24.05.2019

by : alexxlab Разное

Симметричная композиция это: Кратко о композиции. Часть 4. Симметрия и асимметрия | Топ-топ арт

Кратко о композиции. Часть 4. Симметрия и асимметрия | Топ-топ арт

Свойства композиции. Симметричная и асимметричная композиция в изобразительном искусстве.

В предыдущей статье шла речь о композиционном равновесии.

Есть один очень простой способ уравновесить композицию. Этот способ заключается в том, чтобы сделать её симметричной.

Ведь конечно, баланс будет хороший, если вес распределяется строго равномерно во все стороны.

Вот вполне симметричная ваза.

Симметричная композиция — это частный случай уравновешенной композиции, и, кроме того, особенная характеристика композиционного построения.

Существует много учебников о композиционных закономерностях в искусстве, в которых о них рассказано подробно.

Природа насочиняла для нас столько симметричного (от бабочек и цветков до отражений в воде), что симметрия стала родной любому организму. Это если не упоминать о том, что и сам наш организм в основном симметричен. Наверное, с этим связано такое широкое распространение приема симметрии в декоративном и прикладном искусстве, да и не только в прикладном.

Проиллюстрирую, какие бывают разновидности симметрии, с помощью абстрактных тональных пятен. Вот такая группа из пятен:

Просто пятна.

Симметрия бывает зеркальная, вот три зеркально симметричных композиции из пятен:

Зеркальная симметрия

И центральная, ниже пример.

Центрально симметричная композиция из пятен.

Эти кляксы-примеры здесь для того, чтобы показать, какого разнообразия форм можно добиться с помощью одного только приема создания симметрии.

А теперь давайте нарисуем не абстрактные кляксы, а что-нибудь конкретное.

Например, карнавальную маску.

Начнем снова с «кляксы».

Рисуем половину маски

Дублируем эту половинку и отображаем по горизонтали.

Маска почти готова. Не хватает завершающих деталей. Мы дорисуем эти детали, уже видя весь симметричный образ целиком.

Однако, что ж у нас получилось? Мы дорисовывали маску свободно, не требуя от завершающих деталей полной и точной симметричности. Мы ориентировались на образ и на его естественность, а не на строгое соблюдения требования изначальной симметрии.

И это правильно. В жизни ведь тоже так.

И человек — в целом симметричен, а сердце у него только слева. И другие детали могут отличаться и быть не симметричными.

И в искусстве тоже так. Например, в архитектуре. Или в живописи.

Царевна-лебедь Врубеля.

На этой картине есть элементы и симметрии, и асимметрии, создан живой и выразительный образ.

Первая статья об основах композиции, с оглавлением, здесь.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

04 Мая 2016

Из первой части статьи мы знаем что такое равновесие в фотографии и что оно является одним из наиболее важных элементов композиции. Размеры, характер и расположение в пространстве элементов композиции должны быть подчинены зрительному равновесию. Но вот как сбалансировать изображение, какие есть способы — рассмотрим в этой статье.

СИММЕТРИЯ

Симметрия — это наиболее очевидный и простой способ достичь композиционного равновесия. Симметрия прослеживается во всем: в природе, в строении человеческого тела, в предметах повседневной жизни.

Не все уравновешенные или сбалансированные фотографии симметричны – все симметричные композиции по умолчанию находятся в равновесии.

Фото: Robert Biondo

Симметричное равновесие на фотографии достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной — появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. А если этого не происходит — испытывает беспокойство.

Фото: Bramham

В фотографии наиболее часто используются три вида симметрии:

Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси снимка и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно. Но в природе такое встречается достаточно редко, ведь ни для кого не секрет, что даже человеческое тело не полностью симметрично. В большинстве случаев мы имеем дело с неполной симметрией — когда отражения не полностью идентичны и имеют незначительные отличия.

Фото: Hesham Alhumaid

Фото: Stefan Krebs

Фото: Bildwerker Freidburg

Фото: Davor Plesa

Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол их расположения относительно центра, могут быть различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

Фото: Victor Mozqueda

Фото: Markus Studtmann

Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример — колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощи такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

Фото: Hans Wolfgang Hawerkamp

Фото: Massimo Cuomo

АСИММЕТРИЯ

Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции.

Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

Фото: Josef Sieberer

Фото: Uros Podlogar

Фото: Ute Scherhag

С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается «как есть» — легко и сразу, то асимметричную нужно «читать» постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество — оно оставляет нам большой простор для творчества.

Применяя знания на практике, вы можете совмещать симметрию с асимметрией и добиваться прекрасных результатов и привлекать больше внимания. Вот несколько примеров:

композиция приближается к абсолютной или чистой симметрии:

Фото: Stefan Neuweger

Фото: C. S. Tjandra

Фото: Karthi KN Raveendiran

симметричное равновесие асимметричных форм:

Фото: Jozef Kiss

Фото: Christian Muller

Фото: Ute Scherhag

Фото: Suzy Mead

асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей:

Фото: Ali Ayer

Фото: Jacqueline Hammer

Фото: Plosz Zoltan

композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична:

Фото: E. Amer

Фото: Piet Haaksma

Фото: Vedran Vidak

Фото: Knut Borge Strom

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что:

визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы;
симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной;
асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику.

Симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение в повседневной жизни, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира и позволяет создавать неповторимые фотографии!

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Симметричная композиция — это… Симметрия и асимметрия

Симметрия окружает человека с самого рождения. Прежде всего она проявляется в живой и неживой природе: великолепные рога оленя, крылья бабочек, кристаллическая структура узора снежинок. Все законы и правила, которые путем наблюдений и анализа вывел человек для создания композиции, были заимствованы из окружающего мира. И первоначально изображение несло информационную функцию, постепенно обрастая эмоциональными, ценностными переживаниями автора. Так ли проста симметричная композиция, и можно ли с ее помощью донести насыщенный художественный образ? Возможно, она является «вещью в себе», которую неподготовленный зритель не сразу рассмотрит.

Композиция

Латинское слово compositio («составление») является основой для художественных форм разных жанров. Именно композиция отвечает за целостность произведения. Разные композиционные решения подчиняются одним и тем же строгим законам. Элементы, компонуемые художником, разнообразны. Основные из них — форма, цвет, фактура, ритм, контраст, нюанс, пропорции. Законы немногочисленны, но обязательны для исполнения: равновесие, единство и соподчинение.

Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств.

Плоскость

Что нужно сделать, чтобы увидеть плоскость? Просто посмотреть на нее. Ведь человеческий глаз – это уникальный приемник информации, уже «обученный» природой правильному видению.

В природе существуют такие условия, при которых происходят оптические обманы, но, как ни странно, они закономерны и достаточно изучены на сегодняшний день. Поэтому подавляющее большинство людей однозначно воспринимают плоскость. Естественные различия существуют между людьми, которые пользуются иероглифами, и теми, кто читает и пишет при помощи букв. Культурные различия играют в данном случае не последнюю роль.

Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, общие для жителей всей планеты. Основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом:

Прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность.
Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий.
Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные – удлиняют его.

Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур.

Формы на плоскости

Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Формы композиции и плоскость, на которой они размещены, условно связаны замыслом изображения. Даже чистый лист бумаги наделен условной структурой. Его плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция).

Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру.

Симметрия

Это явление встречается повсеместно: в биологии, химии, геометрии. Среди образцов искусства чаще всего используется в архитектуре, декоративно-прикладных ремеслах, рисунках.

Слово это греческого происхождения, в дословном переводе «соразмерность» и обозначает уравновешенное расположение форм относительно осей или точки. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Наиболее используемыми видами симметрии являются:

зеркальная;
центральная;
осевая;
переноса.

Возможные трудности использования

Составление уравновешенных при помощи симметрии композиций не такое простое задание, как кажется на первый взгляд. Здесь от художника требуется знание некоторых закономерностей:

Сотворение запоминающейся симметричной композиции может произойти только в идеальном соответствии всех компонентов (иногда даже малое отступление способно погубить работу).
Такие работы не несу в себе новизны и неожиданности, поэтому существует большой процент вероятности уйти в «скучное уравновешивание».

Учет этих особенностей позволяет мастерам создавать поистине шедевральные образцы симметричных композиций, примеры которых можно наблюдать в архитектуре, живописи, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне и прочих сферах искусства.

Замкнутость и открытость

Существуют картины центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя исподволь возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины или рисунка на уже прописанной на полотне свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Такие произведения достаточно сложны для восприятия и требуют определенного времени для осмысления.

Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие, уравновешенность. Довольно часто декорирование проводится в трехмерном пространстве. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Поэтому фото симметричной композиции не потеряет смысловой нагрузки (при условии профессионализма фотографа), а сделанное мастером, может даже добавить красок.

Динамика и статика

Для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры и т. д. Что такое статика? Это расположение элементов композиции, которое оставляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений:

Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения.
Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д.
Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов.

Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок.

Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: тревогу, напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность.

Симметрия и асимметрия

Как это ни странно, но равновесие (или баланс) – это основной принцип строения всего живого в мире. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции – это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии).

Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа.

Исходя из этого, можно сделать вывод, что ценность картины не заключается в использовании автором той или иной техники компоновки материала, а проявляется в доступном донесении замысла произведения, его эмоциональной насыщенности. Нельзя утверждать, что симметричная и асимметричная композиции различаются лишь по сложности их исполнения для художника. Ведь «краткость – сестра таланта» и часто «все гениальное – просто». Причем простота в таких случаях становится всепроникающей (и в исполнении, и в восприятии).

Симметрией пользуются современные художники, равно как и их предшественники. Она гарантированно обеспечит создание впечатления величественности изображаемых объектов, торжественности и помпезности. В симметрии воплощен один из самых незыблемых и непреходящих законов природы – стремление к балансу.

Однако человеческая жизнь (и впечатления от ее проживания) часто устроена далеко не сбалансированно. Поэтому и появляются асимметричные картины, наполненные переживаниями, движением, противоречиями и мечтами. Художник не вправе оставаться в стороне от происходящих событий.

Заключение

Несмотря на кажущуюся простоту, симметричные композиции являются образцами гармонии мира и природы. Однако и асимметричные построения не лишены этого свойства. Единство таких композиций открывается глазу зрителя не сразу, поскольку построено на определенных закономерностях, не связанных с осями симметрии. Эстетическая ценность обеих форм изображения не подвергается сомнению, поскольку неоднократно была проверена временем.

Симметрия и асимметрия Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ Березин Д. В.

Березин Дмитрий Васильевич — старший преподаватель, кафедра живописи и реставрации, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, г. Санкт-Петербург

Аннотация: в симметричной композиции все части уравновешены, симметричны. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Композиция в изобразительном искусстве — это определенное расположение изобразительных элементов на картине, художественного произведения, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить, передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Ключевые слова: композиция, симметрия и асимметрия, художественное произведение.

Композиция — это творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, и это комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих выразительному решению замысла. [5 .7] В композиции имеют огромное значение: масса предметов, их зрительный вес, размещение на плоскости, с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени. А так же выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения в композиции, распределение светотени, цвет и колорит картины, формат и размер произведения, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции.

Искусство не может быть дубликатом реальности, произведения искусства «преображают» жизнь. « Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» писал Леонардо да Винчи. [3.9]

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как — центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Помимо композиционных приемов существуют и другие законы композиции — это закон целостности; закон жизненности; закон контрастов; закон подчиненности; закон воздействия. Наравне с этим выделяют виды композиции: фронтальная или плоская, одним словом это витраж, фреска или картина; объемная — это скульптура или архитектура; глубинно-пространственная, одним словом, пространство, формированное из пространства, предметов и расстояний между ними, например архитектурный ансамбль.

Категория композиции рассматривается как пространственно-временное творчество. Содержание картины определяет всю живопись, таким образом, сюжет, облекающий в «плоть» тему, является первым этапом работы над произведением. Сюжет должен обладать характерными чертами, точно передающими смысл темы. [1.20]

Передача симметрии и асимметрии в композиции. Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть

самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.

Равновесие. Равновесие — это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие строится на расположении основных масс, от организации композиции, от пластического и ритмического построения композиции, от цветовых, тональных и фактурных отношений между собой и целом. [3.10]

Передача равновесия в композиции. В симметричной композиции все части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно уравновешивается маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие касается как самих фигур, так и промежутков между ними.

СИММЕТРИЯ.

Симметрия в искусстве берет свое начало из реальности, изобилующей симметрично устроенными формами. Для симметричной композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, цвету, форме и тону. В симметричных композициях одна часть зеркальна похожа на другую и есть ярко выраженный центр, он как правило совпадает с геометрическим центром картины. [5.106] Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств. Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом: прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные — удлиняют его. Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур. [1.24]

Формы.

Форма является одним из основных изобразительных средств выражения. Ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость. Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция). Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Вертикальная, горизонтальная, диагональная симметрия имеет ось, соединяющая повторяющиеся части и становится центром напряжения. В некоторых случаях его значение уменьшается (например, когда появляется несколько осей симметрии или центр разряжен композиционно).

Существуют композиции центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие,

уравновешенность. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Динамика и статика для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры. В статике расположение элементов в композиции, составляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений: Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов. Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок. Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции — это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии). Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа. [3.11]

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Симметричное равновесие достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной -появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. Наиболее используемыми видами симметрии являются: зеркальная; центральная; осевая; переноса.

три вида симметрии:

Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно.

Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол, их расположения относительно центра, могут быть

различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример -колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощью такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

АСИММЕТРИЯ. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия — это отсутствие равновесия композиции. Асимметрическое расположение предметов в композиции может вызвать впечатление деление картины вертикальной осью на две равные части, равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые то удаляются, то приближаются. В асимметричной композиции равновесие иногда совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. Впечатление от картины изменяется, если посмотреть на ее зеркальное изображение. Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное. [5.109]

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы; симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной; асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику. [8] Заключение.

Композиция является неотъемлемой частью произведения искусства. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом творческом опыте художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, она постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых мастеров.

Список литературы

1. Ветрова И.Б. «Неформальная композиция. От образа к творчеству». Москва. Издательство «Ижица». 2004 г.

2. Волков Н. «Композиция в живописи» Издательство Искусство, 1977.

3. Голубева О.Л. «Основы композиции». Издательство В. Шевчук. 2004.

4. Паранюшкин Р.В. «Композиция» Издательство Феникс. 2005.

5. Шаповалов В.Г. Асимметричная композиция в изобразительном искусстве. Челябинск. 2005.

6. Шорохов Е.В. «Основы композиции». 1979 г.

7. Чернышев О.В. «Формальная композиция. Творческий практикум», 1999.

8. Шестакова Е. «Симметрия и асимметрия». 2018.

9. Учебник Дизайнера. 2018.

Самая симметричная композиция – это фронтально развернутая линейная плоскость, абсолютно уравновешенная по всем массам, свету и цвету (фронтон готического собора).

Симметричная композиция останавливает развитие, поэтому полностью уравновешенные симметричные кадры практически не пригодны для монтажа. Ведь в них не заложено развития и следующий кадр воспринимается не как продолжение, а как нечто совершенно «иное», не связанное с предыдущим и последующим. Помните? Абсолютно уравновешенные кадры монтируется очень плохо. Поэтому кадры, выстроенные симметрично, могут быть хороши в финале, завершать крупный эпизод или весь фильм, но совершенно не годятся для обычного монтажного ряда.

С другой стороны, если вам нужно подчеркнуть статику, холодность или незыблемость, нерушимость объекта, композицию стоит приблизить к симметричной. Не эта ли «претензия на вечность» заставляет выстраивать подобие симметрии на официальных групповых фотографиях (корпоративных, школьных и т.п.)?

В сюжете абсолютная симметрия недостижима, а попытки приблизится к ней, выдают искусственность таких построений, поэтому и описывать ее не имеет смысла.

КРУГОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ – вариация симметричной композиции, но, в отличие от линейной симметрии, круговая имеет более сложное строение, помогающее избежать явной тождественности.

В сюжете круговая композиция подчеркивает завершенность развития действия. Для этого делают похожими начальный и конечный эпизоды или их основные, акцентные элементы. Например, если начать сюжет о Дне рождении тем, как накрывают стол, а закончить его похоже снятой уборкой, сюжет «замкнется».

Круговая «замкнутость» эпизодов (или внутри эпизода) позволяет выстроить не только завершенность, но и цикличность, повторяемость действия. Допустим, вы решили показать день своей собаки. И сняли, как ее утро начинается с того, что хозяин открывает дверь и пес с лаем выскакивает на улицу. Дальше вы можете показывать что угодно, но если завершите все той же открывающейся утром дверью и выскакивающим на улицу псом, зритель поймет, что так циклично проходит день за днем собачей жизни.

В кадре круговая композиция обычно дает выраженную замкнутость пространства, это самая законченная форма.

АСИММЕТРИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ эмоционально чрезвычайно активна. Она динамична, но не устойчива. Ее динамичность и неустойчивость прямо пропорциональны количеству асимметричных элементов и степени их асимметрии. Причем, если абсолютная симметрия несет в себе холод смерти, то абсолютная асимметрия приводит к хаосу разрушения – крайности сходятся. Вообще же устойчивость композиции обратно пропорциональна ее эмоциональной силе.

Ассиметричная композиция эмоционально чрезвычайно активна. Она динамична, но не устойчива.

Асимметричные кадры хорошо монтируются, но при условии, что между соседними кадрами все же соблюдается некое тождество и симметричная соотнесенность отдельных элементов: встречные, уравновешивающие друг друга диагонали или ракурсы, соответствие композиционных центров, основных балансов, единство световых и цветовых «ключей» и т.д.

Собственно, первое базовое отличие между видами композиции можно свести к степени их симметричности/асимметричности, балансу между этими двумя крайностями. Второе отличие идет по доминирующему «вектору», определяющему движение глаза по плоскости кадра.

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ выстраивается протяженными горизонтальными линиями. Например, общий план пустынного берега в степи даст выраженную горизонталь: ее выстроят линии берегов и горизонта. Такое построение подчеркивает протяженность пространства, его аналогичность или даже однородность, помогает акцентировать множественность, тождественность снимаемых объектов (например, фронтальная панорама или проезд вдоль строя солдат или какой-либо техники).

В сюжете «горизонтальности» соответствует линейное развитие, логическое чередование событий. Если вы минута за минутой опишите свое утро – встал, умылся, почистил зубы и т.д. – это и будет линейное развитие, горизонтальная конструкция рассказа.

Асимметричная композиция — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Асимметричная композиция

Cтраница 1

Асимметричные композиции сложнее, выразительнее, интереснее симметричных, требуют при их разработке хорошо развитой интуиции, тонкого чувства равновесия. [1]

В асимметричной композиции движение, направленное к главной по функции части, подчиняется более сложным закономерностям. [3]

В асимметричной композиции неравные по величине и различные по форме элементы располагаются в пространстве таким образом, чтобы создалось зрительное равновесие масс и объемов. [4]

Динамичность асимметричной композиции возникает за счет неравенства отношений величин, форм и измерений, неравномерного распределения элементов относительно осей координат, а также одновременного воздействия различных ( неодинаковых) свойств элементов формы. [5]

При асимметричной композиции центр ее смещается. Одна сторона витрины может быть заполнена больше, но в целом композиция должна быть уравновешена. Равновесие достигается правильным распределением отдельных элементов в плоскости витрины. [6]

Применяются и асимметричные композиции. При этом должно быть соблюдено гармоничное и закономерное построение архитектурных форм. Асимметричная композиция характерна для зданий со сложным функциональным процессом. [7]

Более сложны асимметричные композиции, которые основаны на неравномерности восприятия различных частей плаката. [8]

Выбор приема симметричной или асимметричной композиции определяется функциональной и конструктивно-технической логикой формообразования конкретного объекта дизайна во взаимосвязи с художественным замыслом. При нарушении гармонии формы и функциональной сущности изделия симметрия и асимметрия превращаются в формалистические композиционные приемы. [9]

Поиск равновесия осуществляется по-разному в симметричных и асимметричных композициях. При наличии симметрии задача, как правило, весьма упрощается. Если взятая за основу структуры СОИ функциональная или топологическая схема объекта сама по себе симметрична, то и равновесие пусть даже большого числа разнообразных информационных элементов и символов достигается легко, почти автоматически. С другой стороны, при большом числе элементов, приблизительно одинаковых по форме и размерам, поиск равновесия на первый взгляд должен быть тривиальным — — расположить слева и справа от осп одинаковое число элементов. Однако на практике равновесия обычно достигнуть не удается, поскольку в этом случае обычно бывает трудно обозначить ось симметрии. А отсутствие зрительной оси придает всему построению аморфность. В этом случае необходимо разбивать предметы на группы, вводя определенную ритмическую последовательность. [10]

Особенно важно соблюдение принципа равновесия в асимметричных композициях, где необходимо находить такие пропорции между неравными элементами, чтобы не создавалось впечатление неустойчивости. [12]

Гармоничность асимметричной композиции СОИ может быть достигнута за счет зрительного уравновешивания неодинаковых по структуре, форме и размерам частей по отношению к четко выраженной оси или композиционному центру. [13]

Афины и Посейдона-Эрехтея на Акрополе в Афинах. Отличается подчеркнуто асимметричной композицией, тонкой красотой двух ионич. [14]

Лихачева в Москве-пример асимметричной композиции, построенной на соподчиненное ее частей, ведущей к зрительному равновесию всего сооружения в целом. Расположение главного объема дворца не совпадает с его геометрическим центром, однако размеры и направленность остальных корпусов создают закономерную и уравновешенную композицию. Советский павильон на Всемирной выставке 1937 г. в Париже в своем пространственном решении имеет ярко выраженную динамичную направленность. [15]

Страницы: 1 2

Правила композиции в фотографии: симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии. Но этот прием не придуман человеком, он подсмотрен у природы. Тело человека, цветок, снежинка – это все примеры симметрии в природе.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии.

Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть. Сознательное нарушение симметрии также может привлекать взгляд к изображению, автоматически делать его более интересным.

Типы симметрии

Есть три основных типа симметрии, которые вы видите вокруг себя каждый день.

1. Вертикальная симметрия

Здания, сооружения и дороги являются хорошими объектами для симметричных изображений. Если дорога находится в центре композиции, линия посередине уже разделяет изображение на две части.

Колонны также являются отличным примером вертикальной симметрии.

Если вы фотографируете архитектуру, симметрия в композиции – достаточно очевидный прием. Но когда вы фотографируете людей, это может быть сложнее. Например, знаменитый фотограф Родни Смит использовал симметрию как основной художественный прием своих работ.

В крупноплановых портретах найти симметрию не составит проблемы.

Также симметричная композиция часто используется при съемке людей, вписанных в окружающую среду.

Даже гости на свадьбе у входа в храм располагаются так, чтобы жених и невеста оказывались в центре симметрии, когда друзья и родственники будут кидать конфетти или лепестки роз. И неидеально симметричные ряды гостей вносят в изображение некую небрежность, отчего фотография выглядит еще интереснее.

Симметричным является снимок молодоженов у алтаря от входа в храм с рядами скамей с гостями. Это также приводит зрителя к точке фокусировки, жениху и невесте в центре изображения.

Кстати, вертикальную симметрию создают также отображения в витринах, зеркалах и стеклянных зданиях.

2. Горизонтальная симметрия

Отражения в воде являются отличным примером горизонтальной симметрии.

При использовании отражений в воде очень легко сочетать симметрию с правилом третей. Если ваш главный объект находится в пересечении линий сетки по правилу третей, а сцена отражается в воде, вы естественным образом объедините эти два правила в одном кадре.

3. Радиальная симметрия

Такие изображения, как спицы на велосипедном колесе, лепестки на ромашке или круги на воде, имеют радиальную симметрию.

Узоры листьев и лепестков создают радиальную симметрию у растений. Но иногда даже фото архитектуры или людей могут иметь радиальную симметрию.

Симметрия в композиции достигается, когда две половины изображения имеют одинаковый вес. Однако симметрия не обязательно должна быть буквальной. Эффект также может быть достигнут, когда различные элементы используются, чтобы казаться симметричными.

Как используют симметрию фотографы, которые преподают в нашей фотошколе?

Этот прием часто используют наши преподаватели в своих коммерческих и творческих съемках:

Фото: Денис Бондарев

Фото: Иван Малигон

Фото: Сергей Аринохин

Фото: Виталий Шохан

Фото: Наталья Прядко

Фото: Наталия Никитик

Фото: Ольга Павловская

Фото: Наталия Никитик

Фото: Александр Меклер

Фото: Виталий Шохан

На доске в пинтерест мы собрали 350 фото с симметрией в основе композиции. Вдохновляйтесь и подписывайтесь на нас!

Все фото, использованные в материале (кроме фотографий наших преподавателей), взяты из интернета и несут чисто иллюстративный характер.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

9185 Основы композиции

(3): центральная композиция, симметричная композиция

В части 3 этой серии статей, посвященной основам композиции, мы узнаем о техниках композиции по центру и симметрии. Эти широко используемые техники могут быть простыми, но они могут быть эффективными инструментами для визуального выражения. (Сообщил: Тацуя Танака)

Композиция по центру: самый эффективный способ привлечь внимание к вашему главному объекту

Как следует из названия, в центральной композиции главный объект помещается прямо посередине кадра изображения. Большинство начинающих фотографов по умолчанию компонуют свои снимки таким образом, особенно если они не научились снимать намеренно или если они хотят сосредоточить свое внимание на чем-то в центре кадра.

По этой причине некоторые школы считают это плохой техникой композиции. Но это не обязательно! Следующие преимущества делают его мощным инструментом.

Преимущества композиции центра

— Намерения фотографа ясны. Вещи, помещенные в центр кадра, обычно имеют больший визуальный вес. Когда главный объект (центр интереса) находится прямо в центре, очень ясно, на что фотограф хочет обратить внимание аудитории.

— Стабильность. Это очень устойчивая композиция, потому что ничто не отвлекает взгляд.

Примеры композиции центра
Композиция по центру — хороший выбор для съемки растений и животных крупным планом, как вы можете видеть из следующих примеров.

1. Мощный способ привлечь внимание зрителя

На этом снимке цветка область в фокусе находится прямо посередине кадра, в отличие от кремового эффекта боке, который ее окружает. Баланс между ними работает вместе, чтобы передать мягкость цветка: если бы не резкая область, изображение просто выглядело бы не в фокусе.

2. Идеально для выделения основного объекта

Эта центральная композиция усилена кремовым фоновым боке, который упрощает фон.Центральная композиция может легко выглядеть дилетантской, если слишком много беспорядка, который мешает выделению основного объекта. Всегда помните об элементах, окружающих ваш объект, и делайте фон как можно более простым.

3. Субъект не обязательно должен быть маленьким

Мне удалось поместить обезьяну целиком в центр кадра. Даже если объект кажется слишком большим, иногда все, что вам нужно, — это настроить фокусное расстояние и / или расстояние съемки.

Совет: следите за своими пропорциями!
Если ваш объект занимает слишком мало или слишком много места в кадре изображения, снимок не будет выглядеть визуально сбалансированным. Убедитесь, что основной предмет не перекрывается другими элементами. Поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями / расстояниями съемки, пока пропорции не станут правильными.

Дополнительные советы по использованию композиции по центру см. Также:
Простые, но важные композиции (часть 2): композиция по центру и диагональная композиция

Симметричная композиция: выразить красоту гармонии

В симметричной композиции две половины изображения являются зеркальным отображением друг друга.Такая композиция автоматически создает ощущение гармонии и эстетического баланса — простой способ получить красивый снимок!

Типы симметрии
Идеальные предметы для симметрии есть везде. Пока существует множество видов симметрии. Вот два из наиболее распространенных, которые вы увидите.

1. Горизонтальная симметрия

В этом снимке здания используется горизонтально-симметричная композиция: левая и правая половины изображения симметричны друг другу.Это форма симметрии, которую вы обычно видите в архитектурных сооружениях.

Вас может заинтересовать:
Архитектурная фотография # 1: 3 Основные концепции

2. Вертикальная симметрия

В вертикально-симметричной композиции объект и его отражение занимают верхнюю и нижнюю половины изображения соответственно. Это своего рода симметрия, которую можно найти в отражениях в воде.

Совет: снимайте в безветренную погоду
Чтобы получить самые четкие отражения от поверхности воды, снимайте в безветренную погоду.Этот снимок был сделан ранним безветренным утром.

Дополнительные советы по фотографированию отражений на воде см. Здесь:
Создайте прохладный, безмятежный мир с отражениями на воде и балансом белого
Советы по съемке отражений в воде: веселитесь с лужами!

Отражения делают симметричную композицию более очаровательной

Следите за отражающими поверхностями, так как они также могут помочь вам создавать интересные симметричные композиции! Это не обязательно должно быть зеркало или водная гладь: снимок выше стал возможен благодаря красиво отполированному воском полу.Для таких снимков под низким углом также помогает ЖК-экран с регулируемым углом наклона.

Совет: найдите способы добавить вариант
Одна проблема с симметричными композициями заключается в том, что они могут выглядеть довольно скучно: либо верхняя и нижняя половины имеют одинаковый узор, либо левая и правая половины имеют одинаковый узор.

Чтобы снимок выглядел более интересным, попробуйте внести в него некоторые вариации. Например, вы можете попробовать разные способы направлять взгляд зрителя или искать ритм и закономерности в объекте.Посмотрите, сколько способов можно сочетать симметричную композицию с другими композиционными техниками!

Другие статьи из этой серии:
Основы композиции: обрамление, горизонтальность и вертикальность
Основы композиции (2): основные и второстепенные предметы; Основы композиции треугольников
(4): диагональная композиция и правило третей

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

Композиция ландшафта: симметрия и асимметрия

При обсуждении визуального баланса в пейзажной фотографии есть два основных способа его достижения. Первый — иметь более или менее идентичную сцену на одной стороне фотографии, как и на другой — симметричная композиция. Другой — когда разные элементы по обе стороны от кадра используются для достижения визуального баланса — асимметричной композиции.

Оба ценны сами по себе, и один будет более применимым, чем другой в определенных ситуациях.В этом уроке мы исследуем разницу между этими типами композиций и то, как вы можете использовать их для улучшения своих пейзажных изображений.

Симметричные композиции

Когда упоминается «симметричный», это может вызвать мысли об образе, который является идеальным зеркалом слева направо или сверху вниз. Хотя это фактическое определение симметрии — быть точным схожим по обе стороны от центральной оси — использование симметрии в пейзажной фотографии немного более снисходительно.В конце концов, в природе не часто встречается идеально симметричная сцена. Изображение выше иллюстрирует этот момент: обратите внимание, что, хотя он не идеально симметричен, он все же имеет большую симметрию слева направо и сверху вниз.

При поиске сцен, демонстрирующих симметрию, вероятно, наиболее легко узнаваемым примером в крупном масштабе будет естественный объект, отраженный в воде. Этот тип изображения, как и приведенный ниже, приятен для глаз из-за своей гармоничности.Главное — подчеркнуть эту гармонию в кадре.

Например, подумайте, как будет по-разному воспроизводиться сцена перед вами в зависимости от того, снята она в портретном или альбомном формате. При съемке в портретном формате добавление большего количества переднего плана и неба, как это было сделано выше, усиливает симметричный эффект или уменьшает его? В этом случае такое большое количество отрицательного пространства в верхней и нижней трети кадра не сильно улучшает симметрию сцены.

Вместо этого альбомный формат дает лучший результат. Обратите внимание, что симметрия пейзажа все еще видна полностью, но элементы пейзажа заполняют гораздо большую часть кадра. Пейзажная ориентация просто лучший выбор для этой сцены, потому что сам пейзаж шире, чем высокий. Также обратите внимание, что темные камни справа помогают визуально сбалансировать высокое дерево слева. Мы обсудим это позже.

Независимо от того, в портретной или альбомной ориентации вы составляете снимок, если цель — симметричная композиция, основные элементы должны находиться примерно на равном расстоянии от сторон кадра.В этом случае линия горизонта расположена примерно по вертикали в центре изображения, что усиливает ощущение симметрии.

Еще одним фактором, влияющим на привлекательность симметричной композиции, является расположение камеры относительно объекта. Если камера расположена слишком высоко или слишком низко, угол съемки может ослабить симметрию сцены. Таким образом, важно найти точку обзора, которая дает вам угол обзора, который выравнивает поверхность линзы перпендикулярно земле.Это позволит вам исключить любой ракурс, вызванный перспективой

Эта концепция проиллюстрирована на изображении выше. Поскольку ось объектива примерно параллельна земле, изображение сцены в камере идеально квадратное. Изображение не создает впечатления, будто вы смотрите на сцену под углом вверх или вниз. Вместо этого точка обзора выравнивается таким образом, чтобы усилить симметрию ландшафта.

Асимметричные композиции

Может показаться нелогичным думать, что асимметричная композиция имеет визуальный баланс, но во многих случаях асимметричные композиции могут на самом деле казаться более сбалансированными, чем симметричные композиции.Отчасти это связано с тем, что инструменты, используемые для достижения баланса, гораздо менее очевидны. Тонкость, в которой разнородные объекты и / или группы объектов по обе стороны от изображения уравновешивают друг друга, чрезвычайно приятна для глаз, как это видно на изображении выше. Текстура ландшафта и темная окраска растительности создают контраст более мягким и ярким облакам. Две противоположные стороны достигают визуального равновесия.

Обсуждение асимметрии в пейзажных изображениях также должно включать обсуждение визуального веса.Визуальный вес означает, насколько сильно объект в композиции привлекает взгляд зрителя. Есть много факторов, которые придают объекту визуальный вес, включая цвет и размер.

Изображение выше иллюстрирует концепцию визуального веса. Тюк сена в правом нижнем углу кадра выделяется своим расположением ближе к зрителю и темным цветом, который придает значительный вес правой стороне изображения. Древостой с левой стороны кадра, хотя и меньше воспринимаемого размера, уравновешивает вес тюка сена, учитывая их большее количество и более темный цвет.

Идея уравновешивания визуального веса в асимметричном кадре жизненно важна, потому что она позволяет выделить элементы, которые во многом отличаются друг от друга, но при этом создать изображение, которое имеет общее ощущение сбалансированности. Помимо цвета и размера, существует несколько способов добиться баланса:

Контрастность — объект, сильно контрастирующий с другими элементами сцены, привлекает больше внимания, так же как объект с очень насыщенным цветом. Используйте небольшой высококонтрастный ландшафтный элемент, чтобы сбалансировать большой тусклый элемент.
Сложность — элемент ландшафта с большой сложностью, например дерево, имеет больший визуальный вес, чем простой элемент ландшафта, например облако. Очень большое облако на одной стороне кадра будет хорошо уравновешено гораздо меньшим, но гораздо более сложным деревом на другой стороне кадра.
Размещение — расположение элемента в кадре влияет на его визуальный вес. Чем ближе он к переднему плану, тем больше будет вес. Большой валун на переднем плане вашего снимка должен быть соединен с чем-то еще на заднем плане, имеющим цвет, контраст или другой важный элемент, чтобы обеспечить лучший баланс.
Число — чем больше число, тем больше визуальный вес. Гору на заднем плане можно уравновесить группой небольших камней, даже если фактическое визуальное пространство, занимаемое каждым из них, совершенно разное (см. Изображение ниже).

Как видно из приведенного выше списка, асимметричные объекты в природе найти намного легче, чем симметричные объекты, но процесс создания асимметричного изображения, чтобы оно было сбалансированным и приятным для глаз, намного сложнее. Чтобы научиться балансировать с помощью асимметрии, требуется много практики, терпения и времени.

Краткое содержание урока

Симметричные пейзажные композиции не обязательно должны быть идеальным зеркальным отражением сверху вниз или слева направо.
Подумайте, как кадрирование кадра повлияет на восприятие симметрии. В некоторых случаях лучше портретная ориентация, в других — альбомная.
При выборе угла съемки для симметричного снимка убедитесь, что вы не стреляете вверх или вниз под крутым углом.
Асимметричные композиции зависят от визуального веса предметов для достижения баланса.
На визуальный вес влияют многие факторы, включая размер, цвет, контраст, сложность, расположение и количество.

Переуступка

Исследуйте окрестности, чтобы найти возможности сфотографировать пейзаж, используя симметричную и асимметричную композицию. Эти двое не обязательно должны относиться к одному предмету. Поработайте над созданием симметричного кадра, используя рекомендации, обсуждаемые в этом уроке, стараясь делать снимок под углом, перпендикулярным земле.Постарайтесь достичь баланса в асимметричной композиции, используя элементы визуального веса, описанные выше.

Дальнейшее изучение

Как использовать симметрию в композиции фотографии

Что такое симметрия в композиции фотографии?

Самый простой способ описать симметрию в композиции фотографии — это сложить симметричную фотографию пополам по линии симметрии, и вы получите две одинаковые фотографии.

Успех! Вы получите известие от нас.Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать спам» нам.

То есть, если фотография имеет точную симметрию.

Симметричная композиция не обязательно должна присутствовать во всем изображении, чтобы оно было симметричным. Части каркаса могут быть симметричными. Или вы можете подойти ближе и сосредоточиться только на симметрии, так что все остальные детали будут обрезаны.

Более того, симметрия не обязательно должна быть идеальной. На самом деле небольшое нарушение симметрии может быть очень привлекательным.

Как сделать симметрию на фотографиях еще интереснее

Вот почему это работает. Симметричное изображение привлекает внимание. Когда внимание зрителя привлекает внимание, и он начинает внимательнее, нарушение симметрии привлекает внимание и дает ему возможность отдохнуть.

Нарушение симметрии также может вызвать напряжение в изображении, что автоматически сделает его более интересным.

Вы постоянно смотрите на темную кнопку на этом изображении?

Где найти симметрию в композиции фотографии

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, насколько симметрично вы видите вокруг себя, как искусственную, так и естественную.Но сначала давайте посмотрим на типы симметрии.

Типы симметрии

Есть три основных типа симметрии, которые вы будете видеть вокруг себя каждый день.

1. Вертикальная симметрия

Когда левая и правая стороны фотографии симметричны, это вертикальная симметрия.

Как использовать вертикальную симметрию в композиции

Здания и дороги, естественно, являются хорошими объектами для симметрично составленных изображений. Если дорога расположена в центре композиции, линия посередине уже разделяет изображение на две части.

Дороги хороши для вертикальной симметрии. В этом примере, хотя стороны дороги разные, они кажутся симметричными.
(PS — Мы не сумасшедшие. Мы были буквально в глуши на очень длинной, очень прямой дороге и не видели ни одной машины в течение часа, когда это сделали.)

Колонны также являются отличным примером вертикальной симметрии в композиции фотографии.

Если вы фотографируете архитектуру, симметрия в композиции довольно четкая и очевидная, но когда вы фотографируете людей, это может быть не так.Однако симметрия сохраняется.

Расположение гостей на свадьбе в две линии так, чтобы жених и невеста проходили через середину, пока гости бросают конфетти, — отличный пример того, почему симметрия в композиции фотографии работает. Помимо того, что таким образом все гости могут принять участие в традиции конфетти, слабо симметричные линии гостей создают интересную композицию и приводят зрителя к жениху и невесте в центре.

Кстати о свадьбах.Кадр из задней части церкви по проходу, с концами скамей по обе стороны от прохода в кадре, представляет собой симметричную композицию. Он также приводит зрителя к точке фокусировки — жениху и невесте в центре изображения.

Дополнительная литература: Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

2. Горизонтальная симметрия на фотографиях

Горизонтальная симметрия существует, когда верх и низ изображения симметричны.

Отражения — отличный пример горизонтальной симметрии.

При фотографировании отражений очень легко совместить симметрию с правилом третей, что в противном случае может показаться противоречием. Если вас больше всего интересует пересечение правила третей и сцена отражается в воде, вы, естественно, объедините эти два правила композиции.

3. Радиальная симметрия

Изображения, исходящие из центральной точки, обладают радиальной симметрией, например:

спицы на колесо велосипеда
лепестки на ромашке
круговая рябь воды при бросании камня в пруд

Что делает хорошую симметрию в композиции фотографии?

Как и в случае с другими правилами композиции, для того, чтобы симметричное изображение было убедительным, композиция также должна быть сильной.

Должно быть что-то, что привлекает внимание к изображению и вызывает желание задержаться на нем.

Сильная точка фокусировки привлекает зрителя и удерживает его интерес.

Дополнительная литература: Секреты композиции великих фокусных точек

Симметричный баланс на фотографиях

Симметрия в композиции фотографии достигается, когда две половины изображения имеют одинаковый вес. Это также известно как формальный баланс или симметричный баланс.

Однако эта симметрия не обязательно должна быть буквальной в том смысле, что одна половина изображения точно отражает другую. Симметрия в композиции также может быть достигнута, если разные элементы выглядят симметрично.

Симметрия — одна из техник создания статической композиции, которая передает ощущение спокойствия и упорядоченности.

Дополнительная литература:
Основные советы по созданию баланса в композиции
Сравнение динамического состава и статического состава

Симметрия в композиции фотографии не обязательно должна быть зеркальным отображением двух половин.Изображение может выглядеть симметричным, если две половины составлены из одинаковых элементов.

Симметрия, повторения и закономерности в композиции

Симметрия идет рука об руку с повторением и закономерностями.

Если объект повторяется так, что их два, он образует симметрию
Повторите еще раз, и мы увидим повтор (вы не говорите!)
Любой объект, который повторяется достаточное количество раз, образует узор

Те же правила применяются к узорам в отношении симметрии в композиции.При этом разрыв рисунка делает его более интересным, бросается в глаза и дает отдохнуть.

Дополнительная литература:
Как использовать повтор, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми
Узор в композиции фотографии делает фотографии интересными

Где найти симметрию в композиции фотографии

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, насколько симметрично вы видите вокруг себя, как искусственную, так и естественную.Вот несколько идей, с которых можно начать…

Полки с новыми выпусками в книжном магазине
Ряд окон
Велосипеды полный багажник
Ряды лаванды на поле
Лужа, озеро, любая плоская вода

Понимание баланса и симметрии в фотографической композиции

Для зрителя несбалансированная фотография может ощущаться… ну… неуравновешенной. Если цель вашей фотографии — оставить зрителей неуравновешенными, тогда, во что бы то ни стало, держите изображения несбалансированными.Безусловно, бывают случаи, когда вы захотите это сделать или когда этого нельзя избежать. Однако, если ваша цель — создать приятную и успокаивающую композицию, вам нужно будет добиться баланса на фотографии.

Остаток

Мы знакомы с физическим равновесием с самых ранних дней, когда складываем игрушечные кубики, опрокидываем наши чашки-поилки и учимся ходить, не падая на задницу. Во многом таким же образом мы можем научиться видеть визуальный баланс в двухмерных изображениях.

Всемирный торговый центр — статический объект, если вы не сделаете его динамическим.

Визуальный баланс придает изображению определенную стабильность и гармонию, тогда как в некоторых случаях несбалансированная композиция может сделать изображение динамичным и энергичным. Поскольку визуальный баланс придает определенное ощущение изображению, фотограф может и будет выбирать сбалансированную или несбалансированную сцену, чтобы помочь выразить смысл фотографии.

В искусстве баланс зависит от размера и количества объектов в сцене. Если на одной стороне картины или фотографии находится большое количество крупных объектов, а на противоположной стороне — несколько мелких объектов, картина может показаться зрителю несбалансированной.Объекты одинакового размера и количества на противоположных сторонах изображения, как правило, создают сбалансированную композицию.

Различные цвета, яркость и текстуры повсюду приводят к получению сбалансированного изображения слева и справа.

Вы можете компенсировать размер и количество объектов с помощью яркости, текстуры, цвета, близости к камере и друг другу, позиционирования и других элементов, которые работают для придания визуального «веса» одним объектам по сравнению с другими. Визуальный вес можно добавить к объектам в сцене, разместив их выше в кадре, дальше от центра или подчеркнув их текстуру, яркость, контраст или цвет.Изоляция объектов также может добавить визуального веса. Кроме того, объекты в правой части кадра имеют больший визуальный вес, чем объекты слева.

Вот лишь несколько наглядных примеров баланса в изображении.

Одиночный кекс в центре изображения — сбалансированный. Два кекса одинакового размера и на расстоянии от центра изображения — сбалансированные. Два кекса одинакового размера на разных расстояниях от центра изображения — несбалансированные.

Два десерта разного размера на разном расстоянии от центра изображения — сбалансированные.

Десерты разных размеров и форм с большим предметом на противоположной стороне — сбалансированные. Более темный кекс имеет практически такой же визуальный вес, что и ванильный торт, хотя он меньше и сбалансирован. Торты одинакового размера имеют разный визуальный вес из-за яркости каждого — несбалансированный. Красный кекс имеет такой же визуальный вес благодаря сбалансированному цвету. Еще не голодны?

Как вы можете видеть на этих упрощенных диаграммах, существует бесчисленное множество способов позиционирования объектов для достижения баланса или отказа от него.Баланс также может быть достигнут в вертикальной плоскости, а также по диагонали или радиально.

Симметрия

Прекрасным примером баланса является симметрия, когда одна половина (верхняя / нижняя, левая / правая, диагональное разделение) изображения идентична — или почти идентична — другой. Есть много примеров симметрии, как в природе, так и в искусственном мире, которые могут быть интригующими для зрителя — типичным примером являются зеркальные отражения пейзажа на воде.

Модель S.S. Horizon Challenger является симметричной.

Стоит отметить, что симметрия может создать очень статичное изображение, что не всегда желательно. Также стоит отметить, что если вы пытаетесь добиться симметрии изображения, вам нужно много работать, чтобы добиться нужного эффекта. Иногда малейшее смещение может сильно отвлекать от изображения. Например, если вы создаете симметричную фотографию здания, обязательно стойте точно в центральной точке и держите камеру перпендикулярно лицевой стороне здания. Если вы находитесь на полшага в сторону или если камера находится под углом 90 градусов, линии на изображении будут отклоняться.

С кормы S.S. Horizon Challenger. Небольшое смещение может испортить это изображение. Линзы

с функцией наклона и сдвига могут помочь устранить отклонения, а некоторые программы для постобработки также позволяют выпрямлять линии, чтобы помочь устранить эффекты искажения, но, когда это возможно, старайтесь максимально приблизиться к центру и перпендикулярно при попытке добиться этой симметрии.

Все зависит от вас

Как и все другие соображения по составлению изображения, нет правил, требующих, чтобы ваше изображение имело сбалансированную композицию, и нет штрафов за создание несбалансированного (если вы не участвуете в конкурсе, который требует, чтобы изображение соответствовало определенным критериям) .Чего вы можете избегать, так это сбалансированной или симметричной композиции, изображающей динамическую ситуацию, или несбалансированной композиции чего-то, что вы хотите подчеркнуть как статичное.

Кроме того, если вы не снимаете в контролируемой студии, объекты перед вами не всегда могут быть перемещены и изменены по желанию. Вам, как фотографу, решать, что включить в кадр, а что вычесть или минимизировать с помощью композиции, сохраняя при этом идею баланса или дисбаланса в своем воображении.Вы сами определяете, как лучше всего достичь правильного равновесия для чувства, которое вы пытаетесь передать.

Техника композиции — Баланс и симметрия — Welly Pictures

Этот блог посвящен этому вопросу — Что такое баланс и симметрия в фотографии ?

Я расскажу, что это означает, и как баланс гармонии и симметрии являются художественными элементами, используемыми для улучшения вашей фотографии.

Баланс

Баланс — это композиционная техника в фотографии, которая сопоставляет изображения в кадре так, чтобы объекты имели равный визуальный вес.Когда разные части фотографии одинаково привлекают ваше внимание, достигается идеальный баланс.

Вот список элементов, которые необходимо учитывать, чтобы сбалансировать вашу фотографию:

Цвет — это относится к тому, как выбор цветов на фотографии уравновешивается друг с другом.
Прочтите мой цвет в своей фотографии для получения дополнительной информации о понимании цвета — https://www.wellypictures.com/photographers-blog/colourinphotography
Свет против тени — Убедитесь, что вы учитываете базовые навыки камеры понимание воздействия.
Текстура
Визуальный вес
Размещение объекта
Это ссылка на расположение элементов или объектов на фотографии, прочтите мой блог о Правиле третей — https: //www.wellypictures .com / фотографы-блог / композицияtechnique-ruleofthirds
Симметрия — Прочтите остальную часть блога по этой теме.
Глубина резкости
Негативное пространство

Эти 8 элементов баланса показывают вам, что визуально вам необходимо учитывать, как ваши изображения скомпонованы в рамках техники композиции баланса.Эти элементы используются в произведениях искусства, фильмах, дизайне интерьеров и архитектуре. Главное значение сбалансированной фотографии состоит в том, что все элементы кажутся равными. Это довольно сложно объяснить письменными словами, поэтому взгляните на мое видео ниже, поскольку я объяснил устно на фоне набора изображений, которые ссылаются на некоторые из 8 элементов, перечисленных выше.

Balance 101: как использовать симметрию и асимметрию в дизайне

Успешные графические дизайнеры знают, что владение визуальной концепцией баланса — ключ к эффективному общению.Когда ваши дизайны достигают баланса — что может происходить как с симметричным, так и с асимметричным дизайном — они достигают большей гармонии, и ваша аудитория будет тратить меньше энергии, воспринимая информацию.

Разобраться в симметрии и асимметрии несложно, но поначалу понять это может быть непросто. Вот почему мы рассмотрим несколько примеров, чтобы убедиться, что все предельно ясно.

Что такое визуальный баланс? А что такое симметрия?

–

Симметрия и баланс взаимосвязаны. Но это не совсем одно и то же. Взгляните на их определения:

Симметрия — это визуальное качество повторяющихся частей изображения по оси, по траектории или вокруг центра.

Асимметрия , с другой стороны, относится ко всему, что не является симметричным.

Balance — это визуальный принцип, при котором дизайн выглядит одинаково взвешенным по всей композиции.

Balance измеряет визуальный вес вашей композиции, который влияет на то, насколько каждый элемент привлекает внимание вашей аудитории.

Есть четыре основных способа достижения баланса:

Весы симметричные

Симметричный баланс возникает, когда ваша композиция имеет одинаковый визуальный вес с каждой стороны оси. Представьте себе идеальные зеркальные изображения, смотрящие друг на друга вокруг центральной оси.

Этот тип весов отличается изяществом и простотой. На это приятно смотреть, но при этом очень предсказуемо.

Весы асимметричные

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Более интересный визуально, чем его симметричный аналог, этот визуальный прием имеет большую точку фокусировки с одной стороны и несколько менее значимых точек фокусировки с другой.

Весы радиальные

Когда визуальные элементы исходят из общей центральной точки, это называется радиальным балансом. Представьте себе лучи солнечного света, исходящие от солнца.

Мозаичные весы

Думайте о мозаичном балансе как о организованном хаосе, который может выглядеть как шум, но на самом деле создает баланс благодаря отсутствию четкой точки фокусировки.

Каждый элемент разделяет общие акценты, и ни один элемент не доминирует в композиции.

Различные типы симметрии и асимметрии

—

Баланс — это ключ к великолепному дизайну, но симметрия — один из инструментов, которые вы можете использовать для его достижения. Вот краткий обзор четырех типов симметрии.

Отражательная симметрия

Представьте, что вы берете яблоко и разрезаете его пополам. Обе стороны являются зеркальными изображениями поперек центральной линии, и это отражательная симметрия.

Этот метод, также известный как двусторонняя симметрия, используется по вертикали, горизонтали или диагонали.

Отражательная симметрия может быть идеальной симметрией, то есть обе стороны изображения идентичны. Однако многие экземпляры — например, лицо — будут иметь небольшие различия с каждой стороны.

Трансляционная симметрия

Представьте себе одну и ту же форму, повторяющуюся снова и снова.

Это трансляционная симметрия — когда визуальные элементы повторяются в одном месте в пространстве.Это повторение может происходить на любой длине и в любом направлении.

Вращательная симметрия

Представьте движущиеся колеса автомобиля и крутящиеся ветряные мельницы, и вы получите симметрию вращения.

Этот метод, также известный как радиальная симметрия, предусматривает вращение всех визуальных элементов вокруг центра под любым углом. Этот тип симметрии идеально подходит для передачи ощущения движения, динамического действия или скорости.

Отражательная симметрия скольжения

Мы все видели шаги на песке или снегу.Подумайте о том, как каждый шаг отражает противоположную ногу, но из-за движения каждый след не совпадает с другим.

Глайд-отражательная симметрия — это игра на отражательной симметрии, но она включает в себя сдвиг положения каждого зеркального изображения. Подобно вращательной симметрии, он также передает ощущение движения вперед.

Асимметрия

Если композиция не попадает в вышеперечисленные категории, вероятно, она асимметрична.

Асимметрия как дизайнера бросает вызов и помогает вам.Сбалансированный, симметричный дизайн обычно более привлекателен, потому что наш глаз находит его более интересным и привлекательным.

Вам придется немного усерднее работать, чтобы достичь баланса с асимметричными визуальными элементами, но вы также сможете экспериментировать с неожиданными узорами и формами, чего вы просто не можете сделать с симметрией.

Примеры баланса в графическом дизайне

—

Лучший способ узнать о балансе — это посмотреть на несколько реальных примеров симметрии и асимметрии в действии.

Логотипы

Airbnb

Логотип Airbnb — пример чистой симметрии отражения.

via Airbnb

Если провести вертикальную линию прямо посередине, обе половинки будут совершенно одинаковыми. Чтобы создать подобную отражательную симметрию, используйте простые формы и минималистичный логотип, в котором не будет много сложных частей.

Google

Словесный знак Google является примером асимметричного баланса.

через Google

Первые три буквы заметно шире, чем последние три, что создает ощущение большей визуальной значимости в первой половине словесного знака.

Веб-дизайн

Яблоко

Веб-страница Apple Mac является прекрасным примером отличной симметрии отражения.

через Apple

Не только экраны MacBook имеют одинаковую длину по обе стороны от вертикальной центральной оси, но и линии шрифта в заголовке и подзаголовке выше также находятся на одинаковом расстоянии по обе стороны от оси.

Атлантика

На этом веб-сайте новостного журнала представлены столбцы разной длины и увеличенный визуальный вес изображений с левой стороны для общего внешнего вида, который не позволяет достичь баланса.

via The Atlantic

Большого визуального баланса можно достичь, сделав столбцы одинаковой длины и равномерно распределив изображения по обе стороны от вертикальной центральной оси.

Визитки

InClean

Визитная карточка InClean с простым дизайном обеспечивает идеальную симметрию и баланс.

Идеально центрированная копия с большим количеством белого пространства придает этой минималистичной композиции сбалансированность и модность.

Привет

Ультра-минималистичная визитка с напечатанным на одной стороне только словом «Hallo» — композиция с явной асимметрией и преднамеренным дисбалансом.

Некоторым может показаться, что крупный шрифт слишком подавляющий. Другие могут увидеть в этом суть дизайна. Подобная композиция находится на грани между сбалансированным и несбалансированным.

Понимание баланса для разработки лучших продуктов

—

Знание того, как правильно использовать симметрию и асимметрию, является ключом к передаче вашей истории посредством графического дизайна. Используя принцип хорошего баланса, вы можете превратить обычный дизайн в нечто эффектное и запоминающееся.

Нужен идеально сбалансированный дизайн?

Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Эта статья написана Марком Шенкером при участии Сэма Лундквиста.

Пять видов фотографии. Баланс, который необходимо понять.

Когда вы думаете о «балансе», на ум приходит изображение шкалы, равной весу с обеих сторон. Когда дело доходит до фотографий, баланс не обязательно означает, что фотография симметрична.Вместо того, чтобы быть идеально симметричным, «сбалансированная» фотография часто означает, что фотография сбалансирована другими способами по всей композиции. Различные тона, текстура и форма в композиции имеют легкость и тяжесть, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы фотография получилась сбалансированной, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом.

Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя одинаково рисовать на всем изображении, не слишком сильно полагаясь на один конкретный аспект изображения.Фотографии с неправильной балансировкой часто выглядят не так привлекательно, особенно если «тяжелая» часть изображения расположена слишком далеко слева или справа. Ниже мы рассмотрим пять видов баланса фотографии, которые вам нужно знать, чтобы делать привлекательные фотографии.

Симметричные весы

Хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии сбалансированы . Симметрия (также известная как формальный баланс) достигается, когда обе стороны изображения имеют одинаковый вес.Фотографы имеют творческое право воспринимать эту «симметрию» буквально или образно, как им заблагорассудится, как вы можете видеть на двух примерах ниже. Каждая фотография одинаково сбалансирована, если разделена посередине, но одна буквально симметрична, а другая использует разные элементы композиции, чтобы выглядели симметрично .

Фотография Мэтью Пиплса

Асимметричные весы

Известный также как неформальный баланс, асимметричного баланса добиться немного сложнее.Чем больше вы осознанно будете осознавать асимметричный баланс в ваших личных композициях, тем легче вам станет это делать в повседневной практике. Многие профессиональные фотографы предпочитают асимметричный баланс из-за сложности изображения. Когда изображение симметрично сбалансировано, эта симметрия изначально очевидна для зрителя. Однако, когда изображение асимметрично сбалансировано, зритель должен потратить немного больше времени, глядя на изображение, чтобы осознать этот факт. Вместо зеркальных отражений или равного веса с каждой стороны фотографии изображение сбалансировано творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции.Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной, независимо от их различий.

Рассматривая тона в изображении, начните думать, что светлые участки имеют очень небольшой вес, а тени — гораздо больше. Чтобы достичь асимметричного баланса, вам нужно иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Подумайте об этом: поскольку тени «весят» больше, фотография должна иметь больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. Асимметричный баланс также обычно достигается, когда один основной объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане).

На фотографии выше взгляд зрителя сначала притягивается к камням на переднем плане, но вскоре он перемещается к горам на заднем плане. В то время как камни, будучи более темными, держат большой вес, яркость горы в сочетании с площадью, которую она покрывает, имеет такой же вес. Диапазон светлых и темных участков в остальной части композиции только усиливает этот баланс. Без камней на переднем плане было бы слишком много отрицательного пространства. Без горы на заднем плане было бы слишком много негативного пространства.Хотя эта фотография не симметрична, она все равно сбалансирована.

Каждый из представленных ниже весов является разновидностью асимметричных весов.

Тональный баланс

Хотя мы уже касались тонов ранее, тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, которые содержат только черный, белый и серый цвета. Баланс можно увидеть с точки зрения контраста между светлыми и темными областями изображения.

Фотография Мартина Биркса

В то время как нижняя правая часть изображения заключена в тень, верхняя левая сторона настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя на протяжении всего изображения.Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркий камень в нижней левой части изображения.

Цветовой баланс

Мы видели, как разные тона имеют разный вес, но знаете ли вы, что разные цвета также имеют разный вес? Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным и наполовину приглушенным желтым, к какому цвету автоматически сместились бы ваши глаза? Для большинства из нас ответ — красный. Более яркие цвета «тяжелее», чем нейтральные цвета, поэтому яркие цвета на фотографии могут легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

Фотография Гленна Сандина

На фотографии выше агрессивный красный оттенок уравновешен синим и желтым цветами на остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении присутствует только один «тяжелый» цвет, компенсируемый большим количеством «светлых» цветов, композиция кажется красивой составной и сбалансированной.

Концептуальный баланс

Если вы только привыкаете использовать баланс в своих композициях, уделите время совершенствованию вышеперечисленных типов баланса, прежде чем переходить к более философскому типу.Важно отметить, что для того, чтобы фотография была концептуально сбалансированной, она также должна быть асимметричной или симметричной.

Фотография Яна Брэмэма

На фотографии выше вы можете увидеть, как композиция прекрасно сбалансирована по тональности. Глубокие тени отлично контрастируют с яркими тенями, а более темная индустриальная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветвь на переднем плане. Однако баланс на этом не заканчивается.Отрасль, которой уже нет, говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. Сопоставление индустриализации и природы — лишь один из многих способов, которыми вы можете поиграть с концептуальным балансом в ваших собственных изображениях. Какие еще предметы, по вашему мнению, могут составить интересный концептуально сбалансированный образ?

Хотите узнать больше о профессиональной фотосъемке в реальной обстановке? Щелкните здесь, чтобы узнать больше о семинарах по фотографии в New York Film Academy.

Урок рисунок: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции с фото

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции

Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению

Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
Стереть второстепенные линии.

Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом

Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
Дорисовать верхнюю часть одежды.
Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
Изобразить 2 недостающие конечности.
Стереть второстепенные линии.
Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

располагать глаза строго в срединной части лица;

конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еда

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Этап	Описание
Создание основы	Нарисовать параллелограмм. Четко очертить границы геометрической фигуры, так как они станут ключевыми в дальнейшей работе.
Создание дальних граней	Из верхних точек основной фигуры вывести прямые так, чтобы сверху образовался треугольник. Обвести контур.
Детализация	На ближней к зрителю поверхности куска сыра нарисовать круги, разные по размеру (дырки). Некоторые из них рекомендуется делать сдвоенными.
Придание реалистичности	Наложить тени и полутени на полученное изображение. Раскрасить рисунок, используя реалистичные оттенки.

Одежда

Чтобы создать полный образ нарисованному человеку, начинающему художнику следует научиться качественно прорисовывать предметы гардероба.

Например, рубашку лучше всего изображать так:

Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Верхнюю грань геометрической фигуры оставить открытой.
Из верхних углов по диагонали вниз вывести прямые линии. Дорисовав по 2 линии с каждой стороны, превратить прямые в одинаковые прямоугольники (рукава).
Во внутренней части рукавов изобразить линию, параллельную нижней грани.
Основную часть рубашки разделить на 2 равных области с помощью вертикальной прямой.
Воротник рассматриваемого предмета гардероба нарисовать с помощью петли в верхней части полотна.

Детализировать изображение с помощью пуговиц, карманов, складок, ярлыка производителя.
Раскрасить рисунок.

Цветы

Учиться рисовать цветы рекомендуется с простейших видов растений.

Изобразить тюльпаны, например, можно так:

На рабочей поверхности нарисовать контур цветка, используя твердый карандаш.
С помощью штриховки, выполненной цветными карандашами, закрасить стебель и бутон. Чтобы цветок выглядел более реалистично, рекомендуется верхнюю область лепестков бутона сделать более темными в отношении нижней.
Используя тени и полутени затемнить места бутона, находящиеся поодаль от зрителя.

И более сложный рисунок тюльпана

Простым карандашом, при необходимости, создать дополнительную темноту отдельных участков изображения, в частности, на границах лепестков бутона.
Дорисовать второстепенные объекты – вазу, стол, траву и так далее.

Геометрические фигуры

Учиться рисовать геометрические фигуры рекомендуется начинать с цилиндра:

Изобразить 2 параллельные вертикальные прямые, одинаковые по длине.
Конечные точки прямых соединить ровными овалами.
В верхнем овале изобразить 2 перпендикуляра, а из точки их пересечения вывести прямую вниз.
Повторить п.3, проработав нижний овал.
Обвести контур основной фигуры.

Уроки рисования для начинающих с нуля: цилиндр

Нанести тень на внутреннюю часть цилиндра, плавно переходя от более темного оттенка к светлому (справа – налево).
Изобразить тень спереди геометрической фигуры, на глаз определив ее размер, равный примерно 1/3 высоты цилиндра.
Заштриховать тень.

Обучаться рисованию с нуля можно не только в специализированных художественных школах, но и в домашних условиях. Уроки для начинающих, находящиеся в свободном доступе, следует выбирать с учетом возраста ученика. Такой подход минимизирует риск возникновения сложностей в процессе восприятия обучающимся новой информации.

Видео о рисовании для новичков

Уроки рисования для начинающих с нуля:

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление. Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах, которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Уроки рисования карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Уроки рисования «Урок 1 «С чего нужно начинать учиться рисовать»

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисованию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, чтобы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмотреть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это называется «в трёх измерениях». Расстояние до рассматриваемого предмета должно равняться его высоте, умноженной на три.

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом.

Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего.

Предмет (он у художников называется «модель») нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и дизайнер начинают свою работу с рисунка.

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композициярисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому).

4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое композиция.

Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.

Знание композиции учит ребёнка правильно определять размеры изображаемого предмета относительно листа.

Ч
тобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными элементами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих,

Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном мес- те создаёт разнообразный тон в рисунке, воплощая объём и форму изображения предметов.

Ш
трихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тёмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а перекрёстный штрих даёт тёмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, перекрещивая красный и жёлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать её. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нужно ставить штрихи пореже.

Все предметы объёмны. Чтобы точнее передать этот объём, нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнённую часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от самого предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Мы видим предмет благодаря тому, что он освещен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещённости предмета называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объём предмету придаёт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: предмет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чёткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объёмным, нужно сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответствующую самому тёмному месту изображаемого предмета, наносят на рисунок начиная с самого тёмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высохнуть, границу тени размывают водой (обмакнув кисточку в чистую воду) — это будет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) получают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников называется размывным, можно получить изображение более объёмной фигуры, а переходы от света к тени получаются очень мягкие.

Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал только чёрную краску.

Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный горшок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Как рисовать поэтапно. 3500+ уроков рисования карандашом для начинающих

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то что что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 3500 поэтапных уроков для срисовки.

Уроки рисования аниме и манга

Фото Акву из Богиня благословляет этот прекрасный мир

Фото Ноа Химэсаку из Ангел спустился ко мне

Фото Изуку Мидория из Моя геройская академия

Фото Аманэ Юги из Туалетный мальчик Ханако-кун

Фото Танджиро Камадо из Клинок рассекающий демонов

Рисуем чиби поэтапно

Фото Кики в стиле чиби из Ведьмина служба доставки

Рисуем природу поэтапно

Учимся рисовать с детьми поэтапно

Фото птенца в очках цветными карандашами

Фото маленького единорожка ребенку карандашами

Рисуем и раскрашиваем лисичку в шарфике детям

Учимся рисовать животных

Как рисовать анатомии хищных млекопитающих

Фото собаку Джек-рассел-терьер карандашом

Фото собаку Сиба Ину с шарфиком цветными карандашами

Рисуем праздничные рисунки поэтапно

Фото крысу на Новый год 2020. Символ 2020 года

Фото салют, фейерверк карандашом. 3 урока

Учимся рисовать персонажей кино

Фото Рона Уизли из Гарри Поттер Рон Уизли

Фото Веронику Лодж из Ривердейл карандашом

Фото Шерил Блоссом из Ривердейла карандашом

Рисуем еду поэтапно

Фото милую коробочку попкорна карандашами

Рисуем 3Д рисунки поэтапно

Фото 3D рисунок черного скорпиона шаг за шагом

Как научиться нарисовать 3Д слона на мяче

Фото красного скорпиона в 3Д шаг за шагом

Рисуем персонажей игр пошагово

Фото Клару и Мию Бухальмет из игры Френ Боу

Фото Моники из Doki Doki Literature Club

Фото портрет Нацуки из Doki Doki Literature Club

Фото портрет Саёри из Doki Doki Literature Club

Фото Эшли Кэмпбелл из Sally Fase карандашом

Учимся рисовать героев мультфильмов

Фото Катру из Ши-Ра и непобедимые принцессы

Фото пони Emala Jiss из Дружба – это чудо

Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно

Фото яблоню к сказке Гуси лебеди карандашом

Фото Речку из сказки Гуси Лебеди карандашом

Фото крысу Шушера из Буратино карандашом

Фото лису Алису и кота Базилио из Буратино

Учимся рисовать героев дисней

Фото свинью Truffles питомца Рапунцель из palace pets

Фото кролика Ягодку питомца Белоснежки из Palace Pets

Фото кошечку Сокровище питомца Ариэль из Palace Pets

Фото лошадку Капельку питомца Ариэль из Palace Pets

Фото лошадку Блонди питомца Рапунцель из Palace Pets

Фото павлина Светика питомца Рапунцель из Palace Pets

Учимся рисовать мифических существ поэтапно

Фото симпатичную Нину убийцу из крипипасты

Рисуем транспорт карандашом поэтапно

Фото средний танк США M46 простым карандашом

Фото американский танк Т-95 простым карандашом

Фото средний танк США Т-69 простым карандашом

Фото тяжёлый американский танк Т-57 карандашом

Фото немецкий средний танк Пантера карандашом

Фото средний немецкий танк Pz.Kpfw III простым карандашом

Фото легкий немецкий танк Pz.Kpfw. II простым карандашом

Учимся рисовать людей поэтапно

Фото портрет Melanie Martinez карандашами

Фото миленькую кудрявую девушку карандашами

Фото портрет Зико из группы Block B карандашом

Рисуем девушку с косичками цветными карандашами

Рисуем поэтапно на разные темы

Карикатура: чужой в общежитии поэтапный урок

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Урок по рисунку №1

Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом. В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии.

1. Положите лист бумаги на вертикальную или наклонную поверхность. Возьмите карандаш HB. Начинаем урок с постановки руки. Чтобы ваш рисунок не смазывался графитом, при длительной работе с тональным рисунком руку нужно держать так, чтобы на лист опирался только мизинец. При растушевке рука держится «на весу». Для набросков и линий построения вы можете держать карандаш так же, как ручку.

2. Чтобы овладеть техникой карандаша, сначала нужно научиться твердо держать карандаш.Учимся проводить ровные линии без отрыва карандаша от бумаги. Нарисуйте прямоугольник. Тренируйтесь до тех пор, пока он не станет у вас ровным. Лист при этом не переворачиваем!

3. Нарисуйте ровный треугольник. Затем заштрихуйте его параллельными штрихами.

4. Теперь учимся рисовать плавные кривые, не отрывая карандаш от бумаги.

5. Рисуем более сложную кривую. Линия должна быть длиной не менее 10 см. Такие упражнения необходимы, чтобы овладеть разными техниками рисунка, чтобы не карандаш руководил вами, а вы – уверенно руководили карандашом.

6. Теперь попробуйте нарисовать вертикальные кривые, похожие на латинскую «S», так же без отрыва грифеля.

7-8. Продолжаем рисовать кривые.

9. Рисуем орнаментальный элемент. Цифры показывают начала линий.

10. Теперь попробуем нарисовать этот элемент более ровно. Для этого рисуем каждую S-образную кривую в два-три приема.

Во втором уроке по рисованию простыми карандашами мы продолжим работать с линиями на примере несложных орнаментов и фигур.

Вы полный новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство для начала работы сегодня. Не ждите… приступим!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать — определенно непростая задача. Требуется много внимания и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?

Даже с лучшими из когда-либо изобретенных уроки рисования можно ожидать, что на полное развитие вашего рисовального образования уйдут годы! Что ж, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисованию?

«У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба. Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я не мог бы называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверил этому, не так ли?

Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества.Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.

Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди проявили интерес к предмету, который они выбрали, в более раннем возрасте. Они также интересовались многими видами деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, рисовали! Все эти часы со временем складываются. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство.Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисование — это искусство передачи трехмерных изображений на двухмерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

Учимся рисовать взрослым

Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать сейчас. Не позже! Представьте, какими навыками вы были бы через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали на 365 часов лучше! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день 2 года подряд. Вы видите? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах позитивно!

Держа карандаш для рисования

Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете захотеть держать карандаш по-разному в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники упорно настойчивые люди. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но, глядя сейчас на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на открытие и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

Прочтите этот предыдущий пост, который я создал для объяснения ценности, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы …

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы значений карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться рисовать карандашом.

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.

Формы чертежей

Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить из человеческого тела или из яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы можете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать таким же образом. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это перед попыткой нарисовать что-нибудь сложное. Не бросайтесь сразу в портрет или пейзаж. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем рисовании.

Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

Четыре основных формы:

(щелкните каждую, чтобы просмотреть пошаговое руководство по рисованию для каждой)

Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в визуальном мире вокруг них.

Понимание науки помогает художнику находить ответы; это облегчает рисование!

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.

Обучение дозированию

С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить объект и перенести эти измерения на бумагу для рисования.

Есть много инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции.Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру визира и Сравнительное пропорциональное измерение . Я провел большую часть своей творческой жизни, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я никогда не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не начал карьеру художника.

Я твердо убежден, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры. Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в моих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте.Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора проверить свои навыки рисования, рисуя некоторые повседневные предметы. Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее основных форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, подойдет новичку.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию. Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.

Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.

Как художнику вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.

Воспользуйтесь тем, что вы узнали из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что это было. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, нелегко.

Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы хорошо рисовать. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает … поверьте мне.
Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
Изучите прицел с размером прицела по возможности. Метод размера прицела значительно упрощает точное рисование.
Инвестируйте в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
Ищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгий и упорный труд . Будьте терпеливы и наслаждайтесь небольшими успехами со временем. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.

Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока, пожалуйста, ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы при необходимости. (учебные ссылки ниже)

Спасибо за чтение!

Уроки рисования, упомянутые в этом посте:

Ссылки на дополнительные чертежи:

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Уроки рисования и искусства рядом с вами

Зачем учиться рисовать?

Рисование не только открывает профессиональные возможности в области графики, анимации, дизайна и т. Д., Но и очень полезно для здоровья человека. Люди, которые регулярно рисуют, как правило, демонстрируют улучшение памяти, творческих способностей, внимания и коммуникативных навыков. Они также, как правило, меньше страдают от беспокойства и депрессии, поскольку рисование может быть отличным средством от стресса.

Рисование очень полезно для развивающего ума детей.Дети, которые проводят время за рисованием, оттачивают свои моторные навыки и зрительно-моторную координацию, поскольку эти центры мозга продолжают развиваться. Рисование также способствует развитию воображения и творческих способностей. Кроме того, детям, которые извлекают пользу, улучшаются аналитические и визуальные навыки, а также повышается концентрация внимания и способности решать проблемы.

Лучший способ научиться рисовать и чему вы научитесь на уроках рисования

Хотя в Интернете можно найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, лучший способ научиться рисовать — это учиться у частного репетитора по рисованию.На частных уроках вы быстро освоите новые техники и быстро преодолеете трудности, поскольку получите немедленную обратную связь. Кроме того, ваш учитель полностью настроит ваши уроки, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы.

Нет двух одинаковых индивидуальных уроков. Например, уроки рисования для взрослых сильно отличаются по тематике и методам обучения от уроков рисования для детей. На частных уроках вы сосредоточитесь на предметах и средствах массовой информации, которые вас интересуют больше всего, и при этом будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих рисовать

Если у вас мало или совсем нет опыта рисования, то уроки для начинающих для вас. На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с основными методами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать. Вы изучите новые навыки и получите возможность экспериментировать с различными материалами, инструментами и средствами массовой информации под руководством профессионального художника. Ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

Соберите подходящие инструменты и материалы для рисования (бумага, карандаши, ластики, палочки для смешивания и высококачественные точилки)
Научитесь держать карандаш
Обучите глаз видеть формы и свет
Научитесь создавать контуры, тона и текстуры
Эксперимент с материалами (графит, уголь, пастель, чернила)

Образец учебной программы для рисования среднего уровня

Если вы знакомы с некоторыми из основных техник рисования и готовы овладеть навыками, которые повысят ваш талант, тогда промежуточные классы для вас.Вы познакомитесь с новыми техниками рисования, изучая при этом самые интересные для вас предметы. Ваш учитель может выбрать изучение следующих предметов:

Знакомство с чертежом в перспективе
Экспериментируйте с рисованием по фотографиям, натюрмортам и живым моделям
Описание линейных форм
Научитесь создавать глубину, применяя различные техники затенения
Рассмотрите композицию и использование отрицательного пространства

Образец учебной программы для углубленного изучения рисования

Продвинутые уроки предназначены для учеников, уже достигших высокого уровня рисования.Вы должны быть знакомы с основными техниками рисования и хорошо владеть ими. Работая с профессиональным художником на этих занятиях, вы еще больше отточите свои таланты, научившись видеть и изображать реальные и вымышленные изображения свежим взглядом. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, во многом зависят от интересов и целей отдельного ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

Создание фотореалистичных чертежей
Учимся рисовать по памяти
Получайте персональные отзывы о своей работе
Развивайте свой неповторимый стиль художника
Узнайте, как продвигать свою работу и себя как художника

Как найти учителя рисования рядом с вами

Готовы надеть Рембрандта? Тогда пора найти преподавателя рисования рядом с вами.К счастью, найти частного учителя рисования на TakeLessons легко! Быстрый поиск направит вас на страницы талантливых, опытных учителей рисования, которые предлагают уроки рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать учителя, который подходит вам, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей и прочитать отзывы, оставленные другими начинающими художниками.

Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство инструкторов основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, кто подходит как для вашего бюджета, так и для вашего расписания.Кроме того, вы увидите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, так как ваши навыки и методы улучшатся с первого же урока!