День: 27.06.2019

курсы рисования, которые помогут научиться рисовать с нуля

И у молодых, и у взрослых людей, которые никогда ранее не занимались рисованием и при этом хотели бы не просто попробовать свои силы, но и добиться ощутимых результатов, возникает множество вопросов и сомнений.

Получится ли научиться рисовать быстро и настолько качественно и профессионально, чтобы успешно пройти вступительные испытания в творческую школу, колледж или вуз? Есть ли смысл в обучении рисованию во взрослом возрасте? Обязательно ли нужно обладать талантом, чтобы заниматься рисованием и получать достойный результат, или достаточно желания узнавать новое и ежедневной регулярной работы? Действительно ли следует приступать с самых азов, осваивая базовые навыки с нуля? Или чтобы научиться рисовать, вполне достаточно мастер-классов и повторения за преподавателем, а вдаваться в технические детали и теорию академического рисунка, долго изучать базовые принципы рисования вовсе не обязательно — красивые рисунки получится делать и без этого?

Сомнения возникают и при выборе художественной школы, наставника и учебной методики. На начальном этапе сложно сделать взвешенный выбор и подобрать программу, которая за минимальное время позволит освоить максимум материала и получить важнейшие художественные навыки.

О роли таланта и труда при освоении рисования

Известное высказывание гласит: «гений – это 1 % таланта и 99 % работы». Как показывает история, не всякий талант получает своевременную оценку и раскрывается сразу — и полной мере. Понятие таланта весьма вариативно и эфемерно, но можно сказать совершенно точно — за любым талантом стоит упорный труд, множество испорченных листов и холстов, тысячи вопросов и ответов, напряженная учеба и постепенная, шаг за шагом, наработка техники. История знает непризнанных своим поколением гениев, но не знает случаев, когда кто-то научился бы создавать шедевры, не работая и не совершая ошибок.

Невозможно сказать, есть ли у конкретного человека талант к рисованию, пока он не начал заниматься.

Пусть даже сейчас ваше портфолио состоит только из спрятанных в дальний ящик стола школьных работ, мало похожих на творения художников – если вы понимаете, что хотите попробовать, приступайте к занятиям без опасений.

А чтобы избежать разочарований и многих подводных камней, постарайтесь подобрать качественную художественную школу и опытного педагога, чья манера объяснения вам понятна, чьи работы вас вдохновляют.

С чего начинают освоение искусства рисунка

Было бы серьезной ошибкой считать, что человек умеет рисовать, если у него неплохо получается повторять за преподавателем по видео-уроку, но при этом он совсем не знает теоретических основ и не представляет, как самостоятельно делать построения, работать со светотенью, цветом.

При взгляде на художественное образование со стороны может казаться, что технические приемы, к многократной отработке которых призывают преподаватели своих учеников, ограничивают свободу художника и во многом являются условностями.

На самом деле, это суждение в корне неверно. Только нарабатывая технику, вы научитесь рисовать.

Как раз уверенное владение техникой и дает значительную творческую свободу – при выборе как сюжета, так и способов его реализации и необходимых художественных материалов.
Именно поэтому приступать следует с самых азов, простейших предметов и зарисовок, постепенно продвигаясь к более сложным объектам, образам и сюжетам.

Важно понимать, что рисование с нуля – процесс, который требует мотивации, ведь в самом начале творческого пути потребуется посвятить достаточно времени наработке базовых навыков: постановке руки и умению правильно держать карандаш, многократной отработке прямых линий, рисованию овалов, изучению правил и способов штриховки, знакомству с основами композиции и перспективы.

Несмотря на то, что начинающим хочется сразу рисовать портреты, людей, красивые интерьеры и пейзажи, чтобы научиться, на первых порах приходится иметь дело с простейшими натурными моделями — геометрическими телами, кусками ткани, единичными предметами с четко видимой формой.

Постепенно обучающиеся переходят к постановкам и натюрмортам, гипсовым моделям и живым, все более усложняющимся органическим формам.

Освоив базу, вы сможете браться за все более сложные и интересные сюжеты и так, продвигаясь шаг за шагом, постепенно придете к поставленной цели.

О выборе учебной методики

В настоящее время можно найти множество нестандартных, с точки зрения сложившегося академического подхода и обучающей практики, методик по освоению навыков рисования. Как правило, они привлекают обещанием быстрого прогресса без изучения «скучных» азов, но при этом носят скорее развлекательный, чем познавательный характер. Такой подход допустим, если ваша цель – отдохнуть и попробовать что-то новое, но важно понимать, что системных знаний и прочных художественных навыков приобрести на подобных занятиях не получится.

Учитесь ли вы для того, чтобы сделать рисование своей профессией или «для себя» — прогресс и качественно исполненные, эстетически привлекательные работы являются лучшим стимулом, чтобы двигаться вперед.

И быстрее всего добиться результата помогут верно выбранная методика и регулярные занятия.

Попытки сразу браться за слишком сложные темы без знаний и отработки соответствующей техники принесут больше вреда, чем пользы тем, кто приступает к изучению рисунка с нуля.

Обучающий процесс может быть построен по-разному — и очень многое здесь будет зависеть от опыта преподавателя и его умения находить подход к разным людям. Так же и способы объяснения материала, и задания могут быть более или менее привлекательными для конкретного человека, но в любом случае без освоения азов рисовать правильно невозможно. Речь в данном случае, конечно же, идет об освоении натуралистичного рисунка.

Курс для абитуриентов творческих школ, колледжей, вузов: с нуля до поступления

Специальная программа, рассчитанная на учащихся 9-11 классов, создана для тех, кому необходимо быстро и качественно изучить базовые приемы рисования, а затем перейти к изображению сложных объектов, которые предлагают абитуриентам на экзаменах творческие вузы.

Начав с самых основ, школьники смогут за один-два года интенсивных занятий изображать геометрические фигуры, врезки, гипсовые розетки, капители и античные скульптурные портреты на высоком художественном уровне.

Учащиеся занимаются рисованием по удобному расписанию, проходя основной материал в группе, и могут по желанию или рекомендации преподавателя посещать еще и индивидуальные уроки, если им требуются дополнительные объяснения по сложным темам.

Рисунок и скетчинг для начинающих взрослых

Благодаря большому выбору интересных художественных материалов и курсов рисунок стал в настоящее время весьма популярным и распространенным хобби. Рисовать нравится не только детям, но и взрослым. И это неудивительно, ведь рисование – процесс, который приносит удовольствие, помогает переключиться и отдохнуть после насыщенного дня, раскрыть творческие способности и удивить окружающих результатами.

Многие взрослые, которые посещают студию, чтобы рисовать для собственного удовольствия, зачастую не делают для себя акцент на том, что ключом к отличным результатам является правильно спланированный учебный процесс, соблюдение методической последовательности в подаче материала и постепенное усложнение заданий.

Даже если вы хотите учиться исключительно для себя и вам не требуется высокий академический уровень, для обучения важно выбрать опытного и профессионального наставника, который поможет избежать потери времени и множества однотипных ошибок.

В студии К.Э. Арутюновой — архитектора и педагога с многолетним стажем, ведущего преподавателя школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ — разработаны несколько интересных курсов для взрослых.

Например, рекомендуем обратить внимание на академический рисунок, скетчинг маркерами и акварелью.

Под руководством опытных преподавателей шаг за шагом продвигаясь от простого к сложному, вы быстро освоите базовые приемы интересующей вас техники и начнете создавать работы, которыми сможете гордиться.

Как приступить к обучению

Если вы твердо решили научиться рисовать — для поступления в вуз, в силу профессиональной необходимости или просто «для себя» — и хотите выбрать кратчайший путь, который как можно быстрее приведет вас освоению искусства рисунка, записывайтесь в художественную студию К. Э. Арутюновой.

Работая по эффективным методикам, вы в сжатые сроки не только научитесь рисовать, но и получите прочную теоретическую базу, которая сослужит хорошую службу для всего вашего дальнейшего творчества.
Записаться в студию можно по телефону или через форму на сайте. Занятия для школьников начинаются осенью, в сентябре-октябре, а время старта взрослых групп уточняйте у менеджера.

Похожие записи

Курсы рисования для взрослых и подростков в школе Артика в СПб

Курс Академического рисунка с нуля

Уроки рисунка для начинающих закладывают навыки рисования карандашом: штрих, пятно, свето-теневаямоделировка формы предметов. Вы сможете научиться рисовать простые гипсовые фигуры, а также познакомитесь с перспективой линейной и световоздушной. Курсы рисования помогут Вам научиться грамотно компоновать предметы в листе.

Курсы рисования для желающих научиться рисовать с нуля.

Секреты старых мастеров

Курс копирования рисунков старых мастеров. Копирование с репродукции, классического образца: подбор рисунка, анализ его структуры,  выбор графического материала, копирование.

Рисование пером и тушью

Выразительный контраст между черной тушью и белым листом бумаги, избирательный отбор деталей для изображения, недосказанность линий и пятна позволяют создать эффектный и неповторимый рисунок!

Курс Рисования портрета

Как научиться рисовать портрет? Как нарисовать человека похожим? На наших Курсах Рисования портрета Вы узнаете всё о  строении и пропорциях головы,  индивидуальных особенностях каждого человека, о взаимосвязи композиции, материала исполнения(карандаш, соус, сепия, сангина, тушь, перо) и тех эмоций, которые вызывают у зрителей нарисованный портрет. Вы научитесь рисовать портрет! Постановка на курсах рисования портрета рассчитана на три занятия по два астрономических часа каждое. Специальный курс проходит по вторникам в 19 часов!

Курсы рисования портрета помогут Вам передавать как сходство, так и внутренний мир портретируемого.

Курсы рисования с гипсов

К.Ф. Юон: «О пользе рисования с гипсов, о порядковых ступенях обучения рисунку с гипсов и с живой натуры. Польза рисования с гипсов заключается прежде всего в том, что они, будучи белыми, отлично учат разбираться в самых тонких отношениях светотени без примеси в них сбивающих с толку цветовых влияний.

Другая положительная сторона рисования с гипсов в том, что они способствуют восприятию крупных, обобщенных форм, лишенных случайных ненужных мелочей»

Польза рисования с натуры

Рисование с натуры необходимо для тех, кто хочет научиться красивому и правильному рисунку. Польза от такого рисования очевидна: Ваша рука и глаза станут настолько опытными в изображении, что со временем Вы сможете рисовать по памяти и по представлению, а впечатление от работы будет как о нарисованной с натуры. Натура – первоисточник, работая с натуры можно до бесконечности черпать и вдохновение и мотивы для творчества! При достаточной практике Вы сможете  рисовать и быстрее и свободней! Рисование с натуры развивает наблюдательность, дает понимание и знание структуры и формы предметов.  

«Нужно всегда, постоянно, где бы вы ни были, вглядываться в натуру.» В.А. Тропинин

О пользе рисования по памяти и по воображению

Попробуйте нарисовать по памяти любой предмет, встретившийся вам на улице, кошку или собаку, которых мы все так хорошо представляем и окажется, что подобное рисование тоже требует определённых навыков!

Подготовительные курсы в Художественные ВУЗы и  колледжи Санкт-Петербурга На наших курсах проводится подготовка к поступлению по академическому рисунку, живописи и композиции в ВУЗы:

• Академия (академический институт) им. И. Е. Репина
• Университет им. А. И. Герцена
• Академия им. А. Л. Штиглица
• Академия театрального искусства и другие.

О курсах рисования, или Как трудно быть новичком — Restless Creativity

Мысли написать что-то по поводу этого явления приходили ко мне много-много раз, но я их отклоняла. Почему? Во-первых, бессмысленно просто констатировать факт – нужно, чтобы это каким-то образом приносило пользу тем, кто захочет потратить время на чтение.

Во-вторых, само упоминание подобных вопросов обычно влечет неверное толкование. Как же можно посягать на святое право человека обращаться к творчеству, изучать что-то новое и делиться накопленными знаниями? Может, я просто завидую, что кому-то удалось придумать эффективные методики и зарабатывать на этом? (Ответ «нет»).

В какой-то момент совпало столько факторов, что я все-таки взялась писать эту статью. Полагаю, кому-то она окажется полезной и сэкономит некоторое количество времени и денег.

Важное примечание, прежде чем мы начнем. Я вовсе не ставлю целью разделить курсы рисования на «хорошие» и «плохие». Полагаю, все курсы, школы и преподаватели по-своему хороши, ведь они служат своей аудитории (а запросы и исходные данные у всех людей разные, так что тут не может быть никакого one size fits all).

Более того, я уважаю всех, кто помогает другим учиться — и вообще, что-то делает. Нет ничего проще, чем сидеть и рассуждать о недостатках и недочетах других. Но стоит попробовать самому, и оказывается, что сделать даже небольшой обучающий материал любого формата уже кое-чего стоит и требует усилий.

Моя статья – скорее приглашение порассуждать вместе. Я хочу предложить Вам свои соображения и поделиться опытом, ведь сама постоянно обучаюсь, наблюдаю за другими людьми и собираю различные сведения о том, как эффективнее учиться и учить.

Предыстория

Полгода назад я сделала большой и решительный шаг в сторону цифрового рисования. Конечно, раньше я тоже использовала цифровые средства, но хотелось сделать погружение более интенсивным и основательным. Как иначе понять, насколько надолго в этой теме захочется остаться?

Несмотря на опыт в традиционных материалах и относительное знание инструментов Фотошопа, с «чистой цифрой» я чувствовала себя слегка беспомощно. Вроде принцип тот же, только вместо привычного карандаша или линера – стилус. Но нужно рисовать без предварительного наброска на бумаге, который потом сканируется, и это ломает весь привычный алгоритм. Да и вообще, это слишком большой мир с кучей особенностей и возможных путей решения одной и той же задачи.

До этого момента, я оттягивала погружение в «цифру» как только могла. Мой мозг не понимал, как в этом пространстве ориентироваться, не видел шагов. Самое важное, чего не хватало – это четкой схемы, как идти от простого к сложному, и конкретных упражнений. По крайней мере, это мне так казалось.

Эта ситуация дала мне прекрасный опыт. Когда навык и понимание процесса уже есть, очень сложно понять, как начало обучения видит новичок, с какими проблемами сталкивается. Поэтому мне нужно прилагать некоторые усилия, чтобы увидеть все подводные камни, актуальные для новичков, которые только вчера взялись за тушь.

Свою проблему с желанием заниматься «цифрой» я решила, выбрав хорошие курсы и честно отходив на них три месяца. Вернее, отъездив на занятия в другой город (и теперь вспоминая об этом как о мини-подвиге, поскольку делать такое с расшатанным здоровьем ой как непросто). Но самое главное, я кое-что вынесла относительно методологии и, как говорится, на своей шкуре прочувствовала, что такое быть учеником.

А теперь – ближе к сути.

Поскольку большинство людей так или иначе в первую очередь ищет информацию, как не ошибиться, рассмотрим-ка мы вопрос «как научиться рисовать с помощью кого-то» сперва от отрицания. Другие части статьи будут немного иными в плане подачи.

Почему новички – самая желанная целевая аудитория

Ориентированность на новичков и любителей порисовать с-пока-еще-скромным-уровнем – это, в какой-то степени, благородно. Таким образом, возможности открываются большому количеству людей, которые теперь могут раскрыть новую грань себя и просто провести время с пользой. Мы ведь понимаем, что творчество может быть очень полезным для эмоционального состояния и физического самочувствия.

Особенно замечательно, что начинающим становится все легче найти единомышленников. А также среду, в которой можно развиваться, получать поддержку и обмениваться опытом. Порой бывает сложно решиться на новое увлечение, тем более что рисование может показаться окружающим непрактичным занятием.

Возможно, кого-то из сегодняшних новичков рисование настолько затянет, что человек постепенно поменяет сферу деятельности и будет получать доход благодаря своему навыку. Это тоже круто, разве нет?

С другой стороны, новички как целевая аудитория привлекают неблагородных учителей. Хотя бы потому, что обладающие минимальными навыками люди зачастую не могут отличить более толковые примеры от бестолковых. Им просто нравится процесс. Нравится то, что у них получается повторять за демонстрацией.

К сожалению, многие учителя всяких экспресс-курсов крайне ограничены в своих навыках и порой сами совершают грубые ошибки. Так и хочется порекомендовать им самим сначала подучиться хотя бы год-два (и это как минимум).

Или хотя бы переименовать свои курсы, чтоб у потенциальных обучающихся не было иллюзий насчет «мастерства», которое они могут приобрести. В самом крайнем случае, они перенимают лишь очень специфический способ рисовать и скудный набор приемов без базы, на которую эти приемы можно наслаивать.

Опять же, я прошу не воспринимать написанное выше как насмешку или взгляд свысока. Таких вопиющих примеров не так много, если брать общую массу преподавателей, и от этого они кажутся еще более удивительными.

Есть и другой, еще более любопытный аспект «новичковства». Зачастую, чем ниже наш текущий уровень навыков и насмотренности, тем более примитивные и откровенно стрёмные вещи нам нравятся. Проходит полгода, год, два – и мы не можем понять, почему залипали на том, что сейчас кажется какой-то ерундой.

В целом, это умение отличать толковое и не очень не всегда критически необходимо. Если мы говорим о рисовании «для себя», чтобы расслабиться, многие технические аспекты отходят на второй план.

Скажем так, если преподаватель показывает, как рисовать чашку с кофе, и эта чашка будет вдоль и поперек кривой, но ученик, повторив рисунок, получит море удовольствия в процессе, то вроде как и ничего страшного. Чашка ведь не обидится? Ключевое условие – чтобы ученик не чувствовал ни стремлений, ни обязательств, ни ответственности по отношению к рисованию.

Скетчинг стал популярным направлением не в последнюю очередь потому, что там не обязательно придерживаться каких-то правил. Получилось неровно, случилась ошибка – да и пожалуйста. Это, кстати, не есть какое-то зло – порой очень полезно разрешить себе полную спонтанность, расслабить свою «рисовательную часть» мозга.

Но скажите – хотели ли бы Вы доверить любое дело человеку, который принципиально руководствуется принципом «да неважно, и та-а-ак сойдет», не желая проявлять внимательность и развиваться? Особенно, если это что-то ответственное?

Самое ироничное, что мы придерживаемся примерно одинаковой модели поведения во всем, что делаем. Плюс-минус, в зависимости от приоритетности этого дела для нас.

Иными словами, если человек подходит к освоению рисования спустя рукава, то он примерно такой же невнимательный и надеющийся на авось и в основной работе/учебе, в отношениях и т.д. Может казаться, будто уж там-то он ответственный. Но если посмотреть детально, окажется, что это иллюзия.

А что, если у начинающего есть потенциал в виде стремления расти в рисовании? Я намеренно не использую слово «талант», потому что доподлинно неизвестно, существует ли этот самый талант. В любом случае, стремление и усидчивость дают гораздо больше, чем любая предрасположенность. Да и какой бы сильной эта природная склонность ни была, всё равно приходится очень много учиться и откровенно говоря, впахивать.

Это стремление рисовать лучше может проснуться не сразу. Но если это произойдет, то окажется, что многое из «изученного» — это полная ерунда. Как с технической, так и смысловой точки зрения. Она не содержит даже крупицы самовыражения, потому что тут было лишь повторение за демонстрацией.

Пожалуй, «полная ерунда» — чересчур категоричное заявление. Пусть меня, как человека причастного к этой сфере, и задевает происходящее. 🙂

Но есть и другая сторона. Если смотреть шире, становится очевидно, что всё в нашем мире для чего-то нужно, и если кому-то нужно начать с примитивных уроков, которые дают мизерный КПД и учат скорее ошибкам, чем чему-то правдивому и эффективному, то это тоже идеальный вариант для конкретного человека. Просто ему придется потратить много времени и получить непонятный результат.

И тогда – кто знает – возможно, он задумается о ценности своей жизни и времени, которое утекает в никуда. Возможно, это случится поздно, когда уже сложно будет что-то наверстать, но что поделаешь. Впрочем, мы отвлеклись.

Путь будет гораздо более извилистым, если придётся переучиваться. Причём дело не в том, что есть некий правильный путь обучения рисованию, а в том, что основательное обучение рисованию даёт самостоятельное понимание, что к чему. На этом фундаменте можно что-то построить.

С хорошим навыком, который вырастили на понимании основ, на логичной последовательности и системности, можно перейти от простого отражения реальности к созданию рисунков, которые действительно выражают то, что у тебя на уме и на душе. Художник становится свободным, обретает голос. Это возможность выпустить свои и идеи на волю и сделать свое творение – в какой-то степени – бессмертным.

По мере роста навыков становятся доступны все новые возможности самовыражения в рамках данного занятия. Можно все меньше думать о том, как что-то сделать, и больше – о самой идее.

Да, обучение продолжается до конца жизни. Всегда будет что-то, на что нужно будет опереться, к чему придется вернуться, пусть уже на новом уровне. Но в данном случае мы говорим о настоящем творчестве (противопоставляя его копированию или, условно говоря, ремесленничеству).

Мы говорим о созидании нового мира, становящегося реальностью благодаря одному человеку. Не знаю, как у Вас, а у меня от одной мысли об этом мурашки маршируют по всему телу.

Если такое творчество доступно, то почему бы к нему не стремиться?

Но чтобы прийти к таким возможностям, нужно много знать, уметь и эффективно построить свой процесс практики. Создание иллюзии бурной деятельности также требует большого количества времени и усилий, но выхлоп от него минимальный.

Можно повторять рисунок кривой чашки сотни раз. Но, если не понимаешь некоторых по-настоящему важных вещей, сотая версия вряд ли будет сильно отличаться от первой (ведь кривое взято за эталон). Мы знаем, что количество имеет свойство переходить в качество, но для этого всё же нужно подключать анализ.

Многократное повторение ошибок, кстати, «протаптывает» такие глубокие колеи в мозгу, что потом становится очень непросто направить свою «телегу» по какой-то другой дороге. Метафора примитивная, но, думаю, достаточно яркая.

Рисование мне должно, так что возьмите мои деньги

У современной открытости всевозможным творческим занятиям есть и обратная сторона.

Людям свойственно ставить себя в центр мира, реальности, воображая, будто все крутится вокруг них. Они хотят, чтобы их потребности и желания удовлетворялись – и, в идеале, побыстрей и с минимумом усилий. Если верить тому, что наш мозг стремится экономить ресурсы, такой подход вполне естественен.

Этот взгляд на вещи может совершенно не осознаваться, но это не помешает ему руководить человеком, диктуя, какие реакции и поступки правильны. Например, не получается – виноват учитель или отсутствие учителя. Бросай, ведь неудачи — это не твоя ответственность вообще.

Вместо того, чтобы спрашивать «зачем я рисованию?», обычно люди задаются противоположным вопросом – «что рисование даст мне?»

И правда, зачем мы чаще всего приходим на курсы, беремся осваивать любой навык? Редко из чистого интереса к этому делу или из желания привнести в него что-то полезное. Гораздо чаще – чтобы получить конкурентное преимущество и начать зарабатывать больше. Или – чтобы похвастаться тем, какое у нас замечательное новое хобби и как мы в нем успешны. Хотим получить социальное одобрение и положительные эмоции в той или иной форме.

Кто-то еще говорит, что дело надо ему для самовыражения. Жаль только, что под это самое самовыражение чаще всего не подводится база из реальных навыков, и тогда зрителям скорее приходится догадываться и ломать голову, какую же идею или эмоцию автор вложил в этот рисунок. Впрочем, чаще всего они просто не проникаются и равнодушно проходят мимо, пока автор, надрываясь, жалуется на недостаток отклика. Или просто молча переживает отсутствие поощрения.

Сами по себе эти потребительские моменты существуют, и мы едва ли можем куда-то от них деться. Да и не стоит. Но когда отношение «сделайте мне хорошо и побыстрей» руководит человеком, он становится прекрасным объектом для различных манипуляций.

Дело не в том, что рисование – удел избранных, которые обладают талантом. Дело в том, что невозможно получить что-то стоящее, ничего (или очень мало) отдав взамен.

Невозможно получить, если хочешь лишь взять или подспудно считаешь, что тебе что-то должны. Даже если ты купил дорогой набор маркеров, красок, тот самый графический планшет или потратился на курсы.

Большинство курсов, нацеленных на начинающих, к сожалению, подпитывают потребительское отношение к рисованию.

Ученик получает возможность показать окружающим, что он-де развивается, и похвалу. Учитель же получает охапку восторженных отзывов, ведь чем больше он хвалит учеников, тем выше сам становится в их глазах (и в глазах окружающих тоже, приобретая ореол некой гениальности).

Ну и деньги, конечно. Обучение ведь не бесплатно проводится. Повторяя такие курсы с достаточной периодичностью, можно сформировать отличный способ заработка, поэтому обучение сейчас в тренде.

Но, если посмотреть пристально, выигрывает ли средний посетитель таких курсов? Нередко можно заметить, что начинающие «дрейфуют» от одного курса к другому, задерживаясь в состоянии новичка без какой-либо динамики на годы. И это как-то печально, не находите?

Причем, смысл не в том, чтоб бесконечно ставить новые цели, достигать их, двигаться дальше и выше, монетизировать своё занятие… Движение вперед, развитие – это своего рода нормальное развитие событий. Пусть это самое развитие обычно идет то быстрее, то медленнее, и может иметь периоды, когда рост идет чуть тяжелее. Мозг понимает и с удовольствием принимает сигналы вроде «сегодня или за прошлый месяц мы продвинулись дальше еще на шаг». Это закрепляет желание развиваться.  Причем делать это искренне и естественно, а не из-под палки.

Значительная часть курсов не может дать такого чувства продвижения, и вот почему.

Какие моменты заставили бы призадуматься лично меня

1. Имеющийся  план занятий содержит лишь номинальную структуру.

Да, есть некое «от простого к сложному». Но, если посмотреть пристально, это скорее «от очень простого к простому».

2. Как правило, там нет заданий, основанных на собственной идее ученика. Задания не подразумевают и не поощряют творчество в исконном его виде.

Будем откровенны. Творчество – это не картины по номерам, не копирование референса или шагов демонстраци. То, что перечислено – это ремесло, воссоздание или повторение того, что уже есть. Да, технические умения можно раскачать до небывалых высот. Я ни в коем случае не умаляю заслуг авторов, работающих в этом направлении, т.к. это тоже труд и усилия. Но давайте отделим одно от другого.

Что такое творчество? Вот пара определений.

«Создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей».

«Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материалы и духовные ценности или итог создания объективно нового».

Творчество побуждает к самостоятельности. Оно ставит технические умения, анализ, визуальную библиотеку на службу идеям, мыслям, желаниям, чувствам, концепциям. Творчество соединяет несоединенное раннее — или соединяет уже знакомые компоненты по-новому, в какой-то уникальной манере.

Возможно, моё мнение не совпадет с чьим-то еще, но какой смысл делать только то, что тебе говорят или воспроизводить то, что предлагают в качестве материала для копирования? Если это мастер-класс с целью показать авторские приемы, то да, может быть. Но мы-то говорим о целом курсе, призванном научить рисовать новичка.

3. Такие курсы поощряют пошаговое, точное повторение действий демонстрирующего. Т.е. если в предыдущем мы говорили об отсутствии творчества в идее, то тут урезается и творчество чисто техническое.

У ученика (у которого, на минуточку, только формируется представление о процессе рисования), складывается иллюзия, будто то, что ему показывают – это лучший или единственно верный вариант рисования чего-либо.

А ведь в рисовании нет никакой истины в последней инстанции. Да, мы опираемся на известные принципы и приемы. Но это не значит, что на этом мы должны замкнуться. И тем более не значит, будто есть какой-то единственно правильный алгоритм или способ штриховки, а всё остальное — зло, которого надо избегать всеми силами.

Так как же выбирать курсы рисования?

Благоприятные признаки и пара полезных советов

Что ж, мы рассмотрели ситуацию с точки зрения негативных сторон. Давайте теперь пройдемся по признакам, которые свойственны курсам, где Вас с большей вероятностью чему-то научат.

1. Длительность.

Еще не факт, что полугодовая программа – панацея, и она совершенно точно окажется лучше месячного курса. Но нужно понимать, что навык формируется не за неделю, и даже не за пару месяцев. С другой стороны, мало кто видит свою жизнь хотя бы на месяц вперед. Впрочем, вот отличный шанс начать планировать!

Прежде чем вписываться в долгосрочный курс, трезво оцените свою способность выделять время на занятия на протяжении всей дистанции.

2. Интенсивность.

Чтобы сформировать навык, нужно определить свою меру нагрузки, и заниматься регулярно. Лучше всего, конечно, ежедневно. Если Ваша цель – научиться рисовать, не имеет особого смысла заниматься один раз в неделю, пусть по пять часов кряду. Вы только устанете, а мозг получит сигнал, что обучение – гадость, от которой плохо.

Если Вы берете курс, чтобы просто прослушать лекции и посмотреть демонстрации, то практическая эффективность будет минимальной.

На первых этапах не повредит отдавать всё доступное время практике. Главное, ставить разумные задачи, не требующие от Вас сверхвыносливости или прыганья выше головы по навыку. Лучше прекращать заниматься до того, как сильно устанете, и почаще делать перерывы (раз в 40-60 минут)

По моему опыту, лучшая нагрузка в плане обучения — та, которой не замечаешь. Это возможно только в атмосфере интереса, расслабленности и доверия (про последнее мы еще поговорим). Здесь проходит очень тонкая грань, т.к. не замечать и не тяготиться можно нагрузкой даже в несколько часов каждый день, если для этого созданы правильные условия. И, конечно, если Вы уже подготовлены к ней.

Если заниматься интенсивно и захватить какую-то конкретную тему, не распыляясь, то можно многое успеть за месяц-два. Чем больше у Вас опыта в конкретной теме или технике, тем быстрее Вы будете схватывать новое. Впрочем, мы сейчас говорим про новичков.

3. Узкая направленность и тренировка навыков в изоляции.

Наш мозг не может полноценно тренировать несколько аспектов одновременно. Вернее, это дается сложно, с кучей энергозатрат, и вероятность что-то недоглядеть возрастает. Просто не хватает внимания.

Хороший пример узкой направленности в контексте обучения новичков – курс, посвященный рисованию только в оттенках серого (графит или цифровой рисунок), длительностью в три-четыре месяца. Допустим, там охватывается база: анализ изображаемого объекта, работа с линией, пропорции, простые фигуры, светотень, перспектива. Затем, свойства материала и чуть более сложные объекты для рисования.

Есть веские причины, почему курсы для новичков от самых азов до работы с цветом должны длиться значительно дольше пары месяцев.

Цвет – это, безусловно, занятная штука. В красивых оттенках можно попробовать замаскировать плосковатость объекта или поломанность формы. К сожалению, попытка не будет успешной. Цвет не спасет рисунок, в котором проблемы с формой и объемом. Новичкам часто не хватает опыта увидеть недочеты… кажется, будто яркие цвета и прикольные сочетания всё скрадывают.

Хотя, обычно даже с минимальным навыком недочеты в рисунке бросаются в глаза, просто их чуть сложнее идентифицировать и исправить.

Рисование – это сложный, многокомпонентный навык. Гораздо более эффективной будет стратегия дробления одной сложной задачи на множество маленьких и более простых. Важно, чтобы каждый элемент рассматривался достаточно подробно.

4. Откажитесь от розовых очков.

Многие преподаватели сейчас сталкиваются с соблазном взять огромный пласт материала и уместить его в привлекательный продукт под названием «Научись рисовать х с нуля за 5-10 занятий».

В современном мире ценится легкость, с которой можно употребить информацию, и скорость. Ну и желательно, чтоб все было с красивыми картинками различными свистоперделками и весело мельтешело перед глазами. Если для чего-то надо напрягаться в течение длительного времени, фокусировать внимание дольше, чем на три минуты, то как-то уже и не хочется.

Это вполне естественно, но… при таком раскладе, невозможно действительно что-то изучить, создать навык, погрузиться в новую сферу всерьез.

Иногда преподающие художники чувствуют даже некое давление – как это ты не можешь научить людей творить шедевры в два притопа, три прихлопа? Кто ж без такого умения в преподы сейчас метит? 🙂

Предполагается, будто есть некий особый способ, как можно научиться рисовать быстрей. Как будто можно за 2,5 месяца научить рисовать то и так, как другие учатся годами!

Может, кто-то и владеет гениальной методикой обучения рисованию, но пока реальность показывает, что у всех скорость плюс-минус одинаковая. Прогресс зависит скорее от интенсивности занятий и умения сосредоточить внимание на конкретной задаче. Конечно, от умения преподавателя доносить свою мысль тоже кое-что зависит — проще и быстрее, когда с первого раза всё понятно.

Попытки за 5-10 занятий охватить материал с самых азов и закончить сложными объектами (вроде цветов с множеством лепестков или животных со сложной анатомией и не менее сложной фактурой-текстурой), причем в другой технике, как-то не внушают доверия. Такой вариант скорее подойдет человеку, который уже неплохо знает основы, давненько рисует в свое удовольствие и просто хочет развеять скуку.

Если хочется учиться совсем ненапряжно, чтоб это занятие само собой удобно вклинивалось в твою жизнь по остаточному принципу, то, может, и не надо грузить себя этим обучением? Сейчас продается куча антистресс-раскрасок, например. Отличная штука. Ну это так, просто вариант для размышлений.

5. Хороший курс с высокой степенью вероятности будет склонять Вас рисовать с натуры.

Все же камера имеет свойство искажать объекты, уплощать и упрощать их.

Конечно, рисование с фото имеет место быть. Иногда без этого никак. Но реальная натура прекрасна тем, что заставляет нас тренировать все художественные мускулы, если можно так выразиться. Перенести реальный трехмерный объект на бумагу, создавая лишь его иллюзию – это та еще задачка.

С другой стороны, дело не только в сложности и интенсивности нагрузки. Рисование с натуры дает возможность изучить изображаемый объект, посмотреть на него с разных сторон, понять внутреннее устройство. Можно почувствовать его объем и даже историю или настроение…

Еще один плюс рисования с натуры на курсе – это то, что Вы с большей вероятностью будете создавать свой процесс рисования или варьировать тот, что Вам предложили.

О чем ещё стоит помнить, подыскивая курсы рисования

Не стоит ожидать, что Вас постоянно будут пинать, мотивировать, вдохновлять. Да, сообщество важно. В общем поле можно развиваться быстрее, но только ради этого приходить на любые курсы бессмысленно.

Если Вы идете на обучение ради внешней подпитки, значит, внутри нет настоящей готовности рисовать. Вы бессознательно ждете, что в Вас восполнится то, чего нет. Например, что там Вас научат вдохновляться, дисциплинировать себя, либо же вообще сделают всё за Вас.

Будет ли в таком случае эффект от обучения? Вероятно, будет. Хотя бы потому, что Вы внимательно слушали и выполняли обязательные задания. Но он будет далеко не таким выраженным, как если бы всё делалось с искренним интересом и желанием. Если они есть, человек легко делает больше, чем ему задавали, у него появляются новые вопросы, он изучает сторонние ресурсы. Так прогресс идет быстрее.

Как выбрать преподавателя рисования

Как мне кажется, в данном вопросе художественные навыки идут бок о бок с человеческими качествами.

Конечно, стоит ознакомиться с портфолио или галереей работ человека, к которому Вы хотите пойти. Если у Вас складывается ощущение, что уровень этого автора как-то не дотягивает до реальной возможности кого-то научить, вполне вероятно, так и есть. Но это и без меня понятно. 🙂

Да, есть мнение, что можно быть гениальным преподавателем, при этом не хватая звезд с неба непосредственно в том, чему обучаешь. Может быть, это так. Однако это слишком сложная и противоречивая тема, чтобы тут что-то утверждать наверняка.

Также стоит обратить внимание на стиль рисунков человека, который будет Вас обучать. Он будет влиять на Вас — не против перенять его черты?

Очень важно, чтобы преподаватель мог внятно объяснять, предлагал четкие алгоритмы и мог разложить сложную идею на несколько простых и понятных компонентов. К сожалению, порой встречаются учителя с очень путанной речью – сколько ни пыталась понять, что именно они хотят донести, получалось с третьей-четвертой попытки (и то, не всегда).

Поэтому стоит поискать безоплатные уроки или видео с участием преподавателя, к которому Вы планируете пойти — если, конечно, Вы до сих пор не знакомы с его стилем изложения материала.

И, наконец, крайне важно, чтоб преподаватель вызывал доверие как человек. Доверие – это многокомпонентное понятие, и оно может значить для Вас не совсем то, что для меня.

С моей точки зрения, доверие – это ощущение того, что данному человеку можно позволить вмешиваться в твои процессы, влиять на твое мышление и отношение к себе в рисовании (а это, так или иначе, всегда происходит).

Доверие также значит, что он может создать доброжелательную, непринужденную атмосферу во время обучения. Еще это четкое понимание того, что тебя поддержат и действительно верят в то, что у тебя всё получится.

Конечно, можно возразить, что все преподаватели плюс-минус такие. Ведь кто-то же к ним приходит учиться – значит, эти люди могут и научить, и не совсем отпугивают учеников. Но значит ли это, что к ним действительно есть доверие – и это не просто вынужденность подчиняться там, где они говорят что-то дорабатывать и исправлять?

Как мне кажется, способность ученика расслабиться во время обучения предопределяет его дальнейшую скорость в развитии (и желание этого самого развития). Если он собран, но не напряжен, то сможет сфокусироваться на важном.

Человеку будет хотеться работать больше, чем от него ожидают – потому что интересно. И еще потому, что внимание акцентируется на том хорошем, что уже получается, удачно выходит.

А когда есть ожидание критики или пронзительных преподавательских охов-ахов за спиной… Вряд ли тут можно хоть сколько довериться, расслабиться и просто заниматься делом.

Тут нужно самому себе признаться, каково Ваше реальное отношение к критике. Правда ли Вы любите, когда Вас критикуют?

Некоторые люди считают, что да. Мол, указание на ошибки позволяет им расти. Но если копнуть глубже, часто оказывается, что им неприятно и больно от критики. Она их сдерживает и немножко парализует. Просто в этом не хочется признаваться, ведь с детства нам внушают, что к критике надо прислушиваться и чуть ли не боготворить ее. А нам страшно отойти от канонов правильности и даже допустить мысль, что далеко не всегда надо оправдывать грубое вмешательство с критикой.

Да, коррекция курса нужна, особенно если есть лучший вариант, как что-то сделать — а Вы это делаете пока не совсем эффективно. Но когда внимание направляется по большей части на негатив (на ошибки, недоработки, огрехи), это лишь множит ошибки и вгоняет человека в ступор, несамостоятельность. Без помощи наставника и его указаний он больше не может.

Кстати, есть любопытные эксперименты, подтверждающие размножение и учащение ошибок, если на них акцентируют внимание. Правда, я не записала, в какой именно книге про них читала. Но если вспомню или снова наткнусь на эту информацию, то дополню эту статью.

Поэтому так важно давать больше внимания в успехи. Это не только усиливает нашу веру в свои силы и желание что-то делать, и не только освобождает нас от страха ошибки. Созидательное внимание как бы тренирует наш мозг делать больше толкового и правильного, но правильного не от перфекционизма, а от естественности.

Что ж, это был длинный пост. Давайте теперь отвлечемся и посмеемся?

Ниже я собрала шутливую классификацию преподавателей рисования. Кто знает, может и Вам попадался кто-то из списка!

Привидение

Говорит очень мало, избегает объяснений. Если снисходит до ученика, то чаще в контексте критики. Ученику приходится о многом догадываться самому. Любит исправлять и дорабатывать, причем не словом или указанием, а делом. Так ведь быстрее!

Иногда отличается суперспособностью появляться неожиданно и пугать до смерти. Обычно потребляет много чая и обретает внезапный интерес к общению где-нибудь возле коллег… в общем, подальше от учеников.

Умник

Всеми силами показывает, насколько еще низок его уровень рисования, чтоб ученики и не подумали пожурить его за неровно проведенную линию в демонстрации. Перфекционист. Любитель рассматривать картинки (например, в интернете) и рассказывать о том, сколько там ошибок и как надо было сделать.

Может немало дать ученикам, потому что многое знает и умеет, но не всегда способен это адекватно донести из-за своих тараканов. То и дело выпячивается его желание показать, что он ого-го (но аккуратно, ведь слишком выпендриваться опасно).

Много критикует, потому что так сам себе кажется умнее и авторитетнее, а значит – полезнее для своих учеников. О достоинствах рисунков предпочитает молчать или касается лишь мимоходом.

Птица-говорун с замашками менестреля

Может мало что полезного рассказать о самом рисовании, зато всё внимание переключает на учеников.

«Ах! Ох! Ну только посмотрите, какой шедевр!» Нахваливает их достижения, восторгаясь их работами – от несмелой почеркушки новичка до… впрочем, люди с действительно высоким уровнем к таким учителям залетают редко. Очевидно, перехваливает своих учеников, но это их обычно не смущает – приятно же.

Впрочем, после курса ученики обычно перестают рисовать, т.к. никто больше не изливает на них сладкие речи так же активно.

Собиратель бабушкиных сказок

Любит потчевать учеников историями о том, что можно – а что категорически нельзя делать. Настолько запутывает впечатлительных неофитов, что они могут никогда не попробовать то, что из списка табуированного. Даже из чистого любопытства.

Педант

Любитель одного метода без возможности отклонения вправо или влево.

Например, Вы находитесь в классе и рисуете натюрморт с натуры. Если за прошедшие пятнадцать минут солнце за окном переместилось и тени сдвинулись, он заставит Вас всё стереть и перерисовать. А потом – еще раз.

Пофигист

Затейник, которому рисование кажется просто рядовым занятием, примерно таким же, как продажа тарелок или разгрузка кирпичей. Возможно, он расскажет Вам, где купить просроченную акварель (потому что так дешевле) или как выдать чужую работу за свою.

В общем, человек предпочитает не напрягаться — и Вам не советует.

Упрощатель-изобретатель

Любит вводить новые слова или подменять значения. Например, эллипсы будут «эти овалы», а оси симметрии – «эти линии». Ну а что? Всем же понятно, да?

Желаю успехов в выборе курсов и обучении!

Основы рисунка и живописи | Marilu Lis

Как научиться рисовать с нуля

Это базовый курс основ рисунка и живописи разработан специально для тех, кто никогда в жизни не рисовал, но хочет научиться. Вы убедитесь, что рисование — это не особый дар избранных, а лишь навык, которым можно овладеть, зная законы и практикуясь каждый день. 

Вы узнаете как правильно рисовать, с чего начать, какие случаются ошибки и как отличить работу профессионала от любителя.

Чему я могу научиться?

• Вы узнаете основы основ, которые останутся с вами навсегда. Эти знания универсальны для любых ваших целей, хотите ли вы продолжить изучение рисунка портретов и анатомии, писать маслом, акварелью, акрилом и т. д.

• На этом курсе вы узнаете основы колористики. Что такое цветовой круг и как им пользоваться. Как смешивать цвета и гармонично их сочетать.

• Будет много практики и вы почувствуете себя настоящим художником!

​

Необходимые материалы

• Акварельные краски 9/12 цветов («Сонет» или «Белые ночи»)

• Набор кистей синтетика (№ 2, 4, 6, 8, 10)

• Бумага для акварели формат А3 (плотность не меньше 250 гр.)

• Бумага для черчения (продается в папках) формат А3

• Простые карандаши различной мягкости H, HB, B, ластик

• Пластиковая палитра

• Канцелярский нож

​

Программа курса

Урок 1

Материалы для курса

Рассказываю подробно обо всех материалах, что, зачем и почему, как выбрать и уметь разбираться.

Урок 2

Как точить карандаши

Заводская заточка нам для работы не подойдет. Объясняю почему и научу как правильно наточить карандаш для графических работ

Урок 3

Введение в рисование

Составляющие рисунка и порядок работы в рисовании. Что влияет на реалистичность изображения

Урок 4

Перспектива

Осваиваем законы перспективы. Практическая работа «перспектива в одну точку схода»

Урок 5

Передача трехмерного изображения на плоскости

Учимся строить базовые фигуры. Композиция из геометрических фигур

Урок 6

Продолжение работы

Выявление объема в графике. Навыки штриховки, передача светотени, нюансы и контрасты в работе

Урок 7

Цветовой круг

Основы смешения цветов. Оттенки, теплые и холодные цвета

Урок 8

Цветовые гармонии

Учимся пользоваться цветовым кругом. Подбор основных цветовых гармоний. Цветовой тон

Урок 9

Этюд / скетч

Овощи с натуры. Учимся работать быстро, применяя полученные знания на практике. Основы работы с акварелью, техники и приёмы

Урок 10

Натюрморт

Построение композиции из базовых фигур. Порядок работы от наброска к детальному рисунку

Урок 11

Натюрморт. Продолжение работы в цвете

Передача цвета, света и фактур при помощи техники акварели. Закрепление навыков

Урок 12

Натюрморт 2

Натюрморт с более сложными предметами. Построение композиции из базовых фигур и завершение работы детальным рисунком

Урок 13

Натюрморт, драпировки

Завершение натюрморта в цвете. Работа в технике гуаши. Отличительные особенности техники и порядок работы. Завершение натюрморта в цвете.

Урок 14

Пейзаж

Работа гуашью. Основы воздушной перспективы и порядок работы над пейзажной картиной.

Как проходит обучение

Всё очень просто! После оплаты курса я открываю вам доступ к урокам. 

​

Доступ к урокам неограничен, то есть навсегда. Проверка действует в течении года с момента покупки. Смотреть уроки можно в любое удобное для вас время, в любой точке мира, основное условие — доступ в интернет. 

​

Вы смотрите уроки и рисуете вместе со мной. Выполнили урок — отправили, я проверяю, комментирую, вношу поправки. Вы исправляете и двигаетесь дальше.

​

Два раза за курс мы будем с вами встречаться по Скайпу для индивидуальных консультаций. 

Если вы живете в Астане и вам важно погрузиться в атмосферу творчества в студии в компании единомышленников, напишите мне, мы согласуем расписание и вы сможете приходить в студию для выполнения заданий.

Работы учеников

Посмотреть один урок бесплатно

Стоимость курса: 30 000 тг.

Чтобы купить курс, оставьте заявку, вам на почту придут реквизиты для оплаты

Курсы рисования для взрослых в Красногорске с нуля

Все мы в детстве, да и, чего греха таить, в юности мечтали. Стать знаменитой певицей или известным художником, покорить космос или сцену Большого театра; перевоплотиться в любимого супергероя и спасти мир от очередной угрозы. Но время идет, люди взрослеют, и мечты сначала откладываются в долгий ящик, а потом и вовсе забываются: надо получать «правильную» специальность, как у всех, брать ипотеку, рожать и воспитывать детей. И только изредка, где-то в глубине души шевельнется сомнение: а своей ли жизнью я живу?.. Где же та прима, несущая после выступления корзины цветов, где тот юный художник, превзошедший талантом своего учителя?.. Неужели умерли, исчезли навсегда?..

Нет. Они внутри, они глубоко, но их можно разбудить – просто дайте им шанс. Ведь это не так уж и трудно – найти пару часов в неделю на специальные курсы – например, на курсы рисования для взрослых.

У меня совсем нет времени на курсы рисования

Центр искусств «Солист» приглашает вас не только на групповые занятия для начинающих, но и на индивидуальные уроки. Теперь у вас нет причины отказаться – вы сможете прийти на курсы в удобное для себя время.

У меня ничего не получится

 Наши курсы рисования для взрослых рассчитаны на любой уровень художественной подготовки. Даже если вы считаете, что рисуете на уровне своего пятилетнего ребенка, это не повод не попробовать – наши педагоги помогут каждому начинающему, поправят ошибки, объяснят, как лучше поступить в определенной ситуации. Мы искренне считаем, что не бывает бесталанных учеников: каждый из нас может научиться рисовать при профессиональном подходе со стороны преподавателя. В нашем центре проводят мастер-классы настоящие художники и педагоги высокой квалификации.

Я боюсь, что ничему не научусь на курсах рисования для взрослых

«Солист» поможет вам обрести уверенность в себе и создать настоящие шедевры, с которыми вы сможете принять участие в выставках, и которые приятно будет получить вашим родным и близким в подарок. А нарисованная собственноручно картина станет отличным украшением для рабочего кабинета, напоминая о том дне, когда вы решились осуществить старую мечту.

Вам понравятся легкие, простые и интересные занятия, на которых педагог научит вас изображать натюрморты, пейзажи, фигуры, лица, архитектуру и многое другое. Вы научитесь творить не только карандашом, но и красками, познаете уникальные техники и приемы, сможете отразить свой творческий замысел в формате холста.

Больше не откладывайте исполнение мечты – запишитесь на пробное занятие прямо сейчас по телефону +7 (495) 766-18-23. Курсы рисования для взрослых в Красногорске – выбирай занятие по душе.

Курсы рисования и курсы живописи в школе Артакадемия

Рады приветствовать Вас на сайте наших курсов рисования Артакадемия!

Артакадемия является школой живописи с разноплановыми уроками рисования и живописи для всех уровней подготовки и возрастов.

Если Вы хотите научиться рисовать как на этом видео — звоните нам!

067 8037331

Наша студия рисования кроме уроков рисования и уроков живописи проводит мастер классы по рисованию и живописи обнаженной натуры, китайской живописи, мастер классы по восточным техникам рисования акварелью, а так же курсы живописи маслом и акварелью. В нашей школе каждый учащийся выполняет индивидуальное задание в группе.

Мы уделяем отдельное внимание каждому посетителю мини-группы. Персональные, комфортные места для рисования с мольбертами, подсветкой на каждую постановку.

Нашими преимуществами являются преподаватели, программы обучения и материалы для живописи и рисунка. Все материалы, кисточки, краски, палитры, постановки, мольберты, все необходимое предоставляется нашими курсами рисования.

Нашим преимуществом является наши преподаватели, наши программы обучения и материалы для живописи и рисунка. Преподаватели курсов живописи проходят первоначальный отбор и тренировку. Так же, школа живописи Артакадемия проводит уроки рисования для детей разных возрастных групп от 3-6, 7-9, 10-16.

Выбрать курсы рисования можно ответив на вопрос:

• Вы хотите попробовать рисовать в виде хобби? – Вам на курсы рисования для взрослых
• Интерес к масляным красками можно углубить посетив курсы живописи.
• Если Вы желаете научится рисовать карандашом то курсы академического рисунка в нашей Киевской студии ответят на все вопросы и научат любым техникам. Студия предоставит наилучший перечень постановок от простых фигур до гипсовых скульптур человека входящих в состав любой академической школы рисования.
• Вы только начинаете свое знакомство с миром искусства? – у нас есть для Вас курсы рисования для начинающих в которых каждый в не зависимости от возраста и уровня подготовки может попробовать и почувствовать себя художником.
• Вы хотите поступать в ВУЗ в котором требуют рисование и живопись на вступительных экзаменах? – у нас есть курсы подготовки к поступлению с академической программой и преподаватели которые знают все требования вступительных экзаменов.
• У Вас и у Вашего ребенка возникло желание проявить свои таланты? – тогда курсы рисования для детей смогут помочь Вам в развитие Ваших способностей.

Артакадемия на радио ЕВРОПА плюс в программе экспертное мнение

Онлайн-курсы живописи — станьте настоящим художником и зарабатывайте на этом!

Программа курса живописи

Урок № 1 — Введение в живопись

Понятие живописи, основные термины, виды живописи. Как художнику выразить себя? Поговорим о самореализации и творческом пути. Что такое эскиз, набросок, росчерк, графика, этюд, пейзаж, натюрморт, жанровая и тематическая картина.

Урок № 2 — Краски

Виды красок, их классификация, масляные краски, на клеевой основе, акварель, вспомогательные материалы, применяемые в работе с краской, специальные средства, свойства красок, разбавители в масленой живописи, масла.

Урок № 3 — Материалы

На третьем уроке, вы изучите инструменты для работы, материалы, которые наиболее часто применяются: карандаши, уголь. Техники и способы их применения, основы, на которых работает художник: картон, дерево, холст. Кисти, их ворс, длинна, для чего применяется каждая из них.

Урок № 4 — Рисунок

Какие краски лучше подходят для копирования? Повторяем работы знаменитых художников. Как создаются натуральные постановки, выбор перспективы, какие способы лучше всего подходят для передачи цвета, теней, объемов, фактур, построение геометрических тел.

Урок № 5 — Живопись

Разберем, какой должна быть рабочая палитра художника, что в нее входит, основные цвета применяемые в работе, холодные и теплые тона, техника графики, сложные натюрморты, чем они выполняются, поиск вашего собственного авторского стиля.

Урок № 6 — Композиция

Узнаем, как смешивать цвета, соотношение оттенков, разберем основы цвета и построение композиции, как она воспринимается. Поговорим о чистых и грязных оттенках, благородных цветах, чувстве цвета, гармонии и правильном колорите.

Урок № 7 — Натюрморт

Как создать сложный натюрморт, как построить рисунок используя геометрические предметы, учет линии горизонта, как работать с точками перспективы, выбор правильного ракурса. Стадии в работе: компоновка, как соблюсти пропорции при построении предмета, как изобразить форму, работа с тенью и складками.

Урок № 8 — Портрет

На восьмом занятии, мы учимся изображать человека. Учимся рисовать череп, голову, создаем анатомический рисунок, части тела, прорисовываем фигуру. Рисуем лицо, соблюдение правильной анатомической формы, изучаем правильное построение и соблюдение пропорций.

Урок № 9 — Пейзаж

Поговорим о таком прекрасном жанре как пейзаж. Способы изображения природы и передачи цвета. Рисуем ландшафт, акцентируем внимание на деталях, изображение деревни, сельских поселений, ручьев, лесов, полей, море, горы. Изучим различные характеры работ: романтический, героический и эпический.

Урок № 10 — Портфолио

Как начинающему художнику продвинуть себя? Разумеется с помощью портфолио. Вы узнаете главные правила составления портфолио, как рисунки подобрать, их сочетание между собой, как выбрать свои лучшие работы. Советы и разбор основных ошибок.

Онлайн-курс живописи

Живопись — вид изобразительного искусства, способ передачи окружающего мира, посредством красок, образов и рисунка. На нашем онлайн-курсе по живописи у вас появится прекрасная возможность приблизиться к миру творчества. Сможете применять различные геометрические формы, изображать лицо, тело и фигуру человека. Преподаватель научит вас различным техникам и стилям, вы сможете прочувствовать и выбрать свой собственный стиль.

Живопись имеет огромное количество плюсов. Она помогает отгородиться от внешней суеты, является отличным способом трудотерапии, успокаивает, помогает сосредоточиться, выработать такие навыки, как внимательность и дисциплинированность. Вы сможете видеть мир по другому, сформируете свое собственное художественное восприятие.

Дистанционное обучение живописи

Вас ждет развитие в нескольких направлениях. Вы сможете представлять свои работы на выставках и арт-галереях, осваивать новые стили, заниматься скетчингом, рисовать акварелью, и даже вступить в сообщество художников. Дистанционное обучение дает возможность просматривать уроки в удобной обстановке, они навсегда останутся для вас в открытом доступе, вы сможете пересмотреть их и освежить знания. У вас получится сочетать цвета, оттенки, создавать композицию. Все это вы сможете освоить дома, в комфортной обстановке сэкономить деньги и время на дорогу. Преподаватель — профессиональный художник, поможет вам освоить ремесло, поделиться своими знаниями и опытом.

Изучите цифровое искусство с нуля с помощью этих 22 курсов Lynda

Вы можете рисовать, но ваш карандаш и бумага становятся все более архаичными. Вы поняли, что ваши рукописные иллюстрации выиграют от цифрового улучшения, и вы можете даже потерять работу из-за неспособности перенести свой талант с бумаги на экран.

В качестве альтернативы, вы можете начать как цифровой художник, но обнаружите, что это сложно, поскольку вы не можете изучить программные ярлыки, которые экономят время и улучшают работу, над которой вы работаете.

К счастью, ответ есть: Линда.com, онлайн-центр обучения, предлагающий бесплатную пробную версию и ряд вариантов подписки. Lynda.com предлагает широкий выбор видеоуроков по многим темам, включая цифровую живопись и иллюстрацию.

Имея более 100 курсов на выбор только в категории иллюстраций, мы рассмотрели то, что предлагается, и составили этот список курсов, чтобы помочь вам начать работу в качестве цифрового художника.

Одна из самых волшебных вещей — это то, что у вас есть красивый, свежий лист бумаги, на который вы кладете бензольный маркер, он просто великолепно выглядит, — говорит мастер Corel Painter Грег Бэннинг. Но дело в том, что эти штуки токсичны.Итак, вы работаете ночью, пытаясь что-то сделать, а утром вас просто забивают камнями. Именно это побудило Грега начать использовать Corel Painter более тринадцати лет назад.

Подготовка к изучению

Линда. com предоставляет образовательные курсы. Как и Удеми, его часто считают неотъемлемой частью будущего образования, и его место в вашем будущем личном развитии (от искусства и дизайна до анимации и фотографии) очевидно. Вы не можете игнорировать это.

Итак, прежде чем начать, настройтесь на правильное настроение для учебы. Выключите телевизор, выключите смартфон (или включите вибрацию) и выйдите из почтового приложения компьютера или планшета. Выйдите из социальных сетей — в общем, убейте все, что отвлекает.

Далее приготовьтесь. Возьмите ручку и блокнот, чтобы делать заметки к видео, которое вы собираетесь смотреть, хотя Lynda.com предоставляет специальную вкладку для заметок для каждого видео, которое вы смотрите, поэтому не стесняйтесь использовать это, если хотите.

Кроме того, если у вас есть подходящее второе устройство (или дисплей) для просмотра этих руководств, загрузите все соответствующие приложения, чтобы вы могли следить за ними и получать практический опыт того, что вы собираетесь изучить.

Прежде чем приступить к изучению того, как перенести существующие навыки в цифровую плоскость, стоит потратить некоторое время на то, чтобы решить, какое цифровое художественное оборудование и приложения вы собираетесь использовать, и узнать, как получить от них максимальную отдачу.

Например, вы будете использовать цифровой планшет? Если это так, то для начала вам подойдет видео Wacom Essential Training с Джоном Дерри.

Если устройство Wacom не является вашим предпочтительным интерфейсом, возможно, вы используете iPad. Рисование на iPad с помощью Adobe Sketch и рисование на iPad с помощью Adobe Illustrator Line, каждое с Тони Хармером, — это хорошие места для начала.

В целом вы обнаружите, что большинство курсов ниже (и те, которые мы не выбрали в нашем списке курсов) будут полагаться на Adobe Illustrator, поэтому программа Дека МакКлелланда «Рисуем лучше и быстрее с Illustrator CC» должна стать вашим первым шагом, если у вас мало или совсем нет опыта с этим. Даже если вы хорошо его знаете, стоит потратить некоторое время на просмотр этого.

Если вы планируете использовать другие приложения, также доступны SketchBook Pro 7 Essential Training с Veejay Gahir и Painter 2015 Essential Training с John Derry.

Начинающие в цифровом искусстве

После того, как вы познакомитесь с цифровыми инструментами, которые вы будете использовать, самое время ознакомиться с «Основами цифровой живописи» Джона Дерри. Здесь вы получите основы таких понятий, как использование мыши или цифрового пера, работа с кистями и слоями, клонирование и использование различных приложений, таких как Painter или Photoshop.

Разобрав свои приложения и основы, вы должны взглянуть на 5-дневное задание по рисованию: рисование собственной реальности с фон Глитчкой.Эти и другие задачи по рисованию можно использовать в качестве средства мозгового штурма и разработки идеи, которая затем может быть использована в качестве вашего курсового проекта.

В конце концов, нет смысла смотреть эти видео, если вы не собираетесь что-то делать с тем, что вы узнали, не так ли?

У вас есть основы, и вы потратили некоторое время на перо и планшет (или с помощью мыши, очень терпеливо раскачивая ее в стиле «старой школы») и освоились с приложениями, которые используете. Пришло время перейти на средний уровень.

Если вы хотите рисовать на бумаге, прежде чем перемещать ее в цифровой формат, вам необходимо ее отсканировать.Вы можете проверить трассировку рисунков в Illustrator с Джастином Сили, чтобы получить дополнительную информацию об этом и шаги, которые вы можете предпринять для развития своей работы.

Как можно дальше развивать ваше цифровое искусство? В книге «Художник за работой: иллюстрация индейских племен» фон Гличка создает векторную графику головного убора коренных американцев и еще больше объясняет эту тему в книге «Художник за работой: от эскиза до готовой векторной иллюстрации».

Аналогичным образом, в книге Джона Дерри «Цифровая живопись: преобразование портрета» объясняется, как преобразовать фотографию в произведение цифрового искусства, используя специальные кисти и удаляя отвлекающие элементы.Он демонстрирует приемы, работая над настоящим семейным портретом.

Кроме того, Шэрон Штойер объясняет больше о кистях в художественной живописи с помощью Illustrator: Кисти для создания объектов.

Понимание того, что возможно с помощью цифрового искусства, — хороший способ развить ваши собственные идеи.Проведите некоторое время с Диком Макклелландом, пока он демонстрирует, как создать «невозможный» треугольник Пенроуза в книге «Проектирование и анимация искажающей разум иллюзии», чтобы понять, что я имею в виду.

Переход к продвинутому цифровому искусству

Чтобы по-настоящему подготовиться к более продвинутому уровню цифрового искусства, видео выше следует просмотреть как минимум дважды. В конце концов, вы не хотите ничего пропустить.

Развитие ваших способностей до продвинутого уровня требует много работы, и хотя у вас уже есть необходимый талант, перенос его на цифровые носители может быть проблемой, хотя в конечном итоге вы сможете ее преодолеть.

Художественные концепции с Бертом Монроем: Том 2 — полезный курс, который объединяет ваши знания на сегодняшний день и показывает, как полученные вами навыки могут быть превращены в поразительные результаты.

Когда вы здесь закончите, пришло время провести больше времени с Диком Макклелландом, чьи курсы Illustrator CS6 One-on-One: Advanced и Illustrator CS6 One-on-One: Mastery могут поднять ваши навыки Adobe Illustrator до профессионального уровня.

Несколько интервью и анкет

Онлайн-обучение может быть таким же разнообразным и многоуровневым, как и офлайн-обучение, если не больше. Коллекция курсов по цифровому искусству Lynda.com выходит за рамки просто учебных пособий — вы можете получить представление о том, как профессиональные художники продвинулись в своей карьере, используя компьютер, мышь или стилус.

Начните с творчества и обучения: беседа с Линдой Барри, в которой художник обсуждает свою карьеру с подругой и Линдой. com, основательница Линда Вайнман. Отсюда взгляните на серию Creative Inspirations, где вы найдете иллюстраторов в верхней части своей области, обсуждающих, как они добились успеха и какие инструменты они использовали для этого.

Среди этой серии есть Рон Крабб, цифровой иллюстратор, который регулярно нанимается художником по матовой окраске для создания потрясающих потусторонних сцен для Голливуда. Затем поговорите с Бертом Монроем, цифровым художником и иллюстратором, узнайте больше о его работе с Photoshop и посмотрите, как он рассказывает нам о текущем проекте от планирования до печати.

Известный художник и дизайнер Стефан Г.Наша следующая рекомендация — Бухер, дизайнер, иллюстратор и писатель, чья работа охватывает телевидение, обложки альбомов, а также пишет об искусстве. Между тем, если вы все еще ищете дальнейшего творческого вдохновения, Эд Эмберли, иллюстратор детских книг, сделал увлекательную карьеру, охватывающую почти 100 книг.

Онлайн-обучение — это еще не все видео

Если онлайн-видео вам не по душе или вам нужны дополнительные учебные материалы, не ищите ничего, кроме MakeUseOf, где вы можете найти наше руководство по Adobe Illustrator и наш подробный обзор Photoshop.

Вы ищете онлайн-план обучения для развития своих художественных навыков? Вы думали о Линде.com уже или вы зарегистрировались в другой службе? Расскажите об этом в комментариях.

Изображение предоставлено: dboystudio / Shutterstock. com, Цифровой художник через Shutterstock, Художник высокого ракурса через Shutterstock

Хотите получать самые свежие смайлы на свой телефон Android? Вот пять вещей, которые вы можете попытаться получить.

Заместитель редактора по безопасности, Linux, DIY, программированию и техническим вопросам.Он также выпускает The Really Useful Podcast и имеет большой опыт в поддержке настольных компьютеров и программного обеспечения. Автор статьи в журнале Linux Format, Кристиан — мастер Raspberry Pi, любитель Lego и фанат ретро-игр.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

7 лучших курсов, классов и тренингов по цифровому искусству (+ сертификация)

Совершенствуйте свои навыки цифрового искусства. Это наши лучшие онлайн-уроки, курсы и классы по цифровому искусству, предлагающие сертификат. Мы считаем, что сделали домашнее задание, просмотрев 28 онлайн-курсов по цифровому искусству. Мы проанализировали эти программы цифрового искусства на основе таких элементов, как сложность, продолжительность, количество студентов, преподаватель и цена (бесплатные или платные).Давайте начнем!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.

Лучшие курсы цифрового искусства в 2021 году

1. Создайте атмосферное цифровое искусство из карандашного наброска
2. От аналогового к цифровому: введение в создание цифрового искусства | Брэд Вудард
3. Основы концептуального искусства | Цифровая живопись с нуля
4. Развивайте свой стиль цифрового искусства: нарисуйте одну иллюстрацию Шесть способов | Стефани Физер Коулман
5. Инструменты цифрового искусства: полный курс основ
6. Рисование и рисование в Photoshop
7. Цифровое искусство для начинающих — дайте волю своему творчеству

Создайте атмосферное цифровое искусство из карандашного наброска

Этот вводный курс научит вас всему, что вам нужно знать о дизайне Digital Art. Он поможет вам изучить цифровую иллюстрацию по карандашному наброску. По окончании курса вы можете скачать сертификат об окончании курса.

Курс «Создание атмосферного цифрового искусства из карандашного наброска» преподает Питер Надь, иллюстратор, цифровой художник и художник-график. В настоящее время в этом классе обучается более 2264 студентов, которых можно найти на Udemy.

Навыки, которые вы изучите

• Поймите основные основы цифровой иллюстрации
• Создайте цифровую иллюстрацию из простого эскиза с помощью Adobe Illustrator
• Определите важные факторы в цифровом искусстве, такие как атмосфера, текстура, освещение и пространство
• Откройте для себя важные приемы и советы в Photoshop

Этот вводный курс цифрового искусства предназначен для всех, кто хочет изучить цифровую иллюстрацию и Photoshop.

Платформа: Udemy
Продолжительность: Почти 4 часа

От аналогового к цифровому: введение в создание цифрового искусства | Брэд Вудард

Этот вводный курс познакомит вас с основами цифрового искусства. Это даст вам всестороннее изучение Adobe Illustrator и Photoshop. По окончании урока вы научитесь четко понимать искусство цифровой иллюстрации.

Курс «От аналогового к цифровому: введение в создание цифрового искусства» ведет Брэд Вудард, иллюстратор и графический дизайнер.На данный момент на этот курс записались 1074 студента, которые можно найти на Skillshare.

Навыки, которые вы изучите

• Познакомьтесь с основными основами цифрового искусства
• Развивайте полные знания о Photoshop и Adobe как важном инструменте в цифровой иллюстрации
• Интегрируйте аналоговое и цифровое искусство с помощью наглядных пособий
• Откройте для себя необходимые инструменты для улучшения своих навыков в цифровом искусстве, иллюстрация, изобразительное искусство, Adobe Illustrator и Photoshop

Если вы аналоговый художник, желающий узнать о цифровом дизайне на начальном уровне, или цифровой художник, пытающийся улучшить свои навыки, этот курс для начинающих принесет вам большую пользу.

Платформа: Skillshare
Продолжительность: Н / Д

Основы концепт-арта | Цифровая живопись с нуля

Если вы пытаетесь научиться цифровой живописи с нуля, этот учебник по цифровому искусству как раз для вас. Он поможет вам создать концептуальное произведение искусства с помощью цифровой живописи. По окончании курса вы можете скачать сертификат об окончании курса.

Основы концепт-арта | Курс «Цифровая живопись с нуля» преподает Кемане Ба, иллюстратор и аниматор, и доступен на Udemy.Сейчас в классе уже зарегистрировано более 1327 человек, поэтому студентам нравится этот класс.

Навыки, которые вы изучите

• Изучите базовые концепции цифрового искусства
• Откройте для себя эффективные инструменты и методы, которые вы можете использовать в Photoshop
• Развивайте знания и навыки цифровой живописи
• Создавайте собственные концептуальные изображения с помощью пользовательских кистей и визуальных иллюстраций

Эта программа для начинающих лучше подходит для цифровых художников, которые хотят изучить основные основы цифрового искусства.

Платформа: Udemy
Продолжительность: Почти 5 часов

Развивайте свой стиль цифрового искусства: нарисуйте одну иллюстрацию Шесть способов | Стефани Физер Коулман

Этот курс расширит ваши знания в области цифрового искусства. Это даст вам подробное руководство по развитию ваших навыков цифровой иллюстрации и правильному способу работы с ней. Вам будут представлены различные способы рисования иллюстрации и вы определите свой собственный стиль.

Курс «Развивай свой стиль цифрового искусства: нарисуй одну иллюстрацию» «Шесть способов» ведет Стефани Физер Коулман, иллюстратор иллюстрированных книг и лицензированный художник. На данный момент на курс записались 2504 студента, которые можно найти на Skillshare.

Навыки, которые вы изучите

• Изучите основы цифрового искусства
• Создание цифровой иллюстрации из эскиза с помощью Photoshop и другого программного обеспечения
• Разработка собственного цифрового стиля с помощью иллюстраций, художественного стиля и Adobe Photoshop
• Откройте для себя основные инструменты и методы для разработки собственного стиля в цифровая живопись

Этот курс подходит для начинающих цифровых художников и новичков, которые хотят научиться развивать свой собственный цифровой стиль.

Платформа: Skillshare
Продолжительность: Н / Д

Инструменты для цифрового искусства: полный курс

Ищете полную программу обучения цифровому искусству? Это может быть для вас. Он расскажет вам, как эффективно рисовать и раскрашивать в цифровом виде, используя сай, clip studio paint, krita и Photoshop. По окончании курса вы можете скачать сертификат об окончании курса.

Инструменты цифрового искусства: полный курс основ преподает Скотт Харрис, арт-директор Школы искусств и дизайна DAS.На данный момент на этот курс уже записан 3221 студент, которые нашли его на Udemy.

Навыки, которые вы изучите

• Понимание основных принципов цифрового искусства
• Развивайте всесторонние знания в области цифровой иллюстрации и рисования с помощью Photoshop, Sai, Krita и Clip Art Studio
• Знать основные функции программного обеспечения для цифрового искусства, рабочего пространства и холста
• Откройте для себя основные инструменты и методы в Correl Painter, Adobe Photoshop, Sketchbook Pro и Autodesk

Этот курс предназначен для начинающих в области цифрового программного обеспечения, предлагая студентам различные методы и инструменты в цифровом искусстве.

Платформа: Udemy
Продолжительность: Почти 2 часа

Рисование и раскрашивание в Photoshop

Программа предназначена для обучения студентов цифровому искусству. Он научит вас рисовать и раскрашивать в цифровом виде с помощью Adobe Photoshop. По окончании курса вы сможете научиться искусству цифрового холста.

Урок «Рисование и рисование в Photoshop» ведет Даниэль Лиске, художник и автор, и доступен на LinkedIn Learning.На момент написания в этот класс уже зачислено более 10 240 студентов.

Навыки, которые вы изучите

• Развивайте основные навыки в Adobe Photoshop, необходимые для цифровой живописи
• Научитесь использовать инструменты текстуры, цифровые кисти, цветные пиксели, выделения и маски в рамках цифрового рабочего процесса
• Создайте собственное цифровое искусство и иллюстрации Adobe с помощью практические проекты
• Знать основные концепции разработки и организации цифрового холста

Этот курс для начинающих специально разработан для художников, которые хотят развить свои навыки иллюстрации и преобразовать свое искусство из аналогового в цифровое.

Платформа: Linkedin
Продолжительность: Около 6 часов

Цифровое искусство для начинающих — дайте волю своему творчеству

Думаете о том, чтобы заняться индустрией цифрового искусства? Вы пришли в нужное место. Этот курс поможет вам развить свои знания в области цифровой иллюстрации и рисования. По окончании курса вам будет доступен для скачивания сертификат.

Курс «Цифровое искусство для начинающих — Дай волю своему творчеству» ведет Роберт Марзулло, художник комиксов и иллюстратор.Более 131 студента уже записались на этот курс, который можно найти на Udemy.

Навыки, которые вы изучите

• Изучите основы цифрового искусства
• Используйте основные программы для цифрового рисования и рисования, такие как Sketchbook Pro, Adobe Photoshop, Krita, Procreate и Clip Studio Paint
• Откройте для себя эффективные инструменты и методы в разработке собственного цифрового искусства
• Create цифровая живопись через базовые концепции и простые техники рисования

Этот курс для начинающих предназначен для студентов, которые хотят получить полные знания о цифровом программном обеспечении, а также художников, которые хотят развить свои аналоговые навыки и преобразовать их в цифровую платформу .

Платформа: Udemy
Продолжительность: Почти 4 часа

Надеемся, вы тоже полюбили цифровое искусство. Вам понравились наши любимые онлайн-классы, программы, курсы по цифровому искусству с сертификацией? Нам не хватает хорошего ресурса? Дайте нам знать. Спасибо за чтение!

Курс цифровой живописи с Бобби Чиу

План урока

Урок 1 — Основы и упражнения с кистью

Я начну с ознакомления вас с первым набором инструментов Photoshop, которые мы будем использовать в этом уроке.Первая техника, которую вы изучите, — это особый способ, которым я использую свою кисть, когда вы рисуете шкалу серого и выполняете другие упражнения вместе со мной. Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из ваших работ.

Урок 2 — Рисование предметов

В этом уроке рассматриваются более важные функции Photoshop и способы их использования. Мы будем выполнять более сложные упражнения по рисованию, и вы также узнаете эффективные способы использования корректирующих слоев, когда мы будем рисовать 3 объекта вместе.Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из ваших работ.

Урок 3 — Портреты и корректирующие слои

Здесь мы начинаем наращивать масштабы. На этом уроке мы займемся одной из самых сложных задач: портретом. Мы начнем с рисования, чтобы всем было удобно, но не расслабляйтесь, потому что вам придется делать портрет с нуля, когда вы будете делать домашнее задание.

Урок 4 — Раскрашивание

В этом уроке рассматриваются эффективные способы раскрашивания изображения из черного и белого путем применения наиболее эффективных режимов наложения для раскрашивания. Вы научитесь регулировать оттенок, насыщенность и цвет, пока рисуете 4 ковбоев, окруженных группой разъяренных зомби.

Урок 5 — Тренировка рисования

Этот урок может быть самым трудным, но все же самым полезным из всех.Часть обучения рисованию — это также умение правильно учиться. В этом уроке я расскажу, КАК я изучаю предмет, чтобы извлечь из опыта как можно больше знаний. В этом уроке вам будет предложено нарисовать 7 картин, однако каждая картина займет не более 1 часа, и я буду рисовать 7 картин вместе с вами. Это будет похоже на то, что я буду вашим личным тренером, пока буду вместе заниматься рисованием.

Урок 6 — Язык эскизов

Для записи мыслей, описаний и идей нам нужен язык.Чтобы писать, мы должны сначала выучить язык, а перед этим выучить алфавит. Для рисования и живописи это почти одно и то же. Нам нужно уметь «читать» наш набросок и точно понимать, что он означает. В этом уроке я преподаю свой «язык набросков», поскольку я покажу вам первый пример, а позже я объясню каждую отметку в быстром наброске мальчика и микрофона. После этого вы также можете посмотреть, как я рисую еще 3 предмета, пока я делаю с вами домашнее задание.

Урок 7 — Скорость рисования

В большинстве двигателей используются разные передачи для разных скоростей.То же самое и с живописью. Когда вы быстро рисуете, ваш мозг думает иначе, чем когда у вас больше времени. В этом уроке мы делаем и то, и другое! Я покажу вам различия в моем мыслительном процессе, пока я анализирую и раскрашиваю с вами комнату с нормальной скоростью, а затем снова раскрашиваю ее всего за 20 минут! Вы узнаете, что то, что вы решили не учитывать, становится столь же важным, как и то, что вы оставляете.

Урок 8 — Текстуры

В этом уроке я научу вас использовать натуралистические текстуры для создания «традиционных» изображений. Вы узнаете, как управлять текстурами, которые затем можно использовать для создания иллюстраций. Все это и многое другое, поскольку теперь мы используем серую компьютерную модель, которую я предоставил вам для рисования поверх.

Урок 9 — Цвета и летающие бегемоты

В этом заключительном уроке я буду обсуждать с вами цвет, используя несколько примеров из моих любимых картин. Вы также узнаете, как нарисовать фотореалистичное существо, летящее по воздуху! Я сделаю каждый шаг с вами, начиная с предоставленного чертежа.Также будет версия из белого фарфора для начинающих, чтобы никто не отставал.

онлайн-классов рисования — наши 3 основных отличия

Возьмите свою картину так далеко, как вы хотите

✓ Мгновенный доступ к структурированным виртуальным классам искусства

✓ Научитесь рисовать онлайн

✓ Учитесь онлайн в любое время и в любом месте

✓ Доступ к онлайн-классам рисования как для начинающих, так и для продвинутых

✓ Выберите материал для рисования (масло, акварель, акрил, пастель, цифровой)

Почему у нас разные классы виртуального искусства

Многие из наших студентов после тщательного поиска онлайн-курсов по рисованию ставят нам рейтинг №1 по трем причинам: Структура — Полнота — Профессионализм.

Ни один из других онлайн-классов рисования не получил более высоких отзывов от студентов. Узнайте, почему…

1. Структурированный

Онлайн-классы рисования Virtual Art Academy® содержат 192 урока рисования, разбитых на 16 семинаров и 350 целевых заданий.

Как новичок, вы систематически научитесь рисовать маслом, акрилом или акварелью, шаг за шагом, , и увидите, как ваши картины неуклонно улучшаются.

Вы получаете такой же структурированный опыт обучения, как и в престижном художественном университете или художественной академии, но вы можете научиться рисовать в своем собственном темпе и не выходя из дома.

Это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом.

Вопросы, которые вы задаете себе, следующие: «Оправдан ли он затрат?» и «Будет ли это действительно полезно?». После пары недель работы над / в Virtual Art Academy® я могу сказать … что объем работы, которую она представляет — Барри — невероятен! Информация, представленная сама по себе, более чем оправдывает свою цену, и, да, это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом. Очень хорошо сделано! Подробнее «Это настоящий курс, который структурированно обучает вас»

Jon Main

France

2.Комплексная учебная программа

Информация для чтения для программы учеников Virtual Art Academy® является результатом пятнадцатилетнего исследовательского проекта профессионального художника Барри Джона Рейбоулда. В нем содержится информация о том, как красить, которую вы больше нигде не найдете.

В результате, присоединившись к Virtual Art Academy, вы сэкономите месяцы потраченного впустую времени на поиск качественной информации о том, как рисовать, на YouTube, в блогах, художественных книгах и учебных пособиях.

Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс живописи, доступный в Интернете

После тщательного исследования я пришел к выводу, что Virtual Art Academy (VAA), с большим отрывом, является наиболее всеобъемлющим, глубоким и хорошо организованным курс покраски доступен в… инете. В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах рисования — теории цвета, манере рисования, рисовании, композиции, техниках, материалах — организованным образом, таким образом, чтобы позволяют на кратковременные улучшения, оптимизируя кривую обучения на протяжении всего курса.И хотя учебная программа VAA сама по себе уже является одной из самых ценных литературы по искусству, которую можно найти (как в Интернете, так и в автономном режиме) — из-за ее глубины и полноты — онлайн-платформа добавляет намного больше к опыту обучения, поскольку обмен информацией и опытом с другими студентами очень помогает. Наконец, что, на мой взгляд, наиболее уникально в VAA, так это то, что его создатель Барри Дж. Рэйбоулд не только сделал успешную карьеру художника — с экономическим стилем и выдающимся пониманием цвета — но он также смог выделить его собственные знания и опыт в доступный и эффективный метод (что подтверждается работами некоторых из его более ранних учеников). Если вы серьезно относитесь к изучению искусства и (как было в моем случае) не можете поступить в официальные художественные школы, я бы сказал, что у вас нет шансов, что вы пожалеете о вступлении в VAA. Фактически, я искренне верю, что в грядущие века люди все еще будут учиться рисовать по методу Барри. Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс живописи, доступный в Интернете»

Бруно Виллела

Бразилия

3. Знания, которым можно доверять

Онлайн-классы рисования Virtual Art Academy® были полностью созданы успешным профессиональным художником , Барри Джоном Рейбоулдом , MA Cantab с длинным списком выставок, галерей и высших наград его имени.

Уникально мы предлагаем продвинутые онлайн-классы и уроки рисования как для профессионалов, так и для начинающих, чтобы поднять ваше искусство до уровня музейного качества. Все студенты пройдут наш курс Visual Music & Poetry℠ для критики искусства, чтобы помочь вам понять живопись увлекательным и уникальным способом.

Когда вы учитесь рисовать, вам нужно избегать вредных привычек, которые со временем замедлят ваш прогресс. На наших онлайн-курсах рисования вы с самого начала изучите лучшие методы работы.

Барри Джон Рейбоулд, автор онлайн-уроков рисования Virtual Art Academy, получил множество высших наград за свое искусство, а также за то, что его работы выставлялись на крупных выставках по всему миру. Смотрите его биографию здесь.

Узнайте больше о нашей истории

Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля.Всего через год мои картины начали продаваться.

Программа Virtual Art Academy действительно обширна и дала мне всю информацию и инструкции по изучению живописи в одном пакете. Материал очень хорошо организован, просто красив . .. на вид и мотивирует до конца. Онлайн-кампус — прекрасное место для знакомства с другими художниками и получения критических отзывов о моем прогрессе, место, где можно найти и встретить друзей. Я начал программу в июне 2012 года, чтобы научиться рисовать маслом с нуля.Буквально через год мои картины начали продавать. Подробнее «Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продавать »

Thomas Ruckstuhl

Germany

Какую среду я могу использовать?

В этих виртуальных классах рисования вы можете использовать любую среду, которая вам нравится, для прохождения онлайн-курса рисования. Это потому, что в Virtual Art Academy вы узнаете важные основополагающие принципы живописи, которые лежат в основе всех великих произведений искусства.

Другие онлайн-курсы по рисованию научат вас особым техникам рисования дерева или облаков или скал. Но вы сможете только скопировать стиль учителя.

На уроках рисования от Virtual Art Academy вы сможете рисовать любой предмет в любой среде , используя любой стиль по вашему выбору. В результате ваши творческие возможности будут безграничны!

Вот несколько различных способов рисования и техник, которые вы можете использовать.

Вы можете изменить используемый носитель в любое время. Или, если хотите, просто оставайтесь с одним средством на протяжении всего онлайн-курса рисования.

Техника масляной живописи

Если вы ищете онлайн-курс масляной живописи , вы не найдете другого более всеобъемлющего. Вот лишь несколько примеров техник масляной живописи, которые мы рассматриваем на наших онлайн-уроках масляной живописи.

Все содержание курса одинаково хорошо применимо, если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками: см. Технику рисования акрилом.

Техники акварельной живописи

Если вы ищете онлайн-курс рисования акварелью , вы найдете все важные техники акварельной живописи, которые рассматриваются на наших вводных онлайн-курсах рисования.

Структурированные классы виртуального искусства для начинающих художников

Виртуальный арт-класс для начинающих. Если вы абсолютный новичок, у которого нет никакого опыта в живописи, вы будете систематически наращивать свои навыки один за другим, последовательно следуя нашему онлайн-курсу рисования.

Наши виртуальные художественные классы разделены на модули. Когда вы изучите темы для начинающих, просто переходите к более сложным частям программы.

На наших первых семинарах вы получите следующие важные навыки:

• основы нотана — основная структура дизайна, лежащая в основе всех шедевров.
• все о ценностях и о том, как правильно их видеть — важная предпосылка для достижения реализма в вашей работе.
• основы цвета и то, как разбить его на три более простых варианта: значение, насыщенность и оттенок — критически важный навык для достижения цветовой гармонии в вашей работе.

Вы также узнаете:

• как разработать основную концепцию вашей картины, которая выделит вашу работу среди остальных.
  
• самый важный композиционный навык, которому вы когда-либо научитесь, космическое разделение.
  
• как контролировать насыщенность — ключевой навык для продвинутой гармонии цвета.
  
• лучшие практики для изучения цвета на открытом воздухе — важный процесс, используемый великими колористами, такими как Хоакин Соролья, и основа импрессионизма.

Продвинутые онлайн-классы рисования для художников среднего и профессионального уровня: программа Apprentice Pro

Виртуальная художественная академия предлагает лучшие онлайн-классы рисования и виртуальные художественные классы для взрослых, которые хотят построить прочную основу для своего искусства структурированным способом.Возможно, вы хотите начать новую карьеру в искусстве. Или вы можете заняться искусством как серьезным хобби, которому собираетесь уделять много времени.

Наша программа Apprentice Pro содержит всю информацию, которую вы могли бы получить, если бы посещали четырехлетнюю программу в престижной художественной академии или университете. Но с виртуальными уроками искусства у вас есть то преимущество, что вы можете работать у себя дома в удобном для вас темпе. Он содержит исчерпывающую информацию для всех уровней. Для начинающих, для более опытных художников и для профессиональных художников, которые уже продают свои работы в галереях.

Если вы не хотите тратить зря время, лучшие онлайн-уроки рисования созданы профессиональными художниками. Уроки, созданные профессиональными художниками, хоть и обходятся дороже, но помогут вам учиться быстрее и, в конечном итоге, получить больше от вашего хобби.

Если вы выберете курс, созданный художниками-любителями (даже если они позиционируют себя как профессионалы), вы, скорее всего, приобретете дурные привычки, которые будут тормозить вас и препятствовать вашему прогрессу.

Помните, что вы инвестируете в навыки и знания, которые будут вам нравиться всю оставшуюся жизнь.Выбирайте с умом и вкладывайтесь в лучшие знания, которые можете найти.

В наших виртуальных классах искусства вы узнаете:

• навыки, необходимые для создания невероятно красивых цветовых гармоний в вашей работе.
• как создавать увлекательные композиции.
• как использовать выразительную кисть, чтобы оживить вашу картину.
• как развить навыки наблюдения за рисованием, формой и цветом, чтобы ваша работа выглядела реалистично.
• как создать основной абстрактный дизайн, который выделит вашу работу в галерее.
• как придать своей картине смысл, а также дизайн, чтобы вывести ее на музейный уровень, и многое другое.

Интернет-кампус

Все зарегистрированные члены нашей онлайн-школы искусств получают доступ к онлайн-кампусу только для членов. Здесь у вас есть возможность общаться с другими студентами Virtual Art Academy со всего мира и участвовать в наших уникальных курсах Ladder Of Learning℠.

Студенты нашей онлайн-школы искусств говорят нам, что поддержка и отзывы от энтузиазма и дружелюбного сообщества художников-единомышленников мотивируют вас и помогут вам учиться быстрее .В качестве бонуса вы можете завести прекрасную дружбу по всему миру.

Нужна дополнительная информация о наших классах виртуального рисования?

Подпишитесь на наши проспекты и информационные руководства.

Что говорят наши студенты?

Вы можете прочитать здесь, почему наши студенты оценивают Виртуальную художественную академию как лучшие онлайн-классы живописи, которые они нашли в Интернете.

Посмотреть все отзывы о Virtual Art Academy

FAQ

Как я могу научиться рисовать в Интернете?

Шаг первый: составьте план
У вас должен быть четкий план того, чему вы хотите научиться.Затем выделите время для реализации своего плана.

Шаг второй: создайте фундамент
Вы не сможете сделать что-то настолько сложное, как нарисовать хорошую картину, если у вас нет базового набора базовых навыков. Есть девять строительных блоков навыков, которые вам нужно освоить, чтобы хорошо рисовать.

Шаг третий: Найдите своего инструктора
Большинство мастеров живописи на протяжении всей истории учились у знаменитых мастеров своего времени. Было очень мало великих мастеров, обучающихся самостоятельно (любителям).Так что найдите работающего профессионального художника, чьи работы вам нравятся, и если вы не можете учиться лично, пройдите онлайн-классов рисования у этого художника.

Какой самый лучший онлайн-курс рисования?

Есть только два навыка, которые вам нужно изучить, чтобы научиться достаточно хорошо рисовать. Этим навыкам важно научиться, потому что вы можете рисовать не хуже, чем рисовать. Вам необходимо изучить два метода рисования: метод углового переноса и метод триангуляции. Вот бесплатное онлайн-видео для рисования, которое охватывает эти два навыка.

Visual Music & Poetry℠, Ladder Of Learning℠ и Virtual Art Academy® являются знаками обслуживания Barry John Raybould.
© 2021 Барри Джон Рейбоулд

10 бесплатных онлайн-курсов и руководств по рисованию мультфильмов

Подробная информация о бесплатных уроках и курсах рисования мультфильмов

Хотите научиться рисовать мультфильмы? Это список бесплатных онлайн-курсов по рисованию мультфильмов. Из этого списка вы можете пройти любой курс рисования мультфильмов, чтобы детально изучить рисование мультфильмов и стать мастером рисования мультфильмов.

Изучите рисование мультфильмов на бесплатных курсах рисования и бесплатных онлайн-уроках. Выберите бесплатные курсы рисования мультфильмов в зависимости от вашего уровня навыков, будь то новичок или эксперт. Это бесплатные уроки и курсы по рисованию мультфильмов, чтобы шаг за шагом научиться рисовать мультфильмы.

Коллекция бесплатных курсов рисования мультфильмов

Эти бесплатные курсы рисования мультфильмов собираются на MOOC и провайдерах онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других.Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию мультфильмов и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию мультфильмов.

Начните рисовать мультфильм бесплатно и быстро научитесь с нуля, как новичок. Найдите бесплатные уроки рисования мультфильмов для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень рисования мультфильмов. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.

Курсы рисования мультфильмов делятся на бесплатные предложения, скидки и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs. Список курсов рисования мультфильмов регулярно обновляется, чтобы поддерживать актуальность.

После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем их по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.

Предложите больше курсов или руководств по рисованию мультфильмов?

Как вы думаете, какие учебники по рисованию или курсы рисования должны быть включены в этот список? Пожалуйста, отправьте новый учебник по рисованию мультфильмов и поделитесь своим курсом рисования с другими членами сообщества прямо сейчас.

Матовая окраска | Академия CG Master

введение

Меня зовут Марк Трафанковски, я художник компьютерной графики, в настоящее время работаю в индустрии архитектурной визуализации. Последние десять лет я работаю архитектурным визуализатором. В настоящее время я работаю в лондонской студии The Boundary

Изначально я заинтересовался цифровым искусством с раннего возраста, и я всегда играл с Photoshop, а также с 3D-пакетами, такими как 3ds Max.

Причина, по которой я выбрал курс Matte Painting в CGMA, заключается в том, что мне нужно было найти новый набор навыков, который мог бы помочь мне в моем повседневном рабочем процессе. Кроме того, у меня появился интерес к матовой живописи, и я был очарован искусством и процессом создания таких удивительных сред, а также тем фактом, что за эти годы это способствовало созданию множества потрясающих сцен из фильмов.

Проведя небольшое исследование доступных курсов, я наткнулся на CGMA, и это показалось мне лучшим вариантом для того, чего я хотел достичь.Я также очень ценил тот факт, что занятия проводились профессионалами отрасли, которые имеют полное практическое знание необходимого набора навыков и направления развития отрасли. Например, моим наставником был Эрик Буффар, который был мастером матовой живописи. и художник по окружающей среде в анимации Dreamworks, а теперь и в Disney Animation. Вы просто не можете найти ничего лучше, чем это, верно? Единственный другой способ получить индивидуальное наставничество — пройти стажировку в различных студиях.

Арт. Эрика Буффара:

Я думаю, что в наши дни для многих концепт-артов или матовых рисунков научная фантастика является естественной темой.Это подталкивает нас к созданию новых, неизвестных миров или к изображению влияния или остатков чего-то неизвестного или чуждого, что должно быть реалистичным и правдоподобным.

Для меня одним из величайших примеров успешного научно-фантастического кинематографа является «Бегущий по лезвию», так что, думаю, я черпал из него вдохновение.

Во время урока у нас было задание, которого мы должны были придерживаться. Суть упражнения заключалась в изучении настроения освещения заката или восхода солнца. Также это должен был быть какой-то город или цивилизация.Наконец, сцена должна быть каким-то образом нарушена или на нее повлияло что-то футуристическое или инопланетное.

Я нашел в Google изображение с драматическим световым эффектом, который я хотел: закат с атмосферой. Это была действительно отличная фотография (к сожалению, я не знаю автора), которая была в некоторой степени отредактирована. С такой сильной базой было несложно создать что-то крутое. Все, что мне нужно было сделать, это добавить в исходное фото несколько 3D-элементов и поработать над композицией.

Оригинал фото:

Если вам нужно набросать идею, фотобашинг — отличный способ быстро сгладить концепцию или устранить плохие, особенно если вы не слишком хороши в рисовании. Я также считаю, что использование 3D-пакета, такого как 3ds Max, — отличный способ «набросать» композицию, просто блокируя базовые элементы геометрии. Даже добавление базовой системы освещения в программное обеспечение может быстро помочь вам определить, какое настроение или направление света вы хотите.

Мои референсы и примеры 3D-композиции:

После того, как я нашел отличное базовое изображение, мне нужно было проработать элементы, которые я добавил бы, чтобы продать идею о том, что оригинальный город был захвачен научно-фантастической архитектурой. Мой мозг сразу же устремился к сильным архитектурным формам, так как я художник-архитектор. Чтобы сэкономить время, я купил пачку научно-фантастических моделей у великого Виталия Булгорова. Его модели невероятно детализированы!

Я добавил к моделям базовую текстуру, зная, что потом буду рисовать или накладывать элементы в Photoshop.

Я импортировал заднюю панель во вьюпорт 3ds Max и начал размещать геометрию, чтобы найти лучшую композицию. Я сделал 10-15 попыток, прежде чем был счастлив.

Примечание: большая часть геометрии в паке Виталия не обязательно строится, это скорее просто … научно-фантастические формы. Я масштабировал и вращал всевозможные объекты, чтобы найти что-то подходящее. Здания на заднем плане являются частью оригинальной фотографии. Если вы посмотрите на изображения выше, вы увидите, что 3D-ресурсы отделены от исходной пластины.

Надеюсь, прилагаемые справочные изображения прояснят то, что было добавлено в 3D. Я согласовал направление, цвет и интенсивность света в 3ds Max — это дало геометрии хорошую рабочую основу. Как только я поместил визуализированную геометрию на изображение в Photoshop, я нарисовал дополнительный свет, чтобы он лучше соответствовал исходной пластине. Я также добавил много глубины зданиям, чтобы отодвинуть некоторые из них назад. Наконец, я нарисовал дым и атмосферу, используя различные кисти с облаками.Самой трудоемкой частью, вероятно, было наложение графики, гранжа и грязи на здания.

В 3ds Max вы можете либо настроить камеру и использовать «Соответствие перспективы», чтобы получить правильную перспективу, либо просто перемещать геометрию по своему желанию, особенно с чем-то столь концептуальным, как это, где нет точного масштаба. Затем добавьте систему освещения, несколько основных текстур и визуализируйте.

Конечный результат:

Самым большим испытанием для меня было выбрать идею / концепцию и придерживаться ее от начала до конца.В этом случае действительно полезно иметь некоторые ограничения или краткие инструкции, даже если их на самом деле не существует. Иногда я ставлю себе некоторые воображаемые ограничения, чтобы не отклоняться слишком далеко от своей первоначальной идеи.

Эрик очень помог преодолеть все препятствия. Во время прямой трансляции вопросов и ответов вы можете обсудить проблемы со своим наставником и получить действительно полезные отзывы. Одним из самых важных моментов для меня было то, что кто-то с таким опытом и талантом критиковал вашу работу. Завершение этого курса открыло мне глаза на совершенно новую отрасль и набор навыков.Этот курс также сильно помог мне в моем рабочем процессе в индустрии ArchViz, и я ежедневно использую то, что узнал.

Я думаю, что любой, кто действительно интересуется матовой окраской или визуальными эффектами, может подать заявку на этот курс. Вам нужно уметь использовать Photoshop на профессиональном уровне, плюс некоторые очень базовые знания о 3D-пакетах всегда будут преимуществом. Я очень рекомендую этот курс всем, кто серьезно хочет стать художником по матовой живописи или просто окунуться в мир визуальных эффектов.

Марк Трафанковски, художник компьютерной графики

10 лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов по графическому дизайну: самоучка

Вы когда-нибудь думали о том, чтобы начать карьеру в графическом дизайне, или прошло много времени с тех пор, как вы в последний раз работали в этой области, и вы хотите обновить свои навыки?

Одна из замечательных вещей, которые может предложить Интернет, — это онлайн-курсы. Если вы хотите узнать о графическом дизайне, выучить новый язык или даже научиться выращивать арбузы, есть вероятность, что есть ресурс, который вы можете узнать, как это сделать.

Но я знаю, о чем вы думаете. Что у тебя нет времени. У вас есть постоянная работа, дом и дети, о которых нужно заботиться, и, кроме того, у вас нет лишних денег, которые можно потратить на книги или материалы или на оплату занятий, и вы определенно не хотите взять еще одну студенческую ссуду для ее оплаты.

Поверьте, я все это понимаю, и позвольте мне сказать, что эти отговорки — всего лишь. Извинения. Да, мы все заняты и у нас есть другие обязанности. Однако вот замечательная новость, которую вы так долго ждали:

Эта страница содержит партнерские ссылки, и я получу небольшую комиссию, если вы решите покупать по моим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Эти классы графического дизайна абсолютно бесплатны.

Да, бесплатно. Я знаю, что мы больше не используем это слово в нашей культуре, но они есть. Если вы хотите пройти курс графического дизайна, будь вы новичок или 25 лет в этой области, бесплатный курс — это хорошо.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов по графическому дизайну , которые вы можете найти в Интернете в 2021 году и позже. Таким образом, вы можете найти оправдания и начать учиться и либо добавить новый навык, либо отточить старый.

Приступим!

Как научиться графическому дизайну

Стать графическим дизайнером не обязательно в школе, на самом деле, если вы выполните следующие шаги, вы будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным дизайнером.

1. Понимать основные принципы графического дизайна (см. Курсы ниже)
2. Изучите историю графического дизайна (эта книга необходима)
3. Ознакомьтесь с процессом графического дизайна и творчески решайте проблемы
4. Рассмотреть возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
5. Учитесь у профессиональных графических дизайнеров
6. Развивайте свои навыки, интуицию и текучесть
7. Составьте портфолио и блог
8. Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна
9. Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на другой курс)
10. Найдите работу внештатным графическим дизайнером

Бесплатная пробная версия ПО для графического дизайна + скидки

Ищете скидки или бесплатную пробную версию ведущего в отрасли программного обеспечения Adobe Creative Cloud. Щелкните здесь, чтобы узнать о последних предложениях.

Обзор лучших бесплатных классов по графическому дизайну

Ниже мы поделились 5 авторитетными поставщиками онлайн-курсов и их рекомендованными курсами, чтобы начать обучение графическому дизайну.

Специальное предложение! Скидка 70-95% на все курсы графического дизайна Udemy

Получите скидку 70-95% на любой онлайн-курс от Udemy, при этом стоимость большинства занятий составит всего 10-15 долларов.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Бесплатные курсы дизайна Skillshare

Skillshare предлагает потенциальным студентам множество кратких и углубленных курсов, посвященных графическому дизайну.Многие из них доступны бесплатно, или вы можете получить доступ ко всем по платной подписке. Чтобы помочь тем, кто только начинает, мы хотели выделить несколько бесплатных курсов, которые принесут большую пользу.

Независимо от того, новичок вы в графическом дизайне или старый профессионал, каждый должен с чего-то начинать. Как правило, это означает, что нужно начинать с основ, которым посвящен курс «Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна», который в течение 35-минутного занятия проведет вас через 5 основных принципов графического дизайна.

Другой курс, проводимый Эллен Луптон вместе с Дженнифер Коул Филлипс, покажет вам, как эти основные принципы могут быть идеальными для использования во всех проектах, от креативного дизайна, маркетинга до даже фотографии. В ходе курса вы узнаете:

• Как определить и определить 5 основных принципов дизайна
• Как критиковать свою работу в поисках баланса и эффективности
• Узнайте, как применить каждую концепцию к своим будущим проектам

–

Какие бывают линеры: толщина, цена, отзывы

Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии. Используют линеры не только для рисунков, но и в работе дизайнеров и архитекторов для чертежей и оформительских работ. Кроме того, линеры быстро сохнут и почти не оставляет следов. Линеры или капиллярные ручки применяют при подписании документов. Ну и, конечно же, линеры любят все, кто рисует мангу и комиксы в целом. Линерами можно рисовать не только на бумаге, но и на картоне. Однако, глянцевые и жирные поверхности для линеров не подходят.

Преимущества линеров:

• Линии рисуются легко и четко, а разная толщина позволяет отрисовывать мелкие элементы 
• Рисунок быстро сохнет, не оставляя разводов и не пачкаются, не оставляют разводов и не растекаются по бумаге
• Широкая палитра цветов, кроме черных линеров многие производители предлагают купить цветные лнеры пошутчно или в наборах 

Линеры делятся на два вида: одноразовые или многоразовые.

Многоразовые линеры:

— Хорошо ложатся на бумагу, водостойкие, поверхность рисунка не светлеет и не трескается

— Долговечность – многоразового линера хватает надолго

— Многоразовые капиллярные ручки заправляются специальными баллонами с тушью

Существует еще один вид многоразовой капиллярной ручки – изограф. Он хорошо заменяет гелиевую ручку. Изограф рисует линию одинаковой толщины. Заправляют его картриджем с тушью.

Толщина линеров

Линер 0,05 – самый тоненький. Рисует очень тонкие линии и подходит для ровной поверхности, на текстурной, фактурной бумаге линии будет видно плохо
Линер 0,1 – еще один тонкий линеры, который тоже лучше использовать на гладкой поверхности. 
Линер 0,2 — основной линер для работы на миниатюре. Имеет подходящую толщину и яркость цвета. Не годится для заливок – слишком тонкий.
Линер 0,6 – хорош для заливок на миниатюре и для рисования на форматах от А4
Линер 0,8 — для заливок. Не удобен при работе на миниатюре

Самые популярные и качественные бренды линеров/капиллярных ручек: Stabilo, UniPin, FaberCastell, Sakura. Линеры эти производителей продаются как поштучно, так и в наборах.

Что такое линеры и как ими рисовать

Линер (капиллярная ручка)– это нечто среднее между ручкой, пером и фломастером. Он позволяет получать линии одинаковой толщины, вне зависимости от силы нажима. Изначально его создавали для инженеров и архитекторов, но художники быстро оценили удобства использования линера.

Особенности

Его нельзя заправить, как рапидограф или изограф, но чернил хватает надолго. Он удобен в использовании как ручка и не оставляет клякс.

В линеры заливают водостойкие чернила, которые не смажутся при раскрашивании, к примеру, акварелью и не выцветут со временем. Они даже стойки к растворителям. Всё это дает им преимущество перед маркерами, перьевыми ручками и обычными чернилами, которые используют при рисовании перьями.

Есть много брендов, которые производят лайнеры. От знаменитой японской фирмы Copic до малоизвестных вьетнамских производителей. Вы можете постепенно подобрать для себя наиболее подходящие лайнеры.

Маркировка

Так как в процессе рисования нужны линии различной толщины, можно подобрать себе поштучно необходимые лайнеры от 0.05 до 1 мм. Также продаются полные наборы, включающие brush (кисть). Наиболее часто покупают лайнер 0.3. Минимально нужны: 0.1, 0.3, 0.5, 0.8 и кисть. У некоторых фирм маркировка отличается. Самые популярные линеры выпускает фирма micron.

Хранение

Лайнеры требуют бережного хранения. Их нельзя долго держать пишущим концом вниз, потому что они могут потечь.

Зачем нужны лайнеры

Линеры помогают сделать графические работы аккуратными и каллиграфичными.

Некоторые художники используют линеры для рисования скетчей. Ошибки, допущенные при рисовании лайнером, в отличие от карандашных, нельзя стереть и с этим остаётся смириться. Но можно начинать наброски с лайнеров, обладающих тонким наконечником и светлыми чернилами, а потом выделить окончательный контур темными и широкими линиями. Эта техника позволяет отвлекаться от незначительных деталей и красоты линий, чтобы выделить главное.

Некоторые производители лайнеров выпускают их со светлыми или голубыми чернилами, которые отлично подходят для набросков.

Художники комиксов активно используют лайнеры, потому что они позволяют получать четкие линии различной толщины как для проработки мелких деталей, так и для ярких толстых контуров и надписей.

Как рисовать

Советы:

1. 1.Современные пластиковые наконечники линеров позволяют держать их при письме под удобным углом, а не перпендикулярно листу. Важно легко вести лайнер по бумаге и не давить сильно. Старайтесь прикладывать меньше усилий, чем при письме обычной ручкой.
2. 2.Рисунок получится качественнее, если предварительно продумать его композицию и набросать эскизы. Подберите толщину линий и фактуру.
3. 3.Чтобы научиться выводить ровные линии, нужно «набить» руку. Больше практикуйтесь.
4. 4. Заполнять рисунок можно штрихами или точками.
5. 5. Примерная последовательность рисования:

1. а) Выполните карандашный набросок.
2. б) Аккуратно обведите контур линером 08 или brush.
3. в) Заштрихуйте лайнером 05 места, которые должны быть затемненными.
4. г) Покройте всю поверхность кроме самой светлой и бликов тонкими штрихами 03.
5. д) Проработайте самые мелкие детали с помощью линера 02 или более тонкого.

Как рисовать линером наглядно показано в этом видео:

 

Линер — это что? Характеристики инструмента

Художники — очень интересные люди. Их натура соткана из множества качеств. Казалось бы, они не способны ужиться в одном человеке. Это и творческие порывы, наполняющие речь яркими эмоциями, и усидчивость, с которой мастер выводит каждый мазок или штрих на полотне, создавая очередной шедевр. Идя художникам навстречу, производитель канцелярских изделий изобретает всё больше новых принадлежностей, способных облегчить творческий процесс. В последнее время стала набирать популярность весьма интересная вещица — лайнер. Это ручка? Карандаш? Кисть?

Это капиллярная ручка. Ее предназначение весьма специфично. Линер используют для создания рисунков, эскизов или набросков. Существует целая культура рисования, где предметом для воплощения образа на бумаге служит именно капиллярная ручка. Речь идет о манге — комиксах, пришедших к нам из Японии. Тут каждый рисунок выполнен в стиле аниме-мультфильмов. Картинки отличаются резкой сменой цветов, контрастностью и яркостью.

С конструктивной стороны, линер — это ручка, способная создавать линию разнообразной ширины: от 0,5 и до 3 миллиметров. Внутри письменной принадлежности располагается стержень, заправляемый тушью. В процессе эксплуатирования ручка показывает себя с положительной стороны. Она легко скользит по бумаге, оставляя ясный и чистый цвет. Линия получается достаточно яркой. Линер — это выбор в пользу качественного рисунка, что немаловажно для профессионального художника.

Как выбрать хороший линер?

Это не так-то просто сделать. В первую очередь важно не обделять вниманием материал, лёгший в основу создания изделия. Как правило, корпус линера изготавливают из специального вещества — полипропилена. Выбор производителя в сторону данного материала обусловлен тем, что капиллярные ручки в закрытом состоянии непременно попадают под вредоносное воздействие окружающего пространства.

Полипропилен позволяет очень долго не беспокоиться за целостность ёмкости для чернил. Грамотно собранный линер прослужит в разы дольше. Поэтому качество — второе, на что следует обратить внимание. Ухаживать за такой ручкой несложно. Главное, следить, чтобы колпачок после дозаправки плотно прилегал к корпусу. Иначе чернила очень быстро высохнут.

Как подобрать чернила?

Третье, на что художнику, собравшемуся приобрести линер, нужно обратить внимание, — это качество чернил. Они обязательно должны соответствовать самым высоким требованиям, иметь устойчивость к низким и высоким температурам, не бояться света, не размываться после соприкосновения с водой. Светостойкость — один из важных критериев. На него обязательно следует обращать внимание перед приобретением чернил, поскольку именно благодаря его высокому показателю рисунок дольше держится на бумаге, сохраняя яркий цвет. Не стоит забывать и о проверке длины линии, которую ручка может оставить за одно нажатие.

Почему линер перестает писать?

Причин этого явления несколько. Во-первых, ручка перестает писать, если внутрь нее попали пузырьки воздуха. Исправить эту проблему нетрудно. Достаточно взять линер так, чтобы наконечник оказался обращён вниз, после чего легонько постучать по противоположной стороне корпуса. Если проблема не исчезла, положите письменную принадлежность горизонтально, несколько раз осторожно встряхните. Последней попыткой станет переворачивание линера наконечником вверх. В таком состоянии им следует постучать о стол. Во-вторых, ручка может не писать из-за вашей невнимательности. Возможно, в ёмкости просто закончились чернила, или она засорилась.

Линер — отличная капиллярная ручка. Она быстро становится у художника любимым средством для создания графических работ и, следовательно, постоянно изнашивается. Не стоит забывать о том, что вещи иногда просто ломаются. Отчаиваться не нужно. Линер сейчас можно приобрести во многих магазинах, поэтому не составит труда подобрать замену.

Что такое линер и с чем его едят?

Линер – это незаменимая вещь в арсенале каждого художника. Это не ручка, не фломастер и не кисть, но рисовать он может всеми тремя видами.

Кому и для чего он нужен?

Отвечая на вопрос «что такое линер», нельзя не сказать, кому же он нужен и для каких целей.

Линер используют художники для того, чтобы наносить сложные штрихи. Благодаря ему эти штрихи не нужно будет исправлять, так как наносятся они очень легко. Их используют в рисовании манги, где каждый штрих может создать совершенно другую эмоцию.

Если вы еще не профессиональный художник, то вы можете попробовать технику зентангл. Это легко, и здесь даже новички смогут создать шедевр. Линеры для рисования зентанглов очень бюджетные и не особо ударят по карману. Есть более дорогие, профессиональные модели, но такие покупать ни к чему, если вы новичок.

Также линер используется для прорисовки букв на открытках и просто для изготовления граффити или каллиграфической надписи.

Чем хорош?

Теперь, когда вы узнали, что такое линер, вас точно заинтересовали плюсы и минусы использования такой «ручки».

Плюсы:

• невысокая цена;
• легкие и плавные штрихи;
• разнообразие по толщине и манере нанесения штрихов;
• водостойкие чернила: не растекутся при контакте с водой;
• быстро сохнут на бумаге;
• упрощенная версия сложных профессиональных ручек: рапидографа и рейсфедера;
• много цветов.

Минусы:

• быстро засыхает, поэтому нужно часто использовать;
• попадаются подделки;
• дешевые могут быстро ломаться.

Советы по выбору и использованию

Художники с большим опытом работы могут разъяснить новичкам, что такое линер, и дать советы по его выбору. И каждый из них говорит о том, что ориентироваться на цену нет смысла. Можно приобрести дешевый линер, и он будет служить долго, радуя красивыми штрихами. А можно купить дорогой, выбросив при этом деньги на ветер.

Если есть возможность, то, перед тем как вы соберетесь приобрести такую ручку, протестируйте ее. Посмотрите, как она пишет, какие выдает линии, быстро ли высыхает, не размазывается ли и не течет ли при контакте с водой. Важнее не бренд ручки, не отзывы окружающих, а лично ваши ощущения от нее самой. Такой инструмент подбирается под хозяина.

Что касается использования, то надо сказать, что ручка линер требует бережного ухода. Ее необходимо хранить только в закрытом виде и в горизонтальном положении. Также не рекомендуется ронять ручку и сильно нажимать при письме и рисовании, потому что стержень может уйти в корпус. Это не самые сложные правила, однако именно они помогут сохранить ручку на долгое время.

Популярные модели

Если вы только недавно узнали, что такое линер, или начинаете знакомство с этими удобными и функциональными ручками, то несколько примеров смогут вам помочь понять, насколько разными они могут быть.

Sakura Pigma Micron – это дорогая профессиональная модель. Изготовлен этот линер из экологически чистого материала. Чернила с высокой водостойкостью и с защитой от потери цвета. Линия — 0,45 мм.

Faber Castell – более дешевые линеры, популярные как у художников со стажем, так и у новичков. Линии не текут, быстро сохнут, легко наносятся. Стоит заметить, что штрихи тоньше, чем заявлены. Например, 0,8 мм пишет как 0,6 мм.

Stabilo – известный многим линер, который часто путают с ручкой. Очень дешевая модель с большой палитрой красок. Однако ее цена не делает ее плохой: она не течет, хорошо сохнет и делает качественные штрихи 0,4 мм.

Тут представлены три разных варианта из совершенно разных категорий. Однако в магазине вас может привести в замешательство то количество, которое существует на самом деле. Как уже было замечено выше, постарайтесь не ориентироваться на отзывы или советы продавца, доверяйте только личным ощущениям. Метод проб и ошибок в этом деле работает на отлично.

Выбираем инструмент для дзен-рисования — линеры лучших производителей

В современном изобразительном искусстве существует одна простая техника, с помощью которой человек даже без особых талантов к рисованию может создавать уникальные картины. Она называется зентангл (англ. zentangle, от «zen» – школа буддизма, «tangle» – спутанный клубок). Это черно-белый абстрактный рисунок, скомпонованный из повторяющихся узоров и линий. Проще говоря, все те абстрактные рисунки, которые мы привыкли рисовать на полях блокнота во время скучных лекций или совещаний, можно назвать зентанглами. Рисунки поистине уникальны, ведь даже один и тот же автор не всегда может повторить свой собственный рисунок в такой технике.

Как правило, такое рисование определяется интуицией человека, поэтому психологи считают его техникой, сочетающей творчество и медитацию. Они утверждают, что дзен-рисование не только развивает творческие способности, но и снимает стресс, концентрирует внимание, делает более уравновешенным.

(на фото: анти-стресс альбом Чарiвний сад и линер Faber-Castell)

Классические зентанглы рисуются черными чернилами на белой бумаге (на квадратном листе шириной 9 см). Следовательно, для того, чтобы освоить такую технику, вам потребуется всего лишь лист бумаги и ручка с тонким пером, а лучше всего – линер.

(на фото: тетрадка-скетчбук А5 и линеры Sakura)

Почему линер, а не авторучка, гелевая ручка или фломастер? Дело в том, что их чернила иначе впитываются и сохнут, следовательно, ими сложно достичь эффекта профессионального рисунка. Этот рисунок если не расплывется сразу (особенно на рыхлой бумаге), то наверняка это сделает при контакте с жидкостью.

(на фото: набор капиллярных ручек Faber-Castell sepia)

Совсем другое дело линер – его пигментные водостойкие чернила не расплываются на бумаге, не смываются водой и не выгорают. Кроме того, толщина его тонкого наконечника позволяет писать и рисовать очень тонкими четкими линиями толщиной от 0,05 до 2,5 мм. В основном линер предназначен для письма на бумаге, картоне и других рыхлых поверхностях. На глянце, пластике, гладкой восковой бумаге или кальке его чернила сохнут достаточно долго (это ведь пигментные чернила на водной основе, а не спиртовой маркер).

(на фото: скетчбук Moleskine и линеры Letraset)

Следует отдать должное, производители линеров приложили максимум усилий для того, чтобы это профессиональное приспособление получило всеобщее признание. Если раньше ими пользовались только профессионалы – архитекторы, художники-графики или каллиграфы – то сейчас линер можно купить в магазине канцелярии по вполне приемлемой цене.

В чем разница между рапидографом, изографом и линером?

Единственная трудность, с которой столкнулся этот пишущий инструмент после того, как попал в «массовое» употребление, это неразбериха с названием. Как его только не называют: линер (лайнер), рейсфейдер, рапидограф, изограф или японский маркер. На самом деле это – разные вещи, которые хоть и являются по сути одним и тем же инструментом для выполнения точных чертежных проектов, но имеют отличительный принцип работы.

Рейсфедер – металлическая ручка с раздвоенными концами, две пружинящие створки которых соединены в одной точке. Между створками образуется щель, куда вкладываются карандаш или чернильное перо. Ширина линии рейсфедера фиксируется поворотом небольшой гайки с насечкой. К слову, это устройство неспроста упоминается в фильме «Служебный роман» как инструмент для выщипывания бровей – внешне он похож на что-то среднее между циркулем и пинцетом.

Рапидограф – более современный прибор, выполненный в виде авторучки с трубчатым пером и резервуаром для туши. Во избежание засорения трубчатого пера засыхающей тушью в его отверстии есть подвижная игла-стержень. Существуют рапидографы с многократной заправкой (в съемный баллончик наливается тушь) или с одноразовым баллончиком (для заправки необходимо покупать новый картридж). Учитывая конструктивные особенности инструмента, работать с рапидографом следует, держа его наконечником перпендикулярно вниз. Изограф – это, по сути, тот же рапидограф, только им можно писать под различными наклонами к поверхности.

Ну а линер – это одноразовая упрощенная версия всего перечисленного выше.

Выбираем линер

Линеры хороши для черчения, рисования и письма – они производят тонкие, ровные, мягкие линии без подтеков и клякс. Они работают на специальных чернилах на водной основе, имеющих повышенную интенсивность цвета.

Кроме того, линеры отличаются повышенным сроком эксплуатации за счет износостойкого пишущего узла и большого запаса чернил.

(на фото: набор разноцветных капиллярных ручек Faber-Castell)

В отличие от авторучек, у линеров довольно чувствительные стрежни, а чернила – не такие густые. Поэтому хранить их рекомендуется в горизонтальном положении с плотно закрытым колпачком и по возможности не ронять. И самое главное – во время письма или рисования на стержень не следует нажимать слишком сильно, он должен едва касаться поверхности бумаги. Иначе стержень может полностью уйти в корпус и линер сломается.

«Официальной» ручкой техники зентангл в США считается Sakura Pigma Micron (по той простой причине, что сама техника была изобретена американцами Риком Робертсом и Марией Томас). Среди производителей не менее популярных линеров можно выделить такие бренды, как Faber Castell, Koh-I-Noor, Letraset, Centropen.

Профессиональный линер известного японского бренда Sakura, представитель специальной художественной серии Pigma Micron. К преимуществам линера следует отнести высокую экологичность продукта – известно, что Sakura в производстве использует материалы, прошедшие сертификацию по токсической безопасности ASTM D-4236. Чернила Sakura Pigma Micron изготовлены по бескислотной технологии, имеют высокую водоустойчивость и защиту от обесцвечивания. Толщина линии – 0,45 мм.

Линер Letraset Fine Line

Профессиональный линер от британской компании Letraset, которая занимается производством инновационной канцелярии для коммерческого дизайна. Перо линера оставляет тонкую линию насыщенного черного цвета. Fine Line Drawing Pen имеет долговечные водоустойчивые пигментные чернила. Колпачок линера оснащен металлической клипсой и прозрачным окошком. Толщина линии – 0,3 мм.

Практичный линер на каждый день от известного немецкого бренда Faber-Castell. Линер из творческой серии Fine Pen, ставшей уже бестселлером в мире дизайнерской канцелярии, станет идеальным вариантом для каллиграфических записей и рисования. Имеет большой объем перманентных невыцветающих чернил на водной основе. Толщина линии – 0,4 мм.

Простой, но очень экономный линер чешского бренда Centropen. Его невысыхающие чернила не теряют своих качеств до 14 дней, если линер оставить без колпачка. Линер имеет пластмассовый пишущий узел в металлической оправе. Чернила без запаха, на водной основе. Корпус имеет эргономичную форму. Толщина линии – 0,3 мм.

Ультратонкий линер на каждый день из серии Faber-Castell Ecco Line. Толщина линии – 0,1 мм.

В наборе четыре ручки разного размера (толщина линии от 0,3 до 5 мм). Отличное решение для ежедневного рисования и набросков. Имитируют эффект туши.

Линеры, роллеры, капиллярные ручки. В чем разница?

По данным статистики ручками пользуются более 95% населения. Большей частью потребителей являются школьники, студенты и дизайнеры. Самым распространенным видом остаются шариковые ручки, но с каждым годом их потребление, как и производство уменьшается за счет других видов.
Сегодня в магазинах можно встретить такое разнообразие ручек, что разбегаются глаза: шариковые, гелевые, роллеры, линеры, капиллярные и прочие. Но далеко не каждый продавец знает разницу между ними, не говоря уже о покупателях.
Канцгуру решил разобраться в разновидностях ручек для Вас.

Все ручки можно разделить по типу пишущего узла, типу чернил и их подаче к узлу.
Шариковые ручки имеют конический пишущий узел с шариком на конце. Во всех шариковых ручках пишущий узел устроен по одной схеме: металлическая трубка, по которой стекают чернила и шарик, на который эти чернила наматываются, оставляя в процессе письма линии на бумаге.

Капиллярные ручки имеют пишущий узел из пористого волокна, похожего на фломастер. Во всех капиллярных ручках в металлическую трубку вставлен волокнистый материал, а чернила текут сквозь него.

Перьевые ручки имеют перо в качестве пишущего узла, и самый простой способ подачи чернил. Они находятся в картридже, который вставлен в ручку, проходят через ручку непосредственно к пишущему узлу.
Есть еще такие понятия как роллер и линер. Ручкой-роллером называется разновидность ручки, в которой для письма используется стержень, заполненный чернилами и с шариковым пишущим узлом на конце. В отличие от распространённых шариковых ручек, в которых пишущим материалом является чернильная паста, в ручках-роллерах используются гель или иная красящая жидкость на водной основе. Чернила в таких ручках хорошо впитываются, оставляют красивый, похожий на перо след. Пишущий шарик, как правило, имеет размеры 0.5 или 0.7 мм в диаметре.

Одним из основных преимуществ таких ручек считается простота и лёгкость использования, в сравнении с шариковыми ручками. При письме на роллер практически не нужно давить, тем самым кисть руки устает гораздо меньше, кроме того, их легко перезаправлять. Они бывают разных цветов и имеют привлекательную цену.
Линер — это ручка, состоящая из баллончика для туши и стержня, внутри находится тонкая игла, благодаря которой происходит стабильная подача краски. Пружинящий наконечник сломать практически невозможно. Линеры имеют свойство подстраиваться под силу нажима, из-за чего напряжение на руку при письме не ощущается. Толщина линии составляет от 0,1мм до 3мм. Предназначены они для письма, подписей, эскизов, тонкого черчения, обводки чертежей, оформления документов, прорисовывания мелких элементов. Характеризуется длительным сроком пользования, легкостью письма и чистой, контрастной и ясной линией. Прообразом линера можно считать рапидограф из разряда чертежных инструментов.
Линеры Сentropen
Марка «Centropen» давно уже стала синонимом доступных пишущих и чертежных принадлежностей. Линеры этой фирмы соединяют в себе совершенные функциональные свойства и блестящий эргономичный дизайн: они выпускаются с диаметром пишущего узла от 0,1 до 0,7мм, имеют основание треугольной формы и выделенную область для захвата пальцами, что значительно облегчает письмо. Эти ручки пишут очень тонкой равномерной линией, оставляя четкий и достаточно контрастный след. Линеры Сentropen предназначены, в основном, для письма, эскизов и черчения. Но вполне подходят и для различных декоративных работ, вроде популярных сейчас дудлинга и зентагла.

Французская компания Maped выпускает линейку линеров с диаметром пишущего узла 0,4мм и различных цветов. Эти ручки имеют не только стильный, присущий всему французскому, дизайн, но и эргономичную треугольную форму всего корпуса. Они оставляют равномерные, насыщенные и яркие линии. Такими ручками удобно рисовать, в особенности прорисовывать мелкие детали. Также они понравятся любителям скрап-райтинга.

Линеры | artlab.club

Я обещала написать пост про линеры, и я его написала 🙂 Сразу оговорюсь, что здесь будет информация только про черные линеры, т.к. чаще всего я работаю именно ими. Есть и другие полезные инструменты — о них напишу позже.

Раньше я много рисовала пером, но постепенно переключилась на линеры (иногда произносят как «лайнеры»). Упрощенно, тушевый линер — это что-то среднее между обычной ручкой и тонким фломастером. Иногда линерами называют рапидографы (и наоборот), но это не совсем верное определение, так как рапидографы и изографы (разница между ними в том, какой угол по отношению к бумаге принимает инструмент во время письма/рисования) можно заправлять тушью множество раз. С линерами же так не получится — после того, как тушь в них заканчивается, они просто выбрасываются. Но не стоит волноваться о том, чтоб купить сразу целый запас линеров: одного хватает очень и очень надолго. Что касается цвета, линеры бывают всевозможных цветов: классического черного, синего, красного, даже ярко-розового.

Главное преимущество линеров для меня в их мобильности. Нет опасности оставить где-то пятно туши, что со мной раньше порой все же случалось. 😀 К тому же, линеры можно брать с собой и скетчить, когда есть свободная минутка. Точно так же, их можно использовать в качестве ручки для записей.

Линеры оставляют на бумаге линию одинаковой толщины, вне зависимости от давления на инструмент. В этом одно из главных отличий линера от пера, которое может давать значительную вариацию толщины линии. С одной стороны, такая точность и строгость линий может сослучить хорошую службу, если нужно выполнить чертеж или рисунок с одинаковыми штрихами. Но если нужна «живая» варьирующаяся линия, художник сталкивается с необходимостью как-то компенсировать эту характеристику. Достигнуто это может быть за счет дополнительной работы над контуром, либо с помощью специальных линеров-кистей. На них мы остановимся позже.

Вот мой базовый набор линеров. UNI pin, страна производства — Вьетнам. Обычно продаются поштучно. Я увидела эти линеры на фотографиях работ нескольких художников, которые мне очень нравятся, и решила заказать себе — попробовать. Попробовала, понравилось. Эти линеры обещают стойкость, в том числе и по отношению к воздействию воды, и данное обещание успешно реализуется. Есть различные значения толщины, от 0.05 мм до 0.8 мм. Я чаще всего использую 0.05 мм, 0.1 мм и 0.3 мм для работы формата А3.

Вторые мои «любимчики». Всемирно известная благодаря качеству своих продуктов японская фирма Copic. Также стойкие, дают четкую яркую линию. Чаще всего продаются в наборах — от очень маленьких до больших (обратите внимание на маркировку B2 на упаковке, фото ниже). Мой набор включает в себя значения от 0.03 мм до 1 мм, а также линеры-кисти (маленькую и среднюю). Из этого набора я особенно облюбовала 0.03 мм — именно такими тонкими линерами можно достичь максимальной детализации. Вроде бы у Copic есть еще линеры 0.02 мм, но они до меня так и не доехали (и такое бывает). Очень интересно было бы попробовать.

Линеры-кисти имеют удлиненный острый кончик, так что ими можно рисовать, как настоящей кистью — разве что не нужно думать, как эту кисть увлажнить и во что обмакнуть 🙂 В зависимости от наклона и давления на инструмент можно варьировать характеристики линии.

В заключение хотелось бы сказать, что в действительности это десятое дело, линеры какого бренда Вы будете использовать. Если есть мастерсво и множество часов практики, Вы сможете любым линером нарисовать нечто очень красивое. Поэтому, если Вы только начинаете работу с этими инструментами, я рекомендую приобрести любые линеры и постепенно определить, какие больше понравятся (и бренд, и нужные значения толщины). Обычно линеры продаются в крупных художественных магазинах, причем особенно популярен размер 0.3 мм 😀 Также огромное количество отличных вариантов можно найти на ebay.

На фото внизу: UNI pin 0.1 мм и Copic Multiliner SP Brush Small

Что такое вкладыши для полок? (с рисунком)

Вкладыши для полок — это рулоны или кусочки контактной бумаги, которые помещаются на полки или в ящики для эстетических или функциональных целей. Они могут быть частью украшения комнаты и могут быть способом включить дизайн во всю кухню, ванную комнату, спальню или где угодно, где есть полки и ящики. Они также могут помочь старым шкафам или ящикам выглядеть как новые без затрат на их замену.

Вкладыши для полок доступны в различных цветах и ​​дизайнах.

Эстетическая подкладка для полок бывает любого вообразимого дизайна или прозрачного вида и обычно представляет собой просто плоские куски глянцевой прочной бумаги с отрывной липкой основой. Они также могут быть сделаны из пластика и поставляться в листах или в рулонах. Вы можете отрезать их до нужного вам размера, снять с обратной стороны и наклеить на полки. Рекомендуется заранее тщательно очистить полки, удалив грязь и крошки, которые могут появиться под бумагой, и обеспечить хорошее прилипание бумаги.Положив бумагу на полку, вы можете разгладить пузыри мягкой тканью или кистью.

Подкладки для полок, которые служат функциональному назначению, также могут быть изготовлены из пластика или мягкой пены. Что касается проволочных полок, вы можете положить на проволоку лист из прочного пластика, чтобы предотвратить падение мелких предметов.Их называют вкладышами для проволочных полок. Мягкая пена, вкладыши вафельного типа также используются из-за их нескользящих свойств. Они могут использоваться для защиты хрупких стеклянных предметов или предметов коллекционирования от выскальзывания из шкафа, а также могут помочь удерживать хрупкие предметы в одном месте, чтобы предотвратить их столкновение друг с другом.

Вкладыши для полок

удобны, потому что их можно разрезать и подогнать под размер вашего шкафа.Если вы арендуете где-нибудь, вы можете приобрести стеллажи в неклейких формах. Их легче чистить, потому что их можно вынуть из шкафов и постирать. Имейте в виду, что липкую подкладку бывает трудно удалить, и ее, вероятно, не следует класть в шкафы, которые вам не принадлежат.

Вкладыши для полок можно использовать и для других целей.Вы можете использовать их в вольерах для домашних животных, в которых ваших животных возят к ветеринару или грумеру, чтобы они не поскользнулись. Под ковриками на полу можно также положить неклейкие прокладки из пеноматериала, чтобы удерживать их в одном месте и предотвращать скольжение и падение.

.

Какой самый лучший спрей для постельного белья?

0

Вы можете этого не осознавать, но после ежедневной переноски груза после тяжелой нагрузки вы можете серьезно повредить кузов вашего грузовика.

Со временем царапины и вмятины превращаются в все большие и большие проблемы, а чрезмерное воздействие агрессивных элементов может привести к появлению ржавчины, трещин или отслаиваний.

Чтобы максимально использовать возможности грузовика, важно защитить его все, даже жесткую внешность.Вот почему так важно приобретать спрей для постельного белья. Это жидкое покрытие затвердеет и превратится в защитный слой, который предотвратит всевозможные повреждения и восстановит долгие годы эксплуатации вашего грузовика.

Поверьте, эти вложения в здоровье вашей езды также принесут большие выплаты на ваш банковский счет. Следуйте этому полезному руководству, чтобы определить, какой распылитель на подушку кузова лучше всего подходит для вашего грузовика.

Лучший спрей для постельного белья 2020 года

U-Pol Raptor Black Urethane Spray-On Truck Bed Liner Kit с бесплатным распылителем, 4 литра

Custom Coat Black 1-галлонный комплект уретанового покрытия для кузова грузовика с распылителем и регулятором — Легко…

Rust-Oleum 248914 Спрей для покрытия кузова грузовика, 15 унций, черный

Наш выбор №1

U-Pol Raptor Black Urethane Spray-On Комплект для покрытия кузова кузова грузовика с пистолетом-распылителем, 4 литра

Второе место

Custom Coat Black 1-галлонный уретановый спрей для кузова грузовика с распылителем и регулятором — легко …

Почетное упоминание

Rust-Oleum 248914 Спрей для покрытия кузова грузовика, 15 унций, черный

1. U-POL Raptor Black Urethane Spray-On Truck Bed Liner

Прочтите наш углубленный обзор

U-POL Raptor Spray-On Truck Bed Liner, возможно, лучший распылитель на автомобильное покрытие, которое можно купить за деньги. Этот лайнер такой же прочный, как и они . Он может противостоять самым жестоким элементам. Ни дождь, ни мокрый снег, ни снег не повлияют на защитную способность этого лайнера, а это означает, что платформа вашего грузовика всегда будет защищена от царапин и вмятин, несмотря ни на что. Он также отлично справляется с заглушением дорожного шума, чтобы вы могли спокойно наслаждаться музыкой или просто тишиной и покоем.

Хотя это может быть один из самых дорогих вариантов, U-POL Raptor поставляется с большим количеством высококачественных продуктов.Кроме того, он поставляется с распылителем, который упрощает нанесение постельного белья. Вы можете получить прочное, равномерное покрытие в кратчайшие сроки. Лайнер прилегает к кузову грузовика, поэтому вы можете быть уверены, что ваша грузовая платформа будет полностью защищена при первом нанесении.

Плюсы

• Поставляется с распылителем
• Легко понять и нанести
• Устойчив к самым жестким элементам
• Снижает дорожный шум и вибрации
• Хорошо прилегает к кузову грузовика

2. Custom Coat ЧЕРНЫЙ Уретановый спрей для кузова грузовика

Custom Coat Spray On Truck Bed Liner — еще один более дорогой вариант, но он также предлагает большие преимущества, которые делают его достойным высокой цены. Этот лайнер поставляется с пистолетом-распылителем, который прост в понимании и использовании. С его помощью вы можете добиться легкого и равномерного нанесения в мгновение ока. И как только он установлен, этот лайнер выполняет свою работу в полной мере, борясь со стихиями и физическими повреждениями кузова вашего грузовика. Вдобавок ко всему, он снижает дорожный шум и вибрации для более плавной езды.

Custom Coats определенно дороже, но они делают свою работу достаточно хорошо, чтобы оправдать цену . Единственная другая большая проблема с этим вкладышем заключается в том, что он не прослужит так долго, как некоторые другие бренды, и, возможно, потребуется более частое нанесение.

Плюсы

• Поставляется с распылителем
• Легко понять и нанести
• Защищает от ржавчины и элементов
• Снижает дорожный шум и вибрации

Минусы

• Немного дороже
• Недолго долгое время

3. Спрей для покрытия кузова автомобильного грузовика Rust-Oleum

Спрей для покрытия кузова автомобильного грузовика Rust-Oleum — недорогой, но эффективный выбор для защиты кузова вашего грузовика. Этот лайнер приспосабливается к точным характеристикам кузова вашего грузовика, поэтому вы знаете, что каждый квадратный дюйм максимально защищен физически. Он также защищает от повреждений, таких как ржавчина и царапины. , превращая платформу вашего грузовика в более безопасное место. Помимо всего прочего, он также снижает уровень шума дороги для более спокойного вождения.

Лайнер Rust-Oleum требует нескольких бутылок, чтобы полностью покрыть большинство кузовов грузовиков. Кроме того, с бутылками с распылителем, в которые входит этот лайнер, были некоторые проблемы. Некоторые из них легко засоряются, а другие имеют протечки или трещины. Тем не менее, если для этой работы достаточно хороших бутылок, этот лайнер станет отличным выбором для покрытия кузова вашего грузовика.

Плюсы

• Подстраивается под платформу грузовика
• Защищает от ржавчины, царапин и других повреждений
• Снижает дорожный шум
• Недорого

Минусы

• Требуется несколько бутылок для выравнивания всего грузовика кровать
• Аэрозольный баллончик не работает

4. PEAK / HERCLNR Herculiner AEROSOL BED LINER

PEAK / HERCLNR Herculiner Aerosol Bed Liner — это универсальный и простой в использовании вариант для защиты кузова вашего грузовика. Этот лайнер поставляется в бутылках с аэрозольным распылителем, которые распыляют хорошо и эффективно без особых усилий. Он также работает с несколькими материалами, не имея проблем с привязкой к тому, что вам нужно покрыть. Кроме того, этот лайнер по-прежнему выполняет самое важное — защищает платформу вашего грузовика. Этот выбор устойчив к любым царапинам, потертостям и вмятинам, которые мир может ему бросить.

Наносить Herculiner несложно, но вам нужно подождать приличное время, чтобы лайнер полностью высох и застыл в постели. Этот конкретный лайнер требует немного больше времени, чем большинство других, из-за этого. Наряду с этим вам понадобится несколько бутылок, чтобы покрыть большинство кузовов грузовиков. Но как только этот лайнер будет нанесен и приклеен, Herculiner станет отличным вариантом для распыления на постельное белье.

Плюсы

• Простота использования
• Работает с несколькими материалами
• Устойчивость к царапинам, истиранию и сколам

Минусы

• Сушка и схватывание занимает много времени
• Требуется несколько бутылок для Линия всей кузова грузовика

5. Dupli-Color Truck Bed Coating Aerosol

Покрытие Dupli-Color Truck Bed Coating — это дешевый и эффективный способ защитить платформу грузовика в крайнем случае . Этот лайнер стоит совсем недорого, но все же способен защитить от повреждений, как и многие более дорогие лайнеры. Кроме того, этот лайнер быстро сохнет, поэтому вы можете загружать все виды вещей в кузов грузовика в кратчайшие сроки, не беспокоясь о повреждении грузовика.

Чтобы покрыть большинство кузовов грузовиков нормального размера, вам понадобится как минимум пара флаконов спрея Dupli-Color на лайнер.Этот лайнер также не для нетерпеливых, поскольку из-за засорения у вас могут возникнуть трудности с распылением из форсунки. Кроме того, это не самый прочный вариант, так как вы, вероятно, начнете замечать шелушение и шелушение раньше, чем вы ожидали. Однако в целом это эффективный лайнер по доступной цене.

Плюсы

• Недорогой
• Ударопрочный
• Быстро сохнет

Минусы

• Требуется несколько бутылок, чтобы выровнять всю платформу грузовика
• Недостаточно
• Сложность распыления

6. PlastiKote 264 Black Truck Liner

PlastiKote 264 Black Truck Liner — хороший выбор, который быстро прилипнет и прослужит долго . Эта подкладка устойчива к погодным условиям, способна выдерживать всевозможную влагу, жару и холод. Кроме того, если вы пролили немного бензина на кузов грузовика, этот лайнер будет стоять прочно, а не разъедать, как некоторые другие марки. Его формула быстро сохнет, что делает его эффективным, но при этом он достаточно прочен, чтобы сохранять сцепление и прочность в течение длительного периода времени.

PlastiKote назван удачно, потому что он оставляет после себя что-то вроде дешевого пластика, который не так приятен, как другие бренды. Скорее всего, вам понадобится несколько бутылок, чтобы полностью покрыть кузов грузовика, но даже в этом случае покрытие все равно будет довольно тонким по сравнению с другим вкладышем. Если вы не против пластиковых акцентов , то этот лайнер станет отличным выбором для защиты вашего грузовика.

Плюсы

• Устойчивость к бензину
• Удерживает сцепление
• Устойчиво к стихиям
• Формула быстрого высыхания

Минусы

• Наощупь на ощупь
• Требуется несколько бутылок, чтобы выровнять всю платформу грузовика
• Очень тонкое покрытие

7. Rust-Oleum Automotive Truck Coating Spray

Rust-Oleum Automotive 253438 Truck Coating Spray — привлекательный вариант в первую очередь из-за его низкой цены, но это не единственное преимущество, которое он может предложить. не только выполняет необходимое, например защищает кузов грузовика от повреждений и ржавчины, но и имеет забавный коричневый цвет, который может лучше подчеркнуть вашу поездку. Если вы ищете что-то особенное в своем спрее для постельного белья, этот вариант может быть тем, что вам нужно.

Rust-Oleum Automotive 253438 — интересный выбор из-за своего цвета, но это не идеальный вариант. Во-первых, требуется несколько бутылок, чтобы полностью выстроить платформу грузовика. Вдобавок ко всему, форсунка распыляет неравномерно и склонна к скоплению и засорению. В конце концов, этот спрей для лайнера может стать для вас выбором, если вам нужен другой вариант по легкой цене.

Плюсы

• Недорогой
• Защищает кузов грузовика от повреждений, таких как ржавчина и царапины

Минусы

• Требуется несколько бутылок для полной платформы грузовика
• Распыляет неравномерно

Постельное белье Al’s

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают покупать что-то, основываясь на репутации компании, вам стоит обратить внимание на это спрей-на-постельное белье от компании Al’s. В этом наборе постельного белья, наносимом на спрей, нас впечатляет многое.

Во-первых, вы можете использовать его практически на любой поверхности. Он всегда защитит поверхность от ржавчины и повреждений. Вы даже можете использовать его для обработки таких материалов, как стекловолокно и дерево, но он идет еще дальше.

Нам также нравится тот факт, что в нем используется система пакетного смешивания, что означает, что вам не нужно использовать всю банку за один прием.Вы можете смешать несколько небольших партий, если вы только поправляете предыдущий спрей для постельного белья, или можете использовать всю банку, если вам нужно.

В целом, вы можете сохранить некоторые остатки, когда вы захотите подправить их позже в дороге. В комплект для смешивания входит все необходимое для покрытия всего кузова грузовика, он обеспечивает красивую текстуру и отделку.

Один из основных недостатков, который мы видим, заключается в том, что вы не можете изменить цвет смеси, если не добавляете в нее другой пигмент.Если это то, что вы ищете, вам придется искать ингредиенты самостоятельно.

Al’s Liner по доступной цене и, проще говоря, выполняет свою работу!

Плюсы

• Смешивание партиями
• Сильная репутация компании
• Использование на любой поверхности
• Отличная текстура

Минусы

• Быстрое высыхание
• Только одноцветное

9. Herculiner Brush On Liner

Herculiner — еще один популярный вариант, и, хотя это скорее роллерный лайнер, мы все же сочли, что его стоит включить в этот обзор.Самое главное, что нам нравится в этом спрей-лайнере, — это его толщина. Его увеличенная толщина значительно упрощает нанесение, чем многие другие варианты.

Есть и обратная сторона медали: вам будет трудно поместить это в распылитель, если вы хотите это сделать. Они действительно включают в себя все материалы, которые вам понадобятся, чтобы катить его в наборе, и это быстро продолжается с роликом.

Производитель изготавливает материал с полиуретановым покрытием, благодаря которому кузов вашего грузовика выглядит красивым и блестящим.Вы можете наносить эту смесь на самые разные поверхности, включая металл, дерево, ПВХ, пластик и другие. Для одних это преимущество, а для других — недостаток. Это в основном зависит от личных предпочтений.

Плюсы

• Легко наносится
• Прочный и универсальный
• Более толстый, что облегчает работу с

Минусы

• Дорогой
• Отделка для некоторых немного блестящая

10.Linerxtreeme Spray-On Bed Liner Kit

Если вы выберете Linerxtreeme, вы получите три галлона, которые могут занять почти 100 квадратных футов кузова грузовика. Хотя этот вариант может быть не самым доступным, вы можете покрыть большую часть почвы этой смесью от Linerxtreeme.

Когда вы наносите смесь эпоксидной смолы и уретана, она оставляет красивое полуглянцевое покрытие, и они включают в себя пистолет-распылитель, чтобы вам было легче наносить ее.

Причина, по которой мы говорим, что его трудно наносить, — это консистенция смеси.У него липкая и липкая текстура, но он хорошо прилегает к кузову вашего грузовика.

Плюсы

• Покрывает до 100 квадратных футов
• Устойчив к солнцу
• Долговечный

Минусы

• Сложно наносить
• Не содержит всех необходимых материалов

Что делать Подумайте, выбирая лучший спрей для постельного белья

Выбирая лучший спрей для постельного белья для вашего грузовика, важно учитывать множество качеств.Вам нужно что-то, что будет равномерно и легко растекаться, защищать вашу кровать от износа, связанного с интенсивным использованием, а также отлично выглядеть. Вот некоторые особенности, на которые следует обратить внимание, решая, какой спрей для постельного белья лучше всего подходит для ваших конкретных нужд.

Простота использования

Если вы не можете заставить спрей-лайнер выйти из баллончика, то он действительно бесполезен. Вот почему важно убедиться, что спрей-лайнер, который вы выберете, действительно пригоден для использования.Хотя все они тем или иным образом распыляются, есть несколько разных способов нанесения спрей-лайнера. Один из самых быстрых и эффективных способов нанесения спрея на постельное белье — распылитель. Эти пистолеты распыляют лайнер шире и равномернее, чтобы добиться более равномерного и привлекательного покрытия. В других бутылях есть аппликаторы для аэрозольных баллончиков или аэрозольных баллончиков, которые легко забиваются, что приводит к неравномерному распылению и потере продукта.

Долговечность и эффективность

При нанесении спрея на лайнер главное, что вам нужно, — это чтобы он был эффективным.Если он не выполняет свою работу — защищает вашу кровать — это пустая трата времени и денег. Конечно, вы должны убедиться, что ваше постельное белье устойчиво к царапинам, ударам, вмятинам, ударам и царапинам. Кроме того, они должны быть в состоянии противостоять различным элементам, которым они будут подвергаться: дождю, снегу, граду, влажности, мокрому снегу, грязи и многому другому. Если он не может работать на открытом воздухе, он не сможет обеспечить вам защиту, в которой нуждается кузов грузовика. Помимо защиты, спрей для постельного белья также должен прилипать к кровати и оставаться на ней.Если он не прикрепляется к кровати, он вообще ни от чего не защитит ваш грузовик.

Как это выглядит?

Хотя для большинства людей самая важная вещь в покрытии кузова с распылителем — это защита кузова грузовика от износа, это также ключ к тому, чтобы ваша кровать выглядела хорошо. Во-первых, вы должны убедиться, что цвет напыляемой подстилки подходит к остальной части вашего грузовика. Помимо цвета, вы также должны проверить текстуру и узор. Некоторые лайнеры сохнут более грубо и гладко, а другие гладкие или пластичные.

Заключение

Независимо от того, перевозите ли вы пиломатериалы и шлакоблоки на стройплощадку или просто помогаете своему приятелю переместить диван в его новую квартиру, ваш грузовик несет для вас большой вес. Если вы не будете осторожны и не позаботитесь об этом, довольно скоро ваша поездка начнет вас подводить. Не попадитесь в ситуацию, когда платформа вашего грузовика не выдерживает нагрузки. Использование спрея на постельном белье придаст вашей поездке защиту и долговечность, которые необходимы вам всегда.Независимо от того, что мир бросает в вас, ваш грузовик поможет вам нести его.

.