День: 19.07.2019

Рисунки природы для срисовки: фото 100 креативных идей

Если вы хотите заняться творчеством и нарисовать красивый пейзаж, но вовсе не имеете подходящих идей для этого, рисунки природы для срисовки (фото вы найдете ниже в большом количестве) вам непременно придут на помощь. Так, представленные в данной статье картины природы для срисовки помогут вам поэтапно красиво нарисовать различные пейзажи: леса, горы, красивые пляжи и прочие объекты на эту тему. Все картинки пейзажа природы для срисовки подобраны таким образом, чтобы повторить их было максимально легко. 

Содержание материала

Красивые

Тут вы найдете невероятно красивые рисунки природы для срисовки красками или рисованные карандашом. Представленные ниже рисунки для срисовки «Природа»: лето это, осень, весна или зима – все очень красочные и демонстрируют природу во всей ее красе. 

Легкие

Тут же вы найдете рисунки для срисовки легкие и красивые (природа ведь может быть разной). Эти не менее замечательные рисунки природы для срисовки куда больше подойдут для начинающих. Так что если вы хотите, чтобы процесс рисования вашего пейзажа был более простым, рисунки для срисовки «Природа» легкие помогут вам с этим. 

Поэтапные

В этом же разделе представлены картинки для срисовки «Природа», которые вы без труда сможете срисовать шаг за шагом: различные растения, природные явления и т. д. Это картинки (пейзажи) природы для срисовки не имеют большого количества мелких и сложных деталей, а потому также просты в исполнении. 

Береги природу

Природа – это неисчерпаемый источник вдохновения и очень актуальная тема для рисунков (особенно сейчас, когда она так нуждается в защите). А потому, если вы хотите нарисовать картину на тему «Природа», картинки для срисовки уж точно вам помогут продумать свой пейзаж до мельчайших подробностей.

 

Пейзажи в росписи стен | Risuem18 Ижевск

Рисунок павлина сделает шикарным и красочным роспись на стене.

Тема пейзажа подходит для тех, кому надоедает городская суета и хочется покоя и отдыха.

Растения, цветы, просторы, бескрайнее небо дарят ощущение покоя и душевного равновесия.

Осенний пейзаж создает умиротворённое ощущение гармонии.

Небесная даль, пейзаж осени и плывущие облака наполняют интерьер воздухом и глубиной пространства.

Вид пейзажа зрительно увеличивает пространство интерьера.

Чтобы ожила роспись достаточно нарисовать птицу.

Объёмный пейзаж в сочетании с барельефными изображениями на первом нижнем плане дают помещению очень много воздуха и свежести природы.

Если в пейзаже нарисовать кошку, картинка станет ещё интереснее, появиться живость.

Животные, птицы, бабочки наполняют пейзажи моря жизнью.

Нарисованные бабочки придают легкость и воздушность окружающему пространству.

Маленькая белочка на сосне украсит природный пейзаж.

Мудрая сова на ветке придаст уверенность.

Часто сюжетом пейзажной росписи становятся места, в которых вам нравиться бывать.

Места, которые будят в душе приятные воспоминания.

Поднимаясь вверх по ступеням лестничного пролета и созерцая окружающий пейзаж чувствуешь себя почти так же как при подъёме в гору.

Картина пейзажа вдохновляет, радуют цвета и цветы, которые вы любите.

Нарисовать красивый пейзаж можно на кухне.

Возможно, сюжетом пейзажной росписи вашего интерьера, станет место, где вы никогда не были, но очень хотели бы очутиться.

Райские сады, природа дивной красоты, тропические леса, чистые озера, горы, океан создают пейзаж живой природы.

Растения, цветы, просторы, море, бескрайнее небо красивого пейзажа дарят ощущение покоя и душевного равновесия.

Пейзажная роспись оживляет любой интерьер.

Помещение наполняется красотой, воздухом и гармонией.

Сюжеты пейзажной росписи могут быть самыми разными: прохлада моря и теплое солнце, величие гор и чистота озер, южные кипарисы и виноградники, розовый сад, смешанный лес, сосновая роща, русские березы, луговые цветы, поля и реки.

Рисовать пейзаж надо сначала в своём воображении.

Все, что вы любите.

Иногда пейзажная роспись может содержать элементы архитектурных сооружений, дома, фонтаны.

Но, всегда, даже в архитектурном пейзаже главной остается природа.

Пейзаж на стене может располагаться в любом месте вашего интерьера.

Это может быть спальня, кухня, гостиная, прихожая, бассейн.

Рисунок пейзажа может занимать целую стену, а иногда и все стены помещения, создавая иллюзию другого пространства.

Нарисовать пейзаж на стене лучше по кругу всей комнаты, чтобы было ощущение полного погружения в мир природы.

Небо, изображенное на потолке, наполняет комнату воздухом.

Тропинки и речки уводят к горизонтам, зрительно расширяя помещение.

Пейзажная роспись украсит любой интерьер, любого стиля.

Городской пейзаж или сельский разгружают сознание, погружают в новый мир.

В зависимости от освещения настенная роспись воспринимается по разному.

Наша задача услышать ваши желания и создать такой пейзаж, который будет вас радовать и гармонично впишется в ваш интерьер.

Иногда бывает потребность в определённых местах нарисовать не яркие, почти монохромные изображения, например, этот пейзаж с виноградом.

Учитывая такие нюансы, как: расположение росписи, ее размер, назначение, поверхность стены, сюжет, мы предложим вам варианты интересного решения гармоничного синтеза росписи и вашего интерьера.

как нарисовать пейзаж настроение природы?срочно!

15. Деятельность человека по созданию материальных или духовныхценностей — это:А) культураВ) развлечениеC) чтениеD) плаваниепожалуйста помогите пжжж д … ам корону​

Сочинение на тему «Солнечная энергия станет основным источником энергии будущего»​помогите пожалуйста ​

Определи правильные утверждения о строении уха. Верных ответов: 2Полость внутреннего уха заполнена воздухом.Вестибулярный аппарат состоит из рецепторов … равновесия.Барабанная перепонка расположена междувнешним и внутренним ухом.С помощью слухового прохода среднее ухосоединяется с глоткой,Слуховые косточки являются рецепторамиСлухового анализатора.Наружный слуховой проход заканчиваетсяевстахиевой трубой.​

Как происходит передача тепла при теплообмене?От более нагретого тела к менее нагретамуОт тела, имеющиго меньшую температуру, к телу, имеющему более в … ысокую температуруОт более нагретого тела к менее нагретамуТолько между телами, имеющими одинакавую температуруПомогите ответ один Поможете лайк поставлю​

Все тела состоят из частиц. Частицы вещества беспрерывно хаотичнодвижутся и взаимодействуют друг с другом. Следовательно, частицывещества обладают одн … овременно и кинетической и потенциальнойэнергией. Совместную энергию всех частиц вещества тела назывнутренней энергией. Температура показывает, насколько зелвнутренняя энергия тела. Осторожно обращайся со стеклом и горячей водой!БДАВАЙ ИССЛЕДУЕМОпыт 1. Диффузия в жидкости.Возьми три мерных стакана. В первый налей холодную воду, во второй — темуа в третий – горячую. Осторожно насыпь в каждый из них щепотку растворимогокофе. Пронаблюдай за диффузией в жидкости несколько минут.В какой воде диффузия прошла быстрее?Опыт 2. Диффузия в газах.Возьми 2 вида жидкого мыла или 2 лосьона с разными запахами. Промокни мыломили лосьоном кусочек салфетки и положи на стол. Засекои время, через которое ученик с противоположного конца парты Почувствует запах. Затем капни жидкого мыс другим запахом на теплую руку и Тоже засеки время.Какой запах распространился быстрее?Проанализируй результаты и запиши вывод в тетрадь, используя словосочетаниеСкорость диффузии, кинетическая энергия частиц, температура.​

Приведите примеры отвердевания Помогите пожалуйста это естествознание

Приведите Примеры плавления Помогите пожалуйста это естествознание

помогите пожалуйста дам 100000 балов ​

Приведите примеры охлаждения Помогите плиз это естествознание

какие альтернативные источники энергии можно использовать в Казахстане помогите!!!!!!!! пожалуйста

КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ КАРАНДАШОМ — Философия

Просмотров: 2093

Для свободных пейзажей, легких зарисовок карандашом художники графики используют линию. Она легка, изящна и придает графике таинственное изящество. Однако линия, как таковая, лишь условно определяет границы предмета или сегмента пейзажа в графике. Линия не дает представления зрителю о цвете и фактурных качествах предмета. Также малы возможности линий карандашом и в передаче объема пейзажа. Поэтому следующим этапом как рисовать пейзаж карандашом, становится нанесение легкого тона по первому линейному наброску. Светотеневой рисунок выражает саму суть, характер изображаемой природы.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Чтобы нарисовать пейзаж карандашом надо взять лист бумаги и легкими штрихами набросать композицию пейзажа. Площадь неба на листе, как правило, больше. Это дает ощущение легкости, воздушности, глубины пространства. Плохо, когда площадь земли и неба в листе одинакова. Набрасываю природные формы ландшафта, и формы архитектуры без деталей. Набросок пейзажа карандашом должен быть легким. Затем начинается тщательная проработка главных деталей, выявление и пояснение форм тоном.

Смотреть на видео мастер класс рисования карандашом

---

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….

---

Детализация и проработка в тоне ведется в соответствии с линейной и воздушной перспективой. Чтобы красиво нарисовать рисунок неба, делаю это в один прием – состояние облаков в перспективе и освещении, и уже на фоне неба прорисовываю все нюансы пейзажа в графике карандашом. Такие легкие атмосферные рисунки, сделанные профессиональными художниками, Вы можете посмотреть в выставочных залах галереи современного изобразительного искусства.

Пейзаж в графике карандашом – рисунок с элементами архитектуры

Особо следует рассматривать способы рисовать пейзажные зарисовки карандашом, в композиции которых архитектура принимает на себя функцию акцента, подчеркивающего уникальность и красоту ландшафта. В подобном пейзаже важно правильно соизмерять части пейзажа и элементы архитектуры. Задача художника – показать красоту панорамы и то, как органично вписывается в рисунок архитектура, и как сильно при этом зодчество отличается от природы.

Пейзажи природы бесконечно разнообразна, в то время как фактура творений человеческих рук постоянна, монотонна. Вот почему особую роль пейзажа в графике карандашом играют архитектурные нюансы, детали «застывшей музыки». Подобные карандашные рисунки пейзажа делаются обычно в глубоком тоне, но все же не следует доходить до такой степени темноты, когда материал перестает работать.

Смотреть на видео урок рисования карандашом

Техники пейзажа в живописи: основные моменты

Техники пейзажа зависят не только от манеры автора, но и направления, в котором он работает.Скажем, если импрессионисты обыгрывали свет и работали широкими мазками, воспринимая мир через призму эмоций, то академисты придерживались «буквы закона» и не отклонялись ни на йоту от достоверности. Камиль Писсаро, Ван Гог, Сезанн, Гоген и Моне рисовали на свежем воздухе. Техника пейзажа была основана на игре солнечных бликов по всему пространству картины. Большое влияние на импрессионистов оказали граверы из страны восходящего солнца.

Картины реалистов как зеркало отражали реальность, и отношение художников к происходящему угадать чрезвычайно сложно. Барочные мастера увлекались излишествами. Их картины несколько пафосны и роскошны. Художники выписывали детали с изощренной подробностью. Они рисовали идеалистические картины, стремясь вернуть некогда потерянный рай. Первозданный хаос пугал людей, а разрушительные силы природы олицетворяли человеческие страсти. Природа на барочных картинах предстает словно укутанная королевской мантией. Картины романистов пронизаны светом, в них читается надежда на лучший мир. Наивность и юность идут руку об руку. Романисты облагораживали картины и своих персонажей. Как правило, мораль таких полотен проста: самое главное в жизни — это любовь.

Разновидности пейзажа: художественная техника

Различают следующие виды пейзажей: сельский, топографический, пейзажи с изображением сельской жизни, архитектурные, пейзажи с животными и пейзажи с людьми. Каждый из этих типов пейзажей имеет свою неповторимую технику. Четко выраженный пейзаж, который имеет точные физические данные: длину, высоту, объем,  характерен для топографического пейзажа.  Технические параметры для таких картин важнее всего, даже важнее цвета и идейного содержания. Скульптурный рельеф каменоломни, принадлежащий кисти Сезанна, типичный пример такого пейзажа.

Картины повседневной жизни привлекали внимание к различию культур разных стран и народов. Пейзаж в таком случае выступал органичной средой, где живут и трудятся люди. Художники обращали особое внимание на созвучие элементов картины. Француз Жан Милле — признанный мэтр в данной области.

Если в пейзаж вписана архитектура, то художник должен соблюдать стилистику. Рисовать пейзаж размашистыми мазками, а потом создавать здания аккуратными стежками не получиться, ведь это испортит весь рисунок. Поэтому в этом случает художник должен либо уделить внимание точному изображению архитектурных элементов, либо прибегнуть к цветовым плоскостям, без прописывания деталей и игре светотени.

Если на пейзаже присутствует человек или животное, то художник чаще всего располагает его боком, давая возможность зрителю насладиться картиной. Живое существо оживляет пейзаж, но не становится главным персонажем на холсте. Художники словно подчеркивали, что природа — это и наслаждение и поле для деятельности человека. В любом случае, многие признавали, что природа несоизмеримо больше, чем человек.

Чем можно нарисовать пейзаж?

Техника пейзажа в живописи также во многом зависит от материала, который использует в работе художник. Это может быть простой карандаш, масляные краски или акварель.  Современные художники владеют всеми видами техник и им подвластен любой материал. Такие виртуозы, как Василий Афанасьевич Лесков, с легкостью создают настоящие шедевры.

Простой карандаш придает картине вид наброска (примеры набросков В.А. Лескова), который был сделан под влиянием эмоции — восторга, благоговения или радости. Художник быстрыми движениями кисти фиксирует один момент, тот самый, что задел его за живое. Масляные краски требует более основательного подхода. Между слоями, которые последовательно наносятся на холст, художник делает перерыв для высыхания. Картины масляными красками — это продуманное и глубокое произведение, которое требует подготовительной работы. Акварель — это подвижная структура, которая также требует стремительности кисти и хорошего знания материала.

Какой бы техникой рисования художник не воспользовался, главное, чтобы картина была ценна с точки зрения идеи и исполнительского мастерства.

 

Как нарисовать природу. Красивые пейзажи своими руками

Наслаждаться пейзажами и красивыми видами природы нравится каждому из нас. Мы с радостью проводим время в лесу, на озере, у моря, в горах. Стараемся запечатлеть в памяти эти непревзойденные картины, созданные самой природой. Нам хочется унести с собой частичку этой красоты. Все свои впечатления от природы можно запечатлеть в картине. Но как это сделать, если Вы совсем не художник и видели краски в последний раз на школьных уроках рисования? На помощь придут картины по номерам с природой. Что же это такое и как работает? Давайте разберемся по порядку.

Принцип рисования картины по номерам.

Уже из самого названия понятно, что речь пойдет о номерах. Но не стоит сразу паниковать, если Вы не любитель математики и с цифрами на Вы. Для рисования картины они используются лишь для того, чтобы обозначить определенный сегмент. Картина была разработана специально для того, чтобы нарисовать ее смог даже ребенок. То есть не требуется специальных навыков вообще, а только внимание к деталям и желание рисовать. Картина по номерам выглядит в целом, как детская раскраска. На холст наносится контур основного изображения, в нашем случае пейзаж. Затем главное изображение дробится на более мелкие сегменты. Каждому сегменту присваивается номер. Такой же номер имеют и краски. Для того чтобы нарисовать картину, необходимо просто раскрасить все ее фрагменты соответствующими красками. Это с одной стороны очень просто, но потребует концентрации внимания и запаса свободного времени. Такая картина станет отличным приобретением как для ребенка, так и для взрослого. В процессе создания картины у каждого будет возможность прикоснуться к прекрасному, получить заряд позитива и отличную разрядку. Создание картины поможет привести мысли в порядок и успокоить нервную систему.

На сайте интернет магазина 2kartinki.ru Вы найдете самый широкий выбор пейзажей. Природа во всех ее проявлениях представлена в специальном разделе сайта. Для того, чтобы начать рисовать сначала необходимо определиться с тематикой картины. Это могут быть морские пейзажи, городские улочки, пейзажи с морем, озером или горными массивами. Тут все зависит от Вашего вкуса и предпочтений. Главное, что в наборе с картиной имеется все необходимое для рисования. В первую очередь в комплект входит холст на подрамнике. Он может быть различного размера и на это необходимо обращать внимание. Далее в комплекте прилагаются краски в пронумерованных баночках. Это акриловые гипоаллергенные краски. Их не нужно разводить водой. После использования кисть следует промыть и подсушить салфеткой. Количества красок должно хватить для создания картины. Также к рисунку прилагается схема соответствия цветов. Благодаря ей Вы сможете пошагово контролировать создание картины. Также для уже готовой работы есть специальное крепление на стену.

Рисунки акварелью пейзажи природы легкие. Советы начинающим художникам

Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Трудно представить, что еще два столетия назад отечественные художники не изображали красоту русской природы. Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Левитан и многие другие выдающиеся художники показали всем, насколько прекрасна наша природа. Сегодня и мы узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно.

Осень, осень, лес остыл и листья сбросил…

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле — это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.

Изображать можно любые пейзажи — городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно.Необходимые материалы:

• простой карандаш;
• лист бумаги.

1. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно? Осень — прекрасная пора, очей очарованье. Для того чтобы передать ее красоту, мы будем использовать только карандаш. Регулируя силу нажима на стержень, создадим подлинную и природную картину.
2. Для начала нарисуем прямую линию горизонта, которая будет расположена в верхней части листа.
3. Нижняя линия должна быть скошенной к правому нижнему углу листа. Это будет условный ориентир.
   
4. Фото 1
5. На переднем плане будем изображать деревья. Прорисуем две извилистые линии.
   
6. Давайте подключим фантазию и нарисуем оригинальный пейзаж на фоне реки.
7. С левой стороны извилистыми линиями обозначаем речной берег.
   
8. Аналогично прорисуем извилистые линии с правой стороны.
   
9. Фото 4
10. Любой пейзаж должен быть изображен правдоподобно. Чтобы наши деревья не повисли в воздухе, мы нарисуем изгиб, который будет холмиком.
11. Важно обращать внимание даже на мельчайшие детали, поэтому парочка высохших кустиков травы не помешает.
    
12. Осенью природа кардинально меняет свой облик. На деревьях уже нет листвы. Более толстыми линиями мы прорисуем стволы, ветви и видимую часть корневища деревьев.
    
13. Изменить цвет и толщину линий можно силой нажима. Но лучше пользоваться карандашами различной мягкости.
14. Порывистый холодный ветер старается сорвать последние листики с ветвей деревьев, но некоторым все-таки удалось удержаться. В любом порядке на дереве нарисуем несколько листиков.
    
15. Наш осенний пейзаж будет на фоне реки. Правдоподобность картине придадут камышовые заросли. Рисовать их очень просто — стебель и закрашенный продолговатый овал.
    
16. Рисунок должен быть объемным, поэтому мы будем растушевывать штрихи на земле.
17. Сыграйте на контрастах. Тени должны иметь плавный переход.
    
18. На противоположном берегу реки раскинулся лес. Прорисовывать четко его мы не будем, а заштрихуем и растушуем.
    
19. Осень — время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки.
    
20. Подключайте фантазию. Это ваше творение, и только от вас зависит, каким оно будет: веселым или угрюмым, правдоподобным или пародийным.
21. Здесь также нужно поиграть на контрастах, поэтому растушуем карандаш по всей поверхности реки.
22. Свинцовые тучи повисли над землей. Нарисуем в виде разных окружностей облака, сделаем их темными и тяжелыми с помощью штриховки и растушевки.
23. Еще со школы мы знаем, что многие птицы отправляются зимовать в теплые страны. Дополним наш пейзаж журавлиным клином.
    
24. Чтобы пейзаж стал ярким и совершенным, нарисуем среди веток паутину. Внутри притаился обитатель леса — маленький паучок.
25. Возьмем ластик и высветлим некоторые участки пейзажа.
26. Такие блики подчеркнут осеннее настроение.

Раз, два, три, мы используем штрихи

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для детей? Нет ничего проще штриховки. Если ребенок еще не может определиться с формой и расположить правильно фигуры на листке бумаги, помогите ему нарисовать оригинальный пейзаж с помощью штрихов. Вам понадобится набор карандашей различной степени мягкости.

Необходимые материалы:

• набор простых карандашей;
• лист бумаги;
• ластик.

Пошаговое описание творческого процесса:

Амбары, трава, камни и вода — рисунок природы

В тот или иной момент вы захотите включить другие элементы — такие как сараи, траву, камни или воду — в свои пейзажные рисунки. Недостаточно просто иметь их на своей фотографии, но следует внимательно подумать, будет ли кто-то из них в центре внимания или второстепенным персонажем. Поэтому знание их конструкции и характеристик важно для успешного рисования пейзажей.

БАРНС

Из многих вещей в списке исчезающих видов амбары должны быть ближе к вершине.В следующий раз, когда вы будете в деревне, попробуйте получить разрешение заглянуть в старый сарай. Если вы цените мастерство, эти архитектурные чудеса вам понравятся. Будь то высеченные вручную балки, конструкция колышков или красивая патина досок снаружи, вы найдете что-то, чем можно восхищаться. Эти живописные сооружения, естественно, привлекали художников в качестве элементов пейзажей или крупных планов. Следующие техники рисования помогут вам придать амбарам характер, которого они так заслуживают.

РАЗМЕЩЕНИЕ БАРНОВ В ПЕЙЗАЖЕ

Здесь у нас есть две версии сцены с одинаковыми элементами: сарай, бункер и дерево, сидящее на траве. Первый отображается довольно хорошо, но ничего не делает для зрителя. Ничего не происходит, нет истории, которая могла бы заинтересовать зрителя. Размещение основных элементов и неинтересное поле складываются в однообразную картину. Сарай в порядке, но нужна помощь.

Во второй версии сарай переделан.Простое небо, фон из деревьев, вспаханное поле, столбы ограды и пасущиеся овцы — все это добавляет интереса. Обратите внимание, что вспаханное поле, столбы и угол пастбищного поля — все указывает на обратный путь к сараю. Сарай не впечатляет, но по-прежнему является важной частью картины, которая может рассказать историю.

Ошибка

Улучшение

РИСУНОК ОБОЛОЧНЫХ ТЕКСТУР ПОЛОСЫ

Шаг 1

Чтобы создать на бумаге красивую резную древесину, которую вы видите на сараях, выберите бумагу с текстурированной поверхностью, например, обычную поверхность для рисования Strathmore 400 Series.Возьмите угольный карандаш 2B с углем, отшлифованным до угла 45 градусов, как показано. Наносите уголь вертикальными мазками, не опасаясь, что одни мазки будут темнее других. Помните, что вы хотите создать грубый сайдинг, который годами был открыт для всех элементов природы. Это тот случай, когда аккуратность не в счет.

Шаг 2

Когда поверхность будет покрыта углем, возьмите топтание и снова, только вертикальными мазками, слегка проведите им вверх и вниз, чтобы создать оттенок серого.Не разглаживайте древесный уголь, иначе вы потеряете желаемую текстуру. Затем добавьте ширину доски угольным карандашом HB или B. Используйте только вертикальные отметки, как показано на рисунке. Доски в этом сарае обычно различались по ширине, так как древесина собиралась с любых деревьев, имеющихся на стройплощадке.

Шаг 3

Начните создавать замечательные сучки, сучки и неровности досок. Конечно, вы хотите включить трещины и трещины, которые снег, дождь и солнце образовали за эти годы.Сделайте одни линии толстыми, а другие тонкими, чтобы учесть расширение и сжатие. Создайте узлы случайным образом и окружите их линиями трещин, которые идут от верха доски вниз к узлу, где они огибают узел и продолжают движение вниз. Эти линии должны быть разной толщины и не обязательно параллельны друг другу. Воспользуйтесь преимуществами естественных вариаций бумаги, а также добавьте или удалите тон для создания всевозможных текстур. Обратите внимание на тень в верхней части рисунка.Вы все еще можете увидеть текстуру в тени.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА СТАРОГО КОРОБКИ

Большинство сараев обладают определенной индивидуальностью, что придает им характер и тихое достоинство. Каждый человек будет рисовать эти амбары по-своему, потому что каждый будет видеть и ценить разные вещи.

Первое, что нужно сделать при рисовании старого сарая, — это забыть об использовании Т-образного квадрата, треугольника или линейки. Свободно проведенная линия, а не механически правильная линия, добавит вашему рисунку тепла и индивидуальности.

При обозначении досок или сайдинга меняйте толщину линии, чтобы обозначить промежутки между досками. Чтобы показать возраст, сделайте нижнюю часть досок неправильной формы с отсутствием обломков. Нарисуйте двери и окна, свисающие под углом. Кроме того, окна могут быть показаны с трещиной или отсутствующим стеклом. Сделайте черепицу неправильной формы, чтобы показать обнажение и износ. Добавьте неопрятную траву, столбы заборов и другие сельскохозяйственные объекты на прилегающую территорию.

Все три амбара были обработаны угольными или графитовыми карандашами HB, 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.

Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае рассказывают историю о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.

Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае говорят о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.

Изогнутая крыша была просто визуализирована с неравномерным затемнением и минимумом линий, напоминающих черепицу. Не забудьте добавить выразительные детали, такие как три громоотвода вдоль конька крыши.

Архитектурные детали, такие как закрытый ставнями купол, добавляют интерес к горизонтальной массе крыши; Провисающие карнизы и нестандартные окна придают этому живописный вид.

Kieszkiel Farm 12 В x 18 дюймов Древесный уголь на 2-слойном бристоле Strathmore.

Частное собрание.

На этом рисунке сильный солнечный свет вместе с угловатыми формами зданий создают интересный узор из света и тьмы. Тени отражали формы сарая с едва заметными деталями.Высокая трава в поле на фоне темных стен сарая создавала приятный вид — простой, но сильный.

Зловещие тени

Уголь 18 «x22» на ватмане. Собрание истории Сьюзен и Дугласа.

Эта сцена предоставила прекрасную возможность изучить текстуры сарая. Это всего лишь небольшая часть сарая, но для меня это убедительное заявление. Тень подчеркнула текстурированные доски на солнечном свете, создав всю драматичность, которую я хотел.

Индикатор погоды

23 дюйма x 31 дюйм

Японская бумага, уголь.

Мои усилия по поиску и рисованию были вознаграждены, когда я нашел эти окна со старинным термометром кока-колы, прибитым к сайдингу, что дало мне основу для этого рисунка. Я передвинул куст для моей композиции. Рисунок был выполнен угольными грифелями диаметром Va дюйма с тремя степенями интенсивности.

Сувениры

23 дюйма x 31 дюйм

Японская бумага, уголь. Коллекция доктора Мартина Коших.

Эта сцена предлагала бесчисленные возможности для рисования старых зданий, текстур дерева, гнили и заросшей травы.Мое внимание впервые привлекли разбитые окна; потом я заметил блеклые буквы. Я добавил маленькое окно, чтобы разорвать сильную линию, созданную краем более светлого здания. (Не стесняйтесь добавлять или удалять элементы, если они помогут вашей работе.)

ЧЕРТЕЖ ТРАВЫ

При включении травы в картинку подумайте, какой тип травы ей принадлежит. Не рисуйте травинки одинаковой ширины, одинаковой высоты или наклоненных в одном направлении. Если это не ухоженный газон, трава будет расти во все стороны.

Предварительные карандашные штрихи идут в нескольких разных направлениях с перекрытием и различиями по высоте. На этом этапе все остается простым, без каких-либо попыток достичь различных ценностей или индивидуальности.

Используя острый карандаш B, не заботясь о ваших предварительных карандашных отметках, начните накладывать свои штрихи с наклоном влево, затем вправо. При этом думайте о «дизайне». Сделайте некоторые лезвия короткими, некоторые высокими, некоторые изогнутыми, некоторые прямыми, а некоторые темнее других.Короткие угловатые штрихи обозначают сорняки.

Неравномерные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.

Неравномерные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.

Читать здесь: Трава вокруг деревьев

Была ли эта статья полезной?

Рисование природы для детей — 10 простых уроков для их начала

Моя семья в последнее время совершает довольно много прогулок на свежем воздухе, и это побудило нас провести множество занятий по рисованию, когда мы вернемся домой. Рисование природы для детей — это упражнение в свободной форме для самовыражения, которое также иногда может быть терапевтическим. Холмы, текущие водопады, очаровательные морские черепахи — для меня это рай!

Если вы ищете несколько руководств по рисованию, которые помогут вашему ребенку освежить свои мелкие моторики, я нашел несколько, которые помогут и обещают доставить массу удовольствия. Рисование природы для детей никогда не бывает чрезмерно сложным, и результаты всегда идеальны.

Рисунок природы для детей — 10 простых уроков для их начала

Первое, что мы любим делать всей семьей — это выйти на улицу на несколько минут.Если у вас будет больше времени, вам подойдет хорошая прогулка. Но по правде говоря, в большинство дней у нас нет времени посвятить несколько часов поездке, а затем походу. Итак, прогулка по окрестностям с нашей собакой подойдет!

Затем мы обычно возвращаемся домой и просим детей нарисовать то, что они помнят. Они видели несколько разных деревьев? Белки или кролики? Летающий голубь или два?

Чувствуют ли они сегодня себя более творчески? Хотят ли они вытащить по памяти и воссоздать тот водопад, на который мы поднялись во время посещения Пуэрто-Рико. Все работает во время этих занятий с детьми. Пока это относится к природе, это работает.

Но что, если детям не хватает руководства? Что, если им нужна небольшая помощь, и они вместо этого хотят следовать руководству по рисованию природы? Не волнуйся! Я тебя прикрыл.

Связанный: Наблюдательный рисунок для детей

Как нарисовать простой пейзаж для детей?

Когда дело доходит до рисунков природы для детей, я думаю, что первое, что видят большинство детей, когда они выходят на прогулку с семьей, — это дома, деревья, кусты и солнце.Итак, я нашел этот простой учебник по кварталу — простой пейзаж для детей . Он медленный и ориентирован на детей.

Связано: 100 подсказок в альбоме для рисования, чтобы вдохновить вас на следующий рисунок

Как нарисовать горный пейзаж?

Если вы хотите узнать , как нарисовать горный пейзаж , этот урок рисования на YouTube просто идеален. Мне нравится, что художник использовал только несколько разных цветов и оттенков.

На самом деле, из всех вариантов, перечисленных в этом посте, этот урок — мой любимый.

Как нарисовать пейзаж?

В попытке предоставить вам широкий спектр возможностей, вот руководство по рисованию акварельным пейзажем. Опять же, художник придерживался всего нескольких разных цветов, но действительно проделал отличную работу, разбив шаги, необходимые для того, чтобы эта картина действительно ожила.

Как нарисовать легкий закат?

Разве вам не нравится, когда солнце садится за горизонт? Наверное, это моя любимая часть дня.Мое тело переходит в режим полной релаксации! Теперь и ваши дети могут создать свою версию этого прекрасного момента.

Вот учебник по рисованию, как легко нарисовать закат.

Как нарисовать снежинку?

Хорошо, друзья! А ты снежинку рисуешь? Есть миллион разных способов, потому что нет двух одинаковых снежинок! РЖУНИМАГУ! Вот несколько разных идей, которые помогут вашим детям начать работу.

Как нарисовать бабочку?

https: // www.youtube.com/watch?v=cx6jbl1lOG8

Мне всегда кажется, что я выигрываю, когда я натыкаюсь на красивую бабочку на улице в реальном мире. Я имею в виду, что я играю в Animal Crossing, и меня постоянно окружают бабочки онлайн… но это не то же самое.

Вот простой урок рисования бабочек для детей, которому легко следовать.

Как нарисовать простое озеро?

Возьмите черный маркер и начните создавать этот простой рисунок природы для детей! Это маленькое озеро спускается с горы.Любить это!

По теме: Примите участие в 30-дневном задании по рисованию

Как нарисовать зимний пейзаж?

Для тех, кто немного более продвинут, я нашел этот зимний пейзаж, который выглядит как отличное место для посещения! Ваши дети могут рисовать много холмов и деревьев. Они могут даже проявить творческий подход, если захотят, и добавить себя к картинке!

Как нарисовать черепаху?

Когда дело доходит до детских рисунков природы, мы обязательно должны включать черепах! Правильно! Я имею в виду … они такие милые.Этому очаровательному парню нужен новый дом.

Как нарисовать птицу

И последнее, но не менее важное: у нас есть простой урок рисования птиц для детей! Этот маленький парень достаточно прост, чтобы следовать за ним, делая его идеальным дополнением к изображенному выше пейзажу.

Эти простых рисунков природы идей идеально подходят для передачи вашим детям в следующий раз, когда они будут искать чем заняться! Вы также можете ознакомиться с этими другими идеями:

Рисование природы и ландшафтов: как рисовать природу на открытом воздухе с уроками рисования Пошаговые методы для мультфильмов

Как рисовать забавные мультики.Простое руководство для улучшения ваших навыков рисования. Zentangle® Привет всем, я знаю, что это не акварель, хотя иногда я комбинирую ее с акварельными красками, но я отвечаю на вопрос, который был поднят в утреннем выпуске «WASH», о том, что такое zentangle®. Я стал сертифицированным учителем Zentangle, или CZT, так как раньше я торчал здесь, в туалете, и я просто хотел опубликовать это где-нибудь, где те, кто задает вопрос о том, что такое zentangle®, увидят ответ. (Мои работы в начале ветки «Ежедневная стирка» — большая редкость.Я полагаю, это обычно размещается на форуме «Смешанная техника». Да, как кто-то сказал, проще говоря, zentangle® — это медитативная форма искусства, использующая повторяющиеся узоры. Путаницы в основном создаются на плитках размером 3,5 «X 3,5» с помощью микронной ручки, никакого художественного таланта не требуется. А вот произведение искусства, вдохновленное zentangle®, или, как его называют в запутанном мире, ZIA, которое я начал с нанесения акварели на бумагу Strathmore bristol. И некоторые, выполненные акварельной основой на плитке zentangle®.

Хорошая справочная галерея | Freshdesigner.com Справочные материалы по рисункам (прокрутите вниз, чтобы перейти к справочной галерее рисунков головы) Фотографии ниже Хотите больше изображений? Подписчики получают эксклюзивный доступ к моей личной библиотеке эталонных изображений, включая отсканированные изображения Pose File 7 и изображения премиум-класса с Posespace. com. Введите свой адрес электронной почты ниже и нажмите синюю кнопку, чтобы присоединиться. Справочник по рисунку головыФотографии Авторы благодарят следующих фотографов, упомянутых ниже. Здесь нет злого умысла, злонамеренного или коммерческого использования.Вот неполный список. Судокса, Danny St, G_S_H, Zamario, ZenMotion, Joji, Wing Shiya, Rafael Dorantes, Rich Crimilio, Greatest Dancer, MJ Ranum Вы все еще хотите большего?

Как рисовать 3D-фигуры с помощью штриховки Главная »Как рисовать 3D-фигуры» с помощью затенения В этом уроке мы расскажем, как рисовать 3D-фигуры с помощью затенения. Все дело в том, чтобы надавить карандашом на бумагу с разной силой, чтобы цвет был ярче или светлее. Если вы правильно распределите эти разные значения, вы получите потрясающий 3D-эффект.Затенение требует времени. Мы собираемся взглянуть на три основные геометрические фигуры: цилиндр, конус и сферу. Как перемещать карандаш Итак, цель затенения — равномерно распределить различные значения цвета по бумаге, переходя от темного к светлому или наоборот. Самый простой способ сделать это — двигать карандаш зигзагообразно. Различные карандаши. Здесь очень важно, какой карандаш вы используете! Мины в карандашах имеют разную степень твердости, это обозначено буквами на карандашах.5H: Хотя я сильно надавил на карандаш с левой стороны, вы все равно видите только очень легкий более темный тон. 2H: Немного мягче, но все же довольно жестко. 0. 1. 2. 3. 4.

Как рисовать Анаморфные 3D-иллюзии Итальянский художник Алессандро Дидди ставит под сомнение точку зрения и актуальность взгляда на вещи, которые мы можем получить через ее анаморфозу. Наброски, сделанные карандашом, кажутся трехмерными. Какой-нибудь невероятный обман, который можно обнаружить в изображениях.РИСОВАНИЕ ТРАВЫ (техники негативного рисования) в MIKE SIBLEY FINE ART Что вы видите, когда смотрите на эту картинку справа? Вы видите древнюю черную чашу для питья? Может быть, подсвечник из черного дерева? Это положительные образы. Вы, конечно, можете рисовать траву любым способом по вашему выбору из «схематичного» (что здесь служит своей цели, поскольку этот рисунок имеет высоту всего 1,5 дюйма, а трава существует только для того, чтобы поместить трактор в космос) . .. … туда, где он играет полноценную роль как неотъемлемая часть «реальности» рисунка.Это сбивает с толку рациональный элемент, который пытается контролировать творческую сторону. «Принцип кокосовой застенчивости» Возьмите мяч, быстро развернитесь и бросьте его в цель, как только вы его видите. «Принцип парковки». Попробуйте медленно и осторожно повернуть машину задним ходом на ограниченное место для парковки, и часто у вас ничего не получится. DASH & REHASH против SLOW ‘N STEADY У меня есть два основных способа работы — оба в равной степени оправданные — «рывок и перефразирование» и «медленно и стабильно». Работает быстро, мазков добавлено больше … … область расширена… … и спереди, чтобы добавить глубины. …и больше…

Акварельные карандаши Вы бы посмотрели на это? Я веду блог по ночам. Это странно. Обычно я люблю вести свой блог по утрам. НО. Я наконец-то набрался опыта и сделал типлет с акварельным карандашом. Краткое и приятное заявление об отказе от ответственности: я не претендую на звание эксперта, учителя или вундеркинда, когда дело доходит до любого из этих типлетов или средств массовой информации. Итак, в истинном духе СОЗДАНИЯ, отпускания и расслабления — оставьте свой след. Хорошо. Давайте получим немного слабого.Для начала вам понадобится несколько вещей. Акварельные карандаши. Хорошо — вырвите страницу из альбома для рисования (не обязательно!) Добавьте несколько цветов. Распылите это. ПРИМЕЧАНИЕ из КОММЕНТАРИЙ: я просто дал ему высохнуть на воздухе. Посмотри, как это красиво. Это скан готового продукта. Пару месяцев назад я объявил ВСЕ-ВЫЗОВ для морских звезд … и получил около 35 фотографий морских звезд менее чем за 24 часа. Хорошо. Хорошей ночи.

Как рисовать мультфильмы Как рисовать глаза: 25 руководств, пошаговых инструкций и справочных фотографий о том, как рисовать человеческие глаза | Нарисовано черным 9 комментариев | 11 августа 2011 г. Глаза… как говорится окно в душу.Ниже представлена ​​коллекция ресурсов о том, как рисовать глаза, которые помогут вам убедиться в том, что в ваших рисунках есть душа. Учебники ОБНОВЛЕНИЕ 12/10/11: Если вы ищете еще больше ресурсов для рисования глаз, ознакомьтесь с этой замечательной линзой Squidoo о том, как рисовать глаза, составленную Мартином Станкевицем! Рисование фигур, Эндрю Лумис (стр. 176) Рисование головы человека, Берн Хогарт (стр. 37) Урок рисования глаз, Брайан Хьюи Как рисовать глаза, Станислав Прокопенко Рисование человеческого глаза карандашом OnlyPincil Как рисовать глаза DrawFurry Как рисовать глаза: Мужской глаз от Cataclysm-X Как рисовать глаза от JR Dunster Как нарисовать реалистичный глаз от DorsY69 Как нарисовать женский глаз на Instructables Женский глаз от Faith Te Рисование мультяшных глаз от Пита Эмсли Cartoon Eye Reference Sheet Manga / Anime Eyes Drawing the Manga Eye by Archvermin на DeviantArt Tutorial: Create Unique Anime Eyes by Kikariz on DeviantArt Draw Female Anime Eyes Videos Photo References

4 способа улучшить ваш класс с помощью Google Hangouts Если вы знакомы с инструментами Google, то, вероятно, слышали о Google Hangouts или даже использовали их сами.Hangouts — это инструмент видеоконференцсвязи от Google, и это невероятно эффективный способ общения с другими. Помимо стандартных конференц-звонков, Google Hangouts предоставляет возможность трансляции под названием Hangouts в прямом эфире. Это позволяет вам проводить видеовстречи в прямом эфире и записывать их для публикации на YouTube. Вы можете принять участие в видеовстрече Google Hangouts через веб-браузер на своем компьютере или использовать одно из бесплатных мобильных приложений для своего устройства Apple или Android. Если вам нужно быстрое руководство по использованию GHO, посмотрите это замечательное видео от Google Gooru. Google Hangouts может стать отличным инструментом для учителей, чтобы улучшить свои классы.Часы работы виртуального офиса Студенты и преподаватели заняты как никогда. Сессии обзора Готовясь к промежуточным или финальным экзаменам, государственным тестам, SAT и AP, студенты проходят тестирование как никогда ранее. Запишите инструкции для последующего воспроизведения Включите гостевой динамик

Методы растушевки карандашом | Как рисовать … портреты карандашом После того, как вы освоите основные методы рисования карандашом из последнего урока, их можно будет использовать для создания различных техник затенения в карандашных рисунках. Это руководство проведет вас через процесс создания различных оттенков и руководство по затенению, на которое вы сможете ссылаться на протяжении всего этого урока.Руководство по штриховке при обучении рисованию — полезный инструмент, поскольку вы сможете оценить, какой оттенок подходит для разных частей карандашного портрета, прежде чем выполнять его. Со временем, по мере того, как вы ближе познакомитесь с различными оттенками, которые вы можете создавать, вы сможете отказаться от руководства по затенению и выполнять затенение, как если бы оно было для вас совершенно естественным. Когда вы вернулись к процессу выбора принадлежностей для рисования, вы бы уже приняли решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи. 1.).)

ЖУРНАЛ КОНВЕРТОВ 18K + Я получил эту идею от нашей подруги Нины. Она делала эти супер милые конверты из бумаги для вырезок, и я очень хотел сделать их! Итак, я пришел домой и сделал немного! Они настолько просты и добавляют индивидуальности вашим конвертам. Вам понадобятся: старый журнал, ножницы, конверт, клей-карандаш и метка. Вырвите несколько страниц журнала, которые вам нравятся. Осторожно разорвите конверт.Обведите конверт на странице журнала. Вырежьте форму конверта. Переверните конверт и вырез для журнала. Разверните все и отделите вырез для журнала от конверта. Приклейте нижний клапан к двум боковым клапанам. И вы сами сделали конверт! Самое замечательное в том, чтобы сделать эти конверты нашими страницами журнала, является то, что у конвертов есть свой собственный характер.

Easy Pencil Sketch Drawing Nature

Использование основных линий помогает упростить процесс, и вы скоро научитесь видеть и копировать различные предметы.Простые рисунки природы — Узнайте больше о простых рисунках природы простые красивые рисунки природы простые цветные рисунки природы простые рисунки природы простые рисунки природы пошаговые простые рисунки природы с помощью цветных простых штриховых рисунков природы простые карандашные рисунки природы

25 лучших идей о карандашных набросках природы на
Скачать в полном разрешении

Пошагово

Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Рисование Живопись Природа Легко Как нарисовать Природу Живопись акварелью — Youtube.Это видео посвящено техникам рисования и штриховки. В нем показано, как легко рисовать объекты, простой набросок пейзажа разными тонами штриховки карандашом. Как нарисовать пейзаж Лунной ночи карандашным наброском .. Выбираете ли вы лесную сцену, пляж или пустынный пейзаж или хотите запечатлеть суть вашего сада дома, соблюдая несколько простых правил, чтобы сохранить ваши наброски природы в равновесии, сократит хаос и неразбериха при запуске. Рисование природных пейзажей Простые карандашные рисунки Nature Shading Рисование пейзажей на Getdrawings бесплатно для личного пользования.Рисование природных пейзажей Простые карандашные рисунки Картинки природы Самые красивые природные пейзажи Карандашный рисунок.

Рисование Живопись Природа Легко Красивые и Легкие Картины Природы Для Детей Красивые Рисунки. Карандашный набросок Природный пейзаж и простой карандашный набросок природы Природный пейзаж Набросок Простой — 10 Карандашный эскиз Природный пейзаж. Карандашный набросок Природный пейзаж и простой карандашный набросок природы Эскиз природного пейзажа. Вы можете сами убедиться, насколько легко их нарисовать, создавая имитацию каждого из них.Как нарисовать пейзаж Лунной ночи с помощью карандашного наброска, шаг за шагом, легко рисовать видео Легкие карандашные наброски природы — см. Больше о Легкие карандашные наброски природы легко рисовать карандашом картинки природы легко карандашом затенять рисунки природы простой карандашный набросок рисовать природу легкий карандаш зарисовки природы Как рисовать пейзажи будет просто, если вы будете следовать этим простым шагам.

Наброски природы во всей их красоте — это хорошо сделанная работа, если вы начнете с нескольких базовых принципов рисования, которые помогут вам.. Достаньте альбом для рисования на кольцах и начните рисовать. Чтобы научиться рисовать любой пейзаж, который вы видите перед собой или в своем воображении, немного практики и терпения будут иметь огромное значение. Рисование Живопись Природа Легко Легко Карандашная Живопись Пейзажи Легкие Карандашные Рисунки Природы 1 X 1.

Легкие Карандашные Рисунки Природы 1 x 1 рисунки Карандаш
Загрузить в Полном разрешении

Пейзаж Природа Пейзажи Легкий карандашный рисунок для детей step
Загрузить Полное разрешение

Рисунки природы Пейзажи Эскизы природных пейзажей
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей красивых эскизов на Pinterest Фото на
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать легкий и простой пейзаж для начинающих с помощью
Загрузить в полном разрешении

Легкие картинки для рисования — Пейзаж Рисование природы карандашом
Скачать в полном разрешении

Картинки Легко рисовать Пейзажи природы — Рисунки Художественная галерея
Скачать в полном разрешении

Карандашные наброски природы Пейзажи Пейзажи из
Скачать в полном разрешении

Нарисованная природа просто — Карандаш и цветные рисунки nature simple
Скачать Full Resoluti на

Gallery Easy Nature Drawings — Рисунки Art Gallery
Скачать в полном разрешении

Photos Best Natural Pencil Art — Рисунки Art Gallery
Download Full Resolution

Nature Related Pencil Image Pencil Sketch Drawing Nature
Download Full Resolution

Photos Art Drawing Scenery — Рисунки Art Gallery
Скачать в полном разрешении

Карандаш. Рисунки.fig.4
Загрузить в полном разрешении

Простая человеческая перспектива — Успешный рисунок — Джошуа
Загрузить в полном разрешении

Красивые карандашные рисунки природы Красивые зарисовки
Загрузить в полном разрешении

Картинки Идеи для рисования для природы — Галерея рисунков
Загрузить полную Разрешение

простых карандашных рисунков пейзажей — Поиск в Google
Загрузить в полном разрешении

Библиотека рисования Рисунок Эскиз Карандашные искусства и ремесла
Загрузить в полном разрешении

Я олицетворяю мать-природу в своих карандашных рисунках Скучающая панда
Загрузить в полном разрешении

18 карандашных рисунков Природа, которая заставит вас хотеть быть
Загрузить в полном разрешении

17 лучших изображений о пейзажных рисунках на Pinterest Pen
Загрузить в полном разрешении

Картинки Природные пейзажи в простом затенении для рисования
Загрузить в полном разрешении

эскизов для начинающих — Google Search Sketches Карандаш 90 243 Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок дерева от Polka-Dot-Elephant. deviantart.com
Загрузить в полном разрешении

Простые карандашные рисунки природы Картинка Простой карандаш
Загрузить в полном разрешении

Коллекция рисунков с любовью и простотой
Загрузить в полном разрешении

12 известных пейзажистов, которых вы должны знать

Этим летом, пожалуй, больше, чем каким-либо другим, мы еще больше стремимся путешествовать в далекие страны и менять шумные города и невыносимую жару на сельские пейзажи. Если в этом году сезонные поездки отложены в пользу перевозки себя через произведения искусства, расслабьтесь — мы вас позаботимся.

Вот краткое введение в ландшафтное искусство, а также 12 известных художников-пейзажистов, наиболее известных своими снимками на природе, начиная с 7 века и заканчивая современным миром.

Кто такой художник-пейзажист? Краткое введение в интересный жанр

Художники-пейзажисты — это художники, которые в своих работах изображают природу, например холмы или луга, поля, горы, озера, побережье и т. Д.Как показано в пейзажных картинах известных художников, в этом жанре элементы природного мира преобладают над людьми. Если вообще изображены, люди обычно служат второстепенными элементами в композиции.

В восточном мире пейзажная живопись считается одним из величайших вкладов Китая в мировое искусство. Этот жанр достиг такого значения отчасти благодаря китайской даосской традиции. Начиная с династии Хань (ок. 206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), на пейзажных картинах изображались сцены охоты, земледелия и животных, императоры на лошадях, путешествующие по горам, и многое другое.Китайский художник-пейзажист Ван Вэй (699–759 гг. Н.э.) прославился тем, что сместил пейзажное искусство в сторону монохромного стиля.

Го Си (ок. 1020 — ок. 1090), «Осень в долине реки». Изображение взято с Wikimedia Commons.

Позже, на Западе, картины с пейзажами (происходящие от голландского слова landschap , или участок возделанной земли) стали самостоятельным жанром в 15 веке. Однако голландские художники-реалисты 17-го века были аккредитованы за то, что официально открыли пейзажную живопись. После этого венецианская живопись 18-го века сделала популярными архитектурные пейзажи городов, что затем вызвало растущий интерес к топографическим картинам среди землевладельцев, желающих продемонстрировать свои владения.

XIX век был назван «золотым веком» английской пейзажной живописи на Западе, а также привел к появлению пленэрных техник, которых стали центральными для французских импрессионистов, таких как Клод Моне. Школа реки Гудзон, группа художников, работавших в Нью-Йорке и Новой Англии в середине девятнадцатого века, привезла в Соединенные Штаты пейзажную живопись, в которой художники изображали тогда еще неисследованную, обширную и естественно красивую страну.

Оригинальная картина маслом школы реки Гудзон, художник неизвестен, ок. 1850-х годов. Галерея APR 57 — NY, NY.

12 известных пейзажистов, которых вы должны знать

В то время как масло на холсте или дереве — широко популярный материал для пейзажной живописи, художники-пейзажисты уже давно используют множество других техник. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи.

От пионеров древнего Китая до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов — вот 12 влиятельных людей этого жанра, в которых можно почерпнуть вдохновение.

1. Чжань Цзыцюань

Изображение: Прогуливаясь весной, ок. 600, Чжань Цзыцянь

Чжан Цзыцянь (ок. Середины-конца VI века) был известным древнекитайским художником, известным в свое время живописью нескольких жанров и религиозных произведений, большинство из которых не сохранилось. Его единственная сохранившаяся картина (на фото выше) — это «Прогуливаясь весной» (ок. 600 г.), которая описывается как самая ранняя сохранившаяся работа китайской пейзажной живописи. Он также описан как первая картина шань шуй — форма китайской живописи, которая изображает природные пейзажи, такие как горы, реки и водопады, кистью и тушью.

2. Леонардо да Винчи

Изображение: Paesaggio con fiume или Пейзажный рисунок долины Арно, 1473 год, Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским мастером эпохи Возрождения, увлекавшимся наукой и изобретениями, рисунком и живописью, скульптурой, математикой, музыкой, литературой, геологией и многим другим. Фактически, его понимание геологии и окружающего его мира можно увидеть на его самом раннем известном рисунке (изображенном выше), пейзажном рисунке долины Арно и замка Монтелупо.Хотя он не обязательно известен своими пейзажными работами, говорят, что да Винчи опередил свое время в этом рисунке и других ранних композициях. Сегодня этот пейзажный рисунок Санта-Мария-делла-Неве можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

3. Тициан

Изображение: Орфей и Эвридика, ок. 1508, Тициан

Тициано Вечелли (ок. 1488 / 90-1576), или известный по-английски как Тициан, был итальянским художником эпохи Возрождения и наиболее влиятельным представителем венецианской школы 16 века. Он известен своей универсальностью и искусно созданными пейзажами (пример выше), портретами и религиозными сюжетами, и это лишь некоторые из них. Методы живописи Тициана — в частности, его использование цвета — проложили путь на протяжении веков западному искусству.

Итальянское слово paesaggio , или «пейзаж», впервые появилось в письме Тициана, написанном в 1532 году императору Филиппу II. В нем он впервые описал значение этого термина. Тициан представил новую концепцию пейзажной живописи — он оживил природные пейзажи светом и цветом, поэтому они больше не служили простым фоном для главных героев.В некотором смысле он превратил пейзажи в самих героев.

4. Питер Брейгель Старший

Изображение: Жнецы, 1565, Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530-1569) считался самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения. Он известен своими пейзажами и сценами бытовых крестьянских рабочих. Он отлично владел техникой создания как пейзажей, так и крестьян сюжетами своих картин. Брейгель, родившийся в современном Северном Брабанте, Нидерланды, оказал сильное влияние на голландскую живопись Золотого века и был одним из первых художников, вышедших из периода, когда религиозные деятели больше не были основным предметом живописи.

5. Ян ван Гойен

Изображение: Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643, Ян ван Гойен

Ян Йозефсун ван Гойен (1596–1656) был голландским пейзажистом, который, как известно, создал около 1200 картин и более 1000 рисунков.Ван Гойен часто изображал жанровые предметы быта в тональном стиле эпохи. Его картины часто показывают сцены каналов в Гааге, Нидерландах и голландских деревнях Делфт, Роттердам, Гауда и других. Ван Говен часто писал на тонкой древесине дуба.

6. Джон Констебл

Изображение: Wivenhoe Park, 1816, Джон Констебл

Английский художник-пейзажист Джон Констебл (1776-1837) следовал романтическим традициям, подчеркивая эмоции, индивидуализм и прославление природы в своих работах. Он наиболее известен своими изображениями Дедхэм-Вейл, региона вокруг его дома. Его самые известные картины сейчас являются одними из самых высоко оцененных в британском искусстве, например, Wivenhoe Park (показано выше).

7. Клод Моне

Изображение: литография пейзажа: Парк Монсо, 1876, Клод Моне — Бесценный предмет

Клод Моне (1840-1926) родился во Франции и был основателем французского импрессионистского движения. Он руководил движением в выражении своих представлений о природе, видимых в его пейзажных картинах на пленэре.Фактически, термин «импрессионизм» как жанр искусства возник после картины Моне, «Впечатление , восход солнца » 1872 года.

Изображение: Впечатление, Восход, 1872, Клод Моне.

Моне наиболее известен своими прекрасными изображениями французской сельской местности, особенно его собственного сада и пруда с лилиями в его доме в Живерни. Здесь он написал свою знаменитую серию « Водяные лилии » среди нескольких других известных пейзажных картин в стиле импрессионизма. Его понимание влияния света на цвета предметов оказало на импрессионистов особое влияние.

8. Поль Сезанн

Изображение: Тополя, 1879-1880, Поль Сезанн — Бесценный предмет

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом, который проложил путь для более радикального искусства 20-го века. Говорят, что он связал импрессионизм 19-го века с кубизмом 20-го века и оказал большое влияние на известных современных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, среди других.

Сезанн часто писал пейзажи мест, которые он хорошо знал, и его ранние работы изображали большие группы человеческих фигур, написанных сильно и с воображением. Позже он разработал легкий и воздушный стиль живописи. В начале франко-прусской войны в 1870 году Сезанн переехал в Л’Эстак на юге Франции, где преимущественно писал пейзажи в стиле импрессионистов.

9. Винсент Ван Гог

Изображение: Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог — Бесценный предмет

Голландский художник Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников западного искусства. Всего за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Его использование смелых и драматических цветов, а также его импульсивная манера письма сильно повлияли на современное искусство.

Пейзажи Ван Гога включали сцены французской сельской местности: от пшеничных полей до кипарисов в звездные ночи, до цветущих садов и фермерской жизни. На протяжении своей жизни и психического заболевания, включая пребывание в психиатрической больнице в Арле, Франция, использование Ван Гогом цвета, техники и стиля претерпело несколько изменений, которые продолжают очаровывать поклонников сегодня.

10. Василий Кандинский

Изображение: Пейзаж с двумя тополями, 1912, Василий Кандинский

Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) считается пионером абстрактного искусства. Хотя он родился в Москве, он провел большую часть своего детства в Украине, затем изучал искусство в Германии и прожил свои последние годы как гражданин и житель Франции. Большинство существующих картин Кандинского относятся к началу 20 века, когда он писал пейзажи и города, используя широкую цветовую гамму.Обычно он не использовал человеческие фигуры в своих картинах. В то время как техника пуантилизма и стиль фовизма проявляются в его ранних работах, более поздние работы Кандинского становятся более абстрактными в изображении форм и фигур.

11. Джорджия О’Кифф

Изображение: Таус (близ Алькальда), Нью-Мексико, 1931 год, Джорджия О’Киф — бесценный предмет

Американская художница Джорджия Тотто О’Киф (1887-1986) известна своими картинами с пейзажами Нью-Мексико, а также своими работами с изображением больших цветов и небоскребов Нью-Йорка.Ее считают матерью американского модернизма. В 1929 году О’Кифф начала проводить лето на юго-западе, где она была вдохновлена ​​рисовать пейзажи Нью-Мексико, сосредоточенные вокруг гор Таос, и изображения черепов животных в пустыне. С друзьями О’Кифф много путешествовала по окрестностям, чтобы найти сюжеты для своих работ.

О’Киф стала легендой в мире искусства как сильная, независимая женщина, образец для подражания, и, согласно музею Джорджии О’Киф, она была «одной из первых американских художников, практиковавших чистую абстракцию.”

12. Дэвид Хокни

Изображение: Pearblossom Highway, 1986, Дэвид Хокни — Бесценный предмет

Британский художник Дэвид Хоккей (род. 1937) пробовал себя в различных стилях и техниках в живописи, гравюре, фотографии, сценическом дизайне и многом другом. Он считается важной частью движения поп-арт и одним из самых влиятельных британских художников 20-го века.

Поскольку он экспериментировал с различными типами медиа (включая рисунки на компьютере и iPad), пейзажи Хокни, а также его натюрморты и портреты сильно менялись на протяжении его карьеры.В 1990-х годах его неизлечимо больной друг Джонатан Сильвер вдохновил его нарисовать окрестности в Йоркшире, где он будет навестить свою мать. Сначала он рисовал сцены из своей памяти, но потом пришел писать сельскую местность на пленэре масляными красками и акварелью. Самая большая картина Хокни — это пейзаж под названием Bigger Trees Near Warter размером 15 на 40 футов.

Дэвид Хокни, «Большие деревья у уортера», холст, масло, 2007.

Яркое будущее для пейзажистов

Сегодня пейзажное искусство живет в мире современного искусства.Такие художники, как Гарольд Анкарт и Этель Аднан, среди прочих, продолжают воплощать в жизнь чудеса природы со своих уникальных точек зрения, экспериментируя со смешанными техниками и современными техниками. Среди коллекционеров современного искусства пейзажи остаются одними из самых дорогих картин, проданных на аукционах. Например, в мае 2020 года картина Сесили Браун « фигур в пейзаже» I (2001) была продана через Гагосяна за 5,5 миллиона долларов. В июле 2020 года Sotheby’s ожидает, что Cottage Garden, Leonard Stanley, садовый пейзаж 1940 года работы Стэнли Спенсера (чье ландшафтное искусство пользуется большой популярностью) выйдет на аукционе за 300000 фунтов стерлингов.

---

Ищете больше? Просмотрите изобразительное искусство для продажи на аукционе сейчас на Invaluable.

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве. Пейзажи могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не возник в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке.В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция. Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, которые возникли в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе. Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; The Harvesters , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , холст, масло Джорджоне, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1. 289

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивался в мифической идиллической Аркадии древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, заполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который писал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты 19 века восприняли широкое распространение романтического движения и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Именно в 19 веке пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные свойства погоды. Констебль, однако, работал в реалистичном стиле с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в конце своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах » ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное переживание посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него. Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлению тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формально сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и воспевали уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Чёрча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выйти из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

10 самых известных художников, специализирующихся на картинах природы

Художники часто черпают вдохновение в природе. Многие из них возьмут свои холсты, краски и кисти на улицу, чтобы они могли рисовать среди естественной красоты, которую они хотят изобразить.

Иногда они рисуют в помещении, полагаясь на свое воображение и чувства, чтобы направлять произведения искусства, которые они создают. Пейзажи, животные, сады, реки, морские пейзажи и многое другое — художники могут изображать в своих работах самые разные природные предметы.

Художники из этого списка были выбраны из-за их популярности и высокого художественного уровня.

1. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне был одним из основателей французского движения живописи импрессионистов. Будучи маленьким мальчиком с ранними художественными устремлениями, он продавал карикатуры углем местным жителям, а затем начал посещать среднюю школу искусств Гавра.

Под руководством художника Эжена Будена Моне научился работать маслом и рисовать на открытом воздухе («пленэр.Среди самых известных работ Моне — «Le Dejeuner Sur l’Herbe», которая сейчас находится в ГМИИ им. Пушкина в Москве, «Кувшинки» и «Стога сена (закат)».

2. Винсент Ван Гог (1853-1890)

Винсент Ван Гог, голландский художник-постимпрессионист, рисовал в относительной безвестности до самой смерти, после чего его картины начали приобретать широкую популярность. Одна из самых известных картин Ван Гога — «Звездная ночь», которую он создал в июне 1889 года.

Холст взрывается кружащимися, густыми и яркими цветами, а оригинал теперь висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Другие работы, вдохновленные природой, включают «Пшеничное поле под облачным небом» и «Сад Добиньи», которые он написал в последние недели своей жизни.

3. Уинслоу Гомер (1836-1910)

Уинслоу Гомер был американским художником, наиболее известным своими пейзажами и морскими сюжетами. Художник-самоучка, Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором, но начал работать маслом и акварелью, часто создавая картины во время отпуска.

Очарование Гомера морем ясно видно в таких знаменитых картинах, как «Солнечный свет на берегу», созданной им в 1890 году и ныне хранящейся в Художественном музее Толедо в Огайо. Другие картины, вдохновленные природой, включают «Гавань Глостера», «Песнь жаворонка» и «Тени облаков».

4. Томас Коул (1801-1848)

Томас Коул был американским художником, который считается основателем Школы реки Гудзон, художественного движения середины 19 века в Америке, сосредоточившего внимание на долине реки Гудзон. площадь.

Коул специализировался на изображении красоты суровой дикой природы Америки, как это показано в картинах «Отдаленный вид на Ниагарский водопад», которые он написал в 1830 году, и «Дом в лесу», которую он закончил в 1847 году и которая сейчас висит в здании Рейнольдса. Дом-музей американского искусства. Другой пример его прославления природы — «Оксбоу (река Коннектикут недалеко от Нортгемптона)».

5. Мартин Джонсон Хид (1819–1904)

Мартин Джонсон Хид, американский художник, увлекающийся живописью пейзажей, провел значительное путешествие во времени в тропиках, где его часто вдохновляли рисовать цветы и птиц.Он начал специализироваться на изображении сцен солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Примеры включают «Солнечный свет и тень: болота Ньюбери» и «Речной пейзаж».

Некоторые из его наиболее известных пейзажных работ включают «Скалы в Новой Англии», «Пейзаж Род-Айленда» и «Восход солнца в Никарагуа». Его увлечение птицами и цветами можно увидеть в таких картинах, как «Орхидея с двумя колибри» и «Магнолия крупноцветковая».

6. Альберт Бирштадт (1830–1902)

Альберт Бирштадт, немецко-американский художник, связанный с движением Школы реки Гудзон, совершил много путешествий по американскому Западу, что вдохновило его изображать суровую красоту открытых пространств.Соответственно, он также считается членом художественного движения Rocky Mountain School.

Среди наиболее ярких работ Бирштадта — «Долина Йосемити, парк Йосемити», которую он завершил около 1868 года и которая сейчас хранится в Оклендском музее в Окленде, Калифорния, и захватывающая дух «Буря в горах», законченная около 1870 года. Вдохновленные природой, это его «Озеро Тахо» и «Залив Сан-Франциско».

7. Поль Сезанн (1839–1906)

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения.Его смелые и великолепные цвета словно соскакивают с холста.

Среди его многочисленных работ, вдохновленных природой, такие картины, как «Жас де Буффан», исследование деревьев, которое он завершил в 1887 году и который сейчас висит в Институте искусств Миннеаполиса, и «Дорога перед горами, Сент-Виктуар, », Которую художник закончил в 1902 году и которая сейчас находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия.

8. Анри Руссо (1844-1910)

Анри Руссо, французский художник-постимпрессионист, работавший в так называемой «примитивной» манере, был художником-самоучкой, который, возможно, наиболее известен своим изображением сцен. джунглей.Как известно, он утверждал, что у него «нет другого учителя, кроме природы».

Среди его наиболее известных картин — «Три обезьяны в апельсиновой роще», которую он закончил около 1907 года и которая сейчас принадлежит М. Фонд Авраама и «Тигр во время тропической бури (удивлен!)», Которую художник закончил в 1891 году. Его «Фламинго» изображают изящных розовых птиц среди цветов и деревьев у водоема и являются прекрасным примером его натуры. -вдохновленная работа.

9. Джорджия О’Кифф (1887-1986)

Джорджия О’Киф, американская художница, специализировалась на создании широкоформатных картин, на которых были изображены увеличенные цветы, которые были настолько большими, что казалось, что они видны при большом увеличении.

О’Киф провела много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо на ранчо Призраков недалеко от Абикиу. Разноцветные скалы в этой местности послужили источником огромного вдохновения, заставив ее нарисовать ряд пейзажей, таких как «Белый дворец». Примеры ее картин с изображением цветов включают «Бутон ананаса», законченный в 1939 году, «Каллы на красном» с 1928 года и «Кукуруза № 2», картину маслом, которую она завершила в 1924 году.

10. Джон Джеймс Одюбон (1785) -1851)

Джон Джеймс Одюбон был французско-американским художником, орнитологом и естествоиспытателем.Он потратил много времени, изображая самых разных американских птиц, показывая их в естественной среде обитания. Его книга «Птицы Америки» — важный ресурс в области орнитологии.

Одюбону приписывают открытие 25 новых видов птиц на протяжении своей жизни. Популярные примеры его работ — «Золотой орел», которую он закончил в 1834 году, «Американская ворона» и «Белые кречеты». В его честь был назван ряд мест, в том числе Одюбонский институт природы и Одюбонский птичий заповедник, расположенный в Одубоне, штат Пенсильвания.

В музеях по всему миру можно увидеть картины многих известных художников с изображением природы. Чтобы привнести больше красоты в свою жизнь, вы можете предпочесть получить репродукции их работ, которые вы можете повесить у себя дома, чтобы просматривать в любое время.