Картины художника Hong Leung — Валентина Грошева — LiveJournal
Просто невероятная игра цвета и света превращает пейзажи в сказочные декорации от которых невозможно оторвать взгляд.
[Spoiler (click to open)]
Китайский художник нео-импрессионист Hong Leung из Гонконга родился в 1933 году (14 мая) в Кантоне, в Китае.
В Гонконг он переехал в возрасте девятнадцати лет.
В Гонконге художник очень быстро нашёл единомышленников и органически вошёл в среду молодых художников.
Не прошло и года, а написанные молодым художником Hong Leung живописные рыбацкие деревушки и провинциальные пейзажи стали настоящей сенсацией не только в среде молодых художником Гонконга, но и среди именитых искусствоведов, и критиков.
Очень скоро ведущие галереи Гонконга начали бороться за право выставить у себя работы Hong Leung.
Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей живописи и профессиональных коллекционеров. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.
А фактически, Hong Leung – это художник-самоучка с большим талантом и оригинальным художественным стилем.
Признанный мастер пейзажа, который в совершенстве владеет кистью и создает полотна, полные невероятного цвета и ощущения пространства.
Тематика работ художника не отличается большим разнообразием. Чаще всего Хонг пишет городские и морские пейзажи Америки и Европы, но все-таки лучше ему удаются изображения гор, воды, растений, тумана, написанные в традиционной манере китайской живописи .
Хонг Леунг признан одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени, это направление появилось в конце 19 века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью.
Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок – отличительные черты его картин.
Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей,
мечтательного настроения и магического ритма.
Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.
Из инета
Художник Hong Leung — завораживающие пейзажи Китая » Infotolium
8 фотографий живописных картин. Невероятное чудо!
– Какие цвета, так и хочется окунуться во всю эту природу!
– Бесподобно, ярко. Чувствуется стиль художника. Азиаты всегда умели делать качественную живопись.
– Радуга разлилась в райских уголках природы… «Испачкала» белоснежные парусники, заслепила глаза, привыкшие к серым будням, порадовала, вознесла душу высоко-высоко, а потом скинула с высоты в воду, подняв мелкую красочную водную пыль, разогнав ее по округе…
– Картины великолепные, завораживают сочными яркими красками и восхищают мастерством художника. НО говорить о высоком искусстве пока еще далеко! «Как до Китая пешком», как говорится!
– Великолепные работы! Давно не встречала таких жизнеутверждающих, позитивных красок. Сразу понятно, что в душе художника все хорошо. Приятно глазу и сердцу, а то последнее время – что не работы, то депресняк какой-то…
– Практически у всех азиатских художников один узнаваемый стиль… Не кажется? Тем не менее, понравилось.
– Все это похоже на детские «раскраски», картинки плоские… живописи здесь нет.
– Очень красивые картины, каким богатым должен быть внутренний мир художника, чтобы написать такие вещи. Такая картина озарит и наполнит энергией любой уголок.
– Интересно, это реальность или фэнтези, а может быть – и то и другое? Впечатляет очень! И сразу хочется туда в этот мир красоты и чистоты, но к сожалению так не бывает.
– Это называется национальная самоидентичность, воспитание в традициях. У европейцев также есть узнаваемый стиль. Я бы сказал, что у европейской школы немного прямолинейный стиль, рисовать или то, что они видят (как фотографии, что не есть хорошо), либо падение в маразм (как например, картины Дали и Малевича). В Азии все гармонично.
– Нравится всегда читать комментарии к работам художников: типа лабудень или краски мрачноваты, или композиция не продумана. Во-первых, сами создайте что-то подобное, а во-вторых: порой придешь домой слегка нетрезва, краски, кисть, бумага, какая уж тут композиция, что вышло, то вышло, просто чувства.
– Он «просто» рисует не пейзажи, а образы. Сразу то, во что трансформируется реальный ландшафт «внутри мозга» после первичной обработки. Есть еще один художник, правда работавший на еще более глубинном уровне образов – Н. Рерих.
– Речь не о том пестра эта картина или нет, и к какому концу света она подходит. Зачем обращать на это внимание? Есть такие люди, которые в прекрасном ищут недостатки, вы к таким и относитесь. Но ведь картины и на самом деле красивые!
… далее обыватели-комментаторы начали спорить, и все это переросло в ругню с личными оскорблениями и даже маты, – вот так всегда бывает на уровне обычного бесталанного народа с заурядными людьми, берущихся обсуждать высокое искусство и живопись.
Китайский художник Хонг Леунг (Hong Leung) и его пейзажи
Китайский художник Хонг Леунг (Hong Leung) относится к тому редчайшему типу мастеров, которые творят по наитию, создавая удивительные миры. Он нигде и никогда не учился, а его техника масляной живописи такова, что Hong Leung как будто создает какую-то непередаваемую словами магическую симфонию. Цвета его картин находятся за гранью реальности, это нечто феерическое, ни разу не повторяющееся. Картины Хонг Леунг – настоящий шедевр в мире неоимпрессионизма.
Китайский художник Hong Leung: биография
Художник Hong Leung родился в 1933 году в Китае. В 19 лет он покинул свою родину, переехав в Гонконг. Именно там он стал известен как выдающийся художник, именно там он создал большинство своих знаменитых шедевров.
Тогда, в далекие 50-е годы 20 века, Хонг Леунг органично входит в среду молодых художников, буквально «взрывая» устои живописи. Его первые картины с изображением рыбацких поселков и пейзажей провинции Гонконга, выполненные в стиле неоимпрессионизма, имели огромный успех. Этот стиль только недавно, в самом конце 19 века начал утверждаться, и пошел он как раз от молодых художников, без «школы» в ее классическом понимании.
Именно таковым был и Хонг Леунг, нигде и никогда не учившийся высокому искусству. Он тоже вносил в классическое понимание живописи свой ни на что не похожий взгляд. Парадокс в том, что его, самоучку, пригласят позднее во все мыслимые и немыслимые школы и общества художественного направления. Все галереи сначала Гонконга, а потом и мира будут бороться за то, чтобы выставить у себя картины талантливого самородка.
Чем привлекательны пейзажи Hong Leung?
Да они просто заколдованные! Это буйство феерических красок, эти полутона, этот нереальный цвет, поражающий своей необычностью… Картины Hong Leung производят будто бы магическое впечатление.
Его пейзажи иногда уходят в область абстракции, но при этом они удивительно цельные, как будто абстракция эта существует на самом деле. Во всем у художника Хонг Леунг присутствует гармония, будь-то яркие, кричащие масляные краски или приглушенные, романтические, таящие в себе какой то секрет и загадку.
Мечтательное настроение просто пронизывает его работы. Видимо, поэтому вода, туман, растения, горы у него не просто похожи на традиционные произведения китайской живописи, а получают романтическое звучание, уводя нас в волшебный мир художника.
Кстати, писал он и пейзажи Америки и Европы, но все-таки они ему удается хуже, все-таки «не ложатся» реальные пейзажи на его слишком оригинальную манеру. Кстати, в возрасте 45 лет Hong Leung переехал из Гонконга в Соединенные Штаты в Калифорнию и проживает неподалеку от Сан-Франциско.
Он является одним из самых популярных современных художников, его картины раскупаются мгновенно. Это и неудивительно: любой неоимпрессионистский пейзаж Hong Leung – это как портал в другой мир!
Посмотрите на его «Приближение ночи…». Она будто бы крадется, потихоньку забирая все под свое фиолетовой крыло. А его «Радужная долина»? Это же нереальное волшебство света! А «Утро на реке Ли» с клубящимся туманом, будто вышедшим из романов Стивена Кинга?
«Танец Огня», где изображена струящаяся по склону лава, заставляет эмоционально сопереживать дикому празднику природы, словно бы вырвавшейся смерчем из земных недр. Ну, а восходящее «Утреннее солнце» – это просто гимн романтизму и любви!
Вот таков он, замечательный мастер-неоимпрессионист Hong Leung – человек, создающий миры и позволяющий любоваться ими своим преданным и многочисленным поклонникам. Сделайте это и вы – впечатление получите сильнейшее!
Художник Hong Leung. Волшебные пейзажи
Просто невероятная игра цвета и света превращает пейзажи в сказочные декорации от которых невозможно оторвать взгляд. Китайский художник неоимпрессионист Хонг Леунг (Hong Leung) из Гонконга родился в 1933 году (14 мая) в Кантоне, в Китае.
В Гонконг он переехал в возрасте девятнадцати лет.
В Гонконге художник очень быстро нашёл единомышленников и органически вошёл в среду молодых художников. Не прошло и года, а написанные молодым художником Hong Leung живописные рыбацкие деревушки и провинциальные пейзажи стали настоящей сенсацией не только в среде молодых художником Гонконга, но и среди именитых искусствоведов, и критиков.
Очень скоро ведущие галереи Гонконга начали бороться за право выставить у себя работы Hong Leung.
Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей живописи и профессиональных коллекционеров. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.
А фактически, Hong Leung – это художник-самоучка с большим талантом и оригинальным художественным стилем. Признанный мастер пейзажа, который в совершенстве владеет кистью и создает полотна, полные невероятного цвета и ощущения пространства.
Хонг Леунга сегодня называют одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени. Как известно, неоимпрессинизм появился в конце XIX века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью.
Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок. Это визитная карточка Hong Leung.
Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей, мечтательного настроения и магического ритма. Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.
Оцените картины художника сами. Надеюсь, что вам они понравятся.
Картины художника Хонга Леунга (Hong Leung)
Источник
Просмотрено: 863
Публикация:
1 893Дневная порция эстетического наслаждения…
Комментарии: 18Публикации: 382Регистрация: 18-08-2019Нео-импрессионизм Ken Hong Leung: kolybanov — LiveJournal
Нео-импрессионизм Ken Hong Leung
Американский художник Ken Hong Leung (H. Leung), китайского происхождения, создает красивые радужные пейзажи маслом. Его самобытные, яркие картины написаны в стиле нео-импрессионизма на грани абстракции. В «художественных» кругах Hong Leung называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета.
Ken Hong Leung (H. Leung) родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китай. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга с 1960 г. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших мировых художников нео-импрессионистов.
Hong Leung создает необычные пейзажи освещенные радужно-магическим светом. В каждой картине чувствуется умиротворенность и покой.
Природа наградила Hong Leung талантом изящно, без каких-либо стилевых рамок изображать природу. Чистейшие цвета, волшебные пейзажи, магические отблески света и расцветки. H. Leung пишет то, о чем поет его душа. Его полу абстрактная манера письма, пробуждает воображение, позволяет дорисовывать образы в вашем воображении.
Природа наградила Hong Leung талантом изящно, без каких-либо стилевых рамок изображать природу. Чистейшие цвета, волшебные пейзажи, магические отблески света и расцветки. H. Leung пишет то, о чем поет его душа. Его полу абстрактная манера письма, пробуждает воображение, позволяет дорисовывать образы в вашем воображении. Будучи в самоучкой, художник работает маслом. Тем не менее по технике письма, многие его пейзажи напоминают акварель.
За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру, и получил многочисленные премии и награды во многих странах. Он живет в Сан-Франциско (США) San Francisco Bay Area с женой и четырьмя сыновьями
[url]http://www.hudoshnik.in.ua/нео-импрессионизм-hong-leung/[/url] и http://usenkomaxim.ru/2012/08/03/kitayskie-hudozhniki-hong-leung-krasivyie-peyzazhi-maslom/kitayskiy-hudozhnik-h-leung-krasivyiy-peyzazh-maslom-vtoroy/. и http://interesnoewmire.ru/pejzazhi-redkoj-krasoty-i-garmonii-ot-hong-leung/
Ken hong leung картины.
Мне совсем недавно довелось познакомиться с работами одного талантливого художника. Родом он из Китая, хотя уже долгие годы живет со своей семьей в Сан-Франциско .
Кен Хонг Леунг(Ken Hong Leung) родился 14 мая 1933 года в городе Контон. Страсть к живописи он обнаружил рано и сам начал учиться рисовать. Уже в 1960 году Леунг поразил Азию своими картинами на выставке в Гонконге. Это была настоящая сенсация.
С той поры Хонг Леунг не переставал восхищать публику своими потрясающими пейзажами. Он завоевал известность, выставляя картины в престижных галереях по всему миру. В художественных кругах его признали одним из ведущих нео-импрессионистов . Немолодой уже художник по сей день трудится в своей мастерской, вдохновленный путешествиями, наблюдением за восходом и заходом солнца, сменой времен года.
Лучшие китайские магазины наверняка гордились бы сотрудничеством с этим художником, получая немалую выручку от продажи его великолепных картин.
Обычно при упоминании китайской живописи у меня возникает ассоциация с традиционными туманными пейзажами приглушенных тонов. Но Хонг Леунг опрокидывает такое мое представление, ошеломляя сочностью и глубиной красок, буйством света. Впрочем, я думаю, вы составите свое мнение сами, просматривая подборку его картин. Наслаждайтесь и делитесь своими впечатлениями.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.
сайт предлагает взглянуть на мир глазами этих волшебников. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.
Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.
Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.
Юрий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.
Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.
Линда Вайлдер — канадская художница. Линда обожает писать пейзажи, а мастихин — один из любимых ее инструментов. Яркие, точные мазки, тонко подмеченные оттенки и линии — картины Линды есть в корпоративных и частных коллекциях в Канаде и по всему миру.
Китайско-американский художник Кен Хонг Лунг тонко чувствует цвет и умеет передать магию покоя. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. Кен считается одним из лучших мировых художников-неоимпрессионистов. Его называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета.
Йохан Мессели живет и работает в Бельгии. Его картины отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных калиточек и добрых окошек. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Работает художник маслом и пастелями.
Джилл Чарук — современная канадская художница. Двадцать лет творила в индустрии одежды и интерьера. Она обожает утрировать цвета, усиливать контрасты. Ее яркие картины получили международное признание, они есть в коллекциях современного искусства в Северной Америке, Мексике и Европе. Джилл пишет в основном маслом и акрилом.
Хонг Леунга (Hong Leung ) можно назвать “ маэстро цвета”. Художник использует цвет как музыку, рисуя оттенками краски романтичные ритмы. Его кисти как ноты, плетут кружево картины, чередуя спокойствие и драму.
Хонг – настоящий виртуоз масляной живописи. Он достиг такого высокого уровня мастерства в своих произведениях, что полностью поглощает эмоции зрителя. Яркие или приглушенные гармоничные тона, буйные акценты и яркие вспышки солнечного света — все это мягкая живопись, согревающая душу и радующая глаз.
Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей, мечтательного настроения и магического ритма.
Тематика работ художника не отличается большим разнообразием. Чаще всего Хонг
пишет городские и морские пейзажи Америки и Европы, но все-таки лучше ему удаются
изображения гор, воды, растений, тумана, написанные в традиционной манере китайской живописи.
Хонг Леунг признан одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени, это направление появилось в конце 19 века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью. Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок – отличительные черты его картин. Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.
14 мая 2015 года этому удивительному художнику-долгожителю
исполнилось 82 года. Хонг
Леунг
родился и до 12 лет жил в небольшом китайском городке Кантоне. После смерти отца в 1945 году,семья переехала в Гонконг. Там он подружился с молодыми художниками, благодаря которым и произошло его знакомство с искусством.
Семья не могла оплатить ему художественное образование, поэтому Хонг начал самостоятельно осваивать живопись маслом. Первые успехи позволили молодому самоучке стать полноправным членом творческого сообщества города.
Как-то между делом, в 23 года, Хонг Леунг женился, а через год стал отцом. А еще через 2 года, в 1960 году, к нему пришло первое признание. Тогда одна из галерей Гонконга представила широкой публике его рыбацкие села и пейзажи китайских берегов. Эти работы стали мировой сенсацией.
Казалось бы, жизнь вошла в спокойное русло, его работы выставлялись и хорошо раскупались, но, когда ему было 45 лет, он решительно изменил свою жизнь, переехав с семьей (женой и четырьмя сыновьями) в Америку. С того знаменательного 1978 года он проживает в Калифорнии недалеко от Сан-Франциско.
Работы художника востребованы, о них говорят, их раскупают галереи и коллекционеры по всему миру. Интересно, что талант Хонга
передался и двум его сыновьям, поэтому мы смело можем говорить о начале творческой династии.
родился в 1968 году в Питермарицбурге, Южная Африка. Возможно, именно это объясняет цветовые палитры и темы, которые художник использует в своей живописи
Построен на прочном фундаменте семья и традиции, Leung Studio демонстрирует лучшее в современном Китайское искусство с 1979 года.
Радость — Исследование — Томас Люн
Галерея Леунг 一
Галерея Леунг 二
Радостный I II II — Томас Люн
Приморский
Томас Люнг
У реки
Автор: Х. Leung
Hong Leung — 7 работ на продажу, профиль и контент на The Artling
Родившийся 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай, Кен Хонг Леунг переехал в Гонконг в 1949 году, чтобы стать частью художественного сообщества города. Его первые картины маслом, в основном самоучки, были выставлены в галерее Konn’s Fine Art Gallery в Гонконге в 1960 году.В течение года его рыбацкие деревни и прибрежные общественные места стали сенсацией в художественных кругах. Позже Хонг решил открыть свою собственную галерею Леунг в отеле Miramar в Коулуне, Гонконг, в 1967 году, где выставлялись его работы более десяти лет. В 1979 году он стал жителем США и навсегда поселился в районе залива Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями, включая художников Томаса и Ричарда Люнгов.
Хонг, вместе со своими сыновьями Томасом и Ричардом, открыл галерею Леунг в Окленде недалеко от площади Джека Лондона, при этом их произведения искусства были представлены галереями Лахайна на Гавайях и в Калифорнии. После открытия галереи они также основали Leung Studio и занялись издательством и лицензированием произведений изобразительного искусства, включая репродукции ограниченного и открытого тиража Giclee. Работы Хонга также издавались Verker, IKEA, Costco и Hallmark Cards в виде художественных репродукций и открыток, продаваемых по всему миру.
На протяжении многих лет Хонг выставлял свои работы в Гонконге, Японии, Сингапуре, Тайване, Канаде, Австралии и многих городах США, получая при этом многочисленные награды и отличия.В Мельбурне, Австралия, галереи, которые проводили выставки для Гонконга, включают Blue Boy Art Gallery и Kavlaine International Arts. Художественная галерея Стивена Лоу в Виктории, Британской Колумбии, Канада, также пригласила Х. Люнга для своих работ.
Он был избран пожизненным членом-консультантом Школы азиатских художников в Гонконге, стал членом Азиатского общества искусств, а также Института восточного искусства. Сегодня Х. Люнг признан одним из ведущих художников-неоимпрессионистов; считается мастером чарующих пейзажей, мечтательных настроений и волшебных отражений света и цвета. Его работы в настоящее время выставляются в художественных галереях, таких как Wyland Galleries и Lahaina Galleries на Гавайях и в Калифорнии, а также в Leung Galleries в Шанхае и Цзиндэчжэне, Китай.
Кен Хонг Люн, создатель волшебных пейзажей
Кен Хонг Люн, художник-неоимпрессионист китайского происхождения, родился 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай. В 1949 году он переехал в Гонконг, чтобы участвовать в жизни молодого художественного сообщества города. А в 1960 году его первые картины маслом были выставлены в галерее Гонконга.
В течение года его рыбацкие деревни и провинциальные пейзажи стали сенсацией не только среди молодых художников Гонконга, но и среди именитых искусствоведов.
И вскоре ведущие галереи Гонконга начали борьбу за право выставлять работы Хон Люна.
На протяжении многих лет Кен Хонг Люн выставлял свои картины маслом в нескольких странах и получил множество наград. В 1979 году он стал законным гражданином США. Поселился в районе залива Сан-Франциско с женой и четырьмя сыновьями.
Кен Хонг Люн не имел классического образования. Но благодаря своему таланту, огромному усердию, уникальному художественному стилю, движимому страстью и интересом к искусству, он создал свой культовый стиль импрессионизма. Кен Хонг Люн называют одним из лучших неоимпрессионистов современности. Как известно, неоимпрессионизм появился в конце XIX века, когда художники без специального образования стали смешивать другие стили с классической живописью.
Его картины богаты невероятно чистым цветом и ощущением пространства. Но самое поразительное в творчестве художника то, что все его работы выполнены маслом, хотя на первый взгляд это кажется нереальным — техника очень похожа на тонкую акварель. Но это же масло! Мастерские движения кисти, полное отсутствие каких-либо технических и стилистических рамок. В этом уникальность творчества Хон Люна.
Сегодня с работами известного художника знакомы тысячи любителей искусства и профессиональных коллекционеров. Его работы выставлены в престижных художественных галереях по всей территории США. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.
Первый сын, Томас Люн, и третий сын, Ричард Люнг, унаследовали художественный талант своего отца и сформировали свой собственный уникальный стиль, изображающий такое же изобилие цвета и глубины.
Работа Томаса Люна
Живопись Ричарда Люна
Хонг Люн вместе со своими сыновьями основал студию Леунг, расположенную в Хейворде, Калифорния, и погрузился в мир издательского дела и лицензирования произведений искусства. уникальные произведения искусства.На протяжении многих лет произведения искусства, созданные семьей художников Мун, выставлялись и собирались на многих художественных выставках, в музеях и галереях по всему миру.
А вы что думаете о творчестве этого мастера? Делитесь в комментариях. 🙂
Ставьте «Нравится», добавляйте публикацию в избранное.
Hong Leung — биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты дилер или музей, в настоящее время не зарегистрированный, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступен для просмотра по пятницам, но биографии на остальную часть недели доступны только для подписчики.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:
Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.
Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ, ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также регистратору @ askart.com. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.
Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена Джейн Доу, племянницей художника. «
Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ссылка на их места.
Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на as многие из следующих вопросов как возможные :
- Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
- Отождествляется ли художник с каким-либо конкретным художественным движением , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
- Членом каких Художественных организаций был художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
- Какие награды или другое признание получил художник?
- Количество музеев (название, город и штат) в настоящее время работы художника в их постоянных коллекциях?
- Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (Необязательный: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
- Обязательно : имя лица, подавшего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей
ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.
Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:
Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
имеется в продаже »
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]
Поделитесь изображением художника.
中國 美 裔 畫家 Ken Hong Leung 的 水彩畫
Презентация на тему: «中國 美 裔 畫家 Ken Hong Leung 的 水彩畫» — стенограмма презентации:
1 中國 美 裔 畫家 Ken Hong Leung 的 水彩畫
2 Кен Хонг Люн родился 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай. Он переехал в Гонконг. Там он стал частью артистической молодежи города.Будучи в основном самоучкой, он представил свою первую работу маслом в галерее Гонконга. В течение года его рыбацкие деревушки и пейзажи побережья стали сенсацией в художественных кругах, и ведущая художественная галерея Гонконга начала представлять свои работы. Изобразительное искусство. За последние годы Х. Люнг показал свои картины по всему миру, получил множество призов и наград во многих странах. В 1978 году он стал резидентом Соединенных Штатов, а годом позже стал гражданином Соединенных Штатов. Он живет в районе залива Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями Сегодня Х.Люн признан одним из ведущих художников неоимпрессионистов; Освойте волшебный пейзаж, сказочные настроения и волшебные отражения света и цвета. Его работы демонстрируют престижные художественные галереи США.
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21 год
22 КОНЕЦ
10 красивых картин маслом, которые вдохновляют меня как художника
Эти прекрасные картины маслом заслуживают внимания.
Готовое произведение искусства — вещь прекрасная. Меня глубоко вдохновляют картины других художников, и я понимаю, что на планирование, подготовку и исполнение картины уходит так много всего, чего мы никогда не видим.
Искусство никогда не создается изолированно. Художники привносят в создаваемые ими работы свой собственный опыт, вкусы и эмоции, а также методы художников, которые им предшествовали. Эти художники и их прекрасные картины маслом вдохновляют меня исследовать идеи моего собственного искусства и ценить бесчисленное множество способов, которыми художники запечатлевают красоту окружающих их миров.Я надеюсь, вам понравится!
Wooded Light by Erin HansonИспользование цвета Хансоном просто волшебно
Эта картина отражает суть прекрасного в творчестве Эрин Хэнсон. Он захватывает вас красивым цветом и смелыми мазками, полными движения. Эрин остается большим источником вдохновения для моей работы и действительно вдохновляет меня своим мастерством рисования маслом.
Розы света от Ричарда ШмидаРичард Шмид — мастер грамотных мазков
Трудно выбрать одну любимую работу из обширного портфолио Шмида.Достаточно сказать, что это одна из моих любимых работ одного из моих любимых художников. Шмид мастерски использует «экономию усилий» в своей живописи, запечатлевая свои натюрморты, портреты и пейзажи с помощью минимального количества мазков кисти, необходимых для создания сцены, подобной тому, как рисовали старые мастера, такие как Джон Сингер Сарджент. Еще у него есть замечательная книга под названием Alla Prima , которую должен прочитать каждый художник.
Оливковые деревья с желтым небом и солнцем — Винсент Ван ГогВеликолепные пейзажи Ван Гога, написанные маслом.
В то время как большинство людей видели «Звездную ночь» Ван Гога, сцены из кафе и автопортреты, большая часть его работ заключалась в рисовании пейзажей возле дома и во время путешествий.Всего за свою жизнь он создал более 900 (!) Картин и около 1100 рисунков и эскизов перед своей злополучной смертью. Многие из этих картин, как эта, были мастерским воспроизведением мира вокруг него с использованием света, цвета и мазков, чтобы запечатлеть то, что действительно невозможно передать словами.
Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза от Джона Сингера СарджентаСарджент действительно обращает внимание на общее цветовое единство в этой картине
Когда дело доходит до мастерски выполненных мазков и яркого света, который, кажется, исходит изнутри, Сарджент не имеет себе равных.Его прекрасные картины маслом потрясающие. Для этой работы он более двух месяцев писал «на пленэре» или прямо на открытом воздухе, чтобы передать идеальное ощущение пурпурного света в сумерках. Невероятный.
Firedance от Hong LeungМасляные картины Леунга полны огня и красоты
Использование цвета и движения Люна прекрасно во всех его работах, особенно в сценах из жизни на великолепных островах Гавайев. Эта мощная сцена вулканической магмы, извергающейся из земли, просто светится цветом, и это моя любимая из его картин.
Violet от Charmaine OliviaОливия была первым источником вдохновения для меня
Работа Оливии развивалась и расцвела за последние несколько лет, поскольку она стала пользоваться всемирным признанием. Эта картина была частью более ранней коллекции, которую она создала под названием «Музы». Violet — прекрасный пример ее творческого использования сюжета и цвета с оттенком сюрреализма и красивыми деталями, которые оставят вас очарованными. Люблю!
Юга Эмма ЛиндстрёмКраска — универсальный носитель
Ладно, это не может быть сделано в масле, но мне все равно пришлось это включить.На первый взгляд, эта великолепная картина выглядит так, будто это может быть аэрофотосъемка тропического пляжа. На самом деле это картина в смешанной технике, которая показывает невероятный талант Эммы Линдстрем. Для молодого современного шведского художника Линдстрем имеет впечатляющий объем работ (эта девушка, кажется, рисует по много часов каждый день), и все ее картины уникальны и красивы по-своему.
На фронт Элизабет ТомпсонИскусство и история жизни Томпсона впечатляют.
Работа Томпсон не только невероятна, но и запоминается ее история как одной из первых женщин-пионеров в искусстве.Родившаяся в 1846 году, она не только стала первой женщиной-художником в Королевской академии (престижное лондонское художественное учреждение), но и решила рисовать сцены войны — традиционно в искусстве преобладали исключительно мужчины. Использование атмосферной перспективы, богатых земных тонов и объединяющая композиция во всех ее картинах делают ее невероятно талантливым и вдохновляющим художником-историком.
Льдины Клод МонеПрекрасный пейзаж на Сене
Водяные лилии Моне привлекают все внимание, но его менее известные импрессионистские пейзажи, такие как эта картина со льдом на реке Сене, отражают сущность красочного импрессионизма.Его доминирующие синие цвета сочетаются с красно-оранжевыми акцентами там, где свет падает на кусты и деревья. Моне много раз рисовал французскую реку, но именно эта сцена действительно захватывает мое воображение.
Effloresce Джереми МаннНаслоение и техника Манна прекрасны
Я восхищаюсь работами Манна с тех пор, как обнаружил его великолепные фигуративные картины. Использование Манном богатых оттенков и многомерной «мокрой» техники в его городских пейзажах, пейзажах и фигуративных работах — это мечта.Мне особенно нравится яркость этой картины и элегантная невинность, которой он проник в этот портрет.
Подробнее Art
Я планирую расширить этот список картин в будущем, так как существует очень много прекрасных картин. Ваша очередь — какие произведения искусства вас вдохновляют? Дай мне знать в комментариях!
~ Джессика
Связанные7 великолепных произведений искусства на стенах черных художников, которые можно повесить у вас дома
Южно-Китайская утренняя почта