24 феноменально реалистичных рисунка карандашом
Нет, это не фотографии. Перед вами умопомрачительно реалистичные изображения, нарисованные от руки. Шутки в сторону.
Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.
01. Диего Фацио — Sensazioni
Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.
02.
Стефан Mарку — Кошка«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».
03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд
Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».
04. Кейт Мур — Биг-Бен
Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур.
Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.
05. Поль Кадден — Душ
Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.
06. Rajacenna — Вы не одиноки
Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.
07. Пол Ланг — Тигр
Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.
08. Джей Варма — Мать
Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.
09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон
Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд.
Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.
10. Дирк Дзимирски — Frozen
Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей — от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.
11. Линда Хубер — Лампочка
Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.
12. Кен Ли — SADA Beats
Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты.
Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.
13. Михали Анита — Утренняя роза
Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок — дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.
14. Damien May — Вчера
Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.
15. Дэвид Као — Audi R8
Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года.
Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.
16. Хелен МакНиколос — Носорог
Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.
17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый
Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы.
В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.
18. Роберт Ивс — Учитель
Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.
19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst
Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.
20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн
23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн.
Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.
21. Энди Бак — Dimples
Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.
22. Джастин Мейерс — Smitty
Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».
23. Майк Райдер — Дедушка и внучек
Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.
24. Джози Фабри — Eternal Sunshine
На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.
Рисунки Карандашом Великих Художников
Карандашные рисунки от лучших художников мира
Одним из наиболее оригинальных мастеров графики XVIII века остается, конечно, Дж.
Искусство должно было быть обосновано.
Тициан в Этюде падающего всадника достигает изумительной динамической экспрессии. Мы знаем, как он изготовлялся. Великий французский художник-гражданин, Жак-Луи Давид, один из деятелей революции 1789-1794 годов, писал своему ученику, спрашивавшему совета о том, как ему достичь совершенства в искусстве: «Рисунок, друг мой, рисунок и еще тысячу раз – рисунок».
Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. Таковы портреты сановников католической церкви – работы Я. Ван Эйка и Ж. Фуке. Примешивая к саже известное количество клея растительного или животного (получаемого после варки рогов и копыт), старые мастера приобрели чудесную темно-коричневую краску, позволяющую достичь эффекта почти настоящей черноты и отличающуюся характерным блеском штрихов и пятен.
Уголь или черный камень можно было пропитывать маслами, делать его жирным. В рисунке XV века мы найдем и фантастику, с примера которой нам припасть начать и чисто ученую естествоиспытательскую работу художника-анималиста, с увлечением рисующего животных (Пизанелло) и портрет (лучшие примеры дают не Италия, где началось самое Возрождение, а Франция и Нидерланды – Я.
Ван Эйк и Ж. Фуке). У Леонардо было все в искании, у Рафаэля – все уже найдено.
Рисунок, выполненный углем, однако было трудно сберечь, несмотря на то, что старые мастера знали средства закрепления рисунка всевозможного рода составами (жидким клеем, снятым молоком). С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Изменился и состав потребителей искусства. Весь этот материал «служебен» и специалисты кропотливо отыскивают наличие мотивов рисунка в той или иной известной картине, порою отмечая, с какой точностью передал старый художник красками на полотне или на стене наблюденное им в рисунке. Рисунки Рембрандта – целый мир. Великий новатор всего мирового искусства наметил новые задания для живописи: композицию, основанную на выверенных геометрических приемах построения пространства, рисунок фигур набросал сначала без одежд, чтобы не ошибиться в будущем, располагая на них складки тканей.
Вместе с общим прорабатывается и частное (Этюд руки у А. дель Сарто). По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин.
Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Это последнее у Дюрера встретится позднее, когда он перерисовывал фигуры для гравюры.
10 потрясающих художников, рисующих карандашом
Французская школа была в этом столетии одной из ведущих и наиболее оригинальных. Течение, сменившее классику, в истории искусства порою называется маньеризмом.
Учебный рисунок имел в практике старых мастеров очень большое распространение. Последняя наиболее характерна для книжной миниатюры.
Главным сортом перьев для писания и рисования были перья гусиные. Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе.
Рисунки старых мастеров имеются в большом числе в музеях и в собраниях всего мира. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Но пока копирование образцов было в силе, старые мастера создавали немало рисунков для того, чтобы по ним учились младшие (так, например, копировались в течение нескольких поколений головы Грёза в петербургской Академии художеств).
Рисунок – это источник и душа всех видов изображения и корень каждой науки.
Такой рисунок вставляли в раму под стекло, хранили и ценили его. Иные чернила имели, возможно, не растительное, а минеральное (железистое) происхождение, другие – животное (бычья желчь). Старые мастера, стремясь к использованию цвета в рисунке, прибегали и к гуашевым непрозрачным краскам (особенно часто к белилам) и к акварели, прозрачной.
Самые впечатляющие карандашные 3 рисунки от художников со всего света
Современных, вставленных в деревянную оболочку, карандашей старые мастера не знали вовсе. Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» (картинка вверху справа) считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Карпаччо оставался традиционным: для него Поклонение было простым зрелищем. картинку). Исследователя рисунка старых мастеров поражает прежде всего исключительное многообразие всего того материала, какой объединяется в государственных музеях и в частных собраниях под общим понятием «рисунка».
Писали кистями из барсучьей и беличьей шерсти, колонковыми и многими иными.
В средние века, когда гуммиарабика не знали, водяную краску изготовляли, примешивая к воде растворы растительного (вишневого) или животного клея или смешивая с порошком красителя сухой порошкообразный клей. Исчерпать все, что дают рисунки Рембрандта в немногих словах невозможно.
Современная акварель изготовляется на гуммиарабике. Человечество всегда стремилось освоить природу мира и человеческой жизни. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился». Широко начинает развиваться новая тематика.
Пути их не расходятся в этом выражен их интерес к изучению натуры. Его искусство предвещает и Рубенса и Рембрандта. Италия, конечно идет впереди, ее авторитет неоспорим. В искусстве Италии этого времени была и реалистическая струя в лице художников юга страны.
Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы.
Учиться надо было все-таки на живом опыте. Графит мог быть добываем разной сортности и мягкости.
Двигательной прогрессивной силой могла быть также и фантазия: лишь бы она была не догматически-церковной. Есть сведения о рисовании и золотой проволокой. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.
В Европу тушь стала проникать из Китая в XVII веке, сначала она появилась в Голландии. Очень беглые, в буквальном смысле слова «черновые» наброски, будущего живописного решения «стенограммы», сочетания линий и пятен, в которых порою трудно разобраться, но в которых можно все-таки «провидеть» или «предварить» картину.
Старые мастера – почти все, за исключением таких живописцев, как Тициан, Франс Гальс, Веласкес – очень любили рисовать, рисовали часто и много, рисовали для себя или, делая подготовки к будущей картине, рисовали с натуры, по памяти или вполне свободно из головы, по воображению.
Очевидно, так оперировали и с угольным порошком изготовляя из него с примесью клея так называемый (по-итальянски) Carboncino, угольный карандаш, по своему художественному результату нечто среднее между твердым итальянским карандашом и мягким древесным углем. Даже будучи уже немолодым и зрелым мастером, он копировал работы других художников, чтобы углубить понимание живописи и усовершенствовать свою технику.
Черно-белая графика знаменитых художников
Портреты все еще были в моде и зарисовки, сделанные французским неоклассицистом Энгром, были столь реалистичными и живыми, что ни у кого не вызывало сомнений их сходство с моделью. Следующим шагом немецкого рисунка будет уже появление пейзажа вовсе без образа человека. Но вместе с тем настоящая классичность определяет подробный рассказ рисунка Перуцци.
Выбор их образцов необычайно труден их качество, наоборот, бросается в глаза немедленно. Мы упоминали уже о всякого рода чернилах. Это – Рубенс интимный, полный сил и увлечения жизнью.
Это легко получаемая краска из сажи из продуктов сгорания дерева, особенно дуба. У меня есть новые идеи и планы. Рисование с натуры, практика, конечно, предшествовала.
Самые впечатляющие карандашные 3-рисунки от художников со всего света
Рисунку можно и нужно было учиться. Веронезе и Пальма Младший. Несколько позднее к этому добавится и анатомия.
Художнику в прошлом часто заказывали портрет, выполненный именно карандашом или акварелью. Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины изображающие работающих людей.
10художников, которые покорили цвет
По сравнению с глубоко внутренне-взволнованным лицом в рисунке Микельанджело кричащие лица сражающихся у Леонардо кажутся несколько поверхностными. Старые мастера эпохи Возрождения в Италии, во Франции, в Германии были как бы первооткрывателями земной действительности, на что прозорливо указывал еще Ф. Энгельс в проекте предисловия к «Диалектике природы».
Ли Прайс (Lee Price) – художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико. Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. Искусство все чаще должно было откликаться на потребности нового общества. Во Франции его назвали итальянским камнем (pierre dltalie), в Германии – черным мелом, в России – значительно позже, с XVIII века – итальянским карандашом.
Более романтичным чем в картинах является рисунок и у Клода Лоррена. Это – нечто иное.
Гиперреалистичные картины как фото: 25 художников, которые поражают своим талантом
Творчество Брейгеля во всей его сложности указывало искусству путь вперед.
Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Женский портрет работы Луки Якобса, более известного под именем Луки Лейденского, выполнен был в том самом году (1521), когда Дюрер рисовал своего 93-летнего старика, виртуозно : использовав линии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. По-другому ставится в XVI веке и проблема портретного рисования. Это – натуральный минерал, добываемый открытым способом, готовый сразу для рисования.
А «профили и контуры», под которыми понимал рисунок на столетие раньше знаменитый итальянский художник Пьеро делла Франческа, находятся «в самой вещи», являются не мнимостью, а особенностью реального бытия, могущей быть проверенною в опыте. Рядом с этим – точнейшие и внимательнейшие «штудии» – этюды с натуры изучающие ее избирающие в ней что-либо, почему-либо художнику нужное – поворот головы, жест руки игру мускулов спины, очертания рта или глаза или же рост дерева, узор листвы, построение лепестков цветка, складок одежды.
Б. Пиранези, архитектор и офортист, по происхождению венецианец, но работавший в Риме. Соотечественником и великим соперником Энгра был Делакруа, чье искусство – по сравнению с работами Энгра – было более свободным и романтичным.
Первые рисунки знаменитых художников
Это был Эдгар Дега (1834-1917) искусство которого на протяжении всей жизни опиралось на рисунок. Они часто приобретают черты высокого художественного совершенства. Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) – австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Бумага, бывшая в распоряжении старых художников, была весьма не похожа на современную. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.
Рембрандт рисовал все, что видел, вкладывая в каждый штрих своих рисунков свое личное, очень правдивое, очень искреннее теплое отношение к человеку, ставшему в некую позу или схваченному в буднично-простом движении внимательно и бережно, с огромным человеческим целомудрием рисовал он обнаженную модель с подлинно патриотической любовью изображал пейзаж родной страны, причем не города, а деревни.
Но Тинторетто – весь в патетике, в движении, в динамике. В лице Адама Эльсгеймера Германия выдвинула одного из самых талантливых представителей раннего живописного рисунка, к которому вполне можно применять понятие стиля барокко, художника, понимавшего язык линий и пятен, как средств изображения людей. Только благодаря тщательной любознательности Рубенса, скопировавшего группу сражающихся всадников с картона «Битва при Ангиари», дошла до нас выразительнейшая из батальных композиций Леонардо.
Мы уверены, что огромное количество практики, упорство и преданность своему делу помогут каждому человеку с художественными навыками добиться таких же высот. Их линии порой тверды и гибки, порой широки и сильны. «Все мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком», – это слова знаменитого русского художника-педагога П. П.
Реалистичные рисунки знаменитостей
Американская художница Джорджия ОКиф, возглавляющая мировой ценовой рейтинг женщин-художниц со своей картиной «Дурман» за 44, 4 млн, свои художественные опыты начала в возрасте 14 лет в стенах католической школы в Мэдисоне, Висконсин.
На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии.
Рисунки Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера могут быть поучительно рассмотрены как в свете задач искусства XV века, так и в орбите нового, так называемого Высокого Возрождения. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». На негрунтованной бумаге серебряный штифт (так его называть правильнее, чем карандаш) следов вовсе не оставляет. Она была несравненно толще, грубее по поверхности, почти никогда не была чисто белой, хотя быстро (в течение одного XV века) достигла хорошей светлости.
Мы считаем Тинторетто одним из самых поражающих новаторов рисунка. Смотрите на натуру, а не на карандаш». Последний был старше и прожил дольше, чем его сотоварищи по венецианской школе. Другой вопрос – как это им удавалось.
На историческом рубеже XV века во всем мире наблюдается новое. Основной сюжет работ Ли – непростое отношении женщин к еде. Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей.
Родной сестрой итальянского черного камня была впервые освоенная тоже в Италии в XV веке сангина, красный камень или, красный мел (он мог быть также коричневым и лиловатым) – так же находимый в естественном виде материал, которым работали, вставляя его в тот же футляр с зажимкой (по-итальянски его называли матиттатойо). Мурильо, как рисовальщик, стоит на позициях вполне живописных. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Учительница рисунок нещадно раскритиковала, чем почти довела ОКиф до слез. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
О том же говорят и портретные рисунки мастеров разных поколений и разных стран. Семнадцатый век более резко, чем раньше противопоставил национальные школы в искусстве. Самым сложным временем в развитии западноевропейского искусства является XVII столетие. И, вместе с тем, добрая половина всех рисунков старых мастеров известных нам (их много десятков тысяч в музеях и собраниях всего света), не может быть прямо отнесена к числу подготовительных.
Феодализм был если не уничтожен, то оттеснен на второй план. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:Меня зовут Брайан Duey.
На такой грунтованной поверхности можно было рисовать различными инструментами. По процессу изготовления она была ручной, не машинной и делалась в особых мануфактурах (бумажных мельницах) из тряпичной массы, просушиваемой и прессуемой в проволочных сетках, оставлявших в бумаге видимые на просвет следы. Рисунки Пуссена часто более динамичны и контрастны, более подвижны, чем его картины.
Редкие рисунки русских художников привезли из Воронежа в Москву
Вместе с тем без кистей было нельзя. Изучение их, по существу говоря, начато недавно. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. Важно, что такого рода рисунки старые мастера делали не только для будущих картин, придавая рисунку «служебное» назначение, но и «для себя». Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Гольбейн Младший в раннее время, в Базеле, рисовал также не без условностей (Портрет бургомистра Мейера, 1516 г. ). Но только ветви, нарисованные В. Губером, окажутся полными нервной выразительности. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.
Любой красящий порошок смешивали либо с белой глиной, либо с мелом, делали из этой массы, добавляя к ней клей и потом прессуя искусственный мягкий рисуночный материал, прототип более новой пастели, распространение и широкое освоение которой началось позднее, в XVIII столетии. Но Рубенс предстает нам еще в новом обличье, когда он рисует своего маленького сына.
Еще в русской Академии художеств, в первые годы ее существования, стали собирать в качестве «образцов» или «оригиналов» листы рисунков старых западных художников, от итальянского Возрождения до Франции XVIII века.
В изобразительном искусстве она была непосредственно связана с изображением действительности (портрет, сцены быта). Материалы рисунка, графического искусства, добавляют к этому еще много интересного.
Сложным было состояние искусства в Италии в XVII столетии. Лоренцо Лотто очень уверенно рисует одно только лицо (у Тициана и Сарто портрет был полуфигурным). Рубенс был счастливым зачинателем художественного золотого века искусства своей страны.
Комбинируя во всех своих портретных рисунках черный материал (уголь, карандаш) с сангиной, Рубенс достигает изумительных результатов. Спасибо Музею Анны Ахматовой и Музею истории СПб.
Для обоих – это проверка теории практикой, практики – теорией. Это, конечно, далеко не всегда было так на Западе. По-новому ставится проблема композиционного рисования.
Энгельс назвал это время эпохой титанов, величайшим в мире прогрессивным переворотом. По существу, это вовсе не минеральный обычный карандаш, а вставленный в особый футляр (типа современных вечных карандашей) кусок металлической серебряной проволоки, оставлявший весьма приятный для глаза след штриха на бумаге, грунтованной мелом или смесью из любых цветных порошков.
Все это время было пронизано борьбой разнородных течений и противоречивых тенденций. Вместе с тем очень много рисунков старых мастеров не были такими «этапами становления», подготовительными этюдами с натуры, нужными художнику для будущей картины, статуи, гравюры, театральной декорации, не были также и черновыми набросками композиции этого будущего, еще не воплощенного произведения искусства, остававшегося главною целью художника.
10 художников, рисующих карандашом
Мало-помалу уголь уступил место минеральным карандашам. Дюрер, например, писал кистью, держа ее порою вертикально по отношению к бумаге, проводя ею так, что на бумаге оставлял свой след каждый волосок более или менее жесткой щетины. Школа юга Италии перешла к более внешнему декоративному стилю в лице Ф. Солимены. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции.
Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию. Вполне новаторским является и пейзажный рисунок Рубенса.
Инструменты, которые мастера своего дела используют для создания своих картин, ограничиваются лишь листом бумаги и простым карандашом.
Своеобразным центром живописного реализма оказалась Испания. Этот рисунок был, бесспорно и выразителен и полон сходства и вместе с тем условен.
«Рисовать – это рассуждать», — говорил Чистяков и выставлял требование: «Надо любить натуру больше своего рисунка. Некоторые эффекты ее замечательны. Последняя изготовлялась на меду. Перо можно было перевернуть и положить на бумагу пятно самим оперением. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. Имеются рисунки, в которых художник фиксирует свои наблюдения действительности или ради нее самой или как бы «впрок» накапливая материал. На такие портреты бывала мода. Я один сидел в своем доме и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать.
10 современных художников известных всему миру
Уровень мастерства достигнут легко и уверенно. Новатором выступил Грюневальд (Нитхарт).
Результатом этого явились поиски замены натурального графита искусственным так возникли французские карандаши Конте изготовлявшиеся из порошка угольного или иного, со всевозможного рода примесями (белая глина, клей), благодаря чему удалось получить превосходный рисуночный материал самой различной степени твердости. Рисунки величайшего из художников Франции XVII века, Пуссена, менее классицистичны, чем его живопись. Первоклассным рисовальщиком должен быть признан Сурбаран.
Когда Дюрер рисует тончайшими кистями своего изумительного «Зайчика», когда Леонардо да Винчи и через двести лет Рембрандт набрасывает пером пейзаж родной страны, мы видим в этом отчетливую и прекрасную жажду человека овладеть путем искусства всею необозримостью природы. Здесь мы вновь находим очень большое разнообразие. Наносили на рисунок раствор золота или темперу (краску на яичном желтке). Рисунки таких различных мастеров, как Рафаэль и Микельанджело как бы овеяны другой атмосферой.
Решающее же значение остается за сопоставлением одного рисунка, подлежащего определению, с другими, уже определенными, опознанными рисунками.
Рисунок XVI века по-новому разнообразен.
Рисовали также и сепией.
Но и здесь специалисты постоянно спорят, принадлежит ли данный рисунок руке определенного изучаемого мастера или является он произведением ученика, тщательно подражавшего своему учителю (такие рисунки встречаются в кругу Микельанджело и Рембрандта), – является ли он копией, добросовестно выполненной чужой рукой в целях обучения (этим занимались по существу говоря все школы искусств, начиная от XVI века), – повторением, сделанным самим художником (Юдифь Мантеньи, например, существует в нескольких вариантах) или же подделкой. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет и где я научился рисовать. Приводимый нами единственный пример испанского цветочного натюрморта (X. Арельяно) показывает перерождение многосложных опытов рисунка XVII века в чистую декоративность.
Но разными по содержанию являются их задачи. Серьезнее и жизненнее оказывается композиция Леонардо. В школах очень часто сознательно копировали старые рисунки.
Его изучать было трудно и вместе с тем увлекательно.
Сложный, «зигзагообразный» путь отражения действительности в акте познания наглядно показан в ряде случаев становления картины из подготовительных к ней этюдов и эскизов. Встречается упоминание и о бекасиных перьях. Рекомендовались кисти из щетины новорожденного поросенка.
Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов
Ф. Клуэ с этим сочетает также и проблему красивого.
Художник создает рисунки карандашом, как будто они освещены флуоресцентными лампами
Кажется, рисунками, выполненными карандашом и ручками уже никого не удивить, ведь очень много талантливых художников создают настоящие шедевры с помощью этих материалов. Однако художник Энрике Бернал нашел способ выделиться. Можно сказать, что мастер заставляет свои работы светиться жизнью.
После того, как художник заканчивает свой рисунок, он, использует графический редактор для художников Medibang Paint и добавляет «блеск» в свои рисунки.
Благодаря этому цифровому «свечению» работы выглядят так, будто они подсвечены флуоресцентными лампами.
На некоторых работах Бернала цифровое «свечение» создает иллюзию того, что лица и тела людей согреты таинственным светом. На других работах художник с помощью приложения добавляет необычные детали, например сияющих бабочек и светящиеся татуировки.
Может показаться, что нет ничего сложного в том, чтобы добавить на картины «блеск» с помощью цифровых манипуляций.
На самом деле, это очень непростая задача, ведь нужно правильно расположить источник света, чтобы работа выглядела реалистично.
Своими работами Энрике Бернал делится в своем Инстаграм. Посты с рисунками набирают много лайков и комментариев, в которых подписчики восхищаются творчеством Бернала и говорят о том, что благодаря «блеску» его наброски, действительно оживают.
Рисунок карандашом
Есть в черно-белом портрете, нарисованном карандашом, какая-то магия, свое, неподражаемое обаяние. Найти мастера, способного перерисовать изображение с фотографии на холст не сложно, но гораздо труднее отыскать специалиста, вкладывающего в работу душу. Каким же должен быть идеальный рисунок карандашом, и в каких случаях его следует заказывать?
Идеальный портрет карандашом: реальность, а не миф!
Как создать изображение человека на холсте? Дилетант, далекий от настоящего искусства может предположить, что для этого достаточно взять в руки карандаш и постараться перенести основные черты лица человека на бумагу.
Однако в этой работе, элементарной на первый взгляд, имеется столько нюансов, о которых несведущий человек даже не догадывается.
Так, например, важно понимать все нюансы передачи мимики человека, нужно грамотно работать с пропорциями лица, при этом наполняя взгляд личности с картины глубиной. Простая перерисовка недопустима для опытного художника, ведь он старается не только отразить внешние черты личности с фотографии, но еще и оставить на холсте частичку себя. Этот тяжелейший труд под силу исключительно профессионалу, не только владеющему техникой работы с карандашом, но еще и имеющему представление о глубинах людских чувств. Для каких же случаев чаще всего заказывают качественные и оригинальные рисунки, выполненные карандашом?
- Такая картина может стать идеальным подарком для родственников или друзей.
- С помощью красивого портрета можно без слов признаться в любви понравившейся девушке, воспев на холсте ее красоту.
- Огромной популярностью пользуются семейные или парные портреты, которые можно подарить на юбилей или просто преподнести без повода, чтобы порадовать близких.
- Многие современные люди заказывают портреты бабушек и дедушек по старым фотографиям, желая воскресить в их памяти собственный молодой облик.
- Такая картина может потешить и собственное самолюбие, ведь человек может заказать свой портрет, внеся необходимые коррективы в свой внешний облик.
Обычно художникам поступает заказ на портрет крупным планом. Благодаря уникальной технике работы с карандашом, художнику удается передать каждую черточку, любой нюанс внешности человека, подчеркнув его привлекательность и внутренний огонь. И взрослые, и детские портреты, выполненные в черно-белом стиле при помощи карандаша, смотрятся не только привлекательно, но еще и загадочно. Есть в них какая-то тайна, истина, скрытая за каждым движением руки художника.
Черно-белые портреты могут выполняться и в полным рост. Так, например, огромной популярностью во все времена пользовались картины в стиле ню, для которых человек позирует обнаженным. В таком случае, рисунок превращается в вещь по-настоящему интимную, передающую глубокую связь человека и художника.
Возможно, эта творческая связь будет мимолетной, но зато в своей работе мастер сумеет воспеть всю красоту человека, используя для этого лишь холст и карандаши.
Нюансы совместной работы.
Заказывать портрет, нарисованный карандашами, следует исключительно у профессионала, настоящего мастера своего дела. Если художник подойдет к своей работе несерьезно, желая схалтурить, это отразится на качестве изображения, сделав его менее выразительным и куда менее искренним.
В нашей мастерской трудятся художники, всегда серьезно подходящие к собственной работе. Вне зависимости от сложности задачи и нюансов, предъявляемых заказчиком, наши мастера действуют исключительно профессионально, вкладывая в каждое произведение часть своей души. Каким же окажется рисунок, заказанный в нашей мастерской?
- Он обязательно будет соответствовать всем требованиям заказчика, отражая его личный взгляд на будущее произведение.
- Рисунок карандашом будет передавать все черты лица человека, в некоторой степени отражая и его внутренний мир.
- Подобное произведение искусства окажется доступным, ведь стоит оно намного дешевле, чем портрет маслом, но при этом его эстетика никак не пострадает из-за заниженной стоимости.
- Подобный портрет обязательно выставит натурщика в приятном свете, скрыв возможные недостатки внешности.
Все мы не идеальны, и поэтому заказчик может без стеснения попросить «укоротить» длинный носик или убрать нелестные морщинки. Наши художники всегда прислушиваются к требованиям клиента, но при этом остаются профессионалами. В итоге, портрет оказывается совместной работой мастера и заказчика, отражая взгляды обоих на рисунок. Зачастую специалисту удается добавить в привычный облик человека с фотографии некую изюминку, загадку, делающую любой портрет неподражаемым.
Подобная работа обычно занимает не более двух-трех дней, а значит, долгожданный портрет довольно быстро окажется в руках заказчика. К тому же, наши мастера могут работать и с натурщиком, потратив на реализацию задумки не более трех часов.
Столь оригинальный и яркий презент обязательно порадует своего обладателя, сохранив память о подарке на долгие годы.
Совершенно необязательно заказывать у профессионала именно портрет, ведь пейзажное произведение искусства также может быть очаровательно трогательным. Так, например, человек может заказать рисунок той церкви, где его знакомые молодожены когда-то обвенчались или изображение собственного дома, которое будет напоминать о лучших минутах, проведенных в нем. Техника создания рисунка карандашом позволяет прорисовывать все детали, уделяя внимание даже крошечным нюансам в пейзаже. Такой рисунок, выполненный в большом или маленьком масштабе, обязательно впечатлит заказчика, отразив всю глубину его изначальной задумки.
В современном мире, где у каждого человека имеется несколько сотен фотографий, рисунки, созданные с помощью карандашей, не теряют свою актуальность. Зачастую такие портреты куда лучше передают настроение человека, характеризуя его личностные качества.
Обратившись к нашим мастерам, заказчик получит не просто рисунок, а настоящее произведение искусства, которое захочет передавать из поколения и в поколение.
Нарисовать карандашом рисунки различных достопримечательностей городов недорого
Помощь фрилансеров
Добавить Карточку товар для OZON
Тимофей
3d визуализация интерьера
Ищу визуализатора в 3ds max для постоянного сотрудничества.
Сейчас есть проект, квартира 67 м2. Прихожая, кухня, гостиная, санузел, спальня, 2 балкона. Есть ТЗ и коллажи, а также список мебели и освещения…
Лилия К.
Услуги ювелира — добавить камни в кольцо
В уже существующее кольцо добавить 5 бриллиантов из других колец. (камни и золото своё)
Kat O.
Тестовое задание для дизайнера
Здравствуйте, меня зовут Ирина, я координатор компании IskraLED.
Мы производим световой декор и малые архитектурные формы с 2011 г. Наша продукция используется при оформлении: городов, площадей, улиц,…
Ирина П.
Визуал для 2х профилей в Инстаграм
Здравствуйте. Нужен визуал (планирование ленты из 30фото +оформление хайлайтс) для двух профилей в Инстаграм. Стоимость 4000руб за оба профиля. 1. Планирование ленты с личными фото. Я отправляю свои…
Екатерина Н.
Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом
Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.
От средней школы до частных уроков
В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.
Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.
Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G
Зачем нужны эскизы
Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать.
Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.
Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.
Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.
К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.
Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.
Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family».
Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.
4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Когда и где рисовать
Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.
Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.
Чем рисовать
В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами.
Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.
Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами
После съемки
Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.
Как научиться
В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками.
Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.
Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.
Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Заключение
Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать.
Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.
Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.
Alpha-советы:
1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.
2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.
Декабрь, 2019
похожие статьи
Арт-терапия рисованием. Взгляд психолога и художника
Мар 02, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаАрт-терапия рисованием. Разница взглядов психолога и художника
В своих мастер-классах и курсах я много говорю, как важна арт-терапия рисованием.
Поэтому читатели думают иногда, что я – психолог.
Однако это не так. Я не психолог. Я – художник.
И то, что даю в своих материалах, отличается от традиционной арт-терапии.
Давайте сравним.
Арт-терапия рисованием : взгляд психолога
Арт-терапия (англ. – art, искусство, буквально: лечение искусством) — направление в психотерапии и психокоррекции, воздействующее на психоэмоциональное состояние человека и основанное на искусстве и творчестве.
Термин АРТ-ТЕРАПИЯ возник в 1938 году. Ввел его в употребление британский художник Адриан Хилл.
Будучи на излечении в санатории, художник заметил, что живопись помогает выздоровлению.
Хилл тогда занялся рисованием и с другими пациентами. Это отвлекало от болезни или травмы.
А еще помогало избавиться от негативных эмоций, полученных на войне. Выражая тревогу на листе бумаги, они исцелялись.
Уже ни для кого не новость, что ряд болезней – «от нервов», т.е. психосоматической природы.
Если убрать страхи, напряжение, тревожность, агрессию, то такие болезни уйдут.
Излечить эмоции как раз и поможет Арт-терапия!
Плюсы арт-терапии для человека:
- В процессе арт-терапии можно осознать собственные глубинные страхи и переживания. И узнав их, исцелиться от недуга.
- По рисунку, который получился в ходе арт-терапии, можно провести диагностику и коррекцию своих состояний.
- Можно социально приемлемым способом выразить, исследовать и проработать негативные (обиду, злость, ненависть) чувства и эмоции.
- Изучая с помощью арт-терапии свой внутренний мир, возможно раскрыть творческий потенциал.
- Этот метод полезен для любой возрастной группы — детей, подростков и взрослых.
Арт-терапия рисованием зиждется на идее, что когда человек не задумывается о художественной ценности своих действий в творчестве, в созданных им образах отражается его “Я”.
Чтобы ощутить на себе действие этого чудо-метода, не обязательно быть художником и уметь рисовать.
Каждый спонтанный рисунок:
- передает состояние души автора,
- раскрывает внутренние переживания.
Как пример, фрактальный рисунок. В этом методе рисунок считается продолжением человека, его проекцией. И эта малая часть отражает большое, целое – самого человека.
Практикум: Фрактальный рисунок
Или метод автоматических, машинальных рисунков…
Водя карандашом или ручкой по бумаге в состоянии задумчивости, вы погружаете себя в собственные мысли.
Автоматически настраиваетесь на нужный лад, успокаиваетесь. И в таком состоянии глубже проникаете в происходящие процессы.
В итоге метод помогает настроиться на нужный момент работы или решение задачи.
В отличие от другого художественного процесса, тщательно спланированного и организованного, рисование в арт-терапии именно СПОНТАННОЕ.
Как пример еще, приём, который я использую, “Цветочный ковер”.
Практикум: Рисуем цветочный ковер
Он помогает мне гармонизировать эмоции при помощи осознанных линий в рисунке. Причем, я заметила, гармонизирует состояние как мое, так и окружающих людей, которые с интересом следят за процессом.
Таким образом, психолог использует рисунок с целью диагностики и лечения.
Для него не важно КАК нарисовано, как это сделано технически.
Рисунок здесь – инструмент. Важно, ЧТО происходит в ходе рисования.
После сеанса арт-терапии вы можете уничтожить рисунок или, наоборот, использовать как “костыль”, амулет.
Этот рисунок, возможно, выглядит здорово, и его захочется повесить на стену, но ИЗНАЧАЛЬНО ему эта роль не отводилась.
Это было исследование себя.
А теперь
Арт-терапия рисованием : взгляд художника
Я рассматриваю рисунок, в первую очередь, как творческое проявление личности. И обращаю внимание на изобразительную сторону того, что делают ученики.
Искусство – мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.
Критерием произведения искусства считается способность вызывать отклик и восхищение у людей. А мастерство чаще достигается трудом, с помощью специальных знаний и навыков.
Излечение и арт-терапия здесь ВТОРИЧНЫ. Они неминуемы, потому что рисование несёт в себе положительный заряд и позволяет нам контактировать с подсознанием.
Но, повторюсь, моя задача – дать шанс каждому выразить себя в ТВОРЧЕСТВЕ, предоставив для этого набор инструментов:
- способность чувствовать цвет, линию и форму,
- умение работать в техниках живописи и рисунка.
Для меня важен РЕЗУЛЬТАТ.
Чтобы работу показывали, вешали на стену, дарили. Чтобы это было произведением искусства.
Например, в курсе “Зеркало Души” мы пошагово изучаем технику рисования портрета в разных ракурсах: анфас, профиль, три четверти.
Учимся рисовать по воображению и с натуры. Совмещаем технику академического рисунка головы с проработкой эмоционального состояния.
Наравне с внутренней работой по принятию себя (своей личности, женской сущности, возраста), мы учимся рисовать гармонично и правильно.
Как результат, в конце курса мои ученицы с удивлением обнаруживают, что избавились не только от страха рисовать портрет, но и от страха старости, одиночества, научились принимать и любить себя.
“ЗЕРКАЛО ДУШИ”
Курс, созданный специально для женщин,
которые хотят научиться рисовать Портреты
Легко и с Удовольствием
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Иногда форма того, что делает художник и арт-терапевт похожа.
И люди путаются, принимая случайный результат рисования с арт-терапевтом за творчество. Уверенные в себе чрезмерно даже преподносят это как искусство. “Я так вижу” – хорошее прикрытие для неумения и невежества.
Или же, наоборот, некоторые люди склонны критиковать свои работы, потому что они не похожи на великие произведения. Они переживают, что не стоят в одном ряду с профессиональными художниками, и поэтому, заранее закрывают себе возможность рисовать хоть что-то.
Я рекомендовала бы разделять, ЧТО есть искусство, ЧТО — рисование, «почеркушки для себя», а ЧТО — арт-терапия.
Это три разных направления выражения себя в творчестве.
Главное понять для себя, какую цель вы преследуете? Какого результата вы стремитесь достигнуть?
Тогда не возникнет проблем с пониманием своего места в мире изобразительного искусства.
Хотите рисовать “для себя”, заранее зная, что не будете выставляться в музеях – не отказывайте себе в этом!
Пусть будут раскраски, пусть будет дудлинг, зентангл, рисунки в скетчбуке, пусть! Лишь бы радовало! Не ждите, что эти рисунки кто-то оценит, рисуйте ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ.
Хотите выразить себя через более серьезные картины? Претендуете на уровень “искусство”? Изучайте основы изобразительного искусства, совершенствуйтесь, учитесь у мастеров.
И в первом, и во втором случае, рисование будет менять вас изнутри. Будет происходит магия арт-терапии. Но если хотите сделать этот процесс ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫМ, то тогда используйте специальные арт-терапевтические практики.
И помните, выбор всегда за вами. Важно, чтобы он был осознанным.
Изображения: pixabay.com; pinterest.com; bluprofondo.tumblr.com; art-psykhology.ru
фото из личного архива Марины Трушниковой
- Напишите в комментариях, насколько актуальна для вас тема арт-терапии рисованием!
- Если мое вИдение откликнулось в вашей душе, поделитесь статьей с друзьями, сделав репост.
6 вдохновленных художников, рисовавших карандашом
Рисунок карандашом — одно из старейших искусств рисования, требующее таланта в понимании того, как использовать карандаши для иллюстрации объектов.
Это также требует умения анализировать свет и тени на объекте. Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из самых талантливых художников, рисовавших карандашом, и покажем их работы.
Рисунок карандашом, которым я хотел бы поделиться с вами сегодня, разделен на категории в зависимости от каждого художника и работы.Каждый из следующих художников, рисующих карандашом, получил свою индивидуальность, которую вы можете увидеть в галерее художников, имя каждого художника связано с его или ее галереей, в которой есть другие работы. Тем не менее, некоторые из нижеперечисленных художников полагаются на техники мягких линий, чтобы создать мягкий вид деталей объекта, а также света и оттенков.
С другой стороны, другие художники полагаются на четкие линии и резкие карандашные линии для создания более драматического эффекта. Если вам понравился этот пост, вы можете найти больше рисунков карандашом здесь 30+ потрясающих рисунков карандашом с более подробной информацией о рисовании карандашом и его техниках.
Природные способности и сильное желание рисовать проявились в самом начале жизни Дж. Д. Хиллберри, одного из замечательных художников, рисовавших карандашом. Когда он рос в Вайоминге, он начал разрабатывать свои собственные методы смешивания угля и графита, чтобы придать своим рисункам фотореалистичный вид. J. D. использует эту монохроматическую среду, чтобы сосредоточить внимание зрителя на драме света, тени и текстуры без дополнительного влияния цвета. На протяжении всей своей карьеры он пытался расширить границы реалистичного выражения с помощью рисования.После переезда в Колорадо в 1989 году Хиллберри начал экспериментировать с рисунками Trompe l’oeil. Традиционно этот вид искусства выполняется маслом, но он успешно передает изображения настолько реалистично. Они обманули глаза, заставив думать, что реальные объекты отображаются в рамке теневого поля. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, Дж. Д. Хиллберри продолжает расширять представление публики о рисовании.
Брайан — один из замечательных художников, рисовавших карандашом, которые глубоко взаимодействуют с карандашом для создания талантливых произведений искусства, как мы видим ниже.Он рассказал на своем сайте о своем таланте и сказал:
«Меня зовут Брайан Дьюи. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я учился в государственной школе в небольшой деревне под названием Гранвиль, где меня впервые познакомили с искусством. Я никогда не относился к этому серьезно, когда рос, но полюбил это в 20 лет. Однажды я был в доме и решил достать карандаш и нарисовать. Я сразу влюбился в нее и все время хотел этим заниматься. С каждым рисунком я становлюсь немного лучше.Попутно я разработал свои собственные техники и приемы. Я стараюсь создавать реалистично выглядящие рисунки и добавлять свои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, ходил ли я когда-нибудь на уроки рисования. Ответ… нет, я полностью самоучка.
Мои работы опубликованы в книгах и поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах.
Я занимаюсь заказами с 2005 года и работаю для клиентов по всему миру. Большинство моих заказов поступает из США, Великобритании и Канады, но я отправлял работы даже в Ирландию.Мои работы выставлялись в галереях США. В 2007 году меня попросили выставить портрет Бритни Спирс в художественной галерее Голливуда, Калифорния. Это событие освещалось MTV, и я получил гораздо больше внимания. Я не планирую в ближайшее время замедлять работу над своими работами. Есть много возможностей, которые ждут. Одна из моих целей на будущее — издать учебник по рисованию ».
Хотя я не нашел много работ для Эйб в Интернете, но ее работы демонстрируют превосходное использование карандашных степеней и техник для создания сложных идей, которые разделяют гармонию своих элементов и сбалансированную композицию.Она — один из тех талантливых художников, которые рисуют карандашом в Интернете.
Cesar представляют собой уникальную технику карандашного рисунка. Рисунки Сезара не только показывают талант, стоящий за его художественными работами, но и взаимодействуют с окружающей средой, как мы увидим в его работах ниже.
Галерея работ Хенрика о девиантном искусстве — это действительно интересный опыт для изучения и получения удовольствия от его опытного использования черно-белого искусства, чтобы показать детали и тени.В работах Хенрика реализованы разные колористические техники и навыки.
Ее работа отмечена мягкими линиями и превосходным анализом света и теней, а также того, как это повлияло на объект. Лично мне нравятся ее лошади и портретные карандашные рисунки.
Надеюсь, вам понравятся работы этих художников, рисующих карандашом, и вы можете свободно делиться с нами своими идеями и мыслями об этом виде искусства, а также, если у вас есть дополнительные ресурсы, которыми вы можете поделиться с нами.
Похожие сообщения и инфографика:
Инфографика: https://www.iihglobal.com/
Рисование карандашом Майкла Джордана заняло у художника 250 часов
ЗАКРЫТЬАвтозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайд Следующий слайдК 2015 году Киган Холл отказался от детских мечтаний стать художником, а не рисовать до конца через десять лет после начала карьеры в сфере продаж и маркетинга.
Затем в том же году скончалась его мать, Лиза, и, как сказал Холл, он «не мог уйти от рисования.«
» Искусство никогда не входило в план, но каждый раз, когда я думал, что проиграю, что-то толкало меня вперед », — сказал Холл USA TODAY Sports по телефону.« Потеря моей мамы потрясла меня до глубины души, и это то, что Я вернулся к рисованию, чтобы заняться самолечением в процессе горя. Она — то, что заставляло меня рисовать ».
Возвращение Холла к искусству — теперь он постоянно создает карандашные портреты — сочеталось с его любовью к спорту и породило идею создания реалистичных рисунков.
Звезды спорта в районе Сиэтла, недалеко от его домой, заметили его талант.
Его последний проект, портрет Майкла Джордана, летящего на конкурсе данков НБА 1988 года, занял у него 250 часов. После того, как рисунок был опубликован в социальных сетях, сайт Холла рухнул. Конечный продукт — это изделие размером 22 x 30 дюймов, которое Холл назвал своим «самым амбициозным проектом из когда-либо осуществленных».
Киган Холл нарисовал эпическое исполнение Майкла Джордана в конкурсе данков. (Фото: любезно предоставлено Киганом Холлом)
Поскольку некоторые люди в социальных сетях утверждали, что рисунок был подделкой, Холл опубликовал таймлапс, чтобы продемонстрировать 250 часов, которые потребовались на его выполнение.
В 2016 году он создал работы бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель.
В одном из своих первых крупных проектов Холл связался с Ричардом Шерманом, когда крайний защитник все еще играл за «Сихоукс», и сотрудничал, продав 200 копий по 200 долларов каждая, а все деньги пошли на благотворительность.
Это положило начало тенденции # Keegan200, в которой он сотрудничал со спортсменами, которые затем выбрали благотворительные организации.
«На следующий день он был распродан за 40 000 долларов, — сказал Холл.После Шермана появился рисунок Кам-канцлера. Рассел Уилсон протянул руку, а за ним последовал рэпер Маклемор. «Одно продолжало приводить к другому. Это было огромное сообщество людей, поддерживающих меня», — сказал Холл.
Холл сказал, что его искусство — продукт трудного воспитания. Он вырос в трейлерном парке со своей сестрой Джоанной, у которой церебральный паралич.
«Я знал, что хочу отдать взросление таким же детям, как я», — сказал он. «Искусство (сила) должно достигать людей».
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайд Следующий слайдВдохновляющие цитаты для рисования (с изображениями, которыми можно поделиться!)
Коллекция вдохновляющих цитат художников прошлого и настоящего, в которых можно жить и работать (с изображениями, которыми можно поделиться!).
Обратите внимание, что эта страница содержит партнерские ссылки на книги для рисования, которые я настоятельно рекомендую.
Котировки на чертежах
«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». -Джордж Бриджмен
«Рисунок — это видение на бумаге». -Эндрю Лумис
«Способность рисовать зависит от способности видеть то, что видит художник.»-Бетти Эдвардс
«Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника. Вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». -Эдгар Дега
«Художник рисует глазами, а не руками». -Морис Гроссер
«Рисование дает мне такое чувство покоя; больше, чем молитва, прогулки, что угодно». -Сильвия Плат
«Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, присущего каждому художнику.
«- Жорж Сёра
«Мне нравится качество карандаша. Он помогает мне вникать в суть дела». -Эндрю Уайет
«Раньше рисование было делом цивилизованного, как чтение и письмо. Его преподавали в начальной школе. Это было демократично. Это было благом к счастью». -Майкл Киммельман
«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». — Анри Картье-Брессон
«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — видеть правильно, — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами.»- Кимон Николаидес
«Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, чистое чудо». -Фредерик Франк
«Весь видимый мир светится только по форме». -Эндрю Лумис
«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». -Эдгар Дега
«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом.
«-Balthus
«Рисование требует времени. В линии есть время». -Дэвид Хокни
«Только часто рисуя, рисуя все, рисуя постоянно, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». -Камиль Писсарро
«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». -Пабло Пикассо
«Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете.»-Дэвид Хокни
«У художника должны быть измерительные инструменты не в руке, а в глазу». -Микеланджело Буонарроти
«По своей сути искусство — это алхимический процесс. Алхимия — это процесс трансформации». -Джулия Кэмерон
Если вам понравились эти цитаты из рисунков, вас также могут заинтересовать …
Связанные страницы
100 Автопортретов с 1484 года по сегодняшний день
5 способов генерировать неограниченное количество идей для рисования
Вдохновляющие рисунки Альфонса Мухи
Учебные пособия по рисованию
Вернуться к рисованию Вдохновение из цитат по рисункам
Вернуться на домашнюю страницу из рисунков
сообщить об этом объявлении .
учителей день учителя подарок цветок тюльпана
земля час свеча png бесплатная карта
