День: 14.06.2019

§5 Пропорции. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§5 Пропорции

Мы признаем определенные пропорциональные отношения в построении фигуры человека, его окружения, архитектуры, как нечто должное. Эмоциональное начало художественного творчества проверяется точной наукой. Выдающиеся мастера былых эпох постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, впрочем, математика античности, средневековья и Возрождения была лишена сухости и абстрактности.

Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями, например античной статуей или храмом, картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энгра, то нас поражает удивительная гармония, присущая им, которая во многом определяется таким эстетическим качеством, как пропорциональность целого и деталей. Слово «пропорция» в переводе с латыни обозначает «соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы, окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объему мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие, высокие и низкие, широкие и узкие, большие и маленькие и т. д. Устанавливая соотношение между предметами и между частями формы отдельного предмета, мы выясняем их пропорциональные характеристики.

Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.

75. Измерение высоты (а) и ширины (б)

Проверять пропорции можно с помощью обычного карандаша или кисточки, при этом держать их следует на вытянутой руке.

76. Определение пропорций

Для удобства определения пропорций методом визирования можно прищурить один глаз. С помощью длины карандаша уточняют также степень наклона всей формы.

Пропорция – это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность – ее эстетическое качество. Соразмерность частей образует красоту формы. В основе определения пропорций лежит метод сравнения. Все эти свойства лежат и в основе грамотного рисунка. В художественной практике существует известный метод определения пропорций, называемый визированием.

Однако никакие механические способы определения пропорций не могут заменить развитого глазомера. Именно эту способность необходимо развивать в себе тренировкой.

Рисуя, нужно помнить, что мы изображаем предметы несколько меньшими их натуральной величины, поэтому необходимо придерживаться единого масштаба для определения пропорций всех объектов изображения, составляющих композицию. Таким образом, выдержать пропорции в рисунке – значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа.

Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали ее художники разных эпох и разных культур.

77. Композиция пропорций человека в Древнем Египте

Единицей измерения фигуры у древнеегипетских художников служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра.

В Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон – то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по части определить целое и по одной части тела определить другую. Известно, что египтяне положили в основу деления фигуры 21 1/4 части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 2 1/4 части приходились на изображение традиционного головного убора (ил. 77), Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи (ил. 34а).

На сохранившихся и дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рисунок в определенных местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определенные размеры для изображения сидящих фигур и изображения разных богов в соответствии с их иерархическим старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо было знать установленные каноном нормы и научиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таблицей. Единая система обучения и строгое соблюдение выработанных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами. Когда такие части составляли в единую композицию, то они точно сходились и не было нарушения пропорций.

Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V веке до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.

Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н. э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей (0,618).

78. ПОЛИКЛЕТ. Дорифор

Поликлет создал новые членения пропорций человеческой фигуры, однако точных сведений о том, что именно было выбрано за единицу меры – величина ладони, ступни или высота головы,- не сохранилось.

79. С. БОТТИЧЕЛЛИ. Канон пропорций

80. МИКЕЛАНДЖЕЛО. Пропорции фигуры человека

Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, наглядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи.

Примерами использования золотого сечения может быть античная голова Афродиты и любое из произведений художника Рафаэля. В поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу и в той или иной мере приближались к идеальным соотношениям, но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека.

Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С. Боттичелли и Микеланджело. Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Jle Корбюзье в 1947 году разработал «Модулор» – систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии до затылка и от затылка до верха пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна.

Античное искусство установило идеальные пропорции и для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин (ил. 83). Каждую из этих половин можно, в свою очередь, разделить на две равные части: верхнюю – линией волос, а нижнюю – основанием носа. Получается четыре равные части. Расстояние между глазами принимается равным ширине крыльев носа.

81. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. «Квадрат древних»

82. ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Модулор

Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей. В действительности редко встречаются у людей такие идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры.

Пока общая форма головы не решена, не найдены ее пропорции, нельзя переходить к отделке деталей. Портретное сходство зависит во многом от правильно выдержанных общих пропорций.

Следует помнить, что при определении пропорций лучше сравнивать отношения нескольких деталей на рисунке с соотношениями таких же деталей в натуре.

Переходя к эмоциональной характеристике портретируемого, полезно изучить схемы лица при различных психологических состояниях на ил. 84.

83. Пропорции головы

84. Схематическая таблица сокращения мускулов лица при различных психологических состояниях (по М. Дювалю): 1 – спокойствие, 2 – печаль, 3 – радость, 4 – боль, 5 – смех, 6 – плач, 7 – презрение, 8 – внимание, 9 – размышление

Посмотрите, как с помощью самых простых средств, всего лишь опуская или приподнимая уголки губ, брови или веки, можно передать печаль, радость, боль, смех, презрение, внимание и т. д. (ил. 84-85).

85. Лица в различном эмоциональном состоянии

Пропорции в рисунке

Подробности

Автор: Администратор сайта

Опубликовано: 01 Апрель 2016

Пропорции это соотношение частей к целому и их соразмерность между собой.

Работая над картиной, каждый художник вычисляет пропорции изображаемых объектов по всем измерениям.

Анатомические пропорции человека и животных уже созданы природой, их нужно просто знать.

Но при компоновке фигур в формате художник сам должен определить гармоничные пропорции. А для этого нужно обладать определенными знаниями и опытом. Начинающим художникам могут помочь следующие рекомендации.

Развивайте глазомер и интуицию.  Художники крайне редко пользуются линейкой или циркулем.  В основном, расчёт пропорций производится интуитивно. Поэтому как можно больше рисуйте с натуры, опыт и наработки помогут быстрее вычленять пропорции и характерные черты предметов, их соотношения между собой.

Запоминайте анатомические пропорции. Необходимо запомнить пропорции лица и фигуры человека. Каждому художнику известно, что рост взрослого человека приблизительно равен семи-восьми головам, в зависимости от того, высокий человек или нет.   Художник знает, как эти классические пропорции несколько изменяются в зависимости от пола и возраста человека.  Пропорциональное деление человеческого лица тоже необходимо запомнить.

Избегайте симметрии. Чтобы рисунок выглядел естественно, избегайте симметрии. Линия горизонта не должна проходит строго по центру листа, не изображайте главный предмет ровно по середине формата, избегайте повторений элементов, их размера и количества справа и слева от композиционного центра, чтобы не  получился эффект «коромысла». 

Избегайте пропорции 1/1. Избегайте повторений. Одна часть рисунка не должна быть визуально равна другой.  Например, облака не должны быть похожи друг на друга, не стоит рисовать одинаковые по размеру домики, нельзя делать одинаковые расстояния между стволами деревьев, сами деревья не должны быть одинаковой высоты, если только над ними только что не поработал хороший садовник.

Анализ композиционных средств картины

Бывает полезно производить математический анализ композиций знаменитых художников. Анализировать соотношение изображаемых объектов к формату и между собой, их местоположение относительно композиционного центра картины и относительно главных линий картины (вертикальной и горизонтальной оси, диагоналей), уметь определять композиционную схему картину.

Важно не только видеть элементы композиционного строя картины, но и понимать, как они способствуют выражению замысла художника. 

Пропорции — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающим ихудожниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

11.Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».

Автор статьи: David Revoy

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

академический рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис. 34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

— менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Рисование пропорциий тела детей и подростков

Когда начинающий художник пытается нарисовать ребенка или подростка, то он чаще всего рисует «маленького взрослого». Эта ошибка происходит от незнания пропорций детей.

Пропорции ребенка и подростка отличаются от пропорций взрослого человека. Эти пропорции сложнее и труднее уловить, ведь они меняются на разных стадиях развития. Это надо учитывать при рисовании детей. Обратите внимание на пропорции новорожденного. У него очень большая голова, выпяченный животик и короткие ножки. Если разделить все тело младенца на четыре части, то одну часть тела составляет голова (голова всегда берется за единицу измерений), две части приходятся на грудь и живот и еще одну часть составляют ноги.

Как правильно нарисовать пропорции ребенка или подростка.

Соответственно, ноги и руки кажутся очень маленькими в сравнении с остальными частями тела. Наблюдая за развитием ребенка, можно отметить, что голова является той частью человеческого тела, которая растет медленнее всего. Самые существенные изменения претерпевают конечности. От полутора до двух лет шкала пропорциональных соотношений тела вырастает от четырех до пяти: одна часть приходится на голову, две части приходятся на ноги и еще две — на руки, а грудь и живот остаются без изменений. Конечно, все дети растут неодинаково, но в среднем от двух до шести лет шкала пропорциональных соотношений их тела получает уже шесть делений: у детей растет нижняя часть тела.

Особенности пропорций ребенка или подростка при рисовании

Хорошо сформированный подросток вписывается в шкалу пропорциональных соотношений из семи делений. Развитие груди и конечностей (ноги занимают три деления) достигает подростковых размеров и пропорций.

В действительности многие подростки и не вырастают больше, чем на семь делений. А в период между половым созреванием и зрелостью развиваются в конечном счете только ноги и с трех делений вырастают до четырех. В соотношении величины ног и заключается различие подростка и взрослого (у взрослого шкала состоит из восьми делений). Используйте информацию из этого урока рисования, когда начнете рисовать ребенка или подростка.

 

~ К началу страницы ~

 

золотое сечение | Рисуем вместе

Опубликовано 19 Дек 2010 в рубрике «Немного теории»

«Золотое сечение» уже давно стало синонимом слова «гармония». Словосочетание «золотое сечение» обладает просто магическим действием. Если вы выполняете какой-то художественный заказ (неважно, картина это, скульптура или дизайн), фраза «работа сделана в полном соответствии с правилами золотого сечения» может стать прекрасным аргументом в вашу пользу – проверить заказчик скорее всего не сможет, а звучит это солидно и убедительно. При этом немногие понимают, что же скрывается под этими словами. Между тем, разобраться, в том, что такое золотое сечение и как оно работает, достаточно просто.

Золотое сечение – это такое деление отрезка на 2 пропорциональные части, при котором целое так относится к большей части, как большая к меньшей. Математически эта формула выглядит так: с : b = b : а или a : b = b : c.

Итогом алгебраического решения данной пропорции  будет иррациональное число Ф (Ф в честь древнегреческого скульптора Фидия).

Я не буду приводить само уравнение, чтобы не загружать текст. При желании, его можно легко найти в сети. Скажу только, что Ф будет приблизительно равным 1,618. Запомните эту цифру, это числовое выражение золотого сечения.

Итак, золотое сечение – это правило пропорции, оно показывает соотношение частей и целого.

На любом отрезке можно найти «золотую точку» — точку, которая делит этот отрезок на части, воспринимаемые как гармоничные. Соответственно, так же можно разделить любой объект. Для примера построим прямоугольник, поделенный в соответствии с «золотой» пропорцией:

Отношение большей стороны получившегося прямоугольника к меньшей будет приблизительно равно 1,6 (заметьте, меньший прямоугольник, получившийся в результате построений, также будет золотым).

Вообще, в статьях, объясняющих принцип золотого сечения, встречается множество подобных рисунков. Объясняется это просто: дело в том, что найти «золотую точку» путем обычного измерения проблематично, поскольку число Ф, как мы помним, иррациональное. Зато, такие задачи легко решаются геометрическими методами, с помощью циркуля и линейки.

Однако, наличие циркуля для применения закона на практике совсем не обязательно. Есть ряд чисел, которые принято считать арифметическим выражением золотого сечения. Это ряд Фибоначчи. Вот этот ряд:

0   1   1   2   3   5   8   13   21   34   55   89   144  и т. д.

Запоминать эту последовательность не обязательно, ее можно легко вычислить: каждое число в ряду Фибоначчи  равно сумме двух предыдущих 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 = 13, 8 + 13 = 21; 13 + 21 = 34 и т.д., а отношение смежных чисел ряда приближается к отношению золотого деления. Так, 21 : 34 = 0,617, а 34 : 55 = 0,618.

Один из самых древних (и не потерявших свою привлекательность до сих пор) символов, пентаграмма – прекрасная иллюстрация принципа золотого сечения.

В правильной пятиконечной звезде каждый отрезок делится пересекающим его отрезком в золотом сечении (на приведённом рисунке отношение красного отрезка к зелёному, так же как зелёного к синему, так же как синего к фиолетовому, равны). (цитата из Википедии).

Почему же «золотая пропорция» представляется такой гармоничной?

У теории золотого сечения есть масса как сторонников, так и противников. Вообще, идея о том, что красоту можно измерить и просчитать с помощью математической формулы, симпатична далеко не всем. И, возможно, эта концепция действительно казалась бы надуманной математической эстетикой, если бы не многочисленные примеры природного формообразования, соответствующие золотому сечению.

Сам термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Будучи математиком, да Винчи также искал гармоничное соотношение для пропорций человеческого тела.

“Если мы человеческую фигуру – самое совершенное творение Вселенной – перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величина будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека к длине от пояса до ступней”.

Деление тела точкой пупа – важнейший показатель золотого сечения. Пропорции мужского тела колеблются в пределах среднего отношения 13 : 8 = 1,625 и несколько ближе подходят к золотому сечению, чем пропорции женского тела, в отношении которого среднее значение пропорции выражается в соотношении 8 : 5 = 1,6. У новорожденного пропорция составляет отношение 1 : 1, к 13 годам она равна 1,6, а к 21 году равняется мужской. Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении других частей тела – длина плеча, предплечья и кисти, кисти и пальцев и т.д.

Постепенно, золотое сечение превратилось в академический канон, и когда в искусстве назрел бунт против академизма, про золотое сечение на время забыли. Однако, в середине XIX века эта концепция вновь стала популярной благодаря трудам немецкого исследователя Цейзинга. Он проделал множество измерений (около 2000 человек), и сделал вывод, что золотое сечение выражает средний статистический закон. Помимо людей, Цейзинг  исследовал архитектурные сооружения, вазы, растительный и животный мир,  стихотворные размеры и музыкальные ритмы. Согласно его теории, золотое сечение является абсолютом, универсальным правилом для любых явлений природы и искусства.

Принцип золотой пропорции применяется в разных сферах, не только в искусстве, но и в науке и в технике. Будучи настолько универсальной, она, конечно, подвергается множеству сомнений. Часто проявления золотого сечения объявляются результатом ошибочных вычислений или простого совпадения, (а то и подтасовки). В любом случае, к любым замечаниям, как сторонников теории, так и противников, стоит относиться критически.

А о том, как этот принцип применять на практике, можно прочитать здесь.

 

Вернуться на главную страницу

Основы анатомии: рисуем людей разного возраста

В своих предыдущих уроках я рассказывала, как возраст меняет тело человека и, частично, лицо. Сегодня мы изучим эти изменения от рождения человека до глубокой старости.

Что должно у нас получиться.

Небольшое вступление

Давайте поясним: все взрослеют по-разному. Представленные ниже картинки-примеры не полностью верны своим описаниям, однако они могут помочь вам рисовать людей, которые выглядят на свой возраст. Когда я сама училась рисовать, я повидала и детей, перенесших многое в жизни, и инфантильных взрослых, прежде чем идентифицировала очевидные возрастные признаки. Я представляю их здесь, чтобы избавить вас от множества проб и ошибок. Но вам не нужно держать все это в голове: если ваш стиль очень реалистичный, вы можете ограничиться малым, достаточным для того, чтобы ясно передать возраст персонажа.

О жизненных этапах

Этапы, приведенные в статье (новорожденный, младенец, ранний детский возраст…) – это компромисс между «официальной» классификацией (в которой возрастная группа 13-20-летних – это «подростки») и моим субъективным делением. До подросткового возраста дети меняются очень быстро, но я не могу привести примеры для каждого отдельно взятого отрезка лет, поэтому я разбила их на наиболее значимые периоды. Естественно, 5-летний ребенок не будет похож на 10-летнего, так что мои примеры похожи на памятные зарубки в течение непрерывного преобразования.

Факторы, влияющие на возраст

Как я уже говорила, все взрослеют по-разному. Детство человека несколько однородно, но как только он достигает зрелости, изменения в его внешности, будь то в лице или фигуре, зависит от многих факторов: генетики, этнической принадлежности, условий жизни, рабочих и бытовых привычек, здоровья, воздействия солнечных лучей и ветра, физкультура или ее отсутствие, использование косметики или хирургии и т.д.

Жители бедных стран имеют меньшую продолжительность жизни, им менее доступна хорошая медицина и средства красоты, когда как в развитых странах люди могут выглядеть в свои шестьдесят на все сорок. В тех же развитых странах, в минувшие века средний возраст уже считался старостью и сопровождался почерневшими или выпавшими зубами, отказавшего тела и кожей, всей в старческих пятнах.

Воздействие окружающей среды может избороздить морщинами даже юное лицо: во Вьетнаме я встретила женщину, работающую на свежем воздухе в очень ветреном месте, и множество морщин на ее лице заставило меня подумать, что ей сорок лет – как оказалось, ей было только 20. И наоборот, японцы сохраняют свою гладкую кожу в течение многих лет, и я была потрясена, встретив «подростка», оказавшегося зрелой замужней женщиной. Стресс может также ускорить старение, видимое, в частности, по морщинам на лице.

Запомнив все это, лучше смотреть на приведенные ниже примеры не как на абсолютно истинные, но как на логично связанные друг с другом. Точный возраст человека менее важен, чем различия между этапами его жизни.

Половой диморфизм (или его отсутствие)

Заметьте, я привожу отдельные иллюстрации мужчин и женщин для некоторых возрастных категорий просто потому, что до пубертатного периода мальчики и девочки не сильно отличаются. По большей части, их различают по социальным факторам, таким как прическа или одежда. Бывает трудно определить пол ребенка по его лицу. Подростковый возраст дает старт серьезным различиям лица и тела, и тут начинают меняться и мои примеры. После менопаузы женщины снова начинают терять свои отличительные особенности. Мужчины и женщины в старости становятся более похожими на лицо, за исключением того, что женщины теряют меньше волос и очень редко лысеют.

Этапы жизни

Новорожденный (0-1 месяц)

Новорожденные могут лишь лежать на животе в позе эмбриона, со сложенными к туловищу руками и ногами. Следовательно, длина тела равна 2,5 головам (ноги не считаются). Отметьте, какие у них короткие ноги и запомните, что во взрослом возрасте в такой позе колени достигают плеч.

В первую неделю жизни голова вытянута вследствие ее временной перестройки из-за прохождения плода через родовые пути, отчего кости черепа заходят одна на другую. Кесарево сечение при родах к этому не приводит.

1. У большинства новорожденных на голове тонкие и темные волосы, но они еще могут быть и полностью лысыми.
2. Ухо плоское по отношению к голове.
3. Нет шеи и подбородка.
4. Ноздри сильно выражены на маленьком носе-кнопке.
5. Четкая линия под глазами.
6. Разрез глаз, а также линия рта выглядят очень широкими.
7. Складки верхнего века может не быть. На данном этапе глаза открываются только на короткий период, и, как правило, косят.
8. Есть маленький намек на брови, находящийся очень высоко на лице.

Глаза новорожденных приобретают свой финальный оттенок между 6-ю месяцами и годом. Кожа тоже имеет «урожденную расцветку», которая вскоре меняется. Для разных типов внешности она примерно такова:

• Европейский тип: сине-серые глаза, розово-красноватая кожа (сильно выражены сосуды).
• Африканский тип: серо-коричневые глаза, красновато-черная кожа.
• Азиатский тип: серо-коричневые глаза, кожа цвета чайной розы.

Младенец (1 месяц – 1 год)

Несмотря на то, что младенцы развиваются в индивидуальном темпе, выделим общие тенденции:

• С 2-х месяцев жизни младенцы могут немного поднимать голову;
• С 3-х месяцев могут держать что-нибудь;
• С 4-х – с лежачего положения могут поднимать голову и грудь;
• С 6-ти – может ровно держать голову и сидеть с чьей-либо помощью;
• С 7-ми месяцев младенец может самостоятельно сидеть и стоять, часто старается отправить в рот свою ногу;
• С 11-ти месяцев – может стоять;
• Примерно в 1 год он может начать ходить без поддержки.

Около 3-х месяцев от роду длина тела младенца приближается к трем головам (ноги все еще не в счет). Несмотря на мало изменившиеся пропорции, тело и конечности заметно более пухлые.

В 10 месяцев мы начинаем применять к телу младенца термин «высота», так как в это время он начинает стоять на ногах. Высота тела составляет 4-5 голов. Черты лица разглаживаются, глаза раскрываются шире.

1. Маленькие волосы очень тонкие и могут темнеть с ростом младенца.
2. Уши оттопыриваются.
3. Глазные яблоки младенца, в отличие от его разреза глаз, приближаются к размеру взрослого человека, потому радужная оболочка кажется намного больше, чем у взрослого.
4. Губы становятся более видимыми, обрисовывают маленький рот.
5. Глаза шире друг от друга, чем у взрослого.
6. Изгиб бровей мало выражен, только очень легкой линией.
7. Отсутствуют скулы, щеки круглые.

Ранний детский возраст (1-4 года)

Тело становится тоньше, исчезает круглый животик, но ребенок сохраняет милую неуклюжесть. В 4 года высота тела ребенка удваивается по отношению к прежнему показателю, теперь она равна 5-ти головам.

1. Ноги короткие, по отношению к телу.
2. Волосы толще, темнее и теперь покрывают голову.
3. Брови теперь примерно наполовину достигают своего будущего «взрослого» цвета (у светловолосых детей они не темнеют).
4. Щеки полные и часто розовые.
5. Рот маленький и сморщенный, выглядит надутым.
6. Двойной подбородок.
7. В этом возрасте у детей сохраняется младенческий жир, в основном, на лице.

Детский возраст (5-11 лет)

У нормально питающихся детей весь младенческий жир исчезает, но мускулы все еще малы, отчего тело выглядит худым. Пропорции тела меняются с 5,5 голов до 6-9-ти, в зависимости от темпов роста – некоторые дети выглядят моложе своего возраста, а некоторые растут настолько быстро, что становятся похожи на подростков. Эти процессы уравновешивается перед периодом взросления, прежний бурный рост замедляется. Отметим еще, что у детей лицо занимает меньшую часть головы, чем у взрослых.

1. Шея вырастает из почти горизонтальной линии плеч (вместо трапециевидной у взрослых – см. Базовые пропорции тела) потому, что мускулы еще не хорошо развиты.
2. Брови до сих пор выше глаз.
3. Уши растут быстрее остальных частей тела, поэтому кажутся большими.
4. Тонкая шея.
5. Подбородок приобретает очертания, но еще не сильно выраженные.
6. Нос кажется коротким, так как еще растет.
7. Начинает оформляться переносица.
8. Потихоньку оформляются контуры лица, но оно все равно остается мягким.

Подростковый возраст (12-17 лет)

Пубертатный период у девочек начинается между 8-13-ю годами, а у мальчиков – между 9,5-14-ю. Высота тела равна 6,5 головам (мальчики выше).

1. У мальчиков шире плечи.
2. Появляются волосы на теле, ногах, руках и лице.
3. Ступни, ладони, ноги и руки могут расти быстрее остального тела, что служит причиной неуклюжего вида и чувства неловкости.
4. У девочек рост груди – первый признак полового созревания, полностью она вырастает в следующий период. Грудь начинает расти из небольших бугорков, которые постепенно увеличиваются.
5. Талия сужается, а бедра становятся шире.
6. Жир может откладываться на ягодицах, ногах, животе.

1. Брови подростков, в отличие от высоко располагающихся детских, выразительные и опущены ближе к глазам.
2. Наиболее заметное отличие в лице подростка – размер глаз, остающийся большим.
3. Скулы более выражены, но общие черты лица все еще смягчают их.
4. Нос принимает «взрослую» форму, кажется длиннее.
5. У мальчиков шея тоньше, появляется Адамово яблоко.
6. Можно на этом этапе не выделять ресницы, ибо из-за их выразительности девочки кажутся старше.

Молодой возраст (18-30 лет)

На этом этапе рост прекращается и остается прежним на всю оставшуюся жизнь. Тело достигает зрелости, мускулы полностью развиты, у женщин окончательно сформировывается грудь. Высота тела равна 7,5 головам (отметим, что общепринятая величина – 8 голов, см. Базовые пропорции тела). Все нюансы взрослых мужчин и женщин описаны в статье Подробные пропорции тела, однако запомните наиболее очевидные различия между ними:

Седина может начать появляться у некоторых людей уже на третьем десятке или в конце второго десятка жизни, поэтому многие (особенно женщины) удаляют или окрашивают их. Женщины в этом возрасте часто придают бровям красивую форму, тогда как мужские брови сохраняют естественный вид,редко бывают четко очерчены.

1. Веки больше видны, они меняют взгляд, придавая ему «зрелость».
2. Глаза кажутся немного меньше.
3. Точеная линия носа.
4. Лицо приобретает очертания, благодаря костной и мышечной структурам.
5. Размер ушей стабилизируется и становится примерно равен расстоянию от верхней части глаза до кончика носа.
6. У мужчин челюсть становится более квадратной и сильно выраженной.
7. У темноволосых мужчин чаще всего кожа вокруг челюсти темная, даже если они бреются. В этом возрасте лицевая растительность появляется наиболее интенсивно.
8. Женские губы более пухлые (и зачастую выглядят более красными или контрастными, благодаря косметике).
9. Ресницы более выразительны.

Средний возраст (40-50 лет)

Тело не сильно меняется, но плотность мышц уменьшается, грудь у женщин начинает терять упругость. Локти и коленные чашечки покрываются морщинами. Появляется тенденция накапливать жир. У мужчин и женщин он откладывается в разных местах, обозначенных ниже синим:

Меняются черты лица, а не его форма.

1. Веки начинают «тяжелеть».
2. Появляются «гусиные лапки».
3. В уголках рта появляется складка, придающая лицу недовольное выражение. Теперь проявляются больше мимических морщин, которые старят лицо.
4. Могут появляться морщины на переносице.
5. У мужчин начинают редеть волосы на лбу.
6. Волосы больше указывают на возраст, часто бывают черными вперемешку с седыми.

В 50 лет у женщин начинается менопауза. Падение уровня эстрогена сильно влияет на телесный облик, вот наиболее заметные его проявления:

• Тело теряет упругость, это отражается на внешнем виде.
• Грудь иссыхает.
• Лишний вес начинает больше откладываться в области живота, талия начинает исчезать.

Пожилой возраст (60 лет)

1. Волосы седеют, истончаются и их рост замедляется, поэтому женщины часто коротко стригутся.
2. Постоянные морщины на лбу, переносице и у рта.
3. Брови могут еще сохранять более темный оттенок, чем волосы (если они изначально были темными), но теперь растут реже.
4. Появляются мешки под глазами.
5. Кожа теряет эластичность, часто обвисает на челюсти, меняя линию лица.
6. Волосы на лбу у мужчин заметно редеют.
7. Женские ресницы больше не выразительны.
8. Губы становятся тоньше. Лицо в целом начинает терять женственность.

Старость (70 лет)

Люди, даже которые к старости сохраняют тело подтянутым, могут сутулиться и терять мышечную массу. Сутулость зрительно укорачивает шею, а руки опускаются ниже обычного. Мужская грудь заметно обвисает.

У мужчин голова сильно лысеют или волосы исчезают полностью, у женщин облысение не сильное: это главное отличие между мужской и женской головой на этом этапе.

1. Кожа истончаются, показываются вены, возрастные пятна.
2. Волосы тонкие и слабые, их цвет почти полностью исчезает.
3. Верхнее веко свисает и может прикрывать внешний угол глаза, придавая ему треугольную форму. Это происходит с жителями Западной и Северной Европы и с людьми, на которых сильно воздействует факторы окружающей среды.
4. Мочка уха обвисает (особенно у тех, кто носил серьги).
5. Кожа плотно прилегает к костям скул, отчего щеки западают.
6. На щеках кожа провисает, эффект «брылей».
7. Уголки рта опускаются.
8. От подбородка до ямочки на шее проходит складка.
9. Лицевая растительность редеет и растет слабо.
10. Губы выцветают, вокруг них появляются вертикальные морщины.
11. Из-за ослабевания хряща кончик носа опускается.
12. Цвет глаз более «водянистый» .
13. Редкие брови.

Глубокая старость (80 лет и старше)

Тяжесть груза прожитых лет у стариков «написана на лице» – «печальные» глаза (свисающие веки у людей европейского типа), сильно выраженные морщины на лбу и переносице, опущенные уголки рта… Это мимические морщины, все более проявляющиеся с возрастом. Если мы хотим нарисовать лицо старика, нам нужно быть в курсе выразительных свойств этих морщин и ослабить или усилить их в соответствии с тем выражением лица, которое мы хотим передать.

1. Больше возрастных пятен.
2. Глаза словно западают обратно, через кожу видны их орбиты.
3. В изобилии длинные морщины-«гусиные лапки».
4. У людей, на жизнь которых сильно повлияла окружающая среда, на щеках обычно много морщин.
5. Исчезает линия челюсти.
6. Двойной подбородок.
7. Сморщенный рот из-за потерянных зубов (у жителей более развитых стран есть возможность путем зубного протезирования предотвратить это).
8. Эти морщины становятся еще глубже.

Практические советы:

• Понаблюдайте за людьми на улице, в автобусе и т.д. Сколько лет вы можете дать им на первый взгляд? Постарайтесь запомнить детали, благодаря которым вы навскидку составили свое впечатление.
• Порисуйте людей тех групп возрастов, с которыми у вас возникают трудности. Используйте референсы и потом порисуйте без них.
• Изобразите вашего любимого героя комиксов (или собственного персонажа) на разных этапах его жизни.

Руководство для начинающих; Важность правильных пропорций тела и как их добиться | by Scriba Stylus

Одним из важнейших факторов рисования, набросков и раскрашивания человеческих фигур являются пропорции. Вы когда-нибудь видели детский рисунок человека? Обычно это выглядит по-детски не из-за отсутствия деталей или правильного затенения, а из-за того, что ноги могут быть короче рук или глаза рук могут быть больше ступней.

Все тела разные, и ни одно тело не является идеальным или идеальным. Не путайте правильные пропорции тела с идеальными пропорциями тела. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.

Важность

Даже если вы не величайший художник в мире, если пропорции на вашем рисунке точны, реализм и целостность фигуры сохранятся. Мы все время видим тела, и глаз инстинктивно знает, когда пропорции не соблюдаются.«Все, что нарисовано реалистично, рисует по законам перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует». 1

Человеческое тело — одна из самых сложных форм на планете. Пропорции — это первое, чему нужно научиться при рисовании тел, потому что они учат вас быть анатомически правильными. Этого можно достичь, составив схему тела и определив, какие суставы соответствуют другим.

Техники

Художники веками изучали человеческую форму.Они поняли, что существует набор руководящих принципов и методов рисования перспективы, которые меняются, когда вы меняете пол, возраст или даже иногда этническую принадлежность испытуемых. Начнем с основ.

1. Если фигура пропорциональна правильно, это определяется чем-то, что называется «выравниванием суставов», которое остается неизменным, несмотря ни на что. Вы можете начать создавать это, нарисовав голову в верхней части листа, а затем нарисовав семь секций равной высоты к голове внизу.

2. Нижняя часть таза опирается на четвертую линию, нижняя часть колен опирается на нижнюю часть шестой линии, а вертикальная линия может представлять каждую ногу от строк с четвертой до восьмой.

3. Область грудной клетки и легких начинается на полпути между точками 1 и 2. Технически она простирается до отметки 3, но от 2,5 до 3 может варьироваться в зависимости от вида живота испытуемого. Помните, что соски находятся на отметке 2, а пупок — на отметке 3,5.

4.Плечи сидят примерно на 1,5, а нижняя часть локтя должна быть на уровне пупка. Тазобедренные суставы должны находиться на уровне запястий. Кончики пальцев не должны заходить за середину бедра.

Рекомендуется практиковаться в рисовании этой формы последовательно и в разных позах и положениях.

Помните также, что мужчины и женщины немного различаются по своим пропорциям. Как показывает опыт, ширина тела мужчин должна составлять 2 ⅓ головы, расстояние между сосками на груди — 1 голова, ширина икроножных мышц на нижней дуге — 1 голова, а нижняя часть колен — 2 головы. с земли.

У женщин ширина туловища чуть меньше: 2 головы. Ширина их талии — 1 голова, ягодиц — 1 ½ головы, ширина икроножных мышц в средней точке — одна голова, а нижняя часть колен должна быть на 2 головы от уровня земли.

Если вы будете практиковаться, то со временем правильные пропорции тела станут для вас второй натурой, и даже если объект будет поставлен, вы сразу сможете увидеть, как долго и далеко должны находиться конечности от тела и т. Д., И вы сами. рисунок рисунка значительно улучшится.

Как насчет того, чтобы улучшить рисование своей жизни с помощью Scriba?

Scriba — это отмеченный наградами революционный стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите. Сейчас доступен на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Понимание основных пропорций человеческой фигуры

Очень важно понимать основные пропорции, структуру костей и мышцы тела, чтобы иметь возможность рисовать последовательную и реалистичную человеческую фигуру.Вам необходимо иметь представление о костных структурах и мышцах тела и о том, как они работают, чтобы вы знали, как правильно рисовать фигуру еще до того, как начнете. Когда вы рисуете человеческую фигуру, рисуйте в соответствии с тем, что и как вы хотите, и убедитесь, что фигура в целом движется в правильном направлении.

Основное внимание в действиях комиксов уделяется фигуре. Если вы ошибетесь, читатели не смогут понять, что вы пытаетесь передать через это. Нет никаких уловок, которые могли бы заставить вас нарисовать пропорции фигуры быстро или мгновенно. .Хотя некоторые используют теорию подсчета 7-8 голов, в то время как другие могут нарисовать правильную пропорцию фигуры без особых указаний, в любом случае потребуется время, чтобы научиться и быть универсальным в рисовании человеческой фигуры, но потраченное время того стоит. .

Идея рисования человеческой фигуры в комиксах состоит в том, чтобы иметь умеренное преувеличение при рисовании пропорций тела. Большую часть времени вы будете рисовать главного героя истории. Если главный парень / девушка — супергерой, то ему / ей нужно иметь супергеройские пропорции, чтобы они выделялись среди остальных.Даже большинство персонажей в комиксах немного преувеличены: мужчины выглядят мускулистее, а женщины стройнее, чем в реальной жизни.

В этой главе мы рассмотрим методы, которые помогут вам отточить навыки рисования фигур, как рисовать определенные части тела. Мы также рассмотрим последовательности действий, а также позы и лучшие углы для их рисования.

8 человек

Подсчет восьми голов — это метод, при котором размер или длина головы используются для измерения высоты и ширины фигуры.Чаще всего используется метод подсчета голов: восемь голов по высоте и три головы по ширине. Этот метод отлично подходит для новичков и для тех, у кого проблемы с правильной пропорцией фигуры. Метод подсчета голов больше подходит для изучения основных пропорций фигуры человека. или создайте профиль персонажей, которых хотите включить в свой комикс.

Рисование пропорций человеческой фигуры требует, чтобы вы были последовательными, реалистичными и артистичными. Следовательно, важно понимать основные пропорции и структуру костей.Здесь мы рассмотрим метод подсчета голов, который лучше всего использовать для тренировки основных человеческих пропорций, а также разницу между пропорциями мужчин и женщин, а также пропорциями детей и младенцев.

В следующем разделе мы обнаружим использование высоты и ширины переднего вида головы модели, чтобы выяснить, как высота и ширина фигуры. Мы также объясним, как использовать счетчик для разных возрастов.

Люди разного возраста имеют разный рост и при этом разное количество голов:

Используя количество голов:

Средний мужчина / женщина — 7½ — 8 голов
Подростки — 6 — 7 голов
Дети — 5½ — 6 голов
Малыш — 4 — 5½ головы
Младенец — 3 — 4 головы

Первый подсчет голов всегда начинается сверху — Пример: рисование среднего мужчины начинается с вершины 8 голов, а рисование детей начинается с вершины 5-6 голов.

Мужская пропорция (основная пропорция)

Мужская пропорция фактически используется как основа многих гуманоидных форм. Фэнтезийные существа и инопланетяне, имеющие схожую физическую фигуру, могут использовать эту пропорцию с небольшой настройкой. Например; нормальная мужская фигура имеет высоту около восьми голов и ширину три головы. Вы можете создать другую форму, просто изменив высоту и ширину фигуры. Добавьте другие отличительные характеристики, чтобы показать некоторую разницу по сравнению с.

1-й счет головы — начинается от макушки до нижней части подбородка.
2-й счет головы — заканчивается под подмышкой, обычно включает в себя плечо и шею.
3-й подсчет головы — заканчивается в области пупка, под грудной клеткой.
4-й счет головы — заканчивается в области промежности / паха.
5-й счет головы — заканчивается на кончиках пальцев, если руки расположены прямо вниз или около бедра. Если нет, проведите две линии полностью под коленями (включая 6-й счет).
6-й счет головы — заканчивается под коленями.
7-й счет головы — заканчивается немного посередине голени, под икроножными мышцами.
8-й подсчет головы — мышцы икр — заканчивается у ступней.

Доля женщин

Женская пропорция может использоваться так же, как и мужская пропорция, но есть некоторые особенности, которые необходимо включить, чтобы сделать фигуру более женственной.

Шея должна быть уже и длиннее.
Плечи уже.
2-й подсчет головы может заканчиваться либо на подмышечной впадине, либо на линии сосков (в зависимости от размера груди).
Немного узкие руки, более округлые и более тонкие руки / пальцы.
Ребристая клетка уже.
Более широкие и округлые бедра.
Ноги более округлые и шире вверху (верхние части ног).

Доля младенцев и детей

Младенец

— Длина головы младенца равна ширине плеча.
— Первый подсчет головы начинается с макушки и заканчивается на конце подбородка.

2-й счет головы — останавливается выше пупка.

3-й счет головы — заканчивается на коленях.

4-й подсчет голов — последний подсчет голов заканчивается там, где ступни соприкасаются с землей.

Доля детей

1-й подсчет головы — начинается от макушки и заканчивается на конце подбородка.
2-й подсчет головы — заканчивается ниже грудины грудной клетки.
3-й счет головы — заканчивается на промежности.
4-й счет головы — заканчивается на колене.
5-й счет головы — останавливается на лодыжках.
Шестой подсчет голов — окончательный подсчет голов (или половина) заканчивается, когда ступни соприкасаются с землей.

Поскольку это теоретический принцип, не все фигурки, которые вы рисуете, будут иметь 8 голов. Мы рекомендуем вам использовать рекомендации, чтобы иметь правильные пропорции фигуры, а не полагаться в конечном итоге на эту теорию… по крайней мере, не вечно. Почему нет?

Потому что эта теория используется в основном для повышения вашей точности и оттачивания наблюдательности при рисовании пропорций. Школьные учителя обычно использовали этот метод для обучения и помощи ученикам в основном в рисовании натюрмортов или фигур.Поэтому для начинающих художников комиксов и начинающих в искусстве комиксов лучше всего обучать и понимать основные человеческие пропорции, но не рекомендуется полагаться на них, потому что комиксы включают в себя много действий, движений, жестов и поз, а также индивидуальный стиль, Лучше всего практиковаться на основе практики и оттачивания своих навыков.

Последнее примечание!

Внимание !!

По словам Альбрехта Дюрера, художника и гравера, который провел обширные исследования в понимании человеческих пропорций в своей работе под названием «Четыре книги о человеческих пропорциях» (1528), он приходит к выводу, что чрезмерный анализ человеческой фигуры может заставить человека потерять ее художественное назначение и отношение к его практике.Многие начинающие студенты поступают в класс рисования / анатомии, желая измерить каждый квадратный дюйм человеческой фигуры, чтобы сделать отметку на бумаге. Хотя такой подход заслуживает похвалы, основная причина, по которой мы решили включить его, заключается в том, что в комическом искусстве речь идет не только о фотореалистичности, совершенстве человеческой фигуры.

Если вы рисуете впервые, не слишком привязывайтесь к идеальному (или почти идеальному) измерению части тела, потому что люди, которые делают это, обычно рисуют фигуры довольно жесткими и несбалансированными.В комиксах, рисуя в основном человеческие фигуры, художники-комиксы, как известно, преувеличивают человеческую фигуру, будь то мужчина или женщина.

Мы также обнаружили, что теория подсчета голов меньше подходит для движущихся фигур или поз, которые обычно используются в современных комиксах. Попробуйте вместо этого использовать метод фигурок.

Средняя оценка: 0 отзывов

Рисование пропорций человеческого тела

Фигура 7½ головы, в которой длина головы служит основной единицей измерения, является эталоном пропорций, используемым в большинстве реалистических школ, и тот, который я учил своим ученикам во Флоренции.Важно помнить, что 99 процентов населения мира не подчиняется этим правилам; мы все где-то близко подошли. Большинство взрослых особей имеют рост от 7 до 7,5 голов. Для сравнения, рост малыша составляет примерно 4 головы. Измерение головкой (Это приблизительные размеры.) • Длина ствола и головы вместе составляет 4 головы. • Первый такт приходится на подбородок . • Второй размер головы находится всего на ниже сосков или нижней части пятого ребра.• Третья линия соответствует пупку . (На спине это измерение также примерно относится к самой верхней части ягодичных мышц и определяет верхнюю часть таза.) • Четвертое деление выстраивается на ниже паха и чуть выше нижней части ягодичной складки (выступающая складка на тыльной стороне верхней части бедра), если смотреть на фигуру сзади. • Нога измеряет 4 головки от подошвы стопы до большого вертела или верхней части внешней части бедренной кости (верхней кости ноги).• Примечание: Нижняя часть коленной чашечки является центром этого измерения, другими словами; точка сочленения бедренной и большеберцовой костей. Эта точка также совпадает с подколенной складкой на задней стороне колена. • Расстояние от нижней части ягодичной складки до нижней части коленной чашечки равно 1½ головы. • От нижней части коленной чашечки до подошвы стопы измеряет 2 головки. • Рука , от кончика среднего пальца до чуть выше запястья , составляет примерно ¾ головы или от подбородка до линии роста волос.• От кончика среднего пальца до подмышечной впадины (вытянутая рука) измеряет 3 головы. • Примечание: Анатомический центр тела представляет собой горизонтальную линию, которая проходит через середину больших вертелов и верхнюю часть лобка или, точнее, прямо через лобковые бугры. Если смотреть на заднюю часть модели, эта линия будет проходить через основание копчика или чуть ниже верха ягодичной борозды. Это измерение производится от макушки головы или подошвы ступней и составляет примерно 3 дюйма в длину.• Ширина от плеча до плеча составляет 2 головы. • Ширина ключиц (от одного конца до другого) составляет 1½ головки. • Расстояние между впадинами (подключичной ямкой) , находящимися под ключицами, составляет 1 голову. • Точка сочленения между нижней частью и верхней частью руки примерно совпадает с нижней частью грудной клетки (десятое ребро). • Запястья примерно соответствуют большим вертлугам. Чтобы узнать больше о рисовании пропорций человеческого тела в выпуске журнала The Artist’s Magazine за январь / февраль 2011 г., щелкните здесь и закажите распечатку или цифровую копию.

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ • Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV • Онлайн-семинары для художников изобразительного искусства • Мгновенно загружайте журналы, книги, видео и многое другое. • Подпишитесь на рассылку новостей от Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

пропорций человеческой фигуры для рисования

Распространенная проблема в рисовании фигур — добиться того, чтобы все было пропорционально. Несмотря на то, что между людьми существует множество тонких различий, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон, хотя художники исторически искали идеализированные стандарты, которым не всегда соответствуют остальные из нас! На рисунке основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка.Эта удобная единица измерения достаточно стандартна и уже давно используется художниками для определения пропорций человеческой фигуры.

Рисунок Рисунок Пропорции

• Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову).
• Идеальная фигура , используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов.
• Героическая фигура , используемая в героическом для изображения богов и супергероев, имеет высоту восемь с половиной голов (остерегайтесь создания «булавочной головки!»). Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь. и более длинные ноги.

Для большинства фигур стандартные пропорции — беспроигрышный вариант, и легкое размещение семи горизонталей в самом начале может быть полезным способом убедиться, что ваша фигура уместится на странице. Затем можно будет провести более тщательные измерения в соответствии с вашим индивидуальным объектом. Помните, что эти пропорции предназначены для базовой фигуры стоя, и изменение позы повлияет на рост.

Как измерить пропорции фигуры

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле делают художники, когда смотрят на что-то поверх вытянутого топа-карандаша? Теперь вы знаете: они измеряют модель (или объект).Хорошо, верхняя часть карандаша — довольно грубая мера, но она очень помогает в уменьшении пропорций вашего объекта.

Используя этот метод, важно стоять на одном и том же месте и держать голову как можно более неподвижно при измерении, а также полностью вытягивать руку с прямым локтем каждый раз при измерении. Не стоит слишком приближаться к модели.

Помните, что основной единицей рисунка является голова модели от макушки до подбородка. Удерживая карандаш в кулаке большим пальцем вверх и полностью вытянутой рукой, закройте непроверенный глаз и совместите верхнюю часть карандаша с верхней частью головы модели и проведите большим пальцем по карандашу, пока он не совместится с подбородок модели.Итак, у вас есть основная единица измерения на карандаше. При необходимости повторите этот шаг.

Теперь, чтобы узнать, сколько голов у вашей модели, слегка опустите руку так, чтобы верх карандаша оказался у подбородка. Внимательно обратите внимание на точку на рисунке, которая совпадает с вашим большим пальцем — она ​​должна быть примерно ниже грудины (две головы — вы считаете саму голову). Опустите верхнюю часть карандаша в эту точку и так далее, до ступней.

Чтобы нанести эти измерения на бумагу, просто проведите семь горизонтальных линий, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга.Фактическое расстояние не имеет значения, если они равны. Вы масштабируете наблюдаемую информацию, чтобы она уместилась на странице. Ваш высший дивизион будет главой. Когда вы начнете рисовать остальную часть фигуры, сравните расположение ключевых точек с размерами головы. Подмышка начинается чуть выше второй линии головы, например, бедра — у третьей. Естественно, это будет зависеть от формы тела и позы модели. Головное устройство также можно использовать для проверки размера и относительного размещения других частей тела, как показано красными линиями на схеме выше.Используйте «масштаб», который вы установили с высотой, чтобы определить правильное расстояние на бумаге. В этом примере запястье находится на расстоянии одного головного устройства от тела.

Как измерить углы на рисунке

Оценка углов относительно удобных вертикалей — полезный способ проверить правильность направления линий внутри позы. Иногда существующие элементы — дверной проем за моделью и край бумаги — служат этой ссылкой. Альтернативный метод, удобный для мелких деталей на странице, — это использование двух карандашей в качестве транспортира.Это отличный способ минимизировать погрешность и обеспечить правильную пропорцию фигуры.

Возьмите их обе в одну руку, как показано в примере, вытянутую руку так, чтобы один карандаш был вертикальным. При необходимости используйте дверную коробку или уголок. Рассматривая модель за карандашами, переместите второй карандаш так, чтобы он совместился с той частью тела, которую необходимо найти. Затем, стараясь не перемещать карандаши относительно друг друга, выровняйте их по своему рисунку, продолжая воображаемую линию от углового карандаша, чтобы нарисовать нужную линию.Этот метод особенно полезен для правильного выравнивания конечностей. Конечно, вы также можете использовать его для проверки размера невертикальных углов — например, согнутой ноги.

Если вы сочтете этот метод полезным, можно создать удобный измерительный инструмент, используя шплинт, чтобы соединить вместе две полосы прочной карты.

Правило пропорции человеческого тела — рисунок

Греческий канон

1) Голова составляет одну восьмую высоты тела и, следовательно, является единицей измерения.

2) Расстояние между висками составляет основу ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB = a’b ‘).

3) Если смотреть на фигуру спереди, средняя ось идеально разделяет фигуру пополам.

4) Ширина плеч равна тазу, талия составляет две трети ширины плеч,

5) Плечи утоплены и выходят за пределы верхней части тела, суставы подчеркнуты маленьким кружком.

G) Локоть соответствует талии, запястье (лобковая область (в модном каноне — ниже паха, таз укорачивается)) руке до середины бедра.

7) Ширина бедра равна ширине ног g) Стопа — это длина единицы измерения и, следовательно, равна высоте головы. Разделив высоту тела на две равные части, мы увидит, что голова и верхняя часть тела занимают четыре единицы измерения, в то время как ноги занимают другие четыре,

Под каноном мы подразумеваем руководящий кодекс, который с помощью математических правил устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения.С древних времен человеческое тело было предметом изучения многих ученых и художников, которые установили каноны пропорций, подходящие для возраста, в котором они жили, и для концепции фигуры, преобладающей в то время.

Среди множества предложенных канонов мы выбрали греческий, потому что считаем его наиболее простым и наиболее подходящим для наших целей. В этом каноне голова рассматривается как единица измерения для установления всех других подразделений, в результате чего общая высота тела составляет восемь единиц измерения, чтобы достичь гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком Таким образом, пришлось немного изменить относительный размер некоторых частей тела, оставив при этом неизменными общее тело и разделение на части.

Модный Canon

Сравнивая эту диаграмму с предыдущей, можно заметить, что половина единицы измерения была добавлена ​​к нижней части стопы, так как модная пластина очень часто рисуется с изогнутой стопой. Эта особая и довольно нереалистичная поза придает ноге больше элегантности и элегантности, а также позволяет детально визуализировать тип обуви, которую вы носите, если смотреть сверху.

Еще одно небольшое изменение — приподнятие талии и лобковой области, немного укорачивающее таз, что позволяет фигуре казаться выше и стройнее.Наконец, чтобы еще больше подчеркнуть высоту, большая часть тела была уменьшена. Мы будем называть этот модифицированный код каноном моды. Размеры этого канона служат средством создания идеальных пропорций, поэтому в реальности они встречаются редко. Однако цель — найти способ добиться точного и гармоничного изображения женской фигуры. Сделав эти основные вводные замечания, давайте перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, выделив основные моменты в порядке их появления.

Эта диаграмма представляет собой дальнейшую схематизацию контура геометрическими строительными блоками, благодаря чему фигура напоминает робота. Чтобы лучше подчеркнуть подвижность фигуры, нижние и верхние конечности вращаются вокруг тела.

Таким образом, плечо включено в верхнюю часть тела, а нога — в таз, поскольку они подняты в стороны. Как видите, фигура стала тоньше, а таз уже, чем плечи. Добавленная половина единицы измерения предназначена для удлинения стопы.

Все суставы изображены маленькими кружками внутри тела.

Рисование схемы

Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту фигуры (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте срединную ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем овальную форму головы, стараясь не сделать ее слишком широкой.

Расстояние между висками будет определять ширину плеч, а плечи, в свою очередь, будут определять ширину таза в четвертом сегменте диаграммы. Таз изображен в сжатом виде для получения более стройной фигуры. Грудь, талию и таз следует нарисовать схематично.

Наконец, следует набросать структуру ног и рук, подчеркивая все суставы. Также необходимо применять этот метод при работе с другими позициями, всегда правильно изображая отношения между одной фигурой и другой.

На схеме показано женское тело в различных основных неподвижных позах. Это статические и жесткие позы, очертания которых были значительно упрощены, чтобы лучше охарактеризовать тело и его составные части.

Подведение итогов

Глядя на различные диаграммы, можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:

1 головка

2 шея и плечи

3 грудь, нижняя часть груди и талия

4 таз и лобковая область

5 центральная часть бедра

6 низ бедер, колено

7 центральная часть голени и голени

S конечности голеней, щиколотки и ступни 8.5 футов вытянут вперед.

Руки и кисти простираются от второго до пятого сегмента.

Читать дальше: The Eyes

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать людей в пропорциях

Введение в пропорции

Здесь вы можете увидеть ряд из четырех супергероев комиксов. На первый взгляд может показаться, что они нарисованы достаточно хорошо. Все они одеты в классные костюмы.И по большей части их анатомия расположена в правильном порядке. Они также содержат множество деталей и сложную визуализацию. И, конечно же, на техническом уровне они были усовершенствованы с помощью тщательно продуманных линий.

В целом этих персонажей можно назвать хорошо нарисованными. Но если вы посмотрите внимательно, вы также можете увидеть, что с ними что-то не так. Они выглядят не совсем правильно. Это почему?

Слева, рука персонажа номер 1 слишком велика для остальной части его тела.Добавьте к этому его коренастые голени, и вскоре он начинает больше походить на неуклюжую обезьяну, чем на супергероя. Вдобавок ко всему, его голова немного велика для его тела, что придает ему характерный, качающийся вид.

Персонаж номер два также имеет большую голову. Но в данном случае это не представляет особой проблемы, за исключением того факта, что она непреднамеренно заставляет ее выглядеть намного моложе, чем она должна быть. Что действительно здесь торчит, как большой палец пилы, так это ее чудовищно огромная огромная рука.

У третьего персонажа противоположная проблема. В противном случае он был бы неплохо нарисован, если бы его голова не была такой маленькой. У него также огромная рука гориллы, которая, откровенно говоря, на несколько размеров больше, чем должна быть. И, наконец, у нас есть четвертый персонаж с длинными элегантными ногами.

Технически ее ноги действительно слишком длинные по сравнению с остальным телом. Однако более длинные ноги придают персонажам привлекательность. Так что, в зависимости от стиля, этот вид может быть более желательным, чтобы заставить персонажей источать немного больше сексуальной привлекательности.

Все 4 этих персонажа были нарисованы заметно непропорционально. И хотя в этом примере я намеренно не подбирал их правильно, чтобы выразить точку зрения, было время, когда такие вещи постоянно возникали в моих рисунках. Время от времени я все еще борюсь с пропорциями. И, возможно, вы тоже столкнулись с подобной дилеммой при рисовании своих персонажей, когда они просто не совсем подходят друг другу.

Вот почему это одна из самых распространенных дилемм, с которыми мы все сталкиваемся, когда начинаем учиться рисовать человеческую фигуру.

От головы до пят, каждая часть нашего тела соответствует стандартному набору размеров в зависимости от своего роста. По большей части эти измерения одинаковы для разных людей, с небольшими различиями между ними. Вот почему, когда наши персонажи не нарисованы пропорционально, они обычно кажутся нам странными; потому что они просто отклоняются слишком далеко от привычных нам человеческих размеров.

Если вы не знаете, что это за анатомические размеры, велика вероятность, что ваши персонажи могут иметь аналогичные ошибки с примерами перед вами.Страшно, но пропустить тоже легко.

Вы можете даже не заметить, насколько неправильный размер вашего персонажа, пока рисунок не будет полностью закончен и не станет слишком поздно. Хуже всего то, что пропорции являются фундаментальными. Это означает, что ваша способность правильно определять размер персонажей с самого начала либо создаст, либо сломает их. Никакая тщательно продуманная анатомия, замысловатые детали, затенение или рендеринг не могут спасти непропорциональный рисунок от неправильного отображения плоскости.

В этом уроке вы точно узнаете, что такое пропорции, как вы можете использовать их в качестве инструмента для правильного определения размеров ваших персонажей и как их можно применить к множеству уникальных типов персонажей.

Что такое пропорции?

Пропорции относятся к относительным размерам объекта и внутри него. В данном случае мы говорим о гуманоидных персонажах. То есть общая высота идеализированной фигуры, а также различных ее частей тела, таких как туловище, руки и ноги.

Как только вы узнаете, что это за измерения, вы лучше поймете, как каждая часть человеческого тела соотносится с самой собой с точки зрения размера, даже если вы рисуете ее в перспективе.В конечном итоге это означает, что вы сможете нарисовать каждую часть вашего персонажа до нужного размера в сочетании с остальной частью тела. Конечно, здесь всегда будут исключения, потому что нет двух одинаковых людей.

Once We все бывают разных форм и размеров, и это особенно актуально для вымышленных персонажей, которых вы создадите. От гномов до гигантов — на страницах комиксов может появиться широкий спектр архетипов. Даже обычные мужчина, женщина и ребенок различаются пропорционально.И будьте уверены, мы рассмотрим некоторые из этих различий чуть позже. Но пока не расстраивайтесь. Пропорции обучения могут показаться слишком сложными. Однако они не должны быть такими.

Как только вы запомните основные измерения, которые я собираюсь вам показать, вы поймете, что пропорции действительно служат ориентиром, о котором следует помнить при рисовании. Необязательно строгий набор правил, которых вам нужно будет придерживаться каждый раз, когда карандаш касается бумаги.Позже вы всегда сможете изменить правила, чтобы получить больше уникальных вариаций. Лучше всего то, что когда мы действительно замечаем, что наши рисунки выглядят не совсем правильно, принципы пропорции дадут нам ссылку, которая поможет нам выяснить, где мы ошиблись, и исправить рисунок.

Мы поговорим позже о том, почему пропорции более полезны, когда используются таким образом в динамическом рисовании фигур. Но пока давайте разберемся с этим, разбив пропорции одного из самых распространенных персонажей, которых вы, вероятно, будете рисовать для комиксов, — героической фигуры.

Как измеряются пропорции?

Прежде чем мы перейдем к этому, давайте поговорим о том, как мы на самом деле собираемся определять пропорции наших персонажей. Потому что если мы хотим измерить их до нужного размера, нам понадобится единица измерения для работы.

К счастью для нас, человеческое тело уже относительно симметрично. Его измерения математически предсказуемы! Так что не вдаваясь в подробности —

Мы собираемся использовать голову нашего персонажа в качестве избранной меры.Верно. Так уж получилось, что все человеческое тело со всеми его частями, туловищем и конечностями можно вытянуть до нужного размера, измерив его с помощью головы. Это означает, что после того, как вы достаточно отработали свои пропорции и познакомились с ними, размер головы в основном позволит вам предсказать, насколько большой будет остальной персонаж на странице.

Пропорции героической фигуры

На самом деле, большинство людей в среднем получают около 7 с половиной голов, плюс-минус.

Удивительно, но если вы нарисуете своих персонажей на такую ​​высоту, они будут выглядеть примерно так же визуально — средними и несколько корявыми. Это связано с тем, что со временем разные пропорции стали ассоциироваться с разными стереотипами персонажей. Примером этого может быть наша тенденция связывать размер с количеством силы или силы, которой обладает персонаж.

Для женщин, которые вполне могут передать ощущение сексапильности, элегантности и присутствия на длинных ногах.

Это означает, что, хотя средний рост в 7 с половиной голов соответствует действительности, среднестатистический Джо и Джейн просто не смогут справиться с этим в главной роли эпопеи о супергероях. Мы говорим об идеализированных персонажах, существующих в сфере комиксов, и в этом контексте обычно более идеальным вариантом будет поднять наших персонажей примерно на 8 голов как для мужчин, так и для женщин.

Идеализированные размеры 8 голов на самом деле существуют с эпохи Возрождения и обычно принимаются большинством художников в качестве стандарта пропорциональности.Хотя в реальной жизни немногие люди на самом деле имеют рост в 8 голов, это по-прежнему лучшая модель для использования, потому что она значительно упрощает пропорциональное выравнивание человеческой фигуры.

Принимая во внимание эти героические пропорции, давайте начнем разбирать их, используя голову нашего персонажа для измерения остальной части его тела сегмент за сегментом.

1 | Между макушкой головы и нижней частью подбородка у нас получается одно головное устройство. Умножьте это на восемь, и мы получим общий рост наших персонажей.Иногда женская голова может казаться немного больше мужской, но не обманывайте себя. На самом деле, они одинакового размера, просто по сравнению с более широкими плечами мужчины их голова кажется немного меньше.

2 | Ниже подбородка, примерно на 1/3 головы, мы находим ключицу и плечи. Между мужчинами и женщинами есть тонкая разница. Мужчины обычно имеют гораздо более широкие плечи, примерно в 2 длины головы.С другой стороны, женские персонажи имеют более узкие плечи, около двух с половиной ширины головы в самом широком месте. Объедините это с меньшими мышцами шеи, и это снова то, что часто дает женским персонажам иллюзию того, что у них большая голова.

3 | Двумя головами вниз находим соски. На женских персонажах они могут сидеть немного ниже из-за массы груди. Но независимо от пола, здесь неизбежно будет место для различий в том, что касается груди и груди из-за мышечной массы, жира и размера груди.

4 | Низ ребер опускается на 2 головы и 2/3 вниз. В большинстве других пропорциональных диаграмм это обычно замалчивается, и это не обязательно важно знать. Но я думаю, что здесь стоит упомянуть, потому что это знаменует начало перехода верхней части тела в нижнюю половину, где сочетаются две основные формы, грудная клетка и таз.

5 | Через три головы сверху мы достигли локтей, где вы также найдете талию обоих персонажей.Если вас не смущает разница между талией и бедрами, поясница — это самая узкая точка туловища, чуть ниже ребер, но чуть выше бедер. Это мягкий податливый цилиндр мышц, который компенсирует большую часть движений туловища. Это та часть тела, где вы часто будете видеть, как сильнее всего сжимаются, скручиваются и растягиваются, когда фигура перемещается в разные положения. У нашего мужского персонажа вы также найдете его пупок на этом участке.

6 | Однако у женщин пупок на самом деле расположен немного ниже, чуть ниже отметки 3 головы.

7 | Двигаясь дальше, я выделил некоторые ключевые формы, которые составляют форму косых мышц и бедер женщин. Опять же, они редко отображаются на пропорциональных диаграммах, но я хотел включить их сюда, чтобы дать вам более подробную ссылку, на которую можно ссылаться, когда вы сомневаетесь. В конце концов, попытка выяснить, где начинается верхняя часть ног и заканчивается таз, может немного запутать, особенно когда вы имеете дело с наложенной анатомией.

8 | Четыре головы сверху — вот середина наших персонажей. Это отличный маркер, о котором следует помнить, особенно при рисовании персонажей с пропорциями в перспективе. В этом сегменте вы найдете несколько вещей; промежность, тазобедренные суставы и конец предплечья, где запястья встречаются с руками. Вы могли заметить, что бедра на нашей мужской фигуре немного меньше женской, их ширина составляет полторы головы.

Это связано с тем, что у женщин тазовая кость намного шире, что помогает им вынашивать и рожать детей.В результате бедра вытянуты наружу почти на ту же ширину, что и их плечи.

Вот почему общую форму мужского туловища легко сравнить с лампочкой, а женское тело больше напоминает контур песочных часов. Вы также можете увидеть, как разница в ширине бедер влияет на их стойку. Когда обе ступни вместе, женщина принимает более сужающуюся внутрь позу, в отличие от мужчин, которая находится лишь под небольшим углом.

9 | На 4 с половиной головы вниз вы найдете основание руки.Измеряя расстояние от запястья до кончика пальца, вытянутая рука должна в конечном итоге находиться примерно на полпути вниз по бедру. Пока мы обсуждаем эту тему, стоит также отметить, что размер руки будет примерно такого же размера, как и лицо ваших персонажей.

Человеческое тело позволяет легко запомнить пропорции, когда вы часто можете использовать одну часть тела, чтобы оценить другую.

10 | Опускаемся до 5 с половиной голов, мы находимся на вершине колена. Все колено составляет целую половину головы в длину, с основанием, расположенным вдоль 6-го сегмента.Ошибка, которую я всегда совершал, и которую, возможно, стоит остерегаться, заключалась в том, что колени ударяли по этой линии. Важно помнить, что 6 голов вниз обозначают не центр колен, а их основание.

11 | Ближе к концу лодыжки находятся на 7 головах и 2/3 опускания. И вот, опустившись на восемь голов вниз, мы подошли к основанию фигуры. Это типичные пропорции, которые я люблю использовать при рисовании героических персонажей для комиксов.

Запоминание их поможет вам уверенно нарисовать персонажей правильного размера, и при достаточной практике вы начнете естественным образом ощущать, как каждая часть тела соотносится с самой собой с точки зрения размера.

Конечно, позже эти пропорции могут быть изменены или изменены по вашему желанию, чтобы создать уникальные вариации, которые неизбежно будут у ваших персонажей. Эта таблица не является исчерпывающим решением для формочки для печенья, позволяющим равномерно определить размер каждого символа. Мы не намерены создавать здесь армию клонов. Это отправная точка.

И на самом деле, эти пропорции могут и не подходить для вас вообще. Возможно, вы обнаружите, что средняя высота головы 9 вместо 8 лучше подходит для внешнего вида, который вы хотите, чтобы ваши персонажи имели.Что совершенно нормально. Потому что, как художники, мы все собираемся предложить свою уникальную интерпретацию мира и людей в нем. Итак, начнем с этих пропорций. Запомните и практикуйте их, пока не поймете, как разные части тела соотносятся друг с другом, а затем идите своим путем и исследуйте безграничные возможности.

«Узнайте, как рисовать свой

символов в пропорции »

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Paint Draw Paint, Learn to Draw: Основы рисования: Пропорции фигуры

7 и исследование пропорций фигуры 1/2 головы

Я подумал, что напишу о пропорциях человеческой фигуры и представлю вам систему, которой меня учили в школе.Это набор направляющих, используемых для создания правильных пропорций по отношению к размеру головы. То есть измеряем фигуру в длинах голов.

Для этого поста я использую фигуру высотой 7 и 1/2 головы для пропорциональных измерений . Вы можете увидеть в другом месте гидов, измеряющих фигуру в 8 голов. Не позволяйте этому сбивать вас с толку, оба подхода к решению одной и той же проблемы немного отличаются друг от друга, — вот как я могу убедиться, что все части тела пропорционально соотносятся друг с другом и с фигурой в целом. Ответ состоит в том, что художники придумали измерять части фигуры по высоте головы в качестве эталона измерения. В этом случае высота тела будет семь с половиной голов, и все будет соответствовать высоте головы.

Прежде чем я продолжу, одно замечание: тело ростом в семь с половиной голов — это всего лишь ориентир. Не все имеют рост ровно семь с половиной голов. Это потому, что размер головы у разных людей остается примерно одинаковым, но рост человека может сильно отличаться.Это означает, что соотношение головы к росту у всех будет немного разным. При моем росте я не могу быть ростом в семь с половиной голов.

С учетом сказанного, наличие некоторого понимания пропорциональной системы, которую можно использовать в качестве руководства, делает изучение пропорционального измерения семи с половиной голов и хорошей отправной точкой.

Вы можете видеть, что справа я нарисовал мужскую фигуру, используя линию, чтобы представить все плоскости поверхности тела, которые я мог видеть. Обычно я измеряю относительные пропорции относительно модели, держа карандаш между собой и моделью, чтобы измерить относительный размер головы, исходя из того места, где я сижу, затем я делаю то же самое, чтобы увидеть, как соотносятся части, используя его размер головы в качестве ориентира.На этот раз я нарисовал эту фигуру ростом в семь с половиной голов.

Для этого вы сначала определите размер , который вы хотите, чтобы фигура была на вашем чертеже.

Затем найдите длину или высоту головы . Это будет вашим ориентиром пропорций с фигурой. В измерение не входят волосы. T Длина головы от верхней линии черепа до нижней части подбородка . Справа вы можете увидеть измерение, наложенное поверх чертежа.

На своем рисунке вы должны убедиться, что высота головы меньше одной седьмой общей высоты тела. Вам нужно разместить семь с половиной голов между верхней и нижней отметками, которые вы сделали ранее.

На следующем изображении я наложил поверх рисунка восемь эллипсов, представляющих одну высоту головы, чтобы определить, имеет ли фигура на этом рисунке высоту семь с половиной голов.

Чтобы увидеть, пропорционален ли размер вашей головы размеру фигуры. Оцените размер головы, затем слегка отметьте на странице длину головы по длине фигуры. Если рост фигуры семь с половиной голов, у вас хорошее измерение, если нет, скорректируйте его и сделайте это снова, пока не получите желаемую пропорцию.

Я рекомендую вам попробовать это без использования линейки для измерения. Потренируйтесь оценивать размер головы по фигуре. Это один из первых шагов в обучении оценивать пропорции.

Далее, находим центральную линию высоты тела . Для этого просто разделите общую высоту фигуры пополам, и вы получите размер 3 и 3/4 головы.Здесь проходит центральная линия тела.

В качестве небольшого примечания, центральная линия тела проходит в верхней части кости ноги, называемой бедренной костью. Это часть кости, называемая большим вертелом.

При использовании этой системы части фигуры имеют стандартные размеры, такие как длина предплечья и длина кисти 2 головы от кончиков фигур до локтей. Между прочим, длина руки составляет три четверти головы. Это делает предплечье длиной в одну с четвертью головы.

Стопа и голень также имеют высоту 2 головы , от низа стопы до колена.

В этом руководстве плечи мужчины обычно имеют ширину 2 головы, а бедра — около 1 1/2 длины головы. Для женской фигуры эти числа перевернуты: ширина плеч обычно составляет 1 и 1/2 длины головы, а ширина бедер — 2 длины головы.

Помните, что это всего лишь руководство, и не всем подойдут эти пропорции в точности.Люди различаются по размеру и форме, и вы захотите отклониться от этих руководств по разным причинам. Тем не менее, вы можете использовать эту информацию в качестве руководства, чтобы части фигуры были пропорциональны друг другу во время рисования.

Это всего лишь краткое введение в пропорции с использованием системы пропорций, которая измеряет фигуру на уровне семи с половиной голов. Различные пропорциональные размеры могут потребоваться по разным причинам. Модная иллюстрация и комическая иллюстрация супергероя являются примерами использования различных стандартов пропорциональности для стилизации нарисованной фигуры в соответствии с потребностями художников.

Рисунок делится на части и измеряется в зависимости от размера головы. Я расскажу об этом позже. Попробуйте попрактиковаться в рисовании фигуры в этих пропорциях, это поможет вам научиться определять относительный размер или пропорции фигуры, поскольку части связаны друг с другом и с фигурой в целом.

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

Урок рисования деревьев, как нарисовать дуб карандашом поэтапно. Дуб — это дерево, которые мы знаем по желудям, которые очень любят дикие свиньи. Есть целые дубовые леса, есть одиночно растущие. Сейчас мы нарисуем старый дуб, который растет сам по себе.

Нарисуйте основу дерева — ствол, потом изобразите основные его ветви.

Дальше мы делаем набросок, где будет находится листва, т.к. дуб старый, поэтому она не везде и на дереве есть и не живые ветки.

Теперь используем метод завитушек (урок здесь, кто не знаком с данным видом штриховки) наполняем дерево листвой.

Затемняем ветки, которые находятся в тени и дорисовываем новые. Ствол дерева немного притемним.

Берем более мягкий карандаш и усиливаем насыщенность листвы, добавляя завитушки в некоторых участках, которые должны быть темные(какие должны быть темные места, вы смотрите на оригинал, это зависит и от освещения), показываем тень от листьев на ствол дуба.

Добавляем по надобности еще частички веток в листве, по краям этих лиственных массивов рисуем завитушками еще листья, чтобы это смотрелось, как пушистость клочками. Посмотрите на оригинал, вы поймете, что я имею в виду, не знаю, как объяснить словами. Дорисовываем траву, степь и облака, если хотите и рисунок дуба готов.

Смотрите еще:

1. Как нарисовать хвойное дерево по такому же принципу

2. Дерево для детей очень просто

3. Дерево пастелью видео

Как рисовать Дуб поэтапно

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +135

ШАГ 1. Нарисуйте большую овальную окружность, который будет содержать листья дуба. После этого вытянуть туловище как вы видите здесь и убедитесь, что вы добавили ориентир по середине.

 

ШАГ 2.

На этом этапе вы начнете вытягивая фигурные глядя линий, которые идут по всему периметру овальной формы вы нарисовали на первом этапе. Как только вы сделаете это, вы можете добавить несколько слоев листьев ветвями в верхней части. Сгущает ствол дуба дерева, а затем извлечь из ветвей более подробно. Как только вы сделаете это, вы можете перейти к следующему шагу.

 

ШАГ 3.

Что вы будете делать в этом шаге, вытянуть все подробно линий по всему стволу дерева, и эти линии, как вы знаете, будет формой коры. Как вы можете видеть я нарисовал в лицо, потому что дерево Дуб часто упоминается как «печальная»

 

ШАГ 4.

Для Вашего последнего шага изображений Вы можете эскиз во всех подробным рябь на афро как форма дуба. Как только вы это сделаете, вы можете начать стирание линии, которые вы нарисовали на первом этапе.

 

ШАГ 5.

В конечном итоге должен получится вот такой дуб. Все что вам нужно сделать сейчас, это цвет его и все готово. Если вы хотите, вы можете даже добавить некоторые травы, качели, или, может быть, даже пикник сценарии. Вы только что узнали, как сделать Дуб шаг за шагом.

Как нарисовать дуб | Рисуем поэтапно карандашом

Дуб — это очень красивое и живописное дерево, которое нередко изображали на своих полотнах живописцы, в том числе и такие всемирно известные как, например, Шишкин. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать дуб, полезно будет внимательно рассмотреть картины на соответствующую тематику. А еще изучить, как нарисовать дуб можно прямо на природе, если делать эскизы с натуры. Красивые и раскидистые дубы нередко можно увидеть в парках и скверах.
Перед тем как нарисовать дуб поэтапно нужно приготовить:
1). Листик альбомный;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Карандаши разнообразных тонов;
5). Линер.

Нарисовать дуб карандашом будет значительно легче, если разделить процесс на несколько шагов:
1. Наметьте ствол дуба и траву;
2. Прорисуйте верхушку этого дерева;
3. Начертите ветки, расположенные в верхней части дуба. Схематично изобразите листву;
4. Изобразите в нижней части дерева пышные ветви с листвой. Нарисуйте нижнюю часть ствола и расщелину в дереве;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать дуб карандашом поэтапно. Конечно же, это только предварительный эскиз, выполненный обычным карандашом. Чтобы изображение смотрелось законченным, его обязательно стоит раскрасить. Начните обрисовывать набросок линером, делая его более четким и детальным;
6. Закончите обрисовку эскиза линером;
7. Ластиком сотрите карандашный набросок;
8. Небо заштрихуйте ярко-голубым карандашиком. Траву закрасьте ярко-зеленым тоном;
9. Листву проштрихуйте темно-зеленым цветом;
10. Ствол дуба раскрасьте светло-коричневым и красновато-коричневым карандашами. Расщелину, расположенную в нижней части дерева, прокрасьте черным карандашиком.
Теперь дуб карандашом нарисован и раскрашен. Кстати, для того чтобы сделать подобное изображение цветным отлично подойдут не только карандаши, но и практически любые краски. Например, можно раскрасить дуб акварельными красками. В этом случае изображение получится достаточно ярким, но при этом нежным и приятным для глаз. Также раскрасить эскиз дуба можно и гуашью, ведь данная разновидность красок как нельзя лучше подходит для детского творчества. Малышам наверняка понравится разукрашивать набросок фломастерами либо мелками. Конечно же, нарисовать дуб можно и просто карандашом, но в этом случае много внимания придется уделить штриховке, ведь она должна быть очень аккуратной, иначе изображение получится недостаточно четким.

Рисунок «Дуб» своими руками акварелью / Мастерклассы Блоги

Мотивом работы стало отдельно стоящее дерево дуба с характерным крепким широким стволом и ветвистой могучей кроной. За густой летней листвой просматриваются лишь самые крупные ветви.

1. Простым графическим карандашом легкими линиями намечаем местоположение изображения дерева в листе: по высоте — горизонтально от основания до верхушки кроны, по ширине — вертикально справа и слева по краям кроны. Делим ширину намеченной массы кроны пополам и проводим вертикальную осевую линию дерева, на которой отмечаем коротким штрихом высоту видимой части ствола.

2. Ломаной линией, длинными легкими штрихами обозначаем массу дерева в самом общем виде, а также направление основных его ветвей.

3. Намечаем толщину ветвей дуба, сверяясь с натурой, начиная со ствола (нижней его части) и, постепенно продвигаясь вверх, до самых тонких веток — видимых и предполагаемых.

4. Очень обобщенно, ломаной контурной линией, намечаем массы частей кроны дуба. Мягкой резинкой стираем скрытые листвой части веток.

5. Сглаживаем моватость контурных линий, пластичными, мягкими линиями детально прорисовывая изгибы веток и частей кроны.

6. Уточняем рисунок, подчеркиваем карандашом места изгибов веток дерева. Осторожно стираем все линии построения. Протираем рисунок увлажненной губкой, удаляя лишний графит и обезжиривая бумагу.

7. Переходим к работе акварелью. Легким тоном прописываем освещенные части кроны дерева. Работаем смелыми мазками, нужный тон получаем на палитре.

8. Так же легко и смело прописываем нижнюю часть дуба, ствол, разветвление и ветки. Кисть активно увлажнена.

9. Выполняем прописку объемных масс частей кроны дерева хорошо разведенной краской, оставляя стекающие капли на поверхности листа бумаги.

10 . Смешивая на палитре холодный зеленый цвет, маленькими мазками живо прописываем часть листвы в общей массе, в теневых местах. Обозначаем тень по стволу и веткам.

11. Детально прописываем листву, быстро, допуская мазкам разных цветовых оттенков смешиваться прямо на бумаге. Углубляем тени, прописывая кору дерева на стволе и ветвях. Легким мазком намечаем травяной покров поддеревом.

12. Легким холодным цветом прописываем воздушное пространство вокруг ствола дерева и в просветах кроны. Затем на еще влажный слой фона наносим мазки, изображая листву в теневых частях кроны. Усиливаем по тону и цвету тени на стволе и ветках. Маленькими тычковыми мазочками, держа кисть вертикально, прописываем листву по краям кроны и траву поддеревом.

Как нарисовать дуб?

Представляем вам один урок из серии уроков по рисованию деревьев.

Если вы хотите нарисовать дуб красками, то этот урок вам очень пригодится. 

Для начала необходимо сделать карандашную зарисовку будущего дуба на листе. 

 

Намечаем общие контуры дуба и тонируем их, чтобы понимать, где свет, а где тень (это поможет нам избежать ошибок в дальнейшей работе с цветом).

Приступаем к написанию дуба. Сколько легенд и стихов сложено об этом дереве!
Пишем ствол, как основу дерева. Намечаем красками местоположение веток.

 

Затем пишем крону дерева, основным тоном.

 

 

Далее пишем теневую часть дерева, намешиваем на палитре более тёмные оттенки.

Действуем по принципу одежды, одеваем дерево в листву.
В световой части мы кладём сочные светло-зелёные оттенки.

Сквозь листья просачиваются ветки и тянутся ввысь к Солнцу.

 

 

 

Урок подготовила Дарья Ефремова специально для сайта www.drawschool.ru

Посмотрите другие уроки из этой серии:

Как нарисвоать дубовый лист?

Как нарисовать секвойю?

Как нарисовать бамбук?

Как нарисовать голубую ель красками?

Как нарисовать клён и кленовый лист?

Как нарисовать дуб?

---

---

Похожие записи:

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

В этой статье пойдет речь о том, как нарисовать дуб поэтапно. Шикарное дерево, олицетворяющее мудрость и силу всегда было, и будет являть собой эти качества. Но по своему строению он отличается от других деревьев. У него шикарная крона и массивный ствол.

Итак, приступаем к уроку, в котором все желающие узнают, как рисовать дуб.

Шаг 1. Первым шагом естественно будет являться план. Ну не то чтобы план, а больше схема массивного создания из мира деревьев. То есть большой овал, похожий на симметричное яйцо, уложенное на бок. И идущие вниз линии ствола. Нельзя забывать и о толстых ветвях, которые около ствола все равно будут видны, несмотря на густую листву. Также следует добавить директиву по центру ствола.

Шаг 2. Далее следует все схематические линии «одеть» в реальные не очень ровные черты дуба. То есть нарисовать неровные ветви, ствол и корни, находящиеся на поверхности земли. Также по окружности овала прорисовать карандашом первый уровень листьев, обозначив границы.

Шаг 3. На этом этапе нужно нарисовать кору ствола дуба, небольшими произвольными «разводами».

Шаг 4. Следующим этапом будет детализация кроны дуба. То есть нужно более тщательно нарисовать условные линии листьев по всему овалу кроны. И нужно постирать все лишние линии схемы рисуемой на первом этапе.

Шаг 5. Этот последний шаг завершит сегодняшний урок о том, как нарисовать дерево дуб. Стираем все лишнее.

Потому что дерево уже нарисовано, осталось только разукрасить и возможно добавить какие-либо детали окружающей среды.

Итак, урок о том, как рисовать дуб, завершен.

В конце, как обычно, видео урок, в котором показано как можно карандашом нарисовать дуб. Учитесь, тренируйтесь и все обязательно получится

Делитесь уроком с друзьями и оставляйте комментарии

Смотрите также

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

В этом мануале покажу вам, как нарисовать Дуб простым карандашом а также предлагаю нарисовать дуб для начинающих, шаг за шагом.

Рисуем дуб поэтапно:

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый.

Шаг пятый.

 

( Пока оценок нет )

Научитесь рисовать лиственный дуб, бесплатный урок ландшафтного искусства

Учимся рисовать дуб

Поскольку мы закончили учебные пособия, основанные на домашнем портрете Гилберта, пришло время начать учебное пособие, основанное на большом старом дубе, изображенном на рисунке «Между двумя деревьями» семейного сарая Эльвер и его собственности.

Если вы проработали уроки из «Домашнего портрета Гилберта», вы обнаружите, что обработка коры дерева выполняется с помощью серии линий, волнистых линий, точек (называемых пунктирной обработкой) и тональной обработки, выполняемой методом перетаскивания. «Я разработал процесс наслоения, который дает правдоподобный рендеринг.Слои создают глубину и тон и могут давать до 7 значений силы. Этот процесс требует терпения и очень легкого прикосновения, но может дать очень правдоподобные деревья.

Главным деревом на «Домашнем портрете Гилберта» был клен. У этого дуба грубая кора и прекрасные характеристики. Дуб, который мы сейчас рассмотрим, имеет даже больше характера и глубины, чем клен. Кажется, этот старый дуб был в собственности всегда. Я решил сделать этот рисунок изначально из-за этого дерева, а потом услышал, что сарай нужно снести.Услышав это, я решил взглянуть на это еще раз и в конце концов решил, что могу нарисовать деревья, которые мне нравятся, и разместить сарай на заднем плане, как это происходит в реальной жизни. Вот что я сделал.

Часть 1 — Приступим …

Как и в начале работы над деревом из дома Гилберта, я начинаю с наброска светлым карандашом или контура старого дуба, вы можете увидеть это на изображении макета по сравнению с ссылкой на дубовое дерево:

С помощью тонкой ручки я проверяю, хорошо ли растекаются чернила на клочке бумаги, а затем протираю шариковый наконечник.Начав, как и раньше в руководстве по дереву Клен, у основания ствола, где корни уходят в землю, в правом нижнем углу у зрителя в основании дерева я определяю с легким нажимом направление роста коры. Это помогает придать размер и форму коре и самой корневой основе. Вы можете увидеть это крупным планом на изображении WIP № 1

.

Примите во внимание трехмерный вид ствола дерева. Думая об этом дереве таким образом, а не как о линии на плоском листе бумаги, вы сможете расположить линию, чтобы помочь построить более правдоподобный трехмерный объект.После обработки этой первой части пня или ствола вы получите изображение, которое должно отражать первый слой тона ствола. Вы должны увидеть направление коры и основную структуру роста дерева. Посмотрите на изображение WIP № 2, чтобы понять, о чем я говорю

Я продолжаю работать со светлым тоном до самого верха ствола, а затем возвращаюсь к основанию ствола, чтобы начать снова. Я продолжаю обходить пень, пока не обработаю основу, а затем снова начинаю обрабатывать ствол.После того, как основные формы и линии макета будут внутри, вы получите изображение одного тона и слоя, которое является составной частью основного дизайна ствола дерева. Затем я беру ручку со средним острием и начинаю работать более темными тонами вдоль линий макета, которые будут составлять затененные области на самой корке. Ручка средней точки — лучший инструмент для этой работы, так как она немного шире. Я все еще использую эту ручку только с легким нажимом. Если вы поначалу будете слишком темными, вы будете бороться за то, чтобы попытаться получить слои ценности, необходимые для создания правдоподобного трехмерного дерева.

! Помните, что с помощью шариковой ручки всегда легче добавлять слои тона, чем пытаться их удалить.

После того, как слои тона средней точки нанесены, вы можете начать наносить небольшие наклонные линии, чтобы создать затемненные области по краям коры в стволе.

! Помните, что в вашей работе должен быть постоянный источник света.

Следующий слой тона, который мы будем использовать, снова будет пером со средней точкой, но он будет выполнен с помощью точечной работы.Это помогает создать текстуру и увеличить области тени на корке.

Начните с нижней части ствола, там, где корни выходят из земли. Помня о теневых областях, которые будут отбрасываться по отношению к источнику света, добавьте быстрые точки к работе со стволом дерева. Вы не будете добавлять точечную работу ко всему стволу в каждой области. Как только работа с пунктиром будет готова, у вас будет довольно красивый ствол дерева незавершенной работы. См. Изображения № 3 и 4:

Последний слой снова делается средним пером.Здесь вы используете метод «перетаскивания», который мы обсуждали ранее в уроке о клене с домашнего портрета Гилберта.

Укладывая кончик пера на бок, начните с легкого прикосновения и проведите кончиком по области, которой вы хотите добавить тон. Это довольно быстрое движение, и оно не предназначено для того, чтобы оставить четкую линию, а скорее для того, чтобы оставить полосу или размазать, как слой тона. Вы также можете растушевать немного чернил с помощью растушевки или бумажного полотенца, плотно скрученного вместе, и использовать только очень заостренный кончик.Вы не должны чрезмерно растушевывать какое-либо одно пятно, поскольку вы начнете видеть блеск на поверхности.

Последний слой работы с линиями выполняется пером Fine point. Здесь вы входите и определяете некоторые мелкие детали коры. Я нахожу моменты, которые хочу выделить немного больше и усилить линию, которая уже существует. Я также использую это время, чтобы добавить любые тонкие линии света, которые нужно добавить, чтобы помочь создать плотность объекта. См. Изображение № 5:

Теперь, когда у нас есть хорошее начало работы со стволом дерева, пришло время принять во внимание детали, которые сделали этот старый дуб таким интересным для меня.На стволе есть три больших выступа чуть ниже первых маленьких веток. Это большие приподнятые, покрытые корой объекты роста. Их несложно вставить и сохранить интересное дерево.

Часть 2 — движение вперед …
Дуб — Шаг № 5

Давайте начнем с того, что посмотрим, как они выглядят на контрольной фотографии

.

Обратите внимание, что у них есть выделенная сторона и затененная сторона. Кроме того, кора намного плотнее, так как она работает вокруг роста.Цель состоит в том, чтобы довести линии роста коры до точки чуть ниже нижней части первой выпуклости. Затем начните прорабатывать линии очень светлым тоном от левой стороны деревьев к центру выпуклости.

Затем проработайте правую сторону выступа. Здесь вы хотите создать более темные тени, которые заставят выделенную часть выступа выступать вперед от остальной части ствола и коры. Я переключаюсь на перо со средней точкой, возвращаюсь и добавляю следующий слой тона к затененной области неровностей.

У вас должно получиться изображение, похожее на изображение № 6

С этого момента я двигаюсь к первой ветви и ветвям с линиями роста на коре, которые ведут к ним. Я выбираю конечности, которые хочу визуализировать, и определяю, какие из них будут нарисованы в первую очередь, и будут ли какие-либо пересекающиеся конечности или ветви. Разберитесь, где будет перекрытие, а затем остановитесь. Проведите следующую ветку или ветку до и через место перекрытия. Я не забываю об источнике света, когда накладываю тени и линии глубины на каждую ветвь и конечность.

Чем выше вы поднимаетесь по дереву, тем дальше от зрителя оно будет попадать, и вам нужно будет уменьшить количество деталей в видимых линиях коры. Сделайте их ближе друг к другу, и общий тон дерева будет темнее по мере того, как оно поднимается, а ветви и сучья уходят. Опять же, сначала легкие слои составляют конечности и ветви. Когда вы накладываете следующие слои, запомните свой источник света и сделайте выделенную сторону светлее. Вы можете использовать метод перетаскивания в работе с конечностями и ветвями, чтобы создать затененные стороны.Вы можете увидеть небольшой пример работы ветвей и конечностей на изображении WIP № 7

.

Следующая часть рисования на дубе — закончить работу с ветками и ветками. Используя методы, которые мы использовали при работе с корой, продолжайте линейные слои в направлении роста. Я использую легкие карандашные линии, чтобы указать основное направление, в котором конечности и ветви должны соответствовать эталонной фотографии. Будет меньше прорисовки линий на меньших конечностях и еще меньше — на меньших ветвях и прутьях, которые удаляются от зрителя в сцене.Это также справедливо только из-за размера веток и прутиков.

Имейте в виду, где конечности и более крупные ветви будут перекрывать друг друга и идти вперед или назад. Это также точка, которую вы можете добавить в отбрасываемые тени к нижним ветвям сверху или снизу. Эти маленькие детали помогают создать глубину и размер самого рисунка дерева. Здесь проявляются более темные тона ветвей, когда вы поднимаете дерево.

Помните, что очень мало или совсем нет идеально прямых линий, которые встречаются при росте дерева в природе, особенно в этом типе дуба, поэтому, когда вы прорабатываете ветви и ветви, ваши линии не сходятся с прямого и плоского пути.Гравитация и ветер во многом влияют на то, как дерево растет и выглядит в природе. Подумайте о весе, который будет в конечностях. Покажите нагрузку этого груза на каждую ветку, когда сила тяжести тянет и тянет каждую из них к земле, когда она изо всех сил пытается вырасти, достигая необходимого солнечного света. Это живое существо, которое борется со стихией, чтобы выжить. Пусть эта борьба проявится в вашем рендеринге дерева в каждой ветви и ветви.

Затем, когда вы доберетесь до концов ветвей и ветвей, обратите внимание, что веточки слегка выгнуты вверх.Это борьба дерева за то, чтобы постоянно продвигаться вверх к солнечным лучам. Я люблю рисовать эти величественные старые деревья, когда нет листвы. Это позволяет мне показать каждый из поворотов и изгибов того времени, а также элементы, которые пронесли дерево.

У каждого дерева есть свой персонаж. Я стремлюсь показать этого персонажа в каждом рисунке.

Дай им жизнь.

Если вы заметите это последнее изображение «Работа в процессе», вы увидите, что я уже добавил первого резидента дуба… птица отдыхает на ветке. Их будет еще много, прежде чем я назову рисунок законченным.

Чтобы закончить дерево, я продвигаю остальные конечности и ветви к краю страницы и выхожу на сцену. Диаметр ветвей и ветвей становится меньше, как я сказал ранее, чем дальше от зрителя они удаляются и тем больше к концу ветки они растут.

Я надеюсь, что это руководство было и будет полезным для вас, чтобы увидеть, как визуализировать различные типы деревьев.Это никоим образом не означает исчерпывающего изучения всех деревьев. Он предназначен для того, чтобы помочь вам в учебе развивать свои навыки художника. Если у вас есть ко мне какие-либо конкретные вопросы, напишите мне, и я буду рад на них ответить.

Винсент Д. Уайтхед
«Продолжайте творить!»
Май 2010

Другие уроки дерева из серии Винсента Уайтхеда

Рисование Кора Рисование Листьев Рисование Деревьев

Винсент Уайтхед

.

стоковых иллюстраций на тему дуба — 18,740 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Дубовый орех и иллюстрация рисунка листьев с линией на белом фоне. Дизайнерский декор для открытки, сохранения даты, приглашения на свадьбу, плаката, баннера

Зеленая ветка большого дуба с желудями. Объемный рисунок без сетки и градиента. Изолированные на белом. Задний план.Векторная иллюстрация

Графический ручной рисунок саженца дуба желудь. Вектор. Марочный

Дуб волна облако вектор рука рисунок иллюстрации дизайн. Дудл

Векторный набор для рисования дубовых листьев и желудей. Осенние элементы. Рисованной подробные ботанические иллюстрации. Урожай осенью сезонный декор. Отлично подходит для этикетки, знака, значка

Античный гравюра иллюстрации дубовой бочки ручной рисунок черно-белые картинки на белом фоне, алкогольные.Бочка дубовая ферментационная

Производство виски от зерна до бутылки. Дубовая бочка для выдержки виски. Черно-белый рисунок в стиле чернил, изолированные на белом. Задний план. Eps10 векторные иллюстрации

Набор векторных рисунков из дубовых листьев и желудей. Элементы леса. Рисованной подробные ботанические иллюстрации. Винтажный сезонный декор. Отлично подходит для этикетки, знака, значка

Ручной обращается дуб.Черно-белый рисунок тушью. Векторная иллюстрация

Античный гравюра иллюстрации дубовой бочки ручной рисунок черно-белые картинки на белом фоне, алкогольные. Бочка для брожения

Бесшовные векторные шаблон из дубовых листьев, контурный рисунок. Бесшовные векторные шаблон из дубовых листьев, контурный рисунок, осенний лиственный фон

Ручной обращается дубовая ветвь с желудями и листьями.Черно-белый рисунок тушью. Векторная иллюстрация

Античный гравюра иллюстрации дубовой бочки ручной рисунок черно-белые картинки на белом фоне, алкогольные. Бочка дубовая ферментационная

Дубовые желуди и листья рисунок тушью. Изолированный

Винтаж: Дубовая столовая карандашный рисунок. Винтажная дубовая столовая. Карандашный рисунок

Дуб дизайн логотипа векторные иллюстрации.Силуэтный рисунок дерева. Дуб дерево дизайн логотипа векторные иллюстрации. Силуэтный рисунок значка дерева

Красивый черно-белый набор осенних дубовых листьев. Штриховой рисунок листьев contur. Рисованной векторные иллюстрации. Красивый черно-белый гарнитур осенний дуб

Бесшовные векторные шаблон с осенними листьями. Дубовый лист и рисунок желудь. Ручной обращается подробный ботанический фон. Винтаж осень сезонный декор

Набор полигональных деревьев: ель, дуб и клен, природный векторный рисунок.Геометрическая форма кроны дерева. Рисунок многоугольного дерева. Низкополигональная. Набор многоугольных деревьев: ель

Вектор дубовый лист и желудь рисунок бесшовный фон набор. Осенние элементы. Рисованной подробные ботанические иллюстрации. Винтаж осень сезонный декор

Нарисованная рукой винтажная иллюстрация дубового листа и желудя. Осенний или рождественский векторный рисунок. Ботаническая иллюстрация

Вектор дубовый лист и желудь рисунок бесшовные модели.Осенние элементы. Рисованной подробные ботанические иллюстрации. Винтаж осень сезонный декор

Дубовый орех и иллюстрация рисунка листьев с линией на белом фоне. Дизайнерский декор для открытки, сохранения даты, приглашения на свадьбу, плаката, баннера

Бесшовные векторные шаблон с осенними листьями. Дубовый лист и рисунок желудь. Ручной обращается подробный ботанический фон. Винтаж осень сезонный декор

Дуб дерево акварель живопись иллюстрации дизайн ручной рисунок.Арт зеленый

Большой дуб старинное дерево акварельная живопись иллюстрация ручной рисунок. Типовой проект дома

Античный гравюра иллюстрации дубовой бочки ручной рисунок черно-белые картинки на белом фоне, алкогольные. Бочка для брожения

Круглый венок с осенними листьями. Дубовый лист и рисунок желудь. Осенний венок

Круглый венок с осенними листьями.Дубовый лист и рисунок желудь. Осенний венок

Бесшовные векторные шаблон с осенними листьями на белом фоне. Дубовый лист и рисунок. Черно-белый узор. Бесшовные векторные шаблон с осенними листьями белый

.

стоковых иллюстраций из дуба — 13,954 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Ручной обращается старинная деревянная бочка для вина. Напиток, эскиз дубовой бочки. Векторная иллюстрация. На белом фоне

Векторная иллюстрация гравировки рисованной желудь на дубовой ветке изолированы. На белом фоне

Дубовая ветвь рисованной векторные иллюстрации.Стилизованный желудь и элемент дизайна эскиза листьев, изолированные на белом фоне. Натуральный черно-белый клипарт

Рисованной осенние листья. Вектор изолированные красочные иконки листьев дерева. Листва осеннего леса. Клен, дуб, каштан, береза. Желудь, гинкго билоба, эвкалипт

Бесшовные шаблон с рисованной дубовыми листьями. На белом фоне. Подходит для упаковки, обертки, тканевого дизайна

Фон классной доски с мелом нарисованный дубовый лист.Набор нарисованных мелом дубовых листьев на фоне классной доски. Эскиз осеннего листа

Рисованные из осенних фруктов дуба с вырезкой из бумаги Art. Эмоциональный осенний фон, рисованная иллюстрация красивых плодов дуба в модном оригами Deep Paper Art

Наброски рисованной дуб и звездный логотип. Векторная иллюстрация

Ручной обращается баннер осеннего урожая фруктов, овощей.Винтажный гравированный стиль вектор. Тыква, слива, дуб, кленовый цвет. Листья каштана. Флаер осенних праздников

Набор рисованных значков с изображением костра, дуба, ствола дерева и клетчатой ​​рубашки. Набор рисованной старинные значки с текстурированным костром, дубом, деревом

Набор рисованных значков с шишкой, кленовым листом, дубовым листом и радио-иллюстрациями. Набор рисованной старинные значки с текстурированной шишкой, кленовым листом, дубом

Осенняя мега распродажа.Абстрактные векторные ретро этикетка, знак или шаблон карты. Рисованной иллюстрации эскиз клен и дубовый лист. С винтажной типографикой в ​​рамке

Ручной обращается акварель осенний дуб коричневые, желтые, темно-красные листья с желудями на ветвях, изолированные на белом фоне. Дизайн для сезонных открыток

Нарисованные мелом желуди вектор Дубовые листья и желудь на дубовой ветке. Осенняя ветвь рисованной эскиз на фоне доски

Набор милых рисованной открытки благодарения.Осень, осенний дизайн с тыквой, тыквенным пирогом, дубом, кленовыми листьями и желудями. Вектор. Набор милой рисованной

Вектор осенний рисованной лист. векторные гравированные объекты. Подробные ботанические иллюстрации. Дуб, клен, каштановый лист эскиз. H. Винтаж ретро осень сезонный декор

Ручной обращается баннер осеннего урожая фруктов, овощей. Винтажный гравированный стиль вектор. Тыква, слива, дуб, кленовый цвет.Листья каштана. Флаер осенних праздников

Искусство рисованной с совами на дубе. Реалистичные психоделические красочные графические изображения. Векторная иллюстрация.

Набор рисованной вектор дубовых листьев и ветвей. Версия с черным силуэтом на белом фоне

Акварель красочные желтые осенние листья бесшовные модели.Рисованной иллюстрации с желудь, клен, ольха, дубовый лист на. Белый фон

Набор рисованной значки с дубом, стволом дерева, скрещенными топорами. Ручной обращается старинные значки с дубом, стволом дерева, скрещенными топорами и вектором бинокля

Ручной обращается дуб. Черно-белый рисунок тушью. Векторная иллюстрация

Бесшовные с рисованной осенние дубовые листья.Векторный дизайн для обоев, подарочной бумаги, узоров, фона веб-страницы. Осенние открытки

Ручной обращается дуб. Семейное древо. Винтажный стиль для ретро-дизайна

Дубовые листья с рукописным текстом. Изолированные на белом фоне. Надпись —

ноября

Осень, осенняя открытка. Ручной обращается клен, дубовые листья, огни.Современный многоугольный фон. Низкополигональная, треугольник, иллюстрация

Ручной обращается дуб. Семейное древо. Винтажный стиль для ретро-дизайна

Ручной обращается дуб. Семейное древо. Винтажный стиль для ретро-дизайна

Ручной обращается осенний лист. Бесшовный узор вектор из листьев дерева. Листва осеннего леса. Клен, дуб, каштан, береза, желудь.Гинкго билоба, эвкалипт, ива

Ручной обращается дубовая ветвь с желудями и листьями. Черно-белый рисунок тушью. Векторная иллюстрация

Акварель рисованной осенние дубовые и кленовые листья и семена на границе. Акварель рисованной осенние дубовые и кленовые листья, семена в пограничной линии, изолированные на белом

Акварель рисованной набор осенних элементов тыква, гриб, ягоды шиповника, дубовые листья, березовый лист, желудь.Акварельная осень. Установить иллюстрацию на белом

Ручной обращается осенний лист. Бесшовный узор вектор из листьев дерева. Листва осеннего леса. Клен, дуб, каштан, береза, желудь. Гинкго билоба, эвкалипт, ива

Осенний желудь или дубовый орех, нарисованный вручную. Осеннее дерево, рисованной иллюстрации из желудя или дубового ореха. Символическое дерево, показывающее признаки осеннего сезона

Акварель рисованной осенние дубовые и кленовые листья и семена бесшовные модели в естественных цветах.Акварель рисованной бесшовные плитки с осенним дубом и кленом

Векторная классная доска ba

.

Старый дуб абстрактный вектор знак, символ или шаблон логотипа. Нарисованный рукой силуэт эскиза дерева дуба с ретро типографикой векторного

Другие стоковые иллюстрации

Абстрактный узор стилизованной спиральной психоделической формы. плоский вектор

Абстрактный векторный рисунок львиной головы

Набор абстрактных векторных цветочных элементов, рамки, ленты и т. Д.

Абстрактные векторные фон с висячими гирляндами и огнями

Абстрактные векторные винтики — шестерни на сером фоне

Красная открытая книга с абстрактными страницами и векторным логотипом закладки

Плоские абстрактные инфографики темно-зеленый бизнес вектор с иконами

Кирпичная кладка, кирпичная стена старого дома, черно-белая текстура гранж, абстрактный фон.Вектор

Шаблон обоев абстрактный многоугольник. Вектор треугольник современный шестиугольник геометрический фон. EPS10

Абстрактный водный шрифт. Вектор

Абстрактная технология сети света ауры, векторный фон

Низкий полигон. геометрия многоугольника абстрактный баннер. вектор illustrati

Абстрактный геометрический фон фиолетовый.Векторная иллюстрация

Абстрактные векторные красный оранжевый желтый фон перекрывают слой и

.