как правильно рисовать гипсовые фигуры — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника. Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей. Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы.
В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.
Грани
Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой. То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.
Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.
Следующий этап: штриховка
При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков. Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется.
Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.
Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.
Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени. Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.
Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.
После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.
Развитие навыков
Это был самый простой вариант расположения геометрического тела.
Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении. В нашей художественной студии вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.
Рисунки гипсовых голов
Здесь размещены образцы рисунков гипсовых голов и деталей головы человека со слепков с античных скульптур из методического фонда Московского архитектурного института. Эта подборка предназначается студентам художественных вузов и тем кто хочет научиться рисованию самостоятельно для копирования. Являются наглядным учебным пособием для изучения основ академического рисунка головы человека.
Рисунок гипсового слепка с античной скульптуры головы человека
Скачать Открыть
Рисунок гипсового слепка с античной скульптуры головы человека.
Нос.
Скачать Открыть
Рисунок гипсового слепка уха с античной скульптуры головы человека.
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой анатомической головы Экорше
Скачать Открыть
Рисунок черепа человека
Скачать Открыть
.Рисунок головы Афродиты с античной скульптуры. Фас
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой головы Афродиты с античной скульптуры. Профиль
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой головы Цезаря с античной скульптуры. ¾
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой головы Сократа с античной скульптуры. Фас
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой головы Сократа с античной скульптуры. ¾
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой головы Антиноя с античной скульптуры. ¾
Скачать Открыть
Рисунок гипсовой головы Дорифора с античной скульптуры.
Фас
Скачать Открыть
Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института.
Скачать в формате WordПрограмма взрослые |
Первая ступень – для всех желающих, обучение с нуля.
Продолжительность обучения: 72 астрономических часа.
Занятия состоят из основных дисциплин изобразительного искусства: рисунка, живописи и композиции.
По окончании курса обучения слушатели выполняют выпускную работу и получают свидетельство.
Тезисы программы:
Рисунок: Последовательность работы над рисунком: компоновка в листе, построение, светотеневая моделировка, тональный рисунок. Техника ведения рисунка. Способы измерения пропорций.
Основы перспективы. Рисунок геометрических фигур, гипсы: шар, куб, гипсовые розетки, гипсовая капитэль. Натюрморт из бытовых предметов. Работа мягким материалом.
Живопись: Цвет и тон. Техники и приемы. Этюды с натуры. Цветотональная моделировка формы. Гризайль. Натюрморты на сближенные и контрастные цветовые отношения. Основы цветоведения. Техника и технология масляной живописи.
Композиция: Понятие цельности. Наблюдение и сбор материала и пластический замысел. Выбор формата. Композиционная схема. Равновесие, ритм, силуэт. Объёмно-пространственное и плоскостное решение композиции. Эскиз сюжетной картины.
Художественный практикум
Итоговая работа.
Вторая ступень, для лиц, окончивших первую ступень, или имеющих художественное образование.
Продолжительность обучения: 72 астрономических часа.
По окончании курса обучения слушатели сдают итоговою работу и получают сертификат.
Практические занятия.
Рисунок: Рисование складок драпировки. Зарисовки и наброски. Интерьер. Работа мягким материалом. Пропорции и строение головы человека. Рисование отдельных частей головы (рот, нос, глаз, ухо). Экорше и античная гипсовая голова.
Живопись: Натюрморт и пейзаж маслом. Копирование. Натюрморт с гипсовой головой. Этюд головы натурщика. Портрет.
Композиция: Пространственные построения в живописи. Методы построений средневековой живописи и эпохи Возрождения. Композиционный анализ художественного произведения. Выполнение итогового произведения по выбору учащегося.
Художественный практикум
Итоговая работа
Третья ступень, для лиц, окончивших первую и вторую ступени, или имеющих художественное образование.
Продолжительность обучения от 9 месяцев.
По окончании курса обучения слушатели сдают экзамен, защищают дипломную работу и получают сертификат
Практические занятия:
Рисунок: Рисунок головы натурщика.
Наброски и зарисовки пейзажа. Копирование рисунков старых мастеров. Пропорции и строение фигуры человека. Рисунок гипсовой фигуры и живой модели.
Живопись: Одетая и обнажённая модель. Фигура в интерьере. Техника темперной и акриловой живописи. Выполнение итоговой работы.
Факультативы художественных технологий: Роспись орнамента. Работа в различных техниках живописи и рисунка. Графика.
Художественный практикум
Рисунок в Днепропетровске. Рисование в Днепропетровске. Уроки рисования для детей и взрослых. Графика. Уроки рисования с натуры. Рисунок карандашом. Графический рисунок. Рисование гипсовых фигур.
ПОРТФОЛИО Студии академического рисунка и живописи. Рисунок. Графика. Уроки рисования с натуры. Рисунок карандашом. Графический рисунок. Рисование гипсовых фигур.
Рисование с натуры гипсовых моделей — сложная, но вместе с тем интересная задача, которую решают ученики Студии академического рисования и живописи на уроках в Днепропетровске.
Такую задачу художник-преподаватель может поставить, как перед начинающим художником, так и перед опытным мастером. Все зависит от цели, которую преследует учитель по рисованию на курсах карандашного рисунка: построить общие пропорции и конструкцию объемной формы, увидеть поворот и наклон головы, выявить характер модели. Соответственно, и время, затраченное на работу с гипсовой натурой, зависит от сложности задачи.
Студия академического рисунка и живописи в Днепропетровске обладает хорошей материально-технической базой (в том числе и гипсовыми слепками с античных скульптурных произведений), которая позволяет студийцам учиться рисованию на качественном уровне.
Так что рисование гипсовых моделей с натуры – обязательный учебный процесс, если мы хотим научиться рисовать. Безусловно, сначала у каждого ученика возникают определенные трудности. Задача учителя – помочь эти трудности переступить, подняться на ступень выше в развитии собственных творческих способностей.
Рисунок, который художник выполняет, глядя на натуру, хоть и имеет под собой сложности для начинающего «с нуля», но в процессе направляет ученика на путь развития, последовательности и конструктивности. В нашей художественной школе Днепропетровска мы стремимся заложить в вас академические навыки в рисунке, потому что они заставляют вас оттачивать мастерство, быть лучшим из лучших.
Внимание! 100.00% авторская уникальность текста. Текст проверен программой «Антиплагиат»
Код юридической регистрации статьи от 09-01-2015/ky57922359
Любое использование текста ЗАПРЕЩЕНО! Под использованием материалов понимается любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве и смежных правах.
Уроки рисования с натуры карандашом в Днепропетровске
Абсолютно каждый человек, как ясное дело, имеет форма головы неподражаемую, сложную и многообразную. Непременно, что суть и закономерности одинаковы, а вот, тем не менее, всякий из нас владеет личными характерными чертами. Многообразием и насыщенностью форм …
Уроки рисования гипсовых моделей карандашом в Днепропетровске
У каждого человека, как известно, форма головы неповторима, сложна и многообразна.
Безусловно, что суть и закономерности одинаковы, но, тем не менее, каждый из нас имеет свои особенности. Многообразием и насыщенностью форм всегда поражает художника природа. …
Изостудия Днепропетровска. Рисунок гипсовой головы Гаттамелата.
У каждого индивида, несомненно, форма головы эксклюзивна, сложна и разнообразна. Конечно, что главное и закономерности схожи, а вот, тем не менее, каждый современный человек владеет собственными качествами. Многообразием и насыщенностью форм вечно поражает …
Как делают гипсовые головы — Как это сделано, как это работает, как это устроено — LiveJournal
Вам наверное часто встречались гипсовые головы, копии скульптур античных героев и просто известных исторических личностей.
Помимо эстетического назначения у них есть и прямое предназначение — это учебные пособия для академического рисунка. В отличии от натурщика, они не двигаются, не просят денег, на них идеально распределяется свет, ну и они могут позировать бесконечно… Их часто используют и фотографы, для обучения светотени например.Рисовать гипсовые головы начали довольно давно, как минимум с конца 18 века… Снимали слепки в музеях или заказывали у известных скульпторов слепить копию. Затем, в ограниченном количестве, делали отливки как правило в самом учебном заведении, или заказывали их у тех же скульпторов. С того времени учащихся и учебных заведений явно поприбавилось, ну а раз возник спрос, значит и массовое производство должно быть.
Сегодня я покажу Вам как это делаем мы. Мы, это Мастерская «Экорше» — специализируемся на производстве учебных гипсовых моделей. Кроме гипсовых голов мы выпускаем геометрические фигуры, анатомические детали, полукапители и др. Территориально наша мастерская находиться в пос.
Нахабино Московской обл., ну а встретить нашу продукцию можно по всей России и ближнему зарубежью.
Кратко покажу этапы создания.
Форму снимают со специально подготовленной модели.
Модель должна быть с идеально гладкой поверхностью. Для этого мы ее покрываем специальным лаком.
Затем создается жесткий каркас. Да забыл сказать, что работа полностью ручная. И каждое изделие хранит тепло наших рук. 🙂
Затем, между моделью и кожухом заливается силикон.
Готовая силиконовая форма выглядит вот так.Или вот так, из двух-трех частей. Любопытно, что, когда смотришь на вогнутую форму, видишь выпуклое изображение. Почему так получается, не знает никто. Может кто в комментариях подскажет?
А вот половинка формы в кожухе. На заднем плане формы для других голов.
Создание гипсовой головы начинается с гипсового раствора. Рецепт гениально прост: гипс и вода.
Заливаем эту смесь в заранее собранную форму.
Внутри формы гипс схватывается практически навсегда, обретая форму головы античного героя. Переделать, изменить что-то уже нельзя. В процессе схватывания гипс греется до 60-70 градусов по Цельсию.
Но получить отливку — это еще не все. Ее еще надо довести до ума, убрать заусенцы, и отшлифовать по месту соединения формы.
Вот шов крупным планом.
Далее все изделия отправляются в сушилку.
Процесс сушки длиться несколько дней. Гипс ведь только схватывается быстро, а сохнет, на удивление долго, в зависимости от величины изделия и толщины его стенок, а так же окружающей температуры и уровня влажности. Вот для сравнения изделия разной степени просушки.
Когда изделие полностью высохнет, потеряет до половины веса, и станет белоснежным. Только в таком состоянии производится окончательная шлифовка по шву.
Когда все этапы пройдены, изделия упаковываются в стрейч пленку, чтобы предотвратить запыление и потертости.
А вот так они выглядят например в одном из художественных магазинов в Москве.
Спрашивайте, если я тут что-то не очень подробно показал, в комментариях постараюсь дать развернутый ответ.
Геометрические фигуры
Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные »» — Calambour рисовая бумага »» — Renkalik рисовая бумага »» — Крафт Премьер »»» — А3 »»» — А4 » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
ВседанетЦена знакомства (- 10%):
ВседанетСкидка 30%:
ВседанетНовинка:
ВседанетСпецпредложение:
ВседанетРезультатов на странице 5203550658095
Показать
Кружок скорого рисунка — Простая школа — LiveJournal
Здесь мы рекомендуем друг другу полезные для нашего дела книги.
Все они разделены на три условные категории:
— практические (то, что можно использовать как руководство к действию).
— теоретические (в основном искусствоведческая литература).
— близкие (это книги о художниках, дневники и литература не связанная даже напрямую с изобразительным искусством, но расширяющие кругозор, воспитывающие вкус и умение думать).
Каждая рекомендация содержит комментарий от сотрудников Кружка.
Также я предлагаю всем желающим писать в комментариях советы относительно тех книг, которые не указаны в посте. Но одного названия книги и фамилии автора мало для рекомендации, поэтому в комментарии нужно написать хоть немного о содержании и пользе, которую книга может принести.
Ссылка на этот пост есть в списке важных для обучения записей в правой колонке на странице сообщества.
Практические:
Анатомия.
Готтфрид Баммес, «Образ человека. Практическое руководство по пластической анатомии для художников», 2011 г.
Просто лучшая на свете книга по пластической анатомии. Теперь и на русском языке. (Дмитрий Горелышев).
Тут ссылки на скачивание нескольких книг Баммеса.
Michael Hampton, «Figure Drawing. Design and Invention», 2009г.
Более поверхностная и схематичная пластическая анатомия, чем у Баммеса. Хорошо подходит для аниматоров и иллюстраторов. (Дмитрий Горелышев).
М.Ц. Рабинович, «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц», 1978г.
Для начала изучения анатомии. (Василина Бокова).
Г. Гицеску, «Пластическая анатомия», 1963г.
В трех книгах. Не сухое перечисление костей, а внимание к опознавательным точкам скелета и картинки хорошие. (Василина Бокова).
Eliot Goldfinger «Human anatomy for artists. The Elements of Form», 1991г.
Понятные картинки про каждую мышцу: мышца одна на скелете, та же мышца в окружении других мышц, это же место на живом теле. (Василина Бокова).
Академический рисунок.
Роберт Беверли Хейл, «Рисунок. Уроки старых мастеров», 1964г. (русский перевод — 2005г).
Переведённая на русский язык книга американского художника и преподавателя, куратора отдела американского искусства в музее искусств Метрополитен. На примере рисунков старых мастеров он очень подробно разбирает вопросы композиции, анатомии, приёмов и этапности рисования. (Дмитрий Горелышев).
Тут видеозаписи лекций Хейла.
Николай Ли, «Основы учебного академического рисунка».
Из существующего на рынке на данный момент, это, пожалуй, самая полная книга про учебный рисунок. Её портит то, что многие схемы откровенно взяты у Баммеса и то, что рисунки автора к некоторым темам откровенно плохи, например — гипсовые головы. (Дмитрий Горелышев).
Александр Дейнека, «Учитесь рисовать», 1961г.
«Рисунок», Учебное пособие для студентов под редакцией А. Серова, 1975г.
«Учебный рисунок». Пособие выпущенное институтом живописи, скульптуры и архитектуры им.
И.Е. Репина, 1981г.
Все три книги — старого советского образца, с добротными рисунками и схемами. А книга Дейнеки ещё и написана человеческим языком, это не столько учебное пособие, сколько книга о рисовании вообще. (Дмитрий Горелышев).
О.В. Осмоловская и А.А. Мусатов «Рисунок по представлению», 2012г.
О.В. Осмоловская «Рисунок» 2008г.
Самое начало рисунка — геометрические тела, капитель. (Василина Бокова).
«Строгановская школа рисунка», 2001г.
Большой альбом строгановских рисунков разных лет, который хорошо показывает эволюцию самой школы и задач учебного рисунка в её программе. Есть очень хорошее. (Дмитрий Горелышев).
Александр Рыжкин, «Как рисовать фигуру человека», «Как рисовать голову человека и капитель», 2014г.
Два пошаговых пособия для поступающих в художественные вузы от замечательного преподавателя рисунка и пластической анатомии в Строгановке. Александр Николаевич неоднократно проводил на Кружке лекции и мастер-классы.
(Дмитрий Горелышев).
«Традиции школы рисования художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица», 2009г.
Книга с хорошими рисунками по всей программе академии — как нынешней, так и пятидесятилетней давности. (Дмитрий Горелышев).
В. А. Могилевцев, «Образцы для копирования», 2013г.
Толковый альбом с хорошими репродукциями лучших рисунков Академии от Лосенко до Серова. Чередуются рисунки и развороты с увеличенными фрагментами. (Никита Никитин).
В. А. Могилевцев, «Основы рисунка», 2007г.
Этапы грамотного ведения академического рисунка четко, ясно, без воды, с указанием на характерные ошибки. Хорошие примеры. Сначала долго о голове, потом побыстрее о фигуре, в конце — набор примеров из старых мастеров, группированных по частям тел. (Никита Никитин).
А. Л. Королев, «Учебный рисунок. Методика преподавания», 2005г.
Методическое издание профессора Академии художеств, преподававшего, в частности, в монументальной мастерской Мыльникова.
Будет полезно как учащимся, так и преподающим. Выразительные схемы, ясный и емкий текст без воды. (Дмитрий Горелышев).
Тут можно посмотреть электронную версию книги.
Енё Барчаи, «Человек и драпировка», 1958г.
Книга о рисовании драпировки и человеческой фигуры во взаимодействии с драпировкой. Автор известен прежде всего весьма неоднозначной книгой по пластической анатомии. На мой взгляд книга о драпировках у него сильнее. (Дмитрий Горелышев).
Тут можно скачать рисунки из этой книги в хорошем качестве.
А тут — всю книгу в русском переводе (спасибо пользователю yk_pict).
«Школа изобразительного искусства». Десятитомник под редакцией М.Г. Манизера, В.А.Серова, П.М. Сысоева, 1960-е гг.
Издание, предназначенное прежде всего для художественных школ, сейчас удивляет полнотой и глубиной материала. Многое из того, что описано в этих десяти томах (у каждого тома своя тема) сейчас не даётся даже в иных художественных вузах — технология, этапность работы, инструменты и их содержание.
Все это с отличными схемами и иллюстрациями лучших художников (например, эта послойная линогравюра Виктора Попкова оттуда). Сейчас, к сожалению, редко встретишь методическое издание такого уровня. У кого есть — берегите. (Дмитрий Горелышев).
Рисунок вообще.
Александр Ливанов, «Уроки рисунка. Книга Дуремара», «Художники. О рисовании. Книга Артемона», «Спам Карабаса».
Лучшие книги для чтения о рисунке и жизни в нём. Содержат множество емких, зачастую афористических наблюдений прекрасного рисовальщика и преподавателя. О рисовании, композиции, пространстве, художниках и о себе самом. Можно перечитывать сколько угодно раз. (Дмитрий Горелышев).
Bert Dodson, «Keys to Drawing with Imagination»
Книга для тех кому нужен не академический рисунок, а что-то другое, из серии «как научиться рисовать», но куда толковее, чем у Бетти Эдвардс. Много интересных, остроумных заданий. (Дмитрий Горелышев).
Живопись.
В.В.Тютюнник, «Материалы и техника живописи», 1962г.
Доходчиво и по существу рассмотрены технические стороны живописи на уровне достаточном, но без сильного углубления в химию или реставраторские вопросы. (Женя Дёмина).
П.П. Ревякин «Техника акварельной живописи», 1959г.
В акварели я не разбираюсь, но про цвет, прозрачность тел очень толково написано. (Василина Бокова).
Н.Н. Волков, «Цвет в живописи», 1965г.
Обширный труд, посвященный живописи, причем с разных сторон, о некоторых вещах узнала только отсюда. Очень импонирует системность, с которой автор подходит к каждой теме, и язык. которым просто очень объясняются и классифицируются вещи, которые, казалось бы, лежат в области тонких ощущений. (Женя Дёмина).
Рассматриваются свет и цвет как природные явления — причины разнообразия и единства красок природы. Переложение красок природы на краски картины. Эмоциональное качество цвета. (Василина Бокова).
Статьи Николая Крымова, «О живописи», «О значении тона в живописи», «О натурализме и формализме».
Не знаю издавались ли, но точно есть в интернете. Крымов отличался очень рациональным подходом к живописи, в статьях его наблюдения, опытные открытия. Кратко и доходчиво. (Женя Дёмина).
Л. Е. Фейнберг, Ю. И. Гренберг, «Секреты живописи старых мастеров», Москва, «Изобразительное искусство», 1989 г.
Два автора книги — один — живописец и график, другой — специалист в области истории технологии живописи.
Первая часть книги знакомит нас с принципами письма старых мастеров, содержит описание трехстадийного метода живописи, рассказывает о почти забытых и часто не используемых в полную меру свойствах масляных красок, описывает закономерность перехода от средневековой темперы к масляной живописи на холсте, показывает как на формирование новой живописной системы европейских мастеров воздействовали, с одной стороны, византийско-римские живописные традиции, а с другой принципы готической архитектоники. Прослеживает развитие в европейском искусстве XV-XVII веков двух основных ветвей классической живописной традиции — итальянской и фламандской.
В сопоставлении показаны принципиальные отличия классической живописи старых мастеров от характерного для импрессионистов метода письма, приведшего, как пишут авторы, к «новому чувству живописности». Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, её эстетической ценности, о методе и индивидуальной манере художника и др.
Вторая часть книги посвящена настенной живописи.
Чтобы все то, о чем говорится на страницах этой книги, было предельно наглядно, в ней репродуцируются произведения из собрания Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Предпочтение отдано крупным фрагментам и рентгенограммам.
Все иллюстративные материалы объединены в таблицы, в хронологической последовательности рассказывающие об основных направлениях и школах развития живописной техники.
Книгой вдохновится художник и воспитается зритель.
Цитаты:
«И всё же стоит пожалеть, что историки искусства редко подходят вплотную к картине, недостаточно изучают специфику того, что И. Э. Грабарь называл «художественной кухней», считая её «крайне неинтересной и скучной материей»
«Вдумываясь в различия современной и классической техники живописи, можно было бы отметить следующие особенности.
Классическая техника, точнее, элементарная, ремесленная часть этой техники, даже в руках несовершенного мастера, художника-ученика стройно и красиво организовывала красочный слой. Техника была сложна, но упорядочена, и старый мастер твердо знал те действия, которые необходимы, чтобы привести живописную работу к завершению.<>
Наиболее распространенный теперь живописный прием — корпусный мазок — приводит к живописному процессу, чуждому строгой расчлененности, и лишь с трудом организует фактуру картины.
Современный метод невольно требует от художника излишнего усложнения и самого мазка, и чувства формы, и восприятия цвета. Иначе «простая и привычная» фактура современной картины приносит некоторое разочарование и самому художнику и зрителю, тем более сильное, чем дольше работал автор над картиной.»
«Окончание классической картины определяется завершающей лессировкой. Если основной слой проработан до нужной степени совершенства, лессировка обогащая цвет, приводит картину к завершенности.
В импрессионизме момент окончания картины условен. Художник всегда может продолжить живописный процесс, кладя новые мазки поверх других, схожих по характеру, мазков краски. Здесь художник, в сущности, находится во власти процесса, который может безгранично варьировать и совершенствовать изображение. Отныне художник не может ни доказать, что его картина закончена, ни возразить тому, кто просит в данном положении остановить работу. Если это — передача впечатления, то мгновение в данном случае не имеет конца. Живопись можно прекратить, но нельзя закончить. Художник не знает, что он закончил работу. Он это решает.»
«Можно по-разному относиться к тициановской образности, к духу и смыслу его творчества, но нельзя не признать его живописный метод как бы стволом, соединяющим корни прошлого с плодами живописи будущего, миновать который не в силах ни одна струя живописности»
(Катя Машичева).
Композиция и цветоведение.
Иоханнес Иттен, «Искусство формы», 1960г.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета», 1961.
«Искусство цвета» — самая ясная, на мой взгляд, книга о цвете. Чёткие описания, наглядные схемы и ярко выраженная практическая ориентированность делают её незаменимой для начинающих.(Дмитрий Горелышев).
В книгах, кроме прекрасных упражнений и примеров, изложена система взглядов и вопросов, дающих направление развитию собственных выразительных средств.
Его система призвана не подавлять личность, а помогать художнику выбрать свой путь, не теряя уверенности в своих силах. (Марина Бородина).
Джозеф Альберс, «Взаимодействие цвета», 1963г.
Книга ученика Иттена, но совсем другая по сути и структуре чем «Искусство цвета». В этой книге акцент сделан не на теорию, а на фиксацию наблюдений за цветом — различные типы контрастов, поведение цвета в разных количествах, тонкие отношения. Текста немного и он ничего не навязывает, очень красивые примеры.
И.В. Гёте. «Учение о цвете».
Книга изобилует интересными наблюдениями автора за цветом, не очень понятно на чем основанными теоретически, но практически очень точными.
(Женя Дёмина).
Ольга Голубева, «Основы композиции».
Самые базовые понятия о композиции и выразительных средствах. Суховато и с плохими зачастую примерами, но можно найти полезное на начальном этапе обучения. (Дмитрий Горелышев).
Ф.В.Ковалев, «Золотое сечение в живописи», 1989г.
На мой взгляд слишком много математики в начале, которая не слишком усваивается, и цитат известных художников, но в целом хорошая книга по композиции, особенно в приложении к живописи. (Женя Дёмина).
Рудольф Арнхейм, «Искусство и визуальное восприятие», 1954г.
О психологии восприятия искусства. Суховато написано, есть странности в обобщениях, но много интересных конкретных примеров о композиции, цвете. (Дмитрий Горелышев).
Молли Бэнг. «Нарисуй. Как работают иллюстрации», 1991г.
Толковая книжка или скорее лекция о том, как формальная композиция и цвет в изображении воздействует на зрителя и как этим можно пользоваться в иллюстрации. Состоит в основном из картинок-примеров с небольшим поясняющим текстом, в конце есть хорошие упражнения.
Книжка для взрослых, но ясная и увлекательная настолько, чтобы быть полезной даже школьнику (Анна Власова).
Цитаты из книги:
«Изображения, которые сильно влияют на нас, построены по тем же основным законам, по которым мы реагируем на реальный мир, если хотим выжить в этом мире. И как только ты понимаешь эти законы и принципы, ты понимаешь, почему изображения дают такие сильные эмоциональные эффекты.»
«Мы связываем между собой одинаковые или сходные цвета гораздо сильнее, чем одинаковые или сходные формы. Мы объединяем объекты по цвет очень быстро. При этом ассоциация может быть как положительной, как в случае с игроками одной команды, которые все носят форму одного цвета, так и отрицательной, как в случае с Красной Шапочкой и красными глазами и языком волка. Но в обоих случаях мы связываем объекты одного и того же цвета и придаем связи определенный смысл.»
Геометрия.
Юрий Короев, «Начертательная геометрия».
Для тех, кто хочет разобраться с перспективой, проекциями, пониманием светотени.
Вполне доступный текст, хорошие иллюстрации. (Дмитрий Горелышев).
Теоретические:
Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства».
Книга совершенно необходимая для прочтения всем, кто занимается изобразительным искусством. Он не пишет ничего сложного, заумного, субъективного, но прекрасно систематизирует, разбирает техники, объясняет суть явлений. Наводит порядок в голове. (Дмитрий Горелышев).
Владимир Фаворский, «Об искусстве, о книге, о гравюре».
В этой книге собраны мысли одного из крупнейших русских художников и теоретиков искусства ХХ века о самом главном — соотношении цели и средств, композиции, свободе в рисовании, внимании к материалу. Все это написано очень спокойно, ёмко, без лишней витиеватости. Очень рекомендую всем рисующим. Мало книг и художников подобного уровня. (Дмитрий Горелышев).
Адольф Гильдебранд, «Проблема формы в изобразительном искусстве», 1893г. (русский перевод — 1914г).
Книга переведённая Владимиром Фаворским, одна из отправных точек его искусства и вообще вхутемасовской, ныне полиграфовской, культуры.
Очень рекомендуется к прочтению — скульптор, апологет Микеланджело, пишет о форме, рельефе, пространстве. Очень глубокая и важная книга. (Дмитрий Горелышев).
Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».
Очень кратко и емко про цвет, композицию и искусство вообще. Не учебник, а скорее собранные вместе мысли и наблюдения. Книга, написанная художником для художников. Всем остальным понять будет сложнее, потому что очень много основано на ощущениях при работе с материалом и при восприятии, переживании натуры. (Дмитрий Горелышев).
Кеннет Кларк, «Нагота в искусстве».
Замечательная книга о человеческом теле в искусстве, от самых ранних произведений до ХХ века. Почему в разное время тело изображали по-разному, как эволюционировало изображение человека, кто на кого влиял. Самые интересные главы — об античной скульптуре и фигуре в движении. Очень рекомендую тем, кто в теме. (Дмитрий Горелышев).
Е.А. Кондратьев, «Художественная деталь и целое: структурные и исторические вариации».
Искусствоведческое и эстетическое исследование роли детали в произведении искусства. О разновесности элементов произведения, о важности контекста, в котором создаётся и воспринимается произведение. Очень интересная тема, но чтение усложняется многочисленными самоповторами автора и стилистическими шероховатостями. (Дмитрий Горелышев).
Белла Соловьёва, «Искусство рисунка», 1989г.
Книга о рисунке вообще. Об истории, жанрах, техниках, художниках. Очень плотная, толковая книга с прекрасной подборкой иллюстраций. (Дмитрий Горелышев).
«Искусство рисунка», сборник статей, составитель Г. Ельшевская, 1990г.
Более двадцати серьёзных искусствоведческих статей о различных вопросах этого вида искусства, истории русского и европейского рисунка, художниках (Лев Бруни, Владимир Колтунов, Михаил Соколов), много интересного. Сейчас таких сборников просто не делают. (Дмитрий Горелышев).
Пьер Франкастель, «Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто», 1967г.
Интереснейшая и трудная книга. Очень подробно и глубоко о связи времени и сюжета, события и композиции, ансамбля и детали. О проектировании картины. (Дмитрий Горелышев).
Д.С. Лихачев, «История русской культуры» и «Русское искусство».
Бывают люди и книги, которые своим примером учат достоинству и внутренней дисциплине — качествам, важным для всякого, и особенно для «творческого человека», художника. Эти книги — из таких. Они помогают избавляться от суеты, следуя за умным рассуждением о национальной культуре. И это кажется мне важнее тех систематизированных знаний и размышлений об истоках и особенностях русской культуры, которые можно почерпнуть из этих книг. (Наталья Гриценко).
Макс Фридлендер «Об искусстве и знаточестве», 1946г. (русское издание — 2001г).
Очень добротная книга знатока живописи и музейного эксперта. Бо́льшая часть её посвящена вопросам искусствоведения вообще, которые будут интересны любому, кто в теме — смотрение, символы, форма, цвет, техники.
Всё это очень интересно, так как пишет человек не только отлично знавший историю искусства, но и изучавший произведения буквально с микроскопом, знающий массу технических тонкостей. Другая же часть посвящена вопросам коллекционирования, музейной атрибуции, подделкам — она более специальная и не всем может быть интересна. (Дмитрий Горелышев).
Владимир Фаворский «О шрифте», 2014г.
Недавнее малотиражное издание, в котором собраны вместе глава «О шрифте» из книги «Об искусстве, о книге, о гравюре», отличная статья о творчестве Фаворского и роли шрифта в нём и масса отличных иллюстраций. Теория шрифта у Фаворского не совсем классическая, она имеет корни не в наборной типографике, а в графике как таковой. Поэтому отношение к букве и слову у него скорее как к иллюстрации — как буква работает с другой буквой, как они звучат, как слово читается по слогам, каков ритм, как всё это вместе работает с белым полем вокруг. Любителям книжной графики рекомендуется. (Дмитрий Горелышев)
Эта книга — не пособие по шрифтовому дизайну или верстке.
Принципы, выработанные Фаворским, специфичны и индивидуальны, так как являются прямым продолжением его художественного опыта, и малоприменимы в повседневной работе дизайнера. И всё же я рекомендую эту книгу не только интересующимся творчеством Фаворского, но и всем любителям типографики: яркая и образная теория шрифта поможет взглянуть на буквы с другой стороны. (Игорь Горелышев).
Алексей Домбровский, Владимир Кричевский «Два шрифта одной революции», 2014г.
Двухчастная книга о двух принципиально разных шрифтах 20-х годов: чехонинском (Домбровский) и палочном (Кричевский).
Чехонин — гениальный художник шрифта с уникальным чувством ритма и глубоким пониманием особенностей кириллицы. Он в одиночку создал целый пласт динамичных, острых и контрастных акцидентных шрифтов, породив огромное количество последовтелей.
У палочного шрифта нет конкретного автора, он является результатом поисков немецких, голландских и русских художников-авангардистов начала XX века. Подчеркнутая модульность и отсутствие каких-либо декоративных элементов сделали шрифты этого типа очень популярными в самых широких слоях населения: они активно использовались в плакатной графике, рекламе, архитектуре.
Книга интересна сравнением двух в равной степени революционных, но абсолютно разных подходов к шрифту в контексте масштабных социальных изменений. Впечатление портит лишь раздражающая насмешливая манера Владимира Кричевского, постоянно потешающегося над наивными формами палочных шрифтов. (Игорь Горелышев)
Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд «История картин», 2017г.
Отлично изданная книга о том, что такое картина вообще, какие они бывают, как менялись в разные эпохи, как на картины влияли технические достижения, например — оптика и фотография. Книга построена в форме диалога выдающегося британского художника Дэвида Хокни и художественного критика, искусствоведа Мартина Гейфорда. Текст хорош тем, что при всей лёгкости подачи информации там есть много интересных наблюдений о природе визуального и фактов из истории искусства. Читается отлично. (Дмитрий Горелышев)
«Склонность видеть образы на плоской поверхности — одна из особенностей человека. Достаточно четырёх штрихов, чтобы все узнали в них лицо.
Что делает метки интересными? Движение. В любой линии всегда есть скорость, доступная зрению: линия всегда движется, быстро или медленно. Вот почему рисунки, в которых метки очевидны, интригуют куда больше, чем те, где их, как кажется, нет, а есть только общая форма. Мы нуждаемся в метках. И мы знаем, что какие-нибудь несколько линий на листке бумаги могут вызвать в представлении едва ли не что угодно. Поэтому очень важным достоинством рисунка является экономия средств.»
Близкие:
Павел Флоренский, «Иконостас», 1922г.
Трудная и очень нужная книга об иконописи, её сути и технике. Особенно полезно для тех, кто не понимает, зачем нужна икона и почему она такая. (Дмитрий Горелышев).
Борис Раушенбах, «Пристрастие».
Сборник статей учёного и философа, который является одной из самых значимых фигур в истории российской космонавтики. Сами статьи очень разносторонние по темам. Тут и подробное жизнеописание одного из пионеров космонавтики, Германа Оберта (местами очень интересное по фактам, местами крайне затянутое в обобщениях), и статьи о тысячелетии крещения Руси, четырёхмерном пространстве, перспективе в произведениях искусства, положении дел в мире и постсоветской России.
Самая интересная и ценная для меня часть в книге — это статьи «Путь созерцания» и «Логика троичности» об иконописи. Несколько иначе, чем у Флоренского в «Иконостасе». (Дмитрий Горелышев).
Бруно Мунари, «Искусство как рeмесло», 1966г.
Неглубокая, но увлекательная книга итальянского художника и дизайнера. Пишет эмоционально, часто насмешливо. В основном о простоте и целесообразности в дизайне. Очень интересные главы про японский дом и бамбук. (Дмитрий Горелышев).
Адриан Форти, «Объекты желания», 1986г.
Очень интересная книга о дизайне, но не с привычной позиции красоты, необычности, моды или чего ещё, а из глубины — о том, как на форме и функции той или иной вещи отражаются новые технологии, социальные потрясения, политика, запросы потребителя, желание промышленников продавать и зарабатывать больше. (Дмитрий Горелышев).
Ян Чихольд, «Образцы шрифтов», 1952г.
Книга, написанная Чихольдом после временного увлечения модернизмом и последующего возвращения к традициям классической типографики.
Несмотря на кажущуюся узость темы, будет интересна всем, кому небезразличны гармония и визуальный порядок. Книга радует глаз и воспитывает вкус. (Игорь Горелышев).
Генрих Альтшуллер, «Найти идею. Введение в ТРИЗ – теорию решения изобретательских задач».
Полезнейшая книга о творчестве, целеполагании и целесообразности. Её автор запатентовал множество технических изобретений и полжизни посвятил анализу процесса поиска нужного решения и созданию его универсального алгоритма. В книге речь в основном о поиске решений инженерных, технологических, но сами принципы и логические построения применимы решительно ко всему. (Дмитрий Горелышев).
Сергей Иванов, «Реакционная культура. От авангарда к большому стилю», 2010г.
Интереснейшая книга о взаимосвязи искусства с жизнью страны на примере сталинской России и гитлеровской Германии. В основном про архитектуру, но касается всего. Плотность информации невероятная, читать трудно, но очень радостно. (Дмитрий Горелышев).
Елена Овсянникова, Николай Васильев, Татьяна Воронцова, путеводитель «Архитектура Москвы периода НЭПа и первой пятилетки», 2014г.
В книге представлены 12 маршрутов, содержащие наиболее интересные постройки столицы 20–30-х годов: от дома Мельникова до Хавско-Шаболовского жилого комплекса. Планы и перспективы разбавлены историческими справками, фотографиями, плакатами и газетными вырезками, что позволяет оценивать архитектуру без отрыва от породившей её эпохи.
Вообще, всем советую обратить внимание на издательство ABCdesign, у них полно отличных книг, в том числе и об искусстве советского авангарда. (Игорь Горелышев).
Мария Чегодаева, «Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1917-1936гг».
Очень интересная тема, но мешает манера изложения автора — много эмоций, мало информации. Благо что авторского текста не так много — полкниги составляют цитаты. Очень интересно читать о времени и среде, когда создавались эти работы. Много узнал новых имён и много подробностей про художников давно известных.
(Дмитрий Горелышев).
Кузьма Петров-Водкин, «Пространство Эвклида».
Мемуары художника и некоторое количество рассуждений на разные темы. Удивительно поэтичная книга. Очень что-то плотское, материальное, страстное; от текста возникает физическое ощущение цвета. (Наталья Гриценко).
Марсел Миннарт, «Свет и цвет в природе», 1969 г.
Книга голландского астронома о секретах природы. Например, рассматривается цвет неба, воды. Полезно для понимания отражения и поглощения света, в частности полезно для пленэра. (Василина Бокова)
Соломон Волков, «История культуры Петербурга».
Там и про музыку, и про балет, и про литературу (помимо архитектуры и прочего), но для общего развития я бы прям горячо рекомендовала, местами спорно, но крайне живо, занимательно, структурно и хорошо. Я раз пять перечитывала. (Наталья Гриценко).
Ксения Богемская, «Понять примитив».
Крупнейший русский специалист по этому вопросу, ныне, увы, покойная. Книга о самодеятельности, наивном и аутсайдерском искусстве в XX веке.
(Наталья Гриценко).
Эрик Булатов, «Живу дальше», 2009г.
Оказавшись на его большой выставке в Манеже я был сначала увлечён его текстами, а потом уже и самими работами. Очень интересно и емко пишет о творчестве вообще, о материале, поверхности и глубине. Хороши так же воспоминания об учителях — Фаворском и Фальке. (Дмитрий Горелышев).
Дмитрий Сергеевич Лихачёв, «Мысли о жизни. Письма о добром».
Воспоминания большого учёного и большого человека, одного из культурных столпов своего времени. Первая часть содержит воспоминания о жизни, самые яркие из них для меня — описание заключения на Соловках и пережитой блокады Ленинграда. Удивительно, как в равной степени спокойно и ясно человек пишет о страшном и прекрасном. (Дмитрий Горелышев).
Галина Загянская, «Фаворский. Обстоятельства жизни и времени», 2006г.
Очень живо и тепло написанная биография художника, дополненная некоторыми его теоретическими выкладками. Много ответвлений про современников и друзей.
(Дмитрий Горелышев).
«Художник, судьба и великий перелом».
Сборник воспоминаний выпускников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, о преподавателях, товарищах, о том времени. Множество интереснейших деталей. (Дмитрий Горелышев).
Татьяна Маврина, «Цвет ликующий: Дневники. Этюды об искусстве».
Невероятной силы дневниковые записи художницы. Интересно пишет не только про своё творчество, искусство в целом и других художников, но и про быт. (Дмитрий Горелышев).
Винсент ван Гог, «Письма».
Очень полезно читать, как он словами описывает природу и живопись. (Дмитрий Горелышев).
Константин Коровин, «То было давно.. там… в России…».
Книга читается легко и приятно. Людям, занимающимся искусством — много интересного из жизни А.Серова, К.Коровина, И.Левитана и их круга. (Алла Полковниченко).
Амбруаз Воллар, «Воспоминания торговца картинами».
На первый взгляд — сборник анекдотов и интересных фактов из жизни художественной Франции, чуть глубже — механика арт-рынка, темная сторона, так сказать.
(Наталья Гриценко).
«Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции».
Илья Репин, «Далекое близкое».
Дневники Микеланджело Буонарроти.
Я считаю, что интересно и полезно читать дневники. Можно подглядеть за чужой жизнью — той ее частью, которую автор хочет показать, и той, которая волей-неволей пробивается сквозь текст сама. Узнаешь о повседневности того времени, — а, как мне кажется, именно через повседневность интересно смотреть на искусство. В чем-то мысли автора сходятся с твоими, а где-то прочитанная фраза приводит ко внутреннему спору. И в итоге смотришь и «туда», где рождались знакомые рисунки, картины, скульптуры, — и на себя. Для меня дневники художников — ценная возможность взглянуть на себя как художника со стороны и источник вдохновения. (Наталья Гриценко).
Том Стоппард, «Художник спускается по лестнице», 1973г.
Пьеса замечательного британского драматурга о трёх друзьях-художниках.
История о переплетении их творческой и личной жизни с неожиданным финалом. Очень тонко и смешно о творческом процессе и конкуренции. (Дмитрий Горелышев).
Курт Воннегут, «Синяя борода», 1987г.
Книга о вымышленном художнике, абстрактном экспрессионисте. Пожалуй, лучшая из книг нехудожника о художниках, которые я читал. Подмечено несколько столь важных и глубоких моментов, что диву даёшься. Написано с традиционными для Воннегута подробностями, перекрёстными связями внутри сюжета и прекрасным юмором. (Дмитрий Горелышев).
Стивен Кинг, «Как писать книги» («On Writing»), 2000г.
Как связаны практические советы американского короля ужасов о том, как писать беллетристику, и рисование? На мой взгляд, достаточно привести несколько цитат:
«Правило семнадцать в главе под названием «Принципы композиции» гласит: «Ненужные слова опускать»
«Хорошие идеи рассказов приходят в буквальном смысле ниоткуда, падают прямо на голову с ясного неба: две совершенно отдельные мысли сцепляются вместе, и под солнцем возникает что-то новое.
Ваша работа не искать эти идеи, а узнать их, когда они появятся».
«Когда пишешь вещь, ты рассказываешь ее сам себе, – сказал он [редактор — примечание НГ]. Когда переписываешь, главная твоя работа – убрать все, что к вещи не относится. Гульд сказал еще кое-что, что было мне интересно в тот день моих первых двух заметок: пиши при закрытой двери, переписывай при открытой. Твое писание начинается для самого себя, говоря другими словами, но потом оно выходит в мир».
«Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать».
В книге — практические советы о писательском ремесле, организации творческого процесса, о том, как заработать деньги творческим трудом. Замените несколько слов, например, «рассказ» на «иллюстрация», «писать» на «рисовать» — и получите практическое руководство к действию. Иногда другие слова, подобранные для старой и вроде как известной истории, открывают новое или, по крайней мере, свежее понимание. (Наталья Гриценко).
Владимир Паперный, «Культура два», 1985г.
Спорное, талантливое, остроумное, захватывающее исследование о том, как идеология и философия времени отражается в культуре на примере советских скульптуры и архитектуры. В книге много фактов и интересных примеров и наблюдений и не меньше авторских интерпретаций и предположений. Увлекательное чтение, органически побуждающее к сопоставлению прочитанного с собственным опытом, мнением экспертов по вопросу, изучению темы. (Наталья Гриценко).
Май Митурич, «Воспоминания», 2015г.
Книга такая же легкая, светлая, любовная и умная, как и рисунки Мая. Для меня самое ценное в ней, помимо историй о жизни художника, его семьи, которые, как всегда бывает с хорошими историями, — об историческом времени и жизни среды, — оптимистическое мироощущение. Кроме того, полезно читать для развенчания иллюзий, что «у них-то все было по-другому»: да нет, все то же самое, рутинная («лихорадочная», пользуясь словами автора) работа для заработка по 10-12 часов, смена сытых и голодных полос, работа-гонка всю зиму, а летом, если будут деньги, — поехать на месяц на дачу или на море, чтобы писать.
Отдельно — о женщине-художнице Вере Хлебниковой, о рисовании кастрюль и сохнущего белья в неустроенной комнате, где жили пятеро, между домашними заботами. И никакой халтуры — жизнь Петра Митурича, Мая Митурича, Веры Хлебниковой и многих других хороших художников показывает, что обстоятельства не могут быть ее оправданием и причиной. (Наталья Гриценко).
Кроме сказанного Наташей меня ещё впечатлил язык книги — очень честный, в нём совсем нет «художественности», какой бы то ни было стилизации или заигрывания с читателем. Очень просто, ясно и при этом совсем нет ощущения бедности или сухости. (Дмитрий Горелышев)
Джейн Джекобс, «Смерть и жизнь больших американских городов», 2011г.
Классический труд по градостроительству. О том, как устроен биоценоз города, о сложных взаимосвязях явлений и переплетении общества, экономики, архитектуры. Среди прочего — о влиянии архитектуры на повседневную жизнь людей. (Наталья Гриценко)
Ганса Селье «От мечты к открытию.
Как стать ученым», 1987. (Издательство Arno Press New York Times Company, в России издательство Прогресс)— 2001г).
Ганс Селье — один из выдающихся ученых XX века, создатель классического учения о стрессе. Книга посвящена анализу становления ученого на примере научной и творческой биографии автора.
Книга полезна не только ученым, но и художникам. Автор подробно, как собственному ученику, рассказывает читателю, как развить и не потерять страсть к исследованию, поиску нового, не дать быту и рутине взять верх, как достигать цели.
Ганс Селье руководил крупной лабораторией, его принципы управления и опыт собственного творческого пути будет интересен руководителям мастерских и групп. (Марина Бородина)
Читайте, дополняйте.
Руководство по рисованию для начинающих | Урок 6: Рисунки по гипсовым слепкам: 213544326
Я Марк Вестермое. Я собираюсь дать урок рисования по гипсовым слепкам. Это то, что мы изучали, и мой основной инструктор изучал, и большинство других художников, у которых Я учился и учился.
В западном искусстве это насчитывает сотни лет. Это то, что очень полезно для развития ваших навыков и вашего глаза. Это касается людей, которые являются иллюстраторами, такими как я, или художниками-портретистами, особенно в этом случае, поскольку у нас только бюст головы Брута Микеланджело.В чем преимущества? Что мы можем узнать, рисуя по гипсовым слепкам? Что ж, если вы рисуете с натюрморта, если вы не делаете строго цветочные композиции, тогда у вас будет концентрированное изучение формы и объема, будь то это керамическая ваза, корзина или любой другой элемент, статуя, которую вы можете поместить в свой натюрморт. В случае гипсовых слепков мы делаем то же самое. Мы рисуем из трехмерного объекта или набора изображений. объекты, поэтому мы изучаем форму. Мы также замечаем, что это гипсовый слепок, который не отражает свет.Он не показывает много бликов и свечей, которые могут запутать ситуацию на этом этапе. У него есть области, которые красиво упрощены, в случае с Микеланджем, таким великим художником.
У него нет изменений в цвете лица, с которым мы сталкиваемся, когда рисуем с живой модели. у него нет изменения цвета волос. отбрасываемые тени ровные и четкие, их нельзя спутать, скажем, с темными бакенбардами. , у нас будет около четырех значений, четыре семейства значений, которые мы используем, и они будут средне-серыми, когда мы делаем раскладку, а затем они станут темно-серыми.У нас будет черный цвет, а внутри светового узора будет не только белый, но и полутоновые равнины. Это плоскости, которые получают прямой свет, но под углом. которые получают прямой свет почти под прямым углом. Давайте еще немного углубимся в историю гипсовых слепков. Классическая скульптура в свое время была расписана, но через века, конечно, боль исчезла, поэтому мы откопали, раскопали бюсты голов, особенно римские бюсты, а также греческие и римские копии полнофигурной скульптуры, во многих случаях превышающие размеры жизни.Итак, они представляются тем из нас, кто жив сегодня, и когда многие из них были обнаружены в 1500-х годах в виде гипсовых слепков, во многих случаях у них были прожилки, очевидно, до мрамора, или на самом деле бронзы было больше, чем, вероятно, мрамора.
Они были созданы в классическую эпоху. Их немного сложнее извлечь из них. Но если вы жили в то время, в 1500-х годах, в конце эпохи Возрождения, было очень интересно то, что обнаруживалось. Например, набор Лаокоона Из трех фигур, сделанных в эллинистический период в Древней Греции, он был обнаружен при жизни Микеланджело, подтвердил его интересы и вдохновил его.Когда мы смотрим на подобную скульптуру Брута, которая была сделана более чем через тысячу лет после расцвета римской портретной скульптуры, она сделана в духе как греков, так и римлян. Это особая голова, но это также не так, поскольку мы На самом деле, нет — у Микеланджело на самом деле не было Брута, чтобы сидеть за него. Он должен был представить Брута из литературы того времени. В 19 веке исследование по гипсовым слепкам было на пике своего развития. Французское правительство спонсировало художественная школа. Не для всех.Знаете, люди, которые ходили в школы, сначала называли Королевскую Академию, а затем, после революции, их называли Ecole des Beaux Arts, это просто школа изящных искусств.
Они хотели своим искусством прославить империю. Это было бы справедливо и в отношении живописи, особенно в период Наполеона и в период революции. Это было бы верно также, в частности, в области — я не должен говорить более конкретно, но и в области скульптуры. Какое-то время студенты были отговаривается от рисования с жизни вообще.Даже не разрешали, поэтому они работали строго по гипсовым слепкам. Таким образом, гипсовые повязки были основным продуктом всех этих программ, в том числе и в других школах. То, что русские изучали в Париже, они привезли с собой. Париж тоже и учеба. Нельзя сказать, что в Германии, Италии и других странах тоже не было ателье, но это было действительно ее сердцевиной. Королевская академия Англии была основана сэром Джошуа Рейнольдсом. Это было что-то вроде 1670-х или 60-х годов. .В ней были созданы одни из самых выдающихся художников-портретистов всех времен. На самом деле, я думаю, что это, возможно, самый яркий свет Англии за всю ее историю живописи. Школы Королевской академии окончили около 11000 студентов-художников в 19 веке из страны с относительно небольшим населением.
Фактически, одна из цитат из более раннего периода академического рисования фигур заключалась в том, что любой, кто может научиться писать, может научиться рисовать. Это не означало, что у всех была привилегия иметь возможность ходить. Прежде всего, многие из них. молодежи приходилось тратить свое время на работу — говорит само за себя.Так что зачастую академии посещали исключительно представители высшего общества. Традицию академического рисунка и живописи продолжали в Соединенных Штатах, на самом деле иллюстрации. Это были люди, которые учились у Бриджмена, такие как Норман Роквелл. люди, которые учились у Рейли, такие как Джеймс Бама, Джон Асаро. Они были обучены как гипсовым слепкам, так и рисованию фигур. К тому времени в 1930-х годах, когда Фрэнк Рейли занял ведущую позицию в обучении рисованию и живописи в Лиге студентов-художников. в то времяиллюстрация была в своем золотом веке.Иллюстрация была предпочтительнее фотографии, потому что современные технологии позволяли легче печатать нарисованное изображение, чем фотографическое.
Это изменилось в конце 1960-х, 1970-х годов и изменилось с тех пор. Теперь эти процессы настолько хороши, что иллюстрация как таковая Мы можем оглянуться на почти любого художника и найти период, когда он учился по гипсовым слепкам. Одно из больших преимуществ рисования из чего-то подобного заключается в том, что это человеческая голова, но она была разработана мастер-художник, и поэтому я любил рисовать у Бернини в своих книгах о его скульптуре.Когда вы рисуете у художника, который создает трехмерную скульптуру, это как будто вы то, что вы едите, вы впитываете то, что чувствует этот художник, а не что-то прямо из журнала или газетной вырезки. немного из того, что я знаю о гипсовых слепках, и я использовал их вместо модели или в сочетании с моделью, и это здорово. Хотелось бы, чтобы было немного проще найти недорогие гипсовые слепки, но я знаю, что есть кое-что, что скоро появится, потому что сейчас это немного изменилось.Я сделаю все, что в моих силах, чтобы хорошо изучить Брута. Мы собираемся изменить освещение на нем так, чтобы это был единственный источник света.
Сделать его драматичным. Сделать все достаточно ясным. Итак, прежде чем я нарисую Закончив исследование гипсовой повязки, я собираюсь начать с двух или трех рисунков того, как укладывать эти формы. Я не буду заканчивать эти первые несколько, но я хочу, чтобы вы получили хорошее представление о том, как подходить к укладке в таких предметах, как Мы смотрим на вид спереди, чуть выше уровня глаз.Я просто хочу нарисовать переднюю ось, которая проходит между глазами, вниз по переносице, от середины губы до челюсти. Не рисуйте ее больше, чем жизнь, но и не рисуйте ее слишком сильно. Волосы добавляют немного высоты голове. Я собираюсь найти линию надбровных дуг, расстояние между кожей головы и бровью, перекрывающее глазницу. Обратите внимание, что я рисую довольно светлым. чтобы нарисовать точку посередине между бровью и основанием челюсти — это будет нижняя часть носа.Если я возьму это расстояние от челюсти до носа и разделю его пополам, это будет нижняя часть нижней губы. Это стандартные пропорции головы, но мы будем искать варианты у каждого человека.
Помните, что голова не яйцо. Это больше похоже на коробку. У него есть передняя плоскость и две боковые плоскости. Здесь, у виска, форма головы возвращается в боковую плоскость. Если я возьму другую линию на полпути между бровью и основанием носа, на В среднем это дает нам нижнюю часть глазницы. Вы заметите, как свет описывает форму, когда он течет по ней.Итак, теперь давайте посмотрим: вот угол трапецеидальной формы над носом, а также угол перегородки у основания носа, а здесь переносица, разделенная на три отдельных набора плоскостей. носовая кость, переносица и перегородочные хрящи. Вот угол крыла носа с каждой стороны. Помните, я сказал, что мы собираемся отделить светлый узор от теневого узора. Вот где они. разрыв у основания носа. Вот перегородка носа и крыло носа рядом с ней.Вот место, где нос соединяется с лицевой частью лица, вот тень, отбрасываемая носом на дужку рта, а затем тень, продолжающаяся вдоль боковой плоскости носа и, по сути, просто вертикальная форма. , при рисовании рта я стараюсь все упростить, но в этом случае одна из лучших стратегий — просто нарисовать эллипс, из которого мы будем рисовать геометрию плоскостей, как мы это делали с носом.
Это может быть немного сложно. Верхняя губа на самом деле в тени или это часть светового узора с парой теней то тут, то там по ходу.Я знаю одно: тень от носа падает на губу, а затем мы обнаруживаем, что верхняя часть губы перекрывает нижнюю губу. Здесь это крыло губы. Тень продолжается по нижней губе. Нижняя губа поворачивается примерно здесь. Здесь подбородок перекрывается плоскостью под губой. Если вы посмотрите на Баргина, вы увидите, как он ломается. Все сводится к простой геометрии, вот на каком этапе я сейчас. Вот отбрасываемая тень на глазницу.Он проходит чуть выше щеки. Вот нижняя часть плоскости под глазницей. Вот что-то вроде S-образной формы. Я разобью его на две формы для бровей, поскольку они перекрывают глазницу. Здесь тень продолжается по щеке. Это поворот формы, известной как зубной цилиндр, окружающий все верхние и нижние зубы. И здесь мы видим, как щека превращается в тень, оставляя такую светлую форму. Вы можете посмотреть на форма, которую вы получили при рисовании этих фигур.
На самом деле, вы должны, потому что это хороший способ видеть вещи свежим взглядом. Вот тень, отбрасываемая на подбородок. Вот передняя часть подбородка. Вот мы видим, как она отворачивается от света. Я держу карандаш, по крайней мере, мысленно под углом 90 градусов к земле, и когда я это делаю, я вижу, что крыло носа примерно совпадает с этой частью тени над подбородком. Если я этого не сделаю, я могу все исправить, но я еще не проверял это, так что это безопасный поступок.Вы можете сделать то же самое, держа карандаш вот так горизонтально. Тогда вы можете сравнить, ну, вот основание перегородки, и вот где плоскость меняется с диагонали на вертикальную, и выстраивается ли она над этой точкой или ниже этой точки, поэтому это одинаково важно. Мы сравниваем как по вертикали, так и по горизонтали, как формы лежат на нашем объекте. Здесь есть тень под бровью. Все формы внутри глазницы находятся в тени. Я даже не собираюсь их рисовать, я просто сейчас сосредотачиваюсь на светлом и темном узоре.
Вот надбровная дуга, переходящая из световой в боковую плоскость. Вот фронтальный выступ черепа. Это угол между ними. Есть угол щеки или скуловой кости. С этой стороны давайте посмотрим, как чтобы описать глазницу. Есть перекрывающаяся мышца над веком. Есть тени под веком, которые вы заметите, они толстые. Не тонкие. Веки имеют глубину. Он трехмерный. Вот тень на глазное яблоко. Теперь мы изучим эту форму более внимательно.Немного позже в демонстрации я закончу, приведя Брута к финишу. Когда я это сделаю, я поверну его к трехчетвертному, а не к виду спереди. Вы, конечно, заметите, когда я это сделаю. То, что подход будет идентичным. Только угол и, возможно, свет будут отличаться. Но мышление о подходе будет одинаковым, независимо от того, расположена ли голова в профиль, вид сзади, вид в три четверти или вид спереди, как это. Готовый рисунок будет иметь как кривые, так и углы, но на этом этапе мы будем в основном относиться к углам.У нас есть несколько форм. Не вдавайтесь в маленькие формы, только светлые и темные формы.
Это угол силуэта его лица перед ухом и волосы. Есть угол его волос над ухом. Вот часть уха, которую мы видим. Остальная часть покрыта волосами. На светлой стороне его волос есть несколько изолированных теней, но они не особенно важны. Хорошо, есть точка, где челюсть меняется от вертикального толчка к диагональному, и это называется углом челюсти.Я выстраиваю его здесь чуть выше подбородка. Если бы голова откинулась дальше назад или наклонилась вперед, то положение было бы другим. В этом угле вот и все. Под ухом отбрасываемая тень, а здесь волосы поворачиваются. ниже в тени, а затем продолжается к шее. Здесь мы видим, что шея немного отклонена от вертикали, а здесь мы прослеживаем угол челюсти. Такой подход придает форме очень точный вид. Это на самом деле неплохая вещь, особенно в мужской голове. Вот концы подбородка и нижняя часть головы, вы можете это видеть, от его шеи и пьедестала исходит много отраженного света.Не обращайте на это слишком много внимания сейчас, но структурно я все равно использую это, потому что это помогает мне двигаться дальше через размещение или интервалы и размещение форм.
Фактически, этот этап в рисунке, будь то с натуры или с гипсовую повязку я называю расстановкой и размещением форм. Как я могу так аккуратно разместить свои формы и вставить их? Ну, посмотрим, есть ли у меня положение этой части шеи , а затем у меня есть это место, где он перекрывает трапециевидную мышцу позади него, я могу недавно поставить точку A и точку B на своей странице, а затем рисовать прямо от одной к другой, так что мне не нужно записывать свой путь, чувствуя мой путь такой.Это не очень экономично и не дает того чистого спонтанного вида, который я ценю на рисунках головы, фигуры, будь то гипсовые слепки или живые или сделанные по фотографиям. Прямо здесь есть отбрасываемая тень на лоб. Я немного приподниму волосы, поэтому мы рисуем легко. Легко вносить исправления, исправления, улучшения, корректировки. Вот нижняя часть головы, которая перекрывает шею. Это тень, отбрасываемая на его голову. Может быть трудно увидеть, потому что есть отраженный свет и вторичные тени.Но если вы прищурились, то сможете увидеть саму основную тень.
Прищуривание устраняет отвлекающие факторы, и это одна из основных причин, по которой мы всегда так делаем. И это плечо, по крайней мере, выходит за ключицу за шеей. Я не хочу просто создать ощущение полностью плоских форм. Вы можете видеть, что перекрытия тоже могут быть полезны. Итак, теперь мы просто убираем то, что начали. Продолжаем рисовать углем. На этом этапе это не имеет значения. Мы можем просто очистите это. Сделайте это сейчас, и вам не придется делать это позже.Не забывайте, ластик предназначен не только для исправления. Сам по себе это инструмент для рисования. Заметьте, я расположил голову таким образом, что описал ее изнутри. Да, я положил примерно 3 x 2; 3, 2 яйцевидной формы. Затем я разбил его, используя переднюю ось. Если бы это был вид в три четверти, а не вид спереди, ось не была бы центрирована вот так. Но я все же начал с этого. мои отметки, мое разделение черт и основных плоскостей головы, особенно черепа, лицевых масс и челюсти.Это три тома головы. Сами черты лица не пострадают, если эти объемы нарисованы неточно или не подчеркнуты.
У Чарли Брауна черты лица, но голова плоская. Никаких различий между этими тремя объемами нет. Конечно, это то, чего хотел карикатурист, но здесь мы этого не делаем. Вы всегда хотите дать понять, что голова имеет, самое главное, эти три тома. Теперь я сделаю тот же набор штрихов и понимания, я надеюсь, с нашей следующей темой, гипсовой слепкой Венеры Милосской, великого скульптора Милона и Афины, или Венеры, как ее знали римляне.Мы хотим по-настоящему почувствовать, что, если бы я закончил этот конкретный ракурс на Бруте, я бы действительно попытался еще больше усилить решимость, которую Микеланджело выразил в голове. Мы собираемся остановиться здесь на этом, и Затем я собираюсь продемонстрировать женщину. Вы поймете, что подход идентичен для взрослых, детей, обоих полов, в этом отношении, рисование почти всего трехмерного.
Сделайте свою собственную гипсовую повязку для чертежа отливки
Вы можете сделать гипсовую повязку за небольшие деньги, потому что гипс — очень дешевый материал, и гипсовые слепки можно сделать легко.
Есть две разные техники, которые я рекомендую для изготовления гипсовой повязки. Альгинат — это порошок, который при смешивании с водой загустевает и может улавливать мелкие детали.
Гипсовые повязки — очень дешевая альтернатива, но поскольку они не гибкие, как альгинат, вы не можете делать формы с глубокими поднутрениями, которые могут быть везде.
Так что, если вы хотите сделать слепок руки, вам следует использовать альгинат, а если вы хотите сделать гипсовую повязку, то лучшей альтернативой будут гипсовые повязки.
Альгинат
Существует несколько наборов для изготовления отливок частей тела, но я рекомендую стартовый набор Alja-Safe Lifecasting. Посмотрите видео ниже о том, как его использовать. Как видите, это очень просто и может быть весело для вас и вашей семьи. Представьте, что вы можете слепить руку своего ребенка, а затем нарисовать ее.
Стартовый комплект Life Casting с альгинатом, безопасным для алиментов
Купить на Amazon.
comПартнерская ссылка
Вы также можете использовать другие части тела как ухо, как показано на видео ниже.
Или вы можете сделать слепок руки, лежащей на плоской поверхности.
Бинты гипсовые
Также возможно сделать гипсовую повязку с меньшими затратами. Из гипсовых повязок можно недорого сделать слепок. Посмотрите следующее видео о том, как сделать гипсовую повязку на лице. Вам понадобится помощь другого человека, владеющего этой техникой. Также будьте осторожны с волосами — накройте волосы туалетной бумагой и используйте много вазелина для бровей и ресниц.
Всегда тщательно втирайте влажную гипсовую повязку, чтобы избавиться от текстуры повязки и получить гладкую поверхность.
При заливке гипса в форму для лица постучите по форме несколько раз, чтобы на поверхность вышли пузырьки воздуха. Если они не лопаются на поверхности, попытайтесь лопнуть их, подуя на них ртом.
Затем вылейте штукатурку в форму, стараясь не допускать повторного попадания пузырьков воздуха в штукатурку.
Вы можете вставить скрепку наполовину в мокрую штукатурку и зафиксировать ее так, чтобы, когда штукатурка застыла, повесить гипс на стену.
Дайте гипсу застыть в течение нескольких часов, прежде чем пытаться аккуратно извлечь его из формы.
Я рекомендую дать еще влажной штукатурке высохнуть не менее недели в теплом месте.
Прочтите также этот пост в блоге о создании гипсовой повязки и способах ее модификации:
http://www.classicalatelierathome.com/make-your-own-drawing-cast
Другие принадлежности для рисования 4 Скульптура ангела Набросок для рисования Гипс Бюст Литая фигурка Модель статуи Манекены Ремесла devidesert.
com Прочие принадлежности для рисования 4 Скульптура ангела Рисунок Эскиз Гипс Бюст Литая фигура Модель статуи Манекены Ремесла devidesert.com- Дом
- Ремесла
- Художественные принадлежности
- Принадлежности для рисования и надписи
- Другие принадлежности для рисования
- 4 Эскиз для рисования скульптуры ангела Гипс Бюст Модель статуи Манекены
Другие принадлежности для рисования 4 Эскиз для рисования скульптуры ангела Гипс Бюст Литая фигура Манекены модели статуи Ремесла, эскиз гипсовый бюст отлитая фигура Модель статуи манекены 4 рисунок скульптуры ангела, бесплатная доставка для многих продуктов, найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на 4 эскиза скульптуры ангела эскиз гипсовый бюст отлитая фигура статуя модель манекена на лучшие онлайн-цены на.Скульптура Рисунок Эскиз Гипс Бюст Литая Фигурка Статуя Модель Манекены 4 Ангел.
4 скульптура ангела, рисунок, эскиз, гипс, бюст, литая фигура, статуя, модель, манекены
4 скульптура ангела, рисунок, эскиз, гипс, бюст, фигурка, статуя, модель, манекены
4 Скульптура Ангела Рисунок Эскиз Гипсовый Бюст Литая Фигурка Модель Статуи Манекены 6912011551676.
Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на 4 манекена модели статуи бюста эскиза чертежа скульптуры ангела гипса по лучшим ценам онлайн на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий: MPN:: BIW-TI-A1, Торговая марка:: BIW: UPC:: 6912011551676,
4 скульптура ангела, рисунок, эскиз, гипс, бюст, литая фигура, статуя, модель, манекены
Купите классический свитшот с завязками и другие модные худи и свитшоты «Женщины говорят больше» на.Набор из 4 поручней с рулоном, наш запатентованный полностью новый узел переключения передач «двойного действия» делает все, что вам нужно, в переключателе. Металлический интервал 4 мм. и создать удивительную внутреннюю емкость, «Не трогайте — морские полосы», прилегает к окну (5 шт. в упаковке).
Низ обуви изготовлен из высококачественного материала EVA. Элегантная ткань полый цветок кружева шитье аппликация вокруг шеи воротник декольте ~, пакет включает: 1 шт. Женское платье. Фитинг уплотняется относительно стандартной фаски с помощью прокладки из ламинированной нержавеющей стали 304 NBR.Состав, подобный сетке, позволяет пыли проходить сквозь абразив, чтобы предотвратить засорение. Наклейка enfant fenêtre Spiderman réf 994. Мужские трусы-боксеры из 2 шт., Нижнее белье из полиэстера, нижнее белье с рисунком прокладок в магазине мужской одежды, Купить Pleaser Women’s DEL1033 / B / M Boot и другой Mid-Calf at, или страна, в настоящее время не указанная, и я постараюсь что-нибудь найти. Soho Lighting Brushed Brass 3 Gang 2 Way 400W LED Trailing Edge Dimmer, натуральные материалы: полудрагоценные лечебные камни и кристаллы, регенерированное дерево и серебро в сочетании с роскошной золотой металлической глазурью. Спасибо за посещение нашего магазина, Эллен ДеДженерес ED Love Accents Blue Love Plate 6 «Set / 4, это один из наших самых потрясающих кулонов.
но не слишком туго и НЕ СНИМАЙТЕ дюймы — у нас есть метод регулировки, обеспечивающий идеальную посадку. Пожалуйста, напишите нам, чтобы узнать о заказах на заказ. ПОДХОДИТ HOTPOINT INDESIT CREDA ARISTON TUMBLE DRYER CUT OUT THERMOSTAT KIT 2 PACK. Легко открывается и закрывается, 1 дюйм x 14 дюймов (отверстия пробиты на 12-13-14-15-16). Выберите ароматизатор для детской присыпки или сахарного печенья. Windsparkles из нержавеющей стали ветряная прядильная машина classic Splash Silver Gold Red Copper, замена фильтра-убийцы для KOEHRING 8320262 (упаковка из 4): картриджи промышленных технологических фильтров: промышленные и научные, City Threads Цельный купальный костюм для девочек с солнцезащитным фактором SPF для пляжного бассейна или игр Плавки для плавок Rash Guard Bottoms, выберите звонки из «Списка избранного», который может создать охотник.10шт Ranunculus Asiaticus Семена цветов Бонсай Семена персидского лютика HYFG, PLUS GH8002xx серии GH800215 / 12B, исследуйте и собирайте все карьерные куклы и игрушки, потому что, когда девочка играет с ней, она представляет все, чем она может стать (каждая из которых продается отдельно.
KOALA 1Yard Quilting Швейные ремесла Обивочная ткань для домашнего декора 100% хлопок.
4 эскиза скульптуры ангела для рисования гипсовый бюст отлитая фигура модель статуи манекены
Бесплатная доставка для многих продуктов, найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на 4 эскиза скульптуры ангела для рисования гипсовый бюст отлитая фигура модель статуи манекены в лучшем случае онлайн цены на.
Антропоморфная фигура (гипсовый человек) | Художественная галерея Йельского университета
Библиография:
Эрнст Макс, Макс Эрнст: За пределами живописи и других произведений художника и его друзей (Нью-Йорк: Шульц, 1948), Comp. соч.
Коллекция Société Anonyme: Музей современного искусства 1920 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1950), 114.
Уильям С. Либерман, Макс Эрнст , отл. Кот. (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1961), 36, Comp.
соч.
Гельмут Р. Леппиен и Карола Гедион-Велкер, Макс Эрнст , отл. Кот. (Кельн, Германия: Музей Вальрафа-Рихарца, 1962 г.), Comp. соч.
Сэм Хантер, изд., Макс Эрнст: скульптура и современная живопись , exh. Кот. (Нью-Йорк: Еврейский музей, 1966).
Джон Рассел, Макс Эрнст: жизнь и работа (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1967), Comp. соч.
Макс Эрнст, Ecritures (Париж: Gallimard, 1970).
Werner Spies, Макс Эрнст, Das Innere Gesicht , exh.Кот. (Ганновер, Германия: Kestner-Gesellschaft, 1970), Comp. соч.
Макс Эрнст: Gemaldge, Plastiken, Collagen, Frottagen, Bucher , отл. Кот. (Штутгарт, Германия: Wurttembergischer Kunstverein Stuttgart, 1970), Comp. соч.
Гастон Дил, Макс Эрнст (Нью-Йорк: Crown Publishers, 1973), 39, 95, ил.
Уве М. Шнеде, Макс Эрнст (Нью-Йорк: Praeger, 1973), 116–30, Comp. соч.
Дайан Уолдман, Макс Эрнст: ретроспектива , exh.
Кот. (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1975), 46.
Werner Spies, Макс Эрнст: Oeuvre-Katalog , 6 томов. (Кельн, Германия: M. DuMont Schauberg, 1975–1976), Comp. соч.
Понтус Халтен, Макс Эрнст , отл. Кот. (Париж: Galeries Nationales du Grand Palais, 1975), Comp. соч.
Эдвард Куинн, Макс Эрнст (Бостон: Нью-Йоркское графическое общество, 1977), сост. соч.
Макс Эрнст , отл. Кот. (Берлин: Берлинская национальная галерея, 1979), Comp.соч.
Вульф Херцогенрат, Макс Эрнст в Кельне: Die Rheinische Kunstszene bis 1922 , exh. Кот. (Кельн, Германия: Kunstverein, 1980), Comp. соч.
Макс Эрнст , отл. Кот. (Сен-Поль, Франция: Fondation Maeght, 1983), Comp. соч.
Роберт Л. Герберт, Элеонора С. Аптер и Элиза К. Кенни, Société Anonyme и Dreier Bequest в Йельском университете: сводный каталог (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1984), 268, нет. 259, ил.
Норберт Нобис, Макс Эрнст: das Graphische Oeuvre , отл. Кот. (Ганновер, Германия: Музей Шпренгеля, 1990).
Макс Эрнст, das Rendezvous der Freunde , exh. Кот. (Кельн, Германия: Музей Людвига, 1991), Comp. соч.
Уильям А. Кэмфилд, Макс Эрнст: Дада и рассвет сюрреализма (Нью-Йорк: Prestel-Verlag, 1993), Comp. соч.
Макс Эрнст , отл. Кот. (Милан: Museo d’Arte Contemporanea, 1996), 91.
Рут Л.Бохан и др., Société Anonyme: Modernism for America , ed. Дженнифер Гросс, отл. Кот. (New Haven, Conn .: Yale University Art Gallery, 2006), 114, 173, рис. 22.
Мастера гипсовых фигур: краткая история
1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века
3. Итальянские мастера XIX века
4. Коллекционирование в музеях и академиях
5. Формовщики скульпторов 1880 года
В начале 19-го века итальянские мастера стали прибывать в Великобританию в больших количествах, чтобы делать украшения для городских и загородных домов и продавать дешевые гипсовые фигурки в качестве странствующих торговцев.
Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос из-за желания увековечить память героев военного времени и политических лидеров того времени через публичные статуи и церковные памятники. Хотя сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и создание бронзовых скульптур, были в значительной степени отдельными, в течение столетия некоторые изготовители гипсовых фигур стали специализироваться как скульпторы, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями электротипов. Подробнее об основателях из бронзы см. Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.
Рынок гипсовых фигур достиг своего апогея в 19 веке. Такие фигурки использовались для украшения интерьеров от самых роскошных загородных домов до самых обычных домов. Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других людей, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были центром изучения человеческой головы.
1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
Фиг.1. Уильям Блейк , гипсовая повязка головы
Джеймса Де Вилля, опубликовано 1823
(Национальная портретная галерея).
Гипсовые фигуры использовались в той или иной форме на протяжении веков. Этот рассказ продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда «. Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассицизма в Великобритании » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд.Он определил важность принятого в 1798 году Парламентского акта, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, предоставляющей исключительные права в течение 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены.
с подробностями публикации. Следующий закон был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки 19-го века были отмечены именем мастера. Клиффорд считал, что в 1830-х годах большой бум гипсовых мастерских сокращался и падал, но теперь ясно, что, хотя рынок фигур для освещения и мебели сокращался, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также к коллекционированию гипсовых слепков для музеев и академий. вкус к более скромным цифрам в обычных домах.
Ведущие английские создатели фигур конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году. английских производителей, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играли такой важной роли на популярном рынке и диверсифицировались в смежные отрасли, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Вилль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк.Они соревновались с наплывом итальянских деятелей искусства.
Иоанн Креститель Джаннелли был в Лондоне в 1777 году, Энтони Сартини — в 1785 году, Варфоломей Папера — примерно в 1789 году и Амвросий Пеллигрини — в 1790 году. .1820 и Доменико Кардози и Джованни Франки около 1830 года, а также другие. Что касается Паперы, то мы знаем, что за несколько лет после прибытия он собрал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.
Рис.2. Рекламный каталог Роберта Шута (фрагмент),
c.1800-3 (Национальная библиотека портретной галереи).
Реклама более 300 гипсовых фигур классической и современной тематики.
Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель тканей для пола Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822) закупил различные слепки в период с 1800 по 1817 год, некоторые из-за границы, но в основном у ведущих лондонских мастеров фигур того времени, Flaxman в 1800 г. и Крик в 1804 г., но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 г.
был его основным поставщиком, Джаннелли в 1806 г., а затем Маццони в 1816 и 1817 гг. в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за отливки, поставленные Хейворду) , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1943 / 920C).
Рис.3. Очень хорошо. Очень дешевый , офорт
Джона Томаса Смита, опубликованный в 1815 году, из его Офортов с изображением замечательных нищих, странствующих торговцев и других людей (Национальная портретная галерея).
В то время это развитие было предметом комментариев. О Флаксмане рассказывали, что он «держал большой магазин на Стрэнде для продажи гипсовых фигур, что тогда не было такой банальной торговлей, как теперь из-за большого импорта итальянцев» ( Gentleman’s Magazine , т.97, 1827, стр. 273). В лондонских каталогах преобладали «изготовители гипсовых фигур» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (как анализировал Питер Мэлоун).
Число итальянских мастеров фигур в Маленькой Италии и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна, достигло пика в начале 1860-х годов, судя по записям переписи населения, как третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе после уличных музыкантов и изготовителей рам для картин ( Лючио Спонца, итальянских иммигрантов в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но все же в ней доминировали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 года (он также был мастером фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норидже до 1819 года, Тоньери в Бате в 1820-х годах и Пьерони в 1850-х годах, и Папера младший и Андреа Джунтини в Челтенхэме в 1840-х годах, это лишь некоторые из создателей, действующих в нескольких избранных центрах.
Бизнес по изготовлению гипсовых фигур стал ассоциироваться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигуры на улицах.
Действительно, образ юноши, держащего поднос с гипсовыми фигурами, стал одним из «лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. Очень дешевый номер (рис. 3) показывает, насколько широко эта уличная торговля стала в общественном сознании к моменту своей публикации в 1815 году.
2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века
Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта
опубликовано 1830 (Национальная портретная галерея).
Показывает свою коллекцию классических гипсовых слепков и современных мраморных бюстов.
Хотя интерес к классической древности существовал уже давно, прибытие мрамора Элгина в Лондон и его показ в Британском музее в 1816 году открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции актеров для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно описано в разделе 4 ниже.
Для художников гипсовые слепки могут быть одновременно украшением и вдохновением. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис.4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, коллекционирующим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри и художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, в то время как архитектор сэр Джон Соун решил украсить свой дом в Lincoln’s Inn Fields множеством слепков, многие из которых выбрали конец его жизни с предложенным им музеем.
Такие слепки могут быть полезны художникам. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил « новые вещи для художников в корзинах », рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность ознакомиться с такими новинками, хотя в одном случае он возмутился, когда Папера назвал соперника Джона Дира своим соперником. модельер. Можно было нанять гипсовые фигурки, как Ноллекенс сообщил своему коллеге-скульптору Фрэнсису Чантри: «Вы можете нанять слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписав шиллинг.
Через неделю у Папары, Plaisterman, я получил те бюсты или фигуры в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях.
У торговли были и другие аспекты. Гипсовые слепки, как правило, в виде классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, и этот промысел достиг своего расцвета в начале 19 века. Такие фигуры могут быть бронзовыми, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелому ощущению интерьеров эпохи Регентства. Поставщиками были Питер Чену, Джеймс Де Вилль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут.
Другой специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, изучения человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярной в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль из Лондона и Люк О’Нил из Эдинбурга были ведущими поставщиками таких гипсовых головок.
Хотя торговля пошла на убыль с течением века, производители гипсовых фигур все еще называли себя мастерами френологических бюстов, а именно Альфред Маццони в 1861 году и особенно Амвросий Ваго в 1881 году. был существенно дискредитирован.
3. Итальянские скульпторы в XIX веке
Рис.5. Адмирал Лорд Нельсон , гипсовая модель
Доминика Кардози, 1830-е годы или позже, из бюста Франца Таллера и Матиаса Рансона, 1801 г. (Национальная портретная галерея).
В замечательном отчете была рассказана история итальянских мастеров гипсовых фигур из гор к северу от Лукки, путешествующих через Европу, во Францию, Германию и даже в Россию («Блуждающие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., стр. нет.54, стр. 42, доступен в Поиске книг Google). Один или два человека, имеющие опыт отливки фигурок в формы, собирали несколько бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они пересекут Апеннины и Альпы, маршируя небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек.
Их формы и несколько инструментов были отправлены на телеге в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они и сделают свою первую остановку. На месте найдут гипс и другие простые материалы для лепки фигур.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании приступал к работе, отправляя своих мальчиков через город и маленькие городки и деревни в окрестностях, чтобы продать фигурки, которые он быстро сделал. Когда рынок был исчерпан, хозяин отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях на дороге. Оттуда они пересекли Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен, Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти странники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточным количеством денег, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, в которых они родились.
Похоже, что такие странствующие создатели фигурок начали приезжать в Англию в больших количествах только после падения Наполеона.
Свидетельства существования групп мигрантов, изготовляющих гипсовые фигурки в Великобритании, поступают из официальных «Возвращений пассажиров-иностранцев», регистрирующих высадку иностранцев в Великобритании, и из 10 годовых отчетов переписи населения.Такие изготовители фигурок, их профессия заключалась в создании фигурок или «фигурных мастерах» на местном языке, приезжали из Франции обычно в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из крупнейших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года с 14 мужчинами и мальчиками во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. Во время переписи 1841 года другой мастер, Доминик Кардози, возраст которого был указан как 35 лет, был указан в Gray’s Inn Lane во главе многолюдного пансионата, где проживало 14 мужчин и мальчиков в возрасте от 40 до 15 лет.
Многие из этих мужчин и мальчиков будут иметь длительные срочные контракты на срок до трех лет, в соответствии с которыми им выплачиваются премии по завершении, что приводит к периодическим злоупотреблениям системой, в результате чего они подвергались преследованиям ближе к концу срока их службы.
контракт до такой степени, что некоторые ушли в отчаянии, потеряв заработную плату и бонусы (см. Лючио Спонца, « итальянских иммигрантов в Британии девятнадцатого века: реалии и образы», , 1988, стр. 76, 78). В 1858 году судебное дело против мастера Луиджи Капрони было прекращено в отношении заработной платы Мансуэто Мэй, мастера гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на изготовление изображений.
Разберем структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурами осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью выхода на рынок домашних хозяйств популярных и современных фигур. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и художественных школ.
В 1843 году Антонио Капрони из 97 Gray’s Inn Lane был обвинен в том, что он выставил на улице неприличный слепок с обнаженной женской фигурой. Вид странствующих продавцов фигур вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе картины Джеймса Коллинсона «Итальянские мальчики с изображениями у придорожного пивного дома , 1849» и Уильяма МакТаггарта «После изящных искусств , 1874», а также популярные печатные изображения (см. Журнал Journal of История коллекций , том 3, № 2, 1991, стр 283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. 56-летний Антонио Стоанби фигурирует в переписи 1881 года как разносчик гипсовых фигурок в доме Рафаэлло Сани на Грейс-Инн-роуд.
В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы выставить свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (реклама находится в заголовке , «Изобразительное искусство! Изящное искусство !!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отъезде из Ньюкасла, назвав некоторых из своих мифологических и других персонажей, некоторые из которых были «недавно привезены из Франции», также ссылаясь на бюсты Шантри и Бейли.
Другой производитель фигур, Рафаэлло Сани, временно основал в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в Hampshire Telegraph в 1869 году.
Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя их как формовщиков и мастеров фигур, предлагая фигурки для огней и садов, фигурки, окрашенные и бронзовые, маски, снятые с живых и мертвых, с добавлением «слепков, взятых из желатины». ( Справочник архитектора, геодезиста, инженера и строителя Булера , 1860).
Связи между итальянскими фигуральными семьями, поселившимися в Англии, могут быть тесными, с браками между семьями, Джованни Франки с Мэри Сарти в 1831 году, Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 году и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 году, а также помещения, переходящие из одна рука в другую, так что мы находим Кожаный переулок No 1, занятый Винсентом Мерчитти к 1837 году, Джованни Грациани к 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года.
4. Коллекционирование музеями и академиями
Несколько исторических коллекций отливок сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в Музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www.soane.org/collections_legacy/casts/), более поздняя коллекция пластырей 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция отливок — Музей Виктории и Альберта), коллекции отливок в Королевской Академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция отливок в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18 — начала 19 веков бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Эшмола, большая часть которого была собрана с 1887 года (www.beazley.ox.ac.uk/sculpture/plastercasts/cast).
Через скульптора сэра Ричарда Вестмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей доставил отливки из мрамора Элджина в 1818 г.
в Тосканский двор, а в следующем году — в суды Рима, Неаполя и Пруссии, а также в академию в Венеции. в каждом случае за счет казначейства (Дженкинс, 1990, стр.102). Последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Влияние Британского музея было настолько велико, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными служащими в 1830-х годах.Казалось бы, они предпочитали использовать итальянский термин, чтобы отличать своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигур на улицах Лондона. К 1842 году музей предлагал услуги по отправке слепков в любую часть мира ( Сводка содержания Британского музея , 1842, стр. 258, доступная через Поиск книг Google).
Во второй половине XIX века учреждения и музеи Лондона активно создавали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также фиксированных монументальных произведений как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций.
Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открывшегося в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. В конечном итоге слепки из обоих учреждений поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого — в 1916 году, а из второго — в меньшем количестве после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к югу Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о содействии всеобщему воспроизведению произведений искусства», подписанную в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы стимулировать обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна» (см. Литые суды — Музей Виктории и Альберта).
Музей Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов занимался получением гипсовых слепков и электротипов европейских произведений искусства и памятников средневековья и эпохи Возрождения. Он отправил Доменико Буччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках более широкой кампании.
Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей, Египет, 1824-34, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Уэлда в 1892 году.Многие слепки из этих экспедиций попали в Британский музей.
Ф рис.6. Счет Доменико Буччиани за лепку и воспроизведение изображения гробницы Роберта, герцога Нормандского в Глостерском соборе, 1875
(записи Национальной портретной галереи, дубликаты счетов).
Успех Доменико Бруччиани как ведущего викторианского мастера по изготовлению гипсовых фигур стал результатом конкурса по выбору формовщика в 1853 или 1854 году для музея Южного Кенсингтона.Каждого из четырех мастеров фигурок — Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози — попросили сделать слепок определенного рельефа. За назначением Бруччиани в Южный Кенсингтонский музей последовало его избрание в качестве или в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка.
Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул открыть свою великолепную Galleria delle Belle Arti на Рассел-стрит в 1864 году.
Другими формовщиками, работавшими в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони, живший в Англии к 1881 году, и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини.Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892-1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были доставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбурге и Дублине, а также он выполнил некоторые работы по литью бронзы.
Поколение спустя, во время Первой мировой войны, Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку музей и школа художественных рынков пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились в Совет по образованию с просьбой полностью или частично взять на себя их бизнес.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес по изготовлению слепков Браччиани с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив того же менеджера, Пола Райана.
Но даже этот сокращенный бизнес рухнул в 1950-х годах на пике интереса к гипсовым слепкам.
5. Формовщики скульпторов из 1880 г.
Рис.7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовая модель
, приписываемая Фернандо Меаччи, бюст
Мэри Грант, 1892 г. (Национальная портретная галерея).
Во второй половине 19 века быстро развивался рынок бронзовых статуй для общественных мест и статуэток для домашнего интерьера. Формовщики скульпторов стали специализированной отраслью обработки гипсовых фигур, изготовления штучных и отработанных форм, желатиновых форм, гипсовых и восковых слепков, столь необходимых при изготовлении бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик … для профессии то же самое, что изготовитель рам для художника» (Э. Роско Маллинс, A Primer of Sculpture , 1889, стр.21). Эти создатели фигурок покинули «Маленькую Италию» и Клеркенвелл, чтобы последовать за скульпторами в Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд.
К концу 19 века лепка скульпторов стала признанным специалистом. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень давней. В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс Де Вилль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Вестмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Миччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта, Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уиллера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.
Лучше всего документированы такие формовщики Фернандо Меаччи, который вместе с Фердинандо Луччеси и Т. Миллон был одним из трех штукатурщиков, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинз в 1889 году. В то время Меаччи называл себя произведением искусства. формовщик и изготовитель фигурок на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину.
Во время посещения Тосканы в 1890-х годах Хуберт Краканторп написал домой об отшельнике в крошечной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся белой бородой», который, как выяснилось, прожил двадцать лет на Юстон-роуд, работая как формовщик скульпторов для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Краканторп и английский реализм в 1890-х годах , 1977, стр.98-9).
Не все формовщики были итальянскими. Одним из самых известных предприятий была компания Charles Smith & Sons, которая в начале 20 века работала на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла, а затем на сэра Чарльза Уиллера, создавая «идеальные копии» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уиллер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного человека, медлительного в походке и с высоким голосом». Он приходил с большой белой эмалированной миской (для смешивания гипса), рулоном холста (для усиления гипса) и набором железных стержней разной длины (для фиксации форм) .
.. Он бы приехал в Челси , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса, и его никогда не чистили, а его ботинки никогда не царапались после дневных прогулок по гипсу … Но каким он был рабочим, и какие навыки он приобрел за долгую жизнь и на службе у многих из них. ведущие скульпторы того времени.’
И Барбара Хепуорт, и Морис Ламберт использовали «известного гипсового литейщика» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепуорт захотела сделать слепки своих более ранних работ, она обратилась к Манчини за необходимыми формами, оставив его сначала в ужасе от сложности отливки ее работы, но ему удалось это сделать, используя форму из сорока деталей.
Хотя рынок новых бронзовых скульптур сегодня несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, непреходящая важность литья и работы с гипсом и подобными материалами видна из работ художников, как разнообразных. как Рэйчел Уайтред и Томас Хаусаго.
Более подробную информацию об отдельных изготовителях гипсовых фигур и скульпторах, обсуждаемых в этом отчете, можно найти в онлайн-каталоге, Британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.
Джейкоб Саймон
[адрес электронной почты защищен]
21 февраля 2011 г.
Источники
Если в приведенном выше тексте упоминается отдельный производитель или конкретная коллекция отливок, то информация берется из онлайн-справочника, основатели британских бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.Аббревиатуры см. В разделе «Ресурсы» и в библиографии.
Винсент Ван Гог — Гипсовая модель женского торса
Ричард Кендалл, «Я все думал о Дега»: Винсент Ван Гог и «маленький юрист» , стр. 31-33
Ed. Тимоти Дж. Стэндринг, Луи ван Тилборг; с эссе Саймона Келли, Ричарда Кендалла, Тейо Медендорпа …
[и др.]; при участии Алисии Робин Кун, Becoming van Gogh , 2012, p.77
Линда Ночлин, Тело в кусках: фрагмент как метафора современности , 1994, с. 47
Ян Хульскер, Ван Гог полностью: картины, рисунки, зарисовки , 1980, стр. 230
Маартен ван Боммель, Мюриэль Гелдоф и Элла Хендрикс, Исследование органических красных пигментов, использованных в картинах Винсента Ван Гога (ноябрь 1885 г. — февраль 1888 г.) , стр. 137
Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр.230
Ed. Э. ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога, , 1987, стр. 325
Перевод Ивонн Патернотте-Лимбург, Рейксмузеум Винсент Ван Гог Амстердам: путеводитель по коллекции картин , 1979, [unpaged]
Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007, стр.
277, 281, 544
Гейл Б.Мюррей, Тулуз-Лотрек: годы становления 1878-1891 , 1991, стр. 45
Элла Хендрикс и Мюриэль Гелдоф, Подставки Ван Гога к фотографиям Антверпена и Парижа (1885–1888), реконструирующие выбор , стр. 63, 74
Ed. Марие Веллекоп, Элла Хендрикс, Лео Янсен … [и др.]; Тейо Медендорп, Нинке Баккер, Майте ван Дейк … [и др.], Студийная практика Ван Гога , 2013, стр. 162-163
Ed. Ортруд Вестхайдер и Майкл Филипп; Exh.и каталог: Майкл Филипп; С вклад. Авторы: Sjraar van Heugten, Valerie Hortolani, Stefan Koldehoff … [и др.], Ван Гог: натюрморты , 2019, стр. 17, 64, 150, 164, 195, 212
Богомила Валлий-Овчаров, Франсуаза Кашен; помощники Моник Нонн; вклад Рональд де Леу и Фике Пабст, Ван Гог и Париж , 1988, стр. 72-73
Ed. Кэрол Якоби; с вклад. Мартин Бейли, Анна Грейцнер Робинс, Бен Окри… [и др.], Ван Гог и Британия , 2019, стр.
113, 226
Door Jan Hulsker, Van Gogh en zijn weg: al zijn tekeningen en schilderijen in hun samenhang en ontwikkeling , cop. 1977, стр. 230
Элла Хендрикс и Луи ван Тилборг; при содействии Маргрит ван Эйкема Хоммес, Мюриэль Гелдоф, Моник Хагеман … [и др.], Ван Гог в Париже: диалог с модернизмом , 2012, с. 192-193
Элла Хендрикс и Луи ван Тилборг; при содействии Маргрит ван Эйкема Хоммес, Мюриэль Гелдоф, Моник Хагеман… [и др.], Ван Гог в Париже: новые перспективы , 2012, с. 107
Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, стр. 130-131
Белинда Томсон, Картины Ван Гога: шедевры , 2018, стр. 43
Белинда Томсон, Ван Гог шильдер: de meesterwerken , 2016, стр. 43, 188
Vorwort von J.B. de la Faille, Винсент Ван Гог: Gemälde , 1928, т.1, стр. 65
Богомила Валлий-Овчаров, Винсент Ван Гог: его Парижский период 1886-1888 гг.
, 1976, стр. 123, 173, 230
Элла Хендрикс, Луи ван Тилборг; при содействии Маргрит ван Эйкема Хоммес, Моник Хагеман; перевод Майкла Хойла, Картины Винсента Ван Гога: том 2: Антверпен и Париж 1885-1888 гг. , 2011 г., стр. 306-312
J.B. de la Faille; бидраген ван Абрахам М. Хаммахер и Ян Г. ван Гельдер; верт.van het artikel van A.M. Хаммахер Джеймс Броквей, Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки , 1970, стр. 114-115, 620
Играет с гипсом • Блог Виктории и Альберта
Прошлой осенью я получил деньги из фонда подготовки помощников куратора на посещение курса «Введение в скульптуру» в City Lit, колледже для взрослых в Ковент-Гардене. Я начал работать в качестве помощника куратора в отделе скульптуры в апреле прошлого года, и в качестве тактильного ученика я хотел лучше понять диапазон материалов и техник, используемых разными скульпторами.Курс предназначен для ознакомления с различными базовыми техниками скульптуры, а начальные занятия проводились в форме коротких проектов по созданию серии небольших моделей или макетов.
В последние недели мы смогли развить один из этих навыков в небольшом личном скульптурном проекте. До этого курса у меня никогда не было возможности практически работать в скульптуре, так что экспериментирование было очень весело!
На первом занятии мы начали с работы с глиной и создали серию малых форм и форм. Мы исследовали скульптуру как процесс вычитания и добавления, важность развития структурной целостности формы и пространственных возможностей формы, и мы исследовали как занятые, так и незанятые пространства глины. Это занятие включало в себя постоянное изготовление и переделку различных форм и стало забавным началом курса; заставляя нас мыслить пространственно и материально, а не прыгать прямо к эстетике и стилю.
На втором занятии мы сделали квадратный рельеф из глины, и наш наставник посоветовал нам поэкспериментировать с типами нанесения меток. Мы использовали ряд современных скульптурных инструментов, которые остаются почти идентичными тем, которые традиционно использовались скульпторами для создания работ из коллекции музея (см. Рис.1). Эти инструменты можно использовать для создания форм и добавления мелких деталей там, где пальцы не могут, рисовать мягкую глину и практически могут помочь в удалении излишков глины.Конечная цель заключалась в том, чтобы создать рельеф, поэтому наш наставник также посоветовал нам создавать самые разные текстуры поверхности и глубины, выступающие в и из рельефной поверхности.
Рисунок 3. Приготовление жидкого гипса. Когда мы закончили рельеф, мы отлили его, чтобы создать форму. Это включало в себя осторожное смешивание гипса с водой, позволяя ему медленно загустеть, пока он не приобрел рабочую консистенцию (густоту заварного крема!). Затем я покрыл рельеф слоями штукатурки, давая каждому слою высохнуть, прежде чем снова смешать и нанести новые слои штукатурки, чтобы создать прочную форму (см. Ниже).
Когда глина была полностью покрыта гипсом, я вернулся к ней через неделю, чтобы удалить глину из гипсовой формы. Используя инструмент с проволочным концом, я смог осторожно выкопать глину, чтобы открыть форму внизу. Этот процесс нужно было выполнять очень осторожно, чтобы не повредить отрицательную гипсовую форму внизу, и я использовал кисть и воду, чтобы удалить очень маленькие кусочки глины и затем очистить форму.
Рисунок 5а. Обратная сторона моего глиняного рельефа, выступающего из гипсовой формы. Рисунок 5b. Моя очищенная плесень. Эта простая техника литья демонстрирует основной процесс изготовления литейных форм, и аналогичная техника использовалась бы для создания слепков, выставленных на литейных дворах.
В 19, и веках формы часто делали из гипса, но могли также изготавливаться из гуттаперчи, желатина или глины. Сегодня формы продолжают изготавливаться из гипса, и силикон часто используется как быстрая и эффективная альтернатива, но процесс литья мало отличается от практики 19 -х годов века.
Для более плоских, небольших объектов с низким рельефом (таких как мой глиняный рельеф) обычно требуется только одна форма для отливки. Для более сложных объектов с приподнятой поверхностью (например, для Дэвида ниже) форма должна быть сделана из множества секций, известных как детали-формы. Эти части удерживаются вместе в так называемой материнской форме, чтобы создать форму всего объекта. После того, как объект был отлит из этой исходной формы, детали-формы можно легко удалить одну за другой, чтобы создать слепок трехмерного объекта.Процесс, который я использовал, отличается тем, что мне нужно было уничтожить оригинальный глиняный рельеф, чтобы создать отрицательный слепок, тогда как слепки в музейной коллекции были сделаны из форм, которые можно было удалить, не повредив оригинальную работу.
К сожалению, на моем курсе не было времени, чтобы потом отлить мой оригинальный глиняный рельеф с отрицательной формы.Однако, если бы я сделал это, мне пришлось бы смешать штукатурку с водой и вылить ее в подготовленную форму. Перед заливкой гипса форма должна быть покрыта разделительным или отделочным составом, чтобы предотвратить прилипание к ним недавно налитой штукатурки. Ровное жидкое состояние и небольшое расширение при схватывании позволяет быстро сохнущей штукатурке заполнять даже самые сложные контуры формы. После того, как форма застыла, ее можно было удалить, чтобы оставить готовую гипсовую репродукцию моего оригинального глиняного рельефа.
После завершения литья у нас была возможность попробовать резьбу по дереву и камню, а также я сделал небольшую скульптуру из металла в течение следующих нескольких недель. Все это было очень весело и требовало от нас использования различных инструментов и оборудования в мастерской.
Однако результаты не были достойны фотографии! Во второй половине курса нам предложили разработать индивидуальный проект, и я решил продолжить работу с гипсом.
Работа над проектом Cast Courts требует, чтобы я тратил много времени на изучение и уход за гипсовыми слепками из нашей коллекции, и на этом курсе мне очень понравилось научиться делать очень простые формы. Однако литье — не единственный исторически сложившийся способ использования гипса скульпторами, и поэтому я решил продолжить работу с ним, чтобы лучше понять, как еще можно использовать гипс.Штукатурка — это универсальный и легко адаптируемый материал, который быстро сохнет и позволяет быстро производить работу различными способами.
Исторически гипс использовался как неотъемлемая часть работы многих скульпторов и часто использовался либо в процессе разработки, либо для реализации окончательной работы. На рисунках 7-10 я выбрал пару предметов из гипса из нашей коллекции, чтобы продемонстрировать универсальность материала и то, как его использовали разные скульпторы.
Рис. 9. Модель памятника Веллингтону: правда и ложь, Альфред Стивенс, 1867-8. Гипс, Англия. V&A 321A-1878. Галерея 22, Галереи Дороти и Майкла Хинтце.
Рисунок 10. Модель кариатиды для камина в столовой в Дорчестер Хаус, Альфред Стивенс, около 1873 года. Гипс, Англия. V&A A.23-1911.На мое решение разработать проект из гипса также повлияла моя недавняя поездка в студию Барбары Хепуорт в Сент-Айвсе, и поэтому я решил создать гипсовую скульптуру, вдохновленную этой поездкой.Я хотел бы создать фигуративную скульптуру, однако использование гипса для создания округлой формы намного быстрее и лучше подходит для тех пяти недель, которые мне потребовались для завершения моей маленькой скульптуры.
Рисунок 11. Интерьер музея скульптуры Барбары Хепворт и садов, Сент-Айвс. Собственная фотография. Чтобы сделать форму из гипса, обычно делают арматуру, чтобы создать структуру и поддерживать материал. В этом случае я использовал проволочную сетку, чтобы создать основной контур моей формы, но многие скульпторы часто используют алюминий.Затем форма укрепляется путем наращивания поверхности холстом, прочной грубой тканью, пропитанной гипсом.
Как только он высохнет, можно наложить слои штукатурки (на этот раз более густой и вязкой!), Чтобы создать форму. Затем, используя серию рашпилей, рифлёров и напильников, штукатурку можно сбрить и разгладить, чтобы создать желаемую отделку. Я задокументировал этот процесс в серии фотографий ниже.
Этот курс был фантастической возможностью познакомиться с рядом скульптурных техник, и мне очень понравилось пачкать руки! Работа со штукатуркой была особенно приятной, и было здорово лучше понять, как этот материал можно использовать для получения самых разных результатов. Если вы хотите узнать больше о различных материалах и техниках, используемых в скульптуре, посетите Галерею 111 в V&A, где мы исследуем эти процессы с помощью различных объектов и фильмов.Тем не менее, возможность опробовать ряд техник была чрезвычайно информативной, и если вы заинтересованы в изучении конкретной техники, я настоятельно рекомендую попробовать!
Рис.
Кадры из мультипликационных фильмов «Белоснежка», «Золушка» / Лайфхакер
Кадры из мультипликационных фильмов «Рапунцель: Запутанная история», «Феи» / Лайфхакер
Фото: anetta / Shutterstock
Фото: Asos, Lamoda
Фото: Nick Starichenko / Shutterstock
Фото: Nyxcosmetic, Lamoda, AliExpress
Фото: Irina Bg / Shutterstock
Фото: Asos, AliExpress
Фото: stockfour / Shutterstock
Фото: Asos, Lamoda
