День: 15.06.2019

Дорамы с Рэйн смотреть онлайн

Дорамы с участием Рэйн

Purshina_art — Что это?🤔рисунок, этюд, эскиз, набросок или.

Что это?🤔рисунок, этюд, эскиз, набросок или скетч.

«Да какая разница то?» — возможно возразит кто-то🧐
А между тем, разница есть. И довольно часто эти понятия беспощадно путают.
Давайте-ка разберёмся что к чему.
•••
Что же такое рисунок?
Этот термин имеет много значений: рисунок — как изображение на плоскости чего-либо; как совокупность линейных элементов в картине; как конструкция объекта; как учебный предмет; как отдельный самостоятельный вид живописи (подвид графики).

В данном случае нас интересует последний аспект.
Рисунок — законченное произведение, созданное графическими средствами, имеющее
самостоятельную художественную ценность и обладающее своей эстетической значимостью.

В этом случае рисунок основан на предварительном замысле художника, имеет хорошо продуманную композицию, детализацию, продолжителен по времени и может быть довольно большего размера. Выполняется рисунок на основе набросков, зарисовок, эскизов и фото. �
Для работы используются различные графические материалы, такие как графитный карандаш, уголь, тушь, сепия, акварель, и др.
•••
Наброски в отличие от полноценного рисунка — выполняются довольно быстро (от 5 до 15 минут) с натуры, а художественная информация в них передаётся упрощенно и обобщённо. В набросках не прорабатываются детали. Тут важно — используя минимум средств — «схватить» динамку, движение, общие пропорции, характерные особенности, передать впечатление.
В наброске художник старается передать примерное, но лаконичное графическое изображение предмета. Наброски предназначены для того, что бы довольно быстро зафиксировать отдельные наблюдения, идеи, замыслы и обычно имеют небольшие размеры. При этом художник может рисовать в любых (или почти любых) условиях, держа блокнот в руке, фактически на весу. И, повторюсь, ведь это важно! Наброски рисуются быстро! Иначе, это уже не наброски. Мы и визуально в таких работах наблюдаем стремительность, незавершенность, порой даже некую небрежность.

Выполняются наброски самыми разными материалами: шариковая ручка, линер, карандаш, уголь, пастель, акварель, масляные краски и пр.
>>продолжение в карусели 🎠 @ Москва, Парк-Музей «коломенское»

Что такое эскиз этюд набросок зарисовка. Эскиз, набросок, передача идеи

По-моему принципы работы художника вполне можно использовать для бумажного прототипирования интерфейсов.

Оригинал взят у egida в Набросок, зарисовка, эскиз

Тут хороший вопрос подняли про скетч.
Не знаю откуда у меня взялось это определение. Видимо кто-то при мне называет мои работы скетчами. И мне симпатично, потому что мы уходим от трех русских слов: эскиз, набросок, зарисовка.
Я считаю не одно из них не описывает точно, что делаю я.
Мой знакомый архитектор в Самаре называет мой стиль — контекстное рисование. И это передает суть метода. И звучит внушительно)))).

Так что такое эскиз?
Это предварительная работа, которая помогает искать художественную идею. Вернее воплощение идеи в лучшей выразительно изобразительной форме. Эскиз предполагает дальнейшую работу. Для разработки эскизов могут быть использованы и наброски, и зарисовки.
Это вот мой эскиз

или это тоже эскизы

Я не люблю слово набросок.
Почему?
Потому что это что-то небрежное и приблизительное, еще не очень осознанное и продуманное. Даже предположу, что они делаются с натуры. Наброску свойственна неточность. Это как раз то, что я чаще всего наблюдаю — наброски. И неумение вывести работу за пределы этого состояния.

Зарисовка — из этих трех понятий самое близкое состояние, к тому, что делаю я.
Зарисовка предполагает работу с натурой. И в ней должна быть точность, но может быть незавершенность, эпизодичность и фрагментарность.

Вот это можно считать зарисовкой. Но точно, не наброском

Мои работы не эскизы. Я не ищу никаких идей, по этим работам не создаются произведения. Это не наброски, я делаю их, но в других случаях. Например, когда что-то воображаю в голове и мне нужно визуально увидеть, как одна часть идеи будет пластически соединяться с другой.

Для меня это все же контекстное рисование (даже не аналитическое). Потому что чаще всего изображения обретают смысл, когда работают с контекстом.

Как вы думаете, зарисовка — это что такое? Кем, где и для чего используется? Ответы на перечисленные вопросы находятся в нашей статье.

Толкование слова «зарисовка» и его синонимы

Есть неписанное правило: когда у тебя спрашивают значение какого-либо слова, то достаточно назвать его синонимы, чтобы вопрошающему все стало понятно. Попробуем прибегнуть к такому универсальному рецепту и мы.

Зарисовка — это (дальше берем пару синонимов из словаря) эскиз, набросок. А еще в словарях написано, что это слово обозначает действие от глагола «зарисовывать». Ну, теперь все стало намного яснее, не правда ли? А от себя добавим, что зарисовка все-таки отличается от наброска, и отличие это — в ее большей детализации.

Зарисовки художников

Для того чтобы создать графическое или живописное произведение, мастер всегда делает предварительные эскизы. Для художника зарисовка — это его рабочий материал. Чем крупнее и сложнее задуманная картина, тем больше набросков и зарисовок делается к ней.

Зарисовки, как правило, представляют собой отдельные части будущего творения, проработанные в деталях. Предметами для детальных зарисовок могут быть, к примеру, отдельные части цветочного букета для натюрморта с цветами, музыкальные инструменты и гипсовый бюст для натюрморта с атрибутами искусства, оружие для «охотничьих» постановок и т. д.

Очень важна предварительная зарисовка с натуры для выполнения портрета или жанровой композиции, где в разных ракурсах должны присутствовать человеческие фигуры. Например, Илья Ефимович Репин, когда работал над картиной делал сотни зарисовок лиц, рук, жестов. Эти листы бумаги сегодня бережно хранятся в музее. Глядя на них можно проследить путь создания великого произведения: от первоначального замысла и карандашных зарисовок до грандиозного красочного полотна.

Литературные зарисовки

Наброски с натуры необходимы не только художникам, но и писателям, и журналистам. Для мастеров художественного слова зарисовка — это первоначальный краткий набросок для будущего рассказа, повести и т. д., отображающий главную мысль произведения.

Часто литературная зарисовка может появиться на свет в результате впечатления писателя от уведенного или прочувствованного. В ней также может быть намечена основная сюжетная линия. В журналистике зарисовку принято считать младшей сестрой очерка — она тоже принадлежит к публицистическому жанру, но до полноценного очерка несколько не дотягивает (образности маловато).

Слово «этюд» нередко встречается в книгах по искусству, на выставках, в картинных галереях. Оно обозначает выполненное с натуры произведение изобразительного искусства , как правило небольшого размера. Обычно этюд создается ради тщательного изучения натуры — ее формы, цвета, конструкции, взаимосвязи с окружающими предметами. В нем художник разрабатывает детали будущей картины, скульптуры, книжной иллюстрации. Вспомните знаменитые этюды к картине «Явление Христа народу» А. А. Иванова или этюды И. Е. Репина к «Бурлакам на Волге», В. И. Сурикова к «Боярыне Морозовой», В. М. Васнецова к «Аленушке», П. Д. Корина к картине «Русь уходящая», Е. Е. Моисеенко к картине «Матери, сестры».

Когда художник пишет в мастерской картину, этюд служит тем «живым» материалом, который помогает ему добиться правдивости, жизненности произведения. Однако этюд нужен не только для справок на тот случай, если живописец или скульптор забудет какую-либо деталь. Он необходим с самого первого этапа обучения для совершенствования профессионального мастерства (недаром «этюд» в переводе с французского означает «изучение»). Этюд выполняется маслом, гуашью, акварелью, темперой, пастелью, многими другими материалами. Чаще всего это пейзаж, портрет, интерьер, натюрморт.

Но иногда этюды приобретают вполне самостоятельное значение. Поэтому в художественных галереях и на выставках они занимают место в одном ряду с картинами, порой даже выгодно отличаясь от них свежестью, убедительностью передачи формы и цвета. Некоторые художники пишут главным образом этюды, но решают их как картццы, что выражается в композиционной завершенности, выразительности формы и цвета.

А. А. Иванов. Семь мальчиков. 1840-1850-е гг. Этюд к картине «Явление Христа народу».

В отличие от этюда эскиз чаще всего создается по воображению, но на основе наблюдений натуры. Он выполняется карандашом, акварельными красками, маслом, пастелью. В эскизе художник решает композиционные задачи: ищет наиболее удачный формат будущей картины, композиционный и смысловой центры, ритм, характер освещения, цветовую гамму и т. д. Разрабатывает он также и отдельные элементы: жест какой-либо фигуры, наклон головы. Иные эскизы представляют собой всего несколько беглых линий, зато некоторые приближаются к законченной картине.

Работая над картиной, художник подчас создает огромное количество эскизов, постепенно отбрасывая все лишнее, уточняя композицию, добиваясь выразительности всей сцены и каждого действующего лица в отдельности. Таковы эскизы братьев С. П. и А. П. Ткачевых к картине «Хлеб республики детям» и А. А. Пластова к «Сенокосу».

А. А. Дейнека. Эскиз к картине «Оборона Севастополя».

Работа над эскизами сочетается с выполнением этюдов: они взаимно дополняют друг друга, воображение и память художника подкрепляются изучением натуры. Часто, найдя в эскизе точное место своим героям, обозначив их действия, охарактеризовав каждого, художник ищет среди окружающих похожих на них людей, чтобы написать их с натуры, добиваясь жизненной достоверности. Но бывает и наоборот: встреченный человек наталкивает на мысль создать картину; художник изображает этого человека, а потом придает ему новые черты, отвечающие замыслу и уточненные в ряде эскизов.

Любая серьезная работа над художественным произведением требует большого числа предварительных эскизов и этюдов.

Учитесь наблюдать

Чтобы научиться искусству рисунка, живописи, скульптуры, нужно научиться видеть, наблюдать. Это большое умение, оно дается не сразу. Попробуйте нарисовать какой-нибудь простой предмет, хотя бы ножницы. Если не рассмотреть их внимательно, вряд ли рисунок будет верно передавать форму и устройство ножниц. Или, например, бабочка. Хоть вы и не раз ее видели, будет трудно точно изобразить по памяти строение ее тельца. Точно так же едва ли вы сможете верно передать цвет дальнего леса в пейзаже, если предварительно не будете внимательно наблюдать его и сравнивать с цветом ближних деревьев, травы, а также неба. Найдите самое светлое, самое темное; что желтее, синее, краснее всего остального.

Приучайтесь наблюдать так, чтобы видеть все сразу, целиком. Наблюдая, например, дерево, старайтесь увидеть его в общих очертаниях, как бы в силуэте. Закрыв глаза, проверяйте себя — запомнилось ли то, что вы только что видели. Работая с натуры, старайтесь сохранить первое, самое яркое впечатление от увиденного.

Очень важно уметь выбрать из всего, что вы видите перед собой, ту часть, которая будет интереснее для изображения, лучше разместится на листе бумаги. Для этого удобно пользоваться специальной рамкой-видоискателем, с которой мы советуем не расставаться тем, кто идет наблюдать и рисовать с натуры. Рамку можно вырезать из старой открытки или выпилить из фанерки. Размер отверстия 6×9 см. Выбрав определенное место, которое вам хочется нарисовать, с помощью рамки-видоискателя определите, как лучше расположить изображение — вертикально или горизонтально, что будет на первом плане, какую часть в рисунке будет занимать небо и т. д.

Эски́з (фр. esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.

Примеры эскизов и самих картин:

И.И.Шишкин (1832-1898) Рожь

В.Суриков. Меншиков в Березове.

К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»

Информационный дизайн.

Информационный дизайн — отрасль дизайна, практика художественно-технического оформления и представления различной информации с учётом эргономики, функциональных возможностей, психологических критериев восприятия информации человеком, эстетики визуальных форм представления информации и некоторых других факторов.

В информационном дизайне традиционные и новые принципы дизайна применяются к процессу преобразования сложных и неструктурированных данных в ценную, осмысленную информацию. С помощью картинок, символов, цвета, слов происходит передача идей, иллюстрация данных или визуализация отношений.

5 способов представить информацию другим

Искусство презентации является внешней и общедоступной частью работы с информацией. Тому, кто не овладел искусством подачи информации на публике, довольно сложно доказывать свой профессионализм. Как сделать сложное доступным, если в вашем распоряжении лишь 10 минут доклада на корпоративном совещании? Мы выбрали пять самых эффективных правил.

Правило №1. Все люди оценивают новую информацию, сопоставляя ее с уже имеющимися у них знаниями. Попробуйте понять, какого роста человек, взглянув на его фотографию в журнале. Вы не сможете. Единственный способ хотя бы приблизительно оценить его рост – это сравнить его с ростом знакомого вам человека или известного предмета. Это правило применимо к оценке большинства вещей и явлений человеческой жизни: любая шкала должна основываться на тех показателях, которые мы знаем.

Правило №2. Вы можете организовать вашу информацию, используя всего пять критериев: алфавитный порядок, географическое положение, хронология, категория или иерархия. Вы должны сделать наиболее логичный выбор. Города, реки, страны и дороги удобнее всего группировать по расположению. Книги, статьи и справочники – по алфавиту. Документы, связанные с планированием, — по хронологии. Складскую информацию – по категории, а любые физические объекты – по категории (сильнейший – слабейший, начальник – подчиненный и т.п.). Нередко к объектом можно применить сразу два критерия организации. Однако в ходе устного выступления, как правило, схему лучше упростить и ограничиться одним, наиболее важным.

Правило №3. Не украшайте, а упрощайте. Вспомните правило рекламного дизайна: обилие ярких цветов и текста лишь заслоняет собой целевое сообщение. Любой дизайнер способен добавить в картину миллионы цветов, сделать рисунок трехмерным, поднять его в пространстве и отбросить его тень на землю. Но хороший дизайнер знает, что все это лишь отвлекает от рекламы продукта. То же самое – в организации данных. Если Вам нужно представить статистику, будьте осторожны с круговыми диаграммами. Они более эффектны, чем линейные, но они не создают правильного впечатления о пропорциях. Может быть, стоит ограничиться таблицей, в которой самые важные данные будут выделены красным шрифтом? Если вам нужно представить принцип взаимодействия компаний или персон, будьте осторожны – не превращайте вашу визуализацию в схему битвы при Бородино своими многочисленными стрелочками и пунктирными линиями. Может быть, достаточно опубликовать двухуровневую схему в Microsoft Chart?

Правило №4. Чтобы выбрать, на чем остановиться во время доклада, подумайте: что интересно именно вам. Журналисты знают: лучшая статья – это работа, вдохновленная желанием автора узнать то, чего он не знал и не понимал раньше. То же и с хорошей презентацией. Сначала она интересна автору, а потом – всем остальным.

Правило №5. Смело отказывайтесь от бесполезной информации. Даже если это 90% доклада. Информационная перегрузка не имеет отношение к утомлению. Это эмоциональная проблема. Лучший способ ее избежать – сосредоточиться на самом важным и самом интересном (одновременно). Лучший доклад – это вспышки интересной информации, незаметно связанные между собой. Кроме того, следует помнить: если вы не смогли уложить свою презентацию в 10 минут выступления, значит вы не очень хорошо подготовились. А если вы не смогли разместить нужную информацию на 10 страницах Power Point’a, значит вы плохо разобрались в проблеме и нужно начинать заново!

Наброски

Набросок — это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите.

При изучении форм предмета лучше делать короткие наброски (2-5 мин.). Если же вас интересует распределение светотени, то времени на набросок уйдет больше, так как нужно передать и форму предмета, и его светотень.

Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.

Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму.

Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке.

Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы. […]

Как правильно рисовать наброски

Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)

3. Последовательность работы.

1. изучаем натуру, внимательно ее разглядывая. Анализируем, выбираем удачный ракурс, позу, момент.

2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.

3. наброски людей:

Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно – иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.

наброски животных:

Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.

снова late_night_trip

Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.

Набрасываем наброски

Систематические занятия набросками позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а так же оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации рук и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное . Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.

Набросками следует заниматься постоянно , а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только по началу . Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше .

Ну все теорию прочли, прониклись. К теме набросков мы еще не раз вернемся. Переходим к практике. Берем наши альбомчики для набросков.

Жертвой может быть:

• все комнатные цветы,
• все бытовые предметы(чашки, ложки, кастрюли, мыло в мыльнице, мочалки, баночки с шампунем и т.д),
• спящие домашние животные, бытовая техника…

список продолжить самостоятельно.

И на каждом листике рисуем по предмету. Не забываем правильно держать карандаш.

Примечание : нельзя делать наброски с фото или монитора, рисуем только с натуры, во время набросков надо стараться держать руку правильно, для набросков выбираем простые предметы, не стоит пытаться нарисовать фигуру человека или целую комнату, лучше нарисуйте пару старых ботинок. Не стоит оценивать, хорошо получилось или плохо, по одному наброску, вот, когда их будет больше ста, тогда и посмотрите. Наброски делайте более мягкими карандашами и сведите применение резинки к минимуму.

Набросок кошки. Использован набросочный штрих и растушевка.

Как правильно сделать эскиз — Строительный журнал Palitrabazar.

Научиться рисовать

Или дневник начинающего художника

Как рисовать наброски

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло

Советы

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду

Наброски карандашом – быстрая и эффектная графика

К ак начинающие, так и опытные художники используют в творчестве незаменимые наброски карандашом. Это отличный способ художественного поиска, неожиданных композиционных решений. А также результативное освоение рисунка и тренировка глазомера.

Но если для большинства мастеров карандашная рабочая графика – часть художественного процесса, то для отдельных художников – это самостоятельная, многогранная тема!

Что такое наброски карандашом?

Начинающим только рисовать бывает сложно оценить значение наброска, да и не всегда удаётся его создать. Чем же карандашный набросок отличается от длительного рисунка? В чём его сила?

Набросок – это короткая, быстрая зарисовка, без перегрузки лишними деталями и тоном. Его можно сделать в транспорте или гуляя по улицам города. Если решили заниматься этим профессионально – приобретите небольшой альбом для зарисовок с тонированной или белой бумагой. Ничего кроме набора мягких простых карандашей, ластика больше не нужно. В этом плюсы набросков:

• экономия времени;
• простота художественных материалов.

Но для чего нужны такие быстрые зарисовки? Во-первых, мы не всегда обладаем временем на тщательный, длительный рисунок: вдруг увиденная уличная сценка – скоротечна, а образ «прекрасной незнакомки» в метро – вот-вот растворится в толпе. Во-вторых, не обязательно вести рисунок от начала и до конца.

Прелесть быстрых зарисовок в их недосказанности, некоторой спонтанности, эмоциональности. Безусловно, это шарм стремительных, лаконичных линий, красота и образность, которую ценят все художники. Для ребят, обучающихся в школах рисования, студентов художественных училищ, вузов, карандашные зарисовки – неотъемлемая часть учебного процесса. Ни одна натюрмортная постановка, рисунок фигуры человека или композиционные поиски не начинаются без набросков, рисунков карандашом на небольших форматах.

Эскизные разработки к своим картинам создавали все великие мастера живописи. Особенно любил рабочую графику В. И. Суриков, выполняя тщательные, изучающие зарисовки разных предметов быта, архитектурных строений, а также многочисленные наброски людей. Карандашом он выстраивал, уточнял малейшие нюансы своих грандиозных живописных работ.

Виды набросков карандашом для начинающих

Большую популярность среди начинающих и сложившихся художников обрёл особый вид быстрого наброска – скетч. Выполняемый любыми графическими материалами, он не будет претендовать на место законченной, художественной работы. Но в этом вся идея скетча! Да, впрочем, любой зарисовки. Удобство техники в лёгкости и практичности материалов. Небольшой формат блокнота, карандаш, маркер или ручка в кармане – для молниеносной фокусировки на интересующем объекте, важных записей и творческих размышлений.

• Набросок тоном

Не менее увлекательный вид набросков карандашом от общего тонального пятна. Здесь художник работает по упрощённой схеме, начиная с самых основных конструктивных линий, а затем набирая тоном остальные поверхности или части изображаемых объектов. Выявляются свет, тень, полутень, рефлексы, блики. Благодаря мягким тональным переходам, растушёвкам, живым штрихам графический набросок получается сверхживописным и эмоциональным.

• Линейный набросок

Вся работа ведётся при помощи одной линии. Вначале намечается общий контур, затем, уточняются детали. В теневых местах и на переломах формы – применяется более интенсивный нажим карандаша. Несмотря на кажущуюся простоту, линейный набросок требует от художника хорошо поставленной руки, острого глаза, смелости и непринуждённости исполнения.

• Линейный набросок с тоном

Здесь линия и тон составляют единое целое. Как в предыдущем случае, набросок начинается с общего тонкого силуэта, далее выявляются отдельные части объекта. Постепенно в работу включается тон с теневой стороны и на изломе форм, как бы подчёркивая, уточняя форму.

• Набросок с конструктивным построением

Часто носит условный, чисто познавательный характер. Достаточно упрощён, схематичен, лишён мелких деталей и яркой индивидуальности. Если стоит задача конструктивно разобрать определённую позу человека, набросок карандашом начнётся с одной линии, обозначающей общее движение фигуры. После намечаются основные формы туловища, без прорисовки лица, волос, пальцев. Штрих в конструктивном наброске можно не применять.

Как делать наброски карандашом?

Начинающим художникам следует узнать довольно простой алгоритм ведения любого карандашного наброска.

• Внимательно изучите форму и характер изображаемой модели (предмета). Обойдите со всех сторон объект вашего художественного исследования. Если это жанровая зарисовка или кусочек пейзажа – найдите самую удачную точку зрения, подчёркивающую особенности композиции или интересную сюжетную историю.
• Короткими, едва заметными, штрихами обозначьте лёгкий контур изображаемого объекта или общую композицию какого-либо действия.
• Постоянно сверяйтесь с натурой, быстро перемещая взгляд от рисунка к отображаемым предметам.

• Когда композиционное размещение на листе будет завершено – смело уточняйте форму объектов, их расположение в пространстве. Нажим на карандаш станет сильней, а контурная линия предметов – уверенной, точной.
• На какой стадии завершится набросок – решать самому автору. Возможно, будет достаточно нескольких лаконичных линий. В другом случае – художник уточняет особенности рисуемых объектов, включая мелкую детализацию. Используя лёгкое тонирование или активный штрих можно добиться определённого настроения и законченности.
• Остановитесь, если набросок полностью отражает внешнее сходство с реальностью и все поставленные задачи. Не спешите затонировать всё свободное пространство бумаги. Красота быстрой зарисовки в её лёгкой недосказанности, чём-то неуловимом, тонком.
• Хотите понять – как делать наброски с особой ловкостью и быстротой? Следуйте правилу каждодневных тренировок! Рисуйте постоянно в любую свободную минуту, «набивайте» руку, оттачивайте глазомер, развивайте образное мышление и нестандартный взгляд на мир обычных вещей.

• Специальная литература, видеоуроки подробно расскажут как научиться делать набросок. А факультативные занятия и курсы в нашей школе помогут овладеть не только теорией, но и практическими знаниям.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Как научиться рисовать набросок человека

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Эскиз, набросок, передача идеи. Значение слова эскиз Эскиз определение

Эски́з (фр. esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.

Примеры эскизов и самих картин:

И.И.Шишкин (1832-1898) Рожь
В.Суриков. Меншиков в Березове.

К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»

Информационный дизайн.

Информационный дизайн — отрасль дизайна, практика художественно-технического оформления и представления различной информации с учётом эргономики, функциональных возможностей, психологических критериев восприятия информации человеком, эстетики визуальных форм представления информации и некоторых других факторов.

В информационном дизайне традиционные и новые принципы дизайна применяются к процессу преобразования сложных и неструктурированных данных в ценную, осмысленную информацию. С помощью картинок, символов, цвета, слов происходит передача идей, иллюстрация данных или визуализация отношений.

5 способов представить информацию другим

Искусство презентации является внешней и общедоступной частью работы с информацией. Тому, кто не овладел искусством подачи информации на публике, довольно сложно доказывать свой профессионализм. Как сделать сложное доступным, если в вашем распоряжении лишь 10 минут доклада на корпоративном совещании? Мы выбрали пять самых эффективных правил.

Правило №1. Все люди оценивают новую информацию, сопоставляя ее с уже имеющимися у них знаниями. Попробуйте понять, какого роста человек, взглянув на его фотографию в журнале. Вы не сможете. Единственный способ хотя бы приблизительно оценить его рост – это сравнить его с ростом знакомого вам человека или известного предмета. Это правило применимо к оценке большинства вещей и явлений человеческой жизни: любая шкала должна основываться на тех показателях, которые мы знаем.

Правило №2. Вы можете организовать вашу информацию, используя всего пять критериев: алфавитный порядок, географическое положение, хронология, категория или иерархия. Вы должны сделать наиболее логичный выбор. Города, реки, страны и дороги удобнее всего группировать по расположению. Книги, статьи и справочники – по алфавиту. Документы, связанные с планированием, — по хронологии. Складскую информацию – по категории, а любые физические объекты – по категории (сильнейший – слабейший, начальник – подчиненный и т.п.). Нередко к объектом можно применить сразу два критерия организации. Однако в ходе устного выступления, как правило, схему лучше упростить и ограничиться одним, наиболее важным.

Правило №3. Не украшайте, а упрощайте. Вспомните правило рекламного дизайна: обилие ярких цветов и текста лишь заслоняет собой целевое сообщение. Любой дизайнер способен добавить в картину миллионы цветов, сделать рисунок трехмерным, поднять его в пространстве и отбросить его тень на землю. Но хороший дизайнер знает, что все это лишь отвлекает от рекламы продукта. То же самое – в организации данных. Если Вам нужно представить статистику, будьте осторожны с круговыми диаграммами. Они более эффектны, чем линейные, но они не создают правильного впечатления о пропорциях. Может быть, стоит ограничиться таблицей, в которой самые важные данные будут выделены красным шрифтом? Если вам нужно представить принцип взаимодействия компаний или персон, будьте осторожны – не превращайте вашу визуализацию в схему битвы при Бородино своими многочисленными стрелочками и пунктирными линиями. Может быть, достаточно опубликовать двухуровневую схему в Microsoft Chart?

Правило №4. Чтобы выбрать, на чем остановиться во время доклада, подумайте: что интересно именно вам. Журналисты знают: лучшая статья – это работа, вдохновленная желанием автора узнать то, чего он не знал и не понимал раньше. То же и с хорошей презентацией. Сначала она интересна автору, а потом – всем остальным.

Правило №5. Смело отказывайтесь от бесполезной информации. Даже если это 90% доклада. Информационная перегрузка не имеет отношение к утомлению. Это эмоциональная проблема. Лучший способ ее избежать – сосредоточиться на самом важным и самом интересном (одновременно). Лучший доклад – это вспышки интересной информации, незаметно связанные между собой. Кроме того, следует помнить: если вы не смогли уложить свою презентацию в 10 минут выступления, значит вы не очень хорошо подготовились. А если вы не смогли разместить нужную информацию на 10 страницах Power Point’a, значит вы плохо разобрались в проблеме и нужно начинать заново!

Наброски

Набросок — это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите.

При изучении форм предмета лучше делать короткие наброски (2-5 мин.). Если же вас интересует распределение светотени, то времени на набросок уйдет больше, так как нужно передать и форму предмета, и его светотень.

Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.

Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму.

Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке.

Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы. […]

Как правильно рисовать наброски

Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)

3. Последовательность работы.

1. изучаем натуру, внимательно ее разглядывая. Анализируем, выбираем удачный ракурс, позу, момент.

2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.

3. наброски людей:

Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно – иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.

наброски животных:

Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.

снова late_night_trip

Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.

Набрасываем наброски

Систематические занятия набросками позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а так же оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации рук и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное . Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.

Набросками следует заниматься постоянно , а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только по началу . Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше .

Ну все теорию прочли, прониклись. К теме набросков мы еще не раз вернемся. Переходим к практике. Берем наши альбомчики для набросков.

Жертвой может быть:

• все комнатные цветы,
• все бытовые предметы(чашки, ложки, кастрюли, мыло в мыльнице, мочалки, баночки с шампунем и т.д),
• спящие домашние животные, бытовая техника…

список продолжить самостоятельно.

И на каждом листике рисуем по предмету. Не забываем правильно держать карандаш.

Примечание : нельзя делать наброски с фото или монитора, рисуем только с натуры, во время набросков надо стараться держать руку правильно, для набросков выбираем простые предметы, не стоит пытаться нарисовать фигуру человека или целую комнату, лучше нарисуйте пару старых ботинок. Не стоит оценивать, хорошо получилось или плохо, по одному наброску, вот, когда их будет больше ста, тогда и посмотрите. Наброски делайте более мягкими карандашами и сведите применение резинки к минимуму.

Набросок кошки. Использован набросочный штрих и растушевка.

Эскизы предназначены для разового использования. По эскизам выполняют рабочие чертежи, а в отдельных случаях изготовляют детали.

Эскизы обычно выполняют мягким карандашом на бумаге в клетку. Линии, надписи и цифры должны быть четкими. Все построения следует производить от руки. На эскизе необходимо соблюдать пропорциональность линейных размеров элементов деталей и проекционную связь.

Рабочий чертеж детали отличается от эскиза тем, что он выполняется чертежными инструментами или с помощью чертежной программы на компьютере (например, в Автокаде, Компасе и др.) в стандартном масштабе, на стандартных форматах, при строгом соблюдении типов линий и их толщины. На рабочем чертеже, как и на эскизе детали должны быть помещены все сведения, необходимые для изготовления детали, т.е. должна быть передана форма детали и ее размеры, указаны допустимые отклонения от номинальных размеров.

Эскизы и чертежи, выполняемые учащимися на курсе “Машиностроительное черчение”, можно рассматривать как конструкторский документ, составленный на конкретное учебное задание. Каждый чертеж должен иметь основную надпись, которая располагается в правом нижнем углу чертежа. Форма основной надписи для машиностроительных чертежей должна соответствовать ГОСТ 2.104-68.

Нанесение размеров на эскизах и чертежах

Перед нанесением размеров, рекомендуем внимательно изучить ГОСТ 2.307-68 о нанесении размеров и предельных отклонений на чертежах. Проставляя размеры, следует учитывать требования конструкции, технологию обработки детали и возможность контроля. Поэтому перед простановкой размеров следует выбрать поверхности или линии детали, от которых будет производиться обмер детали при ее обработке на станах. Эти поверхности называют базами. Базы могут быть конструкторскими и технологическими. Взаимное положение разных поверхностей детали задается линейными или угловыми размерами. Точки и линии чертежа детали, по отношению к которым конструктор ориентирует другие детали, называются конструкторским базами. Поверхность от которой лучше всего производить измерение в процессе изготовления детали, называется технологической базой.

Проставить размеры так, чтобы были учтены требования конструкции и технологии, — задача очень сложная, так как часто простановка размеров от конструктивных баз не совпадет с простановкой размеров от технологических баз. Размеры следует проставлять так, чтобы их было удобно контролировать конкретным измерительным инструментом, чтобы рабочий при изготовлении детали по чертежу не производил ни каких подсчетов и пользовался только теми размерами, которые проставлены на чертеже.

Показано нанесение размеров от одной базы (поверхности детали) отверстий, расположенных на одной оси. На рисунке за базу принята ось, так как отверстия расположены по окружности.

В практике применяют три способа нанесения размеров: цепочкой, координатный (от одной базы) и комбинированный. При нанесении размеров цепочкой один из них не указывают, так как он определяется габаритным размером детали. Основным недостатком этого способа является суммирование ошибок, которые могут появиться в процессе изготовления детали. При координатном способе размеры наносят от выбранной базы. При этом способе любой размер не зависит от других размеров детали. Комбинированный способ соединяет особенности цепного и координатного способов. Этот способ является наиболее распространенным.

Общее количество размеров на чертеже должно быть минимальным, но достаточным для изготовления детали. Не допускается повторять размеры одного и того же элемента на разных изображениях. Размеры нескольких одинаковых элементов можно наносить один раз, с указанием на выноске количество этих элементов.

Каждый размер соответствует определенной технологической операции. Рекомендуется размеры, относящиеся к внутренней поверхности, наносить со сторон разреза, а наружные размеры — со стороны вида.

При выполнении эскизов деталей с натуры, а также при выполнении рабочих чертежей деталей следует пользоваться нормальными линейными размерами, установленными ГОСТ 6636-69.

Требование применения нормальных размеров распространяется на те поверхности, которые изготовляют по системе допусков. Нормальные размеры рекомендуется округлять, если это возможно, отдовая предпочтение в первую очередь числам, оканчивающимся на нуль, а затем на нуль и пять и, наконец на 2 и 8. Применение нормальных линейных и угловых размеров при изготовлении деталей машин значительно сокращает количество необходимых измерительных калибров и себестоимость изделий.

эскиз

эскиз

Эскиз Эски́з — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

Википедия

эскиз

1.Предварительный набросок к рисунку, картине. отт. Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах) . отт. Набросок литературного или музыкального произведения.

2.Рисунок, по которому создается что-либо (театральный костюм, декорация, архитектурное произведение и т.п.) . отт. Технический рисунок, выполненный от руки, с соблюдением основных правил черчения и содержащий все данные, необходимые для изготовления изображенных предметов.

Большой современный толковый словарь русского языка

эскиз

(фр. esquisse) предварительный набросок.

Новый словарь иностранных слов

эскиз

м.

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка Ефремовой

эскиз

муж. начальный, легкий очерк сочиняемой картины, наброс, оклад. Эскизный очерк.

Словарь Даля

yandex.ru/vocabularies/term-def.xml»> эскиз

[фр. esquisse]предварительный набросок.

Словарь иностранных выражений

эскиз

предварительный, неоконченный рисунок, набросок Выставка эскизов. Э. к картине. Э. декораций, костюмов (рисунок, по к-рому будут выполнены декорации, костюмы). Э. конструкции моста.

Словарь русского языка Ожегова

эскиз

(франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Современный толковый словарь, БСЭ

эскиз

эскиз м.
1) а) Предварительный набросок к рисунку, картине. б) Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах). в) Набросок литературного или музыкального произведения.
2) а) Рисунок, по которому создается что-л. (театральный костюм, декорация, архитектурное произведение и т.п.). б) Технический рисунок, выполненный от руки, с соблюдением основных правил черчения и содержащий все данные, необходимые для изготовления изображенных предметов.

Толковый словарь Ефремовой

эскиз

эскиза, м. (фр. esquisse). Предварительный, беглый Набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока. Гоголь. || Набросок, план, предварительная редакция какого-н. изложения, текста (книжн.). Эскиз рассказа. Эскиз доклада.

Толковый словарь русского языка Ушакова

эскиз

(франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части. В Э. намечается композиционное построение, пространств, планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Э. бывают графические, живописные, скульптурные; обычно они отличаются свободной беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны. В творчестве крупных художников Э. представляют художественную ценность и могут иметь не только подготовительный, но и самостоятельный характер.

Большая советская энциклопедия, БСЭ

эскиз

эски з, -а

Полный орфографический словарь русского языка

эскиз

предварительный набросок к рисунку, картине рисунок, по которому создаётся театральный костюм, декорация, архитектурное произведение и т. п. технический рисунок, выполненный от руки с соблюдением основных правил черчения и содержащий все данные, необходимые для изготовления изображённых изделий

Викисловарь

Примеры употребления слова эскиз в тексте

этого эскиз или набросок часто бывает гораздо более живым, чем законченное полотно (например, «Явление Христа народу» Иванова и эскизы к нему»; в особенности композиционные наброски Иванова к другим неосуществленным картинам).

Под руководством учителей рисуя с гипсов и копируя чужие холсты, Перов самостоятельно писал эскизы жанровых картин, и в 1860 году предложил Совету Академии эскиз Сельского хода на Пасхе для конкурса на Большую золотую медаль (Училище не имело права присуждать награды, этим правом обладала только Академия).

В какие-то считаные минуты реальные события жизни превратились сначала в белый лист, затем всё это стало эскизом, а эскиз перерос в картину.

На одном из экзаменов его эскиз Эсфирь перед Артаксерксом вызвал целую сенсацию, так он был своеобразен среди шаблонных ученических эскизов.

«Надо бы сделать эскиз, — думал он, — взять салфетку и набросать, но в кармане только черный маркер, а эскиз лучше сразу делать в цвете, рисовать контур бессмысленно, здесь важен цвет, а не форма…»

Надо бы сделать эскиз, — думал он, — взять салфетку и набросать, но в кармане только черный маркер, а эскиз лучше сразу делать в цвете, рисовать контур бессмысленно, здесь важен цвет, а не форма…»

Для того чтобы верно срисовать маленький эскиз в увеличенном масштабе, пришлось бы, следуя обычной методе, расчертить сеткой как эскиз, так и поверхность, на которую его предстояло перенести.

Синопия – это термин, который используют художники, когда наносят эскиз фрески прямо на сухую стену, под интонако, верхним слоем штукатурки – только эскиз, который потом проступит, когда штукатурку проколют стальной иглой.

Я прикалывал к чертежной доске свежий лист ватмана, пальцы чуть вздрагивали — так не терпелось начать эскиз.

За вшивую картинку — » эскиз «, который сама же утвердила в управлении по архитектуре и градостроительству.

Цитаты со словом эскиз

Картина развивается на моих глазах, раскрываясь как сюрприз в прогрессе. Именно это даёт мне чувство полной свободы, и по этой причине я не в состоянии формировать план или делать эскиз заранее.

Эскиз (фр. esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий .

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы , используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге .

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий .

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.

Эскиз — это набросок, фиксирующий замысел литературного или художественного произведения , сооружения, механизма или отдельной его части. В литературе эскиз может рассматриваться как подготовительная работа в создании художественного произведения , может рассматриваться и как нечто самостоятельное.

В литературном значении эскиз сопровождает всякую почти литературную работу. Об этом свидетельствуют имеющиеся в нашем распоряжении черновики писателей. Пушкин имел обыкновение заносить на бумагу предварительный план задуманных работ. Рукописи Достоевского хранят по несколько набросков к одному роману.

Эскизы писателей свидетельствуют о том, что в момент их создания замысел произведения не был еще достаточно отчетлив: в них отображены многочисленные переделки и изменения. Хотя эскиз , в значении подготовительного наброска к произведению, неминуемо сам должен уже обладать некоторыми художественными достоинствами, но, по существу своему, он относится скорее к области психологии творчества , чем к теории словесного искусства .

Эскиз , как самостоятельное художественное произведение , обладает и самостоятельными чисто художественными особенностями. Подобного рода произведения наиболее характерны для наших дней, и распространение этого литературного жанра , несомненно, связано с принципами импрессионизма .

В области литературно-исследовательской примером подобного рода эскизов может служить «Книга масок» Реми де-Гурмон, где даются в немногих основных линиях общие очертания ряда современных поэтов. В русской литературе таким примером может служить книга Айхенвальда « Силуэты русских писателей» (где даже самое название это подчеркивает эскизный характер письма). Исходя из мысли, что литературное произведение существует лишь в восприятии, что его эффекты рождаются из контакта писателя и читателя, Айхенвальд утверждает неизбежную субъективность всякого критического исследования. Благодаря этому, критика и не может никогда претендовать на окончательное, неизменное значение. Сознательно применяемый субъективный метод приближает наброски Айхенвальда к типу художественных набросков . Эта близость подчеркивается и самой формой « силуэтов »: считая работу критика продолжением работы поэта, Айхенвальд пользуется, как материалом, не только идеями , но и образами и словарем, какие он находит у того или иного из рассматриваемых авторов. Это — наиболее испытанный и действенный прием художественно-критического эскиза .

В области художественной прозы образцом эскиза могут служить импрессионистические построенные стихотворения в прозе И. Анненского («Посмертные стихи», 1923 г.).

эскизы Верлена являют очевидное преобладание статики: восприятие поэта медлит на одних и тех же линиях и красках . Наиболее отчетливый у него пример — пьеса: Dans l’interminable ennui de la plaine, перед нами чисто живописное задание — равнина, покрытая снегом, над нею — тусклый, с медяным оттенком свод неба, на горизонте мутно серые очертания леса, и надо всем поникло бледное лицо умирающего месяца: пейзаж неподвижный, застывший.

Эскиз встречается в художественной литературе и как часть крупного произведения: эскизом можно назвать некоторые описания и характеристики, например, у Гоголя.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства .

Что такое «эскиз»? Как правильно пишется данное слово. Понятие и трактовка.

эскиз Эскиз (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Эскизы бывают графическими, живописными, скульптурными; обычно отличаются свободной, беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны. Многие эскизы имеют большую историко-художественную ценность и самостоятельное художественное значение. (Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)эски?з (франц. esquisse), подготовительный набросок (графический, живописный, скульптурный) будущего произведения, в котором мастер воплощает свой замысел, ищет композиционную форму, расставляет цветовые акценты и т. д. Как правило, крупной работе предшествует целая серия эскизов от карандашного наброска первого замысла до проработанной в деталях композиции. А. А. Иванов создал к картине «Явление Христа народу» ок. 500 эскизов и этюдов. К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи». Эскиз. Сепия, тушь, перо, карандаш. 1828-30 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

эскиз — ЭСКИЗ, Ца, м. Предварительный, неоконченный рисунок, набросок. Выставка эскизов. Э. к картине. Э. де… Толковый словарь Ожегова

эскиз — (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведени… Большая Советская энциклопедия

эскиз — ЭСКИЗ, эскиза, м. (фр. esquisse). Предварительный, беглый Набросок (картины, рисунка; живоп.). Выста… Толковый словарь Ушакова

эскиз — м. 1. Предварительный набросок к рисунку, картине. // Первоначальное оформление скульптурного произ…

«Наброски комплексные и по воображению. Набросок эскиз»

1. Леонардо да Винчи. Наброски рисунков к картине «Мадонна с кошкой». Перо

Наброски комплексные (с применением всех способов). Последний и самый сложный тип учебных набросков — это наброски, исполняемые комплексным способом, то есть частичным применением всех указанных выше способов: наброски с натуры, комбинированный (сначала с натуры, а затем по памяти), только по памяти и по представлению.

Необходимость применять комплексный способ возникает главным образом при исполнении набросков с многих одновременно движущихся объектов, в частности с групп людей и, особенно, когда при этом приходится искать и фиксировать в набросках взаиморасположение людей, составляющих группу.

В нашем художественном магазине у вас имеется возможность купить картину маслом, а также заказать портрет по фотографии.

2. Леонардо да Винчи. Наброски рисунков к картине «Мадонна с кошкой». Перо

Обучение комплексным наброскам происходит на занятиях рисунком, но практическое применение они находят главным образом в учебном курсе «Композиция». Поэтому наброски эти можно условно назвать «композиционными». По способу исполнения они связаны в той или иной мере с наблюдением натуры, и их не следует смешивать с набросками эскизами композиционного решения художественного образа, которые исполняются по воображению.

Наброски по воображению. Набросок по воображению — это очень обобщенный набросок эскиз, в котором воплощается художественный образ, возникающий как конкретный графический результат художественного воображения.

3. Леонардо да Винчи. Наброски рисунков к картине «Мадонна с кошкой». Перо

Воображение художника опирается на имеющийся у него запас восприятий и ранее полученных представлений о предметах и явлениях объективной действительности. Преобразовывая эти представления по своему усмотрению, комбинируя их, устанавливая между ними связь или противопоставляя их, художник добивается цельности художественного образа, максимальной его выразительности.

Так как сами представления являются уже в достаточной мере обобщенными, то, преобразованные силой воображения, они оказываются несколько дальше отстоящими от объекта восприятия, не теряя, однако, своих существенных признаков, нужных для реалистического изображения.

Казалось бы, простая задача — изобразить «от себя» (по представлению), двух людей, связанных друг с другом единством действия или содержанием, выраженным в каком-либо несложном сюжете (например, мать с ребенком), — уже требует работы воображения.

Ведь может возникнуть очень много различных вариантов взаиморасположения и внутренней связи двух фигур, существенным образом влияющих на смысл и глубину содержания, то есть на выразительность изображения.

В поисках лучшего варианта необходимо их между собой сравнивать.

Здесь на помощь приходит набросок — легкий, обобщенный рисунок, исполняемый по воображению, как прикидка, как пробный эскиз, как беглая фиксация одного из вариантов художественного замысла (рисунок 1, 2, 3).

Когда художнику надо получить конкретный, зримый ответ на творческий замысел, особое значение приобретают основные признаки наброска — его обобщенность и лаконичность, которые со стороны воспринимаются как незаконченность. Между тем именно эта кажущаяся незаконченность наброска больше всего стимулирует дальнейшую деятельность художественного воображения, ведет автора к поискам большей выразительности.

Незавершенность наброска позволяет быстро и воочию убедиться в правильности найденного решения, в соответствии с его первоначальным замыслом и без особого труда вносить изменения, направленные в сторону улучшения. При этом намеченные исправления можно делать на том же наброске, чтобы сравнивать прежде сделанное с новым, измененным вариантом.

Известно, как технически трудно изменить какую-то часть законченного рисунка, передвинуть ногу или руку, немного повернуть фигуру или голову в другой ракурс, усилить движение фигуры и т. п.

В легко намеченном карандашом наброске эскизе это не представляет особого затруднения, так как нет необходимости стирать или уничтожать уже намеченное. Простое сравнение позволяет найти новый, более выразительный вариант решения художественного замысла. Преждевременная завершенность наброска эскиза мешает дальнейшей работе, тормозит воображение.

Количество возможных вариантов набросков эскизов и их художественное качество зависят от степени развития воображения, то есть способности комбинировать свои представления о ранее виденном и, критически подходя к сделанным вариантам наброска, находить в них самое ценное и удачное для решения общего замысла.

Вопросы, связанные с деятельностью художественного воображения, относятся к учебному курсу «Композиция». Мы, однако, считаем, что первые опыты учащихся в исполнении набросков по воображению должны и могут проводиться в классе рисунка на нескольких специально поставленных занятиях набросками эскизами. Это, естественно, требует координации в работе двух преподавателей — рисунка и композиции.

В классе рисунка можно показать учащимся разнообразные технические приемы, способы упрощения и облегчения работы над набросками эскизами, а также возможности и технику использования для этой цели различных графических материалов.

Просмотров: 1,951

Изменения эскизов & фрагментов — Windows Insider Program

• 741Z» data-article-date-source=»git»>30.10.2020
• Чтение занимает 5 мин

В этой статье

Последние основные обновления и функции для фрагмента & эскизов.The latest major updates and features for Snip & Sketch. Что вы хотите, чтобы вы выработали после улучшения выделения?What snipping improvement would you like us to work on next? Сообщите нам, выбирая …Let us know by selecting the … меню в фрагменте & эскиз и выберите команду Отправить отзыв.menu in Snip & Sketch and choosing Send feedback.

19 сентября 2019 г.September 19, 2019

После того как вы намерены тратить время на быстром и медленном кольцах, мы начнем развертывание фрагмента & эскиз версии 10,1907 в 100% от участников программы предварительной оценки Windows в выпуске ознакомительной версии.After spending time in both the Fast and Slow rings, we’re starting to roll out Snip & Sketch version 10. 1907 to 100 percent of Windows Insiders in the Release Preview ring. Кроме того, мы будем вносить эти изменения в процентные значения с помощью розничных сборок.We will also be rolling this update out to a small percentage of those using retail builds.

Как напоминание, это обновление включает режим с одним окном и поддержку масштабирования.As a reminder, this update includes single window mode and zoom support.

31 июля 2019 г.July 31, 2019

Спасибо всем людям, у которых есть обратная связь, пока не обновили впечатлениеThanks everyone who’s shared feedback so far for our updated snipping experience! Мы очень ценим этот вопрос и начнем свести к вам более существенные улучшения в зависимости от того, что вы сказали нам.We really appreciate it and are starting to roll out some more improvements based on what you’ve told us:

Режим одного окнаSingle window mode

Вы собираетесь многократно перенимать несколько повременных фрагментов, чтобы получить идеальный снимок экрана?Do you tend to retake snips multiple times in order to get the perfect screenshot? Вы обновляете кнопку » создать «, чтобы теперь открывать новые фрагменты в текущем окне приложения, чтобы не приступить к тонне открытых фрагментов (которые нужно закрыть). Если вы хотите, чтобы все фрагменты открывались в отдельном окне.We’re updating the New button to now open new snips in your current app window, so you don’t end up with a ton of open snips (that you then need to close.) If you’d rather keep all snips open in separate windows. Теперь этот параметр является переключателем, поэтому вы можете выбрать режим, который вы хотите использовать.the option is now a toggle in settings, so you can decide which mode you prefer.

МасштабZoom

Теперь вы можете увеличить масштаб снимков экрана, если они слишком малы для создания пометок.You can now zoom in on your screenshots if they’re a bit too small for you to annotate on. И да, сенсорный ввод, CTRL + плюс, CTRL + минуси CTRL + (колесико мыши) поддерживается!And yes, touch, CTRL + Plus, CTRL + Minus, and Ctrl + (Mouse wheel) are supported!

Если вы предпочитаете сохранить небольшой фрагмент & наброска, вы также Уменьшите масштаб, чтобы весь фрагмент помещался в окне «фрагмент & эскиз».If you prefer keeping a small Snip & Sketch window, we’ll also zoom out to ensure the whole snip fits in the Snip & Sketch window. Если вы хотите увидеть, как вы видите исходный размер фрагмента, нажмите кнопку «Масштаб» и выберите пункт » Просмотреть реальный размер«.If you want to see the snip at its original size, select the zoom button and then View actual size.

Улучшение возможности обнаружения WIN + Shift + SImproving WIN + Shift + S discoverability

Ты упомянул, что ты близкими изучать использование Win + SHIFT + S для создания новых фрагментов в любое время, и мы думали, что другие будут.You mentioned you loved learning about using WIN + Shift + S to take new snips any time, and we thought others would too! Если вы еще не задали фрагмент, мы воспользуемся областью холста в разделе & эскиз, чтобы узнать, как начать фрагмент, не требуя сначала открывать приложение.If you haven’t taken a snip yet, we’ll now use the canvas space in Snip & Sketch to help you learn how to start a snip without needing to open the app first.

Эти изменения в настоящее время доступны для части программы предварительной оценки в быстром круге, так как мы обработали качество, прежде чем продолжить выпуск.These changes are currently available for a portion of Insiders in the Fast ring as we evaluate the quality before continuing the rollout. Обратите внимание, что для каждого упомянутого выше изменения развертывание обрабатывается отдельно, при этом отдельное заполнение в первоначальном выпуске не означает, что вы увидите одно из изменений с помощью приложения Version 10.1907.2064.0, что вы видите все три.Note the rollout for each change mentioned above is being handled separately, with separate random populations in the initial rollout, so seeing one of the changes with app version 10.1907.2064.0 doesn’t necessarily mean you’ll see all three.

6 марта 2019 г.March 6, 2019

Мы приходили к развертыванию нового обновления приложения для создания фрагмента & наброска.We’re in the process of rolling out a new app update to Snip & Sketch. Она включает ряд исправлений на основе ваших отзывов, в том числе:It includes a number of fixes based on your feedback, including:

• Устранена проблема, из-за которой фрагменты немного размыты после сохранения или копирования в буфер обмена.We fixed an issue that could result in snips being a bit blurry after saving or copying to clipboard.
• Устранена проблема, из которой копирование в буфер обмена завершается сбоем, если вы выйдете из приложения во время выполнения операции копирования.We fixed an issue where copying to clipboard would fail if you switched out of the app while the copy operation was in progress.
• Устранена проблема, из-за которой рекомендуемое имя файла неожиданно изменило GUID для фрагментов, открытых с помощью Win + Shift + всплывающего уведомления Win ShiftS .We fixed an issue where the suggested file name was unexpectedly a GUID for snips opened from Win + Shift + S toast notification.
• Мы добавили в буфер обмена экранный диктор (средство чтения с экрана), чтобы подтвердить копирование фрагмента.We’ve added Narrator (screen reader) confirmations when a snip is copied to clipboard.
• Мы обновили формат сохранения по умолчанию в формате PNG.We’ve updated the default save format to be png. Вы по-прежнему можете использовать раскрывающийся список при сохранении, чтобы выбрать нужный формат, если он не является PNG.You can still use the dropdown when saving to pick your desired format if it’s not png.
• Устранена проблема, из-за которой изменения в буфере обмена не работали автоматически при возврате из фрагмента & параметры наброска.We fixed an issue where auto-copy changes to clipboard wasn’t working on return from Snip & Sketch settings.
• Мы устранили проблему с аварийным завершением работы приложения, если вы закрыли два окна приложения одним после другого.We fixed an issue where the app might crash if you closed two app windows one after another.
• Устранена проблема, связанная с тем, что по умолчанию для сохранения файлов используются документы, а не рисунки.We fixed an issue where the default save file location was documents rather than pictures. Устранена проблема, из-за которой мы исправили проблему, при которой в диалоговом окне Сохранение документа не запоминаются места последнего сохранения фрагмента.In fixing this we also fixed an issue where, when saving, the save dialog wouldn’t remember where you last saved a snip.

10 декабря 2018 г.December 10, 2018

В настоящее время вы разрабатываете фрагмент & эскиз версии 10.1811.3371.0 для участников программы предварительной оценки в быстром звонке.We’re currently rolling out Snip & Sketch version 10.1811.3371.0 to Insiders in the Fast ring. Это обновление приложения включает исправления ошибок и повышенную надежность, в том числе следующие:This app update has a number of bug fixes and reliability improvements, including:

• Исправлена проблема, связанная с тем, что в нижней части фрагмента может быть усечено сообщение.We fixed an issue where the bottom of the snip might get truncated.
• При сохранении в формате JPG теперь в качестве фона для полей и произвольного фрагмента формы используется белый фон.When saving as jpg, we’ll now use a white background as the background for margins and free form snips.
• Устранена проблема, из-за которой при сохранении фрагмента вы написали собственное имя файла, а затем снова сохранить его, вместо того, которое вы написали ранее, будет отображаться автоматически созданное имя для предлагаемого имени файла.We fixed an issue where if you wrote your own file name when saving a snip, and then went to save again, an autogenerated name would be shown for the proposed file name instead of the one you’d written earlier.
• Устранена проблема, из-за которой не были очищены временные файлы изображений в хранилище приложений, что может привести к большому объему места, которое используется, если вы занимали много фрагментов.We fixed an issue where temp image files in app storage were never cleaned up, leading to potentially a large amount of space being used if you took a lot of snips.
• Мы сделали некоторые улучшения для устранения проблемы, из-за которой приложение может зависнуть при открытии или добавлении примечания к изображению с высоким разрешением, если включено автоматическое копирование.We’ve made some improvements to address an issue where the app might hang when opening or annotating a high resolution image when auto-copy was enabled.

Кроме того, теперь в 100 процентах от участников программы предварительной оценки будут доступны и другие границы & окна.Also, Window snip & borders are both now available to 100 percent of Insiders in the Fast ring! Благодарим всех, кто поделился с отзывамиThanks everyone who’s shared feedback about the experience so far!

Переведите окно на современный экран с помощью функции выделения фрагментов экранаBring window snip to your modern snipping experience

Начинайте с себя с помощью предпочтительной точки входа — клавишиWin + SHIFT + S, Print Screen (если вы включили его), прямо из фрагмента & эскизов и выбери параметр «фрагменты окна» в верхней части экрана, а также разделять фрагменты.Start your snip via your preferred entry point—WIN + Shift + S, Print Screen (if you’ve enabled it), directly from within Snip & Sketch—and select the window snip option at the top, and snip away! Выбранный вариант будет сохранен при следующем запуске фрагмента.That selection will be remembered the next time you start a snip.

31 октября 2018 г.October 31, 2018

Это обновление содержит несколько улучшений, в том числе:This update brings several improvements, including:

Добавление выделенияAdding some emphasis

Планирование вставки снимка экрана в другом местеPlanning to paste your screenshot somewhere? Имеет ли тот же цвет фона, что и фон снимка экрана?Does that place have the same color background as the background of your screenshot? Когда вы обновляете последнюю версию приложения, вы увидите новый вариант, чтобы добавить границу к снимкам экрана, обеспечивая тем самым, что это не слишком немного требуется для выделять.When you update to the latest app version you’ll find a new option to add a border to your screenshots, giving them that little bit extra needed to stand out.

Вывод на печатьPrinting

Иногда требуется сохранить физическую копию снимков экрана — мы услышите, что до этого вам потребовалось слишком много шагов, и на панели инструментов была добавлена кнопка, чтобы можно было печатать прямо из приложения.Sometimes you want to keep a physical copy of your screenshots—we hear you that it took too many steps before, and have added a button in the toolbar, so you can print directly from the app. (Вы также можете напечатать документ в формате PDF).(You can also print to PDF.)

Настройка параметров сохраненияRefining our save options

• Если у вас есть несохраненные изменения и вы закроете окно или открыли файл, на котором теперь появится подтверждение.If you have unsaved changes and go to close a window or open a file that will now pop a confirmation.
• Предлагаемое имя файла по умолчанию будет содержать метку времени.The default proposed file name will now include a timestamp.
• Сохранение теперь также поддерживает типы файлов JPG и GIF.Saving now also supports jpg and gif file types.
• Есть новая страница параметров.There’s a new settings page! Мы изменим всплывающее меню » о программе » на странице «полные параметры», в котором можно найти параметр для добавления границы, который позволяет автоматически копировать фрагмент в буфер обмена и т. д.We’re replacing the old About flyout with a full Settings page, where you’ll find the option to add a border, an option for updates made to your snip to copy automatically to your clipboard, and more.

6 сентября 2018 г.September 6, 2018

Задержать фрагментDelay Snip

Мы выработали версию 10.1807.2286.0 фрагмента & эскиз, который включает в себя очень запрошенную функцию выделения фрагмента.We flighted version 10.1807.2286.0 of Snip & Sketch, which included the highly requested delay snip feature. При сборке 18219 была обнаружена ошибка, из-за которой Новая кнопка будет заблокирована, поэтому попробуйте выполнить ее после обновления.There was a bug in Build 18219 blocking the New button from working, so please try it out once you upgrade!

Просто щелкните стрелку рядом с кнопкой «создать» в приложении, и вы увидите параметры для выделения фрагмента, а затем пройдете через 3 секундыи проигрывается через 10 секунд.Just select the arrow next to the New button in the app, and you’ll now find options to Snip now, Snip in 3 seconds, and Snip in 10 seconds. Если приложение открыто или закреплено на панели задач, вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши значок на панели задач, чтобы получить доступ к этим параметрам, так как они были добавлены в список переходов.If you have the app open or pinned to your Taskbar, you can also just right-click the icon in the taskbar to get these options, since we’ve added them to the jump list.

Мастер Эскизов

Начало работы со Sketch

Учебная программа

Чтобы познакомиться с основными функциями Sketch, мы создадим два значка приложений; воссозданный значок погоды для iOS и значок камеры собственного дизайна. Вы научитесь комфортно работать с векторными фигурами, визуально стилизовать их и эффективно перемещаться по Sketch.

Когда вы закончите, у вас появятся эти 2 значка приложений на главном экране вашего собственного устройства, и вы будете готовы взяться за другие промежуточные проекты.

Курс включает проекты, инструменты, рабочие процессы и ресурсы для дизайнеров Android и iOS.

• 1. Введение в Sketch 3 мин
• 2. Знакомство с эскизом 15 мин
• 3. Работа с фигурами и слоями 11 мин
• 4.Основы визуального дизайна 8 мин
• 5. Ваш значок на главном экране 7 мин
• 6. Более сложные векторные фигуры 16 мин
• 7. Предварительный просмотр на вашем устройстве 8 мин
• 8.Символы и предварительный просмотр главного экрана 7 мин
• 9. Более продвинутый визуальный дизайн 14 мин
• 10. Экспорт и совершенство пикселей 18 мин
• 11. Дальнейшие действия 2 мин
• Все файлы и ресурсы проекта
• Сертификат

Объединение векторных фигур в пользовательские значки

Используйте атрибуты визуального стиля Sketch для получения прекрасных результатов

Безупречная корректировка пикселей в Sketch

Дизайн пользовательского опыта в Sketch

Учебная программа

Создавая каркасы и макеты для мобильного приложения, вы научитесь комфортно пользоваться функциями создания макетов Sketch, символов, редактирования текста, визуального дизайна, экспорта и других основных функций.

Мы также будем использовать возможности Sketch для создания прототипов, чтобы оживить наши макеты с помощью анимированного интерактивного предварительного просмотра дизайна на вашем собственном устройстве.

Курс включает проекты, инструменты, рабочие процессы и ресурсы для дизайнеров Android и iOS.

• 1. Введение в курс 1 мин
• 2. Демистификация плотности пикселей 8 мин
• 3.Основы макета 12 мин
• 4. Символы и варианты раскладки 11 мин
• 5. Оценка «наилучшего» макета 10 минут
• 6. Текстовые макеты 13 мин
• 7.Переопределение символов и подготовка макета 12 мин
• 8. Шаблоны пользовательского интерфейса и библиотеки символов 11 мин
• 9А. Визуальный дизайн для iOS 18 мин
• 9B. Визуальный дизайн для Android 18 мин
• 10.Изображения и маскирование 14 мин
• 11. Использование реального контента и данных 11 мин
• 12. Обеспечение удобочитаемости 17 мин
• 13. Типографика пользовательского интерфейса 19 мин
• 14.Интерактивное прототипирование 17 мин
• 15. Экспорт из Sketch 14 мин
• Все файлы и ресурсы проекта
• Сертификат

Рабочие процессы SVG в Sketch

Учебная программа

Это наш самый большой и продвинутый курс. Эти видео устранят разрыв между тем, что вы знаете в Sketch, и удивительными вещами, которые вы создадите с помощью SVG.Мы узнаем о лучших методах адаптации ваших слоев к ограничениям SVG, об основах внутренней работы SVG и о том, как оптимизировать и использовать экспортируемый SVG.

Все начинается в Sketch. Независимо от того, используете ли вы SVG для создания компактных наборов векторных значков, анимации на веб-сайте, графики для приложений Android, значков на закрепленных вкладках Safari или чего-то еще, знание того, как перенести дизайн из Sketch в SVG, является наиболее важным шагом.

• 1.Введение в курс 2 мин
• 2. Понимание SVG 9 мин
• 3. Подход быстрого экспорта 3 мин
• 4. Рекомендации: монтажные области, названия слоев и группы. 8 мин
• 5.Лучшие Лрактики: векторные фигуры и границы 6 мин
• 6. Рекомендации: стили слоев, тени и режимы наложения. 9 мин
• 7. Разметка SVG: знакомство 6 мин
• 8. Разметка SVG: общие элементы и CodePen 12 мин
• 9.Понимание передового опыта 19 мин
• 10. Оптимизация размеров файлов SVG 24 мин
• 11. Создание наборов значков и таблиц спрайтов 14 мин
• 12. Правила заливки: отверстия в перекрывающихся контурах 12 мин
• 13.Single-Path, SVG для Android и Safari 24 мин
• Все файлы и ресурсы проекта
• Ресурсы для разработчиков
• Сертификат

Адаптация слоев для большей совместимости с SVG

Создание таблицы спрайтов набора значков SVG

Объяснение того, как работает каждая оптимизация SVG

Sketch Club в App Store

SketchClub не только предоставляет фантастические инструменты для рисования, рисования, рисования и редактирования фотографий, но и помогает мотивировать вас продолжать творчество! Посетите сообщество, где каждый день проходят новые соревнования по рисованию, а также регулярно проводятся конкурсы и даже совместные мероприятия, где вы можете продолжить с того места, где остановился другой художник.Не рисуйте в одиночку, присоединяйтесь к нам сегодня!

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
• Инструменты «Кисть, Размытие, Ластик, Заливка, Перо, Пиксели, Процедура, Выделение, Размытие, Текст и Вектор»
• Сотни слоев с настраиваемым смешиванием, присвоением имен и цветовыми тегами
• Создавайте собственные комиксы и манга с инструментами «Перо» и «Текст»
• Фильтры слоев для настройки цвета, размытия, краев, шума, виньетки и т. д.
• Преобразование слоя с перекосом, сдвигом, перспективой и мозаикой
• Сверхбыстрая кисть и механизм компоновки
• До 16K размер холста с предустановками, включая стандартные размеры печати 300 DPI
• Формы линий, круга, квадрата и треугольника с автоматической привязкой соотношения сторон
• Горизонтальный, вертикальный и двойной режимы зеркального отображения
• Запись и экспорт холста в полном разрешении 1080 HD
• Фоновое автосохранение и постоянная история отмен
• Универсальный двоичный файл поддерживает iPhone и iPad
• 10 лет непрерывных обновлений и улучшений!

ИНСТРУМЕНТЫ
• Кисти с формами высокого разрешения, текстурами узоров и входными кривыми
• Множество встроенных предустановок инструментов и тысячи других от сообщества
• Экспорт эскизов и предустановок в iCloud, Dropbox, электронную почту и многое другое
• Создавайте и делитесь пользовательские предустановки кистей в библиотеке сообщества
• Наборы инструментов «Перо» включают каллиграфию, перьевая ручка, гелевое перо и др.
• Инструменты «Перо» и «Вектор» включают упрощение для плавных линий даже дрожащими руками
• Создавайте плавные заполненные формы и градиент с помощью Vector
• Процедурные Sketchy and Smooth для удивительно быстрых результатов
• Процедурная щетина для реалистичного моделирования масляной краски
• Экспорт анимированного GIF

НАСТРОЙКА
• Настраиваемые цветовые темы, чтобы сделать Sketch Club уникальным
• Настраиваемая панель быстрого доступа для доступа к любимым функциям одним нажатием
• Всплывающие быстрые образцы цвета, элементы управления размером и непрозрачностью
• Плавающее эталонное изображение с выборкой цвета g

СООБЩЕСТВО
• Новые испытания каждый день и новые соревнования каждую неделю!
• Обширная библиотека общих кистей, шаблонов и текстур
• Прямая трансляция и чат для обратной связи и веселья во время рисования
• Учитесь с помощью учебных пособий, видео по ускоренному рисованию и живые классы
• Следите за другими художниками и привлекайте поклонников, когда вы делитесь своими творения
• Доска сообщества с совместным рисованием в реальном времени и веселыми мероприятиями
• Ежегодные награды за лучшие творения каждый год

ДЛЯ ПРОФИ
• Превосходная поддержка iPad Pro и Apple Pencil
• Экспорт формата файла PSD
• Цветовые входы RGB и шестнадцатеричные
• Поддержка стилуса Bluetooth для Adonit, Hex3, Pogo, SonarPen и Wacom
• Режимы зеркального отображения экрана для презентаций и демонстраций
• Рисование в режимах наложения Multiply, Normal, Overlay и Screen brush
• Входные кривые с углом, расстоянием, затуханием, давление, случайный, скорость, наклон и время

Чего вы ждете, творите вместе с нами в SketchClub сегодня!

Sketch · GitHub

1. Библиотека плагинов JavaScript, встроенная в Sketch

   JavaScript 780 124

2. Плагин Unsplash Data Provider для Sketch 52+

   JavaScript 71 8

3. Новые шаблоны документов для Sketch

   34 8

Репозиторий

• SketchAPI

  Библиотека плагинов JavaScript, встроенная в Sketch

  JavaScript Массачусетский технологический институт 124 780 73 3 Обновлено 17 февраля 2021 г.
• Цель-C 910 4 0 1 Обновлено 16 февраля 2021 г.
• Машинопись Массачусетский технологический институт 14 93 3 1 Обновлено 16 февраля 2021 г.
• SCSS 3 3 0 0 Обновлено 16 февраля 2021 г.

• скетч-справочные-файлы В архиве

  Хранилище автоматически сгенерированного файла Sketch JSON, организованного по версии документа и функции Sketch.

  JavaScript Массачусетский технологический институт 3 20 0 0 Обновлено 15 февраля 2021 г.

• Get-sketch-logs

  Сценарий оболочки для сбора журналов поддержки Sketch и системной информации в единый ZIP-архив, который можно передать в службу поддержки Sketch.

  Ракушка Массачусетский технологический институт 0 0 0 0 Обновлено 12 февраля 2021 г.
• Цель-C 120 2 0 2 Обновлено 10 февраля 2021 г.
• Цель-C 55 7 0 0 Обновлено 6 февраля 2021 г.
• Цель-C Массачусетский технологический институт 438 5 0 0 Обновлено 5 февраля 2021 г.
• Цель-C 991 0 0 1 Обновлено 4 февр.2021 г.

• fmdb

  Разветвленный от ccgus / fmdb

  Обертка Cocoa / Objective-C вокруг SQLite

  Цель-C 2 790 0 0 0 Обновлено 4 февр.2021 г.

• OHHTTPS

  Разветвленный от AliSoftware / OHHTTPStubs

  Легко заглушите сетевые запросы! Протестируйте свои приложения с помощью поддельных сетевых данных и настраиваемого времени отклика, кода ответа и заголовков!

  Цель-C 574 1 0 0 Обновлено 4 февр.2021 г.
• C 0 1 0 0 Обновлено 4 февр.2021 г.
• Цель-C Массачусетский технологический институт 3 5 0 0 Обновлено 4 февр.2021 г.

• minizip

  Разветвленный от zlib-ng / minizip-ng

  Добавлен Minizip в zlib с последними исправлениями ошибок, которые поддерживают охват диска PKWARE, шифрование AES и буферизацию ввода-вывода

  C 300 0 0 0 Обновлено 4 февр.2021 г.

• свго-компрессор

  Плагин, сжимающий ресурсы SVG с помощью SVGO прямо при их экспорте.

  JavaScript Массачусетский технологический институт 48 1,069 13 1 Обновлено 20 января 2021 г.
• Машинопись Массачусетский технологический институт 43 0 0 0 Обновлено 14 янв.2021 г.
• Эликсир 399 0 0 0 Обновлено 11 янв.2021 г.

• помощники по рисованию

  Monorepo, содержащий официальные помощники по Sketch, а также служебные функции и типы для разработки Sketch Assistant.

  Машинопись Массачусетский технологический институт 9 35 год 7 0 Обновлено 6 января 2021 г.
• Машинопись Массачусетский технологический институт 2 40 1 1 Обновлено 22 декабря 2020 г.
• Машинопись Массачусетский технологический институт 6 21 год 0 2 Обновлено 13 декабря 2020 г.
• JavaScript 0 0 0 0 Обновлено 3 декабря 2020 г.
• Эликсир Массачусетский технологический институт 0 1 0 1 Обновлено 3 декабря 2020 г.
• Эликсир Массачусетский технологический институт 44 0 0 0 Обновлено 3 декабря 2020 г.
• 3 3 0 1 Обновлено 18 нояб.2020 г.

• цвет-переменные-мигратор

  Плагин для переноса цветов, стилей слоев и текста для использования новой функции цветовых переменных в Sketch 69

  JavaScript 1 10 2 1 Обновлено 10 нояб.2020 г.

• Никена

  Дополнительные проверки Credo

  Эликсир Массачусетский технологический институт 7 29 8 8 Обновлено 1 ноября 2020 г.
• Эликсир 114 0 0 0 Обновлено 25 сентября 2020 г.

• эскиз-изображение-компрессор В архиве

  Плагин для Sketch, который сжимает ваши растровые ресурсы, чтобы уменьшить размер файла до минимума.

  JavaScript 23 338 11 0 Обновлено 16 сентября 2020 г.
• Цель-C Массачусетский технологический институт 6 82 11 (Требуется помощь по 1 проблеме) 1 Обновлено 16 сентября 2020 г.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

Академический рисунок черепа. Уроки рисования портрета человека

Академический рисунок черепа человека  – основа художественных навыков.

Без умения правильно и профессионально рассчитывать пропорции головы и черепа невозможно овладеть искусством рисования портретов.

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом о том, как правильно рисовать портрет человека? Многие ошибочно полагают, что нарисовать красивый портрет не составит большого труда – достаточно просто передать черты лица человека на бумагу.

Но это мнение далеко от истины.

На самом деле порядок рисования черепа таков:

• сначала необходимо рассчитать пропорции человеческого черепа, сделать разметки частей лица;
• затем нужно правильно передать мышцы лица, сохранить мимику человека;
• по завершению нужно нарисовать части лица и обрисовать черты, передать тени и придать рисунку естественности.

Без академических основ проделать такую работу самостоятельно – большой труд. В попытках создать портрет самостоятельно придется совершить много ошибок, потратить впустую драгоценное время. Многие начинающие художники теряют терпение и бросают это занятие, приходя ко мнению, что рисование – это слишком сложно.

Учеба всегда даётся нелегко, но помощь педагогов может заметно упростить процесс, сделать его ярче, продуктивнее. Главная причина начать занятия с преподавателем заключается в том, что учителя всегда могут указать на ошибки и показать путь их исправления. Это поможет ученику избежать многих трудностей, не придется тратить зря время на самостоятельный поиск решения.

Преимущества работы с нашей школой живописи

В нашей школе собраны высококвалифицированные специалисты, которые прошли подготовку в художественных академиях и практикуют деятельность на протяжении длительного периода. Это отличная возможность для учеников всех возрастов получить бесценный опыт и пообщаться с профессионалами. Крайне важно и то, что ученики нашей школы находят здесь единомышленников и новых знакомых, разделяющих их интересы. Проводить время среди людей, которые разделяют ваши интересы и помогают достигать новых вершин – бесценный опыт, который хранится всю жизнь.

Все ученики, проходящие обучение в нашей школе, получают аттестат, который они могут предоставить в других образовательных учреждениях или на работе. Здесь также предусмотрена программа повышения квалификации, все программы курсов можно изучить на сайте. Здесь расположены фото и отзывы наших участников, которые уже закончили обучение и продолжают двигаться дальше. Подавайте заявку и станьте одним из наших участников уже сегодня!

Мы предусмотрели различные программы для наших учеников:

• групповые;
• индивидуальные;
• интенсивы;
• вечерние;
• выходные.

Подписывайтесь и узнавайте о всех наших предложениях. Мы также предлагаем нашим участникам создавать индивидуальную программу, удобную для них. Наши педагоги с большим удовольствием идут навстречу и предлагают помощь каждому ученику, обратившемуся в нашу школу.

Академический рисунок черепа и другие программы

По завершению программы академического рисунка черепа, ученики могут продолжить занятия в школе и перейти на следующий интенсив. Преподаватели с радостью будут продолжать занятия с учениками, открывая перед ними новые возможности. Совершенству нет предела, преподаватели и сами ежедневно работают над своими навыками, повышают квалификацию, берут новые призы и статусы. Многие ученики нашей школы, после окончания учебы, начинают карьеру в художественном направлении, открывая в себе новые таланты.

Многие люди остерегаются, что по достижению определенного возраста или положения они утрачивают возможность обучаться и открывать для себя новые возможности. Но мы помогаем нашим ученикам преодолевать комплексы и раскрываем их творческий потенциал. Искусство – это занятие для души, которое помогает обрести душевное равновесие и спокойствие. Занятия после трудового рабочего дня устранят нервное напряжение, помогут окунуться в новый мир, где нет места тревогам и усталости. Занятия в весёлом коллективе помогут поднять жизненный тонус, привнесут, в литературном смысле этого слова, новые краски в жизнь. Теперь будни станут более красочными и живыми, ведь занятия по рисованию способны существенно улучшить жизнь.

Звоните и записывайтесь!

Двери нашей школы всегда открыты. Мы приглашаем и ждём новых участников, создаём всевозможные условия для развития творческого потенциала каждого нашего ученика. Наш позитивный и креативный подход позволяет придать уверенности каждому новичку, направить его в нужном направлении и помогает найти новые возможности самореализации. Множество довольных отзывов от наших учеников и улыбки на их лицах – наша главная цель. Мы поможем открыть в себе художника каждому.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

«Академический рисунок черепа из гипса»

МБУ ДО «ДХШ» город Ульяновск

Конспект урока по рисунку

Подготовила:

Жванкова М.М.

2018 г.

Тема: Рисование черепа.

Рисование черепа  открывает знакомство со строением человеческого тела, сложной и интересной темой в программе занятий.

Данная тема рассчитана на 16 академических часов.

Вид урока: рисование с натуры. Постановка представляет собой гипсовую модель черепа, выполненную в масштабе один к одному.

Тип урока: комбинированный урок. Выработка практических умений и навыков.

Цель: изучить основы строения головы человека с грамотным пользованием графических средств для выражения объема композиции.

Задачи:

Обучающие:

— научить правильно компоновать на листе формата А-2 рисунок гипсового черепа;
— определять в процессе анализа формы основные пропорции и перспективные направления, задающие наклон, поворот и пластическую характеристику общего объема;

— научить изображать конструктивные элементы черепа;

— определять и передавать основные тоновые отношения, формирующие объем в целом и пространственные взаимосвязи деталей;
— освоить тоновую моделировку и расположение теней на поверхности.

Развивающие: развивать наблюдательность, внимание, кругозор, творческую активность.

Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса.

Оборудование урока: для учителя – наглядный материал плакаты, рисунки из методического фонда, для учащихся ватман А2, простые карандаши разной мягкости, ластик.

Структура урока:

1.Организационный момент. Проверка готовности к уроку;

2.Вступительная беседа;

3.Объяснение нового материала;

4. Педагогический рисунок: Объяснение поэтапной работы;

5. Практическая работа;

6. Итоги урока. Просмотр и анализ выполненных работ. 

Поэтапное ведение работы по выполнению рисунка гипсового черепа: 1.Изучение и анализ формы рисуемого объема, композиционное размещение его в формате листа.

2.Линейно-конструктивное построение объема с определением характерных пропорций, с передачей анатомического строения и с учетом перспективного сокращения. 3.Выполнение тонового решения с выявлением всех элементов тонового объема, детальная моделировка, передача материальности. 4.Заключительный этап – обобщение, правильное светотеневое цельное изображение и создание графического образа

Ход урока:

Рисование черепа даёт возможность изучить пластическую анатомию строения мозгового и лицевого черепа, выполнить линейно-конструктивное построение всех пропорциональных симметричных и асимметричных элементов с учетом перспективы. Нужно вести работу по принципу от общего, к частному, видеть череп человека в целом, разделяя его на яйцевидную форму верхней части и сочетающуюся с ней призму нижней лицевой части.

Большое внимание в процессе ведения работы по рисованию черепа необходимо уделить грамотному изучению конструктивного объема всех пропорциональных отношений и передаче их в едином взаимодействии друг с другом. Модель гипсового черепа демонстрирует, на какие зоны поделен череп, где расположены основные грани между объемами и плоскостями. Это позволит точно нанести тон и правильно разместить объект в пространстве. 

Это интересная фигура со сложным сочетанием объемов, форм и деталей. Не стоит сразу строить мелкие фрагменты, начинать нужно с крупных объемов.

Чтобы лучше запомнить и изучить правила рисования черепа рекомендуется нарисовать его несколько раз в разных ракурсах и положениях. На начальном этапе обучения рисования черепа, лучше всего, чтобы линия горизонта была на уровне глаз. Только после тщательного изучения черепа,  можно браться за рисование с более сложных ракурсов. При размещении черепа на листе нужно учитывать, что с лицевой стороны изображения, в зависимости от поворота черепа, должно оставаться чуть больше свободного места, чем со стороны затылка. Перед тем как начать рисовать, желательно осмотреть всю формы детально, глазные впадины, скулы и так далее.

Демонстрация наглядного пособия.

На представленном примере изображены три рисунка черепа в разных ракурсах, что является очень полезным и сложным для образного построения формы.

Перед тем как приступить к рисованию черепа человека, необходимо познакомиться с ее анатомическим строением. Череп состоит из двух частей. Одна носит название мозговой, в нее входят лобная и затылочная, височные, теменные кости. Другая лицевой частью черепа, и к ней относятся верхняя и нижняя челюсти, скуловые, носовые кости, скуловые отростки и т.д.

Лобная кость образует поверхность лба человека, имеет в верхней части справа и слева два выпуклых выступа — так называемые лобные бугры. Ниже лобных бугров находятся также две выпуклости — надбровные дуги. Между ними пролегает углубление — надпереносье.

В нижней части лобная кость завершается переходом в глазницы — впадины для глаз. Справа и слева лобная кость переходит в поверхности височных и клиновидных костей, и на границах этих переходов имеется гребень, или, как его еще называют, височная линия.

Рисование с натуры на базе пластической анатомии это собирание изученных частей в одно целое. Знание анатомии и рисование с натуры черепа человека — единство теории и практики в работе художника. Отсюда следует, что анатомия — своеобразный строительный материал в рисовании человека.

Познакомившись со строением костей черепной коробки и лицевой части черепа, постарайтесь в рисунке с натуры тесно связать теорию с практикой.

ЭТАП 1

Рисование требует много времени для правильной передачи пропорций и размеров. На первый взгляд кажется, что рисунок не сложный, ведь на нем очень мало мелких сложных деталей, но на самом деле, в этом рисунке очень сложно сохранить правильные пропорции, чтобы череп был максимально реалистичным.

Легкими линиями наметим общий характер силуэта, после этого обязательно проверьте правильность размещения объекта на листе. Следите за пропорциями. Обозначим разделительную осевую линию. Она служит ориентиром при построении формы черепа в различных ракурсах. Проходит эта линия вдоль всей поверхности формы, разделяя череп на две половины.

Рисуем две линии — одна линия глазных впадин, вторая — линия середины черепа и носа.  

Необходимость строго придерживаться средней профильной линии при одновременном рисовании парных объемов и характерных элементов частей черепа человека, соблюдая пропорции.

ЭТАП 2

Далее прорисовываем очертания глазных впадин — в дальнейшем их обрисуем и заштрихуем.

ЭТАП 3

Прорисуем карандашом верхнюю часть черепной коробки. Она имеет овальную, практически круглую форму.

ЭТАП 4

Этот этап включает в себя прорисовку сразу нескольких элементов — будьте внимательны, ведь нам с вами предстоит нарисовать довольно сложные элементы. Начинаем с прорисовки верхней челюсти. Рисуем выемки для зубов. Далее переходим к рисованию глазных впадин. Рисуем так же впадины на месте носа.

ЭТАП 5

Теперь рисуем основную часть нижней челюсти. Ориентируйтесь при этом на вспомогательные линии.

ЭТАП 6