Как нарисовать мышь простым способом поэтапно на Новый год
Содержание статьи
Мышку можно назвать излюбленным персонажем детей, ведь она встречается во многих сказках и мультфильмах. Встретить её можно не только в поучительных историях. Мышь – это символ Нового года. Как нарисовать мышь простым способом поэтапно на Новый год 2020, вы узнаете ниже.
Мышь на сыре
Мыши очень любят сыр, поэтому первый рисунок мы нарисуем именно с этим лакомством. Нам потребуется: гелевая ручка и лист для рисования. Нашу картинку мы раскрашивать не будем. Если вы хотите сделать её яркой, добавьте к списку фломастеры или карандаши.
Как нарисовать мышку по клеточкам для детей:
Начнём с рисования головы. Фигурка головы будет напоминать облако, низ должен быть ровным, вверху изображаем окружности. Сразу добавим большие, круглые уши, располагаем их по сторонам. Чтобы они стали объёмными, добавьте внутри полосы.
Оформляем мордочку. Изображаем треугольный носик в левой части головы. Над ним добавляем два полуовальных глаза. Внизу с помощью дуги выводим ротик, пририсуем к нему два квадратных зуба. Добавим два круглых зрачка, брови и усы.
Переходим к нижней части. Нарисуем овальное туловище. Расположите овал так, чтобы на нашем рисунке мышь находилась в полулежащем состоянии. Нарисуем лапки. Сверху на животике будут располагаться пальчики одной лапы, вторую положим на животик. Задние лапки будут маленькими, достаточно нарисовать две изогнутые линии. Добавим к мышке длинный хвост и точку в области пупка.
Займёмся рисованием сыра. Проводим под лежащим зверьком две линии. Одну слегка выгибаем у головы. Вторую располагаем ниже так, чтобы получился кусок сыра. Добавим к нему дырочки. Внутри каждой начертите дополнительные полукруги для объёма. В верхней части куска проведите ещё один отрезок, так верхушка станет плоской.
Простой рисунок
Если нужно пояснить ребёнку, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, старайтесь выбирать простые инструкции, например, ту, что предлагает megamaster.info. Всего несколько минут и у вас может получиться животное, которое будет похоже на настоящее.
Подготовьте лист, карандаш и приступайте к рисованию:
Прорисуем ушки. Они напоминают форму капелек, только без острого конца. Добавим внутри похожую фигуру, только меньшего размера. За этим ушком нарисуем ещё одно, нам будет виден только кончик.
От дальнего ушка ведём линию вперёд. Добавляем снизу ещё одну и получаем треугольную мордочку. Сразу займёмся прорисовкой деталей. Изобразим чёрный круглый глаз и носик. Обязательно нарисуйте мышке длинные усики.
От ушка, которое располагается на переднем плане протянем назад длинную дугу. Получилась спинка. Внизу, ближе к концу дуги выведем полукруг – это начало задней лапки. Под этой деталью проведём длинную линию, закруглим её на конце и добавим полосы для пальчиков. Одна задняя лапка готова.
Перед тем как заняться передней лапкой, нужно провести линию животика. Около этой линии подобно задней лапке нарисуем вторую. Проведём к передней лапе черту для шеи и добавим на заднем плане ещё одну конечность.
Осталось добавить нашей мышке длинных хвост. Сделать это легко, проведите одну изогнутую линию. Добавьте ещё одну параллельную и соедините их на конце в угол.
Внешне у нас получилось животное похожее на крысу. Но как нарисовать крысу мы будем узнавать позже. Вы можете раскрасить картинку серым цветом и тогда зверёк получится натуральным.
Мышка Джерри
Если вы ищете инструкцию, как нарисовать мышь карандашом поэтапно для детей, то предлагаем вам изобразить Джерри. Эта мышка относится к популярному мультику «Том и Джерри».
Для рисования вам потребуется: простой карандаш, ластик, альбом для рисования, фломастеры или цветные карандаши.
Приступаем:
Изобразим треугольный носик мышки. Края нужно сделать округлыми, а сверху оставить тонкий, белый блик. К носу добавим щёки. Сделаем их округлыми, а ту, которая располагается на переднем плане нужно изобразить вытянутой.
Добавим с боку дугу. От неё можно вывести ротик и нарисовать язык. Над носиком начнём прорисовывать глаза. Они имеют удлинённую овальную форму. Сразу нарисуем маленькие, овальные зрачки. Проведём линии для ресничек и усов.
Займёмся прорисовкой контуров головы. При выведении линий головы нужно повторить форму щёк. Вверху изображаем взъерошенную шерсть. На заднем плане, за головой, нарисуйте кончик ушка. Второе ухо будет видно полностью. Оно должно быть большим, внутри добавим дополнительную линию для объёма.
Нарисуем верхние лапки. Проведём две линии вверху. Добавим маленькие пальчики. Вторую лапу рисуем по такому же принципу, но она должна быть направлена вниз.
Осталось дорисовать туловище. От верхней лапы ведём две дуги, одну маленькую, вторую длинную. К нижней детали пририсовываем ступню и пальчики. Повторяем работу, с другой стороны, выводим две дуги от второй лапки. Соединяем нарисованные две части чёрточкой внизу. Прорисуем длинный хвостик и центральную часть туловища.
Как нарисовать мышонка Джерри карандашом разобрались. Теперь его нужно раскрасить. В его окраске преобладают коричневые цвета. Основную часть можно окрасить в тёмный коричневый, центр ушек и животика оформите светлым.
Новогодний Микки Маус
В преддверии новогодних праздников, хочется заняться с ребёнком рисованием, которое будет нести в себе праздничную атмосферу. Можно нарисовать собаку или котёнка, но можно выбрать и популярного персонажа. Хотите узнать, как нарисовать мышь на Новый год? Нет ничего проще, тем более мышка будет не простая, а известная, ведь изображать мы будем Микки Мауса.
Перед тем как нарисовать мышь на Новый год подготовьте:
бумагу;
простой карандаш;
ластик;
гуашь;
кисточки;
воду;
палитру;
праздничное настроение.
Мы будем создавать рисунок с помощью красок, но вы можете раскрасить будущий набросок фломастерами или карандашами. Приступаем:
Начать работу следует с наброска. Сейчас мы расскажем, как рисуется мышь карандашом пошагово. Сделайте разметку. Разделите лист на четыре части. В нижних квадратах проведите две косые линии. На них мы расположим лапки.
Создадим контуры головы. Верхняя часть имеет округлую форму, а нижняя слегка вытянутую. Немного ниже центра головы прорисуем овальный нос. Под ним выведем рот. Дуги рта должны быть широкими, нижняя часть рта должна повторять контур низа головы. От носа нарисуем мышиные глаза простыми овальными формами поэтапно изображаем один, а затем второй глаз.
Нашему Микки Маусу нужно придать праздничный вид. Достичь нужного результата мы можем с помощью шапки. Над головой изображаем выгнутую овальную опушку головного убора. Добавляем верхушку и бубон.
Почти готово. Не хватает лишь больших ушей. Если вы смотрели мультик, то, знаете, что у Микки уши должны быть большими и круглыми. Центральных частей на ушках нет.
Как рисуется эскиз мышонка карандашом по этапам для деток разобрали. Теперь самая интересная часть – раскрашивание. Мы остановили свой выбор на красках, вы можете использовать карандаши или фломастеры, главное, чтобы рисунок получился ярким.
Начнём с чёрного цвета. Тонкой кистью закрасим уши, верхнюю часть мордочки и зрачки. Оставьте на зрачках маленькие белые блики. Этим же цветом наведём контуры шапки и окрасим середину рта.
Красной гуашью окрасим язык и шапку. «Оденем» Микки в жёлтый свитер. Перчатки и опушку на шапке можно закрасить смешанным голубым и белым цветом. Оставим эту часть высыхать и перейдём книзу.
Косые линии, которые мы изображали в самом начале будут снежными сугробами. Их можно раскрасить по принципу перчаток. Сначала пройдёмся по контурам чистым белым цветом. После этого добавим тени и отблески смешанным голубым и белым.
Чтобы закрасить основную часть мордочки мышонка, нужно смешать красную и жёлтую гуашь. Должна получиться светлая краска. Снова оставляем рисунок до высыхания.
Подготовьте самую тонкую кисть. Чёрной краской наведите все контуры мышонка. Рисунок готов. Чтобы его украсить, по периметру картины можно добавить круглые синие снежинки.
Как оказалось, нарисовать мультипликационного мышонка для детей не так сложно.
Мышонок с ёлочной игрушкой
Продолжаем праздничную тематику. Если вы уже рисовали красавицу ёлку, то предлагаем вам нарисовать мышку с ёлочным шариком. Рисунок идеален для маленьких деток.
Как создаётся рисунок мышь с игрушкой:
Для начала сделаем набросок. Центральной фигурой нашего рисунка будет ёлочная игрушка. Изобразим круглый шар. Можно начертить его от руки или воспользоваться круглым предметом. Добавим к шарику прямоугольную верхушку, а ней крючок. Прорисуйте на верхушке тонкие полоски, которые сделают её объёмной. Украсим шарик волнистыми линиями, расположим их по центру и внизу.
Теперь переходим к рисованию зверька. К такому шарику можно добавить не только мышку, если вы узнаете, как рисовать крысу, можно изобразить и её. От верхушки шара ведём линию, сверху добавляем полукруг и такую же угу выводим, с другой стороны. Добавьте зигзаги – это шёрстка.
Вверху изображаем два маленьких круглых глаза. Добавляем зрачки. Под глазами чертим овальный нос. С помощью дуг изобразим ротик и прорисуем усики. По сторонам вырисовываем круглые ушки, в них чертим дополнительные круги.
Чтобы нарисовать лапки нужно с двух сторон шарика изобразить длинные овалы. Маленькими чёрточками выделим пальчики. Под шариком изображаем задние лапки, нижнюю часть туловища и длинный тонкий хвост.
Не забываем о том, что мы рисуем мышь к новогодним праздникам. Поэтому её нужно сделать яркой и красивой. Раскрасим животное карандашами. Шарик, его верхушку и полосы оформим голубым. Остальные детали игрушки закрасим жёлтым. А саму мышку заштрихуем коричневым карандашом.
Рисунок выполнен. Его можно рассматривать в качестве поделки к зимнему празднику. С другими рисунками и поделками на Новый год, вы можете ознакомиться по ссылке.
Мышь. Поэтапное рисование для детей от 4 лет
Здесь вы можете познакомиться с подборкой различных вариантов поэтапного рисования мышек. В основе большинства мышек лежат простые фигуры. Детали так же просты и их мало. Дети вполне справляются с такой задачей. Еще и от себя добавят – бантики на хвостики нарисуют и короны на головы.
От таких простых форм, пожалуй, отступает только последняя схема. Вернее, четыре схемы, собранные на одном листе. При кажущейся простоте, линии, создающие фигурку, достаточно прихотливы и не настолько технологичны, чтобы можно было рекомендовать их для поэтапного рисования дошкольникам. Но ребятам постарше такие мышки могут быть интересны.
Все представленные здесь схемы выполняются карандашами и фломастерами. Если вы любите рисовать красками, то посмотрите мастер класс «Поэтапное рисование мыши гуашью для детей от 5 лет»
Первые три мышки нарисованы на основе половинки капли. Нижняя линия – прямая. Именно с этой линии и стоит начать рисунок. Если основа одинаковая, то детали варьируются и усложняются.
Схема 1 поэтапного рисования мыши для детей от 4 лет.
Схема 2 поэтапное рисование мыши для детей от 5 лет.
Схема 3 поэтапное рисование мыши для детей от 6 лет.
На схеме четыре у мышка выполнена на основе овала. Очень кругленькая и веселая. Если хотите упростить работу, не вздернутую часть мордочки, а поместите носик прямо на овале.
Схема 4 поэтапное рисование мышки для детей от 6 лет
А эта мышка отличается ракурсом. Вид сверху. Зато не надо думать о том, как нарисовать лапки. Простая схема. Форма тела может быть похожа на яичко, а может быть и совсем овальной, как получится у юного художника.
Схема 5 поэтапное рисование мыши для детей от 5 лет.
На схеме шесть относительно сложная мышь. Она состоит уже из нескольких простых фигур. Но младший школьник справиться с этим.
Схема 6 поэтапное рисование для детей от 7 лет.
И последняя схема – даже целых четыре. Думаем, что нарисовать таких мышек будет интересно не только детям, но и вам самим.
Поэтапное рисование мышей.
как нарисовать мышь карандашом поэтапно для детей: легко и красиво
В этом уроке про рисование мы покажем вам, как нарисовать Мышь за 8 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь до окончательного рисунка мыши.
Вот пять забавных фактов о мышке, которые вы можете найти обучающими.
Это маленькие члены семьи грызунов.
Они многочисленны во всем мире и предпочитают жить в человеческих жилищах.
Домашняя мышь имеет длину чуть менее 17 см, включая хвост.
Мышь размножается каждые 10-17 недель в течение года, производя от пяти до десяти детенышей в помете.
Мыши всеядны.
Пошаговый рисунок миши
Шаг 1: Начните с рисования носа и головы.
Шаг 2: Нарисуй низ живота.
Шаг 3: закончить нос.
Шаг 4: Нарисуйте оставшееся тело.
Шаг 5: Нарисуй ноги.
Шаг 6: Нарисуй хвост мыши.
Шаг 7: Нарисуйте уши и глаза, чтобы закончить рисунок.
Ваша мышь должна выглядеть следующим образом:
Тень в вашем эскизе, как на следующей картинке.
Вот короткое видео, показывающее, как нарисовать мышь.
Это может быть Вам интересно
этапы рисования и советы как просто и быстро нарисовать крышку (120 фото)
Это животное нравится детям, потому что его изображают во многих мультиках, сказках и т.п. Встречается она не только в историях с поучительным смыслом. А ещё она символ уже наступившего года. Сегодня вы сможете нарисовать мышь карандашом благодаря нашим рекомендациям и инструкциям.
Мышка на сыре
Известно, что эти зверюшки любит сыр, это их излюбленное лакомство. Поэтому мы отобразим их вместе с ним.
Какие инструменты пригодятся?
Подготовьте следующие инструменты:
Гелевую ручку.
Лист или любое полотно из бумаги.
Если вы желаете сделать изображение красочным, можете добавить в набор фломастеры либо цветные карандаши.
Процесс рисования мыши
Первым делом изображается голова. Заготовка под неё будет похожа на маленькое облачко. Нижнюю грань делают ровной, а верх немного волнист. Затем добавляем по бокам 2 окружности, которые будут ушами. Для реалистичности в них добавляем полосы.
Начинаем рисовать мордочку, рисуя носик с левой стороны. Немного выше изображают пару глаз полуовальной формы.
В нижней части головы отобразим рот про помощи дуги. В нём добавим пару квадратных зубов. Дорисуем несколько деталей: зрачки, усики и брови.
Теперь возьмёмся за туловище. Требуется нарисовать овал и расположить его так, чтобы мышь сидела полулёжа.
Затем изображаем лапки. От одной будут лишь видны пальцы на животе, вторая же будет тоже на нём лежать. Ножки не стоит рисовать большими. Также добавьте длинный хвостик, и поставьте точку в районе пупка.
Последние шаги — отрисовка сыра. Под мышкой проводится 2 линии, одна из которых немного выгибается рядом с головой. Вторая полоса ниже, чтобы придать объём ломтику. Затем рисуются дырки, к которым добавляются полукруги (для эффекта реалистичности).
Теперь у вас уже есть представление как нарисовать мышь поэтапно, но на этом останавливаться не будем. И приведём ещё несколько вариантов.
Лёгкая иллюстрация
Для ребёнка рекомендуем подобрать изображение как можно более простое. Данный вариант отлично подойдёт для детского творчества. А если потренироваться, то отобразить зверюшку можно будет всего за 5-10 минут. Хватит лишь листа и карандаша.
Создаём рисунок
Начать стоит с ушей. Они чем-то будут похожи на капли без острого конца. Внутри подобная фигура изображается меньших размеров. За ним добавим ещё одно, видна будет лишь внешняя сторона.
От последнего ушка проводим далее штрихи вперёд, а с нижней стороны добавим ещё один, что поможет создать мордочку треугольной формы. Затем прорисуем детали — чёрные глаз, носик и длинные усы.
От переднего ушка проведём линию назад. Так получится спинка. Далее в конце дуги делается полукруг, который является основанием задней лапы. Под ней прорисовывается длинная полоска, которая на конце закругляется, а пальцы изображаются полосками.
Рекомендуем прочитать:
До создания передних лап следует прорисовать живот. Возле данной черты отобразим ещё одну лапу. Она рисуется подобно задней. Затем к ней проводится черта для шеи. На заднем плане добавляют ещё одну.
Последний штрих — нарисовать хвостик. Для этого достаточно создать изогнутую линию, параллельно которой добавляют ещё одну. В конце обе соединяются под углом.
Наша нарисованная картинка мышь внешне напоминает крысу. Чтобы рисунок сделать натуральным, покрасьте её в серый цвет.
Создаём изображение Джерри
Если вы ранее видели мультик «Том и Джерри», то запросто вспомните эту мышку, которая умело убегала от кота. Если вам интересно как легко нарисовать мышь из этого мультфильма, читайте дальше и пользуйтесь нашими советами.
Какой инвентарь приготовить?
Обыкновенный карандаш.
Ластик.
Бумага в качестве полотна.
Набор фломастеров или цветных карандашей.
Алгоритм создания рисунка
Первым делом создаётся нос, напоминающий треугольник. Края немного закругляют, а вверху оставляется светлый блик. К носу добавляются щёки, а та, что поближе — более вытянутая.
С боковой стороны дорисовывается дуга. С неё выводится рот и язык. Выше носика создаются глаза. Они должны быть овальной формы, а в них добавляются маленькие зрачки. Затем делаются штрихи ресниц и усов.
Нанесём на полотно контуры головы. В этом этапе стоит повторить формы щёк. На макушке отобразите взъерошенные волосы, а сзади добавьте ухо. А второе ухо должно быть полностью видимым, большим, а для придания объёма внутри рисуется добавочная линия.
Следующий шаг — отображение верхних лапок. Отобразите 2 линии вверху. Изобразите маленькие пальчики, а вторая лапа должна смотреть вниз.
Рекомендуем прочитать:
Последним делом дорисуйте тело. От нарисованной лапы вниз ведутся две дугообразные линии. Они должны быть малой и большой. К первой добавляют ножки. То же проводится с другой стороны. От нижних лап проводится по 2 дуги. В итоге обе лапы объединяют чертой снизу.
Последний шаг — добавить длинный хвост и раскрасить композицию.
Осталось лишь покрасить
Теперь мы выяснили как создаётся изображение Джерри. Последним этапом останется его окраска. Преимущество стоит отдать тёмному оттенку коричневого цвета, а середина ушей и область живота — светлым оттенком того же колера.
Теперь вы знаете как рисуются мыши. Возможно вам будет интересно как нарисовать летучую мышь, тогда ознакомьтесь с инструкцией по созданию таких изображений.
Фото советы как нарисовать мышь
Рекомендуем прочитать:
Вам понравилась статья?
Как быстро нарисовать мышку 🐁 за 5 секунд!
Уверен вы не знаете как быстро нарисовать мышку из цифр 2 и 8, а также цифры 7. Этот способ подойдёт даже для детей, ведь нарисовать такую мышку из цифр сможет даже ребенок. Итак, давайте приступим и я покажу вам как нарисовать мышку поэтапно карандашом легко и красиво для начинающих математиков.
Шаг 1
Нарисуйте цифру 8
Шаг 2
Нарисуйте цифру 2
Шаг 3
Нарисуйте цифру 7 таким образом, чтобы она начиналась в центре цифры 8 и заканчивалась на вершине цифры 2.
Шаг 4
Нарисуйте две точки — это будет глаз и нос нашей мышки.
Шаг 5
Соедините полукругом низ цифры 8 и низ цифры 2, как показано на рисунке.
Шаг 6
Нарисуйте хвостик и наш рисунок готов. Уверен это самый быстрый способ нарисовать мышку!
А вот и обучающее видео этого процесса:
Ещё один быстрый способ нарисовать мышку
Превращаем цифры в разных животных
Поделись советом
Как нарисовать мышку поэтапно для детей – Рисуем маленького мышенка легко — Пошаговые уроки рисования
Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Мыши были основным продуктом мультфильма на протяжении более 100 лет. От знакомых персонажей, таких как Микки Маус, Том и Джерри, до многих других — крыс NIHM, Великого Мышиного Детектива и Спасателей, и это лишь некоторые из них — эти милые существа захватили наши сердца и наше воображение.
Хотели бы вы нарисовать мультяшную мышку? Используйте это пошаговое руководство, чтобы научиться рисовать свой собственный милый мультфильм мыши. Большие, выразительные глаза этой мыши наделяют ее чувством визуальной глубины и эмоций.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Что вам нужно будет начать? Вам понадобится всего несколько расходных материалов — лист бумаги и письменный инструмент, например, карандаш, маркеры или ручка. После того, как вы закончите, вы можете покрасить свою мышь, чтобы по-настоящему воплотить ваш эскиз в жизнь.
В приведенном ниже руководстве новые отметки на каждом шаге выделены синим цветом. Вначале сделайте легкий набросок, так как вы будете стирать некоторые ранние отметки по мере продвижения вперед. После того, как вы освоите эту мышь, почему бы не поэкспериментировать с изменением положения его головы, рук или хвоста. Вскоре вы сможете использовать мультфильм мыши для любого проекта, который пожелаете.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Крыса, Слон и Дракончик.
Пошаговые инструкции по рисованию мыши
Начните с рисования круга.
Слева от круга нарисуйте изогнутую линию, наклоненную вниз.
Нарисуйте аналогичную линию на правой стороне.
Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, оставляя открытые пятна сверху и снизу.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте уши, используя две изогнутые линии. Чтобы создать глубину, одно ухо будет намного больше и более округлым, чем другое.
Детализируйте внутреннюю часть ушей, используя четыре изогнутые линии — одну на дальнем ухе и три на ближнем ухе.
Дайте мышке немного волос. Используйте четыре линии, чтобы нарисовать два изогнутых треугольника между ушами.
Сотрите руководящие принципы изнутри волос.
Используйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать шею и тело мыши.
Начните формировать верхнюю ногу мыши, используя две изогнутые линии внутри фигуры, приводя их к точке внизу.
Нарисуй ноги. Используйте одну изогнутую линию, чтобы сформировать каждую ногу. Ноги будут иметь форму полуовалов.
Нарисуйте руки, используя две изогнутые линии. Руки свисают вниз от середины тела.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Сотрите направляющую изнутри левой руки.
Добавьте детали к пальцам вашей мыши. На каждой руке и ноге используйте две короткие изогнутые линии, чтобы разделить руку на три пальца и ступню на три пальца.
Нарисуйте хвост, используя две длинные изогнутые линии. Каждая линия будет иметь форму свободной буквы «S», и линии встретятся в точке позади головы мыши.
Нарисуйте нос на кончике рыла. Нос должен быть неправильной формы, слегка заостренный справа и снизу.
Нарисуйте глаз, поместив большой круг в середине головы.
Дайте мышью усы. Сначала нарисуйте три точки под носом. Затем используйте две длинные изогнутые линии, чтобы вытянуть усы с лица, около точек. Используйте две более короткие изогнутые линии, чтобы разместить усы на дальней стороне лица.
Нарисуйте зрачок глаза. Начните с немного меньшего круга внутри большого круга глаз. Нарисуйте два маленьких овала на противоположных сторонах зрачка, один больше другого. Тень ученика.
Дополните вашу мышь цветом. Предлагаемая цветовая схема предполагает затенение мыши коричневым или серым цветом и окрашивание внутренней части ушей в розовый цвет.
Спасибо за регистрацию!
Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать мышку карандашом. Поэтапный мастер-класс по рисованию мышонка шаг за шагом
Хрупкая, игривая, умная мышка — излюбленный персонаж многочисленных мультфильмов и сказок. «Том и Джерри», «Микки Маус», «Теремок», «Двое мышат» — с каким удовольствием мы смотрим или перечитываем эти бесценные творения человеческого разума и рук!
12
102 т.
Так почему бы не научиться рисовать мышонка — это маленькое, опрятное животное? Ведь сделать это совсем не трудно. А благодаря схемам, которые я специально для Тебя подготовил, Ты запросто справишься с таким легким заданием. Вперед!
Сначала нарисуем знаменитого мышонка Джерри. В этом нам поможет схема.
Схема 1
1. Нарисуй большой круг для головы и овал для туловища мышонка. Добавь направляющие линии для лица, конечностей и будущего ушка.
2. Сформируй черты лица и придай формы рукам мышонка. Дорисуй кусочек ароматного сыра, который Джерри будет держать в руках.
3. Теперь нарисуй мышонку брови, улыбку и маленькие щечки. Дорисуй правую руку и сыр. Обозначь пальцы на конечностях.
4. Нарисуй мышонку волосы, хвостик. Не забудь нарисовать несколько дырочек в сыре.
5. Сотри лишние линии.
6. Раскрась мышонка. Полюбуйся, какой красавец получился!
Схема 2
1. Нарисуй фигурку, похожую на морковку. Это будущая голова мышки.
2. Острый конец «морковки» отдели дугой — это будет носик мышки. Нарисуй круглый глаз.
3. Снизу головы нарисуй маленький завиток — основу тела мышонка.
4. Пришла очередь ушек. Дорисуй их.
5. Какая ж мышка без кусочка сыра? Нарисуй мышонку две конечности и вставь в них полукруглый аппетитный сырок.
8. А сейчас — очередь хвостика — одной из характерных особенностей мышки.
9. Добавь рисунку мелких деталей: нарисуй дырочки на сырые, пальчики на ногах, внутреннюю часть ушка.
10. Вот и все! Осталось только раскрасить мышку.
Ознакомься с другими схемами рисования мышки. Они непременно помогут Тебе поселить это маленькое симпатичное животное в Твоем альбоме.
Схема 3
Схема 4
Схема 5
Схема 6
Схема 7
Схема 8
Схема 9
Схема 10
Схема 11
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как рисовать мышь
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать мышь Mouse за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга мыши.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей с очень легкими для выполнения шагами. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Вот пять интересных фактов о мышке, которые могут вам пригодиться.
Это мелкие представители семейства грызунов.
Они многочисленны по всему миру и предпочитают жить в человеческих жилищах.
Домовая мышь немного меньше 17 см (менее 6,5 дюйма) в длину, включая хвост.
Мышь размножается каждые 10-17 недель в течение года, производя от пяти до десяти детенышей в помете.
Мыши всеядны.
Шаг 1: Начните с рисования носа и головы.
Шаг 2: Нарисуйте низ живота.
Шаг 3: Доработайте нос.
Шаг 4: Нарисуйте оставшееся тело.
Шаг 5: Нарисуйте ступни.
Шаг 6: Нарисуйте хвостик мыши.
Шаг 7: Нарисуйте уши и глаза, чтобы закончить рисунок.
Ваша мышь должна выглядеть следующим образом:
Закрасьте свой эскиз, как показано на следующем рисунке.
Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Mouse пользователем maple. .
Как нарисовать мышку для начинающих
Привет! Сегодня мы рады приветствовать вас на сайте нашего руководства по рисованию drawingforall.net! Надеемся, что сегодняшний урок будет очень легким для всех, даже для начинающих художников.
И тема нашего сегодняшнего урока рисования — как нарисовать мышь для начинающих. Этот урок будет действительно простым, но в некоторых этапах есть некоторые важные детали. Итак, давайте начнем этот урок и научимся , как нарисовать мышь для начинающих !
Шаг 1
Мы начинаем этот урок с двух овалов.Левый овал должен быть больше правого. Отметим, что на первых порах не стоит слишком сильно давить на карандаш.
Шаг 2
На этом этапе мы также будем использовать только плавные и светлые линии. Итак, нарисуйте уши (они выглядят как пара эллипсов в верхней части головы мыши), ступни и длинный изогнутый хвост. Обратите внимание, что линия хвоста практически длиннее тела мыши. Кстати, если вам нравятся более сложные уроки, мы рекомендуем наши уроки рисования о том, как рисовать Росомаху.
или как нарисовать Саб-Зиро.
Шаг 3
Хорошо, и мы продолжаем наш урок о том, как рисовать мышь. Теперь добавим детали к голове мыши. Нарисуйте глаз (он должен иметь форму овала). Нарисуйте линию уха, носа и рта, используя изогнутую линию.
Шаг 4
Удалите ненужные строки из предыдущих шагов; закрасьте глаз и нос черным цветом (как в песне Rolling Stone) и, что очень важно, не забудьте оставить неокрашенные блики.Это небольшая деталь, но такие детали сделают ваше искусство более реалистичным.
Шаг 5
Хорошо, теперь затемним все линии нашей мыши. Он должен выглядеть красиво, как на нашей иллюстрации. И последняя деталь — нарисуйте хвост, это очень просто. Мышь готова!
Это был урок о , как нарисовать мышь для начинающих . Мы надеемся, что этот урок рисования был для вас интересным и информативным.Поделитесь этим руководством с друзьями и следите за обновлениями. До свидания друзья!
Натюрморт в графике черно белый. Декоративный натюрморт
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область. Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет. Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом. Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки) Задачи: -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта; — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности; — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей, — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты. -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству. Материалы: -гуашь черная (можно использовать тушь) -кисти №2, №5 -карандаш -линейка -ластик -лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д. Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт». Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация. Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т. д. Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта. Ход работы 1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую. 2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения. 3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения. 4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток. 5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции. 6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов. 7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки. 8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток. Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
камерой и стандартным объективом
приспособлениями для макросъемки
штативом
компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант
Осенний декоративный натюрморт из 2 цветов. Натюрморт с осенними листьями: три мастер-класса для детей
В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Особенности осеннего натюрморта
Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.
Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.
Разные картины осени
Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.
Примеры в живописи
С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.
А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.
маргарита акулова
Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.
Тема:
«Осенний натюрморт»
(в технике «обратная графика»)
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.
2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.
3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.
4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.
5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).
6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.
7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.
Ход занятия:
*Установка на встречу в изостудии (в группе):
Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.
1.
*Дети в изостудии.
Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.
*В волшебном окне – Карандаш.
Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.
*На экране Карандаш и Резинка
Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?
*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)
Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).
Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.
*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).
Понравились вам натюрморты?
О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)
Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?
Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.
Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.
И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.
Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.
Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.
Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)
(-Тёмная ваза, как будто спряталась)
*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.
*На экране Карандаш
Карандаш что-то ещё для вас приготовил.
Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.
Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.
* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).
**Комментарий, в ходе просмотра:
Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.
*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )
А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком
Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.
Это графика наоборот или «обратная графика».
Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.
* Просмотр детских работ (на экране телевизора).
Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?
2.
Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.
Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.
*Показываю свой натюрморт.
Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.
А можно придумать и изобразить свой натюрморт.
Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:
Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура
Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом
*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.
*Включаю спокойную музыку
А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.
Кто готов — может приступать к работе.
*В ходе работы детей использую:
Наводящие вопросы:
Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;
Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;
Какую часть листа может занимать ваза.
Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;
Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.
Косвенные указания:
А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…
Напоминания:
А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?
Как ты интересно украсил вазу, молодец;
Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;
У тебя получились листики резные, замечательно…
*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:
Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»
Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)
Листики дубовые, (Отогните мизинец)
Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)
Листики рябины, (Отогните средний палец.)
Листики осины. (Отогните указательный палец.)
Красивые листочки мы вместе соберем
(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)
И букет осенний маме понесем!
3.
– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.
(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).
* По окончанию — работы детей расположить на выставке
Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.
А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.
Вы сегодня были – художниками –графиками.
У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?
Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?
Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?
А у тебя листочки получились, как живые.
Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.
Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.
Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.
Осень внутри
Осень — идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.
К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.
1. Реквизит и оборудование
Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.
Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.
2. Освещение
Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.
Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.
Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.
3. Тест
Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.
4. Съёмка
Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.
Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.
Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.
Аккуратно с электронным оборудованием.
5. Постобработка
Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.
Фото «Осень внутри» до и после обработки:
Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.
В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.
Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми
Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.
Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?
И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.
Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение
Осень длинной тонкой кистью Перекрашивает листья. Красный, желтый, золотой – Как хорош ты, лист цветной! А ветер щеки толстые Надул, надул, надул. И на деревья пестрые Подул, подул, подул! Красный, желтый, золотой… Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)
А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.
Натюрморт 1: ваза с осенними листьями
Материалы и инструменты
Для работы нам необходимы:
— альбомный лист для рисования,
— простой карандаш;
— акварельные или гуашевые краски,
— кисточки для рисования;
— шаблоны вазы;
— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!
Шаблоны вазы могут быть разной формы
(см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.
Пошаговое описание
Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».
Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.
Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.
Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!
Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.
Творческое задание: Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.
Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями
Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»
А можно это сделать так:
Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.
Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т. к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).
Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.
Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.
Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.
Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.
Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.
Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.
Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.
Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.
Примеры детских работ:
Творческое задание:
Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.
Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации
В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.
Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.
Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.
Творческое задание:
Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!
Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Напишу осенний натюрморт…
Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все — таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.
Осенняя изысканная гамма: Бархоток жёлтых, красных астр букет Оправлен мною в золотую раму,— Как будто нежный Осени портрет.
Сияние исходит от букета С запечатлённой прелестью тепла. О, сколько чувства, благодати, света В них Осень безмятежная вплела!
Застыв в коричневой массивной вазе, Изящны, хрупки и нежны они, К себе приковывая взгляд наш сразу, В осенние нас перебросив дни.
В них красота, повенчанная с грустью, Нам наполняет чистотой сердца, И так светло, прекрасно, это чувство, Как дар Любви бессмертного Творца…
(Эльвира Гоник)
Плывёт причудливою змейкой
Над старым парком стайка нот.
Художник, сидя на скамейке,
Осенний пишет натюрморт.
Грустит о чём-то скрипка рядом
И вторя скрипке в унисон
Возле бетонной балюстрады
Надрывно плачет саксофон.
Небрежно бросив взгляд прощальный,
Шурша увядшею листвой,
Под звуки музыки печальной
Уходит лето на покой.
(Василий Мороз)
Я соберу букет осенних листьев, В хрустальной вазе выставлю на стол, Достану акварель, бумагу, кисти И напишу осенний натюрморт.
На вазе блики весело играют, В окно стучится розовый рассвет, А мне об осени напоминает Красивый, нежный, солнечный букет!
(Т. Ежкина)
Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.
Работы студентов, дисциплина «Живопись»
Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.
Тема
Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте
Сообщение *
Введите, пожалуйста, текст сообщения.
Прикрепить файл
Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ.
Вы прикрепили файл недопустимого формата.
Url на страницу
Имя *
Представьтесь, пожалуйста.
Эл. почта *
Укажите, пожалуйста, настоящую почту.
Защита от автоматического заполнения
Центр Перспектива — Работы «Декоративная графика»
Коробов Вадим, 13лет, «Кошка»
Новосельцев Даниил, 16лет, «Перо Жар-птицы»
Мельчаков Иван, 15лет, «Питомец»
Курчаева Ирина, 13лет, «Красавец попугай»
Шапошникова София, 9лет, «Ворон»
Ткаченко Алиса, 7лет, «Тукан»
Керова Дарья, 12лет, «Попугай»
Арустамова Ангелина, 13лет, «Птичка-невеличка»
Колисниченко Александра, 13лет, «Прогулка с мамой»
Касаткина Татьяна Борисовна, «Осенний графический натюрморт»
Мирханова Айгуль 16 лет
Мрасов Иван, 14лет
Мубаракшина Кадрия Фархетдиновна
Хурматуллина Наиля Фандиловна
Овчарова Татьяна Владимировна, «Графический диптих «Весна»
Ахметова Азалия, 12лет, «Необычная посуда»
Калмыкова Мария, 10лет, «По волнам детства»
Касумова Сабина, 11лет, «В гостях у обских угров»
Чегунекова Амалия, 8лет, «Совушка»
Ворушенко Елизавета, 11лет, «Лис»
Дидус Ангелина, 10лет, «Слон»
Чупракова Анна, 14лет, «Рыбки»
Повхович Светлана Ивановна, «Дух жизни»
Хворак Ксения, «Пейзаж»
Бурлина Ульяна, «Бабочка»
Запрометова Маргарита, 11 лет, «Птичка Киви»
Юсупов Рамис, 17 лет, «Странник»
Панкова Сабина, 11 лет, «Бабочки, День и Ночь»
Суренков Евгений, 13 лет, «Попугай»
Ферафонтова Людмила, 12 лет, «Веселые котята»
Спиридонова Анастасия, 15лет, «Синяя птица»
Панков Тимур, 12 лет, «Единорог»
Мамаева Наташа, 14лет, «Флора»
Колпина Дарья, 12 лет, «Кошечка»
Безуглова Александра, 12лет, «Попугай Кеша»
Мауталиева Амина, 11лет
Федорова Александра, 11лет
Ибрагимова Динара, 13 лет
Суренкова Виктория, 11 лет. «Красота»
Игнатьев Илья, 13лет
Хамметова Карина, 9лет
Носова Вероника, 10 лет
Демисенко Алана, 11 лет
Джумагалиева Аделина, 15 лет
Гамидова Милана, 12 лет
Котов Артем, 10 лет, «Птичий переполох»
Журавлева Анжелика,13лет
Котов Артем, 10лет, «Рыбки»
Морозов Виктор, 13лет, «Мудрость»
Березневич Маргарита, 8лет,»Друзья»
Василевич Алина, 10 лет, «Я тебя съем»
Клец Полина, «Радужное настроение», 7лет
Петровский Александр, 9лет, «Саламандра»
Исламова Камила, 11 лет, «Весеннее настроение»
Кривёнышева Виктория, 9лет, «Олененок»
Мирошникова Елизавета, 9лет, «Единорог»
Морозов Виктор, 13 лет, «Тартила»
Искиндирова Динара, «Встреча»
Натюрморт в древности и средневековье — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 Аудио чтение
Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.), Либо искусственными (стаканы, книги, вазы). , украшения, монеты, трубки и др.).
Возникнув в Средневековье и в древнегреко-римском искусстве, натюрморты возникли как отдельный жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остаются значимыми.Натюрморт дает художнику больше свободы в расположении элементов в композиции, чем картины других типов предметов, таких как пейзаж или портретная живопись. Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику и используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.
Термин включает изображение мертвых животных, особенно диких животных. Живые считаются звериным искусством, хотя на практике их часто рисовали с мертвых моделей. Категория натюрморта также имеет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где у художников было много общего. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы на первое место.
Натюрморт занимал низшую ступень иерархии жанров, но пользовался огромной популярностью у покупателей.Наряду с независимым предметом натюрморта, натюрморт включает в себя другие типы живописи с заметными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения среза жизни. ‘”. Картина trompe-l’œil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный тип натюрморта, обычно изображающий неодушевленные и относительно плоские объекты.
Антецеденты и развитие
Натюрморты часто украшают интерьер древних египетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческие вазы также демонстрируют большое мастерство в изображении предметов быта и животных. Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как художник-панно на «низкие» темы, такие как сохранившиеся в мозаиках и провинциальные настенные рисунки в Помпеях: «парикмахерские, киоски сапожников, ослы, закуски и тому подобное».
Стеклянная ваза для фруктов и вазы.Римская настенная живопись в Помпеях (около 70 г. н.э.), Национальный археологический музей Неаполя, Неаполь, Италия
Аналогичный натюрморт, более простой по замыслу, но с реалистичной перспективой, также был обнаружен в римских настенных росписях и мозаиках пола, обнаруженных в Помпеях, Геркулануме и Вилле Боскореале, включая более известный позже мотив стеклянной вазы с фруктами. Декоративные мозаики, называемые «эмблемами», которые можно найти в домах богатых римлян, демонстрировали разнообразие блюд, которыми наслаждались высшие классы, а также служили знаками гостеприимства и празднованием времен года и жизни.
К XVI веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств. Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех). Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.
Натюрморт на мозаике II века с рыбой, птицей, финиками и овощами из Ватиканского музея
Популярная оценка реализма натюрморта связана с древнегреческой легендой о Зевксисе и Парразиусе, которые, как говорят, когда-то соревновались в создании самых реалистичных предметов, самых ранних в истории описаний живописи тромп-л’ил.Как писал Плиний Старший в древнеримские времена, греческие художники веками ранее уже были развиты в искусстве портретной живописи, жанровой живописи и натюрморта. Он выделил Пейраика, «мастерство которого превосходит лишь немногие . .. Он рисовал парикмахерские и киоски сапожников, ослов, овощи и тому подобное, и по этой причине его называли« художником пошлых предметов »; однако эти работы в целом восхитительны, и они были проданы по более высоким ценам, чем величайшие [картины] многих других художников.”
Средние века и раннее Возрождение К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали предметы повседневного обихода. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и имел религиозное и аллегорическое значение. Это было особенно верно в отношении работ художников Северной Европы, чье увлечение детализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию своих картин.Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.
Ганс Мемлинг (1430–1494), Ваза с цветами (1480), Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. По мнению некоторых ученых, Ваза с цветами наполнена религиозной символикой.
В период позднего средневековья элементы натюрморта, в основном цветы, а также животные и иногда неодушевленные предметы, были нарисованы с возрастающим реализмом в границах иллюминированных рукописей, развивая модели и технические достижения, которые использовались художниками для создания больших изображений.Между художниками, делающими миниатюры для рукописей и этими живописными панно, было значительное совпадение, особенно в ранней нидерландской живописи. Часы Екатерины Клевской, изготовленные, вероятно, в Утрехте около 1440 года, являются одним из выдающихся примеров этой тенденции, с границами с необычайным набором предметов, включая монеты и рыболовные сети, выбранных для дополнения текста или основного изображения. конкретный момент. Позднее в этом веке фламандские мастерские пошли еще дальше в натурализме пограничных элементов. Готические гобелены millefleur — еще один пример общего растущего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и Единорог» — самый известный пример, созданный в Париже около 1500 года, а затем сотканный во Фландрии.
Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими северноевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы в этой гиперреалистичной манере благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойным свойствам масляных красок.Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.
Портрет Петруса Кристуса жениха и невесты в гостях у ювелира является типичным примером переходного натюрморта, изображающего как религиозное, так и светское содержание. Хотя в основном это аллегорические сообщения, фигуры пары реалистичны, а показанные объекты (монеты, сосуды и т. ) точно нарисованы, но ювелир на самом деле является изображением святого Элигия и предметов, сильно символичных. Другой подобный вид живописи — семейный портрет, сочетающий фигуры с хорошо накрытым столом с едой, который символизирует как благочестие людей, так и их благодарность за изобилие Бога. Примерно в это же время простые натюрморты, лишенные фигур (но не аллегорического смысла), начали рисоваться на внешней стороне ставен частных религиозных картин. Еще одним шагом к автономному натюрморту стала картина символических цветов в вазах на обратной стороне светских портретов около 1475 года.Якопо де Барбари сделал еще один шаг вперед, создав «Натюрморт с куропаткой, железными перчатками и стрелами из арбалета» (1504 г.), один из самых ранних подписанных и датированных натюрмортов типа «тромп-л’айл», которые содержат минимальное религиозное содержание.
Различные сосуды на краю иллюминированной книги часов для Энгельберта Нассау, фламандского художника, 1470-е годы
Фрагмент одного из гобеленов «Дама и единорог» millefleur, ок. 1500
Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна , 1503
Якопо де Барбари, Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504 г.), очень ранний независимый натюрморт, возможно, задняя сторона или обложка для портрета
Источник из Википедии
Фотография натюрморта — подробное руководство
Ассортимент натюрмортной фотографии.
Фотография натюрморта исторически выполнялась в классических фотостудиях или классах изящных искусств.Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »
«В эпоху Instagram каждый фотограф-натюрморт. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »
Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего нет у вас. видеть каждый день.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда увидишь идеальный натюрморт.
Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и экспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.
Фотографии еды и продуктов — еще один пример фотографии натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.
Советы профессионалов.
Перед тем, как начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:
1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но это не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.
2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.
3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.
Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.
9: Натюрморт — гуманитарные науки LibreTexts
Натюрморт
A натюрморт (множественное число: еще жизни ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т.) Или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.).
Одним из преимуществ жанра натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины или рисунка.
История натюрморта
Возникнув в древнем греко-римском искусстве и в средние века, натюрморты стали самостоятельным жанром и профессиональной специализацией западной живописи к концу 16 века и с тех пор остаются значимыми.
Римская фреска (настенная) живопись (Помпеи), 70 г. н.э.
Натюрморты часто украшают интерьеры древнеримских комнат. Они предназначались как декоративные изображения, похожие на картины, которые мы сегодня размещаем на стенах наших домов. Однако они могут иметь больше общего с качеством жизни высшего класса римского общества и выражением этого богатства.
Натюрморт Vanitas
Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех).Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.
Натюрморт в Древнем Египте
Натюрморты также встречаются в интерьере древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, нарисованные там, в загробной жизни станут реальными и доступны для использования умершим. К XVI веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.
Средние века и Возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали повседневные предметы. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и передавал религиозный и аллегорический смысл. Это особенно верно в отношении работ североевропейских художников, чье увлечение детализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию в своих картинах.Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.
Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи в 16 и 17 веках, а английский термин натюрморт происходит от голландского слова stilleven .
Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.
Более поздние натюрморты создаются с использованием различных средств и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.
Натюрморт занимал самую низкую ступень в иерархии жанров изобразительного искусства, но был чрезвычайно популярен среди покупателей отчасти потому, что их легко разместить на стенах дома. В иерархии сюжетов живописи историческая живопись считается высокой, за ней следуют пейзажи и портреты.
До 1900 года художницы-женщины обычно рисовали натюрморты и портреты.
Картина trompe-l’oeil, призванная обмануть зрителя и заставить его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный натюрморт, обычно показывающий неодушевленные и относительно плоские объекты в их реальном размере (в натуральную величину).
Поздний готический натюрморт
Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими северноевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы гиперреалистичным способом благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойным свойствам масляных красок.
Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.
Акварель Альбрехта Дюрера
Эти акварельные этюды удалены из религиозного контекста и представляют собой просто внимательное наблюдение и запись красоты и чудес природы.
Караваджо (итальянский язык 1600-х)
Испанские художники под влиянием Караваджо
На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан первым изобразил испанский натюрморт со строгими безмятежными изображениями овощей, прежде чем войти в монастырь в свои сорок в 1603 году, после чего он написал религиозные сюжеты.
Натюрморт как жанр изобразительного искусства
Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», достойным того, чтобы живопись считалась великой. Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров для XVIII века:
Тот, кто создает идеальные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морепродукты.Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и, поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных … »
Натюрморт во Франции 1700-х годов
18 век в значительной степени продолжал уточнять формулы 17 века, и уровень художественной продукции натюрморта снизился.В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для визуального контраста. Шарден (см. Ниже) был ведущим сторонником натюрморта и прославлял повседневную жизнь французского народа. Это резко контрастировало с эротическими картинами французских придворных художников, таких как Франсуаза Буше.
Жан Батист Симеон Шарден
Натюрморт в Испании в конце 1700-х — начале 1800-х годов
Франсиско Гойя
Франция в 1800-х годах
Камилла Каро
С появлением Европейских академий, в первую очередь Французской академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность.Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной области»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебль и Камиль Коро, выбрали пейзажи для этой цели.
Расцвет натюрморта в конце 1800-х годов
Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и подъема художников-импрессионистов и постимпрессионистов техника и цветовая гармония восторжествовали над предметом, и художники снова начали активно практиковать натюрморт.
Эта картина ниже написана французским художником-реалистом / импрессионистом Эдуардом Мане.
Импрессионизм и постимпрессионизм
Мэри Кассат
Поль Гоген
Поль Сезанн
Винсент Ван Гог
Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» — одни из самых известных натюрмортов XIX века.Ван Гог использует в основном желтые тона и довольно плоскую визуализацию, чтобы внести незабываемый вклад в историю натюрморта.
Натюрморт в современном искусстве
Скрытые жемчужины — художницы ХХ века
Без покровителя, торговца произведениями искусства или связи с мужской фигурой, такой как выдающийся муж или художник, многие художницы 20-го века и за его пределами имеют значительные произведения искусства, неизвестные академическому миру. Надеюсь, что по мере открытия этих художников их работы будут добавлены в канон истории искусства.Один из таких художников — Аллин (Шик) Леонард.
Аллин (Шик) Леонард
Задание рисования натюрморта
Выберите от трех до пяти объектов и сгруппируйте их вместе, создав сбалансированную композицию. Как только вы будете удовлетворены своей группировкой, используйте видоискатель, чтобы помочь вам с композиционным кадрированием вокруг группировки.
Этот демонстрационный натюрморт содержит некоторые элементы, придающие рисунку эстетичный вид.Имеются направленные силы за счет использования диагоналей, нескольких объектов на разной высоте, асимметричного баланса, контраста, перекрывающихся форм, сильного освещения и энергичной маркировки. Детальный узор на большой вазе можно нарисовать до или после добавления теней на вазу. Если вы добавите штриховку после рисования узора, вы можете вернуться и усилить узор, если это необходимо. Это примерно 30-минутная демонстрация рисования карандашом без ластика на бумаге для рисования 18 x 24 дюйма.
Еще один натюрморт, показывающий перекрывающиеся формы как с органическими, так и с рукотворными объектами. Освещение более рассеянное, идет сверху и немного слева. Опять же, чертеж сначала наносится на карту и корректируется в процессе рисования, добавляя детали и значения по мере выполнения рисования. Отсутствие стирания позволяет постепенно наращивать рисунок.
Натюрморт.С древних времен до современности.
Как странно такая картина, натюрморт: любуемся копиями тех подлинных предметов, которые не заслуживают восхищения…
Блез Паскаль
На фото: От Караваджо (картина слева) до Теплякова (картина справа), История «Натюрморта».
Натюрморт сопровождает человека на протяжении всей истории развития изобразительного искусства. Из трех основных жанров живописи (портрет, пейзаж и натюрморт) именно натюрморт является наиболее декоративным.Изображения фруктов, цветов и предметов обстановки всегда использовались как часть архитектурных элементов, так и как самостоятельные произведения.
Истоки этого жанра можно найти среди украшений старинных домов: элементы первых образцов натюрморта, по сути, видны в элементах мозаики на полах, а также в украшениях внутренние заборы. В отделке дворцов знати Древнего Рима можно найти образцы натюрморта в архитектурных кругах или среди других декоративных элементов орнаментальной росписи стен и элементов потолка.
В целом Натюрморт делает благородные столики и террасы для приема гостей. Со временем натюрморт становится менее примитивным, приобретает более сложные и утонченные черты. Итальянские дожи, чтобы показать свое богатство и статус, украшают стены своих дворцов изображениями красивых фруктов, вина, дичи и цветов. На самом деле натюрморт развивается вместе с архитектурой и до определенного времени не считается жанром как таковым.
С ростом церковной власти и власти пап, акцент в искусстве смещается в сторону религиозных сюжетов, и во времена инквизиции натюрморт становится второстепенным жанром, который снова становится важным только в начале Возрождения.
Эпоха Возрождения, вероятно, была самым важным и ярким периодом в истории искусства. Это эпоха расцвета изобразительного искусства и архитектуры, особенно годы Высокого Возрождения. С момента восхождения на папский престол Юлия II, пригласившего к себе во двор лучших европейских художников, центр изящных искусств переместился из Флоренции в Рим. Мифическое трио гениальных мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэлло Санцио и Микеланджело Буонарроти — принесло вечную славу итальянскому фигуративному искусству, оказав влияние на мировое искусство.Суммы их работ до сих пор считаются единственными примерами мастерства для всех последующих поколений художников мира.
По мнению многих искусствоведов, натюрморт вошел в итальянское искусство благодаря Караваджо. Хотя большинство его сохранившихся работ посвящено совершенно другому жанру, портрету, а натюрморт — лишь часть композиции его картин. Единственный образец чистого натюрморта Караваджо, «Фруктовая канистра», в настоящее время находится в залах Пинакотеки Амброзиана в Милане.Однако есть гипотезы, что даже эта картина — всего лишь набросок к другому произведению.
Но самая большая заслуга великого Караваджо состоит в том, что он был одним из первых художников, применивших художественную технику «светотени»: метод выделения нарисованного объекта солнечным лучом, впоследствии прозванный «светом и тенью». Позже эта техника будет очень активно использоваться другими художниками, особенно теми, кто работал в жанре натюрморта.
С развитием европейской живописи натюрморт вновь обрел утраченное значение.И этот жанр постепенно завоевывает место во дворцах, замках и виллах европейского высшего общества.
В семнадцатом веке Натюрморт становится по-настоящему автономным и отдельным родом, поэтому он больше не считается элементом исторических или содержательных композиций. Это золотой век для натюрморта. Особое внимание уделяется искусству голландского классического натюрморта. Голландские художники Ян ван Хейсум, Виллем Хеда, Ван дер Аст, блестящие мастера «встроенного стола», разработали технику тонкой, почти фотографической и детализированной.Во многих шедеврах голландских мастеров можно найти метод, примененный в живописи Караваджо: «свет и тень».
В XVIII веке активно развивались школы национальной живописи, зародилось множество видов и форм натюрморта: настоящие, репрезентативные, кухонные, провансальские и другие. Отдельный вид представляет собой символический натюрморт, где объекты изображены в соответствии с предписанными режимами, а сами объекты имеют символическое значение.
Различные ветви жанров натюрморта, зародившиеся в Италии, были ассимилированы художественными школами живописи Испании, Франции и Германии. Итальянские художники Бонци и Кампидольо с энтузиазмом работают над жанром натюрморта, шаг за шагом развивая и улучшая его. Первые работы этих художников характеризовались отсутствием выверенной композиции, хаосом предметов, нагроможденных и загроможденных всем вместе. Однако сами художники считали композицию не первостепенной, уделяя все внимание деталям предметов.
Первые попытки привнести в Натюрморт целостность композиции можно увидеть в картинах Руопполо, где художник использует фоновый пейзаж, чтобы выделить структуру композиции картины.
Натюрморт — излюбленный стиль живописи Джузеппе Рекко, родившегося в семье неаполитанских художников. Хорошо известно, что в тот период Неаполь находился под испанским протекторатом, но многие историки итальянского искусства считают Г. Рекко одним из важнейших художников итальянской школы.Его натюрморты имеют особый характер. Главные герои картин Рекко — рыбы и другие обитатели морской бездны. Художник с большим мастерством восстанавливает все особенности их пластической экспрессии. Изобразительное искусство Рекко изучал в Милане, в кабинете ломбардского мастера Э. Бащениса.
Сам мастер Э. Бащенис был горячим сторонником натюрморта. Его произведениям свойственны строгость и логика композиций. Любимый объект натюрморта — музыкальные инструменты, их элегантность и регулярность линий создают неповторимую гармонию.Среди всех итальянских апологетов натюрморта Башенис был одним из первых, кто использовал технику боковых или опускающихся сверху драпировок для создания определенного эффекта обрамления.
Художественные техники Baschenis широко использовались в многочисленных школах, открывшихся по всей Италии. В эти школы ходят учиться не только молодые итальянские художники, но и начинающие художники со всей Европы. Для художников других европейских стран было очень престижно стать учениками итальянских мастеров.
В настоящее время в современном искусстве интерес к натюрмортам как к живописи значительно снизился. Одна из причин — огромный технический прогресс, особенно в цифровой фотографии. Еще одна причина — качество изобразительного каркаса, стремящегося к крайней условности и декоративности. Но есть надежда, что в настоящее время, как и в будущем, несмотря на новые техники и концептуальные идеи, потребность людей в украшении своих домов не потеряна навсегда. И что, наряду с новыми современными тенденциями упрощения форм и цветовых решений, серьезная живопись в лучших традициях классики, столь любимая ценителями и ценителями искусства, занимает свою важную нишу, вызывая интерес у мудрого зрителя.
Наталья Заизева, по статье Эммы Аккерман, 2011
ИНТЕРВЬЮ
Объясните, пожалуйста, у кого возникла идея этой выставки?
Автор идеи — г-н Фабио Фальсаперла. Именно он предложил мне подумать об организации персональной выставки, когда увидел фотографии моих работ. И я с радостью поддержал это предложение. Мне показалось, что это могло быть интересно. Обсудив отдельные аспекты, мы вместе приняли это смелое решение.И я начал задумываться над концепцией выставки, потому что это должно быть особенное впечатление: живое, привлекательное, но в то же время отражающее мои предпочтения как художника…
И тогда была ли идея создания «пар» натюрморта?
Еще раньше эта концепция казалась мне выигрышным выбором. Две противостоящие работы — довольно часто используемый выставочный прием, поскольку позволяет создать особую атмосферу. Пары кувшинов, скульптур, подсвечников и картин наглядно демонстрируют внутреннее пространство любого помещения.
Какую роль вы сыграли в подготовке этой выставки?
С одной стороны, я хотел максимально приблизиться к классическому и праздничному натюрморту. С другой стороны, я надеялся сохранить живописный характер работ.
Что означает «изобразительный персонаж»?
Это означает технику, чтобы сохранить видимость мазка, цветовой структуры и контраста линий. Избегайте слияния переходов цветов и сохраняя цветовые пятна.И я думаю, что мне это удалось.
Как развивалась работа? Вы обнаружили какие-нибудь трудности?
Работа была довольно тяжелой. Из-за нехватки времени были времена, когда я работал более 10 часов в день. Честно говоря, последние три месяца я практически жил в своей студии. Но все напряжение было вознаграждено удовлетворением, оставшимся после того, как работа была сделана.
Кто-нибудь вам помог? Я имею в виду любого из ваших учеников.
Плохой вопрос… Нет, ученики мне не помогли.Я понял, что эта работа была слишком важной и не экспериментальной. Я также знал, что у меня не будет достаточно времени, чтобы исправить ошибки. Пришлось работать с цветами с максимальной точностью.
Как вы оцениваете результат своей работы? Сможешь сделать все так, как думала?
Ценю со всей необходимой строгостью. Могу сказать только одно: чтобы работать над этой коллекцией, я был вынужден быть очень сосредоточенным. И это длилось не один-два дня.Эта работа требовала от меня полного внимания все три месяца. Это был очень хороший опыт. Считается, что художники не любят работать с такой интенсивностью.
Чего вы ждете от этой выставки?
Ожидаю, да, положительной реакции. Но прежде всего я хотел бы обратить внимание зрителя. Я хотел бы показать, что традиционное искусство живо, и я хотел бы заниматься им в Италии, в колыбели фигуративного искусства и европейской классической скульптуры.Самым ярким свидетельством того, что интерес к такой картине все еще существует, является очередь желающих посетить Картинную галерею Ватикана … Нет, это не попытка сравнить себя с великими мастерами искусства (я просто пытаюсь приблизиться к их мастерство). Я просто хочу сказать, что в музее Ватикана мне не удалось увидеть картины из треугольников, кругов и цветных штрихов.
Итак, современное искусство вам не приемлет?
Нет, это совсем не так. Дело в том, что все великие художники, которые работали с техниками синтетических цветов и стилями, которые сейчас модны, например, кубизм, абстрактное искусство, авангард и многие другие, выбрали эти стили только тогда, когда они хорошо научились рисовать.К сожалению, многие современные художники игнорируют этот важный этап или относятся к нему без должного внимания. Когда вы видите их работы, вы сразу это замечаете. Основная задача мастеров всех искусств — создавать и приумножать гармонию мира, но хаос не может быть никакой гармонией.
Итак, вы считаете реализм высшим видом искусства?
Нет. Просто в реализме сразу понимаешь, кто серьезно изучил и может овладеть техникой, а кто не может или «учился плохо».На самом деле мало людей, обладающих этим даром с рождения и способных естественным образом овладеть гармонией пространства и цвета. А сейчас, когда социальных сетей стало так много, когда жизнь из реальной среды переходит в виртуальный мир, любой человек, способный нарисовать прямоугольник кистью, уже заявляет о том, что он модный художник. К сожалению, обычный человек без знаний и опыта, на которые может рассчитывать профессиональный искусствовед, с трудом может отличить гармонию от хаоса в современном искусстве.Особенно, когда художественная составляющая повествования достаточно примитивна или вообще отсутствует.
Желаю больших успехов! Будем надеяться, что ваша выставка не останется без заслуженного внимания! Мне очень понравились увиденные работы.
Спасибо!
До свидания! И удачи!
Передача на Радио «МИР»
ПРИМЕЧАНИЕ: Чтобы узнать больше о Сергее Теплякове и увидеть некоторые из его прекрасных работ, предлагаем прочитать следующую статью: Его натюрморт оживляет тьму Черного квадрата
Каталог художников, декоративная живопись, компьютерная графика, художники со всего мира
Изображения ее недавних работ с некоторыми биографическими и историческими сведениями. http://www.alivingston.com/
Показывает реалистичные изображения поверхностей, окон и предметов. http://www.anamario.com/
Натюрморт в стиле 17 века (Золотой век) старых голландских и фламандских мастеров. Холст, масло или дерево.
Французский художник-натюрморт и фигуративная живопись. http://www.charlesschonbuch.com/
Крис Кендрик, художник [обратная ссылка]
Картины маслом исключительного качества, демонстрирующие удивительную глубину и ясность света. http://www.chriskendrick.co.uk
Специализируется на современном реализме. http://www.christhomasfineart.com
Включает натюрморты, портреты и интерьеры. Некоторые работы содержат эротическую и мифологическую тематику. http: // www.paintingdrawings.com/
Категория Прыжок:
Абстрактный экспрессионизмАбстрактностьАкриловые краскиАфриканское искусствоРаспылительАмерикаХудожественные колледжи и художественные школыЖурналы о художественных развлечениях ТеатрХудожники AZ 0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y ZBody PaintКаллиграфия Арабский Китайский ЯпонскийКарикатураКлассический 3D Абстракционизм Художники Компьютерная графика Групповые выставки Персональные выставки Картинки Цифровое искусство Фрактальное искусство Галереи Иллюстрации Ресурсы Научная фантастика и фэнтези Татуировки Обои КонцептуальныеСовременные Ремесленные Свечи с аксессуарамиДекоративная живопись Искусственные трафареты для отделкиРисованиеЯичная темпераЭнкаустикаЭкспрессионизмФэнтези и научная фантастикаФигуративные галереи Концептуальные галереи AZ 0-9 A B C E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W Y Z Международные галереи Африка Египет Эфиопия ЮАР Азия Армения Азербайджан Китай Гонконг Индия Индонезия Иран Япония Малайзия Пакистан Филиппины Сибирь Сингапур Шри-Ланка Вьетнам Карибский бассейн Гаити Европа Бельгия Чешская Республика Дания Финляндия Франция Германия Греция Венгрия Исландия Ирландия Италия Литва Нидерланды Польша Румыния Россия Испания Швеция Швейцария Украина Великобритания Англия Северная Ирландия Шотландия Уэльс Ближний Восток Турция Объединенные Арабские Эмираты Северная Америка Канада Мексика США Алабама Аляска Аризона Арканзас Калифорния Колорадо Коннектикут Флорида Ge orgia Гавайи Айдахо Иллинойс Индиана Айова Кентукки Луизиана Мэн Мэриленд Массачусетс Мичиган Миннесота Миссисипи Миссури Монтана Невада Нью-Хэмпшир Нью-Джерси Нью-Мексико Нью-Йорк Северная Каролина Северная Дакота Огайо Оклахома Орегон Пенсильвания Род-Айленд Южная Каролина Теннесси Техас Юта Вермонт Вирджиния Вашингтон Вашингтон, округ Колумбия Западная Вирджиния Висконсин Океания Австралия Новая Зеландия Южная Америка Net Art Живопись Фотография Скульптура Тематические Групповые выставки Иллюстрации Мультфильмы Детские книги Цифровая графика Иллюстраторы Редакционная иллюстрация Исторические иллюстраторы Галереи иллюстраций Иллюстративная живопись Портфолио иллюстратора A B C D E F G H I J K Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я Реализм Ресурсы Скульптурные и 3D-студии и студии клип-арта Причудливые и юмористическиеИмпрессионизмМеждународные художники по странам Аргентина Австралия Австрия Бельгия Бразилия Болгария Канада Чили Китай Куба Дания Египет Эфиопия Франция Германия Греция Гаити Венгрия Индия Индонезия Иран Ирландия Израиль Италия Япония Латвия Ливан Литва Мальдивы Мексика Нидерланды Новая Зеландия Нигерия Норвегия Пакистан Польша Румыния Россия Сингапур Южная Африка Южная Корея Испания Швеция Швейцария Таиланд Турция Соединенное Королевство Югославия США Аляска Аризона Калифорния Колорадо Коннектикут Делавэр Флорида Джорджия Гавайи Айдахо Иллинойс Айова Луизиана Мэн Мэриленд Массачусетс Мичиган Миннесота Миссисипи Миссури Монтана Нью-Джерси Нью-Мексико Нью-Йорк Северная Каролина Огайо Оклахома Монт Орегон Пенсильвания Вирджиния Техас Вашингтон Вашингтон Юта Западная ВирджинияПейзажи Прибрежные пейзажиСмешанная техникаМуралистыМузеи Африка Азия Европа Дания Греция Италия СШАПрирода и дикая природа Живая природа Живопись масломОрганизации Канада Соединенное Королевство СШАКраскаПастельФотореализмПлейн ЭйрПоп-артПортреты Домашние животныеПостеры и принты ЖиклеРеализм
Мгновенная загрузка искусства Натюрморт Фотография Винтажный декор для прачечной Цифровая загрузка Коммерческое использование Цифровая графика Цифровая бумага
Красивые высококачественные изображения для коммерческого использования Цифровая загрузка изображений из студии Eastman’s Studio Photography.
«ПРИНЯТЬ ТВОРЧЕСКОЕ ВДОХНОВЕНИЕ В ЖИЗНЬ» с использованием изображений из студии Eastman’s Studio Photography.
Дополнительные материалы для скачивания в цифровом виде, а также сумки в винтажном стиле и стиле шебби-шик можно найти в моем магазине Etsy Shop
Изображения Eastman’s Studio можно использовать на широком спектре товаров, от записок для скрапа, карточек для заметок, подарочных этикеток, принтов, картин в рамах и ткани для сумки, подушки и одежду. Небо это предел.
Моя цель — предлагать мои изображения по доступной цене, чтобы вы могли использовать их на неограниченном количестве товаров для продажи здесь, на Etsy, в вашем интернет-магазине, или в вашем бутике, или где угодно ♥
Изображения могут быть использованы для личное или коммерческое использование.
Вы можете сделать все, что хотите продать здесь в Handmadeology, в Интернете или продать в собственном магазине в автономном режиме, то есть материальные товары. Кредитовать Lexibags никоим образом не нужно. У вас также есть разрешение изменять загруженные вами изображения или использовать их в своих произведениях искусства.
Оригинальные загружаемые цифровые изображения сами по себе не могут быть перепроданы в виде цифровых загрузок или цифровых коллажей, но вы, безусловно, можете продать свое измененное изображение, которое вы создали, в любом случае, если сочтете нужным.
Авторские права на приобретенные оригинальные цифровые изображения сохраняются за Marcie Adams, Lexibags и Eastman’s Studio Photography. Авторские права — Изображение не может быть использовано для перепродажи в виде цифровой загрузки, отдельно или в группах, или на компакт-дисках и т. Д. Марси Адамс и Eastman’s Studio Photography сохраняют первоначальные авторские права и право собственности на изображение.
Я более чем счастлив изменить размер изображения для вас. Если вам нравится одно из моих изображений и вам нужен другой оттенок цвета, сообщите мне, и я буду более чем счастлив работать с вами над достижением желаемого цвета.Моя цель — сделать вас счастливыми! Наши условия использования очень щедры и бесплатны!
Если у вас есть какие-либо вопросы, напишите мне, и я буду более чем счастлив помочь вам. Получите чудесный опыт работы с хандмадеологией.
Картины изобразительного искусства Марии Рабинки
Изобразительное искусство и потребительские интересы
Изобразительное искусство — синоним красоты. Но высшая форма искусства выходит за рамки эстетики, чтобы выразить гениальные фантазии души.Творческое искусство — это возможность продемонстрировать эстетические качества и интеллектуальную цель художественной концепции. Идеальное произведение визуального или графического искусства вызывает эмоции у потребителя, как задумано художником.
Коллекционные картины и произведения искусства — отличный способ показать ваше внутреннее святилище красоты, которое мир может подражать серенаду покоя. Наличие таких картин — будь то изобразительное искусство в рамах или печатные фрески — в вашем любимом помещении — достаточное проявление ваших страстей.Жизнь может предложить многое, и вам нужно только догадываться о более глубоком значении искусства, чтобы понять его.
В коммерческом искусстве никогда не бывает достаточно правильно выбрать цвет и дизайн. Опытный коммерческий художник знает гораздо больше. Она может видеть глубоко укоренившиеся эмоции потребителя и создавать дизайн, который напрямую обращается к этим эмоциям.
По этой причине коммерческое искусство должно быть неотъемлемой частью любого графического дизайна, иллюстрации и любой другой кампании по брендингу.Быть успешным в бизнесе — это уже само по себе искусство. Еще увлекательнее работать с коммерческим художником, который понимает ваш бренд.
Хорошие картины обращаются к сердцу потребителя еще до того, как он прочитает хоть одно слово из сопроводительной копии. Обратной стороной является то, что плохого дизайна достаточно, чтобы любители искусства убежали, даже не взглянув на ваше сообщение — каким бы хорошим оно ни было.
Над ним добавляем два полуовальных глаза. Внизу с помощью дуги выводим ротик, пририсуем к нему два квадратных зуба. Добавим два круглых зрачка, брови и усы.
Над ним добавляем два полуовальных глаза. Внизу с помощью дуги выводим ротик, пририсуем к нему два квадратных зуба. Добавим два круглых зрачка, брови и усы.
Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
д.
Удаляем линии построения. 
Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.
На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
(Все пальчики собраны в кулак.)
Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.
Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.
Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?
А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.
к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).
Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.
Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно»..jpg)
Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует. 
«Красота»
Д.), Либо искусственными (стаканы, книги, вазы). , украшения, монеты, трубки и др.).
Живые считаются звериным искусством, хотя на практике их часто рисовали с мертвых моделей. Категория натюрморта также имеет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где у художников было много общего. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы на первое место.
Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческие вазы также демонстрируют большое мастерство в изображении предметов быта и животных. Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как художник-панно на «низкие» темы, такие как сохранившиеся в мозаиках и провинциальные настенные рисунки в Помпеях: «парикмахерские, киоски сапожников, ослы, закуски и тому подобное».
.. Он рисовал парикмахерские и киоски сапожников, ослов, овощи и тому подобное, и по этой причине его называли« художником пошлых предметов »; однако эти работы в целом восхитительны, и они были проданы по более высоким ценам, чем величайшие [картины] многих других художников.”
Готические гобелены millefleur — еще один пример общего растущего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и Единорог» — самый известный пример, созданный в Париже около 1500 года, а затем сотканный во Фландрии.
) точно нарисованы, но ювелир на самом деле является изображением святого Элигия и предметов, сильно символичных. Другой подобный вид живописи — семейный портрет, сочетающий фигуры с хорошо накрытым столом с едой, который символизирует как благочестие людей, так и их благодарность за изобилие Бога. Примерно в это же время простые натюрморты, лишенные фигур (но не аллегорического смысла), начали рисоваться на внешней стороне ставен частных религиозных картин. Еще одним шагом к автономному натюрморту стала картина символических цветов в вазах на обратной стороне светских портретов около 1475 года.Якопо де Барбари сделал еще один шаг вперед, создав «Натюрморт с куропаткой, железными перчатками и стрелами из арбалета» (1504 г.), один из самых ранних подписанных и датированных натюрмортов типа «тромп-л’айл», которые содержат минимальное религиозное содержание.
1500
видеть каждый день.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда увидишь идеальный натюрморт. 
Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция. 
Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.
Все, что вам осталось — это начать.
н.э.
К XVI веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.