14.08.2019

Несложный натюрморт: Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

В начале наших занятий по живописи мы предлагаем ученикам написать простой натюрморт из нескольких предметов.

Как и в занятиях рисунком, где первыми заданиями идут изображения геометрических фигур, так и в живописи начинать стоит с простых постановок. Даже если это будет первое знакомство с кистями и красками, все равно лучше начать сразу с натюрморта. Можно долго готовиться, пробовать смешивать краски, открашивать отдельные детали, всячески тренироваться, но это не принесет большой практической пользы.

Начать работать над натюрмортом под руководством педагога, значит начать обучаться живописи. Сразу появится представление о том, что нужно задействовать все пространство листа, откроется важность поэтапного и локального нанесения красок, почувствуется разница от последовательности слоев, их прозрачности и интенсивности. Во время работы найдутся собственные приемы, положения кисти, различные технические тонкости для удобной организации живописного процесса.

Благодаря педагогу вы получите самые ясные, проверенные на практике советы по живописному мастерству, обойдете подводные камни, связанные, в первую очередь, со свойствами красок, поведением пигментов на листе после высыхания, техническими особенностями нанесения материала, а также выбору и содержанию живописных инструментов.

Особенности первых живописных постановок.

В начале обучения живописи, в частности, работы над натюрмортом, сразу появляется противоречие в принципах создания объектов. Форма предмета в рисунке создается при помощи конструктивной линии, а затем тональной моделировкой. Важным отличием является то, что в живописи форма задается цветом, где у света один цвет, полутень имеет второй цвет, тень — третий, а рефлекс — четвертый, и все эти цвета зависят от основного цвета предмета, отражений от соседних предметов и цвета освещения. В итоге получается, что каждый предмет постановки содержит в себе целую гамму цветов, а группа предметов в постановке создают общую цветовую концепцию, которую необходимо не только увидеть, но и изобразить.

Первые постановки должны помочь в освоении этих правил, а работа с педагогом на каждом этапе позволит сформировать хорошую базу для дальнейшего обучения.

Простой натюрморт — это не обязательно пара предметов на плоскости. Это натюрморт, состоящий из простых предметов, то есть без самоваров, швейных машинок или гипсовых голов, без тех объектов, которые даже для карандашного построения представляли бы сложность. Для первого занятия подойдут предметы с ясной, простой формой, однородной фактурой, без рельефа и декора. Натюрморт хорошо дополнят драпировки с четкими складками, а также модели овощей и фруктов.

Цветовые сочетания в простом натюрморте не содержат сложных оттенков и градаций, наоборот, цвета подобраны таким образом, чтобы ясно продемонстрировать взаимодействие оттенков из основного спектра. Об этом подробно разбирается в задании Цветовой круг.

Задание выполняется на листе форматом А2, материал темпера, гуашь.

С этого натюрморта начинается живописная программа. Качественно выполненные первые работы закладывают прочную базу для успешного обучения в будущем.

Подробнее о занятиях живописью вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Рисование несложного натюрморта | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ —ОДНОСЕАНСНЫЕ ЭТЮДЫ НЕСЛОЖНЫХ НАТЮРМОРТОВ

Срок выполнения каждого этюда 1/2—2 часа.

Основная задача урока — передача цветом объемной формы.

Для начала мы предлагаем вам написать ряд небольших натюрмортов маслом ; каждый из них вы будете писать один сеанс. Мы даем ряд примерных постановок, которые вы можете видоизменить в том случае, если каких-либо из указанных предметов у вас не найдется. Помимо заданных можете написать еще несколько натюрмортов, ставя их самостоятельно. Работа над кратковременными этюдами, требующими большой собранности, не только полезна, но и необходима именно в начале занятий. Она развивает чувство цвета и приучает воспринимать натуру в целом, а не по частям, улавливая в ней главное.

Кроме того, учащийся, не имеющий еще достаточного опыта, быстро исчерпывает свои возможности в изображении натуры, и более длительный срок работы влечет за собой не улучшение этюда, а загрязнение и размельчение его деталями. Поэтому мы рекомендуем точно выдерживать намеченный срок выполнения этюда.

Постановки этого урока рисования имеет определенную цель: дать вам первое понятие о передаче объемной формы цветом. Основная трудность будет заключаться в том, чтобы найти цвет тени, отличающийся от освещенной части предмета особым оттенком. Нужно обладать уже некоторым опытом, чтобы правильно подойти к решению этой задачи. Почитать больше по уроку рисования светотени
Поэтому, чтобы подготовить вас к ней, мы предложим вам написать первой такую постановку, в которой ваше внимание будет направлено главным образом на сравнение предметов, близких по цвету. Вам придется находить разницу в свет¬лоте их цвета и разницу в его оттенках (теплых и холодных). Такая задача будет для вас вполне посильна. На примере одной постановки разъясним вам процесс работы и укажем те основные правила, которых следует придерживься.

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА

Положите на стол небольшую буханку черного хлеба, морковку и луковицу. Стол покройте тканью или бумагой холодного серо-синего цвета. Для фона возь¬мите какой-либо светло-желтый, не слишком резкого оттенка материал. Освещение спереди и отчасти сбоку такое, чтобы тени на предметах были незначительными. Мы предоставляем вам самостоятельно скомпоновать натюрморт, так как для этого у вас уже есть достаточный опыт.

Уроки рисования по ознакомлению с натурой

Не берясь за краски и кисти, дайте себе время (оно не входит в общий срок — 11/2 часа) посмотреть на постановку. Сначала, не вглядываясь в детали, окиньте общим взглядом весь натюрморт, чтобы получить от него цельное впечатление. Важно это первое впечатление запомнить; в последующей работе над отдельными предметами натюрморта оно поможет вам добиться в этюде той объединенности всей группы, которую вы уло¬вили в натуре при первом взгляде на нее. Затем начните разбираться подробнее в каждом предмете. Посмотрите, как буханка черного хлеба своим сочным коричневым цветом выделяется на светло- желтом фоне. Ее верхняя корка может отливать местами фиолетовым. Теплый красный цвет морковки подчеркнут контрастным холодным цветом стола; луковица, хотя тоже теплого цвета, отличается от морковки своей золотистой окраской. Обе — и морковка и луковица — светлее, чем хлеб, и темнее, чем фон. Разберитесь еще в том, что светлее — эти овощи или серо-синяя поверхность стола. После такого обзора вы можете сделать некоторые выводы насчет цветовых соотношений натюрморта: основная часть его — предметы и фон — теплые по цвету. Только все эти теплые цвета сильно отличаются друг от друга и по оттенка\ и особенно по светлоте. Самым темным является xлeб самым светлым — фон. Всем этим теплым цветам противопоставлен холодный цвет поверхности стола. По закону цветового контраста он сообщает особенную яркость морковке и луковице, заставляя их „звучать“, как говорят художники.

Теперь можно приступить к работе. Предварительные наброски Чтобы решить композицию будущего этюда, сделайте предварительно небольшие наброски карандашом. Они помогут вам определить формат этюда, а может быть, укажут на необходимость некоторых изменений в расстановке предметов. Когда вы найдете окончательный вариант композиции натюрморта, попробуйте представить себе, как будет выглядеть готовый этюд. В этом может помочь видоискатель. Он покажет вам будущий этюд как будто в рамке.

Урок рисования по подготовительному рисунку натюрморта

Наметьте на холсте (или картоне) рисунок натюрморта углем, проложив главные тени, чтобы лучше уяснить себе объемные формы. Смахните уголь тряпочкой и по оставшимся следам уточните весь рисунок кистью жидко разведенной краской (сиеной или умброй). В этом рисунке не нужны детали, но строение, пропорции (размеры) предметов и их размещение в пространстве должны быть определены точно, чтобы потом не пришлось вносить поправки и загрязнять ими живопись. Время, затраченное на всю эту работу, не входит в общий срок выполнения этюда; поэтому не торопитесь: чем вдумчивее и основательнее будет сделан рисунок, тем лучше вы подготовитесь к самой ответственной и трудной части задания — к живописи. По окончании рисунка можно сделать небольшой перерыв и даже отложить работу до следующего дня, если почувствуете утомление.

Булочки маслом: как написать несложный натюрморт | Светлана Горячева

Привет! Если вы «немного рисуете» и стремитесь к большему — вам сюда) Масляная живопись — это интересно и не так сложно, как кажется.

Покажу по порядку, как пишется такая картина. Понадобится загрунтованный холст 40х50, масляные краски, кисточки, разбавитель, ретушный лак.

Если спросить ученика художественной школы или студента худграфа, с чего начать работу, ответ окажется таким: «построить». И вроде бы не поспоришь. Но мы будем делать не так)

Успех живописной работы не связан напрямую с умением «крутить эллипсы» и «ставить предметы на плоскость». Это база, основа — хорошо, если она имеется, но если нет — в живописном этюде можно и обойтись. Достаточно интуитивного понимания перспективы и неплохого глазомера.
Всё, что требуется — лёгкий и быстрый набросок, определяющий положение предметов на картинной плоскости и по отношению друг к другу, позволяющий вносить постоянные правки и дополнения. На холсте не принято рисовать карандашом — твёрдый графит травмирует грунт, а мягкий загрязняет красочный слой. Небольшой натюрморт удобно начинать сразу в красках. Тряпочкой можно стереть, подвинуть или размазать рисунок — по вкусу. Обычно годится прозрачная коричневая краска — умбра, марс или сиена. Можно добавить «холода» синим ультрамарином.
Примерно так:

Предварительный набросок натюрморта, выполненный сразу масляными красками. Таким образом рисунок плавно перетекает в живопись. Уже на этом этапе желательно наметить, где у нас светлые предметы на тёмном фоне, а где тёмные на светлом.

Дальше дело за подмалёвком.
Задача подмалёвка — наметить воздушно-пространственную среду и обозначить основные соотношения тонов. Можно ограничиться коричневым подмалёвком, как делали старые мастера, а можно сразу вводить цвет. Как правило, краска на этом этапе берётся достаточно жидко и прозрачно — сохранив в готовой работе прозрачность глубоких теней, можно добиться большей пространственности и многомерности изображения. Тени по возможности прокладываются без белил.

Пока работа ведётся без подробностей, большими пятнами. Однако уже на этом этапе показываем, что у каждого предмета есть освещённая и теневая сторона.

Дальше идёт непосредственно живопись. Наличие подмалёвка позволяет постепенно вытягивать из красочного пространства массы предметов, а не «прорубать окно» в белом холсте. Есть замечательные художники, которые работают «от куска». Как они это делают — загадка, но они есть. Однако большинство живописцев выбирает более простой путь, к тому же масляные краски как будто специально созданы для поэтапной многослойной живописи.
Просохший слой подмалёвка следует пройти ретушным лаком. Ждать высыхания лака перед работой не обязательно. Ретушный лак предохраняет живопись от прожухания, улучшает сцепление слоёв, позволяет краске скользить, придавая пластичность мазкам и плавным переходам цвета.

Уточняем цветовые отношения, моделируем формы.

Красочный слой становится более плотным, цвет более точным. Краска, при необходимости, разбавляется разбавителем. Только не надо использовать в качестве разбавителя масло! Как ни странно, избыток масла вредит масляной живописи, а в современных фабричных красках масла и так более чем достаточно.

Продолжаем лепить объёмы предметов, работаем над деталями и фактурами.

Так, постепенно, собирается весь пазл. Следует помнить, что у каждого предмета есть освещённая и теневая сторона. Они будут отличаться по теплохолодности (в этой работе тени объединяет общий тёплый зеленоватый оттенок), по насыщенности (серый фон придаёт теням приглушённое звучание, тогда как на свету мы видим более насыщенные чистые цвета) и, разумеется, по светлоте.

Имеет огромный практический смысл историческая традиция писать света более корпусно и пастозно — другими словами, класть краску более толстым и рельефным слоем, что, по контрасту с тонко и прозрачно написанными тенями, усиливает выпуклость объёмов и пространственный эффект.

Закончив работу, решила покрыть её кракелюрным лаком — он создаёт на поверхности рисунок из тонких трещинок и придаёт лёгкий налёт старины.

Это довольно простая работа. В следующий раз покажу что-нибудь посложнее и подробнее.

Но главный секрет открою уже сейчас: на самом деле, живопись состоит только из двух вещей: отношений и касаний. Звучит очень чувственно, да. В процессе работы приходится постоянно сравнивать, соотносить между собой пятна тона и цвета, выстраивать их иерархию по светлоте и насыщенности. Границы соприкосновения этих пятен должны иметь разнообразный характер — от резко очерченных до мягко растушёванных — так, как это бывает в жизни. Если какие-то элементы изображения окажутся несколько «не в фокусе», растворятся в тенях, стушуются, уходя за другие элементы, то более ярко заиграют расставленные художником акценты.

К сожалению, сразу всего не расскажешь. Если интересно узнать о живописи больше — подписывайтесь, читайте, смотрите картинки. Картинок будет много!

Рисуем несложный натюрморт с яйцом

Надеюсь что этот урок вам понравится.

Писать будем на загрунтованном холсте наклееном на ДВП. Размер 25X25 см.
Это урок поможет вам освоить азы масляной живописи.
Для наглядности воспользуюсь Photoshop, чтобы лучше понять какие цвета использовать.

Чтобы гармонично расположить яйцо на холсте, я использовала принципы золотого сечения.
Холст делится на 8 равных частей по вертикали и горизонтали.
После этого размещаем яйцо в 4-х красных точках. Эти точки человеческий глаз, смотря на картину, воспринимает лучше всего. Поэтому картина будет смотреться гармоничной.

Использовав пипетку в Photoshope, выделила некоторые основные цвета, которые мы выложим на нашей палитре.

Теперь разберём некоторые из оттенков, присутствующих на нашей палитре.
Самый светлый из оттенков в яйце оказывается вовсе не светло-бежевый, а имеет оттенок зеленоватого. Это нужно учесть.
Это оттенки яйца.

Теперь тень. Тень изменяется от тёплого тёмно-коричневого у яйца, до холодного серого в самой светлой части.

Присутствует и оттенок зелёного.

Теперь можно выбирать масляные краски, которые мы будем использовать.
Предлагаю использовать вот эту палитру цветов.

Используя палитру, делаем цветовую растяжку.
Верхний ряд (для яйца) марс коричневый+красный кадмий+немного кадмия жёлтого
Самый тёмный из оттенков, добавила чёрного, остальные разбелила от тёмного к светлому.

Нижний ряд (тень, фон) — марс коричневый+голубыя фц(синяя вообщем)+чёрный(совсем немного)
Далее разбеливаем. Самый светлый из нижнего ряда используется как фон.
Итак…
Наносим на холст еле заметную сетку по золотому сечению, как изображено на 2-й фотографии. Эта сетка поможет нам идеально расположить яйцо на холсте.
Один из важнейших моментов в живописи-это правильно и гармоничное расположение предметов на картине. Без грамоного расположения ваша картина будет визуально рассыпаться. Поэтому многие художники используют сетку.
Далее смотря на 2ю фотографию, перерисовываем контуры яйца. Старайтесь чтобы грани яйца, в точности как на фотографии, пересекали сетку. У меня получилось так…

Хорошо загрунтованный холст, закрашиваем сиеной, сильно разбавленной льняным маслом.

Вот что получилось. Такой фон придаёт картине объём и теплый оттенок. Да и вообще так удобнее писать, нежели на чисто белом фоне.

Готовим кисти.
Я использую пока что одну кисть, четвёрка — мне хватает. Выберите хорошую кисть, это важно.

Подготовительная часть законченна. Теперь можно начинать нашу картину.
Очень важно сделать хорошую растяжку, это очень экономит время. Хорошая палитра избавит от грязи.
Для начала прорисовываем самые тёмные участки яйца. Постарайтесь максимально точно определить направление самых тёмных участков теней. В дальнейшем мы будем ориентироваться по ним.
После того как тёмные участки прорисованы, рисуем своеообразный градиент-растяжку. Внимательно рассматриваем самую первую фотографию. Чем больше ваша растяжка на палитре, тем лучше. Старайтесь максимально точно повторить движение тени от тёмного к светлому. На этом этапе лучше не ошибаться.
Вот что у меня получилось.

Добавляем понемногу фон. Картина — это единое целое, поэтому рисовать её нужно сразу вместе с фоном. Иначе у вас получится отдельно фон, предмет и тень.

Вытираем кисть насухо. И начинаем тушевать. Тушуем границы между оттенками. Если есть какие-то недочёты, стараемся их исправить. Не забывайте вытирать кисть во время тушёвки. И вот ещё, яйцо имеет округлую форму, постарайтесь производить движения кисти по форме яйца. Как будто вы водите по объемному яйцу. Это помогает придать форму.
Сразу яйцо приобретает нужную форму.

Работаем с тенью. Если не хватает краски на холсте, можете понемногу добавлять. Я стараюсь не разбавлять краски.

Продолжаем работать с тенью.

Если у вас все тени расположены верно, вы заметите как предмет начинает приобретать объём.
Теперь работаем с фоном.
Открою вам секрет. Чтобы яйцо выглядело реалистичнее, нам нужно воспользоваться воздушной перспективой.
Напротив тёмных участков яйца фон выбеливаем, и напротив где светлый участок затемняем фон.

Вот такой фокус…

Наша картина почти готова, осталось только добавить некоторые штирихи. Делаем это самой тонкой кистью.

Ну вот и всё. Картина займёт почётное место на кухне радуя ваших близких во время трапезы.

Творческих успехов!
Автор: Я
Копирование с разрешения автора, с обратной ссылкой на ресурс.

Как нарисовать легкий ? натюрморт для начинающих поэтапно

Если вы никогда не занимались рисованием, создание картины может показаться вам совершенно неосуществимой задачей. Ознакомьтесь с простой подробной инструкцией о том, как нарисовать натюрморт с тыквами – и вы поймете, что все не так уж и страшно. Во всяком случае, такой простой натюрморт, какой предложен в описании, вы наверняка выполните с блеском.

Содержание материала

Инструменты и материалы

Гуашь – 12 цветов.
Бумага – 1 лист формата А4.
Простой карандаш – 1 шт.
Ластик – 1 шт.
Кисти для рисования – 5-7 шт.
Вода – по необходимости.

Пошаговое изготовление рисунка

Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.
Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.
Для естественности добавляем блики белым цветом.
Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
Лук раскрашиваем светло-охристым.
Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.
Свет изображаем бликами.
Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.
Перчики раскрашиваем красным цветом.
Тени на них обозначаем бордовым.
А там, где свет – ставим блики белым.
Черешки закрашиваем зеленым.
Коричневым цветом добавляем теней на столе.

Видео инструкция

На видеоинструкции вы сможете рассмотреть, как рисовать натюрморт пошагово. Руководствуясь таким алгоритмом, вы сможете нарисовать картинки акварелью или гуашью с любыми фруктами.

Если вы, уважаемые читатели, одолели этот легкий натюрморт для начинающих, то теперь вам по плечу рисование любых фруктов и овощей, можете приступать к выполнению более сложного натюрморта – с большим количеством предметов. Возможно, это будет бытовой рисунок, на котором фигурирует посуда? Ждем описания ваших впечатлений.

Несложный натюрморт из двух — трех предметов | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Вводная беседа. Сообщение темы урока.

Анализ постановки. Раскладка предметов по светотональности

Приветствие

Тема нашего урока: Несложный натюрморт из 2 – 3 предметов

Это тема рассчитана на 6 часов. Цель нашей работы — передать в натюрморте тональные и цветовые отношения двух – трех предметов, образующих смысловую группу на нейтральном фоне при прямом освещении.

Прежде чем мы приступим к практической работе — проанализируем нашу постановку по следующим параметрам:

1 конструкция предметов (анализ совместно с детьми),

2 перспектива (анализ совместно с детьми),,

3 цветовые и светотанальные отношения

Для этого сначала мы сделаем, мысленно, раскладку предметов по светотональности (по цвету и тону) по следующей схеме

Практическая работа. Последовательность выполнения несложного натюрморта

Схема

а) определяем самый светлый предмет натюрморта

↓

б) затем переходим к предметам более насыщенным по цвету и тону (средней тональности)

↓

в) определяем предмет самый насыщенный по тону и цвету

Теперь по этой схеме сделаем светотональную раскладку предметов натюрмортов.

Работу в цвете ведем по следующей схеме

Схема

1. Свет на предмете + касание с фоном

↓

2. Полутень на предмете

↓

3. Собственная тень на предмете

↓

4. Падающая тень от предмета на плоскости

↓

5. Рефлекс на предмете + касание с фоном

4 пропорции (анализ совместно с детьми),,

5 пространственное положение предметов и их характер в целостном живописном натюрморте

Ребята давайте рассмотрим последовательность выполнение натюрморта.

Первый этап. Композиционная группировка предметов на плоскости, линейно – конструктивное построение форм по опорным точкам сквозной прорисовкой

Выполнение построения натюрморта

Ребята, если мы в натюрморте определили самый светлый (предмет или плоскость), то начинаем его писать с освещенной стороны, и обязательно показываем касание с фоном, определяя при этом, что темнее, а что светлее и насколько. Затем переходим более насыщенным по тону предметам. На среднем плане пишем свет на предметах и касание с фоном. Далее переходим к освещенной части предмета, и показываем касание с вертикальной и горизонтальной плоскостями; и в заключении пишем свет на драпировке – на самом темном и насыщенном предмете натюрморта, который находится на первом плане.
Нужно отметить, что каждый раз, приступая к изображению освещенной части последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его освещенной частью предыдущего, чтобы определить насколько насыщеннее, темнее, нужно взять цвет.
Затем, в этой же последовательности пишем полутона предметов. Далее сравниваем собственные тени на предметах, далее падающие тени от предметов на плоскости, и, наконец, рефлексы на предметах, касающиеся с фоном.
Мазки наносятся по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.

Второй этап. Нанесение основного цвета предметов и драпировок при соблюдении тональных изменений цвета на свету и в тени. (выполнение цветом данной задачи)

Третий этап. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используют белую бумагу.

(Прорисовывание детали, обобщение цветовое решение натюрморта для достижения цельности)

Анализ своей работы по предложенным схемам.

Подведение итогов, выставка работ.

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты. И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Схема создания рисунка на планшете подобна рисованию на бумаге карандашами или акварелью, но есть и свои секреты, которые отличаются от привычной зарисовки на бумаге. Давайте, с помощью этого подробного и поэтапного урока, узнаем, как нарисовать простой натюрморт, на котором будет изображен небольшой чайник, два яблока и ткань. Всю использованную в рисунке палитру цветов, я сохранила в дополнительном изображении (вы можете найти его в конце урока). Эта палитра поможет в обучении рисования простого натюрморта точно в точно такой же цветовой гамме, которую использовала и я.

Инструменты и материалы:

Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем — 9. Начнем построение с чайника, который будет расположен на левой части листа. Прорисуем осевую линию, по которой отмечаем высоту чайника (с крышечкой). Двумя горизонтальными линиями наметим ширину горлышка и донышка. Нижняя часть будет немного меньше верхней:

Шаг 2. В центре осевой линии нарисуем сплюснутый круг. Рисуем именно эту фигуру, потому что эта сфера входит в основу данного предмета, которая дает округлую форму:

Шаг 3. На горлышке наметим половинку узкого эллипса, а на верхушке крышечки сделаем круг:

[advfenlin1]
Шаг 4. Добавляем боковые линии, чтобы получилась целостная форма. Левая и правая сторона должны быть максимально симметричными:

Шаг 5. Для завершенности построения чайника остается добавить носик (справа) и ручку (слева). Аккуратно рисуем их, чтобы размер был гармоничен для общего вида посуды:

Шаг 6. Справа от чайника расположим два круга, которые в последствии станут яблоками. Левое яблоко будет на первом плане, а правое – на заднем (из-за этого часть его не видна):

Шаг 7. Добавляем детали на яблоке, прорисовав хвостики:

Шаг 8. Убираем дополнительные линии построения чайника, они больше не нужны:

Шаг 9. Теперь разместим ткань (драпировку) для полной композиции рисунка. Большая часть расположилась по правой стороне у яблок. Края ткани будут на левой стороне натюрморта:

Шаг 10. Ткань имеет складки, поэтому изобразим это на ней, добавляя тонкие линии (можно диаметр кисти уменьшить):

[advfenlin2]
Шаг 11. Построение мы начинали с чайника, поэтому не будем менять традиции и цвет тоже начнем с этого предмета. Сначала прорисуем бежевый оттенок, который будет покрывать всю поверхность чайника, но оставим место для бликов:

Шаг 12. Далее прорисуем темно-бежевым цветом, но оставим больше пустых частей:

Шаг 13. Коричневый по праву послужит тенью на чайнике, а значит – самым темным цветом на этой поверхности. С помощью этого оттенка можно передать не только тень, но и фактуру чайника:

Шаг 14. Теперь можно смело перейти к яблокам, сделав их поверхность бежевым:

Шаг 15. Далее окрасим плоды в бледно-красный цвет:

Шаг 16. Перемещаемся к заднему фону, теперь добавляя темно-красный:

Шаг 17. Остается бордовым оттенком изобразить тень на яблоках, придав им тем самым зрелости:

[advfenlin3]
Шаг 18. Ткань закрасим в бледно-голубой цвет, не оставляя бликов и пустых мест:

Шаг 19. Немного затемним голубой и прорисуем тень на драпировке, перемещаясь к заднему фону (вправо):

Шаг 20. Заднюю часть ткани окрасим в более яркий голубой цвет:

Шаг 21. Фон прорисуем двумя оттенками бежевого:

Шаг 22. Падающую тень под предметами окрасим в темно-коричневый. Работа завершена. Сохраняем иллюстрацию:

Используемая палитра цветов:

Вот мы и научились рисовать простой натюрморт легко и просто. Нашей задачей было научиться изображать предметы, основываясь на геометрические формы. Такой подход прост и удобен в рисовании любых фигур, как карандашом, так и на графическом планшете.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете? Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?

Похожее

Делаете ли вы какие-либо из этих 7 композиционных ошибок с натюрмортами?

Идеально переливающиеся вишни в чаше, ощущение жизни, захваченное в один момент, создание идеальной композиции натюрморта кажется естественным для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, чтобы предотвратить наиболее распространенные ошибки новичков.

Внеся небольшие изменения в размещение ваших объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков …

Установка №1: Слишком узкая обрезка

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить размер основного объекта.

Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии. Если у вас есть дополнительная толстая рамка, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы настраиваете один объект, попробуйте начать с примерно 50% пустого фонового пространства, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту немного передышки.

Затем вы можете расширить пространство — чем больше места, тем более современный вид.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать с фруктов — добавить больше одинаковых или разделить объект пополам, это выполняет ряд действий:

Создает отрицательное пространство между объектами
Добавляет другую текстуру и масштаб
Обеспечивает более широкий тональный диапазон (представьте, что черные косточки в груши рядом с мякотью).
Придает ощущение временной шкалы — плод только что разрезан.
Добавляет другую форму теням

Дополнительные элементы

Для большего визуального интереса можно добавить дополнительные объекты.

Я обычно использую вещи, связанные с предметом, так как это придает картине более естественный вид.

Тарелка добавляет дополнительные цвета, нежный зеленый цвет рядом с пурпурным цветом граната с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

Посуда, такая как ложки или ножи, добавляет композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, поэтому теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

Поразмыслив, я предпочел угол разрезанного граната на изображениях выше, когда он был немного скручен. С этого угла гранат выглядит круглым и похожим на форму целого граната.

Каждый раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание то, как установка будет работать как рисунок.

Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы она гармонировала с остальными предметами для более светлого тона предмета, который я хочу, поэтому я подпер нож небольшим кусочком синей тактики, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

Я показал квадратную обрезку, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете изменить обрезку для более классического вида в зависимости от ощущения, которое вам нужно.

Настройка №2: неверное направление взгляда зрителя

Если у вас слишком узкий урожай в сочетании с сильным направленным вниз углом, в данном случае стебель груши, он может отвлечь взгляд зрителя от нижней части холст, а не обратно в центр сцены.

При скручивании груши форма стебля имеет более мягкую текучесть, а отбрасываемые тени теперь объединены, что дает более успокаивающую деталь.

Настройка № 3: слишком много ровных форм, создающих сплошную форму

Когда вы собираете простой натюрморт, используя вазу с фруктами, может возникнуть тенденция к тому, что фрукты просто скапливаются в центре чаша. На расстоянии это создает круговую форму вокруг миски и фруктов сверху.

В нем нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый отдельный фрукт в вазе, зритель просто видит его как одну большую форму блока.

Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень утонченности — это вынуть один из кусочков фруктов из миски и поместить его перед основным объектом.

Это дает пространство для движения взгляда, а также различные формы на верхней линии плода, нарушающие форму.

Рекомендация: Вы получаете бонусный балл, если заметили, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка заключается в более светлой форме за отбрасываемой тенью и изгибе на верхней части чаши.

Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю мандариновой верхушки и человеческий элемент в композицию.

Однако теперь это создало равномерный треугольный поток между объектами, что вполне нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пробовал блуждать по части, добавление чего-то еще замедлит взгляд.

Следующее, что я замечаю, это формы мандаринов немного одинаковы, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

Ровные формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на контрольной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

Разделение мандарина нарушает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

Затем я перемещаю несколько мандаринов, чтобы изменить форму и показать темные центры. Я также увеличил угол обзора, чтобы немного показать внутреннюю часть миски.

Одиночный сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

Установка №4: Воображение эллипсов — вид натюрморта с кувшином на уровне глаз

Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, возникают из-за искусственных объектов.

Почему?

Потому что любой круглый объект создает кривую или эллипс при просмотре под любым углом, а эллипсы могут быть сложными!

Самый простой способ представить себе эллипс — это представить, как вы сжимаете круг сверху и снизу.

Стороны становятся шире, но по краю формы все еще остается изгиб, и это ключевой момент.

На приведенных выше эскизах центральный рисунок является точным представлением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был намеренно изменен для иллюстрации наиболее распространенных ошибок.

При рисовании кувшина (или чашки) прямо возникает желание немного схитрить.

Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистично».

Очень легко обнаружить, что вы сидите на стуле немного выше, чтобы выступать за край, но оставайтесь сильными!

Даже это небольшое изменение в форме верхнего эллипса выбрасывает рисунок.

Ключевые моменты, которые следует запомнить при просмотре на уровне глаз:

Дно кувшина очень плоское, с обоих концов все еще есть небольшой изгиб.
Отбрасываемая тень узкая
Внутри кувшина не видно
Носик опускается вверх под углом

Установка № 5: Преувеличение эллипсов — классический вид натюрморта с кувшином

Теперь у нас есть получил более классический вид, небольшой угол смотрит в кувшин, давая нам видимый эллипс.

Однако может произойти точно такая же ошибка.

Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественная тенденция — попытаться показать больше.

Итак, вы сделаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до чрезмерно преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

С этого более высокого угла есть еще пара других изменений по сравнению с плоским экраном, которые видны на эталонном изображении:

Отбрасываемая тень стала шире
Изгиб на дне кувшина увеличился

Ключевые моменты, которые следует запомнить для классического обзора:

Нижняя часть кувшина более изогнута
Отбрасываемая тень шире
Вы можете видеть внутри кувшина
Угол носика плавно изгибается в сторону линия эллипса верхнего края

(Здесь вы можете увидеть демонстрацию чертежа яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах. )

Установка # 6: Плоское дно — вид сверху на кувшин Натюрморт

90% рисунка справа правильное, верхняя часть кувшина, ручка и эллипс, однако нижняя часть кувшина виновник. Он нарисован плоско, как если бы смотреть прямо.

Это создает ощущение, что кувшин сдавлен и складывается сам по себе.

Ключевые моменты, которые следует запомнить при увеличении обзора:

Нижняя часть кувшина намного более изогнута
Отбрасываемая тень шире, а угол меняется относительно положения источника света
Вы можете видеть глубже внутри кувшин
Форма ручки изменилась (немного)

Установка №7: остроконечная тарелка — рисование эллиптических краев

Для кувшинов и чашек больше всего проблем вызывает завышенный угол обзора.

Для пластин — это край эллипса, точнее, отсутствие края в форме эллипса.

Когда вы рисуете пластину, тенденция состоит в том, чтобы начать слева, а затем нарисовать кривую наверху.

Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину пластины. Это дает вам угловые точки на каждом конце пластины.

Подсознательно это может затем изменить способ рисования отбрасываемой тени.

На рисунке слева отбрасываемая тень представляет собой плавную кривую, тогда как на рисунке справа кривая тени повторяет форму пластины, что еще больше подчеркивает точку.

Вы также можете обнаружить, что на некоторых рисунках сочетаются обе эти проблемы, увеличивая воспринимаемую величину видимой поверхности пластины (расширяя эллипс) и подчеркивая заостренные края.

Посмотрите на свои натюрморты или картины и посмотрите, сможете ли вы обнаружить какие-либо из этих ошибок, которые можно легко исправить.

Если вы хотите узнать больше о рисовании акриловых натюрмортов и решении более сложных композиций, вам следует заглянуть на мастер-класс Acrylic Still Life Masterclass Course

You Might also Like:
1. Композиционные кардинальные грехи
2. Секрет хорошей композиции
3. Вы в 1 см от идеальной композиции?

Расшифровка скрытых смыслов в натюрмортах

Вы когда-нибудь задумывались, какие значения скрываются за натюрмортами 17 века?

Когда эти работы были написаны, их аудитория могла понять, какие сообщения были переданы с первого взгляда. Однако для современной публики эти натюрморты могут выглядеть просто случайными объектами супермаркета.В журнале Mearto Magazine мы расшифровали для вас символы этого вневременного стиля искусства.

Адриан де Гриев, около 1670 г. Антверпен — 1715 г. Брюссель, Натюрморт с животными. Масло на холсте. Продан за 10,890 евро в Lempertz

A Натюрморт (Stillleben, Stillleven или Nature Morte) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы — цветы, еду, мертвых животных, ракушки или искусственные предметы, такие как стаканы, книги, вазы, украшения, музыкальные произведения. инструменты и т. д., собранные на столе или в нише, иногда с элементами «Vanitas», которые напоминали пустоту материальных поисков и тщетность земных амбиций.Классический натюрморт: современный мастер показывает, как добиться эффектов старых мастеров, используя современные художественные материалы

Богатый средний класс имел располагаемый доход, и коллекционирование картин, особенно натюрмортов, было хорошим способом занять высокое положение в обществе как знатока, демонстрирующего их хороший вкус и богатство.

Натюрморт популярен с древних времен. Древние греки и римляне часто украшали свои дома изображениями корзин с фруктами, дичью или другими натюрмортами.Позже в ходе истории искусства натюрморты появились более или менее одновременно в Италии, Северной Европе и Испании в шестнадцатом веке, в то время как голландские натюрморты стали самым роскошным и наиболее востребованным типом.

Эти простые картины цветов, еды и тому подобного, собранные вместе, имели сложное значение и различные сообщения для зрителей, и иногда это могло быть единственной причиной, по которой определенный человек купил определенную картину. Заинтересованность буржуазии в покупке произведений искусства открыла новый рынок для искусства, что стало началом первой экономики искусства в современном понимании.У богатого среднего класса был располагаемый доход, и коллекционирование картин — особенно натюрмортов — было хорошим способом занять высокое положение в обществе как знатока, продемонстрировав свой хороший вкус и продемонстрировав свое богатство. Это точная причина того, что на натюрмортах часто изображены предметы торговли, вероятно, потому, что они убедили торговца купить значительную картину с предметами его торговли: например, торговец виноградом, который импортирует виноград из Испании, был бы счастлив купить перегонный куб. жизнь с виноградом.

Консервативные ценности той эпохи сильно повлияли на сообщения, передаваемые натюрмортами. Центральная тема « memento mori » (буквально «помни, что ты должен умереть») в Vanitas Still Life напоминала зрителю не слишком теряться в наслаждении богатством, обжорством и музыкой, а скорее сосредоточиться на духовных аспектах жизни. Таким образом, можно было убедить в нравственности, одновременно наслаждаясь аппетитным и обильным застольем с экзотическими фруктами, лобстерами и вином.Давайте посмотрим на значения, скрытые в этих простых объектах.

Голландская или английская школа, начало 18 века. Натюрморт с креветками в фарфоровой посуде, проданный 7 июля 2016 года на Sotheby’s за 6250 фунтов стерлингов.

Устрица:

Устрицы, часто являющиеся символом эротического характера, были своего рода изысканной едой с древних времен. Древние греки и римляне считали устрицу деликатесом, афродизиаком и лечебным средством. Афродита — или Венера -, богиня любви, была зачата в устрице и отплыла на остров Кипр, где она родилась из раковины устрицы.Таким образом, неудивительно, что устрица считается афродизиаком, это слово происходит от слова Афродита.

Хлеб:

Повседневная жизнь, смирение, католический хозяин (тело Христово)

На этой картине пустых раковин устриц находятся на столе с двумя несъеденными устрицами, привлекательно открытыми взору зрителя, в то время как простая булочка остается в правом нижнем углу картины, что говорит о том, что эти пираты наслаждались удовольствиями плоти , поэтому проигнорировали свое спасение, оставив хлеб жизни или священную плоть Иисуса Христа в стороне.

Предметами, указывающими на торговлю, являются вино и перец или соль на заднем плане. Креветки, как и все моллюски, являются символами богатства, а также обжорства, а очищенный лимон, как дорогой фрукт для того времени, также символизирует богатство. Дорогие деликатесы, такие как моллюски и лимоны, ассоциировались с привилегированным и нежным образом жизни, которым владелец уже наслаждался или хотел, чтобы его отождествляли. Возможно, они не несут значительной аллегорической цели, а просто служат общим напоминанием о преходящей природе роскоши, достоинстве воздержания или предостерегают от опасностей обжорства.

Джейкоб Маррель (1614-1681), Натюрморт с виноградом, ок. 1670/80 Расчетная цена: 13 000 евро. Auctionata

Этот классический фруктовый натюрморт чистой элегантности, выполненный в поздний период творчества художника Якоба Марреля, уйдет с молотка в пятницу, 26 августа 2016 г., в 15:00 по центральноевропейскому времени на Auctionata. . Якоб Маррель был известным последователем голландской школы 17 века, чьи работы иногда продаются на международных аукционах по шестизначным ценам. Давайте посмотрим на символику картины:

Улитка:

От Матисса до старых мастеров улитки обычно изображаются в искусстве и несут богатый символизм.С раннего Возрождения улитки считались изображением рождения Девы и догматом Непорочного зачатия Марии, возможно, потому, что люди не могли представить, как улитки будут размножаться. На некоторых ресурсах улитки также используются как символы смирения и повседневной жизни.

Мушмула:

В правом нижнем углу картины мушмула воспринимается как плод, который гниет до того, как созреет, и используется как символ проституции, разложения морали или преждевременной нищеты.Возможно, художник противопоставляет их винограду, символизирующему христианскую преданность, к которой идет улитка в середине, а не медларам, символизирующим гнилую мораль.

Пчела:

Пчела на натюрмортах символизирует хрупкость жизни и то, насколько мы беспомощны перед ходом судьбы, а также поощряет трудолюбие. Это отличается от других насекомых, изображенных на натюрмортах, пожирающих плоды или мертвых животных, что означает смерть и «memento mori».

Исаак ван Дуйнен (1628-1680), «Натюрморт с рыбой», 17 век. Оценочная цена: 6 000 евро. Auctionata

. Эта картина, написанная маслом на холсте 17 века в Нидерландах, является частью классических произведений искусства — картин 16 века. — ХХ век на аукционе. Голландский художник-натюрморт Исаак ван Дуйнен (1628 — ок. 1680) работал в Золотом веке и больше всего известен своими выдающимися натюрмортами с рыбами.

Рыбки окрашены в яркие цвета и хорошо выделяются из темноты.Среди них можно узнать блестящую панцирь омара. В центре картины изображен кот, впивающийся зубами в рыбу .

Рыба и кошка:

Смерть как общая тема изображена на этой картине с мертвой рыбой, съеденной кошкой. Рыба была символом Христа, а кошки считались образами неблагоразумных или необучаемых существ, помогающих злу. Так что, возможно, художник пытается предостеречь от опасности для веры, возможно, из-за обжорства, скрытого в сияющем панцире омара под рыбой.

Жан-Б. Моннуайе (1636-1699) Последователь, натюрморт, XVIII в. Французский художник. Ориентировочная цена: 3600 евро. Auctionata

Еще одним ярким событием из классических произведений искусства — картин XVI — XX веков на Auctionata является натюрморт, созданный последователем французского художника Жана-Б. Моннуайе, известного своими натюрмортами. Эта статья также полна скрытых сообщений vanitas. Ванитас — это категория символических произведений искусства, особенно связанных с натюрмортами 16-17 веков. Латинское существительное vānĭtas буквально означает « пустота », и центральной темой этих картин является христианский взгляд на земную жизнь и бесполезность всех богатств и амбиций.Эта картина полна этих посланий.

Роза:

Розы с шипами символизируют страдания Девы Марии.

Скрипка:

Скрипка с ее струнами, которые легко перехватить, символизирует оборванные нити времени и указывает на тщетность земного существования.

Флейта:

С древних времен духовые инструменты идентифицируются как фаллические объекты, связанные с сексуальным подконтекстом. В древнегреческой легенде о музыкальном состязании между Аполлоном и Марсием лира Аполлона олицетворяла гармонию и ясность, а двойная флейта Марсия была вакхическим инструментом, пробуждающим страсть.В целом музыка, часто связанная с похотью и эфемерностью жизни, изображалась особенно как предупреждение против ленивой и греховной жизни.

Стекло:

Почти пустой стакан означает хрупкость жизни, но также, поскольку стекло было дорогим предметом, оно символизировало жизнь в роскоши.

Золотые или серебряные предметы:

Дорогие предметы роскоши изображают богатство и власть на натюрмортах, однако, когда они опрокидываются, как на этой картине, послание поощряет умеренность и напоминает быстротечность земных богатств.

Оттмар Эллиджер Старший, Натюрморт с омаром, фруктами и раковиной наутилуса, продан за 182 500 в 2009 году на Sotheby’s

. Другой пример натюрморта vanitas — работа Оттмара Эллигера Старшего . Способность Эллингера создавать оптические эффекты с высокой детализацией прекрасно выделяется на этой прекрасно сохранившейся панели. Здесь, например, бабочка Красный Адмирал плавает рядом с неформальным натюрмортами, расширяя таким образом плоскость изображения и подчеркивая кажущуюся случайность и спонтанность аранжированной сцены, как если бы эти объекты соединились сами по себе.

Оболочка Наутилуса:

Раковина наутилуса служит заменой более вездесущему изображению человеческого черепа, действуя как напоминание о неизбежности смерти, или memento mori , не допуская при этом мрачного изображения черепа на снимке.

Бабочка:

Бабочка олицетворяет душу, трансформацию и воскресение, а также надежду гусеницы выйти из кокона красивой бабочкой.

Гранат:

Плодородие, желание, изобилие, но также воскресение и бессмертие, вдохновленные мифологической историей Персефоны и Аида.

Персики:

Персики символизируют торговлю из более теплых стран, но художники эпохи Возрождения символически использовали персик для обозначения сердца, а спелый персик также был символом спелого состояния хорошего здоровья.

Виноградные листья и виноград:

Виноградные листья, окружающие пищу, могут олицетворять христианские ценности и Иисуса, как напоминание о вине, которое Иисус предложил своим апостолам на Тайной вечере.Они также могли символизировать земные удовольствия через Бога вина Вакха.

Лобстер:

Все куски мяса, ветчины, дичи и моллюсков символизируют богатство, обжорство и искушение, вновь обращая внимание на быстротечность богатства.

Хотите узнать больше по этой теме?

Вот несколько книг, которые перенесут вас глубже в мир натюрморта.

href = ”https://www.amazon.com/gp/product/0300225911/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=0300225911&linkCode=as2&tag=mearto-20&link3bdcd44093a4d03d0950d0950d0950d0950d0950d_c0950db noopener »>

Тайный язык натюрморта

Авраам Миньон Цветы в хрустальной вазе на каменном пьедестале со стрекозой, n. d. Холст, масло 34 5/8 x 26 1/2 дюйма Musée du Louvre, RF

Центральное место на выставке Встречи с американцами: простое удовольствие натюрморта , Цветы Абрахама Миньона в хрустальной вазе, стоящие на пьедестале с Dragonfly полон великолепных цветов, овощей и фруктов, а также множества замысловатых насекомых. В дополнение к празднованию щедрости и красоты жизни, картина демонстрирует баланс элементов, которые выражают мимолетную природу жизни и ее роскошь, а также обещание воскрешения или возрождения.

Зрители во времена Миньона могли бы «читать» цветы, изображенные на его картине, так, как не могут современные зрители. Некоторые цветы были связаны с определенными символами или местами, а другие элементы на картине также имели символическое значение.

Ниже приведены некоторые символические значения и ассоциации, которые вы можете найти в этой великолепной картине:

Тюльпаны часто были признаком богатства и роскоши. Такая роскошь здесь прославляется и сочетается с предупреждением об их непостоянстве. В 1640-х годах, после того, как финансовые спекуляции по поводу тюльпанов закончились, одна луковица тюльпана Семпера Августа (с красными и белыми полосами, подобными показанным здесь) стоила в то время в три раза больше средней годовой заработной платы в Голландии, что потенциально может составлять 120 000 долларов сегодня. Тюльпаны с белой основой и полосатыми цветами, известные как «ломаные», «пернатые» или «пламенеющие», были самыми ценными. Разрывы возникли в результате распространения вируса на тюльпаны тлей. Поскольку питомники семнадцатого века не знали о вирусе, воспроизводство сломанных тюльпанов было загадочным, что увеличивало их редкость и дороговизну.

Пшеница часто ассоциировалась с хлебом Евхаристии.

Капли воды часто были признаком быстротечности жизни.

Пионы, экзотических цветов из Азии, были связаны с торговлей, исследованиями и богатством.

Улитки иногда считались символами смирения, когда они пробирались по земле, но их также можно рассматривать как знаки надвигающегося уничтожения присутствующих растений.

Маки, даже такие декоративные, как эти, ассоциировались со сном или смертью.

Бабочки, , расположенные по всей этой композиции, часто рассматривались как олицетворение трансформации и воскресения Христа.

Гусеницы, как бабочки, упоминают воскрешение и трансформацию, но здесь они также входят в число полчищ насекомых, готовых поглотить цветочную роскошь в вазе.

Стрекоза — одно из насекомых, призванных напоминать зрителям о конце жизни, поскольку она ждет, чтобы охотиться на более мелких насекомых внизу.Подобное напоминание — паук в центре букета.

Ирис с тремя большими листьями олицетворяет троицу.

Утренняя слава (или, возможно, вьюнок) обычно ассоциировалась со светом истины, поскольку открывалась в дневном свете. Однако они также отмечают течение времени, завершаясь с наступлением ночи.

Апельсины были знаком торговли, исследования и роскоши. Здесь апельсин расцветает, начинает плодоносить и полностью созревает, объединяя многие стадии своего жизненного цикла в одно изображение.

Цветы с опущенными головками , такие как изображенные здесь гортензии, часто олицетворяли краткость жизни и ее роскоши.

Колючие растения часто ассоциировались с терновым венцом, а розы ассоциировались с Девой Марией.

Свет , падающий внутрь или отраженный снаружи, часто пробуждал свет Бога, хотя здесь он также может дать возможность заглянуть в студию Миньона.

Гвоздика или гвоздика часто рассматривалась как символ вмешательства человека в природу, но также могла рассматриваться как эмблема научных достижений в ботанике.

Ежевика находится в разной степени созревания, что свидетельствует о том, как проходит время.

Теперь, когда вы научились секретному языку натюрморта, обязательно посетите Хрустальные мосты этим летом и поближе познакомьтесь с этим и другими натюрмортами, представленными на этой прекрасной выставке. А пока вы здесь, попробуйте свои силы в создании и рисовании собственного натюрморта в нашей студии натюрморта, расположенной недалеко от галереи American Encounters .Студия предлагает множество классических материалов для натюрмортов, которые вы можете выбрать и расположить на пьедестале как угодно. Затем осветите натюрморт лампами из комплекта поставки и приступайте к рисованию. Нет лучшего способа по-настоящему испытать простое удовольствие от натюрморта!

Фрида Кало — MMoCA

Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года на улице Лондрес в Койоакане, пригороде Мехико. Дом, в котором началась и закончилась ее жизнь, был построен ее отцом в 1904 году, с высокими стенами и большим садом во внутреннем дворе.Это был дом, который Диего Ривера в конечном итоге купит у ее отца и в котором она проведет большую часть своей взрослой жизни. В настоящее время дом Кало является национальным музеем. Его ласково называют la casa azul , или Голубой дом, за его яркий кобальтово-синий цвет.

Отец Кало, Гильермо Кало, в молодости иммигрировал в Мексику из Германии. В Мексике Гильермо познакомился с матерью Кало, набожной католичкой испанского и индийского происхождения. Кало была младшей из четырех дочерей и имела хорошие отношения с отцом.Он поделился с ней своим интересом к мексиканской археологии и искусству, призвал ее изучать природу и дал ей бесплатный доступ к своей библиотеке. Когда в возрасте шести лет она заболела полиомиелитом, он научил ее футболу, плаванию, боксу и борьбе, чтобы укрепить ее правую ногу, которая была ослаблена болезнью.

В 1922 году Кало поступила в Национальную подготовительную школу Мексики, что обеспечило ей университетское образование и профессиональную карьеру. Однако 7 сентября 1925 года троллейбус с двумя автомобилями врезался в автобус, на котором она ехала, и разбил его о стену.Она получила опасные для жизни травмы и пролежала в гипсе больше года, когда она начала рисовать при поддержке своих родителей.

После длительного периода выздоровления Фрида пошла на работу, чтобы помочь оплачивать больничные расходы. Она оставалась рядом со своими друзьями из Национальной подготовительной школы и принимала активное участие в политической жизни. Она вступила в Коммунистическую партию, где познакомилась с бывшим любовником и моделью Диего Риверы, фотографом Тиной Модотти, которая познакомила ее с культурной жизнью Мехико и с Риверой.

Фрида Кало вышла замуж за Диего Риверу в 1929 году. Она разделяла его богемный образ жизни, его радикальную политику и его преданность искусству. Хотя его фрески покрывали целые здания, ее работы были более интимными по размеру. Хотя ее картины не были хорошо известны при ее жизни, сегодня она признана во всем мире как великая художница, феминистка и социальный критик. Писатель-сюрреалист Андре Бретон описал ее работу как «ленту вокруг бомбы» из-за ее способности тревожить и вызывать мысли.

Советы и приемы фотографии натюрморта

Натюрморт имеет множество применений. Возможно, вы хотите сфотографировать красивую ракушку или, возможно, сфотографировать продукт, который вы продаете на eBay. Другие причины для изучения фотографии натюрморта могут включать продажу загруженных фотографий натюрморта на сайтах стоковой фотографии или в журналах о кулинарии. Независимо от вашей причины, натюрморт — это отличный навык.

, фото Рика Харриса

Если вы не фотографируете определенные продукты или изображения для задания журнала, сюжеты для ваших натюрмортов бесконечны. Несмотря на распространенное мнение, фотография натюрморта не ограничивается только изображениями яблок и винограда. Даже что-то вроде искусно расположенных катушек с нитками может быть интересным и визуально привлекательным. Сайты микростоков, такие как Shutterstock и iStock, которые обслуживают коммерческих пользователей, имеют высокий спрос на всевозможные натюрморты, часто с очень простыми объектами, такими как чашка кофе или ключ.

, фото C_osett

Люди часто думают, что натюрморт намного проще, чем другие виды фотографии, такие как спортивная или пейзажная фотография. С помощью неподвижных изображений вы часто полностью контролируете композицию и можете расположить неодушевленные предметы именно так, как вы хотите.

Иногда бывает сложнее сфотографировать натюрморты хорошего качества. Это потому, что они расположены близко, поэтому легко заметить недостатки, такие как пятно на фрукте, которое обычно остается незамеченным.

, фото Саманты Дерфи

Несмотря на трудности, используя базовые навыки фотографии и следующие советы, вы сможете создавать качественные натюрморты.

Освещение для натюрморта

Профессиональные фотографы обычно используют софтбокс или световой короб для съемки натюрмортов. Хотя софтбоксы могут очень помочь, они все же не являются абсолютно необходимыми для получения хороших результатов, как вы вскоре увидите. Однако, если он вам действительно нужен, вы можете найти софтбокс в Интернете или легко сделать его, используя инструкции, которые вы найдете в Интернете.Эти осветительные приборы предназначены для обеспечения равномерного освещения объекта.

Вы также можете получить хорошее качество света, устроив фотосессию на улице. Высокая облачность или яркое небо могут создать естественный эффект софтбокса без резких теней.

Создание картинок из натюрморта

При компоновке фотографии вам необходимо расположить объекты в приятной композиции. Вам следует подумать об использовании классических методов композиции, таких как «Правило третей», «Ведущие линии» или «Рамка в кадре», чтобы получить идеи о том, как лучше всего скомпоновать ваши фотографии.

фото Ольги Филоненко

Искусно расставьте предметы и используйте свое воображение. Например, если вы фотографируете яблоко, попробуйте откусить от него кусок, чтобы придать ему дополнительный интерес.

Заполните рамку предметом натюрморта

При съемке натюрмортов всегда помните, что объект съемки должен быть единственным, что вы видите в видоискателе или на ЖК-экране. Вам нужно убрать с фона все отвлекающие факторы или беспорядок, чтобы изображение было четким и крупным.

, фото aotaro

Если у вас есть фон или фон, который вам не нравится, не беспокойтесь о нем, потому что его легко решить. Световой короб или софтбокс решат эту проблему, но если вы снимаете на улице и у вас отвлекающий фон, просто поместите кусок белой пенопластовой доски позади объекта, и все будет готово. Если вы хотите получить резкое изображение, обязательно используйте режим макросъемки, иначе вы можете получить нечеткое изображение.

Ищите хороший угол

Вместо того, чтобы снимать с высоты, держите камеру так, чтобы она находилась на уровне объекта.Вам также следует попробовать снимать с разных ракурсов. Надеюсь, вы сможете сразу же приступить к применению этих советов по фотографии натюрморта, чтобы увидеть разницу в качестве ваших натюрмортных изображений.

Об авторе
Осенний Локвуд пишет для Your Picture Frames. Если вы ищете рамки для картин 11 × 14, посетите их интернет-магазин рамок для картин или позвоните нам по телефону 1-800-780-0699.

Для дальнейшего обучения вот видео по теме.В этом уроке мы познакомимся с некоторыми передовыми техниками фотосъемки натюрморта. Марк демонстрирует, как использовать аквариум, чтобы делать захватывающие изображения обычных предметов домашнего обихода. Посмотрите, как Марк предоставляет пошаговые инструкции по созданию уникальных натюрмортных изображений: от клубники до пищевого красителя:

Желаем удачи и получай удовольствие от своих натюрмортов!

В центре внимания Эссе: Анри Матисс | Художественный музей Кемпера

В центре внимания Эссе: Анри Матисс , Nature morte aux oranges (II) [ Натюрморт с апельсинами (II) ], c.1899
апрель 2011 г .; обновлено 2016

Джон Кляйн
Профессор факультета истории искусств и археологии Вашингтонского университета в Сент-Луисе

Осенью 1905 года критики окрестили Анри Матисса «королем фовистов» за его ведущую роль в новой тенденции среди молодых художников рисовать яркими, произвольными цветами и, казалось бы, непоследовательным, поспешным стилем. Фовизм не только опроверг идею живописи как записи визуального облика мира (как в импрессионизме), но и его очевидная несогласованность бросила вызов более субъективным тенденциям, таким как символизм, в котором художник представлял личное «видение» мира. Мир. Nature morte aux oranges (II) ( Натюрморт с апельсинами [II] ) на первый взгляд может показаться, что обладает всеми характеристиками фовистской живописи. Но точно установлено, что Матисс сделал это около 1899 года, задолго до своего периода фовизма. Итак, как мы должны думать об этом ярко окрашенном холсте, особенно в свете его незавершенности? Неужели это «прото-фов», преждевременно предвосхищающий фовистские инновации и все более абстрактные качества передовой живописи? Или это была аномалия, разовая работа, которую художник не реализовывал еще пять или шесть лет?

Начнем с того, что, как следует из «II» в названии, это вторая из двух почти идентичных композиций, изображающих одинаковые сосуды и кусочки фруктов, помещенные на стол аналогичным образом, у стены и у открытого окна .Но хотя композиции похожи, Матисс нарисовал эти два полотна по-разному. Первый вариант тщательно и последовательно, если грубо, прокрашивается по всей его поверхности. Напротив, «Натюрморт с апельсинами» (II) имеет неровную поверхность, некоторые области подверглись обширной обработке, а некоторые нарисованы только набросками, в то время как в других художник вообще не использовал цвет на грунтованном холсте. Причем даже полностью закрашенные участки выглядят неразрешенными. Как заметили несколько писателей, возможно, это был первый из многих случаев, когда художник рисовал две разные версии одной и той же композиции, и эту практику он периодически выполнял в течение следующих пятнадцати лет.Эта характеристика Натюрморт с апельсинами (II) — то, что это вариация на тему — приводит к пониманию ее значения и к ответам на некоторые из поставленных выше вопросов. Подход Матисса к своей живописи в то время носил экспериментальный, исследовательский характер, который он ценил как передышку от требований, предъявляемых к молодому художнику рыночной и публичной выставочной системой. В 1898 и 1899 годах, работая на Корсике и Тулузе, он писал картины в огромном разнообразии стилей.Многие из этих полотен ярко окрашены, а некоторые довольно осязательны, с жирными маслянистыми мазками, подчеркивающими материальность и физическое присутствие картины и подавляющими ее функцию в качестве средства представления или окна в мир. Большинство из них — пейзажи или натюрморты. Эти жанры возникли в XIX веке как места авангардных новшеств. Они предлагали художникам привилегии изоляции и отсутствия обязательств перед другими людьми (как в портретной живописи) или перед властью событий или текстов (как в картинах на исторические, мифологические, литературные или религиозные сюжеты).Более того, пейзаж и натюрморт не входили в учебную программу академических художественных школ Франции. Такие картины, как « Натюрморт с апельсинами» , как правило, были второстепенным занятием для художников, решивших добиться успеха в академической системе. Матисс, хорошо обучен в академической традиции, тем не менее настойчиво против стриктур его формирования, сохраняя при этом большой части больше амбиций, что возводит практику живописи выше уровня простого личного выражения.Это стремление привело его к тому, что картины связаны друг с другом, развивая их как рефлексивные исследования взаимоотношений между материей и значением, а также изображения вещей рядом с другими вещами.

Конечно, материальность вещей в натюрмортах не имеет значения, и Матисс нашел способ интегрировать такие картины, как «Натюрморт с апельсинами» (II) , в рамки академических амбиций. Предмет натюрморта в целом, состоящий из объектов, которыми можно манипулировать и располагать руками, выступает в качестве суррогата контроля художника над самой практикой рисования и свободы изобретений.Будучи студентом, Матисс копировал натюрморты Жана-Симеона Шардена (1699–1779) и Яна Давидса. де Хем (1606–1683 / 84), столпы северной традиции. Его первой независимой картиной был натюрморт ( Натюрморт с книгами, , 1890), и он продолжал рисовать такие скромные предметы, предпочитая, даже когда он подошел к точке создания своей первой крупной выставочной картины Обеденный стол. , в 1897 году. Хотя Обеденный стол был задуман в академических традициях шедевра, шедевр, который продемонстрирует способности молодого художника и ознаменует конец его ученичества, это был большой холст, изображающий женщину в современное платье накрывает изысканный стол для роскошной трапезы — например, натюрморт, явно неакадемический предмет. Здесь Матисс пытался использовать оба способа — противостоять системе, но изнутри ее запатентованных структур.

Вариации на тему Обеденный стол Затем последовали вариации, в которых женщина убиралась, но оставались предметы, расставленные по-разному. Отсутствие фигуры ведет к подавлению повествовательной возможности и приостанавливает во времени оставшиеся объекты. В работах Матисса того времени это всегда предметы повседневного употребления и потребления, которые он мог бы иметь вокруг себя.Культура домашних предметов и рутины занимает центральное место в традиции натюрморта. Даже в этом случае расположение предметов на протяжении всей истории натюрморта обычно искусственно, а иногда и весьма произвольно: лезвия ножей свешиваются по краям стола, стопки моркови ненадежно балансируют на выступах или скопления предметов, которые, кажется, не имеют бизнес вместе. В отличие от такой искусственности аранжировки, традиционные художники-натюрморты передавали свои мотивы в основном в реалистичных стилях, иногда с чрезвычайной ясностью и высокой степенью детализации.

Матисс прямо перевернул эту условную связь между предметом и стилем. В Натюрморт с апельсинами (II) и других натюрмортах того времени аранжировки выглядят естественно, как будто взяты из повседневной жизни. Это примеры того, что Норман Брайсон назвал «ропографией» — изображением «неучтенного», «того, что не имеет значения, скромной материальной основы жизни». Меры Матисса не выглядели бы неуместными в доме среднего класса и не могли бы сами по себе требовать внимания.Другими словами, они не кажутся «искусными». Скорее, это искусственный стиль натюрмортов Матисса, который действительно требует нашего внимания. В этой экспериментальной среде предмет натюрморта выступает как константа, а стиль как переменная. Дистанция движения Матисса от его первой версии натюрморта с апельсинами ко второй дает понять, что вариации — экспериментальные риски — более значимы, когда они противопоставляются такой константе.

Есть еще одна переменная.Как и в более традиционных натюрмортах, свет указывает на течение времени. Отношение Матисса к свету варьируется от натюрмортов к натюрмортам, отмечая их темпоральностью вне повествования. Полный дневной свет в одной картине неявно уступает место сумеречным эффектам в другой. Матисс также позиционировал себя и нарисованные им предметы в разных отношениях к источнику естественного света. Иногда свет является рассеянным, и то, как он освещает объекты, кажется прямым и несложным.На других картинах художник располагал предметы между собой и потоком солнечного света в комнату, чтобы увидеть свой мотив à contre jour (как в случае с Натюрморт с апельсинами [I] ). Отношения между диапазоном цветов и различными световыми эффектами умножают возможности манипулирования средствами изображения. Их описательная сила очень мала, и их свойства становятся больше целями, чем средствами.

Нигде такая перестановка средств и целей не видна более очевидной, чем в Натюрморт с апельсинами (II) .В то время как в других натюрмортах Матисса, включая «Натюрморт с апельсинами» (I) , пространственные отношения между объектами сохраняют, по крайней мере, остаточное чувство порядка (на которое указывает тональное или колористическое моделирование и логическое согласованное освещение), это ощущение пространственного порядок, а также вся описательная цель живописи — вот что нарушает Натюрморт с апельсинами (II) . Как и на первой картине, основным источником света является открытое окно сзади справа, но здесь Матисс убрал многие реплики моделирования и тени, которые обычно способствовали бы логической визуализации объектов в этой конкретной среде.Кусочки фруктов, которые ранее были визуализированы с полнотой, обозначены почти однородными оранжевыми дисками, их моделирование сведено к схемам. Его твердость растворяется в лоскутном одеяле из разрисованных следов, поверхность стола больше не является стабильным местом для лежащих на нем предметов. Стены и вид из окна (эта последняя, как это ни парадоксально, область самой густой краски) сведены к беспорядочным полям произвольного цвета. Целые проходы — чашка и блюдце, блюдо с фруктами, столешница и передняя часть стола — не полностью реализованы, иногда даже только начинаются, а некоторые нарисованные проходы плавают без чего-либо, ничего не означая, резко привлекая внимание к тому, как они соскользнули с якоря. представление.

Цвет в Натюрморт с апельсинами (II) не ярче и не более произвольный, чем в его первой версии, но поразительная особенность цвета здесь заключается в том, что Матисс в основном наносил его на плоские, однородные, тонкие области, как если бы просто закрашивая контуры, как в книжке-раскраске мелками. Это плоское, декоративное качество цвета, полного оттенка и отсутствия тона, а также его яркость — вот характеристика, которая привела к тому, что эта картина стала предвестником его более поздних работ и была названа «прото-фовистом».К этому декоративному качеству добавляется отсутствие четкого источника света или затененных участков, что приводит к качеству света, который кажется имманентным, как будто он создается самим цветом. Светящийся цвет, а не светящийся цвет — это станет одним из отличительных признаков фовизма несколько лет спустя.

Но, возможно, нам не следует воспринимать этот анализ достижений или намерений Матисса слишком серьезно, поскольку он явно не завершил эту картину. Весь характер холста — это ébauche , грубый набросок картины с нанесенным, но не проработанным мотивом.Мы не знаем, почему Матисс не закончил Натюрморт с апельсинами (II) , но можно предположить две основные возможности. Во-первых, ему, возможно, не нужно было закончить это — из процесса, который он уже выполнил, он, возможно, узнал, что ему нужно в этом усилии, так что его работа была сделана, даже если картина не была. В конце концов, его метод работы в то время был явно исследовательским, не обязательно для того, чтобы ставить проблему, имеющую определенное решение. Во-вторых, он не знал, как закончить это — что его работа над этим холстом вела его по пути, который не вёл в то место, которое он мог узнать в то время.Переменная средств в его экспериментальных процедурах могла зайти слишком далеко даже для Матисса, чтобы рассматривать это как результат, который он мог признать картиной.

Тем не менее, несмотря на то, что он явно оставил картину незаконченной, холст подписан. Многие художники, включая Матисса, часто не беспокоились о подписании картин до тех пор, пока они не доставили их своим дилерам или иным образом не передали их в общественное достояние, будь то путем продажи, передачи кому-то или размещения на выставке.Раннее происхождение картины неизвестно, но мы можем предположить, что позже Матисс поверил в это полотно как в справедливое выражение его целей, тем более что яркие картины его периода фовизма, возможно, подтверждали этот ранний эксперимент. В то время как в 1899 году он, вероятно, не стал бы рисковать ее публичным разоблачением, в ретроспективе она должна была казаться более последовательной и, возможно, более убедительной. Оглядываясь назад на Натюрморт с апельсинами (II) , Матисс, возможно, «открыл» то, чего он не знал или не мог знать, он искал.Какая бы правда ни была в этих предположениях, нет никаких сомнений в том, что переходный период для Матисса подходил к концу. В мае 1899 года, проведя почти год на юге, он вернулся в Париж с более чем пятьюдесятью маленькими, но зажигательными холстами, не смог продать ни одного из них, был отчислен из художественной школы, потому что в возрасте тридцати лет был слишком стар, и подал заявление на Лувр копирует картины итальянского Возрождения с историческими сюжетами. Эксперимент окончен — пока.

Примечания

Советы, идеи и учебные пособия по фотосъемке натюрморта

Фотографии натюрморта показывают расположение неодушевленных предметов, таких как еда, цветы, раковины, бутылки, стаканы, книги, украшения, снятые в студии или иногда в поле.

Один из традиционных видов искусства, натюрморт, практиковался древними египтянами как способ символического отплытия умерших. Это использование символических и религиозных объектов в составе натюрмортных композиций продолжалось в эпоху Возрождения, после чего эта форма искусства стала более светской игровой площадкой для художников, которые могли контролировать целые композиции. Это было просто невозможно при создании искусства из более крупных или более одушевленных предметов. Фактически, большинство натюрмортов — это крупные планы; как только на фотографии появляется человек, ее, вероятно, уже нельзя рассматривать как натюрморт — как по анимации, так и по масштабу.

Фото Анны Немой

Автор фотографии: Анна Немой

Автор фото: Анна Немой

A) Сборник советов, идей и руководств по фотографии натюрморта

# 1 Как снимать натюрморт

Натюрморт — очень интересный жанр фотографии, требующий от художника высокого профессионализма. Прекрасное чувство света и композиции — необходимые навыки для любого фотографа-натюрморта.