День: 12.07.2019

Морской пейзаж с маяком. Рисуем акварелью за мастером

Мастер-класс Steve Curl покажет вам, как писать морской пейзаж с маяком, тщательно спланировав все шаги и определив градации тона объектов пейзажа. Исходник: https://watercolorpainting.com/how-to-paint-a-seascape/

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

Референс, исходное фото картинки можно скачать здесь.

— Склейка акварельной бумги Arches cold press (140lb, размер 16″ x 12″)

— Бумага для набросков или скетчбук

— Два уголка рамки-видоискателя

— Бумажный скотч

— Простой карандаш мягкости HB и ластик

— Палитра

— Емкость для воды, бумажные полотенца

— Кисти

Краски. Производство HOLBEIN ARTIST’S WATERCOLORS

Cadmium Yellow Deep — Кадмий желтый темный

Cadmium Yellow Orange — Кадмий желто-оранжевый

Cadmium Red Deep — Кадмий красный тёмный

Permanent Alizarin Crimson — Краплак красный

Permanent Violet — Фиолетовая

Ultramarine Deep — Ультрамарин тёмный

Cobalt Blue — Кобальт синий

Peacock Blue — Синий павлиний

Cerulean Blue — Церулеум

Sap Green — Зеленый 

Hooker’s Green — Зеленый Hooker

Yellow Ochre — Охра желтая

Burnt Sienna — Сиена жженая

Burnt Umber — Умбра жженая

Sepia — Сепия

Payne’s Grey — Серая Пейна

Если у вас еще нет рамки-видоискателя в виде двух L-образных уголков, изготовьте ее.

Видео о рамке-видоискателе, как ее использовать, смотрите здесь.

Размер сторон рамки должен быть больше размера картинки — референса.

Положите уголки рамки на картинку-референс и закройте тем самым все лишнее. Закрепите рамку в этом положении малярным скотчем.

Думайте об окончательной композиции картины и наилучшем способе показать в ней маяк.

После этого сделайте быстрый набросок вашей композиции на листе рисовальной бумаги или в скетчбуке. В наброске решите проблему тональных отношений, заштриховав участки светлого и темного.

Например, светлым тоном будут облака, брызги пены и огни маяка, средним тоном — небо и горы, темным — тени и самые темные части океана. Используйте свой референс как основу.

Этот набросок не должен занять много времени.

Вот так выглядит набросок композиции Стива:

ШАГ II

Когда всё спланировано, перенесите рисунок на акварельную бумагу. Не включайте в рисунок штриховку, сделайте только линейный рисунок объектов.

Рисуйте карандашом легко, чтобы линии легко стирались ластиком. Финальный скетч должен быть чуть меньше размера листа бумаги. Дайте рамку вокруг этюда.

Вот так это выглядит:

ШАГ III

Приготовьте смесь цветов на палитре. Смешайте Ультрамарин, Церулеум и синий с небольшим количеством Краплака.

Затем увлажните бумагу чистой водой при помощи мягкого флейца в районе неба. Будьте осторожны, когда обходите силуэт маяка.

Пока бумага влажная, пишите по мокрому небо, начиная с его верхней части к горизонту.

Верхняя часть неба имеет более темный тон, поэтому она может содержать чуть больше краплака. А ниже, когда приближаетесь к облакам, добавляйте больше церулеума и голубой.

Будьте аккуратны, когда пишете участки между облаками, их края должны быть мягкими, поэтому смягчайте границы облаков чистой влажной кистью. Также для создания края облака можно использовать примакивание бумажным полотенцем.

Добавьте немного кобальта голубого, чтобы написать зону под облаками. А затем более темного синего, чтобы создать дымку у горизонта — для этого смешайте ультрамарин с краплаком и серой Пейна.

Продолжайте следить за мягкостью силуэта облаков, используя влажную кисть и бумажное полотенце. Затем смешайте ультрамарин с краплаком и серой Пейна и напишите тени на облаках, что придаст им иллюзию объема. 

Хорошо высушите работу, прежде чем переходить к следующему шагу. 

Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!

Видео мастер-класс «Небо и Вода» поможет вам в этом!

ПЕРЕЙТИ К ОПИСАНИЮ МК

ШАГ V

Определите тон зданий и маяка и смешайте оттенок, используя  ультрамарин с краплаком и серой Пейна. Он похож на темные участки неба, поскольку тени всегда отражают окружающие объекты.

Для рисования зданий используйте тонкие круглые кисти.

Поскольку маяк круглый, рисуя его тень, сделайте ей мягкую границу на границе со светом. Также вы можете добавить теплые оттенки оранжевого для рефлексов в тенях, чтобы избежать монохромности цвета.

В завершении не забудьте написать падающую тень от маяка.

ШАГ VI

Оставьте тени подсыхать и продолжайте писать детали маяка и зданий.

Смешайте серую Пейна с голубым и краплаком, напишите балкон маяка, крышу и окна.  Перед рисованием окон убедитесь, что тень подсохла. Для этого проверяйте влажность бумаги, прикасаясь к ней тыльной стороной руки — если бумага на ощупь все еще холодная, значит слой еще не достаточно высох. Но пока вы можете добавлять детали на других зданиях. 

ШАГ VII

Пока вы ждете высыхания зданий и маяка, начинайте писать океан.

Смешайте большое количество краски, чтобы закрыть большую поверхность. Вам понадобится: ультрамарин, церулеум, синяя Peacock Blue с кобальтом голубым и небольшим количеством зеленых Hooker’s и Sap Green и чуть-чуть серой Пейна. Эта смесь должна напоминать цвет неба, поскольку вода всегда отражает окружение.

Крупной кистью смочите линию горизонта чистой водой. Добавьте немного серой Пейны и зеленого Hooker’s Green  в замес цвета для океана и начинайте писать воду, начиная от линии горизонта вниз. Старайтесь слить границу неба с границей океана.  

ШАГ VIII

По мере продвижения вниз, когда вы приближаетесь к ближнему плану, обходите скалы и участки пены, добавляя все более темные цвета (больше синего или зеленого) там, где необходимо.

Вы можете добавлять сиену жженую и немного краплака, чтобы приглушить цвет. 

Старайтесь рисовать движение воды и оставляйте незакрашенными области для пены.  Для участков, где вода переходит в пену, смягчайте края кистью №0 и чистой водой, пока края не подсохли. Продолжайте чередовать заливку поверхности океана и смягчение краев, пока вы не завершите это.

Чтобы красиво нарисовать морскую волну, нужно понимать ее характер.

Видео мастер-класс «Морская волна» раскроет все тонкости написания волны акварелью!

ПЕРЕЙТИ К ОПИСАНИЮ МК

ШАГ IX

Пока сохнет океан, нарисуйте крыши зданий.

Смешайте охру желтую с кадмием оранжевым и прокройте крыши. Поскольку акварельная краска прозрачна, то вы даже можете нанести ее поверх теней, если это нужно. Это добавит гармонии и глубины картины.

Добавьте кадмий красный темный, больше кадмия оранжевого и немного жженой сиены для черепицы и ржавых областей.

Чтобы нарисовать цвет крыши в тени, вы можете добавить краплак и ультрамарин для темного фиолетового цвета. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать нижнюю часть крыш (т.е. тень от крыши).

Смешайте синюю с небольшим количеством серой Пейна, чтобы написать оставшиеся детали здания, таких как окна. Не перегружайте их. Используйте бумажное полотенце, чтобы снимать излишек краски. Держите под рукой картинку-референс и набросок, чтобы придерживаться нужных тонов и оттенков.

ШАГ X

Очистите свою палитру немного влажным листом бумажного полотенца, затем определите тон и локальный цвет скал рядом.

Смешайте охру, кадмий красный и немного фиолетовой, добавляя достаточно много воды для высветления цвета.

Начните скал заливку этим цветом, оставив пену и брызги белыми. Смягчайте края на границе камней и воды при помощи влажной кисти.

Используйте локальный цвет скалы как базовый слой, поскольку даже тени и свет содержат этот цвет. В нескольких местах вы можете смешивать больше кадмия желто-оранжевого или кадмия красного, чтобы сделать камни на переднем плане более интересными и дать больше глубины вашей живописи.

ШАГ XI

Когда базовый слой камней будет относительно сухим, добавьте больше жженой сиены и смеси синих в первоначальный оранжевый, чтобы написать средний тон скал в середине вашей картины. Вы можете добавить несколько трещин и другие текстурные детали, но не переусердствуйте, так как важно, чтобы камни обрамляли ваш маяк, а не являлись основным объектом картины.

Для более темных участков скалы (где они темнее, потому что мокрые от волн), добавьте умбру жженую, ультрамарин, фиолетовый и серую Пейна в свою смесь цветов камней и используйте кисть № 1, чтобы нарисовать их. Опять же, избегайте пены и прибоя, поскольку они должны оставаться белыми.

ШАГ XII

Для того, чтобы нарисовать брызги воды, где волны ударяются о скалы, смочите кисть чистой водой, и удалите немного краски с основания скалы, где должен появиться всплеск. Полученное мягкое пятно должно выглядеть как облачко. Если оно еще слишком темное, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы снять больше краски.

Продолжайте добавлять брызги здесь и там, пока вы рисуете вдоль основания скал, но не повторяйте это слишком часто, иначе это будет выглядеть слишком монотонно.

Добавьте больше умбры жженой и сиены, где необходимо объединить скалу камень с ее тенью, и используйте тот же самый цвет, чтобы нарисовать трещины или другие текстурные детали на скалах.

Будьте избирательны — детали должны быть более четкими на переднем плане, поэтому не добавляйте их в скалы, которые не являются главными.

ШАГ XIII

Затем смешайте цвет для луга, используя зеленую Sap Green и кадмий желтый темный, чтобы прописать освещенную солнцем область.

Нанесите на поверхность скалистого острова под зданиями и маяком. Обратите пристальное внимание на форму, сформированную травой на вершине скалы, и то, как она цепляется за поверхность.

Когда вы закончите, добавьте немного жженой сиены, чтобы нарисовать тень и нижнюю часть травы, это добавит некоторый объем траве.

Научитесь правдоподобно писать камни и скалы, используя приемы китайской живописи.

Узнайте об этом из видео мастер-класса «Рисуем камни и скалы»!

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

ШАГ XIV

Далее работайте над зоной травы и областью береговой линии, где каменистое плато подвергается воздействию волн.

Добавьте тени к этим камням, используя тот же цвет, что и для других камней, и нарисуйте скалистый эффект неровными штрихами кисти. Продолжайте проверять тон и использовать свой скетч для справки.

Вы также можете добавить трещины на передний план, но опять же, создание правильной формы теней важнее, чем добавление слишком большого количества деталей.

Добавьте церулеум в смесь к основанию скалистого острова, где он встречается с морем. Для самых темных областей, где камни всегда влажные, смешайте умбру жженую и фиолетовый, особенно, когда вы приближаетесь к переднему краю картины.

Это лучший способ добавить воздушную перспективу в вашу картину — объекты, расположенные ближе к вам, будут более темными по цвету, чем объекты на расстоянии. Кроме того, избегайте использования черного во что бы то ни стало, так как это уменьшит яркость и срок службы вашей живописи.

ШАГ XV

Иногда вы можете добавить  в тень немного кадмия красного темного. И не забудьте смягчить основание, где камень встречается с водой. Используйте ту же самую технику снятия слоя краски, о которой упоминалось ранее, чтобы создать брызги воды, разбивающейся о камень.

По мере того, как вы прорисовываете самые темные области, добавляйте еще больше  фиолетовой, умбры жженой и сепии, и нарисуйте больше трещин и деталей.

Чтобы воспроизвести грубую текстуру скалы, вы можете использовать метод сухой кисти, это когда вы удаляете большую часть краски из своей кисти, прежде чем нести ее на бумагу. Шероховатость бумаги должна принять небольшую часть краски в отдельных местах, что позволит получить грубую, скалистую текстуру. Вы можете проверить это на куске акварельной бумаги, прежде чем добавлять этот эффект к камням на переднем плане.

ШАГ XVI

Наконец, добавьте завершающие штрихи к своей картине, например, больше волн, брызг и т. д. Старайтесь не перегружать свою живопись, так как это может заглушить признаки вашего уникального художественного стиля и собственную индивидуальность картины.

Однако, если вы заранее хорошо спланировали свою работу, вам и не нужно тратить слишком много времени, добавляя последние штрихи или исправляя ошибки.

В качестве заключительного шага подождите, пока картина полностью высохнет, а затем используйте ластик, чтобы удалить карандашные линии, которые загрязняют участки белых или светлых областей. Они должны легко удаляться, если на поверхности не слишком много слоев краски.

И когда вы закончите, не стесняйтесь подписать картину, дать ей название и оформить в раму на обозрение всем!

Исходный текст мастер-класса

Перевод: Марина Трушникова

Понравился мастер-класс? Поделитесь им!

Уроки живописи — Волны- бумажным полотенцем.

Легко. Акварель.Waves-Interesting technique, watrcolor

Главная » Акварель, Море, Океан, Волна Пометить материал как неуместный Оценка информации Записи на схожие темы [5 Apr 2017 | Автор Nina |  ] [30 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [30 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [31 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [30 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [16 Aug 2016 | Автор admin |  ] [30 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [5 Apr 2017 | Автор Nina |  ] watch more videos at: http://abstractartlesson. com [18 Jun 2013 | Автор admin |  ] Акварель очень прозрачна и легка, поэтому ей так интересно рисовать воду, туман и небо. Такую работу можно нарисовать достаточно быстро и просто.Сначала карандашом я набросала положение волны. Прорисовывать не обязательно подробно, все равно волна… [9 Jun 2014 | Автор admin |  ] This week was was all about ideation and quick sketching at work. Well that and a lot of meetings and presentations, but when I was drawing, it was fast and loose. This weeks pin-up was an exploration in taking this technique of pushing and pulling value to create silhouettes and forms. The interesting thing that I find with this technique is that the more you work on it, the more you lose the energy of the original paint strokes and gesture. I like… [18 Jun 2013 | Автор admin |  ] [19 Jun 2016 | Автор Nina |  ] Белые розы, акварель Техника по-мокрому Бумага Сандерс торшон 300г [26 Sep 2017 | Автор Nina |  ] JuicyStar07 Portrait Drawing in technician a drybrush http://art-portrets. ru/JuicyStar07.html Walking on spaces Youtube has come across interesting channel JuicyStar07 with very beautiful girl BLAIR, from whom the aura of beauty comes. [18 Jun 2013 | Автор admin |  ] Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.Чтобы переход… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] [6 Dec 2016 | Автор Nina |  ] [6 Dec 2016 | Автор Nina |  ] [21 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [25 Apr 2017 | Автор Nina |  ] [2 Apr 2016 | Автор Nina |  ] [2 Apr 2016 | Автор Nina |  ] [2 Apr 2016 | Автор Nina |  ] [2 Apr 2016 | Автор Nina |  ] [2 Apr 2016 | Автор Nina |  ] [2 Apr 2016 | Автор Nina |  ]

ul. children { display: none;} ]]> Рубрики Друзья Календарь Август 2019 M T W T F S S « Jul       1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31   Архивы 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013

Мастер-класс рисования акварелью «Морской пейзаж.

Лазурные блики» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Морской пейзаж. Лазурные брызги». Художник-преподаватель: Юлия Пашкова Юлия — художник-акварелист, который создает невероятные легкие и светлые пейзажи акварелью. Рисует с детства, пробовала различные техники и жанры, но больше всего полюбила акварель. Рабочее место художника-акварелиста – это маленькая лаборатория. Не устает экспериментировать с краской, бумагой, водой, светом, цветом, композицией, чтобы в картине была жизнь. Любит учиться и делиться знаниями, считает, что в акварели нет правил, которые нельзя было бы нарушить 🙂 В этом уроке Юлия предлагает вам понежиться на солнце и нарисовать картину с лазурным морем и научиться рисовать блики на воде! Вы научитесь ✔ Работать с фото-референсом, строить композицию, используя несколько фотографий, грамотно подбирать цвет. ✔ Основам работы по сырому ✔ Технике сухой кисти ✔ Грамотно использовать маскирующую жидкость для акварели ✔ Множеству различных способов, как делать солнечные блики на воде в акварельной картине ✔Исправлять ошибки или устранять недоработки, продолжая оставаться в рамках сырой техники ✔ Передавать атмосферу и настроение в своих работах акварелью без подробной детализации за счет акварельных приемов и легких акцентов. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как использовать маскирующую жидкость и белила ✔ Что такое техника «по-сырому» в акварели ✔ Как рисовать пейзаж акварелью ✔ Как рисовать горы и море акварелью ✔ Как рисовать небо акварелью ✔ Как рисовать блики на воде акварелью (разбор нескольких способов) Итогом видео урока станет солнечный морской пейзаж! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 07 минут Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварель «Белые Ночи» от завода «Невская Палитра» или любого другого производителя следующих цветов: — Неаполитанская желтая (Юлия использовала Sennelier series 1, 566, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) — Кадмий жёлтый средний (Юлия использовала Sennelier series 1, 529, но он почти аналогичен такому же цвету у акварели “Белые Ночи”) — Оливковая — Окись хрома — Индиго — Кобальт синий — Охра красная — Марс коричневый — Сепия — Изумрудная — Индатреновый синий — Кадмий красный светлый — Алая ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, с острым кончиком №8-10 (замена: белка микс или имитация белки) — кисть белка, круглая, №5 (замена: белка микс или имитация белки, круглая, № 3-5) — кисть белка, круглая, №1 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая, №0-2) — кисть белка, круглая, №2 (замена: белка микс или имитация белки, или колонок, круглая №0-2) — кисть флейц щетина №50 для смачивания листа (замена: коза, №40-60) — тонкая кисть, которую не жалко испортить, для нанесения маскирующей жидкости ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, размером примерно как формат А4. Для новичков не рекомендуется брать больший формат. Плотность не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В уроке Юлия использует бумагу Saunders Waterford, Fin, 300 гр, 100% хлопок. ✔ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ ✔ ЗУБОЧИСТКИ (для нанесения маскирующей жидкости) ✔ БЕЛАЯ ГУАШЬ ✔ КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Любой. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Рисунки природы акварелью. Как нарисовать морской пейзаж акварелью.

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся :
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета мор я

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

Рассказать

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

• Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
• Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.

• Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
• Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
• Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
• Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
• На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.

• Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
• После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
• Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
• Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

• Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
• Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.

• На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.

• Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.

• Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.

• На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

• Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.

• На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
• Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
• На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
• Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
• Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
• На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.

• На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
• После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
• На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
• В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.

• Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.

• Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.

• Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.

• Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.

• На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

• Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.

• Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.

• На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.

• На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.

• Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.

• На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.

• В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.

• На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
• Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
• Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
• После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
• На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

• При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
• Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
• Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
• Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Как нарисовать простой пейзаж.

Сегодня мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем Крымский пейзаж. Акварельная живопись разнообразна, потому что водорастворимые краски позволяют достигать удивительных эффектов. Акварельные рисунки всегда красивы, у каждого художника появляется своя манера накладывания красок на бумагу. Особенно это видно при работе с масляными красками, но эти уроки мы опубликуем позже. А сейчас потренируемся смешивать акварельные краски в разных пропорциях.

Для нашей картины я выбрала вот эту фотографию.

Берег, море, небо и сосна на переднем плане – все это нам подходит для того, чтобы нарисовать красивый пейзаж.

Начнем с моря и нарисуем линию горизонта. Лучше всего это сделать по линейке, потому что иначе ровно не получится, и горизонт завалится вбок. Теперь простым карандашом наметим небольшой мыс в море, берег и дерево.

Не нужно рисовать очень точно, потому что в процессе раскрашивания акварелью можно немного изменить линии, от этого появится дополнительные детали, что сделает рисунок еще красивее.

Вот когда мы будем рисовать портрет, то там никакие лишние детали нам будут не нужны, иначе не получится сходство с оригиналом.

На стволе дерева надо обязательно наметить перекрученные линии и тонкие веточки, на которые падает солнце. Если этого сейчас не сделать, потом можно забыть об этих деталях, и это уже невозможно будет исправить. Также нарисуем карандашом ветки справа и кусты около большой сосны.

Теперь наберем на кисточку синюю краску и нарисуем море

вдоль берега и слева, за ветками дерева.

Голубой краской рисуем остальную воду, делая неравномерные слои. Помните о солнце, которое освещает поверхность воды. Аккуратно обрисовываем по карандашным линиям дерево, его ствол и сосновые ветки. Пока краска не высохла, нарисуем поверх этого слоя еще один, изменив оттенок на зеленовато-голубой.

Для этого смешаем темно-зеленую краску и голубую, разбавив их водой. Всегда пробуйте получившийся цвет на палитре, и только потом накладывайте его на бумагу.

Сильно разбавьте коричневую краску водой, добавьте желтой и нарисуйте берег. Кое-где сверху поставьте желтые пятна, это будет выгоревшая на солнце трава.

Справа травы почти нет, поэтому для каменистой земли берем разбавленную черную краску, добавив белый цвет. Напомню, что мы рисуем по мокрой бумаге, поэтому краски перетекают и смешиваются.

Теперь нарисуем мыс в море, для этого работаем с коричневым цветом.

Для светлой тропинки сверху разбавляем коричневую краску белой, а для каменистых мест выбираем желтый цвет, смешанный с коричневым цветом.

Оттенки можно накладывать по своему усмотрению, просто сверяясь с фотографией. Не забудьте передавать форму рельефа, накладывая мазки в разных направлениях.

Сейчас нам нужно, чтобы бумага высохла, поэтому посмотрим на ствол дерева.

Нарисуем самые светлые части коры и веточки.

Теперь наберем на тонкую кисточку коричневую краску, смешаем ее с черной краской и будем рисовать темные участки на стволе.

Не забывайте передавать мазками перекрученную форму, не заходя при этом на уже окрашенные участки. Ведь акварельными красками нельзя рисовать светлыми оттенками поверх темных, это все особенности нужно учитывать в процессе.

Пришло время нарисовать сосновые веточки. Обратите внимание, что на фотографии на иголки падает солнце, там они очень светлые, а в других местах темные, почти черные. Поэтому мы начинаем с самых светлых мест.

Для этого рисуем пятна светло-зеленой краской, постоянно сверяясь с фотографией. Не забудьте про кусты за сосной и дерево справа. Несколько пятен на берегу — это трава. Пока светлые иголки сохнут, закончим ствол, закрашиваем все белые части коры разными оттенками коричневого цвета.

А потом вернемся к сосновым иголкам и поставим много темно-зеленых пятен тонкой кисточкой, отмечая темные места в кроне сосны. Кусты и дерево справа тоже нарисуем этим же цветом. Добавим на кисточку немного черной краски и наметим самые темные места среди иголок. Не закрашивайте ствол, на который падает солнце.

Но если вы нечаянно поставили там кисточкой пятна, ничего страшного, ведь при создании рисунка всегда можно добавить свои детали. Старайтесь передать форму сосны, не рисуйте прямых линий.

Если участки зеленой травы высохли и стали очень светлыми, добавим еще краски, чтобы придать берегу природный вид. Около корней можно нарисовать пятно желтого цвета, это самое светлое место около сосны.

Добавим желтого цвета и на берег, а на каменистой части нарисуем камешки. Для этого наберем на кисточку черный цвет, разбавленный водой, и нарисуем небольшие пятна справа.

На мыс, выступающий в море, нанесем разные оттенки зеленой краски, чтобы подчеркнуть зелень, растущую по склонам. Можно слегка осветлить некоторые места, добавив желтой краски или, наоборот, затемнить склоны, которые находятся в тени.

Что же остается сделать? Только небольшие детали, которые придадут картине законченный вид. Обязательно нужно нарисовать тень, которая падает от дерева.

Для этого наберем на тонкую кисточку немного разбавленной коричневой краски и нарисуем пятна, пока краска не высохла, возьмем черный цвет и нарисуем самые темные участки. Не забывайте про кусты справа, там тоже показываем тень. Используйте разные оттенки коричневого цвета, добавляя черный или желтый, или даже красный цвет.

А теперь посмотрим на крону сосны, нарисуем еще немного иголок. Это надо делать почти сухой кисточкой, потому что передать фактуру иголок на сосне можно только так. Не надо ставить точки слишком близко друг от друга, чтобы они не сливались в одну полосу. Последний штрих – добавим краски на воду.

Около мыса сделаем воду чуть глубже, нарисуем там пятна бирюзовым цветом и вдоль берега (смешаем для этого голубую и темно-зеленую краску). Подправим немного линию горизонта, и все – наш пейзаж готов!

Весенний пейзаж, поэтапное рисование. Мастер-класс с фото.

Мастер-класс по рисованию. Весенний пейзаж.

Дьякова Ольга Сергеевна преподаватель класса ИЗО МБОУДО «ДШИ», Пермский край, г.Оханск
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно — эстетической направленности, а также творческим людям. Учащиеся начиная с 3 класса вполне способны справится с данной композицией.
Поэтапное рисование — поможет вам избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах.
Работа выполняется без предварительного рисунка.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Весна идет, всевластная царица!
Журчат ручьи, ломают реки лед,
И к нам в окошко, вербою стучится
И птичий стаей режет небосвод.

Уже звенят весенние капели,
И воздух полон запахом весны,
Забыты ныне злобные метели,
И солнца греют жаркие лучи.

Среди проталин и сухих травинок,
На горке где зимой катались мы,
Среди камней, среди грязи и льдинок.
Расцвел подснежник, как слеза зимы.

Последовательность выполнения:

Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.

Вершину холма выполняем розовым цветом.

Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.

Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.

Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

Акварельные термины и техники » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Ополоснуть кисть[/i]
Чтобы удалить краску с кисти слегка постучите ею по дну ёмкости с водой. Это позволит вымыть большую часть краски. Если Вы только что работали с темным цветом и Вам необходимо набрать на кисть более светлый, сильнее постучите кистью. Затем промойте кисть в ёмкости с чистой водой.

Набрать полную кисть
Проведите чистой кистью по разведённой краске, а затем поднимите её. Вы поймёте, что кисть полная, если с её кончика будет стекать избыток краски. Удалите избыток краски, проведя одним только кончиком по ободку ёмкости.

Набрать кисть
Сделайте так же, как описано выше, но удалите лишнюю краску с кисти, проведя несколько раз по ободку ёмкости.

Промокнуть или промакивание
Другой способ удалить лишнюю краску или влагу с кисти, это провести ею по свернутому бумажному полотенцу. Этим термином также описывается удаление лишней влаги или краски с рисунка.

Слегка промокнуть
Прикоснитесь один раз кончиком кисти к ткани или бумажному полотенцу. Это позволит удалить часть лишней акварели или влаги с кисти. Этим термином также описывается степень нажима бумажным полотенцем (салфеткой) при удалении краски или влаги с рисунка.

Полностью удалить влагу
Шаг 1.
Прикоснитесь одной стороной кисти к бумажному полотенцу.

Шаг 2.
Переверните кисть и прикоснитесь другой стороной кисти к бумажному полотенцу, тем самым, удаляя всю влагу.

Снятие, соскабливание и промакивание

Иногда при рисовании необходимо удалить акварельную краску с бумаги. Возможно, цвет или тон являются слишком темными, или была допущена ошибка, или была закрашена область, на которой Вы не собирались рисовать.

Я покажу три простых способа как удалить краску: чистой влажной кистью, соскабливанием жесткой кистью и промакиванием тканью.

Как удалять акварельную краску

Используется эта техника для удаления влажной, слегка увлажнённой или сухой акварели.
Вам понадобятся: чистая сырая кисть и чистая влажная ткань.

Снятие краски, используя плоскую сторону кисти. Снятие краски, используя кончик кисти.

Как снять краску, используя плоскую сторону кисти
Чистой сырой кистью, сделайте несколько мазков в той области, где Вы хотите снять слой краски. Вытрите кисть о влажную ткань. Повторите мазки ещё раз. Если Вы хотите удалить больше краски, то ополосните кисть и промокните её о ткань. Вытрите краску с кисти о ткань. Повторите ещё раз при необходимости.

Как снять краску кончиком кисти
Если Вы хотите снять узкие линии, сформируйте кончик кисти пальцами. Используя короткие мазки кисти, снимите линию краски, затем протрите кисть на влажной ткани.

Как соскабливать краску

Эта техника применяется для удаления краски, которая уже высохла. Вам понадобятся кисть с жесткой щетиной и сухая ткань.

Соскабливание кончиком кисти. Соскабливание плоской стороной кисти.

Как соскабливать краску кончиком кисти
Увлажните кисть и слегка постучите ею несколько раз по бортику ёмкости с водой. Кончиком кисти, слегка вычистите область непрерывными мазками. Сухой тканью удалите лишнюю краску с вычищаемой области. Удалите краску из кисти, ударяя ею по дну ёмкости с водой. Если Вам необходимо удалить больше краски, то повторите предыдущие шаги.

Как соскабливать краску плоской стороной кисти
Применяется тот же метод что и при соскабливании кончиком кисти, но только используя плоскую сторону кисти. Можно удалять краску непрерывными перекрывающими друг друга нисходящими мазками, или перекрывающими друг друга мазками из стороны в сторону. Для достижения наилучшего результата, удаляйте краску только в одном направлении, иначе краска будет попадать назад в область, которую Вы уже очистили.

Для того, чтобы удалить краску на сильно закрашенной области, её лучше промокнуть бумажным полотенцем, а не тканью. Ткань оставит следы нитей на окружающей области.

Как промокнуть краску тканью

Промокнуть краску тканью — простой способ осветлить закрашенную область; этим способом можно добавить текстуру рисунку. То, насколько сильно снимается краска, зависит от влажности размывки и степени давления ткани на бумагу.

На примерах ниже, в верхнем ряду квадратов показаны результаты, когда промокнули тканью по мокрой размывке. В нижнем ряду показаны результаты, когда промокнули тканью по влажной размывке.

Возьмите сухую ткань и сомните её рукой. Это изменит жесткость ткани. Если Вы промакиваете краску, создавая текстуру, то сомните ее ещё больше.

Прижмите ткань к влажной области, чтобы промокнуть некоторое количество краски. Как Вы можете видеть из примера выше, достаточное давление на размывку может значительно осветлить краску.

Сухая кисть, по-сырому и соль

Техника сухой кисти
Как художникам, нам нравится изучать различные и креативные способы создания текстур на наших рисунках. Я представлю следующие методы: сухая кисть, по-сырому и создание текстуры при помощи соли. Освоим эти методы постепенно, руководствуясь примерами.

Техника сухой кисти
Сухая кисть — универсальная и креативная техника, которая наносит на бумагу больше пигмента, чем воды. Эта техника лучше всего подходит к фактурной акварельной бумаге холодного прессования или бумаге с крупнозернистой текстурой.

Пример сухой кисти

На иллюстрации крупным планом показано как применялась техника сухой кисти при создании эффекта структуры дерева на скворечнике и на старом заборе.

Применение техники сухой кисти
Наберите краску на кисть, а затем промокните кисть на бумажном полотенце. Слегка проведите кистью по поверхности бумаги, используя только боковую сторону щетины. Для того, чтобы усилить контрастность, просушите рисунок и повторите процесс нанесения краски снова.

Для достижения лучших результатов, используйте качественную круглую кисть с маленьким кончиком. При помощи такой кисти можно провести линию, едва прикоснувшись поверхности бумаги.

Техника по-сырому
По-сырому, другая универсальная и популярная техника, где краска наносится на увлажнённую поверхность. Эта замечательная техника применяется для создания эффекта мягкого размытого фона на картине.

Примеры техники по-сырому

Сухой

Влажный

На иллюстрации крупным планом показан плавный переход от тёмного цвета к более светлому. Показана текстура, которую можно создать при помощи этой техники.

Применение техники по-сырому
Нанесите чистую воду на поверхность, которую будете закрашивать. Когда блеск воды исчезнет, начните её закрашивать. Поверх краски можно добавить воды, чтобы усилить эффект.

Для достижения хороших результатов применяйте однотонные цвета. Прежде чем нанести новый цвет, дождитесь, пока пропадёт влажный блеск предыдущего цвета. Иначе поверхность будет слишком влажной и цвета не создадут желаемого эффекта.

Цвета будут немного светлее, если они наносятся на влажную поверхность. Прежде чем использовать краску, можно проверить её тон на небольших кусочках бумаги.

Техника соли
Техника соли — интересный и креативный способ добавления различных структур на рисунке. Столовая соль даст небольшой и компактный узор, а при использовании морской соли узор будет большим и красивым.

Пример техники соли

На иллюстрации крупным планом справа показан увеличенный рисунок с замечательной структурой, которая была сделана при помощи соли.

Применение техники соли
Во-первых, закрасьте область, на которой Вы хотели бы применить соль. Когда блеск воды почти прекратился, возьмите щепотку соли и немного насыпьте на закрашенную область. Просушите бумагу, но НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ СОЛЬ НА ПОВЕРХНОСТИ БУМАГИ! Как только область с солью полностью высохнет, аккуратно сметите соль бумажным полотенцем.

Я думаю, что главный секрет применения соли — выбор времени и степени влажности бумаги. Тёплая и сухая окружающая среда может заставить краску сохнуть слишком быстро, не оставляя времени для растворения соли. При высокой влажности может быть противоположный эффект и Вы будете ждать очень долго.

Губка, градуированная размывка и брызги

Продолжим знакомство с техниками и эффектами. Здесь представлено использование губки, рисование градуированной размывки и использование брызг на картинах. У каждой из техник есть краткая инструкция, примеры и иллюстрации.

Техника применения губки
Применение губки — действительно забавный и простой способ придать легкость и воздушность листве и деревьям.

Пример техники

На крупном плане справа можно увидеть, насколько великолепен эффект техники при создании иллюзии листвы деревьев.

Использование губки
Подготовьте морскую губку, погружая её в чистую воду и отжимая. Прокатайте губку несколько раз в бумажных полотенцах, пока она не станет просто влажной. Осмотрите губку и найдите на ней область, которую Вы хотите использовать. Опустите губку в краску. Слегка прикоснитесь губкой к бумаге там, где Вы хотели бы сделать текстуру. Когда нанесёте краску, промокните губку на влажных бумажных полотенцах. Повторите эту процедуру несколько раз, чтобы окончательно удалить краску. Теперь опустите губку в следующую краску и повторите процесс. Для достижения наилучших результатов, начинайте со светлых цветов и заканчивайте темными.

Самой популярной губкой для этой техники является «морская губка», которую можно найти в некоторых магазинах. Я тоже пользуюсь морской губкой.

Если Вы не можете найти морскую губку, то можете использовать бытовую губку.

Бытовая губка

Как подготовить бытовую губку
Ножницами разрежьте новую сухую губку на квадраты 2″ x 2″. Промойте квадраты несколько раз, чтобы удалить загрязнения после производства губки изготовителем. Затем сожмите, и скатайте квадраты в бумажном полотенце. Пальцами закруглите один из углов квадрата, отрывая маленькие кусочки губки. Когда закончите, окуните губку этим углом в краску и слегка прикоснитесь им к обрезку акварельной бумаги, чтобы посмотреть на полученный отпечаток. Продолжайте удалять кусочки, пока Вам не понравится результат.

Техника градуированной размывки
Градуированная размывка — превосходная техника для передачи на рисунке неба. При рисовании бесконечного неба Вы начинаете с глубокого синего цвета. При приближении неба к линии горизонта, его оттенок становится светлее. Вы можете создать этот эффект при помощи техники градиентной размывки.

Пример градуированной размывки

На иллюстрации крупным планом показано использование обратного метода при рисовании неба. Вы можете видеть, как небо меняет цвет от темно-синего до более светлого при приближении к горизонту.

Применение техники градуированной размывки
Начните также, как если бы Вы рисовали цветную контролируемую размывку. Нанесите на бумагу краску от одного края бумаги до другого. Затем наберите на кисть каплю чистой воды и быстро смешайте её с краской на бумаге. Размывайте краску каплей воды от одного края бумаги до другого. Снова наберите на кисть чистую воду и быстро смешайте её полученным цветом. Продолжайте закрашивать, таким образом, весь рисунок. Вытрите лишнюю воду с кисти и рисунка.

Применение техники переменной градуированной размывки
Разведите два оттенка на палитре два оттенка краски небесного цвета, делая один светлее, а другой темнее. Начните градуированную размывку с капли чистой воды. Затем, наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок, пока не достигнете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Снова наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок каплей краски, пока не достигаете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Повторяйте эту процедуру, пока не нарисовали достаточный участок неба со светлым оттенком. Затем также начинайте наносить темный оттенок. Когда Вы закончите, вытрите лишнюю краску. Оставьте свой рисунок под некоторым углом и продолжайте вытирать лишнюю краску, пока не пропадет блеск.

Пример обратной градуированной размывки

Оба эти метода сделаны на наклонной поверхности. Когда используете метод обратной градуированной размывки, переверните рисунок так, чтобы верх неба был ближе к Вам.

Техника брызг
Техника брызг – великолепная техника для создания эффекта глубины и текстуры. Вы можете использовать или акварельную кисть или зубную щетку. Они дают один и тот же эффект, но с разными результатами.

Пример техники брызг

На крупном плане можно увидеть, как техника брызг придала двойное ощущение глубины и текстуры вдоль краев лепестка.

Применение техники брызг
Разведите на палитре краску со средним темным оттенком. Коснитесь краски всей щетиной зубной щетки. Поднимите зубную щетку и держите ее перевернутой вверх щетиной над необходимой областью рисунка. Теперь медленно проведите большим пальцем вдоль щетины до конца. Этот процесс можно повторить несколько раз, прежде чем снова набрать краску. Направляйте брызги, поворачивая зубную щетку.

Для достижения лучших результатов, используйте средний темный оттенок краски. Более светлые оттенки не будут создавать хорошего эффекта. Можете придать видимость размытия, брызгая на влажную поверхность.

Брызги могут случайно попасть на те области, где они не нужны. Для того чтобы этого не допустить, рисунок необходимо закрыть бумажными полотенцами.

Акварельные термины — продолжение

Рисуя и изучая эти термины и техники, Вы будете одновременно развивать свои навыки. Скоро простое «Набрать полную кисть», станет привычкой.

Сайзинг
Сайзинг – похожее на клей вещество, которое наносится изготовителем на одну или обе стороны акварельной бумаги. Оно позволяет замедлить полное впитывание акварели и воды, и предотвращает любое нежелательное их распространение. Что в свою очередь позволит Вам что-либо дорисовать и достигнуть при этом глубоких и богатых цветов с ровными краями.
Так как сайзинг невидим для глаза, нельзя точно определить, было ли его слишком много или мало, и был ли он равномерно распределен по поверхности бумаги, особенно после того, как он был высушен. Могут появиться белые пятна и шероховатость, которые потом трудно исправить.

Я рекомендую сначала смочить всю поверхность бумаги, а затем пройти по ней большой (5,1 см) синтетической кистью с большим количеством холодной воды, чтобы перераспределить сайзинг.

Акварельная капля
Слово капля, которое я использую в обучающих программах и проектах, относится к акварельной капле — непрерывному горизонтальному объему капелек акварели или воды, растянутым через определенную область на листе бумаги. Лист бумаги при этом должен иметь некоторый угол наклона относительно горизонтальной поверхности.

Контролируемая размывка
Контролируемая размывка – аккуратное и ровное нанесение акварели (как в плоской поверхностной размывке или в градуированной), покрывающей большую или маленькую область. С протяженной горизонтальной акварельной каплей необходимо работать на наклонной поверхности.

Неконтролируемая размывка
Этим термином описывается, более выразительный и менее управляемый способ нанесения акварели или воды на бумагу. Краска при этом наносится плоской кистью разнообразными мазками по сухой или влажной поверхности бумаги.

Переход
Это слово описывает влажный переход от одного цвета акварели к другому.

Блеск/Мокрый блеск
«Мокрый блеск» – термин, описывающий метод или методы не позволяющие высохнуть только что закрашенной области рисунка. Они должны поддерживать блеск некоторое время. Блеск характеризуется ярким отблеском, который вызывает вода при отражении освещения. Интенсивность блеска говорит о степени влажности акварели на бумаге.
На главной фотографии показан блеск на недавно закрашенной области рисунка; на фотографии ниже та же самая область с блеском, который уже почти пропал.

Общие проблемы размывки

Итак, Вы прочитали все шаги к уроку «Как рисовать контролируемую размывку», нарисовали несколько прямоугольников и подготовили краску. Затем нарисовали акварельную размывку следуя инструкции, но все-равно она выглядит неправильно. Возникают вопросы: «Что послужило причиной тех или иных полос?» и «Почему там получилась большая клякса около границы прямоугольника?».

Эти проблемы возникают у всех, особенно в начале освоения этой техники. Хорошая новость – есть советы по устранению этих и многих других проблем. Ниже представлены рисунки, показывающие некоторые самые распространенные акварельные проблемы размывки.

Общие проблемы размывки и советы по их устранению

Проблемы
1. Акварельной капли не было, поэтому верх быстро высох.
2. Слишком сильно надавили на кисть, создавая более светлый оттенок и неравномерное наложение краски.
3. За один раз была закрашена вся область прямоугольника и краска на размывке высохла слишком быстро.
4. Излишки краски не были удалены в конце размывки и оставили на бумаге эффект пузырьков.
5. Акварельная капля была слишком маленькой и уже подсохла. После добавления краски, цвет стал более насыщенный, создавая эффект пузырьков.
6. Акварельная капля закончилась и, после создания новой, получился эффект пузырьков.
7. Размывка хорошо была доведена до конца. Кисть ополоснули, но не слишком тщательно промокнули от влаги прежде, чем вытереть остатки краски.

Советы по устранению
1. Перед началом закрашивания области создайте акварельную каплю.
2. Попытайтесь при рисовании не надавливать кистью на поверхность бумаги слишком сильно. Применяйте легкие аккуратные мазки.
3. Сократите расстояние между мазками и чаще набирайте краску на кисть.
4. Не забудьте удалить лишнюю краску, когда закончите размывку.
5. Удостоверьтесь, что акварельной капли введено достаточное количество и область выше неё остается сырой.
6. Набирайте краску на кисть чаще для поддержания достаточного объема акварельной капли.
7. Нет никакой необходимости ополоскивать кисть в конце размывки. Достаточно хорошо промокнуть кисть перед удалением остатков краски.

Перевод: Агамемнон
Автор: Dawn McLeod Heim
Оригинальные уроки автора: http://www.watercolorpaintingandprojects.com

Рисуем море с художником Александром Воцмушем /enterclass.com

БУМАГА  

Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать). 

Художник считает идеальным для данной работы Arches satin

КРАСКИ 

Набор профессиональной акварели от 16 цветов. Например, Невская Палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии. В кюветах или в тубах – неважно. Главное, не школьная акварель из канцтоваров 🙂

Дополнительно могут понадобится акварельные карандаши или пастель (берите смело, если есть!)

Понадобятся :

• кобальт
• ультрамарин
• индиго

КИСТИ 

Если у вас уже есть кисти, берите ваш привычный набор. Если будете покупать, вот примерные рекомендации: 
белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!). Круглые и плоские и большая кисть (флейц) для смачивания листа.

Другие необходимые материалы

• Пластиковая палитра

• маскировочная жидкость

• Простой карандаш

• Ластик

• Планшет

• Ёмкость для воды

• Малярный скотч

• Бумажные полотенца

А вот так выглядит набор красок Александра Воцмуша

и его других художественных инструментов и материалов

50 дней до Нового года.

Снежные картины и рождественские открытки. Рисуем зимние сюжеты акварелью

Творчество

50 дней до Нового года. Снежные картины и рождественские открытки. Рисуем зимние сюжеты акварелью

12 ноября 2020 4 226 просмотров

Олеся Ахмеджанова

«Когда я только начинал осваивать пейзажи, то частенько выбирался порисовать зимой, — пишет мастер акварельной живописи Терри Харрисон. — Помню, как кутался с головы до ног: надевал шерстяную шапку, шарф, несколько свитеров, две пары носков, высокие непромокаемые сапоги, толстое пальто, перчатки без пальцев. Выглядел я как путешественник на Северный полюс».

Так появилась эта книга, из которой вы узнаете, как рисовать пейзажи, не высовывая носа на мороз. Вы научитесь смешивать краски для зимней палитры. Освоите техники изображения сугробов и снежных шапок на вершинах гор. Нарисуете сказочные поздравительные открытки.


Зимние сюжеты акварелью
Книга полна советов: тут и пошаговые уроки, и акварельные лайфхаки, и практика: шесть полноценных проектов с зимними сюжетами. Будет красота.

Секрет № 1: мочалка для посуды

Снег на рисунке — не обязательно холод и серость. Терри Харрисон показывает, как передать теплое свечение низкого зимнего солнца, пробивающегося сквозь ветви деревьев.

Благодаря непринужденному стилю Терри, кажется, что его рисунки легко повторить. Вы думаете: «Приложив немного усилий, я тоже смогу это сделать». И вы действительно можете

Для зимних пейзажей Харрисон рекомендует использовать маскирующую жидкость. Её наносят на бумагу там, где та должна остаться белой: например на участках, где на рисунке будет снег.

Видите текстуру на этом рисунке? Это тоже работа маскирующей жидкости. Знаете чем её нанесли? Металлической мочалкой для посуды! И таких неожиданных секретов у Харрисона очень много.

Секрет № 2: бумажное полотенце

Еще один интересный инструмент — бумажное полотенце. С его помощью вы можете создать текстуру облепившего ветки снега. Налейте немного маскирующей жидкости в блюдце и обмакните в ней полотенце. Промакивающими движениями нанесите жидкость на бумагу. Дайте высохнуть.

Магия в действии. Пошаговые этапы в книге показаны в мельчайших деталях

Увлажните рисунок чистой водой и мокрым по мокрому нанесите замес ультрамарина, а потом ультрамарина с сиеной жженой. Дайте высохнуть. Укороченным лайнером и замесом ультрамарина и умбры жженой наметьте ствол и ветки. Снова дайте высохнуть. Сотрите маскирующую жидкость чистым пальцем, открывая белые пятна снега.

Вуаля! — теперь любуйтесь заснеженными ветками. Так просто и красиво.

Секрет № 3: смена времен года

Вдохновить на создание зимних пейзажей могут даже летние фотографии и рисунки. Смотрите: можно взять такую зеленую картинку и перерисовать с неё мост и дома. А затем превратить лето в зиму: вместо листвы нарисовать голые ветки. Вместо белой стены гостиницы — кирпичную кладку, чтобы снег на крыше засиял белизной.

Яркий зеленый пейзаж можно легко превратить в зимнюю сказку. Нужна лишь парочка волшебных инструментов — кисть и акварель

Белый забор лучше затемнить — так лучше видно снег. Крыши оставить белыми, а потом нарисовать на них синие тени. А на берегу на переднем плане добавить тени того же цвета.

Ну и не забыть про симпатичных героев и яркие детали. Тут самое время для людей, птиц, собак и почтовых ящиков — они создают контраст с холодной голубизной зимы. Магия!

Теплое сияние зимы

Терри Харрисон не устает повторять, что снег не обязательно холодный и неуютный. Теплые цвета, например желтый и розовый на полуденном небе, сделают рисунок привлекательнее. А вот снежинки лучше рисовать гуашью на темном фоне — чтобы их можно было разглядеть и поймать парочку.

«Можете считать меня слишком сентиментальным, — пишет Харрисон, — но я обожаю традиционные рождественские сюжеты. Когда кто-то опускает открытку в почтовый ящик, рисунок сразу вызывает ощущение праздника».

Вы тоже сможете нарисовать такие рождественские открытки, даже если вы новичок в акварельном деле.

Что ещё в книге:

• Серебристые березы и снежные шапки горных вершин
• Рождественские коттеджи и мосты
• Попрыгун, визард и фолиаж: выбираем правильную кисть
• Идеальные палитры — для теней, скоплений облаков и заката
• Снег на хвое и каждой странице

Эта книга влюбляет в зимние пейзажи: белоснежные охапки сугробов и легкие прикосновения снежинок. Она учит замечать красоту, которую иногда сложно осознать из-за морозов, и дарит ощущение чуда — как в детстве.

P.S. Хотите узнавать о самых интересных книгах и получать скидки на новинки? Подписывайтесь на нашу рассылку. В первом письме — подарок.

Cool Paper Towel Art для детей

Начните летнюю игру с потрясающих занятий в STEAM! Это классное бумажное полотенце арт очень легко сделать из нескольких простых материалов. Совместите искусство с наукой и узнайте о растворимости в воде. Соберите несколько предметов для поделки из бумажных полотенец и приступим!

КАК СДЕЛАТЬ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ДЛЯ ЛЕТНЕГО ПАРА

Приготовьтесь добавить это простое задание STEAM в свои планы уроков STEM в этом сезоне. Если вы хотите узнать больше об объединении искусства и науки в летних ремеслах и художественных проектах, давайте возьмем необходимые материалы.Пока вы занимаетесь этим, обязательно ознакомьтесь с другими забавными летними развлечениями .

Наши научные занятия и эксперименты предназначены для вас, родителей или учителей! Легко настроить, быстро выполнить, большинство действий займет всего 15–30 минут и доставляет массу удовольствия! Кроме того, наши списки расходных материалов обычно содержат только бесплатные или дешевые материалы, которые вы можете получить из дома!

Ищете упражнения, которые легко распечатать, и недорогие научные эксперименты?

Мы вам поможем…

Щелкните ниже, чтобы получить быстрые и удобные научные печатные издания.

БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ART

Три обычных предмета для дома или учебы, и у вас есть крутой летний арт-проект. Сделайте абстрактную картину, сделайте тай-дай или сделайте шедевр!

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

ШАГ 1. Положите на лоток листы бумажных полотенец одним слоем.

ШАГ 2: С помощью моющихся маркеров создайте рисунок или рисунок. Постарайтесь максимально покрыть этот участок цветом!

ШАГ 3: Наполните сквирт-баллон водой и слегка сбрызните бумажное полотенце. Посмотрите, как цвета оживают, когда цвета растекаются по бумажному полотенцу.

Продолжайте смачивать бумажное полотенце, пока не получите желаемое! Отложите, чтобы высохнуть, и тогда вы можете повесить шедевр!

СОВЕТ: Это также можно сделать с помощью кофейных фильтров! Посмотрите, как мы это делаем здесь.

ПРОСТАЯ НАУКА РАСТВОРИМОСТИ

Растворимые и нерастворимые! Если что-то растворимо, это означает, что оно растворяется в этой жидкости. В чем растворяются чернила, используемые в этих смываемых маркерах? Вода конечно же!

Когда вы добавляете капли воды к рисунку на бумаге, чернила должны растекаться и растекаться вместе с водой по волокнам бумаги.

Примечание: Перманентные маркеры растворяются не в воде, а в спирте. Вы можете увидеть это в действии с нашими карточками-маркерами.

БОЛЬШЕ УДОВОЛЬСТВИЯ С РАСТВОРИМОСТЬЮ

Вам также может понравиться…

MAKE COOL PAPER TOWEL ART FOR STEAM

Нажмите на изображение или ссылку, чтобы увидеть больше интересных занятий в STEAM для детей.

Ищете упражнения, которые легко распечатать, и недорогие научные эксперименты?

Мы вам поможем…

Щелкните ниже, чтобы получить быстрые и удобные научные печатные издания.

Как нарисовать тропический пляж

Как нарисовать тропический пляж, океанские волны и пальмы.

Это был последний проект в году, который я делал с детьми из художественного класса. Мне нравится, что, несмотря на то, что все направления были одинаковыми, все детские картины были такими разными и индивидуальными. Моей любимой частью были волны и облака. Это просто веселый игровой проект, который можно выполнить вместе в группе или самостоятельно. Вот как нарисовать тропический пляж.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Для этой картины мы с детьми использовали АКРИЛОВУЮ КРАСКУ .Это сработало чудесно. Мы также использовали 12 на 16 CANVAS BOARDS для рисования. Кроме того, для большей части этой картины я использовал плоскую кисть толщиной в дюйм, как на фотографии ниже.

Прежде всего, позвольте мне открыть вам секрет. Я перерабатываю холсты. На этом было дерево, которое я обрызгал водой и вытер бумажным полотенцем. Вы будете видеть перевернутое дерево, пока оно не закрасится.

Картина неба:

Я начал с покрытия чуть более 1/3 холста слоем белой краски.

Затем я начал добавлять немного бирюзового синего цвета прямо поверх белого. Верхняя часть, конечно же, будет небом.

Желая обозначить какой-то закат, я добавил немного желтого. Оказывается, было слишком много желтого. Я нанесла лишь крошечную каплю на конец кисти, но ее все равно было слишком много.

Чтобы помочь с избытком желтого, я добавил больше белого и немного фиолетового.

Картина океана:

Для океана я использовал синий, без лишнего белого и оттенков зеленого.Нарисуйте вторую треть для океана.

Картина на песке:

Песок — последняя треть картины, это смесь желтого, розового и белого цветов. Как видите, линия между океаном и песком выглядит неаккуратно и незавершенной. Это нормально, потому что пришло время для моей любимой части: волн.

Рисуем волны:

Чтобы нарисовать волну, возьмите немного синего на кисть и нарисуйте грубую линию, проходящую через песок в том месте, где волна разобьется. Еще лучше, если песочная краска еще не полностью высохла.

Заполните пространство между только что нарисованной линией и океаном синим цветом. Мне даже больше нравится, если вы видите, как просвечивает часть песочного цвета.

Теперь возьмите немного белого на кончиках кисти и сделайте маленькие пятна по краю волны.

Добавьте больше белых пятен, чтобы обозначить волны, которые находятся дальше.

Картина пальмы:

Когда все высохнет, можно приступать к работе с пальмой.Сначала нарисуйте линию, показывающую, куда пойдет ствол дерева. Затем начните добавлять диагональные штрихи, как на картинке выше. Конечно, это всего лишь один способ сделать это, и вы можете сделать это сотней других способов!

Вот мой полный ствол дерева.

Добавьте несколько линий, идущих от верхушки дерева, для пальмовых листьев.

С помощью круглой кисти меньшего размера нарисуйте листья, падающие вниз с каждой ветки.

Я использовал сочетание черного и зеленого для пальмовых листьев.

Имейте в виду, что когда вы рисуете, пальмовые листья становятся больше по направлению к стволу.

Добавление дополнительных сведений:

Я добавил небольшую лодку. Я нарисовал небольшой белый треугольник для лодки.

Некоторые ребята из художественного класса придумали способ лучше нарисовать лодку. Вместо треугольника сделали форму почти полумесяца. Мне очень понравился вид.

Тогда я просто добавил лодку.

Для лодки я добавил немного поролона позади нее.Еще я решил построить замок из песка. Используя обычный школьный клей, я нарисовал замок.

Затем я посыпал его песком.

Я нарисовал окна и двери замков из песка, затем добавил тень дереву и замку из песка.

Вот и все. Очень просто.

Как рисовать акварелью — Полезное руководство по акварельной живописи

Акварельная живопись особенно подходит для нетерпеливых людей, поскольку акварельные рисунки создаются относительно быстро. Уже через короткое время видны результаты, что повышает вашу мотивацию. Кроме того, вам понадобится всего несколько материалов для рисования и аксессуары, чтобы рисовать акварелью, и вы можете сразу начать рисовать без особых предварительных знаний. Акварели тоже быстро сохнут.

Что такое акварель?

Также известен как акварель, термин, производный от латинского слова «Aqua», что означает вода. Помимо воды необходима акварельная краска, краска для глазури, состоящая из цветных пигментов и связующего.Его разбавляют водой и наносят кистью на грунт для рисования, обычно на акварельную бумагу. В отличие от других техник рисования, таких как акриловая или масляная живопись, при рисовании акварелью фон остается видимым. Вы также можете использовать это, чтобы рисовать разные оттенки цвета друг на друге, чтобы создавать интересные эффекты.

Характеристики и особенности акварели

Акварельная краска состоит из цветных пигментов и одного или нескольких связующих. Обычно в качестве связующего используется гуммиарабик, который почти прозрачен и водорастворим. Акварели не растягиваются, а обрабатываются в чистом виде. Это обеспечивает очень высокую и интенсивную яркость картин, характерную для этого вида искусства. Вы также можете смешивать разные акварельные цвета по своему усмотрению и, таким образом, получить все цветовые тона с основными цветами — красным, синим и желтым. Для простоты и большего комфорта мы рекомендуем вам приобрести коробку для краски немного большего размера с дополнительными цветами.

Так как акварель не бывает белой, вы должны напоминать себе, что на бумаге должны оставаться пустые места, которые должны оставаться белыми. Эта техника в живописи называется «негативной техникой» и требует некоторой практики вначале.

Большим преимуществом акварели является их яркость и интенсивность. Еще один плюс — короткое время высыхания акварельных картин. К тому же акварельная живопись хорошо подходит новичкам, так как освоить ее сравнительно легко. Вы, наверное, уже выучили азы еще в школьные годы, когда уже рисовали акварелью. Однако после нанесения акварельной краски возможности исправления практически отсутствуют. Поэтому аккуратное нанесение особенно важно для этой техники росписи.

Материалы, необходимые для акварельной живописи

Для рисования акварелью вам не нужно много материалов, но вы должны, как всегда, использовать высококачественные продукты, особенно для кистей.Таким образом вы избежите разочарования и дадите волю своему творчеству.

Выбор правильной акварели

Существует большой выбор акварелей. Самый практичный способ — использовать ящик для акварельной краски, который содержит разные цвета, который вы можете закрыть и хранить после использования. Новичкам акварельной живописи подойдут и дешевые акварели, так как они уже обладают хорошей цветовой плотностью. Продвинутым художникам-акварелистам рекомендуется качественная акварель, чтобы произведения искусства обладали соответствующим сиянием и выразительностью.

Вы сами решаете, предпочитаете ли вы акварельную коробку или краски из тюбика. Вы можете использовать его для создания своего собственного цветового спектра. Цвета чашек и тюбиков продаются ведущими производителями индивидуально.

Большинство тюбиков с краской и контейнеров для акварели можно приобрести с различным качеством. Как и в случае с акриловыми красками, часто делают различие между акварелью для начинающих и опытных художников.

Художественная краска, цвет, рекомендуемый для опытных художников, обычно лучше пигментирован и доступен в более широком диапазоне цветов.С другой стороны, краски для начинающих, которые часто используются студентами, состоят из более высокой доли связующих веществ, более дешевого компонента краски.

Для рисования акварелью для начинающих можно без колебаний использовать акварель. Эти цвета рекламируются для студентов и начинающих и поэтому дешевле, чем цвета для опытных художников. Но вы также можете вложить немного больше денег, как новичок, и купить более прочный и прочный цвет. Это даст вам лучшее качество цвета и, возможно, более качественный цвет будет лучше обработан.

следующие…

Наша рекомендация: Акварель Schmincke Academy

Акварели Schminke Academy, вероятно, являются акварельными красками высочайшего качества, сделанными в Германии. Эти превосходные цвета производятся немецкой компанией на протяжении многих лет, и с тех пор их статус не изменился.

Акварели превосходны по яркости, пигментации и обработке. Особенностью наборов Schmincke является то, что они оснащены половинными и целыми чашками, которые размещаются на направляющих.Разница между двумя чашками в том, что половина чашки ровно в два раза меньше целой чашки. Это имеет то преимущество, что вы можете со временем собрать свой индивидуальный ящик для рисования. Цвета, которые вы используете чаще, можно воспринимать как полную чашку, а цвета, которые вам нужны реже, как половину чашки. Таким образом, вы можете наилучшим образом использовать доступное пространство в ящике для рисования и иметь свою собственную индивидуальную цветовую палитру.

Для начала вы можете выбрать коробку с полчашками и ознакомиться с цветами Schmincke.Позже вы сможете еще больше отрегулировать свой цветовой спектр. Schmincke даже предлагает коробки для рисования, у которых уже есть полная и пустая полоса, так что вы можете напрямую добавлять отдельные цвета.

Цена акварелей Шминке в зависимости от их качества находится в верхнем сегменте. Краски, произведенные в Германии, как раз то, что вам нужно, если вы уже немного продвинулись в рисовании акварелью и хотите в полной мере использовать возможности этого вида искусства.

Акварельные карандаши

С акварельными карандашами вы сочетаете точность и удобство цветного карандаша с эффектом кисти. В этом главное преимущество акварельных карандашей. Акварельные карандаши особенно полезны для рисования очень тонких линий и добавления акцентов к вашим акварельным картинам. Вы можете найти полезную информацию об акварельных карандашах, их использовании и технике в наших «Инструкциях по акварельному карандашу».

следующие…

Кисть для акварели

Кисть — прекрасное дополнение к вашей коллекции.Для прямого и точного нанесения цветов ручка Акварельная кисть существует уже давно. Brush Pen можно сравнить с фломастером с кисточкой спереди. Это позволяет точно рисовать линии и акценты, которые затем можно изменить с помощью воды.

следующие…

Правильные кисти для акварельной живописи

Для акварельной живописи особенно важно иметь высококачественные кисти, потому что они являются вашим основным инструментом.Чем лучше кисти, тем веселее будет рисовать. Кисти из красного соболя зарекомендовали себя особенно хорошо, так как они впитывают много воды и краски и позволяют точно рисовать.

Чтобы ваши кисти оставались чистыми как можно дольше, вы всегда должны держать их в чистоте. Чтобы очистить их, промойте их теплой водой до образования пены и промойте прохладной чистой водой. Чтобы тонкие щетинки не ломались, положите их вверх дном в стакан для просушки.

Мы рекомендуем следующий базовый набор кистей:

• Маленькая круглая кисть: подходит для настройки деталей
• Средняя круглая кисть: для рисования широких мазков и создания резких контуров, точек и линий
• Средняя плоская кисть: для ровного стирка и рисование четких линий
• Щетка для мытья (плоская щетка для стирки): хорошо подходит для размытия цветных областей и корректировок благодаря своей высокой впитывающей способности

Акварельная бумага

Бумага, на которой вы рисуете акварельные картины тоже важно.Следует использовать прочную бумагу, потому что тонкая бумага быстро скручивается. Это приведет к скоплению краски в лужах. Поэтому толщина бумаги должна быть от 200 г / м² до 300 г / м². Также рекомендуется использовать акварельный блок, наклеенный по периметру, чтобы на следующие листы случайно не попали чернила. Это также предотвратит скольжение бумаги при рисовании.

Начинающим акварелистам вполне достаточно недорогого произведения достойного качества. Это не обязательно должна быть самая дорогая или лучшая бумага, доступная на рынке.Как только у вас появится некоторый опыт рисования акварелью, вы сможете экспериментировать с разными фонами, а также тестировать бумагу более высокого ценового диапазона.

Если вы запланировали особо важное произведение искусства, постарайтесь использовать самое высокое качество. Это означает, что бумага должна быть бескислотной, из хлопка и весить не менее 300 г / м². Фактура поверхности должна зависеть от мотива и вашего стиля рисования. Для более важных акварельных картин не используйте блоки для рисования, где трудно разделить отдельные листы.

Стоит поэкспериментировать с разными поверхностями и таким образом улучшить свое искусство. Вы узнаете свой собственный стиль рисования и узнаете, для чего он лучше всего подходит. Этот опыт позволит вам купить акварельную бумагу, которая вам больше всего подходит.

Наша рекомендация: Акварельная бумага Willingood

Акварельная бумага Willingood — хорошая и недорогая бумага приличного качества. Например, блок A3 плотностью 300 г / м², 30 листов и средней зернистостью доступен примерно за 17 листов.50 евро.

Бумага для акварели бывает гладкой и шероховатой. Лицевая сторона каждого листа имеет среднезернистую текстуру и поэтому идеально подходит практически для всех акварельных техник. Обратная сторона листа всегда гладкая и подходит, например, для надписей от руки или кистью. Бумага холодного прессования не содержит хлора и кислот, устойчива к старению, имеет нейтральный pH, изготовлена ​​из 100% хлопка и не содержит оптических отбеливателей.

Если вы ищете акварельную бумагу, подходящую для практики и недорогую, акварельная бумага Willingood, безусловно, будет правильным выбором.

Аксессуары и вспомогательные средства для акварели

Цветовая палитра

Чтобы смешать акварель с водой или смешать оттенки, вам понадобится цветовая палитра (пластиковая тарелка, простая белая тарелка или керамическая плитка). Чтобы смешать цвета, вам понадобится ровная поверхность и не менее шести или восьми небольших углублений для смешанных жидких цветов. Каждый должен быть достаточно большим, чтобы правильно смешивать цвета.

В акварельной живописи вы должны, в отличие от акриловой или масляной живописи, более высоко ценить свою палитру.Поскольку краска достаточно жидкая и быстро впитывается, картонная полоска не подходит в качестве замены палитры.

Эффекты с помощью зубной щетки и натуральной губки

Существует множество предметов домашнего обихода, которые можно использовать в качестве принадлежностей для творчества. С помощью зубной щетки можно создавать цветные пятна. Натуральная губка хороша для создания естественных изображений деревьев и листьев.

Стакан для воды для очистки и смачивания

Вам понадобится несколько стаканов для воды.Один для смачивания поверхности и смешивания красок, а другой для очистки кистей.

Бумажные полотенца для нанесения мазков

Чтобы удалить воду или излишки краски с кисти, вам понадобится мягкая хлопчатобумажная ткань. Также хорошо подойдут бумажные кухонные полотенца, они особенно хорошо впитывают воду. Их также можно использовать для удаления большого количества жидкости непосредственно с картины. Вы можете внести исправления или использовать ткань для создания собственных эффектов.

Как рисовать акварелью — акварель для начинающих

Подготовка материалов

Создайте разные оттенки вашего цвета (основные цвета + розовый).Чем больше вы разбавите цвет водой, тем бледнее и ярче будет результат.

Затем вы можете проверить разбавление красок и нанесение кисти на бумагу. Для этого приготовьте два стакана воды — один для смачивания, другой для очистки — и кухонный рулон.

Нарисуйте фон и первый слой краски

Сначала нарисуйте свой рисунок на акварельной бумаге и отметьте, где должны идти цветные области или углубления.

Затем возьмите плоскую кисть, чтобы равномерно смочить бумагу чистой водой, а затем большой кистью нанесите очень плавные вариации трех основных цветов на влажную поверхность.Применение, в частности, лавандовой краски гарантирует, что цветные участки плавно переходят друг в друга.

Смешивание цветовых оттенков

Как только первый слой краски высохнет, вы можете нанести имеющуюся краску в местах с более темным оттенком (используя меньше воды). Цвета становятся более яркими в тех местах, где вы накладываете или накладываете несколько областей одного цвета.

Вы можете повторять этот процесс сколько угодно раз (например, на лепестках цветов). Вы можете создать мягкие переходы, нарисовав еще влажную краску.Для острых краев лучше подождать, пока поверхность не высохнет.

Усиление контуров и цветов

Наконец, вы можете удалить цветной пигмент небольшим количеством воды. Излишки краски можно удалить бумажным полотенцем. Затем нарисуйте четкие линии на уже высохшей бумаге и расставьте яркие акценты (например, сердечки цветов и края листьев).

Обзор техники акварели

Есть две основные техники рисования акварелью, которые мы хотели бы описать здесь: глазурь и смывка.Обе техники используют свойства воды. Поскольку время высыхания составляет несколько минут, вы можете наносить влажные краски (стирка). Когда краска высохнет, можно закрасить слой краски, уже нанесенный на бумагу (глазурь). Гранулирование — это менее часто используемый метод, который мы объясним ниже.

Остекление

При нанесении глазури необходимо сначала дождаться высыхания краски. Это займет всего несколько минут. Одним слоем краски вы получите яркие цвета.Затем с помощью остекления вы можете создать другое измерение в виде другого слоя краски. Таким образом получаются разные светлые и темные оттенки. Чтобы нижний слой краски не сошел, нужно наносить дополнительный слой краски относительно быстро. Эта техника глазирования используется очень часто и характерна для акварельной живописи.

Стирка

Время сушки используется для стирки. После того, как вы нанесете акварельную краску, разбавленную водой, у вас будет несколько минут, в течение которых краска будет еще влажной.Используйте это время для рисования еще влажной краски — это называется смывкой. За это время краски смешиваются и сталкиваются друг с другом. Чем более жидкой будет краска, тем более равномерно смешиваются краски. Особенность этого в том, что второй слой краски остается на ранее окрашенном, еще влажном участке. С помощью этой техники рисования стирки вы можете создавать участки цвета и цветовые структуры, в которых цвета переходят друг в друга. Чтобы придать форму еще влажной краске, вы можете использовать не только кисти, но и другие инструменты, такие как соломка или дырокол.

Вы также можете использовать технику стирки, чтобы один и тот же цвет переходил от непрозрачного к прозрачному. Эта так называемая градиентная техника несколько сложнее. Вы смачиваете желаемый участок водой, а затем наносите немного акварели с одной стороны. Затем аккуратно перетяните его на другую сторону веерной кистью. Излишки краски можно легко впитать небольшим количеством кухонной бумаги.

Гранулирование

Гранулирование — это особый метод, который используется очень избирательно. Цель состоит в том, чтобы использовать структуру статьи в целях дизайна.Поэтому пигмент не должен проникать в глубокие структуры бумаги. Это означает, что приподнятые участки бумаги содержат цвет, а более глубокие — нет.

Вы можете использовать эту технику, например, для покраски стен, где структура бумаги подчеркивает внешний вид стены. Грануляция также очень подходит для отражающих водных поверхностей.

При этой технике рисования акварельная бумага должна иметь соответствующую структуру. Смочите круглую кисть краской, а затем потяните ее по бумаге, слегка надавливая на нее.Таким образом, краска наносится только на приподнятые участки бумаги, а более глубокие участки остаются белыми.

Мокрый по мокрому

Техника мокрого по мокрому — одна из наиболее часто используемых техник в акварельной живописи, но она также вызывает опасения, потому что у вас мало контроля над потоком цветов. Но именно это делает акварельную живопись такой захватывающей и красивой. Эта техника рисования также идеально подходит для развития вашего собственного творчества. Из полученных форм можно проработать элементы росписи, которые раньше не планировались.В определенной степени цветовой градиент можно контролировать и влиять на него с достаточным опытом. Однако требуется время и много неудачных попыток, пока это сработает.

Для рисования акварелью «мокрым по мокрому» сначала необходимо увлажнить поверхность, которую нужно рисовать «мокрым по мокрому», с помощью губки или кисти. Поверхность не должна быть слишком влажной, чтобы не образовывались лужи, а только настолько влажной, чтобы сияла вся поверхность. Вы можете удалить лишнюю воду кухонным полотенцем.

Чем дольше вы ждете, чтобы нанести цвета, тем больше цветов будет растекаться, и чем влажнее бумага, тем больше чернил растекутся.Вы можете немного повлиять на цветовой градиент, покачивая бумагу вперед и назад. Вы можете разбавить краски водой или использовать их прямо из чашки / тюбика. Тогда результат будет соответственно нежным или интенсивным. Вы можете нанести или распределить цвета большой кистью. Вы также можете смешать их в отдельной посуде, а затем «вылить» на бумагу. По мере того как краска растекается, появляются спонтанно разрушенные структуры. Если поверхность очень влажная, цвета будут плавно переходить друг в друга без структуры.

Также возможно добавить слой краски на еще влажный слой краски, нанесенный на сухую бумагу. Вы должны учитывать, что одни пигменты могут почти вытеснять другие, в зависимости от того, какие цвета преобладают. Вы можете узнать это на собственном опыте и экспериментируя.

Вы можете попрактиковаться в этой технике, нанося краску на различные влажные поверхности. Это лучший способ узнать, насколько влажной или сухой должна быть бумага для достижения желаемого эффекта.

Смочите чистый лист акварельной бумаги и дайте ему высохнуть примерно на полминуты. Затем нанесите кистью несколько капель краски или прокрасьте линии на влажную поверхность. Теперь посмотрите, как текут и текут цвета. Поэкспериментируйте, варьируя время между смачиванием бумаги и нанесением краски.

Техника тампона

Смешайте светло-зеленый цвет в палитре. Используйте меньше воды и больше краски, чтобы получить более густой цвет. Теперь вы можете использовать сухую губку (предпочтительно натуральную губку с крупными порами), чтобы нанести ее на краску, а затем аккуратно нанести ее на бумагу.Конструкции на верхушках деревьев хорошо подходят для этой техники. Дожидаясь высыхания пятен, смешайте немного синей краски со светло-зеленой краской, чтобы получить более темный зеленый цвет. Возьмите краску губкой и нанесите ее на некоторые части пятнистой верхушки дерева. Это создает много разных уровней яркости внутри верхушки дерева, представляя области света и тени. Чтобы дерево получилось глубже, можно сделать это с помощью нескольких цветовых градаций.

Наконец, вы можете нарисовать ствол и ветви дерева.Будьте осторожны, чтобы не красить ствол постоянно, потому что ствол полностью не виден в природе. Лучше всего выйти на улицу и посмотреть на разные деревья. Обратите внимание на то, где видны ствол и ветки и как распределяются тени. Конечно, это относится только к лиственным деревьям, так как с голыми деревьями вы всегда можете увидеть ветви и веточки.

Вы также можете использовать щетку с жесткой щетиной для протирки, которая уже немного изношена и щетинки уже не так близко друг к другу.Краска должна быть как можно более густой или наноситься на «высохшую».

Негативная техника

В акварельной живописи негативная живопись — это когда в процессе рисования не учитываются светлые области, что ведет вокруг все еще воображаемого или нарисованного карандашом объекта. В большинстве случаев цветная поверхность сначала окрашивается «мокрым по мокрому» в нежные цвета, а после высыхания определенный рисунок выделяется «мокрым по сухому». Это делается путем закрашивания окружающего пространства в более темные цвета. Негативные объекты часто возникают спонтанно в процессе рисования и создают интересный оптический эффект. Если вы наложите несколько негативных слоев друг на друга или один за другим, можно даже создать трехмерный эффект, который придаст вашей картине захватывающий вид. Однако эту технику непросто освоить, потому что нужно думать с ног на голову.

Техника размытия

При использовании техники размывания сначала создается поверхность любого цвета. Затем вы берете чистую и сухую кисть и снимаете краску с бумаги в некоторых местах.Если краска все еще очень влажная, вам придется повторить это несколько раз на одном и том же месте, иначе краска потечет с соседнего участка.

Еще можно подождать, пока бумага высохнет, а затем смыть краску. Однако это намного сложнее, чем во влажном состоянии, и вам понадобится влажная кисть, с помощью которой вы сможете растворить краску. Некоторые специальные виды бумаги (в основном мелкозернистая бумага холодного прессования) предпочитают технику вымывания, в то время как другие виды бумаги (многие сатиновая бумага или бумага ручной работы без проклейки поверхности) делают вымывание практически невозможным.

В большинстве случаев полностью удалить чернила невозможно, так как белый цвет бумаги обычно не восстанавливается. Некоторые пигменты удаляются лучше, чем другие.

Создание трехмерных объектов с помощью структурной пасты

Если вы хотите оживить вашу акварельную картину трехмерными, структурирующими эффектами, вы можете использовать структурную пасту. Структурная паста бывает мелкозернистой и крупнозернистой. Мелкое зерно подходит для формирования лепестков и, как правило, для довольно гладких структур.С другой стороны, грубое зерно часто используется для пляжных сцен или грубых структур, таких как кора деревьев. Структурная паста наносится художественным шпателем на желаемый участок холста или акварельной бумаги и оставляется сохнуть. Вы также можете посыпать песком или ракушками перед сушкой, чтобы еще больше улучшить трехмерность. В зависимости от мотива можно использовать также маленькие стеклянные бусины.

Как только структурная паста полностью высохнет (более толстое нанесение лучше делать на ночь), можно закрасить пасту акварелью. Поскольку краска на структурной пасте не очень стойкая и может оставлять пятна, если ваши руки мокрые, вам всегда следует обрабатывать готовую картину спреем для фиксации акварели. Кроме того, картины со структурной пастой не следует оформлять за стеклом, поэтому акварельная бумага не очень подходит в качестве основы для рисования. Вместо этого вы можете использовать холст, деревянные поддоны или акваборду, загрунтованную Aqua-Grund. Как вариант, вы можете наклеить (ламинировать) акварельную бумагу на холст. В любом случае акварель, которая не находится за стеклом, нужно обработать закрепителем для ее защиты.

Техника распыления

Для техники распыления смешайте цвет по вашему выбору и используйте много краски и воды. Затем подберите краску старой зубной щеткой. Проведите большим пальцем по щетине, чтобы краска попала на бумагу (слева). Также для этой техники рисования можно использовать кисть с толстой щетиной (справа). Кроме того, вы можете использовать кисть, пропитанную краской, и коснуться пальцем стиля. Получающиеся крапинки немного крупнее и неравномернее, но они также привлекают внимание.

Внешний вид брызг меняется в зависимости от консистенции краски. В зависимости от того, используете ли вы зубную щетку, щетку из щетины или другую щетку, размер и форма брызг также будут различаться. Если вы хотите создать брызги на уже окрашенной области, вы должны убедиться, что цвет брызг непрозрачный (непроницаемый) или более темный, чем цвет фона, в противном случае брызги трудно отличить от фона.

Техника соскабливания

Для техники соскабливания используются острые или заостренные предметы.В этом процессе детали вставляются в готовые высушенные картины, например, царапая ветки по бумаге острым краем бритвы или скальпеля. Вы должны быть особенно осторожны с этой техникой и не нажимать слишком сильно, иначе могут быть оторваны клочки бумаги или бумага полностью прорезана. Старайтесь не царапать, пока вы полностью не закончите картину, так как царапины невозможно покрыть глазурью, иначе вы создадите неприглядный эффект.

Структуры с солью

Чтобы создать структуры с солью, сначала создается область любого размера одного или нескольких цветов «мокрым по мокрому». Затем посыпьте часть краски мелкой каменной или крупной морской солью и подождите несколько минут. Затем снова посыпьте солью ту часть, где краска уже немного высохла. Дайте всему полностью высохнуть. Когда бумага полностью высохнет, можно смахнуть крупинки соли рукой или щеткой из щетины.

Теперь вы можете видеть, что в зависимости от того, насколько влажной была бумага при добавлении соли, сформировались разные структуры.Соль притягивает влагу и, следовательно, чернила, которые связаны водой. Это приводит к потертости структуры вокруг каждой крупинки соли. Чем крупнее соль, тем более влажной может быть бумага. С относительно сухой поверхности можно набрать лишь немного воды, а значит, и конструкции меньше.

Акварельная пейзажная живопись

Акварельная живопись очень хорошо подходит для рисования красивых акварельных пейзажей. Для этого полезно сначала создать набросок, в котором вы сможете проявить, стереть и исправить свою композицию.Набросок следует делать на отдельной бумаге, так как грубая акварельная бумага для этого не подходит и оставляет неприглядные следы. Как только вы будете удовлетворены своим эскизом, вы можете обвести изображение на акварельной бумаге или перенести его с помощью сетки.

История акварельной живописи

Акварельная живопись возникла у художника Альбрехта Дюрера примерно в 1500 году. затем создал.Благодаря таким художникам, как Уильям Тернер, Кристиан Модерсон и Эмиль Нольде, а затем Поль Сезанн, репутация этого вида искусства возросла в 18 веке. С тех пор рисование акварелью стало устоявшимся видом искусства.

Научитесь рисовать акварелью

Чтобы научиться рисовать акварелью, важно хорошо понимать пропорции и формы. Поэтому хорошо, если у вас уже есть опыт рисования. Как и во всех других техниках рисования, для достижения прогресса и развития вашего собственного стиля рисования важны терпение и дисциплина. Для начинающих и продолжающих обучение в Интернете есть несколько онлайн-курсов, помимо учебников и электронных книг, которые помогут вам научиться рисовать акварелью.

Акварельные книги и электронные книги

Для изучения акварельной живописи стоит использовать книги или электронные книги, потому что вы можете свободно выделять свое время на обучение и за относительно небольшие деньги вы можете получить много знаний, которые можно прочитать в любой момент.Мы рекомендуем следующие учебные книги:

Вопросы и ответы

Какие акварели подходят для начинающих?

Для начала можно использовать и дешевые акварельные краски, потому что они уже обладают хорошей плотностью цвета. Для продвинутой акварельной живописи стоит инвестировать в качественные акварельные краски, чтобы произведение искусства имело соответствующую выразительность и сияние.

Искусство в действии дома Видео проекта

Животные из бумажных рулонов от Makena Используйте трубку от туалетной бумаги, найденные обрывки и раскрасьте, чтобы создать очаровательных зверюшек.	Подводный аквариум от Makena Используйте картон для яиц, макулатуру, краску и клей, чтобы создать волшебный подводный аквариум.
Music Shaker от Martina Используйте трубку от туалетной бумаги и небольшие кусочки (сушеные бобы, рис или гальку), чтобы создать праздничный музыкальный шейкер (не рекомендуется для маленьких детей).	Lunch Bag Star от Victoria Используйте небольшой бумажный пакет и ножницы, чтобы создать небесную звезду, чтобы повесить трубку.	Бумажное полотенце «Радуга» от Victoria Используйте бумажное полотенце, цветные маркеры и немного воды, чтобы создать яркую радугу.
Оригами Звезда от Картера Используйте квадратную бумагу, чтобы сложить четырехконечную звезду.	Sun Catcher от Victoria Используйте прозрачный пластик, черный перманентный маркер и цветной перманентный маркер или краску, чтобы создать искусство для вашего окна.	Соляной рисунок Картера Используйте соль, клей и краску, чтобы создать текстурный рисунок по вашему собственному проекту.
Acrylic Pour от Victoria Используйте акриловую краску для создания бумаги под мрамор, которую можно использовать для открыток или других бумажных художественных проектов.	Акварель Cherry Blossom от Брендона Используйте акварель и цветные карандаши, чтобы создавать смелые и откровенные изображения природы и окружающей среды.	Marbled Egg by Victoria Используйте белые яйца, крем для бритья и пищевой краситель, чтобы создать красочные мраморные яйца.
Calming Bottle от Victoria Повторно используйте пластиковую бутылку, масло и найденные предметы, чтобы создать бутылку, которая расслабляет, когда вы ее наклоняете вперед и назад.	Совместная химера от Яны Используйте бумагу и карандаш, чтобы создать творческую химеру вместе с другом или членом семьи.	Браслет дружбы от Victoria Используйте красочную вышивальную нить или пряжу, чтобы завязать узелок, который вы можете бесконтактно подарить другу или члену семьи.
Spring Chicken by Ally Используйте коробку для яиц, кусочки бумаги и нетоксичную краску, чтобы создать забавных индивидуальных цыплят.	Sock Puppet by Megan Используйте запасные носки и забавные предметы вокруг своего жилого помещения, чтобы создать нескольких персонажей для собственного кукольного представления.	Искусство мрамора от Ruby Используйте нетоксичные краски и мрамор для создания ярких и кинетических произведений искусства.
Salt Dough by Kelly Используйте соленое тесто, чтобы направить немного творчества в трехмерную скульптуру. После того, как кусок теста готов, его необходимо запечь в духовке, чтобы оно затвердело, под присмотром взрослых.	Hot Rocks от Victoria Используйте неиспользованные или лишние мелки, чтобы создать эффект мрамора и уникальные произведения искусства на больших камнях. Этот проект предполагает нагревание камня под присмотром взрослых.	Paper Flowers by Victoria Три различных метода изготовления красивых трехмерных бумажных цветов, которые можно прикрепить к очистителю для трубок (букет), веревке (гирлянде), открыткам или чему угодно!

DIY Пляжное полотенце с трафаретным узором — Дизайн * Губка

Добраться до пляжа для меня — редкая роскошь. Поэтому, когда я действительно добираюсь до побережья, мне нравится максимально использовать свое пребывание там и проводить как можно больше времени рядом с морем.Как бы мне ни нравилось быстро окунуться, чтобы остыть, на самом деле я здесь для того, чтобы покрыть себя кремом для загара с ног до головы, расслабиться и ничего не делать, кроме как читать и смотреть, как проходит мир. Поэтому, конечно, когда у меня все это время в моих руках, мой разум возвращается к работе, и идеи текут потоком (не всегда так).

Так что, хотя я сейчас далеко от пляжа, что может быть лучше, чтобы сделать несколько праздничных поделок, чтобы в следующий раз загорать сам? — франков

Материалы:

• Пляжное полотенце
• Картонный треугольный шаблон
• Губчатые щетки
• Карандаш
• Ремесленный нож
• Контактная бумага
• Краски для ткани

Шагов:

1.Возьмите маленький шаблон треугольника (у меня 2 1/5 дюйма с каждой стороны), отмерьте и отметьте полдюйма от любого угла вдоль одного края.

2. С помощью шаблона начертите два треугольника на обратной стороне контактной бумаги. По верхнему краю проводите только до отмеченных точек, оставляя середину чистой.

3. На первом треугольнике нарисуйте параллельную V-образную форму в середине фигуры.

4.На втором треугольнике нарисуйте примерно 1/8 дюйма внутри линий, вокруг всей формы.

5. Используйте нож для поделок, чтобы прорезать каждую из этих линий.

6. Снимите обратную сторону контактной бумаги и прижмите ее вдоль края полотенца. Я начинаю с середины и прорабатываю наружу, чтобы получить симметричный узор, ровный с обеих сторон.

7.С помощью губчатых кистей нанесите краску для ткани на полотенце через шаблон. Убедитесь, что краска пропитала ворс на полотенце, чтобы получить равномерное покрытие. Осторожно отогните шаблон и поместите его вдоль края полотенца, убедившись, что V-образные формы находятся на одинаковом расстоянии друг от друга. Продолжайте набирать столько рядов, сколько хотите.

8. Создайте новый шаблон контактной бумаги. На этот раз вырежьте весь треугольник. Возьмите одну из форм, которые вы только что вырезали из контактной бумаги, и отрежьте от нее 1/8 дюйма.Поместите новый шаблон поверх нарисованных V-образных форм, чтобы открытая часть находилась прямо над краской. Оставьте меньший треугольник для цветного блока или поместите его в центр для контура.

9. Снова нанесите краску на полотенце.

10. Осторожно снимите контактную бумагу и продолжайте движение по остальным треугольникам.

Дать высохнуть, накрыть куском обрезков ткани и утюгом закрепить на месте.Осталось только отправиться на пляж!

поделок из рулонов бумажных полотенец: получите 40+ отличных идей!

Эти поделки из рулонов бумажных полотенец — отличное средство от скуки и раскроют детское творчество с ограниченным бюджетом.Возьмите картонную трубку и приступайте к работе.

Недавно я написал статью о поделках из рулонов туалетной бумаги и поделился более чем 50 идеями, которые можно сделать из картонных трубок. Глядя на мой постоянно растущий притон, я решил, что нужно также представить рулоны бумажных полотенец.

Особенно в те времена, которые есть сейчас — мы все много внутри. А с учетом покупок в начале этого года, у каждого дома есть много картонных туб.

Пора заняться трубками, если вы еще этого не сделали.И даже если да, здесь есть много идей, которые вы, вероятно, не пробовали!

Поделки из трубок для бумажных полотенец

Прежде чем мы погрузимся в рукоделие, давайте рассмотрим несколько часто задаваемых вопросов о поделках из туалетной бумаги! Если вы готовы погрузиться в проекты, просто прокрутите вниз до списка под вопросами.

Какие поделки можно сделать из рулонов бумажных полотенец?

Я действительно рад поделиться всем, что вы можете сделать с картонными тубами.В течение многих лет я знал только о стартерах семян и понятия не имел, что можно сделать еще что-нибудь. Оказывается, их много: от детских проектов до настенных рисунков и праздников. Вы увидите в списке.

Как называется рулон бумажных полотенец изнутри?

Картон в центре рулона называется «сердцевиной», и это то, что вы собираетесь использовать в своих проектах. Иногда вы можете выдвинуть его до того, как рулон будет готов, но по большей части вам нужно подождать, пока все бумажные полотенца не будут стянуты, чтобы использовать картонную трубку внутри.

Какой краской можно нанести картонные тубы?

Рекомендую использовать краску Apple Barrel или FolkArt. Apple Barrel — менее дорогая из двух красков для рукоделия, и у нее отличная пигментация. Этот бренд также не токсичен и имеет водную основу для легкой очистки, поэтому его идеально использовать с детьми.

Готовы ли вы окунуться в поделку из трубок из бумажных полотенец? Продолжайте читать, чтобы получить список!

---

Органайзер для стола своими руками

Используйте старые коробки для хлопьев и рулоны туалетной бумаги, чтобы создать уникальный настольный органайзер своими руками! Этот органайзер для рукоделия отлично подойдет тем, кто ограничен в средствах.

Прочтите руководство

Геометрические Стены

Фото: 365days2simplicity.blogspot.com

Когда я говорю, что эту стену из картонных трубок достаточно легко сделать, я имею в виду это! Возможности цвета и формы безграничны!

Продолжить чтение

Кольца для салфеток своими руками

Сделайте эти кольца для салфеток своими руками из рулонов бумажных полотенец из переработанной бумаги.Вы никогда не догадались, что они были сделаны за гроши! Идеально подходит для праздников.

Продолжить чтение

Бумажные фонарики в горошек

Фото: www.justcraftyenough.com

Возьмите старую вереницу мерцающих огней и сделайте крутые накидки из рулонов бумажных полотенец! Вы полюбите свечение в горошек, когда подключите их ночью.

Продолжить чтение

Сердце штамповки

Фото: happyhooligans.ca

Вы знали, что можно превратить рулон бумажного полотенца в штамп? Да, ты можешь! В этом случае было сделано сердце — и группа маленьких с удовольствием украсила холсты в этой милой поделке.

Продолжить чтение

Сделать дождевик

Дождевая палочка — это длинный трубчатый инструмент, который при переворачивании издает звук, напоминающий падающий дождь.Из рулона переработанных бумажных полотенец и некоторых предметов из вашей кухни и мастерской легко сделать удобный для детей дождевик.

Продолжить чтение

Браслеты из клейкой ленты

Фото: happyhooligans.ca

Эти браслеты из клейкой ленты — отличная идея для детей, которые любят поделки из переработанных материалов! Их легко сделать и носить, и все, что вам понадобится помимо ленты, — это рулон бумажных полотенец.

Продолжить чтение

Фантастическая крепость

Фото: www.hgtv.com

Все, что вам понадобится, — это плотная бумага, маркеры и немного ленты для васи, чтобы сделать этот уникальный замок! Вашим принцам и принцессам действительно понравится строить крепость своей мечты.

Продолжить чтение

Сделать казу

Фото: баггиандбадди.com

Дети всегда любят делать самодельные инструменты! Вот , как сделать казу из картонной трубки. Это забавная поделка для детей и отличное научное занятие по изучению звука.

Продолжить чтение

Цветочная штамповка

Фото: glitterinc.com

Создавайте восхитительные штампы-цветочные произведения искусства из переработанных материалов.Эта поделка для штамповки цветов в бумажном рулоне понравится детям любого возраста, а конечный результат станет прекрасным подарком!

Продолжить чтение

Картонная Змея

Фото: www.pinkstripeysocks.com

Мне нравится не только то, что эта рептилия переработана, но и то, что ее сегменты двигаются! Эта крутая змея понравится детям и станет отличным обучающим занятием.

Продолжить чтение

Персонажи Звездных войн

Фото: kidsactivitiesblog.com

Этих персонажей «Звездных войн» НАСТОЛЬКО легко сделать из картонных туб! Из одной трубки можно сделать несколько повстанцев или любого члена Империи.

Продолжить чтение

Подарочная коробка бумажного рулона

Фото: theamanmom.com

Нет необходимости покупать подарочные коробки, если вы можете сделать очаровательные, красивые и персонализированные переработанные подарочные коробки за небольшую часть стоимости! Мастерам любого возраста понравится их персонализировать.

Продолжить чтение

Очень одинокий светлячок

Фото: buggyandbuddy.com

Этот красочный корабль был вдохновлен книгой Эрика Карла «Очень одинокий светлячок».«Сделайте своих собственных светлячков (или жуков-молний, ​​как их еще называют) из картонной трубки и бумаги!

Продолжить чтение

Легкие Twirlers ветра

Фото: happyhooligans.ca

Не выбрасывайте рулоны бумажных полотенец — превратите их в красочные вращающиеся украшения для улицы! Сделайте их на 4 июля или просто потому, что любите лето.

Продолжить чтение

Игра в боулинг

Фото: www.projectsforpreschoolers.com

Возьмите рулон утиной ленты и несколько картонных трубок, чтобы сделать эту недорогую игру в боулинг! Детям понравится опрокидывать «кегли», складывать их и играть в новый раунд.

Продолжить чтение

Радужный ловец ветра

Фото: www.craftymorning.com

Эта поделка из картонной трубки была сделана ко Дню Святого Патрика, но вы можете настроить ее под любое время года! Выберите свои любимые цвета краски и ленту.

Продолжить чтение

Простой лебедь

Фото: www.thecrafttrain.com

Лебеди из бумажных рулонов — это забавная поделка по переработке отходов для детей всех возрастов! Готового лебедя на ваш выбор можно украсить настоящими перьями и блестками.

Продолжить чтение

Карандаш Дракон

Фото: www.bakerross.co.uk

Украсьте свой стол и сохраните свои ручки и карандаши в безопасности с помощью прихватки для карандашей с огненным драконом! Этот проект веселый, легкий и круто смотрится в разных цветах.

Продолжить чтение

Картонная трубка Зебра

Фото: ремесленникбьяманда.com

Мне нравятся черно-белые устройства для чистки трубок, грива и хвост этой африканской лошади! Как только вы начнете делать зебр из рулонов бумажных полотенец — никогда не вернетесь.

Продолжить чтение

Четыре сезона

Фото: nontoygifts.com

Расскажите своим детям о четырех временах года и получайте от этого удовольствие! Вы сделаете зимние, весенние, летние и осенние деревья из картона и плотной бумаги.

Продолжить чтение

Календарь появления

Фото: www.buzzfeed.com

Сделайте свой рождественский обратный отсчет немного веселее, добавив чайные свечи! С каждым днем ​​ваше искусственное деревце будет становиться чуть ярче. Так весело и легко.

Продолжить чтение

Марионетки Морского Конька

Фото: www.thecrafttrain.com

Разве морские коньки не волшебны? Эти странные маленькие существа являются важной частью водной среды обитания. Изготовить кукол из бумажных рулонов так весело, что они подарит вам часы веселья под водой.

Продолжить чтение

Жираф Марионетка

Фото: www.redtedart.com

Длинные шеи и ноги жирафа делают их идеальными для превращения в марионеток-марионеток! Легко изготовить и раскрасить в любые цвета.

Продолжить чтение

Бумажный рулон Кактусы

Фото: www.thebestideasforkids.com

Если вы любите милые поделки из рулонов бумажных полотенец, вам обязательно нужно попробовать эти кактусы! Вы можете использовать одну трубку, чтобы сделать несколько колючек разных размеров.

Продолжить чтение

Ангел из рулона бумаги

Фото: www.thecrafttrain.com

Этот легкий ангел из бумажных рулонов станет забавной поделкой из вторичного сырья на Рождество. Она прекрасно смотрится, сидя на накидке!

Продолжить чтение

Держатель для карандашей Caterpillar

Фото: fromunderapalmtree.com

Гусеницы

идеально подходят для изготовления рулонов бумажных полотенец — сегменты их тела способствуют творчеству с цветом! Узнайте, как сделать эту простую подставку для карандашей из нескольких трубок.

Продолжить чтение

Тыквы из бумажных трубок

Фото: Domesticallyblissful.com

Тыквы в рулонах бумажных полотенец — это простая поделка из осеннего декора, которая производит большое впечатление. Создавайте их, перепрофилируя предметы, которые уже есть в вашем доме!

Продолжить чтение

Калейдоскоп своими руками

Фото: лепет.com

Мне нравится работать с бусинами перлера, и в этой поделке вы можете использовать их вместе с картонными трубочками, чтобы сделать супер красочный калейдоскоп!

Продолжить чтение

Самодельный ксилофон

Фото: theinspiredtreehouse.com

Музыкальные игрушки — отличные инструменты для развития детей.Попробуйте позволить ребенку персонализировать свой ксилофон, украсив трубки, прежде чем скреплять их вместе!

Продолжить чтение

Ледяной замок

Фото: www.redtedart.com

Одна из моих любимых частей этого прекрасного зимнего замка — это основание, сделанное из старых компакт-дисков! Такой блестящий и идеальный, если вы ищете волшебную идею поделки из Холодного сердца.

Продолжить чтение

Мраморный бег

Фото: beinggenevieve.com

Этот мраморный забег — одна из самых крутых новых игр! Украсьте свои рулеты, добавьте магниты на спину, а затем создайте свой собственный курс по своему желанию.

Продолжить чтение

Красочные супергерои

Фото: www.handmadecharlotte.com

Сказки о супергероях всегда захватывают воображение молодых (и не очень молодых), так что может быть лучше для вас и ваших детей, чтобы оживить их вместе, чем с несколькими супергероями из бумажных рулонов?

Продолжить чтение

Картонные трубки Миньоны

Фото: ремесленникбьяманда.com

Добавьте несколько миньонов в семью с помощью этой забавной поделки! Позвольте детям персонализировать своих миньонов с помощью выражения, которое им больше всего нравится.

Продолжить чтение

Искусство Стены Ветви Дерева

Фото: www.revolutionariesmarket.com

Единственное, что вам, вероятно, нужно будет купить для этой поделки, — это несколько холстов: веточки и картонные трубки были переработаны, а краска была взята из тайника.Бюджетное настенное искусство в лучшем виде!

Продолжить чтение

Переработанные цветы

Фото: scottchriscoricassicali.blogspot.com

Эти переработанные цветы — идеальный дождливый день или летнее занятие, избавляющее от скуки! Детям понравятся неограниченные возможности рисовать и украшать свои сезонные цветы.

Продолжить чтение

Рулон бумаги Русалка

Фото: www.redtedart.com

Превратите один рулон бумажных полотенец в симпатичную подводную принцессу! Сделайте самых разнообразных этих симпатичных девочек, используя прически разных цветов и блестящие хвосты.

Продолжить чтение

Простые праздничные короны

Фото: ремесло и творчество.com

Эти короны из бумажных трубок — отличный сувенир на вечеринке или идеальное занятие для детей во время праздника! Очень легко вырезать и декорировать лентой васи.

Продолжить чтение

Телефонные колонки своими руками

Фото: www.pinkstripeysocks.com

Вы когда-нибудь замечали, что ваш телефон просто не воспроизводит музыку достаточно громко? Что ж, если у вас есть картонный рулон и две чашки, вы можете решить эту проблему за пару минут!

Продолжить чтение

Прыгающие медузы

Фото: баггиандбадди.com

Превратите картонную трубку в милую и красочную поделку из медуз для детей! Вам понадобится только пустой рулон бумажного полотенца, немного краски и ножницы.

Продолжить чтение

5 поделок из бумажных полотенец, которые вы можете сделать с детьми

Теперь, когда мы идем на седьмую неделю карантина по коронавирусу (верно? Седьмая неделя? Мы даже не знаем, какой сегодня день), вы можете посмотреть на Ваш дом, как вы никогда раньше не видели.Бутылки, которые обычно отправляются в корзину для утилизации ? Это может быть , переработанный в сеялки! Картонные коробки для яиц? Превратите их в разжигатели огня!

Карантин дает нам возможность проявить творческий потенциал (возможно, потому, что у некоторых из нас больше свободного времени, чем обычно, или потому, что нам всем как-то скучно). Если вы обнаружили, что открываете для себя проекты по всему дому, поздравляем! Мы называем это карантином творчеством, и вы нашли свое.

Есть много различных проектов, которые вы можете сделать, чтобы получить эти творческие соки, от проектов по переработке для детей до создания полностью натурального мыла .Один из самых простых способов проявить креативность в карантине — сделать поделки из бумажных полотенец — как листов, так и картонных рулонов, когда вы закончите с этим. В конце концов, у большинства из нас есть тонна туалетной бумаги и рулонов бумажных полотенец, лежащих вокруг дома, особенно сейчас, когда они укрываются на месте (даже те из нас, кто обычно ведет образ жизни с низким или нулевым уровнем отходов).

Продолжайте читать, чтобы узнать о пяти поделках из бумажных полотенец, которые можно сделать дома.

DIY Kaleidoscope

Источник: iStock

Многие из нас находятся на карантине с детьми, поэтому, если вам нужна идея поделки из бумажного полотенца для всей семьи, начните с преобразования трубки бумажного полотенца в калейдоскоп.Для этого самодельного калейдоскопа — адаптированного из Дарси и Брайана , вам понадобятся следующие материалы:

• Трубка для бумажных полотенец
• Карточки 12×12 или бумага для альбомов
• Прозрачный пластик
• Картон
• Алюминиевая фольга
• Бусины
• Ножницы
• Пистолет для горячего клея

Помимо этих восьми материалов, вам также понадобится все, чем вы хотите украсить. Вы можете украсить больше бумагой, маркерами, лентой для васи, чистящими средствами для труб, наклейками или тканью.

Чтобы сделать этот калейдоскоп своими руками, начните с нанесения горячего клея на бумагу для вырезок, затем накрутите трубку бумажного полотенца на клей так, чтобы бумага прилипла к трубке. Обязательно срежьте лишнее. Затем трижды обведите нижний круг трубки бумажного полотенца на прозрачном пластике, вырезав из него три круга. Горячим клеем приклейте один из пластиковых кружков к дну тубуса, затем на открытый конец тубуса добавьте разноцветные бусинки. Второй пластиковый кружок проходит внутрь трубки, поверх бусинок.Вы можете сделать это, надавив карандашом на бусинки.

Продолжение статьи под рекламным объявлением

Затем отрежьте три полоски картона шириной 1 дюйм, длина которых равна длине трубки бумажного полотенца. Накройте каждую из этих полосок фольгой, при необходимости приклейте фольгу к картону горячим способом. Сложите три полоски из фольги в виде трехмерного треугольника, как палатку. С помощью горячего клея склейте полоски вместе в форме треугольника, затем поместите его внутрь трубки для бумажного полотенца.Приклейте последний пластиковый кружок к открытому концу трубки для бумажного полотенца. Готово! Осталось лишь украсить калейдоскоп снаружи.

Держатель для телефона «сделай сам»

Вы всегда хотели один из этих красивых держателей для телефона? Они отлично подходят для чтения рецептов во время готовки на кухне или общения по FaceTim с друзьями и семьей без помощи рук. Но они могут быть дорогими. Нам нравится этот держатель для телефона, сделанный своими руками, потому что он берет то, что в противном случае было бы утилизировано — TP или трубки бумажных полотенец — и превращает его в нечто функциональное.

Продолжение статьи под рекламным объявлением

Для изготовления подставки для телефона своими руками, также из Мама Моряка вам потребуются следующие материалы:

• Ножницы
• Кнопки
• Лента васи, папиросная бумага, строительная бумага или бумага для вырезок, или что-либо еще для украшения

Этот DIY действительно простой. Все, что вам действительно нужно сделать, это вырезать ножницами разрез в трубке для бумажного полотенца. Убедитесь, что прорезь соответствует длине нижней части смартфона.Затем добавьте четыре кнопки к нижней части подставки для телефона с трубкой. Это будут ножки подставки. Осталось только украсить!

Продолжение статьи ниже рекламы

Вы можете украсить васи лентой, краской, папиросной бумагой, строительной бумагой или бумагой для альбомов, наклейками или любыми другими декоративными материалами, сделанными своими руками. Примечание. Чтобы безопасно украсить подставку для телефона, необходимо удалить ножки для кнопки. Вы можете добавить кнопки после или удалить их, чтобы украсить и вставить их позже.

Подарочные коробки

Источник: iStock

Один из наших любимых способов переработать трубку из бумажного полотенца (или туалетной бумаги) — превратить ее в подарочную коробку. Чтобы сделать эту идею подарочной коробки своими руками из Мама морского человека , вам понадобятся следующие материалы:

• TP или трубочки для бумажных полотенец
• Салфетка
• Клей-карандаш
• Ножницы
• Лента

Продолжение статьи ниже рекламного объявления

Чтобы превратить бумажное полотенце или трубку из ТП в подарочную коробку, начните с разрезания тонкой бумаги; он должен обернуться вокруг вашей трубки не менее трех раз, при этом с каждой стороны свисает лишний дюйм материала.Используйте клей-карандаш, чтобы нанести клей на изнаночную сторону папиросной бумаги, затем оберните папиросную бумагу вокруг рулона столько раз, сколько это позволит, следя за тем, чтобы бумага была обращена лицевой стороной вверх.

Заправьте лишнюю салфетку и приклейте ее к трубке с обеих сторон. Теперь вам нужно придать форму подарочной коробке. Пальцами надавите на один конец рулона, согнув его к центру. Убедитесь, что складка четкая, чтобы подчеркнуть форму подарочной коробки. Теперь, прежде чем делать другую сторону, поместите свой крошечный подарок внутрь тюбика.Оказавшись внутри, вы можете пальцем надавить на другой конец рулона, складывая его посередине. Обрежьте ленту так, чтобы она трижды обернулась вокруг тюбика, а затем украсьте подарочную коробку любым другим способом, который сочтете нужным!

Продолжение статьи под рекламой

Цветы из бумажных полотенец

Источник: iStock

Этот цветок из бумажных полотенец своими руками — забавный, потому что не всегда мы находим ремесло для настоящих бумажных полотенец. В большинстве случаев у людей есть идеи, как перепрофилировать тюбики, но из самих полотенец получаются действительно красивые лепестки цветов — особенно когда вы добавляете в смесь акварельные краски!

Чтобы сделать этот цветок из бумажного полотенца своими руками из CBC , вам понадобятся следующие материалы:

• Бумажное полотенце
• Краски акварельные
• Капельница для лекарств
• Клей-карандаш
• Зеленая соломинка или очистители труб
• Лента
• Поднос для кубиков льда
• Противень
• Стеллаж для охлаждения печенья

Продолжение статьи ниже рекламного объявления

Чтобы сделать цветы из бумажного полотенца, налейте не менее трех разных цветов акварели в три отдельные части лотка для кубиков льда.С помощью пипетки капните маленькие капли акварели на бумажное полотенце. К концу он должен быть пропитан акварелью. Затем положите его на противень и дайте ему высохнуть на решетке.

Когда все бумажное полотенце высохнет, разрежьте его на две длинные полоски. Используйте клей-карандаш, чтобы нанести клей на одну длинную сторону каждого цветного бумажного полотенца. Сложите каждую, чтобы получилась небольшая складка, убедившись, что она плотно прилегает. Чтобы придать текстуру цветку, покрошите полотенце. Теперь добавьте стебель вашего цветка.Для стебля можно использовать зеленую соломинку или очиститель для труб. Положите его на один конец полосок, затем скрутите и скрутите соломинку так, чтобы конец бумажного полотенца оказался под ней. Продолжайте скручивать соломинку, зажимая ее дно, чтобы она оставалась на месте во время скручивания. Оберните бумажное полотенце вокруг соломки, поправляя при этом. Завершив скручивание первой полоски, добавьте вторую, тоже скручивая ее в цветок. Приклейте розу куском ленты, чтобы стебель и цветок не разъединились.

Эти акварельные цветы — еще и отличный подарок ко Дню матери! Сделайте несколько штук и сложите их, чтобы получился букет ко Дню матери!

Продолжение статьи ниже рекламного объявления

Бинокль

Возможно, они непрактичны, но бинокли, сделанные своими руками, несомненно, могут быть оригинальным способом занять вашего ребенка. (По крайней мере, на время — все имеет значение!) Независимо от того, использует ли ваш малыш их, чтобы наблюдать за птицами во дворе или как опору для творческой игры, они обязательно будут ценить эти вещи, сделанные своими руками. бинокли, особенно потому, что они помогли их сделать.

Для изготовления детского бинокля своими руками, адаптированного из Red Ted Art , вам понадобятся следующие материалы:

• Рулон бумажных полотенец (разрезанный пополам)
• Краска или бумага (для декорирования)
• Клей
• Лента

Вам также понадобятся любые другие материалы, которыми вы хотите украсить бинокль своими руками. Для начала разрежьте трубку бумажного полотенца пополам. Вы можете использовать обе половинки (или, если вы используете рулон туалетной бумаги, вам понадобятся две из них), чтобы сделать бинокль.

Самая лучшая часть этого рукоделия — это то, что вы начинаете с украшения. Детям понравится эта часть! Используйте краску или клей на бумаге, чтобы украсить бинокль. Не беспокойтесь о наклейках, рисунках и прочем — они появятся позже. Если вы рисуете, дайте биноклю высохнуть. Если вы украсили бинокль, наклеив строительную бумагу или бумагу для вырезок, можно переходить к следующему шагу.

Продолжение статьи под рекламным объявлением

Источник: iStock

Лента будет держателем бинокля, чтобы ваш ребенок мог держать их или носить (свободно) на шее.Приклейте оба конца ленты к верху снаружи трубок. Вы можете скрыть место приклеивания ленты, закрасив его заново или добавив полоску бумаги к торцевой части трубок.

Продолжение статьи ниже объявления

Затем склейте две трубки по длине. Теперь он должен выглядеть как бинокль! Все, что осталось сделать, это добавить украшения и рисунки, которые вы хотите, и дать им высохнуть. Этот бинокль должен быть готов к наблюдению за птицами на заднем дворе (или чем-то еще, чем дети занимаются в карантине) после нескольких часов сушки.

Лучший способ предотвратить заражение или распространение коронавируса — это тщательное мытье рук и социальное дистанцирование .