День: 05.06.2019

Как Нарисовать Девушку Пошагово для Начинающих

Шаг 1

Прежде всего, нам нужно определиться с позой, пропорциями и расположением нашего рисунка на листе бумаги. Важно помнить и о пропорциях женского тела – они отличаются от пропорций тела мужчины. Несмотря на индивидуальные особенности внешности и пропорции каждого человека (которые, безусловно, могут быть абсолютным исключением из общих правил), в учебниках по рисунку силуэт женщины по сравнению с силуэтом мужчины, как правило, ниже ростом и меньшего размера. Существует и ряд других отличий:

• У женщин плечи уже, чем у мужчин, а бедра шире;
• Кисти рук, запястья и пальцы женской руки меньше и тоньше, чем у мужчин;
• Голень у женщин плавно сужается книзу и переходит в узкую лодыжку и небольшого размера ступню.

Вначале сделаем контур головы и волос. Затем нарисуем изгиб позвоночника и контуры рук и ног.

Шаг 2

Придадим рисунку объем. Нарисуем шею в форме узкого цилиндра, плавно переходящего в плечи и спину. Теперь нарисуем руки в форме узких и вытянутых цилиндров. Изобразим круги в качестве контуров для локтей и коленей (не забывайте, они должны быть миниатюрными – ведь мы рисуем девушку, а не главного персонажа «Невероятного Халка»). Схематически изображаем контуры кистей рук. Внимательно посмотрите на контуры тела – из-за узкой талии и широких бедер фигура героини должна напоминать по форме песочные часы.

Когда вы рисуете ноги, старайтесь использовать плавные линии, чтобы подчеркнуть женственность образа. Обозначим линиями нужные изгибы в области икр и сводов ступней.

Шаг 3

Теперь мы просто вытираем контурные линии. Нарисуем контуры перил – наша девушка задумчиво опирается на них. Теперь силуэт героини готов, но пока он больше похож на манекен. Начиная со следующего шага, мы начнем прорисовывать детали.

Шаг 4

Давайте оживим наш манекен, добавив несколько деталей. Прежде всего, нарисуем волосы девушки, прорисовывая пряди. Нарисуйте несколько выбившихся из прически локонов, свисающих вниз. Помните, крайне важно рисовать волосы в направлении от корней к кончикам. Нарисуем контур скулы и подбородка. Теперь нарисуем ухо и перейдем к следующему шагу.

Шаг 5

Завершите работу над прической девушки, прорисовав пряди волос несколькими мягкими линиями на затылке. Теперь обведите контуром грудь, плечи и верхнюю часть майки героини. Не забывайте прорисовывать складки на ткани одежды – эти детали добавят реалистичности нашему рисунку.

Шаг 6

Обведите контуром кисти рук девушки и прорисуйте детали на ее правой руке; нанесите несколько контурных линий в области локтя и изобразите кисть руки. Нарисуйте костяшки пальцев и видимые части пальцев руки. После этого нарисуйте нижнюю часть майки – ее край должен быть неровным, а в центральной части должны быть складки на ткани.

Шаг 7

Теперь нарисуем нижнюю часть тела девушки. На открытой части ее спины схематично нанесите пунктиром линию позвоночника. Обведите контуром шорты. Изобразите несколько складок на ткани шорт. Мягкими линиями сделайте контур ног героини.

Шаг 8

Теперь нарисуем длинные домашние носки на ногах у нашей героини. Изобразите мягкими волнистыми горизонтальными линиями слегка неровные контуры носков.

Шаг 9

Нарисуйте несколько вертикальных линий на манжетах носков девушки длиной от середины голени до лодыжки. Обведите контуром подошвы ног и в нужных местах изобразите складки на ткани носков. В завершение этого шага обведите контуром перила.

Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать девушку карандашом. Материалы занятия специально подготовлены для вас ресурсом Drawingforall.net. Направляйте свои пожелания относительно следующего урока в комментариях на наших страницах в социальных сетях (см. ниже).

Как нарисовать спортивную девушку

Тема этого урока – «Как нарисовать карандашом спортивную девушку». Сразу скажу, что в этот раз мы будем рисовать немного упрощенный образ, даже скорее что-то в стиле комиксов. На нашем сайте, как правило, большей популярностью пользуются персонажи мужского пола: у нас тут уже есть доктор, рыцарь, самурай и т. п. Но вот девушек совсем немного. Предлагаю исправить эту досадную оплошность и нарисовать спортивную девушку!

Шаг 1

Нарисуем фигурку человечка с помощью кругов и линий, как мы обычно это делаем, чтобы определить пропорции тела персонажа, его позу и его расположение на листе бумаги. Это первый шаг, и тут крайне важно учесть особенности пропорций женского тела. Вот то, о чем всегда следует помнить:

• Рост. В реальной жизни каждый человек уникален и никаких общепринятых стандартов просто не существует. Но в учебных пособиях по академическому рисунку женский силуэт всегда изображен ниже ростом чем силуэт мужчины.
• Утонченность и хрупкость образа. Ширина плеч у женщины на рисунке должна равняться ширине ее головы х 2 или х 2,3, в то время как ширина плеч мужчины равна ширине его головы х 3. Руки и ноги у женщин как правило тоньше, чем у мужчины.
• Ширина бедер. У женщин в пропорциональном отношении таз гораздо шире, чем у мужчин, а бедра более объемные.
• Соотношение между шириной плеч и шириной бедер. У мужчин плечи намного шире чем таз. У женщин ширина таза либо равна ширине плеч, либо превышает ее.

Итак, прежде всего нарисуем голову девушки в форме яйца. Под ней схематично изобразим шею, плавно переходящую в позвоночник. Двумя одинаковыми линиями нарисуем плечи и таз. Схематично изобразим руки и ноги.

Шаг 2

Теперь придадим фигурке человечка объем, но прежде выполним разметку рисунка головы нашей героини. Проведите вертикальную линию, на которой будет расположена центральная точка лица. Потом проведите горизонтальную линию глаз. Эти две линии должны пересечься в центральной точке лица. Обратите внимание, что на рисунке-примере голова девушки слегка повернута вправо. Прямо над затылком нарисуйте круг (позже мы превратим его в пучок волос). Нарисуйте тонкую, изящную шею и соедините ее с хрупкими плечами. Затем изобразите руки в форме длинных тонких цилиндров.

Легкими и мягкими линиями схематично нарисуйте кисти рук девушки. Обведите контур ее тела – он должен по форме напоминать песочные часы, суженные в районе талии. Изобразите ноги в форме изогнутых цилиндров, как показано на картинке ниже. Обратите внимание: ноги должны плавно сужаться книзу в районе колен и лодыжек.

Шаг 3

Пользуясь выполненной на предыдущих этапах работы разметкой лица, нарисуйте брови, верхние контуры глаз, курносый нос, уши и рот. Пока изображайте все простыми штрихами. Детальную прорисовку мы выполним позже. Нарисуйте линию волос и резинку для волос. Не забудьте вытереть разметку на лице героини.

Шаг 4

Мы продолжаем детально прорисовывать лицо. Нарисуйте волосы (в направлении от корней до кончиков). Проведите нижний контур глаз и нарисуйте загнутые кверху ресницы. Нарисуйте горизонтальную линию посредине рта, чтобы получились две пухлые губы. Обведите контур носа и детально прорисуйте рельеф носа и ноздри.

Шаг 5

Теперь вытрите лишние штрихи на руках героини и обведите контуры рук. Нарисуйте кисти рук и тонкие изящные пальцы. После обведите контуром свернутый коврик для фитнеса, который девушка держит в руках.

Шаг 6

На завершающем этапе работы мы нарисуем нашей героине ноги. Это очень просто: нужно обвести контуры ног четкими, хорошо различимыми линиями и вытереть разметку и ненужные штрихи, нанесенные на предыдущих этапах работы над рисунком.

Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать спортивную девушку карандашом. Если вы однажды захотите познакомиться с такой же симпатичной девчонкой, как на нашем рисунке, только настоящей, стоит попробовать для начала удивить ее собственным рисунком розы. А чтобы узнать, как такое нарисовать, обязательно заходите на наш сайт – у нас вы сможете найти большое количество материалов об искусстве и о том, как научиться рисовать.

Как нарисовать красивую девушку

В этом уроке мы продемонстрируем и расскажем, как нарисовать красивую девушку. В этот раз мы снова будем рисовать героиню в стиле комиксов. Кому-то она, вероятно, даже напомнит жену кролика Роджера, т. е. персонажа в духе гротеска. К слову, фильм «Кто подставил кролика Роджера» был первой киноработой, где действующими лицами (помимо настоящих актеров) стали мультипликационные герои. Впрочем, мы с вами ушли от основной темы. Давайте поскорее приступим и научимся рисовать нашу сегодняшнюю героиню.

Шаг 1

В материалах к предыдущему уроку о том, как нарисовать девушку, вы сможете прочесть все самое необходимое, что нужно знать о пропорциях женского тела. А сейчас мы схематично изобразим человечка из линий и кругов. Наша основная цель – обозначить расположение персонажа на листе бумаги, а также условно изобразить его позу и определить пропорции.

Относительно пропорций:

• Рост человека на рисунке рассчитываем по формуле: высота головы х 7 или х 8;
• Женские фигуры принято изображать немного ниже ростом, чем мужские;
• У женщин ширина бедер на рисунке либо равна ширине плеч, либо даже немного больше.

Из важных особенностей, пожалуй, стоит выделить позу – наша героиня стоит, слегка склонившись в сторону; при этом заметен легкий наклон ее головы, но уже в противоположную сторону; линия бедер тоже расположена под небольшим наклоном. Давайте нарисуем голову в форме овала, и затем несколькими простыми линиями схематично изобразим тело.

Шаг 2

Теперь мы придадим фигуре героини объем, но прежде сделаем разметку лица, поскольку все материалы уроков по рисунку человека, выложенные на нашем сайте, гласят: нужно всегда двигаться в направлении сверху вниз т.е. от головы к ступням.

Выполните разметку лица с помощью одной вертикальной линии и четырех горизонтальных. Самая длинная из горизонтальных линий – это линия глаз. Под ней расположены линии носа и рта, а над ней — линия волос.

Теперь перейдем к корпусу. Корпус тела девушки должен напоминать по форме песочные часы, расширяющиеся в районе груди и бедер и сужающиеся у талии. Руки героини должны быть тонкими и изящными; единственная широкая часть ее руки – это верхняя часть предплечья ближе к локтю, но даже она должна быть лишь незначительно шире.

На этом этапе работы руки девушки можно условно разделить на три части: плечи, предплечья и кисти рук.

Основная и главная рекомендация здесь –постараться прорисовывать изгибы тела героини плавными линиями, чтобы подчеркнуть женственность образа. Резких переходов и острых углов быть не должно.

Шаг 3

Продолжаем работу над нашим рисунком. Схематично изобразим прическу героини. Ее условно можно разделить на два основных фрагмента: один в передней части рисунка, ближе к зрителю (это прядь, закрывающая часть лица), а другой – за овалом лица.

Эти фрагменты рисунка заметно отличаются по размеру: фрагмент прически, закрывающий часть лица героини, больше, чем тот, который изображен в районе затылка. В верхней правой части прически нарисуем пару небольших кругов (это украшения на повязке для волос). Теперь нарисуем одежду девушки.

Шаг 4

Пользуясь разметкой, выполненной на втором этапе, нарисуем бровь, глаз и полные губы. Нужно сделать акцент на форме глаз и бровей, а также уделить особое внимание их расположению –благодаря этим элементам на рисунке будет виден эффект легкого наклона вперед. Рисуем максимально легкими и плавными линиями.

Шаг 5

Вытираем разметку, нанесенную на предыдущих этапах работы, и обводим брови, глаза, нос и губы. Следите за расположением ресниц и зрачка – эти детали придадут выразительность взгляду героини.

Шаг 6

Нарисуем фрагмент челки, закрывающий часть лица девушки. Для того, чтобы изобразить волосы, рисуем длинные волнистые линии. Можно нарисовать и тоненькую косичку, как у героини на рисунке нашего художника. Волосы рисуем в направлении от корней к кончикам.

Шаг 7

Остальные фрагменты прически рисуем в том же направлении. Не забудьте про легкие завитки на кончиках прядей, повязку для волос и украшение на ней в виде трех маленьких черепов. Безусловно, вы можете нарисовать героиню с любой прической – мы предлагаем свой вариант просто для примера.

Шаг 8

Обведите контуром шею, грудь и правое плечо. Помните, что линии в районе ключицы не должны быть слишком объемными и четко различимыми, но тем не менее их должно быть видно. Плечо и грудь рисуем мягкими линиями – контуры и изгибы тела девушки должны быть округлыми и женственными.

Шаг 9

Вытираем всю ненужную разметку на руках и корпусе и обводим их четкими и уверенными, но при этом плавными и мягкими линиями. Штрихи на складках одежды должны быть гораздо светлее, чем линии контура. Продолжаем строго следовать правилу выше – на рисунке женского тела должны быть мягкие и женственные изгибы, а не гора мышц. Избегайте слишком жестких контуров.

Шаг 10

Обведите нижнюю часть тела и ноги героини. Как и на всех предыдущих этапах работы, линии должны быть очень мягкими и плавными.

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите и другие, предложенные на нашем сайте. Пользуясь нашими рекомендациями, вы сможете научиться рисовать девушек, розы и многое-многое другое. Иллюстрации к сегодняшнему занятию были созданы для вас художниками Drawingforall.net. Не забудьте заглянуть на наши страницы в Facebook и Google Plus – мы регулярно выкладываем новые интересные материалы в наших социальных сетях. Присоединяйтесь к нам и учитесь рисовать еще круче! Надеемся, до скорой встречи!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как правильно нарисовать человека?

Чтобы стать настоящим художником, мало уметь рисовать пейзажи, животных, натюрморты. Знания того, как рисовать человека, тоже нужны. Это не только изображение портрета, но и человек во весь рост. Прежде чем пытаться его нарисовать, надо подготовиться, а, именно, изучить полезную литературу.

Как научиться рисовать человека?

Как правило, учеба – это теория и практика. Отсюда следует, что теория – это книги, а практика – действия.

Книги

1. Изучить строение тела человека поможет книга Ене Барчаи «Анатомия для художников». Она выполнена в виде атласа. Этот толстый экземпляр наполнен иллюстрациям с описанием. Найти в магазинах его сложно, поэтому можно посоветовать скачать в интернете.
2. Книги художника Готфрида Баммеса, например, «Изображение фигуры человека».
3. Поможет нарисовать человека в движении книга Берна Хогарта «Динамическая анатомия». Эту недорогую книгу можно найти в любом магазине искусства.

Действия

После изучения книг вам захочется попрактиковаться. Натурщик для этой цели не подойдет. Зачем мучить человека? Тренироваться можно на манекене. Не на том, что красуется в магазинах одежды, а предназначенном для художников. Изготовлен он из дерева и весь на шарнирах, благодаря которым можно помочь манекену принять любое положение. Чем еще он полезен?
За счет разных размеров манекены предоставляют возможность начинающему художнику нарисовать ребенка или человека любого роста. Имея манекен, можно обойтись без натурщика и рисовать сколько угодно долго. Также эта копия человека абсолютна пропорциональна. Манекен можно нарядить по своему желанию и одежда сохраняет все складки, так как дерево удерживает ткань и не дает ей скользить. Наконец, этот натурщик позволяет научиться рисовать человека в движении, благодаря подвижным суставам.

Как рисовать человека карандашом?

Сейчас мы подробно рассмотрим, как нарисовать человека во весь рост. В принципе, если вы обладаете знаниями из книг, то этот процесс не должен быть затруднительным.

• Контур человеческого тела. Рисуем прямоугольник. Проводим вертикальную линию, разбивающую фигуру пополам. Длина линии равна чуть больше высоты двух прямоугольников. Сверху и снизу фигуры рисуем дуги.
• Разметка частей тела. Рисуем голову и шею. Делаем наметку на плечи и голени кругами.
• Рисуем круги на местах локтей и ступней. Проводим линии вдоль туловища до колен. Не старайтесь делать линии прямыми, пусть будут плавными.
• Рисуем ноги и руки. Проводим линии между их кружками. Оцените пропорции, если необходимо, подправьте. Руки для простоты можно расположить за спиной.
• Стираем второстепенные линии.
• Обрисовываем контуры одежды: рукава и горловину, низ брюк дугами.
• Рисуем лицо, соблюдая все пропорции.
• Прорисовываем одежду: все складки, с добавлением к ним теней.
• Оцениваем изображение, если есть острые углы, сгладьте их. Старайтесь рисовать плавными линиями. Рисунок человека готов.

Напоследок хочется дать совет. Книги, конечно, читать полезно, но, главное, это наблюдение. Смотрите, как люди двигаются, сидят, стоят. Делайте наброски и тогда вам легче будет рисовать человека с натуры.

Рисуем людей для эскизов одежды. Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;
• плотная бумага;
• ластик;
• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Добро пожаловать на очередной урок DarlingMionette! На этот раз мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор – не важно.

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок. .. ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет данный урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать для своих персонажей одежду.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка – это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму – так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога – это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье – это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

У вас получится что-то в этом роде – симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (ОМГ, я их ненавижу)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крюкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

УРА! Я убегаю. Хохо!

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

1. Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
2. Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
3. Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.
Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

Создание человеческого тела при помощи Poser и Adobe Illustrator — Уроки

Цель Урока

В этом уроке мы научимся создавать 3D модель фигуры человека при помощи программы Poser. Затем мы используем полученное изображение в качестве  основы для создания векторной работы Adobe Illustrator.

Требования

• Программы: Poser Pro 2012, Adobe Illustrator CS — CS6;
• Уровень: Средний;
• Продолжительность: 60 минут;

Моделирование человеческого тела в Poser

Для того чтобы нарисовать анатомически правильную фигуру человека, конечно, нужны специальные знания и долгие годы упорного труда. Однако, используя 3D редактор – Poser, смоделировать человеческую фигуру сможет каждый. При помощи Poser мы можем моделировать 3D персрнажей, животных, автомобили, одежду и предметы, а также сцены. Нам  доступно управление камерами и светом. Пока нас интересует только модель человека, давайте приступим к ее созданию.

В начале этого урока предлагаю познакомиться с основами работы в Poser. После запуска приложения вы увидите фигуру манекена по имени Энди.

Это подвижный объект, которым можно управлять при помощи инструментов редактирования (Editing Tools).

Возьмем Translate/Pull Tool (T) и потянем вверх плечо Энди.

Для поворота служит Rotate Tool (R), выделяем предплечье и поворачиваем его вперед.

Для скручивания конечностей предназначен Twist Tool (W).

Как вы можете видеть, в управлении фигурой нет ничего сложного.

При этом у вас есть возможность управлять абсолютно всеми конечностями, даже пальцами.

Я думаю, нужно завыть про деревянные манекены, которые используют в своей работе художники, раз и навсегда.

Однако хочу заметить, что неаккуратное применение инструментов редактирования может привести к созданию неестественных поз, так как суставы не имеют естественных ограничений.

Для возврата в исходное состояние, как и в любом редакторе, служит shortcuts Cmd / Ctrl + Z. Для точного управления перемещениями используйте панель Parameters, которую вы найдете в нижнем правом углу рабочего пространства.

Для моделирования человеческого тела вы можете использовать не только Энди. Poser имеет большую библиотеку моделей. Давайте рассмотрим, как загружать другие модели, но сначала удалим Энди из текущего документа. Для этого переходим Figure > Delete Figure, затем нажимаем на OK, в открывшемся диалоговом окне. Прощай Энди!

В правом верхнем углу рабочего пространства находится Library panel. Нажимаем на кнопку Figures и раскрываем список библиотек.

Открываем папку People, выбираем понравившуюся модель, затем нажимаем на кнопку Create New Figure.

Теперь Alyson послушно ждет наших указаний.

Для того чтобы поставить Элисон в нужную позу новичку может потребоваться много времени. К счастью Poser имеет библиотеку шаблонных поз. Давайте выберем одну из них. Нажимаем на кнопку Pose в Library panel и переходим People > Alyson > Action, затем два раза кликаем по названию позы Happy Jump M.

Вы можете рассматривать фигуру под разными углами, изменяя положение камеры.  Для управления положением камеры предназначена полусфера Camera Controls.

Для перемещения модели вдоль осей координат и для зумирования предназначены элементы интерфейса в виде рук.

Вы можете управлять положением, количеством, интенсивностью и цветом источников света при помощи элементов Light Controls.

И это далеко не все возможности, которыми обладает Poser. Хорошие базовые уроки по работе в этом приложении вы найдете, перейдя по следующей ссылке Poser Basics Tutorials.

Я изменил немного позу Элисон при помощи инструментов редактирования и выбрал удачное, на мой взгляд, положение камеры.

Для того чтобы получить растровый вариант нашей 3D модели нажимаем на кнопку Render, которая показана на рисунке ниже.

Как вы можете видеть, все неровности модели были сглажены в результате этого процесса. Нажимаем на кнопку Tear off, затем закрываем новое окно и сохраняем картинку в нужном формате.

Создание векторной работы на основе полученного изображения

Полученное изображение модели пригодно для решения множества задач. Вы можете создавать полноцветную иллюстрацию, создавать векторный контур или просто учиться рисовать с натуры. Я решил создать только векторный силуэт, так как демонстрация других техник очень удлинит этот небольшой урок. Итак, запускаем Adobe Illustrator, создаем новый документ, затем вставляем в него изображение модели (File > Place…).

Заблокируем изображение в палитре слоев, для того чтобы не сместить его в дальнейшем. Теперь, используя Pen Tool (P), воссоздадим формы модели.

Как вы можете видеть, левую руку и часть левой ноги Элисон я нарисовал отдельно. Заливаем созданные объекты линейными градиентами, содержащими яркие цвета.

Добавим цветные векторные брызги.

О том, как создавать подобные объекты вы можете прочитать в моем уроке «Как из цветных брызг краски и световых эффектов создать векторную визитную карточку в Illustrator».  Поместим несколько брызг на тело Элисон. Копируем форму тела и вставляем ее вперед (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), затем помещаем копию выше всех созданных объектов. Выделяем верхний объект и брызги на теле, затем переходим Object > Clipping Mask > Make или используем Cmd / Ctrl + 7 shortcuts.

Теперь еще немного брызг, ну вот и все  — наша иллюстрация готова.

Я очень хочу, чтобы вы поближе познакомились с этой программой Poser. Надеюсь, это расширит ваши возможности. В заключение хочу привести несколько ссылок, перейдя по которым вы найдете бесплатные модели для Poser.  Эти модели можно загружать в библиотеки программы и использовать, как было описано выше.

КАК ПОЭТАПНО НАУЧИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА | Консультация (старшая группа) на тему:

КАК ПОЭТАПНО НАУЧИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА

Всем детишкам хочется нарисовать маму, папу и себя и обязательно счастливыми с шарами и в цветах.

Как же научить ребенка рисовать человека? С чего начать?

В первую очередь следует обратить внимание на пропорции тела человека. Нужно на примере показать, что люди бывают толстые и худые, высокие и низкие. Отметить, на каком уровне заканчиваются ручки, а на каком располагаются глазки, ушки, нос. Можно также отметить, что в рост человека вмещаются целых восемь голов, ну и переходить непосредственно к рисунку.

Тут в помощники берут простой карандаш и ластик.

 Проводят посередине листа прямой вертикальный отрезок такой длины, каким будет будущий человечек. Вертикальной линией делят его пополам – это пупок.

 Отрезок ниже пупка делят еще раз пополам – на этом уровне располагаются колени. На верхнем конце отрезка рисуют немного вытянутый круг – это голова.

 К голове пририсовывают шею, а от шеи, не доходя до пупка, большой овал – это будущее туловище. От верха овала рисуют линиями ручки, при этом кончики пальцев опущенных рук должны доходить до середины бедра.

От низа овала рисуют ножки. Затем так называемый манекен одевают в одежку в зависимости от пола человечка. Двумя параллельными выгнутыми линиями придают полноту видимым частям ручек и ножек. Переходят к голове. Круг делят пополам горизонтальной линией. На этом уровне располагают глаза и уши.

Нижнюю часть еще раз делят пополам – тут оканчивается носик, а ниже рисуют губки. Глазки должны располагаться так, чтобы между ними смог вместиться еще один глаз. Схематично объясняют ребенку, что у глаз есть белок, зрачок, реснички, показывая на отдельном листе, как это рисуют.

Затем придумывают прическу, а в заключение прорисовывают детали – кисти рук, обувь, складки на одежде, вытирают ластиком лишние линии и приступают к раскрашиванию.

Источник: https://childage.ru/dosug/chem-zanyat-rebenka/tvorchestvo/kak-nauchit-rebenka-risovat-v-5-let-poetapno-prostyie-risunki.html

Как нарисовать женское тело карандашом поэтапно

Многие люди умеют рисовать цветок или дерево. Но вот человеческое тело далеко не все. В сегодняшней статье пойдет речь о том, как научится рисовать женское тело. Простые шаги, указывающие на отдельные действия, подскажут, как просто нарисовать подобный рисунок. Часто благодаря одной технике можно нарисовать, невероятно грациозное и сбалансированное по всем правилам, тело человека. Единственное замечание – так то, что не нужно сильно давить на карандаш. Ведь когда начинаешь стирать лишние или кривые линии остается видимый и очень не красивый след.

Шаг 1. Итак, приступим. При рисовании мужской фигуры, нужно учитывать, то, что она менее пышна, чем женская. Главными отличительными чертами являются некоторая Коробко-подобность и определенность. При этом имеется рельефность мышц. У мужчины плечи шире и в сочетании с остальной структурой тела дает вид некоторой скрытой силы и проворства. С бокового вида можно увидеть, что мужское тело не обладает такими выделенными кривыми как женское. Также следует всегда проводить линию движения и баланса тела – тогда удобнее рисовать.

Шаг 2. Основной краткий обзор типов мужского тела состоит из трех пунктов. Первый – это «тело строителя». То есть видно большое количество ярко выделенных мускул и мышц. Такой эффект достигается линиями расположенными в нужных местах. Во втором типе несколько уменьшено мышечная масса. Кроме белее узкой стати еще показано меньшее количество мускул. То есть меньше линий рисуется. И в последнем типе, третьем – мышц не показано практически вообще. Просто тело с определенными линиями структуры обычного человеческого тела и все. Нужно учитывать, что весь реализм достигается определенными линиями, расположенными в необходимых местах.

Шаг 3. По анатомии человека – в данном случае женщины, всегда видно то, что вся фигура отцентрирована на бедрах и плечах. Разница между женским и мужским телом в некоторой соблазнительности форм. Бедра и плечи женской фигуры вертикально расположены по отношению друг к другу и имеют практически одну и ту ширину. Лучше всего наблюдать изгибы и баланс тела в движении. Тогда можно получить наименее открытое представление обо всех форматах и возможностях рельефа мышц. Для наглядности будет лучше всего приобрести манекен или найти модель.

Примечание: высота женского тела равна 6-7 голов.

То есть высота головы берется шесть – семь раз и получается логический и пропорциональный рост женщины. Ключевым наблюдением при рисовании женского тела является незаостренные идеально прямые плечи и пропорция бедер.

Шаг 4. Размерные вариации груди показаны во фронтальном и боковом виде. От маленького до большого размера – все груди рисуются практически одинаково. По одинаковой методике. Именно одними линиями, только чем больше грудь, тем выпуклее линии. Для реалистичности рисунков нужно помнить о законах физики, которые еще никто не отменял. В данном случае закон гравитации немного опускает грудь вниз. Но при этом сосок все равно выпирает вперед. Нереалистично будет выглядеть рисунок, на котором грудь стоит и несколько тянется вверх или полностью вперед. А для того чтобы дать объем, следует на фронтальном виде рисовать линию словно разрезая напополам грудь. На месте наиболее крутого изгиба как раз находится сосок. Это поможет также при рисовании одежды или аксессуаров.

Шаг 5. При рисовании одежды на теле человека главным вопросом можно назвать выпуклости присутствующие под ней. Хотя зная различия между полами, будет не так сложно обрисовать все выпуклости с учетом того, что одежда изготовлена из мягкой ткани. Широкие бедра, мягкие плечи у женщин обусловлены способностью продолжения рода. А широкие плечи, мощные руки и сильные ноги у мужчин – необходимостью обеспечения своей семьи.

Шаг 6. Этот этап поможет нарисовать одежду на разных типах человеческого тела. Для примера взято три наиболее распространенных. Первый коренаст, низок с круглым лицом. Второй это обычный человек: невысокого роста, худой. А третий высокий, с хорошо развитой мускулатурной массой, широкими плечами и узким тазом. Нужно помнить, что одежда всегда передает общую структуру фигуры, натягиваясь в местах выпуклости. И создавая складки вокруг. Во втором случае – просто небольшие складки на груди, боках при повороте.

Шаг 7. Женское тело нарисовать карандашом не сложно, тем более зная вышеуказанные правила рисования человеческого тела. Для начала нужно схематически изобразить общее расположение бедер, рук, плеч и головы.

Шаг 8. После нужно определить форму лица, добавив пару локонов волос, которые расположены сбоку.

Шаг 9. Далее следует соединить схему, с учетом выпуклости женской груди.

Шаг 10. Плавными линиями прорисовать грудь с учетом некоторого спада вниз. Тонкой линией указать впадину между грудями. Нарисовать едва видимой, но четкой линией ключицы.

Шаг 11. Наметить остальные части тела, прорисовав бедра женщины равносильные плечам по ширине.

Шаг 12. Дорисовать карандашом левую руку, очертить правую и тщательно прорисовать пальцы. Одеть девушку в шорты и короткий лиф. В принципе одежду можно нарисовать любую, но для первого раза достаточно и просто шортиков и лифа. Прорисовать пупок и паховые линии. Указать линии изгибов и нарисовать волосы. Длина, структура волос рисуется по желанию.

Все, рисунок окончен. Теперь осталось лишь разукрасить девушку карандашами или красками. Нужно помнить, что если необходим реалистичный рисунок, то и цвета нужно подбирать максимально приближенные под натуральный цвет волос и кожи. Штриховкой в разных направлениях можно достигнуть цветного объема всем выпуклостям и выступам женского тела.

Ну а после раскрашивания должно получиться что-то на подобии такого рисунка женского тела

По этой же технике можно нарисовать практически любого человека. И ребенка, и женщину, и мужчину в полный рост. Возможно, с первого раза и не получится, но ведь можно попробовать несколько раз. И если следовать строго инструкции, то в скором времени урок о том, как нарисовать женское тело карандашом освоит даже ребенок.

В дополнение посмотрите еще видо урок, где показано как можно нарисовать женское тело карандашом.

А теперь можете оставить комментарии по пройденному уроку.

Смотрите также

Силуэтная живопись. Как научиться красиво рисовать человека карандашом: поэтапные инструкции

Как и любое другое изображение, силуэт человека на бумаге начинает появляться с самых простых линий. Во многих случаях на первых этапах будущая задумка художника не совсем понятна окружающим, однако, когда он наносит уже более конкретные очертания, которые указывают нам на то, что это именно человеческая фигура, изображение становится куда более понятным. Поэтому в данной статье мы рассмотрим, как можно правильно и пропорционально нарисовать фигуру в полный рост, а также поговорим о том, что для этого понадобится начинающему мастеру кисти.

Снаряжение для выполнения рисунка

Для того чтобы нарисовать силуэт человека, нам в первую очередь понадобится лист бумаги, простой любая, желательно такая, с которой вам удобнее всего работать), ластик, а также чернила или черная гуашь. В изобразительном искусстве принято полагать, что схематические очертания какого-либо предмета, в том числе и людской фигуры, наносить на бумагу или холст, с одной стороны, очень просто, а с другой — эта техника требует определенных знаний и даже навыков. Конечно же, рисуя черную картинку, вам не приходится иметь дело со светом и тенями, не нужно играть красками, стараясь придать натуральный оттенок коже, глазам и проч., однако такие, на первый взгляд примитивные картинки должны обладать особой аурой, содержать в себе смысл. Только тогда считается, что изображение выполнено грамотно и верно.

Как человека с соблюдением пропорций?

Важно, чтобы фигура «черного человечка» у вас получилась пропорциональной. Поэтому за основную единицу измерения берем голову. Нарисуйте эллипс и измерьте его высоту. В результате тело должно вмещать в себя семь таких длин плюс сама голова. Конечно же, данная пропорция слишком идеализирована и подходит больше для мужчин, чем для женщин, однако она крайне полезна, особенно для новичков. Что касается параметров рук, то важно учитывать следующий аспект. Длина от локтя до кисти должна быть равной величине от колена до стопы. В свою очередь ладошка всегда должна дотягиваться до плеча. Также не забывайте, что длина стопы мужчины должна быть больше, чем у женщины.

Манекены-силуэты людей для рисования в помощь

Если вам сложно уловить и передать на бумаге пропорции человеческого тела, то идеальным соратником в этом деле станет маленький деревянный манекен. Такие можно купить в художественном салоне, а после использовать хоть вечно. Прелесть подобной «игрушки» заключается в том, что в нем с точностью переданы не только пропорции, но и движения, которые человек может совершать в реальности. Вы можете устанавливать манекен в любой нужной вам позе и, попросту копируя пропорции, переносить увиденное на бумагу. Если же переносить все размеры на расстоянии у вас не получается, на начальных этапах можно просто обвести человечка, положив его на листок. Так вы уловите суть рисования, и в дальнейшем дело пойдет проще.

Заливка нашей картинки

В конце всего человека нужно закрасить черной краской или же чернилами. Это необходимо для того, чтобы можно было скрыть линии построения, различные пунктиры и прочие рабочие моменты. Когда рисунок подсохнет, его можно дополнить любыми другими элементами пейзажа, которые создадут целостность композиции.

Артпостеры с изображением силуэтов людей представляют нам картины самых разных художников. Их своеобразный взгляд на мир, особенности творческого почерка и личные качества обусловили выбор подобного метода изображения человека, когда недосказанность становится смысловым центром композиции. Такая разновидность портрета оставляет возможность домыслив

ания многих элементов, история оказывается не законченным рассказом с завязкой, фабулой и эпилогом, а намёком на повествование, поэтическим штрихом, наложенным на контекст нашего восприятия. Символичность и неконкретность картины делают возможным активное участие зрителя в судьбе героя – каждый волен нафантазировать собственный сюжет со своими поворотами и сюрпризами. Такие артпостеры меняются в зависимости от времени года, освещения и, конечно, настроения того, кто видит его. Любой художник по-своему старался решить проблему представления своего героя таким образом, чтобы многое осталось тайным и непонятным. От утончённых, небесно возвышенных силуэтов Рафаэля до танцующих, артистично изломанных фигур Тулуз-Лотрека, от яркой жизненной избыточности образов Боттичелли до смытых, поддёрнутых завесой туманных лет, персонажей Джорджа Хантера можно проследить пути, по которым развивалась живопись. Но на каждой картине проглядывает несколько смыслов и содержаний, так хорошо укладывающихся в эту многозначную форму. Артпостеры, представляющие силуэты людей, не смогут наскучить – каждый раз они позволяют совсем по-новому увидеть запечатлённые образы и понять историю, зашифрованную в изображении.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Вспомогательная работа

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Талия.

Туловище.

Ноги.

Руки.

Детализация картинки

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Силуэтное рисование «Олень». Мастер-класс с пошаговым фото.

Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.

Цель работы : научить детей силуэтному рисованию.

Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;

научиться выполнять работы в этой технике.

Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 — 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра. В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Нарисованный силуэт или вырезанный на бумаге, а затем приклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, темное или светлое пятно на контрастном фоне.

В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.

Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.

Ход работы:

Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.

Приступаем к раскрашиванию закатного неба. Для этого нам надо фиолетовая, оранжевая и красная гуашь. В тарелочках или на палитре разводим водой гуашь. Крупной кисточкой наносим сверху нашего рисунка где-то 4 см мазки фиолетовой краской.

Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.

По оранжевой проходим красной гуашью, постепенно переходим и на фиолетовую. Стараемся делать так, чтобы наше небо было однородное, чтобы не было резких переходов цвета гуаши. Мы должны закрасить весь листок вместе с оленем. Самое главное: надо следить за тем, чтобы бумага не сильно намокала!.

Даем нашей работе хорошо высохнуть. Теперь необходимо черной гуашью раскрасить нашего оленя. Для этого нам понадобится кисточка среднего размера. Мы рисуем также и холм, на котором стоит наш олень. Они хорошо выделятся на фоне неб а.

Как нарисовать мужскую фигуру — I Draw Fashion

Рисование мужской фигуры и создание мужской одежды на первый взгляд может показаться сложной задачей, но как только вы овладеете пошаговой техникой в ​​этом уроке, это будет просто весело. Вы узнаете, как нарисовать базовую позу на подиуме (похожую на женскую позу на подиуме) и как изобразить пропорции мужской фигуры. Пришло время проявить творческий подход!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10

Как Чтобы нарисовать модель человека за 9 шагов:

Шаг 1: Размеры фигуры

Начните свой модный набросок, отмечая, насколько большой будет фигура.Оставьте немного сверху и немного снизу листа, затем потяните за центральную линию.
Цифра на полпути находится чуть выше середины центральной линии. Голова и туловище будут нарисованы над этой линией, а ноги займут нижнюю половину.

Шаг 2. Направляющие для головы и туловища

Разделите верхнюю половину рисунка на на четыре равные части . Головка модели занимает почти всю верхнюю 1/4 . Оставьте немного от 1-й и немного от 2-й части для шеи фигуры.
Оставьте 1 голову от земли вверх для ног модели.

Шаг 3: Нарисуйте плечи

Нарисуйте эллипс для головы, а затем нарисуйте шею между пунктирными линиями. Нарисуйте плечи, которые для мужской фигуры как минимум в 3 раза превышают ширину головы. Обратите внимание на рельеф плеч — у шеи небольшая выпуклость.

Шея у мужских фигур должна быть короче и шире, чем у женских моделей.

Шаг 4: Нарисуйте туловище

Нарисовать верхнюю 1/3 туловища , сужаясь вниз от плеч ко второй части .Ширина второй секции немного больше ширины головы. Он состоит из двух вертикальных линий. Третья часть примерно того же размера, что и вторая, и представляет собой бедра. Поскольку это поза для ходьбы, одна из ног находится перед другой. Сторона с передней ножкой немного наклонена, как показано в примере. См. Подробности в руководстве «Как нарисовать позу при ходьбе».

Шаг 5: Проведите линии рук и ног

Разделите верхнюю часть туловища пополам и потяните за центральные линии рук.Они заканчиваются на участке бедер фигуры эллипсами, обозначающими размер рук. Убедитесь, что руки не слишком маленькие. Чтобы найти правильное место для локтей, представьте себе середину туловища (пунктирная линия).
Нарисуйте прямую линию для левой ноги и эллипса для ступни. Найдите середину сегмента A-B и нарисуйте круг немного выше, чтобы отметить колено правой ноги. Обратите внимание на расположение правой ступни — ближе к центральной линии и выше левой ступни.

Шаг 6: Заполнение скелета тела

Руки и ноги мужской фигуры значительно шире, чем у женских моделей.Начните строить их в соответствии с рекомендациями, отмеченными на предыдущем шаге, и не беспокойтесь о реалистичности на этом этапе. Простые трубки.

Шаг 7: Добавьте немного рельефа

Мужские фигуры также более мускулистые, чем женские модные. Начните добавлять мышцы вокруг рук и ног. Начните с плеча и сделайте небольшую выпуклость на внешней стороне руки. Нарисуйте еще одну выпуклость, представляющую двуглавую мышцу на внутренней стороне руки, рядом с локтем. Слегка выгните нижнюю половину рук, колготки и икры модели.Обратите внимание, что внутренний изгиб икр выше и более выражен, чем внешний.
Добавьте сундуки: плоские и слегка угловатые.

Шаг 8: Детали

Сотрите все ненужные линии и начните добавлять мелкие детали фигуры. Нарисуйте ключицы, руки и пресс, как показано. Пресс начинается прямо под грудью и наиболее заметен над пупком. Третий пакет пресса всегда заканчивается у пупка.
Уточните колени и ступни модели.

Шаг 9: Последние штрихи

Очистите все, добавьте лицо, пальцы ног и, конечно же, дизайн, который вы задумали. Если фигура по-прежнему выглядит женственной, возможно, стоит ознакомиться с учебником «Различия между мужским и женским телом».

Надеюсь, это пошаговое руководство показало вам простую технику рисования мужчин, которая даст вам возможность создавать инновационную и стильную мужскую одежду для ваших модных коллекций.

Если вам понравился этот урок и вы хотите иметь возможность рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

Анатомический рисунок с фигурой | Модель мужского манекена

Модель мужского манекена и структура мышц

В этом уроке мы сделаем анатомический рисунок мужской фигуры с помощью Figurosity.

Щелкните здесь, чтобы посетить Фигуросити: https://figurosity.com/

Точно нарисовать человеческую фигуру может быть невероятно сложно. На самом деле, часто это может показаться такой непосильной задачей, что мы полностью избегаем ее или полностью отказываемся от нее.

К счастью, нам не нужно решать все сразу. Хорошая новость заключается в том, что человеческую фигуру можно спроектировать в обратном направлении, разбить на ее основные основы и перестроить с нуля.

Как ни странно, именно основы человеческой фигуры позволяют нам рисовать ее убедительно. Важен не дизайн наших персонажей или замысловатые детали и не декоративные безделушки, которые мы рисуем сверху. Это их основной скелет, скрытый в окружающей мышечной структуре, которая удерживает все остальное.

Это то, что мы будем изучать в сегодняшнем руководстве по рисованию фигуры, начиная с базовой модели манекена, которую мы будем использовать для определения положения, пропорций и позы мужской фигуры.

Модель манекена построена с использованием ряда упрощенных, примитивных форм, которые представляют ключевые части человеческого тела — голову, туловище и конечности.

Поскольку эти строительные блоки настолько просты, мы можем легко думать и строить наши фигуры под любым углом, в любой позе, на основе наблюдения или воображения. Модель манекена — это, по сути, прототип манекена, который используется для создания наших персонажей и дает им максимальные шансы на успех с самого начала.

Поскольку модель манекена настолько проста, у нас есть большая гибкость, чтобы исследовать и экспериментировать с различными позами и представлениями, в которых потенциально могут быть представлены наши персонажи. Очень быстро мы можем набросать грубую и примитивную фигуру, которая может можно отрегулировать или пересмотреть за секунды. Это ускоряет наш процесс и позволяет нам достичь наиболее оптимального результата для наших персонажей за минимальное количество времени.

После того, как мы заложили основы рисования фигуры с помощью модели манекена, мы готовы начать рисовать анатомию сверху.Человеческое тело состоит из сложной системы мышц, которую почти невозможно вспомнить сразу. Лучший подход, который мы можем здесь использовать, — это сосредоточиться на каждой ключевой области тела и обратить внимание на основные группы мышц, находящиеся в ней.

Изучая группы мышц, которые находятся в каждой части человеческого тела по отдельности, мы можем сохранять управляемость и тщательно решать эту тему с более глубоким вниманием к деталям, чем мы могли бы в противном случае достичь, воздействуя на структуру мышц. всю фигуру сразу.Сначала мы хотим сделать обучение менее широким, а вместо этого сосредоточиться на глубине знаний, которые мы хотели бы получить.

Мы делаем это с помощью анатомических рисунков, подобных тому, который вы собираетесь увидеть в этом руководстве.

Когда вы смотрите, обратите внимание, как я уделяю внимание каждой части фигуры индивидуально, помещая в основные группы мышц по одной части за раз, пока я не охватил ее полностью. Когда я втягиваю каждую мышцу, я сосредотачиваюсь только на группах мышц в этой конкретной области.Я забываю об остальной части фигуры, акцентируя свое внимание на той части, над которой я работаю, вместо того, чтобы растягивать ее по всему персонажу.

Это усиливает мой опыт обучения и позволяет мне усваивать больше информации из-за повышенного уровня концентрации, которую я тренирую от одного момента к другому. В результате мне легче запоминать группы мышц, которые я изучаю на протяжении всего исследования. Я могу выполнять анатомический рисунок с большей точностью, а также быстрее обнаруживать ошибки, когда они случаются.

В этом уроке одна из ключевых тем, на которой мы сосредоточимся как на модели манекена, так и на мышечной структуре мужской человеческой фигуры, — это «форма». Мы хотим думать, что оба этих компонента имеют глубину, чтобы мы могли, в свою очередь, придать нашему персонажу больше измерения.

Чтобы помочь вам с этим, я покажу вам, как я использую поперечные контуры, чтобы наложить каркас, который проходит по поверхности модели манекена и мускулам по всей фигуре.Это позволяет нам преобразовать наше мышление в трехмерное мышление, чтобы мы могли создавать наших персонажей с этим дополнительным уровнем глубины и измерения по умолчанию.

Я надеюсь, что вы получите много полезного от просмотра этого руководства и что вы найдете полезные идеи, которые собираетесь изучить.

Спасибо за просмотр, и до следующего раза — продолжай практиковаться и творить!
-Clayton

Используемое программное обеспечение: Manga Studio

Если вам нравится видео, поддержите его, комментируя, делясь или подписываясь.

Сообщество комиксов —
Как рисовать комиксы .NET — http://www.howtodrawcomics.net/
Instagram — https://www.instagram.com/howtodrawcomics/
Facebook — https://www.facebook.com / howtodrawcomics
Twitter — https://twitter.com/howtodrawcomics
Tumblr — http://howtodrawcomics.tumblr.com/
Pinterest — http://www.pinterest.com/howtodrawcomics/

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

youeneom Рисование фигурок для художников Модель фигурки Шарнирная кукла Человеческий манекен Мужчина и женщина Набор Men Talkingbread.co.il

youeneom рисунок фигурки для художников фигурку модель шарнирная кукла человеческий манекен мужчина и женщина набор мужчин

Ожидаемое время доставки: 7-14 рабочих дней, дата первого упоминания: 2 февраля. Путем наматывания троса 5 или 7 витков на узкую часть барабана шпиля. Вы можете качать эти викки где угодно, Материал: Основной — Чистота: 925; Отделка: полировка; Длина предмета: 18 дюймов; Длина цепи: 18 дюймов; Тип цепочки: Ссылка. Номер модели позиции: SS-AM-LO3936-18, 3/8 дюйма до 3/4 дюйма Открытие губок: промышленное и научное, прямая, быстроразъемная штекерная вилка для прямого подсоединения к шлангу с прямым концом наружной резьбы к прямому гнезду резьбовое соединение.9% чистое серебро обычно слишком мягкое для ювелирных изделий, и его легко согнуть. универсальная и вместительная сумка-кошелек. Имеется 1-дюймовый плечевой ремень из полиэстера, который регулируется от 40 до 24 дюймов и крепится к сумке с помощью d-образных колец в двух местах в зависимости от необходимого объема. Известны также подмножества плавников. как дрейфующий пиломатериал. Если вам нужен этот браслет, но из кожи другого цвета или другого цвета или стиля отделки бисером, этот браслет из старых рыболовных тампонов был сделан вручную. Ваш файл будет доступен для загрузки через Etsy. Пожалуйста, укажите в примечаниях к заказу, если вы хотите, чтобы это изменилось к Новому году.Выкованные вручную из высокоуглеродистой стали, они производят множество искр, и это именно то, что вам нужно. Наслаждайтесь временем с семьей и объединяйтесь в потрясающем произведении искусства, EASY PHONE APP — Создавайте и отправляйте постоянные / временные электронные ключи. 2000 — 200 Komatsu [FG1HT-17] h30 II 2, портативная игрушка с механизмом музыкальной шкатулки для мальчиков 3-9 лет Детские ретро-музыкальные шкатулки для малышей 2-10 лет Подарки на день Святого Валентина для подруги Ты — мое солнце: спорт и отдых, ⑤ 【Сфера применения】 Цветовая температура 6500 ~ 7000 К (белый), 1 фиксированный двусторонний клей, размер 32 дюйма на корешке и перепад 15 дюймов.

youeneom рисунок фигурки для художников фигурку модель шарнирная кукла человеческий манекен мужчина и женщина набор мужчин

Универсальный шлепок из нержавеющей стали, декоративный штамп Черный пенни 30–220 Милый как жук. Beadaholique Подлинные медные штифты с шаровой головкой 2 мм 20 калибра 24 толщиной 2 дюйма длиной. 2-1 / 4-2-3 / 4-дюймовые нержавеющие штуцеры тормозной магистрали через рамку, набор инструментов Boye 6314 из 3-х частей для петельных шарфов. Gelato 23 Fat Quarter Bundle Elite, D.SEEK Модные кроссовки для малышей Повседневная спортивная обувь с милым бантом.Ткань для полировки золота, серебра, платины, ткань для полировки ювелирных изделий, две упаковки для чистки и блеска ювелирных изделий. Инструменты для алмазной живописи YBLNTEK 43 шт. DIY Алмазная живопись Инструменты для вышивки крестом Набор аксессуаров для 5D алмазной вышивки Коробка для алмазной вышивки для DIY Art Craft, 4K Ultra HD аудио и видео система домашнего кинотеатра Обновленная Встроенный Bluetooth и USB-порт Denon AVR-S540BT-R Receiver 5.2 Channel, Meikeer 100 комплектов пришивных кнопок Кнопки с металлическими кнопками Кнопки с кнопками для шитья одежды Серебристый и черный 10 мм.DIY Искусство и ремесла Моделирование блоков из пенопласта для скульптуры Блок из пенопласта 12 x 6 x 1 дюйм Белый прямоугольный пенополистирольный кирпич с 6 пакетами, 10 шт. / Лот Рисование Bianyo XL Bleedproof Marker Sketch Book, Handy Stich Ripper Швейные инструменты для шитья / крафтинга Удаление ниток 4 больших и 4 маленьких 8 шт. Рыхлителей для швов. Honbay 12pcs Mix Color Цветочный стиль Карманный блокнот Мини-дневник, 25 ярдов твердого круглого 2 мм верблюжьего шнура из натуральной и натуральной кожи для использования в качестве плетеной нити 2 мм, верблюда.Компрессор воздуха Mini Airbrush F2C Multi Purpose Pro Система аэрографии Комплект для аэрографии Комплект для рисования с воздушным насосом воздушного компрессора. CCOOfhhc Женские платья Холтер-шея с открытыми плечами и перьями Плиссированное платье фигуристки трапециевидной формы с застежкой-молнией, официальные коктейльные платья, AEAOA, 10 ярдов, полужемчужная цепочка, отделка, костюм, аппликация, шитье, ремесло, цепочка для чашки, украшение свадебного торта, серебро, 8 мм. Vicki Boutin 351168 Pack Stencils Multi, Mansfield Plumbing 137.160.WHT Alto ADA Удлиненный передний унитаз, белый, 3 м Многофункциональная двусторонняя лента Многоразовая клейкая лента Бесследная моющаяся лента Прозрачная гелевая лента.3 ярда Black Expo International SIR4570BK Катушка с плетеной отделкой пайетками Thea,

Серия уроков по рисованию фигур [5 из 8] — Рисование манекена (манекен) Рисунок

Привет и добро пожаловать обратно. Это 5-е видео из нашей серии уроков по рисованию фигур.

В последних уроках мы рассмотрели основных человеческих пропорций и то, как использовать перспективу, чтобы нарисовать фигуру в виде 3/4.

Если вы пропустили эти уроки, вы можете щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас…

Урок 1: Формула успеха рисования фигуры

Урок 2: Рисование пропорций человека

Урок 3: Основы рисования перспективы

Урок 4: Рисование фигуры в перспективе

Итак, в этом уроке , мы собираемся рассказать , как нарисовать манекен (или манекен).

Манекен — важный шаг в нашей формуле успеха рисования фигур, потому что это переходный элемент между фигуркой из палок и полностью завершенной фигурой человека.

Рисуя манекен, вы упрощаете человеческое тело до простых трехмерных фигур.

Это значительно упростит вам отработку работы с фигурой как с трехмерной формой.

Он также позволяет попрактиковаться в рисовании фигуры в разных позах и стойках.

Освоение этого шага, конечно, потребует времени и практики. Но как только вы освоитесь с этим, вы легко сможете применить некоторые анатомические детали к манекену (или манекену) и превратить его в реалистичную фигуру.

Итак, для начала мой со-инструктор Майкл покажет вам шаг за шагом, как создать фигурку манекена.

Итак, давайте перейдем к чертежному столу и начнем…

[ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ ВЫШЕ ВИДЕО ДЛЯ ПОШАГОВЫХ ИНСТРУКЦИЙ]

Итак, вот как вы создаете фигуру манекена (или манекена).

Теперь ваша домашняя работа на сегодня — попрактиковаться в рисовании этого манекена, пока вы не освоитесь с ним.

И за дополнительную плату , вы также можете потренироваться рисовать этот манекен в разных позах и под разными углами.

Просто проявите творческий подход и делайте все, что в ваших силах.

Вы можете начать медленно и просто нарисовать манекен со слегка поднятыми руками.

Затем попробуйте поставить его в нескольких разных позах. А после этого попробуйте применить кое-что из того, что мы узнали о перспективе, чтобы нарисовать манекен под разными углами.

Просто получайте удовольствие, и, что наиболее важно, отпугнет, если не поймете сразу.

Рисование манекена может быть обманчивым, и на эту тему есть еще много чего, что мы не смогли охватить в сегодняшнем видео.

Но этого простого упражнения должно быть достаточно, чтобы вы начали.

В завтрашнем видео мы узнаем, как добавить анатомию нашему манекену и сделать его действительно реалистичным!

Если вам сложно придать рисунку своей фигуры реальный вид, то вам определенно стоит настроиться на завтрашний урок.

Еще раз, я пришлю ссылку на завтрашний урок на вашу электронную почту, , так что, пожалуйста, следите за своим почтовым ящиком.

И если вы еще не подписались на мою бесплатную рассылку новостей, вы можете сделать это прямо сейчас, чтобы не пропустить уроки фигурного катания.

Просто зайдите на MyDrawingTutorials.com/Figure (или вы можете использовать форму регистрации ниже…)

И, наконец, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» и поделитесь этим уроком с ваших друзей в вашей любимой социальной сети , используя кнопки социальных сетей на этой странице!

Еще раз спасибо за просмотр.Это Итан из MyDrawingTutorials.com и , увидимся завтра!

Деревянный манекен для рисования | Материалы истории, мысли и искусства

Это деревянный манекен для рисования диаметром 13,5 дюймов, который я купил в IKEA в 2011 году. Манекен полностью сделан из дерева, а отдельные части манекена скреплены с помощью клея и шурупов разных размеров. Манекен, кажется, сделан из двадцати восьми деревянных частей; голова, грудь, бедра, бедра, ноги от колена вниз, ступни, верхняя часть руки, нижняя часть руки и все шары, которые соединяются с каждой конечностью, позволяя манекену двигаться.

У этого манекена много целей, но первоначальная функция и использование этого манекена заключается в том, что он используется в качестве вспомогательного средства для рисования фигур. Манекен позволяет двигаться, поэтому его можно размещать в разных позах / положениях. Манекены в целом часто используются художниками, портными, дизайнерами, портными и т. Д., И манекены нередко используются для демонстрации одежды (как вы могли бы увидеть в любом магазине одежды). Согласно словарю английского языка American Heritage, манекен — это «изображение человеческого тела в натуральную величину или частичное изображение, используемое для примерки или демонстрации одежды; манекен.«Это» шарнирная модель человеческого тела, используемая художниками, особенно для демонстрации расположения драпировки. Также называется непрофессиональной фигурой ». Слово произошло от среднеголландского языка, где его называли манекеном или человечком.

В другом блоге на wordpress, который называется «Безумие манекенов», Эмили и Пер Ола д’Олар рассказывают об истории создания манекенов. Судя по всему, манекены датируются 1350 годом до нашей эры. где это могла быть первая форма одежды в мире. В гробнице царя Тутанхамона безрукий и безногий деревянный торс находится точно в размерах фараона и стоит рядом с сундуком, полным одежды фараона.В статье блога говорится, что, хотя эти «фальшивые люди» использовались в детских игрушках, фигурках художников, восковых фигурах и манекенах портного, европейская модная кукла на самом деле была оригинальной версией современного манекена. «В 1391 году Карл IV Испанский отправил куклу в натуральную величину, одетую в стиле французского двора, королеве Англии в рамках продолжающихся мирных переговоров. Генрих IV отправил женщинам Медичи миниатюрные элегантно одетые куклы, чтобы они узнали о британских тенденциях.А Мария-Антуанетта держала свою мать и сестер в курсе последних мод в Версале с помощью тщательно одетых фигурок, которые она им регулярно присылала ». Http://mannequinmadness.wordpress.com/the-history-of-mannequin/

Хотя я точно не знаю, когда был изготовлен деревянный манекен, который у меня был, наклейка на нижней части манекена указывает, что он был сделан в Китае.

Я использовал этот манекен в изобилии, хотя я еще не использовал его в качестве модели для рисования.Его основное использование для меня — это развлечение для друзей, которые посещают мою комнату. Поскольку общие номера довольно маленькие, гости могут сидеть только на моей кровати. Мой стол оказывается прямо у изножья моей кровати, поэтому мой манекен легко доступен для всех, кто сидит на моей кровати. Манекен идеально подходит для игры во время праздной беседы и, как ни странно, может быть хорошим способом выразить эмоции. Вы можете создать впечатление, что он прыгает от радости, он может сгорбиться от депрессии, вы можете заставить его танцевать, пинать, сидеть, и он может принимать невероятные позы, бросающие вызов гравитации.Он также может служить вешалкой для моих украшений, в него помещается моя сумка с шоколадом или закусками, и в нем даже можно хранить напитки в бутылках.

Манекен подвергался настолько сильным манипуляциям, что я больше не представляю, в каком положении находилась каждая деталь, когда я ее покупал. Грудь и бедра имеют плоскую поверхность, обозначающую спину и перед, но я уже не знаю, что есть что. Суставы также немного смещены, и конечности нужно немного покачивать, чтобы двигаться в правильном направлении.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона

Рецензия

на методические рекомендации по выполнению практической работы «Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона», по учебной дисциплине « Рисунок и живопись », разработанную для студентов III курса средних специальных учебных заведений по специальности 07.02.01 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Рисунок головы человека Давида», по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов III курса рассчитана на 8 аудиторских часов и предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 07.02.01 «Архитектура» среднего профессионального образования.

Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений , полученных ранее , и подлежащих обязательному закреплению студентами.

Содержание методической рекомендации состоит из 3 разделов.

В первом разделе «Пластическая анатомия» студенты изучают кости и мышцы , пропорции головы, изучают основы наблюдательной перспективы

Во втором разделе- поэтапно выполняют линейно — конструктивный рисунок и практические задания, опираясь на знания анатомии человека, пропорции, перспективные сокращения, прорисовка мелких деталей.

В третьем разделе- переходят к более подробному выявлению формы с помощью светотеневых градаций.

Курс рисунка способствует развитию графической культуры и владению различными графическими техниками и материалами, так необходимыми в профессии архитектора. Методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского архитектурно-строительного техникума.

Рецензент:__________ В.П. Казачинский

Кандидат архитектуры,

Профессор ФГОУ ВПО «Южный

институт менеджмента»

Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Краснодарского края

«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

Методические рекомендации

По выполнению практической работы «Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона», по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов III курса

специальности 07.02.01 «Архитектура»

Краснодар, 2017г.

Поэтапное построение гипсовой головы Аполлона.

Голова человека — сложный и интересный объект для рисунка, позволяющий изучать многообразие форм. Прежде чем приступить к рисунку с живой модели, необходимо выполнить рисунки с гипсовых античных голов, имеющих ярко выраженный характер формы (Аполлон, Экорше, Антиной, Цезарь, Сократ, Лаокоон, Афродита, Гаттамелат, Давид и др.).

Цели обучения: — изучить канонические пропорции античных голов, овладеть умением

схватывать характер и пропорции человеческой головы в различных поворотах, наклонах,

ракурсах и перспективных сокращениях;

развить реалистический подход к выполнению рисунка гипсовой (античной) головы.

Учебные задачи:

1. Работу следует начинать с размещения изображения гипсовой головы на планшете,

учитывая освещение, что влияет на композицию рисунка.

2. Определить характер формы головы методами объемно-конструктивного и линейно-

конструктивного построения, учитывая линию горизонта и закономерности перспективного сокращения поверхностей.

3. Рисунок заканчивается тональной проработкой и передачей материальности, воздушной

перспективы; выявляя законы контрастности, завершить обобщением, подчинив детали целому.

4. Рисунок сопровождается недлительными набросками и зарисовками с разных положений гипсовой головы.

Усвоение основных принципов, правил и законов построения изображения гипсовой головы начинается с анализа конструктивной формы при соблюдении методической последовательности работы над рисунком.

Гипсовая маска с античного слепка – ценное учебное пособие, она помогает начинающему художнику разобраться в построении сложного объекта живой головы.

Гипсовая маска неподвижна, однородна по материалу и фактуре, что помогает

сосредоточить внимание на форме, объеме и характере постановки.

Необходимо: научиться изображать сложную форму головы человека на примерах гипсовых слепков с классических скульптур, с передачей анатомической структуры, грамотной моделировкой форм, светом и тенью, передачей материальности, техническими приемами, приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует, воспитывает в нем эстетический вкус.

Постановку гипсовой маски начинают с выбора слепка классического образа, установки его на подставку неподалеку от плоскости стены и освещение маски сверху под небольшим углом. Искусственный свет подходит больше, так как тени остаются неподвижны, хорошо расчленяют полутона, видны рефлексы, маска должна хорошо просматриваться, для чего ее необходимо поставить или повесить несколько выше уровня горизонта.

Студенты должны чувствовать и передавать красоту совершенной формы образа, его художественную ценность. Постановки желательно чередовать по принципу от простого к сложному.

Рисунок гипсовой головы начинается с тщательного и подробного анализа модели. При том, что, голова человека сложна по своей конструкции, она является ничем иным как совокупностью простых геометрических тел и её строение основывается на одинаковой для всех объектов анатомической, конструктивной структуре, которая определяет общий характер пластики её форм.

Затем следует провести анализ модели со стороны пространственного положения, соотношения масс, величин, пропорций, характерных признаков строения головы человека.

Последовательность в работе над рисунком должна строго соблюдаться, так как нарушение ее замедляет усвоение учебного материала. Нельзя перескакивать через отдельные этапы в работе над рисунком; не найдя, например основных форм объема, переходить к рисованию деталей; не поняв конструкции предмета, переходить к светотеневой проработке.

Работа над рисунком состоит из нескольких этапов, они не должны быть изолированы друг от друга, а должны находиться в тесной связи. Усвоение основных правил и законов построения изображения маски начинают с выполнения набросков и зарисовок, анализа конструктивной основы формы.

В подготовительном этапе в выполнении набросков, зарисовок, эскизов: П.П. Чистяков и другие великие педагоги рисования рекомендовали с самого начала обучения рисования гипсовой маски в набросках осваивать многочисленные технические приемы можно использовать для натуры памятники, скульптуру, делать альбомные зарисовки (рисовать « от себя», по представлению), развивать остроту глаза и наблюдательность.

На первом занятии можно выполнять на одном листе зарисовки гипсовой маски в трех – четырех поворотах. Найдя соответствующие точки зрения и определение уровня горизонта, надо зарисовывать маски поочередно, переходя из одной точки зрения к другой через каждые 25 -30 минут. Сокращение внешних форм и конструктивной основы головы под влиянием поворота или наклона в рисунке должны быть осознанно и умело выражены.

Рисунки на листе бумаги должны быть хорошо скомпонованы, каждая голова построена, при этом степень законченности рисунков должна быть разной.

Первый этап. Второй этап.

Третий этап. Четвертый этап.

Пятый этап.

Гипсовые маски в трех поворотах.

На первом этапе: Размещение изображения маски на листе бумаги, для этого нужно найти общий характер формы головы и ее размер, пропорции (высота, ширина) по отношению к листу. При компоновке головы в трехчетвертном положении с лицевой стороны на листе оставляют больше места (свободного пространства). При размещении в фас голова размещается в средине листа. По вертикале массу головы и шеи следует размещать чуть выше середины листа.

Голова должна располагаться так, чтобы глаз модели совпадал с уровнем глаза рисующего. Правильный выбор места очень важен, как и многое другое: линия горизонта, расстояние до модели, (не следует садиться слишком далеко) и прочее.

На натуру необходимо посмотреть со всех сторон, для этого надо мысленно соединить прямой линией переносицу и середину подбородка, и представить какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Верно определив угол, легко определяется наклон головы.

Прежде чем приступать к длительному рисунку, необходимо выполнить несколько упражнений в виде краткосрочных рисунков с натуры на полях большого листа, уточняя характер и формы головы и ее пропорции, обращая внимание на анатомические особенности головы.

Краткосрочный рисунок дает возможность увидеть общую массу головы. Не останавливаясь на подробностях, а за тем надо приступить к рисунку головы.

Изображение не должно «теснится» или « плавать» на листе, Если изображать рисунок маски в профиль, то перед линией лица поля листа должны быть шире, чем за линией затылка. В процессе работы нельзя забывать и о перспективе, для этого необходимо точно определить линию горизонта, знать закономерность воздушной перспективы. ( Начнем с нанесения прямых линий основного контура головы, это только в том случаи, когда гипсовая голова находится фас по отношению к рисующему. Самым наилучшим положение головы, это в фас, но с некоторым отклонением в право, либо в лево в трехчетвертном положении.

Затем обозначим основное направление шеи от его центра, немного выше адамова яблока, к ямке, точке соединения костей ключицы.

Теперь обозначим внешнюю линии шеи, соотнося ее ширину и длину с размером головы.

Проведем прямую линию по длине лица, через переносицу, которая располагается между глазами, и через основание носа, в точке, где линия носа переходит в середину верхней губы.

Проведем еще одну линию от основания уха под прямым углом к другому уху.

После чего необходимо измерить положение глаз, рта и подбородка, эти линии будут параллельны линии, проведенной от уха до уха, которая пересекает под прямыми углами вертикальную линию, проходящую через центр лица.

На втором этапе: Определение характера формы головы, ее пропорций и наклона. Для этого необходимо наметить размеры основных частей лица: от теменной кости до надбровных дуг, (высота лба), от надбровных дуг до основания носа, от основания носа до нижнего края подбородка. При компоновки головы в трехчетвертном положении с лицевой стороны на листе оставляют больше места. Особое внимание нужно обратить на кости черепной коробки, предварительно изучив ее строение, отделяя лицевую поверхность от поверхностей, идущие к затылку. Для правильного изображения надо знать опорные точки на форме головы, особенно на черепе, и уметь ими пользоваться.

Прежде чем приступить к длительному рисунку, необходимо выполнить несколько упражнений в виде краткосрочных рисунков с натуры, на полях большого листа, с тем, что бы представить себе предлагаемый рисунок головы. Для этого необходимо обратить внимание на: анатомические особенности строения формы, уточняя пропорции, перспективу, не следует садиться слишком далеко от натуры, это дает возможность хорошо рассмотреть детали. Рисунок надо начинать с выявления общей формы и массы головы.

После выполнения краткосрочного рисунка и после предварительного просмотра преподавателем, если есть ошибки, то их немедленно исправить, и лишь потом, необходимо приступить к рисунку головы на заданном формате.

Время от времени нужно проверять ход рисунка, вставая со своего места, отходя на расстояние. При обнаружении ошибок, исправить.

Изображение нужно намечать очень легкими, еле касаясь карандашом бумаги, это даст возможность меньше пользоваться резинкой и вносить исправления и уточнения. Кроме глазомера, можно использовать дополнительные средства проверки: карандаш, отвес, вспомогательные линии.

На третьем этапе: Объемно — конструктивное построение формы головы.

Для этого необходимо обратить внимание на то, что формы головы ограниченны в пространстве поверхностями, нужно научиться пользоваться линиями, которые как бы расчленяют форму головы на планы, раскрывают конструкцию объема.

Линейно- конструктивная схема, построения формы головы человека очень хорошо видна на рисунке немецкого художника эпохи возрождения А. Дюрера.

Здесь можно увидеть не только общее закономерности конструктивного строения, но и закономерности пропорционального членения головы на части, анатомического строения.

Основные конструктивные линии членят форму головы на пропорциональные части. От линии волос, до линии надбровных дуг, от линии надбровных дуг, до основания носа, от основания носа до нижнего края подбородка.

Линия лба проходит в самой высокой точке лба (а).

Линия надбровных дуг проходит по выступу надбровья через точки надглазничного отверстия (б).

Линия разреза глаз проходит через переносицу и швы височных и скуловых костей она разделяет на верхнюю и нижнюю часть (в).

Линия основания носа проходит у низа скуловых костей и корня носа (г).

Линия основания подбородка – по выступу нижней челюсти (д).

Зная эти закономерности, можно точно определить положение головы в пространстве. Если расстояние от линии надбровных дуг до основания носа разделить на три равные части, то вторая линия сверху будет соответствовать линии разреза глаз.

Пропорции головы

Если нижнюю часть лица от подбородка до основания носа разделить на три равные части, то верхняя часть будет равна расстоянию от основания носа до линии разреза рта. Расстояние между глазами равно ширине глаза. Высота уха равна длине носа, они располагаются между линиями надбровных дуг. Все конструктивные линии — линия надбровных дуг, основание носа, подбородка, разрез глаз, рта — между собой параллельны. Все эти членения головы человека на части являются «каноном красоты» для художников.

После того, как были намечены линии глаз, основание носа, линию ротовой щели, основание кончика подбородка. Переносицу, которая всегда располагается выше линии глаз, и линии параллельных им деталей форм головы. Такие, как лобные парные бугры, границу покрова головы, надбровные дуги, скуловые выступы, уголки нижней челюсти.

Затем проверить общую форму головы ее детали в соответствии с пропорциональными перспективными сокращениями. Затем переходить к определению общей формы шеи, она имеет цилиндрическую форму с двумя параллельными секущими основаниями, расположенные под углом 40 градусов, нижнее основание шеи проходит на уровне седьмого шейного позвонка до яремной ямки. А верхнее основание — от затылочного возвышения, вдоль выйной линии затылка, сосцевидных отростков, углами нижнечелюстных костей, к яремной вырезке.

Шею можно наметить упрощенную форму в виде параллелепипеда.

После уточнения расположения глаз, необходимо правильно определить расстояние между слезниками, наружным и внутренним углам, а затем – расстояние между веками глаз. Размещая нос и уточняя его пропорций. Если нос расположен фронтально, то передняя плоскость будет хорошо видна, а боковые будут в перспективном сокращении.

При трехчетвертном повороте видимая боковая плоскость призмы носа будет хорошо видна, а остальные плоскости будут находиться в перспективном сокращении.

Для размещения формы рта, необходимо определить поперечную длину ротовой щели, толщину верхней и нижней губы, необходимо наметить характер линии рта и необходимо следить за его симметричным расположением.

При трехчетвертном расположении головы необходимо учитывать перспективное сокращение. Форма подбородка, именуемая подбородочными возвышениями, образована двумя подбородочными буграми. Через нее проводят соединительную линию профиля, проходящей по нижнему краю подбородка, вдоль средней площадки под нижней челюсти, составляющей границу с шеей.

Под нижней челюстью располагаются три плоскости: одна – средняя прямая, идущая от края кончика подбородка к гортани, и две треугольные боковые, расположены по ее сторонам, они граничат с краями челюстной кости, а снизу с цилиндром шеи. Необходимо проследить местоположением уголка челюстной кости.

Форма подбородка образованна шестью основными плоскостями: средней поверхностью, идущей от подбородочной – губной борозды к верхней границе подбородочного возвышения. А затем к его нижней границе, и двум боковым плоскостям, примыкающих к средней и уходящей к нижнебоковой поверхностей головы.

В пластическом отношении скуловые выступы играют важную роль в формировании головы и служат опорными точками при построении.

Уши располагаются на боковой поверхности головы в области височной кости. Скуловой отросток находится на уровне средней части ушной раковине ( козелка), размер уха приблизительно равен размеру носа и располагается на одном уровне, ушная раковина параллельна направлению ветки челюстной кости вдоль оси носа.

Форма лба образованна тремя плоскостями и составляет изогнутую выпуклую поверхность, одна фронтальная и две боковые, ограниченные линиями виска и боковыми поверхностями. Сверху эти плоскости примыкают к лобно- теменной поверхности. Граница лобных и лобно- теменных плоскостей служит линий отделяющей лицевую поверхность от теменной.

Нижние основания лобной поверхности, граничат с надглазничным краем, которая является основанием надбровной дуги. Наметив общую форму можно переходить к уточнению деталей.

На четвертом этапе: Моделировка формы.

На этом этапе студент учится разбираться в пластической форме головы, закрепляя свои знания, как в анатомии, так и в перспективе, для этого необходимо чаще обращаться к таблицам анатомического атласа, для более углубленного изучения форм человеческой головы, проверяя местоположение костей и мышц.

Во время занятий студенты должны проверить место положение костей и мышц по таблицам анатомического атласа.

Переход то общего к частному и проверка деталей.

На этой стадии работы нужно переходить к моделированию формы, постепенно насыщать «большую форму» деталями, постоянно соизмеряя их с общей массой головы. Приступая к детальной проработке формы, не надо перескакивать от одной части рисунка к другой, надо научиться увязывать одну форму с другой. Все время проверять, как они согласуются друг с другом. Например, рисуя нос, следите за тем, как он располагается по отношению к слезникам, скуловым костям, уху, уголкам губ.

П.П. Чистяков любил говорить своим ученикам: « Рисовать – это значит рассуждать…» (Письма, записки книжки, воспоминания, с. 354.)

Рисуя пряди волос, нужно следить за тем, чтобы они располагались по форме головы, Прорабатывая отдельные локоны волос не надо пассивно срисовывать их, не думая о форме, Вначале надо наметить общую форму всего локона, а за тем переходить к уточнению.

Прежде чем перейти к уточнению, нужно досконально изучить строение лобной кости, логическое обосновывая закономерность ее формообразования. Всякая форма предмет состоит из многочисленных плоскостей, задача состоит в том, чтобы понять, как образуется форма при сочетании этих поверхностей. Форма лба имеет единую структуру у различных людей, в верхней части лба участвуют три плоскости, расположены сообразно форме свода черепа, несколько расширяясь к затылку. Между лобно- теменной поверхностями располагаются лобные бугры и узловые точки на линии виска, которые служат границей прилегания шести плоскостей, расположенных по обе стороны виска.

Границы прилегания боковых и промежуточных плоскостей проходят от края надглазничных выступов вдоль линии виска к затылку. Височные линии служат границей разделения двух основных поверхностей головы — боковой и лицевой в ее верхнем разделе. Для полного формирования передней поверхности лба большое значение имеет надбровная дуга. Она имеет дугообразную выгнутую дугу., выделяющуюся над нижним основании лба и граничащую с верхним глазничным краем.

Наибольший выступ надбровной дуги имеют в области надпереносья и называются надбровными буграми. Они располагаются симметрично на расстоянии ширины ноздрей. В области виска соединяются с лобными отростками скуловых костей.

Чуть выше надбровных отростков, над краем глазничных впадин, по обе стороны находятся надглазничные выступы. Все костные выступы должны служить опорными точками для построения формы лба.

Наметив расположение глаза нельзя забывать, что он имеет шаровидную форму, форма глазного яблока должна восприниматься как полушарие, глаз должен быть посажен в глубине глазницы, под ее выступающими краями. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая служит причиной изменения характера изгиба формы верхнего века. Постепенно уточняя пропорции и перспективу, нужно приблизить рисунок к реальной форме. Наметив надбровные дуги, можно переходить к определению линии разреза глаза, нужно заметить, что переносица находится выше слезников, примерно на уровне верхних век, слезники глаза располагаются на одной линии, тогда как уголки края глаз могут быть, как выше, ниже, или на уровне. В линейной схеме, глаз будет выглядеть следующим образом: с фронтальной стороны – в виде параллелограмма. В трехчетвертном положении в виде прямоугольной трапеции или многоугольника, в профиль – в виде треугольника. Форма слезника играет главную роль. Кончик слезника направлен не по линии разреза, а несколько вниз и образует в верхней части чуть заметный угол, нижняя часть слезника направляется почти горизонтально, образуя менее заметный угол, чуть дальше, и плавно изгибает вверх, направляется к наружному углу глаза.

Наметив направление, ширину и толщину века, верхние веки намечаются сильнее, а нижнее легким касанием. Верхнее веко облегает глазное яблоко. Следует обратить внимание на разницу раскрытия верхней и нижней половины разреза глаз от горизонтали, верхняя половина больше нижней, это говорит о том, что верхнее веко имеет больший изгиб, чем нижнее. Надо учесть, что поверхность глаза наклонена относительно вертикальной оси, т.е. верхнее веко и средняя часть роговицы выступают вперед, а нижний край и нижнее веко уходят в глубь, это особенно видно глаз в профиль. Нужно четко придерживаться принципа последовательности работы над рисунком: от общего к частному от частного к общему.

Следуя последовательности построения изображения, перейдем к уточнению характера формы носа. При всем разнообразии форм носа структурная основа является неизменной. Длина носа определяется двумя расстояниями у лицевого основания и длиной передней плоскости носа. Форма носа целиком напоминает призму. При точно выбранном пропорциональном соотношении, поскольку сходство, есть результат правильного построения общей формы. Приступая к построению формы носа, начинать следует с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа с учетом перспективы. Точки определяющие верхнюю поверхность, находятся на уровне переносицы и кончика носа, боковую поверхность – сверху у основания — внутренние края слезников, снизу уголки краев крыльев носа. При трехчетвертном положении, та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, будет в перспективном сокращении. Простроив обобщенную схему конструкции носа, необходимо проверить, исправить ошибки

Длина лицевого основания носа измеряется от нижней площадки конца ноздрей до слезников, длину передней плоскости — от кончика миндалин до впадины переносицы.

От впадины переносицы до линии надбровных дуг имеется трапециевидная плоскость, которая служит переходом от лба к носу. Передняя часть носа разделяется на три части: верхний, средний, нижний, они имеют трапециевидные фигуры, первые два сектора сверху соприкасаясь своими широкими основаниями, образуют горбинку носа, третий снизу, расширяясь в нижнем основании сообразно формам миндалины, определяет верхнюю поверхность кончика носа. Нижняя поверхность основания носа имеет два симметричных треугольника, между ними находится под определенным углом узкая плоскость перегородки носа.

Одним из самых выразительных частей лица- являются губы

Проверив построение форм головы нужно переходить к выявлению объема при помощи светотени. Что бы хорошо разобраться и не запутаться в этом, можно воспользоваться методом обобщения формы, это помогает правильно найти и выразить в рисунке» большую форму», без деталей.

Во время занятий студенты должны проверить место положение костей и мышц по таблицам анатомического атласа.

Прежде чем перейти к уточнению, нужно досконально изучить строение лобной кости

На пятом этапе: — Тоновая проработка передачи материальности.

На этом этапе работы надо окончательно отделывать рисунок каждой детали, нужно следить за плавностью переходов тоновых отношений, выявление рефлексов и материальность предметов. Изображая объёмную форму в пространстве, нужно следить за её перспективными сокращениями.

Пластика головы познаётся с помощью анатомических пунктов – узлов (опорных точек или маяков) и линий. Форму головы спереди определяют лобные бугры, височные лини, глазничные впадины, основание и крылья носа, углы рта, подбородочные бугры, макушка, теменные бугры, углы нижней челюсти, скуловые кости.

Нужно уяснить, основное правило, что собственные и падающие тени на модели по мере удаления от освещения ослабевают в тоне, а приближаясь к источнику света, усиливаются.

По тому же закону у освещенной части гипсового слепка головы, фон (плоскость стены) смотрится темнее, а с темной стороны он светлее. Необходимо помнить о том, что существуют недостатки, о которых не следует забывать: чрезмерное округление формы, затушевывания объема, излишней черноте, путанице тоновых отношений.

На шестом этапе:— Обобщение и подведение итогов.

Обобщение нужно начинать с проверки пропорций головы, затем необходимо проверять и остальные отношения и подчиняйте детали к целому.

Проверить самые темные и самые светлые тона на гипсовом слепке, сопоставляя полутона, привести рисунок к цельному решению.

Детали дальнего плана должны быть менее проработаны, чем детали переднего плана. Рефлексы не должны оказаться в одной силе со светом, перечернены тени не делали «дыр», контрасты света и тени на дальнем плане не были чрезмерными.

Чтобы увидеть все недочеты, надо поместить его рядом с натурой и, прищурившись сравнить.

Последовательное выполнение рисунка от общего к частному и от частного к общему даёт возможность наиболее реалистично передать в рисунке предмет, натуру. В работе над рисунком должно строг соблюдаться последовательность: нарушение ее замедляет усвоение учебного материала.

Для того чтобы хорошо запомнить схему конструктивного строения формы человеческой головы, необходимо порисовать конструктивную схему и уметь пользоваться ею, на практике, в разных перспективных положениях и с различными точками зрения. Такие упражнения надо считать, как основные и крайне необходимы. Поэтому студентам необходимо изучить и зарисовать по памяти или по представлению схему конструктивного строения формы человеческой головы.

Хорошим рисунком считается такой, который исчерпывающе передаёт существенные признаки модели, то есть те признаки, по которым зритель получает наиболее полное представление о предмете.

Учебная и учебно – методическая литература.

1. Ли Н. Голова человека Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2010г.-264с.

2. Ли Н. Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2006г.-480с.

3. Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

4. Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990

5. Учебный рисунок, Российской академии художеств. С — Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.

6. Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

7. Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

8. Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с

Гипсовая голова своими руками — Мастер-класс — LiveJournal