День: 06.10.2019

Как художники точат карандаши. Я все делала не так | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

Фото использовано в качестве иллюстрации ( источник Яндекс Картинки).

Мои изначальные познания в рисовании были на нуле. Я начала учиться рисовать не имея ни малейшего понятия, как это делать.

Конечно, мне сразу понравился скетчинг — направление, в котором допустимы ошибки в работах.

Никакого академического рисунка. Все быстро, легко и просто.

И я с умной физиономией писала посты о том, как я делаю карандашные наброски.

И только сейчас узнала, что оказывается все полгода, что я учусь рисовать, я неправильно точила карандаш.

Кто ж знал, что помимо базовых основ композиции и построения надо еще уметь правильно точить этот карандаш.

Сей нюанс узнала на курсе по академическому рисунку. В одном из самых первых видео девушка показывала, как точить карандаш при помощи канцелярского ножа.

Пришлось отбирать у мужа тот самый канцелярский нож, и тренироваться в заточке карандашей.

Признаюсь, что изничтожила довольно много подопытных ‘кроликов’, но за сутки так и не смогла достичь идеального результата.

Точу карандаши

Кончик карандаша выглядит острым, но сам стержень кривой до безобразия.

Хоть разница между карандашом, что я точу в точилке и тем, что точу канцелярским ножом действительно разительна.

Карандаши

В итоге сначала надо аккуратно срезать деревянную основу, а затем также аккуратно заточить кончик стержня.

Теперь все буду делать правильно. Впереди много практики по академическому рисунку.

Как бы я изначально не хотела лезть в эти дебри, признаюсь, что без них никак.

Даже просто срисовывать с фотографии без знаний академического рисунка сложно.

Как только начинаешь раскрашивать акварелью, нет никакого понятия о том, где расположить свет, и как сделать предметы объемными.

Посмотрим, что выйдет из этой идеи. Конечно, я продолжаю рисовать. Уже завтра выложу свой очередной ’’шедевр’’.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Читайте также:

Как стать художником скетчером, не имея таланта к рисованию

5 предметов, без которых не может обойтись начинающий художник

Как из клякс и разводов получить шикарный рисунок

Как правильно точить карандаши | artlab.club

Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.

Чернографитные карандаши

В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.

Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист.
Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя)
В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.

Цветные карандаши

Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.

Монолитные карандаши

Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.

Напоследок веселое видео как делать НЕ надо)

Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.

Как точить ножом карандаши? — ServiceYard-уют вашего дома в Ваших руках.

У офисных работников вопрос, как точить ножом карандаши, вряд ли возникнет. Они привыкли пользоваться наиболее простым инструментом — точилкой, качества заточки после использования которой вполне хватает для решения текущих задач. Да это и более удобно в условиях “чистой” работы. А вот студенты-старшекурсники инженерных и технических вузов, художники и те, чья деятельность тесно связана с составлением схем, графиков, частенько “оттачивают” свое мастерство и в этом направлении. Почему они не пользуются канцелярской точилкой?

к содержанию ↑

Разница между заточкой ножом и точилкой

Канцелярский инструмент, конечно же, на первый взгляд крайне удобен. Буквально за пару секунд можно восстановить сломанный карандаш и продолжить свою работу. Но точилка имеет несколько недостатков:

• не дает действительно хорошей остроты;
• подправлять остроту приходится очень часто, так как грифель получается коротким;
• после такой заточки невозможно нарисовать очень тонкие линии;
• не всякая точилка подойдет для любого карандаша — надо подбирать инструмент по диаметру.

Важно! Лезвия в канцелярских точилках часто не очень остры и не настолько тонкие, как хотелось бы, к тому же, быстро выходят из строя. В итоге — стержень просто ломается раз за разом при следующей попытке его подрихтовать. Учитывая эти факты, вполне понятно, почему лучше точить карандаши ножом. Если наловчиться, даже внешне ваше пишущее приспособление будет выглядеть намного красивее.

к содержанию ↑

Каким ножом точить?

После того, как вы уяснили, что все же правильно точить карандаш ножом, самое время задуматься о том, каким именно. Кухонную утварь сразу отбросьте в качестве подходящего варианта — его лезвие слишком толстое, неудобное, а если еще и зазубренное — вообще не получится никак преобразить карандаш.

Подойдет только канцелярский нож. Большой или маленький выбрать — решайте сами.

Важно! Учтите, что большой инструмент имеет в наборе сменные лезвия и надежнее, зато маленький более удобно брать с собой на природу для создания зарисовок или носить в портфеле на работу.

к содержанию ↑

Где точить?

Еще один нюанс того, как точить ножом карандаш, касается количества мусора. Здесь принцип простой:

• если у вас их много — выберите удобное место, подстелите газету или клеенку;
• если 1-2 штуки, которые надо заострить, и вы находитесь дома, можно заострять их прямо над мусорной корзиной.

Важно! Многие художники не выбрасывают остатки грифельной стружки, а используют ее для оформления фона на своих картинах.

к содержанию ↑

Как точить?

Правила того, как точить ножом карандаш, достаточно просты — главное набить руку. Действуйте, придерживаясь следующих рекомендаций, и у вас обязательно все получится:

1. Карандаш возьмите в левую руку, нож — в правую. Если вы — левша, тогда наоборот.
2. Острие направьте в сторону “от себя”.
3. Ставьте лезвие на карандаш на расстояние около 2,5 см от края, желательно под углом в 45 градусов.
4. Небольшими кусочками снимайте стружку древесины — только в направлении “от себя”!
5. Будьте предельно аккуратны, так как ножом при срезании стружки очень легко порезать пальцы.
6. Последовательно поворачивайте карандаш, чтобы вам открывалась новая зона возле грифеля.
7. Не нажимайте сильно, чтобы не сломать стержень.
8. Учитывайте, что длина выступающего “голого” стержня на этой стадии у вас должна получиться чуть более 1 см.
9. Как только это удалось, медленно и очень аккуратно подтачивайте грифель со всех сторон, придавая ему нужную длину и остроту.

к содержанию ↑

Видеоматериал

Теперь вы знаете, как правильно точить карандаши ножом и зачем это делать именно так. Будьте очень аккуратны и ваши зарисовки станут настоящими шедеврами, а ручные схемы будут максимально точными!

Поделиться в соц. сетях:

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue», металлический механизм, чёрный/синий — «Когда в семье все художники и никто не хочет затачивать карандаши, на помощь приходит механическая точилка BRAUBERG «RoboBlue». Как правильно закрепить к столу, вставлять карандаш и затачивать. »

Здравствуйте.

У нас двое деток, старшая школьного возраста, младшая дошкольного, и обе любят рисовать карандашами.

С точилками BRAUBERG знакома давно, была в другом дизайне, отработала 3 года.

🔹Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue» металлический механизм, чёрный/синий.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue» металлический механизм, чёрный/синий

Место покупки Wildberries.

Цена без скидки 409 руб, мне обошлась за 131, часть суммы оплачивала баллами.

🔹Описание.

Невероятно удобная и стильная точилка. Вращающийся роликовый нож изготовлен из высококачественной стали, что обеспечивает великолепную заточку.

🔹Внешний вид.

Точилка продаётся в прозрачной коробке ПВХ.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue» металлический механизм, чёрный/синий

С лицевой стороны наклейка с кратким описанием на нескольких языках.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Круглая этикетка в роли защиты от вскрытия.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Внутри небольшой вкладыш с описанием, и пакетик с креплением.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

🔹Размер: высота 9 см, ширина 5 см, глубина 7 см.

Пластиковый корпус двух цветов, внутренней механизм- металл.

Точилка подходит для карандашей диаметром 8 мм.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

🔹Крепление к столу.

Собирается и фиксируется легко, дно точилки- как мягкий прорезиненный коврик, защищает стол от царапин и препятствует скольжению.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue» металлический механизм, чёрный/синий

🔹Эксплуатация. Ничего сложного.

Сначала нужно выдвинуть до упора передний блок. Чтобы вставить карандаш, нужно нажать и удерживать боковой фиксатор.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Три металических лепестка раскрываются, отпустив боковую кнопку они снова закрываются, карандаш плотно зафиксирован.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue» металлический механизм, чёрный/синий

Ручку необходимо крутить в одном направлении, по часовой стрелке.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

🔹Как определить когда карандаш заточен? Когда ручка начинает легко вращаться, это хорошо чувствуется.

🔹Чтобы извлечь карандаш нужно снова нажать на фиксатор. Верхний блок автоматически, быстро вернётся в исходное положение. Теперь можно доставать идеально заточенный карандашик.

🔹Иногда грифель ломается, и часть остаётся внутри механизма. В инструкции даны разъяснения и они видимо к другой модели, в этой точилке все проще некуда. Убираю контейнер для стружки (можно не убирать, чаще сломанный стержень подаёт туда сам). Поворачиваю ручку против часовой стрелки. Вот и все, кусочек сам вываливается.

🔹Контейнер для стружки достаточно большой, плотно закрывается.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

🔹Точилка просто находка, пользоваться ей очень удобно, а самое главное безопасно, нет привычных мозолей на пальцах!!! Ручка вращается плавно, без посторонних звуков, ничего не тарахтит, не болтается.

Точилка механическая BRAUBERG «RoboBlue»

Карандашей у нас много, есть простые (из не совсем качественного дерева), есть акварельные. 🔹Механическая точилка BRAUBERG «RoboBlue» затачивает все одинаково- на отлично! Твёрдый грифель или мягкий, ей все равно, справится с любым карандашом на секунды!!!
Плюс детки теперь сами точат свои карандаши, пока мамины ручки отдыхают))

Спасибо за прочтение🌹

★ Карандаш, художник — родившиеся 24 ноября .. Информация |

Пользователи также искали:

чернографитные карандаши для рисования, карандаш конте купить, карандаш конте, художественные карандаши, лучшие карандаши для художников, набор карандашей для художника, виды цветных карандашей, Карандаш, карандаш, карандаши, карандашей, конте, купить, карандаш конте, карандаш конте купить, виды цветных карандашей, лучшие карандаши для художников, conte, набор, набор карандашей для художника, художника, лучшие, художников, чернографитные, рисования, художественные, виды, цветных, художественные карандаши, чернографитные карандаши для рисования, художник, Карандаш художник, карандаши conte купить, карандаш (художник), родившиеся 24 ноября. карандаш (художник),

Retunsky Yoga Studio

Интервью с Зиной Суровой, художником, иллюстратором более 20 детских книг.

Зина Сурова — автор и иллюстратор более 20 детских книг: среди них «Находилки», «Занималки», «Лето в деревне» и другие проекты, которые Зина придумывает и воплощает совместно с мужем — дизайнером Филиппом Суровым. В иллюстрациях использует самые разные материалы и техники: тушь, восковую пастель, карандаши, акриловые и масляные краски, глину, дерево, коллаж.

Занимается живописью, оформлением пространства и созданием декоративных объектов. Член Московского союза художников. Лауреат российских книжных конкурсов, участвует в международных выставках и фестивалях.

С 2005 по 2015 год преподавала в ведущих московских творческих вузах. Мама троих детей.

Ретунски:

Первый вопрос: твоё первое в жизни творчество, которое ты можешь осознать именно как творчество?

Зина Сурова:

Это довольно сложный вопрос, потому что мои родители — художники, и папа настолько рано мне всё вот это дал, что для меня творчество было всегда. Когда мы жили на коммунальной квартире, я была совсем маленькая, и мне разрешали разрисовывать стены в коридоре. Я рисовала петухов! Дом был под снос, другие жильцы на это не возражали. Поэтому любовь к большому формату началась там и тогда.

Но осознание творчества пришло позже, оно связано с простым карандашом. Я рисовала им прямо в кровати перед сном, пока папа читал мне вслух.

Он постоянно говорил, что дома всегда должно быть много хорошо заточенных карандашей и бумага, чтобы ребёнок мог ими постоянно пользоваться.

Он точил мне карандаши, пока я сама не научилась. Кстати, сейчас приходится учить студентов этому, потому что они не умеют: они берут точилку и точат. А для рисования нужно точить ножом. Это важно, потому что глаз человека, когда он рисует, «располагается» на кончике этого карандашика. Конечно, можно рисовать чем угодно, не только карандашом: взять уголь, краски, мелки, взять толстый мягкий карандаш типа 6В. Но это умение точить карандаш должно быть. Карандаш не может быть огрызком.

Чтобы создавать условия для творчества детям, надо не лениться: не ограничиваться фломастерами и ручками, а точить карандаш, давать гуашь, потом отмыть своё чадо от красок. Есть родители, которые раздевают ребёнка догола и дают ему гуашь. А потом жалуются: «Как же так, она плохо отмывается даже от голого ребёнка!» Это всё требует от родителя определённого труда, и я очень благодарна своим родителям за то, что они не ленились.

Они работали в художественной школе и постоянно таскали меня на оформление выставок. Одно из самых ранних воспоминаний: много детских работ вокруг, а я сижу внутри стопы больших рам без стёкол, — необычный вариант манежа, — и играю с длинными кусочками бумаги, — тоже первое творчество.

Ретунски:

Почему ребёнку важно быть в творчестве?

Зина Сурова:

Здесь я бы хотела немножко посмотреть назад: в историю. Если мы вспомним народное творчество, когда оно было живо, то дети росли в этом просто так. Всё было очень органично, хотя и сложно в бытовом смысле. И творчество было просто частью быта: сделал красивый наличник — украсил окно и дождь не течёт в щели.

А в современном городе творчество как быт — утеряно и нам приходится создавать условия для него специально.

 Одинаковые квартиры, одинаковые интерьеры. Зачастую ты приходишь к кому-то в гости, а ты уже знаешь, что там будет: стенка, телевизор, компьютер, ковёр, то есть что-то очень однотипное, или икеа-интерьеры.

Многоэтажные районы меня расстраивают, это такие-то бесконечные соты. Конечно, каждый человек — это отдельный мир, и он воссоздаёт этот мир в своём жилище. И в каждой соте может быть что-то удивительное. Но на самом деле это редко бывает.

Когда я приехала в первый раз из Севастополя в Москву, заселилась в общежитие в спальном районе (ул. 800летия Москвы) и увидела эти многоэтажки, я подумала: «Как здесь может расти художник?» Эта среда не способствует творчеству.

Поэтому задаёшься вопросом: «Что нужно сделать для ребёнка, чтобы творчество было с ним?».

Когда я заканчивала институт, у меня был дипломный руководитель, очень интересный человек, мозаичист, А.Д. Корноухов, он спрашивал: «Почему детям так необходимо рисовать?» И сам отвечал: «Ну потому что творчество для них — физиологическая потребность. Вы видели когда-нибудь ребёнка, который не рисует?Таких просто не существует. Это одна из базовых потребностей самовыражения.»

Просто потом дети перестают это делать… По многим причинам… Сейчас чаще всего из-за замещения мультиками и гаджетами. Или из-за того, что их родители говорят: «художником он не будет».

Хорошо, не будет, но для того, чтобы стать успешным бизнесменом, к примеру, и доходчиво объяснять свою идею и свой проект, нужно уметь выражать свои мысли графически, делать презентации, чтобы доказывать ценность своего проекта. Рисование развивает структурное мышление. Оно намного больше похоже на математику, чем многие думают. У меня в художке был одноклассник (сейчас он доктор в Гарварде), который был чемпионом мира по математике среди школьников несколько лет подряд. Он очень круто рисовал и всегда рассказывал нам, как он всё это представляет, как это соотносится. Мне, кстати, тоже очень нравилась математика, я хотела стать математиком, причём не прикладным.

И как вывод: очень важно давать ребенку возможность рисовать, придумывать, сочинять, заниматься музыкой…

Создать среду, где рисовать будет легко. У меня дома дети рисуют на кухне, в гостиной, в своих комнатах, в ванной, — везде… Слушают аудиокниги и читают стихи даже когда моют посуду.  

Творчество делает детей цельными личностями, и  они смогут лучше реализоваться в любой профессии.

Ретунски:

А если взрослый человек хочет снова обратиться к творчеству? Есть ли подсказка такому человеку, как найти своё вдохновение, как начать рисовать снова? 

Зина Сурова:

Хороший вопрос. Здесь в первую очередь нужно найти время, чтобы, так сказать, быть поэтом. Жизнь взрослого построена так, что в ней всё распределено. Например, мои недавние студенты были вечерниками, это было для них второе высшее образование. Взрослые, работающие люди.  Для них самая большая сложность — было понять, что любимым делом нужно заниматься не после восьми вечера, когда уже умер на работе.

Нужно найти хотя бы один день в недели для своей мечты, для творчества. Для любимого, для самого заветного дела — должно быть место и время. Нужно свить «гнездо» для своего творчества. Без него хорошая идея может не вылупиться.

Если нет целого дня, пусть это будет 2 часа, но цельных, без помех. Когда мои старшие дети были маленькие, меня спасали два часа их прогулки с няней. 

Время и место — это условия. Дальше нужно подумать над тем, как ты смотришь и что видишь.

У меня здесь в студии детское занятие называется «Любоваться, изучать, рисовать». Взрослый должен попытаться делать тоже самое. «Смотреть глазами ребёнка» — значит удивляться, заново открывать для себя мир.

Например, мы сейчас сидим на диване в Ретунском, перед нами окно: я вижу красивую решётку, за ней я вижу деревья, за ними — голубой дом. И мы разговариваем, а я параллельно любуюсь этим: решётка из металла накладывается на «решётку» веток. Это красиво, это мотив! Если бы были карандаш, бумага и время, я бы это зарисовала. Но даже просто смотреть и осознавать красивое — уже творчество. И это нужно делать всё время. Нужно учиться смотреть и любоваться. И уже это — 90% творчества.

Например, нужно замечать цвета вокруг себя. Какие цвета замечают взрослые по дороге с работы? — Цвета светофора, и то, если заметят. А если они начнут замечать, например,  апельсиновый зонтик на фоне сиреневого дома… это уже полдела. Я сейчас делаю книжку про цвета и оттенки, она будет называться; «не 7, а 77». Вам должно быть мало 7 цветов радуги для обозначения того, что вы видите…

Как результат такого «активного смотрения вокруг»  человек может начать заниматься творчеством, или сможет лучше играть со своим ребёнком — это тоже вариант творчества.

Ретунски:

А тогда такой вопрос: как у тебя получается работать с неуправляемыми детьми? Ведь для большинства это представляет собой большую сложность. В чём подсказка? Как научиться фокусировать их внимание на какой-то задаче?

Зина Сурова:

Мой папа 55 лет проработал в художественной школе, и я кое-какой опыт у него переняла))). Правда с современными детьми сложнее работать, чем с детьми 10-20 лет назад. У современных детей (и студентов!) концентрация внимания значительно ниже. Но всё равно можно потихоньку ее наращивать.

Вчера, подготавливая занятие, я заметила, что сейчас презентация у меня состоит из 60 файлов, то есть я покажу детям 60 картинок. Они хорошо их воспринимают и не отвлекаются. А на первом занятии таких картинок было всего 20. Сейчас занятие восьмое, то есть концентрация внимания детей у меня на занятиях уже увеличилось в три раза. Дети привыкают, понимают, как с ними работают, понимают порядок и правила занятия.

Важно не развлекать, но заинтересовывать.

Мы учимся вместе с ними любоваться природой во всех её проявлениях. Дети меня научили, например, любоваться крокодилом, а это сложно. Мы учимся чему-то новому каждый раз. Представляешь себе осьминога? А где у него рот? Не там, где его вроде бы голова. Рот находится между щупалец. А если смотришь на осьминога сверху, то это какой-то необычный тропический цветок.

Наше занятие начинается с презентации по определенной теме, связанной с природой, будь то крокодил, мухомор, динозавр или бутылочные деревья.

Потом мы рисуем, конструируем, клеем, вырезаем. Я стараюсь делать так, чтобы дети  не работали по образцу. Очень сложно не давать детям готовой подсказки.

Тем более что сейчас дети только и ждут, что педагог будет говорить: «Вот так мы рисуем крокодила». И все рисуют именно так. А ведь дети могут нарисовать и придумать что-то намного лучше, чем профессиональный художник.

Например, Пикассо серьёзно изучал детское творчество, он сам учился заново изобретать у детей, у африканского искусства.

Мне часто говорят студенты: «Я не умею рисовать губы». Я говорю: «Посмотри в африканском искусстве, сколько там вариаций губ!» Ведь главный критерий в искусстве — выразительность, а не фотографическая передача реальности. Если бы цель была в ней, искусство бы умерло с изобретением фото. Но мы же не в 19 веке, когда происходила борьба импрессионистов с салонным академизмом.

И поэтому детей надо учить не повторять по образцу приём, открытый другим художником, а видеть и изобретать новое. Дети легко придумывают, как нарисовать губы, глаза, ёлку или динозавра, если им не навязывать клише, стереотипы или примеры вроде аниме или рисования с фото.

Но сейчас почти на всех мастер-классах и онлайн школах детям именно показывают образец. А они его повторяют. Это скучно… Это не творчество. Нельзя лишать детей возможности изобретать. 

Именно поэтому неусидчивые мальчики первыми бросают занятия рисованиям, их не увлечешь работой по образцу, пусть и замаскированной под творчество. Этом мы удивляемся, почему в творческих вузах теперь 1-2 мальчика на курс. Они избегают этого «вышивания» ещё во время начальной школы.

Это не значит — что не бывает активных девочек, я сама девочка))). Но обычно мальчикам нужно больше изобретательства и активности.

Ретунски:

Что такое сам по себе процесс творчества? 

Зина Сурова:

Наверное, для меня он точно не сам по себе (смайлик) .

Это как у М.М. Бахтина: «искусство и жизнь не одно, но должно стать единым во мне, в единстве моей ответственности» (цитирую по памяти). 

Творческий процесс — это во-первых рождение идеи (а идеи, как известно, витают в воздухе и надо их ловить))) А во-вторых творческий процесс это работа, которую нужно проделать, чтобы реализовать эту идею.

Ретунски:

Как ты работаешь над вдохновением? 

Зина Сурова:

Вдохновение для меня — это время на творчество и любимую работу.

Сама мысль, что вот сейчас у меня есть возможность заняться любимым делом так вдохновляет, что над вызовом музы))) уже не приходится стараться.

Ну а если шутки в сторону —  я просто умею довольно быстро входить в нужное для творчество состояние.

Этому можно научится так: всякий раз, как у тебя что-то получилось нарисовать/придумать/создать,нужно запоминать своё состояние. Можно даже придумать этому состоянию своё секретное название/имя. Так проще «вызывать» вдохновение или возвращаться в нужное для творчества настроение. Этому меня научил папа, а сам он прочитал об этом в удивительном средневековом японском трактате «О цветке стиля» (там речь о творчестве актеров, но это применимо в любому виду творчества).

Ретунски:

Твои любимые художники?

Зина Сурова:

Очень длинный список может получится: очень люблю смотреть буквально всю истории искусств: от архаики… Сейчас для занятий с моим 16тилетним сыном много смотрела Гийомена и Вюйяра.

А так любимые: Сезанн, Гоген, Матисс, Гойя, Веласкес, Хиросиге, Дейнека…

…любое настоящее народное искусство (хоть Мексика, хоть инуиты, хоть архангельская губерния))))

…Пикассо, Шагал, Митурич…

Есть и современные художники, хотя, как я люблю говорить: «живопись, к сожалению, не входит в понятие современного искусства».А я люблю живопись)))

И точно могу сказать, что не люблю в искусстве: фотографизм и бессмысленный натурализм.

Ретунски:

Какой ты видишь Москву?

Зина Сурова:

Я люблю Москву такой, как я вижу из окон твоей студии. Обожаю помещения под крышей и виды оттуда на дома и улицы старой Москвы. В столице мне не хватает деревьев, в большом городе их должно быть во многом раз больше.

Ретунски:

Благодарю!

 

Ссылка на книги https://www.labirint.ru/authors/44942/

https://www.instagram.com/zinasurova

Цветные карандаши

Цветные карандаши — это самый простой инструмент для художественных начал! Почти каждый в детстве рисовал цветными карандашами в альбоме и даже на обоях не задумываясь, что история карандаша начинается аж с XIII века.

Из чего же состоит карандаш? «Сердце карандаша» — это его цветной стержень, в составе которого находятся цветные пигменты, уголь или графит. Различные добавки в состав стержня и задают основные художественные свойства карандаша. Стержень карандаша, а также ваши руки, бумагу и одежду защищает корпус, который чаще всего бывает деревянный, пластиковый, а иногда и вовсе отсутствует, как, например, набор цветных карандашей Koh-i-noor Progresso. Также карандаши отличаются формой корпуса в сечении: круглая, трёхгранная и шестигранная.

Хоть это и довольно простой инструмент для рисования, но производители стараются сделать свои карандаши более удобными, эргономичными и безопасными, особенно для детей. Например, у карандашей Giotto Mega утолщённый деревянный корпус, а у линейки детских карандашей Faber-Castell пищевые пигменты.

Какими бывают цветные карандаши?

• Цветные карандаши (Faber-Castell Polychromos, Koh-i-noor Polycolor, Derwent Drawing, Derwent Coloursoft, Lyra Rembrandt Polycolor)

• Акварельные карандаши (Faber-Castell Albrecht Durer и Goldfaber Aqua, Koh-i-noor Mondeluz, Derwent WaterColour, Lyra Rembrandt Aquarell, Белые ночи)

• Чернильные карандаши (Derwent Inktense)

• Пастельные карандаши (Faber-Castell Pitt Pastel, Derwent Pastel, Koh-i-noor Gioconda)

• Угольные карандаши (Derwent Tinted Charcoal)

• Цветные карандаши с разноцветным грифелем (Koh-i-noor Magic)

Не стоит забывать, что в процессе рисования карандаши необходимо затачивать. Можно воспользоваться классическим спутником карандашей – точилкой. Художники же используют более суровый метод и точат карандаши до состояния «ведьмин палец» с помощью специального или обычного ножа. Также заострить ваш художественный инструмент можно специальным наждаком с отрывными листами. А чтобы держать карандаши в порядке и всегда находить необходимые цвета, используйте пеналы или свитки.

Теперь, когда вы знаете немного больше, остаётся только купить цветные карандаши в наборах или поштучно в интернет-магазине Краски-Кисти.

Читайте также:

Акварельные карандаши — что это такое

Faber Castell

Koh-i-Noor — чешский бриллиант

Искусство заточки карандашей. Я ходил в Американскую академию искусств… | Джулия Лундман

Я пошла в Американскую академию искусств в Чикаго, где быстро освоила искусство заточки карандаша, угля, маркера для фарфора и любого другого пишущего инструмента, который можно заточить до острия. В то время я думал, что заточить карандаши до такой степени, как того требуют мои профессора, было бы напрасно. Вскоре я понял причины и преимущества этого.
Методы, которым меня учили в Американской академии искусств, были переданы предыдущим поколением профессоров, в первую очередь Уильямом Х.Мосби, главный художник-профессор академии и выпускник Бельгийской Королевской академии, и великий Эндрю Лумис, который также преподавал в школе в 30-40-х годах. Среди известных учеников Мосби — художники Гил Элвгрен, Билл Паркс, Тед Смускевч, Ховард Терпнинг и Ричард Шмид, который считает Мосби самым влиятельным профессором искусства. Мне посчастливилось учиться у Билла Паркса и Теда Смукевца в Академии, и я многому научился, наблюдая, как Ричард Шмид рисует и распространяет мудрость в Palette and Chisel в Чикаго.

Именно влияние Мосби и Лумиса, несомненно, заставило профессоров моего поколения потребовать от своих студентов точить угольные палочки и карандаши именно таким особенным образом. Как бы глупо это ни казалось сначала, заточка инструментов для рисования помогает в овладении ловкостью и совершенствовании техники.

Я пробую все виды карандашей для набросков, но особенно люблю цветное стирание в различных цветах (в основном коричневый или красный) для предварительных рисунков (привычка, которую я приобрел во время работы над анимацией) и Staedtler Mars Lumograph 100 серий в 2H, H и HB для финальных строк.Меня не интересуют точилки для электрических карандашей, потому что они не войдут достаточно глубоко в карандаш. Мне нравится открывать большую часть свинца, скажем, чуть менее 1/3 расстояния от конца письма. Частично это связано с тем, что после того, как провод обнажен, я могу также использовать сторону этого открытого провода для блокировки или текстуры. Точилки для карандашей, электрические или другие, просто не справляются со своей работой так же хорошо, как универсальный нож или бритвенное лезвие. Я также считаю довольно медитативным и дзен потратить некоторое время на подготовку инструментов для рисования, и я полюбил этот процесс.

Мои типичные материалы для рисования / набросков слева направо: шлифовальная тарелка staedtler, карандаш для цветной печати, карандаши для люмографов staedtler mars, размеры 2H и H, ручка для ластика из туфа papermate, универсальное лезвие марки olfa, пластиковая резинка.

На протяжении многих лет я пробовал много разных типов универсальных ножей, в основном с использованием лезвий для необработанной бритвы. Недавно, когда я проходила курс классической реалистической живописи Сэди Валери, она предложила нам купить универсальный нож марки Olfa, который я раньше не пробовал и который сейчас мне очень нравится.Я всегда ношу эти материалы в небольшой сумочке, в сумочке и в альбоме для рисования, а дома я храню их в миске на столе, в которую я могу заточить стружку.

Техника проста. Срежьте древесину, пока не обнажится свинец.

После обнажения грифеля отшлифуйте кончик карандаша наждачной бумагой до острого состояния. Под острым, я имею в виду действительно острым, как игла. Самое резкое, что вы можете получить. Требуется некоторое время и практика, чтобы сделать это правильно, и обязательно будут сломанные моменты, что совершенно разочаровывает.Я всегда тащусь вперед, зная, что наличие этих заостренных концов позволит мне меньше беспокоиться во время рисования.

Я использую тот же метод для рисования углем. Мне нравится использовать нитрам фусаин, от среднего до мягкого, но в основном средний. Когда я затачиваю его, не нужно ни лезвия бритвы, ни универсального ножа, только наждачная бумага. Я всегда затачиваю как минимум два предмета до тонкой точки и беру необработанный квадратный кусок для текстур и блокирования больших площадей.

Еще недавно я начал пользоваться заточенными пастельными карандашами марки Faber-Castell Pitt.Применяются те же методы. Однако этот карандаш довольно мягкий, пастельный, поэтому при заточке не сохраняет острие. Однако это нормально, потому что обычно, когда я работаю пастельными карандашами, мне нравится немного размазать.

И когда я делаю наброски жестов или быстрых 5–10-минутных поз, мне нравится использовать красный или коричневый фарфоровый маркер, который я затачиваю, разворачивая бумагу вокруг воска. Опять же, это было в художественной школе, где мы учились рисовать фарфоровым маркером, как это делали великие иллюстраторы.China Marker (не знаю, почему его так назвали) действительно забавный и производит прекрасную линию. Мне нравится использовать красные и коричневые тона, потому что эти цвета обычно являются оттенком органического материала.

Очень многие художники увлечены материалами и весьма конкретны в отношении используемых типов и методов. В конце концов, это имеет смысл. Карандаши, уголь, пастель, чернила кажутся продолжением наших рук. Мы направляем всю нашу энергию на любой используемый инструмент; Иногда мне кажется, что карандаш — это часть моей руки.

Удачного розыгрыша! :))

Как отрезать острие ножом

Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Живой рисунок ›Заточка карандашей

Добро пожаловать в мир заточки карандашей — эта тема может показаться скучной, но на самом деле она намного больше, чем вы думаете. Существует несколько различных стилей и методов повышения резкости; все хорошие художники должны их знать. Хитрость заключается в том, чтобы использовать нужный в нужное время.

Стили заточки

Есть четыре основных пункта для выбора; тот, который вы выберете, будет зависеть от типа карандаша, который вы используете, и стиля вашего рисунка.

Стандартная точка

Об этом знают все, его фирменное коническое острие — самый распространенный и самый универсальный из стилей заточки. Если вы ищете хороший универсал для большинства типов карандашей, то это лучший вариант. К тому же, если у вас нет точильного ножа, у вас, вероятно, нет выбора.

Однако у этого стиля есть несколько недостатков. Стандартный острие может быстро затупиться, особенно если вы используете более мягкие карандаши, например угольный.На больших рисунках вы обнаружите, что постоянно затачиваете эту чертову штуку. Часто карандаши более низкого качества содержат графитовый стержень меньшего диаметра; если это немного не по центру, вы обнаружите, что древесина подходит так близко к точке с одной стороны, что ее почти невозможно использовать. Это может очень расстраивать.

Острие долота

Это редко встречающийся стиль, когда конец карандаша обрезается ножом в форме долота. Основным преимуществом стамески является ее способность наносить на бумагу отметки двух типов; тонкие темные линии от острого края и более мягкие широкие линии от плоских граней.Мягкие линии отлично подходят для грубого построения в начале рисунка, а простое вращение карандаша за край дает вам дополнительную точность, когда вам это нужно. Еще одна интересная особенность — свойство «самозатачивания». Когда вы используете долото на его лицевой стороне, оно действительно помогает сохранить остроту лезвия. Это означает, что вы можете тратить больше времени на рисование и меньше на заточку — отлично подходит для более мягких карандашей! Прямая кромка также может использоваться на углу, чтобы придать линиям стиль каллиграфии.

Одна проблема с точеным дизайном в том, что его сложно освоить.При рисовании плоским лицом слишком легко случайно повернуть запястье и стереть углы формы долота. Чтобы вырезать стамеску, также может потребоваться небольшая работа. Если вам удастся преодолеть эти незначительные неудобства, то зубило может вам подойти.

См. Мои рисунки мелом, где можно найти примеры искусства, выполненного с использованием этого стиля заточки.

Острие иглы

Это особая конструкция, вырезанная ножом на острой вогнутой части.Идея состоит в том, что такое тонкое острие может долго изнашиваться, прежде чем станет слишком тупым для использования. Этот стиль отлично подходит для перфекционистов, которым нужен точный контроль над своими линиями и очень мелкие детали.

У этой конструкции есть ряд потенциальных проблем. Такая тонкая точка постоянно ломается, поэтому подходит только для более твердых карандашей. Острие иглы может наносить только один тип отметки, тонкую линию, поэтому здесь нет большой гибкости. Раскрашивание больших участков сплошного тона может занять очень много времени, поэтому вы ограничитесь рисунками меньшего размера.

Маркер

Это мой личный фаворит, который я придумал сам. В этом стиле с последнего сантиметра карандаша удаляется древесина, затем конец грифеля заостряется в форме пули. Из этой конструкции можно сделать отметки двух типов; более мягкая линия со стороны пули и резкая линия от острия. Как и долото, оно обладает свойством «самозатачиваться». Маркер подходит также для твердых и мягких карандашей.

У этого дизайна не так много недостатков, за исключением того, что для начала требуется минута или две, чтобы вырезать дизайн.Если вы не пробовали это раньше, попробуйте.

Способы заточки

Вот четыре основных метода, которые я использую.

Традиционная точилка для карандашей

Всегда удобно иметь один из них в пенале на всякий случай. Если вам нравится экспериментировать с множеством различных носителей, неплохо было бы заполучить двойные точилки двух разных размеров. Есть много отличных карандашей, которые немного больше обычных, поэтому, если вы забудете свой нож, вы все равно сможете их заточить.

Заточка ножом

Нож — самый универсальный метод заточки карандаша. Это может потребовать некоторой практики, но это очень полезный навык для овладения. Убедитесь, что вы отрезаны от себя и желательно над корзиной. При использовании более мягких проводов попробуйте отрезать кусочки меньшего размера за раз, чтобы предотвратить поломку.

Использование наждачной бумаги

Это небольшая хитрость, которую я использую регулярно. Попробуйте вырезать небольшой кусочек наждачной бумаги на доске для рисования, и если карандаш начнет тупиться, просто проведите им по бумаге несколько раз, чтобы вернуть точку.Это особенно полезно при быстром рисовании фигур, когда нет времени достать точилку.

Уголь в бумажной упаковке

Это очень изящный способ заточки угольных карандашей. Просто потяните немного назад за шнур и снимите рулон бумаги. Лучшее в этом методе — это то, что у вас осталась «точка маркера» заточенного карандаша, очень приятно!

Точилка для карандашей Сэди My ‘Living Dead Dolls’

Это моя любимая точилка для карандашей. Это голова куклы, и ты воткнешь ей карандаш в глаз, чтобы заточить. На шее сзади есть маленькая пуговица, которая выталкивает стружку изо рта, очень красиво!

Рисунок короткими карандашами

Большинство людей выбрасывают карандаши, когда они становятся слишком короткими, но я считаю их более удобными в использовании. Рисуя, я держу карандаш двумя разными способами; на боку или на острие. Я постоянно перемещаюсь между двумя позициями, когда рисую, и обнаруживаю, что моя рука мешает, если я использую длинный карандаш.С коротким карандашом я могу двигаться плавно и быстро без ограничений.

Я считаю, что более короткие карандаши намного лучше, я даже начал разрезать свои новые карандаши пополам после их покупки. Так вы получите два к одному! Один совет, однако, после измельчения убедитесь, что вы отметили твердость на другом конце, иначе у вас будут все эти карандаши мистического класса!

Так что о заточке карандашей действительно есть что сказать. Теперь, со всеми этими дополнительными знаниями, нам остается сделать только одно… Счастливых рисовальщиков!

Обновлено: 8 окт.2007

Первая публикация: 8 октября 2007 г.

Узнайте, как сохранить свои карандаши острыми и предотвратить поломку — искусство — это весело

Есть некоторые «кухонные» техники, которые испробовали многие художники (некоторые с успехом, а некоторые нет), такие как микроволновая печь для цветных карандашей на 5-10 секунд или размещение их в теплой духовке на несколько минут. Кроме того, некоторые художники сообщают, что замораживание цветных карандашей облегчает их точение (что, безусловно, кажется более безопасным, чем бросать карандаши в микроволновую печь или духовку).Однако эти методы, особенно с использованием микроволновых печей или обычных духовок, сопряжены с риском. Я сам не пробовал какие-либо кухонные методы, поэтому я не могу проверить их эффективность или предложить вам попробовать их, поэтому, если вы все же попробуете технику микроволновой печи или духовки, вы делаете это на свой страх и риск. Пожалуйста, соблюдайте всю осторожность и всегда внимательно следите за цветным карандашом. Помните, что все микроволновые печи разные, поэтому то, что работает для одного человека в их микроволновой печи, может не работать в вашей.Также имейте в виду, что если на вашем цветном карандаше есть металлическая надпись, это может вызвать искры (или что еще хуже) в вашей микроволновой печи.

Одна посетительница Art-is-Fun написала, что пыталась положить цветной карандаш Crayola в свою микроволновую печь, чтобы починить сломанный грифель, и сообщила: «Через 8 секунд я открыл дверь, чтобы проверить, и из окна пошел дым. Микроволновая печь. Карандаш был рассечен, конец к концу, свинец на одном конце был обуглен. На другом конце он выпирал. Краска покрылась пузырями и отсутствовала.»Это явно пример того, как микроволновая техника , а не работает, и ей повезло, что она проверила цветной карандаш, когда она это сделала. Вам решать, хотите ли вы рискнуть.

Другой посетитель написал, что: «Приготовление карандашей в микроволновой печи может помочь, но только если вы поместите в емкость с водой карандаш, который пытаетесь починить. Но даже в этом случае это не 100% гарантия того, что он будет работать или что ваш карандаш не пострадает, но ваши шансы на успех намного выше.«

Стоит отметить, что концепция разогрева сломанных цветных карандашей в микроволновой печи стала настолько распространенной, что Prismacolor ответила на вопрос об этом в разделе часто задаваемых вопросов на своем веб-сайте. Они советуют против класть свои цветные карандаши в микроволновую печь и вместо этого предлагают поместить карандаш в теплом солнечном месте на несколько минут, что, безусловно, более безопасный вариант.

Дополнительные советы по сохранению ваших цветных карандашей в хорошем, остром состоянии:

Какая точилка для карандашей лучшая для художников? · Craftwhack

Вы нашли свой самый любимый карандаш для рисования и накопили 1000 штук, так что у вас никогда не кончится.Но что происходит, когда их нужно затачивать? Вы паникуете и выбрасываете их, или используете самую лучшую точилку для карандашей для вашего конкретного карандаша?

Я голосую за №2, а ты.

Возможно, вы даже не догадывались, что существуют более эффективные способы заточки разных карандашей, чем другие. Например, я всегда затачиваю угольные карандаши ножом. Они более хрупкие, чем графитовые карандаши, и точилки для них слишком грубые.

Прочтите, чтобы узнать, какую точилку использовать для каждого типа карандашей.

Какая точилка для карандашей лучше всего подходит для художников?

Точилки для графитовых карандашей

У меня есть отличная точилка Kum, которую я использую для своих графитовых карандашей, и она прекрасно работает. Точилки для кум — давние фавориты многих художников, и я недавно узнал много нового о точилках для карандашей!

Точилка с длинным концом Kum ​​- это двухступенчатая точилка, в которой вы сначала затачиваете деревянную часть карандаша, а затем затачиваете грифель. Это дает вам красивый длинный кончик грифеля, что на самом деле помогает карандашу прослужить немного дольше.Кроме того, здорово иметь более длинный грифель на карандаше, чтобы вы могли лучше видеть, что у вас получается. Это просто дает вам больше контроля над своими оценками.

Также послушаем немецкие клинки. Ура!

Эта маленькая латунная точилка для пуль уже много лет стоит в моем списке желаний из-за всех замечательных отзывов, которые я слышу от художников. Не знаю, почему я еще не купил его, на Amazon всего 6 долларов, но я думаю, что это одна из тех вещей, о которых я забываю, если мне не напомнят.

Он маленький, его можно положить в карман или сумку, чтобы взять с собой в дорогу.

Точилка для пули Kum Long Point Check it Out Точилка для пуль Alvin Brass Check it Out

Точилки для угольных карандашей

Мне нравится точить угольные карандаши ножом X-acto, потому что я могу затачивать их медленно и точно. Нет, стороны кончиков карандашей не будут идеальными и круглыми, но карандаши прослужат дольше, потому что они не будут постоянно ломаться внутри точилки.

Я много слышал об этих точилках, которые удерживают карандаш на месте, пока точилка выполняет свою работу. Они, вероятно, подойдут для всех карандашей, так что может быть хорошей универсальной точилкой.

Нож X-ACTO # 1, серия Z, с защитным колпачкомПроверьте, это профессиональная точилка для карандашей DahleПроверьте

Точилки для цветных карандашей

Очевидно, что у вас разовьется предпочтение точить цветные карандаши, но я предпочитаю использовать нож или действительно острую ручную точилку. Цветные карандаши мягкие, поэтому они очень легко ломаются. Не возитесь с плохой точилкой; вы в конечном итоге потратите половину карандаша.

Если вы используете ручную точилку для цветных карандашей, держите карандаш неподвижно и поверните точилку. В результате уменьшается давление на карандаш и уменьшается вероятность поломки.

Эта точилка Prismacolor — отличное предложение, с двумя бесцветными блендерами (один только что положил в мою тележку Amazon), и это точилка, которую я видел больше людей, восторженных цветными карандашами, чем любой другой.

Точилка для наждачной бумаги — подходящий вариант для цветных карандашей и угольных карандашей.Однако я не могу их использовать, потому что звук и ощущение того, как карандаш трется о наждачную бумагу, вызывает у меня полное беспокойство. Однако некоторые люди клянутся этим, поэтому, если у вас нет такой странной проблемы с наждачной бумагой, как у меня, попробуйте их.

Точилка для карандашей Prismacolor Premier с бесцветными карандашами Blender Check it Out Точилка для карандашей для наждачной бумаги, 4 шт.

Точилки для механических карандашей

Ты думаешь, я шучу.

Собственно! Вы можете полностью купить небольшую точилку для грифелей, так что вы, механические карандаши, радуйтесь!

Поворотная указка Staedtler Mars и ванночка для 2-миллиметровых проводов

Советы по заточке художественных карандашей Final Art: из любви к карандашам не используйте настенную точилку для художественных карандашей.Я никогда не видел этого конца хорошо.

Мой выбор для лучшей точилки для карандашей

(без слов)

Точилки для карандашей для носа — 3 шт. В упаковке Проверьте это

Наждачная бумага Заточка мягких карандашей для рисования уменьшит поломку свинца.

Метод заточки наждачной бумаги используется многими художниками для того, чтобы заострить свои карандаши с мягким грифелем.

Использование стандартная ручная точилка просто не подходит для угля, графитовые или графитовые графитовые карандаши; и электрические точилки для карандашей может быть слишком «агрессивным».

Зернистость наждачной бумаги

---

«Зернистость» относится к абразивности наждачной бумаги или ее шероховатости.

На обратной стороне наждачной бумаги вы найдете номер, который скажет вам, какова зернистость наждачной бумаги.

Не беспокойтесь о том, что означает число, за исключением того, что чем больше число, тем мельче наждачная бумага.

Зернистость 40 будет очень абразивной наждачной бумагой, а зернистость 150 — более тонкой бумагой. Есть даже наждачная бумага зернистостью 3000.

Я рекомендую начинать со средней зернистости (100), а оттуда идти дальше.

Если вы используете наждачную бумагу (40-60), она снимет много свинца при один раз, при использовании мелкой наждачной бумаги не снимает достаточно и имеет тенденцию быстро засоряются свинцовым материалом.

Вам следует поэкспериментировать с разной зернистостью, чтобы найти зерно, которое соответствует вашим потребностям.

Типы наждачной бумаги

---

Есть четыре способа использования наждачной бумаги …

Это не имеет значения, в какой форме он приходит, все они делают то же самое вещь. Просто обрежьте его до нужного размера и приклейте скотчем. изоляционная лента.

Некоторые идут с клеем уже на спине, хотя вы можете не захотеть этот тип, так как его может быть трудно удалить из поверхность, к которой вы его приклеили.

Техника заточки наждачной бумаги

---

Вам может показаться глупым, что я даже потрудился дать руководство по заточке наждачной бумаги; Я имею в виду, насколько это сложно?

я сначала подумал то же самое. Тогда я решил, что собираюсь много тех, кто предпочел бы не пробовать, не имея представления о том, что техника, опасаясь испортить карандаш или два.

Прежде всего, вам нужно приобрести наждачную бумагу.

Если Вы можете его найти, купите пакет, в котором содержится разнообразная крупа. Этот позволит вам попробовать разные крупы, чтобы найти наиболее Вам пригодится.

Возьмите его домой и вырежьте кусок нужного вам размера. подумайте, что подойдет вам, и запишите его где-нибудь под рукой. я Предлагаем вам убедиться, что номер зерна указан на обратной стороне детали, которую вы просто вырез. Если он отсутствует, просто распечатайте его ручкой на обратной стороне или маркер.

Вы можете использовать обычную точилку или нож, чтобы получить точка началась. Затем возьмите грифель карандаша и положите его на бок. на наждачную бумагу.

Двигайте карандашом из стороны в сторону по бумаге, поворачивая карандаш между пальцами, как бы лепка точки.

Вам нужно будет потренироваться, чтобы получить нужное давление, необходимое для заточки грифеля без его поломки.

После этой первой заточки удержать острие на поводке не составит труда.

Наждачная бумага заточка идеально подходит для тех трудно затачиваемых мягких карандашей, которые имеют тенденцию ломаться при использовании традиционных точилок.

---

Подпишитесь на мою рассылку новостей

---

Как правильно точить карандаш

Как точить карандаш

На рынке представлено множество брендов карандашей. Все они делают отметки на бумаге. Купите карандаши в деревянном футляре любого известного бренда. Классы HB и 2B удовлетворят большинство ваших потребностей.Также приобретите качественный удлинитель для карандашей. Они отлично подходят для продления жизни карандаша. Я использую их и с новыми карандашами, потому что длинная ручка карандаша очень удобна при рисовании с натуры.

Большинство новых карандашей поставляются заостренными, но вам придется заново заточить новый карандаш, чтобы использовать его правильно. Для этого возьмите ремесленный нож или, если он у вас уже есть, замените его лезвие, чтобы оно стало очень острым.

Теперь я покажу вам, как правильно точить карандаш. Это важный навык, которым должен обладать каждый художник.К сожалению, многие художественные колледжи не учат этому навыку. Не используйте точилки для карандашей. Они хороши только для детей.

Осторожно надрежьте деревянную коробку так, чтобы срез был ровным, без заедов. Получите удовольствие от процесса. Деревья, которые использовались для карандашей, росли много лет, поэтому не торопитесь, чтобы вырезать деревянный ящик. Наслаждайтесь тем, как нож скользит по карандашу. Деревянный конус должен быть гладким и ровным. Графитовый грифель заточите ножом. В качестве альтернативы вы можете использовать наждачную бумагу, чтобы заточить кончик.Кроме того, вы можете отполировать грифель, проведя его по поверхности бумаги. Вот то, что я называю хорошо заточенным карандашом.

А теперь посмотрим, какие у него пропорции. Если вы положите свой хорошо заточенный карандаш рядом с линейкой, совместив его кончик с нулем, в идеале длина конуса должна быть около трех сантиметров. Поводок должен быть один сантиметр. Более длинный грифель может легко сломаться, а более короткий деревянный конус будет касаться бумаги при рисовании «зажимом для свечи».

---

Чтобы научиться хорошим техникам рисования, запишитесь на курс «Академия рисования жизни»:

Онлайн-курс

Самостоятельный курс для самостоятельного изучения основных методов классического рисования и улучшения навыков рисования путем просмотра видеоуроков и выполнения заданий

• Неограниченный доступ к 52 видео урокам рисования жизни
• Пожизненное членство без сроков
• Неограниченная поддержка преподавателей Академии
• Конструктивная критика ваших работ
• Членский доступ к художественному сообществу Академии
• Место в Студенческой галерее Академии
• Эксклюзивная рассылка новостей и бонусы только для членов
• Диплом отличника Академии рисования жизни на ваше имя

Единовременный платеж — пожизненное членство
297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Заочный курс + онлайн курс

Идеальный выбор, если вы хотели бы получать индивидуальные индивидуальные занятия от преподавателей Академии, адаптированные к вашим навыкам и потребностям

• Все в онлайн-курсе, плюс:
• Выделенная команда преподавателей искусства
• Оценка вашего текущего уровня навыков рисования
• Индивидуальный учебный план с учетом ваших навыков и целей
• До 100 заданий по рисованию с оценкой по каждому заданию
• Неограниченное индивидуальное обучение с подробными инструкциями по каждой задаче и отзывами
• Критика произведений искусства и ориентированное на результат руководство

Единовременный платеж — пожизненное членство
997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Как точить карандаш карманным ножом

Допустим, вы прочитали о достоинствах карандашей в деревянной коробке и решили стать заядлым носильщиком карандашей. Вы отсортировали свои B от HB, вы выбрали свои любимые покрытия и наконечники. Вы купили свою дюжину (или две) и пишете гладко… пока однажды вы не обнаружите, что острие затупилось, а точилки не оказалось.

Но если у вас есть складной нож, вы всего в нескольких минутах от новой точки! Давайте посмотрим, как точить карандаш вручную.

Как точить карандаш ножом

Но сначала несколько деталей карандаша

Вот краткий обзор терминов по анатомии карандаша, которые я буду использовать:

• Корпус: основная часть карандаша, т.е.е. все между острием и ластиком. (Обычно окрашены и / или покрыты лаком.)

• Острие: весь конус за пределами корпуса карандаша, т. Е. Вся обнаженная древесина и графит. (Я взял это определение от Дэвида Риса, автора информативных статей и «Как точить карандаши: Практический и теоретический трактат по кустарному ремеслу заточки карандашей» для писателей, художников, подрядчиков, токарных станков, угловых мастеров. , & Государственные служащие.)

• Хомут: незащищенное дерево.

• Наконечник: оголенный графит.

Как придать форму своей точке

Когда вы затачиваете карандаш вручную, вы работаете как скульптор, вычитая материал, чтобы обнажить работоспособную точку, которую вы представляете себе.

Во-первых, мне нравится делать направляющую для края воротника. Это не только делает основу ошейника более аккуратным, но также помогает предотвратить сползание ошейника вниз по корпусу карандаша дальше, чем я предполагал.

Я делаю это, оставляя след своим лезвием по всему телу. Я хочу, чтобы моя точка была около дюйма в длину, поэтому я забиваю ее примерно так же глубоко.

Затем я начинаю обнажать кедр, сбривая немного краски за раз, поворачивая карандаш по ходу движения, как если бы он был на очень-очень медленном токарном станке. Я правша, поэтому держу рукоять ножа правой рукой и оказываю давление большим пальцем левой руки.

Теперь, когда я сбрил тонкий слой краски, я прикладываю немного больше давления, чтобы сформировать конус по направлению к графиту.Важно не торопить эту часть, не нажимать слишком сильно и не наклонять лезвие слишком резко, потому что это приведет к образованию ямок на воротнике.

Теперь мы начинаем видеть графит! Я буду сбривать кедр маленькими полосками, поворачивая карандаш, стараясь ослабить давление по мере приближения к кончику, чтобы не сломать графит.

Мне нравится сбривать его полосками, так что я вижу четко выраженный край между полосками, затем снова обхожу их и сбриваю края, чтобы сделать воротник гладким.

(Выставляйте столько свинца, сколько хотите! Преимущество карандаша, заточенного вручную, заключается в том, что вы можете создать красивый длинный наконечник 3/8 дюйма, который займет вдвое больше времени, чтобы износиться до воротника, чем карандаш с машинной заточкой. карандаш. )

Теперь, когда у меня есть хороший кусочек графита, я держу лезвие под углом 90 градусов и слегка бегу соскребать графит, пока не получу острый кончик.

Все, что осталось, это отойти в сторону и полюбоваться моим ремеслом, а затем пустить карандаш в ход!

Некоторые моменты для рассмотрения (извините, я не смог устоять)

• Используйте как можно более острый нож.Тупые ножи — это вообще плохая идея!

Но с практической точки зрения, чем тупее нож, тем большее давление ему нужно, чтобы разрезать, и чем большее давление вы используете, тем выше вероятность того, что вы сломаете тщательно созданный наконечник.

• Держите лезвие под очень малым углом. Начните с того, что приложите лезвие к основанию карандаша и немного приподнимите его.

• Не торопите процесс! (Если вы хотите сделать это быстро, используйте уже точилку!)

Заключительные мысли по поводу «почему» всего этого

Признаюсь, что в 97% случаев я использую электрическую точилку. Итак, зачем тратить силы на то, чтобы кропотливо заточить вручную кончик карандаша, который снова станет тусклым через 500 слов или около того?

• Замедление. Я признаю, что это , а не естественно для меня.

Я провожу время с женой, управляя двумя предприятиями, студией иллюстраций и брендом канцелярских товаров и товаров для дома, а также воспитываю малыша и много волонтерских часов в церкви. Вот и много бегает! Объедините этот плотный график с тем, что я довольно скованный человек типа А, и я, как правило, (по словам Ферриса Бойллера) «немного взвинчен».«Замедление — действительно здоровая дисциплина для меня, поэтому мне нравится находить время, чтобы делать то, с чем я не могу торопиться.

• Улучшение навыков владения ножом . Я всегда любил карманные ножи, и хорошее владение ножом невероятно удобно. Так что я буду использовать все возможности, чтобы улучшить свое мастерство ножей.

• Индивидуальность и универсальность.