Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Сбалансированная палитра набора акварельных красок «Белые ночи» в пластиковом пенале состоит из 12 основных цветов, необходимых художнику в студии и на пленэре.
color-sets
Состав:
Кадмий лимонный
Кадмий желтый средний
Охра желтая
Кадмий красный светлый
Карминовая
Ультрамарин
Голубая
Изумрудно-зеленая
Зеленая
Умбра
Умбра жженая
Нейтрально-черная
Группа товаров
Краски акварельные
Краски акварельные
Упаковка
Набор из 12 цветов в кюветах
Торговая марка
1005365
Набор акварельных красок «Белые Ночи», 36 цветов
Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель с 1935 г. В честь юбилея набор «Белые ночи» 36 цветов был выпущен в специальном лимитированном оформлении, чтобы стать желанным и особенным подарком для художников.
Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Традиционный состав набора «Белые ночи» из 36 цветов наиболее полно раскрывает потенциал живописных приемов и техник акварели. Набор представлен в пластиковом пенале со съемной палитрой.
Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах.
Краски в тубах обладают пастообразной консистенцией,
не требуют дополнительного размачивания водой и сразу готовы к применению.
Рекомендуются для живописи на больших форматах, для смешивания красочных
растворов, для заливок больших участков бумаги,
для заполнения пустых кювет. Палитра набора «Белые ночи» состоит из 12 основных цветов,
необходимых художнику для создания акварельных работ. Набор представлен в пластиковом коррексе и
картонном чехле.
color-sets
Состав:
Лимонная
Кадмий желтый средний
Золотистая темная
Кадмий красный светлый
Карминовая
Церулеум
Ультрамарин
Изумрудно-зеленая
Зеленая
Сиена натуральная
Сепия
Сажа газовая
Группа товаров
Краски акварельные
Краски акварельные
Упаковка
Набор из 12 цветов в тубах
Торговая марка
1005365
Акварельные краски — Неоновая розовая «Белые ночи» в тубе. №368
Акварельные краски «Белые ночи» созданы для профессиональных художников. Они изготавливаются из высококачественных тонкотертых пигментов и натурального связующего на основе гуммиарабика. Применение сырья высокого качества, проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления обеспечивают краскам необходимые свойства – яркость и чистоту цвета, высокую светостойкость, прекрасную разносимость и прозрачность.Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков.
Максимальная интенсивность цветового тона, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Акварель в тубах не требует предварительного размачивания. Тубы применяются при заполнении пустых кювет, при заливках больших форматов бумаги и создании красочных растворов.
P. R. 122 * ■ ◮
paints
Состав:
пигмент, наполнитель, гуммиарабик, вода, добавки
Группа товаров
Акварельные краски
Акварельные краски
Упаковка
Туба 10 мл
Торговая марка
376365
Подарочный набор акварели «Белые Ночи», 36 цветов, береза
Подарочный набор «Белые ночи» в деревянном пенале из натуральной березы порадует мастеров и любителей акварельной живописи высоким качеством и возможностью применения в ответственных работах.
Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски серии безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Традиционный состав набора «Белые ночи» из 36 цветов наиболее полно раскрывает потенциал живописных приемов и техник акварели. В комплектацию набора также входит кисть из натурального волоса белки.
Подарочный набор акварели «Белые Ночи», 48 цветов, береза
Подарочный набор «Белые ночи» в деревянном пенале из натуральной березы порадует мастеров и любителей акварельной живописи высоким качеством и возможностью применения в ответственных работах.
Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски серии безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Набор «Белые ночи» из 48 цветов представляет самую широкую палитру из ассортимента наборов серии. Разнообразие пигментов и цветовых сочетаний дарит художнику невероятную творческую свободу. В комплектацию набора также входит кисть из натурального волоса белки.
Акварельные краски — Неоновая розовая «Белые ночи» в кювете. №368
Акварельные краски «Белые ночи» созданы для профессиональных художников. Они изготавливаются из высококачественных тонкотертых пигментов и натурального связующего на основе гуммиарабика. Применение сырья высокого качества, проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления обеспечивают краскам необходимые свойства – яркость и чистоту цвета, высокую светостойкость, прекрасную разносимость и прозрачность.Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков.
Максимальная интенсивность цветового тона, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира.
P.R. 122 * ■ ◮
paints
Состав:
пигмент, наполнитель, гуммиарабик, вода, добавки
Группа товаров
Акварельные краски
Акварельные краски
Упаковка
Кювета 2.5 мл
Торговая марка
376365
Белые ночи ВСЕ цвета Акварельные краски Невская палитра
Ассортимент акварельных красок «Белые ночи» был любимым среди нескольких поколений профессиональных художников. Сделано в России, находится в США. Готова к отправке форма ФЛ Отгрузка 5 рабочих дней
Передать красоту момента … Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». Завод художественных красок «Нева палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя высочайшее качество продукции. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к подлинности и долговечности создаваемых работ. Качественные пигменты собственного производства и отработанная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников. Акварели «Белые ночи» популярны не только в России. Этот продукт, известный во всем мире под брендом «Белые ночи», получил высокую оценку профессиональных художников.
Инновационные разработки и сложные технологии, направленные на производство художественных материалов высочайшего качества, сделали акварель «Белые ночи» визитной карточкой компании как в России, так и за рубежом. Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связаны гуммиарабиком. Высокая концентрация пигмента обеспечивает чрезвычайно насыщенный цветовой тон краски. Глубина сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Чистые цвета означают, что вы можете смешивать краски для получения богатой гаммы оттенков.Большинство красок обладают высокой светостойкостью, поэтому ваши работы сохранятся более 100 лет.
АКВАРЕЛИ Художественные акварели «Белые ночи» созданы из мелкозернистых связующих пигментов и связующего натурального гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой для изготовления красок художников.
АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ»: • мелкозернистые краски с высоким содержанием пигментов; • основная часть цветовой палитры — однопигментные и светостойкие цвета; • высококачественные пигменты собственного производства, среди которых земляные краски; кадмиевых и кобальтовых пигментов; • высокая интенсивность цвета; • Идеальная стирка и растекание. Яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, хорошая растекаемость и прозрачность сделали акварели «Белые ночи» фаворитами нескольких поколений художников.
*******
О компании «Невская палитра » На протяжении 85 лет завод художественных красок «Невская палитра» производит высококачественную продукцию для профессиональных художников и ценителей искусства. На сегодняшний день мы единственная российская компания с полным циклом производства профессиональных художественных материалов.
Предприятие основано в 1934 году на базе небольшой лакокрасочной фабрики, построенной английским технологом Юлиусом Фридландером в 1900 году на набережной реки Черной.1 декабря 1934 года приказом Г.К. Орджоникидзе, Ленинградский завод художественных красок Всероссийского объединения лакокрасочной промышленности вошел в список действующих предприятий.
С момента основания и по сегодняшний день Невский палитровый завод тесно сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, прислушиваясь к их экспертным оценкам, отслеживая тенденции рынка и технологические инновации. Инновационные разработки собственной лаборатории, проверенные рецептуры и отработанные технологии позволили краскам СПб.Петербург — шедевр российской промышленности. При этом наш производственный коллектив хранит секреты традиционных рецептов изготовления красок, а некоторые этапы производства опираются исключительно на ручной труд.
Невский палитровый завод выпускает широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства. Выбор продуктовой линейки зависит от творческой задачи, которую ставит перед собой художник.
Сегодня продукция завода хорошо известна как признанным мастерам, так и начинающим живописцам. Краски наших брендов «Белые ночи» и «Мастер-класс» находятся в арсенале именитых художников России, стран СНГ, Балтии, Европы, США и Китая. Краски, разработанные в заводской лаборатории, традиционно используются для реставрации шедевров мировой живописи из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.
Реставраторы, художники, графики, декораторы, иллюстраторы и дизайнеры безоговорочно доверяют краскам с логотипом завода.Высокая репутация Neva Palette — это результат опыта, новаторства и способности понимать потребности художника, который находится в центре мира художественных материалов.
*******
О галерее Perseus New York Miami x Omnia Pro
Галерея Perseus и магазин художественных принадлежностей Omnia Pro являются единственным представителем бренда White Nights компании Neva Palette в США.
Omnia Pro поставляет в США известные бренды из Европы и стран СНГ.Доступные цены, высокое качество, известные бренды. Мы умеем ценить художественное мастерство и поддерживать интересы художников.
Выбранные нами продукты являются лидерами продаж в странах СНГ и Европы. Мы гордимся тем, что работаем с известными брендами, представляем их интересы в США и представляем их американской аудитории.
Обратите внимание, что Omnia Pro работает и поставляется только на территории США. Вся продукция находится в США и готова к покупке.
Perseus Media Group управляет галереей Perseus в Нью-Йорке, участвует в арт-ярмарках, обеспечивает логистику и предоставляет услуги дизайнерам и коммерческим зданиям / заказам.Мы работаем с художниками, работаем с брендами, работаем с арт-ярмарками.
Лучший выбор принадлежностей для рисования теперь доступен в США. Работаем напрямую с брендами и заводами. Репутация Perseus Media Group и лояльность наших клиентов — главные ценности для нас и наших партнеров. Привозим рекомендуемые товары.
От художников к художникам. Делись, развязывай, твори.
Подпишитесь на нас на страницах IG, чтобы быть представленными и делиться своим искусством!
IG: Omniapro1 Perseusgallery1
.
Невская палитра Белые ночи ВСЕ желтая акварель
Акварельная краска «Белые ночи» от Невской палитры в отдельных тубах, производство Россия 10 мл или 0,33 унции
Акварель для профессиональных и начинающих художников. Краска хорошо размывается и растекается, сохраняя насыщенность оттенка. Подходит для больших форматов и работает в технике «в сыром виде». Не требует предварительного замачивания. Палитра акварельных красок в тюбиках аналогична палитре цветов в желобах.
Все оттенки желтоватого
Светостойкая, прозрачная, хрупкая краска.
Состав:
Пигмент, наполнитель, гуммиарабик, вода, добавки
Передать красоту момента …
Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». Завод художественных красок «Нева палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя высочайшее качество продукции. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем.Их используют профессиональные художники, стремящиеся к подлинности и долговечности создаваемых работ. Качественные пигменты собственного производства и отработанная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников. Акварели «Белые ночи» популярны не только в России. Этот продукт, известный во всем мире под брендом «Белые ночи», получил высокую оценку профессиональных художников.
Художественные акварели «Белые ночи» изготовлены из мелкозернистых связующих пигментов и связующего натурального гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой для изготовления красок художников. АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ» АРЕНДА: • основная часть цветовой палитры — однопигментные и светостойкие цвета; • высококачественные пигменты собственного производства, среди которых земляные краски; кадмиевых и кобальтовых пигментов; • высокая интенсивность цвета; • Идеальная стирка и растекание.
Яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, хорошая растекаемость и прозрачность сделали акварели «Белые ночи» любимыми несколькими поколениями художников.
Готовы купить? Мы готовы к отправке. Сделано в России. Находится в США.
.
Белые ночи Акварель ВСЕ цвета Краски Часть II Кювета
Кюветы и одиночные кастрюли и пробирки по цветовому спектру доступны в нашем магазине: https: // www.etsy.com/shop/OmniaProArtSupplies
Ассортимент акварельных красок «Белые ночи» стал фаворитом нескольких поколений профессиональных художников. Сделано в России, находится в США. Готова к отправке форма ФЛ Отгрузка 5 рабочих дней
Передать красоту момента … Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». Завод художественных красок «Нева палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя высочайшее качество продукции. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к подлинности и долговечности создаваемых работ. Качественные пигменты собственного производства и отработанная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников. Акварели «Белые ночи» популярны не только в России. Этот продукт, известный во всем мире под брендом «Белые ночи», получил высокую оценку профессиональных художников.
Инновационные разработки и сложные технологии, направленные на производство художественных материалов высочайшего качества, сделали акварель «Белые ночи» визитной карточкой компании как в России, так и за рубежом. Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связаны гуммиарабиком. Высокая концентрация пигмента обеспечивает чрезвычайно насыщенный цветовой тон краски. Глубина сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Чистые цвета означают, что вы можете смешивать краски для получения богатой гаммы оттенков.Большинство красок обладают высокой светостойкостью, поэтому ваши работы сохранятся более 100 лет.
АКВАРЕЛИ Художественные акварели «Белые ночи» созданы из мелкозернистых связующих пигментов и связующего натурального гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой для изготовления красок художников.
АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ»: • мелкозернистые краски с высоким содержанием пигментов; • основная часть цветовой палитры — однопигментные и светостойкие цвета; • высококачественные пигменты собственного производства, среди которых земляные краски; кадмиевых и кобальтовых пигментов; • высокая интенсивность цвета; • Идеальная стирка и растекание. Яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, хорошая растекаемость и прозрачность сделали акварели «Белые ночи» фаворитами нескольких поколений художников.
*******
О компании «Невская палитра» На протяжении 85 лет завод художественных красок «Невская палитра» производит высококачественную продукцию для профессиональных художников и любителей искусства. На сегодняшний день мы единственная российская компания с полным циклом производства профессиональных художественных материалов.
Предприятие основано в 1934 году на базе небольшой лакокрасочной фабрики, построенной английским технологом Юлиусом Фридландером в 1900 году на набережной реки Черной.1 декабря 1934 года приказом Г.К. Орджоникидзе, Ленинградский завод художественных красок Всероссийского объединения лакокрасочной промышленности вошел в список действующих предприятий.
С момента основания и до наших дней Невский палитровый завод тесно сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, прислушиваясь к их экспертным мнениям, отслеживая тенденции рынка и технологические инновации. Инновационные разработки собственной лаборатории, проверенные рецептуры и отработанные технологии позволили краскам СПб.Петербург — шедевр российской промышленности. При этом наш производственный коллектив хранит секреты традиционных рецептов изготовления красок, а некоторые этапы производства опираются исключительно на ручной труд.
Невский палитровый завод производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства. Выбор продуктовой линейки зависит от творческой задачи, которую ставит перед собой художник.
Сегодня продукция завода хорошо известна как признанным мастерам, так и начинающим живописцам. Краски наших брендов «Белые ночи» и «Мастер-класс» находятся в арсенале именитых художников России, стран СНГ, Балтии, Европы, США и Китая. Краски, разработанные в заводской лаборатории, традиционно используются для реставрации шедевров мировой живописи из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.
Реставраторы, художники, графики, декораторы, иллюстраторы и дизайнеры безоговорочно доверяют краскам с логотипом завода.Высокая репутация Neva Palette — это результат опыта, новаторства и способности понимать потребности художника, который находится в центре мира художественных материалов.
*******
О галерее Perseus New York Miami x Omnia Pro
Галерея Perseus и магазин художественных принадлежностей Omnia Pro являются единственным представителем бренда White Nights компании Neva Palette в США.
Omnia Pro приносит в США известные бренды из Европы и стран СНГ.Доступные цены, высокое качество, известные бренды. Мы умеем ценить художественное мастерство и поддерживать интересы художников.
Выбранная нами продукция является лидером продаж в странах СНГ и Европы. Мы гордимся тем, что работаем с известными брендами, представляем их интересы в США и представляем их американской аудитории.
Обратите внимание, что Omnia Pro работает и поставляется только на территории США. Вся продукция находится в США и готова к покупке.
Perseus Media Group управляет галереей Perseus в Нью-Йорке, участвует в арт-ярмарках, обеспечивает логистику и предоставляет услуги дизайнерам и коммерческим зданиям / заказам.Мы работаем с художниками, работаем с брендами, работаем с арт-ярмарками.
Лучший выбор принадлежностей для рисования теперь доступен в США. Работаем напрямую с брендами и заводами. Репутация Perseus Media Group и лояльность наших клиентов — главные ценности для нас и наших партнеров. Привозим рекомендуемые товары.
От художников к художникам. Делись, развязывай, твори.
Подпишитесь на нас на страницах IG, чтобы быть представленными и делиться своим искусством!
IG: Omniapro1 Perseusgallery1
.
White Nights Metallic Набор 7 красок Акварельные кюветы
Набор всех цветов металлик
Набор включает 7 цветов: -Золото антик -Бронза -Золото Ацтеков -Золото инка -Серебристый свет -Серебристый -Медный металлик
Новинка! White Nights все оттенки металлик, Профессиональная акварельная краска Белые ночи, Русская Невская Палитра, 2,5 мл в кюветах
Акварель для профессионалов.Краска хорошо смывается и растекается, сохраняя насыщенность оттенка. Подходит для больших форматов и работает в технике «в сыром виде». Не требует предварительного замачивания. Палитра акварельных красок в тюбиках аналогична палитре цветов в желобах.
Специальная серия металлических цветов.
Светостойкая, прозрачная, хрупкая краска.
Состав:
Пигмент, наполнитель, гуммиарабик, вода, добавки
Передать красоту момента …
Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя высочайшее качество продукции. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к подлинности и долговечности создаваемых работ. Качественные пигменты собственного производства и отработанная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников. Акварели «Белые ночи» популярны не только в России.Этот продукт, известный во всем мире под брендом «Белые ночи», получил высокую оценку профессиональных художников.
Художественные акварели «Белые ночи» созданы из мелкозернистых связующих пигментов и связующего натурального гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой для изготовления красок художников. АКВАРЕЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ» АРЕНДА: • основная часть цветовой палитры — однопигментные и светостойкие цвета; • высококачественные пигменты собственного производства, среди которых земляные краски; кадмиевые и кобальтовые пигменты; • высокая интенсивность цвета; • Идеальная стирка и растекание.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, хорошая растекаемость и прозрачность сделали акварели «Белые ночи» любимыми для нескольких поколений художников.
Готовы купить? Мы готовы к отправке. Сделано в России. Находится в США.
****************
О НЕВСКОЙ ПАЛИТЕ
Завод художественных красок «Невская палитра» уже 85 лет производит высококачественную продукцию для профессиональных художников и любителей искусства.На сегодняшний день мы единственная российская компания с полным циклом производства профессиональных художественных материалов.
Предприятие основано в 1934 году на базе небольшой лакокрасочной фабрики, построенной английским технологом Юлиусом Фридландером в 1900 году на набережной реки Черной. 1 декабря 1934 года приказом Г.К. Орджоникидзе, Ленинградский завод художественных красок Всероссийского объединения лакокрасочной промышленности вошел в список действующих предприятий.
С момента основания и по сегодняшний день Невский палитровый завод тесно сотрудничает с российскими и зарубежными художниками, прислушиваясь к их экспертным мнениям, отслеживая тенденции рынка и технологические инновации. Инновационные разработки собственной лаборатории, проверенные временем рецептуры и отработанные технологии сделали петербургские краски шедевром российской промышленности. При этом наш производственный коллектив хранит секреты традиционных рецептов изготовления красок, а некоторые этапы производства опираются исключительно на ручной труд.
Невский палитровый завод производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства. Выбор продуктовой линейки зависит от творческой задачи, которую ставит перед собой художник.
Сегодня продукция завода хорошо известна как признанным мастерам, так и начинающим живописцам. Краски наших брендов «Белые ночи» и «Мастер-класс» находятся в арсенале именитых художников России, стран СНГ, Балтии, Европы, США и Китая.Краски, разработанные в заводской лаборатории, традиционно используются для реставрации шедевров мировой живописи из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи.
Реставраторы, художники, графики, декораторы, иллюстраторы и дизайнеры безоговорочно доверяют краскам с логотипом завода. Высокая репутация Neva Palette — это результат опыта, новаторства и способности понимать потребности художника, который находится в центре мира художественных материалов.
О OMNIA PRO И PERSEUS GALLERY
Omnia Pro поставляет в США известные бренды из Европы и стран СНГ. Доступные цены, высокое качество, известные бренды. Мы умеем ценить художественное мастерство и поддерживать интересы художников.
Выбранные нами продукты являются бестселлерами номер один в странах СНГ и Европы. Мы гордимся тем, что работаем с известными брендами, представляем их интересы в США и представляем их американской аудитории.
Обратите внимание, что Omnia Pro работает и поставляется в США.Только территория S. Вся продукция находится в США и готова к покупке.
Perseus Media Group управляет галереей Perseus в Нью-Йорке, участвует в арт-ярмарках, обеспечивает логистику и предоставляет услуги дизайнерам и коммерческим зданиям / заказам. Мы работаем с художниками, работаем с брендами, работаем с арт-ярмарками.
Лучший выбор принадлежностей для искусства теперь доступен в США. Работаем напрямую с брендами и заводами. Репутация Perseus Media Group и лояльность наших клиентов — главные ценности для нас и наших партнеров.Привозим рекомендуемые товары.
От художников к художникам. Делись, развязывай, твори.
Подпишитесь на нас на страницах IG, чтобы быть представленными и поделиться своим искусством!
6 правил для новичков, желающих освоить скетчинг и научиться быстро и легко рисовать.
Для тех, кто мечтает научиться рисовать, но не знает, с чего начать, скетчинг – идеальная точка старта. Рисунки в стиле скетч предполагают быстрое изображение простых зарисовок и набросков общих идей и личных впечатлений. Чтобы создавать их, не нужно обладать особыми художественными талантами или соответствующим образованием, ведь такое рисование подразумевает упрощённое изображение различных окружающих предметов.
Базовая основа, или что нужно для рисования скетчей
Искусство скетчинга – это уход от использования компьютерных программ и возвращение к первоначальным навыкам создания вручную быстрых эскизов-зарисовок. Поэтому, чтобы научиться рисовать скетчи, первым делом стоит позаботиться про инструменты и материалы, которые пригодятся в работе. Базовый комплект для начинающего скетчера включает:
компактный скетчбук или обычный блокнот;
цветные и простые мягкие карандаши;
гелиевые ручки, толстый и тонкий линеры;
фломастеры и маркеры основных цветов
Создание скетчей – процесс творческий и непредсказуемый. Желание зарисовать какие-то интересные моменты или идеи может настигнуть внезапно. Поэтому все инструменты для скетчинга должны быть наиболее компактны, удобны для ношения и всегда под рукой.
Для рисования скетчей можно использовать карандаши, акварель и маркеры на спиртовой основе. На первых порах будет вполне достаточно карандашей или даже ручки и бумаги. Новичкам-скетчерам стоит купить маркеры чёрного, коричневого, зелёного, бежевого, а главное – трёх оттенков серого цвета. Вначале допустимо приобретать недорогие марки. При выборе капиллярных ручек (линеров) стоит учитывать, что они не должны размазываться под маркерами.
Основной творческий инструмент для скетчей – это скетчбук. Такой удобный небольшой блокнот для художественного творчества лучше всего выбирать с твёрдой обложкой и качественной бумагой. Если использовать для скетчей акварель или маркеры, то важна плотность бумаги. Оптимальным считается вариант в пределах 90-120 г/м2. Бумагу лучше выбирать белую, что позволит избежать цветового искажения рисунка. Наиболее удобный формат скетчбука – А5 или А6, который поместится даже в кармане.
Как начать рисовать скетчи
Искусство скетчинга – это умение быстро визуализировать любую идею. Для таких зарисовок важна не идеальная точность, а минимум времени, затраченного на отражение общей сути идеи или внешнего вида предмета, лёгкость воплощения задумки и свобода для её выражения. Рисовать скетчи может научиться каждый, ведь для их создания не нужна академическая правильность. Для начала можно использовать базовые линии и геометрические фигуры. Со временем стоит понемногу усложнять процесс создания скетча, учитывая законы перспективы и создания тени.
Правила для новичков, желающих освоить скетчинг и научиться быстро и легко рисовать скетчи, очень просты.
При создании скетчей все элементы рисунка упрощаются, стилизуются. Поэтому стоит начинать рисовать быстрые зарисовки с простых фигур (прямоугольников, сфер, треугольников, плавных линий). Для первых тренировок можно использовать упражнение пяти линий, с помощью которых будет создаваться набросок.
Важно проявлять наблюдательность и стараться изображать вещи, как они есть, максимально упрощая. Стоит представить, как объект виден в темноте, какие его очертания при этом доступны для обзора. Лучше начинать с зарисовок неподвижных предметов, для которых не играет особой роли естественное освещение.
Сложные предметы лучше рисовать, разбивая композицию на простые геометрические фигуры. Зарисовки людей проще делать со спины.
Цветные зарисовки получаются более живыми, динамичными. Использованием акварели позволяет достичь такого эффекта.
Скетчбук должен быть всегда под рукой. Желание что-то зарисовать может возникнуть внезапно.
Нужно рисовать постоянно, каждый день выделяя время на создание скетчей. Чем больше практики, тем быстрее можно научиться делать отличные зарисовки. Но стоит помнить, что скетчинг не претендует на создание шедевров. Поэтому не нужно бояться ошибок. Для создания скетчей не требуется особых навыков и талантов. Главное – желание рисовать, изображать предметы в общих чертах так, как они видятся.
Начав с простых зарисовок, впоследствии можно перейти к сложным формам, вплоть до скетч-иллюстраций, когда из наброска получается полностью проработанная картина. В виде скетчей также можно зарисовывать впечатления от путешествий (наброски достопримечательностей), создавая своеобразные путевые заметки в рисунках с передачей атмосферы места и собственных эмоций.
Навыки создания скетчей будут полезны всем творческим личностям, от непосредственно художников и дизайнеров до сценаристов-литераторов, желающих быстро отразить на листке бумаги возникшие у них образы и идеи, касающиеся персонажей и развития сюжета. Рисунки в технике скетчинг – это свобода творческого самовыражения и возможность сохранить момент «здесь и сейчас». Научиться рисовать никогда не поздно, и лучше всего начать именно с такой простой техники.
Учимся правильно рисовать скетчи
Что такое интерьер, знает каждый. Это внутреннее пространство помещения, оформленное в архитектурном, художественном и функциональном стиле. Окружающая нас обстановка имеет достаточно сильное влияние на психоэмоциональное состояние человека и на здоровье в целом. Каждый человек оформляет свое жилище в том стиле, которое ему приятно и соответствует его вкусу, характеру, а иногда даже настроению. Сейчас создавать дизайны своего жилища очень модно и престижно! Замечали хоть раз, когда заходите в незнакомое вам помещение, первое впечатление от того, как оно оформлено остается надолго.
Вы когда-нибудь представляли, как бы выглядела ваша комната, если передвинуть диван или комод, или какую выбрать вазу для цветов на подоконник: вытянутой формы или округлой формы. Можно, конечно, бесконечно передвигать мебель и смотреть, что получится, покупать бесконечное количество не подходящих вам ваз, но можно пойти более простым путем и к тому же более приятным. Это научиться рисовать самому, благодаря чему вы сможете воплотить любую свою мечту и идею, которые долгие годы вынашиваете в голове без возможности реализации.
Ведь многие мечтают создать уютный уголок для отдыха в своей квартире, но не знают с чего начать и чем закончить. В таких вопросах вам поможет освоение техники создания зарисовок и наброс ков, о которой мы поговорим в нашей статье.
Что такое скетчинг……
Скетчинг –техника быстрых рисунков, зарисовок, набросок. Такой формат набросков появился еще раньше письменности, и имел огромное значение в развитии народов. С их помощью архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий и окружающих предметов, «пишут» портреты и пейзажи, выражая тем самым свои мысли, эмоции идеи и впечатления.
Скетчи бывают разных жанров:
Интерьерный – изображение дизайна и декора различных помещений Городской – изображение городских зданий, сооружений и пейзажей Ландшафтный скетчинг – зарисовки парков, скверов и аллей Ботанический скетчинг – зарисовки букетов цветов, растений, грибов Food-скетчинг – изображения на тему продуктов питания и напитков Fashion-скетчинг – зарисовки на тему моды и все, что с ней связано и другие.
А также скетчи возможно рисовать разными материалами, например: • Рисунок простыми карандашами: этот способ самый простой легкий и доступный способ • Рисунок маркером: получаются яркие изображения за счет большого выбора цветовой палитры В нашей статье мы рассмотрим такой вариант создания рисунка, как рисование графитным и карандашами. Это создание быстрого простого изображения и визуальных заметок в теме дизайна помещения, в том числе для тех, кто только начинает.
1) Определяем линию горизонта, которая кардинально влияет на общее впечатление от композиции. Лучше определить ее чуть ниже середины альбомного листа 2) Выделяем рамки: перед началом зарисовки намечаем рамку, благодаря которой можно четче распределить и скомпоновать предметы на листе бумаги. 3) Масштабируем: задаем параметры, если бумага формата А4, то выбираем масштаб 1:50 или 1:100, то есть 1м=2см или 1 м=1 см) 4) Строим перспективу: набрасываем коробку помещения, соблюдаем размеры и пропорции нашего помещения 5) Распределяем предметы, соблюдая их пропорции и размеры. Прорисовывать в данном случае не нужно, достаточно сделать наброски в виде коробок. 6) Определяем на рисунке самые светлые и самые темные участки, прокладываем «подложку». 7) Определяем основной источник света, благодаря знаниям и законам светотени: это очень важный этап, ведь если его упустить будет ощущение, что в помещении нет окон и других источников света, и рисунок получится не достоверным и скучным. Определите, откуда падает свет, значит, те участки будут самые светлые. И не забываем про тени от предметов. 8) Добавляем и прорабатываем мелкие детали на предметах: отображаем текстуру предметов (например, металл, дерево, пластик, стекло, бархат и тд.) Поговорим теперь о том, кому необходимо владеть данной техникой.
Специальности, которым необходимо владеть техникой скетч?
Архитекторам Дизайнерам всех направлений, так как нужно быстро и красиво визуализировать свою идею Верстальщикам Рекламщикам Художникам Строителям Фотографам Стилистам
Всем творческим специальностям необходимо владеть данным навыком. Быстрые зарисовки помогают развить человеку творческий подход и креативное мышление, способность видеть то, чего не видит любой другой человек.
Всем желающим, кто хочет научиться визуализировать свои мысли, идеи и задумки, запоминать понравившиеся моменты и отображать их на бумаге.
Однако, этот список – не предел. Овладеть техникой скетчей может абсолютно каждый желающий. Школа-студия «Мастер рисунка» создали курс «рисование интерьера» для тех, кому необходимы эти знания в работе, для тех, кто хочет повысить свой уровень для возможного карьерного роста и для тех, кто просто хочет научиться делать классные дизайнерские зарисовки помещения в личных целях.
Научиться рисовать скетчи– это реально……
Школа-студия «Мастер рисунка», в лице главного практикующего преподавателя и архитектора, Карины Эрнестовны Арутюновой, научит вас рисовать в самые сжатые сроки.
За 20-ти летний стаж нашей школы, мы накопили такой объем нужной и ценной информации, чтобы вы могли научиться рисовать и воплощать любую идею очень быстро и качественно.
Мы не только готовим студентов к вступительным экзаменам в престижные художественные ВУЗы, но и занимаемся с теми, у кого есть желание рисовать для себя.
Какие материалы потребуются для зарисовки скетч?
Бумага, предпочтительнее формат А4 Графитный карандаш, твердостью от 2В до 9В Ластик, точилка или резак
Роль рисования в жизни человека
Бельгийскими учеными доказано, что человек, который рисует, отличается от других более тренированным мозгом и развитой краткосрочной и долгосрочной памятью. Следовательно: Скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
Для творческих людей уметь делать качественные скетчи – необходимо как воздух. Это отличный инструмент выразить и зафиксировать свою идею на бумаге. Психологи в один голос твердят о пользе рисования, как о стрессотерапии. Снять напряжение, расслабиться и не думать о проблемах бытия, получать удовольствие от процесса в целом и от полученного результата.
Мы ждем всех желающих получить новые знания и навыки в системе рисования и изобразительного искусства.
Мы знаем, что выбрать хорошую школу рисования в Москве очень сложно. И многие до сих пор не решаются пойти учиться, имея опасения в качестве преподавания.
Поэтому, мы дарим всем желающим пробный урок.
У нас вы можете бесплатно посетить стандартное групповое занятие, оценить мастерство преподавателей, подход школы к системе обучения и сделать первые штрихи!!!
Записывайтесь скорее к нам на пробное занятие в форме на сайте или звоните по телефону!!!
Похожие записи
Рисуем fashion-скетч с владимирским иллюстратором Татьяной Маклашиной
Часто мы слышим заведомо ложную установку о том, что изобразительное искусство — это удел только талантливых и креативных людей, которые занимаются рисованием с детства. Да, сложная техника штриховки простым карандашом, подлинное отображение реальности на холсте оттачиваются лишь с годами. Но как же хорошо, что мы живем в мире, где есть iPad и Pencil, а еще программа Procreate. Когда речь заходит о диджитал-рисунке, все становится проще.
Известный владимирский fashion-иллюстратор Татьяна Маклашина рассказала о ключевых возможностях Procreate, о последовательности прорисовки скетча. А еще детально объяснила, как работать с кистями, цветами и линиями. Мы встретились с Таней в уютной студии «Артишок» и под звуки дождя, вооружившись iPad’ами, нарисовали нечто очень красивое.
Так что если вы уже обзавелись нужными гаджетами и необходимым приложением, посмотрели множество видеоуроков и даже попробовали что-то изобразить самостоятельно, но не до конца разобрались во всех тонкостях, то эта подробная статья для вас.
Подготовка
— Итак, прежде чем начинать что-либо рисовать, нужно, конечно же, изучить Procreate, зайти в настройки, в раздел с кистями, попробовать разные эффекты. Принцип работы этой программы похож на Adobe Photoshop — рисуем по слоям, — начала Таня. — Уже после знакомства с приложением надо создавать холст. Здесь много разных размеров, но, как правило, мы рисуем для «Инстаграм», поэтому можно выбрать сразу же формат квадрата. Он изначально дается в не самом большом разрешении, но его можно регулировать. В целом, для новичка подойдет и предложенный 2048×2048.
Дальше нам необходимо найти вдохновение, поэтому мы начинаем искать референс, ориентируясь на который, и будем рисовать. Музой может стать что или кто угодно, например, стильный look девушки на улице, фотография в «Инстаграм» либо модном журнале. Если нужно что-то разыскать целенаправленно, я иду в Pinterest. Здорово, когда на референсе не очень много цветов и в нем прослеживается композиционная идея. Также важно, особенно для начинающего иллюстратора, чтобы на фото было хорошее освещение и сохранялось качество.
Сегодня мы «зацепились» за красный берет. Это знаковая вещь, он всегда притягивает взгляд и задает настроение. Вводим в поиск запрос на английском языке — Red beret, — и Pinterest сразу выдает множество результатов. Здесь же можно посмотреть похожие.
Фото блогера Negin Mirsalehi
Итак, мы нашли подходящую картинку, которая создает нам настроение. Теперь возвращаемся в Procreate и, пользуясь режимом двух окон на iPad, располагаем перед собой изображение. Его также можно разместить прямо на холсте, если экран гаджета маловат. Нажимаем «Вставить фото» и ставим его в угол, чтобы ориентироваться во время рисования.
Набросок
— Принцип работы в Procreate напоминает кальку, когда мы много раз переводим рисунок, чтобы добиться идеального результата. Только в программе все гораздо проще и быстрее. Мы создаем новый слой, на котором будем рисовать набросок. Выбираем любой цвет — можно черный, но это опционально. Я в последнее время люблю делать первые штрихи темно-коричневым.
Слева — рисунок Тани, справа — автора статьи
В Procreate большое разнообразие кистей. Для набросков я советую выбирать «Карандаш 6B» и смело начинать рисовать, не боясь ошибиться. Здесь можно исправить абсолютно любой недочет. Сначала схематично вычерчиваем голову и плечи, затем — одежду и стол. Волосы и шубу. На этом этапе мы отсеиваем ненужные детали, которые уже есть на референсе. Я предлагаю изобразить верхнюю часть шубки, а нижнюю часть свести на нет, а также оставить кофе, потому что он создает настроение и диагональную композицию. В процессе это можно варьировать. Намечаем джинсы, надписи, черты лица. На данном этапе не стоит пытаться сразу сделать красиво, поэтому движения стилуса должны быть размашистые и легкие. За что любят Pencil, так это за возможность регулировать степень нажима, линии получаются такими же, как нарисовал бы настоящий карандаш.
Меню кистей в Procreate
Поскольку это скетч, портретные сходства передавать мы не должны. Наш референс — это просто ориентир, который направляет. Мы не обязаны рисовать в точности как на картинке. Например, я предлагаю «придумать» вторую руку и слегка наметить ее, чтобы она лежала рядом с чашкой кофе. Намечаем также часть стола. На заднем плане можно схематично изобразить витрины, подписать Cafe и добавить кофейные зернышки для настроения.
Фото можно немного обрезать с помощью стерки, чтобы оно не мешалось, — переходим на слой с картинкой и убираем лишние детали. А теперь возвращаемся к скетчу и размещаем его на холсте таким образом, чтобы он красиво смотрелся композиционно в центре, — уменьшаем, переставляем и немного работаем с функцией «Пластика», которая находится в разделе «Настройки». С ее помощью мы можем изменить пропорции, длину линии и другие проблемные моменты.
Чистовик
— Обычно сразу после наброска я рисую чистовик, но по сути этапов может быть сколько угодно. Прежде чем приступить к нему, нужно уменьшить «Непрозрачность» нашей первой зарисовки и создать еще один слой. Выбираем любой цвет — я предлагаю черный. Для классического скетча он подходит идеально. А теперь возвращаемся в раздел с кистями и в разделе «Ручка» нажимаем на понравившуюся. Я люблю работать «Syrop» или «Рапидографом». Последняя очень деликатная, ей удобно прорисовывать черты лица. С неё и начнём наш чистовик.
И снова советую не бояться, ведь даже на этом этапе можно ошибаться — все в конечном итоге поправимо. Главное, чтобы процесс доставлял удовольствие. Рисунок не должен быть идеальным, поэтому стараемся делать легкие движения. Например, брови — с помощью отрывистых коротких линий. Глаза же изображаем одной сплошной и неотрывной. Даже если они получаются не ровными, всегда помним про функцию «Пластики» — ею мы восстановим пропорции потом.
Слишком прорисованный нос делает лицо на иллюстрации грубоватым, поэтому лучше всего оставить только самую темную его часть. А вот губы, наоборот, хорошо будут смотреться с дополнительными припухлостями и изгибами. Теперь, когда лицо мы изобразили, можно отключить нижний слой с наброском и посмотреть, что получается. На этом этапе мы регулируем те части, которые кажутся нам не совсем пропорциональными, например, мне уже захотелось немного сместить нос и губы. Плюсы работы в Procreate налицо.
Так, кажется, самое сложное позади. Теперь переходим к берету. Стараемся делать его одной живой, а не монотонной линией с переходом от тонкой — к толстой. Для этого нужно расслабить руку. Надо потренироваться, и тогда получится. Если не получается сделать это с кистью «Рапидограф», можно сменить ее на «Syrop» — она более подвижна. Добавляем на берете складочки, чтобы он приобрел более сложную структуру.
Волосы лучше всего изобразить завивающимися живописными прядями, которые красиво спадают на одежду. На референсе они уложены аккуратно, а мы можем сделать их более фантазийными, небрежными. Это тоже характерная, важная черта нашего скетча. Много линий прорисовывать не нужно, достаточно лишь несколько главных, которые создают прическу. И чуть дополнить маленькими штрихами. Здесь же прорисовываем овал лица, добавляем сережку. Продолжаем получать удовольствие от процесса — рисунок как бы передает атмосферу Парижа и поднимает нам настроение.
Далее — шубка. И сейчас мы покажем ее фактуру. Она пушистая, поэтому нужно делать короткие, волнистые линии. Не забываем про складки ткани. Если она получилась слишком маленькой с точки зрения пропорций, то ее можно выделить и увеличить. И вот уже шуба гармонично вписывается в композицию.
Переходим к руке, которую мы придумали. Конечно, руки всегда достаточно сложно рисовать, поэтому новичкам я советую скачать картинку, где изображена кисть и предплечье, либо отталкиваться от собственной анатомии. На скетче при необходимости ее можно развернуть с помощью функции «Отразить по вертикали/горизонтали». Важно помнить, что по размеру рука должна быть не больше лица.
Теперь добавляем кофе и вторую руку, плюс стираем ненужные линии. Затем намечаем джинсы, складки на футболке, стол. На отдельном слое наверху подписываем Cafe и рисуем несколько легких штрихов позади девушки, чтобы показать блеск стеклянной витрины. Излишки смело убираем ластиком. А еще можно выделить задний фон и применить «Размытие по Гауссу». Вот и все. Осталось исправить проблемные участки с помощью «Пластики» — например, плечи или лицо — чтобы уравновесить пропорции.
Цвет
— Создаем новый слой и перемещаем его под предыдущий. Здесь у нас очень большое поле для творчества, можно сделать все что угодно. Например, расставить пару цветовых акцентов той же кистью под названием «Syrop» и красным цветом — берет, губы, сердечко на футболке. И уже рисунок преображается на глазах. Чтобы он был еще более живым, при окраске иногда можно позволить себе заехать за линии.
Включаем фантазию — не обязательно рисовать все в точности так же, как на референсе. Играем с фактурными кистями, перебираем и регулируем оттенки, добавляем блики. С помощью тени строим тело девушки — подчеркиваем скулы и шею. На одежде таким образом мы показываем объем.
Выбираем бежевый цвет для шубки и лица, темно-коричневый — для кофе и волос, синий — для джинсов. На кофе мы добавим немного крошек, словно сверху на молочную пенку посыпали немного корицы. На пряди — светлые линии, чтобы создать эффект сложного окрашивания. Задний фон на отдельным слое штрихуем светло-голубым, там же ставим белые и черные тонкие линии. Иллюстрация становится все более собранной, элементы сочетаются между собой.
Вариантов миллион. Это как преимущество диджитал-скетча, так и его недостаток. Пробуя множество разных модификаций, можно запутаться. Как в жизни слишком широкий выбор иногда вгоняет в ступор, так и в иллюстрации нужно уметь вовремя остановиться. А еще на холсте следует обозначать свое авторство. Всегда есть шанс, что в «Инстаграм» твое творчество заметят.
Таня доказала, что освоить мастерство диджитал-рисунка сможет любой человек. Скетч, который мы вместе нарисовали в Procreate, был создан всего за час. И он действительно выглядит законченным и интересным. Надеемся, что вы получили порцию вдохновения и тоже принялись рисовать. А вот и конечный результат:
Как научиться рисовать красивые скетчи. Наброски карандашом животных и людей
Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.
Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.
Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.
Инструменты
Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.
Объект
Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).
Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?
Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.
Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.
Как нарисовать скетч?
Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!
Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.
Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.
Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.
Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.
Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.
Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.
Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.
Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!
Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.
Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:
«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.
Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.
Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.
РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.
Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.
Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.
Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий: 1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы. 2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения. 3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.
Излишне упоминать, что смотреть
на модель не менее важно, чем рисовать
. По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.
Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:
В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм. Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому. Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.
Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.
Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.
Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.
Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.
ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.
Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.
Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…
Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.
Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.
Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.
Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!
Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.
У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.
Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!
Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.
ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.
В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.
1. Подбираем удобные инструменты
Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.
Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.
Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.
Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.
Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.
2. Обустраиваем удобное местечко для рисования
Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!
Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию. Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить. Держите принадлежности для рисования под рукой. Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.
3. Проверьте пропорции объекта рисования
С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность. Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время. Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать. Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции. Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции. Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются. Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.
4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.
Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.
Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию. Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу. Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей. Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции. Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку. Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье. Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами. Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми. Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия. Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно. Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых. Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.
5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.
Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время. Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.
И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.
Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника. Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча. Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.
Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно. Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.
Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент. Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.
Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка. Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.
Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.
Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.
Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.
Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие. Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.
Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.
Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.
Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.
Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.
Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)
7 книг для художников: скетчи, комиксы и анатомия
Пока на улице царствуют снег и морозы, самое время взяться за карандаши и кисточки: освоить новую технику и поразить друзей в инстаграме. А может, впервые со школьных лет вспомнить, сколько удовольствия приносит рисование цветов и десертов, домов и деревьев. Составили подборку из семи пособий с простыми пошаговыми уроками и понятными объяснениями. С этими книгами издательства «Бомбора» рисовать сможет каждый, даже тот, у кого нет времени на посещение художественной школы!
Учимся рисовать с нуля
Всегда мечтали рисовать, но боялись начать, опасаясь провала? Тысячу раз прокручивали в своей голове истории успеха, но так и продолжали топтаться на месте, испытывая панику перед решительным шагом? Стоп. Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! «Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино» — это комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства.
Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете найти в уникальной книге Карины Кино!
Научитесь рисовать окружающий вас мир за 365 дней!
Мечтаете заниматься рисованием, однако понятия не имеете, с чего можно начать? Ищете функциональную книгу с классическими сюжетами и максимально понятными объяснениями? Тогда книга «365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников. » — то, что вы так долго искали. Любой начинающий художник понимает, что для развития навыков рисования необходимо практиковаться каждый день. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся вам очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины. Персонажи, растения, животные, предметы, транспортные средства, здания…
Создавать яркие скетчи с помощью маркеров
Инстаграм-художница Лиза Краснова выпустила третью книгу «Раскрашиваем маркерами с Лизой Красновой. Пошаговые уроки». В этот раз она создала десять пошаговых уроков для тех, кто хочет научиться рисовать быстрые скетчи с помощью маркеров. Здесь простая понятная теория и много-много практики. Вы научитесь смешивать цвета, создавать градиенты, тени и объем. Для тренировок Лиза выбрала только самые модные рисунки — ламы, суккуленты, путешествия и десерты. Повесьте получившиеся скетчи на стенку, разместите в соцсетях — или сделайте яркие открытки и подарите друзьям.
Рисовать тело от макушки до кончиков пальцев
«Анатомия для художника» — это большое пособие для тех, кто хочет разобраться в строении тела и научиться изображать человека. Его написал профессор Миланской академии изобразительного искусства, специалист в области анатомического рисунка Джованни Чиварди. Итальянский художник раскрывает особенности изображения частей тела с помощью детальных иллюстраций, снабжая их специальными терминами и историческими фактами. Особое внимание Джованни Чиварди уделяет различиям строения в зависимости от расы и гендера. Это полноценный анатомический атлас, который учит рисовать части тела от пальцев ног до мочек ушей.
Пройти экспресс-курс по ботанической иллюстрации
Популярный блогер-художник Любовь Дрюма разработала специальный курс, который поможет новичкам научиться рисовать растения и цветы — он изложен в книге «Скетчбук по ботанической иллюстрации». 17 пошаговых уроков, расположенных от простому к сложному, научат рисовать пряный эвкалипт, пахнущие весной нарциссы и пушистые пионы. В книге Любовь учит передавать общую форму цветка, работать цветом от заливок до штрихов, передавать объем и еще тысячам хитростям. Пробные зарисовки делайте прямо в книге — ее пустые страницы разлинованы, так что рисунки точно получатся!
Рисовать комиксы про супергероев
Великий Стэн Ли подарил миру Человека-паука, Халка, Фантастическую четверку, Людей Икс и Железного Человека. А потом рассказал, как рисовать такие же невероятные комиксы — в книге «Как рисовать комиксы в стиле Marvel». Это идеальная книга-самоучитель для тех, кто хочет создавать фантастические истории при помощи картинок. Как работать над изображением на разных этапах? Как создать яркий и запоминающийся образ? Как привлечь внимание с помощью обложки? Вы узнаете хитрости рисования человека в движении, создания композиции и изображения реалистичных объектов. И поймете, как разрабатываются и иллюстрируются самые популярные комиксы про супергероев.
Изобразить свои воображаемые миры
В книге «Как нарисовать то, что не существует» Джеймса Гарни вам откроется возможность заглянуть за кулисы творческого процесса, чтобы узнать, как рисовать воображаемое; увидеть предварительные шаги, тупиковые переулки и приключения, которыми сопровождается создание различных воображаемых картин. Каждый раздел рассматривает отдельную тему, основывающуюся на предыдущем материале
В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение. Настоящий настольный справочник для всех любителей рисования, как для новичков, так и для опытных художников.
33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами
Подборка обучающих видео-уроков от архитектора Стаса Черевко, которая поможет освоить этот стиль иллюстрации.
Эти уроки помогут начинающим выбрать необходимый набор инстурментов, освоить азы скетчинга, а также его применения для создания городских скетчей и иллюстраций.
Что такое скетчинг
Как рисовать автомобили
Как рисовать людей
Как рисовать деревья в цвете
Как рисовать деревья
Городской скетчинг маркерами
Как рисовать маркеры
Как рисовать часы маркерами
Как рисовать пейзаж серыми маркерами
Обзор маркеров sketchmarker
Как рисовать маркерами. Спецэффекты пастелью
Обзор бюджетных материалов для скетчинга
Обзор работ конкурса “Зимний пейзаж” от artmarker.ru
Как рисовать автомобиль маркерами
Используем старые маркеры
Как рисовать Бобу Фетта маркерами
Как рисовать фон маркерами
Как делать заливку маркерами ZIG
Как рисовать пейзаж маркерами
Скетчинг для начинающих.
Урок 1. Характер линий
Скетчинг для начинающих. Урок 2. С чего начинать?
Скетчинг для начинающих. Урок 3. Выделяем главное
Скетчинг для начинающих. Урок 4. Баланс массы и пустоты
Как рисовать женскую голову в профиль
Как рисовать женское лицо
Как рисовать голову в профиль
Как рисовать мужское лицо
Как рисовать лицо
Обзор маркеров ZIG TWIN S
Как рисовать волосы
Как рисовать губы
Рисуем маркерами машину из фильма “MAD MAX”
Как рисовать глаза
Материалы для скетчинга
Ландшафтный скетчинг
виды стилизации деревьев
условные обозначения растений на плане
рисуем разные виды деревьев
графическое и цветовое решение растений
рисуем скетч-план дачного участка в масштабе
отрисовка всех растений на плане
цветовое решение плана в маркерах и акварели
условное обозначение растений
теория угловой перспективы: построение пространства в 2 точки схода
варианты отрисовки ландшафта в объеме
строим перспективу в 2 точки схода по плану
метод рисования по сетке, высоты и размеры в масштабе
проработка и стилизация эскиза ландшафта линером
рисование деталей в Procreate на iPad
легкая цветовая заливка графического скетча
работаем акварелью
доработка и завершение скетча в Adobe Photoshop
теория фронтальной перспективы: 2 метода построения маленьких и больших пространств
выбор ракурса
построение скетча в одну точку схода
работа с масштабом
графическое и цветовое решение эскиза
доработка скетча на планшете
дерево
бетон
стекло
мрамор
натуральный камень
построение скетча в 1 точку схода
укладываем плитку на дорожке, сажаем клумбы
выбираем цветовую гамму
рисуем цветы обобщенно в массе
работа с масштабом
зонирование участка
мощение
графическая проработка и ЛЕГКАЯ заливка маркерами — сдержанные цвета
рисуем аллею с живыми изгородями
построение скетча в масштабе
«рассадка» растений согласно плану
графическая проработка линером
цветная заливка маркерами
построение предметов в 2 точки схода
выбор сдержанной цветовой гаммы скетча
проработка скетча маркерами
текстура дерева на примере стен
построение дома в масштабе и перспективе (в одну точку)
выбор цветовой гаммы скетча
проработка скетча маркерами
разновидности суккулентов
стилизация растений
рисуем растения в горшке
скетч клумбы с суккулентами
2 скетча в Вашем ландшафтном портфолио
быстрый скетч крыльца с кустарниками в кадках
передача света, текстур
быстрые атмосферные скетчи
рисуем клумбы входной зоны
скетч детской площадки
быстрый скетч цветника
многоплановость в скетче и как ее показать
легкое построение скетча (1 точка схода)
проработка скетча маркерами
рисуем водную гладь
стилизация воды и растений
новый эскиз в Вашем ландшафтном портфолио
быстрые наброски
декоративный лук в ящиках
построение беседки (в 2 точки схода)
детализация
проработка скетча маркерами
стилизация текстур и окружающая среда
новый эскиз в Вашем ландшафтном портфолио
быстрый скетч сада со скульптурой
построение ракурса с завышенной точкой схода
рисуем зеленый лабиринт
проработка разных планов скетча маркерами
линейная проработка — графика и штриховка
скачиваем приложение Procreate в App store
знакомство с программой и её инструментами, настройками и возможностями
начало работы
работа с лучами перспективы
рисование по плану участка
изучение новой техники рисования
быстрая заливка в цвете скетчей ландшафта на примере заливки маркерами и на планшете iPad в Procreate
рисование проекта участка по размерам
планирование построек и посадок
условные обозначения растений
подготовка плана к построению эскиза в объеме
заливка цветом скетч-плана
проработка всех зон с детализацией
зоны домов, газонов, клумб, деревьев, кустарников, беседок и детских площадок
прорисовка грядок
работа с разными условными обозначениями растений
подбор цветовой гаммы эскиза
большой содержательный скетч-план в вашем портфолио
построение участка вид сверху в 3 точки схода
направляющие рисования в Procreate
натягивание плана на плоскость
работа с кистями
цветовая заливка скетча участка
работа со светотенью и объёмом
текстуры и фактурные кисти для передачи необходимых растений и их особенностей
полноценный проект ландшафтного оформления участка по собственному проекту
Курс можно выполнять на графическом планшете либо маркерами.
Если вы планируете проходить курс на графическом планшете, рекомендую начать с урока 23, где идёт знакомство с программой. Далее можете перейти к уроку 1 и идти по порядку.
В стоимость курса входит набор из 50 новых кистей для планшета.
Для курса в маркерах необходимо приобрести:
бумага для черчения А4
бумага специализированная для маркеров
А4 склейка, плотность от 60 до 120g: Molotov, Canson, Letraset
набор холодных и тёплых серых маркеров
Обязательны номера 1, 2, 3. Дальше можно через 1, т.е. 5, 7, 9. Также теплых. Для Ландшафт-скетчинга актуально брать маркеры с наконечником BRUSH (мягкая кисть).
набор цветных маркеров
Можно набрать по отдельности, главное — разных цветов, по всей гамме не менее 15 штук.
набор маркеров оттенка зелени и травы
7 штук — преимущественно светлые и не очень яркие.
4-5 маркеров землистых и древесных оттенков
маркеры можно взять готовым набором 36-48 штук — для старта достаточно
Маркеры Sketchmarker можно приобрести, например, на сайте artmarker. ru по промокоду “ queenmarkers “ вы получите скидку 10%).
набор цветных карандашей (любых мягких) 24 штуки
Не обязательно брать профессиональные — купите обычные не дорогие для начала. Поймете, удобно вам с ними или нет — они хорошо размываются спиртовым маркером и это может сократить количество маркеров и создавать хорошие полутона.
белый пастельный карандаш сухой
белая гелевая ручка Gelly Roll
линеры Edding или Faber Castel
Размер от 0,1 до 0,8 — штуки 3 или набор
капиллярные ручки FAber Castel с наконечником BRUSH
Цвета другие, нежели маркеры, потому что это тоже как маркеры — расширьте палитру
ластик выдвигающийся тонкий
Для курса в акварели необходимо приобрести:
бумагу для черчения А4
набор акварельных красок «Белые ночи» 36 цветов в кюветах
кисти колонок круглые №2, 3, 4, 6
графические материалы: карандаши, ластики, линеры (см. ниже)
Вы ландшафтный дизайнер или хотите им стать? Может быть, вы хотите работать с дизайнером в качестве визуализатора?
Или вы — дизайнер интерьера, но хотите повысить свою универсальность и, соответственно, заработок?
Или же Вы хотите обустроить сад, в голове куча идей, а передать это на словах сложно?
Тогда этот курс для вас. Он подойдёт как новичкам, так и тем, кто уже имеет навыки в скетчинге. Интересно будет всем.
В курсе я даю базу построения перспективы, обучаю форме и объёму, проработке различных текстур. Мы рисуем скетч-планы, строим по ним объемные эскизы участка в масштабе. Рисуем водоемы, клумбы, отдельные деревья и кустарники и даже целые зеленые лабиринты! Курс можно проходить маркерами или на графическом планшете. В него входят уроки разными техниками. А главное, много ярких картинок и большущее портфолио по окончанию!
Топ-10 лучших книг для рисования для начинающих
Эскиз @dogsonvinyl
РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики с самого начала.Но неправильная практика одновременно раздражает и мешает вашему прогрессу.
Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?
Я всегда рекомендую серию фигур Proko, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы рекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.
Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.
Ключи к чертежу
Это одна из наиболее рекомендуемых книг для новичков, и я, к счастью, не участвую в ней. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.
Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но он актуален и по сей день.
Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать наиболее точные линии на бумаге.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.
Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.
Самое сложное — это понять, что означает «рисование с жизни» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.
Рисунок для абсолютного новичка
Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.
По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более комфортно стрелять. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению таких основ, как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.
Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.
Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.
Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам нужно практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.
Рисование правой стороны мозга
Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.
Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.
Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня намного понятнее.
Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.
Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понимать их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».
Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры. Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь любому научиться точно рисовать с натуры.
Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.
Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить, и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.
Вам, вероятно, придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоили материал, но уроки бесценны для начинающих художников.
Автор Клэр Уотсон Гарсиа — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.
Простая перспектива
Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже так же, как на фотографии.
Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.
Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.
Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.
К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.
Свет для художников
Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.
Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство по пониманию физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.
Если вы сначала начнете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы перейдете к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.
К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.
Vilppu Руководство по рисованию
Не многие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.
Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от простых форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.
Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому понимает необходимость изучения обеих техник.
Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, чтобы охватить материал этого единого спирального руководства по рисованию жизни.
Я не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже полуопытных новичков, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вы должны запланировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы так, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.
Если вы совсем новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.
Рисунок рисунка на все случаи жизни
Наконец-то мы подошли к единственной книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.
«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать наибольшее влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.
Лумис разбирает этот процесс в этой книге, обучая вас видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.
Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для изучения рисования фигур.
Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный буклет «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».
Как рисовать то, что вы видите
Наконец, мы переходим к более старой книге, впервые опубликованной в начале 1970-х годов.С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежим текстом.
«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их фиксировать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.
Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также затрагивает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но для новичков это не лучший вариант.
Если вы просто хотите освоить рисование, вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.
Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.
Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.
Каждый погружается в рисование с разных этапов, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые из них охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.
Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.
Если вы хотите стать аниматором, концепт-художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.
Easy Guide to the 5 Basic Skills of Drawing — Adventures with Art
Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 основных навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша, бумаги и этих 5 основных навыков.
5 основных навыков рисования — это понимание и способность работать с краями, пространствами, светом и тенью, отношениями и целым, или гештальт.В совокупности эти 5 основных навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства.
Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте о том, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».
Несмотря на то, что 5 навыков — это не так уж много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками.Давайте углубимся в специфику каждого из них.
Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудь подписаться!
Если вы хотите попробовать одни из лучших цифровых расходных материалов, которые упростят вам рисование, нажмите здесь!
1) Края: 5 основных навыков рисования
Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор граней или сторон. Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.
Вспомните детский сад, когда мы только начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, это не может быть квадрат. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.
По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней.Так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?
Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука. Эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.
2) Пространство: 5 основных навыков рисования
Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или ролл чиабатта. Еще вкусно, но не бублик.
Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.
Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.
Взгляд на негативное пространство на самом деле отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.
Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, из-за чего нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.
Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.
3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования
Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет.А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.
В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы едва могли осмотреться, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.
Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого.Стул в углу с таким же успехом может быть тумбочкой или торшером.
Когда мы включаем свет и ослеплены до состояния щурения, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.
Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, которые делают его реалистичным.
Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте.Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.
Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.
Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени.Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они почти не исчезнут. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.
Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета.Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.
4) Взаимосвязи: 5 основных навыков рисования
Когда вы работаете над рисунком, каждая отдельная линия имеет взаимосвязь со всеми остальными линиями на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?
Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящий абстрактный дюймовый червь.Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые вместе образуют форму руки.
Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.
Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.
Иногда вам нужно понять сложные методы, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед мышью.Вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.
Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.
Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что вы не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.
Может быть очень полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше никаких голов без тела!
5) Целое, или гештальт
Последнее — своего рода уловка. Это не новый, изолированный навык.Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Возможно, вы заметили, что навыки 1-4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.
Несмотря на то, что они являются самостоятельными навыками, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, они ДОЛЖНЫ использоваться вместе. Это и есть навык №5.
Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем отрицательное пространство, когда строим края наших объектов.Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.
Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?
Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать на протяжении всей своей творческой жизни. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Вот почему искусство — это прекрасно! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.
Изучите правила искусства, чтобы вы могли их нарушить
Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основы рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. Мы следуем определенным формулам при рисовании в перспективе, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеально подходят.Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. То есть, это искусство, не так ли?
Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, не бойтесь их сломать. Черт возьми, выбросьте их в окно.
Любой, кто видел хотя бы небольшую коллекцию произведений искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.
Тем не менее, сначала важно иметь твердое понимание правил.Зная их от и до, вы поймете, чем можно управлять, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.
Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и склонный к деталям, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство.Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?
Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые могут помочь вам создать необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева. Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.
Научитесь рисовать — от НАЧИНАЮЩИХ до РАСШИРЕННЫХ Курсов рисования
Рисование и зарисовки кажутся волшебством. Это часто ассоциируется с талантом, и многие люди по этой причине теряют мотивацию. По правде говоря, рисование — это не талант, это навык, которым может научиться и овладеть кто угодно , я сам художник-самоучка, и если я могу научиться этому навыку, помогая себе, то обычный человек, который пройдя пошаговый курс, обязательно научитесь этому навыку.
Как и все, чему вы научились, вы должны были знать самые основы. Вы не можете заниматься математикой, не зная, как считать, и вы не можете водить машину, не зная, как выглядит ключ. Этот курс — ваш «ключ». Все рисунки начинаются с линий, некоторые из них прямые, некоторые изогнутые и грубые, но все они являются линиями. Линии используются для того, чтобы формы и формы становились объемами (трехмерные формы), и все в мире состоит из форм.
Я научу вас основам, чтобы заложить действительно хорошую основу для искусства.Вы изучите вводные понятия искусства, такие как элементы искусства, композиции, размеры, пропорции и т. Д., А также определенные практические упражнения, которые помогут вам улучшить наблюдение и обрести уверенность в движениях рук. Эти практические упражнения — ключ к действительно хорошему рисованию.
Если вы присоединитесь сегодня, у вас будет пожизненного доступа к этому курсу, и всякий раз, когда я буду предлагать дополнительное учебное пособие или практическое упражнение, он будет доступен вам бесплатно.
В этом курсе также есть специальный раздел Q&A , где вы можете задать свои вопросы. Попросите обратную связь. Или поделитесь своими результатами курса. Я активен большую часть дней недели и ВСЕГДА отвечаю на вопросы в рамках этого курса. Что, как мы все знаем, жизненно важно для всех, кто хочет научиться рисовать!
Итак, большое спасибо за то, что нашли время проверить мой курс. Вы можете быть уверены, что вам это точно понравится, и я не могу дождаться, чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом!
Научитесь рисовать эскизы Croquis
Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких разогревающих скетчей!
Что такое рисунок Croquis?
Croquis drawing — это рисование чего-либо за короткий промежуток времени. Метод заключается в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. Для рисования крокисов, вы можете практиковаться в этом, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Сделав рисование кроки обычной практикой, вы также улучшите свои навыки рисования, потому что постепенно вы сможете узнавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.
Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не требуются; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать в качестве испытуемых вашу семью или друзей? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в своей комнате в качестве предметов для рисования.Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок с разных углов.
Художественные материалы, использованные для рисования кроки Бумага
Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования. Это позволяет сохранить ваши рисунки целыми. Со временем вы можете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свой прогресс и улучшения.
Карандаши
Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитный карандаш с твердостью около 4–6 В.Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.
Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вообще не следует использовать ластик для исправления.
Прочие носители
Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии.Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.
Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти. Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.
Цифровой рисунок Croquis
Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad.Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры. Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!
Еще одно преимущество цифровых набросков крокусов — это различные ручки и кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования.Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.
Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции трехмерных моделей в программах для рисования и приложениях для трехмерных фигур весьма полезны для цифровых эскизов крокусов. Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:
Волшебная позер
Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз.В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.
iPhone / iPad
Android
Easy Poser
Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами. Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.
iPhone / iPad
Android
Клип Studio Paint
Программное обеспечение для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные 3D-фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами.Вы также можете использовать их для наброска композиции иллюстрации, рисования и чернил, используя фигуры 3D-рисунков в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен на нескольких языках для ПК и iPad.
Настольный
iPad
iPhone
Галактика
Как создавать эскизы кроксов 1. Розыгрыш в короткие сроки
Перед тем, как начать рисовать Croquis, выберите предмет.Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но можно и журналы, и фотоальбомы. 10 минут — хорошее ограничение по времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время. Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.
2.Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях
Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и нарисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторых вариаций ширины линий может оживить вашу работу.
При рисовании кроксов не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте очертания всей фигуры. После рисования общей формы переходите к прорисовке любых характерных деталей.
Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.
3. Запечатлеть настроение
После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с предметом и убедитесь, что общий баланс и настроение такие же.При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица своих родителей, они ясно показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны. Важно сосредоточиться на деталях лиц и рук, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.
Профессиональные художники практикуются с эскизами кроки
Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования. После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.
Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков крокисов обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов.Многие постоянно носят с собой альбом для рисования и ручку, чтобы в любой момент нарисовать людей или животных, окружающих их.
Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться. Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.
Рисование — самый быстрый и эффективный способ учиться, согласно новым исследованиям
Когда вы в последний раз садились с карандашом и бумагой и что-то рисовали? Для многих из нас ответ — это уроки рисования в средней школе или тот вечер Paint and Sip, на который вы ходили некоторое время назад. Помимо профессионалов и нескольких увлеченных любителей, немногие из нас находят время для рисования набросков, рисования или любой другой формы визуального искусства в нашей жизни.
Но, согласно новому интересному исследованию, правильный ответ: всякий раз, когда в последний раз вы пытались узнать что-то новое.Уберите маркер (правда, наука показывает, что они хуже, чем бесполезны) и не пользуйтесь флеш-карточками. «Самый быстрый способ втиснуть новую информацию в свой мозг — это нарисовать ее», — заключает исследование.
Вероятно, вы не используете лучшую технику исследования, подтвержденную исследованиями.
Организация исследований канадской исследовательской группой была простой и может напоминать вам уроки языка или естествознания в колледже — группа добровольцев попросила чтобы запомнить список слов или определений.Половине было поручено многократно их записывать. Другим было предложено нарисовать их, чтобы запомнить. Кто показал лучшие результаты при тестировании на отзыв?
Дудлеры были безоговорочными победителями.
И нет, не имело ни малейшего значения, проявят ли участники какие-либо художественные способности. Всего после 40 секунд некачественного наброска испытуемые не только запомнили значительно больше, но и вспомнили больше деталей и контекста слов и идей, которые они изучали. Короче говоря, они узнали больше и быстрее.
Почему рисование — самый эффективный метод обучения
Почему рисование является таким мощным способом обучения? Чтобы понять это, исследователи попытались сузить рамки того, что именно в рисовании было настолько эффективным. Будет ли такой же эффект иметь отслеживание существующего рисунка идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба этих подхода были лучше, чем просто перечитывание слова или концепции, рисование превзошло их все.
Исследователи предполагают, что это связано с тем, что рисование дает вашему мозгу так много разных способов взаимодействия с новым материалом — вам нужно выяснить, как его нарисовать, представив его в деталях в своем уме, вы испытываете физическое ощущение от передачи этой идеи, а затем, в конце концов, вы смотрите на его визуальное представление.
Итог прост: большинство из нас, вероятно, не использует лучшие методы обучения. И рисование — это верхняя часть кучи, когда дело доходит до подходов, основанных на исследованиях. Это не только поможет вам быстрее стать умнее, но еще и рисование настолько просто и незаметно, что вы можете использовать его практически в любой обстановке — от лекционного зала до конференц-зала.
«Рисование улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что его можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать», — резюмирует сообщение Ассоциации психологических наук, в котором освещаются выводы.
Так что в следующий раз, когда захочешь учиться, не читай и не пиши. Дудл вместо этого.
Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.
Заново открывая забытые преимущества рисования
Для сегодняшнего SciArt Blitz мы представляем вам образцы студенческих работ — не студентов-художников, а студентов-биологов, которые должны были изучить методы рисования в рамках урока биологии. их взяли в Государственном университете Северной Каролины.Этот гостевой пост написана профессором Дженнифер Лэндин, которая разработала курс, чтобы подчеркнуть важность этого забытого навыка. -KMonoyios
Скелет лягушки Тайлера Брауна; Liver Fluke от Джордана Лэнга; Осьминог Джеймса Парка, всех студентов курса биологии Дженнифер Лэндин, который делает упор на рисование для улучшения наблюдения.
Более века назад уметь рисовать было необходимо. Никаких фотоаппаратов, принтеров, копировальных аппаратов или онлайн-изображений — если вы хотели передать информацию визуально, вам приходилось делать это самостоятельно.
Уроки рисования были стандартными в школьной программе. Учителя должны были сдавать тесты по основным предметам, таким как арифметика, история и… рисование. Студенты колледжа, изучающие биологию, должны были ежедневно посещать уроки рисования на первом курсе. Почему? Чтобы «научиться наблюдать» ‡.
Конечно, все изменилось. Камера создавала идеально точные формы. Новомодные мимеографы позволили учителям делать наброски изображения и копировать его, чтобы все ученики могли маркировать его. Какая экономия времени! А поскольку в эпоху движения за эффективность в школы приходило все больше учеников, эти технические инструменты избавили от необходимости проводить уроки рисования, требующие больших затрат времени.
ПРОДУКТ ПРОЦЕССА В 1920-х и 1930-х годах, когда рисование было исключено из программ государственных школ, люди приветствовали. Больше никаких длинных, затяжных (извините за каламбур) уроков по форме, точности и деталям. Изделие можно было подготовить заранее, и ученики не стали бы тратить время в классе на отработку устаревших методов рисования.
Какая ошибка.
Власти не смогли оценить ценность процесса рисования. Это было моим осознанием, когда я создавал новый вид уроков биологии, включающий иллюстрации.
НОВЫЙ ПРИЕМ НА СТАРЫЙ КУРС Курсы биологической иллюстрации не новы. Их преподают в художественных колледжах по всему миру. Но мой курс — это урок биологии.
Создание высококачественной научной иллюстрации требует глубокого понимания биологических процессов, анатомии и структурного разнообразия. Основная часть обучения распознаванию птиц, насекомых или растений — это знание ключевых структур, на которых следует сосредоточиться.Сравнение костей конечностей у позвоночных требует понимания анатомии скелета и эволюционных сдвигов. Биологическая иллюстрация требует биологических знаний.
Скелет черепахи Анны Дулани
Но знаний недостаточно; Если бы это было так, любой, кто получил степень по биологии, мог бы воссоздать портреты птиц Одюбона или анатомические фигуры Леонардо. Навыки наблюдения имеют решающее значение. Способность видеть непредвзято и сосредотачиваться на деталях и образцах требует тренировки, а не таланта.
Рисование — это просто рисование линий и точек на бумаге.Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать. Но все мы сокращаемся, когда видим; часто наш мозг вводит нас в заблуждение, и мы пропускаем большинство визуальных деталей. Поскольку некоторые виды стрекоз можно отличить от других только по рисунку жилок на их крыльях, пропуск деталей не является вариантом. Если вы хотите различать пихту и ель, внимательно посмотрите, как иголки прикрепляются к ветке. Все это есть — если вы посмотрите внимательно и точно.
Ель и ель от Chiuwen Thor
РЕЗУЛЬТАТЫ В моем классе мы каждую неделю комбинируем биологические знания и навыки наблюдения.После обсуждения темы на лекции студенты затем выбирают свои собственные образцы для иллюстрации в лаборатории / студии.
Результаты впечатляют. Студенты любят это, чувствуют себя вовлеченными и вовлеченными, и гордятся своей работой — не потому, что она стоит оценки, а потому, что они борются, подталкивают себя и в конечном итоге получают блестящую награду.
Мы выставляем экспонаты студенческих работ в музеях штата. И я получаю электронные письма от бывших студентов относительно ценности курса.Одна студентка, которая сейчас учится в медицинской школе, преуспела в анатомии скелета отчасти благодаря тщательному изучению костей. Другая студентка обнаружила, что ее показатели умственной ротации при приеме в стоматологию (DAT) значительно повысились после занятий. Некоторые ученики используют полученные знания, чтобы учить других биологии и рисованию. Даже студенты-художники применяют свои новые знания, чтобы глубже погрузиться в дизайн существ, вдохновленные природой узоры и произведения искусства, включающие природу.
Кузнечик от Мередит Лакстон
ТРИ ЗАПИСИ Таким образом, биологическая иллюстрация превзошла мои первоначальные цели по улучшению биологических знаний и навыков наблюдения.Но я столкнулся с некоторыми неожиданными препятствиями — например, с математикой.
Один из моих учеников, Сэм *, боролся с пропорциями. Он не понимал, что 1: 2 и 3: 6 пропорционально равны. В результате он мог рисовать только в натуральную величину. Я попытался проследить его мыслительный процесс и показал ему очень толстую ошибку с палкой, которая возникла. Я увеличивал и уменьшал изображения, чтобы Сэм их измерил. Когда я попросил Сэма посчитать, он отлично справился с уравнениями. Но он не мог применить эти знания.Другие студенты пытались понять углы, проценты, единицы измерения и масштабные линейки.
Второй загвоздкой было письмо. Передача научных идей может быть сложной задачей для самого опытного писателя, особенно когда его ограничивает количество слов. Мелина *, например, была так взволнована интересной биологической информацией, которую она узнала, что хотела поделиться каждой подробностью. Она написала более тысячи слов, объясняя различия между двумя насекомыми. В эссе были такие слова, как «гемолимфа» и «сенсилла».Крошечные слова обернулись вокруг крыльев насекомых и вниз по странице двумя переполненными столбцами. На протяжении многих лет я призывал студентов больше исследовать свои образцы. Но это исследование привело к появлению огромного количества текста, часто превосходящего иллюстрации.
И последняя загвоздка — психология. При создании биологической иллюстрации рисунок (сам по себе) должен передавать информацию быстро и четко. Таким образом, иллюстратор должен предвидеть предвзятые мнения, ожидания и ограничения зрителя (подход к дизайну, ориентированному на пользователя).Когда мои студенты исследуют и исследуют свои образцы, они становятся экспертами в выбранной ими теме. К сожалению, становление экспертом часто приводит к тому, что вы забываете, каково это быть новичком.
Грибы Уильяма Хилдрета
ОБЪЯВЛЯЯ НЕОЖИДАННОЕ Трудности моих учеников с математикой, письмом и психологией поначалу казались огромными («Как я должен преподавать биологию, иллюстрацию И эти предметы тоже? У меня не хватает времени в семестре для всего этого!»).Моим первым решением было игнорировать проблемы.
Конечно, проблемы никуда не делись. И теперь, когда я знал о них, я видел, как все больше и больше моих учеников сталкиваются с одними и теми же препятствиями.
Тогда я понял, что те педагоги 1930-х годов упустили. Целью моего курса биологических иллюстраций является не продукт, а процесс. Сила моего курса заключается в его междисциплинарном характере — не только потому, что он сочетает в себе биологию и иллюстрацию, но и потому, что он заставляет студентов осознавать свои собственные слабости в целом ряде знаний и навыков.Реальная жизнь не разделена четко по предметам.
Аспергиллис Кэли Соронен; «Ферн Фронд» Александра Моррисон; Личинка морской звезды от Моники Галлетто
Я ожидаю от своих учеников той же работы (хотя и в упрощенном виде), что и профессиональные иллюстраторы-биологические. Профессионалы не могут игнорировать масштабные линейки, потому что они не понимают реальных преобразований единиц. Профессионалы должны использовать ориентированный на пользователя дизайн и эффективно общаться. Для каждой работы биологические иллюстраторы должны определить свои собственные слабые стороны, будь то техника иллюстрации или понимание предмета, а затем стремиться преодолеть эти слабости путем самообразования.
Итак, я начал добавлять небольшие учебные пособия по математике для студентов, пытающихся понять пропорции или масштабные линейки. Я посвятил весь лабораторный период исследованиям, написанию и ориентированному на пользователя дизайну. Я воспользовался неожиданными препятствиями, чтобы создать более целостную среду обучения. И, надеюсь, я показал своим ученикам, что борьба приводит к росту, ошибки показывают, что мы пытаемся, а принятие неожиданного необходимо для успеха.
По моему опыту, рисование на уроках биологии развивает навыки наблюдения и укрепляет понимание биологических концепций.Что еще более важно, когда мы рисуем, мы видим то, что иначе не заметили бы. Особенно, когда мы упускаем из виду ценность навыка, от которого отказались почти столетие назад.
Цикада Эзекиля Овербо
* Имена изменены ‡ Каталог Колледжа сельского хозяйства и механики Северной Каролины, 1890 г.
Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz
Сегодня хороший день для начала рисования. Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа.Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения прежде всего», как сказал Д. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.
Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ. Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.
Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее утомительным.
Вот пять приемов, которые помогут вам выработать привычку рисовать.
Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний.Рисование — это обучение. Нарисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».
Не нужно делиться своими каракулями или даже сохранять их. Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором пишем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свою работу, но« посмотрите на мой отличный рисунок! »Действительно усиливает рисунок как перформанс, что прискорбно», — говорит он.
Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium.«Не показывайте свои рисунки никому, кроме собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен и гораздо больше хорошего происходит, когда я спокоен и расслаблен. Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».
В отличие от художественных произведений, рисунки не требуют окончательной обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой».»Поскольку технология отображения делает вещи крутыми, они кажутся» готовыми «, когда на самом деле это не так». Нарисуйте сами, никто не смотрит.
На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточиться и формировать формы, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк, например, блестяще продемонстрировал это отношение.Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом для рисования и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.
Reuters / Джейсон Рид
Натюрморт.
Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.
Инктобер / Джейк Паркер
Получите рисунок.
В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок» — метод визуального ведения заметок, который включает запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.
Желание зарисовать какие-то интересные моменты или идеи может настигнуть внезапно. Поэтому все инструменты для скетчинга должны быть наиболее компактны, удобны для ношения и всегда под рукой.
Наиболее удобный формат скетчбука – А5 или А6, который поместится даже в кармане.
Для первых тренировок можно использовать упражнение пяти линий, с помощью которых будет создаваться набросок.
Но стоит помнить, что скетчинг не претендует на создание шедевров. Поэтому не нужно бояться ошибок. Для создания скетчей не требуется особых навыков и талантов. Главное – желание рисовать, изображать предметы в общих чертах так, как они видятся.
Научиться рисовать никогда не поздно, и лучше всего начать именно с такой простой техники.
Это научиться рисовать самому, благодаря чему вы сможете воплотить любую свою мечту и идею, которые долгие годы вынашиваете в голове без возможности реализации.
Прорисовывать в данном случае не нужно, достаточно сделать наброски в виде коробок.
Быстрые зарисовки помогают развить человеку творческий подход и креативное мышление, способность видеть то, чего не видит любой другой человек.
Он изначально дается в не самом большом разрешении, но его можно регулировать. В целом, для новичка подойдет и предложенный 2048×2048.
Теперь возвращаемся в Procreate и, пользуясь режимом двух окон на iPad, располагаем перед собой изображение. Его также можно разместить прямо на холсте, если экран гаджета маловат. Нажимаем «Вставить фото» и ставим его в угол, чтобы ориентироваться во время рисования.
Волосы и шубу. На этом этапе мы отсеиваем ненужные детали, которые уже есть на референсе. Я предлагаю изобразить верхнюю часть шубки, а нижнюю часть свести на нет, а также оставить кофе, потому что он создает настроение и диагональную композицию. В процессе это можно варьировать. Намечаем джинсы, надписи, черты лица. На данном этапе не стоит пытаться сразу сделать красиво, поэтому движения стилуса должны быть размашистые и легкие. За что любят Pencil, так это за возможность регулировать степень нажима, линии получаются такими же, как нарисовал бы настоящий карандаш.
С неё и начнём наш чистовик.
Излишки смело убираем ластиком. А еще можно выделить задний фон и применить «Размытие по Гауссу». Вот и все. Осталось исправить проблемные участки с помощью «Пластики» — например, плечи или лицо — чтобы уравновесить пропорции.
На кофе мы добавим немного крошек, словно сверху на молочную пенку посыпали немного корицы. На пряди — светлые линии, чтобы создать эффект сложного окрашивания. Задний фон на отдельным слое штрихуем светло-голубым, там же ставим белые и черные тонкие линии. Иллюстрация становится все более собранной, элементы сочетаются между собой.
А вот и конечный результат:
Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.
Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!
Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.
Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.
Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.
Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.
Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.
Финальные линии проведите немного четче.
Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
Вдохновитесь акварельными мазками от художницы, стиль которой завоевал тысячи тысяч сердец! «Настольная книга художника. Учимся рисовать с Кариной Кино» — это комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала, уникальные иллюстрации от прославленной художницы и экскурсия в мир безграничного искусства.
Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся вам очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины. Персонажи, растения, животные, предметы, транспортные средства, здания…
Повесьте получившиеся скетчи на стенку, разместите в соцсетях — или сделайте яркие открытки и подарите друзьям. 
17 пошаговых уроков, расположенных от простому к сложному, научат рисовать пряный эвкалипт, пахнущие весной нарциссы и пушистые пионы. В книге Любовь учит передавать общую форму цветка, работать цветом от заливок до штрихов, передавать объем и еще тысячам хитростям. Пробные зарисовки делайте прямо в книге — ее пустые страницы разлинованы, так что рисунки точно получатся! 
Урок 1. Характер линий
ниже)
Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению таких основ, как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.
Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь любому научиться точно рисовать с натуры.
Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже так же, как на фотографии.
Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.
Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.
Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.
Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный буклет «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».
Это не обязательно плохо, но для новичков это не лучший вариант.
Эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.
Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.
Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.
Фактически, они ДОЛЖНЫ использоваться вместе. Это и есть навык №5.
Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.
Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.
Линии используются для того, чтобы формы и формы становились объемами (трехмерные формы), и все в мире состоит из форм.
Что, как мы все знаем, жизненно важно для всех, кто хочет научиться рисовать!
Со временем вы можете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свой прогресс и улучшения.
В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти. Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.
Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования.Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.
Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.
Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время. Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.
Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.
После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.
Будет ли такой же эффект иметь отслеживание существующего рисунка идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба этих подхода были лучше, чем просто перечитывание слова или концепции, рисование превзошло их все.
Навыки наблюдения имеют решающее значение. Способность видеть непредвзято и сосредотачиваться на деталях и образцах требует тренировки, а не таланта.
Он не понимал, что 1: 2 и 3: 6 пропорционально равны. В результате он мог рисовать только в натуральную величину. Я попытался проследить его мыслительный процесс и показал ему очень толстую ошибку с палкой, которая возникла. Я увеличивал и уменьшал изображения, чтобы Сэм их измерил. Когда я попросил Сэма посчитать, он отлично справился с уравнениями. Но он не мог применить эти знания.Другие студенты пытались понять углы, проценты, единицы измерения и масштабные линейки.
На протяжении многих лет я призывал студентов больше исследовать свои образцы. Но это исследование привело к появлению огромного количества текста, часто превосходящего иллюстрации.