24.09.2019

Рисунок сцены карандашом с декорациями: Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью

Присаживайтесь, берите чашечку чая. Пусть творческие настроения просыпаются.

Я уже предлагала читателям мастер-классы по изготовлению несложных кукол для маленького кукольного театра. А сегодня речь пойдёт о другой составляющей спектакля — о декорациях. Делаете ли вы с ребёнком спектакль «на публику» или он самостоятельно играет с персонажами, придумывая про них удивительные истории, хорошая организация сказочного мира очень пригодится. Предлагаю простой и быстрый способ изготовления эффектных декораций: мы будем рисовать их на плотной бумаге. Готовая работа сможет самостоятельно стоять или её можно будет прикрепить к ширме.

Чуть-чуть освоив процесс, вы сможете подключить к работе и ребёнка, сделать для своих кукол множество вариантов декораций на все сказочные случаи.

Итак, нам понадобится совсем немного вещей.

Первое и главное — это хорошая бумага для акварели. Не ватман, не «для черчения», не «для рисования». Именно для акварели. Я больше всего люблю обыкновенные крупнозернистые листы от Гознака, но в нашем городе их днём с огнём не сыщешь, поэтому сейчас взяла что было. В общем-то, подойдёт любая акварельная бумага, но чем толще она будет, тем лучше. Для работы, представленной в мастер-классе, понадобится лист формата А3.

Второй необходимый материал — акварельные краски. У меня — художественные, «Ладога» от «Невской палитры». Но при наличии хорошей бумаги неплохих результатов можно добиться и с детской коробкой красок. Лучше, если «медовых», но вообще — что есть, с тем и экспериментируйте.

Кисть белка круглая №4 (диаметром 4 миллиметра). Карандаш графитный, ластик. Ножницы.

Для работы с красками нужна ёмкость для полоскания кисти — не меньше полулитра, лучше больше. И палитра, на которой будем смешивать краски. В качестве палитры хорошо подойдёт белая керамическая тарелка. На пластике или бумаге смешивать акварель не стоит.

Сначала на отдельном листке бумаги придумаем основную часть декорации, прикинем размеры, конструкцию. Потом прорисуем и прочертим все детали точно и в подробностях, яркими линиями. Потом при помощи светостола, «просвета» или просто окна с дневным светом переведём рисунок на акварельную бумагу (подложим эскиз под основной лист и видимые напросвет линии легонько и аккуратно обведём). Таким образом мы избежим грязи, исправлений и потёртостей на работе. Если решите воспользоваться моим эскизом, его можно распечатать на принтере, обвести поярче и потом перевести на акварельный лист.

У меня был большой лист бумаги, поэтому я обрезала лишнее пространство, чтобы не мешало и не пачкалось.

Дальше готовим акварельные краски, кисть, воду и палитру. И первое, что мы сделаем — это вымоем лист. Почти на любом листе акварельной бумаги в процесе работы обнаруживаются жирные пятнышки, на которые плохо ложится краска. Поэтому берём на кисть чистую воду и протираем весь лист — без лишнего усердия, просто слегка смачиваем-проглаживаем кистью. И даём хорошо просохнуть. Либо выпейте чаю, пока ждёте, либо ускорьте процесс при помощи фена для волос.

Вот теперь можно приступать к цвету. Я люблю рисовать послойно. Начну с прозрачного жёлтого слоя на всей поверхности будущей декорации. Развожу на палитре большую мокрую лужу жёлтой краски с большим количеством воды и заливаю ею рисунок — мокро, не боясь луж на листе и не пытаясь выровнять насыщенность цвета. Пусть краска ложится как ей удобно. Заливку тщательно просушиваем.

Дальше потренируемся на досочках забора. Возьмём немного зелёного и разведём водой до бледности. Аккуратно на мокро закрасим несколько досочек в заборе. Не боимся мокрой краски. На сухие участки она никогда не потечёт. Возьмём такой же бледный оранжевый и закрасим те досочки, которые не прикасаются к мокрым зелёным. Просушим.

Потом коричневым или насыщенно-жёлтым или ещё каким хотите заполним оставшиеся досочки.

И при дальнейшей работе продолжаем следить за двумя вещами: заливаем краску мокро-мокро, лужицей. А рядом кладём другой цвет только когда всё хорошо просохнет.

Деревья и траву сделаем заливкой с оттенками. Почти в любом наборе акварели есть хотя бы две зелёные краски. Если к ним подмешать ещё немного жёлтого и синего, получится изрядное разнообразие. Закрашиваем крону дерева разными оттенками. Кладём один — мокро, лужицей. И пока не высох, к нему рядом — второй, третий, чтобы немного стекались-смешивались, образовывая красивые переходы. Лужи и подтёки не убираем, не растираем. Как залилось, так пусть и лежит, сохнет.

Основное пространство домика и узоры на крыше я залила охрой. Можно взять светло разведённый коричневый.

Брёвнышки домика-теремка раскрашиваем в разные цвета бледными красками, как забор. Добавляем цвета ставням, наличникам и узору под крышей. Стволы деревьев делаем темнее. асть рисунка может остаться первоначального бледно-жёлтого цвета.

Когда каждая часть рисунка получила свой основной цвет, мы можем оживить декорацию тенями и фактурами. Я использовала два коричневых оттенка, чтобы положить тени под крышей и за ставнями, щели между досочками забора, места соединения брёвен, округлые штрихи на концах брёвен, рисунок ставен. На деревьях добавила фактуру коры и несколько зелёных пятнышек-листиков на кронах.

Когда работа просохнет, нам нужно будет вырезать её из листа бумаги, прорезать окна. Чтобы конструкция стояла, нужно согнуть её по линиям, обозначенным пунктиром. Чтобы сгибы были чёткие, красивые, эти места можно вполсилы прорезать-прогладить ножом по линейке.

Пока мы работали с акварелью и ножницами, бумага слегка покоробилась, пошла волнами. Чтобы декорация имела красивый вид и хорошо стояла, нам нужно её выровнять. Это можно сделать, прогладив бумагу горячим утюгом через тонкую ткань. Так же вы сможете восстановить форму декорации, если в процессе игры она помнётся.

На оборотной стороне декорации сделаем маленькие кармашки из бумаги. Они позволят бумажным или текстильным куколками самостоятельно выглядывать в окошко, пока ребёнок играет с другим персонажем. Для кармашков можно использовать обрезки основного листа. Сделайте их немного шире, чем игрушка, плюс припуски для клея по 5 мм. Отогните припуски, можно места сгиба, как и на декорации, слегка прорезать. Приклеиваем, загибая припуски внутрь, тогда кармашек будет легко открываться.

Представленный вариант декорации вполне универсален и подойдёт для многих сказок — например, для «Колобка», «Теремка» с использованием пальчиковых кукол. А самостоятельно вы сможете придумать ещё множество подходящих для ваших сказок конструкций. Если вы занимаетесь творчеством с маленьким ребёнком, можно вырезать декорацию из белого листа, а потом дать ребёнку раскрасить её любым способом, каким ему захочется. Моя дочь очень любит раскрашивать ещё и внутреннюю сторону домика, дорисовывать там мебель, обои, картинки на стенах.

Для игры достаточно разместить декорацию на столе или табурете, либо можно прикрепить к ширме. Дополните сцену направленным ярким светом для большей театральности и ощущения волшебства.

В сложенном виде декорация умещается в конверт альбомного формата и удобно хранится на полке.

Рисунок сцены театра с декорациями карандашом. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Эскиз сцены с декорациями рисунок. Рисуем театральную сцену. Как нарисовать изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Шаг 6

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Шаг 9

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

Шаг 12

Шаг 13

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Шаг 15

Конечный результат.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Рисуем сцену в цвете

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Эскиз сцены с декорациями рисунок. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Рисуем сцену в цвете

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Правила рисования стрелок

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Как сделать карту сокровищ

Как нарисовать правильный овал

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

Как нарисовать кота карандашом

Как нарисовать картину красками

Как нарисовать якорь

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать значок

Одуванчики акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Инструкция

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Театр, который построил Гонзага. Архангельское

Театр, который построил Гонзага

Просвещенный XVIII век иногда называют эпохой игр и пустых забав. Мнение спорное, но все же отчасти верное, особенно если вспомнить жизнь в усадьбах, подобных Архангельскому. Пышные торжества не только раскрывали перед обществом содержимое кошелька хозяина, что считалось важным для получения должности, но и позволяло заводить нужные знакомства, что для той же цели было еще важнее. Поскольку на таких мероприятиях появлялись и государи, к их организации нужно было относиться очень серьезно. Между тем это никого не тяготило, ведь праздником, по сути, являлась уже сама подготовка. Накануне парк, залы и коридоры дома наполнялись радостными криками, смехом, шутками, а в назначенный день (а то и в течение целой недели) вместе с господами разрешалось повеселиться и дворовым.

Не будет ошибкой предположить, что сначала Голицын, а затем и Юсупов по примеру соседей устраивали в такие дни аллею игр, размещая на широкой просеке всевозможные качели, карусели, площадки для кеглей и крокета, который в те времена именовался малией. Летом, пока дамы катались на лодках, кавалеры стреляли по мишеням из луков или ружей. Охота в тогдашнем Подмосковье достигала невиданных масштабов, но в архивах Архангельского о ней сведений нет. Зимой еще со времен Елизаветы высокородная публика любила кататься с ледяных гор, в некоторых усадьбах подобные сооружения начинались от балкона второго этажа.

Московские вельможи старались обойти друг друга в грандиозности праздников, может быть, взяв за образец некоего помещика, «задавшего у себя 18 балов подряд, с фейерверками и музыкой такой громкой, что окрестные фабрики перестали работать, ибо рабочие все ночи напролет отплясывали рядом в садах. Игуменья ближнего монастыря не могла справиться со своими монахинями, которые вместо заутрени стояли на стенах, глядя на салют, слушая цыган и рожки».

В усадьбе. Картина неизвестного художника, 1814

Надолго сохранились воспоминания о звенигородском помещике Архарове, удивлявшем гостей не столько размахом увеселений, сколько их своеобразием. Особенно славились его «сюрпризы». Дождавшись вечера, приглашенные спускались в сад, где уже на закате загорались сотни фонариков. Шли обычно группой, опасаясь «чего-то», и оно действительно возникало в виде избушки на курьих ножках, которая, поманив публику в глубь парка, останавливалась подле оркестра рожечников и… пропадала неизвестно куда. Вместо нее, опять-таки словно из под земли, возникала ветряная мельница. Неуклюже переваливаясь, она вела ошеломленную публику до хора в кустах. Подойдя к беседке на пруду, исчезала и мельница, уступая место пустыннику, роль которого, как выяснялось позже, играл сам Архаров. Он приближался к хозяйке, читал стихи, объясняя, что поднялся из пещеры только ради праздника и готов вместе с гостями покататься на лодках.

Гостей на усадебные увеселения собиралось не меньше 500. Приезжали чаще всего накануне, сытно обедали, опустошая кладовые хозяина и его фруктовые сады. Потом старики рассаживались за карточными столами, а молодые люди убегали в парк, чтобы поиграть на газонах в фанты, волан, веревочку, горелки. После ужина, уже поздним вечером, начинался бал – с хоров гремела музыка, в большой зале кружились пары, взлетали в воздух, освещая всю округу, огни фейерверка.

В Архангельском иногда можно было наблюдать примерно такую картину: собравшиеся во дворе крестьяне танцевали и пели, громко выражая счастье служить у такого доброго барина, как Николай Борисович Юсупов. Тот в подтверждение столь приятной мысли кидал с балкона медные деньги. Для прислуги столы ставили прямо во дворе, разумеется, не в парадном, а в хозяйственном, какой существовал в каждой усадьбе. В разгар гулянья, как правило, случалась драка, кто-то ругался, кто-то рыдал, кого-то уносили без чувств, к утру веселье часто превращалось в вакханалию, что для подобных мероприятий считалось нормой.

Особое значение в усадебных увеселениях имел театр. Само явление, имея недолгую, но драматичную историю, в глазах современников получило двойственную оценку, в отличие от составлявших его людей – крепостных актеров, музыкантов, художников. Возникнув в начале XVIII века, оно развивалось бурно и уже к середине столетия достигло совершенства, конечно, в тех рамках, которые подразумеваются под словосочетанием «усадебный театр». Вначале им восхищались, тем, кто сумел завести у себя подмостки, завидовали, славя и самих помещиков, и их «лицедеев». Крепостных актеров хвалили за слаженность действий на сцене и ценили за личное мастерство, благо хозяин старался дать им как можно более полное сценическое образование.

В поместьях ставились чаще всего бессодержательные музыкальные пьесы, обычно комедии, написанные не слишком известными французскими, итальянскими или местными, крепостными авторами. Несмотря на это малые подмостки вызывали большой интерес, ведь то, что происходило на них, действительно было праздником, который сливался с общим усадебным торжеством. В отличие от профессионального городского театр частный отличался разнообразием репертуара, был свободен от контроля и всяких этических норм. В нем имелось все, что захватывало зрителя, и не было того, отчего бы он скучал. Лишь частный театр мог обеспечить беспрерывную смену картин, образов, впечатлений. Только здесь актеры не могли быть освистаны, а на сцену никогда не летели гнилые яблоки или тухлые яйца. Только здесь пьесы могли быть крайне фривольными или тупо-банальными и все же приводить публику в восторг.

В XVIII веке спектакли проходили прямо в парках – на лужайках, в аллеях, на берегу реки или пруда, – и публика, покинув ложи, имела возможность немедля приобщиться к другим развлечениям. В те дни, когда гостей было особенно много, на импровизированные подмостки одновременно или с небольшими перерывами выходило сразу несколько трупп. Закончив спектакль, актеры спускались со сцены и смешивались с гуляющими, продолжая веселить их пением и танцами.

К началу XIX века усадебный театр, обособившись от других развлечений, стал среди них основным, правда, если не считать балов. Интерес к нему сохранился и после войны с французами, когда многие поместья были разорены, а в оставшихся былого веселья уже не наблюдалось. Профессиональные, хорошо обученные актеры начали играть в серьезных пьесах, выразительнее, глубже и сложнее стала музыка. Тогда же среди помещиков распространилась мода выделять для театра отдельные здания. К 1819 году такое появилось в Архангельском, где раньше пьесы ставили в тесной комнате одного из флигелей, оставшихся от голицынского хозяйства.

Николай Борисович проводил небольшие концерты в гостиной, для которой сотрудники нынешнего музея не нашли названия иного, чем просто Салон. Этой элегантно убранной комнатой начиналась вторая половина анфилады в южной части дворца. Ее цветовое решение было рассчитано на лучшее восприятие живописи: светло-зеленая обивка мебели, серебристо-зеленоватые стены и потолок, «позеленевшее» золочение, люстра с зелеными стеклянными плафонами и россыпью хрустальных стразов того же зеленого цвета, при зажженных свечах походивших на изумруды.

Салон-гостиная князя Юсупова

Гордостью хозяина и главным украшением Салона служила картина Дуайена, того самого, который по приглашению Екатерины Великой расписывал плафоны в Зимнем дворце. В усадьбе Юсупова он не работал, но князь приобщился к творчеству знаменитого живописца, купив его полотна «Триумф Клавдия, победителя карфагенян» и «Андромаха защищает Астианакта». Последнее, помещенное в Салоне, в свое время наделало много шума. В этом произведении художник изобразил один из самых драматичных эпизодов Троянской войны: Андромаха, жена убитого греками Гектора, пытается спасти сына, приговоренного к смерти Одиссеем. Представленная узкому кругу друзей, картина вначале показалось ничем иным, как роскошной декоративной композицией.

Однако на парижской художественной выставке 1763 года ее заметили, оценив уже с другой стороны. Особенно лестным для автора было мнение философа Дени Дидро, назвавшего Андромаху лучшей фигурой из всего, что ему встречалось в живописи. На сегодняшний день работы Дуайена считаются коллекционной редкостью. В России их можно встретить в нескольких частных собраниях, а на общедоступной выставке – только в Архангельском.

Салон князя Юсупова вообще был богат живописными шедеврами. Кроме «Андромахи», гостям с гордостью демонстрировали «Испуганную купальщицу», созданную Франсуа Буше в середине XVIII века, два морских пейзажа его соотечественника и современника Клода Жозефа Верне. Гораздо более скромную коллекцию скульптуры составляли копии работ французских ваятелей, например неплохие подобия «Девочки с гнездышком» и «Мальчика с птичкой» Жана Батиста Пигаля.

Николай Борисович очень любил свой Салон. В самом деле, нельзя было не восхищаться изысканным колоритом этой комнаты, собранными в ней вещами – красивыми, дорогими, со вкусом подобранными и гармонично расставленными. Тем не менее для больших концертов она не подходила, и хозяин стал задумываться о более просторном аналоге Салона.

Театр Гонзага

О собственном театре Юсупов мечтал давно. Еще в молодости, в бытностью свою дипломатом, он познакомился с венецианским сценографом Пьетро ди Готтардо Гонзага и заразился его идеями. Уже тогда работы этого художника были знакомы всем, кто имел хоть какое-то отношение к театру.

«Музыка для глаз» – так называл он то, что создавали люди его профессии, и так потомки отзывались о том, что делал он сам. Придуманные и воплощенные им зрелища в Ла Скала, римской, пармской и венецианской операх изумляли не только живописностью, но и редким правдоподобием эффектов. По отзывам знатоков, декорации Гонзага заставляли публику забывать о самом спектакле. Задолго до покупки Архангельского князь пригласил мастера в Россию, и тот после нескольких лет раздумий приехал-таки в «варварскую страну», где, к своему удивлению, обнаружил не дикарей, а общество культурное и, что немаловажно, разделяющее его новаторские взгляды. В том же 1792 году он получил заказ от Марии Фёдоровны, тогда еще скромной супруги наследника престола. Все, сделанное им в Павловске, понравилось настолько, что венецианский оформитель сделался чуть ли не другом царской семьи. Став императрицей, Мария Фёдоровна предложила ему обустроить и столичные театры.

Трагическая смерть Павла I могла бы погубить художника, к несчастью своему, входившего в круг близких к императору лиц. Его спасло покровительство Юсупова, который вызвал венецианца в Москву и надолго обеспечил заказами. В первопрестольной Гонзага продолжал работать для императорских театров, но теперь уже довольно часто отвлекался на оформление частной сцены, устроенной князем в его московском дворце.

Еще более широкое поле для приложения своих способностей мастер нашел в Архангельском, куда смог выбраться лишь через четверть века пребывания в России. Здание театра решено было расположить в западной части парка. Его проект вместе с Гонзага разрабатывал молодой, но успевший обрести славу Осип Бове. В отличие от своего напарника он был итальянцем только по происхождению и хранил верность классицизму. Строительство, начатое весной 1817 года, было поручено плотникам из артели Осипа Иванова, за которыми присматривал крепостной архитектор Стрижаков вместе с приглашенными зодчими Тюриным и Мельниковым.

Зрительный зал в театре Гонзага

Следующей весной Гонзага закончил декорации, а вскоре для их установки в усадьбу из Москвы отправился юсуповский механик, благо строители представили князю готовое здание. Деревянное, двухэтажное, крытое на два ската, оно сохранилось до сих пор и даже почти не изменилось ни снаружи, ни внутри. Планируя фасад театра, зодчие не вышли за рамки классического стиля. Канонически строгий, с гладкими фронтонами на торцах, покрытый неяркой золотисто-белой штукатуркой, театр выглядел бы совсем скромным, если бы не имел 4 колонн с изящными ионическими капителями. Единственный вход располагался не в центре фасада, а с южной торцевой стороны, где до уровня второго этажа поднималась двухмаршевая лестница. Перед крыльцом на высоких каменных постаментах стояли 2 фонаря – устройства хотя и красивые, но вполне рациональные, ведь представления начинались поздно вечером. В интерьере, напротив, царила роскошь, правда, как и полагается театру, искусственная, исходившая не от дороговизны материалов, а от виртуозной работы художников. В распоряжении зрителей имелся просторный зал с креслами в партере и двухярусных ложах, огороженных легкими балюстрадами и разделенных между собой 12 коринфскими колоннами.

Коридор в театре Гонзага

В 1837 году юсуповский театр посетил известный писатель-публицист Нестор Кукольник. Через несколько дней в принадлежавшей ему московской газете появилась заметка, в которой увиденное именовалось «прелестной игрушкой, состоящей из 22 двуместных лож с внутренним сообщением в двух ярусах и небольшого партера. Рассчитанный на 250 зрителей, он может вместить в себя до 400, но самая величайшая драгоценность – это 12 перемен декораций, писанных неподражаемой кистью Гонзага…». Торжественное открытие театра состоялось 8 июня 1818 года и праздновалось невероятно пышно. Приглашенные по четко означенному поводу, гости подъезжали прямо к театру, восседая, как положено, в парадных золоченых каретах. В настоящее время подобные им транспортные средства можно увидеть там, где в старину они стояли в ожидании хозяев, а именно в примыкающем к театру павильоне. Кроме парадных карет, сегодня здесь имеется скромный возок того же времени, какого при князе в каретной быть не могло. Ради такого события к Юсупову пожаловали монархи – российский император Александр I и прусский король Фридрих-Вильгельм III. Венценосные особы с похвалой отозвались о здании, торжественном, выразительном в своей простоте, затем похвалили зал и не нашли слов для самого зрелища.

По словам одной из зрительниц, царственные особы «от недовольства прикусили губы: переменили трижды декорации и все готово!». Судя по всему, зрители просто не поняли суть представления, а оно, по замыслу художника, как раз и заключалось в перемене обстановки. Так называемые спектакли декораций уже со второй половины XVIII века были очень популярны в Европе, особенно в Италии. В отсутствие сюжета, актеров, а зачастую и музыки они демонстрировали живопись, чаще всего работы знаменитых театральных художников, поэтому могли разочаровать тех, кто ожидал от них чего-либо иного. Примерно это и произошло с юсуповскими гостями. Не увидев привычного действа, они не возмутились только потому, что под занавес получили обед и бал с фейерверком, танцами до утра, играми в парке и катанием на лодках.

В дальнейшем, как писал Кукольник, «из уважения к художнику и желая сохранить сколь возможно долее эту живопись, которая столь же быстро осыпается, как разноцветные украшения на крыльях мотылька, владелец не позволял сценических представлений».

Крепостной оркестр. Композиция из восковых фигур, XVIII век

В этом писатель был не совсем прав: спектакли в театре Архангельского, как и ужины в Парадной столовой, все же устраивались, хотя и очень редко. После того как было готово новое здание, в него из правого флигеля дворца перебралась княжеская труппа. Команда актеров состояла из крепостных, которых с детства обучали кордебалету, игре на фортепиано, пению и «оперным» языкам – итальянскому и французскому. Лучшие актеры Юсупова жили в Москве, где регулярно выступали. В усадьбу их привозили лишь в дни больших торжеств, зато здесь они выступали перед избранной публикой. Обычно таковой была императорская семья. Для великих князей, их жен, подруг и детей разыгрывались дивертисменты – балетные, вокальные или инструментальные номера, исполняемые в перерывах между актами драмы. Государь любил балет, поэтому специально для него в юсуповском театре играли «Медею и Язона». Не меньшим успехом пользовались комические оперы «Сварливые жены» и «Севильский цирюльник». Видимо, по случаю или настроению выбирались то мифологические сюжеты, подобные «Зефиру и Флоре», то примитивно-бытовые – такие, как русский балет-комедия «Фединька и Лука». Обычно представление состояло из нескольких дивертисментов, но в редких случаях пьесы разыгрывались полностью. Иногда по знаку Юсупова юные танцовщицы одновременно сбрасывали с себя платья, а поскольку под ними ничего не было к удовольствию мужской половины зрителей, они продолжали танцевать обнаженными.

Князь, будучи директором императорских театров, был хорошо знаком с театральной жизнью своего времени. Он не раз приглашал в Москву итальянские труппы, но и его собственные актеры – крепостные певцы, балетные танцовщики, музыканты – были хорошо известны и в Первопрестольной, и в Северной столице.

Н. де Куртейль. Портрет Анны Боруновой, 1824 год

Балерина Софья Малинкина. Гипсовый бюст, 1830-е год

Несмотря на все старания князя и к огромному его огорчению труппа Архангельского так и не достигла славы, сравнимой со славой артистов из Останкина, принадлежавших Николаю Петровичу Шереметеву. Сосед и вечный соперник Николая Борисовича буквально жил театром; он проникся театральным духом настолько, что женился на одной из своих певиц, чего никогда бы не позволил себе Юсупов. Однако в личностях юсуповские все же могли соперничать с шереметевскими. Не хуже Прасковьи Жемчуговой (той самой жены Шереметева) пела Анна Борунова, чей портрет кисти Николя де Куртейля почти два столетия украшает одну из комнат Большого дома. Дочь крепостного музыканта Григория Борунова, сестра крепостного зодчего Ивана Борунова, она была выдающейся певицей и актрисой, невольно став музой романтичного француза. Художник с теплотой передал облик талантливой девушки в парадном портрете. Совсем иной она предстает на его цветном карандашном рисунке: одетая в театральный костюм, которого, собственно, почти нет, полуобнаженная, с развевающимися белокурыми локонами, здесь она завораживает зрителя сладострастным взглядом вакханки.

Начав с «Вакханки», Куртейль похожим образом увековечил 16 юсуповских актрис. Среди них блистательные балерины Софья Малинкина и Анна Рабутовская, которая после смерти князя получила вольную и затем с труппой Хорвата выступала в южных провинциях России.

Неудача в день открытия театра не заставила Юсупова отказаться от «спектаклей декораций», и Гонзага продолжал рисовать. Новатор, неистощимый на выдумки творец, он стремился к усилению роли художественного оформления, с особым упорством работая над тем, чтобы сценическая живопись отражала смысл и характер пьесы. Однако результатом усилий стало то, что картины, украшающие падуги, кулисы и задники, обрели самостоятельность и, в общем, перестали нуждаться в сюжете. Одинаково виртуозно владея карандашом и кистью, умея строить перспективу, прекрасно чувствуя цвет и свет, Гонзага добивался потрясающих эффектов. Созданные им декорации приводили в восторг всех, кому доводилось их видеть. Будучи профессионалом самого высокого уровня, он не нуждался в указке по поводу содержания своих картин. Тем не менее заказчики имели право диктовать и часто вместо реализма, которого так желал художник, требовали условности, больше отвечавшей вкусам светского общества. Неудовольствие у мастера вызывало то, что его творения можно было легко повредить, и то, что надобность в каждом из них отпадала тотчас после представления. Последнее было исправлено с помощью «спектаклей декораций», так полюбившихся хозяину Архангельского и встреченных в штыки его гостями, с которыми была согласна большая часть консервативной московской публики.

К сожалению, из дюжины композиций, созданных Гонзага для театра в Архангельском, до нашего времени дошло чуть больше трети, то есть 4 перемены и занавес. Однако даже эта малость вместе с 9 акварельными копиями гонзаговских работ, которые крепостные художники написали при подготовке театра к открытию, позволяет судить о мастерстве венецианского декоратора. Сегодня все его сохранившиеся произведения занимают на сцене театра в Архангельском (с недавних пор действующего) свои прежние места. Каждая из композиций создает поразительную иллюзию объемности. Совершенством письма отличаются как произведения светлые («Храм»), радостные («Малахитовый зал»), так и мрачные («Тюрьма») и представляющие небольшие убогие интерьеры («Таверна»).

Все, что сделал Гонзага в Архангельском, ныне отнесено к шедеврам русской сценографии. Сегодня, как и 150 лет назад, сцену некогда крепостного театра закрывает занавес, продолжающий архитектуру самого театра. Позади него, в соответствии с замыслом художника, скрывается «Тюрьма», – зловеще низкие своды и арки, тяжелая каменная кладка, тусклый свет фонаря, нисколько не оживляющий сумрака, созданного красно-серо-коричневой палитрой. Окруженный колоннадой «Храм» пленяет серебристыми тонами и радует так же, как и «Малахитовый зал» – самая необычная из всех декораций Гонзага. Изображенная на ней галерея из зеленых колонн покоряет ярким цветом и пространственным размахом. Сооружение перекрыто розоватым сводом, а пространство между колоннами заполнено золотистыми скульптурами. Разбитые на пары 8 кулис оставляют свободной сцену, увлекая взгляд вдаль, туда, где боковые картины сливаются с похожими видами задника. Впечатление бесконечности настолько реально, что колонны кажутся уходящими за пределы театра. Даже при слабой подсветке «Малахитовый зал» смотрится величественным храмом, утопающим в лучах вечернего солнца.

В последней, помещенной ближе всего к заднику декорации можно обнаружить еще одну грань таланта Гонзага. «Таверна» – интерьерная, чисто бытовая композиция, где с удивительным реализмом изображена обстановка бедного жилища: дощатые полки и лавки, грубо сколоченный шкаф в углу и даже непременный в подобных местах кот, в данном случае серый и большой, – все-таки таверна, где с животных не брали плату за прокорм.

Одновременно с выполнением заказов Гонзага обучал своей профессии молодых русских и иностранных художников, в том числе и собственного сына Паоло, впоследствии известного механика сцены. В 1828 году, оставив службу в императорских театрах, старый мастер уехал в Павловск, где продолжал архитектурно-декоративные опыты до самой смерти.

Пьетро ди Готтардо Гонзага, которого в России звали Петром Федоровичем, не был чужд и литературе. Кроме декораций, в его творческое наследие вошли сочинения «Музыка для глаз и театральная оптика», «О чувстве, о вкусе и о прекрасном» «Предуведомление моему начальнику, или „Разъяснение театрального декоратора“, изданные в Петербурге на французском языке. В этих трудах, теоретически обобщив свой богатый опыт, автор позволил себе пофилософствовать на тему сценографии, которую рассматривал как идеальный, органично дополняющий природу вид искусства.

Сцена с занавесом, расписанным Гонзага

В отличие от самого художника, его творения ожидала не слишком счастливая судьба. Забытые потомками Николая Борисовича, свернутые в тугие рулоны, они лежали в сырой кладовой заброшенного театра так долго, что даже такие знатоки, как сценограф Александр Бенуа, посчитали их утраченными. Куда делись остальные декорации, кроме тех 4 перемен, извлеченных на свет уже при советской власти, не знает никто. По слухам, большая их часть была изрезана на палатки, которые последние Юсуповы ставили на террасах во время торжественных приемов.

Буквально восставший из пепла, театр Гонзага открылся в 1968 году, накануне своего 150-летнего юбилея. Сотрудники музея решили отметить памятную дату по-старинному пышно, начав с концертного исполнения оперы «Орфей». Созданная крепостным композитором Евстигнеем Фоминым, она не раз представлялась на юсуповских подмостках. Оформляя эту сцену, Гонзага надеялся сохранить свою живопись, но вряд ли мог предположить, что спустя полтора столетия она будет радовать зрителя в любимом им «спектакле декораций». Он состоялся летом 1969 года в рамках празднования 50-летнего юбилея музея-усадьбы «Архангельское»: бессмертные работы венецианского художника сменяли одна другую под музыку Россини, и в тот раз уже никто не испытал разочарования.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Рисунок сцены с декорациями поэтапно. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +27

В этом уроке мы покажем как нарисовать портрет Изуми из аниме Любовная сцена цветными карандашами поэтапно за 10 шагов с фотографиями. Для этого этого урока вам понадобиться:

Простой карандаш
Стирка
Ручка
Цветные карандаши

Рисуем Изуми поэтапно

Шаг 1
Рисуем контур лица.
Шаг 2
Рисуем очки и волосы.
Шаг 3
Рисуем шею, одежду и руку.
Шаг 4
Рисуем глаза, рот и нос.
Шаг 5
Обводим рукой.
Шаг 6
Закрашиваем глаза.Синим,жёлтым,оранжевым,фиолетовым и немного малинового.
Шаг 7
Закрашиваем волосы и очки.В местах где волосы закрывают очки тёмно-коричневым, а сами очки чёрным.
Шаг 8
Закрашиваем голубым кофту и синим колено.
Шаг 9
Закрашиваем лицо и ротик, добавляем тени на волосах, лице и кофте.
Шаг 10
Закрашиваем руку добавляем тени. Ваш рисунок Изуми из аниме Любовная сцена готов.

Как нарисовать чиби Изуми поэтапно

Мы будем рисовать Изуми из аниме «Любовная сцена» Нам будут нужны:

Простой карандаш HB
Ластик
Фломастеры, маркёры тли карандаши
Чёрная гелиевая ручка

Поехали!

Шаг 1
Рисуем пряди волос. Сама голову и завитушку на голове Изуми.
Шаг 2
Рисуем глаза Изуми. Правый глаз рисуйте на самой пряли волос.
Шаг 3
Рисуем круглую оправу очков Изуми.
Шаг 4
Рисуем рот Изуми. Лицо готово!
Шаг 5
Рисуем верхнюю часть тела Изуми. Не забываем про журнал, который Изуми держит у себя в руках.
Шаг 6
Рисуем нижнюю часть тела Изуми. Футболку и развивающуюся кофточку.
Шаг 7
Рисуем брюки Изуми и его кеды. Тело готово!
Шаг 8
Обводим всего Изуми чёрной ручкой. Стираем простой карандаш.
Шаг 9
Приступаем к раскраске. Берём желтый и оранжевый цвета и раскрашиваем, оставляя белым один фрагмент.
Шаг 10
Берём фиолетовый и желтый цвета. Раскрашиваем глаза Изуми.
Шаг 11
Берём бордовый и розовый цвета. Рисуем полоски на кофте Изуми. Края раскрашиваем бордовым, сильно нажимая на карандаш, а саму кофту тем же бордовым, только не сильно нажимаем на карандаш.
Шаг 12
Бкрем жёлтый карандаш и сильно надавливая на него, делаем тени на брюках Изуми.
Шаг 13
Легенькое нажимая нажимая на желтый карандаш раскрашиваем брюки Изуми. Готово!
Шаг 14
Берём бежевый карандаш и сильно налавливаем там, где должны быть тени.
Шаг 15
Легким движением руки раскрашиваем кожу Изуми. Готово!
Шаг 16
Берём голубой карандаш и раскрашиваем кеды Изуми.
Шаг 17
Раскрашиваем книгу Изуми синим цветом. Готово!
Шаг 18
И вот наш Изуми готов! Спасибо, за потраченное время, удачиjQuery182016631287367411507_1547330777219??!!

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Инструкция

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

[Get 27+] сцена театра рисунок карандашом

Download Images Library Photos and Pictures. Раскраска Театр Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом Уроки рисования Театральный занавес — Устройство театра. Интерьер — Каталог файлов — Мир театра

. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Детские рисунки на тему мир будущего Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп Театр, который построил Гонзага. Архангельское

Театральный занавес — Устройство театра. Интерьер — Каталог файлов — Мир театра

Театральный занавес — Устройство театра. Интерьер — Каталог файлов — Мир театра

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Как нарисовать Пьеро из Буратино карандашом поэтапно

Волшебный мир театра — Музыкальный Театр

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Детские рисунки на тему мир будущего

Портрет мужчины » .Художник Заворотнюк . Рисунок карандашом. — «VIOLITY» Antiques

Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Рисунок сцены театра с декорациями – Раскраска Театр — Артист-Ойл

Олеся Емельянова. Мастер-класс: Как своими руками сделать картонные декорации деревьев для домашнего кукольного театра. Домашний кукольный театр своими руками. Сделай сам!

Детский творческий конкурс «Мы рисуем Историю»

Театр картинки для детей. Рисунки карандашом и красками.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих на примерах кукольного и оперного театра — Handskill.ru

ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®

Театральная шпаргалка. Часть 2

Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Как нарисовать театр поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Штриховые рисунки Архитектура Рисунок Эскиз, Мультипликационная сцена, Мультипликационный персонаж, пейзаж, монохромный png | Klipartz

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Как нарисовать рисунок на тему мой родной край поэтапно: Как рисовать природу поэтапно. 100+ уроков —

Раскраска Театр

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Рисунок Карандашом В Античный Театр В Plovdiv — стоковая векторная графика и другие изображения на тему Амфитеатр — iStock

Театр: elina_ellis — LiveJournal

Как создается художественное оформление спектакля (Рындин В.Ф.)

8 рождественских идей для рисования, чтобы проникнуться духом праздника

Независимо от того, какой носитель вы используете, есть рисунок на праздничную тему, который ждет, чтобы его поместили на бумагу. Если вы ищете идеи для подарков или просто хотите весело провести время с семьей, на ваш выбор найдется множество праздничных мотивов и сцен. Так что продолжайте, проверните эти рождественские мелодии и начните рисовать!

1. Снеговики

Чтобы оживить Фрости, вам не понадобится волшебная шляпа — только карандаш и бумага.Рисование снеговика — увлекательный проект как для детей, так и для взрослых, и вы можете украсить свой шарфом или варежками и нарисовать всю зимнюю сцену, чтобы он не замерз.
2. Рождественские елки
Рисунок Bouniette и рождественской елки, сделанный участником Craftsy Benjinca
Поднимите свой рисунок рождественской елки на новый уровень, добавив гирлянду, украшения и цепочки разноцветных огней. Благодаря такому количеству элементов в этой композиции, это идеальный проект, чтобы расслабиться, греясь у огня.
3. Район Рождественские украшения
Вам не нужно искать вдохновения для Рождества за пределами своего района. Найдите особенно праздничный дом (это может быть даже ваш собственный!) И нарисуйте фасад. Сделайте заявление, нарисовав весь дом, или сосредоточьтесь на одной милой области, чтобы уделить пристальное внимание каждой детали.
4. Праздничные огни
Рисунок Эбби Табби, сделанный участницей Craftsy Мэри МакКоннелл
Все выглядит более празднично, если добавить праздничные огни.Если вам нужно работать с несколькими источниками света, свет — идеальный объект. Попробуйте нарисовать свою игривую кошку или семейную собаку клубком огней или сделайте это просто и нарисуйте гирлянду огней на фоне простой праздничной сцены.
5. Уютная сцена
Теплое праздничное сияние может передать ощущение уюта и тепла праздника — а это значит, что вам нужно придать оттенок. Сложите и смешайте цветные карандаши, чтобы насытить сцену теплыми желтыми, розовыми, коричневыми и несколькими вкраплениями зеленого.Это сделает обстановку идеальной.
6. Щелкунчик
Будь то маленькая деталь в большой сцене или главный объект вашего рисунка, рисовать щелкунчики очень весело. Вы можете сделать их похожими на кого-то, кого вы знаете, или придумать собственную личность только для этого специального проекта.
7. Рождественские украшения
Карандашный набросок — Рисунок орнамента, сделанный участницей Craftsy Линдой Гриз
Испытайте себя, чтобы нарисовать реалистичные сферы самым праздничным образом, который только можно представить.Независимо от того, висят ли они на дереве или разбросаны, как на рисунке выше, вам понравятся все возможности рисования декора дерева. Кроме того, это отличное упражнение по штриховке округлых форм.
8. Венок падуба
Ничто так не говорит «Рождество», как венок, и это забавный объект, который можно нарисовать во время праздников. Объедините все мелкие детали листьев, ягод и лент в одно праздничное произведение искусства, которое вам понравится выставлять на обозрение.
Нет больше пустых страниц: 60 простых идей для рисования
Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования… снова.Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в течение дня, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.
Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования — теперь берите инструменты и приступайте.
Идеи рисования: люди
Нарисуйте карикатуру на себя.
Изобразите себя супергероем.
Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов.Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
Нарисуй себя вдвое старше тебя.
Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Узнать больше.
Идеи рисования: пейзаж / перспектива
Нарисуйте вид из окна.
Нарисуйте облака.
Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между многоэтажками или на потолок сложного здания. Посмотрите вниз с эстакады, с обрыва или с балкона.
Идеи рисования: воображение
Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
Проиллюстрируйте любимую сказку.
Изобретайте собственных насекомых.
Нарисуйте замысловатый составленный цветок. Сделайте букет.
Создайте свой собственный шрифт.
Нарисуйте что-нибудь правдивое.
Нарисуйте ложь.
Создайте свое собственное игровое поле.
Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
Нарисуйте сцену из вашего сна.
Нарисуйте дом в космосе.
Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
Заполните страницу вещами с колесами.
Заполните страницу плавающими предметами.
Заполните страницу роботами.
Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
Создайте свой личный логотип.
Разделите лист на 6 частей и создайте на каждой свой узор.
Идеи рисования: натюрморт
Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
Перед приготовлением нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи.
Нарисуйте старую пару обуви.
Нарисуйте груду разложенного белья.
Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.
Идеи для рисования: недельный
Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур. В течение недели завершите каждый рисунок.
Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
Нарисуйте каждый прием пищи в течение недели
Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
Задокументируйте свою неделю в виде комикса.
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Узнать больше.
Упражнения по рисованию
Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы. Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
Рисунок с вычитанием: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем не доминирующей рукой.
Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
Переворот вверх ногами: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти.Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
Копии мастеров: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся произведения.
360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторение.
Minimalist: Нарисуйте что-нибудь как можно меньшим количеством линий.
Поймите суть: Отличный способ рисовать человеческое тело, рисование жестами отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции.Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
Зажги: Поиграй с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.
Советы по рисованию
Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:
Попробуйте разные материалы
Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
Рисуйте ежедневно и в нужное время
Не ждите, пока Inktober приступит к работе. Найдите время дня, когда у вас больше всего творческой энергии, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
Примите участие в серии рисования в Интернете
Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на весь год).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Установленные темы не только дадут вам направление и определенное количество ограничений для работы, но и вы присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.
Чертежные ресурсы
Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Узнать больше.
50 простых вещей для рисования, когда вам скучно
Любите рисовать, но у вас нет крутых идей, чтобы рисовать, когда вам скучно? Иногда я забываю, как сильно люблю рисовать, и начинаю искать новые идеи, чтобы опробовать их во время перерывов в классе, когда у меня нет или даже нет телефона. Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно. От игровых персонажей до зданий, цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар.
1. Нарисуйте городской горизонт
ремесленник
Город оживает ночью — это простой способ показать в ваших рисунках кинетическую энергию вечернего городского пейзажа. Этот метод — самый простой способ визуализировать городской пейзаж. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы горизонт имел желаемый уровень детализации.
2. Нарисуйте мандалу
искусство-это-развлечение
Мандала — это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы.Фактически, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Этот урок может показаться устрашающим, но на самом деле это не так. Если вы знаете шаги, их довольно легко повторить.
Попробуйте эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств

3. Как рисовать розы
aminoapps
Я обожаю этот простой DIY для рисования роз! Я играл с рисованием роз, пытаясь придумать простой способ сделать это для всех, кто может захотеть.Я закончил с этим уроком. Попробуйте. Это так просто и легко сделать, а конечный результат супер-пупер красивый.
4. Нарисуйте одуванчик
артпроектовforkids
Давайте научимся рисовать цветок одуванчика. Следуйте за простым пошаговым рисованием одуванчика, и я уверен, что вы сможете нарисовать их самостоятельно в кратчайшие сроки. Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов.
5. Нарисуйте милых персонажей покемонов Chibi Kawaii
рисунок
Из этого урока вы узнаете, как рисовать Симпатичных, Чиби, Каваи и Маленьких Покемонов.Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. В нем даже есть видеоурок, который вам понравится, если вы увлечены миром аниме и мультфильмов.
6. Как нарисовать женское лицо
альбом для рисования
Это пошаговое руководство для начинающих. l — основное женское лицо. Если вы любите аниме и мангу, то, конечно, вам захочется их нарисовать. Если вы будете следовать этому простому руководству из Sketch Book, у вас получится идеально сконструированное женское лицо.Так что вперед и попробуйте!
7. Научитесь рисовать кота в шляпе
рисунок
Я большой поклонник «Кота в шляпе» и доктора Сьюза! Так что я очень рад наткнуться на этот урок рисования. Узнайте, как нарисовать кота в шляпе, с помощью простых пошаговых инструкций из раздела «Рисование как рисовать».
8. Рисование Smokey Sexy Eyes
донкорги
Создавайте удивительные и забавные произведения искусства настолько легко, насколько это возможно.Без стресса и без соблюдения правил. Мне особенно понравился этот урок Smokey Sexy Eyes от Don Corgi. Чтобы сделать такие милые и забавные глазки, вам нужно сначала нарисовать несколько прямоугольных глаз.
9. Как нарисовать бассет-хаунда
войлочный магнит
Если у вас есть желание рисовать, следуйте этому руководству от Felt Magnet, пока он рисует бассеттхаунда. Если вы готовы сделать это вместе с ним, возьмите карандаш и бумагу — вот и рисунок! Вы можете без особого труда научиться рисовать собаку реалистично.
10. Рисование робота
как рисовать смешные мультфильмы
Мне просто нравится этот урок! Для начала есть простое видео. Во-первых, вы можете начать работу над своим персонажем с помощью простого пошагового видеоурока, который есть на сайте. Когда вы закончите, вы сможете узнать больше об этом персонаже, выполнив все шаги, описанные в руководстве. Почему бы не научиться рисовать робота сегодня?
11. Как нарисовать машину
выписки
Когда я только начинал рисовать, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был так опытен, как хотел бы в своем искусстве.Оказывается, есть несколько приемов, советов и приемов, которые могут помочь в уроках рисования автомобилей. Это мой любимый. Убедитесь сами.
12. Как рисовать Винни Пуха
ед
Я думаю, каждый должен научиться рисовать мультфильмы, потому что они всегда кажутся забавными и приятными, плюс такие, как этот очаровательный Винни-Пух, делают хороший подарок.
13. Нарисуйте милого нюхлера из фантастических тварей
рисунок
Для забавных идей рисования для детей, насколько симпатичен этот урок, в котором показано, как нарисовать Ниффлера из фантастических тварей? Я люблю учиться рисовать животных, особенно таких воображаемых, как этот милый маленький парень.
14. Как нарисовать дракона
артпроектовforkids
Изучите основы рисования драконов с помощью этого урока, с которым справятся даже новички. Я думаю, что почти каждый должен научиться рисовать дракона, и этот простой урок покажет вам, как сделать легкого дракона, отличный урок для начинающего художника.
15. Нарисуйте космический корабль
ед
Этот классный учебник по рисованию космического корабля — идеальное место для начала, чтобы легко рисовать, когда скучно.Даже новички и дети должны уметь это делать.
16. Нарисуйте корову
переход
Узнайте, как нарисовать корову с помощью этого простого урока рисования с пошаговыми инструкциями.
17. Рисуем реалистичные глаза
звезды-портреты
18. Нарисуйте мультяшного пингвина
how2drawanimals
19. Создание рисунка улитки
как рисовать смешные мультфильмы
20.Ничья BB-8
уроки easydrawing
21. Простой урок рисования подсолнечника
войлочный магнит
22. Нарисуйте ниндзя
чертежная втулка
23. Нарисуйте Барта Симпсона
уроки easydrawing
24. Рисование пастелью
выписки
25. Нарисуйте трехмерную сферу
mydrawingtutorials
26. Нарисуйте псевдо-сахарный череп
гомедия
27.Рисуем бабочек
design.tutsplus
28. Нарисуйте волосы
Источник чертежей
29. Нарисуйте мандарины цветными карандашами
.
войлочный магнит
30. Рисуем натюрморт
выписки
31. Нарисуйте паука
easypeasyandfun
32. Нарисуйте тюльпан
суперколоринг
33. Рисуем углем
mybluprint
34.Нарисуйте простые лица
маленькие подсказки для рисования
35. Нарисуйте перья
ударные книги
36. Нарисуйте панду
kidsarthub
37. Нарисуйте оптическую иллюзию трехмерного отверстия
mydrawingtutorials
38. Нарисуйте кита
drawyourworld
39. Учебное пособие по рисованию листьев
улыбающихся цветов
40. Нарисуйте человеческое тело
улучшить рисунки
41.Рисуем милого мультяшного кота
лицевой ящик
42. Нарисуй улыбку
художников, сеть
43. Нарисуй блестящий мед
дорогойбраунец
44. Набросок мягким карандашом
Thinkco
45. Нарисуйте коня
улучшить рисунки
46. Нарисуйте миньона
привет
47. Нарисуйте большие круглые уши
донкорги
48.Учебник по рисованию жестами
drawpaintacademy
49. Нарисуйте цветок анемона
littlecoffeefox
50. Нарисуйте водопад
уроки рисования101
51. Нарисуйте королеву
Хранитель
10 супер простых техник рукописного ввода с искусным вращением
Конечный результат рукописного ввода забавный, красивый, часто завораживающий и заставляющий многих из нас думать: «Я никогда не смогу этого сделать.» Но ты можешь! Мы убедились в том, что рукописный ввод не должен быть трудным. Фактически, вы можете создавать простые и сложные буквы от A до Z. Джоан Шарп делится 10 техниками рукописного ввода, от простых до сложных, которым легко следовать и которым интересно заниматься, взятые из ее книги Искусные алфавиты .
И помните правило №1 для надписей от руки: наслаждайтесь процессом и принимайте «недостатки» в процессе! Если вы купите свою копию Artful Alphabets сейчас, вы также получите бонусный урок рукописного ввода бесплатно!
10 ручных надписей от простых до сложных
Искусство рукописного письма может быть абсолютно беззаботным процессом, поскольку вы исследуете компоненты букв и то, как они становятся художественными изображениями.Эти методы рукописного ввода несколько проще, чем традиционная каллиграфия или шрифт, потому что ваш личный почерк будет использоваться в качестве основы стиля для каждого нового алфавита и не потребует лет практики для немедленного успеха .
Вначале имейте в виду, что сначала можно копировать, чтобы освоиться и быть уверенным в творческом процессе надписи. Вдохновляйтесь каждым образцом алфавита и имитируйте детали. Но никогда не бойтесь немного обдумать идеи, чтобы надписи от руки отражали ваш личный стиль и ваш творческий голос.
Искусная каллиграфия
Если у вас никогда не было официальных уроков каллиграфии, попробуйте использовать специальный каллиграфический маркер, чтобы составить стилизованный алфавит своим почерком. Вы можете добиться уникального для вас вида надписи, используя особенности маркера с долотом, и чувствуя себя комфортно с движением руки и формированием букв.
Перечень материалов:
Черная элегантная каллиграфическая ручка Writer, средний размер
Бристольская бумага
Линейка
Кисть для воды
1. Создайте направляющие высотой 1 дюйм (25 мм). Внутри линий возьмите ручку для каллиграфии среднего размера Elegant Writer под углом 45 градусов и напишите прописные и строчные буквы.
2. В следующем ряду напишите буквы тем же пером, но под наклоном для более стилизованного вида.
3. В следующем ряду напишите буквы с наклоном вперед и назад с росчерком на конце, чтобы ручка под углом 45 градусов сделала всю работу за вас.Вы также можете изучить новый вид, смочив края букв водной кистью, чтобы вытечь чернила.
Великие серые тени
Создайте некоторую размерность и драматизм, используя базовый шрифт с резиновым маркером и серыми тенями вдоль каждой буквы. Эта смелая техника надписи от руки очень проста, но всегда впечатляет.
Перечень материалов:
Черно-серые перманентные маркеры Copic
Бристольская бумага
1. Напишите алфавит, используя широкий кончик черного перманентного маркера, чтобы получить жирный алфавит в верхнем регистре.
2. Острым концом стамески начертите строчные буквы.
3. Используя конец кисти серого перманентного маркера, добавьте тень вдоль левого края каждой буквы, чтобы казалось, что свет исходит справа.
В духе Матисса
Изучите известных художников и их фирменные стили, техники и характеристики для создания новых букв.Этот сэмплер имитирует типичные цвета, выпуклые формы и формы движущихся линий в искусстве Анри Матисса. Какие еще художники могли вдохновить буквенные формы?
Перечень материалов:
Бристольская бумага
Карандаш
Маркеры Prismacolor
1. Изучите стиль вашего любимого художника и нарисуйте карандашом алфавит на бумаге. В этом примере надписи от руки использованы причудливые цвета и формы букв, вдохновленные Анри Матиссом.Определите характеристики стиля Матисса, такие как цветовая палитра, мазки и линии, которые можно использовать в качестве букв. Используйте стилизованные формы на каждой букве алфавита.
2. Раскрасьте нарисованные от руки буквы, создав закругленные края, капельки и разделенные кончики, чтобы получился полный алфавит.
Акварельные лужи
Пусть лужи акварели создают красочные, легкие и воздушные буквы.
Перечень материалов:
№4 и 6 круглые щетки
Кисть для воды
Акварельные краски, жидкие и тарные
Акварельная краска
1. Слегка карандашом обведите контур пустого алфавита, если нужно. Используя кисть, напишите букву алфавита чистой водой, создав водный путь. Потребуется несколько попыток, чтобы отмерить нужное количество воды. Вы не хотите слишком много или слишком мало, поэтому сначала экспериментируйте и практикуйтесь.
2. Чтобы нарисовать буквы, добавьте акварельные краски и позвольте цветам объединиться, позволяя им перемещаться и закручиваться, заполняя форму буквы. Это особенно хорошо работает с жидкой акварелью. Наблюдайте, как цвет распространяется по всей букве, придавая ему несколько мраморный вид. При необходимости наклоните бумагу, чтобы цвет растекся по воде. Дайте буквам высохнуть на ночь, а затем сотрите карандашные линии.
Точки и тире Сёра
Стиль художника Жоржа Сёра — это игривое вдохновение для искусного алфавитного шрифта.Использование точек и штрихов цвета в стиле импрессионистического пуантилизма создает оптическое изящество в качестве энергетического наполнителя для нарисованных от руки букв.
Перечень материалов:
Бристольская бумага
Ластик
Карандаш
Маркеры Prismacolor
1. Нарисуйте карандашом объемные печатные буквы. Я заставил несколько писем перекрывать друг друга.
2. Кончиком маркера добавьте точки к формам букв.Применение разного давления приведет к появлению точек разного размера. В каждой букве используйте темный, средний и светлый оттенки одного цвета, чтобы создать вариацию.
3. Сотрите карандашные линии, чтобы точки и тире образовывали буквы.
4. В других буквах используйте кончик пули, чтобы заполнить буквы тире, идущей в разных направлениях. Комбинируйте точки и тире в букве для еще большего разнообразия.
Плавающие перья
Существует так много образов, которые можно использовать в качестве вдохновения для создания букв.Здесь я выбираю перья и тонкую ручку, чтобы рисовать буквы, образующие целый алфавит.
Перечень материалов:
Черное перо uni-ball Vision
Бристольская бумага или картон
Ластик
Карандаш
1. Нарисуйте карандашом алфавит в верхнем и нижнем регистре. Слегка удлините или измените форму буквы, чтобы получилась более интересная буква. Используя черную перманентную ручку, поверните стержень каждой буквы в центр пера с выходящими из него волнистыми линиями перьев.
2. Добавьте точки вокруг букв, чтобы придать им воздушный, плавный вид. Сотрите все видимые карандашные линии.
Акварель Омбре
Нарисуйте большие жирные буквы и добавьте акварельную краску в цвета, чтобы создать смешанный эффект омбре.
Перечень материалов
Ластик
Кисть круглая № 4 или 6
Карандаш
Емкость для воды
Акварельная краска
Акварельная бумага
1. Нарисуйте алфавит короткими стилизованными печатными буквами карандашом. Залейте фигуру чистой водой (у меня здесь немного синего цвета, поэтому фотография хорошо видна).
2. Залейте кисть акварельной краской и нанесите ее на верхнюю часть буквы.
3. Ополосните кисть и аккуратно направьте часть краски от верхнего края буквы вниз в лужу с водой, чтобы создать эффект омбре. Работайте от темного вверху к светлому внизу.Дайте алфавиту полностью высохнуть, а затем сотрите карандашные контуры.
Декоративный творческий курсив
Украсьте простой, личный почерк смелыми и выразительными линиями, декоративными деталями и движениями стилизованным шрифтом или курсивом.
Перечень материалов:
Черная ручка Faber-Castell PITT Artist Pen
Бристольская бумага или картон
Ластик
Карандаш
1. Напишите алфавит, используя комбинацию печатных и курсивных букв. Пусть буквы будут забавными и причудливыми. Они не должны совпадать.
2. Используя черную перманентную ручку, сгладьте буквы, изменив форму и добавив веса случайным областям.
Дополнительный совет для улучшения букв : Украсьте каждую букву, нарисовав листья или цветы, которые «растут» на формах букв или украшают внутреннюю часть буквы. Увеличьте размер букв, создав пробелы для заполнения узором или цветом.Добавьте светлые тени и крошечные точки вокруг букв, чтобы добавить интереса.
Цветочный шрифт
Украшайте простые буквы сложными, красочными и нарисованными вручную растительными узорами и листьями.
Перечень материалов:
Черная ручка ZIG Writer
Ластик
Маркеры, акварельные краски или цветные карандаши
Карандаш
Акварельная бумага
1. С помощью карандаша начертите круглые печатные буквы.Заполните буквы разными цветочными формами и узорами, используя черную водонепроницаемую ручку. Дойдите до краев букв с рисунками.
2. Сотрите буквы, оставив только связанный цветочный узор. Раскрасьте буквы фломастерами, акварелью или цветным карандашом.
Сборники рассказов и пейзажи
Создайте оптическую иллюзию или сцену с тромплеем внутри пухлых букв алфавита. Нарисуйте пейзажные изображения, например сад или пляж, чтобы рисунок читался по буквам.
Перечень материалов:
Черная платиновая карбоновая ручка
Цветной карандаш
Ластик
Карандаш
Маркеры Prismacolor
Акварельные краски и кисти
Акварельная бумага
Водорастворимые маркеры
1. Нарисуйте карандашом алфавит. Обведите буквы контуром, чтобы получились большие мягкие печатные буквы.
2. Внутри букв нарисуйте сцены или слова, иллюстрирующие конкретное слово.В этом примере я проиллюстрировал пляжную сцену с пониманием слова «блаженство». Используйте чернила, чтобы пройти по сцене. Не рисуйте контур букв.
3. Раскрасьте сцену цветными карандашами, перманентными маркерами, водорастворимыми маркерами или акварельной краской. Сотрите оставшиеся карандашные линии, чтобы буквы были созданы по наброскам внутри.
«Взгляд»
Если вы думаете, что все мои письма похожи, вы правы. Персональный стиль надписи должен отражать и идентифицировать индивидуального автора.Все проиллюстрированные здесь образцы алфавитов используют в качестве основы мой личный шрифт или почерк. Почерк уникален для каждого из нас, и я надеюсь, что, поскольку вы вдохновлены каждой из моих техник письма от руки, ваша индивидуальность и стиль будут сиять.
Пока вы работаете над своими искусными алфавитами и стилями, позвольте вашему собственному почерку развиваться и влиять на то, что вы создаете, чтобы, когда кто-то смотрит на ваши буквы, они узнавали вас в буквенных сообщениях.
Вы можете использовать свои искусные надписи от руки по-разному, включая, помимо прочего:
Художественный журнал
Изготовление карт
Планировщики и журналы для маркеров
Скрапбукинг
Декоративные приглашения и объявления
Конверты
Картины и картины на холсте
Декор номера
Декор для вечеринок и торжеств
Подарки ручной работы и оберточная бумага
Украшение торта
Знаки и баннеры
Ваши следующие шаги
Вам понравились эти техники письма от руки? Расскажите в комментариях, какой из них вам больше всего нравится.И обязательно ознакомьтесь с книгой Джоан Шарп Artful Alphabets . Этот простой и увлекательный ресурс включает 55 вдохновляющих техник и идей рукописного ввода. Почему бы не попробовать их все?
В течение ограниченного времени при покупке Artful Alphabet вы получите БЕСПЛАТНЫЙ урок письма! Получите прямо сейчас!
Любимые способы включить карандашные рисунки в домашний декор
Ваш домашний декор выглядит немного «схематично»? Поднимите ставку, добавив несколько нарисованных от руки карандашных рисунков в дизайн вашей комнаты.Карандашные рисунки имеют теплый и гостеприимный эффект, что делает их идеальными для ваших самых уютных комнат, а высококачественные предметы легко превращаются в центральный элемент декора, упрощая организацию вашего дизайна в единую тему. Вот несколько лучших способов, которые мы видели, как домовладельцы используют карандашные рисунки, чтобы превратить обычное пространство в единственное в своем роде потрясающее зрелище.
Via Houzz
Используйте рисунки, чтобы придать интерьеру ощущение деревенского стиля
Карандашные рисунки от природы не так формальны, как картины и другие предметы, что делает их незаменимыми для неброского деревенского дизайна.Нам нравится, как эта комната перекликается с рисунком выше с использованием непринужденного стиля и подушек графитового цвета.
Через Tumblr
Втиснуть их в стену галереи в кабинете или читальном уголке
В партах, читальных залах и библиотеках есть что-то такое, что просто кричит о книжной красоте нарисованных от руки произведений. Галерея несовпадающих предметов в этом исследовании придает пространству столько эксцентричности, сколько будоражит воображение. Создавая стену галереи, разложите рисунки в рамках на полу перед тем, как повесить их, чтобы дать себе свободу перемещать предметы.
Via Arts и Classy
Или используйте галерею полок, чтобы добавить к заброшенной стене прихожей
Если вас пугает идея повесить несколько работ, узкая полка, купленная в магазине товаров для дома, позволит вам получить представление, не чувствуя, что ваша установка высечена в камне. Черные полки и толстые рамы подчеркивают тонкие карандашные рисунки на этой стене, превращая забытый коридор в привлекательную и манящую остановку на пути к спальне.
Через сеть DIY
Поднимите домашний уют в своей гостиной с помощью домашнего портрета
Нет места лучше дома, особенно когда этот дом украшен привлекательными, трогательными рисунками привлекательных домов и исторических зданий. На фоне белоснежной панельной стены с несколькими найденными предметами, брошенными для китча, этот рисунок — гостеприимный центральный элемент нейтральной стены галереи.
Via Design Vox
Привнесите модернистский дух в старые интерьеры
Эта пара нарисованных портретов с закрученными линиями и абстрактными наклонностями придает обновленный вид этому очаровательному старинному балкону, доказывая, что существует несколько способов создать черно-белую палитру.Независимо от того, на что опирается ваша эстетика, карандашная работа на стене добавляет нотку изысканности и минимализма в любую комнату, а такой декор обязательно привлечет внимание!
О писателе
Эрин Воан — блогер, садовник и начинающий домовладелец. В настоящее время она проживает в Остине, штат Техас, где пишет полный рабочий день для журнала «Модернизация» с целью предоставить домовладельцам экспертные рекомендации и образовательные инструменты, необходимые для уверенного выполнения крупных домашних проектов.
Romance встречает реальность в полезном «To All The Boys: Always And Forever»
Класс: 3,5 / 5,0
В то время, когда расстояние затрудняет общение с близкими, завершение трогательной истории Лары Джин Кови и Питера Кавински является своевременным напоминанием о том, что любовь может пережить тяжелые времена.
Выпущенный 12 февраля, режиссер Майкл Фимогнари, «Always And Forever» — последняя часть любимого сериала Netflix «Всем мальчикам», подростковой романтической комедии, основанной на серии книг Дженни Хан «Я».Спустя год после того, как она случайно отправила своему возлюбленному Питеру Кавински (Ной Сентинео) старое любовное письмо, старшая Лара Джин Кови (Лана Кондор) теперь находится в успешных отношениях со своей лучшей половиной. Но с приближением выпуска их отношения вскоре ставятся под вопрос, поскольку Лара Джин пытается принять решение о поступлении в колледж.
Развлекательный, радостный и удивительно пронзительный, «Всегда и навсегда» находит утешение в прощании как самый зрелый фильм трилогии. Если первый фильм был веселым, но дрянным романом, а второй — просто скучным и ненужным любовным треугольником, то в последнем выпуске меньше свиданий и вместо этого задаются более важные вопросы.
Каждая романтическая комедия основана на непрактичности, но в «Всегда и навсегда» удается свести нереалистичные моменты к минимуму. В моменты нарастания напряженности между Ларой Джин и Питером зрители затаивают дыхание в ожидании идеальных отношений, которые, наконец, растворятся в беспорядочном, хаотическом конфликте. Но преувеличенных, излишних конфликтов нигде не найти — на самом деле, в отличие от некоторых романтических комедий, восхваляющих токсичность, этот фильм на самом деле изображает довольно здоровые отношения.
Уравновешивая очарование и слащавость, достаточное для того, чтобы согреть душу, тонкая химия между Кондором и Сентинео несет в себе фильм. Сентинео, хотя и известен как утомленный любовник Netflix, приносит добросердечное очарование в образе наивного, но милого Питера. Сентинео по-прежнему изображает Питера как чрезмерно самоуверенного человека, но, обсуждая планы на будущее в «Всегда и навсегда», ему приходится изобразить более уязвимую сторону своего персонажа. По общему признанию, он прекрасный двойник Кондора, который является воплощением вдумчивости и блеска.
«Always And Forever», несомненно, сияет благодаря Ларе Джин в его центре. Фильм выделяется главным образом тем, что он не изображает Лару Джин как целеустремленного безнадежного романтика. В фильме показано, как она учится ставить себя на первое место, и, хотя ее романтические отношения, очевидно, являются основным направлением фильма, создатели стараются подчеркнуть, что ее жизнь не вращается исключительно вокруг Питера: это не просто история любви, а История Лары Джин .
Частично этот акцент сделан на восхитительных новых декорациях фильма.Благодаря приключениям в путешествиях, стремление Лары Джин к исследованиям становится очевидным, когда она восхищается сверкающими огнями Нью-Йорка и яркими замками, украшающими рельсы Сеульской башни. Таким образом, художественная эстетика фильма помогает показать Ларе Джин, что за пределами ее родного города есть цвет и жизнь.
Кроме того, «Always And Forever» сохраняет идеальную пастельную цветовую палитру, которой известна франшиза «To All The Boys». Потрясающе стильные наряды Лары Джин выполнены в мягких, но ярких тонах, а ее спальня представляет собой парадоксально организованный беспорядок с почти красиво разбросанными бумагами и сувенирами.Эта образцовая эстетика среди оттенков розовой жевательной резинки и яркой бирюзы сопровождается анимированными переходами, уникальными для третьего фильма — смещающиеся линии и тщательные карандашные наброски превращаются в сцены из реальной жизни.
Однако фильм может так долго полагаться только на эстетику. Хотя они не отвлекают от фильма явно, есть несколько сюжетных линий, которые никогда не проходят полный цикл. Кратковременный конфликт Питера с отцом не имеет отношения к делу и отвлекает, а мачеха Лары Джин не получает достаточно экранного времени, чтобы полностью развиваться как новая фигура матери в семье.
Тем не менее, несмотря на свои незначительные недостатки, «Always And Forever» завершает серию «To All The Boys». Вопреки тому, как начинался первый фильм, отношения Лары Джин и Питера — это не любовное письмо, а любовная история, которую все еще пишут. Прощаться никогда не бывает легко, но возлюбленные Лара Джин Кови и Питер Кавински доказывают, что любовь может длиться на расстоянии.
Свяжитесь с Тайлой Ли по [электронной почте].
Рисование на камне
Нет ничего более раздражающего, чем маленький камень в вашей обуви, когда вы идете, ОЙ! Но камешки, которые были окрашены в раствор клея / лака, затем прикреплены к дереву и устроены так, чтобы выглядеть как ноги, совсем не раздражают, и, на самом деле, это довольно удивительно! Простой дизайн, но одна из лучших вещей, которые вы когда-либо видели, сделанные с их помощью.Энди Голдсуорси — британский художник, известный своими инсталляциями с использованием природных материалов и времени. Работая одновременно скульптором и фотографом, Голдсуорти создает свои инсталляции из камней, льда, листьев или веток, осознавая, что пейзаж изменится, а затем тщательно документирует эфемерное сотрудничество с природой с помощью фотографии. Все самое лучшее Stone Wall Drawing 39+ собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Если вы ищете дизайн экстерьера AutoCAD Блоки каменной кладки, то вы попали на нужную страницу! Это отличный бесплатный набор чертежей САПР для ваших лучших проектов DWG. attachment = 1091: stone-masonry.dwg Admin Опираясь на свой многолетний личный опыт, автор описывает полный процесс строительства в виде четких, простых шагов и тем самым развеивает миф о сложности, который окружает каменное строительство. Полностью иллюстрирован сотнями диаграмм и фотографий. 1998 г.126 стр. 18 декабря 2016 г. — этот пин обнаружила Лиди Перейра. Найдите (и сохраните!) Свои собственные булавки на Pinterest Чарльз Халлмандель Искусство рисования на камне 1824 Алоис Сенефельдер из Баварии изобрел литографию в 1798 году, но она не использовалась успешно для коммерческих гравюр в Соединенных Штатах до середины 1820-х годов. Раньше оборудование, необходимое для печати, такое как представленный здесь печатный станок, приходилось привезти из Европы. 10 июня 2014 г. · Эта запись была размещена в разделе «Рисование» и помечена как искусство, дизайн, рисование сердечек, рисование, школа рисования , навыки рисования, образование, сердце, рисунок сердца, каменное сердце, сердечки, как рисовать, инструкции, иллюстрация 10 июня 2014 г. Автор: Шу Райнер.Сообщение навигации ← Как нарисовать человека в Minecraft Как нарисовать гитару →
Каменные скульптуры Их можно найти по всей центральной Мексике. Каменные скульптуры часто изображают божеств, размеры которых варьируются от миниатюрных до монументальных. Пожалуй, самая известная каменная скульптура — массивный солнечный камень ацтеков. Этот каменный диск, вырезанный в пятнадцатом веке, весит 25 тонн и имеет диаметр 12 футов.
ProVia предоставляет своим клиентам-профессионалам прямой доступ к чертежам AutoCAD для производства наружных дверей и окон.Чертежи AutoCAD (.DWG) | Продукты ProVia | Doors, Windows ProVia внимательно следит за разработками, связанными с COVID-19, чтобы гарантировать, что мы принимаем соответствующие меры для защиты здоровья и безопасности наших клиентов … Профессионально подготовленные рабочие чертежи чрезвычайно важны для контрактной индустрии остекления и алюминиевой облицовки. Чертежи показывают толкование строительной документации подрядчиком в отношении объема работ по контракту. Загрузите этот премиум-вектор о доисторических людях, рисующих на скалах, пещерных людях каменного века и симпатичных детях из первобытного племени, иллюстрации и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 09 декабря 2020 г. · Нанесите отвердитель цвета сухого встряхивания на открытые участки бетон перед удалением трафарета, вы получите вид отдельных камней или кирпичей, соединенных вместе.Трафареты для бетона бывают самых разных рисунков, от кирпича до камня, шифера и плитки. См. Бетон по трафарету. Открытые совокупные финиши
ПОДДЕРЖКА КАНАЛА Патреон: https://www.patreon.com/danbeardshaw НАЙТИ ВСЕ МОЕ ОБОРУДОВАНИЕ И РЕСУРСЫ ЗДЕСЬ — https://kit.co/DanBeardshawInstagram — https: // ww … Чертежи магазинов чрезвычайно важен для камнеобрабатывающей промышленности. Чертежи показывают, как подрядчик интерпретирует строительную документацию в отношении объема работ по контракту.Качественные рабочие чертежи детализируют и документируют все требования проектных параметров. Мегалитические гробницы Ньюгрейндж, Ноут, Даут, Фуркнок, Лохкрю и Тара расположены в современном графстве Мит на Древнем Востоке Ирландии. Курганы Бойн-Вэлли в Ньюгрейндж, Ноут и Даут были построены примерно в 3200 г. до н.э., что делает их старше, чем Стоунхендж в Англия и пирамиды Гизы в Египте.
Замок мультяшный рисунок, векторные иллюстрации. Каменный бежевый нарисованный дворец с тремя башнями с воротами, красными куполами и изолированными флагами.Иллюстрация о красивом, древнем — 122205569 Камень для брони может быть особенно приятным в бассейне или в водной среде из-за окаменелостей, содержащихся почти в каждом камне. Размеры и формы броневых камней Благодаря диапазону размеров от кубовидных стеновых камней до плит весом до четырех тонн вы можете быстро создавать впечатляющие элементы и конструкции вручную или с использованием тяжелой техники. Di bagian ini, kami akanmbagikan beberapa советы memenangkan бонусный джекпот dengan bermain слот онлайн. Bagi kamu yang rutin bermain permainan slot online pasti tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang бонусный джекпот янь muncul di setiap permainan слот онлайн.
Популярность литографии по камню у художников возникла потому, что это была первая печатная среда, позволяющая художнику естественным образом «рисовать» или «рисовать» на плоском камне для создания изображения. Художник создает произведение прямо и естественно. Каменная стена для рисования — забавное здание. Приложения для фэндомов Возьмите с собой любимые фэндомы и никогда не упустите шанс. Решения D&D Beyond Digital Art упрощают весь процесс проектирования, от первоначальных художественных концепций до готового продукта. Векторная графика, программное обеспечение для вышивания, программное обеспечение со стразами и программное обеспечение для множественного декорирования.Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней. Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. 20 октября 2011 г. · Rolling Stone попросили меня проиллюстрировать их выпуск Rock Trivia целиком. Это был огромный заказ, шесть изображений, 28 портретов, охватывающих 60 лет музыки. Одно изображение на каждое десятилетие рок-н-ролла. Две недели на финальный арт! Большое спасибо Джо Хатчинсону за потрясающий концерт. Практически вся проблема принадлежит мне.
В археологии наскальное искусство — это нанесенные человеком отметины на естественных поверхностях, обычно на вертикальных каменных поверхностях. Большая часть сохранившихся исторических и доисторических наскальных изображений находится в пещерах или частично закрытых каменных убежищах; этот вид также можно назвать наскальным искусством или теменным искусством.

Leave a comment

24.09.2019

by : alexxlab Разное

Сколько времени нужно на картину: Сколько времени требуется художнику на написание картины?

Сколько времени требуется художнику на написание картины?

Если Вы человек творческий и любящий живопись, наверняка задавались таким вопросом. Я тоже слышала его не раз, поэтому и решила порассуждать на эту тему. Сколько же нужно художнику на написание своего шедевра? Из истории мы знаем, что некоторые творили годами, а то и 10-тилетиями, например картину «Запорожцы» И.Е. Репин писал 12 лет, «Явление Христа народу» А.А. Иванов писал около 20-ти лет и это еще не предел.

Ответить на вопрос о сроках создания картины можно лишь подробно ознакомившись с тем, что же из себя представляет работа того или иного художника в деталях. Немаловажное значение имеет стиль, в котором работает художник и поставленная перед ним творческая задача. Например, интерьерные работы с абстрактным сюжетом можно создавать очень быстро иногда для таких картин не требуется даже кисточки. Некоторые художники легко справляются мастихином и пишут по 6 картин в неделю, т.к. данная техника не предполагает детальной прорисовки объектов и позволяет работать быстро, крупными мазками. Художники, которые пишут пейзажи с натуры, вынуждены укладываться в короткие временные рамки, ведь в течение дня меняется освещение и погода. В данном случае иногда делается по несколько этюдов и набросков и уже потом, по ним создается целостная картина. Еще многое зависит от размера полотна: чем больше габариты, тем больше времени уйдет.

Конечно, за всех я сказать не могу, но могу подробно рассказать о своей работе. Я не из тех художников, которые пишут по несколько работ в неделю. Сюжеты своих картин я тщательно продумываю, собираю нужную информацию, делаю наброски. Считаю, что лучше сделать меньше, но выложиться по полной. Каждую картину нужно прожить, а это требует времени и сил.

Начнем с того, что в голове появляется какой-то сюжет, ну например, девушка с балалайкой идет по весеннему лесу, или резное деревенское окошко, обрамленное рябиновыми ветками, или северное сияние и олень, стремительно летящий над снежными просторами. Рожденный в воображении зрительный образ лишь промелькнет и намекнет на колорит, его придется поймать и конкретизировать. Что за девушка идет по весеннему лесу? Она веселая или грустная? Как она одета? Если в русский костюм, то каким он должен быть? То же самое и с деревенским окном, просто окно как-то скучно, а кто там в этом окне может быть? Бабушка? Кот? Как будет выглядеть эта бабушка и какой будет кот? Какие вообще коты в деревнях живут? И какие в деревнях бывают окошки? Надо срочно брать фотоаппарат и отправляться на фотоохоту! Олень и северное сияние это хорошо, а если верхом на олене будет юноша? И где именно на севере это может произойти, какие народы там живут? Допустим эвенки, теперь хорошо бы собрать информацию об их быте и костюмах. Вот так с бесчисленных вопросов и начинается картина, но предшествующую ей работу мало кто видит и мало, кто о ней знает. А времени на подготовку порой уходит больше, чем на воплощение замысла. Конечно сейчас под рукой интернет и поиск упрощается, но его не всегда хватает, бывает необходимым посетить музей, побывать в месте, где разворачивается сюжет картины, полистать справочники, это помогает погрузиться в сюжет, не упустить детали. Собрав нужную информацию, можно наконец приступать к композиции. Для начала продумать, как лучше расположить холст: горизонтально или вертикально. На первый взгляд задача кажется простейшей, но начинаешь набрасывать сюжет, и тут же возникают сомнения.

На мой взгляд, композицию необходимо тщательно продумывать, и мыслительные процессы в живописи обязательны, если вы хотите донести до зрителя нечто большее, чем просто красиво срисованная картинка. Мне всегда хочется, чтобы картина была не только красивой, но и интересной, чтобы в ней пряталась история, которую зритель смог бы додумать. Таким образом, проработав эскиз, а на это у меня уходит от 3-х дней до недели, можно браться за краски, не забыв продумать колорит.

С этого момента картина словно начинает жить своей жизнью и намеченные схемы ей уже нипочем! Тут начинаются сюрпризы и новые задачи, ведь в красках все уже совсем по-другому смотрится. Нужно срочно что-то придумывать, дополнять или менять по ходу пьесы. Опять включается мысль и голова снова в работе. Мне нравится решать задачи, которые ставит передо мной картина, нравится преодолевать эти трудности, при этом чувствуется какой-то кураж. Бывает так, что куража приходится ждать долго, кажется, что ничего не получится, и вот-вот брошу, тут главное не сдаваться и продолжать работу. Понимание обязательно придет.

Итак, возвращаемся к нашему главному вопросу: сколько же на это требуется времени? По-разному! На маленькие форматы 20х30 см. у меня уходит примерно 3 дня, на формат 40х50см. от 2-х недель, если работать по 8-10 часов в день, на форматы покрупнее уходит месяц и более. В моих картинах всегда много мелких и крупных деталей, произведения у меня все сюжетные, поэтому времени на них требуется много.

Работа художника многогранна, она включает в себя целый спектр действий и задач, а сколько души и труда вложено в работу это может знать только сам автор. Надеюсь, моя статья немножко приоткрыла для вас завес в творческий мир и это поможет лучше понимать работников холста и кисти.

Как и сколько пишутся картины маслом

23.09.2020 11:26
Как написать картину маслом на холсте: основные техники живописи
Узнать о том, как пишется картина маслом и сколько времени на это уходит можно после подробного ознакомления с техникой работы мастера и сложностью поставленной перед ним задачи. К примеру, абстрактную картину можно создать быстро, даже без применения кисти, а используя только специальный шпатель мастихин, поскольку эта техника не предусматривает детальной прорисовки объектов. Написать портрет или пейзаж маслом сложнее, особенно с натуры, когда нужно укладываться в конкретные временные рамки, поскольку в течение дня меняется погода и освещение. В последнем случае мастера делают несколько набросков, а потом работают над всем сюжетом. Скорость написания картины также зависит от размера холста – чем больше полотно, тем больше времени уходит на создание произведения. Сотрудники художественного фонда «Шедевр» разбираются во всех тонкостях создания масляной живописи и готовы поделиться своими знаниями.
Сама подготовка к творческому процессу не займет много времени. В специализированных магазинах можно купить все, что нужно для работы – краски, растворители, кисти, готовые холсты. Также важно разбираться в техниках масляной живописи, их много, но основных четыре:
1. Однослойная (Алла прима). Такая техника позволяет быстро написать картину маслом. Изначально художник делает набросок на холсте углем, а после начинает работать красками. Картину в однослойной технике можно написать за несколько часов, поскольку мастер не дает краске высохнуть и смешивает оттенки прямо на холсте. Здесь не нужно прорисовывать детали, полотно должно передавать эмоции, чувства творца в момент создания картины.
2. Многослойная. Многослойная техника подразумевает нанесение как минимум двух слоев краски. Первый слой – это подмалевок, созданный разведенными красками и позволяющий правильно расставить акценты на полотне, обозначить пропорции и детали. После полного высыхания первого слоя мастер переходит к следующему этапу – прорисовке деталей, чтобы полотно смотрелось максимально целостно. Желательно на этом этапе сделать основную работу, поскольку прочность сцепления каждого нового слоя краски с предыдущим будет снижаться. Для прорисовки деталей художник может пользоваться кистью или мастихином – инструментом, позволяющим создать на поверхности картины сложную фактуру краски и чистую цветовую гамму. К примеру, если стоит задача написать пейзаж, то применение мастихина сделает картину более выразительной и эмоциональной.
3. Пастозная (Импасто). Нанесение краски плотным слоем (или слоями), что позволяет создать рельефное полотно. При работе в этой технике художники обычно используют мастихин вместо кисти, благодаря чему удается подчеркнуть форму и рельеф изображаемых предметов.
4. Лессировочная. Данная техника подразумевает нанесение на полотно основного цвета, а поверх его – хорошо разбавленную растворителем краску в несколько слоев, что позволяет получить более глубокие, переливчатые оттенки и «гладкое» изображение.
Для классической масляной живописи характерна именно многослойная лессировочная техника. Такие картины мастера могут писать годами, тщательно прорабатывая все детали тонкими слоями краски. Существуют не только двухслойные, но и пяти-, семи-, девятислойные методы написания полотен, позволяющие максимально передать глубину работы. Но основные этапы остаются неизменными – грунтовка холста, создание наброска, прорисовка подмалевка, нанесение краски в один или несколько слоев, проработка деталей.
Базовые правила масляной живописи
Создавая масляную картину важно соблюдать несколько базовых правил:
• Обязательно выставить правильное освещение, это поможет добиться нужного эффекта при работе над полотном
• Набросок лучше рисовать углем, его легко можно стереть губкой и при необходимости заново нарисовать неудачный элемент
• Для получения тонов и теней следует смешивать несколько оттенков, постепенно заполняя весь холст
• Начинать работать над полотном рекомендуется с ярких элементов – выделить самый светлый, самый темный, а затем заняться прорисовкой деталей
• Белила нужно брать в большем объеме, чем краски, поскольку они расходуются быстрее
• Вносить любые изменения в изображении желательно в течении суток, пока краска не высохла
• Излишек краски можно снять тонким шпателем
• До момента покрытия полотна лаком не стоит протирать поверхность, чтобы не повредить изображение
• Новичкам можно использовать бюджетные масляные краски, а уже с опытом обзаводиться профессиональными материалами для живописи
Начинающим живописцам рекомендуется работать в паре с профессиональными художниками, а когда рисунки станут получаться и будет выбрана подходящая техника, можно переходить к самостоятельному созданию масляных полотен.
Сколько времени занимает написание картины маслом на холсте?
На скорость создания картины влияют несколько факторов:
• Сложность изображения – абстракцию можно нарисовать быстрее, чем, например, пейзаж или портрет, где нужно особое внимание уделять деталям и гармоничному построению композиции
• Тип выбранной техники – однослойные картины сохнут до трех дней, многослойные – до двух недель
• Объем детализации – отсутствие мелких деталей позволяет сэкономить время, а тщательная детализация отнимает много времени
• Размер полотна – маленькую картину рисовать быстрее, чем масштабную
• Опыт художника – профессионалы владеют определенными секретами масляной живописи и при работе на заказ могут быстро уложиться в сжатые сроки
Точный ответ на вопрос сколько писалась картина может дать только художник, который работал над произведением. Одним мастерам достаточно несколько часов, другим нужен минимум год для создания шедевра. Поэтому строгих временных рамок нет, здесь учитываются многие нюансы. Работы опытных художников многогранны, они включают огромный спектр действий и задач. Надеемся, эта статья поможет вам немного разобраться в основных аспектах масляной живописи и понять труд настоящих творцов, которые тратили годы на создание своих произведений.

Сколько времени нужно рисовать картину по номерам? Этапы раскрашивания
Сколько времени нужно на картину по номерам?
Сколько времени Вы потратите на картину может быть от 2 часов работы до нескольких вечеров. Есть факторы от чего зависит сколько Вы будете рисовать картину по номерам.
Первый и самый главный показатель — это сложность картины, она бывает от 1 до 5+ уровня сложности, уровни зависят от количества мелких деталей на холсте (до 1 сантиметра), чем их больше тем картина более детализирована, сложнее и смотрится интереснее. Если Вы рисуете впервые и тем более покупаете ребенку рассматривайте картины до 3 уровня сложности, такие картины рисуются несколько часов, и удобны для обучения, а от 4 уровня, уже нужно будет потратить больше времени несколько вечеров по пару часов. У нас на сайте Вы можете сортировать по уровню сложности такие наборы для творчества;
Второй фактор — это размер картины, здесь понятно, чем больше размер холста, тем больше времени Вам потребуется;
В третьих — это цветовая схема, чем больше светлых цветов, тем больше будете рисовать, потому как некоторые светлые оттенки нужно прорисовывать в 2 слоя, чтобы закрасить номер;
Способы раскрашивания и их стиль будет четвертым фактором, так как одни не переживают о контуре и просто творят, вторые более тщательные и четко по контуру рисуют, способ тоже может ускорить работу, быстрее всего если рисовать по цветам определенные блоки с верху вниз например, что бы не мыть и сушить кисточку часто;
Последним будет количество красок в наборе, чем больше красок, тем дольше Вы будете рисовать.
Этапы раскрашивания картины по номерам. Процесс раскрашивания
Перед началом раскрашивания подготовьте поверхность, воду в стакане, салфетка для сушки кистей, удобнее рисовать если Вы можете опереть холст на стену или стол.
Мы выбрали раскраску 4 уровня сложности, заняла она 5 вечеров по 2-3 часа за раз, вот как это выглядело перед началом работы.
Было выбрано способ раскрашивания сверху-вниз с прорисовкой по номерам, то есть сначала один цвет, потом другой, но в одном верхнем блоке, что бы не пачкать руками. Первый сеанс закончился так:
Небо было очень легко рисовать, так как участки большие, но верх башни занял больше всего времени, он очень детализирован. Следующий вечер:
Получается уже очень красиво, грозное небо с тучами на фоне кирпичного Биг Бена, иногда я старалась смешивать краски, для более мягкого перехода в похожих оттенках, но делать это надо быстро ведь акриловые краски имеют свойство быстро сохнуть.
Краски главное плотно закрывать краски, уже на четвертый вечер на крышечках краски подсохли, по этому при каждой прорисовке закрывайте плотно и максимально в короткий срок заканчивайте картину, если хотите на долго отложить работу, протрите крышечки красок от краски, тогда она закрывается не герметично.
Чем дальше башня смотрится реалистичнее и более детально, здесь важны более четкие контуры башни и фонарей, что бы небо было просто фоном.
Ну вот практически финишная прямая, уже очень хочется завершить работу и оценить ее полностью, удивительно как из простых точек и мазков получается красивый Биг Бен и вот уже видно часовню, акведуки и колоны.
Вот такая яркая и красочная робота получилась, безумно нравится цветовое решение, всего с 2 основными цветами и 22 оттенка можно сотворить такую картину, засохла она быстро и теперь украшает стены.
Эту картину можете купить по ссылке.
Главное не бойтесь! Творите! Это была первая работа. У Вас все получится главное выберете сюжет, который Вам по душе 🙂

Сколько рисовать картину по номерам?
10.07.2018
Однозначного ответа на этот вопрос не существует. Работа над картиной может длиться от несколько часов до нескольких десятков часов. Всё будет зависеть от нескольких факторов:
1. Сложность картины по номерам.
Чем этот параметр выше, тем больше времени понадобится на работу. Обычно производители на своих наборах для живописи указывают сложность цифрой от 1 до 5, где 1 — очень простая, 2 — ниже среднего, 3 — средняя, 4 — выше среднего, а 5 сложная. Сложность указывает на количество и размер областей для закрашивания, чем мельче эти области и такой мелочи больше на холсте или картоне, тем сложность набора выше и наоборот, маленькая сложность подскажет покупателю, что области для раскрашивания в большинстве будут большими.
Лично я не всегда согласен с тем, какую сложность производитель выставил тому или иному набору, но в подавляющем большинстве случаев эта оценка будет верна.
Пониженная сложность рекомендуется новичкам и детям, а так же людям со слабым зрением.
ВАЖНО! За очень редким исключением работает следующее правило — чем меньше сложность набора, тем менее детализировано, «по детски» будет смотреться готовая картина и наоборот, при высокой сложности будет достигнута максимальная схожесть с оригиналом (не секрет, что производитель не сам рисует все свои сюжеты, а производит оцифровку картин известных и не очень художников).
2. Размер картины по номерам.
Тут и без объяснений всё понятно — чем больше площадь холста или картона, тем больше времени понадобится на работу.
3. Тональность сюжета.
Чем в картине по номерам будет больше светлых оттенков, тем больше времени потребуется на их прокрашивание. Дело в том, что светлые краски не с первого раза закрашивают границы своей области и номер внутри её. Придётся нанести 2 — 3 слоя, а значит потратить больше времени. Краски тёмных оттенков, как правило, прокрашивают всё с первого нанесения.
4. Индивидуальный для каждого стиль раскрашивания.
Поясню на личном примере — нам с супругой очень нравится рисовать картины по номерам, и мы в свободное время частенько отдаемся любимому делу. Но у нее на картину уходит времени в два, а то и в три раза меньше, чем у меня. Почему? Я закрашиваю все области очень тщательно, стараясь ни на йоту не вылезти за границу каждой, и потому медленно. А моя любимая красит быстро, не обращая внимания на то, что где то немного залезла краской в соседнюю область. И поправляет все эти ляпы после того, как картина полностью нарисована. А заодно, если считает нужным, делает растушёвку или перекрашивает какие-то части картины в другой цвет… В общем, проявляет себя как творческая натура. Готов честно признать, что в результате почти все её работы смотрятся лучше моих.
5. Способ раскрашивания.
Есть приёмы в этом виде творчества, которые оптимизируют процесс раскрашивания картин, делают его комфортным и быстрым. Более подробно читайте в ЭТОЙ статье.
6. Количество красок в наборе.
Большое количество красок незначительно, но увеличит время работы над раскраской по номерам, так как нужно не только закрыть одну баночку с краской и открыть другую, но и добавлением воды подготовить нужную вам консистенцию краски, а так же тщательно промыть и слегка подсушить кисточку от предыдущей краски.

Итог и советы:
— Хотите нарисовать картину быстро? — тогда покупайте с небольшой или средней сложностью, но будьте готовы к тому, что результат может вас не полностью удовлетворить.
— Понравился сюжет с максимальной сложностью? — возможно придётся потратить много времени на работу, но готовая картина по номерам будет смотреться максимально близко к тому оригиналу, с которого её оцифровали.
— Только хотите попробовать этот вид творчества или покупаете ребенку? — однозначно не берите набор с большой сложностью. Попробуйте свои силы на несложной раскраске по номерам, заодно поймете, нравится ли вам этот вид хобби. А так же опробуете разные стили и способы раскрашивания и в будущем будете пользоваться максимально комфортными для вас.
— Остались вопросы? — тогда лично приходите покупать свой первый набор для живописи в тот магазин, где вам подробно все покажут и расскажут грамотные продавцы, например в наш магазин «Ваше творчество».

Всем НЕСКУШНОГО творчества, всегда свежих красок и интересных сюжетов!
За сколько времени можно научиться рисовать с нуля?
Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 589 Опубликовано 23.08.2020
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Ни для кого не секрет, что, начиная какое-то новое для себя дело, большинство людей уже в уме представляет, когда и за сколько он может достигнуть определенного уровня. Также и с живописью, как только вы берете в руки кисточку, у вас тут же возникает вопрос – а за сколько времени можно научиться рисовать? Прочтите мою статью до конца, чтобы узнать ответ на этот вопрос!
Это моя личная инструкция для начинающих на тему того, с чего начать свой путь в масляной живописи и как написать свою первую картину уже через 5 часов после прочтения!
Зачем вы рисуете и чего хотите достичь?

Давайте будем честными – рисовать можно по-разному. Можно потратить на изучение живописи несколько часов, написать картину и успокоиться на этом, а можно учиться годами и все равно быть недовольным своими результатами.
Поэтому, время которое вы хотите или можете потратить на изучение живописи, будет зависеть от того, чего вы хотите добиться.Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой, но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте, то вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время – от нескольких часов, до нескольких недель.
Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво, качественно и правильно. В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.
Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов, а лучше пройти хотя бы один курс по живописи – масло, акрил, акварель, не важно, главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому. Такой подход займет у вас уже больше времени, от нескольких месяцев до нескольких лет.
Многие считают, что приятно только получать картины в подарок. Но поверьте, чувство, когда вы написали картину для кого-то в подарок ни с чем не сравнимо!
Конечно, начав изучать живопись, вы рискуете влюбиться в нее и захотеть делиться своими работами не только с близкими, но и с незнакомыми людьми. А затраты на материалы можно будет компенсировать продажей ваших картин.
Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.
Это не говорит о том, что вы никогда не сможете научиться рисовать. Нет, научиться рисовать вы сможете, уделяя этому делу каждый день по несколько часов, уже через полгода-год. Но если вы хотите стать востребованным художником и начать зарабатывать на картинах, то учиться придется всегда.
Новые техники, необычные материалы, сложный объем работы – никогда не знаешь, какую картину попросит заказчик, поэтому нужно быть готовым и знать свой уровень образования, навыков и умения рисовать.
Конечно, можно научиться рисовать с нуля за небольшой промежуток времени, например, за несколько месяцев или даже недель. Это возможно, если у вас уже есть какой-то опыт, так или иначе, связанный с рисованием.
Например, вы визажист или нейл-мастер и уже знаете, как работать с цветом и текстурами. Также вашим преимуществом станут такие навыки, как, хорошее воображение, нестандартное мышление, развитая моторика рук, усидчивость и терпение.

Чтобы начать продавать свои работы, нужно как минимум, знать основы живописи и учиться каждый день, оттачивая свое мастерство
А вот некоторые вопросы о времени и рисовании, которые мне постоянно задают в блоге:
«Зависит ли время обучения от того, что я рисую?»
Очень часто такой вопрос задают мне участники мастер-классов или будущие ученики. Например, одна девушка недавно спросила, за сколько часов она сможет научиться рисовать портреты.
Безусловно, от того, ЧТО вы рисуете, будет зависеть и ВРЕМЯ, которое вы потратите на создание картины. Но тут я хочу сделать небольшую поправку: ведь в любом случае, вы сначала будете изучать основы живописи и рисунка, теорию, какие-то самые простые правила и техники. А это, как правило, у любого направления занимает примерно одинаковое время на изучение.

То, что вы пишите влияет на время написания самой картины, а также на процесс обучения и изучения техник
«И все-таки, сколько лет нужно учиться рисовать?»
Как я уже писала выше, для каждого эта цифра будет разной и зависеть будет от тех целей, которые вы себе поставите. Причем бывает не важно, хотите вы рисовать для себя или на продажу, учиться следует в любом случае, ведь себе же вы тоже не хотите некрасивых картин домой? ☺
Поэтому, нужно учиться рисовать именно столько, сколько вы и ваш педагог, если такой у вас есть, посчитаете нужным.
Еще у меня часто спрашивают, за сколько дней можно научиться рисовать. Чтобы освоить самые базовые техники, купить все материалы, написать картину вам хватит всего несколько дней. Но стоит отметить, что, например. На моих мастер-классах многие осваивают живопись за несколько часов.

На мастер-классе, конечно, не такая подробная программа, но даже те несколько часов что есть у участников, можно провести с пользой, кое-чему научиться и написать первую картину маслом.
И последний вопрос, который я считаю тоже немаловажным, это, сколько времени нужно рисовать в день, чтобы научиться?
Есть распространённое понятие про 10 000 часов, за которые можно научиться чему угодно в совершенстве. Так вот, это время составляет примерно 416 дней. Если вы будете каждый день заниматься рисованием хотя бы по 2 часа в день, то где-то через полгода-год сможете чувствовать себя более уверенно.
А вот чтобы сделать что-то 10 000 часов, придется запастись терпением и учиться как минимум лет 10.

Сколько сохнет масляная краска на холсте и как уcкорить высыхание
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 2.7k. Опубликовано 14.06.2020
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Живопись маслом является одной из самых популярных техник среди художников. Масляными красками можно писать в один слой или многослойно, создавая тонкие цветовые переходы и иллюзию глубины на полотне. Масло, как связующий компонент, позволяет добиться яркости и насыщенности рисунка. Но именно из-за него процесс высыхания масляной краски может занять несколько дней или недель.
Впрочем, здесь есть и свои плюсы. За счет того, что художественная масляная краска сохнет на холсте довольно долго, при необходимости можно внести коррективы в картину как на начальных этапах, так и после завершения работы.
Даже в самых оптимальных условиях, скорость полимеризации масел в большинстве случаев крайне мала.

На то, сколько сохнет масляная краска на холсте, влияет множество факторов:
Толщина красочного слоя.
Чем массивнее и «жирнее» мазки, тем дольше они сохнут.
Разбавитель.
В зависимости от того, какие вещества вы используете в своей работе для разбавления красок, можно регулировать процесс высыхания слоев. Если выбирать натуральные масла (маковое, ореховое, льняное), полотно будет медленнее полимеризироваться.
Применение пинена или скипидара позволяет сократить этот процесс до 1-3 дней. Но данные разбавители в чистом виде могут способствовать появлению трещин на красочном слое, поэтому лучше использовать «тройники».
Температура и влажность.
Особое значение имеет при какой температуре сохнет масляная краска. В прохладном помещении картина высыхает дольше, чем в теплом. Холод и большой процент влаги в воздухе «тормозит» затвердевание.
Водные пары способствуют появлению пленки с большим количеством воды внутри, и как последствие – трещины при полном затвердевании красочного слоя. Иногда художники ставят свои работы возле батарей и обогревателей, но от слишком высокой температуры может испортится подрамник и сам холст.
Свет.
Иногда начинающие художники помещают свежие работы в темные помещения и не понимают, почему не сохнет масляная краска на холсте.
На самом деле свет играет значимую роль в процессе высыхания картины. При его отсутствии полимеризация проходит почти в 10 раз медленнее, даже, можно сказать, приостанавливается.
Состав красок.
Если вам важно, как долго сохнут масляные краски, при покупке стоит обращать внимание на их состав (связующее и добавленный пигмент). Например, краски на полимеризованных маслах, как правило, быстрее формируют пленку, нежели на обычных очищенных.
Те, кто только начинает работать с маслом, иногда не знают, что делать, если краска плохо сохнет. На самом деле есть несколько действующих способов сократить процесс сушки масла на разных этапах написания картины. Я рекомендую следующие варианты:
Многие производители могут добавлять в продукцию сиккативы (при необходимости, их можно добавить самостоятельно). Как правило, состоят они из солей металлов, таких, как марганец, свинец, кобальт. Вода и слизь, которые содержатся в маслах, задерживают полимеризацию красок.
Сиккативы способствуют поглощению кислорода, что помогает ускорить высыхание масляной краски. Так, краски, в которых связующим компонентом выступает льняное масло, максимально быстро (около 12 часов) затвердевают при добавлении 0,12% марганца и 0,5% свинца или 0,1% кобальта. Если в составе тунговое масло, количество данных добавок можно сократить в 2 раза.
Стоит учесть, что добавление катализаторов в больших пропорциях выше стандарта, не влияют на ускорение полимеризации. Масла, в которых сушильные элементы в избыточном количестве, формируют очень хрупкую и нестабильную оболочку.
Добиться быстрого затвердевания красочного слоя можно и с помощью прямых солнечных лучей. Особенно активными являются ультрафиолетовые лучи, которые по силе влияния могут сравняться с вышеупомянутыми сиккативами. Но их длительное воздействие может испортить картину.
Полотно, написанное без применения разбавителя, высохнет намного быстрее. Часто он тормозит просушку, особенно, если вы пишете многослойно. Если нужно в жатые сроки закончить шедевр, можно применять быстросохнущие краски. Но здесь стоит помнить, что их использование может привести к появлению трещин на холсте через несколько лет.
Перед тем, как покупать масляные краски, обратите внимание на состав. Некоторые их компоненты высыхают намного быстрее, чем другие. Например, для земляных оттенков лучше выбирать продукцию, основой которой выступает оксид железа.
Он способствует затвердеванию красок лучше, нежели остальные пигменты. Также хорошо влияют на полимеризацию свинец и кобальт. Кадмий и слоновая сажа очень медленно высыхают, поэтому их стоит избегать.
Перед нанесением масляных красок, холст можно обработать меловой грунтовкой гессо. Она позволяет продлить «срок жизни» картины, а также частично впитывает масло из базовых слоев, в результате чего полотно высыхает быстрее. Прежде чем, приступить к работе, гессо необходимо нанести тонким слоем и хорошо просушить.
Если вы хотите ускорить сушку картины, выбирайте холст с гладкой или ровной поверхностью. На текстурированном полотне краска может попадать в выемки в большом количестве.
При этом создается довольно толстый пласт, который долго сохнет. Также я рекомендую наносить масляные краски тонкими мазками. Особенно это касается первого базового слоя. Если его сделать слишком толстым, в дальнейшем сушка каждого следующего будет занимать больше времени.
Частые вопросы
Можно ли высушить масляные краски феном?
Если поджимают сроки, картину можно слегка подсушить феном. Так, как при высокой температуре краски могут пожелтеть или потрескаться, лучше использовать холодный воздух или температурный режим до 54 ℃. При этом фен необходимо двигать медленно, чтобы в краски просочилось тепло, и на расстоянии не меньше 10 см от полотна.
Сколько времени необходимо для полного высыхания масляных красок?
Если говорить о стандартных масляных красках, период формирования пленки красочного слоя, в зависимости от факторов среды, в среднем составляет 5-7 дней. В то же время полная полимеризация может длится и целый год.
Какая оптимальная температура воздуха в помещении для сушки картины?
Масляные краски быстрее сохнут в теплом помещении. В комнате должна быть температура воздуха от 21℃ и выше. Как вариант, можно поставить возле картины цифровой термометр и регулировать температурный режим.

Вопросы и ответы о печати на холсте. Как заказать портрет по фото
[accordion title=»1. Оформление заказа, доставка и оплата.»] [accordion-item title=»1.1. Сколько времени занимает изготовление портрета на холсте под масло?»] Изготовление портрета обычно занимает 3 — 5 дней.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.2. Сколько времени займет получение бесплатного цифрового эскиза?»] Эскизы подготавливаются и высылаются заказчику в течение одного-двух дней.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.3 Как сделать заказ?»] Вы можете заказать портрет на странице заказа или отправить заказ по электронной почте. Либо просто позвоните нам.
Если вы хотите отменить заказ или отложить его изготовление, сразу же свяжитесь с нами по телефону!
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.4. Как правильно заполнить форму заказа?»] Необходимо прикрепить фотографию к заказу. минимальное количество фотографий — 1шт. Если фотографий больше, прикрепите их то же.
Выберите номер шаблона который Вам понравился и укажите его в заказе. Если Вы выбрали несколько шаблонов, так же необходимо указать их номера. Мы отправим Вам черновые эскизы с выбранными Вами образами из галереи, что бы Вы выбрали наилучший вариант.
Укажите желаемую дату готовности портрета или дату вручения портрета, что бы можно было своевременно и без опозданий доставить Ваш заказ.
Если возникают ошибки при загрузке фотографий, скопируйте текст заказа в письмо, прикрепите фотографии к письму и отправьте его нам.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.5. Через сколько я получу свой заказ? Как осуществляется доставка по России?»] Как только макет утвержден, мы сразу же отдаем его в работу. Срок изготовления 1 день, на следующий мы делаем отправку. Доставка вашего портрета в любой город России осуществляется транспортными кампаниями или почтой. Срок доставки 1-4 дня, в зависимости от города назначения.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.6. Мой холст был поврежден во время доставки. Что мне делать?»] Мы изо всех сил стараемся, чтобы Ваши холсты были доставлены в идеальном состоянии, но если такое произошло, сделайте фотографии повреждения, если это возможно, и свяжитесь с нами. Мы отправим Вам перепечатанный холст как можно скорее.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.7. Как я могу оплатить свой заказ?»] Оплатить заказ можно на странице оплаты. Самый быстрый и удобный способ оплаты для собственников карт Visa и MasterCard, эмитированных любым банком любой страны мира. Либо Яндекс.Деньгами. Если у вас карта Сбербанка, Вы сможете осуществить платеж у себя в личном кабинете, без дополнительной комиссии.
Комиссии за перевод составляют:
0,5% — за перевод из Яндекс кошелька;
2% — за перевод с карты Visa или MasterCard
0% — за перевод с карты Сбербанка.
Безопасность платежа обеспечивает авторизированный процессинговый сервис.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.8. Какие предоставляются скидки?»] 5% Вы можете получить при первом заказе портрета вступив в нашу группу ВКОНТАКТЕ.
10% скидку на все последующие заказы получает заказчик который заказывал у нас портрет.
Большие скидки мы предоставляем при заказе сразу нескольких портретов. Так же большую скидку на портрет можно получить по акции. Следите за новостями на сайте или подпишитесь на новостную рассылку, что бы не пропустить выгодные скидки по акциям.
[/accordion-item] [accordion-item title=»1.9. Могу ли я предварительно увидеть будущий портрет перед ее изготовлением?»] После того, как Ваше изображение будет готово к печати, мы обязательно вышлем его Вам на электронную почту, чтобы вы одобрили его. Никаких «котов в мешке»! Изготовление начнется только после подтверждения Вами макета!
[/accordion-item] [accordion title=»2. Выбор и подготовка изображения.»] [accordion-item title=»2.1. Какие форматы файлов изображений Вы принимаете через сайт?»] Вы можете загрузить фотографии в формате JPEG, JPG, TIF. Если фотографий много Вы можете их упаковать в архив ZIP или RAR, и так же отправить нам.
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.2. У меня есть файл который не поддерживает загрузчик на сайте(например, PDF, RAW). Что мне делать?»] Отправьте файл нам по электронной почте.
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.3. Какой максимальный размер файла вы принимаете через сайт?»] Наш загрузчик изображений принимает файлы до 30 МВ, если Ваш снимок или картинка большего размера, Вы можете выложить его в файлообменную сеть (например Облако@mail.ru, Яндекс. Диск, DropBox, Google Drive) и прислать нам ссылку на него.
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.4. Изображение какого размера (разрешения) мне нужно загрузить, чтобы получить печать на холсте хорошего качества?»] С нашей помощью вы можете сделать печать на холсте отличного качества практически из любого размера и разрешения. Мы профессионально увеличим Ваше фото. Лучше всего использовать изображение размером более 500 Кб, фото с более низким разрешением использовать нежелательно.
Если вы сомневаетесь в качестве изображения, просто свяжитесь с нами, и мы ответим на все волнующие Вас вопросы!
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.5. Что делать, если у меня возникли проблемы с загрузкой изображения?»] Вы можете выслать изображение по электронной почте, или прислать ссылку на изображение.
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.6. Что если я сделал заказ, а моё изображение оказалось не подходящим для печати?»] Каждый заказ индивидуален и важен для нас, поэтому не волнуйтесь! Мы обязательно свяжемся с вами, если возникнут вопросы, связанные с качеством вашего изображения или деталями заказа, прежде чем напечатать вашу картину.
После того, как Ваше изображение будет готово к печати, мы обязательно вышлем его Вам на электронную почту, что бы вы одобрили его. Вы всегда будете знать что Вы получите!
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.7. Не могу определиться с размером, что делать?»] Если вы не знаете, какой размер оптимальный для вашего изображения, пришлите его нам на электронную почту и мы порекомендуем лучшие варианты для Вас!
[/accordion-item] [accordion-item title=»2.8. Могу ли я увидеть на своем мониторе, как будет выглядеть мое напечатанное изображение?»] В большинстве случаев настройки мониторов отличаются, в связи с этим мы не можем гарантировать, что цвета, которые вы видите на вашем мониторе, будут точно такими же, как при печати. Но Вам не стоит переживать, цвета будут сочными и насыщенными, так как мы используем только профессиональное оборудование!
[/accordion-item] [accordion title=»3. Продукция и дополнительные опции.»] [accordion-item title=»3.1. Какого размера может быть моя картина?»] Мы предлагаем большой выбор размеров картин, от маленькой 30х40 см до огромной и запоминающейся 120х90 см! Так же предлагаем модульные картины: диптихи и триптихи!
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.2. Можно ли заказать свой размер?»] Без проблем, для этого свяжитесь с нами любым удобным для Вас способом. Максимальный размер по короткой стороне – 1 метр!
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.3. Могу ли я заказать багет для портрета?»] Да, конечно. Подобрать багет для портрета вы можете у нас в мастерской. Вам сразу его изготовят и вставят подрамник с натянутым холстом. Так же есть возможность отправить фотографии образцов багета с ценами под выбранный размер.
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.4. Что такое галерейная натяжка?»] Самый стильный и популярный вариант оформления боковой части. Холст натягивается вручную и крепится с тыльной стороны подрамника. Продолжение изображения покрывает боковую поверхность подрамника, создавая 3D-эффект. Такая натяжка не требует дополнительного оформления в багет! Вы получаете готовую картину со всеми креплениями.
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.5. Какая у вас технология печати? Безопасна ли она?»] Печать на холсте производится на профессиональном оборудовании Epson.
Красочная и качественная печать 8-ми цветными оригинальными пигментными чернилами позволяет добиваться прекрасного результата. Фотографическое качество, отличная детализация и передача цветов! Эта технология печати совершенно безвредна, никакого запаха, вредной химии и т.д. Мы не экономим на Вашем здоровье!
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.6. Какие материалы используются для изготовления картин?»] Мы используем только самые лучшие материалы для наших картин:
• Холст премиум качества: матовый, структурированный, плотностью 340 гм2, смесь хлопка и полиэстера, без лишних примесей и чёрных точек. Влагостойкий, не выгорает более 100 лет. Его белоснежная поверхность обеспечивает яркие цвета и отличную детализацию.
• Печать на холсте производится на профессиональном оборудовании Epson.
• Красочная и качественная печать 8-ми цветными оригинальными пигментными чернилами позволяет добиваться прекрасного результата.
• Для сохранения яркости и долговечности Ваших картин, мы используем специальный текстурный гель, который придает картине объема (эффект мазка), идеально защищает картины от влаги, пыли, грязи, механических повреждений, выцветаний и ультрафиолета. Полу-глянцевое покрытие освежает цвета и придаёт им насыщенность!
• Сочетание качественного подрамника, толщиной 20 мм, который делается из натурального высушенного дерева, и ручной натяжки холста, позволяет добиться прекрасного внешнего вида холста.
Яркая и незабываемая картина будет радовать глаз долгие годы!
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.7. Защищена ли моя картина от влаги, механических повреждений, пыли и ультрафиолета?»] Конечно! Для сохранения яркости и долговечности Ваших картин, мы используем специальный текстурный гель, который идеально защищает картины от влаги, пыли, грязи, механических повреждений, выцветаний и ультрафиолета. Полу-глянцевое покрытие освежает цвета и придаёт им насыщенность!
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.8. Какая долговечность печати на холсте?»] Мы используем только оригинальные расходные материалы, холсты премиум качества, а так же покрываем Все наши работы специальным текстурным гелем, что позволяет сохраняться нашим картинам более 100 лет!
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.9. Какие условия хранения и ухода за картиной?»] Чтобы сохранить свою картину на долгие годы, придерживайтесь нескольких правил:
Не вешайте картины под прямые солнечные лучи;
Храните их при температуре не ниже +10° и не выше +40°, относительной влажности воздуха 40-70%;
Вдали от любых отопительных приборов;
время от времени очищайте полотно сухим, не ворсистым полотенцем (например, из микрофибры), ни при каких обстоятельствах не используйте любые моющие средства, избегайте давления на поверхность.
[/accordion-item] [accordion-item title=»3.10. Как мне повесить картину на стену?»] Все работы снабжены полным комплектом креплений, они уже смонтированы на картину. В комплекте идёт специальный крючок для стены, вбивайте его в стену и вешайте. Все работы будут аккуратно упакованы и готовы к транспортировке. Просто распакуйте, вбейте крючок и повесьте картину! Модульные картины необходимо вешать рядом, с отступами между панелями 5см.
[/accordion-item] [/accordion]

Unit 48 Вопрос Сколько времени займет — Как долго
Упражнения, которые помогают закрепить вопрос Как долго на практике
Задание 1
Задание 2
Задание 3
аудио задание
Видео урок по теме:

Английский вопрос Сколько времени — Как долго?
Вопрос Сколько времени займет … передает значение «Как много времени это займет», его удобно переводить «Сколько» или «как долго».
Ответ на него начинается со связки формального иммунного ответа и глагола принимает в нужной форме.
Сколько времени занимает поезд из Москвы в Санкт-Петербург? — На поезде 2 часа.
Сколько времени на поезде с Москвы до Петербурга? — На поезде — 2 часа.
Сколько времени нужно, чтобы выучить английский язык?
Сколько времени займет выучить английский?
Если после взять нужно указать еще один глагол, то перед ним стоит TO, а сам глагол стоит в инфинитива.
Вопрос, КАК ДОЛГО может стоять в разных временах:
Сколько времени займет — настоящее (Present simple) — Сколько времени занимает…?
Ответ: Требуется…
Сколько времени заняло — прошлое (Past Simple) — Сколько времени заняло…?
Ответ: Прошло…
Сколько времени займет — будущее (Future Simple) — Сколько времени займет…?
Ответ: Потребуется…
Можно использовать вариант без HOW (общий вопрос):
Долго ли у вас…? — Это занимает много времени…?
Вы долго искали работу?
У тебя заняло много времени найти работу?

Упражнения, которые помогают закрепить вопрос Как долго на практике
Задание 1
Задание 2
Задание 3
аудио задание
.
»Урок 47: Выражение Сколько времени это займет? »Грамматика английского языка» Уроки английского онлайн
1
Данная конструкция используется, когда необходимо узнать затрачиваемое время на какое-либо длительное действие.
Сколько времени займет на самолете
на поезде
на автомобиле с… по… ?
Требуется два часа
десять минут
долгое время
Таблица: Выражение Сколько времени это займет?
Сколько времени занимает самолет из Парижа в Рим? На это уходит два часа.Сколько времени занимает полет из Парижа в Рим? Он занимает два часа.
Сколько времени занимает такси от отеля до аэропорта? Это займет двадцать минут. Сколько времени ехать на такси от отеля до аэропорта? Двадцать минут.
2
Действие, на которое затрачивается время, в конструкции представляет собой инфинитивом глагола с частицей в. Иногда при этом также указан объект, который его осуществлял.
Наречие Глагол-связка это + дубль Объект Инфинитив
Как долго делает
делает
будет нужно (вы)
(Анн)
(они) в…?
Таблица: Вопросительная форма сколько времени + это займет и инфинитивный оборот
С
Это Глагол Объект Время Инфинитив
Это дублей
взял
возьму (я)
(Анн)
(им) в неделю
три часа
долгое время по…
Таблица: Утвердительная форма it + take и инфинитивный оборотный
Сколько длится перелет Мехико — Нью-Йорк? Сколько времени лететь из Мексики в Нью-Йорк?
Изучение китайского языка занимает много времени.Чтобы выучить китайский язык, требуется много времени.
Чтобы приготовить омлет, не нужно много времени. Приготовить яичницу не займет много времени.
На чтение газеты у меня уходит 10 минут. Я прочитываю газету за 10 минут.
Эван добирался домой за два часа. Эвану понадобилось два часа, чтобы добраться домой.
Вы долго искали мой дом? Ты долго искал мой дом?
Сколько времени мне понадобится, чтобы научиться кататься на лыжах? Сколько времени я буду учиться катанию на лыжах?
На ремонт машины у нас уйдет час.Нам потребуется час, чтобы починить машину.
.
Unit 48 Сколько времени это займёт? — Сколько времени это занимает?
Сколько это займёт времени (сделать что-либо, добраться куда-либо)?
Тест (5 вопросов): Сколько времени это займет? →
Такая конструкция делается с помощью глагола:
— take [teɪk] (take; take) — брать, взять. — Каждый день я добираюсь до работы по часу. У меня занимает 1 час добираться на работу каждый день.
Видеоурок Сколько времени длится…?
добраться — добраться, доехать куда-нибудь.
Можно ещё добавить для ясности чем и как? — «by», каким транспортом.
— Сколько времени нужно вы до добираетесь до на работу на машине ?
или ‘пешком’ — пешком (исключение ‘на ноге’)
— Она идет на работу пешком . Это займет 5 минут. Она ходит на работу пешком . Это занимает 5 минут.
Вопрос:
Сколько времени длится на машине / поезде / самолете от… до… ? Сколько займёт времени добраться на машине / поезде / самолёте из… до…?
Ответ:
Это занимает два часа на самолете от… до… .Это займёт 2 часа на самолёте от… до….
— Сколько времени на машине от дома до вокзала? Сколько займёт времени добраться на машине от твоего дома до станции?
— От моего дома до вокзала десять минут на машине. Займёт 10 минут на машине от моего дома до станции.
Вопрос:
— Сколько времени сделает / сделал / займет (вы) , чтобы что-то сделать ? Как долго занимает / заняло / займёт времени (у тебя) сделать что-нибудь?
— Мне потребовалась неделя, чтобы прочитать эту книгу.Это заняло (у меня) неделю прочитать эту книгу.
— Сколько времени мне понадобится, чтобы научиться водить машину? Сколько займёт времени у меня научиться водить машину?
— Вы долго искали работу? У тебя заняло много времени найти работу?
— Тому понадобился час, чтобы делать покупки. Это заняло у Тома один час сделать покупки.
— На приготовление ужина у меня уйдет час. У меня займёт час приготовить ужин.
— Приготовить омлет [‘ɔmlɪt] не займет много времени. Не занимает много времени приготовить омлет.
Тест: Сколько времени это займет? →

Смотри также
<47 Что…? Который … ? Как … ?
49 Вы знаете где…? Не знаю что…>
.
Упражнения «Безличные предложения» (с ответами)
1. Распределите следующие безличные предложения на три группы: «Погода и явления природы», «Время и расстояние» и «Оценка действия, отношение к факту». Переведите предложения.
Осенью всегда идут дожди.
С ней невозможно было дозвониться по телефону.
В декабре прошлого года шел сильный снегопад.
Было уже шесть часов.
Доехать сюда поездом намного дешевле.
Становилось холодно.
Раннее утро.
Это 10 градусов выше нуля.
Купить новую машину — довольно дорого.
Довольно далеко от почты.
До села 5 км.
В горах было тихо и загадочно.
Днем не было облачно.
Полдень.
Найти опытную няню будет непросто.
2. Ответьте на вопросы, используя подсказки в скобках. Обратите внимание на время глагола в вопросах.
Сколько времени ему понадобится, чтобы стать врачом? (шесть лет) (Сколько времени потребуется на то, чтобы он стал врачом?)
Сколько времени нужно, чтобы добраться до ресторана? (40 минут) (Сколько времени тебе нужно, чтобы добраться до ресторана?)
Сколько времени у нее ушло на приготовление этого салата? (2 часа) (Сколько времени ей понадобилось для приготовления этого салата?)
Сколько времени ваш сын готовит омлет? (10 минут) (Сколько времени нужно твоему сыну, чтобы приготовить омлет?)
Сколько времени понадобилось Бобу, чтобы овладеть английским? (около 5 лет) (Сколько времени ушло у Боба, чтобы освоить английский?)
3.Задайте общие вопросы к безличным предложениям.
Пора вставать.
Уже темнело.
Ему нужно 3 минуты, чтобы одеться.
Будет поздно извиняться.
Прошлой ночью шел сильный дождь.
4. Преобразуйте предложения в прошедшее время.
Жалко, что он заболел. (Жаль найти его больным.)
Мне кажется, что Анне 17. (Мне кажется, что Анне 17 лет.)
Будет туман. (Будет туманно.)
Починить обувь не займет много времени. (Для того, чтобы починить твои туфли, не понадобится много времени.)
Отсюда недалеко до центра города. (Отсюда до центра города недалеко.)
Ответы:
1.
Погода и явления природы
Осенью всегда идут дожди. (Осенью всегда идут дожди.)
В декабре прошлого года шел сильный снегопад.(В декабре шел сильный снег.)
Становилось холодно. (Становилось холодно.)
Это 10 градусов выше нуля. (10 градусов выше нуля)
Днем не было облачно. (Сегодня днем было необлачно.)
Время и расстояние
Было уже шесть часов. (Было уже 6 часов.)
Раннее утро. (Ранее утро.)
Довольно далеко от почты. (Довольно далеко до почты.)
До села 5 км. (До деревни будет 5 км.)
Полдень. (Полдень.)
Оценка действия, отношение к факту
С ней невозможно было дозвониться по телефону. (Было невозможно дозвониться до нее по телефону.)
Доехать сюда поездом намного дешевле. (Гораздо дешевле приехать сюда на поезде.)
Купить новую машину — довольно дорого. (Довольно дорого покупать новую машину.)
В горах было тихо и загадочно. (Было тихо и загадочно в горах.)
Найти опытную няню будет непросто. (Будет нелегко найти опытную няню.)
2.
Чтобы стать врачом, ему понадобится 6 лет.
Дорога до ресторана занимает 40 минут.
На приготовление салата у нее ушло 2 часа.
Мой сын готовит омлет за 10 минут.
Бобу понадобилось около 5 лет, чтобы овладеть английским языком.
3.
Пора вставать? (Пора вставать?)
Уже темнело? (Темнело?)
Ему нужно 3 минуты, чтобы одеться? (Ему нужно 3 минуты, чтобы одеться?)
Будет ли поздно извиняться? (Будет поздно извиняться?)
Прошлой ночью был сильный дождь? (Прошлой шел ночью сильный дождь?)
4.
Жалко было найти его больным.
Мне показалось, что Анне 17.
Было туманно.
Починить обувь не потребовалось много времени.
Отсюда недалеко до центра города.
Упражнения «Безличные предложения» (с ответами) — 4,8 из 5 на основе 23 голоса
Рейтинг: 5/5
Добавить комментарий
.

Leave a comment

24.09.2019