День: 30.10.2019

Как нарисовать цветок карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 4. Далее добавляем лепестки в середине цветка. Будут видны лишь края из-за того, что они находятся в глубине бутона:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Фото 12. Продолжаем проделывать тоже самое действие с остальными близлежащими лепестками, ничего не пропуская:

Фото 13. После проработки тона на лепестка переходим к усилению контраста рисунка. Для такого действия можно использовать более мягкий простой карандаш. Сделаем кончики на краях лепестков:

Фото 14. Зарисуем стебель цветка и дорабатываем детали. Рисунок завершен:

Вот таким простым и легким оказался наш урок, словно нежный цветок… По подобной схеме можно продолжать рисовать цветы и растения. Главное помнить, что постоянная практика дает хорошие результаты, а соответственно – красивые рисунки

красивые, простые и легкие картинки

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей.  Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

Наброски цветов простым карандашом | Домострой

Цветы – красивейшие создания природы. Люди всегда стремились воспроизвести красоту цветов, передать то ощущение счастья, которое возникает при взгляде на живой, распустившийся бутон. Думаете, нарисованные цветы карандашом получаются только у опытных художников?

Ничего подобного. Существуют несложные и доступные техники, превращающие рисование карандашом для начинающих пусть в нелегкую (на первых порах), но вполне выполнимую задачу.

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих

Цветы, изображают большинство известных художников, они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. Картины с их силуэтами считаются сокровищем мирового искусства.
Мы рассмотрим как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. Придерживаясь, инструктажа вы сможете изобразить настоящий шедевр на обычном листе!

Простой способ

Если вам необходимо создать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то перед началом создания открытки нужно разобраться как нарисовать цветы поэтапно. Затем, попрактиковаться и после этого можно приступать к основной работе. Начнём наш творческий процесс с лёгкого рисунка. Он рассчитан даже на самых маленьких детей, поэтому привлекайте их к этому занятию. Приступаем:

1. На листе чёрной ручкой выводим окружность. Вокруг фигуры рисуем пять лепестков. Возле бутона проводим небольшие отрезки.
2. Отступаем немного вверх рисуем аналогичное изображение. Далее, дорисовываем ещё один силуэт. Между этими изображениями выводим силуэт других растений, внешне они похожи на колокольчики.
   Теперь отступаем немного в стороны и изображаем похожие силуэты, но уже меньшего размера.
3. После этого приступаем к уточнению листиков в букете и детализируем их. К нижней стороне наброска. Дорисовываем нижнюю часть упаковки. Немного выше края сначала выводим ленточку.
   Показываем на упаковке складки и превращаем ленту в красивый завязанный бант. Так, мы нарисовали букет из цветов, теперь давайте его раскрасим карандашами.
4. Карандашом жёлтого оттенка, закрашиваем сердцевины раскрытых бутонов. Голубым, раскрашиваем три основных элемента, колокольчики красим красным карандашом.
5. Затем, фиолетовым покрываем оставшиеся элементы. Раскрашиваем листья и декоративную упаковку. Синим, выводим контур синих растений. Фиолетовым наводим границы фиолетовых растений.
   Зелёным уточняем силуэт листьев и упаковки и красным обводим колокольчики. Бант раскрашиваем красным фломастером и получаем прекрасный букет.

Если один раз выполнить подобную работу, в дальнейшем вы сможете делать прекрасные подарочные открытки.

Сирень

Продолжим учиться. Сейчас узнаем как нарисовать цветы сирени карандашами. Новичкам, рекомендуем использовать простой карандаш, а по завершении, обвести все детали чёрной ручкой, но мы сразу воспользуемся ручкой. Рисуем:

1. В верхней части листа выводим пять неровных овалов. К ним дорисовываем несколько полуовальных фигур. Изображаем веточки с листиками ближе кверху, с левой стороны и снизу.
2. Затем, в середине каждого изображения выводим множество разных по размеру звёздочек.
   Книзу дорисовываем полуовальную фигуру с ровным низом и добавляем часть дна. Волнистой линией разделяем набросок на два участка и детализируем этот силуэт.
3. Между силуэтами, дорисовываем ещё несколько бутонов. Если вы использовали карандаш обводим всё чёрной ручкой и приступаем к раскрашиванию.
4. Фиолетовым закрашиваем всю сирень. Тёмные участки проходим вторым слоем. Листья и центральную часть сирени красим зелёным карандашом. Вазу можно раскрасить любым другим карандашом, мы решили использовать для этих целей голубой карандаш.

Сирень готова. С этим натюрмортом вполне справится ребёнок начальной школы.

Букет роз

В одной из наших статей про цветы из гофрированной бумаги, мы рассказывали, как делать розы. Сейчас давайте изучим как нарисовать букет цветов, состоящий из этих прекрасных растений.
Изобразить розу новичку сложно, но не огорчайтесь, мы предоставим подробную инструкцию, используя которую у вас получится настоящий шедевр. Приступим:

1. Ближе к верхней стороне листа изображаем небольшую окружность.Вокруг этой окружности выводим волнообразные круги в количестве пяти штук, необязательно их заканчивать. После завершения дорисовываем две дугообразные черты.
2. На расстояние от растения, изображаем ещё двенадцать идентичных силуэтов. Некоторые наброски делаем более наклонёнными. Книзу и бокам нижней части дорисовываем четыре листика в разных направлениях.
3. Начиная от крайних листьев по направлению вниз выводим треугольник. К нему внизу дорисовываем две завязки и дополняем картину бантиком. Под бантом изображаем край упаковки. Показываем складки на краю и на банте. Как лёгким способом нарисовать цветы розы разобрались, давайте теперь раскрасим их.
4. Для этой работы мы будем использовать фломастеры, вы можете воспользоваться и другими материалами.
   Зелёным, покрываем листья и центральную часть. Красным фломастером закрашиваем восемь растений, а остальные пять – покрываем жёлтым.
5. Бантик снизу раскрашиваем розовым фломастером. Оставшийся элемент красим оранжевым карандашом.

Картина готова. Картина совсем несложная, даже если вы начинающий художник, но в результате получается прекрасный букет роз.

Ваза с розами

Как можно нарисовать букет цветков розы поэтапно разобрались, теперь давайте изобразим похожий рисунок, но он будет находиться в вазе. Работа также несложная, но для её выполнения новичкам желательно использовать обычный карандаш. Рисуем:

1. Немного ниже середины листа рисуем две чёрточки. Соединяем их полуовалом, который плоский внизу и не закончен вверху. Поднимаемся немного выше и над силуэтом и приступаем к изображению роз.
2. Теперь, выводим спиральную линию и начинаем рисовать полускобки и дужки. Выведя достаточное количество этих элементов, получаем розочку. Отступаем в сторону и приступаем к рисованию ещё одной такой розы.
3. Наверху, изображаем третий силуэт. Между этими силуэтами выводим контуры листьев. Если не знаете, как их воссоздать на листе, megamaster.info вам с этим поможет. Детализируем листочки.
4. Далее, под низом, рисуем веточку, на которой изображаем несколько листьев аналогичной формы и размера. Добавляем ещё одну ветку. Как нарисовать цветы в вазе узнали, приступим к их раскрашиванию.
5. Красным покрываем полностью периметр трёх изображений. Этим же фломастером, показываем тёмные места на бутонах. Зелёным, раскрашиваем листья, а вазу мы решили раскрасить оранжевым, вы можете использовать другой фломастер.

Рисунок готов. Инструктаж был не таким сложным. Вы узнали, как нарисовать вазу с цветами и наверняка убедились, что работа несложная даже для новичков в подобном творческом процессе.

Рисунок ромашки красками

Если у вас с предыдущими рисунками всё прошло удачно, усложним задачу. Для рисования этого изображения будем использовать гуашь.
Ещё нам потребуется простой карандаш, ластик, кисти и ёмкость с водой. Так как работа немного усложнилась, для наброска воспользуемся обычным карандашом, которым легко можно стереть ластиком в случае ошибки.
А теперь переходим к самому процессу.

Как легко нарисовать букет этих цветов в вазе:

1. Немного ниже середины листа изображаем полуовальную фигуру. В верхней стороне этого наброска проводим горизонтальную черту и получаем силуэт вазы. Начиная от верха делаем набросок контура букета.
2. В середине, кружочками намечаем расположение бутонов. В этих набросках примерно выделяем середины. К маленьким окружностям дорисовываем по кругу небольшие лепестки в виде удлинённых полуовалов. Дорисовываем стебли к бутонам и намечаем линию стола.
3. На палитру выкладываем светло-коричневую гуашь, добавляем немного красной краски и перемешиваем, а далее, этим оттенком закрашиваем основной фон картины. Выкладываем ещё светло-коричневую гуашь на палитру и смешиваем её с белилами.
4. Этим оттенком красим периметр стола. Теперь, набираем белый материал и втираем её кистью в первый слой, чтобы осветлить плоскость стола. Смешиваем охру с коричневым оттенком и уточняем тень. После этого кистью смягчаем переход оттенков.
5. Меняем толстую кисть на кисть среднего размера. Берём тёмно-зелёный оттенок. Прорисовываем листья на букете. Вымываем или вытираем кисть, набираем белила и закрываем им вазу.
   Этой же кистью набираем с палитры светло-коричневую гуашь и показываем теневой участок на элементе и смягчаем переходы.
6. Средней кистью на палитре смешиваем белила с небольшим количеством синего и прорисовываем лепестки ромашкам. Дорисовываем упавшую ромашку возле рисунка.
   Жёлтой краской выделяем середины бутонов. Добавляем немного зелёного и дорисовываем более светлые листья.
7. Далее, фиолетовой, показываем небольшие бутоны. Белилами выделяем светлые лепестки на ромашках. В завершении тёмно-зелёной краской показываем затемнённые участки на листьях.

Натюрморт готов. Так мы нарисовали гуашью вазу с цветами ромашки. Но это далеко не последние рисунки, есть ещё несколько вариантов.

Если справились с ромашками или сделали поделки на тему весны, то не должно возникнуть проблем и с этим рисунком. Рисовать будем маки в вазе. Для этого натюрморта будем использовать тоже гуашь. Начнём:

1. В нижней части листа, намечаем высоту. По отметкам проводим вертикальный отрезок. Теперь, волнистой линией рисуем контуры. Сверху и снизу выводим два эллипса.
2. Делаем набросок трёх больших бутонов. В середине набросков отмечаем центральную часть растения и изображаем по четыре лепестка. Дополняем набросок стеблями, рисуем нераскрывшиеся бутоны и выводим силуэты листьев.
3. Отмечаем границу стола и приступаем к работе с гуашью. На палитре смешиваем светло-коричневую краску с белилами и вертикальными мазками, закрашиваем основной фон. Добавляем ещё охры и показываем тёмные участки на углах листа.
4. Этой же смесью закрашиваем поверхность стола, на котором стоит этот букет. Смешиваем коричневый с небольшим количеством охры и розовой краски и покрываем участок стола, но делать это нужно небольшими горизонтальными мазками.
5. Смесью коричневого, белил и охры, закрашиваем практически всю вазу. Добавляем белила и осветляем блики на предмете. Более тёмным оттенком затемняем нужные места на изображение.
   Смесью чёрной с коричневой, показываем теневой участок на столе.
6. Набираем на кисть красную гуашь и мазками в разных направлениях закрашиваем лепестки. В красную краску добавляем немного чёрного материала и красим теневые участки. Красным материалом перекрываем светлые участки. Добавляем немного белил и ставим на поверхности блики.
7. Далее, боковые лепестки, красим смесью красной гуаши с жёлтой. Зелёным оттенком ставим точки в центре бутонов. Добавляем немного белил и жёлтой гуаши, получив нужный оттенок, прорисовываем тычинки.
8. Смешиваем зелёный, жёлтый и чёрный и раскрашиваем листья и нераскрывшиеся бутоны. Чтобы картина получилась правдоподобной, светло-зелёной краской дорисовываем немного травы.

Рисуем цветы » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Алая роза упала на грудь

Наши опыты в рисовании мы начнем с розы. Для примера мы взяли раскрытый бутон чайной розы. Попробуйте нарисовать его на фактурной бумаге для большего эффекта. Рисовать будем ручкой. Впрочем, если вы боитесь сразу браться за ручку, то попробуйте сначала делать легкие линии карандашом и затем уже подводить чернилами. Можно поэкспериментировать с толщиной стержня при прорисовке дальних и ближних лепестков. Старайтесь выразить форму как можно более простыми линиями.

Хризантема

Итак, экспериментируем с линиями. Попробуйте рисовать лепестки линиями разной толщины и с учетом перспективы. Подводите посильнее темные края и делайте едва заметными светлые. Заметьте, что вы вовсе не обязаны вырисовывать каждый лепесток. Зачастую достаточно лишь пары штрихов, чтобы обозначить большинство из них. Короткими штрихами наметьте тычинки в середине цветка. Как видите, всего несколько нехитрых линий и пышная хризантема обрела свои контуры.

Карандаш и чернила

Как мы уже говорили выше, вы можете изначально делать легкие наброски карандашом и затем обводить их ручкой. Стремясь сделать максимально реалистичный рисунок, попробуйте слегка увеличить толщину линий. Попробуйте повторить рисунок выше: изобразите несколько роз. При этом постарайтесь не сосредотачиваться на каждом лепестке в отдельности и стремитесь передать форму в целом. Старайтесь делать ваши линии максимально ясными и чистыми.

Экспрессия

Овладев навыками рисования одного цветка, попробуйте изобразить целый букет. Только не тот аккуратно уложенный букет, что продают магазинах, а просто случайным образом сложенные цветы. Попробуйте изобразить цветы разных видов. Опять таки не стремитесь изобразить каждый лепесток, но старайтесь донести форму в целом. Используйте штриховку для обозначения темных участков и придания текстуры.

Пастель

Цветы, нарисованные в пастельных тонах, смотрятся очень эффектно, но требуют усидчивости. Определите для начала основной фон, он должен явно контрастировать с предметами на рисунке. Затем, двигаясь от теней к свету, постепенно закрашивайте бутоны. Заметьте, что в нашем примере мы делали наброски бутонов цветами, близкими к тем, которыми мы их впоследствии закрасили: черный для синего и бледно-розовый для розового.

Для фона старайтесь не использовать чисто черный цвет. Лучше, когда у вас фон будет закрашен просто каким-либо темным цветом. Таким образом ваш рисунок будет выглядеть более объемным. Как вариант, можете использовать цветную бумагу.

Также, для пущего контраста, можете смело добавлять цветные штрихи.

И последняя заметка: при рисовании пастелью, не используйте для набросков простой карандаш, т.к. в итоге поверхность бумаги будет сильно загрязнена графитом.

Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Как нарисовать цветок карандашом Рисунки цветов для детей цветные

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Изображения растений представляют собой богатейший материал для развития речи. Одной из самых интересных и популярных у педагогов разновидностей этой большой темы является раздел, посвященный цветам. Яркие рисунки привлекают внимание, поэтому с ними речевые упражнения дошкольники выполняют с большим интересом. Различные картинки для детей по теме Цветы можно использовать как с малышами, так и с более старшими ребятами. Весь наглядный материал для детского сада по этой теме делится на 2 группы — предметные и сюжетные изображения.

Предметные картинки

Это небольшие карточки с реалистичными изображениями популярных садовых, а также полевых цветов. Чем с более младшими детьми используется такой наглядный материал, тем более известные цветы он должен представлять. В базовом наборе чаще всего есть:

• одуванчик;
• ромашка;
• роза;
• колокольчик;
• тюльпан;
• василек;
• лилия.

Тюльпна

Изображения должны быть яркими, максимально похожими на оригинал. Очень полезно использовать на занятиях предметные картинки для детей Цветы не только с рисунками, но также с названиями растений. Старшим дошкольникам можно также предлагать черно-белые нарисованные изображения тех или иных цветущих растений (конечно, наряду с цветными). Для этого отлично подходят раскраски, разобранные на отдельные листы. На занятиях цветы в картинках для детей можно дополнять фотографиями или отдельными листами на прозрачном фоне из гербария.

Дети 4-5 лет должны хорошо различать около 10-15 различных садовых, а также полевых цветов, уметь их подробно описывать. Для дошкольников 6-7 лет этот показатель увеличивается примерно вдвое, т. е. хорошо ориентироваться они должны в 20-40 наименованиях.

Колокольчик ромашки зверобой василёк
иван чай одуванчик мак лилия
астры пионы анютины глазки тюльпаны

Сюжетные картинки

Иллюстрации с сюжетными изображениями тоже обязательно должны быть в «методической копилке» педагогов. Родители также могут использовать такие картины для домашних занятий со своими детьми. Содержание сюжетных рисунков может быть самым разным, например:

1. Сезонные изменения в природе (появление первоцветов или последних осенних астр в саду).
2. Труд людей по созданию клумб на дачном участке или во время озеленения города (взрослые и дети сажают и поливают цветы во дворе дома или на приусадебном участке).
3. Забавные ситуации (как мы собирали букет для мамы).

Картины по редким темам (луговые цветы или цветущие ядовитые растения лесов) можно купить готовым набором или заняться подбором подходящих изображений самостоятельно, выбирая их из специальных детских книг или журналов.

Задания для развития речи

Вот набор упражнений, которые можно использовать для проведения логопедических занятий с дошкольниками разного возраста:

• Выбрать рисунок цветка и сосчитать по порядку (от 1 до 5), продолжая ряд:

один одуванчик — два одуванчика — три одуванчика…
одна ромашка –
один василек –
один мак –
одна маргаритка –

• Запомни и опиши

Ребенок должен внимательно рассмотреть картинку с выбранным цветком, а потом перевернуть карточку и описать подробно то, что увидел. Затем карточку нужно перевернуть и проверить ошибки.

Попросите назвать как можно больше луговых или садовых цветов. Задачу можно усложнить, если дополнительно указать цвет или вспоминать только лечебные растения.

• Посмотри и расскажи

Предложите внимательно рассмотреть одну из сюжетных картин, а затем описать ее максимально подробно или составить к иллюстрации как можно больше вопросов.

Возьмите одну предметную картинку с цветком, покажите ее детям. Пусть каждый из них, по очереди, придумает слово, которое описывает этот рисунок. Например: цветок василек — синий, яркий, маленький.

Выберите одну картинку из набора Полевые цветы, покажите ее детям. Пусть каждый назовет, что бывает такое:

васильковые — глаза, речка, букет;
ромашковые — поляна, чай, шампунь;
маковые — поле, рулет, румянец;
незабудковые — платье, лента, небо.

• Про что я говорю

Попросите назвать цветы, про которые можно сказать, что они:

яркие;
ароматные;
пышные;
крупные;
незаметные;
красивые;
белые;
красные.

Предложите описать сходство и различия между парами:

роза/пион;
колокольчик/лилия;
ромашка/маргаритка.

Подберите соответствующие иллюстрации и попросите детей правильно назвать:

букет из ромашек — ромашковый;
поле с маками — маковое;
куст с розами — розовый;
венок из лютиков — лютиковый;
цвет василька – васильковый.

• Рассмотри и расскажи

Нужно составить по сериям сюжетных картинок историю о том, как:

цветок вырастает из семечка;
посадить цветущее растение в горшок;
сплести венок.

Игры

С картинками по теме Цветы можно организовать множество полезных речевых игр. Вот несколько примеров:

• Внимательный садовник

Ведущий должен описать тот цветок, изображение которого он возьмет со стола. Остальные дети угадывают название. Тот, кто первым правильно ответит, становится ведущим.

Первый играющий выбирает из набора Цветы одну карточку и произносит название того растения, которое на ней изображено. Следующий ребенок должен вспомнить название, которое начинается на последнюю букву названного слова, а потом подобрать подходящую картинку. (Пример: Роза-Астра-Анютины глазки-Ирис-Сирень и т. д.)

• Большой букет

Предложите детям собрать большой букет цветов. Ведущий говорит, например, «цветок одуванчик» и выкладывает на стол соответствующую карточку. Второй участник игры должен повторить названное растение и добавить свое. Следующий участник произносит два предыдущих названия, добавляя свое. Игра продолжается до тех пор, пока дети запоминают и правильно повторяют последовательность.

• Я — поэт, зовусь я Цветик

Предложите детям придумать короткие стихи про цветы по подобранным рисункам. Например, Летние цветы или Первоцветы. Это может быть как индивидуальное творчество, так и коллективное. Удачные стихотворения нужно записать и красиво оформить на особом стенде.

Пусть каждый ребенок выберет одну картинку с изображением цветка. Рисунок он не должен показывать никому. Из подручных материалов (ленты, платки, бумага) каждый должен создать подходящий костюм. Затем все герои приходят на бал и каждый участник рассказывает про себя небольшой рассказ (где растет цветок, в который превратился тот или иной ребенок, и другие его отличительные черты). Дети угадывают название. Если им это удалось, то автор костюма и рассказа получает жетон.

• Маленькие сказочники

Предложите детям придумать сказку про тот цветок, изображение которого выберет ведущий. Каждый ребенок должен сказать одно предложение, по очереди. Готовую историю можно записать, попросив ребят сделать подходящие иллюстрации.

• Художники-фантазеры

Раздайте детям бумагу и карандаши. Попросите нарисовать любые фантастические или мифические цветы, а потом придумать для своего «творения» название, особенности, место произрастания.

Ведущий выбирает одну предметную картинку по теме. Затем предлагает каждому играющему рассказать о том, что можно сделать с выбранным цветком. Например: вырастить, нарисовать, подарить, купить, найти и т. д. Рисунок переходит от одного игрока к другому. Если карточка прошла полный круг, то ее нужно начать передавать снова. Каждый ребенок повторят свое слово и дополняет его еще одним (вырастить на клумбе, нарисовать в блокноте, подарить маме, купить на рынке, найти в лесу). Если кто-то из участников забыл, что сказал раньше, то взрослый-ведущий должен ему подсказать (для этого лучше делать пометки в блокноте). Затем карточка отправляется в третий круг, детям нужно придумать третье слово к своей фразе. Если ребенок не может сделать этого, то он выбывает из игры. Победителем оказывается тот, кто составит самое длинное предложение.

Занятия и игры с предметными картинками очень нравятся детям и приносят большую пользу для их речевого развития. Компактные размеры наглядного материала позволяют использовать картинки не только в детском саду и дома, но и в путешествиях.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Цветы – одно из прекрасных чудес природы, которое изображают художники на своих холстах уже множество столетий. Они являются шикарным украшением для натюрморта, одежды, прически, аксессуаров и прочего. Если Вы – начинающий художник, следовало бы первым делом попробовать рисовать цветы или натюрморты, если же рисование для Вас – метод успокоения, то бегом начинайте пробовать рисовать цветы! Начните рисовать цветы карандашом. Таким образом Вы познаете всю красоту искусства рисования и сможете безгранично проявлять свою фантазию.

Мы предлагаем Вам посмотреть, как в три этапа нарисовать цветы различного вида. Если вы хотите посмотреть, перейдите по этой ссылке к другой нашей статье, посвященной этому.

Для рисования цветов Вам потребуется:

• лист бумаги (для начала возьмите А4 или А5)
• карандаш с твердостью Н или 2Н
• ластик
• карандаш с твердостью от В до 4В

Итак, мы будем рассматривать сразу пять вариантов цветов, нарисованных карандашом. Вы можете выбрать один определенный цветок или нарисовать несколько, какие захотите.

Для начала нарисуем карандашом (Н или 2Н) примерные силуэты наших цветов. Старайтесь наводить силуэты не усердно, а легкими штрихами.

Теперь рисуем лепестки, старайтесь не выходить за намеченные Вами контуры.

А теперь каждому цветочку рисуем прожилки, стебельки, а где необходимо – небольшими штрихами рисуем тень. На этом этапе можно работать карандашом с твердостью от В до 4В и рисунок готов!

Мы показали Вам, как нарисовать цветы поэтапно, надеемся, что у Вас не возникло трудностей, творческих успехов!

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Лилии — поэтапная инструкция рисования карандашом

Мы уже рисовали с вами лилии, но красоты, как говорится, много не бывает. Поэтому, сегодня мы разберем, как рисовать лилии поэтапно на примере другой инструкции.

Можно найти много удивительных фактов и историй, связанных с этими цветками. Если сегодня мужчины дарят лилии женщинам, чтобы подчеркнуть их изящность и ценность, то еще в древнем Египте эти цветки считались символом свободы и надежды. Продвигаясь вперед по нашей истории, следует упомянуть и римлян, которые в свое время видели в цветках лилии роскошь, богатство и утонченность. Из этих цветов часто делали венки для украшения свадебных церемоний — венки одевались на головы жениха и невесты, и это был благородный знак.

Но это не значит, что к лилиям повсеместно относятся, как к очень благородным цветкам. В этом плане явно отличаются немцы, поскольку для них лилия — символ не жизни и свободы, а напротив — смерти. Причиной такого отношения к бедным цветкам является давняя история, которая гласит, что в одном из монастырей немецкого города монахи находили на своих стульях цветки лилии, и через несколько дней умирали. Неизвестно, был ли это чей-то злой умысел или неудачная шутка, но негативное отношение к лилиям у немцев сохранилось по сегодняшний день.

На самом деле наш сегодняшний букет лилий можно нарисовать как карандашами, так и красками. Но в любом случае вам понадобятся карандаши, чтобы подготовить рисунок к завершающему этапу — раскрашиванию.

1 — Первым делом создаем простой набросок — отмечаем верхние и нижние границы рисунка, две вертикальные линии — будут стебельками, а три овала покажут нам границы самих цветков.

2 — Сначала нарисуйте самый нижний цветок.

3 — Следом переходите к рисованию второй лилии — той, что посередине.

4 — И прежде чем переходить к дополнительным деталям, завершите работу над третьим цветком — нарисуйте его основание и лепестки.

5 — Пришло время нарисовать два листка, что позади цветков.

6 — Чтобы рисунок был более выразительным, а лилии были похожи на себя — добавьте тычинки и характерные цветкам точки.

7 — Сейчас нам нужно избавиться от наброска, чтобы рисунок не казался грязным. Сотрите круги, границы и линии, если они сильно заметны.

8 — Последний этап заключается в раскрашивании цветков.

Наша поэтапная инструкция по рисованию лилии карандашом подошла к своей логической развязке — мы рассказали и показали вам, как можно нарисовать этот прекрасный цветок, а вы сумели сделать это самостоятельно! С чем вас и поздравляем! Сразу после лилии мы направим свои творческие усилия на воссоздание нарциссов карандашом на листке бумаги.

Вам обязательно понравятся эти уроки:

Рисование цветов: с чего начать

Розы являются популярным образцом для художников, и их использовать в зарисовках одно удовольствие. Нежная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке, а также простая изысканность делают их идеальным натюрмортом.

В этом уроке мы пройдем через шаги, необходимые для создания скетча с помощью цветных карандашей.

Для начала вам понадобится хороший предмет или модель. Рисование с натуры идеально, так как вы можете визуализировать фактуру и изменять освещение и расположение по своему желанию.

Будет не лишним, если вы заранее сделаете фото, хотя бы потому, что свет меняется, а цветы вянут.

Выберите цветение с ровным оттенком и хорошей, ясной формой, чтобы в дальнейшем облегчить вашу работу. В этом примере используется чайная розочка с частично открытым бутоном, которая, казалось бы, хорошо поддается линейному рисунку.

Выберите бумагу

Выбирая бумагу, обратите внимание на 4 главные ее характеристики, а именно:

• Размер
• Плотность
• Текстура
• Кислотность

Бумажная поверхность, которую вы станете использовать, может иметь разные значения, тяжеловесная акварельная, например, идеально подходит для рисования тушью, и здесь мелкие детали не будут смотреться чётко.  В нашем случае при использовании карандашной техники нужно взять листок с гладкой основой, которая даст возможность нанесения точных штрихов с выделением не самых чётких элементов вашего рисунка. Очень удобна при небольших размерах эскизов.

Протестируйте образец для разных инструментов, чтобы увидеть, позволит ли выбранный вами тип чернилам «кровоточить» по своим волокнам.

• Чистая белая поверхность выглядит хрустящей, а кремовый тон добавляет тепла.
• Более мягкие ручки и наконечники хорошо работают с текстурированной бумагой.
• При использовании чернового пера с твердым наконечником разглаженная подложка будет выглядеть лучше. 

Необходимые материалы

Тщательная подборка цветных карандашей поможет вам добиться разнообразных тонов розы. Стандартный набор из 24 штук Prismacolor Premier, имеющий более мягкую восковую поверхность, которая помогает сделать их немного более прозрачными и податливыми, — хороший выбор для начинающих, хотя каждый использует свои по вкусу.

Ластик и точилка также должны быть под рукой. Вы можете найти применение даже бесцветному карандашику. Предварительно сначала прорисуйте мелкий слой данного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Тёмные оттенки бывают трудно смешиваемы, как только они прилипают к волокнам текстуры, поэтому такая основа облегчит эту проблему.

Вы можете воспользоваться различных подходами к смешиванию цветности. Каждый из них будет производить несколько иной внешний вид. Конечно, экспериментирование является пробным этапом, поэтому не забудьте проверить результаты на клочке черновика прежде, чем применять их окончательно к фактическому образцу.

Рисование от руки

Рисование розы от руки даёт вам более расслабленный и энергичный рисунок. Вы должны стараться учитывать несовершенства и не расстраиваться из-за любого недостатка точности в процессе эксперимента.

Так вы можете понять, что лучше всего работать изнутри, сохраняя внутренние детали довольно минимальными, пока не набросаете свободно весь цветок и стебель.  Это позволяет регулировать пропорции, когда необходимо.

Если работаете с фотографией, где точность является более важной частью, тогда воспользуйтесь нашими рекомендациями.

Нарисуйте с легким прикосновением

Сначала работайте очень легко и следите за изменениями процесса. Края лепестков роз светлые, поэтому вы не хотите, чтобы они были очерчены темным карандашом.

Используйте красный цветной карандаш, чтобы очень легко набросать основные фигуры, работая изнутри к наружной части.

Затенение основного цвета розы

С завершенным контуром вы можете начать наслоение цвета в свой цветок.

Начните с основы, которая позволит вам смешивать светлые и темные тона позже. Ваша розочка может быть немного другой, но пример базового цвета выполнен с богатым, слегка прохладным ярким оттенком (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Начните со светлых оттенков

Многие из этих затененных областей будут темнее, но лучше всего начать с укладки довольно ровного и светлого слоя цвета.  По той же причине, неплохо затенить некоторые области с бесцветным карандашом blender (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу, где самые светлые цвета должны быть на лепестках.

При затенении, стремитесь к довольно гладкой поверхности. Один из способов добиться этого — использовать больше круговых движений с карандашом. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете.

Затенение оттенков розы

Поверхность объекта редко бывает полностью однотонна, даже если сама окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, косвенный и отраженный свет создают на ней вариации.

В розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому она затеняется перед добавлением еще одного слоя красного цвета. Для этого, Prismacolor PC932 фиолетовый является хорошим выбором.

У вас есть много возможностей для ошибок в этом виде наслоения, так что не бойтесь экспериментировать. Попробуйте различные цвета и способы нанесения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

Затенение темных участков и теней

Роза начинает обретать форму. Теперь нам нужно построить некоторые из более тёмных тонов.

При ограниченном выборе цветов вам нужно будет наносить тон тёмными карандашами, а не просто выбирать темно-красный цвет. Зеленый цвет может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени в лепестках роз были очень темными, черный всё же лучший выбор.

Глядя на эталонную фотографию, вы можете увидеть темноватые прожилки на лепестках, поэтому постарайтесь следовать образцу. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на данном этапе, потому что это легче добавить, чем затем убрать.

Построение слоев цвета

На розовый рисунок накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных цветов. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного Pc922 Poppy Red используется по краям.

Небольшие круговые штрихи поднимают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной.  Удивительно, как быстро вы можете построить цвета с помощью этого метода.

Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета, в зависимости от эффекта, который вы ищете, помогает сохранить глаза от усталости. Это делает цвета как можно более насыщенней, что является отличным работой с цветными карандашами.

Добавление Дополнительных Оттенков

На розе есть несколько очень глубоких, темных областей, поэтому слои постоянно наращиваются.

Чтобы добавить вариации и прохладу, в наружных лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и Индиго-синего PC901. Сначала слегка затеняйте и работайте над областью в одном карандаше, затем в другом, перекрывая по мере движения.

Также используется некоторое направленное затенение. Это говорит об изгибе и текстуре лепестков.

Обратите внимание, что края лепестков едва намечены. Если подвести к ним тени, то «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

Добавление последних слоев цвета

Процесс наслоения продолжается на каждом лепестке. Начинайте наслаивать темные тона на красные в тени. Затем подведите этот цвет вперёд к кончикам лепестков с помощью карандашей.

Использование их с бесцветным блендером по краям лепестков помогает сохранять оттенки яркими и светящимися. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Вы также можете воспользоваться ластиком, чтобы удалить ненужное.

Наш урок подошёл к концу. У кого не хватает терпения всё прочесть и выполнить по порядку, смотрите видео и подписывайтесь на нас в социальных сетях.

Обратите внимание, как ширится круг участников в группах. А мы ждём вашего мнения, каких уроков вам не хватает, что интересного вы хотели бы увидеть на страницах сайта sketchbook.store?

В основе урока использованы материалы сайта www. liveabout.com

8 советов по созданию простых цветочных рисунков (для начинающих)

Хотите узнать несколько советов по созданию простых цветочных рисунков? Хотите нарисовать любой цветок карандашом и бумагой? Здесь вы найдете несколько простых советов, как получить реалистичные детали и идеальные пропорции для рисования цветов!

Цветы всегда были многообещающим символом любви. Рисование цветов также является забавным занятием. На самом деле, если вы хотите изучить перекрывающиеся формы в своих работах, лучше рисовать цветы.

Истоки рисования растений и ботанические иллюстрации

В прошлом ботанические иллюстрации использовались для рисования увлекательных форм цветов. Визуально регистрировались различные виды растений. Со временем фотография занимает свое место, чтобы показать красоту растений, деревьев и цветов. Но теперь многие художники шагнули в эту область, рисуя растения и изображая красоту цветов в своих произведениях искусства.

Внимание к мелким деталям, а также высокое художественное мастерство — вот что делает их произведение искусства уникальным. Их цветочные произведения вдохновили современных художников, которые хотят нарисовать красоту ботаники и поделиться ею со всем миром.

Есть много способов оценить красоту цветов. Мы можем поставить их в вазу или создать красивый горшок с цветами, чтобы поставить их на лужайке. Есть еще один способ полюбоваться их красотой — через

Арт! Да, вы правильно прочитали! Цветы всегда были важным предметом истории искусства. Как писатели любят говорить о красоте цветов, так и художники любят любоваться ими через рисунки.

В мире существует множество видов цветов, и сложно научиться рисовать каждый цветок. Вот почему лучше изучить основную структуру цветов, чтобы знать, что находится за лепестками и стеблем цветов. Таким образом вы можете рисовать, зарисовывать и раскрашивать все виды цветов.

Этот пост про простые цветочные рисунки. Прочитав этот пост, вы обязательно узнаете, как нарисовать идеальные реалистичные или симметричные цветы за несколько простых и легких шагов. Вы получите инструкции по их рисованию, от роз и цветов космоса до лилий и тюльпанов.

Основы простых цветочных рисунков

Чтобы нарисовать простой цветок, независимо от того, какой это цветок, важно разбить его на простые формы. Начните с рисования стебля цветка простой прямой линией. Для рисования лепестков вы можете нарисовать круг, овал или квадрат, а затем внутри него нарисовать лепестки.

Чтобы создать идеальные формы лепестков, вам нужно усовершенствовать формы и добавить к ним мелкие детали.Таким образом вы можете не только набросать цветок, но и нарисовать целый сад цветов.

Советы для простых цветочных рисунков

Готовы ли вы научиться рисованию цветов в простые шаги? Начнем прямо сейчас!

Знать основную структуру цветка

Подсказка: разберитесь с основной структурой цветка, чтобы нарисовать любой цветок, какой захотите!

Какой бы цветок вы ни хотели нарисовать, важно знать основную структуру цветка. Это означает, что вам нужно знать, как называются внутренние части цветка и каков их стиль или форма. Многие части цветов не всегда видны. Они спрятаны под лепестками цветов. Итак, зная о них, необходимо добавлять мелкие детали к вашим цветочным рисункам. Ниже приведены некоторые основные части цветка:

• Лепесток
• Стигма
• Пестик
• Пыльник
• Яйцо
• Яичник
• Нить
• Чашелист
• Розетка

Вам не нужно запоминать внутренние части, но как художник вы должны иметь их базовое понимание, чтобы вы могли точно знать, как рисовать цветок.

Используйте прямое наблюдение в качестве источника чертежа

Подсказка: прямое наблюдение как источник рисунка может положительно повлиять на ваши рисунки. Вы можете не только увидеть, но и потрогать лепестки цветов!

Еще один важный совет для начинающих художников по рисованию простых цветов — использовать прямое наблюдение в качестве источника рисунка. Поскольку у цветка есть много частей, которые необходимо нарисовать, всегда предпочтительно создавать рисунок цветка на основе прямого наблюдения.

Следует упомянуть, что внешний вид цветов может немного измениться в конце дня. Итак, чтобы создать идеальный и свежий вид цветочного рисунка, вы можете сфотографировать настоящий цветок и использовать его в качестве источника рисунка.

Держите при себе подходящие художественные принадлежности

Подсказка: принадлежности для рисования, такие как карандаши, качественная бумага, цвета или краски — все это необходимо для рисования цветов, рисуете ли вы розу, простые тюльпаны, похожие на цветы, или ромашку!

Следующий важный совет для простых цветочных рисунков карандашом — иметь при себе подходящие принадлежности для рисования.Лепестки цветов обычно загнуты друг на друга. Поэтому лепестки цветов имеют разные оттенки. Чтобы нарисовать цветы, например розы, нужно добавить в лепестки светлые и темные оттенки. И это возможно, если у вас есть подходящие принадлежности для рисования и растушевки.

Для создания теней и бликов просто убедитесь, что у вас есть правильный тип штриховых карандашей. Независимо от того, только ли вы вошли в сферу рисования или являетесь профессиональным художником, вы должны использовать хороший карандаш для рисования для штриховки.

Чтобы нарисовать мелкие детали лепестков, лучше всего использовать твердый графитовый карандаш, а для добавления более темного оттенка можно использовать мягкие графитовые карандаши. Более того, чтобы добавить цвета, чтобы ваши картины были яркими, вы можете использовать лучшие акварельные краски, лучшие акриловые краски и многое другое.

Наличие необходимых принадлежностей для рисования определенно расширит ваши возможности рисования и рисования!

Рисование подсолнуха из кругов

Подсказка: использование форм для рисования цветов — важная техника, которую никогда не следует игнорировать, особенно если вы начинающий художник и хотите научиться рисованию цветов!

Еще один способ рисования цветов — кружки. Хотя эту технику можно применить к другим типам цветов, она идеально подходит для рисования подсолнуха. Для этого сначала нужно нарисовать два круга, большой и маленький. Нарисуйте маленький круг в центре большего круга. После этого нарисуйте примерный узор для листьев и стеблей.

Для рисования лепестков подсолнуха подойдет тонкое вытянутое сердце. Нарисуйте лепестки внутри большего круга и по краям маленького круга. После того, как вы полностью закроете область между кругами лепестками, пора нарисовать больше лепестков между лепестками, которые вы нарисовали ранее.

Покройте маленький круг перекрещенными линиями, а затем добавьте детали на стебель и листья.

Использование таких форм, как круги, несомненно, очень поможет вам в рисовании лепестков цветов по идеальной линии, в конечном итоге создавая красивую форму цветка.

Сначала нарисуйте контур вашего объекта

Подсказка: при рисовании цветов важно сначала нарисовать контур объекта (цветка). Таким образом вы сможете узнать о форме, стиле и текстуре цветка, который собираетесь нарисовать!

Помимо использования форм для рисования цветов, еще одна важная техника, которую вы можете использовать как начинающий художник, — это сначала набросать контур объекта.Этот прием можно применить в том случае, если вы рисуете цветок от руки.

Чтобы набросать контур цветка (вы можете нарисовать любой цветок), важно понимать форму, а также движение цветка. Вам нужно понять, какова форма лепестков и как они перекрывают друг друга, чтобы создать движение.

После того, как вы создали контур, самое время сосредоточиться на одном лепестке. Чтобы он выглядел фактурно и реалистично или чтобы добавить в цветок деталей, можно использовать светлые и темные оттенки.Примените эту технику ко всем лепесткам цветка, чтобы светлые и темные оттенки могли плавно перемещаться по цветку.

Наблюдайте за бутоном и лепестками цветка, чтобы добавить деталей

Небольшой совет: чтобы рисовать реалистичные цветы, всегда рекомендуется хорошо разбираться в бутонах и лепестках цветов. Потому что таким образом можно добавить в цветок мелкие детали.

Еще один важный, но простой трюк для рисования простых цветов — это наблюдение за бутоном и лепестками цветка.Чтобы добавить деталей к цветку, который вы рисуете, вы должны наблюдать бутон и лепестки цветка. Вы должны знать, как каждый лепесток начинается от центра бутона и как заканчивается на кончике.

Эта техника очень важна, поскольку она может помочь вам понять углы лепестков цветов.

Всегда рисуйте приблизительный контур цветов

Подсказка: если вы только что вошли в область рисования и хотите нарисовать несколько простых цветов, лучший способ — нарисовать грубый контур, а после того, как вы нарисовали цветок, удалите ненужные линии.

Чтобы нарисовать идеальный цветок, который выглядит реалистично, вам нужно сначала нарисовать грубый контур. Этот шаг имеет решающее значение, рисуете ли вы цветы, используя фигуры, или рисуете от руки.

Например, чтобы нарисовать цветок герани, сначала создайте грубый контур, используя маленькие кружки. После того, как вы создали круги, вам нужно нарисовать лепестки цветка, учитывая контур круга.

Та же техника используется для рисования стеблей и листьев.Доработав детали, удалите линии, которые вам больше не нужны. Это, несомненно, придаст аккуратный завершающий штрих вашим работам.

Рисование цветов прямыми или изогнутыми линиями

Подсказка: используйте прямые или изогнутые линии, чтобы нарисовать лепестки цветов.

Помимо грубого контура, следующий простой совет для простых цветочных рисунков — использовать прямые или изогнутые линии. Прямые или изогнутые линии полностью зависят от того, какой цветок вы рисуете. Например, если вы рисуете розу, нет необходимости проводить прямые линии.Лучше будет рисовать изогнутые линии.

После рисования изогнутых линий начните рисовать лепестки поверх них. Если вы нарисовали три изогнутые линии, то лепестки должны быть созданы поверх каждой линии, перекрывая друг друга.

Лучше всего, что эту технику можно наносить на самые разные цветы, включая розу, подсолнечник, жасмин, нарцисс, тюльпан, ромашку и цветок космоса.

Другие темы, которые помогут вам с рисованием

Заключение

Основные, но простые советы по рисованию простых цветов для начинающих:

• Знать основное строение цветка
• Используйте прямое наблюдение в качестве источника чертежа
• Держите при себе подходящие художественные принадлежности
• Рисование подсолнуха из кругов
• Сначала нарисуйте контур вашего объекта
• Наблюдайте за бутоном и лепестками цветка, чтобы добавить деталей
• Всегда рисуйте приблизительный контур цветов
• Использование прямых или изогнутых линий для рисования цветов

Помните, рисованию нельзя научиться в одночасье.На это уходит много часов и лет практики, но как только базовые навыки усвоены, становится легко улучшить рисунок. Поскольку существует множество видов цветов, трудно научиться рисовать каждый из них.

Поэтому всегда рекомендуется понимать основную структуру цветка, чтобы вы могли знать, что скрыто внутри лепестков цветка.

Кроме того, для рисования цветов очень важно иметь при себе подходящие принадлежности для рисования и использовать прямое наблюдение в качестве источника рисунка.Вы можете рисовать разные формы или линии, чтобы нарисовать лепестки цветов. Но какой бы цветок вы ни рисуете, лучше создать грубый контур.

Поверьте, изучив все эти простые советы по рисованию растений, вы сможете создать прекрасные букеты цветов на бумаге. Так что, больше не дожидаясь, примените эти простые советы по рисованию, получайте удовольствие и веселитесь.

Уверена, что научившись вышеперечисленным техникам, рисовать цветы вам не составит труда!

Как рисовать сложные цветы, часть 1

В предыдущем посте я поделился четырьмя советами по выбору эталонных фотографий для цветов.В этом посте я обещал показать вам, как рисовать сложные цветы. Вот о чем этот пост.

Изначально я намеревался сделать один пост для учебника, но он быстро стал больше похож на электронную книгу, чем на сообщение в блоге, поэтому я разделю его на два сообщения.

Лорейн, задавшая вопрос, с которого началась эта серия, также была достаточно любезна, чтобы предоставить подборку фотографий гортензий из ее собственного сада. Вот тот, который я буду использовать в этом уроке.

Я кадрировал изображение, чтобы сфокусироваться на букете цветов, потому что он ограничивает количество цветов, которое нужно нарисовать.«Пустое» пространство внизу дает место для нескольких слов, если изображение будет использоваться для карты. В противном случае он дает глазам отдых.

Советы по началу работы

Прежде чем я начну обучение, позвольте мне предложить несколько способов ускорить процесс рисования.

Используйте цветную бумагу

Если у вас цветная бумага, это отличный способ сэкономить время на рисовании. Для такого сюжета используйте светло-голубую или бледно-лиловую бумагу. Любой из этих цветов обеспечит хороший базовый цвет как для цветка, так и для листьев, но при этом будет достаточно светлым, чтобы выделить привлекательные блики.

Я использую белую бумагу для горячего прессования Stonehenge Aqua 140 для акварели.

Рассмотрим влажную среду

Если все, что у вас есть, это акварельная бумага — или если вы предпочитаете ее, — подумайте о том, чтобы тонировать бумагу с помощью мазков влажного цвета. Вы можете использовать акварельные или водорастворимые цветные карандаши (я бы предпочел водорастворимые цветные карандаши). Преимущество этого метода в том, что вы можете тонировать каждую область в соответствии с рисунком. Синий или лавандовый для цветов и зеленый или даже земляной тон для листьев.

Почему на листьях земляной тон? Это обеспечит дополнительный рисунок для зелени и не даст им стать слишком яркими. Вы также можете сделать дополнительный рисунок на цветах, но этот цвет настолько мягкий, что я бы не рекомендовал его.

Не забудьте проработать самые яркие блики на цветке, если вы решите использовать влажную среду.

Начните с малого

Независимо от того, какую композицию вы выберете, нужно будет нарисовать много деталей. Вы быстрее справитесь с маленьким рисунком и с меньшей вероятностью будете перегружены.

Рисунки меньшего размера также не дадут вам увязнуть в деталях. Если вы похожи на меня, это большой плюс для новой темы!

Насколько маленький маленький? Мой рисунок 5 × 7.

Как рисовать сложные цветы

Шаг 1. Рисование линии

Хороший штриховой рисунок — ваш лучший инструмент для рисования такого предмета, так что не торопитесь.

Мне не потребовалось много времени, чтобы обнаружить, что смешение форм привело к путанице в рисовании линий, поэтому я нарисовал контуры каждого отдельного цветка жирной линией, а затем добавил несколько деталей интерьера более светлой линией.

Также я воздержался от прорисовки множества деталей интерьера. Попытка отметить каждую границу между значениями и цветами еще больше запутала бы проблему, поэтому я их не упомянул.

Это не только дает более четкий рисунок линий, но и дает лучшее руководство, когда вы начинаете добавлять цвет.

Шаг 2: Перенос чертежа линии

Я предпочитаю переносить рисунок с помощью светового короба. Я прикрепляю линейный рисунок (который находится на кальке) к обратной стороне бумаги, затем кладу бумагу на световой короб и аккуратно прослеживаю рисунок на лицевой стороне бумаги.Этот метод позволяет мне использовать цветные карандаши для процесса переноса, что исключает риск загрязнения бумаги графитом или другими средствами переноса.

Я использовал Faber-Castell Polychromos Light Magenta, чтобы перерисовать цветы, и Olive Green Yellowish, чтобы перерисовать листья.

Обязательно слегка нажимайте, чтобы перерисовать линию, иначе вы можете впрессовать линии в бумагу. Впечатляющие линии можно снова заполнить, но зачем создавать себе лишнюю работу?

СОВЕТ. У вас нет светового короба? Не волнуйся! Я тоже.Вместо этого я использую либо большое окно, либо окно в входной двери в качестве светового короба. Работает даже в пасмурный день!

Шаг 3: Первые цветные слои

Начните добавлять цвет со среднего пурпурного (я использовал Polychromos Violet). Работайте над одной небольшой областью за раз и аккуратно обведите форму каждой тени легким нажатием. Заштрихуйте каждую фигуру слой за слоем, используя несколько слоев (не увеличивая давление), чтобы нарисовать более темные значения.

Если вы работаете на белой бумаге, работайте с бликами, особенно по краям каждого лепестка.При необходимости вы сможете немного поднять цвет, но не сможете полностью вернуться к белой бумаге. Эти яркие блики помогут оживить ваш рисунок.

СОВЕТ: пурпурный и розовый в линейке Prismacolor, как известно, плохо выцветают. Если вы занимаетесь рукоделием или рисуете для карточек или в других подобных целях, вы можете без проблем использовать эти цвета. Но если вы занимаетесь изобразительным искусством или хотите, чтобы ваши рисунки оставались долговечными, подумайте об использовании карандашей с пурпурным и розовым оттенками с более высокой светостойкостью.Полихромные цвета имеют более светостойкие розовые и пурпурные оттенки. Вот почему я использую их для этого рисунка.

Примечание о штрихах карандашом

Обычно я рекомендую небольшие перекрывающиеся круговые штрихи для рисования ровного цвета, если вы не рисуете что-то вроде волос или травы. Текстура этих цветов очень мягкая и нежная, поэтому я начал с небольших перекрывающихся круговых мазков в областях, отмеченных красными стрелками.

Но мне не понравилось, как эти области выглядят после одного или двух слоев, поэтому я попробовал параллельные мазки, повторяющие контур каждого лепестка.Две такие области отмечены синими стрелками.

Результат был гораздо более удовлетворительным на бумаге, которую я использовал. Не знаю, будет ли такая заметная разница на обычном Стоунхендже (помните, я использую Stonehenge Aqua), на Бристоле или на любой другой гладкой бумаге.

Если вы сомневаетесь, сначала поэкспериментируйте на клочке рисовальной бумаги.

Шаг 4: Добавление синего

Затем наложите голубой слой (я использовал Light Ultramarine) поверх всех фиолетовых областей, как показано ниже. Используйте легкое давление и короткие осторожные движения.

С этого момента я работал только над одним цветком и рекомендую вам сделать то же самое. Легче увидеть прогресс, работая от цветка к цветку, чем пытаться проделывать каждый шаг со всеми цветами.

Это тоже менее запутанно и неприятно!

Шаг 5: Добавление розового

Добавьте розовые оттенки в центре лепестков легким нажатием и осторожными мазками. Поскольку кажется, что розовый «излучается» из центра цветка, я использовал направленные мазки, начиная с центра.

Шаг 6: Обработка основного цвета

Наконец, я использовал комбинацию Sky Blue и Pink Madder Lake, чтобы нанести основной цвет на все более светлые оттенки цветка. Эти два цвета смешаны, чтобы максимально приблизиться к реальным цветам на эталонной фотографии. Не идеально, но близко.

Если у вас есть цвет, который лучше подходит, используйте его. Какой бы цвет или цвета вы ни использовали, продолжайте слегка нажимать.

Чтобы закончить этот шаг, наложите среднюю цель на самые темные тени на двух лепестках слева.Я все еще использую легкое давление и осторожные направленные мазки, чтобы наложить цвет, но вы можете видеть, как накопление слоев создает более темные значения.

Также обратите внимание на добавленные детали в нижнем лепестке. Нарисуйте их очень легко. Не важно, чтобы вы сделали их абсолютно правильными по эталонному фото. Просто добавьте немного, чтобы придать цветку характер.

Если ваш рисунок очень маленький или вы делаете менее реалистичную визуализацию, эти детали могут вам вообще не понадобиться.

Вот как рисовать сложные цветы

Я закончу этот цветок в Как рисовать сложные цветы, часть 2 .

Если вы следуете своему собственному рисунку и чувствуете себя особенно амбициозным, вы можете проделать эти шаги для некоторых или всех оставшихся цветов.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Нарисуйте открытую розу — Блог Кэрол о рисовании

Затенение «кончиком карандаша» дает вам больше контроля над деталями, чем сторона затенения карандаша, описанная в разделе «Начало затенения». В сочетании с штриховкой карандашом по бокам этот метод создает более тонкую текстуру, которую можно использовать для рисования любого объекта, если текстура остается неизменным по всей теме.

Когда вы затеняете розу в этом упражнении, уделяя внимание созданию однородной штриховки, текстура отступает, и красивая форма цветка становится наиболее важным аспектом рисунка.

Сторона карандаша Затенение
Затенение слева было создано стороной мягкого карандаша, удерживаемой рукой сверху и под небольшим углом.

Кончик карандаша для штриховки
Второй пример был сделан с тупым кончиком мягкого карандаша.На этот раз карандаш держали рукой снизу. Так обычно держат карандаш во время письма.

Вы можете видеть, что он создает более гладкую текстуру, чем созданная на стороне грифеля.

Кроме того, этим типом затенения легче управлять, поэтому вы можете использовать его для затенения небольших участков и создания более мелких деталей.

Комбинированное затенение
Третий пример объединяет оба метода затенения, описанные выше.

Когда «кончик тени карандаша» добавляется поверх «стороны затенения карандаша», текстура выглядит более гладкой и темной.

Значение
Я много говорю о ценности на заключительных этапах этого урока, поэтому вам нужно знать, что это означает. Проще говоря, ценность относится к тому, насколько что-то светлое или темное. Иногда чрезвычайно важно правильно указать значения на чертеже, однако ваши ценности не обязательно должны быть точными, чтобы этот рисунок был успешным! Просто думайте в терминах «светлее чем» или «темнее чем» при настройке значений цветочных лепестков.

Бумага

Текстура бумаги сильно повлияет на этот тип затенения, поэтому сделайте пробные штриховки на нескольких разных типах, чтобы найти текстуру, которая вам нравится, прежде чем начать.Я использовала бумагу для рисования Кэнсона. Он указан в списке материалов внизу страницы.

Список поставок

Шаг первый — Нарисуйте основную форму цветка
Используйте этот готовый цветок в качестве модели.

Для этого шага используйте карандаш 2H.

Линия должна быть легкой, поэтому слегка надавите на карандаш.

Измерьте высоту и ширину цветка, отметьте эти размеры на бумаге и вытяните эти отметки в линии, образующие свободный прямоугольник.

Нарисуйте самый большой и простой цветок внутри прямоугольника. Форма цветка — угловатый овал.

Шаг второй. Нарисуйте контур цветка

Для этого шага используйте карандаш 2H.

Нарисуйте более подробный контур, используя овал и прямоугольник в качестве направляющих.

Начните с одного выступающего лепестка, а затем используйте любой из следующих методов, чтобы закончить контур:

Продолжайте рисовать внешнюю форму одной непрерывной линией, один лепесток за другим.

Или нарисуйте сначала выступающие лепестки, а затем менее важные лепестки.

Обратите внимание, что некоторые края лепестков выходят за пределы овала и касаются прямоугольника.

Чтобы получить правильные пропорции, сравнивайте размеры лепестков друг с другом и с овалом во время рисования.

Шаг третий — нарисуйте внутренние лепестки и стержень

Для этого шага используйте карандаш 2H.

Лепестки внутри этого цветка очень похожи на головоломку, и ваша задача — собрать ее.

Каждый лепесток касается другого лепестка, поэтому они будут опираться друг на друга во время вашей работы.

Продвигайтесь вперед и вверх через внутреннюю часть цветка, рисуя по одному лепестку за раз.

Когда вы закончите, добавьте стержень. Обратите внимание на его ширину и место, где он соединяется с цветком.

Необязательно рисовать цветок идеально. «Ошибки» рисования являются органическими и являются частью процесса рисования, поэтому расслабьтесь и наслаждайтесь этим шагом.

Шаг четвертый — затемняйте по одному лепестку за раз

Для этого шага используйте карандаш 2B.

Используя «сторону карандаша», заполните каждый лепесток штриховкой.

Самая темная часть каждого лепестка обычно находится ближе всего к тому месту, где он соединяется с цветком. Начните штриховать с этого места, а затем двигайтесь к кончику, постепенно делая штриховку светлее. Однако каждый лепесток немного отличается, поэтому во время работы смотрите на готовый рисунок.

Наклоните карандаш острием, чтобы заштриховать небольшие участки.

Прищуривайте глаза, чтобы лучше видеть тени и блики. Быстро перемещайте взгляд между цветком и рисунком, чтобы увидеть, насколько темны тени, однако всегда легче затемнить карандашную штриховку, чем осветлить ее, поэтому сознательно держите все тени слишком светлыми на этом этапе.

Шаг пятый — уточнение штриховки и полное затемнение значений

Используйте карандаши 2B и 2H для этого шага.

Уточните штриховку всех лепестков кончиком карандашной штриховки.

Создайте единую текстуру, затемняя лепестки до их истинного значения.

Этот тип штриховки может очень быстро потемнеть, поэтому переключитесь на тусклый 2-часовой карандаш, если он начнет отдаляться от вас. Снова и снова сравнивайте свою работу с моделью, чтобы проверить истинные значения

Совет по выделению деталей: оставьте края лепестков свободными от затенения и затемните лепесток за ними.

На этом этапе я сделал стержень длиннее. После того, как цветок был заштрихован, он выглядел «тяжелее», и я почувствовал, что более длинный стебель хорошо его уравновесит. Принимайте окончательные решения по поводу вашей композиции прямо сейчас.

Вы, , можете осветлить штриховку, слегка постукивая по ней снова и снова разметанным ластиком, зажатым в кончике. Возможно, вам придется обновить точку пару раз. Постукивание становится светлее, но не сильно нарушает текстуру. Или же полностью сотрите штриховку виниловым ластиком и попробуйте еще раз.

Шаг шестой — Коррекция тени

Для этого шага используйте карандаш 2B.

Теперь используйте тусклый кончик карандаша и замешанный ластик, чтобы скорректировать форму любых теней, которые в этом нуждаются.

Продолжайте прищуривать глаза и сравнивать рисунок с моделью во время работы.

Если кончик карандаша становится слишком широким, чтобы работать с небольшими участками, вы можете снова уменьшить кончик, держа карандаш набок и проводя взад и вперед по макулатуре, поворачивая его.

Многие рисунки связаны с корректировкой вашей работы до ее соответствия реальности. Практически невозможно получить правильные формы и значения с первого раза, поэтому постоянно сравнивайте свой рисунок с моделью и не торопитесь, чтобы приблизить рисунок к тому, что вы видите.

Шаг седьмой — Увеличьте контраст и добавьте окончательные детали

Для этого шага используйте карандаш 4B, резиновый ластик и ластик для винила.

Иногда рисунки цветов графитным карандашом нуждаются в небольшой помощи, чтобы они выглядели так же ярко и красиво, как настоящие.Отличный способ сделать это — создать больший контраст.

Сначала тусклым кончиком карандаша 4B начните затемнять самые темные тени еще больше. Обратите особое внимание на тени в складках между лепестками.

Затем используйте растрепанный ластик, чтобы осветлить самые светлые участки. Для этого сожмите ластик в форме клина и проведите тонким краем по краям лепестков, чтобы они стали светлее. Затем положите край ластика вдоль края лепестка и осторожно потяните его вниз, чтобы растушевать блики естественным образом.

Я затемнил теневой край стебля, чтобы он также соответствовал контрасту цветка.

Чтобы добавить больше интереса, добавьте три загнутые вниз оболочки бутонов в нижней части цветка. (Сначала потренируйтесь на клочке бумаги.) Нарисуйте их «свободно» стороной карандаша всего несколькими быстрыми движениями. Если вы нанесете отметки так, чтобы одна или другая сторона была немного темнее, оболочки будут выглядеть затемненными и реалистичными. Чтобы средний вид выглядел изогнутым, коснитесь его середины заостренным кончиком ластика.

Наконец, сотрите все оставшиеся линии и пятна.

Расходные материалы

Ссылки ниже ведут на Дика Блика, и я являюсь их аффилированным лицом. Если вы покупаете по моим ссылкам, я получаю немного денег, так что, если вы это сделаете, спасибо! Я покупаю расходные материалы у Blick уже более тридцати лет, но даже если вы этого не сделаете, попробуйте эти марки. Они недороги, хороши и могут спасти ваше умение рисовать.

Карандаш Derwent Graphic 2H

Рисуй хорошо, рисуй сильно и никогда не останавливайся!

Кэрол

Цветочный рисунок, как начать, как закончить, шедевр.

Ну, конечно, у меня будет статья, посвященная рисунку цветов . Цветы так сильно удерживают нас в нашей повседневной жизни, что мы используем их, чтобы говорить за нас! Ниже (внизу статьи) приведено видео с высокой скоростью рисования данной картинки.Теперь на этой странице рассказывается о некоторых основах рисования цветов, и дается ссылка на то, как использовать отличный инструмент в качестве руководства по рисованию, чтобы добраться до этого момента. Я использую это руководство по рисованию, называемое пропорциональным разделителем, чтобы точно проверить свой рисунок, прежде чем я перейду к затененной части рисунка.

Мы используем цветы, чтобы выразить любовь, дружбу, симпатию и весь спектр эмоций. Благодаря своей универсальной привлекательности, он позволяет использовать SUPER subject в живописи и рисовании.

Ничто не заставляет расцветать творческие соки, чем простота и супер-предмет. Простота в том, что с помощью блокнота, карандаша, ластика и цветка вы можете начать свое путешествие!

Ваш рисунок может стать началом шедевра масляной живописи или законченного графитового рисунка в изобразительном искусстве. Итак, приступим!

Давайте начнем с небольшого разговора об анатомии цветка. Да, я знаю, это может быть скучно, но важно понимать некоторые вещи, которые заставляют цветок сохранять свою форму и иметь такие странные шишки и комочки.

Почему это важно? Эти компоненты будут в каждом цветке. Зная это, вы будете искать их для включения в свой рисунок.

Знание также облегчает рисование того, что вы наблюдаете, потому что вы лучше понимаете, на что на самом деле смотрите.

И это действительно ключевой момент в цветочном рисунке , а также в рисовании цветов. К тому же, когда я говорю «Стигма», вы будете знать, что это за часть цветка.

Вы, возможно, уже видели эти фотографии внизу в другом месте на сайте, но они отлично работают, помогая разбить изображение цветка на его основные формы.Эти основные формы: чашки, блюдца, диски, трубы, колокольчики и т. Д. Повторяются во многих цветах, которые мы хотим нарисовать.

Важная часть, о которой нужно подумать при оформлении цветка перед тем, как приступить к его рисованию.

Еще один момент, на который нужно обратить внимание, — это угол, под которым вы наблюдаете за объектом. Если вы находитесь прямо над цветком или его цветок смотрит на вас прямо, или, может быть, под небольшим углом, это изменит то, что вы наблюдаете и перенесете на бумагу.Если вы делаете несколько цветков, то у вас могут быть все три примера, как показано ниже.

Хорошо, теперь у вас есть некоторые из самых основ рисования цветов карандашом, вы можете перейти к моей статье, в которой рассказывается о точных измерениях и точных пропорциях с помощью пропорционального делителя. Этот инструмент неоценим для создания вашего контура, чтобы начать рисовать. Просто щелкните ссылку на отличный инструмент и руководство по рисованию.

Теперь о скоростном видео рисунка, показанного в начале статьи.У меня есть несколько пояснений под видео, которые помогут понять, что я здесь делаю.

И ниже я нашел еще несколько достойных просмотра.

6 вещей, которые вам понадобятся для рисования цветов.

В этом видео я использую шесть инструментов.

1. Начнем с того, что я использую кусок кальки, чтобы положить руку на нее и предотвратить смазывание работы под ней.
2. Обрубок из белой бумаги используется для точного смешивания после нанесения отметки с помощью мягкого грифеля № 2 карандашом для рисования
3. .
4. Затем, чтобы подправить стирание, я использую замешанный ластик, чтобы обработать эти мелкие участки. Сжимая, раскатывая и придавая форму резине, я могу поместить ее в любую нужную область.
5. Затем вы видите, как я ввожу механическое стирание с вибрацией. Это используется для покрытия большей площади и, наконец,
6. Небольшой металлический стирающий шаблон, он используется в сочетании с замешанным стиранием и механическим стиранием для защиты областей, которые я не хочу стирать.

Цветочный рисунок видео

КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОК С ФОТОГРАФИИ от meomeongungu

Всем привет! Это снова я, meomeongungu!

Сегодня я покажу вам, как я рисую цветы по фотографиям.Это легко, и вы можете создать свою собственную коллекцию цветов для использования в своем рисунке.

1.СДЕЛАТЬ ФОТО

Я часто фотографирую цветы, которые вижу каждый день: подарочные букеты, вазы для цветов дома, цветы на дороге / в парке … Лучше всего использовать фотографии, которые вы сделали сами, потому что для использования фотографий из Интернета может потребоваться разрешение (а в некоторых случаях вы вообще не можете использовать их для справки).

Это некоторые из моих фотографий, сделанных с помощью моего iPad. Вам не нужно, чтобы они были идеальными, просто нужно четкое изображение с читаемым цветом. Я все равно не умею фотографировать.

Даже это фото красиво оформленного кекса можно использовать как образец!

В Интернете есть несколько веб-сайтов с бесплатными изображениями, которые вы можете использовать.Обязательно ознакомьтесь с условиями перед их использованием.

2. ПОИСК ЦВЕТОКА

Импортируйте фотографию цветка в свой файл чертежа.Если вы рисуете цветок только для будущего использования, сделайте файл достаточно большим, чтобы его можно было изменить в размере позже без размытия.

Измените размер фотографии по своему усмотрению, используя ручки (если ваша фотография растрирована, используйте Ctrl + T для изменения размера).

Создайте новый слой поверх фотографии.Я предпочитаю векторные слои для штрихового рисунка.
Уменьшите непрозрачность фотографии, чтобы легче было обвести цветок.
Я использую карандашную кисть, но вы можете использовать то, что вам нравится.
Я также прорисовываю детали, такие как прожилки листьев, на отдельном слое, потому что они могут мне не понадобиться, в зависимости от того, как я раскрашу цветок позже.

Использование векторных слоев имеет много преимуществ.Вы можете:

— свободно перемещать и изменять размер каждой строки.

— используйте векторный ластик, который экономит время.

— измените ширину линии с помощью инструмента «Правильная линия» (горячая клавиша: Y)…

… или с помощью инструмента «Объект» (горячая клавиша: O), который изменяет ширину линии всего слоя.

— изменить форму (и цвет) кисти с помощью инструмента «Объект».

Настройка формы, ширины и цвета линии помогает при использовании цветка в различных проектах.

3.1. ОКРАСКА — ПОДГОТОВКА

* ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ (но необходимая)

Вы можете начать раскрашивать цветы как хотите. Но если вы хотите использовать их для более поздних проектов, я настоятельно рекомендую вам сделать это:

— Создайте новый, нормальный (без вектора) слой ниже слоя с линейным рисунком.
— Раскрасьте весь цветок белым цветом (или желаемым фоном. color) с непрозрачностью 100%

Вы можете нарисовать непрерывную белую линию, а затем использовать инструмент ведро для заливки или использовать Close and fill, если ваш штриховой рисунок уже закрыт.

Примечание: если вы рисуете белую линию, затем заполняете, не забудьте включить параметр «Только для редактирования слоя» или отключить все опорные слои.

Сделайте раскраску на новом слое (-ах), затем закрепите его на белом слое, или зафиксируйте прозрачный пиксель белого слоя и раскрасьте его.

Таким образом, вы можете использовать его в другом проекте без ошибок прозрачности.

СПРАВОЧНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Вы можете открыть дополнительный вид исходной фотографии для справки.

3.2. РАСКРАСКА: ОСНОВНОЙ ЦИФРОВОЙ СТИЛЬ.

Выберите базовый цвет для каждой части и нарисуйте каждый цвет на отдельном слое. Обрежьте их все на белый слой (если вы не используете белый слой, описанный выше, просто выберите «Заблокировать прозрачный пиксель на каждом слое»). При необходимости заблокируйте прозрачный пиксель.

В этом примере у меня есть розовый, красный, желтый и зеленый.

Я выбираю верхний левый источник света независимо от источника света на фотографии (потому что это мой наиболее часто используемый источник света на моих рисунках).

Выберите цвет немного светлее / темнее, чем основной, затем нарисуйте градиент на каждом слое основного цвета, используя мягкий аэрограф. Необязательно быть точным, просто следите за выбранным вами источником света и наблюдением.

ip: если вы не знаете, какой цвет выбрать, выберите основной цвет.Затем на цветовом круге переместите круг в верхний левый угол + прямоугольник вверх для более светлого цвета; переместите круг в нижний правый угол + прямоугольник вниз для более темного цвета.

Я продолжаю рисовать разные цветовые значения на каждом слое, используя масляные кисти и акварельные кисти в Sub Tool [Brush].Я добавляю больше слоев для прожилок лепестков и листьев (отключил контур прожилок, потому что мне кажется, лучше использовать только цвет).

Добавьте белые пятна на лепестках мелковой кистью.Я уменьшаю непрозрачность слоя, чтобы он не выделялся слишком сильно.

Чтобы имитировать свет и прозрачность лепестков, я добавляю еще один слой в режиме Screen и с помощью большой аэрографа нарисуйте теплый белый цвет в верхней левой части изображения и холодный белый цвет в нижней правой части изображения.Не забывайте рисовать очень легко или после этого уменьшите непрозрачность слоя.

Картина уже выглядит хорошо, но черная линия слишком сильно выделяется.Добавьте поверх него не векторный слой, закрепите его на слое с линейным рисунком и нарисуйте линию цветом, похожим на рисунок под ним.

Поместите эти два слоя в одну группу, продублируйте группу (ctrl + C, затем ctrl + V), объедините группу в один слой.Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» …

Поиграйте с непрозрачностью исходного слоя с линиями и слоя размытия по своему желанию.

Готовое изображение:

3.3. ОКРАСКА: ТРАДИЦИОННЫЙ СТИЛЬ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ.

Шаги такие же, как и в базовом цифровом стиле, приведенном выше, но попробуйте использовать более широкие грубые мазки кистями в вспомогательном инструменте масляной краски. Постарайтесь использовать меньше слоев (если уверены, используйте 1 слой). Линейный рисунок служит только руководством по цвету; выключите его при окончательном рендеринге.

Базовый цвет при грубом освещении:

Раскрасьте каждый лепесток, используя рисунок и исходную фотографию в качестве образца:

Добавьте экран и слои наложения, чтобы осветлить / затемнить определенные области, используя мягкий аэрограф:

Выключите линейный рисунок.Если вы обнаружите, что граница белого слоя слишком грубая, добавьте еще один слой под ним или разблокируйте прозрачный пиксель белого слоя и нарисуйте его, используя цвет рядом.

Готовое изображение:

3.4. РАСКРАСКА: ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ

Превратите основной белый цвет в теплый белый, чтобы имитировать цвет бумаги для рисования.

Измените цвет линейного рисунка.

Раскрасьте каждый лепесток настоящим карандашом в Sub Tool [Pencil].Добавьте глобальный цвет тени, в моем случае я выбрал голубой. Я также использую карандашную кисть, чтобы нанести большие мазки более светлых цветов на отдельный слой.

Добавьте текстуру бумаги для реалистичного вида.Обязательно нажмите кнопку Overlay Texture на панели Layer Property.

Точная настройка цвета штриховки.Готовое изображение:

3.5. РАСКРАСКА: АКВАРЕЛЬНЫЙ СТИЛЬ.

Выберите вспомогательный инструмент [Карандаш]> Настоящий карандаш> Свойство инструмента [Настоящий карандаш]> Вспомогательный инструмент «Детали»> Форма кисти> Зарегистрируйте для предварительной настройки.

Теперь вы можете превратить любую векторную линию в карандашную.Выберите слой (слои) с линейным рисунком, Инструмент Объект> Форма кисти> Настоящий карандаш. Для акварельного стиля больше подходят грубые карандашные линии. Я также регулирую размер кисти и делаю цвет линии средним серым.

Создайте новый слой и с помощью круглой акварельной кисти раскрасьте основу.Попробуйте варьировать давление для лучшего эффекта. Совет: если вы нажмете достаточно сильно, вы создадите эффект акварельной границы.
Если вы не можете раскрасить большую и сложную область за один раз, измените режим наложения с «Умножить» на «Заменить альфа-канал». После этого вернитесь к Умножению, чтобы добиться эффекта акварели.

Заблокируйте прозрачные пиксели цветного слоя, затем используйте мягкий аэрограф, чтобы добавить градиент.

Разблокируйте прозрачные пиксели.Обозначьте тени кистью Rough Wash; Сотрите акварельную границу с помощью текстурированного блендера. Осветлите слишком темную область кистью Watery (она действует как светлый «влажный» ластик).

Добавьте детали с помощью круглой / плоской акварельной кисти.Плоская акварельная кисть создает более жесткие края, чем круглая.

Попытайтесь совместить акварельные края с карандашной линией.Например, я раскрашиваю лепесток с помощью акварельной кисти Flat:

… затем используйте текстурированный блендер, чтобы осветлить внешнюю часть лепестка, растушевывая часть жесткого края:

Заманчиво изменить цвет во время рисования, но, поскольку кисти Акварель имеют режим наложения Multiply, это может сделать ваш цвет мутным.Вместо этого, всякий раз, когда вы хотите осветлить цвет, зафиксируйте прозрачный пиксель на окрашивающем слое, а затем используйте аэрограф для рисования. Я использую эту технику, чтобы добавить светло-желтый цвет в середину каждого цветка:

Короче говоря, увеличьте значение «непрозрачности» вашего рисунка с помощью реалистичных акварельных кистей (умножьте); изменить «цвет» (оттенок и / или насыщенность) с помощью блокировки прозрачности + аэрограф.

Для листьев я пробую мягкую кисть для растекания. Создает приятный мокрый эффект.

Добавьте детали с помощью круглой / плоской акварельной кисти.

Чтобы цветок появился, создайте новый слой под белым слоем и используйте кисть Soft bleed + кисть Watery, чтобы нарисовать простой фон.

Цветок почти готов.Вы можете добавить белые капли (имитирующие маскирующую жидкость) или эффект соли, если хотите. Создайте еще один слой поверх всего. Выберите белый цвет / цвет бумаги для рисования. Используйте вспомогательный инструмент [Аэрограф]> Цветной спрей для эффекта гранулирования соли и капельку для маскировки эффекта капель жидкости.

Добавьте грубую текстуру бумаги для еще более реалистичного вида.

Законченный:

3.6. ЧЕРНО-БЕЛЫЙ СТИЛЬ МАНГА

Используйте вспомогательный инструмент [Operation], превратите штриховой рисунок в кисть для рисования по вашему выбору. Я выбираю ручку Milli.

Дублируйте исходную фотографию и закрепите ее на белом слое с непрозрачностью 100%.Щелкните правой кнопкой мыши (или нажмите и удерживайте на iPad) и при необходимости выберите «Растрировать».

На панели свойств слоя щелкните значок «Тон».Изображение мгновенно превратится в скринтон.

Перейдите в Edit> Tonal Correction> Brightness / Contrast… (Я использую ярлык, созданный на моем iPad). Меняйте ползунки, пока не будете довольны результатом.

Затем вы можете использовать любую кисть, чтобы рисовать прямо на тональном слое, более темный цвет дает более темный тон и наоборот.Я использую мягкий аэрограф, чтобы осветлить цветок, чтобы он выделялся на стебле.

Добавьте белые капли, имитирующие пыльцу.

Вы также можете повозиться со свойством слоя, чтобы изменить точки тона на нужный вам тип.

Тон делает линию более заметной, поэтому я утолщаю ее с помощью инструмента Correct line width.

Добавьте несколько черных линий на другой слой, и изображение готово.

Вот и все! Я показал вам, как я использую фотографию для рисования цветов во многих стилях.Вы можете использовать эти цветы как материал для своей кисти или просто импортировать их в другие свои рисунки. Спасибо, что прочитали такой длинный материал, и простите меня за любую ошибку, которую я мог совершить.

Если вам понравился этот урок, заходите на мои страницы! Давай поговорим: D

https: // twitter.com / chatte_rose

https://www.deviantart.com/meomeongungu

https: // meomeongu.wixsite.com/duongthibinhminh/

Пошаговое руководство по созданию цветочных надписей для всех букв

В этом уроке я покажу вам, как сделать красивые цветочные буквы! Вы можете превратить эти цветочные буквы в принт для себя или даже в подарок для кого-нибудь! Я использую те же шаги, чтобы создать ВЕСЬ алфавит в моем Instagram прямо сейчас.

Привет, друзья! Меня зовут Майра Виал, я из @vialdesigns! Я был так взволнован, когда Пегги попросила меня показать вам мой процесс, чтобы вы тоже могли создавать свои собственные цветочные буквы! Хватит болтать, давайте сделаем несколько цветочных букв!

Расходные материалы

Шаг 1. Сделайте набросок письма

Во-первых, начните с легкого наброска письма.Я рисую букву «Т» в моем личном стиле современной каллиграфии. Вы можете заниматься современной каллиграфией ИЛИ печатными буквами! Вы даже можете посмотреть на понравившиеся шрифты и использовать их как вдохновение для написания письма!

Шаг 2. Определитесь с цветочными рисунками и их размещением

Пора решить, какие цветочные каракули вы будете рисовать и где вы хотите разместить их в своем письме! Я всегда выбираю два вида цветов и два вида зелени.Лучше всего, чтобы это было очень просто! Добавление слишком большого количества цветочных рисунков может ухудшить читаемость вашего письма.

Заранее потренируйтесь рисовать цветочные каракули. Один из моих любимых ресурсов для рисования цветов — это книга для рисования Peggy’s Botanical Line! Я так много узнал из этой книги!

Решая, где разместить цветочные рисунки, убедитесь, что вы разместили их таким образом, чтобы ваше письмо по-прежнему соответствовало критериям. Таким образом, он добавляет красоту букве, не отрывая ее.

Наконец, убедитесь, что ваши цветочные рисунки пропорциональны размеру вашего письма! Как только вы определились с цветочными рисунками, вы готовы нарисовать их на букве, которую вы начали рисовать на первом шаге.

Шаг 3. Используйте ластик (приобретается дополнительно)

Слегка сотрите карандашный набросок замешанным ластиком. Мне нравится использовать на этом этапе замешанный ластик, потому что он не стирает полностью исходный набросок.Он оставляет достаточно следов наброска, чтобы вы могли их обработать пером! Вы можете использовать обычный ластик, но иногда он может слишком сильно оторвать ваш исходный эскиз. Но любой ластик подойдет!

Шаг 4. Отслеживание и добавление личных штрихов

Мне нравится сначала обводить цветочные рисунки, а затем дорисовывать букву ручкой Monoline Studio. Обязательно сотрите остатки карандашных следов обычным ластиком! После того, как весь ваш карандаш исчезнет, ​​вы можете использовать ластик, чтобы снова обработать цветочный узор.Я делаю это, чтобы убрать часть пигмента ручки, но это ваш выбор!

Добавьте детали к цветочным рисункам с помощью пера Monoline Studio (03). Использование монолинии с меньшим наконечником поможет вам получить более четкие детали!

Наконец, заполните букву ручкой Tombow Dual Brush (n15). Вы также можете использовать свою студийную ручку (05) для этой части, это может занять немного больше времени. В завершение пройдитесь монолинейным студийным пером по любым участкам, которые могут в нем понадобиться!

Вот и все! Вы можете повторить те же шаги, чтобы создать ЛЮБУЮ букву! Вы также можете раскрасить цветочные цветы, а не просто использовать черно-белый контур.Мне нравится оставлять их черно-белыми, а затем добавлять цвет в зависимости от того, каким образом я хочу реализовать свой окончательный проект.

Надеюсь, этот урок был для вас полезным и вдохновит вас вскоре начать свой цветочный алфавит!

Привет! Меня зовут Майра Виал. Я помогаю женщинам быть более творческими, показывая им простые способы изучения каллиграфии и рукописного ввода в моем блоге, на YouTube И Facebook! Вы также можете найти другие мои работы на @vialdesigns, чтобы проверить ВСЕ другие цветочные буквы, которые я создал, чтобы получить собственное вдохновение!

Как рисовать простые цветочные каракули для разворотов журнала Bullet Journal

• Pinterest 280.8K
• Twitter
• Facebook 63

Уроки рисования цветов для украшения макетов пулевого журнала

Рисование цветов — один из моих любимых способов украсить развороты журнала. Как свидетельствуют социальные сети, многим людям нравится украшать свои дневники с пулями цветочными рисунками!


Ну, я не искусный художник, и долгое время я фактически избегал рисовать цветы в своем дневнике, потому что мне никогда не нравилось, как они получаются.Иногда они выглядели слишком мультяшными. В других случаях пропорции и макет не складывались так, как в моей голове.


Примерно в то время, когда я начал «Planning Mindfully», я подписался на эту удивительную женщину по имени Лиз в Instagram. У Лиз потрясающий аккаунт на @bonjournal_ , и у нее есть прекрасная лента, полная добродетелей пулевого журнала.


Лиз совершенно невероятно умеет рисовать изысканные цветы. Что делает Лиз особенной, так это ее способность разбивать свои цветочные рисунки на очень простые шаги.Неудивительно, что она так популярна, потому что смогла вдохновить так много художников и авторов пулевых журналов.


У нее 105 000 подписчиков в Instagram… она ТАК хороша. Все любят ее красивые цветы и простые инструкции! Это большая причина, по которой она входит в число 18 самых вдохновляющих аккаунтов в пулевом журнале 2018 года!


Когда весна уже не за горами, я знал, что должен спросить Лиз, могу ли я поделиться ее удивительной работой со всеми вами! И, к счастью, она сказала да!

(Эта статья содержит партнерские ссылки.Для получения дополнительной информации прочтите мое раскрытие.)

О Лиз из @bonjournal_

Поскольку большая часть ее ленты в Instagram — это либо сообщения из цветочного журнала, либо уроки по рисованию цветов, я немного спросил ее, почему она фокусируется на этих двух конкретных темах. Вот чем ей пришлось поделиться!


From Liz-
Некоторые из моих лучших детских воспоминаний — это то, как моя бабушка рисует. Она была чрезвычайно талантлива и умела писать пейзажи и портреты, но больше всего любила рисовать акварельными цветами.Это может объяснить мою страсть к рисованию цветочных каракулей!


Я рисую с детства, но в наши дни возможность сесть и стать настоящим художником немногочисленна. Вот почему я включил цветочное искусство в свой дневник — он служит мне как планировщиком, так и средством творчества.





Искусство доставляет мне столько радости, и после того, как я присоединился к сообществу Bullet Journal в Instagram, мне показалось, что очень много других хотели использовать свои журналы аналогичным образом.Отсюда — уроки цветов! Самое лучшее в создании серии «Как рисовать» (и основная причина, по которой я продолжаю публиковать) — это все замечательные комментарии и сообщения, которые я получаю.


Однажды мама написала мне, что она и ее дочь вместе проводят уроки каждую неделю. Другие говорят, что никогда не думали, что смогут нарисовать фигурку из палочек, а тем более красивый цветок!


Я так счастлив иметь возможность вернуть всем таким образом — мне нравится видеть прекрасные результаты каждого (отметьте меня, используйте #bonjournal или напишите мне!).И, конечно же, я всегда принимаю заявки!


И если вы хотите подписаться на Лиз, вы найдете ее в @bonjournal в Instagram, Facebook и на Youtube!


А пока приступим к рисованию!

22 простых урока как рисовать цветы