12.04.2019

Фото акварель краски: ᐈ Краски акварельные фото, рисунки акварельные краски и кисти

Акварель для начинающих

Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

История акварели

Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.

Виды акварели

Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.

Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.

Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.

Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.

Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:

С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

Кисти

Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.

Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.

Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.

Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.

Выбрать правильные кисти для рисования

Бумага

Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.

Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.

Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.

Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.

Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.

Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?

Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.

Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.

Техники рисования

Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.

Работа плоской кистью

Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.

Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.

Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.

Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.

Сухая кисть

Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.

Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
Старайтесь прикасаться к листу слегка.

Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.

Мокрая техника

Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.

Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.

Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.

Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.

Профессиональные художественные краски

Комбинированная техника

Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.

Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.

Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
Добавляют детали, где они нужны.

Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.

Лессировка

Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.

Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.

В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.

Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:

Приемы в акварели для начинающих

Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.

Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.

Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.

Выходить за контуры или нет?

Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.

Как исправить кляксу?

Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.

Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.

Нужна ли маскировочная жидкость?

Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.

Желаем творческих успехов!

Основа основ: работаем с акварельными красками — Советы и идеи для творчества

Как выбрать акварельные краски

Акварель — удивительный материал. Рисовать ей одновременно легко и просто. Рисунки, выполненные акварельными красками, получаются лёгкими и воздушными. Но добиться такого эффекта не просто. Особенно, если не знать правил работы с этим материалом.

При выборе акварели нужно учитывать множество факторов. При покупке красок в магазине не стоит забывать о видах акварели. Традиционно выделяют три вида: твёрдая акварель в плитках, полутвёрдая акварель в кюветах и тубах, и, наконец, жидкая акварель.

Наборы

Российские производители

Зарубежные производители

Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин. Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель. Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре. Для создания картин большого формата выбирайте акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга. Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.

В нашем магазине вы можете купить краски в наборах различного состава — 12, 18, 24, 36 и 48 цветов, которые расфасованы по небольшим кюветам. Есть также наборы, состоящие из акварельных красок в тюбиках и больших тубах, и комбинированные наборы.

Все акварельные краски выполнены на основе тонкотёртых пигментов, которые обеспечивают прозрачность мазка. Но при этом акварельные краски различаются по укрывистости (могут быть укрывистыми, полупрозрачными и прозрачными) и светостойкости (различают светостойкие, средне-светостойкие и малосветостойкие). Необходимо учитывать эти качества акварельных красок, чтобы знать, в какой последовательности наносить их на бумагу.

В наших магазинах вы можете купить российские акварельные краски высокого качества от завода художественных красок Санкт-Петербурга (ЗХК), московских фирм «Гамма», «Таир», «Аква-Колор» и др. , которые изготавливают широкую палитру различных видов красок как стандартных, так и оригинальных цветов. Из зарубежных производителей широко представлены фирмы Winsor & Newton, Daler&Rowney, Zecchi, Talens, традиционно выпускающие краски отличного качества, что подтверждают отзывы покупателей на форуме нашего интернет-магазина.

Акварель

Как выбрать кисти для акварели

Акварель — капризный материал. Она не терпит замыливаний и исправлений. Поэтому с особой тщательностью нужно подходить к выбору кистей для работы с такими красками. При работе с акварелью используйте несколько кистей. Лучше всего подойдут круглые кисти из белки или колонка. Острый кончик таких кистей позволяет рисовать тонкие линии или же наносить крупные мазки.

Маленькими кистями пользуются для проработки деталей, а большими (№ 11-14) удобно делать завивку или наносить крупные мазки. Для крупных квадратных мазков можно использовать плоскую синтетическую кисть № 14-18. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине три кисти средних размеров (№ 3, 5, 7) из волоса белки. А также выбрать удобную форму доставки заказа как по Москве, так и по всей стране.

Как выбрать бумагу для акварели

Акварельная живопись не терпит «какой-то там» бумаги. Бумага для работы с акварельными красками должна быть качественной. Краска на неё должна ложиться равномерно и быстро впитываться.

Желательно приобрести плотную бумагу, которая не размокнет и будет долго держать цвет. Для акварели отлично подходит чистая льняная бумага. Особенно она хороша для начинающих — на ней удобно делать поправки в работе (возможно даже смывать краску). Льняную и другие виды бумаги можно приобрести в нашем интернет-магазине по низким ценам с гарантией качества от производителей.

Как и на чем закрепить акварельную бумагу

Важную роль при работе с акварелью играет не только выбор красок, кистей и бумаги, но и способ крепления бумаги. Так как бумага может коробиться от влаги, то лучше всего её надежно закрепить на стиратор или же приклеить на планшет. Данная продукция широко представлена в каталоге нашего интернет-магазина. Сочетание низких цен и высокого качества вас приятно удивят.

Стиратор — это специальное устройство для натягивания бумаги под акварель. Оно состоит из двух входящих одна в другую рамок, между которыми как раз и натягивают увлажнённую бумагу. На нем удобно работать, так как бумага пружинит, и мазки наносятся легко.

Использовать планшет не сложно, так как бумагу на него наклеить очень просто. Для этого нужно взять лист бумаги на несколько сантиметров больше планшета, отогнуть края и смочить ее под струей воды (края оставить сухими). Смазав края клеем, аккуратно приклейте их к боковым граням планшета так, чтобы бумага не морщинила. Но натягивать ее сильно тоже не стоит — лист может порваться. Когда бумага высохнет, то сама ещё немного натянется. Писать на ней будет легко и приятно. После того, как работа будет закончена, вы сможете её аккуратно срезать при помощи канцелярского ножа.

Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.

Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном

Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

Роспись стен акварелью в гостиной

Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.

Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент

Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

Самостоятельная роспись стен акварелью

При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.

Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений

Как нанести рисунок на стены в гостиной

Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

Фото гостиных с акварельным рисунком на стене

Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле

Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.

Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном

Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.

Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене

Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.

Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками

А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.

Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной

С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.

Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной

Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.

Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном

А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?

Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной

А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.

Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной

Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?

Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами

Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.

Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной

Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.

Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете

А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

дизайн маникюра с использованием акварельной роспись, техники рисования с использованием лака

Маникюр с рисунком

Акварельная роспись ногтей является одной из ведущих тенденций современного нейл-арта. Такой маникюр стоит дорого, он завораживает, восхищает и не позволяет отвести глаз. Поскольку мнения о материалах и самой технике сегодня противоречивы, стоит подробно остановиться на этой теме и указать ее нюансы.

Материалы и инструменты

Акварельным дизайн называют потому, что внешне у него есть сходство с художественной акварелью. Это те же полутона, легкость и полупрозрачность красок, использование разжиженной консистенции и легкий эффект растекания. Но вопреки сложившемуся мнению, используют в работе вовсе не детские, а художественные акварельные краски. Они отличаются составом и формой выпуска, а также мягко ложатся на рабочую поверхность.

Однако далеко не все такие пигменты ложатся на ноготь так, чтобы поверх одного слоя можно было накладывать другой. А потому подходить к выбору материалов для акварельного дизайна нужно основательно.

Рисуют на ногтях специальными маникюрными кистями. Как правило, они очень тонкие, отличаются длиной и толщиной. Например, размер кисти может быть не только нулевым, но и имеющим маркировку два ноля.

Разводят акварельные краски обычной холодной водой, а потому проблем с консистенцией в работе обычно не возникает. Точно так же, как и при работе с бумажным листом, используют палитру для разведения красок, получения необходимых тонов, выполняют наложение цвета. Кроме того, в работе можно пользоваться акриловыми красками, которые также предусматривают разведение водой. Однако их отличает тот нюанс, что после высыхания их не получится убрать с кисти, а потому в процессе работы придется следить за тем, чтобы кисточка не пересыхала.

Если один инструмент меняют другим при необходимости выбора инструмента другой толщины, придется сразу промывать использованную кисть. Кроме акварели и акриловых красок, некоторые мастера могут использовать для этой техники и разведенный гель-лак. Разводить его приходится потому, что сам гель-лак отличается густоватой для рисунка консистенцией. В качестве разжижающего средства можно использовать топ либо клинсер.

Особенности подготовки фона

Выполняют акварельный дизайн на подготовленном основании, работая с гель-лаком. Поскольку покрытия такого типа имеют свои особенности в технологии нанесения, изначально под рисунок создают фон, следуя всем правилам его послойного выполнения. Именно он и будет своеобразным холстом для дизайна. В работе придется пользоваться сушильной лампой, без которой используемые составы не будут сохнуть.

Сначала готовят ноготь, удаляют вокруг него кутикулу и птеригий, придают нужную форму, вычищают все лишнее. После осуществляют снятие глянца с самой ногтевой пластины. После этого наносят слой базы, пигмента и топа, каждый из них сушат сразу после нанесения в специальной лампе. После того как высушивают топ, поверхность под рисунок бафируют (обрабатывают мягким шлифовщиком) для получения чуть шероховатой поверхности. После этого можно рисовать по ней красками на водной основе.

Как рисовать?

Не нужно ничего дополнительно смачивать, акварельный эффект достигается за счет легкости текстуры самих красок. Ими можно заполнять сразу основу будущего рисунка, используя очень светлый пигмент, хорошо разбавленный водой. За счет жидкой консистенции краска будет ложиться на фон с мягким переходом степени интенсивности. Можно высветлять какие-то участки, стараться в некоторых местах оттенять нужные зоны.

По сути, работа напоминает работу художника, разве что в уменьшенном формате. Постепенно цветами оттеняют нужные области, подрисовывают полутени, выделяют нужные части рисунка, какие-то прорабатывают больше, иные оставляют размытыми. При этом нужно учитывать, что краска в процессе работы будет высыхать очень быстро, ведь разведена она будет крошечным количеством воды. А потому для эффекта плавного перетекания из одного в другой цвет надлежит работать быстро.

Чтобы желаемое изображение получилось более красивым, нелишне будет воспользоваться готовой картинкой. Смотря на нее, будет проще увидеть, где и что стоит подчеркнуть конкретными оттенками используемых красок. Методика работы примечательна тем, что краски можно смешивать между собой, получая новые оттенки и полутона. Как правило, такие рисунки не перегружают количеством слоев, их лишь делают ярче, прорисовывая конкретную часть изображения.

Когда нужно высветлить какие-либо элементы рисунка, краски смешивают с белым пигментом. При этом белый цвет может доминировать в некоторых используемых тонах, поскольку этим можно создать эффект легкости. Однако не стоит слишком выбеливать фактуру: нельзя забывать и о полупрозрачности используемых оттенков.

Можно добавлять прямо на ноготь яркие пятна, помогая кистью им растекаться в нужное место рисунка.

Кисти в работе меняют по мере необходимости. Чем больше площадь нужно ими окрасить, тем толще может быть кисть. В конце подчеркивают не все, а лишь некоторые контуры и элементы рисунка, тем самым оставляя ему легкость и полупрозрачность. Стоит учесть, что чем меньше будет обводка и тоньше контур линии, тем более похожим получится акварельный эффект.

Важно учитывать и необходимость оттенения фона, для чего к используемой краске добавляют большее количество воды. Этот прием позволит усилить эффект акварели на акцентных ногтях. Выполняя контуры в некоторых местах рисунка, стараются набирать на кисть меньше воды. Для этого в работе используют специальные мягкие кисти, разработанные для акварели.

Чтобы линии получались ровными и уверенными, кисть нужно располагать перпендикулярно ногтю.

Рисовать акварельную роспись можно по-разному. Иногда мастер выполняет на акцентном ногте обыкновенную кляксу, а после ее высыхания подрисовывает ее контуры, например, в виде лепестков, тем самым создавая красивый цветок. Кроме того, можно выполнять предварительный эскиз будущего рисунка, выводя примерные контуры. Основу заполняют с постепенным наложением цвета и оттенков. После для обводки на края принта наносят порой и прерывистые линии, нередко выполняя подчеркивание контура несколькими тонами помимо черного.

Как запечатывать?

Закрывают дизайн по определенной технологии. Однако для начала нужно дождаться, чтобы рисунок, нанесенный на ноготь акварельными либо акриловыми красками, окончательно высох. В противном случае он будет размазываться при нанесении запечатывающего материала.

Перекрывать дизайн можно каучуковым топом либо специальной базой-топом «два в одном».

В методике использования каучукового топа есть один недостаток. После перекрытия им дизайна придется поверх него наносить еще и обычный топ для придания поверхности эффекта глянца. Если используют вариант «два в одном», достаточно одного перекрывающего слоя с обязательной его сушкой в специальной лампе. Этот материал удобен тем, что он очень надежно запечатывает все слои покрытия, а потому отпадет необходимость в коррекции пластины в течение всего времени, пока маникюр будет украшать женские руки. После того как запечатывающий слой высушат в лампе, останется снять дисперсионный слой.

Советы специалистов

Начинающим мастерам, решившим познакомиться с интересной акварельной техникой дизайна, нужно прислушаться к основным рекомендациям мастеров в сфере нейл-арта.

Используя в технике акварель, важно учитывать, что для нее нужно именно матовое покрытие. С глянца она будет скатываться вне зависимости от ее консистенции и фирмы-производителя.
Пользуясь акриловыми красками либо гель-лаком, можно не обращать внимания на тип используемого для подложки лака. Чтобы беспрепятственно выполнить дизайн, в этом случае достаточно снять дисперсионный липкий слой с рабочего фона.
Цвет подложки предпочтительно использовать белый либо светлый. Темные и яркие тона основы будут искажать красоту рисунка и портить акварельный эффект.
Выполняя рисунки в мокрой технике, нужно добавлять в краску больше воды, а сами мазки должны слегка растекаться, переливаясь из одного тона в другой, что возможно только тогда, когда краска еще не высохла.

В случае необходимости коррекции нужно выполнять вымывание краски. Для этого используют полусухую кисть и ее ворсом вбирают лишнюю интенсивность пигмента. Этим же приемом можно корректировать огрехи работы.
Можно пользоваться приемом отмывки, при котором один слой накладывают на другой с короткой просушкой в лампе (по 2 секунды). Так можно набрать яркость в отдельных местах определенного элемента изображения.
Чтобы выполнить свои первые дизайны более красиво, можно ориентироваться на примеры опытных мастеров, выполняя по их видеоурокам пошагово каждый момент прорисовки акварельной росписи.

О том, как нарисовать красивые абстрактные розы на ногтях в технике аварельной росписи, смотрите в видео ниже.

Акварель: преобразование фотографии в картину

Акварель (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в акварельный рисунок.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник, которая позволяет получать красивые, воздушные, лёгкие рисунки. В ней используются специальные акварельные краски, не дающие рельефного мазка; для достижения особой размытости их наносят на мокрую бумагу. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному впитываются и сохнут.

Рисуя по мокрой бумаге, можно использовать не кисть, а карандаш или мелок, пигмент которого растворяется в воде. Такая техника получила название акварельный карандаш.

Фотография, преобразованная в акварельный рисунок

Параметры закраски:

Упрощение (0-10) – степень упрощения рисунка. Чем выше этот параметр, тем грубее мазки, которыми передаётся изображение, и больше удаляется деталей. При сильном упрощении сходство с фотографией максимально ослабевает; при слабом упрощении сохраняется точность контуров исходного рисунка.

Упрощение = 1
Упрощение = 7

Насыщенность (0-100). Интенсивность цвета по отношению к серому. Чем выше значение насыщенности, тем более чистыми и яркими будут краски на изображении.

Насыщенность = 30
Насыщенность = 90

Неоднородность (1-100) — число градаций тона в однородных областях. Чем больше значение параметра, тем сильнее выражена неоднородность мазков, формирующих рисунок. При малых значениях мазки накладываются более равномерно и однородно, исчезают цветовые пятна.

Неоднородность = 20
Неоднородность = 90

Интенсивность мазков (0-100) — степень заметности мазков в рисунке. Чем больше параметр, тем сильнее выделяются мазки. Чем меньше интенсивность, тем ближе к исходному изображению получится результат.

Интенсивность мазков = 10
Интенсивность мазков = 85

Размытие (0-100). Параметр делает края мазков более размытыми и сливает краски.

Размытие = 0
Размытие = 90

Лессировка (0-100) — добавление более ярких мазков поверх изображения. Чем больше значение параметра, тем сильнее изменяются основные тона красок. В живописи техника нанесения прозрачных мазков на высохшие участки картины применяется для создания красивых, глубоких цветов.

Лессировка = 0
Лессировка = 60

Чек-бокс Смешивание. Образует дополнительное затекание красок друг на друга и смешивание цветов в мазках, при этом границы между мазками размываются. Если растекание приводит к сильному искажению объектов, рекомендуется отключить чек-бокс.

Чек-бокс «Смешивание» неактивен
Чек-бокс «Смешивание» активен

Инструменты постобработки

Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.
Размытие . Инструмент предназначен для сглаживания и размытия мазков.
Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все три инструмента предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

Татуировки в стиле акварель, фото акварельных тату

Вначале разберемся, что представляет собой традиционная акварель как живописная техника. Для создания таких работ используют акварельные краски, которые, растворившись в воде, образуют прозрачную взвесь, позволяющую создавать тонкие переходы цвета, эффект воздушности и легкости. Акварель объединяет в себе живописные и графические признаки. Татуировка в стиле акварель практически полностью повторяет данную живописную технику.

Художники, создающие и постоянно совершенствующие данный стиль, достигли в этом искусстве такого состояния рисунка на теле, что он практически неотличим от живописной акварели. При взгляде на такие работы возникает чувство, что изображение на теле создано с помощью обычных кисточек и красок. Татуировки мастера имеют разводы, характерные для водянистой акварели, отличаются удивительной игрой оттенков, тонкими цветовыми переходами, легкостью и воздушностью.

Создатели уникального стиля считают, что с помощью одной и той же краски можно и просто стену закрасить, и сотворить живописное чудо-произведение. Так что создание тату – не просто зарабатывание денег, но и возможность дарить радость людям, создавая красивый арт.

Татуировкам в стиле акварель отдают предпочтение настоящие романтики, творческие личности, которые любят все необычное и оригинальное. Такое изображение на теле сравнимо разве что с картиной, несущий вполне понятный смысл и имеющей определенную концепцию.

В тату такого вида нередко отсутствует традиционная черная окантовка. Это придает рисунку легкость, воздушность и колорит благодаря свободным мазкам, полутонам, свободно перетекающим друг в друга.

Сейчас татуировки в стиле акварель являет собой целое направление с абстрактными и иллюстративными изображениями. Интересно, что данная техника нанесения рисунков не имеет определенного инструмента. Однако тату-мастера имеющимися у них материалами создают поистине уникальные «картины».

Тату акварель ценна внешней привлекательностью, красотой воплощения и сложностью. А вот о символах здесь, как правило, не задумываются. Татуировки данного направления воспринимаются как искусство, призванное приносить эстетическое удовольствие и его обладателям, и окружающим людям.

Сюжеты тату акварелей самые разные: мифические существа, портреты, рисунки животных, бабочек, абстракции и так далее. Все зависит от фантазии клиента и мастера, делающего татуировку. Размеры изображений также зависят от выбора человека. Это может быть маленький рисунок или занимающий большие площади на теле. Татуировки в стиле акварель созданы для поэтичных и оригинальных натур, которые хотят подчеркнуть свою индивидуальность.

Фото татуировок в стиле акварель

100 фото лучших идей дизайна и рисунков

Содержание:

Инструменты для акварельной росписи
Акварельный маникюр гель-лаком
Маникюр с рисунком акварелью
Маникюр акварель с цветами
Идеи акварельного маникюра

Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.

Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи

Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.

Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком

Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.

Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?

Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.

Маникюр акварель с цветами

Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.

Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками

В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.

Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.

Акварельная живопись по фотографии | Instapainting.com

Каковы сроки обработки?

Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на доработку и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете вместе с художником выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др. )
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если не указаны инструкции, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит к заказанному вами размеру, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы ознакомиться с некоторыми образцами картин-реставраций.
Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство
Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, выводя их за рамки цифрового изображения и вместо этого превращая их в произведения искусства в живописном стиле. Возможно, у вас есть отличный снимок вашей собаки, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане. Возможно, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра.Было бы неплохо сделать праздничную открытку или поздравительную открытку для родственника с индивидуальным подходом.
Или, может быть, вы видели, как другие люди занимаются классным творчеством в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?
Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.
Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки. Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное.Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.
Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы увидеть, какие есть варианты — некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).

Акварельные программы и приложения
Есть много разных способов добиться эффекта акварели. Некоторые из них на удивление просты и все же эффективны, а некоторые намного сложнее.Начнем с простых вариантов и продолжим.
1. Выделенные мобильные приложения
У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.
Waterlili
Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность. Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.
Waterlili доступен для iOS.
Исходное фото до редактирования.
Сиреневые цветы в Ватерлили.
То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.
Waterlogue
Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности. Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).
Доступно для IOS, Android и Win10.
Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.
2. Мобильные приложения Creative
Креативное приложение — это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше. Мое любимое оружие здесь называется iColorama.
iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек.Но его реальная сила — это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень творческого и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.
Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.
Исходное изображение до творческого редактирования.
После живописных эффектов, примененных в iColorama.
На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.
3. Параметры с помощью Photoshop
На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.
Кисть и маска для акварели
Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску. Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или приобрести качественные).
Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз помогает.
Экшены Photoshop
Действия — это когда кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас. Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.
Лучший художник Photoshop Action, которого я знаю, владеет семью стилями, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант акварели. После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.
Программное обеспечение подключаемого модуля
Плагины
— это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований. Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop.Мой любимый плагин для рисования — Impression от Topaz Studio.
В нем уже загружен огромный набор различных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ — размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.
Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.
4. Специальное программное обеспечение для рисования
Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них — Corel Painter. Это дорого, сложно и сложно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать с действительно подлинным акварельным эффектом, есть еще один вариант, называемый Rebelle.
Rebelle — это небольшая часть цены Painter, намного проще в использовании, и он имеет невероятно реалистичный акварельный эффект, а также другие возможности рисования и рисования.Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.
В этом нет необходимости, но я могу честно сказать, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).
Оригинальное фото.
Раскрашенное изображение — маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.
Сводка
В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях создания живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов для любого уровня квалификации и бюджета.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни, кажется, вам совсем не нужен Photoshop!
Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже.В противном случае действуйте творчески!
Как превратить любую фотографию в акварельный рисунок в Photoshop
Людям просто нравится делать свои любимые фотографии и делать их похожими на традиционные акварельные картины. Единственное предостережение: фильтр акварели по умолчанию в Photoshop выглядит так, как будто фильтр был наложен на фотографию. Я просмотрел несколько настоящих акварельных картин и довольно много экспериментировал. Через какое-то время в «лаборатории» я появился с зельем! Я придумал хороший простой способ получить акварельный эффект, который обязательно произведет впечатление. Сейчас я поделюсь с вами этим. Посмотрите видео, а затем прочтите инструкции и добавьте их в закладки, чтобы вернуться к тем, кому нужен этот волшебный эффект акварели. Спойлер, это весело и затягивает!

Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop
Начнем с этой фотографии, которую я взял из Adobe Stock.
Вы можете найти это здесь изображение женщины с зонтиком | Как использовать фотографии из Adobe Stock в Photoshop
► Станьте автором Adobe Stock:
► 10 бесплатных изображений из Adobe Stock
Step 1
Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)
Step 2: Применение основного акварельного фильтра
Применим основной эффект.Фильтр> FilterGallery
Выберите высшую категорию Artistic.
Нажмите на Акварель
Деталь кисти = 3
Интенсивность тени = 0
Текстура = 1
Нажмите ОК
Теперь у вас есть основной эффект акварели (как показано на превью выше). Мы можем сделать гораздо больше, чтобы добавить реализма с помощью базового фильтра, и это то, что выделит вашу работу среди остальных, пошли!
Шаг 3. Добавление контура
Снова продублируйте фон и перетащите его в верхнюю часть стопки слоев.Назовите его OL (контур).
Выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Найти края» (старомодное, но полезное).
Теперь вы увидите цветной контур.
Шаг 4.
Сделаем его черно-белым. Нажмите Cmd / Ctrl + Shift + U (обесцветить)
Шаг 5
Давайте воспользуемся режимами наложения слоев, чтобы скрыть весь белый цвет и просто показать черный цвет. На панели слоя измените режим с Нормального на Умножение. (Подробнее о режимах наложения слоев см. Здесь)
и вот результат.
Давайте пока спрячем контур, щелкните глаз слева от слоя, чтобы скрыть этот слой.
Шаг 6: добавление водяного цветового эффекта
Этот шаг добавит к общему живописному эффекту. Создайте новый слой, щелкнув значок нового слоя в нижней части панели слоев.
Переместите слой между фоновой копией и слоями OL, как показано.
Выберите инструмент «Пипетка»
Щелкните по красивому ярко-желтому цвету на изображении.Это установит цвет переднего плана.
Теперь мы хотим установить фон на другой цвет на фотографии, который будет дополнять желтый. Давайте выберем оранжево-коричневый, но подождите!
Мы хотим установить цвет фона, поэтому удерживайте нажатой клавишу alt / option при нажатии, и цвет фона будет установлен.
Выберите «Фильтр»> «Рендеринг»> «Облака».
Давайте смешаем новые цвета.
Измените режим наложения слоев на «Мягкий свет»
Видите, какой красивый эффект мы начинаем получать?
Иногда вы все еще можете видеть узор облаков, поэтому давайте смягчим этот эффект.Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Я установил его примерно на 8.
Шаг 7.
Снова включите слой Outline (OL). Если он кажется слишком темным, измените режим наложения на Darken, как я сделал здесь (необязательно).
Шаг 8. Придание акварели мазка кистью
Это лучшая часть урока и кое-что еще, чего вы больше нигде не найдете (разве вы не любите оригинальный руководств здесь, в PhotoshopCAFE)? Мы собираемся сделать так, чтобы все выглядело так, будто все это было тщательно нарисовано кистями и губками.
Разблокируйте этот фоновый слой, нажав на замок. (Превращает в обычный слой).
Создайте новый слой внизу стопки. (Выберите нижний слой и, удерживая Cmd / Ctrl, щелкните значок нового слоя, это создаст слой под существующим слоем)
Залейте его белым или блеклым цветом. Это будет новый цвет холста. (скоро увидишь).
Шаг 9: Создание кисти
Давайте создадим новый документ.Установите 1920X1080 с белым фоном.
Файл> Новый
Использовать устаревшее диалоговое окно
Или более новое, не имеет значения.
Нажмите ОК, чтобы создать новый документ.
Нажмите клавишу D, чтобы сбросить образцы цвета.
Выберите Filter> Render> Clouds
Давайте создадим форму нашей кисти.
Выберите инструмент «Эллиптическая область».
Нарисуйте овал.Совет: начните с центра и удерживайте нажатой клавишу Alt / Option при перетаскивании для рисования из центра.
Давайте смягчим край выделения.
Выберите «Выделение»> «Изменить выделение»> «Растушевка».
Установите красивое большое число, например 100
Теперь пора превратить его в кисть!
Выберите Edit> Define Brush Preset
Назовите его «Мягкая акварель» или как вам нравится.
Когда вы заполняете страницу белым цветом и нажимаете один раз черным, кисть должна выглядеть так.
Теперь вы можете закрыть этот новый документ, он больше не нужен, у нас есть кисть.
Шаг 10: Используйте кисть для получения потрясающих результатов!
Хорошо, вернемся к нашему акварельному изображению (слава богу, нам нужно создать эту кисть только один раз, и она всегда будет у нас в будущем).
Выберите все слои, кроме фона: щелкните верхний слой, удерживайте нажатой клавишу Shift и щелкните слой 0, все слои между ними теперь выбраны, как показано.
Давайте объединим все слои в группу слоев. Нажмите клавишу G, и вы увидите, что все они красиво спрятаны в папке.
Мы хотим добавить маску слоя, но маску, которая скроет все слои. Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, щелкните значок маски нового слоя, и вы увидите, что черная маска была создана. Это все скрывает. Узнайте о масках слоя здесь.
Нажмите клавишу B, чтобы выбрать инструмент кисти. Наша кисть с облаками все еще должна быть выбрана.(Если нет, выберите его на панели «Кисти»).
Вверху уменьшите непрозрачность до 30%. Мы хотим постепенно раскрашивать и наращивать эффект.
Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана.
Нанесите кистью один раз на холст (маска слоя выбрана). Вы можете видеть, что это выглядит так, будто мы слегка рисовали на странице настоящими кистями и губками.
Продолжайте наносить эффект, сделайте его светлее по краям. Вы можете использовать [и], чтобы увеличить или уменьшить кисть.
И вот результат. Довольно аккуратно, да? Не забудьте посмотреть видео вверху, чтобы получить пошаговое руководство и несколько дополнительных советов.
Вот еще один пример с другой фотографии.
Мне бы очень хотелось посмотреть, что вы делаете с этим эффектом. Пожалуйста, отметьте меня @photoshopCAFE, когда вы публикуете сообщения в Instagram, Facebook или Twitter.
Если вам нравится этот урок, расскажите всем своим друзьям о PhotoshopCAFE и поделитесь им в социальных сетях!
Спасибо за просмотр, до следующего вторника!
Рад видеть вас здесь, в КАФЕ
Ознакомьтесь со всеми другими бесплатными уроками | Присоединяйтесь к нашему списку рассылки для получения бесплатных tuts и goodies
Colin
Как превратить фотографию в акварельную картину
На днях я обнаружил это действительно крутое приложение, и мне просто нужно было поделиться им здесь, в блоге. С тех пор, как я себя помню, я был очарован акварелью. Мне понравилось, как цвета сливались воедино, образуя картинку. Нет ничего точного, но все так красиво. Каждый раз, когда я мог выбрать материал в художественном классе, я всегда сразу брал акварельные краски. Проблема? Я не всегда нахожу время, чтобы сидеть и рисовать, и, честно говоря, я не думаю, что я лучший в этом. Хотя я никогда не перестану учиться и рисовать самостоятельно. Я до сих пор люблю картины акварелью. Решение для кого-то вроде меня? Это новое приложение превращает любую фотографию в акварельный рисунок.Запишите меня! Приложение называется waterlogue. Его можно купить в магазине приложений за 2,99 доллара. Я так много играл с ним, что для меня оно того стоило. До сих пор я не печатал ни одного из этих акварельных изображений, чтобы посмотреть, как они выглядят, и я только размещал их в Instagram, но я скоро попробую и буду держать вас в курсе. Конечно, они не заменяют акварельные рисунки художников, но это все же забавное приложение, с которым можно поиграть и повеселиться.
Приложение Waterlogue очень простое в использовании и очень похоже на Instagram.Процесс простой загрузки фотографии в приложение и использования акварельных фильтров для создания простых акварельных картин. Это действительно так просто. Остерегайтесь, потому что это очень весело, но также очень увлекательно. Вы были предупреждены. Как видите, я очень увлекся и всю неделю выключаю фотографии с телефона на акварели…

и последнее, но не менее важное: наш вчерашний дом засыпан снегом.Здесь, в Северной Каролине, это почти неслыханно, и мы были так рады весело провести снежные дни. Что вы думаете об этом приложении? Вы уже успели поиграть с ним? Мне любопытно посмотреть, как эти акварельные фотографии будут распечатаны и какое будет качество. Я вернусь к этому позже. Я надеюсь, что у вас будет отличный день, и обязательно подпишитесь на меня в Instagram и Facebook, чтобы узнать больше!
Возможно, вас заинтересует:
Превратите свои фотографии iPhone в акварельные шедевры с помощью этого умного приложения
Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но давайте будем честными: все они отстой. В Ватерлоге нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.
Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой. Он также давно разочаровался в программах, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ.«Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.
Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить основы. Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописи.
Изображение: Flickr,
umezy12
Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки. Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до сотни самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.
Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы трансформировать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как настоящий художник. Приложение имитирует растекание и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конце концов принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Waterlogue рисовать сцены от светлого к темному.Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала были нанесены более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.
Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.
Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки.)
Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования — самые продвинутые из всех, которые он когда-либо встречал в коммерческих продуктах. Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтезийных книг Dinotopia выразил свое одобрение, высоко оценив «визуальный интеллект» приложения в своем блоге.
Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программ.Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.
6 отличных приложений для превращения фотографий в картины в 2021 году
6 отличных приложений для преобразования фотографий в картины в 2021 году Творческие фото проекты Изобразительное искусство Смартфон Автор Хиллари Григонис
Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:
В наши дни не нужно быть опытным фоторедактором, чтобы превращать фотографии в картины. Вам даже не нужен Photoshop. Почему?
Потому что для этого есть приложение!
Или даже несколько. Это может сделать любой, у кого есть фотография, приложение, смартфон или компьютер.
Готовы превратить фотографии в картины? Мы даем вам лучшие приложения для рисования, доступные для Android, iOS и настольных платформ, а затем покажем, как работает этот процесс.
Лучшие приложения для превращения фотографий в картины
6. Prisma
Это приложение, которое в первую очередь популяризировало живописные фотографии.
Prisma — одно из самых известных и полнофункциональных приложений для превращения фотографий в картины. Это также бесплатно для iOS и Android. Это помогло повысить популярность приложения.
Для полного доступа ко всем функциям вам необходимо использовать платную подписку примерно за 5 долларов в месяц или 20 долларов в год.
Prisma теперь имеет более 300 стилей рисования для применения к изображениям. Часто они основаны на стилях известных художников, таких как Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.
Помимо применения фильтра, приложение также позволяет пользователям корректировать результаты.Есть набор ползунков для редактирования фотографий. Есть такие настройки, как экспозиция, контраст и резкость.
Android | iPhone
5. PicsArt
Picsart — это своего рода мобильный фотошоп. Пользователи имеют доступ не только к фильтрам и слайдерам, но и могут смешивать фотографии и создавать эффекты.
Если вы хотите, чтобы только часть вашего изображения выглядела как картина, попробуйте PicsArt для более сложного редактирования фотографий. Галерея эффектов в PicsArt содержит множество различных вариантов превращения фотографии в картину или даже эскиз.
В отличие от Prisma, PicsArt — это больше, чем просто трюк. Если вы не хотите идти по пути рисования, в приложении есть другие возможности редактирования.
Это означает, что меньшее количество приложений засоряет ваш домашний экран, когда одно приложение может выполнять работу нескольких. С другой стороны, это означает, что приложение занимает больше места на вашем телефоне. PicsArt — одно из крупнейших приложений в этом списке.
Это также означает, что PicsArt не так прост, как приложения, с несколькими вариантами выбора. Большее количество вариантов может затруднить поиск желаемого эффекта.У PicsArt есть учебные пособия, которые могут вам помочь.
PicsArt можно загрузить и использовать бесплатно. Но вы можете получить более эксклюзивный контент и приложение без рекламы с подпиской.
Приложение доступно как для iOS, так и для Android.
Android | iPhone
4. Мазок
Это одно из самых полнофункциональных приложений, посвященных цифровой живописи.
Brushstroke имеет один из лучших инструментов для настройки этой фотографии в соответствии с внешним видом картины.
Конечно, вы можете выбрать стиль рисования.Но вы также можете выбрать тип холста. Это помогает создавать дополнительные вариации с помощью текстуры.
Многие приложения фиксируют цвета, используя исходный стиль рисования. Brushstroke также позволяет пользователям выбирать цветовую палитру.
Дополнительные функции не прекращаются и после применения стилей рисования. В приложении также есть возможность добавить свою подпись к своей «картине». Вы также можете распечатать изображения из приложения, отправив работу в CanvasPop. Также возможны стили видео.
Так в чем же обратная сторона? Brushstroke — это платное приложение, которое стоит около 4 долларов.Добавление стилей видео и дополнительных стилей иллюстраций также связано с дополнительными покупками в приложении.
Но эта единовременная покупка в долгосрочной перспективе не так дорога, как подписка на приложения.
Приложение Brushstroke предназначено только для iOS, поэтому пользователям Android придется искать в другом месте.
iPhone
3. Художник-портретист
Как следует из названия, Portrait Painter лучше всего работает с изображениями людей и домашних животных. Ничто не говорит о том, что нельзя загрузить и хороший пейзаж. Но большинство приложений сосредоточено на пейзажах и натюрмортах, в то время как Portrait Painter оттачивает изображения людей в цифровых картинах.
Portrait Painter имеет несколько вариантов настройки внешнего вида. Вы можете использовать исходные цвета изображения или вместо этого использовать более яркую цветовую палитру.
Пользователи также могут настроить тип кисти, а также тип холста, что может оставить тонкую текстуру на окончательном изображении. Цифровые картины художника-портретиста
не обязательно размещать на вашем смартфоне и в социальных сетях. В приложении также есть возможность заказать печать своего творения через CanvasPop.
Фоторедакторы, предназначенные только для iOS, могут загрузить Portrait Painter примерно за 4 доллара.Пакеты видео доступны еще за 1 доллар вместе с новыми эффектами иллюстраций.
iPhone
2. Waterlogue
Waterlougue фокусируется на одном типе живописи — акварели. Хотя приложение не такое широкое, как другие приложения, оно хорошо справляется с этой узкой сферой.
В приложении используется 14 различных предустановок, каждая из которых имеет свой цвет и контуры пера. Предустановки также меняют консистенцию «краски». Это позволяет объединить эти цвета вместе или сделать формы более четкими.
В приложении не так много возможностей управления эффектами, как в некоторых других, но вы можете настроить освещение и детализацию.
Приложение также не видит столько обновлений, сколько некоторые другие.
iPhone
1. Pikazo
Хотите, чтобы ваша фотография выглядела как нарисованная вами картина? Или картину, которая уже висит у вас дома?
Pikazo поставляется с сотнями различных фильтров, похожих на краски. Это позволяет пользователям загружать свои собственные фотографии для создания новой предустановки.Затем приложение попытается превратить изображение в произведение или произведение искусства, более похожее на загруженное вами.
Pikazo также позволяет пользователям контролировать некоторые результаты с помощью ползунков. Вы также можете делиться изображениями и распечатывать их из приложения.
Фото-приложения с большим количеством функций великолепны. Но чем больше программного обеспечения, которое позволяет вам создавать свои собственные фильтры, смешивая их с множеством ранее существовавших фильтров, тем больше приложение.
Это означает, что Pikazo займет больше места на вашем смартфоне. Иногда он может работать медленнее, особенно на старых устройствах.
Pikazo доступен для бесплатной загрузки на iOS и Android с покупкой в приложении за токены, чтобы разблокировать больше инструментов.
Android | iPhone
Лучшее настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины
2. Corel PaintShop Pro
Превращение фотографий в картины не предназначено для мобильных приложений. Corel PaintShop Pro представил инструмент рисования под названием Pic-to-Paint в версии программного обеспечения 2019 года. Пользователи должны установить дополнительный пакет, но он включен в стоимость программного обеспечения.Подключаемый модуль
PaintShop Pro работает так же, как и приложения. Пользователи могут выбирать из разных стилей рисования. Единственные параметры настройки — это сила эффектов. Вы можете дополнительно настроить изображение в PaintShop, как только закончите.
Как настольная программа, которая также включает в себя другие инструменты для редактирования изображений, PaintShop Pro не так доступен по цене, как приложения.
Но в конечном итоге это может быть меньше, чем подписка на Photoshop — полная версия стоит около 99 долларов.
1.Fotor
Бесплатные приложения для редактирования фотографий доступны не только на смартфонах. Fotor — это онлайн-редактор изображений. Это означает, что программного обеспечения для загрузки нет. Инструмент GoArt в программе превращает фотографии в картины в нескольких различных стилях.
Поскольку программное обеспечение подключено к сети, процесс преобразования может быть медленным. Особенно, если у вас медленное интернет-соединение.
Но программа бесплатна для использования. И он также включает в себя хороший выбор художественных стилей (некоторые из них платные, но большинство — бесплатные). Редактор изображений
Fotor доступен в Интернете, но GoArt здесь является отдельной платформой.
Как сделать фотографию похожей на картину
Есть много разных приложений, которые превращают фотографии в картины. Но этот процесс обычно следует аналогичному процессу.
После загрузки приложения вам нужно будет загрузить фотографию, которую вы хотите преобразовать. Первоначальное качество фотографии играет большую роль в результате.
Лучше всего подходят изображения с более контрастными цветами. Но изображения с мягким фокусом также могут хорошо выглядеть, преобразованные в картины.
Некоторые приложения лучше всего подходят для пейзажей и натюрмортов.Другие идеально подходят для портретов.
Затем вы выберете нужный стиль рисования. Многие приложения будут предлагать разные стили, основанные на стилях известных художников или классического искусства. После того, как вы выбрали художественный стиль и изображение, процесс начнется автоматически.
В некоторых приложениях можно настроить эффект рисования. Когда вы закончите, вы можете экспортировать нарисованное изображение для публикации или печати.
Установить большие программы искусственного интеллекта на маленькое устройство непросто. Вот почему многим приложениям потребуется подключение к Интернету или передаче данных, чтобы подключиться к облаку, в котором хранится этот ИИ.
Приложения также различаются количеством и качеством стилей рисования. Некоторые также добавляют стили рисования к видео.
Процесс превращения фотографий в картины может быть простым, но какое приложение вы выберете? Вот некоторые из лучших приложений, которые превращают фотографии в искусство.
Заключение
Преобразование снимка в цифровое искусство — интересный способ оживить скучную фотографию. Этот процесс может заявить о себе, создать изображения, которыми можно поделиться, или даже украсить ваши стены.
Благодаря разработкам в области технологий искусственного интеллекта, найти программу для преобразования — простая задача при любом бюджете.
Об авторе
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, «Реальное видео.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит) ‘, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины
Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.
1. Приложение Brushstroke
Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.
Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.
К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.
Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.
Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.
После рисования фотографии вы можете редактировать такие параметры, как контраст, насыщенность, экспозицию и резкость.
Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.
Хотите увидеть свой шедевр в рамке у себя на стене? С Brushstroke это просто!
Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.
Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!
2.
Glaze App
Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.
В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.
Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.
Приложение также позволяет создавать собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.
Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.
Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.
Многие пресеты рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.
Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.
Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.
3. Приложение Waterlogue
Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.
Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.
Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.
На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.
После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.
Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.
Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.
Если вы хотите превратить ваши фотографии в акварельные рисунки, вы не ошибетесь с Waterlogue.
Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!
4.Приложение Portrait Painter
Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.
Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.
Он отлично передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.
На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.
Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».
Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. В стилях «Яркий и красочный» используются смелые красочные мазки.
Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.
Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.
Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.
5. Приложение Tangled FX
Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.
Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.
Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.
И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.
Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.
Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!
Как превратить изображение в рисунок
Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!
Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Leave a comment

12.04.2019

by : alexxlab Разное

Листва рисунок: Увлекательное рисование отпечатками листьев на бумаге

Увлекательное рисование отпечатками листьев на бумаге

Содержание статьи

Рисование отпечатками листьев относится к нетрадиционным техникам. Выполненные работы смотрятся всегда интересно и креативно, будь ребенку хоть 2 года, хоть 7 лет. Творческое занятие приносит массу удовольствия и может заинтересовать даже тех малышей, которые не любят рисовать принципе. Как сделать красивые рисунки и какие материалы нужно использовать, мы подробно расскажем.

Польза изучения разных техник рисования
Рисование – один из самых простых и доступных способов проявить свои творческие способности и дать волю фантазии.
Физиологами и психологами доказано, что занятия творчеством очень полезны для детей. Они положительно сказываются на развитии:
тренируют моторику рук;
учат полно воспринимать цвета и оттенки;
улучшают память и образное мышление;
способствуют самостоятельности в принятии решений;
повышают концентрацию внимания и усидчивость.
Дети, владеющие несколькими техниками рисования, и в жизни частенько используют нестандартный творческий подход и справляются со сложными задачами незаурядными методами.
В дошкольном и младшем школьном возрасте особенно полезно изучать нетрадиционные виды изобразительного искусства: рисование отпечатками листьев, ладошек, печать пластилином, монотипию, фроттаж, гроттаж, кляксографию и другие. Они не требуют от ребенка мелких движений, ровных линий, штрихования, которые так сложно даются в юном возрасте. Творческие занятия проходят всегда весело и интересно.
Описание техники рисования листьями
Чтобы сделать с детьми красивую, яркую картину, необходимо для начала подготовить материалы. Понадобятся:
листья разных размеров и форм;
альбомная бумага;
краски;
кисточка;
стаканчик с водой;
карандаш;
черновик, на котором на листья будет наноситься краска.
Дальше нужно придумать композицию. Например, выложить из листочков осенний лес, солнышко, вазу с гербарием или большое дерево. Примеры-картинки:
Простым карандашом следует нарисовать контуры рисунка, помогающие понять, куда ставить каждый следующий отпечаток листа. Теперь дело за малым – нанести кисточкой на верхнюю часть листочка краску (можно одновременно нескольких цветов) и приложить к заранее намеченному месту на бумаге.
Секрет красивого отпечатка – в густой краске. Важно нанести ее на весь листок, особое внимание уделяя области стебля и прожилок. Печать нужно ставить ровно, не ерзая рукой, и снимать ее так же – аккуратным движением.
Способ с нанесением краски вокруг листьев
Оставить отпечаток листа можно разными способами. Очень красочно и ярко получаются рисунки с белыми листочками на разноцветном осеннем фоне. Примеры:
Нарисовать подобные картины еще проще. С задачей справятся дети самого малого возраста. Для этого нужно приложить листья разной формы на белый лист А4, и придерживая их, аккуратно разукрасить фон. На заключительном этапе листочки убираются.
Кстати, в качестве трафаретов удобнее использовать листья, вырезанные из картона. Они ложатся плотнее, и отпечатки получаются всегда ровные.
Отпечатки листьев в технике фроттаж
Еще один необычный способ получить отпечаток листа – натереть бумагу, положенную поверх листа с плотными прожилками, восковым мелком. Фроттаж дословно так и переводится – «тереть, натирать». Несомненный плюс техники – реалистичная передача вещественности листа, его формы и рельефа. Чтобы рисунок получился красивым, а листья не ерзали при натирании, рекомендуется составить и приклеить композицию на черновике, а затем уже накладывать сверху альбомную бумагу и начинать рисование.
Примеры картинок:
Нетрадиционные техники рисования можно и даже очень полезно сочетать друг с другом. Это позволит ребенку полнее выразить свою идею. А как интересно потом разглядывать получившиеся шедевры маленьких художников!
Рисование штампами из пластилина
Затеять творческое занятие по рисованию отпечатками листьев можно в любое время года, даже зимой. Только вместо живых листочков с деревьев готовятся штампы. Проще и быстрее всего сделать заготовки из пластилина. Для этого нужно сначала раскатать пласт толщиной 0,5–1 см, вырезать пластиковым ножиком фигурный лист, а затем насадить его на плоский круг с ручкой.
По желанию на пластилиновых листочках можно выдавить прожилки. А чтобы штампик не деформировался при отпечатывании, рекомендуется подержать его 20–30 минут в морозильной камере.
Кстати, при помощи штампа из листьев можно рисовать не только на бумаге, но и на ткани. Получается примерно следующее:
Каждая из нетрадиционных техник рисования для детей выглядит как маленькая увлекательная игра. Осуществление творческого замысла разными способами воспитывает смелость, непосредственность и дает полную свободу для проявления индивидуальности. Такие простые, на первый взгляд, отпечатки осенних листьев под руководством родителя или воспитателя в детском саду способны превратиться в настоящие шедевры. Попробуйте освоить эту технику и вы!
Листья деревьев картинки с названиями для детей
У каждого дерева есть свои листочки, со своей неповторимой формой и размером. Зачастую достаточно одно взгляда на картинку с листочком, чтобы определить с какого дерева он упал. Какие бывают листочки — расскажут картинки из нашей подборки иллюстраций. Некоторые из них подписаны, а некоторые придется определить самостоятельно.
Картинки листьев деревьев на белом фоне.
Картинки с листьями различных деревьев для вырезания.
Иллюстрации с подписями.
Листья деревьев в картинках для дошкольников.
Листочки.
Картинка на белом фоне.
Различия между листьями.
Картинка с зелеными листьями.
Листья деревьев картинки с названиями для детей.
Раскраски с названиями.
Картинка в хорошем качестве.
На светлом фоне.
Листики.
На урок в школу.
Картинки листьев деревьев.
Красивые.
Детские картинки листиков.
Вдохновение от природы: картины на листьях
Хочу поздравить каждого из вас с началом прекрасной и невероятно вдохновляющей осенней поры!
Самое время доставать палитру осенних красок и создавать тематические работы на эту тему, ведь в помощь нам сама природа! Экологический стиль всегда в моде, а причудливые сухоцветы и яркие засушенные листья добавят вашим работам чуть больше теплоты и душевности.
Перебирая природные материалы, собранные мною за лето, мне пришла в голову мысль нанести какой-либо рисунок или надпись на засушенный листик. В поисках техники и вдохновения, я нашла множество потрясающих идей, которыми хочу поделиться сегодня с вами!
Итак, роспись необходимо наносить на уже заранее высушенные или обработанные специальными закрепляющими составами листья, а дальше дело вкуса и творческого стремления каждого.
Очень стильно и свежо смотрятся расписанные цветными линерами и ручками листики.
При помощи акриловых красок можно создавать настоящие картины используя прощадь листа, как холст.
Или «оживить» листики, превратив их в сказочных существ.
А если обработать листья золотой акриловой краской-спреем или составом с глиттером, можно сделать очень красивую гирлянду для украшения интерьера по случаю торжества.
Отдельного внимания заслуживают работы индонезийского художника Гхидаг Аль-Низара (Ghidaq al-Nizar), который совмещает приятный процесс потребления кофе и рисование им же на листьях растений.
И напоследок несколько работ от Лоренцо Дюрана (Lorenzo Duran), который создает из листьев умопомрачительные скульптуры! Эта идея пришла художнику в голову, когда он увидел, как гусеница прогрызает дыры в листе. Лоренцо собирает материал для своих работ в садах и парках, а затем тратит недели, превращая листья в настоящие произведения искусства.
Буду бесконечно рада, если эта статья вдохновит вас на создание своих маленьких или больших шедевров!
Рисунок листья в луже цветными карандашами и красками.
Листья в луже – один из самых верных признаков наступившей осени. Такое классное сочетание воды и листьев постарались отразить в своих картинах многие художники, и даже дети. Примеры таких картинок и детских рисунков мы собрали в одном месте. Срисовки с листьями на воде помогут самостоятельно нарисовать такую картину, если возникнет желание.
Лист на воде.
Оторванный лист в луже.
Рисунок листика, плывущего по воде.
Рисуем красками для детского сада.
На урок в школу.
Листья в воде на асфальте в городе.
Рисунок красками.
Осенние листья в лужах.
Во время дождя.
Классная иллюстрация в хорошем качестве.
Фотография.
Рисуем цветными карандашами.
Осенний букет из листьев рисунок для школы и детского садика.
Благодаря огромному разнообразию цветов в осенних листьях – букеты из них получаются яркими и запоминающимися. А что делают люди, когда видят что-то очень красивое? Правильно! Стараются это запечатлеть с помощью фотографий или рисунков. Картинки самых красивых осенних букетов из листьев мы предлагаем Вашему вниманию.
Осенний букет -картинка.
На белом фоне.
Букет из листьев.
Рисунок букета из листьев для школы.
Картина красками.
Классное изображение.
Иллюстрация осеннего букета.
Для скачивания.
Срисовка для школьников.
Пример работы с выставки рисунков.
Букет для рабочего стола.
Букет осени из листьев.
Ковер из осенних листьев рисунок для школы и детского садика.
Когда приходит осень, то она покрывает ковром из листьев всю природу. Этот золотистый ковер можно увидеть везде. Даже там, где мало деревьев, он покрывает всю поверхность земли. Картинки и детские рисунки на эту тему мы подготовили и объединили в нашей коллекции изображений. Эти картины осеннего ковра из листьев можно использовать в качестве срисовок на уроке в школе и на занятиях в детском садике.
Ковер из осенних листьев.
Осенний ковер.
Фон в хорошем качестве.
Срисовка для дошкольников.
Осенний ковер — рисунок в школу.
Картинка для детского садика.
Для оформления.
Осенний ковер — вид сверху.
Детский рисунок цветными карандашами.
С помощью красок.
Для повторения.
Для детей.
Ковер из осенних листьев.
Кадр для рабочего стола.
Как нарисовать листву дерева пером и чернилами
В этом посте я подробно опишу, как нарисовать листву дерева. Лиственные деревья обычно являются частью ландшафта, и для создания убедительного пейзажа необходимо уметь правдоподобно их нарисовать. В этом уроке я продемонстрирую, как рисовать лиственные деревья несколькими способами. Я не сосредотачиваюсь на конкретных породах деревьев, а вместо этого демонстрирую правила и методы рисования обычного лиственного дерева. Это можно адаптировать для рисования конкретного дерева, которое может вас заинтересовать.В предыдущих уроках я сосредоточился на рисовании стволов и веток деревьев. Здесь я сосредоточусь на рисовании лиственной листвы.
Ниже приводится основная черта «листа», которая используется для обозначения листа на расстоянии и является основой лиственной листвы. Практикуйтесь в рисовании этого штриха в разных размерах и ориентации, пока не сможете рисовать «случайным» образом, как показано ниже. Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть его в большем размере.
Базовый ход «листа» и форма листвы Масса:
Открытые петли, имитирующие лист, идеально подходят для обозначения листвы деревьев.Изучите обводку ниже и общую форму листвы в перспективе. Нажмите на изображение, чтобы увидеть подробности.
Предполагаемая листва дерева:
Как я уже упоминал ранее, при рисовании пером и тушью ключом является предложение определенной текстуры с использованием соответствующего штриха. Дерево, полное листвы, можно очень эффективно предложить, создав некоторые массы листвы в контуре дерева, как показано ниже.
Щелкните здесь для получения более подробной информации.
Важность контраста:
Обратите внимание, как на приведенном выше рисунке между массами листвы оставлен белый цвет. Именно этот контраст между белым и темным (нарисованными массами листвы) придает рисунку ощущение глубины. Наш разум интерпретирует нарисованные массы листвы как листву переднего плана, а белый цвет ПРИНИМАЕТСЯ как листва фона. Именно это предложение помогает нашему разуму правильно визуализировать рисунок.
Для того, чтобы эта техника работала, белый цвет не должен быть чрезмерным, создавая разрывы в нашем визуальном восприятии.Изучите изображение ниже.
Этот метод можно продолжить, добавив больше листвы, как описано ниже.
Использование густой листвы:
Вышеупомянутый подход может быть расширен, чтобы сделать листву более плотной с добавлением большего количества мазков листвы. Но по мере того, как вы теряете белый цвет при добавлении большего количества штрихов, ощущение глубины исчезает, если тон листвы однороден, как показано на шаге 2 ниже. В этом случае добавьте немного темноты, как показано в шаге 3, чтобы снова усилить объем. Теперь предполагается, что более темный тон находится на заднем плане, а более светлая листва — на переднем плане, поскольку области фона получают меньше тона и имеют более темный оттенок.
Уровни листвы и контраста:
Как мы видели выше, вы можете выбирать различные уровни плотности листвы на своих рисунках, но главное — всегда иметь контраст, чтобы подчеркнуть глубину. Вы можете нарисовать лишь минимум листвы на «переднем плане» и оставить остальную белую, чтобы наш разум мог правильно интерпретировать, или вы можете пойти дальше, покрывая всю область внутри контура листвы дерева штрихом листьев, но в этом случае не забудьте добавить темные тени, чтобы выделить глубина.Уровень затемнения также зависит от личных предпочтений. Далее вы можете увидеть, как разные ощущения от листвы и, следовательно, от дерева достигаются при использовании разного уровня плотности и контрастности листвы.
Имейте в виду, что не бывает правильного или неправильного уровня. Это вопрос личных предпочтений. Практикуйтесь и найдите свое.
Трехцветный контраст:
В уроке «Ствол дерева» мы увидели, как наличие трех тонов (темный, средний и светлый) поперек ствола придает ему форму или ощущение округлости и объема.То же самое и с массой листвы, но в этом случае изменение тона должно быть сверху вниз (верхний светлый, нижний темный). Это потому, что листва получает свет от Солнца, а верхняя часть — больше всего света.
Шаги к рисованию густой листвы с трехцветным контрастом:
Есть 2 способа создания плотной листвы с контрастом. При первом подходе сначала накладываются формы листвы на переднем плане с 3 оттенками, а затем добавляются листва фона с соответствующими тонами, как показано ниже.
Подход 1: сначала рисуются массы листвы на переднем плане и добавляется задний план.
В другом подходе контур заполняется светлым тоном, а затем на лету добавляется средний и темный тона, чтобы создать формы листвы, как показано ниже. Этот подход был использован ранее в руководстве.
Подход 2: Сначала рисуется светлый фон, который затемняется, чтобы выделить массы листвы.
Цель обоих подходов одна и та же: определить массы листвы с помощью обводки листьев и добавить тональные вариации для создания глубины.По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете визуализировать массы листвы и создавать их на лету, используя второй подход, но сначала практикуйте оба подхода.
Когда размер дерева уменьшается с увеличением расстояния, можно использовать только второй подход, описанный выше, из-за небольшого общего размера листвы.
Такой же подход с «дырками» в листве и сквозными ветвями можно использовать, как показано ниже, для рисования дерева с воздушной листвой. Рисование тонких веток в технике 2 тона подробно обсуждается в уроке веток.
Ниже приведены дополнительные примеры.
Если основное внимание уделяется форме дерева, то при другом подходе сначала можно нарисовать структуру ветвей дерева, оставляя место для листвы, которую можно добавить затем, как показано ниже.
Некоторые ветви также можно добавить в виде сплошной сужающейся от темной до густой листвы, чтобы придать ей больше интереса, как показано ниже. Добавление ветки также может придать рисунку большую глубину.
Ключевые вещи, о которых нужно помнить:
При рисовании листвы следует помнить о 2 основных моментах.
НИКОГДА не должно иметь каких-либо признаков прямолинейности листвы.
Если листва имеет какой-либо намек на прямой край, либо по массе листвы, либо по ее очертаниям, это немедленно устраняет эффект листвы. Листва в природе никогда не бывает ровной, и наши глаза сразу же улавливают ее и притягивают к ней. В этом случае используйте больше мазков, чтобы добавить больше тона и «растворить» воспринимаемый край.
2. Никогда не используйте правильную форму с определенными краями для массы листвы:
Масса листвы с определенной формой контура воспринимается как жесткая.Чтобы придать листве «органичность», добавьте завитки и отметки по краям, чтобы уменьшить их «четкость» и получить более «органичное» ощущение.
Другие штрихи для рисования листвы:
Помимо штриха «лист», который подробно рассмотрен выше, есть и другие штрихи, которые можно использовать для имитации листвы. Они по-разному ощущают листву, и на рисунке с множеством деревьев использование разных мазков для листвы делает его более интересным. Некоторые дополнительные удары обсуждаются ниже, но с практикой и изучением вы разработаете свой собственный репертуар таких ударов.К этим штрихам также применимы все ключевые концепции, описанные выше.
Ход: Малая угловая линия:
Маленькая линия под углом используется как основа обводки листвы. Изучите штрихи ниже.
Вот дерево с листвой, нарисованное этим штрихом. Обратите внимание, как ощущение листвы отличается от листвы с обводкой листьев.
Ход: петлевые линии:
Это похоже на ход створки разомкнутого контура, но вместо отдельных разомкнутых контуров используются контурные линии (вид числа 3), как показано ниже.В зависимости от того, насколько узкие или открытые линии получаются разные ощущения.
Штрих: Штрих каракули
Ретушь каракулей также может быть очень эффективно использована для листвы. Это очень быстро сделать, так как ручку не нужно отрывать от страницы. Scribble обычно определяет твердые края для массы листвы, которые следует «сгладить», добавляя завитки и другие отметки по краям.
На самом деле существует множество других мазков и техник для рисования листвы, которые далее обсуждаются в моих рабочих тетрадях .Если вы встретите рисунок пером и тушь с листвой, изучите используемый мазок и часто практикуйтесь.
Добавляем листву к голому дереву:
Для рисования далеко расположенных деревьев проще сначала нарисовать структуру их ветвей, а затем добавить к ней листву, как показано ниже. Постарайтесь оставить белую полосу между листвой и ветвями, чтобы ветки выделялись. Также добавьте немного темноты, чтобы придать листве объем.
Другой способ — использовать параллельные линии, как описано ниже.
Рисование листвы на расстоянии с использованием параллельных линий:
Для прядей, находящихся на некотором расстоянии в композиции, можно использовать параллельные линии, чтобы изобразить листву, как показано ниже. Общая форма контура должна быть в форме листвы дерева. Сделайте одну сторону (нижний левый) темнее остальных, чтобы придать ей объем.
Это отличная техника для быстрых набросков и рисунков деревьев. Ниже приведены некоторые быстро сделанные «мини-пейзажи» с использованием этой техники.Вы также можете использовать подробный «мазок листьев» на крупном плане листвы и технику параллельных линий на деревьях на некотором расстоянии, как показано ниже.
Это должно помочь вам начать работу. Используйте шаблоны ниже, чтобы попрактиковаться в
Шаблоны и рабочие тетради :
Вот PDF-файл с шаблонами и готовыми рисунками, которые были показаны выше, которые вы можете использовать на практике. Размеры шаблонов в файле соответствуют размеру оригинальных рисунков при печати на бумаге формата Legal. Вы можете найти больше примеров и шаблонов для практики в Mini Landscapes.А еще лучше, мои рабочие тетради содержат практические упражнения и упражнения, которые помогут вам практиковать описанные здесь техники. Попробуйте их сегодня.
Вы также можете подписаться на , чтобы получать мои еженедельных электронных писем , которые демонстрируют, как сделать простой рисунок в easy step by step манере. Они отлично подходят для регулярных занятий и еженедельного вдохновения. См. Образец здесь.
Видео:
Вы можете найти множество видеодемонстраций описанных выше методов на моем канале YouTube
.
Вот несколько моих рисунков с лиственными деревьями.
Момент созерцания
Волшебная ночь
Новое начало
Вудс манит меня

На этом обучение закончено. Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами.
Счастливый рисунок,
Рахул
Вернуться к руководствам:
Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и обучающие программы.Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, pl. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.
Нравится:
Нравится Загрузка …
.
фондовых иллюстраций для рисования листвы — 183248 фондовых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования листвы
Большая тропическая коллекция рисованной цветочных рамок. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Большой векторный набор. Изолированный. Натуральная весенняя свадьба
Осенняя листва. Бесшовные акварель. Рисование от руки. Изолированные на белом
Зеленые листья.Листовое растение ботанического сада с цветочной листвой. Набор акварельных фоновых иллюстраций. Акварельный рисунок моды. Зеленые листья. Листовое растение ботаническое
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей.Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки.Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки.Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки.Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки.Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки.Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки.Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки.Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки.Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки.Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки.Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки.Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Тропические рисованной цветочные рамки. Наброски установлены. Иллюстрация листвы джунглей. Цветочный набор. Рисование руки. Изолированная коллекция вектора. Открытка на свадьбу Natural Spring
Tro
.
изображений, фотографий и векторных изображений листвы
В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваши возможности могут быть неоптимальными. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости
PremiumBeat blogEnterprisePric ing
Войти
Зарегистрироваться
Меню
Фильтры Все изображения
Все изображения
Фото
Векторы
Иллюстрации
Редакционные
Видеоряд
Музыка
Поиск по изображению
листва
Сортировать по
Наиболее актуальные
Свежий контент
Тип изображения
Все изображения
Фото
Векторы
Иллюстрации
.
Foliage Steps by rimuu на DeviantArt
Многие люди спрашивали меня, как я нарисовал листву на своей иллюстрации Мику, поэтому вот быстрый шаг за шагом, показывающий это. Я использовал SAI для шагов 2-6, но подойдет любая программа, поскольку все это делается с помощью круглой кисти и аэрографа по умолчанию.
Надеюсь, это поможет!
— — —
tumblr: omg-rimuu.tumblr.com/
facebook: www.facebook.com/rimuuarts
Вопросы? ВОПРОСЫ-ОТВЕТЫ.
Автор:

.

Leave a comment

12.04.2019