День: 22.08.2019

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве …
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.
Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

Основы композиции в дизайне. Геометрический центр композиции

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:

• контрастом света и тени
• контрастом цвета
• размером
• формой

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.

Композиция в дизайне. Выделение композиционного центра

Основы композиции в рисунке

Если мы будем знакомиться с работой литератора, режиссера, композитора или художника над созданием произведений, то постоянно будем сталкиваться с термином «композиция».

Что же такое композиция? Слово «композиция» пришло к нам из латинского: оно переводится как сочинение, соединение, составление, расположение, связь. Поэтому компоновать — значит строить изображение, т. е. располагать основные его части и элементы по определенной системе, подчинять отдельные разрозненные детали целому.

Первоначально это понятие применяли в архитектуре, затем распространили на музыку, живопись, литературу и другие виды искусства. Поскольку основным средством выражения содержания любого произведения является художественный образ, композиция нацелена на то, чтобы наиболее ярко и полно раскрыть этот образ.

«Сочинение является главной задачей художника, ибо в нем одном сказывается вся его душа и все знания его. Сочинение есть мудрость, с которой художник находит выражение мысли своей». Эти слова из руководства Российской академии художеств XVIII в. очень близки и нам.

Повсюду в окружающей нас природе объективно существуют композиционные начала. Всматриваясь в листья и цветы, ветви деревьев, окраску насекомых, строение кристаллов, пропорциональный строй человека и животных, мы можем найти различные закономерности и ритмическую последовательность, организующие единый стройный образ.

Художник, всматриваясь в природу и находя многообразие принципов организации объектов реального мира, подчиняет их своим целям. Поэтому любое произведение искусства есть рукотворное повторение природы, созданное сознанием и чувствами человека. Даже любой рисунок или этюд с натуры несет в себе глубокие композиционные начала, являющиеся итогом большой подготовительной работы.

Вопросы композиции волновали художников и педагогов всегда. В Российской академии XVIII в. существовали правила «высокого штиля», выведенные на основе изучения работ великих мастеров. «Правило требует, чтобы фигуры занимали три части картины, четвертую же разделить на три части, из коих две должно оставлять над фигурами, а третью под ногами оных. Сия последняя часть и составляет первый план», «…надлежит изъявлять лучшие части фигур, делая из них, целых и частей их, образ пирамиды…».

Но созданная по этим принципам любая картина напоминала театральную сцену. Причем каждый план играл свою роль. Например, первый план — введение к главному действию, второй план — главное действие и т. д.

Идеал совершенства художники искали в слепом подражании классикам. Догматический подход к композиции привел к отказу от познания живой реальности. Конечно, против такого подхода выступали передовые мыслители и художники. В. Гете писал: «Композиция! Как будто это пирог или бисквит, который приготовляют, смешивая яйца, муку и сахар! В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и овеяны дыханием единой жизни, причем созидающий его не идет путем сложения кусочков по своему произволу».

В XIX в. прогрессивные художники уже отказались от этих штампов. Они познавали реальную жизнь и изображали ее с позиций современника. Так, П.П. Чистяков учил своих учеников рассматривать композицию как познание реальности через образ.

Иногда в среде художников появляются мнения, что творческий процесс в искусстве строится лишь на интуиции и не доступен изучению ввиду своей индивидуальности. Очень хорошо по этому поводу сказал В.А. Фаворский: «Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким! образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы, и открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила неподвижны».

Художник воспринимает окружающую его жизнь как бы в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. Он совмещает в себе творца и зрителя. Каждая линия, проведенная им, остается на бумаге или отбрасывается благодаря рассудочным оценкам мышления или его эмоциям.

Практически вся трудовая деятельность человека протекает при участии, глаз, которые работают в среднем 15-18 часов в сутки.

Ученые считают, что процесс зрительного восприятия состоит из двух частей:

1. образование плоского, т. е. двухмерного, изображения на сетчатке глаза;
2. воссоздание трехмерного облика внешнего пространства.

Исходя из этого, композицию как форму образного представления реального мира в изображении можно условно разделить на две части: линейную и тональную.

Рассматривая любой объект, глаз человека двигается в направлении каких-либо воображаемых линий. Эти линии обычно начинаются в местах, несущих важную информационную нагрузку. Направления могут быть различные. Они могут пересекаться между собой. В точках пересечения глаз останавливается и меняет направление движения. Глядя на картину, мы часто находим эти «направляющие» глаз линии. Можно легко установить определенную схему изображения в картине. Эта схема и является основой линейной композиции.

Схемы линейной композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и статики, горизонтальное направление — тишины и неподвижности, диагональное движение — динамичность, направленность движения. Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.

Конечно, каждый человек чувствует эту ритмику композиции по-разному в силу своих индивидуальных особенностей. Поэтому не следует подгонять композицию под какую-нибудь определенную схему. Но все композиционные поиски должны быть построены не только на одной интуиции. Чтобы сделать хорошо продуманное, глубокое изображение предметов на плоскости, надо знать законы композиции. Основа любой композиции строится на законах равновесия основных масс плоскости. Эти законы особенно наглядно можно почувствовать на основе тоновых пятен. Тональная композиция несет информацию о различных массах пятен в картине и о значении этих пятен для достижения основной идеи изображения.

Все элементы в художественном произведении должны быть распределены так, чтобы в результате получался эффект равновесия. Равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, расположение, направление масс в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. Невозможно изменить ничего в отдельных частях. Единый, цельный организм изображения нуждается во всех частях, его составляющих.

Любое пятно изображения имеет определенную «тяжесть». Эта «тяжесть» в композиции зависит от месторасположения изобразительного элемента. Чистая изобразительная плоскость подобна гладкой поверхности воды. Каждая линия на изобразительной плоскости, каждое пятно подобны камню, брошенному в воду. Нарушается покой плоскости, мобилизуется пространство, и от того, как оно мобилизовано, зависит, какой образ возникнет на изобразительной плоскости.

Поэтому плохо скомпонованный рисунок, где художник не добился равновесия и гармонии между изображением и полями, кажется прерванным, незаконченным. Отдельные элементы такой композиции стремятся изменить свое место и форму, чтобы занять более удобное положение. Возникает неопределенность композиционного образа, его временность.

Остановимся на особенностях визуального восприятия человеком отдельных пятен на изобразительной плоскости. Любое пятно в верхней части тяжелее пятна, расположенного внизу. Пятно справа от центра имеет больший вес, чем пятно слева. Тяжесть пятна зависит от его размеров и цвета. Яркие цвета всегда тяжелее. Например, голубой цвет легче красного и т. д. При равных цветовых условиях предмет больших размеров всегда тяжелее. Чтобы возникло равновесие на белом листе бумаги, площадь темного пространства должна быть большей, чем белого. Тяжелее предмет кажется на ровном фоне, вдали от других предметов. Например, солнце на безоблачном небе весомее, чем среди облаков. Правильная геометрическая форма тяжелее, чем неправильная. Вертикально расположенные формы кажутся более тяжелыми, чем наклонные. Как уже говорилось ранее при рассмотрении линейной композиции, различные направления навязывают глазу свое движение и таким образом влияют на равновесие.

Если на очень вытянутой изобразительной плоскости с ярко выраженным горизонтальным направлением появляются другие небольшие направления, то они подчиняются тяжести горизонтального направления. Часто в композиции создаются направленные силы движения. Например, исходящей будет восприниматься линия движения, если одна ее точка совпадает с точкой опоры предмета, т. е. как бы «закреплена» там. Это можно легко проверить на примере дерева. Форма ветки дерева всегда будет стремиться не к стволу, а к своим тонким концам.

Таким образом, в композиции возникают сложные отношения между тяжестью пятен, их месторасположением и основными направлениями. Художник, компонуя, использует различные комбинации и создает несколько различных изображений, которые, сравнивая между собой, отбраковывает, уточняет и дополняет. Например, тяжесть, образованная цветом, может уравновешиваться тяжестью, созданной месторасположением, и т. д. Если в художественном произведении все эти отношения очень сложны и многолики, оно интереснее, оживленнее, эмоциональнее воспринимается. Все это подтверждают психологи, своими опытами выявляя особенности человеческого глаза.

Мы знаем, что нижняя часть зрительно воспринимаемого предмета тяжелее. Попробуйте разделить строго вертикальную линию пополам на глаз. Проверьте после этого, и окажется, что нижняя половина больше верхней. А теперь с помощью чертежных инструментов найдите центр. Нижняя половина будет восприниматься глазом короче верхней.

Архитекторы эту особенность человеческого глаза применяли очень давно. Достаточно проанализировать месторасположение окна — «розы» на фасадах готических соборов.

Другая особенность человеческого глаза — восприятие левой и правой стороны. Как уже говорилось, любой изображаемый предмет выглядит тяжелее, если он находится в правой части картины. Сравните два изображения картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» — нормальное и перевернутое. На перевернутом положении картины фигура монаха становится тяжелее, и композиция «опрокидывается».

Любую картину мы воспринимаем слева направо, аналогично чтению книги. Ученые это связывают с подавляющим господством левого полушария коры головного мозга над правым, в котором, если человек не «левша», содержатся высшие мозговые центры — речи, письма, чтения. Интересные исследования работы правого и левого полушарий головного мозга человека ведутся в лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.

Более отчетливым мы видим правую часть изображения. Глаз же человека всегда привлекает внимание предмет, наиболее выделяющийся из других окружающих его предметов. Рассматривая изображение, глаз скользит от места, впервые привлекшего внимание, к пространству наиболее отчетливого восприятия.

Немецкий психолог Макс Вертхеймер, который занимался психологией искусства, на основе проведенных экспериментов сформулировал законы группирования различных изображений на изобразительной плоскости. Он выдвигает два принципа, по которым группируются предметы: принцип подобия и принцип «согласующейся формы».

Характеризуя принцип подобия, Вертхеймер поясняет, что чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи друг на друга по какому-либо качеству, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе. Подобие может быть по размерам, форме, тону или цвету, по месторасположению, а также по движению.

Принцип «согласующейся формы» можно охарактеризовать так: чем более согласована форма, тем с большей готовностью она выделяется из окружающей среды.

Итак, подводя итоги, можно сказать, что композиция строится на основе закона равновесия по принципу симметрии, когда предметы будут иметь одинаковый вес и уравновешены относительно центра изобразительной плоскости на основе закона равновесия по принципу асимметрии и на основе закона гармонических сочетаний, движений и ритмов. Поэтому простое фотографическое изображение предметов очень опасно, особенно начинающему художнику, тем, что не дает никаких творческих открытий. Очень важны выбор центра композиции на основе психологических особенностей нашего зрения, а также определение размеров изображения.

В композиции важно не только группировать предметы, но и учитывать свободные места, которые должны восприниматься в качестве ритмических интервалов и пластического неравенства объемов и масс. Это свойство композиции наглядно иллюстрируют наши древние иконы, где найдена гармония между изображением и свободными полями.

Работая над композицией, не следует искусственно подгонять ее под какую-либо определенную схему. Схема должна играть служебную роль. Если схемы обнажаются и довлеют при восприятии, то изобразительные средства начинают господствовать над содержанием. Нам будет скучно смотреть на такой рисунок.

Леонардо да Винчи писал, что в хорошей живописной картине распределение, или расположение, фигур должно быть «произведено в соответствии с тем событием, которое ты хочешь изобразить». Поэтому главным остается всегда то, что хотел сказать своим произведением художник. Главное в композиции натюрморта — чтобы достигались целостность изображения. соразмерность частей, подчиненность деталей, продиктованная содержанием.

Компонуя, нужно много искать, переделывать, экспериментировать, сравнивать. «Работа над композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей логической всесторонней разработки первоначальной идеи», — писал советский художник, действительный член Академии художеств Ю.М. Непринцев.

Знакомства с законами композиции недостаточно для создания совершенного натюрморта. Можно прекрасно знать законы и не уметь применять их в своем рисунке. Приемам композиции надо учить. К сожалению, в учебных заведениях этому уделяют меньше внимания, чем хотелось бы. Подразумевается, что если ученик умеет профессионально и грамотно воспроизводить на бумаге видимый им предмет, то при определенных усилиях со стороны педагога его можно научить собирать изображенные предметы в группы, т. е. компоновать.

Конечно, основа творчества — в художественном видении. «Для художника творчество начинается с видения, видеть — это уже творческий акт, требующий напряжения», — писал А. Матисс. Одаренный ученик быстро схватывает основы художественного восприятия, но научиться художественно видеть должен каждый, а если этих качеств нет, — необходимо развить их.

Чувство композиции — самая основная часть художественного видения Ван Гог писал: «…я не выдумываю картину, а, наоборот, я нахожу ее в при роде готовой, хотя и требующей раскрытия». Самостоятельные упражнения — самый эффективный прием в обучении изобразительной грамоте. Чтобы закрепить знания законов композиции, необходимы упражнения, цель которых — развить композиционные навыки учащихся.

Упражнения могут быть очень простые, краткосрочные, но обязательно нести большую информацию о том или ином законе композиции Их можно проводить перед выполнением длительной работы или прерывая ее на каком-то этапе. На занятиях, в классе или дома, главное, чтобы эти упражнения шли по строго продуманной системе от простого к сложному и подкрепляли материал, выполняемый ранее. Время, затраченное на упражнения, может быть от 1-2 до 5-10 минут.

Прилагаем примерный план композиционных упражнений, развивающих композиционные навыки.

Тема 1. Плоскость и пятно.

Тема 2. Линия и Плоскость.

Тема 3. Геометрическая фигура и плоскость.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Что такое композиция в живописи и рисунке для начинающих

Что такое композиция в живописи и рисунке

Что такое композиция в живописи и рисунке:

1. Простым языком, композиция – это расположение предметов в листе: какие предметы будут в работе, каких размеров, как они расположены друг относительно друга, и на каком формате.  “Форматом” в живописи называют размеры и пропорции сторон того листа, холста и другой основы, на которой вы будете писать.
2. Помните, формат может быть не только прямоугольным, но и круглым, овальным, многоугольным. Любым, который придёт Вам в голову.
3. Расположение пятен, линей, фигур и пустого пространства – это тоже композиция. Цвета тоже создают композицию.
4. Композиция, то есть выбор объектов и пространства, и расположение объектов в этом пространстве, может рассказывать сюжет, мысль, передавать настроение или выражать ощущения, ассоциации.
5. Композиция далеко не всегда символический, литературный рассказ. Она и не должна обязательно быть таковым. Часто композиция создана просто для удовольствия. Художнику может приносить удовольствие смотреть на ту композицию, что он создал. Он может создавать композицию только ради этого. Это похоже на музыку: иногда голосом пропевают слова, стараясь донести какой-то смысл, идею, а иногда — просто поют без слов, ради музыки. Если Вы научитесь чувствовать «музыку» картины, не ища в ней литературу, Вы откроете для себя живопись с новой стороны.

Что такое композиция в живописи и рисунке2016-10-072017-09-08//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2016/10/chto-takoe-kompozitsiya-zhivopis-video.jpg200px200px

Recent Posts

Композиция в изобразительном искусстве — презентация онлайн

1. Композиция в изобразительном искусстве 

Что такое композиция в изобразительном искусстве, определение

Содержание статьи:

Композиция — что это?

Термин «композиция» применяется для описания расположения визуальных элементов в произведениях изобразительного искусства.  Художник соответствующим образом располагает различные элементы художественного произведения, чтобы упорядочить их и донести до зрителя идею, передаваемую произведением.

Цель композиции — привлечь внимание зрителя к картине, взяв отдельные элементы, чтобы в конечном итоге сосредоточиться на главной функции или фокусе картины — это может быть что угодно от предмета до эмоциональных эффектов.

Основные элементы композиции

Расположение основных элементов на произведении создает макет и структуру каждой части произведения искусства, а также влияет на восприятие и понимание предмета. Это приводит глаз наблюдателя через изображение и подчеркивает фокус.

В изобразительном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешного визуального представления.

Единство: Композиция означает взаимосвязь между визуальными элементами. Кирпичные работы, древесина и бетон, которые мы используем в качестве строительных материалов для защиты от погодных условий или для структурной поддержки, образуют визуальный состав архитектурной композиции.

Чтобы получить хороший состав, элементы единства следует выбирать осторожно.

Баланс: Несбалансированный объект или сцена вызывает дискомфорт у зрителя поэтому если это не будет желательным эффектом, мы должны стремиться к тому, чтобы наши изображения были сбалансированы.

Существует три основных типа баланса, которые используются в искусстве и дизайне: симметричные, асимметричные и радиальные. Симметричный баланс включает в себя радиальную симметрию, систематически повторяет закономерности форм.

Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес в трехмерной структуре.

Движение: Это процесс отображения перемещения объектов в пространстве с течением времени. Движение в художественных композициях может относиться к так называемому «движению глаз» — это то, как взгляд зрителя перемещается по произведению искусства.

Благодаря умному размещению объектов в плоскости изображения наших работ мы можем контролировать движение глаз зрителя в наших произведениях.

Ритм: Наиболее очевидные визуальные ритмы происходят через повторение. Ритм можно описать как временное движение через пространство; легкий, связанный путь, по которому глаз следует за регулярным расположением мотивов. Наличие ритма создает предсказуемость и порядок в композиции.

Фокус (или акцент): Он отмечает места в композиции, которые наиболее сильно привлекают внимание зрителей. Обычно основное или основное внимание уделяется, возможно, второстепенным акцентам в других частях композиции.

Акцент, как правило, является прерыванием фундаментальной картины или движения глаз зрителя через композицию или перерыва в ритме.

Контраст: Контрастность возникает, когда два или более визуальных элементов в композиции различны.

Шаблон: Это базовая структура, которая упорядочивает поверхности или структуры последовательно, регулярно. Шаблон можно описать как повторяющуюся единицу формы или формы, но ее можно также рассматривать как «скелет», который организует части композиции.

Пропорция: Пропорцией в искусстве является сравнительная гармоничная связь между двумя или более элементами композиции в отношении размера, цвета, количества, степени, настройки. Связь создается, когда два или более элемента объединяются в композиции.

Эта связь считается гармоничной, когда между элементами существует правильная взаимосвязь. Это относится к правильному размеру и распределению элемента или объекта, что создает хорошую пропорцию. Хорошая пропорция добавляет гармонию, симметрию или баланс между частями произведения в целом.

Правила построения композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в художественных произведениях, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают работу более привлекательной или интригующей для зрителей.

Существуют различия между обычными и нетрадиционными способами построения композиции, и большинство обычных можно достичь с помощью таких методов, как правило третей, правило разногласий, правила пространства и упрощения.

Правило третей связано с делением изображения на треть по горизонтали и вертикали. Это правило также помогает определить, где располагать координационный центр для достижения динамической композиции.

Правило разногласий связано с рядом предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное число предметов более интересно, чем четное число.

Правило пространства предоставляет контекстный фон для представленной темы и часто относится к пространственной иллюзии.

Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, поскольку слишком многие могут отвлекать зрителя от изображенной темы.

Почему важна композиция?

Значение композиции заключается том, что она формирует опыт зрителя в визуализации.

Композиция — большая часть того, что делает искусство привлекательным и динамичным, спокойным, успокаивающим, или дезориентирующим.

Посмотрите на различные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение. В зависимости о расположения элементов художник оказывает влияние не только на то как зритель воспринимает изображение, но и на те чувства, которые вызывает созерцание картины.

Материалы для организации дистанционного обучения. Изобразительное искусство (1–4 классы)

§1 Базовые принципы композиции. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

§1 Базовые принципы композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

1. П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. Охотники на снегу

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосье Гоген

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

3. В. СУРИКОВ. Боярыня Морозова

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. 4-9).

4. И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

5. Н. ПУССЕН. Пейзаж с Полифемом

6. П. РУБЕНС. Снятие с креста

7. Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

8. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с мельницей

9. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадонна в гроте

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

10. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

11. Замкнутая композиция. Схема

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

12. И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция

13. Открытая композиция. Схема

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

14. ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды

15. Центральный фрагмент

16. Деталь композиции

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. 14-19). Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.

Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

17. Композиционная схема

18. Плановость в композиции

19. Контрасты темного и светлого в композиции

Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства (ил. 16).

Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.

Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.

Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.

Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.

Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.

Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

20. В. КАНДИНСКИЙ. Композиция

21. А. ЛЕНТУЛОВ. Василий Блаженный

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое (ил. 22).

22. Новгородская школа XV века. Битва суздальцев с новгородцами. Дерево, темпера

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства (ил. 23).

23. А. КОТУХИН. Ларец. Сказка о рыбаке и рыбке. Палех

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта (ил. 24).

24. Гжель. Объемный сосуд

25. Хохлома. Ваза с орнаментом хохломской травки

26. Панно современного художника

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Следует обратить внимание на композиционные приемы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров (ил. 25).

Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость (ил. 26).

При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно (ил. 27).

27. Т. МАВРИНА. Иллюстрация

Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.

В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части – рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.

28. Женская праздничная одежда. Тверская губерния. Первая половина XIX в.

29. Женская праздничная одежда. Курская губерния. Вторая половина XIX в.

Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку,

30. Женская праздничная одежда. Тамбовская губерния. Вторая половина XIX в.

31. Фрагмент отделки поневы женской праздничной одежды. Рязанская губерния. Конец XIX – начало XX вв.

полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи – прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.

Самая незамысловатая часть костюма – обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную – сапоги, полусапожки, башмаки, коты.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же – не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты (ил. 32).

32. Примеры композиционного размещения объектов на листе

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции (ил. 33).

33-34. Варианты построения композиции на основе точки и нескольких линий

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая – пейзаж (ил. 34).

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

Композиция в искусстве: почему она должна быть в центре вашего внимания

Дженнифер Смит

Невозможно переоценить важность хороших учителей и поддерживающих наставников, — объясняет художник-реалист Гленн Мортон. «Они редки и обеспечивают такую ​​поддержку начинающим артистам. ”

Это важное, если не удивительное, заявление художника, который говорит, что он в основном самоучка. Однако в критические периоды его художественного развития он был вдохновлен и обучен учителями, которые помогли ему определить, кем он станет как художник.

Когда Мортон учился в старшей школе, холодная война сильно повлияла на принятую учебную программу. Науки и математика рекламировались как способ победить русских.А художественные классы были низведены до уровня легкой атлетики. В колледже Мортон по-прежнему увлекался искусством. Но, живя в сельской местности Среднего Запада, он не имел никакого отношения к миру искусства и не понимал, как ему зарабатывать на жизнь как художник.

Начиная со студента архитектуры, Мортон закончил свое художественное образование со степенью в области промышленного дизайна. Эта программа помогла ему развить свои перспективные навыки и отточить свои навыки композиции. Художник размышляет: «Некоторые занятия заставили меня понять, что у меня всегда был врожденный талант к композиции в искусстве, но я никогда не слышал, чтобы термин« композиция »применялся к искусству, и я не слышал, чтобы его обсуждали и анализировали.Он продолжает, говоря: «Сегодня композиция является самым важным направлением в моей работе».

Изучая архитектуру, наставник Мортона по искусству рассказал ему о его художественных способностях. «Он признал мой талант и постоянно призывал меня заниматься живописью, а не архитектурой», — вспоминает Мортон. «Хотя его слова оставили меня более противоречивым, чем когда-либо, они также успокоили меня».

Художник неизменно ценит такую ​​поддержку.

Основы перспективы

«С годами я заметил важность поддержки со стороны инструкторов.Такая поддержка художников — редкость в нашем обществе, и множество препятствий, а изобразительное искусство считается излишним ».

Помимо расширения художественного восприятия Мортона, его академическое обучение дало ему технические навыки, которые он использует сегодня.

«Возможно, самым важным был мой школьный урок архитектурного рисования. Он научил меня базовым навыкам рисования, которые я использую при создании начальных рисунков сцен, которые я рисую. Этот урок дал мне понимание основ перспективы.Курс по архитектуре в колледже дал мне базовое представление о компонентах здания, а занятия по промышленному дизайну, которые требовали иллюстраций моих проектов, научили меня техникам и приемам визуализации, которые я использую сегодня »

«Я понятия не имею, как и почему это произошло», — признается Мортон о том, чтобы стать прекрасным художником. Как и у многих, его карьера и другие обязанности пожирали его время.Он знал, что хочет создавать искусство, но в течение многих лет это казалось невозможным, пока однажды, проезжая по городу, он не увидел, как его взгляд на формы и устройства постоянно менялся.

«Я стал замечать интересные композиции, — говорит Мортон. «Я видел расположение телефонных столбов, зданий и линий электропередач, которые обычно считались бы неинтересными, но они привлекли мое внимание, поскольку мой мысленный глаз автоматически начал визуализировать их в удовлетворительных композициях. Казалось, будто я наткнулся на что-то за пределами своего конечного «я».”

Создав к этому моменту всего несколько картин, он был поражен своим первым городским пейзажем. Он говорит: «Моя живопись показала способность и навыки, которых у меня никогда не было раньше. Как будто в течение моих лет бездействия вдали от живописи мой мозг развивал новое художественное осознание и визуализировал новые технические навыки, так что к тому времени, когда я был готов снова попробовать рисовать, я был в состоянии делать это лучше, чем мог. представлял. Спустя несколько лет Мортон начал заниматься живописью профессионально.Он говорит, что до сих пор немного озадачен тем, как все это развивалось.

Переход Мортона к живописи изобразительного искусства произошел в некотором смысле в виде пузыря; он не знал, что другие художники рисуют в том же жанре, то есть фотореалистичные городские пейзажи, пока его близкий друг не упомянул в разговоре имя Ричард Эстес. «Когда я спросил его, кто такой Ричард Эстес, мой друг посмотрел на меня с недоверием», — признается Мортон.

Сегодня Моретон часто посещает музеи, чтобы изучить свое ремесло. «Я считаю, что быстрые обзоры шедевров по-прежнему невероятно важны для меня как художника», — делится Моретон. «Посещение музеев помогает мне увидеть и развить техники, которых мне не хватает из-за отсутствия формального обучения». Его быстрые уроки в музее пригодились, когда он рискнул из городских пейзажей рисовать еще пасторальные сцены. «Когда я пытался рисовать траву, у меня образовался зеленый размазанный беспорядок». Проведя время за изучением произведений искусства в Национальной галерее искусств, он смог удовлетворительно изобразить траву на своих работах.

Моретон не рисует типичные изображения городов на открытках. Вместо этого он выбирает сцены, из которых получается захватывающая композиция. «Мне нравится видеть, как пространственные элементы расположены и сбалансированы. И мне нравятся визуальные ритмы, которые создаются путем повторения форм или сопоставления контрастных форм. Я стараюсь объективно смотреть на сцены », — объясняет он.В результате художнику обычно легче рисовать города, которые он посещает, — города, на которые он может смотреть холодным объективным взглядом, — чем его знакомый родной город Вашингтон, округ Колумбия

Где бы он ни писал, он старается держаться подальше от очевидных ориентиров и знакомых сцен. Он также старается избегать излишнего акцента на красоте «открытки с картинками» или, аналогично, на убожестве и жестких социальных комментариях. Вместо этого он предпочитает рисовать смесь городских элементов, которые дают зрителю возможность повседневно ощущать настроение этого конкретного места — он хочет, чтобы зритель увидел город глазами его жителей.

В первую очередь художник создает этюд в композиции. Он хочет, чтобы его работа вышла за рамки традиционной привлекательности фотореализма, который заставляет зрителей восхищаться резкими линиями и вызывает реакцию «это похоже на фотографию». По словам Мортона, «некоторый фотореализм не представляет в живописи ничего другого, кроме высоких технических навыков. Иногда картины кажутся банальными или даже холодными ». Он продолжает, поясняя: «Я мало чем отличаюсь от этих фотореалистов в своем желании создать резкое, детализированное, почти фотографическое изображение.Тем не менее, я также стремлюсь создать интересное, общее, уютное и, возможно, даже теплое настроение ».

Холст будет проделан много работы в течение одного-трех месяцев, необходимых для завершения картины, поэтому, чтобы предотвратить растяжение поверхности, художник придумал способ укрепить холст, разместив под ним неглубокую фанерную платформу. Это защищает целостность полотна, создавая жесткую поверхность, на которой можно работать.

Цветовая палитра

Мортон начинает с серии сделанных им фотографий места, которое он намеревается нарисовать, и с большой точностью воспроизведет сцену на холсте, выборочно манипулируя искажением зданий, чтобы привлечь зрителя к картине. Но сначала он создаст общую композицию картины и разработает цветовую палитру. После того, как он выбрал цвета, он тестирует их, применяя к другому холсту, чтобы увидеть, как они будут реагировать друг на друга.

После того, как он доволен окончательными цветами, он записывает свои коэффициенты смешивания для каждого цвета для использования в будущем. Затем, когда он покрыл холст левкасом, Мортон красит всю поверхность либо цветом, который он будет использовать для неба, либо преобладающим цветом картины.

Рисунок

Он начинает с рисования на загрунтованном и окрашенном холсте, часто используя проектор, чтобы сначала нарисовать грубый контур сцены. Затем он добавляет детали к рисунку и только после этого приступает к рисованию. Обычно он сначала рисует области на заднем плане, а затем постепенно переходит на передний план, но из этого подхода есть исключения. Мортон говорит: «Мне также нравится одновременно рисовать несколько областей работы, чтобы получить представление о том, как цветовые отношения повлияют на композицию. Во время рисования я буду изменять и корректировать исходный набросок, чтобы лучше соответствовать требованиям композиции.”

The Edits

Редко в картину добавляют воображаемые элементы, но художник нередко удаляет части сцены из окончательной композиции. Причина таких правок всегда одна и та же — усилить композицию или визуально прояснить область, которая в противном случае могла бы сбить с толку.

Чтобы добиться резких, четких линий, Мортон тянется к своим ручкам Staedtler Lumocolor или Koh-I-Noor Rapidograph с акриловыми красками, чтобы очертить здания, обрабатывая внешние края зданий сильнее, чем внутренние. «При рисовании линий я часто использую чернила, которые являются дополнительным цветом к объекту, который я очерчиваю», — уточняет Моретон. «Это делает объекты визуально выделяющимися».

Эффекты

Когда дело доходит до кистей, он не особо разбирается в брендах, но верен им. Для детальной работы, которой много, Мортон предпочитает тонкие кисти для подводки и пятна. Кисти, которые он использует чаще всего, — это маленькие кисти с острым концом, которые позволяют ему легко переходить от небольшого пространства к большему одним движением.

Свет и тени, отбрасываемые зданиями и другими объектами, очень важны для реалистичного изображения городского пейзажа. Для успешного рисования теней необходимо видеть и визуализировать как мягкие, так и жесткие тени. «Я добиваюсь эффекта выцветания, используя глазурь и растирая краску по поверхности», — говорит он.

С годами Мортон овладел техникой рисования неба. Там, где большая часть его работы требует тщательной проработки деталей, в области неба он более свободен в рисовании; размазывая, растирая и применяя его любым способом, чтобы получить желаемый вид.

В наши дни Мортон проводит больше времени на Среднем Западе, вдали от больших городов, которые он так привык рисовать. Вопрос о том, начнет ли он рисовать виды небольших городков, пока неизвестен. «Это действительно сводится к композиции в искусстве — если я найду композицию в маленьком городке, которая действительно привлечет мое внимание, я напишу ее», — признается Мортон.

Узнайте больше о Гленне Мортоне и ознакомьтесь с его работами на glennmoreton.artspan.com.

Вам также может понравиться:

Важность композиции в искусстве

Композиция в искусстве означает упорядочение художественных элементов таким образом, чтобы конечный результат был эффективным. Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, таких как политическая провокация или подрыв различных визуальных или социальных стереотипов. Сложность определения композиции проистекает из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно приятной визуально, сохраняя при этом ее концептуальный потенциал? Кажется, что такие вопросы были устаревшими в предыдущие столетия, когда искусство служило инструментом представления различных религиозных и социальных догм . Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условностей, хотя сегодня считается, что одни из лучших произведений прошлого не подчиняются этим правилам.Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может обозначать сложные идеи, связанные с проблематикой повседневности. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим , ее значение, элементы и политику .

Что такое композиция в искусстве?

Термин «композиция» означает «соединение» или «акт объединения частей или элементов в единое целое» , и благодаря этим объяснениям можно сделать вывод, что означает композиция в искусстве. Это можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, которые были установлены в визуальной практике на протяжении веков. Хотя некоторые принципы менялись со временем, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то изобразительное искусство, музыка или письмо.Иногда термин «состав» используется как взаимозаменяемо с другими терминами, такими как структура, порядок или дизайн . Существуют различия между традиционными и нетрадиционными композициями, и большинство обычных композиций может быть достигнуто с помощью таких методов, как правило третей , правило шансов, правило пространства и упрощение , среди других.
Правило третей связано с разделением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально.Это правило также помогает определить, где следует разместить фокус, чтобы добиться динамической композиции. Правило шансов относится к количеству предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество предметов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстный фон для представленной темы и часто имеет отношение к пространственной иллюзии. Упрощение — это еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, поскольку их слишком много может отвлечь зрителя от изображенной темы.

Элементы композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают работу более привлекательной или интригующей для зрителей . Композиция придает макет и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как объект воспринимается и понимается. Он направляет взгляд наблюдателя по изображению и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешной визуальной презентации .

Balance обеспечивает ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, какой баланс применяется: симметричный, асимметричный или радиальный. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с чувством подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, направляющих взгляд зрителя, в то время как ритм — это более обобщенный «ритм» произведения искусства. Фокус связан со всеми элементами, расположенными так, чтобы указывать на одну точку, и если этого элемента нет, части может показаться, что не хватает единства и динамики. Контраст и узор важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с контрастами темного / светлого и цвета или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как вещи соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.

Политика композиции

Хотя композиция в искусстве определяется с помощью хорошо продуманных принципов и техник, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать о концептуальных значениях , скрывающихся за определенными композиционными решениями .Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, или реальных или метафизических мирах, которые соответствуют нашим убеждениям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены предметами, темами и мотивами, организованными таким образом, что они придают дополнительные значения, провоцируют, умиротворяют или нарушают наши привычные иконографии, которые переводят их из чисто визуальных в политические выражения. Практически невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались какими-то дополнительными политическими причинами, кроме эстетических. Объяснение политики Рансьером странным образом напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует, когда образуется фигура определенного субъекта, сверхштатного субъекта по отношению к рассчитанному количеству групп, мест и функций в обществе». ^[1] Точно так же композиция зависит от ряда элементов, составным элементом которых является политика представительства.

Композиционная симметрия классической красоты и колесо Дюшана

Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции , кажется, традиционно связаны, хотя никогда полностью не объясняются. Канон красоты в классической античности состоял из симметрии природы и искусства. ^[2] Идеальный божественный мир в средние века также задумывался как симметричный, с портальными композициями многих церквей, вырезанными таким образом. Философы и современные художники пытались объяснить красоту, заключенную в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, которые регулярно симметричны, может быть средством избежать мучительных повседневных переживаний. ^[3] Марсель Дюшан аналогичным образом говорит об эффекте, который произвело на него наблюдение за его готовым велосипедным колесом : «Видеть, что вращение колеса было очень успокаивающим, очень утешительным, своего рода открытием. путей к другим вещам, кроме повседневной материальной жизни.» ^[4] Красоту композиции можно определить через счастье, которое он испытал, наблюдая за ней. ^[5]

Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры

Композиционные решения не всегда вызывают красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся побеспокоить зрителей в застывших позах и усвоили способы наблюдения . Таких вариантов предостаточно, особенно в современном искусстве.В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, — это тревожный и тревожный эффект, определенных композиций и — катарсис, , или откровение определенных социальных истин. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно отрицательно, поскольку такие эмоции к концу пьесы очищаются от зрителей, делая их счастливее и счастливее. здоровее. Катарсический эффект, который может иметь разрушительное представление, аналогично трансформируется в эффект разрушительных композиций в изобразительном искусстве.

Возвращаясь в прошлое, мы видим, как выбор Караваджо — на картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — сосредоточить внимание на задней стороне лошади и грязных ногах человека, сидящего на корточках. фронт, вызвали бурю негодования, когда они были сделаны. Однако считается, что решение художника оправдано необходимостью изобразить «реальных» людей в религиозных композициях и сделать их более похожими на обычных людей . ^[6] В то время как Караваджо открывал религиозные образы нищим, Ричард Серра ’s Tilted Arc был создан с целью вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограничении передвижения и свободе.По словам художника , «зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере движения скульптура меняется. Сужение и расширение скульптуры являются результатом движения зрителя. Шаг за шагом восприятие не только скульптуры. но изменения всего окружения «. ^[7] Однако работа, состоящая из одной длинной необработанной плиты из стали COR-TEN, 37 м в длину и 3,7 м высотой, расположенная на Foley Federal Plaza, вызвала судебный иск.Это простое композиционное решение, заключающееся в размещении тарелки на общественной площади, завершилось разборкой скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это разрушительным для их усвоенных закономерностей движения по площади.

Важность композиции и ее принципы

Не будет преувеличением сказать, что каждое произведение искусства имеет хорошую композицию в своей основе .Это не обязательно переводится в эстетические термины, но часто бывает так. Помимо того, что композиция является основным принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, она также активно определяет концептуальные значения каждого произведения. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияют на понимание искусства, от связывания его с абстрактными концепциями, такими как красота, до перехода к социальным действиям, когда произведение искусства вмешивается в привычные пространственные движения группы людей.Его значение никогда не определяется одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и ценим композицию. Без этого вряд ли можно было бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы каждого творения, а искусство, определенное с древних времен по отношению к природе, следует аналогичным моделям в достижении визуального единства .

Совет редакции : Художественная композиция

Техника и перспектива картины могут быть превосходными, но картина не удастся, если ее композиция не удалась. Композиция — это гармоничное объединение составных частей произведения искусства в единое целое. В этой книге Генри Пур исследует работы старых и современных мастеров и использует эти примеры для объяснения принципов композиции в искусстве. Все картины, которые анализирует автор, иллюстрированы текстом — 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных.Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, входа и выхода, кругового наблюдения, угловой композиции, композиции с одной или несколькими единицами, а также света и тени.

Артикул:

1. Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
2. Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Компьютеры и математика с приложениями, Vol.12, выпуски 1–2, часть B, с. 77.
3. Жакетт Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
4. Гроб Т. А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.arthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
5. Там же .
6. Гиббонс А., (2016), Караваджо в Риме: насилие, искусство, грязные ноги , writingcities.com [21 декабря 2016 г.]
7. Михалос К., (2007), Искусство убийства: Уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Судебные процессы над искусством, стр. 173-193.

Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981. Изображение с сайта pintrest.com; Василий Кандинский — Композиция X, 1939. Изображение предоставлено ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение взято с counterlightsrantsandblather1.blogspot.rs. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Элементы композиции в искусстве и дизайне

Опубликовано: 31 июля, 2020 автор: Бетси Краумер

Взгляните на произведение искусства. Что ты видишь? Вы, вероятно, заметите персонажей, действия и декорации, но если вы посмотрите немного ближе, вы заметите движение, контраст, узоры и баланс. Это элементы композиции — различные визуальные элементы, составляющие картину или рисунок. Их не следует путать с элементами искусства, которые включают линии, формы, цвета, значения и т. Д.

В искусстве и дизайне 8 композиционных элементов, а именно:

• Balance фокусируется на симметрии или асимметрии произведения искусства.Например, симметричная картина будет казаться спокойной и сбалансированной, а асимметричная картина будет казаться хаотичной и несбалансированной.
• Единство , или разнообразие, спрашивает, насколько разнообразным или монотонным выглядит конкретное произведение искусства. Другими словами, подходят ли предметы на вашем рисунке или рисунке? Или что-то кажется неуместным?
• Контраст — это различие или противопоставление различных элементов искусства. У вас может быть контраст между светлым и темным, кругами и квадратами или любыми другими, казалось бы, разными элементами.
• Focus , или выделение, как бы это ни звучало — это центральный элемент вашего произведения искусства. Когда кто-то смотрит на вашу картину, его взгляд автоматически обращается к конкретному предмету. Это фокус.
• Узор — это повторение определенных форм, линий, цветов или элементов. Практически что угодно можно превратить в узор, если он повторяется на протяжении всей картины или рисунка.
• Движение — это иллюзия или ощущение движения (или его отсутствия) в произведении искусства.Например, шарф, дующий на ветру, изображает движение, а чашка, стоящая на столе, изображает неподвижность.
• Rhythm основан на движении, так как он использует чувство движения для создания организованного повторения художественных элементов. Его часто путают с паттерном, но хотя паттерны последовательны (одна и та же форма снова и снова), ритм включает в себя разнообразие (разные формы повторяются в одинаковом порядке). Вы можете думать об этом как о ритме в музыке, где есть последовательный базовый бит, но с различными нотами.
• Пропорция — это то, как разные предметы или объекты соотносятся друг с другом. Используя линейную перспективу, вы можете сделать объекты большими или маленькими, близкими или далекими.
  

Понимание элементов композиции в искусстве и дизайне — один из способов повысить качество ваших работ. Чтобы узнать больше о том, как использовать эти элементы, запишитесь на урок рисования для начинающих здесь, в галерее Creative Ventures!

Теги: Элементы композиции, Элементы композиции в искусстве, Элементы композиции в искусстве и дизайне

Важность композиции в изобразительном искусстве — Блог Sofia Art Academy

В каждом виде искусства есть концепции, без знания которых сложно двигаться вперед и развиваться.В искусстве основным таким понятием является композиция. Термин композиция (от лат. Композиция) обозначает отображение, соединение частей в единое целое в определенном порядке. Это творческий процесс создания произведения искусства от появления идеи до ее завершения. Чтобы раскрыть содержание картинки, необходимо применить законы, правила и приемы, которые служат наиболее выразительным решением плана. Изучению законов композиции посвящены занятия по композиции в художественной школе.

Композиция в рамках программы в художественных школах

Во всех художественных школах композиция должна быть одной из основных дисциплин, потому что она дает возможность изучить знания, полученные на курсах академического рисунка и живописи.

Темы для композиции во всех классах подбираются на основе наблюдения и изучения произведений старых мастеров и природы: природа и ее явления, анатомия и пластическая выразительность фигур людей и животных; развитие творческого мышления при работе с литературными источниками, работа над памятью и воображением.

Концепция композиции в произведении искусства и его виды

Чтобы создать хорошее произведение искусства, важно четко понимать, что такое композиция. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашем рисунке. Если говорить профессионально, композиция — это распределение и баланс предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объема, света и тени, пятен цвета и тона. Если композиция в произведении искусства правильная, то все элементы этого произведения будут визуально органично связаны между собой.

Композиционный центр как основа композиции

Композиционный центр — это предмет или область, к которой, по задумке художника, должен стремиться взгляд зрителя, — центральный элемент рисунка. Для художника очень важно уметь определять композиционный центр и делать акцент на нем в своем творчестве. Есть исключения. Например, узоры (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), конкретные иллюстрации, поддерживаемые определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

Контрастный композиционный центр

Контраст — это сильная разница между светлым и темным. Хитрость заключается в том, чтобы противопоставить композиционный центр тональности остальной части композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее или явно светлее, чем другие элементы в произведении искусства. При использовании этой техники необходимо учитывать некоторые моменты: темные заливки визуально уменьшают объект, а светлые наоборот — увеличивают.

Ведущие оси

Чтобы привлечь внимание к композиционному центру вашего произведения искусства, используйте невидимые направляющие линии. Направляющие линии могут быть прямыми или спиральными, и вдоль этих направляющих в композиции будут находиться объекты. Важно выстраивать движения, как систему коридоров, ведущих к одной цели — к центру вашей композиции.

Размеры предметов и разнообразие их позиции в произведении

Одно из простейших правил композиции — чем крупнее объект, тем больше к нему внимания. Поэтому сделать предмет главным героем — сделать его большим. Но есть важные исключения: если все объекты в произведении искусства большие, а один маленький — он будет интуитивно играть роль «крючка», и зритель будет неоднократно к нему визуально возвращаться. Разнообразие — позволяет создать в изображении пространство и глубину. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, отодвиньте его вперед, а все остальные элементы — назад. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а второстепенные элементы — спереди.Самое главное, чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане.

Знание правил рисунка, живописи и композиции — сила художника! Итак, знания, практика, эксперименты и любовь к искусству — важные составляющие, которые помогут вам добиться успеха в этой области, и ваша работа будет только расти с точки зрения качества и профессионализма.

Важность композиции в искусстве

Как вы, наверное, знаете, натюрморты значительно изменились на протяжении всей истории; хотя большая часть их тематики осталась прежней, композиция и стиль изменились. Термин композиция относится к комбинации всех элементов в произведении искусства, включая; визуальные элементы, настроение, свет, тень и в некоторых случаях эмоциональные элементы. С другой стороны, термин «композиция» может просто относиться к тому, как организован предмет картины, фотографии или рисунка.

Чарльз Томас Бэйл — Натюрморт с грушами, яблоками, виноградом и китайской банкой

Эффекты композиции

Суть композиции состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя на картину, принимая отдельные элементы, чтобы, наконец, сосредоточиться на главной особенности или фокусе картины — это может быть что угодно, от предмета до эмоциональных эффектов.Композиции созданы художником. Чаще всего художник пробует несколько вариантов окончательной картины в виде эскиза, прежде чем остановиться на наиболее визуально приятном как для художника, так и, надеюсь, для зрителя.

Стивен Роуз — Вишня в таре из фольги со стеклом

Композиция обеспечивает структуру картины и может изменить способ представления предмета и всего эстетического эффекта произведения искусства. Хорошо продуманная композиция контролирует или, по крайней мере, подсказывает, куда должен смотреть зритель, побуждая его принять все, что может предложить картина, прежде чем остановиться на фокусе.

Композиционные элементы

Денис Джордж Уэллс — Натюрморт с чайником, апельсинами и кубками

Есть много композиционных элементов, которые художники ловко используют, чтобы изменить результат своей картины, в том числе:

Симметрия — Симметричные композиции создают уравновешенную атмосферу, добавляя картине ощущение умиротворения и умиротворения. С другой стороны, несбалансированные или асимметричные композиции могут создавать чувство неловкости, неловкости и даже нервозности — эта техника больше использовалась в сюрреалистическом движении и при решении сверхъестественных предметов.

Unity — Для некоторых художников важно, чтобы все было вместе; например, в натюрмортах композиция была собрана художником вместе, однако она все равно должна казаться естественной, а не неловко неуместной — если только это не художественная эстетика, которую предпочитает художник.

Пропорции — Раньше картины были очень реалистичными; фотография не была изобретена или стоила очень дорого, поэтому истинное изображение было исключительно важно.Конечно, чтобы все было правильно, пропорции должны быть правильными. Этот элемент указывает на то, как предметы на картине слипаются; например, более близкие объекты будут крупнее, чем те, что расположены дальше от «глаза зрителя».

Контраст света — Свет — исключительно важная часть композиции, он помогает придать картине глубину и драматизм. Сильные контрасты могут помочь создать более объемный вид, что усилит общий эффект картины.

Координатор — И последнее, но не менее важное: у нас есть координатор; в основном это можно охарактеризовать как наиболее важную часть картины, где художник хочет, чтобы взор зрителя отдыхал.Это делается для того, чтобы визуальное послание или эстетический эффект сильно ощущались, и зритель мог видеть картину в целом.

Композиция важна, особенно в реалистичных картинах. Это огромная часть рисунка, живописи, фотографии и любого другого искусства. Даже в абстрактной живописи, где композиция может показаться не слишком важной, ее все равно нужно учитывать. Конечно, как и все в искусстве, здесь нет одного правила, но композиция была и остается огромной частью живописи.

О Марке Митчелле

Продавцы британских и континентальных произведений искусства XIX-XX веков

7 шагов к более сильному составу

Используйте сетку — правило третей

Наши телефоны сделали правило трети почти повседневным явлением в жизни многих людей. Вы когда-нибудь использовали камеру на своем телефоне или планшете? У них есть возможность отображать сетку на экране при съемке фотографий.Я сделал снимок экрана с камеры, чтобы показать вам. Как это выглядит, я выделил сетку. Эта сетка показывает точки пересечения, где вы можете выровнять фотографию, чтобы получить хороший снимок.

Это также известно как правило третей. Вы можете использовать тот же подход в любом произведении искусства, которое вы создаете. Представьте себе этот хэштег, как отметку на поверхности, или даже слегка нарисуйте ее. Где пересекаются линии? Это хорошие места для фокусов вашего искусства.

Касательные и выходящие за края холста или бумаги

Также вы можете поискать термин, называемый касательными.Касательная — это когда вы рисуете или раскрашиваете что-то, и оно точно совпадает с краем рамки. У меня есть изображение на экране для вас.

Касательные сильно отвлекают взгляд и мешают композиции. Гораздо лучше сделать так, чтобы объекты в вашей композиции полностью выходили за край вашей поверхности (и, как правило, делать это в нескольких местах — четное нечетное число — для создания баланса).

В этой статье говорится немного больше о касательных.

Правило нечетных чисел

Итак, давайте поговорим о нечетных числах, которые я только что упомянул. Если вы посмотрите на произведения искусства в истории, то увидите, что нечетные числа регулярно используются в аранжировках натюрмортов и рассказов с множеством людей, написанных как библейские и мифологические истории, изображенные во время Возрождения. У меня есть для вас пример работы голландской художницы Клары Петерс, где вы можете ясно увидеть 3 сильных вертикальных элемента на этой картине.

По какой-либо причине наличие композиции с нечетным числом элементов может улучшить общую законченную работу.Признаюсь, у меня нет для вас веской причины, но я призываю вас копнуть глубже и сообщить мне, если вы найдете исследование, которое это оправдывает. Единственное оправдание для меня — история искусства и мой собственный опыт студенческой работы.

Треугольники вершины

Говоря о эпохе Возрождения, вы заметите, что в работах часто выстраивают композицию в виде треугольника. Это регулярно использовалось в качестве инструмента для создания композиций в их произведениях искусства.

Вы можете увидеть это в двух работах Артемизии Джентилески, которые я делю здесь: «Рождение св.Иоанн Креститель и Юдифь, обезглавливающие Олоферна.

Модель исторического произведения искусства

А Ренессанс — это период времени, который продолжает приносить плоды. Я нашел много-много художников во времени, которые нашли бы картину мастера, которым они восхищаются, и использовали бы точную композицию, но в своих произведениях.

«Обед на траве» Эдуара Мане или Dejeuner Sur l’herbe — хороший тому пример. Вы можете увидеть работу вблизи через проект Google Art, и у меня есть изображение для вас.Обратите внимание на расположение сидений.

Теперь взгляните на гравюру, созданную мастерами эпохи Возрождения Рафаэлем и Маркантонио Раймонди. Обратите внимание на расположение фигур в правом нижнем углу отпечатка.

А теперь подберите себе композицию, которая смоделирует вашу работу!

Как маленькая рамка помогает

Некоторые люди подсознательно думают, что использование инструментов — это своего рода обман. Но я здесь, чтобы сказать вам, что это глупо. Художники всех времен находили способы облегчить себе искусство.Известно, что Ван Гог использовал такой инструмент кадра, как этот видоискатель, чтобы помочь ему определиться с композициями.

Я сделал еще один, чтобы показать вам.

Когда вы смотрите на объекты или пейзажи на улице ИЛИ если у вас есть ссылка на изображение, меньшая часть которой вы хотите использовать в своем творчестве, такая рамка активно блокирует области вашего зрения, поэтому вы можете сосредоточиться исключительно на композиции, которую вы выбрала.

Нарисуйте карту того, как ваш глаз путешествует по произведению

Этот последний я обычно не рисую активно, но я нахожу некоторое время, глядя на свое искусство и наблюдаю, как мой опыт просмотра ведет меня через произведение искусства. Это может помочь вам увидеть, перемещаются ли ваши глаза к желаемой точке фокусировки, и поможет выделить вашу тему или сообщение в работе.

Я поделюсь примером того, как мои глаза путешествуют по картине Эдгара Дега «Любители абсента».

Теперь, по обыкновению, я хочу напомнить вам: помните, мои дорогие мятежные артисты, правила всегда создаются для того, чтобы их нарушать. Однако мой опыт показывает, что художники, которые нарушают эти правила и создают успешное искусство, сами научились правилам композиции.Они научились их использовать, прежде чем отклоняться от них.

Надеюсь, эти 7 шагов к сильной композиции вам помогут! Есть ли у вас еще один совет или инструмент, который вы используете для создания успешной композиции? А что насчет золотого сечения? Я бы хотел об этом услышать. Поделитесь с нами в комментариях ниже. Спасибо за просмотр, увидимся в следующий раз на Artist Strong.

10 Правд в рисовании: руководство по лучшему рисованию

Раскройте 10 вещей, которые большинство людей не знают о рисовании, которые могут улучшить ваши навыки и повысить вашу уверенность как художника.

Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом, подписавшись на еженедельную рассылку Artist Strong.

---

Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Подтвердите, что вы хотите получать нашу рассылку новостей от Artist Strong, и в ближайшее время получите руководство по лучшему рисованию.

Хотите улучшить свои навыки рисования? Получите результаты с Better Drawing Bootcamp или получите полный возврат средств. Узнайте больше здесь: https://www.artiststrong.com/join-better-drawing-bootcamp/

9 советов по композиции для художников | Брэд Блэкман Fine Art

Недавно я писал об использовании фреймворков / шаблонов для ведения блогов.Теперь я думаю о композиционных методах, которые помогут вам реализовать свои художественные идеи.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте. Дайте мне знать, если что-то загорится идеей или двумя. Это не должно быть исчерпывающим. Это всего лишь начало.

Я начну с простого, а по мере продвижения буду усложнять.

1. Очевидный фокус

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус.На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что они устанавливают контекст даже в абстрактной части. Наши глаза естественно тяготеют к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура / фон (доминанта / субдоминанта)

Это вроде очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское.Другой способ взглянуть на это: что является доминирующим или подчиненным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если его разместить в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделите его пополам

Прежде чем вы решите, что это скучно или статично, вы можете довольно динамично расположить вещи таким образом, если сделаете это правильно. Я думаю о серии «Посвящение квадрату» Йозефа Альберса.Есть концентрические квадраты, расположенные на квадрате, взвешенные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Вещи, расположенные аккуратными рядами, обладают определенной элегантностью. Создает ритм.

4. Думайте горизонтально / думайте вертикально

Принятие крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес, просто находясь там. Подчеркните это или опровергните, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников. Вы делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр / поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки.Помните, что существует разница между асимметричным балансом и почти, но не совсем центрированным, так что это выглядит как ошибка.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6. Золотое сечение

Это более продвинуто и чем-то похоже на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль линий разделения и кривых, иногда и того и другого, если хотите. Это очень распространено в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения.Вы можете начать с золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции, используя эту структуру.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал Золотое сечение в этой картине. )

7. Нечетное количество элементов

Даже количество вещей в спешке приедается и кажется статичным, если только вы не создадите разнообразия в их расположении. Нечетные числа вещей по своей сути более динамичны.Подумайте «три» и «пять». Интересно, что именно здесь начинается «сакральная» геометрия, особенно когда речь идет о золотом сечении (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовал с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края почти не касаются или целуются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не уверены, что находится впереди или перекрывает друг друга.Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую столько перекрывающихся элементов. (По теме: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своих произведениях искусства, если только вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя неудобно. )

Пример: Развязка Мелроуз, холст, масло. 18 х 24.

9. Нарушайте все правила!

Как только вы поймете, как все это сделать правильно, вы сможете нарушить правила и уйти от ответственности. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько несвязное, что неровности становятся регулярными.Подумайте о Джексоне Поллоке, Ките Харинге или Иерониме Босхе. У всех трех художников так много всего происходит в своем искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство всего работает .

Пример: Все соединено, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Вдохновляет ли это вас на создание чего-то нового? Дайте мне знать, если это произойдет! Я был бы счастлив увидеть это.

.

Терпентин из хвойных деревьев для уборки дома

Мало кто знает, что такое терпентин или живица. Но слово скипидар знакомо многим. Скипидар – это смолистый эксудат или экстракт, который получают из хвойных деревьев, в основном из сосен.

На сосне делают надрезы, из которых и вытекает живица. Она представляет собой полужидкое вещество, состоящее из смол, растворенных в летучем масле. Эту смесь разными способами перегоняют и отделяют на две части. Первая — летучая часть, которую называют маслом терпентинным или скипидаром, и твердая часть, а именно канифоль.

Первоначально термин скипидар относился ко всему экссудату, получаемому из сосен. Но теперь его обычно относят к масляной фракции терпентина. Само терпентинное масло по-разному применяется и в промышленности, и в быту.

Скипидарное масло обычно производится в странах с огромными массивами сосен. Основные европейские скипидары получают из сосны приморской (P. pinaster) и обыкновенной (P. sylvestris). Хотя его можно добывать и из сосны болотной, кедровой сибирской, крымской, крючковатой и прочих разновидностей.

Конечно, выход сырья из каждого вида сосны будет разным, и соответственно качество тоже будет отличаться.

Из этой статьи вы узнаете:

Что такое терпентин?

Масло скипидара представляет собой бесцветную, жирноватую и пахучую жидкость, которая легко воспламеняется. Терпентин не растворяется в воде и у него очень неприятный вкус.

Обратите внимание, что терпентинное масло опасно для здоровья и его ни в коем случае нельзя употреблять внутрь!

Терпентинное масло является хорошим растворителем для серы, фосфора, смол, восков, масел и даже натурального каучука.

Химически масло терпентина представляет собой смесь циклических монотерпеновых углеводородов, среди которых преобладает пинен.

Скипидар различают в зависимости от способа его производства. Скипидар сульфата широко используется в химической промышленности. Его получают в качестве побочного продукта в результате сульфатного процесса варки древесной целлюлозы при производстве серой упаковочной бумаги.

Древесный скипидар получают путем паровой дистилляции мертвых измельченных кусков соснового дерева. А вот терпентин — это результат дистилляции экссудата живой сосны, полученный путем постукивания и надрезания коры дерева.

Сырой скипидар из живой сосны обычно содержит 65 – 75 % канифоли и всего лишь 18% терпентина.

Возможно, именно поэтому часто понятия скипидар и терпентин путают. Но, по сути, терпентин и есть скипидар, только переработанный и очищенный. Да и производят его из отобранных сосновых деревьев.

Немного о соснах и сборе скипидара

Конечно, у любой сосны при надрезании коры появляется смола. Вот только не с каждого вида сосны экономически выгодно производить терпентин. Качество и количество первичной живицы зависит не только от вида сосны, но и от места ее обитания.

Сосны относятся к хвойным деревьям, а они обитают во многих частях Европы, Азии, Центральной и Северной Америки и даже в некоторых районах Северной Африки.

Сосны часто выращивают ради древесины, именно поэтому и высаживают даже целые леса и плантации. Разные виды сосен могут расти в умеренных и тропических местах вблизи уровня моря или на высоте 1000 м и более.

Некоторые гибриды семейства Сосновых, которые были разработаны для улучшения качества древесины, дают также и повышенные урожаи смолы. Например, перспективным считается гибрид сосны болотистой и карибской.

Для того, чтобы получить терпентин, необходимо надрезать кору сосны. При правильном надрезании коры деревьям не причиняется много вреда и их можно использовать сроком до 20 лет и более.

Раньше для сбора живицы делали глубокие надрезы в дереве. Но сейчас этот метод считается устаревшим. Теперь надрезают лишь кору шириной 10 см в вертикальном направлении и прикрепляют специальные сборники смолы. Это может быть металлический или любой другой водосточный желоб. К нему прикрепляют емкость вроде чашки или даже полиэтиленовый пакет.

Смола течет по каналам в дереве и направляется в приемник через небольшой желоб. Через некоторое время каналы смолы запечатываются, и через каждые 3 – 4 дня необходимо делать новые надрезы.

Если сбор живицы продолжается целый год, то отрезанная часть дерева будет простираться вверх примерно на 60 см, меньше на более короткий сезон.

Производство терпентина

После сбора живица или сосновая смола подвергается перегонке с водяным паром. В результате этого процесса получают два продукта: скипидар (терпентинное масло) и канифоль.

Как правило, сырая смола содержит 70 — 75 % канифоли, 15 – 20 % скипидара и 10 % посторонних веществ (сосновые иглы, кора, насекомые, дождевая вода и т. д.)

После разбавления смолы скипидаром (от предыдущей дистилляции) нерастворимый материал сначала отфильтровывают. Очищенная смола затем переходит в дистилляционный сосуд, где извлекается терпентин.

В конце дистилляции горячая расплавленная канифоль, остается в неподвижном состоянии, сливается в барабаны или другие подходящие контейнеры. Затем ее откладывают в сторону для охлаждения и затвердевания.

Самым качественным считается терпентин практически без посторонних веществ с содержанием пиненов более 90%.

Химический состав терпентина и канифоли

Терпентин состоит в основном из монотерпеновых углеводородов, наиболее распространенными из которых являются пинен, камфен и 3-карен. Больше всего ценится альфа-пинен и бета-пинен.

Канифоль содержит дитерпеновые смоляные кислоты, такие как абиетиновая, дегидроабиетиновая, палинная и изопириновая кислоты. Другие соединения присутствуют в небольших количествах во всех продуктах скипидара.

Как используют терпентинное масло?

Раньше скипидар чаще всего использовали в качестве растворителя красок и лаков. Даже известные художники разбавляли им масляные краски и чистили кисточки.

Но самое большое использование скипидарного масла теперь находится в химической промышленности. Например, в качестве сырья при производстве смол, инсектицидов, масляных добавок, синтетического соснового масла и камфоры. Это масло также применяют как растворитель при производстве пластмасс.

Ну что ж, мы разобрались, что традиционно скипидар был растворителем. А сейчас в некоторых странах его часто используют для уборки помещений.

Это отличное чистящее средство для окрашенных стен, плитки. Пару капель терпентина можно добавлять в воду при мытье полов для дезинфекции и освежения воздуха. Так как он растворяет краску, то прекрасно выводит пятна краски на одежде и мягкой мебели.

То же самое касается и клея.

Однако большинство скипидаров в настоящее время используется как химические вещества для производства различных продуктов. Синтетическое сосновое масло используется для ароматизации и дезинфицирования помещений. Оно часто содержится в чистящих продуктах с «сосновым» запахом.

Некоторые производные, такие как изоборнилацетат, камфора, цитрал, линалоол, цитринеллал и другие, используются сами по себе или для получения других ароматических соединений. Например, анетол используется для ароматизации в чистом виде без химических изменений.

Если говорить о фармацевтической промышленности, то здесь тоже есть некоторые специализированные виды использования терпентина.

Многие отмечают, что терпентинное масло быстро снимает боль в течение нескольких часов. Для этого используют небольшое количество масла во время массажа, либо непосредственно смазывают пораженные участки. Для достижения наилучших результатов масло применяют 3 — 4 раза в день, пока боль полностью не уйдет.

Скипидарное масло применяют при боли в мышцах, спине, растяжках, коликах и прочем. При нанесении оно создает ощущение тепла и немного сушит кожу.

Учитывайте, что терпентин быстро воспламеняется, поэтому хорошо вымывайте участки кожи после процедуры и одежду, если немного ее запачкали.

Категорически запрещается наносить терпентинное масло на любые открытые раны и глотать даже в маленьком количестве!

Как выбрать качественный терпентин?

Крупнейшим производителем скипидара в мире является Китай. При этом он остается и крупнейшим потребителем скипидара. Большинство произведенного терпентина используют внутри страны и редко выводят на международный рынок.

Большая часть мировой торговли сосновым терпентином приходится на долю Португалии, США, Франции, Испании. Кроме них производством занимаются в Мексике, Индии, Индонезии, Южной Африке, Зимбабве, Кении, Таиланде, Греции и Турции.

Качество любого скипидара, купленного для производства ароматических соединений, оценивают по химическому составу.

Наиболее универсальными и широко используемыми составляющими скипидара являются альфа- и бета-пинен. Последний более ценный, но первый, как правило, более распространен. Состав скипидара зависит от видов сосны, из которых он получен, поэтому может сильно отличаться.

Самым лучшим считается терпентин с общим содержанием пиненов, равным 90% и более. Это португальские, американские и бразильские терпентины. Они практически все в пинене.

Все продукты с составом пинена меньше 70 — 80 % уже не считаются такими ценными. Такой терпентин продается на международном рынке намного дешевле. Чаще всего концентрацию пиненов снижают другие соединения в скипидаре, например, 3-карин (3-carene). В индийском скипидаре это вещество может достигать 50% общего состава.

В результате можем сделать вывод, что цены сильно различаются в зависимости от качества скипидара. Чем больше доля бета-пиненов по сравнению с альфа-пиненом, тем выше качество терпентина и соответственно цена продукта.

Самые дешевые терпентины — китайские и индонезийские. А вот у португальского скипидара более высокая цена. Ее можно оправдать отличным качеством товара, в частности отсутствием вещества 3-карин, а также герметичными коробками.

Меры предосторожности

Как мы уже писали – это достаточно опасный продукт, который внутрь принимать категорически противопоказано.

При проглатывании терпентин высокотоксичный. Смертельные отравления отмечаются у детей после употребления всего 15 мл терпентинного масла.

Аллергия может проявляться на пинен, 3-карен и дипентеном. В испытаниях у животных даже появлялись доброкачественные опухоли на коже после местного применения.

Как и любые другие эфирные масла, терпентинное масло нельзя использовать в высоких концентрациях. Его обязательно нужно разбавлять.

Если вы проводите уборку в доме с помощью скипидара, то всегда одевайте перчатки. Прежде чем наносить его на кожу, настоятельно рекомендуется выполнить тест на чувствительность после разбавления в соответствующем масле-носителе.

Кроме того, всегда избегайте прямого контакта с глазами или другими слизистыми оболочками. Терпентин не должен храниться в легкодоступном месте, ведь он опасен для детей. Во время беременности им лучше не пользоваться.

Читайте также другие интересные статьи:

ТЕРПЕНТИН — это… Что такое ТЕРПЕНТИН?

ТЕРПЕНТИН — это… Что такое ТЕРПЕНТИН?

ТЕРПЕНТИН — это… Что такое ТЕРПЕНТИН?

ТЕРПЕНТИН — это… Что такое ТЕРПЕНТИН?

это 📕 что такое ТЕРПЕНТИН