День: 31.03.2019

Мы здесь в разгаре зимы, много снега и холода. Я с нетерпением жду весны и думала, что этот красочный проект скрасит ваш день. Это был урок дистанционного обучения, который я провел прошлой весной, когда мы были дома после коронавируса. Я снял видео, чтобы показать, как делать этот проект. Вы используете журнальные страницы, бумагу для альбомов или любую другую красочную бумагу, которая у вас есть. Вы даже можете использовать внутреннюю часть конвертов с рисунком или… Читать дальше… →

Я создал слайд-шоу из 5 художников, которые используют сердца в своих работах! Мой план состоит в том, чтобы показать моим дистанционным ученикам это слайд-шоу, которое включает в себя ряд сердечных работ, а затем предложить им создать свои собственные вдохновленные сердечками произведения искусства, используя свой собственный выбор средств массовой информации и творчества.Не стесняйтесь использовать слайд-шоу со своими учениками, чтобы показать им произведения искусства на сердечную тематику. Идеально для Дня святого Валентина! Пять художников, которых я использовал в этом слайд-шоу, возможно, уже известны… Читать дальше… →

Сегодня я собираюсь показать вам простой и быстрый самодельный трюк со скретч-артом, который дети могут попробовать. Вы можете сделать свою собственную настоящую бумагу для рисования, используя масляную пастель и разбавленную черной краской. Или вы можете купить готовую бумагу для скретч-арта (партнерская ссылка).Это забавный маленький трюк, который поражает и восхищает детей. Вы можете сделать свои собственные скретч-бумаги, используя просто мелки. Начните с раскрашивания пэчворка цветов… Читать дальше… →

Приглашаем вас присоединиться к Анжеле С. Хокинс, детскому авторскому иллюстратору, и она воссоздает 52 шедевра в стиле своих детских книг. Каждый понедельник она будет размещать их в своем блоге и социальных сетях. Она говорит: «Для этого проекта я отобрала 52 шедевра, которые будут визуализированы в стиле моих детских книг. Каждый понедельник 2021 года я буду публиковать каждое исполнение и некоторые мысли в Instagram, Facebook и в моем блоге. (Не забывайте искать по две мыши в каждой… Подробнее… →

Моим студентам понравился этот проект. У меня было отличное участие в этом уроке, и мы полностью удалены. Я отправил домой бумагу для оригами ученикам в мешках с материалами, но дети могли сделать свою бумагу для оригами, просто вырезав квадрат из куска белой копии.Мы использовали указания Red Ted Art: https://www.youtube.com/watch?v=YVkJPCp_1UQ. Я надеюсь, что этот проект поможет разнообразить ваши планы дистанционного обучения. Я был так взволнован, когда мои ученики… Читать дальше… →

Мой сын 1-го класса в последнее время серьезно увлекается игрой Perler. На этой неделе он сделал все эти проекты. Вот руководство для начинающих по бусам Perler (или плавленым). Я подумал, что моим читателям будет интересно узнать об этом в качестве подарка маленькому ребенку в их жизни.Мой сын просмотрел в Интернете несколько примеров дизайнов Марио, а затем сделал их, глядя на картинки. Это из… Читать дальше… →

Мы все еще здесь полностью виртуальны! Я чувствую, что вошел в ритм, и все идет хорошо. Вот урок, который я провела для детского сада и первого класса. Повторение в искусстве означает повторение чего-либо снова и снова.Если вы делали уроки искусства дистанционного обучения и поделились ими на веб-сайте, пожалуйста, оставьте комментарий ниже! Я всегда ищу новые идеи.

У меня есть целое слайд-шоу, которое я покажу своим ученикам о Клода Моне и его произведениях импрессионизма. Это проект, который я адаптировал для дистанционного обучения. У всех моих детей дома есть акварельные краски как часть художественных принадлежностей. Я использовал этот урок как идею для адаптации своего урока.Обычно я заставляю детей рисовать картонные круги, а затем прикреплять кувшинки с помощью плотной и папиросной бумаги, но я подумал, что у большинства из них не будет салфетки… Читать дальше… →

Это забавный социально-эмоциональный проект, который подходит и для дистанционного обучения. Я начал с того, как нарисовать лист индейки, который нашел в Интернете. Я хотел связать его здесь, но когда я пошел искать его снова, он исчез! Я искал и искал, но не могу найти исходное руководство.В любом случае, вы можете сделать то же самое, шаг за шагом найдя в Интернете «как нарисовать индейку», а затем выполнить следующие шаги, которые вы… Читать дальше… →

В последнем посте в блоге я показал, как с помощью акварельных красок делать разные виды окрашенной бумаги. Мы до сих пор занимаемся дистанционным обучением, поэтому мои ученики прошли этот урок дома. Это слайды, которые я использовал, чтобы показать им, как сделать коллаж из фигур. Форма — это элемент искусства.Мне нравится показывать много примеров от разных художников, современных и современных.

Я попросил своих студентов сделать расписные работы для недельного задания. Их задача состояла в том, чтобы сделать 4 раскрашенных листа бумаги (два с образцами цвета и два с узорами из линий). Затем на следующей неделе они собираются превратить свои раскрашенные бумаги в коллажи. Вот шаги, которые я им дал. Мы здесь полностью удалены.Я включил акварельные краски в их список поставок.

Из Википедии: «Месяц национального латиноамериканского наследия — это период с 15 сентября по 15 октября в Соединенных Штатах для признания вклада и влияния испаноязычных американцев в истории, культуре и достижениях Соединенных Штатов». Наша учительница испанского языка пригласила нас в этом месяце принести в класс несколько детских книг, посвященных латиноамериканским авторам и художникам. Вместе с библиотекарем, учителями языковых искусств и учителем испанского я придумала книги, чтобы читать их в классах. Это некоторые из… Читать дальше… →

Вот мой урок по узорчатым кругам для дистанционного обучения. Я использовал это с 3-5 класса. Узор — это повторяющийся рисунок, линия, форма или цвет.

Отметьте свои календари на неделю с 9 по 13 ноября.Синди Ингрэм проводит еще одну конференцию Un-Conference, которая наверняка будет наполнена невероятной информацией и идеями. Прошлым летом более 8000 учителей искусства приняли участие в этой онлайн-конференции, на которой было так много замечательных презентаций о равенстве, инклюзивности, управлении классом, STEAM, искусстве, основанном на выборе, и советах по преподаванию онлайн. Этой осенью Синди снова вернется с еще одной захватывающей БЕСПЛАТНОЙ возможностью профессионального развития! Бесплатная онлайн-конференция для преподавателей искусств Призыв к искусству:… Читать дальше… →

Перекрытие означает наложение одного объекта на другой. Это простой проект, который легко переносится на дистанционное обучение. Этот урок создавала не я, он был проведен в школе моей дочери в прошлом году ее замечательным учителем рисования. Приведенный выше пример принадлежит моей дочери — она ​​сделала это в 4-м классе дома для дистанционного обучения. Идея заключается в наложении и повторении. Кроме того, более продвинутые ученики могут добавить немного тени и контраста. Пример ниже… Читать дальше… →

Уроки рисования и рисования: 9 шагов (с изображениями)

Разве это не расстраивает, когда вы спрашиваете творческих людей, как они это делают, а они говорят, что не знают.И если они не знают, как они это делают, они не могут сказать вам, как вы можете это сделать … разочарование.

Вы можете это сделать.

Это очень похоже на обучение рисованию и рисованию — это требует … ПРАКТИКИ, ПРАКТИКИ, ПРАКТИКИ.

На самом деле вы пытаетесь научить свой разум работать способом, который отличается от того, как он привык работать, и это очень сложно, но есть некоторые инструменты и уловки, которые могут вам помочь.

Сначала я расскажу вам о SCAMPER, который является хорошей техникой для игры на начальном этапе, но также может быть мощным инструментом творческого мышления, а затем я расскажу более подробно о творчестве и о том, как развивать другие методы.

Раздел 1 — Scamper

Изображение 1 и изображение 2 — Это примеры техники, которая частично основана на SCAMPER. Scamper — это своего рода мнемоника букв, которая может использоваться для стимулирования творчества. Есть «официальная версия», но здесь я использую сильно измененный подход.

Мне пришлось их разделить, поэтому я сначала посмотрю на SCAM, а затем на PER.

Каждую букву можно наносить намеренно по порядку, одну за другой, желательно без реальной цели — просто сделайте это, потому что это следующий шаг, и будьте открыты для того, что происходит.

Изображение 3 — SCAM

S — Размер, масштаб — Исследуйте свой набросок, увеличивая и уменьшая масштаб, масштабируя и изменяя размеры элементов эскиза.

C — Cut, Chop, Carve, Connect, Combine, Collect — Исследуйте элементы, вырезая или комбинируя элементы различными способами.

A — Принять, адаптировать — Речь идет об осмотре и принятии форм / идей и их адаптации.

M — Modify, Morph, Mangle, Mush, Mash, Mirror — Возьмите элементы и измените их форму.

Вы видите, как мы просто используем букву для создания слов действия, которые побуждают нас «делать» что-то «случайное» для создания новых концепций / идей / форм / форм без реального «контроля».

Изображение 4 — PER

P — Пробить, пробить, проткнуть — добавить отверстия, канавки, углубления

E — Удлинить, выдавить, исключить — растянуть элементы, создать трехмерные формы посредством экструзии , удалите очевидные элементы.

R — Переставить, повернуть, повернуть, удалить, обратить, отразить.

Самое замечательное в этой форме SCAMPER — вы можете просто добавлять слова и продолжать играть с формами и формами, пока не увидите то, что вам нравится.

Изображения 5 — 9 — Изучение и эксперименты с MP3 / Чайниками / Индикаторами

Раздел 2 — Творчество

Есть много великих мыслителей, которые пытались объяснить это, я не один из них, но я действительно знаю, что работает для меня, а что работает для моих студентов, а что может работать для вас.

Я много читал, и все сводится к …

Непредвзятость. Не осуждайте идею (это всего лишь набросок, помните, что он не обязательно должен работать — он даже не должен быть разумным) Эдвард Де Боно отлично пишет о нестандартном и творческом мышлении, и я заимствую у него идею ПО — провокационная операция — принуждение к мышлению путем сознательного выбора попытаться думать иначе, гипотеза, предположение, возможность. Что, если бы у машин не было рулей? Что бы вы получили, если бы подумали о пингвинах и системе образования? Как бы функционировал чайник без ручки?

Это кажется странным поведением, но оно освобождает разум от предвзятых представлений и, таким образом, позволяет исследовать и экспериментировать, не беспокоясь о том, что думают другие люди — мы очень об этом беспокоимся — но если бы мы делали только то, что другие люди считали возможным, мы бы сделали это. никогда не было машин, поездов, самолетов и т. д.не бойтесь предлагать глупые идеи и, что еще важнее, по-настоящему их исследовать.

Творчество — это примерно (предупреждение хиппи, ) достижение измененного психического состояния — изменение восприятия, позволяющее проводить исследования и эксперименты, которые могут привести к новой концепции или идее. Как вы думаете о том, чего еще не существует, пока вы об этом не думаете?

Вот еще несколько концепций / идей / мыслей о творчестве.

Aleatory Techniques — Внесение случайности в процесс —

Творческий процесс решения проблем

Русская ТРИЗ

Эдвард Де Боно

Заключительное слово

Вы, возможно, повеселились со СКАМЕРОМ, но я предполагаю, что вы Я все еще думал: «Да, но это не делает меня творческим, я все еще борюсь за идеи… ‘

Раньше было комедийное шоу — «Все равно чья это линия» — в шоу комедианты должны были импровизировать пьесу, используя случайный предмет, который им дали, и они получали баллы за самые разные способы » видя этот объект. Отчасти творчество — это не «делание», а «видение».

Вот ПРАКТИКА —

• Большинство слов могут иметь более одного значения, например набор — набор вещей, конкретные наборы, набор вещей … ищите эти дополнительные значения везде и всегда, когда можете.
• Подобно словам, объекты могут иметь более одного использования, попробуйте начать думать об объектах и ​​рассмотреть возможные альтернативные варианты использования (вам не нужно начинать расчесывать волосы вилкой), это просто мысленный эксперимент.
• Будьте осторожны в своем мышлении. Предположим …. Что, если ……. Если бы это было здесь ……. Если бы этого не существовало ……. Если бы это могло просто ……. Если бы это пошел ……..

Вы не можете бросить вызов законам физики ….. но вы можете немного их изменить 🙂

9 Вдохновляющих журналов для художников

изображений героев / Getty Images

Журналы — отличный способ освежить ваш энтузиазм в отношении искусства.С каждым новым выпуском вы получаете советы и подсказки, узнаете о новинках и событиях в мире искусства. Журналы также могут служить ценным источником вдохновения и могут обогатить профессиональную жизнь художников.

Стили журналов очень разнообразны, поэтому, если вы дарите один, вам нужно выбрать тот, который подходит стилю получателя. Тот, кто увлекается современным искусством, особенно если он учился в художественной школе, может предпочесть что-то, что охватывает более академические стили искусства и художников.Точно так же увлеченный человек, который развивает базовые навыки и пробует разные среды, может наслаждаться одним из более широких журналов для любителей. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших художественных журналов в разных стилях и жанрах в этом списке.

Это для художников, которые действительно увлекаются рисованием и ценят широкий спектр художественных стилей, включая современное искусство и расширенные техники. Это также идеально, если вам нравится сосредотачиваться на традиционной технике, включая размер взгляда и рисование фигуры.

Специальная версия ежемесячного журнала «Американский художник», «Американский художник — рисунок» — это ежеквартальный журнал. Этот журнал полон высококачественных иллюстраций и знакомит со многими замечательными художниками, которых вы иначе никогда бы не узнали. Это действительно первоклассное издание.

«The Pastel Journal» — действительно хороший журнал, выходящий два раза в месяц, который сосредоточен на своем рынке пастельного искусства. Он включает в себя учебные пособия и технические советы, в том числе уроки по жанрам, посвященным пейзажам, натюрмортам и цветочным сюжетам, портретной живописи и фигуративному искусству, а также животным и дикой природе.

Он наполнен обзорами художников и обзорами продуктов. Вам также понравятся общие темы искусства, такие как творчество, композиция, а также вопросы бизнеса и рынка.

Одна из приятных особенностей такого специализированного журнала заключается в том, что даже реклама почти похожа на контент. Он идеально подходит для увлеченного читателя, который хочет знать все о последних продуктах.

«International Artist» — прекрасный журнал, который подойдет широкому кругу художников, от начинающих до продвинутых любителей и профессиональных художников.Он идеально подходит для тех, кто интересуется реализмом и более традиционными жанрами, такими как портретная живопись, фигуративное искусство, пейзаж и натюрморт.

Учебники охватывают основные методы, а также акцентируют внимание на том, как обращаться с конкретными предметами, а приглашенные художники делятся своим опытом. В журнале преобладают различные живописные среды, но также освещается и рисунок. Многие концепции, изучаемые в учебных пособиях, легко переводятся на разные носители.

На веб-сайте журнала вы можете ознакомиться с текущими и предыдущими выпусками.Просмотрите его, чтобы узнать, соответствует ли их стиль вашим интересам.

«The Artist’s Magazine» — красивый ежемесячный журнал с широкой популярностью. Журнал охватывает весь спектр жанров живописи, включая уроки портретной живописи, пейзажа и натюрморта в различных средах. Он также включает в себя характеристики художников, новости о соревнованиях и обзоры продуктов.

Это идеальная подписка для художников любого уровня и любого медиа. Если вы только начинаете, он предлагает отличное понимание более широкого мира искусства, не будучи подавляющим.

Это глянцевый британский журнал Fine Art, в котором публикуются статьи о стилях искусства, современных художниках, теории, критике, выставках и т. Д. Он выходит ежеквартально и посвящен британскому искусству, но также содержит специальные выпуски о других художественных центрах.

«Современный художник» немного изменился с годами. Более того, речь идет не столько о живописи, сколько о различных современных тенденциях в инсталляции и теории искусства. Этот журнал понравится художникам и студентам, которые проявляют большой интерес к передовому современному искусству, особенно тем, кто желает оставаться в курсе событий европейской арт-сцены.

Из-за противоречивого характера некоторых видов современного искусства рекомендуется руководство родителей.

«Sketch Magazine», издаваемый Blue Line Pro Comics, ориентирован на художников комиксов. Если вы заинтересованы в развитии своего искусства в этом стиле, этот журнал для вас.

В отличие от других форм рисования, иллюстраторы комиксов должны быть в курсе повествования, письма и надписи, а также техники рисования. Это также очень модная область, и очень важно, чтобы вы были в курсе последних событий.

Насколько мы можем судить, это лучшее издание для серьезных художников комиксов.

Imagine FX — превосходный британский журнал о цифровом искусстве. С акцентом на концепцию и игровое искусство, здесь есть много качественного контента для всех, кто интересуется рисованием фэнтези, фигур, окружающей средой, а также обучением использованию инструментов цифрового искусства.

Художники-фантасты и художники по играм умеют рисовать, и учебники по рисованию, регулярно публикуемые в этом журнале, подчеркивают этот факт.Учебники охватывают такие элементы, как раскадровка, дизайн существ, рисование в перспективе с помощью космических аппаратов и роботов, а также методы Photoshop и Corel Paint.

Это красиво оформленный, роскошный, глянцевый журнал, набитый изображениями. Это настоятельно рекомендуется всем, кто интересуется фэнтези, игровым искусством и цифровым искусством.

По общему признанию, этот журнал больше о крафтинге, смешанной технике и коллажах, чем о рисовании, но это здорово. Любой художник может оценить использование текста, нот, старинных изображений и небольших объектов, и многие из нас включают этот тип работы в свое искусство.

Это идеальный журнал для коллажей, сборки, вышивания, склейки, миниатюр, винтажных вещей — практически всего, смешанной техники. Вас также может вдохновить, если вы не будете делать этого, а будете искать способы вырваться из двухмерной страницы и попробовать что-то другое.

«Leisure Painter» может быть одним из лучших издаваемых журналов по искусству, особенно для начинающих. Практически в каждом выпуске вы найдете инструкции по рисованию, а также по акварели и другим средствам рисования.Регулярно используются такие материалы, как пастель, цветной карандаш и тушь.

Основное внимание уделяется базовой технике и реалистическому искусству, к которым стремится большинство новичков: пейзажи, здания в перспективе, цветы и натюрморты, портреты и так далее. Рисование и раскрашивание текстур, смешивание цветов и работа на открытом воздухе — все это покрыто.

Шоу, конкурсы и реклама, конечно, ориентированы на британцев, но журнал настолько насыщен контентом, что вы, вероятно, не будете возражать.Подписка определенно стоит каждой копейки.

Как нарисовать книгу (5 супер простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве по рисованию книги для начинающих. Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.

Добро пожаловать, рисовальщики в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.

Некоторое время назад я разослал своим подписчикам руководство по каракулю bool по адресу Happy Doodle Club , и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я решил сделать еще несколько для всех.

Книжные рисунки действительно полезны для украшения книг в школе или колледже, но также если вы хотите иметь дневник для чтения, чтобы читать трекер!

Но независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, рисовать дудлы из книги всегда интересно!

Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.

Принадлежности для рисования книг

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

1. Бумага, альбом для рисования или нарисуйте его в своем пулевом журнале
2. Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
3. Lead Pencil
4. Eraser

Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!

Как нарисовать книгу, пошаговые уроки

Ниже вы найдете наши простые пошаговые уроки рисования книг.

Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования таких каракулей, заключается в том, что этот бренд использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (поэтому безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми. !

Итак, если вы любите раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не пачкаются!

Мое руководство по выбору лучших ручек для журналов можно найти здесь!

• Рисунок книги для начинающих

Начните с простого прямоугольника . Мне нравится ставить мой под наклоном для небольшого интереса.

• Добавьте корешок, не забудьте добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу корешка.

Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.

Наконец, добавьте заголовок (сделайте это как хотите) и несколько строк для страниц книги.

Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.

Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , вспоминая изгибы вверху.

Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .

Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.

• Как нарисовать книгу стоя

Нарисуйте набор линий , которые в конечном итоге станут корешками книги. Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию для корешков двух книг.

Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут верхом книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.

Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.

Раскрытие книги выглядит немного сложнее, но так же просто.

Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте верхнюю и нижнюю линии изогнутыми, чтобы получился эффект открытой книги.

Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.

Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , расположенный позади уже нарисованных вами рисунков. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.

Напоследок добавьте симпатичную закладку.

• Как нарисовать стопку книг

Рисование стопки книг можно сделать так же легко.

Сначала решает, сколько книг вы хотите в вашей стопке, и, начиная снизу, нарисуйте на боку удлиненную букву U . Затем повторите это для нужного количества книг.

Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.

Далее идут чехлы и корешок. Для верхней книги вам понадобится три строчки. Два выходят из изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.

Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верхнюю часть обложки книги на верхней сложенной книге.

Нарисуйте несколько линий, чтобы сделать страницы книг, и готово.

Хотите узнать, как сделать из этих книжных рисунков бесплатный шаблон PDF для печати, а также другие уроки по рисованию? Тогда подпишитесь на мой клуб Happy Doodle!

В клубе у вас будет доступ к этим шаблонам рисования и множеству других простых каракулей, а каждую неделю вы будете получать новые каракули на свой почтовый ящик.

Я сделал очень простым печатать и практиковать столько, сколько вы хотите! Присоединяйтесь!

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

PIN ДЛЯ ПОЗЖЕ!

Как легко нарисовать книгу

Richmond Illustration Inc.

Эта серия руководств «Как рисовать карикатуры» — лишь небольшая часть более крупной и гораздо более глубокой книги, которую я написал, под названием «Безумное искусство карикатуры»! Книга состоит из 175 полноцветных страниц, богато иллюстрированных и содержит значительно расширенные объяснения концепций, представленных в этих уроках, а также большое количество дополнительных материалов по карикатурному изображению других черт лица, осанки, рук, выражения и многого другого, техники рисования. из живых моделей, делаю карикатуры для иллюстраций-фрилансеров и MAD Magazine.Эта книга должна быть у всех, кто интересуется карикатурой, карикатурой или юмористической иллюстрацией. Вы можете заказать его онлайн здесь.

Это первая из серии статей, которые я опубликую здесь на The MAD Blog о моих теориях, методах и процессах, касающихся рисования карикатур. Большая часть этой информации является частью того, чему я учу своих художников тематического парка , поэтому он частично основан на подходе к рисованию живых карикатур.Однако все это можно применить к карикатурным работам, более ориентированным на студию, и я также добавил моменты и концепции непосредственно из менее ограниченного во времени мира карикатурной иллюстрации. Следовательно, это инструкция не только для живого карикатуриста, но и для любого художника, интересующегося карикатурой для любых целей.

Подобные вещи всегда начинаются с определения, но «карикатуру» сложно выделить в одно предложение. Как вы можете, когда это слово охватывает элегантные, минималистичные линии Al Hirschfeld , роскошные, ценные и насыщенные цветом картины Себастьяна Крюгера , графические геометрические коллажи David Cowles и все, что между ними? Несмотря на дикие различия в стиле и технике, «карикатура» — это ярлык, который без колебаний ставится на любое из этих произведений искусства.Очевидно, существует связь за пределами общей техники, школы или формата. Итак, какие универсальные элементы есть во всех карикатурах, которые идентифицируют их как карикатуры? Я бы сказал, что есть три основных элемента, которые выходят за рамки стиля и среды и должны присутствовать в карикатуре:

• Сходство — Если вы не можете сказать, кем это должно быть, значит, это не удачно. Все хорошие карикатуры содержат хорошее подобие сюжетов.
• Exaggeration- Без какого-либо преувеличения или отклонения от точного представления черт объекта, все, что у вас есть, — это портрет.Уровень преувеличения может сильно различаться, но некоторые отклонения должны быть. Прямой портрет — это не карикатура.
• Заявление — Я считаю, что карикатура должна каким-то образом редактировать. Художник, должно быть, пытается что-то сказать о предмете. Это может быть как-то связано с ситуацией, в которую втянут субъект, это может быть просто игра на его личности посредством выражения или языка тела, это может быть просто визуальное высмеивание какого-либо аспекта его личности или образа.В некоторых случаях это можно сделать с помощью преувеличения. Лучшие карикатуры говорят о предмете не только о том, что у них большой нос.

По моему «определению», успешная карикатура, поэтому выглядит как объект , преувеличен в разной степени, а также есть что сказать о предмете… своего рода редакторский комментарий. В «живой» карикатуре в тематическом парке этот третий элемент часто игнорируется или полностью игнорируется, но в случае карикатур для иллюстрации это важная часть.

Я работаю с молодыми карикатуристами в тематических парках уже более двух десятилетий и извлек один очень важный урок … невозможно научить кого-то рисовать карикатуры. Я могу научить их РИСОВАТЬ… это не так уж и сложно. Изучение того, как выглядит и работает лицо, путем изучения анатомии, того, как выражение меняет черты лица, угол наклона лица меняет восприятие черт лица, то, как волосы растут и падают на голову … это то, чему можно научить.С другой стороны, рисование карикатур — это гораздо больше для того, чтобы увидеть, что делает человека перед вами уникальной и личной интерпретацией, чем для создания хороших, уверенных отметок на бумаге. Я могу объяснить кому-нибудь, как именно нарисовать круг, но если я поставлю перед ними круг и попрошу нарисовать его, и они начнут рисовать квадрат… ну, это все о том, чтобы видеть, а не рисовать. Способность видеть, а после этого способность преувеличивать то, что вы видите, для создания юмористического эффекта в карикатуре… которую необходимо развивать.Для большинства это означает много рисовать и много смотреть.

Вы когда-нибудь прогуливались по торговому центру или где-нибудь появлялся кто-то с каким-то сумасшедшим, невероятно отчетливым лицом, у которого может быть гигантский нос, или кроманьонская бровь, или какие-то другие явно необычные черты? У карикатуристов такое лицо называют термином… это называется «полевой день». Подумайте об этом на секунду … почему это лицо так созрело для карикатуры по сравнению с лицом следующего парня? Действительно ли функции настолько разные? Если вы взяли линейку и измерили размер Mr.Нос Shnozzes по сравнению с мистером Нормальным, разница будет минимальной. Так почему он такой легкий? Потому что вы ВИДЕТЕ разницу, основанную на восприятии, и это дает вам трамплин для карикатуры. Одно наблюдение того, что отличает этого человека от «нормального», — и вы не работаете. Очевидные черты — это простые наблюдения … Джонни и Сьюзи Нормал или, что еще хуже, Джонни и Сьюзи Супермодель — это вызов. Вот где становится важным развитие способности «видеть».Нет ни одного лица, которое бросало бы вызов карикатуре, просто иногда нужно копнуть немного глубже, чтобы найти ключи, чтобы разблокировать более сложную головоломку. В карикатуре старая пословица «практика делает совершенство» как никогда верна. Способность видеть не возникает в одночасье, и я часто говорю нетерпеливым молодым карикатуристам, что у них около 500 плохих карикатур, которые они должны нарисовать, прежде чем они начнут замечать тонкие вещи, которые скрываются за «обычным» лицом.

Хотя я говорю, что научить кого-то рисовать карикатуры «невозможно», все же можно помочь им развить свои способности рисовать.Есть много способов и методов, которые помогут художнику развить свою способность видеть то, что перед ним, распознавать то, что делает то, что он видит, уникальным, а затем усиливать эту уникальность для создания успешной карикатуры. Существуют общие концепции, применимые к общему подходу к карикатуре, а также конкретные приемы и советы для отдельных функций и важных, основных элементов, которыми я буду делиться в нескольких частях этой серии статей.

Многие воспринимают человеческое лицо как невероятно сложный объект.На лице около 52 мышц, в зависимости от источника и категории. Возраст, пол, раса, выражение лица (на лице может быть около 5000 выражений), вес и окружающая среда — все это может играть роль в взгляде и восприятии данного лица. Звучит довольно сложно. Не совсем. Каждое здание, каким бы сложным оно ни было, начинается с фундамента и каркаса. Посмотрите на этот простой рисунок:

Покажите этот рисунок любому человеку в мире и спросите его, что это такое.За исключением языкового барьера, вам скажут, что это «лицо». Никакой другой информации не требуется. В самой простой форме человеческое лицо состоит всего из пяти простых форм:

Поместите эти формы в правильное соотношение , и вы получите человеческое лицо. Это действительно настолько просто. Точное рисование форм, чтобы они отчетливо отображали черты объекта, является основой для хорошего сходства. Помимо этого, нет ничего, кроме деталей … таких вещей, как ямочки, морщины, ресницы, скулы и т. Д.Они украшают ваше здание… столярные изделия, мебель и драпировки, которые делают это место уникальным и наполненным жизнью. Однако без прочного основания все может рухнуть.

Причем тут карикатура? Все. Я упомянул одно слово в последнем абзаце, которое действительно является секретом карикатуры в целом, независимо от того, какую технику или подход вы собираетесь практиковать:

Это манипуляции ВЗАИМООТНОШЕНИЕМ этих пяти простых форм, которые создают основу для вашей карикатуры.На самом деле, я бы сказал, что 90% всей карикатуры заключается в том, как вы соотносите эти пять простых форм друг с другом. Это фундамент, на котором построена остальная часть вашего здания, где реализована настоящая сила преувеличения . Сделайте это хорошо, и почти вся тяжелая работа будет сделана, а все остальное останется только в деталях. Что я имею в виду под «отношениями»? Я имею в виду расстояния между пятью формами , их размер относительно друг друга и углы , под которыми они находятся по отношению к центральной оси лица .Расстояние. Размер. Угол.

В традиционной портретной съемке голова делится на «классические пропорции» (мы поговорим об этом подробнее в следующий раз), что означает, что взаимосвязь элементов находится в пределах определенного допустимого диапазона расстояний друг от друга, размера и угла относительно форма лица и головы. Вы достигаете сходства с классическим портретом в его самой простой форме, правильно рисуя формы, а затем детали каждой детали в соответствии с моделью перед вами, оставаясь в рамках «классических» пропорций.Конечно, каждое лицо меняется здесь и там, но все же вы не уходите далеко от классической формулы. В карикатуре, такой как портрет, сходство также достигается за счет рисования черт лица таким, как они выглядят на самом деле … но вы меняете соотношение черт в зависимости от вашего восприятия лица. Отношения, которые вы меняете, такие же, как я перечислял ранее: расстояние, размер и угол. Посмотрите на эти ОЧЕНЬ простые рисунки, демонстрирующие, как можно изменить отношения пяти форм и создать самые разные карикатуры:

Никаких деталей, и все формы в основном одинаковы, за исключением формы головы (опять же, подробнее об этом позже… НАМНОГО больше), но все они совершенно разные, и когда добавляются детали, можно создавать самые разные карикатуры.Разница заключается во взаимосвязи между функциями и в том, как они были преувеличены и изменены. Карикатура — это не выбор одной функции и ее увеличение, а обо всех функциях вместе и о том, как они соотносятся друг с другом.

Вот несколько быстрых исследований 5 форм под несколькими карикатурными эскизами:

Отношения отличаются друг от друга расстоянием, размером и углом. Чем больше отличия от «классических» пропорций, тем мужественнее карикатура.Гораздо легче увидеть различия, если убрать детали и оставить только 5 форм. Также гораздо проще создать эти различия на этом простом, фундаментальном уровне. Легко увлечься деталями, когда важная информация скрывается за рендерингом.

Как определить «правильные» изменения, которые следует внести в отношения между чертами конкретного человека, чтобы сделать из них хорошую карикатуру? Что ж, в этом весь трюк, не так ли? Вот где приходит тоскливое «видение».В своей книге « Как рисовать карикатуры », Ленн Редман использует концепцию под названием «Посредник» в качестве основы почти для каждого наблюдения. По сути, это классические портретные отношения, используемые в качестве отправной точки для наблюдений. Каждая карикатура начинается с наблюдений художника за предметом и того, как они воспринимают его лицо. MAD легенда Mort Drucker цитируется, говоря, что не существует «единственно правильного способа» изобразить предмет в карикатурном виде.Любой заданный субъект может иметь несколько различных интерпретаций в отношении преувеличения взаимосвязи их черт… и каждый может быть таким же успешным, как и другой. Это одна из уникальных черт карикатуры как вида искусства. Портретная живопись в основном абсолютна … Ваш рисунок либо выглядит как человек с правильными чертами, пропорциями и соотношениями, либо нет. Карикатура до некоторой степени субъективна. Цель художников — изобразить, как они воспринимают лицо, и преувеличить это восприятие.Результат может отличаться от того, как другие воспринимают это лицо, но если присутствуют три элемента, которые мы описали в нашем определении, это все равно удачная карикатура. Хиршфельд говорил, что однажды он нарисовал Jimmy Durante вообще без носа, но все же в нем все еще можно было узнать Durante.

Нельзя сказать, что какое-либо наблюдение уместно … в конце концов, нельзя дать человеку с маленьким, пуговичным носом гигантский картофельный шноц и назвать это «преувеличением». Это не преувеличение, это ИСКАЖЕНИЕ.Однако вы можете НЕ преувеличивать маленький нос, а найти что-нибудь еще, чтобы преувеличить. Задача карикатуриста — найти то, что делает лицо объекта уникальным, и изменить эти отношения, чтобы усилить эту уникальность.

В следующий раз мы более подробно рассмотрим взаимосвязи черт лица, то, что нужно искать, и некоторые правила, которым нужно следовать при изменении этих отношений, которые заставят остальную часть лица встать на свои места.

Этот урок «Как рисовать карикатуры» и другие из той же серии на этом веб-сайте являются частью полной книги по рисованию карикатур вживую и в иллюстрациях под названием « Безумное искусство карикатуры!».

Нравится:

Нравится Загрузка…

12 КЛАССНЫХ И ПРОСТОГО РИСУНКА ДЛЯ ДЕТЕЙ

Урок элементарного искусства: дизайн линии руки

Как нарисовать пейзаж — урок рисования для детей

Урок искусства для первого класса Дизайн движущихся линий

Обучение рисованию для детей | Уроки рисования для детей | Как рисовать животных | Рисуем алфавитами

Уроки рисования для детей: вырезы из матисса

Урок искусства для 1-3 классов: Автопортрет

Как обучать искусству дошкольников

ЦВЕТЫ: ​​ОРИГИНАЛЬНЫЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ ДЛЯ ДОШКОЛЬНЫХ ДЕТЕЙ — ДЕТСКИЙ РИСУНОК для детей, малышей, младенцев

Оп-арт для средней школы

13 ИДЕЙ РИСУНКА ДЛЯ ДЕТЕЙ

Техника рисования пузырями для детей | Легкие раскраски деревьев Творческие забавные художественные проекты

Идея для раскраски вилки «Подсолнух» | Легкая простая картина для детей

Обучение детей рисованию: как рисовать бабочку

Неделя детского искусства — Урок 1: Собаки Пикассо

Поле цветов: Урок рисования для дошкольников / начальных классов

Creative Arts Projects на сайте Dr.Сьюз для детского сада: веселые поделки для детей

Как нарисовать милый рожок мороженого

Искусство с Тристой — Радиальная симметрия — шаг за шагом

УРОКИ ЛЕГКОГО РИСОВАНИЯ со Slime Sam

Вернуться наверх