День: 15.05.2019

рисунки красками для начинающих на бумаге

делаем 3d рисунки карандашом на бумаге поэтапно. как научиться рисовать красивые объемные 3д рисунки на бумаге с помощью карандаша и ручки что понадобиться.

Kak Narisovat Osennij Pejzazh V Stile Afremov Guashyu Uroki

по ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих но и обретет в сердце любовь к искусству.

рисунки красками для начинающих на бумаге. какие карандаши бумага нужны для срисовки картинок легкие красивые но страшные рисунки для начинающих. для вас советы как можно легко научиться рисовать красками на бумаге. выполнять рисунки можно не только на бумаге но и на холсте фанере дереве ткани даже на камнях гальке.

рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. поэтапные рисунки для начинающих гуашью акварелью пейзаж ночь срисовки для девочек. для этой цели лучше приобретать не детскую а художественную гуашь которая имеет.

мастер класс для начинающих. зловещий коктейль прогнившая пицца жуткие тени чертики привидения пугающие головы и лица злобные клоуны. на бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того как смешаться а на.

техники для начинающих поэтапно. как сделать 3d рисунки на асфальте. здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

3d рисунки всегда притягивают своей реалистичностью и оригинальностью. такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге.

красивые рисунки красками для начинающих на бумаге акварель. рисовать можно на бумаге холсте или доске. урок рисования карандашом для начинающих детей и школьников уроки рисования каранда.

вам нужно выбрать основу для рисования. вас ждут рисунки для срисовки красками фото в высоком разрешении. для сохранности работу можно покрыть лаком.

Tehnika Risovaniya Alyuminiem Kak Narisovat Devushku Smotryashuyu Na

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Risuem Zebru Kraskami Guash Dlya Detej Art Video Art Videos

Uroki Zhivopisi Akrilovymi Kraskami Natyurmort Risovanie Kraskami

Poshagovye Risunki Akrilom Na Holste Poisk V Google S

Risuem Kosmos Akrilom Kartiny Strit Art Risunki

Kartinki Po Zaprosu Kak Risovat Akrilovymi Kraskami Na Bumage S

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Video Master Klass Kartina Akvarelyu Zhuravlinaya Para Na Zakate

Akrilovaya Zalivka Na Bumage Lak S Effektom Mokrogo Kamnya

Kak Narisovat Osennij Pejzazh Akvarel Uroki Dlya Nachinayushih

Youtube Folk Art Kartiny Risunki Guash Kartiny

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Kak Narisovat Radugu Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Pejzazh Guashyu Dlya Nachinayushih Za 15 Min 2 Chast Youtube In 2020

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

24 Kak Narisovat Osen Vetku Urok Risovaniya Kraskami Guash

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Pin Ot Polzovatelya Skidan Aksana Na Doske Azbuka Risovaniya

Легкие рисунки красками.

Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски.

  Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.

  к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон.

Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру. Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Уроки рисования акварелью и гуашью

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Метки: природа

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Метки: природа

Показана техника рисования на газете

Метки: корабль

Поэтапный урок рисования

Метки: здание

Поэтапно в картинках

Метки: здание

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Метки: лето, природа

Поэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки

Метки: кошки

Поэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью

Метки: гуа, кошки

Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать

Метки: аниме герои

Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей

Метки: кошки

Рисуем поэтапно акварелью в картинках

Метки: природа

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Метки: лето, природа

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Метки: лето, природа

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Метки: деревья

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

Метки: природа

рисуем акварелью дерево сакуры, показана техника рисования цветущих деревьев, урок не сложный

Метки: деревья

Рисуем туманное утро поэтапно акварелью

Метки: лето, природа

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

• краски;
• кисти;
• емкость для воды;
• бумага;
• карандаш;
• ластик;
• салфетка для удаления влаги;
• мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

• не покупать детские краски;
• не брать больших наборов;
• выбирать профессиональные кисти.

Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
6. Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

1. Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
2. После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
3. Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
4. Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

1. Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
2. Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
3. Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
4. Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
5. Производят детализацию картины.

Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

1. Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
2. Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
3. Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
4. Заполнить цветом основу тела.
5. Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
6. Завершить работу прорисовкой деталей.

Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

1. На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
2. Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
3. Полученное изображение заполняют первичными цветами.
4. Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
5. Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.

Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

1. Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
2. Аккуратно смочить лист теплой водой.
3. Выполнить тонким слоем красок основной фон.
4. Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
5. Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
6. Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
7. Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

Мне нравитсяНе нравится

Анастасия Лебедева

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Основные правила при работе гуашью в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Как нарисовать елку легко и красиво карандашом и красками.

Более 70 идей рисунков

Приветствую! Здорово, если вы умеете рисовать. Значит, для вас эта статья может стать источником вдохновения. Если же вы горите желанием научиться создавать простые рисунки, то ниже будут показаны подробные мастер-классы. Мы будем разбирать разные техники, в которых можно изобразить елочку. Также не обойдем стороной картинки для раскрашивания и изображения для срисовки.

Для начала посмотрим, как делается эскиз карандашом, затем будем заливать его акварелью или гуашью. Много полезных и интересных идей я собрала в одном месте. Часть из них находится в свободном доступе на просторах сети. А часть из них являются авторскими, нарисованными лично. Но трудилась я не одна, помогал ребенок. Поэтому в отдельную главу выделю те идеи, которые вы сможете повторить вместе с детками.

А еще не так давно мы разбирали мастер-классы о том, как нарисовать Снегурочку. Приглашаю к просмотру. Возможно, вы воспользуйтесь идеями в преддверии праздника.

А сейчас подготовьте лист бумаги, черный карандаш и хорошее настроение. Выбирайте из тех вариантов, которые понравились больше всего!

Как поэтапно нарисовать елку карандашом (для начинающих)

Думаю, здесь нет опытных художников. Поэтому априори рассказ для тех, кто только начинает свой пусть в изобразительном искусстве. И самые простые рисунки всегда легче нарисовать обычным карандашом. Для этого используются простые формы и незамысловатые узоры.

Мастер-класс № 1. Начнем рисовать самую обычную елочку. Она получается схематичной, но не менее симпатичной. Елка будет стоять на полянке в лесу. И украшена для празднования Нового года.

Шаг 1. В основу картинки идет треугольник. Не нужно чертить его по линейке. Ведь важны «живые» линии. Поэтому в верхней части листа ставим точку. В нижней части ставим две параллельные друг другу точки. И соединяем их линией.

Шаг 2. Далее добавляем те атрибуты, которые присуще праздничному дереву. Его верхушку украшает звезда. По всей поверхности развешаны круглые шары и гирлянды. Двух пересечений гирлянд будет вполне достаточно.

Обратите внимание, в тех местах, где они пересекаются, передняя часть линий остается цельной!

Обязательно внизу нужно дорисовать ствол. Чтобы наше деревце не упало. Край ствола не прямой, а утопает в сугробах.

Шаг 3. Следующим этапом добавим рисунку объема. Сначала заштрихуем всю елку карандашом. Для равномерного распределения штрихов, советую не напрягать руку. Двигаться нужно легко, не сильно нажимая на грифель.

Затем жирными линиями выделяем звезду. И прорисовываем тень у гирлянд. Для этого их нижние части нужно также выделить жирными линиями и немного растушевать.

Шаг 4. Далее заканчиваем рисунок. Толстыми линиями заштриховываем ствол. И добавляем элементы зимы. Я нарисовала снежинки и серпантин.

Вот так быстро и просто получился милый зимний пейзаж. Мы не пытались достигнуть реалистичности. Наоборот, пошли от самого легкого и изобразили новогоднее дерево схематично.

Мастер-класс № 2. Далее хочу показать вариант фантазийной елочку. Она может быть использована для создания небольшой самодельной открытки. Идея простая, но при этом очень необычная.

Шаг 1. Рисунок состоит из спиралей. В верхней части у нас самый маленький завиток. В нижней части будет самый большой. Важно соблюдать общую форму треугольника, только тогда мы сможем придать сходство с этим вечно зеленым деревом.

Итак, расслабляем руку и рисуем 3-4 завитка. Лишние линии сейчас можно не подтирать. Главное, добиться той формы, которая вас устроит.

Шаг 2. Отмечаем места, где поместим украшения. В верхушке располагаем звезду. По самим завиткам по паре круглых шаров.

Для более законченного вида, нижний край спирали сделайте волнистой.

Шаг 3. Можно оставить в таком виде и просто подтереть лишние линии ластиком. А можно раскрасить этот эскиз фломастерами.

Для наших фантазийных веток используем зеленый цвет.

Для украшений подойдет красный. Закрашивая шары, оставляйте небольшой белый овал. Он смотрится, как блики света на стекле.

Шаг 4. Черным выделяем нижние границы спиралей и шаров, формируя тень. И ластиком подтираем карандашные линии, чтобы не создавалось ощущения грязи.

Мастер-класс № 3. Далее хочу напомнить, как нас раньше учили рисовать елочку. Очень схематично. Это вариант для тех, кто творит вместе с маленькими детками. Можно показать несколько вариантов, а ребенок сам выберет тот, который будет легче.

Шаг 1. Начать первый вариант деревца лучше с прямой перпендикулярной линии — ствола.

От нее сверху вниз прорисовываем ветви. Это параллельные прямые. Старайтесь соблюдать общую форму деревца: сверху ветки короткие, к низу они удлиняются.

Если рисовать не прямые линии, а немного подгибать их снизу, то деревце получится более красивое и пушистой.

Шаг 2. Второй вариант состоит из треугольников. Сначала рисуем маленький в верхней части листа, затем средний и заканчиваем эскиз самым большим и широким.

Для большей правдоподобности добавим гирлянды и шары на каждом треугольнике. Верхушку украсим звездой.

Ниже собраны еще идеи простого изображения елей. Они схематичные, но их не перепутаешь ни с каким другим деревом. Их можно взять за основу как обычного пейзажа, так и для праздничного новогоднего.

Мастер-класс № 4. Вот еще пошаговая схема создания рисунка. Смотрите, что начинать также нужно с самого маленького треугольника. Причем нижняя его часть не прямая, а округлая. Далее идет второй слой и так расширяем шаблон до четвертого слоя. Ставим его на ствол, для этого снизу в серединке прорисуем квадратный пенек.

Карандашная заготовка готова. Далее по вспомогательным линиям делаем прорисовку. Елочные ветки покрыты иголками. Их проще изобразить зигзагом.

Затем стираем тонкие вспомогательные линии и добавляем детали в виде праздничных украшений, шаров и лент.

Мастер-класс № 5. Следующая идея основывается на треугольной базе, которую мы брали за основу в первой схеме.

Основу разделим на ярусы, достаточно пяти. И нижний край каждого нужно прорисовать в форме ветвей.

Также стираем вспомогательные линии и закрашиваем готовую картинку. Для более нарядного изображения, добавьте разноцветные игрушки.

Мастер-класс № 6. Ниже подобрана очень простая инструкция. Для более красивой формы веток, каждый ряд нужно немного вогнуть внутрь.

Затем стираем ненужные контуры и добавляем детали.

При желании готовый рисунок можно закрасить.

Мастер-класс № 7. Эта идея также очень проста в своем исполнении. Только здесь уже более серьезный подход. И основу разделили на 8 рядов. Елка получается более пышная и сложная на вид.

Также применятся прием вогнутости веток. Так картинка выглядит более живо и интересно. Украшать его шарами и гирляндами или нет, вы выбираете на свое усмотрение.

Мастер-класс № 8. Посмотрите, как рисуется простая елка. Такое исполнение часто видим в мультфильмах. Про такие ветки, говорят — лапти.

Начинается эскиз с основы. Помните, выше мы вспоминали, как рисовали это дерево в детском садике? Так вот ниже показано, как усложнить рисунок, используя эту же основу.

Не забудьте добавить одну такую в нижней широкой части эскиза.

Вот фотография из журнала в тему. Видно, что художник при построении рисунка использовал тот же прием, что и везде. Он разделил зарисовку на 6 частей. Но не равномерно. Расстояние между отметками увеличивается сверху вниз.

Затем идет прорисовка веточек. Чем ниже они располагаются, тем более вытянутыми и мохнатыми становятся.

Мастер-класс № 9. Следующая инструкция по рисованию показывает нам, что нужно также тонкими линиями нарисовать контур дерева. Он больше похож на треугольник. Который нужно разделить на три равные части.

Придаем им заостренную форму и стираем вспомогательные линии.

Далее остается только добавить новогоднюю атрибутику в виде огоньков, звезд и шаров. Постарайтесь распределить их равномерно.

Любой карандашный набросок можно раскрасить. Если использовать фломастеры, получится более схематичный и плоский рисунок. А, если взять акварель, то можно создать довольно реалистичную и объемную картинку. Это получается при помощи использования света и тени. В нижние части делаем темнее, чем верхние. Получается более грамотно и интересно.

Легко и красиво рисуем елку гуашью на бумаге

Чтобы получить яркий и насыщенный рисунок лучше использовать гуашь. Тем более сейчас у нее много разный вариаций: перламутровая, с блестками и глиттером. Эти виды отлично подходят для создания праздничных картинок. Поэтому здорово иметь парочку таких баночек под рукой. Но если их нет, обойдемся простыми красками. Лучше, если ваша гуашь будет свежая. Если же краска в баночке засохла, ее можно развести водой.

Все показанные ниже инструкции начинаются с карандашного эскиза. Но, если вы уверены в своих силах, его можно не делать. А сразу начинать рисовать кистью.

Мастер-класс № 1. Начнем с прорисовки контура. Можно использовать маркер, ручку или карандаш. Здесь важно, чтобы грифель или паста не растворялись водой. Иначе при покраске они линии расплывутся и рисунок испортится.

Шаг 1. К примеру, берем водостойкий маркер и начинаем выводить контур елочки. Начинать нужно с верхушки. Деревце будем прорисовывать ярусами, которые расширяются к низу.

Шаг 2. Трех ярусов будет достаточно, между ними делаем прослойку из волнистых линий — это снег. Не забываем обозначить низ ствола.

Шаг 3. По периметру дерева добавим небольшие кружочки, которые станут елочными шарами.

Шаг 4. Далее художник предлагает использовать не один общий тон зеленого. А три разных. Каждый ярус покрыт своим цветом. Движемся сверху вниз от светлого к темному. Верхушку закрашиваем светло-зеленым.

Чтобы рисунок получился ярче, краску нужно совсем немного развести водой. Она должна остаться густой и браться на кисть толстым слоем.

Для второго ряда смешиваем светлый и темный тона и получаем среднее между ними. Закрашиваем серединку.

Низ заполняем самым темным оттенком.

Шаг 5. Чтобы придать снегу нежную голубую тень, разведем синюю гуашь белилами. Чем больше белого, тем светлее получится оттенок.

Раскрашиваем шары. После высыхания, у каждого с одной стороны поставьте белую точку — будто игрушка из стекла и отражает свет.

Мастер-класс № 2. Если вы поэкспериментируете с формой елки, то картинка получится более фантазийная и интересная. Предлагаю вариант, будто деревце стоит под ветром и прогнулось в одну сторону.

Шаг 1. Легкими линиями от руки рисуем контур, который напоминает треугольный парус. Верхушка тонкая и сильно загибается.

У основания дерева рисуем аккуратный ствол.

Шаг 2. Далее добавляем детали. Сверху пусть сияет звезда. А по всей елке будут гирлянды и шары.

У ствола добавьте пару волнистых линий. Ведь снег не лежит ровно, он падает и образует плавные сугробы.

Шаг 3. Далее достаем гуашь и закрашиваем эскиз. У меня краски засохли (не мои, одолжила у ребенка), поэтому пришлось разводить их водой. Получилось не столь ярко, как рассчитывала. Но главное уловить суть.

Зеленым покрываем место ветвей. Красным и желтым раскрасим украшения.

Место под елкой сначала заливаем светло-голубым. А подножие делаем темно-синим. Это тень падает на сугробы.

Для контраста можно использовать два оттенка зеленого по краям. Так получится более акварельная работа.

Как видите, я не великий художник, но картинки получаются достойные. Можно смело повторять идеи с детьми.

Рисунок новогодней елки в снегу (с украшениями)

Следующий вариант елки также будет скорее сказочным, нежели реалистичным. Но мы немного обозначим ветви. А также рассмотрим, как нарисовать елочку под снегом.

Шаг 1. Как и прежде, начинаем с верхушки. Уголок делаем острым. От него прорисуем три волны. Они и покажут, что сверху есть три ветки.

Шаг 2. Далее делаем еще три волны, но уже шире. Получается форма елки, подобная конусу. Острая сверху, расширенная снизу.

Прорисуем еще два ряда. И завершим силуэт очертанием ствола.

Шаг 3. Добавляем новогоднюю атрибутику. На вершине сияет звезда. Обозначаем, как у нас ляжет снег. Чаще его задувает на широкие поверхности. Это у нас серединка и нижний край веток.

На заднем фоне можете добавить снежинки.

Шаг 4. Раскрашиваем дерево в зеленый цвет. Желательно не трогать места, которые оставили для снега.

Под ветками можно создать тень, для этого добавим темного оттенка. Он не обязательно будет тоже зеленым, можно тень сделать синим или черным. Тогда получится эффект сумерек.

Шары и звезду закрасим красным цветом. А снежинки и снег на ветках голубым. Чтобы показать тень на снегу, не заливайте краской верхнюю часть наста. Положите голубой цвет только в нижней части, либо растушуйте его наверх. Все-равно самый темный слой останется снизу.

Также отдельными мазками с густо набранной краской, можно прорисовать отдельные иголки по краям веток.

Мастер-класс, как нарисовать новогоднюю елочку красками

Для следующих идей зовем ребенка. Ему будет очень интересно воплотить ее. Предлагаю два варианта, как создать елочку по контуру ладони. Главное, расположить ее на листе ровно.

Мастер-класс № 1. Для начала в центре листа кладем руку, пальчиками вниз. Обводим ее карандашом.

Получается примерно такая заготовка. Все лишние линии можно подтереть ластиком, чтобы не сбивали с толку.

Далее ребенок украшает заготовку шарами, звездами и снежинками. Рисуем в меру своих возможностей, не исправляйте ничего, пусть старается.

Затем красками начинает раскрашивать свой эскиз. Для общего фона дерева использовали зеленый тон.

Если контуры получаются не очень ровно, не поправляйте пока ничего самостоятельно. Пусть малыш постарается закрасить белые пробелы и соблюсти все линии. Ведь кистью рисовать не так просто, требуется навык.

Ну остается придать цвета остальным элементам картинки. Получается ярко, необычно и красиво.

Такую елочку можно подарить бабушкам в качестве презента. А сзади написать пожелания и год создания этого шедевра.

Мастер-класс № 2. От расположения ладони меняется и форма дерева. Вот подобная, но при этом совсем не похожая идея.

Расположим руку на листе так, чтобы пальчики смотрели вверх.

Обводим ее контур вместе с запястьем.

Добавляем детали на свое усмотрение. Средний пальчик окажется верхушкой дерева и поэтому его украсим звездой.

Остается только закрасить получившийся шедевр. Место запястья заливаем коричневым оттенком — это ствол.

На заднем фоне можно добавить снежинки или серпантин.

Далее нашла подборку пошаговых инструкций создания красивой елочки в снегу разными видами кисточек.

Следующий вариант предполагает наличие плоской кисти. Желательно, чтобы ее ворс был не сильно грубым, подойдет белка или колонок.

Посмотрите, как можно быстро нарисовать заснеженные ветви, если набрать на кисть сразу две краски. Так получится плавный переход между ними. Только при этом следует соблюдать вектор движения. Начали сверху вниз, значит так и прорисовываем все ярусы.

На этом не заканчиваю, ведь техник рисования огромное количество. Все, конечно, не рассмотрим, но многое охватим.

Как нарисовать елку по клеточкам: 3 мастер-класса

Еще предлагаю посмотреть, как использовать клеточки для создания красивой картинки.

Мастер-класс № 1. Начнем с симметричного рисунка. Чтобы деревце получилось красивым и аккуратным, важно не ошибиться в рядах с клеточками.

Понадобится обычный тетрадный лист.

В нижней его части линейкой отмеряем 20 клеточек, с каждого края поднимаем линию на две клетки вверх.

Затем полностью симметрично создаем «ступеньки» наверх. Для этого формируем каждый ряд на клеточку меньше и поднимаем его на две вверх.

Украсим верхушку крестиком.

По диагонали обведем клеточки от первого яруса к пятому.

Прорисуем такие гирлянды через каждые два ряда. Посмотрите, какие они получаются параллельные.

Раскрашиваем рисунок фломастерами на свое усмотрение.

Примерно такая красота у нас получается. Обычно рисовать по клеточкам очень нравится школьникам. Советую повторить эту идею.

Мастер-класс № 2. Раньше любила срисовывать по клеточкам. Сейчас подробнее объясню, что хочу сказать.

К примеру понравилась картинка. Вот такая красавица мне приглянулась. Хочется ее срисовать.

Тогда на нее нужно наложить сеточку. Масштаб может быть любым. Чем мельче рисунок, тем мельче нужны клеточки.

Но здесь использовала размер 1 на 1 см. В итоге, по длинной стороне получилось 8 см, ни короткой — 5.

Рядом или на другом листочке создаем такую же сеточку.

Далее начинаем переносить линии. Выбираете клеточку и смотрите, что в ней нарисовано. Все эти линии переносите в пустую ячейку. Так постепенно сложится общий рисунок. Если переносить линии внимательно, изображение станет очень похожим.

В детстве подобным образом перерисовывала портреты с календариков. А чтобы их не испортить, делала сетку на полиэтилене и накладывала ее сверху. Главное, ее не сдвинуть.

Затем сетку можно стереть и раскрасить картинку по своему желанию.

Либо оставить так, как есть. Потренируйтесь сначала на простых вариантах. С опытом вырастет и уровень мастерства. И срисовать можно будет абсолютно любое изображение.

Третий мастер-класс предлагаю посмотреть в формате видео. Еще один вариант рисования по клеткам.

Вместо фломастеров можно использовать глиттерные ручки, тогда получившийся блестящий шедевр можно будет кому-нибудь подарить.

Быстрые рисунки елочек фломастером для детей от 3 лет

Маленькие детки не будут делать карандашный эскиз. Для них это слишком сложно. Поэтому предлагаю сразу выдать м фломастеры и показать несколько вариантов рисования елочек.

Мастер-класс № 1. Начнем с самого простого способа. Для этого сразу открываем зеленый фломастер и короткими линиями рисуем палочки в верхней части листа. Объясните, что палочки должны быть рядом друг с другом. И это верхушка деревца.

Затем нарисуем еще слой, но пошире. А под ним еще и еще. 5 ярусов будет достаточно.

При желании можно добавить украшение на макушку. Звезду нарисовать сложнее, но можно заменить ее шариком или треугольником.

Сними фломастером добавить снежные сугробы у основания дерева.

\Разноцветные точечки обозначат новогодние огоньки и украшения. Пусть ставят их тем цветами, которые кажутся им самыми праздничными.

Мастер-класс № 2. Следующий вариант для тех, кто постарше.

Рисуем волнистый контур ветвей.

Делаем три яруса, каждый соединяем с предыдущим. Далее обозначаем вершину со звездой.

По поверхности елки распределяем кружочки.

Для большей яркости и наглядности, контуры можно обвести еще раз черным фломастером.

Раскрашиваем созданный эскиз гуашью или фломастерами. Не обязательно использовать зеленый. Если елка фантазийная., то ее можно сделать и золотой и красной. Доверьтесь воображению.

Также яркими цветами закрасьте украшения.

По поверхности рисунка можно провести клеем ПВА, на который насыпать блески. Они приклеятся, и после высыхания останутся на поверхности.

Мастер-класс № 3. Продолжаем наше творчество. Снова сразу беремся за фломастер и повторяем за показанными шагами.

Здесь много прорисовки, поэтому идея для школьников.

Начинаем с верхней части листа. Рисуем галочку.

Низ соединяем линиями, похожими на бахрому.

Создаем второй и третий ярусы. Бахрому рисуем только по краям.

Четвертый слой будем самым широким. Его низ также нужно сделать рельефным.

Красным фломастером добавим яркие банты на каждый ряд веток.

Получается очень минималистичный вариант открытки.

Мастер-класс № 5. Далее будем использовать черный маркер для контура.

Этот вариант елочки начнем создавать со ствола. Располагаем его в нижней части листочка.

Затем обозначим верхушку, она треугольная. И рваными движениями обозначаем ярусы с ветками, расширяя их к низу до ствола.

Получается такая зарисовка. При желании ее можно раскрасить.

Для большей реалистичности используйте два цвета. На картинке использованы два стержня пастели. Ее можно заменить на восковые мелки.

Это деревце обычное, не новогоднее. Но при желании, его также можно украсить.

Мастер-класс № 6. Еще схематичный вариант зарисовки.

Идея проста — рельефными создаем только края веток каждого яруса. Верхушка также треугольная и украшена звездой.

Так делаем три ряда, низ ограничим волнистой линией.

По диагонали по каждому ряду расположим гирлянды. Добавим шары.

Можно прорисовать дополнительные детали. Их красота и уровень прорисовки зависит от опыта художника. Они создаются по желанию.

К примеру, здесь было решено положить под елку подарки и посадить котенка.

Раскрасили картинку и получили красивую открытку.

Мастер-класс № 6. Далее также сразу зеленым фломастером создаем контур ели. Она будет под снегом и без новогодней атрибутики. Просто дерево, которое стоит в лесу зимой.

Как нарисовали треугольный контур, обозначаем места, куда положим снег.

Теперь закрашиваем все пустоты, кроме снега. Также можно оставить белый фон под каждым ярусом, чтобы добавить контраста.

Голубым фломастером обозначим снег на ветвях и у ствола. Также простыми точками добавим снежинки.

Замечательная картинка готова. Просто и симпатично.

Трафареты и контуры для вырезания и украшения окон

А еще мы очень любим украшать окна зимой. И самый простой способ — это рисунки на них. Можно рисовать от руки, а можно использовать специальные вытынанки. Это ажурные шаблоны, которые вырезаются из бумаги или тонкого пластика.

Их можно сразу приклеивать на стекло, а можно использовать в качестве трафаретов.

Прикладываете к стеклу контур. На губку выдавливаете зубную пасту и промакивающими движениями заполняете пустоты. Так переносите орнамент.

Для удобства подобрала для вас несколько красивых схем. Пользуйтесь на здоровье!

Не обязательно использовать только зубную пасту, можно взять гуашь. Она густая и хорошо видна на окне. А белила также хорошо потом отмываются от стекла.

Этот вариант переносится на сгиб листа.

Елочка под снегом. Получается очень красивая. Вырезать нужно зеленую часть.

Более сложные трафареты, но и смотрятся они намного наряднее обычных.

Переносится на сгиб листа.

Вырезается белый контур.

Идея на Рождество.

Для создания леса.

Легкая картинка елочки акварелью по-мокрому для 1, 2 классов

Также предлагаю вспомнить технику рисования по мокрому листу. Действовать нужно быстро, пока влага не высохла.

Шаг 1. Для этого поверхность листочка нужно намочить кистью, наполненную водой.

Шаг 2. Далее отжимаем кисть и набираем зеленую краску. Рисуем слои веток. Начинаем с верхушки и расширяем их к низу.

Можно смешивать оттенки зеленого или добавлять к ним синий. Тогда рисунок получится интереснее и необычнее. Также успеваем проставить точечки синей краски — это снежинки. И в нижней части дерева добавим сугроб.

Оставляем зарисовку полностью просохнуть. Для ускорения этого процесса можно положить его на батарею.

А затем по чистому листу внести детали. К примеру, прорисовать иголочки.

Или добавить гирлянды со звездой.

Обычно деткам нравится рисовать по мокрому. Их завораживает вид расплывающейся краски. Особенно, когда она смешивается между собой.

Картинки новогодних елочек для раскрашивания

И завершать эту длинную статью буду подборкой раскрасок. Любую понравившуюся картинку вы можете сохранить на свой компьютер и распечатать. Для этого нажимаете на рисунок правой кнопкой мыши. Выбираете функцию «Сохранить картинку как..» и отправляете ее на рабочий стол или в специальную папку. И все, раскраска ваша.

Предлагаю заполнить изображения не только красками, но и пластилином. Получится аппликация для развития мелкой моторики.

Любое понравившееся изображения вы можете срисовать.

Идеи с глазками и улыбкой.

Очень красивый ажурный вариант.

Посмотрите, как много здесь деталей. Можно некоторые из них взять на заметку.

Дед Мороз с елочкой очень понравится деткам.

К нему можно добавить и Снегурочку.

Классно смотрятся шишки.

Постаралась подобрать варианты как для малышей, так и для деток постарше.

Необычные идеи елочек для срисовки

Еще в сети много различных идей фантазийный необычных елочек. Меня они очень воодушевили. Хочется повторить каждую из них. Вы только посмотрите на эту красоту. Сколько разных вариаций.

Такие идеи можно срисовать обычными ручками.

Варианты для тех, кто только начинает свой путь художника. Здесь показаны самые простые.

Выбирайте елочку на свой вкус. Это отличная основа для открытки.

Как вам идеи? Думаю, что многим они понравятся. Конечно, даже при срисовке, может получится не похожий вариант. Но в этом кроется своя изюминка. Скажем «нет» шаблонности и откроем двери вдохновению и творчеству.

Желаю удачи!

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.   Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

 

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.  Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как рисовать гуашью

Когда вы учитесь рисовать или раскрашивать, вы можете попробовать различные средства и техники рисования, прежде чем выбирать, что лучше всего подходит. Возможно, мне больше всего нравится гуашь. Он сочетает в себе гибкость и работоспособность акварели с непрозрачностью и плавностью акрила. Я считаю, что это самый универсальный материал для рисования.

Универсальность

Гуашь можно обрабатывать, используя только воду, поэтому она идеально подходит для работы в поле или в офисе, от быстрых концепций и этюдов до готовых законченных картин.Этот носитель десятилетиями использовался в кино и анимации для макетов, концепций и фонов.

Вы можете наложить слой от светлого к темному или от темного к светлому, и, в отличие от акварели, вы можете рисовать белыми, а не маскировать их. Он может быть очень доступным, и ваша установка не должна быть огромной или сложной, чтобы с ней работать. В целом, это одна из самых эффективных и, вероятно, недооцененных сред.

В этой статье я расскажу об основах кистей, а также о том, какие размеры и формы мне нравятся.Также я расскажу о том, какая гуашь мне нравится больше всего и как выглядит моя палитра.

Поскольку гуашь очень работоспособна, я расскажу о том, как использовать воду в ваших интересах, чтобы приподнять среду и распределить пигмент после того, как он высохнет. Я также расскажу, как использовать сухую кисть в ваших интересах, используя текстуру бумаги и краски под ней, чтобы создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь также можно использовать как разбавленную акварель для цветения и смывки. Я расскажу, как использовать их в качестве основы для работы с более непрозрачными мазками.

Начните работу с гуашью

Узнайте, какие инструменты и материалы вам нужны, а также некоторые базовые техники.

01. Кисти

Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее работоспособность при рисовании.

Кисти для гуаши в основном акварельные. Они, как правило, изготавливаются из натуральных или синтетических волокон и бывают самых разных форм и размеров. Я довольно часто использую круглые кисти, но дополню свой набор и квадратными кистями.Поскольку медиум легко перемещается по бумаге, форма кисти не так важна, как масляные или акриловые краски. Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее работоспособность во время рисования.

02. Краски

Поэкспериментируйте с марками красок, чтобы определить, с какими красками вам нравится работать.

Я предпочитаю гуашь Holbien Artist’s Gouache, но вам придется поэкспериментировать с брендами, чтобы определить, с какими брендами вам нравится работать. Как и акрил, существует множество пигментов гуаши.Вам действительно нужен только спектр цветов, подобный радуге. Затем вы можете смешать оттуда, чтобы получить желаемый цвет. Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Его можно разбавить водой, чтобы он выглядел как акварель, или нанести непрозрачный, как акрил.

03. Окрашивание

Окрашивание — это, по существу, покрытие окрашиваемой области небольшим количеством разбавленного цвета. Обеспечивает основу для работы с

Окрашивание похоже на глазирование. По сути, я покрываю окрашиваемую область небольшим количеством краски, разбавленной водой, чтобы обеспечить основу для работы.Я начинаю смешивать цвета, а затем подбираю их влажной кистью. Это поможет пигменту легче перемещаться по бумаге. Равномерными мазками и пополняя кисть по мере необходимости, я наношу ровный слой вокруг области, которую хочу закрасить.

04. Непрозрачные слои

Непрозрачные слои используются для скрытия слоев под ними; аналогично рисованию акрилом

Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо.Среда имеет очень тактильный вид. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Это означает, что я почти не добавляю воды в краску, перемещая ее по бумаге.

05. Смягчение краев

Гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения.

Как и акварель, гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. Фактически, он остается работоспособным почти бесконечно. Чтобы создать градиент между мазками, я заливаю кисть водой и применяю ее к уже высохшему мазку розовой гуаши.Я втягиваю пигмент в фиолетовый слой и смешиваю их вместе. Вы можете использовать кисть, чтобы перемещать пигмент из стороны в сторону, чтобы добиться хорошего смешивания.

06. Сухая обработка кистью

Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры.

Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры. Используя кисть, я заливаю его полувлажной гуашью. Я немного расчесываю ее, опустошая кисть до тех пор, пока не останется около 30% от первоначальной загрузки.Затем быстрыми движениями без воды я провожу кистью по поверхности быстро и легко. Вы можете увидеть, как текстура бумаги и кисти помогает создать рваный эффект.

07. Размытые мазки

Используйте кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге

Размытые мазки похожи на скамблинг. Вы можете использовать кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге. Это более органичный способ рисования, но он дает более свободный вид по цвету и текстуре.Используя кисть, я беру цвет из палитры и помещаю его на бумагу, стараясь не растушевать слишком много. Это может выглядеть мутным. Ключ к успеху — ничего не переутомлять.

08. Цветки

Цветки можно использовать для добавления основы цвета, которую затем можно рисовать поверх

Гуашь — это среда на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Посмотрите, как цвет растекается по бумаге.

Words : Brynn Metheney

Brynn Metheney специализируется на дизайне существ, фэнтезийных иллюстрациях и визуальном развитии для фильмов, игр и издательского дела. Она живет и работает в Окленде, штат Калифорния.

Нравится? Прочтите это:

Советы и хитрости гуаши | Мой Ривз

Откройте для себя краску, не похожую ни на что из того, что вы когда-либо видели.Цвета на водной основе, которые представляют собой смесь акварели и акрила, обязательно поднимут ваш уровень творчества за грань. Это хорошо хранимый секрет в течение многих лет, приготовьтесь к тому, что этот исключительный материал раскрывается, и сила гуаши (произносится как «гвош») захватывает мир искусства.

В Reeves мы считаем, что добавление краски гуашью в коробку для рукоделия — отличный способ расширить свои художественные знания и навыки, а также открыть совершенно новую сторону творческой жизни, о которой вы даже не подозревали.Эта разнообразная краска включает в себя многие характеристики, которые мы обожаем в других наших красках, что делает ее идеальным сочетанием свойств и многофункциональности — это краска, о которой вы всегда мечтали.

И новичкам, и опытным художникам не стоит бояться этой краски. Это забавная среда, которой следует наслаждаться и исследовать с ее многочисленными применениями и красотой, которую вы можете создать с ее помощью. Благодаря разнообразию сюжетов и кистей для использования с гуашью ваши возможности расти вместе с ней как художнику безграничны.

Познай свою гуашь

Познакомьтесь с гуашью, прежде чем приступить к ней, поскольку ваша недавно выбранная художественная когорта будет направлять вас на пути к созданию прекрасного искусства гуашью. Изучение состава краски и ее фона важно для всех художников, желающих учиться и развивать свою творческую жилку.

Гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин. Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой.Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок. Гуашь — это необычный материал, который выражает характеристики акварели и акрила, но при этом сохраняет свою собственную уникальность и впечатляет.

Обычно его разбавляют водой перед нанесением на поверхность, он, как и акрил, довольно плотный. Разбавление придает ей поразительный полупрозрачный вид, и это гораздо более жесткая краска с точки зрения консистенции. Помните о способах высыхания гуаши: когда дело доходит до высыхания, эта краска представляет собой гоночную краску, которая сохнет иначе, чем во влажном состоянии, поэтому более светлые цвета обычно высыхают более темными, а более темные цвета высыхают более светлыми. Не обманывайтесь гуашью, поначалу может показаться, что сопоставление цветов — это небольшая проблема из-за ее уникальных характеристик высыхания, однако после большой практики и решимости ваша кисть скоро будет творить волшебство на странице, мазок за мазком.

Техника гуаши для жизни по

Выбирая гуашь в качестве нового материала, вы раскрываете потенциал для раскрытия художественных навыков, о которых вы даже не подозревали, когда вы совершенствуетесь как художник и еще больше вдохновляетесь этим драгоценным видом искусства.Гуашь наполнит ваш художественный набор яркими красками, азартом и возможностью поднять свой талант и страсть выше, чем когда-либо прежде.

Есть несколько техник, которые можно применить, чтобы яркие и красивые цвета гуаши выделялись на вашей странице. Используя гуашь, вы можете выбрать любую поверхность от бумаги до холста и даже картона. Используйте свое воображение, чтобы мыслить нестандартно и исследовать другие поверхности, с которыми хорошо работает гуашь.

Пора приступить к работе с гуашью.Итак, с чего нам начать? Нам нужна основа для работы, и лучший способ сделать это — окрашивать; Покройте область, на которой вы будете создавать свой шедевр, разбавленным цветом. С влажной кистью и ровными мазками у вас будет красивая основа, которую можно будет нанести в кратчайшие сроки!

Изучите технику наслоения, чтобы ваша картина взорвалась художественным чутьем и опытом. Несколько методов, рекомендованных Ривзом, — это использование непрозрачных слоев и сухая чистка. Непрозрачные слои используются для маскировки скрытых под ними слоев.Сила наслоения чудесно работает и дает фантастический эффект для насыщенной, живой краски — гуаши.

Другой метод нанесения слоев, который творит чудеса, — это сухая чистка. Эта техника сохраняет текстуру за счет использования легкой влажной гуаши. Избавьтесь от излишков краски на кисти, а затем быстро нанесите ее на поверхность без воды. Совершите путешествие кистью с легкими взмахами и быстрыми мазками, пока бумага и кисть работают как одна команда, создавая резкий и поразительный эффект.

Придайте своим артистическим способностям нечеткий поворот с размытыми мазками. Эта невероятная техника заставит вашу картину спрыгнуть с бумаги, поскольку она великолепно смешивает ваши цвета. Используйте кисть, чтобы смешать краски в своей палитре или для этой техники даже на вашей поверхности! Использование размытых мазков — более непринужденный и свободный способ смешивать и смешивать цвета, что отлично подходит для плавного, легкого рисования и художника.

Когда вы используете технику цветения, ваше изделие расцветет смесью ярких красок.Этот метод используется для добавления основы цвета, которую вы можете закрасить. Поскольку гуашь на водной основе, ее нужно разбавлять водой, чтобы она действовала так же, как ее близкий родственник — акварель. Налейте в кисть воду и немного краски, затем нанесите на поверхность, чтобы увидеть каскад гуаши по бумаге прямо перед вашими глазами, чтобы создать удивительный эффект, из которого получится идеальный шедевр.

Лучшие кисти для гуаши

Ваши кисти — основа вашего творчества, именно с них все начинается. С того момента, как вы окунете кисть в краску, вы на пути к созданию чего-то невероятного. Цвета вашего ассортимента перетекают через кончики щетины на вашу поверхность, а ваша рука создает множество великолепных оттенков и тонов с помощью каждого мазка и галочки.

Так как наши кисти в Reeves созданы, чтобы идеально подходить к нашим краскам, у нас есть лучшие кисти для гуаши. Как краска на водной основе, гуашь лучше всего получается при использовании круглых или плоских кистей. Создавайте мелкие детали и широкие мазки, поскольку эти кисти переносят ваше вдохновение на новый уровень.Ривз будет сопровождать вас на каждом этапе пути, от среднего выбора до инструментов.

Гуашь, похоже, приобрела меньшую популярность, чем ее друзья акварель и акрил. Но не стоит недооценивать эту универсальную среду. Его разнообразные характеристики, сложная композиция и выдающийся внешний вид приведут вас в восторг. Его использование и результаты, которых вы можете достичь с его помощью, вдохновят вас расширить свое воображение до каждого конца вашей поверхности и за ее пределы. Гуашь — поистине замечательная краска, которую должен испытать любой художник любого уровня в своей художественной экспедиции.Итак, пристегнитесь, приготовьтесь и приготовьтесь войти в совершенно новый мир рисования гуашью.

Живопись гуашью: все, что нужно знать

Возможно, вы встречали этот популярный жанр живописи и хотели начать рисовать гуашью после того, как увидели, как создается такое количество фантастических работ.

Я не могу сказать вам, сколько раз меня вдохновляла картина, выполненная гуашью, которая заставляла меня немедленно начать работу с этим материалом.

Возможно, ты такой же. Прежде чем вы поспешите взять набор гуашевых красок, вот руководство, которое может ответить на некоторые ваши вопросы и познакомить вас с тем, чего вы, возможно, не знали о гуаши.

Мы надеемся, что это руководство расскажет вам о том, как связана гуашь, и о том, о чем вам нужно знать.

Прежде чем мы начнем, давайте ответим на один главный вопрос, который может возникнуть у вас в голове.

1. Подходит ли гуашь начинающим?

У каждого средства рисования есть свои проблемы, но это не обязательно означает, что это плохо.

Гуашь поначалу вызывает затруднения только тогда, когда вы не привыкли использовать этот материал и еще не успели закрепить его технику.

Итак, это хорошее средство для новичков? Совершенно верно. Гуашь — это быстросохнущая среда, которая может реактивироваться, это дает новичку достаточно времени для изучения навыков нанесения слоев и оставляет красивый матовый результат без каких-либо полос.

Поскольку гуашь представляет собой своего рода смесь акварели и акрила, она может быть более простым средством в использовании и одним из лучших для начинающих художников, которые хотят учиться и экспериментировать.

Например, в случае с акриловыми красками после высыхания слоя он становится сушеным.

Невозможно повторно активировать этот слой, однако с помощью гуаши есть период, когда вы можете повторно активировать предыдущие слои, если обнаружите какие-либо ошибки или захотите переделать определенную область картины.

Одним из сложных факторов при работе с акварелью является то, что вам нужно работать от светлого к темному и сохранять темные, поскольку очень сложно снова сделать что-то темное светлым.

Используя гуашь, вы можете вернуть свет, что является огромным преимуществом, если вы уже некоторое время работаете с акварелью.

Гуашь, безусловно, заслуживает того, чтобы попробовать, но может потребоваться время и практика, чтобы по-настоящему ощутить ее величие.

См. Также: Подходит ли акриловая краска для начинающих? (4 лучшие причины, почему)

2. Кисти, которые понадобятся при рисовании гуашью

Итак, у вас наконец-то под рукой есть краска «Гуашь», но вы, вероятно, не знаете, какие кисти вам нужны? Это действительно просто.

В зависимости от размера вашей картины вам потребуются основные кисти (синтетические или натуральные волосы), но при использовании гуаши предпочтительнее использовать синтетические акварельные кисти.

Его мягкая текстура облегчает нанесение и позволяет краске более плавно течь.

Кроме того, если вам нужно проработать более мелкие детали, ваша жизнь станет намного лучше, если у вас будут тонкие кисти для подводки! Поверьте мне на слово.

Тем не менее, обычные кисти, которые вам понадобятся: круглые, плоские, лайнер, лещинные, но вы можете обойтись тем, что у вас уже есть.

3. Марки гуаши, рекомендуемые для пробного использования

• Winsor & Newton * Artist Grade
• Hime Jelly Gouache
• Royal Talens
• Reeves

4. Рисование гуашью

А вот и самое интересное — научиться рисовать гуашью. Несмотря на то, что это захватывающе и волнительно, в определенной степени вы можете начать немного нервничать.

Я имею в виду, что запуск любого нового носителя, с которым вы никогда раньше не сталкивались, может быть стрессовым, но если вам удастся усвоить эти несколько основ, использование гуаши станет прогулкой в ​​парке.

Ознакомьтесь с этим медиумом

Поначалу рисование любым новым средством может быть сложной задачей. Когда я впервые получил гуашь, это было странно, потому что это не акрил и не акварель, но все же смесь того и другого.

См. Также: 6 основных отличий гуаши от акварельной краски

Ключ к рисованию гуашью — получение правильной консистенции, и вы должны быть осторожны с количеством воды, которое вы используете при смешивании краски.Текстура не должна быть слишком водянистой или слишком густой, но консистенция молочная идеально подходит для использования.

Вам может потребоваться время и практика, чтобы найти то, что работает для вас, но продолжайте экспериментировать, и в конце концов вы найдете правильную последовательность.

Тип используемой бумаги

Для акварели вы должны использовать хорошую текстурированную бумагу, достаточно прочную, чтобы удерживать воду, а при рисовании гуашью бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 — идеальная поверхность для вас, особенно если вы планируете использовать свет. моет.

Однако гуашью можно легко рисовать практически на любой поверхности, если бумага достаточно толстая, чтобы удерживать краску, и не будет разрываться при нанесении толстых слоев краски.

Гуашь можно также использовать для дерева , если поверхность дерева загрунтована левкасом или акриловой краской.

способов попробовать

Теперь, когда у вас есть основы, неплохо было бы изучить некоторые знакомые техники рисования гуашью, которые упростят вам работу.Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать:

Начните с малого

Если вы впервые рисуете гуашью, попробуйте нарисовать что-нибудь маленькое, например фрукты или простой круглый шар. Это поможет вам лучше понять, как накладывать цвета, чтобы преобразовать их в 3D-форму с использованием цветов.

Дайте слоям полностью высохнуть между

Как мы знаем, гуашь может реактивироваться при добавлении воды, однако, если вам сложно нанести несколько слоев, лучше всего дать слоям полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя. Таким образом, вам не придется иметь дело с мутными цветами.

Использовать таблицы цветов и образцы

Покупка дорогих малярных принадлежностей может заставить вас нервничать из-за того, что краска тратится впустую, но я заметил одну вещь: при смешивании определенных цветов очень легко пойти не так, как надо, и в итоге вы выбросите краску.

Лучшее, что вы можете сделать как начинающий художник, — это научиться смешивать цвета и иметь готовые образцы ваших красок, чтобы вы никогда не заблуждались, прежде чем начать.

Чем больше у вас опыта в теории смешивания цветов, тем больше вы сэкономите краски. Я настоятельно рекомендую купить дешевый набор гуаши и научиться смешивать с ним цвета, прежде чем окунуться в более дорогие краски для художников.

Гуашь сохнет иначе

В отличие от других красок, при использовании гуаши темные цвета высыхают светлее, а светлые — темными. Так что имейте это в виду при рисовании света и тени или больших плоских участков.

Кроме того, в жаркую и влажную погоду гуашь сохнет почти мгновенно, поэтому вам придется постоянно опрыскивать ее водой, чтобы краска оставалась влажной.

5. Уход за кистями

Я знаю, как это заманчиво после завершения картины, когда вы чувствуете, что достигли этого пика, и последнее, что вы хотите сделать, — это очистить все эти кисти, но для продления срока службы ваших кистей действительно важно взять заботиться о них

Выполнив эти несколько действий, вы легко можете быть уверены, что даже дешевые кисти прослужат дольше.

Вот несколько советов, которым вы можете следовать при чистке кистей (будь то гуашь, акрил или акварель), которые не испортят их:

• Никогда не оставляйте кисти в воде, так как это может ослабить клей, связывающий щетину с ручкой.
• Используйте очиститель для кистей или мыло, чтобы смыть излишки краски, как только закончите рисовать.
• Слегка проведите ими по руке с мылом и смойте водой.
• Используйте бумажное полотенце, чтобы стереть доступную воду, и дайте им высохнуть в горизонтальном направлении.

6. Практикуйте постоянно

Исходя из моего личного опыта, я заметил одну вещь, которая сильно изменила то, как выглядят нынешние картины, во многом связана с тем, как часто я практикуюсь и рисую.

Чаще рисовать и пробовать что-то новое может значительно помочь вам добиться кардинальных улучшений, потому что чем больше вы что-то делаете, вы можете легко исправить прошлые ошибки и продолжать делать успехи.

Кроме того, изучение онлайн-источников и учебных пособий даст вам новое представление о том, как конкретные вещи делают другие художники, что сделает вас более осведомленными при рисовании.

Изучение этих советов и приемов от других будет только полезно для вас и поможет вам добиться дальнейшего прогресса.

Продолжайте практиковаться и не сдавайтесь, даже если картина выходит не так, как вам хотелось бы. От отличной картины всего одна плохая картина!

Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть

Можно ли смешивать акрил с гуашью?

Да, можно! Однако имейте в виду, что, поскольку вы будете добавлять акриловые краски, это сделает его водостойким, что означает, что вы не можете повторно активировать предыдущий слой, и он мгновенно высыхает.

Текстура краски и детали также будут отличаться, однако есть акриловая гуашь, которая даст вам то, что вы ищете.

Стоит ли лакировать гуашью?

Это зависит от обстоятельств. Обычно не рекомендуется покрывать гуашью лак, так как это может повлиять на матовую поверхность, а также на общие цвета картины. Вы можете просто обрамить картину, чтобы она оставалась защищенной.

Как долго сохнет гуашь?

Для высыхания влажной гуаши может потребоваться от 10 до 30 минут или даже дольше, чтобы полностью высохнуть, но обычно она высыхает сразу после испарения воды. Если вы находитесь во влажной стране, он высохнет намного быстрее, но вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.

Почему у меня полосы гуаши?

Если ваша гуашь выглядит полосатой, это обычно означает, что краска слишком высохла. Добавьте немного больше воды, чтобы получить нужную консистенцию, но имейте в виду, что добавление слишком большого количества воды может привести к тому, что он будет выглядеть прозрачным, как акварель.

Связанное сообщение: Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают необычное и экспериментальное создание цвета и тона

Как иллюстрировать слоями — Тушь и гуашь

Что такое

Смелое сочетание средних, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области. Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Набор чернил Winsor & Newton

• Подборка дизайнерской гуаши

• Щетка для мытья

• Набор акварельных кистей

• Вода дистиллированная

Как это сделать

• Нарисуйте изображение с помощью относительно толстых карандашных линий — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти.Обычно вы обычно сможете замаскировать большинство линий гуашью позже, если они вам мешают.

• Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.

• Добавьте цвета в нужное место, чтобы создать желаемый эффект. Если хотите, можете нанести поверхность на два или три слоя. Оставить сохнуть.

• Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь. Как и где вы его примените, зависит от вашего дизайна, но, чтобы помочь вам решить, запомните основное практическое правило: тень = тушь, свет = гуашь. Вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она приклеилась.

Идеально для

Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для сочетания сильных смелых форм и четко определенных областей света и тени.

---

Как иллюстрировать слоями — резинка и тушь

Что это такое

Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Набор красок для рисования

• Гуммиарабик

• Аэрограф

• Широкая щетка для мытья посуды

• Более тонкая кисть для детализации

• Справочное изображение

Как это сделать

• Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу. Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.

• Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она ​​действует как грунт, убивая белизну бумаги.

• После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.

• Нанесите слой краски. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не беспокоить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.

• Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.

• Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и работая вниз, нанесите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.

• Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.

• Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.

Идеально для

Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, появляющиеся из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.

---

Как иллюстрировать слоями — протереть

Что такое

Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и их вытирание, аналогично методу уменьшения, используемому в рельефной печати.

Что вам понадобится

• Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата

.

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Левкас

• Подборка дизайнерской гуаши

• Акриловый глянцевый средний

• Щетка для мытья

• Заостренная палка

• Вата

Как это сделать

• Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.

• Распечатайте изображение до нужного размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.

• Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она была максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую стирку гуаши на всю поверхность.

• Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какое-то пятно, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите сохранить в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.

• После того, как гуашь высохнет, нанесите слой акрилового глянцевого медиума, чтобы закрепить ее. Его можно наносить кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.

• Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте проявлять настойчивость, и в конечном итоге он приживется В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь появления пятен, так как она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.

Идеально для

Мягкие грани, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.

Похожие истории

Подписаться на Художники и иллюстраторы

Как быстро рисовать мультфильмы

Как нарисовать голову

Как иллюстрировать детскую книгу

Как иллюстрировать спортивные состязания

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Гуашь: Выбор материала | L’atelier Canson

Гуашь можно использовать по желанию на самых разных носителях… Гуашь проста в использовании и нетребовательна, и для ее проявления требуется всего лишь… немного пресной воды!

1. Бумага

1.1. Вес

Для гуаши подойдет любая бумага для акварели. Вы также можете использовать бумагу низкой плотности плотностью не менее 200 г / м².

Для предотвращения складок бумагу плотностью менее 300 г / м² необходимо намочить и растянуть на доске или раме.

1.2. Прокладки или отдельные листы?

• Les feuilles volantes sont незаменимые для больших форматов.
• Для больших форматов нужны отдельные листы.
• Подушечки с листами, скрепленными клеем: это идеальная опора. Все, что вам нужно сделать, это отсоединить всю готовую — и высушенную — работу!
• Спиральные подушки очень удобны для испытаний.

1.3. Зерно

Выберите бумагу с мелким зерном, достаточно гладкую, чтобы обеспечить точную работу и хорошо удерживать краску. Используйте атласную отделку для кропотливой работы и грубую шероховатость для создания эффектов с использованием его грубой текстуры.

Напоминание: Не бойтесь использовать цвет!

В отличие от акварели, в гуаши есть такое понятие, как белый цвет! Использование цветной бумаги дает два преимущества:

• Готовая работа имеет собственный естественный каркас.
• Поскольку гуашь непрозрачна, светлые цвета хорошо выделяются на тонированной бумаге.

2. Прочие опоры

Гуашь подходит для любой немасляной поверхности: картона, дерева, фанеры и т. Д. При использовании на бумаге ручной работы она допускает бесконечные вариации.

3. Кисти

Подходит любая кисть, предназначенная для акварели.В то время как стандартным остается щетина соболя, вы также можете использовать белки или синтетические кисти хорошего качества.

Для начала вам понадобится всего несколько вещей: три круглые кисти (тонкая, средняя и толстая). Добавьте плоскую кисть шириной от 1 до 1,5 см.

Памятка: Раскрашивайте как хотите!

Инструменты, применяемые по-новому, могут дать впечатляющие результаты:

• Зубная щетка: для разбрызгивания капель.
• Расческа: для эффекта ряби.
• Губка или тряпка: для сильно текстурированного фона.
• Малярный или универсальный нож: для царапин.

4. Цвета

Хотя теоретически можно воссоздать весь спектр, смешав три основных цвета, лучше начать с дюжины трубок, включая одну черную и одну белую. Готовые цвета всегда будут более насыщенными, чем все, что вы создаете.

Постепенно научитесь растушевывать и дополняйте свою палитру в зависимости от того, что вам нужно.

5. Поддон

Возьмите белый пластиковый или керамический, чтобы ваши цвета выделялись.
Также подумайте о том, чтобы иметь отдельные чашки, чтобы вы могли частично убрать во время работы и подготовить новые цвета.
Вторая палитра, предназначенная только для смешивания, может оказаться полезной.

6. А также…

Основное:

• Бумажный карандаш для детального рисования
• Графитовый карандаш для мелких деталей, которые сложно создать кистью
• Губка, тряпка мягкая
• Одна или две чашки для воды

«Экстра» для профи:

• Хотя гуашь обычно наносится в горизонтальном положении, настольный мольберт с регулируемым наклоном может быть полезен для создания фона.
• Желчь быка способствует прилипанию к непористым поверхностям… и непокорным цветам.
• Гуммиарабик: делает гуашь более прозрачной и снижает риск растрескивания толстых слоев краски.
Лак
• защищает вашу работу и позволяет при необходимости придать ей матовый или глянцевый вид.
• Художественный мел (уголь, пастель…): используйте вместе с гуашью.

10 арт-хаков, о которых вам нужно знать прямо сейчас

Мы составили список некоторых из наших любимых арт-хаков, которые могут поднять вас на новый уровень.Они особенно хороши, если вы новичок или просто ищете забавные и творческие способы оживить свое искусство.

Использование кистей или старой зубной щетки для разбрызгивания краски на деталь — один из самых простых способов быстро добавить детали и улучшить деталь. Будь то белые звезды на ночном небе, кисти на пейзаже или веснушки на лице, случайные отметины в виде брызг краски могут добавить нужный штрих к любому предмету.

Как это сделать:

Во-первых, при разбрызгивании (особенно звездочки) важно использовать непрозрачную краску, чтобы заметна маркировка.Белая акварель часто бывает слишком полупрозрачной, поэтому лучше всего использовать гуашь или акрил для брызг.

Смешайте краску и воду в правильном соотношении, чтобы брызги еще оставались, но были достаточно жидкими, чтобы разбрызгивать их случайным образом.

Вы можете соединить две кисти вместе, чтобы получить брызги, или вы можете использовать щетку или старую зубную щетку и провести пальцем по кончику, чтобы брызнуть краской на бумагу.

Профессиональный художник-акварелист Стив Митчелл демонстрирует свою технику брызг в этой пейзажной картине.Смотрите полный видеоурок здесь.

Есть бесчисленное множество способов использовать ленту при создании искусства. Если вы просто добавляете эстетичную границу с четкими, чистыми линиями или создаете особый дизайн, самое время проявить творческий подход с помощью ленты.

Посмотрите, как Лесли Тьё использует ¼-дюймовую ленту для создания шедевров с узорами:

Или просто создайте чистую границу, как это сделал Джордан Роудс в этой части (также обратите внимание на брызги краски!):

Вы также можете поиграть с краями и позволить некоторой части выходить за границы, которые вы создали.Удачи!

Чтобы воспользоваться этими хитростями, не нужно тратить деньги. Используйте обычные предметы, которые у вас, вероятно, есть в доме, чтобы добавить текстуры и детали к вашим акварельным картинам.

• Бумажное полотенце или салфетки:
  Используйте бумажное полотенце или салфетки, чтобы промокнуть влажную акварель и создать облака или волны. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь):

• Соль:
  Посыпание каменной или поваренной солью мокрой акварельной краски создает уникальный эффект, который вы можете использовать для фона, песка, камней или всего, что пожелает ваш творческий ум.Подождите, пока соль не высохнет, а затем смахните ее. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь).

• Губки:
  Губки особенно хорошо подходят для создания листвы. Ознакомьтесь с методом Гэя Крегера по созданию деревьев с помощью губки. Убедитесь, что слой губки высох, прежде чем наносить на него лосьон. Смотрите полное видео здесь.

• Пластиковая пленка или вощеная бумага
  Пластиковая пленка — отличный способ создать уникальные текстуры камней, гор или забавных фонов.Ознакомьтесь с техникой художницы Кэти Джонсон и посмотрите ее полное видео здесь:

Запуск вашего произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня, такой как Strathmore Toned Tan, Toned Grey или Toned Blue, дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.

Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.

Рисунок Джастина Мааса на тонированной серой бумаге Strathmore 400 Series — см. Уроки Джастина по рисованию портретов на тонированной бумаге здесь.

Не существует белой акварельной краски, которая может создать блик, или белого цвета, столь же яркого, как естественный цвет бумаги.Вы можете использовать белый акрил или гуашь, чтобы снова добавить белый цвет на акварельный рисунок, но чистый и эффективный способ сохранить яркие блики и белый цвет на бумаге — это использовать малярную ручку или маскирующую жидкость.

Маскирующая жидкость наносится на бумагу перед нанесением краски и защищает поверхность от проникновения любой краски. Когда все высохнет, маску можно снять, чтобы получить чистую белую поверхность. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, или вы можете найти маскирующую жидкость в формате пера / маркера, что позволяет намеренно зарезервировать белые участки на бумаге.

Узнайте, как Келли Эддингтон использует маскирующую жидкость, чтобы изобразить белые цветы, цветущие на этом дереве. Смотрите полный видеоурок здесь.

Линейку можно использовать традиционным способом для создания прямых линий при рисовании, но рисовать прямые линии бывает сложнее. Если на бумагу положить линейку, чтобы нарисовать прямую линию, краска просочится под нее и размазывается по бумаге.

Иллюстратор Грэм Смит дает 2 совета по созданию прямых линий при рисовании:

1. Держите палец вдоль края подушечки в качестве ориентира, чтобы кисть двигалась по прямой линии.

2. Держите линейку под углом, чтобы наконечник кисти находился напротив него, затем проведите кистью по линейке, чтобы создать прямую линию.

См. Полный видеоурок Грэма здесь, чтобы узнать больше о приемах для создания альбомов.

Смотреть на пустую страницу блокнота может быть пугающим. Все это открытое пространство, которое нужно заполнить! Отличный способ преодолеть этот барьер — разделить страницы альбомов на маленькие квадраты и прямоугольники и создавать по одному маленькому рисунку за раз.

Сара Прентис использовала этот метод в своем альбоме Inktober. Она сказала: «Я всегда хотела участвовать в Inktober, но никогда не находила времени. Я хотел полностью посвятить себя делу и рисовать каждый день, но это казалось слишком сложным, чтобы создавать что-то крупномасштабное. Поэтому я разбил свой альбом для рисования на маленькие квадраты или прямоугольники размером 2,5 x 2,5 или 2,5 x 5 дюймов. Оглядываясь назад, я мог бы пойти еще меньше. Мне стало намного проще делать мои ежедневные рисунки, и к концу у меня был дневник, полный набросков! »

Это отличный способ получить ежедневную практику и, в конечном итоге, поможет вам со временем стать лучше.Это также может быть отличным отправителем идей и планировщиком для больших предметов.

Черновая обработка эскиза перед тем, как рисовать акварелью, — отличный способ сориентироваться в работе. Однако графитовый карандаш не растворяется в воде и может просвечивать готовую деталь, если вы слишком сильно потрудитесь. Вместо этого используйте акварельный карандаш, чтобы сначала слегка набросать контур. Акварельный карандаш растворяется в воде и растворяется прямо в краске, когда вы кладете его, поэтому на последнем рисунке не будет никаких линий.

Гуашь — отличный инструмент, который можно положить в задний карман, чтобы улучшить любой акварельный рисунок. Поскольку акварельные краски полупрозрачны, добиться определенного элемента яркости может быть немного сложнее. Многим художникам нравятся свойства акварели такими, какие они есть, и они используют ее из-за ее прозрачности. Тем не менее, увлекательный способ сделать акварельный рисунок — это нанести поверх него гуашевую краску. Гуашь непрозрачная, что делает ее идеальной для нанесения твердых слоев.Вы также можете добавить гуашь поверх темных цветов, в отличие от акварели, где работать от светлого к темному стремительно.

Фон этого рисунка создан акварелью, облака выполнены гуашью.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о разнице между гуашью и акварелью.

Художница Кирсти Партридж использует несколько ключевых методов, которые эффективны для смешивания угля для создания реалистичных рисунков.

1. Кисть для рисования
   Кирсти использует круглую кисть, чтобы сгладить зернистость угля и заполнить все белые кусочки бумаги, которых уголь не достиг
   
2. Ткань
   Чтобы смешать большие области рисунка, Кирсти использует ткань круговыми движениями.
   
3. Растушевка
   Растушевка отлично подходят для обработки мелких деталей изделия. Лучше всего использовать круговые или широкие движения, приподнимая культю в конце движения, чтобы избежать неравномерного смешивания, которое может возникнуть при возвратно-поступательном чистящем движении.
   

См. Полные видеоуроки Кирсти по реалистичному рисованию углем.

Не бойтесь использовать несколько типов материалов на одном изделии, чтобы улучшить его и получить максимальную отдачу от всех ваших художественных материалов. В приведенном ниже примере верхняя часть была сделана акварелью. Нижняя картина была сделана точно так же акварелью, затем, когда она высохла, мы добавили цветной карандаш и белый акрил, чтобы улучшить ее. Ключ в том, чтобы знать, когда остановиться, чтобы не переутомить кусок, но не бойтесь добавить цветной карандаш, акрил, гуашь, тушь и т. Д.поверх акварели, чтобы добиться максимального результата!

Сохранить эту статью в Pinterest:

Акварель и гуашь: в чем разница?

На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами. Однако, если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель.Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут просвечиваться, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.

Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александера: обратите внимание на меловой матовый оттенок.

Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.

Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.

Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников. Это связано с тем, что гуашь очень быстро сохнет, позволяет художнику легко создавать большие сплошные цветные блоки и может использоваться для изображения мельчайших деталей; все черты характера, которые очень важны для иллюстраторов.

Картины из лепестков цветов и листьев

Ошибана  или осибана — это разновидность флористики, искусство создания картин из высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.

Материал для создания картины должен быть подготовленным, т.е. собранным и высушенным. Цветы, листья, траву, семена, пух собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Важно знать, какое растение, в какое время года лучше собирать. Кроме того, собирать растения нужно в ясную погоду, чтобы растения не были влажными.

Как засушить растения?

1. В бумаге под прессом

Засушить цветы и листья можно в  толстой книжке, между листочками кальки. Если нужен объемный цветок — в ящике с песком (ромашки так можно засушить, аккуратно пересыпая цветок песком), одуванчик сушат в стадии раскрытия, головкой вниз, как только раскроется белая пушистая головка  сбрызнуть лаком для волос.

2. Утюгом

Если не стремитесь сохранить естественный цвет растений, можно высушить их утюгом, положив между двух листов бумаги. Только утюг не должен быть слишком горячим, иначе листья станут очень ломкими. Лучше прогладить их еле теплым утюгом 3-4 раза с интервалом в несколько часов, чтобы не пересушить.

3. В микроволновой печке

Гербарий можно высушить в микроволновке, но листья не всегда остаются ровными и гладкими, поэтому их будет сложно приклеить.

4. В глицерине

Высушенные в глицерине растения хорошо сохранят форму, но приобретут зеленовато-бурый оттенок, впрочем, для декоративного панно их можно будет покрасить краской.

Разведите глицерин (продается в аптеках) в горячей воде в пропорции 1:3. Налейте полученный раствор в емкость глубиной не менее 6-10 см, опустите растения вертикально, оставьте на несколько дней, пока они не потемнеют, затем просушите.

Маленькие хитрости при засушивании гербария:

1. При правильном засушивании верхушка целого растения со стеблем и листьями не должна наклоняться вниз.

2. Чтобы листья стали более плотными, опустите их в раствор из 20% клея ПВА и воды.

3. Бутоны цветов можно засушить в песке, насыпанном в картонную коробку. Из цветов лучше других сохраняют цвет засушенные красные георгины или дельфиниум.

4. Чтобы сизо-голубые или синеватые листья сохранили свой оттенок при сушке, опустите их на 1 минуту в денатурированный спирт.

Хранят растительный материал в герметичных емкостях, защищая от прямых солнечных лучей, влаги и моли. Готовые картины ошибана тоже со временем могут выгорать и менять свой цвет, поэтому желательно вставлять их в рамку под стекло и не держать на солнце.

Художники прикрепляют (приклеивают) высушенный растительный материал к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

Искусство ошибана возникло в Японии приблизительно шестьсот лет назад. В Европе этот вид декоративно-прикладного искусства  был широко распространен в Викторианскую эпоху. В последние десятилетия ошибана переживает второе рождение.

Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.

Несмотря на кажущуюся простоту, техника ошибана позволяет создавать просто потрясающие картины. Предлагаем полюбоваться ими вместе с нами.

Необычайная флористика. Картины из цветов и листьев

Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.

Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.

При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.

В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.

Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.

Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.

Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все «запчасти» растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.

При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.

Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.

Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.

Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.

Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.

Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.

Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Японским словом «ошибана» называют картины и панно из засушенных растений. Аппликации из листьев и лепестков цветов напоминают живопись, только без использования красок. Модное увлечение встречается в качестве отдельного вида творчества и в составе скрапбукинга. 

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН сделали подборку лучших пошаговых уроков по флористической живописи. Видео помогут создать картины ошибана с нуля, станут источником творческих идей и практических советов для новичков.

 

История флористической живописи

 

Креативная техника флористической живописи была создана древними самураями около 600 лет назад. Ошибана была призвана сохранить красоту природы, почитаемую в самурайской философии. Пейзажи восточных мастеров передавали личные переживания, вносили умиротворение в мысли и способствовали сохранению гармонии. В Европе цветочными аппликациями стали увлекаться знатные барышни викторианской эпохи. В Россию рукоделие попало благодаря всеобщему увлечению всем французским.

 

Что понадобится

 

Основные материалы – сухие цветы и травы с добавлением семян, дегидрированных плодов и коры деревьев. В ход идут побеги, тополиный пух, хвоя и любые листья. Для собирания композиции понадобятся кусок плотного картона (иногда просто бумаги или ткани), пинцет и клей ПВА либо в стике. Некоторые рукодельницы добавляют бисер, бусины, ленты и другой декор на свой вкус. Фон можно тонировать акварелью или гуашью, детали прорисовывать маркерами или фломастерами. Готовую композицию часто покрывают лаком для придания блеска и долговечности. Для оформления используют декоративные рамы со стеклом и без.

 

 

Последовательность работы

 

Мастер-класс по созданию леди при помощи засушенных природных материалов на бумажной основе содержит поэтапный план работы.

1. Перевести рисунок на кальку.

2. Пронумеровать фрагменты рисунка и разрезаем на части.

3. Подготовить прессованные растения и соломенные ленты.

4. Приклеить клеем ПВА соломку, листья, лепестки к кальке.

5. Подрезать скальпелем по форме.

6. Продумать и добавить фон.

7. Покрыть лаком.

8. Оформить в рамку под стекло.

 

Составление композиции

 

Пожалуй, самый сложный этап касается сбора отдельных элементов на холсте. Не стоит торопиться приклеивать детали сразу. Лучше предварительно набросать эскиз простым карандашом, еле заметными тонкими линиями. Затем разложить сухоцветы пинцетом, подбирая по фактуре, оттенкам и размеру. Желательно до конца продумать, представить и оценить работу перед окончательным приклеиванием. Иначе придется переделывать.

 

 

Морской пейзаж с кораблем

 

Корабли и море – частый сюжет в любом виде изобразительного искусства. Идея мастер-класса Людмилы Крысиной (художника-флориста, члена творческого объединения художников и мастеров народного искусства «Арт-Аллея») касается как раз создания полотна с парусником, бегущим по волнам. Получается красивая насыщенная картина, созданная без использования каких-либо красок. Очень важно уметь аккуратно перенести на кальку корпус корабля, вырезать и суметь почти ювелирно обклеить заготовку, сохранив исходную форму.

 

Как сушить растения самостоятельно

 

Собирая красивые цветы, траву и другие растения самостоятельно, можно сделать уникальные шедевры. Самый первый гербарий имеет древнеегипетское происхождение и был найден в гробнице матери Тутанхамона в виде засушенных лавровых листьев. Всем известный способ сушения гербария в книге имеет существенный минус: долго готовится (около месяца) и часто имеет непредсказуемый результат. Более простой быстрый способ – сушка утюгом. Свежие соцветия накрывают обычными салфетками (без оттисков и перфорации) и проглаживают. Главное постоянно двигать утюг и не «сварить» растения. Для последующего подсыхания нужно положить в книгу во избежание сворачивания. 

 

 

Сохранение с помощью глицерина

 

Некоторая флористика в процессе долгого хранения может терять первоначальный цвет и даже рассыпаться. Один из самых надежных методов сохранения растений состоит в консервации в растворе глицерина. Автор видео показывает способ на примере обработки осенних кленовых листочков. Раствор готовят из глицерина с водой в пропорции один к двум и доводят до кипения. В остывшую смесь поочередно погружают природный материал. После хранят в закрытых стеклянных банках или картонных коробках, переложив салфетками. Идеально будет положить еще пакетики с силикагелем (как в коробках с обувью, для предотвращения отсыревания).  

 

Как тонировать сухоцветы

 

Природные краски обычно выглядят приглушенными и обладают ограниченной палитрой (оттенки зеленого, коричневого, желтого, красного, синего). Иногда хочется внести больше красок и оттенков, добавить яркости и броскости. В специализированных магазинах почти весь материал продается уже затонированным, для придания презентабельного вида. При самостоятельной покраске важно не перекрыть текстуру цветка.

 

 

Идеи поделок

 

В технике ошибана художники выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. На первом этапе начинающие художники создают небольшие букетики, отдельные цветы, иногда просто наклеивают элементы как есть без оформления в композицию. Со временем стоит поэкспериментировать с более оригинальными формами: бабочки, птицы, животные, корзины с букетами. Сначала проще создавать маленькие панно или открытки, затем переходить к масштабным проектам, декорированию предметов интерьера.

 

Варианты оформления

 

Рамки для самодельных шедевров лучше делать самостоятельно, для получения абсолютно уникальной поделки. Еще один плюс хэндмэйд рамы – бюджетность. Для заготовки берут самые дешевые деревянные рамки и тонируют в требуемые цвета. Интересно и гармонично выглядит обрамление с эффектом состаривания. Понадобится нанести два контрастных оттенка краски, между слоями натерев древесину свечой. Верхний тон отшелушивают с помощью наждачки и получают как бы облезлую, потрескавшуюся от времени поверхность.

Любой вид рукоделия является наилучшим рецептом от плохого настроения и депрессий. Создание и созерцание картины oshibana быстро снимает усталость, успокаивает и дарит эстетическое наслаждение. Творения идеально подходят в качестве подарка и украшения интерьера.

 

 

Техника ошибана, или Таинственная атмосфера работ из листьев

Все, кто имеет предрасположенность вдохновляться природой, от колючей сосны до оригинального ириса, меня поймут. Разнообразие форм, фактур, красок, запахов она потрясающая, а эта почти всем знакомая атмосфера от вида цветов, будь они на столе или в клумбе, создаёт праздник на душе и конечно вдохновляет на творческие свершения.

Как я нашла эту технику, не секрет — на просторах интернета, но с детства собираю гербарии в книжке, как учила учительница начальных классов. Собирала не только для уроков труда, но и для себя — мне нравился и нравиться, сам процесс добывания самого красивого, самого яркого, листочка или цветочка. А как их потом интересно рассматривать зимним вечером перед сном.

И только сейчас я знакомлюсь с подробностями моего маленького увлечения. Как вы уже вычитали из заголовка публикации техника называется «ошибана» или даже встречается «осибана», трактуется как исполнение картин природными ресурсами. Техника достаточно древняя, берёт своё начало в Японии, объединяя искусства флористики, аппликации, гербария.

Если кратко — для работы в этой технике собираются приглянувшиеся растительность, прессуется или просто высушивается, и только потом, собирается «коллаж» из листьев, то есть картинка. Представленные картины легко спутать с работой выполненной красками, но присмотревшись в глаза бросается излишняя реалистичность элементов. Ошибана достаточно проста в исполнении, если у вас есть желание творить, любовь к природе, фантазия и чувство вкуса. Сам процесс от заготавливания материала до составления картины очень увлекательный и успокаивающий, дарит внутреннюю радость.

Приятного просмотра.

15 идей для создания красивого гербария

Осенний гербарий необыкновенно красив. Желтые, оранжевые, красные, пурпурные… Все оттенки листопадного леса не сосчитать! Засушенные цветы и листья можно использовать для детских поделок или сделать из них-то что-то простое, но невероятно креативное. Например, картину или букет, которыми можно украсить детскую комнату или гостиную.

Читайте также:

В этой статье мы собрали множество идей для вдохновения. Смотрите — и создавайте из осеннего гербария красивые вещи вместе с ребенком!

В прозрачной рамке будет отлично смотреться даже даже самый простой сухоцвет

© Instagram @ibonessa

© Instagram @marinaz1709

Высушенные цветы и листья можно не только заключить в рамку, но и оформить ее с помощью сухоцветов

© Instagram​​​​​​​ @oh_manechka

Красивый гербарий легко превращается в поздравительную открытку для мамы, бабушки или воспитательницы

© Instagram​​​​​​​ @elena_trufanova_23

Используйте сухоцветы для украшения детских рисунков и поделок

© Instagram​​​​​​​ @svetkatoys

Чтобы картина сохранилась надолго, нужно тщательно высушить все листья

© Instagram​​​​​​​ @lunata79

© Instagram​​​​​​​ @_coloritka_

© Instagram​​​​​​​ @seversky_larets

© Instagram​​​​​​​ @dariashlyapina

Осень — второй шанс сохранить кусочек лета на память

© Instagram​​​​​​​ @by_red_kat

«Нарисуйте» сухоцветами бабушкин портрет, ей наверняка понравится

© Instagram​​​​​​​ @maskasveta

© Instagram​​​​​​​ @elenashteppa

© Instagram​​​​​​​ @xenachacon

Если вы собрали слишком много листьев для гербария, лишние можно превратить в разноцветный осенний букет…

© Instagram​​​​​​​ @elenagolodnova

© Instagram​​​​​​​ @natalya_podarki_handmade75

Немного фантазии, много листиков — и вместо привычного гербария на бумаге оживет настоящий зоопарк!

© Instagram​​​​​​​ @xenachacon

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @prokat_igrushek_bebiboss_ufa

© Instagram​​​​​​​ @olushkakoles_

© Instagram​​​​​​​ @dc_sovenok

А вот такой поделки из гербария в детском саду уж точно ни у кого не будет!

© Instagram​​​​​​​ @igromagia

Пишите письма — и украшайте их высушенными листьями

© Instagram​​​​​​​ @podai.ruku

Если вы пока не умеете создавать розы из сухих цветов, пришло время учиться. Посмотрите, какие они красивые!

© Instagram​​​​​​​ @mama_ksunya

Букеты из засушенных цветов, колосков и листьев смотрятся не хуже, чем из живых цветов

© Instagram​​​​​​​ @flowers_leila_lavanda

© Instagram​​​​​​​ reutovadarja

Одно фото — 7 идей!

© Instagram @marina_khortitskaya

Напомним, как можно сушить листья и цветы:

• под прессом, то есть в книгах и журналах – для гербария;
• на бумаге, аккуратно расправив лепестки и цветки – для картин;
• связать пучками и подвесить соцветиями вниз. Важно, чтобы помещение, где они сушатся, проветривалось и было сухим.

А вы делаете гербарий?

Читайте также:

Фото на анонс: Instagram, Depositphotos

Делаем панно из сухоцветов: композиции своими руками — Сам себе мастер

Для декорирования комнаты существует множество способов. Некоторые используют покупные украшения в виде картин, дизайнерских фоторамок, модных аксессуаров, а кому-то ближе поделки, созданные своими руками. Один из вариантов самодельных изделий – панно из сухоцветов. Это может быть объемная композиция или простой интерьерный декор из плоских цветков и листиков.

Особенности создания картин

Создание композиций из сухоцветов относится к декоративному стилю флористики. Для этого не потребуются специальные навыки и дорогостоящие материалы. Сырьем будут служить дары природы, умещающиеся на плоскостной поверхности. Это могут быть высушенные растения, семена, цветы, лепестки, стабилизированный мох.

Процесс сборки панно очень прост. Сухие растения выкладывают на полотне или бумаге, формируя гармоничную композицию. Для фиксации используют клей, в некоторых случаях двухсторонний скотч. Такую картину оставляют досушиваться. После чего ее помещают в рамку под стекло, чтоб продлить срок службы и исключить скопление пыли на соцветиях. Несмотря на простоту работы с сухоцветами, техника создания панно ошибана имеет некоторые секреты.

Способы и правила сушки растений и цветов

Правильная подготовка растительного сырья – один из главных моментов при сборе панно.

Необходимо позаботиться, чтоб листья, отдельные цветы, букеты сохранили надолго природную фактуру, цвет, заданную форму. От вида растений зависит продолжительность сохранения их цвета. Дольше всех останутся яркими розы, георгины, астры, пионы. Быстро потеряют природную окраску анютины глазки, настурции, суккуленты. Хранить сухоцветы лучше в герметичных емкостях из стекла или металла. Под действием солнечных лучей растения выгорают, поэтому их надо держать в затемненном месте. Это правило касается и готовых панно.

Сушка под прессом

Самый простой способ высушивать заготовки – поместить их под пресс или в специальную папку для гербария. Если декоративных элементов мало, их можно засушивать между страницами простой книги. В дополнение используют офисные листы, кальку или рисовую бумагу. Прослойки уберегут цветы от контакта с типографской краской. Такой способ подходит только для плоских украшений.

Для начала надо подготовить листы. Разрезаем лист А4 пополам и сгибаем в виде конверта. Записываем дату засушки, место находки, вид растения. Срезаем листок или цветок, придаем нужную форму (подгибаем стебель, делаем прорези). Укладываем сырье в кармашки, расправляем и немного придавливаем. Помещаем конверт в книгу, придавливаем прессом.

Если необходимо много высушенных растений, придется воспользоваться специальным прессом. Его можно купить в магазине или сделать самостоятельно. На большом куске фанеры или картона раскладываем цветы и листья. Можно в несколько слоев. Затем накрываем листом бумаги, картоном и устанавливаем пресс. Через 2-3 дня прослойки надо поменять. До полного высыхания, в зависимости от типа растения, потребуется 5-20 дней.

Горячая экспресс-сушка

Чтобы за время высушивания сырье для панно не потеряло цвет и не стало тусклым, его необходимо подвергнуть термической обработке. Самую яркую окраску имеют молодые растения. Перед капитальной сушкой их надо прогладить утюгом, придав нужную форму. Заготовки помещают между двух листов и проглаживают раскаленной поверхностью до полного испарения влаги.

Для быстрого высушивания используют несколько методов. Один из простых и действенных – потеря влаги в микроволновке. Такой способ подходит для цветков с большим количеством лепестков (календула, пион, георгина). Растения выкладывают на тарелку, рядом ставят емкость с водой, чтоб цветочный декор не потускнел, и выставляют таймер на 2 минуты. Если лепестки не высохли, можно прокрутить в горячей среде их еще 1 минуту. Степень высушивания надо проверять зубочисткой.

Сушка букетами

Цветы или листья срезают вместе со стеблями и собирают в пучки. Связывать лучше полосками плотной ткани или бечевкой. Такие букеты переворачивают вниз бутонами и подвешивают в темном месте. Они не должны касаться никаких поверхностей и друг друга. Так же поступают и с одиночными цветами на ножках.

Букетики из колосков, живых полевых цветочков можно просто разложить на бумаге на открытом воздухе. Для ярких и объемных бутонов потребуется затемненное помещение, чтобы полностью исключить их выгорание. Процесс высушивания может затянуться на несколько дней. За это время растения потеряют влагу и уменьшатся в размерах.

Объемная сушка

Главное преимущество такого способа – полное сохранение внешнего вида листьев или бутонов. У некоторых видов растений идеально сохраняется естественная окраска, а зеленые лепестки становятся более насыщенными и не сморщиваются. Объемная сушка проходит в несколько этапов:

• Срезаем бутоны при сухой погоде. Осторожно отделяем от стебля с сохранением 2-х см у цветочной головки. Вставляем в отросток небольшой кусочек проволоки;
• Подготавливаем емкость с сыпучим веществом, поглощающим влагу. Можно использовать манку, соль, муку;
• На дно коробки выкладываем цветки основанием вниз. Осторожно засыпаем осушителем, отделяя каждый лепесток. Закрываем крышкой и отправляем в сухое теплое место;
• Спустя 3-4 дня надо проверить степень просушки растений. Для этого лепестки легонько придавливают боковой стороной зубочистки;
• Если края цветочных головок стали жесткими на ощупь, их можно вынимать. С помощью пинцета достаем бутоны поочередно, сдуваем остатки сыпучего вещества;
• Соединяем бутоны со стеблями при помощи проволоки.

Если емкость для объемного высушивания большая и крышка к ней не предусмотрена, ее необходимо разместить в хорошо вентилируемом помещении.

Виды цветочных панно

С помощью настенных композиций из сухоцветов можно украсить не только интерьер дома, но и офисное помещение, торговый зал магазина, беседку на приусадебном участке. Арт-объект в технике ошибана может быть объемным или плоским. Формы и цвет растений максимально приближены к естественным вариантам, произрастающим в природе. Некоторый растительный материал можно заменить искусственным сырьем.

Объемные

Для создания таких картин подходят высушенные бутоны, букеты растений с сохранением формы. Цветы и листья можно закрепить на картоне, мешковине. Такие работы смотрятся оригинально и необычно на плоской стене. Объемные композиции неповторимы, поскольку всегда выполняются вручную.

Цветочное панно можно смело размещать в любой комнате квартиры, загородного дома без опасения, что поделка будет наносить вред здоровью, выделять вредные вещества. Все компоненты ошибаны натуральные, экологически чистые. Креативное объемное панно – отличный подарок. Картина будет создавать определенный образ в любом помещении.

Из прессованных сухоцветов

Плоские аппликации – самый простой вариант создания панно из сухоцветов. Помимо соцветий, для картин подойдут семена, листья, изогнутые побеги. Выложить на плотной бумаге можно абсолютно любую композицию. Иногда растения выкладывают на уже подготовленную основу, окрашенную акварельными красками, обтянутую тканью.

Живопись растениями может быть очень сложной в исполнении. В некоторых мастер-классах описывается создание панно с помощью вырезанных изображений из листьев. Для этого необходимы специальные лекала, острый канцелярский нож и абсолютная точность. Такой хрупкий рисунок выкладывают пинцетом на поверхность и накрывают специальной пленкой.

Выбор основания для панно

Композиции из сухоцветов очень легкие и малогабаритные. Располагаться они будут на стене в вертикальном положении, поэтому должны быть надежно прикреплены к основанию. Для небольших аппликаций выбирают плотный картон. Он обладает отличным сцеплением со всеми клеящими составами, хорошо поддается обработке красками с любым составом.

Если панно будет накрываться стеклом, используют пластиковые или деревянные рамки. Плотные основы спокойно выдержат утяжеляющие композицию элементы. Под влиянием эко-течения многие мастера для создания настенных украшений из сухоцветов используют мешковину. Текстура материала позволяет использовать для крепления цветов не только клей, но и нитки, проволоку.

В качестве фона используют различные материалы. Это может быть секта, ткань, бумага, кожа, кусочек обоев. Их можно оставить в естественном цвете или разрисовать красками. Основой также могут быть высушенные листья. Их раскладывают на поверхности, заходя друг на друга.

Примеры декоративного панно из сухоцветов

Картины из сухих цветов и листьев занимают особое место во флористическом искусстве. Большое разнообразие натуральных материалов позволяет создавать оригинальные картины на любые темы. Создание необычных панно не доставит хлопот. Декоративные поделки на стену могут делать даже начинающие мастера, при точном следовании советам и правилам мастер-классов.

Необходимые материалы и инструменты

Для создания флористического коллажа в первую очередь выбирают основу. Если это миниатюрная простенькая поделка в школу или детский сад, будет достаточно картонного листа нужного цвета. Для больших и сложных панно лучше использовать деревянное, пластиковое основание, обтянутое тканью или мешковиной.

В качестве материалов используют только натуральные высушенные растения. Все растительные компоненты должны быть подготовлены к выкладке, обработаны согласно задумке. Для работы потребуются следующие инструменты:

• Простой карандаш и лист бумаги для создания эскиза;
• Ножницы или острый канцелярский нож;
• Пинцет для удобства раскладки сухого материала;
• Прозрачный клей, который после высыхания не оставит следов;
• Кисточки для красок и клеевых смесей.

Картины из зеленых листьев

Создать стильный декор можно из самых простых зеленых листьев. Есть множество идей и мастер-классов по изготовлению такого квартирного декора. Для панно понадобится большой красивый лист, рамка для фотографий формата А4, ножницы, двойное стекло.

В качестве основного материала можно использовать части побега с ярко выраженными выступами. Лучше, если комнатное растение будет взрослым и большим, тогда и лист будет хорошо сформирован. Находим и отрезаем подходящий экземпляр. Сгибаем каждый листочек под углом 45 градусов. Поочередно их переплетаем, начиная снизу. Технику плетения можно использовать стандартную или придумать свой стиль будущей картины. Помещаем композицию между двумя стеклами, удаляем черенок и фиксируем в рамке.

Еще одна оригинальная фито-идея зеленой картины также связана с плетением. Для этого понадобится несколько крупных листьев. Нарезаем из них широкие полосы и выкладываем на бумаге внахлест, стараясь чередовать тип растений, текстуру, тыльную и лицевую стороны.

Панно в осеннем стиле

Отличным украшением будет панно на осеннюю тему. Яркие, сочные краски золотой поры будут создавать потрясающее настроение в любое время года. Основным сырьем будут высушенные желтые листья разных оттенков, несколько небольших веточек. Также будет нужна деревянная доска для основы, морилка, черный фломастер, клей и кисти.

Сначала готовим основу. Обрабатываем доску морилкой и оставляем сохнуть на несколько часов. Рисуем на бумаге большой кленовый лист, вырезаем шаблон и переносим его очертания на деревянную поверхность. Приступаем к созданию композиции.

Раскладываем ровные листочки в веерном порядке с небольшим заходом на соседние и приклеиваем. Придавливаем прессом несколько минут для принятия заданного положения. В нижней части картины приклеиваем тонкую веточку.

 

Наносить клей на листья необходимо строго в центральной части. Так верхушки будут оставаться свободными, картина приобретет объемный вид.

Панно из кукурузных листьев и осенних цветов

Листья кукурузного початка имеют полосато-рифленую структуру. Благодаря такой особенности они идеально подходят для создания потрясающих цветов. Природный материал отлично переносит окрашивание, что позволяет создавать разноцветные композиции на плоскости.

Все листья в кукурузном початке имеют различный размер, плотность и цвет. Для создания панно подойдут мягкие листочки, которые находятся под верхним грубым покрытием. Разрезаем свежую заготовку на продольные полоски, смачиваем каждый элемент водой и выкладываем на салфетку. Сверху накрываем кусочком ткани. Ширину полоски надо выбирать исходя из размера будущего цветка.

Помимо основного сырья, для работы понадобится проволока, нитки и флористическая лента. В первую очередь надо изготовить достаточное количество цветочков. Сворачиваем полоску пополам и прикладываем к ней один конец проволоки с петелькой. Скручиваем кукурузный лист и фиксируем ниткой. Расправляем лепестки пальцами.

На подготовленную основу приклеиваем в произвольном порядке цветочки из кукурузных листов, дополняем осенними цветами, высушенными с сохранением объема. При необходимости невзрачные лепестки можно подкрасить.

 

Панно – осенний букет

Вариантов создания картины на тему осенний букет огромное множество. За основу берем сухоцветы. Подойдут растения, высушенные на открытом воздухе пучками или по отдельности с сохранением стеблей. Крепить композицию будем на плотный картон, обтянутый желтой трикотажной тканью.

В осеннем букете могут присутствовать любые растения. Лучше выбирать не сильно объемные экземпляры, поскольку их будет неудобно располагать на плоскости в вазе. Подойдут колоски, хвойные ветви, целозия перистая, мордовник цвета лаванды, физалис, зайцехвост. Уголки рамки уместно будет задекорировать бусинами или бантиками.

Собираем неплотный букет из выбранных растений, связываем его флористической лентой. Проделываем в картонном основании две дырочки, продеваем через них кусочек проволоки и приматываем им композицию. Вазу или корзину вырезаем из картона или цветной бумаги и приклеиваем на свободные стебли.

Панно из сушеных роз

Для работы потребуются бутоны роз. Это могут быть дикие только сорванные цветочки или срезанные с увядшего букета раскрывшиеся головки. Отделяем цветы от стеблей, оставляя 3-4 см. Затем отрезаем листочки. Теперь все цветки надо разобрать на отдельные элементы и разложить лепестки.

На подготовленную основу из картона наносим эскиз будущей композиции, отмечаем места, где будут находиться новые бутоны. Приклеиваем на обозначениях двухсторонний скотч. К клейкой полосе прислоняем лепестки розы по кругу. Каждый элемент наклеиваем внахлест, формируем раскрывшийся бутон.

Вариант расположения объемных сушеных цветов может быть любым. Хорошо будет смотреться чередование больших и маленьких бутонов или угловое размещение по возрастанию. После того как все розы будут приклеены, можно приступать к декору листами. Также на двухсторонний скотч клеим зеленые листики в произвольном порядке.

Создание топиария из сухоцветов

Делать топиарий из сухих трав и цветов очень просто. Потребуется подготовить сам материал, пенопластовую основу, плотную и ровную палочку для ствола. Размещать декор будем в горшке, залитом гипсом. В качестве дополнительного украшения можно использовать перья, сизаль, кружево.

Сначала крепим ствол к шару, чтоб минимизировать давление на уже готовый топиарий. Палочку немного затачиваем и втыкаем в пенопласт. Поскольку крона будет очень легкой, глубоко загонять ствол не обязательно. Заливаем в горшок гипс и помещаем другой конец ствола, даем высохнуть. Емкость можно задекорировать перьями, сизалем, любой тканью.

Когда основа композиции в сборе, можно приступать к изготовлению декоративных элементов. Можно накрутить цветочков из высушенных листьев, использовать сухие объемные бутоны, податливые колоски, зайцехвост и прочие растения. Оклеиваем заготовками весь шар, дополняем вторичным декором.

Как ухаживать за изделиями из гербария

Запас сухоцветов, который дожидается своего времени, необходимо правильно хранить. При правильном размещении и идеально созданных условиях высушенные растения могут пролежать целые десятилетия. Придерживаться необходимо следующих рекомендаций по хранению:

• Коробку, папку, книгу с травами и цветами держать только в проветриваемом, сухом помещении;
• Оформлять образцы надо согласно их способу высушивания. Плоские хранятся в папке, объемные в коробке, букеты – в подвешенном состоянии на открытом воздухе;
• При длительном хранении каждый экземпляр раз в год надо обрабатывать инсектицидами от насекомых и прочих вредителей;
• Нельзя допускать попадания влаги на сухие образцы;
• Место или емкость для хранения должны быть защищены от прямых солнечных лучей.

Заключение

Самый длительный и важный этап при создании панно – высушивание и подготовка материала. От точности действий и умений будет зависеть конечный результат. В технике ошибана опытные мастера создают невообразимые картины. Сухоцветы годятся не только для цветочных композиций, но и для создания пейзажей, реалистичных морских аппликаций в человеческий рост, которые прям источают звук волн, обрушивающегося водопада. Такой вид флористического искусства может по праву называться ювелирным.

 

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем интерьерные картинки-гербарии своими руками

Мы будем делать вот такие замечательные натуральные украшения для дома или дачи.

Для начала нарежем квадратов, прямоугольников или чего захотите из фанеры картона или оргалита, мы использовали оргалит.

Теперь приступим к покраске.

Теперь ставим нашу заготовку(ки) на батарею, а пока они сохнут, одеваемся потеплее и идем в ближайший лес или парк, а если у вас дача, то и ходить далеко не надо. В лесу нам нужно найти вот такие палочки, мшистые лишайные толщиной примерно с большой палец, самое главное, чтобы они были прямые, либо повторяли контуры заготовки.

Моем их аккуратно, чтобы не отлетел мох и лишайник. Аккуратненько складываем на газетку и ждем полного высыхания.

После того, как палочки высохли, можно все померить и выбрать самые красивые палочки из своей добычи.

Теперь отпиливаем все лишнее, мытые высушенные палки пилятся очень быстро и легко (оставшиеся опилки отложите отдельно, они нам еще пригодятся).

Теперь, когда наши палки распилены и подогнаны, начинается самое интересное, и, пожалуй, самое сложное.

От нас требуется выпилить паз толщиной с наш черненький оргалит в палке. Сделать это можно целой кучей разных способов, мы просто сделали начальную борозду пилой, которую потом расточили напильниками вот так:

Далее берем супер клей (либо ПВА, но так придется долго держать) и заполняем паз, после чего аккуратно вставляем в него оргалит.

Хоп.

Хоп.

Хоп.

Закрепляем рамку вокруг оргалита.

На всякий случай лучше проклеить и с другой стороны.

Вот такая у нас получилась рамка, но это еще не все.

В процессе, конечно же, вы можете допустить некоторые погрешности, но что хорошо, любые пропуски можно легко залепить мохом корой или ранее отложенными опилками смешаными с клеем (можно даже туда что-то «посадить»).

Далее, чтобы у вас не завелись жучки, ну и для большей прочности, обработаем наши рамки акриловым грунтом, который отлично законсервирует наши лесные подарки.

Купить его можно на любом строительном рынке или магазине, стоит не дорого, но если вдруг совсем не хочется, можно разбавить клей пва водой (очень жидко) и покрыть наши заготовки начиная с «экрана».

Покрываем, не жалея, в несколько слоев, пока наши палочки не приобретут характерный голубой отлив (в случае с ПВА слоев рекомендуется побольше).

Не забываем про заднюю сторону.

Когда рамки достаточно напитаются раствором, кладем их на просушку.

Когда все высохло, рекомендуется пару-тройку раз повторить процедуру (так даже самые трухлявые палки станут «дубовыми»).

Теперь перейдем к покраске.

Рисуем листочки, цветочки или что угодно другое.

Когда иллюстрация закончена, берем любые попавшиеся под руку «дары природы»: камни, листья, цветочки корешочки (их лучше тоже предварительно обработать акриловым грунтом).

Далее прикрепляем наши «дары природы» супер клеем, и когда все схватится, снова покрываем все грунтом (лучше отложить надолго, так как при нанесении грунта на невысохший клей образуются белые разводы и наросты).

Далее снова сушим все это дело.

Вот такие рамки у нас получились.

Если у вас есть ничего не подозревающий кот, можно его немного украсить.

Спасибо за внимание!

фондовых иллюстраций гербария — 2,589 гербария набор иллюстраций, векторов и клипарт

Акварельный цветочный набор из дикого гербария. Элемент Pampas Graas для дизайна бохо и современного стиля. Метельчатая Cortaderia selloana Южная Америка, перистая цветочная головка

Набор векторных дров и гербарий. Изолированные на белом фоне. монохромный для вашего дизайна, ткани, логотипа, открытки и др.

Набор векторных дров и гербарий.Изолированные на белом фоне. с золотым блеском для вашего дизайна

Нарисованные вручную листья ботанического гербария. Набор векторных иллюстраций. Нарисованные от руки листья ботанический гербарий природа мультфильм векторные иллюстрации набор для ткани для печати и

Современная плоская фантазия оставляет гербарий, растения, деревья минималистичный набор, текстурированный дизайн векторной иллюстрации на белом фоне. Современная плоская фантазия из листьев гербария

Современная плоская фантазия оставляет гербарий, растения, деревья минималистичный набор, текстурированный дизайн векторной иллюстрации на белом фоне.Современная плоская фантазия из листьев гербария

Гербарий. Набор веток эвкалипта и других красивых растений. Векторная графика. Трассировка и рисунок от руки

Современные плоские фантазии листья гербарий, растения, ветви минималистичный набор, вектор бесшовные модели на белом фоне. Современная квартира фантазия листья гербарий, растения

Флора Бесшовные современные плоские фантазии листья цветочный гербарий, растения, ветви — органический вектор на желтый.Флора Бесшовные современной квартиры

Набор векторных дров и гербарий. Изолированные на белом фоне. монохромный для вашего дизайна, ткани, логотипа, открытки и др.

Набор из листьев, цветов, веток яблони. Красивый травяной и цветочный гербарий. Изображение в мультяшном стиле. Векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне

Набор осеннего гербария.Реалистичных ржавых листьев и веточек семенных ящиков фонарей

Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.

Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.

Набор осенних листьев на белом фоне.Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.

Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.

Набор осенних листьев на белом фоне. Гербарий. Листья разных деревьев и кустарников, вид сверху. Фото крупным планом.

Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Осенние и осенние мотивы. Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Орнаменты

Набор векторных иконок Букет цветов. коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений

Набор векторных иконок Букет цветов.коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений

Набор векторных иконок Букет цветов. коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений

Набор векторных иконок Букет цветов. коллекция красивых иллюстраций знак. символ гербария. Может использоваться для веб-сайтов или мобильных приложений

Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев. Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор векторных листьев.Листья, изолированные от фона. Коллекция черные силуэты листьев. Знак листьев. гербарий.

Набор силуэтов ботанических элементов и насекомых. Гербарий. Ветки с листьями, травами, цветами, дикорастущими растениями. Коллекция. Листья и травы. Вектор

Набор силуэтов ботанических элементов и насекомых. Гербарий. Трава, полевые цветы. Векторная иллюстрация на белом фоне.

Набор листьев деревьев. Сухой осенний лист. Гербарий. Коллекция или набор листьев деревьев, изолированные на белом фоне. Сухой осенний лист. Гербарий. Векторный мультфильм

Набор силуэтов ботанических элементов. Гербарий. Ветки с листьями, травами, дикорастущими растениями. Садово-лесная коллекция. Листья и трава. Вектор

Набор цветов.Гербарий. Красивый элемент дизайна для приглашения на свадьбу, день рождения. Для дизайна открыток. Черный. Рисование руки. Рамка. большой

Набор цветов. Гербарий. Красивый элемент дизайна для приглашения на свадьбу, день рождения. Для дизайна открыток. Черный. Рисование руки. Рамка. большой

Набор цветов. Гербарий. Красивый элемент дизайна для приглашения на свадьбу, день рождения. Для дизайна открыток.Черный. Рисование руки. Рамка. большой

.

стоковых иллюстраций гербарных растений — 2785 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт по гербарным растениям

Дизайн коллекции визиток, гербарные растения. Векторная иллюстрация

Летний гербарий. Сушеные цветы и растения, акварельные иллюстрации на белом изолированном фоне. Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварель

Летний гербарий.Цветы и растения, карандашные иллюстрации. На белом изолированном фоне

Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской деревянной деревянной предпосылке. Сухие прессованные дикорастущие растения

Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской деревянной деревянной предпосылке. Сухие прессованные дикорастущие растения

Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху.Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской деревянной деревянной предпосылке. Сухие прессованные дикорастущие растения

Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской пробковой площадке в деревенском стиле. Сухие прессованные цветы дикорастущих растений

Прессованный сушеный гербарий различных растений, вид сверху. Прессованный высушенный гербарий различных растений на плоской пробковой площадке в деревенском стиле.Сухие прессованные цветы дикорастущих растений

Прессованный сушеный гербарий различных изолированных растений. Прессованный сушеный гербарий различных растений на белом фоне

Набор силуэтов ботанических элементов. Гербарий. Ветки с листьями, травами, дикорастущими растениями. Садово-лесная коллекция. Листья и трава. Вектор

Гербарий. Набор веток эвкалипта и других красивых растений.Векторная графика. Трассировка и рисунок от руки

Бесшовный фон с цветами и растениями, летний гербарий, карандашные иллюстрации. Винтажный фон

Бесшовный фон с травянистыми растениями, гербарием. Ручной обращается фон для ткани и других поверхностей.

Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Осенние и осенние мотивы.Набор осенних листьев. Природа, окружающая среда, растения. Гербарий. Орнаменты

Вазы и кувшины с букетами из веточек с листьями, зеленью. Силуэты простых растений, гербарий. Векторный рисунок руки в черно-белом. Космос

Букет из веточек с листьями, зеленью. Силуэты простых растений, гербарий. Керамический кувшин, ваза. Векторный рисунок руки в черно-белом. Композиция для

Оставайтесь дома, рисованной векторные иллюстрации в гербарии крошечных комнатных растений в стиле комиксов.Пандемия карантинной изоляции

Ботанический бесшовный узор с луговыми травами и травянистыми растениями, гербарий. Природные векторные иллюстрации в винтажном стиле для. На ткани и других поверхностях

Летний гербарий. Сушеные цветы и растения в стеклянных бутылках, акварельные иллюстрации. На белом изолированном фоне

Сухие гербарные растения.цветы и листья векторные иллюстрации.

Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварельные иллюстрации. На белом изолированном фоне

Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварельные иллюстрации. Цветы и листья в банке. Летний гербарий. Сухие цветы и растения, акварель

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Гербарий Hobby Concept. Персонажи крошечных людей собирают сушеные травы, травы и ветки, естественные полевые растения.Цветочные декоративные природные элементы плакат баннер

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Сухие гербарные растения.цветы и листья векторные иллюстрации.

Цветы скрапбукинга хобби плоские векторные иллюстрации. Сбор гербария, аксессуары для изучения растений, изолированные на белом. Задний план. Тетрадь с засушенными листьями

Гербарий Hobby Concept. Персонажи крошечных людей собирают сушеные травы, травы и ветки, естественные полевые растения. Цветочные декоративные природные элементы плакат баннер

Набор листьев деревьев разных пород, ботанический гербарий древесных растений, векторная раскраска.Набор листьев деревьев разных пород, ботанический

Набор силуэтов ботанических элементов и насекомых. Гербарий. Ветки с листьями, травами, цветами, дикорастущими растениями. Коллекция. Листья и травы. Вектор

Сухие гербарные растения. цветы и листья векторные иллюстрации.

Акварельная рамка для гербария с растениями и лесными листьями.Осенний, летний и весенний сезоны. Рисунок рисунка

Летний гербарий. Сухие цветы и растения в рамах, акварельные иллюстрации. На белом изолированном фоне

Современная плоская фантазия оставляет гербарий, растения, деревья минималистичный набор, текстурированный дизайн векторной иллюстрации на белом фоне. Современная плоская фантазия из листьев гербария

Современная плоская фантазия оставляет гербарий, растения, деревья минималистичный набор, текстурированный дизайн векторной иллюстрации на белом фоне.Современная плоская фантазия из листьев гербария

Современные плоские фантазии листья гербарий, растения, ветви минималистичный набор, вектор бесшовные модели на белом фоне. Современная квартира фантазия листья гербарий, растения

Флора Бесшовные современные плоские фантазии листья цветочный гербарий, растения, ветви — органический вектор на желтый. Флора Бесшовные современной квартиры

Гербарный набор.Разные растения. Используйте для скарпбукинга дизайн

Гербарий стены рисованной черная линия бесшовные модели. Коллекция растений с красочным типом

Травы лекарственных растений и сорняков. Коллекция иллюстраций различных лекарственных растений, трав и сорняков на белом фоне

Садовые растения и цветы. Розовая Лилия. Летние травы.Ботаническая книга. Иллюстрация буклета, марки, почтовой марки или плаката. Изображение для печати для T

Набор зеленых растений, изолированные на белом фоне. Векторная иллюстрация.

Пучок зелени и веточки с ягодами в вазе. Силуэты простых веточек, растений, гербария. Керамический кувшин, ваза. Векторный рисунок руки в черном и

Пучок зелени и веточки с ягодами в вазе.Силуэты простых веточек, растений, гербария. Керамический кувшин, ваза. Пучок трав в вазе. Силуэты

Букет трав в вазе. Силуэты простых веточек, растений, гербария. Керамический кувшин, ваза. Векторный рисунок руки в черном. И белый. Композиция для вашего

Плоский фон, выложенный из сухих растений. Осенний гербарий из травинок. Элементы зеленого дизайна

.

Департамент окружающей среды и водных ресурсов

Государственный гербарий Южной Австралии — ключевой центр знаний и информации о местных и натурализованных растениях Южной Австралии, водорослях, грибах и лишайниках. Мы получили международное признание за нашу исследовательскую и консультативную роль в систематике растений.

В основе деятельности Государственного гербария лежит наша коллекция высушенных гербарных образцов, которая в настоящее время насчитывает более миллиона и продолжает расти.

Наши сотрудники и сотрудники используют научные методы, включая передовые технологии в области молекулярной биологии и микроскопии, чтобы помочь исследовать широкий спектр ботанических областей (например, гены, популяции, виды, высшие таксоны, сообщества и экосистемы).

Информация, которую мы собираем, не просто хранится. Результаты исследований и общегосударственные знания представлены в таких публикациях, как Flora of South Australia , Census of South Australia Vascular Plants и Marine Benthic Flora of Southern Australia .

Мы участвуем в крупных национальных проектах, таких как культовая Флора Австралии и ведущий в мире Виртуальный гербарий Австралии. Мы также являемся важным ресурсом для проведения исследований флоры, программ картографирования растительности, сохранения естественной растительности, выявления сорняков, а также программ управления и восстановления сообществ.

Информация и знания Государственного гербария также способствуют сохранению редких растений. Мы считаем, что действия по спасению редких видов растений, которым грозит исчезновение, должны основываться на хороших научных знаниях. Наш улучшенный обмен распределительными и таксономическими данными улучшает планы восстановления и действия на местах в целях сохранения этих редких растений.

Наши знания о видах растений, водорослей и грибов, которые имеют решающее значение для современной природоохранной биологии, управления окружающей средой, проектирования природных заповедников и принятия обоснованных решений для Южной Австралии и любого государственного учреждения, продолжают расти, и исследования показывают, что новые виды продолжают обнаруживаться.

Проспект государственного гербария предоставляет информацию об истории, возможностях, стратегических намерениях и возможностях исследовательского сотрудничества в Государственном гербарии.

Посетите наш блог, чтобы узнать больше о деятельности Государственного гербария. Чтобы связаться с нами, напишите по адресу [email protected].

.

Консорциум гербариев северо-запада Тихого океана

Гербарные образцы с северо-запада Тихого океана

3 062 917 записей образцов и 1448 702 изображений из 42 гербариев.

Искать в базе данных:

О нас

Консорциум тихоокеанских северо-западных гербариев был создан в 2007 году, чтобы объединить региональные гербарии и предоставить онлайн-портал для огромного количества существующей и новой информации о флоре тихоокеанского северо-запада Северной Америки.Более 3,6 миллиона записей об образцах и многочисленные электронные ресурсы онлайн находятся в ведении 60 гербариев региона, представляющих собой незаменимое хранилище информации для исследований и просвещения населения. Подробнее …

Ищите гербарные образцы по данным на этикетках или по географическому положению. Результаты показывают полные данные этикеток, изображения листов образцов и карту распределения. Результаты также могут быть загружены или переработаны в контрольный список видов. Загрузите текстовые файлы, содержащие данные этикеток для всех записей об образцах в базе данных Консорциума или для отдельных гербариев. Посмотрите, какие гербарии предоставляют данные об образцах в CPNWH и сколько записей они предоставляют. Метаданные доступны для многих из предоставленных наборов данных.

Создайте списки видов для любых округов Вашингтона, Орегона, Айдахо или Монтаны.Списки могут включать сосудистые растения, мохообразные, лишайники, водоросли и / или грибы. Просмотр или загрузка предварительно упакованных наборов данных, предназначенных для использования на мобильных устройствах без подключения к Интернету. Включает контрольные списки округов, карты распределения и данные этикеток для образцов. Коллекционные точечные карты для региона и карты, показывающие географический охват гербарием для ID, MT, OR и WA.

Узнайте, как CPNWH снимает гербарные образцы.Включены подробные описания нашего оборудования и рабочих процессов. Программные скрипты доступны для скачивания. Исчерпывающий список документов и ссылок, относящихся к оцифровке биологических коллекций, в частности гербарных образцов. Поддерживается Консорциумом Северо-восточных гербариев. Инициатива, поддерживаемая NSF, по переводу в электронный формат всех записей в коллекциях биологических образцов США.

.