День: 08.03.2019

Композиция из геометрических тел

Композиции из геометрических тел, сочлененных друг с другом, которые иначе принято называть врезками, являются важной переходной ступенью от простейших геометрических тел к сложным рукотворным и природным объектам при изучении академического рисунка. Без понимания правил встраивания тел друг в друга в зависимости от их конструктивных особенностей, невозможно верно и реалистично нарисовать здания, автомобили и любую другую технику, а также растения или живых существ, включая человека.

Особенно необходимы навыки составления связок с врезанными телами абитуриентам творческих и архитектурных вузов Москвы, поскольку связки являются одной из наиболее часто встречающихся экзаменационных тем.

Кому и зачем необходимо учиться работать над врезками и связками

Связки — это объемно-пространственные композиции разной сложности, которые составлены из сочлененных между собой, то есть частично входящих одно в другое, геометрических тел. Отличительной особенностью подобных изображений является то, что их рисуют не с натуры, а создают по воображению, для чего необходимо досконально понимать конструктивные особенности входящих в связку тел.

Основная задача при работе над рисунком связки — четко представить конструкцию составляющих композицию тел, а затем изобразить формы и их сочленения с учетом перспективного сокращения, построить сложные падающие тени, проработать единое и грамотное с точки зрения законов светотени тоновое решение.

Столь сложную работу невозможно сделать без базовых художественных знаний и значительного объема предыдущей практической работы сначала над геометрическими телами, а после — над постановками.
Задания по выполнению связок способствуют тренировке навыков объемно-пространственного мышления.

Полезным итогом многочисленных упражнений с врезанными телами станет умение мысленно формировать ясный образ готовой работы, понимание конструкции сечений и особенностей преломления граней в местах сечений. Кроме того, в ходе работы приходится располагать тени и рефлексы, опираясь лишь на понимание законов светотени и собственное воображение, что учит оперировать знаниями, полученными на предыдущей ступени обучения, без привязки к натуре и также развивает объемно-пространственное мышление.

Полученные в ходе изучения врезок навыки служат рисовальщику хорошую службу уже на этапе работы над натюрмортами, а при изображении сложных рукотворных и живых объектов являются абсолютно необходимыми. Композиции данного типа сдают на вступительных экзаменах абитуриенты МАрхИ и других архитектурных вузов, но навыки их составления полезны всем, кто серьезно занимается любой деятельностью, так или иначе связанной с изобразительным творчеством.

Базовые навыки при работе над врезанными геометрическими телами

Приступая к работе над врезанными геометрическими телами, необходимо хорошо понимать свойства основных фигур, которыми обусловлены конструктивные особенности объемных тел, а также уверенно владеть и использовать в работе законы геометрической и воздушной перспективы и светотени. Кроме того, необходимы начальные навыки работы не только с натурными объектами, но и некоторый опыт изображения по представлению и воображению. И, конечно, необходимо уверенно владеть главным инструментом художника — карандашом, потому что все этапы работы ведут без использования линейки, циркуля и других вспомогательных инструментов.

Переходить к столь сложной задаче как создание врезанных тел можно лишь после того, как вы усвоили основополагающие принципы работы над отдельными геометрическими телами и постановками. Если вы уверенно делаете построения тел с учетом положения в пространстве, перспективных сокращений и ракурса, освоили работу со светотенью и тоном и владеете основополагающими композиционными принципами и соответствующими практическими навыками, самое время приступать к освоению связок.

Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел

За основу для работы чаще всего берут куб или четырехгранник, поскольку в них удобнее всего врезать более сложные геометрические тела — конусы, цилиндры, шары.

Использование специальной сетки помогает избежать ошибок в перспективных построениях. Чем многочисленнее и разнообразнее геометрические тела, которые вы включаете в придуманную вами композицию, тем сложнее избегать искажений и ошибок – даже если основа построена качественно. Построение сетки необходимо изучать отдельно, так как это довольно сложная задача, которая занимает определенное время даже у опытного рисовальщика. Однако если сетка построена верно, впоследствии она сэкономит время при работе над композицией.

Точно выполненные построения — основа изображения, от которой напрямую зависит результат. Ошибиться на этом этапе недопустимо, именно поэтому при изучении врезанных тел большое значение уделяют методам сочленения различных тел друг с другом.

Существуют связки разной степени сложности. К наиболее простым относятся тела с плоскими гранями — кубы и четырехгранные призмы, и изучение темы начинают именно с них.

Видимая часть врезанного геометрического тела должна позволять определить его размеры, для чего видимые части должны составлять половину и более его общего объема. Так, при сочленении с цилиндром необходимо показать окружности его оснований и значительную часть боковой поверхности, при сочленении с конусом — вершину, основание и боковую поверхность.

Универсальный способ выбора линии, по которой будет врезано тело, — ориентироваться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, заложенные в конструкции тел.

Тела должны врезаться друг в друга не менее чем на одну треть и не более чем наполовину. Если пренебречь этим принципом, композиции окажутся либо слишком разреженными, вызывающими ощущение, что тела едва касаются друг друга, либо до такой степени плотными, что уже сложно определить, из каких именно тел они составлены. И то, и другое вызывает чувство дисгармонии и является нарушением композиционных законов, а следовательно, ошибкой.

Как компоновать фигуры в листе

Верная компоновка изображаемых объектов в листе – основа успешной работы. Если на начальном этапе этому не было уделено достаточно внимания или были допущены серьезные ошибки, изображение выйдет неубедительным.

Зачастую даже рисовальщикам с опытом допущенные ошибки становятся очевидны ближе к середине или на заключительных этапах работы, когда поправить их уже сложно. Избежать этого поможет практика, аккуратность при создании построений и сеток, соблюдение логики ведения работы, внимательное отношение к деталям, частая оценка и самопроверка на предмет ошибок и неточностей, для чего полезно периодически отходить от работы на некоторое расстояние.

При работе над врезанными друг в друга геометрическими телами потребуется мобилизовать не только наработанные ранее навыки мысленного анализа объектов, их структуры и сечений, но и все имеющиеся знания в области композиции, — словом, творить в значительной степени рационально, рассудительно и осознанно.

По сути, выбор композиционного решения — это сложная аналитическая работа по гармоничному распределению в плоскости листа объектов и масс, которая учитывает стоящие перед художником задачи по формированию эмоционального строя изображения и выбранной темы. В равной степени это касается как жанровых работ, так и геометрических абстракций.

Структура изобразительной плоскости

Оценка плоскости чистого листа обусловлена рядом особенностей человеческого восприятия. Плоскость чистого листа уже содержит условную структуру:
• горизонтальную и вертикальную оси, заданные краями формата;
• две диагонали, заданные противоположными углами;
• центр, который находится на пересечении условных диагональных линий.

Составляя в воображении и продумывая основные части будущей объемно-пространственной композиции, мы опираемся именно на эту условную структуру. Впоследствии, когда мы начнем прорабатывать первые эскизы или составлять сетку, она же станет основой, на которой мы будем формировать структуру реального изображения.

Композиционное равновесие

Достичь важнейшей композиционной задачи — гармонии — можно множеством путей, однако гармонии не получится, если изображение неуравновешенно. В зависимости от художественных задач, в работах применяют статичное или динамичное равновесие. Статичное равновесие, как правило, строят по вертикальным и горизонтальным осям, при этом чаще используют статичные объекты (например, куб или призму) и в целом похожие по форме, фактуре, массе. Достичь динамичного равновесия композиции позволяет размещение главных объектов по диагональным осям, использование контрастов как в размере, форме, фактуре, массе объектов, так и в тоновом и цветовом решении.

При созерцании изображения, в котором применено статическое равновесие, внимание зрителя распределяется по всей плоскости, если же применено динамическое — взгляд зрителя, начиная с доминанты, перемещается по заданному художником маршруту, затем приходит в геометрический центр и несколько раз заново повторяет весь путь.

В силу ряда анатомических и психологических особенностей мы воспринимаем объекты и пространство с определенными искажениями, которые необходимо учитывать, чтобы добиться композиционного равновесия.

Так, верхнюю часть разделенного посередине листа, мы воспринимаем как большую, нижнюю –как меньшую, хотя и знаем, что они равны. Изображенный точно в центре, на пересечении диагоналей, объект визуально смещается к низу листа, что нарушает композиционное равновесие. Именно поэтому композиционный центр изображения рекомендуется всегда размещать с некоторым смещением от геометрического центра листа. И в зависимости от того, куда он будет смещен, изменится общий характер и настроение всей работы.

Композиционный центр и второстепенные элементы

Композиционный центр — это доминанта, которой подчинены и которую поддерживают остальные элементы изображения. Хотя вес и значимость второстепенных объектов различны, каждый, даже самый небольшой и малозаметный элемент делает одинаково важный вклад в формирование композиции в целом. Все элементы важны для создания гармонии, и каждый должен располагаться на своем месте и выполнять свою уникальную задачу, которую невозможно «перепоручить» другим элементам без потери ощущения общей целостности.

К наиболее распространенным способам создания композиционного центра относятся: отличающийся от других элементов размер, форма, фактура, цвет, положение в формате. Кроме того, композиционный центр требует наиболее тщательной проработки по сравнению с остальными частями изображения.

Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел

Основные требования МАрхИ к экзаменационным работам касаются не только качества построения связок и изображения в целом, но и точного соблюдения поставленных вузом условий и сводятся к следующему:
• экзаменационный рисунок соответствует предложенному абитуриентам заданию;
• высокое качество композиционной идеи, изображение гармонично и его сложность адекватна поставленной задаче;
• изображение качественно закомпоновано в листе;
• правильно построены и изображены отдельные тела, учтена перспектива, верно проведена работа с врезками;
• предложено верное тональное решение;
• изображение завершено.

Для того чтобы успешно сдать экзамен, абитуриенту необходимо четко понимать суть требований вуза и продемонстрировать полученные в ходе подготовки знания и навыки, аналитический подход, а также умение создавать нетривиальные работы, управлять фантазией и творческим процессом, работая в рамках целого ряда важных ограничений.

Как научиться выполнять связки

Столь сложную тему как врезанные геометрические тела — особенно с учетом требований архитектурных институтов — невозможно освоить без значительного объема практики под руководством опытного наставника. Только многократно отработав и прочно закрепив понимание особенностей основных геометрических фигур и конструктивного строения полученных на их основе тел, вы сможете составлять и выполнять гармоничные, композиционно продуманные связки на уровне, достойном для поступления в лучшие архитектурные институты столицы.

Чтобы научиться уверенно выполнять изображения врезанных геометрических тел, делать качественные построения, тоновую проработку и подготовиться к поступлению в архитектурные и творческие вузы Москвы, записывайтесь на занятия к опытным преподавателям академического рисунка в студию К.Э.Арутюновой.

Записаться можно по указанному телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Презентация к уроку по математике (2 класс) по теме: Композиция из геометрических фигур

Конспект занятия по ВД. Композиция из геометрических фигур. Проект «Сказочный город»

Участники: 2 класс

Дата: 19 апреля 2013 г

Тема:  Композиция из геометрических фигур. Проект «Сказочный город»

Цель: научить учащихся выполнять композицию из геометрических фигур;

Задачи:

— формировать у учащихся представление о домах, выявить имеющиеся знания,   научить работать с шаблонами, закрепить приёмы вырезания.

— формирование внутренней позиции школьника, мотивации успеха, способности к творческому самовыражению, интереса к предметно-преобразовательной деятельности, ценностного отношения к труду                      

— развитие творческих способностей, мелкой моторики кистей рук (формирование ручной умелости), развитие связной речи, коррекция и развитие мыслительной деятельности (анализ, синтез).

— развитие в процессе предметно-практической деятельности психических функций: зрительно-пространственного восприятия, воссоздающего и творческого воображения, разных видов мышления, речи, воли, чувств;

— развитие ручной умелости в процессе решения художественно-конструкторских  задач;

— развитие регулятивной структуры деятельности, включающей ориентировку в задании, планирование, прогнозирование, контроль, коррекцию, оценку;

— развитие познавательных способностей детей, в том числе знаково-символического и логического мышления, исследовательской деятельности;

— развитие коммуникативной компетентности младших школьников на основе организации совместной деятельности.

Формирование УУД на уроке:

Личностных УУД: навыки организации рабочего места для работы с бумагой разных видов; формирование эстетических чувств.

Регулятивных УУД: умение вместе с учителем и одноклассниками находить несколько способов выполнения работы; навык работы со схемами, наглядно показывающими последовательность работы; определение этапов работы; проговаривание пошагового выполнения работы.

Познавательных УУД: активизация знаний по использованию принципа симметрии; умение делать обобщения, сравнения. Умение анализировать представленные работы и давать им характеристику; понимание вопросов учителя и умение строить логически верные ответы; активизация знаний о геометрических фигурах по курсу математики.

Коммуникативных УУД: умение находить компромиссные решения при выполнении работы в паре.

Оборудование у учителя: компьютер, проектор, экран, презентация, учебник, условные знаки, рисунки ножниц для награждения, рисунок сказочного города на ватмане

У обучающихся: готовый фон для аппликации, конверт с геометрическими фигурами, конверт с различными образцами бумаги, клей, ножницы, цветная бумага, листы для самооценки.

1. Орг. момент

2. Прогнозирование, постановка цели занятия

Значок «Рассмотри внимательно» — задание на наблюдение, сравнение, анализ изображения.

СЛАЙД 1

3. Слово учителя и уч-ся о домах разных народов.

4. Создание ситуации самостоятельного открытия (работа в парах)

Значок в виде ключа «Исследование, эксперимент, открытие» указывает на момент самостоятельного поиска. Ключ символизирует тайну, загадку и секрет её разгадки. Это указание на эксперимент, который требуется провести ребёнку, чтобы ответить на поставленный вопрос или выполнить предложенное задание.

Проверка рабочих мест. На партах: конверт с  фигурами, ножницы, простой карандаш, цветная, бархатная бумага, фольга, лист картона, клей.

5. Поиск взаимозаменяемых материалов и инструментов при использовании данной технологии (работа в парах)

Значок «Материалы можно заменить» означает, что необходимо подумать, какие ещё материалы подойдут для данной технологии.

6. Повторение правил безопасности

Значок «Осторожно с инструментами». Слайд 13

7. Создание проекта.

физкультминутка

8. Самостоятельное творческое использование изученного приёма

Значок «Творческое задание». Используй новые знания и навыки . Указывает на серию различных заданий, позволяющих развивать художественное видение, конструкторское мышление и творческие способности.

10.Самооценка, рефлексия

11. Дом. Зад: Дополнительное применение новой технологии.

Разработка плоскостных композиций из геометрических фигур и стилизованных природных мотивов — КиберПедия

Цель работы:формирование ПК 1.1-1.2, знания теоретических основ композиционного построения в графическом дизайне, умения разрабатывать концепцию проекта.

Задание:

1. Зарисовать с натуры растения, цветы, листья (предложенные преподавателем)и путем различных приемов и трансформаций преобразовать его в стилизованный мотив;

2. Разработать плоскостные черно-белые композиции с использованием различного типа метра и ритмов. Элементы композиций –стилизованные растительные мотивы;

3. Используя стилизованные мотивы разработать и выполнить черно-белые композиции с выявлением композиционного центра различными способами.

Время выполнения: 8 ч.

Оборудование: бумага формата А4, карандаши, тушь, ручка перьевая , ручка гелиевая, кисти и др.

Источники информации:методический фонд, основная литература №1, 5, дополнительная литература № 1,3.

Методические указания

Работа выполняется в черно-белой графике с использованием пятна и линии.

1.Первый этап работы-зарисовки с натуры нескольких природных объектов (цветы, листья и т.п.). Большое значение для зарисовок имеет сам выбор объекта, который не должен быть случайным. Отбираются растения, обладающие острым силуэтом, динамикой, имеющие выразительные пропорции.

Затем необходимо трансформировать сделанные наброски в орнаментальные стилизованные мотивы с учетом особенностей натуры.

Художник может свободно обращаться с формой объекта, размерами и расположением его элементов и частей. Для придания зарисовке большей остроты и выразительности можно усилить какие-либо детали.

Студент должен идти по пути обобщения растительных форм, причем сознательно ограниченные графические средства, позволяющие в лаконичной форме выразить самое характерное. Следует выполнить несколько живых, острых рисунков, ставя задачу постепенного сокращения графических средств.

Следующий этап работы — переработка природных форм в орнаментальные мотивы. Для этого необходимо в наблюдаемом мотиве уловить самое характерное в пропорциях и силуэте, осознать ритмический строй и динамику объекта.Не изображая форму растительного мира как таковую, художник идет по пути изобразительного обобщения.

При выполнении задания можно пользоваться различными графическими приемами трактовки композиции — линеарное решение, пятновое (силуэтное) или смешанная техника. Задание выполняется на листе формата А4.

2.Полученные таким образом стилизованные мотивы можно использовать в композиции со следующими задачами:

метрический повтор;

пропорциональный и последовательный ритм.

Ритм – это последовательное закономерное изменение элементов или интервалов между ними или того и другого одновременно.

Различают две принципиально различные группы таких чередований и закономерных изменений. Это — метрические и ритмические повторы. Различные виды этих повторов проявляются в звуковых, речевых, изобразительных и пространственных элементах.

Метрический повтор, или, как его еще называют, прямой равномерный ритм основан на неоднократном и с одинаковым интервалом повторении какого-либо элемента.

Повторы могут носить разнообразный характер в зависимости от того, какие это элементы, каков их размер и шаг, повторяется ли один элемент, либо одновременно два или несколько элементов, каждый со своим шагом чередования и т.д. Примерами могут служить принципы расположения элементов на пультах управления (одновременное развитие и композиция нескольких рядов повторяющихся элементов), окон, простенков и дверей домов и вагонов, обусловленное конструкцией и отражающее характер функциональных процессов и многое, многое другое. В костюме прямой равномерный ритм проявляется в расположении пуговиц, защипов, складок, оборок, плиссировки и т.д.

Пропорционально-последовательный ритм проявляется в постепенном увеличении или уменьшении чередований объемов, площадей, в сгущении или разряжении структуры, силы тона и т.п.

Ритмическое построение задает форме композиционное движение и, таким образом, связано с проявлением динамичности и с композиционным равновесием.

Можно выделить три основных вида пропорционально-последовательных ритмов:

1. Пропорциональное увеличение или уменьшение размеров элементов при неизменном расстоянии между ними.

2. Пропорциональное увеличение или уменьшение расстояния между элементами при их неизменных размерах.

3. Пропорциональное увеличение или уменьшение размеров элементов и расстояний между ними.

В данной работе необходимо использовать композиции со стилизованными природными мотивами. Задание выполняется в линейно-пятновой технике на листе бумаги формата А4.

3.Выделение композиционного центра.Важным свойством композиции является уравновешенность ее частей. Сбалансированные между собой элементы композиции дают ощущение устойчивости, а значит и уравновешенности композиции.

Важным свойством композиции является ее цельность, равновесие, когда все элементы сбалансированы между собой. Композиционное равновесие не означает простого равенства величин. Оно зависит от распределения основных элементов композиции относительно ее центра или главной части.

Наличие главной части или композиционного центра – необходимое условие цельности композиции, ее завершенности.

Центр (акцент) композиции – место сосредоточения основных, важнейших связей между всеми элементами. Как правило, это и составляет центр композиции.

Главная часть является доминирующей в целостной композиции. Соподчинение частей и выделение композиционного центра в композиции достигается неравенством их по каким-либо признакам или свойствам.

Существует ряд закономерностей (приемов), знание которых помогает выделить композиционный центр и подчинить ему другие элементы композиции:

а) группировка элементов.Центр композиции можно выделить группировкой одинаковых элементов.

б) увеличение размера элементов. Элементы композиции расположенные в центре всегда привлекают большее внимание при прочих равных условиях, так же при их увеличении.

в) изменение формы элемента.Закон качества. Главный элемент может стать заметным благодаря форме, отличающей его от остальных элементов, за счет большей величины, богатства проработки.

Отчет по работе:

по первому заданию — 6 эскизовформата А4;

по второму заданию -6 эскизов форматаА4;

по третьему заданию — 6 эскизов формата А4.

Критерий оценки:

Оценка «отлично» ставится за работу, выполненную в полном объеме, выразительно выполненные эскизы, правильно понятую тему.

Оценка «хорошо» ставится за работу, выполненную в полном объеме, грамотно выполненные эскизы, правильно понятую тему.

Оценка «удовлетворительно» ставится за работу, выполненную не в полном объеме, или неправильно понятую тему или плохо выполненные эскизы.

Оценка «неудовлетворительно» ставится при невыполнении работы.

Практическое занятие №2.

Основы композиции на плоскости. Основные принципы построения композиции (стр. 2 из 3)

а) б)

Рис. 3. Устойчивые композиции

Поиск равновесия в композиции значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Скопируйте и сохраните наиболее удачные по вашему мнению варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Выше приведены примеры достижения равновесия в симметричных и асимметричных композициях (рис. 4).

Рис. 4. Равновесие в симметричных и асимметричных композициях

5. Контраст

Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты – показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст — проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей; он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, отраженной в композиции. Мужчина и женщина в скульптуре В. Мухиной “Рабочий и колхозница” смотрятся особенно устойчиво и убедительно потому, что преодолевают напор ветра.

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристики элементов композиции. При нюансе нет четко выраженных противоречий: он призван выявить оттенки, помогая избежать монотонности.

6. Ритм

Форма, текстура, цвет отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга. Это взаимодействие создает определенный ритм — темп, напряжение дизайнерской работы. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по объекту или изображению. Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи — все в природе ритмизовано.

Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Ритм может быть явным, динамичным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, сдержанным (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой). Ритмическое развитие композиции может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, реже — по овалу.

7. Гармония и центр композиции

Все средства выразительности при объединении следует подчинять гармонии. Гармония — соразмерность всех частей целого. Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае — понятие условное. Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа.

8. Форматы плоской композиции

Огромное значение для плоской композиции имеет “рама”, граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости “рамы”.

Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления вверх. Горизонтальный формат выглядит “распахнутым”: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратные форматы слишком статичны, в них трудно компоновать изображение. Очень выразительна овальная “рама”, но она требует тщательно продуманной компоновки.

9. Основные принципы построения композиции

1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.

2. Для передачи движения (динамики) используются:

— диагональные линии;

— свободное пространство перед движущимся объектом;

— момент кульминации движения.

3. Условия для выражения покоя (статики):

— нет диагоналей;

— нет свободного пространства;

— статичные позы;

— симметрия, уравновешенность;

— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

4. Характерные элементы композиции объединяются по однород-ным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.

6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые, перенасыщенные изображе-нием композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы, не “потерялись” отдельные части композиции.

9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — на менее важные детали.

10. В соответствии с правилом золотого сечения наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции.

11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.

12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, пробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:

— ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

— части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;

— ни один новый элемент нельзя присоединить без ущерба для целого.

10. Некоторые композиционные приемы

Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.

Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать.

Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше. Ощущение динамики может вызвать и форма объекта.

Выразительные образы реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.

Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.

В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более, что он до бесконечности разнообразен.

Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя.

Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции (ряд примеров был приведен выше). Типичными элементами орнамента являются сочетания геометрических фигур, стилизованных форм живой природы, произвольных графических элементов. Повторяющаяся часть орнамента называется раппорт. Один раппорт порождает практически неограниченное число орнаментов за счет сдвигов, зеркальной или угловой симметрии, наложений.

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции 

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).

2.3. Композиция пустоты

 Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

 Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

Рис. 11д

Рис. 11е

Рис. 11и

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою само

Как составляются композиции из геометрических фигур

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, геометрические фигуры и их сочетания – это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон – план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить абстрактное мышление и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие произведения искусства, рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность – основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным – это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур – холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Презентация по изо на тему Формальная композиция

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ законы композиции.ppt

Описание презентации по отдельным слайдам:

Формальная композиция. Законы, правила, приемы и средства композиции.

Композиция (от лат. compositio) — составление, объединение и гармоничное сочетание частей в единое целое и общее. Композиция строится по определённым законам. Её правила и приёмы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над  композицией Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с умелым расположением предметов и фигур на плоскости картины.

Основные законы композиции: Закон целостности Закон соподчинения Закон равновесия

Правила и приемы композиции : Доминанта Симметрия/асимметрия Статика/динамика Ритм Контрасты, нюансы, аналоги

Средства композиции: Формат Композиционный центр, Равновесие Целостность Соподчинение Ритм Контраст Динамика/статика Симметрия/асимметрия Доминанта

Рассмотрим подробнее понятия и термины композиции:

Закон целостности- объединение элементов, частей в единое целое. рисунок 1 рисунок 2

Закон соподчинения – подчинение всех элементов изображения доминанте рисунок 3 рисунок 4

Закон равновесия- состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой рисунок 5 рисунок 6

Доминанта – главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные рисунок 7 рисунок 8

рисунок 9 рисунок 10 Симметрия — равномерное размещение элементов по оси Асимметрия — неравномерное размещение элементов

Динамичная композиция — при которой создается впечатление движения Статичная композиция — создает впечатление неподвижности рисунок 11 рисунок 12

Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. рисунок 13 рисунок 14

Контраст — противопоставление в композиции Нюанс (франц. nuance) — тонкое различие, едва заметный переход. Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции Аналог (греч. «сходство») – одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции

Виды контрастов: рис. 15 контраст по цвету

рис. 16 контраст размера рис. 17 контраст формы Виды контрастов:

рис. 18 контраст фактур Виды контрастов:

Нюанс рис. 19 нюанс по цвету и по форме

Акцент рис. 20 цветовой акцент рис. 21 акценты по цвету и размеру

Аналог рис. 22 аналоги по форме и цвету

Зачем изучать формальную композицию? Формальная композиция строится из линий, пятен, геометрических фигур, выражает логику композиционного построения рис. 23 Диего Веласкес. Сдача Бреды.

рис. 24 Казимир Малевич «Супрематизм. Беспредметная композиция» рис. 25 Василий Кандинский «Композиция № 8»

Теперь выполним задания:

Задание 1. Равновесие в композиции. С помощью 3-6 геометрических фигур создать композицию и передать равновесие рис. 26 равновесие в композиции

Задание 2. Доминанта. С помощью 4-6 геометрических фигур создать композицию с ярко выраженной доминантой рис. 27 доминанта в композиции

Задание 3. Статика и динамика. С помощью 4-5 геометрических фигур создать: а) статичную композицию; б) динамичную композицию; рис. 28 статика в композиции рис. 29 динамика в композиции

Задание 4. Симметрия и асимметрия. С помощью геометрических фигур создать: а) симметричную композицию; б) ассиметричную композицию; рис. 30 симметрия в композиции рис. 31 ассиметрия в композиции

Задание 5. Ритм. С помощью геометрических фигур передать ритм в композиции рис. 32 ритм в композиции

Задание 6. Контраст. С помощью геометрических фигур создать композицию и передать: а) цветовой контраст; б) контраст фактур рис. 33 цветовой контраст рис. 34 контраст фактур

Задание 7. Нюанс, акцент аналог. С помощью геометрических фигур создать на выбор: а) нюанс в композиции; б) акцент в композиции; в) аналоги в композиции рис. 35 нюанс рис. 36 акцент рис. 37 аналог

Домашнее задание. Разобрать композиционную структуру любой живописной картины (на ваш выбор) Поль Сезанн. Персики и груши Рафаэль. Сикстинская мадонна рис. 38

Список литературы: 1. Голубева, О. Л. [Текст] Основы композиции: Учебное пособие-2-е изд/ О. Л. Голубева –М.: Изд. дом «Искусство», 2004.-120с. ISBN 5-85200-417-0 2. .Паранюшкин, Р. В. [Текст] Композиция: теория и практика изобразительного искусства / Р. Паранюшкин. — Изд. 2-е. — Ростов н/Д : Феникс, 2005. — 79, [4] с. : ил. — (Школа изобразительных искусств).ISBN 5-222-07410-2 3. Чернышев, О. В. [Текст] Формальная композиция. Творческий практикум/ О.В. Чернышов -Мн.: Харвест, 1999.-312 с. ISBN 985-433-206-3. 4. http://politeh.debesi.ru/files/IvshinCOMPOSITIONhtml/5.html http://library.fentu.ru/book/arhid/osnovkompoz/22___.html 5. http://www.coposic.ru/pravila/simmetriya/ 6. http://paintmaster.ru/osnovy-kompozitsiji.php 7.http://www.razlib.ru/kulturologija/osnovy_kompozicii_uchebnoe_posobie/p9.php 8. http://www.kodiz.ru/abcompos/complaw.html 9. http://shar08.narod.ru/8-arch-grafika.html 10. http://baranovweb.narod.ru/pri_1.html 11. http://prodslr.ru/2012/10/teoriya-tsveta/ 12.http://library.tuit.uz/skanir_knigi/book/komp_tehn_v_dizayne/dizayn2.htm

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДВ-142821

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Геометрическая фигура — это набор из одной или нескольких точек в n-пространстве.

Геометрическая фигура — это набор из одного или нескольких точки в n-пространство. Самая основная геометрическая фигура — это точка. Все остальные геометрические фигуры сделаны из точек. Линии а также кривые непрерывны одномерный наборы точек.

Все геометрические фигуры существуют в пространстве.У пространства есть определенные свойства. Геометрические фигуры в пространстве должны соответствовать свойствам этого пространства.

Геометрические фигуры в n-пространстве

Единственная геометрическая фигура, которая может существовать в пространстве с 0 или более измерениями. это точка. Геометрическая фигура, которая может существовать только в пространстве с одним или больше размеров — это линейная фигура. Примеры линейных объектов: линии, лучи и отрезки. Геометрическая фигура, которая может существовать только в пространстве с 2 или более измерениями — это плоская фигура.Примеры плоских фигур: круги квадраты а также параболы. Геометрическая фигура, которая может существовать только в пространство с 3 или более измерениями — это твердый. Примеры твердых тел: кубики сферы и параболоиды.

Любая геометрическая фигура, которая может существовать в одномерном пространстве, также может существовать. в 2 или более мерном пространстве. В более общем смысле, геометрическая фигура, которая может существовать в n-пространстве может существовать в пространстве с более чем n измерениями.

Свойства геометрических фигур

Некоторые типы геометрических фигур

Список литературы

1. МакАдамс, Дэвид Э .. Словарь всех математических слов, геометрические фигуры .2-е классное издание 20150108-4799968. стр. 85. ООО «Жизнь — это история проблемы». 8 января 2015 года. Купить книгу

Цитируйте эту статью как:

кредитов изображения

История изменений

PPT — Геометрия: геометрические фигуры Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

Живопись маслом: техники и преимущества

Живопись маслом – одна из самых таинственных и волшебных техник, которая завораживает с первого взгляда. Не зря именно ее выбирали для своих работ такие великие творцы, как Леонардо да Винчи, Пикассо, Ван Гог, Дега, Моне, Дали, Тициан, Рубенс, Рафаэль, Айвазовский, Микеланджело, Рембрандт, Веласкес, Ренуар и многие другие, чьи произведения и имена вошли в историю. Не скроем, начинающего художника может испугать соседство с такими виртуозными мастерами своего дела, но спешим вас успокоить: масляная живопись одна из самых простых для понимания и воспроизведения.

Преимущества живописи маслом:

• Ее может освоить и человек, не имеющий специальной подготовки, образования или грандиозного таланта, ведь масляная живопись дает огромный простор для самовыражения и творчества.
• Масляные краски сохнут очень медленно, но в этом их преимущество. Во-первых, благодаря этому в любой момент можно вносить исправления, устранять ошибки и даже сносить целые куски работ мастихином, т. к. краска легко удаляется с полотна и затем покрывается новым слоем, что, несомненно, обрадует новичков.
• Во-вторых, влажные на холсте краски можно смешивать непосредственно там же, что позволяет быть гибким художнику и менять замысел произведения на ходу. И конечно, они прекрасно поддаются смешению на палитре, где с легкостью можно получить нужный оттенок или гамму цветов без ущерба для их глубины и цветопередачи.
• При высыхании масляные краски не видоизменяют свой цвет, оставаясь насыщенными и глубокими.
• Полотна, написанные маслом, смотрятся дорого, поэтому ценятся больше остальных.
• Современные масляные краски не такие требовательные к последующему уходу за картиной. Их состав позволяет закрепить рисунок кетоновым лаком, что поможет выровнять цвет и защитить от дальнейших повреждений.

Техники масляной живописи

Начиная с XV века, когда впервые были изобретены масляные краски, стала видоизменяться и техника самой живописи. Так, одной из самых старых и сложных техник стало наслоение светлых оттенков на темные.

Антонелло да Мессина – итальянский художник эпохи раннего Возрождения – стал добавлять в масляные краски окись свинца для придания картине блеска.

Инновацией Яна ван Эйка было использование в качестве связующего вещества в красках терпентинных масел, что придавало сочность цветам и ускоряло высыхание полотна.

Техника лессировки подразумевает работу тонкими слоями, прозрачными красками, когда можно увидеть сразу два цвета, при этом краска обычно разбавляется растворителем.

В технике сграффито наносятся два или более слоев краски, затем счищаются, чтобы получить ровную четкую текстуру или контуры.

Техника импасто предполагает нанесение на полотно грубых мазков мастихином или кистями с жесткой щетиной, что придает картинам экспрессию, энергичность и невероятную драматургию.

Еще одна техника – жирным по тонкому – позволяет писать картину долго и без трещин. Суть ее в том, что нижние слои картины выполняются сильно разбавленными красками, затем накладываются слои в примерно равной комбинации растворителя и масла, постепенно двигаясь к более жирным слоям с использованием красок с большим содержанием масла, они и составят верхнее покрытие полотна.

Наконец, техника алла прима позволяет выполнить работу по-сырому, за один сеанс, что идеально для новичков, поскольку не нужно ждать месяцами, пока высохнет все полотно или слой краски, а можно сразу увидеть готовый результат.

Традиционная же техника подразумевает работу слоями на грунтованном холсте, дожидаясь полного высыхания предыдущего слоя.

Приглашаем Вас посетить наши курсы по масляной живописи.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Живопись маслом. Основы техники (5 поток)

Все, что вам нужно, чтобы начать писать маслом! Новый поток курса по основам масляной живописи.

Если вы мечтали познакомиться с масляной техникой, то этот курс для вас! Вся «кухня» масляной живописи, включающая самые важные технические моменты создания картин. Масло перестанет казаться вам сложным, а наоборот, откроет новые грани вашего творчества!

В процессе курса вы:

• научитесь правильно натягивать холст
• узнаете, какие материалы вам необходимы
• научитесь правильно ухаживать за ними, чтобы обеспечить им больший срок службы
• узнаете, как подготовиться к сеансу живописи и ничего не упустить
• узнаете, когда лучше всего покрывать картину лаком
• познакомитесь с разными видами масляных красок и узнаете об особенностях каждого из них
• научитесь делать лессировки маслом
• узнаете, какими способами можно исправить работу
• научитесь правильно смешивать краски, чтобы избежать грязи
• научитесь работать с противоположными цветами по цветовому кругу
• научитесь прописывать детали, помня об общем объеме предмета

Вместе с автором вы напишите два этюда маслом – с гортензиями и с апельсинами, а после получите от Марии видео-ответы!

ОБ АВТОРЕ

Мария Павлова пишет удивительные картины, а также иллюстрирует книги. Ее любимая техника – масло, а наиболее распространенные сюжеты – животные, птицы, дети и цветы. Легкие и светлые натюрморты, прекрасные букеты цветов, очаровательные зверята – все эти работы наполнены любовью автора к миру.

«Старые мастера-живописцы постигали премудрости и тонкости мастерства еще будучи учениками. Они поступали в мастерские к художникам, где обучались рисунку, живописи, а также осваивали “кухню” живописи, готовили холсты, деревянные панели, перетирали краски… Современные реалии избавили нас от этих сложностей, а благодаря интернету мы можем все изучать и на расстоянии!» – Мария Павлова.

ПРОГРАММА КУРСА

ЛЕКЦИЯ 1. Знакомство с автором. Подрамники и холсты, особенности работы с ними. Натяжка холста на подрамник. Виды кистей для масляной живописи и уход за ними. Палитра, мастихины и масленка. Из чего состоит тройник. Студийные и профессиональные масляные краски. Мольберт. Оформление готовой картины.

ЛЕКЦИЯ 2. Особенности масляных красок. Разные классы красок. Цинковые и титановые белила. Лессировки. Укрывистость красок. Несколько пигментов в красках. Как правильно смешивать цвета. Красные и синие оттенки. Водорастворимые масляные краски. Металлизированные краски. Масляные мелки.

ЛЕКЦИЯ 3. Этюд с апельсинами, построенный на контрастных/дополнительных цветах и на принципах чередования теплых и холодных оттенков. Система выкладки красок на палитру. Первый сеанс живописи. Намечаем основную композицию и делаем рисунок. Подмалевок. 

ЛЕКЦИЯ 4. Этюд с апельсинами. Второй сеанс живописи. Уточняем рисунок и объемы. Прорабатываем детали.

ЛЕКЦИИ 5–7. Этюд с букетом гортензий. Выбор красок для написания этюда. Раскладка красок на палитру. Первый этап живописи. Рисунок. Подмалевок от частного к общему. Задаем направление свету. Работа с касаниями листочков и мелкими деталями. Дописываем фон.

---

ЛЕКЦИИ 8–9. Этюд с букетом гортензий. Второй этап живописи. Создаем ощущение солнца и света с помощью белил, желтых и зеленых. Проработка зелени и листьев.

---

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

• Начало курса:  20 февраля
• Окончание курса: 20 апреля
• Вы смотрите лекции, а затем выполняете задания.
• Каждое ваше задание проверяет лично Мария Павлова.
• После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам (навсегда). В любой момент Вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.

За два с половиной месяца вы просмотрите восемь лекций и напишете две полноценные работы в несколько этапов. Промежуточные этапы работ будут являться своего рода “заданиями”, и Мария будет подробно комментировать каждый этап в формате видоответа.

2 месяца – это время, за которое вам нужно будет загрузить работы на проверку. Видеолекции останутся у вас навсегда и после окончания курса!

Курс длится 2 месяца! Количество мест ограничено — 8 человек!

---

РАБОТЫ СТУДЕНТОВ КУРСА

---

ОТЗЫВЫ О КУРСЕ

Irina Skaska

Очень рада, что прошла курс «Основы масляной живописи» Марии Павловой. Курс — как глоток вдохновения на последующее мое творчество. Ранее никогда не писала маслом, новый опыт под руководством талантливого мастера — запомнился навсегда. Формат видеокомментариев — очень удобен и содержателен. Все комментарии Марии очень подробны и ценны. Спасибо за курс!

Белла Попова

Я прошла курс «Основы масляной живописи» Марии Павловой. Хочу поблагодарить Lectoroom за такую возможность. Это был просто новогодний сюрприз! Я давно слежу за творчеством Марии и восхищаюсь ее талантом, необыкновенно тонким художественным вкусом, трудолюбием. Курс живописи был для меня очень полезен. Я любитель, занимаюсь живописью 6 лет, но занятия с Марией позволили мне отбросить некоторые стереотипы, стать свободнее и вместе с тем обратить внимание на недостатки. Очень рекомендую всем этот курс, так как Мария Павлова не только имеет классическое образование и большой профессиональный опыт, но и огромное число поклонников ее необыкновенной живописи!

@lanas_story На прошлой неделе закончила замечательный курс на lectoroom.ru «Живопись маслом. Основы техники.» с замечательной  Марией Павловой. Для меня этот курс был очень интересен, полезен и познавателен. В будущем планирую обязательно воспользоваться новыми курсами.

8 техник живописи маслом

Автор Наталья Юршина На чтение 10 мин. Просмотров 7.7k. Опубликовано 28. 09.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

В современной, как и в классической живописи десятки техник. В этой статье я разберу основные техники и приемы масляной живописи, которыми сможет овладеть начинающий художник, чтобы научиться писать настоящие картины!

Введение: что такое «техника живописи маслом»?

В переводе с греческого, слово «техника» означает искусство, мастерство. В случае с живописью – умение передавать красками в определенной манере сюжет картины, создавать красивые визуальные образы.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Знать основные техники живописи нужно прежде всего для того, чтобы научиться создавать красивые и долговечные произведения, писать картины с использованием самых разнообразных и лучших материалов, учитывая все их особенности.

В современном творческом мире, особенно с развитием производства и технологий, изменились и некоторые художественные техники, появились новые приемы, порой сочетающие несочетаемое. В этой статье я хочу рассказать вам о некоторых классических и современных техниках масляной живописи, зная которые, вам будет проще и легче учиться писать картины и понимать живопись как таковую.

Лессировка

Знаменитые «Мона Лиза» да Винчи и «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана –  написаны в технике лессировка

Итак, первая техника живописи маслом – это техника лессировки. Я уже рассказывала вам подробно про эту классическую технику, поэтому здесь остановлюсь на ней кратко.

Лессировка представляет собой нанесение краски, тонким слоем, на грунтованный холст или на просохший слой уже нанесенной краски. Эту технику чаще всего используют при написании картин прозрачными и полупрозрачными красками. Именно из-за этих свойств, и из-за того, что вы накладываете разные цвета краски друг на друга, вы можете добиться красивого и необычного эффекта, своих каких-то уникальных ярких цветов.

Помимо работы с маслом, эту технику можно использовать и при работе с акварельными красками, реже – с акриловыми. Если же сочетать прозрачные и непрозрачные краски вместе, то можно добиться красивого эффекта глубина на картине.

Алла-прима

Опять же, про эту популярную технику я уже писала отдельную статью, а также проводила бесплатный онлайн мастер-класс по картине «Гранат» в этой технике.

Так что же в ней такого особенного, что ее любят и пользуются как начинающие художники, так и профессионалы?

Начнем с того, что в переводе с итальянского, это слово означает буквально «в один присест». То есть, используя эту технику вы сразу пишите свою картину. Не откладываете ее на долгую просушку, чтобы потом нанести еще один слой краски, а тут же, на месте, доделываете работу.


Моя картина «Гранат» в технике алла-прима

Этот художественный прием можно использовать как в акварельной, так и в масляной живописи. Для работы в этой технике с акварелью художнику лучше все-таки подучить основы и знать, что и как писать – краска высохнет быстро, времени на работу будет не так много. Также есть риск создать грязь на бумаге, если вы не будете знать основные принципы смешивания красок. В любом случае, вы можете сделать работу в этой технике, а потом, уже по сухому, пройтись еще раз кисточкой с краской и расставить необходимые для завершения акценты.

Для масляной же живописи техника алла-прима подходит куда больше. В отличие от предыдущей, многослойной техники, которую так любят мастера классической живописи, техника алла-прима подразумевает картины в один, первый и последний слой. Поэтому такая работа будет выглядеть более свежей, живой и динамичной. Маслом в этой технике особенно красиво будут смотреться пейзажи и натюрморты.

Кстати, то, что масляная краска сохнет долго есть свое преимущество как раз для техники алла-прима: если вам не понравится какой-то момент или результат, вы с легкостью сможете подправить работу, как минимум, еще в течении недели.

Наложение мазков

Еще один очень интересный прием живописи – написание картины мазками. Причем есть как грубый, импасто (о нем мы еще поговорим ниже), так и менее объемный.

Этот прием используется для того, чтобы показать и передать всю красоту красок и палитру цвета художника.

Именно в этой технике очень важно знание и умение смешивать краски. Чтобы писать картины мазками, вам нужно будет создать определенные цветовые сочетания и разделить их на мазки, а затем наложить на холст.

Изначально может показаться, что это просто набор мазков разного цвета, но, когда картина будет готова, вы увидите завершенное произведение, поражающее своей насыщенностью и динамичностью.


Клод Моне любил писать мазками. Его знаменитая картина «Лондон. Парламент» написана как раз в этой технике. Густые и зернисты, мазки покрывают весь холст, усиливая эффект туманности и передавая замечательную игру света.
Импасто

Это техника живописи маслом, благодаря которой, вы можете добиться очень красивого и объемного эффекта в своих работах! Опять же, в переводе с итальянского языка, «impasto» – это пастообразный, плотный слой.

Здесь мазки уже не будут такими тонкими и легкими, наоборот, чем толще и объемнее вы будете накладывать слой краски, тем более фактурной получится ваша работа.

Для этой техники характерно использование различных шпателей, мастихинов, широких кисточек с грубым ворсом. Некоторые иногда используют даже собственные пальцы для работы, чтобы создать неповторимый и уникальный мазок. Говорят, даже сам великий Винсент Ван Гог так делал при работе над некоторыми своими работами.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога, написана с использованием приема наложения мазков

Если же вы хотите, чтобы ваша картина и мазки были еще более плотными, то вы можете добавить в краску текстурную пасту или другие дополнительные декоративные материалы.

А если же вы будете работать «чистыми» цветами, не смешивая краски на палитре, то для удобства и большей оригинальности картины, выдавливайте краску из тюбика сразу на холст!

Сухая кисть

Про эту технику вы наверняка уже слышали и знаете, если учились у меня на курсе «Основы портретной живописи». А если еще нет, то наверняка видели уличных художников, сидящих на Арбате или Невском проспекте, или любой другой оживленной туристической улице или набережной. Так вот, практически всегда эти художники пишут портреты прохожих в технике сухая кисть! Пишут быстро, минут за 15 и масляными красками.

Собственно, именно уличные творцы и положили начало этой технике в 80-90-е года прошлого века. Многие классические живописцы так и не признали эту технику настоящей, академической, и считают ее скорее коммерческой техникой живописи из-за ее приема растушевки.

Суть этой техники состоит в том, что вы наносите масляную краску на холст сухой кистью и начинаете интенсивно растушевывать ее, создавая как бы графический эффект. Отсюда очень большое сходство портретов в технике сухая кисть с фотографией – вы буквально прорисовываете каждую деталь.


Мои работы в технике сухая кисть
Прием контраста света и тени

Еще один любимый прием живописцев классической школы – игра на контрасте света и теней.

В переводе все с того же итальянского, «chiaroscuro», значит «светлый темный» и дает название технике живописи, в которой свет и тень должны прийти к определенному балансу.

Этот прием возник в XVI веке, когда художники играли на контрастах, чтобы сделать свои картины с и без того мрачными и волнующими сюжетами, еще более драматичными.


Работы Микеланджело Меризи да Караваджо и Джованни Бальоне как яркий пример этой техники

По-русски же название этой техники звучит как чиаскуро. Этот прием помогает создать определенную иллюзию рельефа и объема, за счет создания эффекта цвета.

Сочетание разных техник между собой

Художники всегда были и будут находиться в поисках новых форм, материалов, новых звучаний. Классика — это хорошо, но вот что получится, если соединить некоторые основные классические приемы? Получится ли такая же красивая и интересная техника? И какие техники вообще можно сочетать вместе, в одной картине?

Вы можете сочетать технику лессировки совместно с непрозрачными красками, то есть корпусными письмом. Или, выборочно и опционально наносить пастозные мазки на совсем ровную и гладкую живопись.

Здесь главное выбирать художественные техники так, чтобы они контрастировали между собой. Тогда, исходя из вышеописанного приема вы сможете добиться необычного эффекта и привлечь внимание зрителя к идее и основной проблеме своей работы.

Современные техники и декоративные элементы

Современные техники рисования ушли далеко вперед от классической живописи и очень сильно удивили бы старых живописцев. Но, наверное, это и к лучшему, ведь если бы живопись не развивалась, если бы каждое десятилетие или даже столетие не создавалось бы чего-то новаторского, живопись давно бы пропахла нафталином.

Современные приемы отступают от классических канонов прежде всего формой: от способа нанесения краски на холст, до самих материалов – кроме краски теперь в ход идут самые разные декоративные элементы.


Таринан фон Анхальт, жена Австрийского принца Юргена, продолжила его работу после его смерти

Таринан фон Анхальт пишет картины при помощи реактивного двигателя самолета – абстракция создается путем разбрызгивания краски мощными потоками воздуха. 

Вообще, прием разбрызгивания краски стал очень популярен в наше время. Взять хотя бы технику флюид-арт, или работу с акриловой краской и эпоксидной смолой – как на моих мастер-классах в студии рисования в Новосибирске.

Абстрактные картины с использованием эпоксидной смолы и акрила

Художница Натали Айриш выбрала другой способ нанесения краски на холст. Нет, она не использует кисти или любые другие подручные средства. Все намного проще и интересней. Натали создает свои картины с помощью своих губ!

Накрасив губы нужным оттенком помады, девушка буквально целует холст, создавая удивительные работы. Одна из таких – ее первый портрет Мерлин Монро на фото ниже.

Этот прием живописи отсылает нас прямо к технике штампования, нанесения рисунка с помощью различных штампов и фактур.

Кроме средств, художественной выразительности в живописи современные художники пытаются достичь с помощью разных материалов.

Так появилась целая ниша художников, создающих свои работы с помощью вина или кофе!

С помощью разных сортов вин красного, белого, и розовых оттенков, Элизабетта Рогаи пишет свои картины, делая эскизы и наброски к ним простым углем. Уникальная особенность таких картин состоит в том, что со временем цвет краски на холсте изменится. Это связанно с особенностями старения вина и его реакции с окружающей средой. И как результат – уникальное и неповторимое творение.

Живопись вином очень популярна у современных художников

В отдельности, завершая эту большую статью про основные приемы и техники живописи, хочется рассказать про технику смешения красок с различными декоративными компонентами.

Такие картины, как правило, пишутся в абстракции и служат украшением и дополнением к интерьеру дома или рабочего пространства, кафе, бара, ресторана.

Такие картины часто делают на больших холстах – чтобы передать весь объем и роскошь, чтобы у зрителя точно была возможность рассмотреть все детали.

Основными декоративными элементами в таких работах являются текстурные пасты, контуры, краска из баллончиков, и, конечно же, поталь – главный источник золочения в живописи.

Финальная работа онлайн-курса «Интерьерная живопись», холст, акрил, поталь, 80*100

На своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись» я подробно расскажу про каждый материал и покажу, как правильно их применять в живописи, чтобы создать красивые и уникальные работы.

Кстати, именно такая живопись сейчас модна и популярна как никогда: на арт-рынке, у зарубежных коллекционеров, российских предпринимателей и просто ценителей прекрасного, готовых украсить свою квартиру по всем нормам хорошего вкуса.

В любом случае, какую бы технику живописи вы ни выбрали бы, у вас получатся великолепные картины, если вы хорошо изучите теорию и будете постоянно применять полученные знания на практике!

Понравилась статья? Смело ставьте 5 звезд и пишите ваши вопросы о техниках в комментариях!

Современные техники в живописи маслом

Не нужно иметь огромный талант, чтобы освоить её. Доказано множеством мастер-классов «с нуля» — вы сможете написать простой пейзаж маслом, пастозный натюрморт или создать супрематический эскиз для интерьера собственного дома, даже взявшись за кисть впервые.

Масляные краски дают огромный простор для самовыражения. Масло очень подходит новичкам: краски можно смешивать прямо на холсте, а неудавшиеся куски легко снимать мастихином и тряпкой, холст при этом не пострадает. А о техники живописи маслом мы поговорим чуть ниже.

 

Что нам понадобиться для начала работы с маслом?

 

1. Мольберт. То, на что мы поставим подрамник. Писать картины маслом удобнее, меняя положение. Стоя, если формат большой – так вам удобнее будет отходить, чтобы рассмотреть работу на расстоянии и поправить ошибки в построении или перспективы. Или сидя, когда вы начнёте прописывать мелкие детали или рисовать по маленькому формату.

2. Конечно же, холст. Продают готовые холсты, уже прогрунтованные и натянутые на подрамники — это значительно облегчает задачу начинающим живописцам. Для эскизов и для учебных работ рекомендуется брать холсты натянутые на картон. Это значительно дешевле.

3. Кисти. Для живописи картин маслом с древних пор использовали щетину, но с появлением современной промышленности в обиход вошли синтетические кисти, с которыми гораздо проще работать и проще ухаживать за ними. Необязательно брать целый набор. Для начала сгодятся три — пять кистей разных размеров. Заменять их нужно по мере изнашивания и потери формы. Ухаживать за ними тоже нужно правильно. Купите специальную масленку, где будете отмачивать их в масле или скипидаре.

3. Вам не обойтись без разбавителя. Он служит для уменьшения вязкости красок во время работы, а также для очистки палитр, кистей и рабочего места. Их много. Разные составы и свойства. Разное влияние на процесс работы и готовый результат. Разбавитель №1, №2, №3, двойник, тройник, пинен… Выбор разбавителя зависит от вашей цели и вашей техники живописи маслом. Если вы планируете завершить картину быстро, используйте разбавитель без масла или с минимальным его количеством в составе. Масла увеличивают время высыхания картин до нескольких дней – это здорово помогает, если вы пишете работу в несколько этапов и вам не нужно, чтобы красочный слой быстро сох.

4. Мастихин. Он похож на строительный шпатель. Бывает разных размеров и форм. Идеально подходит для множества техник современной живописи маслом, а также для снятия красочного слоя с холста.

5. Тряпки. Много тряпок. Кроме того, специальная одежда для работы, которую не жалко испортить навсегда. Ткань при соприкосновении с масляными красками практически невозможно отстирать.

6. Палитра. Бывают палитры деревянные и пластиковые. При выборе деревянной палитры следует помнить, что перед началом использования её нужно промаслить, иначе краска впитается в поверхность, и вы не сможете различить цвета, которые будете на ней намешивать. В качестве палитр удобно использовать пластиковые тарелки, поддоны из мягкого пенопласта, оргалит, плотный картон, обтянутый пищевой плёнкой. Эти предметы можно выбросить после использования, что значительно облегчает время уборки.

 

Техники живописи маслом на холсте

Существует множество техник живописи маслом: простые и многослойные, современная живопись маслом и техники старых мастеров:

-алла прима

-лессировка

-гризайль

-пастозная живопись

-семислойная.

Можно писать кистью, разбавляя краску до жидкого состояния. А можно накладывать масло мастихином прямо из тубы, используя чистые, неразбавленные цвета и получить при этом жирный, фактурный штрих. С чем вам комфортнее и интереснее работать, вы поймёте в процессе, а сейчас разберём, что вам понадобиться для начала работы с маслом на холсте.

Несколько простых рекомендаций работе живописи с маслом для начинающих:

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из них возможно создать любой другой цвет. Не увлекайтесь коллекционированием разных тонов и подтонов, можно легко запутаться. Позже, в процессе работы вы поймёте, что вам нужно.

2. Берите больше белил. При работе с маслом этот цвет всегда тратиться больше остальных, потому что используется для смешивания и «разбавления» ярких тонов.

3. При любой технике письма делайте подмалёвки и придерживайтесь правила «кладём густое на жидкое».

4. Для просыхания первого масляного слоя требуется пару суток. Не торопитесь наносить второй.

5. Проветривайте. Масло почти не имеет запаха, а вот разбавители пахнут достаточно остро. Вы присутствовали при покраске стен алкидными или масляными красками? Пахнет примерно также. Берегите здоровье.

6. Практикуйтесь и учитесь новому. Просмотры уроков по работе живописи маслом от именитых художников, состоявшихся профессии, срисовывание картин по фотографии, работа с натурой, освоение новых техник – всё это поможет вам быстро освоить эту науку и получать удовольствие и от процесса, и от результата.

7. Не бойтесь пачкать холст и ошибаться. Краска сохнет медленно, легко убирается и легко перекрывается другим цветом. Гораздо хуже, если вы будете бояться чистого листа и так никогда и не попробуете.

Техники живописи: маслом акрилом акварелью гуашью

Техники живописи

Что нужно купить, чтобы рисовать акварельными красками начинающему художнику. В статье представлены все материалы, необходимы для рисования акварелью.

Техники живописи

Рисование сухой кистью как рисовать: техника сухая кисть в живописи портрет  пейзаж методика сочетание с глазурью масляными акриловыми красками акварель.

Техники живописи

Техника Сфумато в живописи: особенности техники Леонардо да Винчи виды тонкая глазурь сухая кисть чистка ветошь и пальцы пастель и масляная живопись. .

Техники живописи

Как рисовать сангиной: история развития сангиной живописи красный мел кровь рисунки кроваво коричневыми цветами в оттенках серого особенности техники.

Техники живописи

Особенности пастозной техники в живописи масляными и акриловыми красками: пастозная техника три слоя основа Tache пятно текстура лакировка высыхание.

Техники живописи

Как рисовать масляной пастелью: особенность масляной пастели в живописи для начинающих как рисовать сухой пастелью натюрморт цветы пейзаж.

Техники живописи

Имприматура первый слой фон фоновый цвет: состав имприматуры как сделать свойства функции значение для выделения формы и концентрации внимания защита холста.

Техники живописи

Импасто техника живописи масляными акриловыми красками: пастозное нанесение краски трехмерное скульптурное нанесение краски рельеф рельефность 3D.

Техники живописи

Техника рисования гуашью: назначение нанесение мазками гуашь способы нанесения влажное по влажному и по сухому сухая кисть штриховки и зернистость.

Техники живописи

Стенопись как техника живописи: роспись стен в живописи средних веков фрески современные виды протирка зернистость трафарет мурализм граффити Marouflage.

Техники живописи

Что такое лессировка в живописи маслом и акварелью: пастозная техника пигменты пастозный глянец прозрачная глазурь в настенной живописи.

Техники живописи

Техника гризайль: особенности рисования гризайлю монохромная живопись тона серого прорисовка маслом гуашью акварелью картины художники.

Техники живописи

Техника живописи по тканям батик: особенности техники виды горячий холодный воск узелковый  подготовка ткани Ява Судан Индия Шри-Ланка.

Техники живописи

Особенности техника A la prima за один присест живопись масляная Алла прима в творчестве импрессионистов Моне Сезан Пикассо Винсент Ван Гог интуиция художника.

Техники живописи

Живопись по сырому техника цветы пейзаж акварелью: особенности эффекты 1. диффузия заливка цвета крупная соль распыление пленка A la Prima в акварели.

Техники живописи

Методики и техники рисования акварелью: размытие остекление мокрым по мокрому сухая кисть смывание лессировка процарапывание добавление цвета художники картины.

Живопись маслом – от старых мастеров к современным

Также были изобретены краски с эффектом прозрачности, благодаря которым предыдущие слоя краски просвечиваются, и приобретаю свечение – техника лессировки.

Художники той эпохи изучали химические свойства масляных красок, чтобы правильно накладывать слоя и предотвратить их повреждение в будущем.

Нидерландская техника

14 тысячелетие для Голландии и Германии ознаменовалось рождением особенной формы масляной живописи.

С помощью художника Ян ванн Эйка живопись приобрела красочность и яркость, благодаря чему каждый верил в существование какой-то тайной техники.

Его метод, как и Голландский в целом, состоял в прозрачном писании на грунтованной поверхности, картина выполнялась постепенно, кусочек за кусочком. Поскольку в масляную смесь добавлялся лак, картина приобретала блеск и свечение.

Со временем метод переняли итальянцы, первопроходцем стал Антонелло да Мессина.

Техники эпохи Ренессанса

Одна из техник эпохи ренессанса, которую использовал Микеланджело, состояла в комбинации темперных красок, которыми покрывали первый слой картины, и лакового покрытия готовой работы.

В 16-17 тыс. художники продолжали усовершенствовать данные техники, чтобы добиться еще лучшего свечения и получить 3d эффект.

В Венеции расцвела новая фаза масляной живописи, с Тицианом во главе. Классический метод с разными его вариациями усовершенствовали Рембрандт, Рубенс и Веласкес.

Современные техники

В 19 тыс. произошли решающие изменения в масляной живописи.


В этот период импрессионисты отказались от поэтапного создания картин, по методам  старых мастеров, в пользу непрерывного писания картин.

Частично это произошло благодаря появлению и популяризации живописи на открытом воздухе, которая требует  быстрой работы над картиной. С тех пор, изучение пейзажей, натуры стало невозможным без выполнения этюдов.

Этюд – это как правило небольшое произведение, выполненное художником с натуры, на открытом воздухе (природе), в течении небольшого отрезка времени, и за один прием. Материалами в работе над этюдом могут выступать как краски, так и карандаши или любой другой графический материал.

Одна из основных задач таких работ – передать состояние природы в конкретный момент. Также этюды являются незаменимым творческим материалом для будущих картин.

Хотя масляная живопись впервые возникла между 5-9 тыс. (в западном Афганистане), популярность она приобрела лишь в 15 тыс. Но вскоре, техника масляной живописи  стала ведущей в создании произведений искусств.

Начав свое распространение в северной Европе среди ранних голландских художников, и продолжив его в эпоху Ренессанса, масляная живопись практически полностью вытеснила живопись темперой в Европе.

Материалы масляной живописи

Традиционно, холст для картин изготовляется изо льна, но поскольку цена его довольно высока, все большей популярностью пользуется хлопок.

По началу, художники изготовляли деревянные подрамники, так называемые «распялки» либо «стяжки». Разница между первым и вторым в том что, распялки поддаются небольшой регулировке, в то время как стяжки имеют жесткую конструкцию без возможности регулировки.

Дальше холст натягивается на подрамник и прикрепляется (гвоздями либо скобками) к боковому краю подрамника.

Несмотря на то, что для покрытия годятся многие материалы, такие как: линолеум, деревянная панель, бумага, грифельная доска, прессованное дерево, картон., самым популярным материалом, еще с 16 тыс., считается холст, хотя многие художники, начиная с 17 тыс и до сих пор, используют панно.

Панно считается более дорогостоящим, оно тяжелее, сложнее в транспортировке, склонное к деформации и растрескиванию в плохих условиях. Но среди преимуществ – абсолютная  твердость деревянного панно.

Традиционно, художники самостоятельно изготавливали свои краски с необработанных пигментов, смешивали их и разбавляли, что значительно усложняло их компактность.

Ситуация изменилась в конце 1800, когда краски в тюбиках нашли широкое применение.

Чаще всего для нанесения красок используются кисти.

Кисти делаются из множества материалов, для достижения различных эффектов. Например, кисти из свиной щетины применяются для наложения красок густым слоем и жирными мазками. Кистями из волос хорька и мангуста создаются ровные и гладкие мазки, и таким образом они идеально подходят в работе над портретом, а также для тонкого письма.

Самыми ценными считаются кисточка из собольего меха, которые изготавливаются из хвоста Сибирского соболя.

В последние несколько десятков лет популярность приобрели синтетические кисти, благодаря их надежности и низкой цене.

Помимо кисточек художники применяют различные материалы и методы: тряпки, губки, хлопковые тампоны, и даже пальцы.

Преимущества масляной живописи:

— Техника масляной живописи одна из самых легких; благодаря чему, любой человек, не имеющий специальных знаний, сможет написать картину с  помощью масляных красок, подключив свою фантазию.

— Благодаря тому, что масляные краски сохнут медленно, они легко смешиваются как на палитре, так и на холсте в процессе работы над картиной.

— Масляные краски не  меняют цвет при высыхании, как, к примеру, акриловые краски.

— Исправлять ошибки в процессе работы очень просто, достаточно снять краску с помощью мастихина. 

— Картины, написанные маслом, ценятся больше чем картины написанные другими красками. Даже через сто лет картина не потеряет своей ценности и привлекательности.

Недостатки масляной живописи:

— Медленное высыхание красок также может рассматриваться как недостаток.

— Если у вас мало опыта в работе с масляными красками, возможны проблемы со смешиванием красок, зачастую у новичков получается смесь непонятного серо-бурого цвета.

— Если слой красок еще недостаточно просох, а вы решили нанести следующий слой или что-либо исправить, в таком случае возможно пожухание красок (когда краски теряют свой блеск, яркость и становятся матовыми). Такое происходит из-за недостатка масла, поскольку непросохший слой впитывает масло из нового слоя красок, оставляя последний без масла, из-за чего он жухнет.

По сути, живопись – это размещение правильных цветов в правильном месте, но на самом деле – легче сказать, чем сделать, и как любая другая наука требует знаний и труда.

 Перейти в Галерею.

Полезные советы по живописи маслом для новичков

Техника масляной живописи вмещает в себя множество различных техник, подходов, приемов. Расскажу о самых основных, исходя из вопросов, которые вы чаще всего задаете на мастер-классах.

Масляные краски обладают особой пластической выразительностью, они позволяют использовать как тонкие и прозрачные мазки, так и пастозное нанесение слоев. При работе масляными красками необходимо дожидаться высыхания каждого слоя.

Обычно на мастер-классах мы работаем в один прием, в технике “алла прима”. Эта техника позволяет выполнить картину или ее фрагмент за один сеанс до высыхания красок. Этот способ получил распространение в 19 веке благодаря творчеству импрессионистов.

Один из основных способов работы масляными красками – это нанесение пастозных мазков. Для этой цели идеально подходит мастихин. Но и кистью можно нанести сочные мазки, при этом следы от щетины позволяют создать интересную фактуру.

Умелый мазок краски, помимо добавления цвета, служит для передачи конкретного объема. Нанося большое количество краски мастихином, можно выровнять и создать гладкую поверхность на холсте.

Каждый инструмент следует использовать в нужный момент в зависимости от поставленной задачи. Если вы работаете в несколько приемов, нужно помнить, что нижние слои красок высыхают медленнее, чем верхние, чтобы не допустить образования трещин следует толстые слои краски наносить на тонкие.

Для первых мазков масляную краску необходимо сильно разводить смесью растворителя с льняным маслом. Достаточно разбавленная для первых мазков краска прекрасно ложится на чистый холст.

И не забывайте тщательно промывать кисти после каждого сеанса живописи. Засохшая кисточка с краской практически не поддается восстановлению. Кисти прекрасно отмываются под теплой водой с хозяйственным мылом.

Если вы любите экспериментировать с инструментами и материалами, то попробуйте эту интересную технику выскабливания деталей картины мастихином.

Сюжет можно выбрать любой, но я люблю городской пейзаж.
Холст поверх или вместо грунта покрыть черной или темной акриловой краской, быстро написать основные цвето-тоновые отношения. Потом еще по сырой живописи кончиком мастихина выцарапываем мелкие детали（окна, крыши домов ветки, деревьев и тд).

Бывает, что в послойной (лессировочной）технике масляной живописи возникают трудности с достижением тонких переходов между красками, например, мягкий румянец на щеках или легкий переход светотени на фрукте. Для того, чтобы добиться мягкого градиента, нужно всего лишь помочить палец в холодной воде и растереть массу краски на холсте.

Иногда в написании стебельков, натянутых нитей, проводов, лучиков и прочих тонких и мелких элементов возникают трудности, это бывает связано и с толщиной кисти и со слоем невысохшей краски.
Справиться с этой проблемой можно при помощи обычной бумаги: нужно сложить лист А4 вдвое, покрасить место сгиба нужной краской и отпечатать на холсте.

Творческих вам успехов!?

7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы какое-то время экспериментировали с масляными красками, возможно, сейчас самое время поднять свое искусство на новый уровень. Картина маслом может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые помогут вам изменить конечный результат.

До того, как мы Вот три правила рисования маслом, которым вы должны следовать:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи.Это « жир над нежирным », « толстый над тонким » и « медленное высыхание над быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен быть более гибким, более толстым и медленно сохнуть, чем слой под ним. Это предотвращает растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто за счет увеличения количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы усвоили правила, можете приступить к их применению с разными техники:

Техника 1 — Светотень

Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, кьяроскуро часто использовалось художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает усилить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники рекомендуется начинать с одного светового фокуса, такого как лампа, и работать оттуда наружу.

Техника 2 — Ковш

Отличный способ для новичков, которые могут привнести больше текстуры в свою работу, Scumbling относится к техника использования сухой жесткой кисти для нанесения тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще выставлен.Тернер был большим поклонником Scumbling.

Техника 3 — Алла Прима

Для тех, кто спешит, Алла Прима может быть желанной техникой. Покраска слоями, не позволяя основному слою полностью высохнуть, также известна как «мокрое по мокрому» и использовалась опытными художниками, такими как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Техника 4 — Остекление

Великолепная техника для начинающих. Глазурование — это использование прозрачных слоев, наносимых поверх непрозрачного базового слоя на холсте.При нанесении последующих цветных слоев они становятся более глянцевыми, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазирование также выполняется поверх тонкого слоя краски для придания блеска. Этот подход использовался Вермеером во многих своих работах.

Техника 5 — Подмалевок

Начинающих к масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подмалевок устраняет этот фактор страха, поскольку он включает «Рисовать» объект одним очень тонким слоем краски и блокировать любые фон, чтобы вы знали, где его разместить позже в творческом процессе.Это инструмент, который использовали Ян Ван Эйк и Джотто.

Техника 6 — Impasto

Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись Импасто была ключевой чертой многих работ Ван Гога. Требуется целенаправленное нанесение густой краски, чтобы каждая отметина кисти была хорошо видна на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. Если вы используете рисунок Импасто на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными. Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Техника 7 — Гризайль

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но он регулярно использовался в эпоху Возрождения при изображении скульптур. Техника относится к искусству рисования в монохромном режиме с использованием черного, белого и серого для отображения света, темноты и теней. Благодаря огромному разнообразию цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно очень эффективно использовать в подмалевке.Новички могут захотеть попрактиковаться в этом старом навыке, прежде чем переходить к яркому, непредсказуемому цвету.

Живопись маслом — это увлекательный способ творчества, предлагающий множество техник, которые никогда не надоест. Однажды вы можете нарисовать шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

техник масляной краски от А до Я — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы




Открытый ящик для инструментов

Мартин Киннер, глава Норфолкской школы живописи, проводит нас через мир масляных красок, по буквам за раз

А — Алла прима

Рисование «мокрым по мокрому» или «все сразу», пожалуй, самый сложный способ использования масел, но именно так большинство людей намеревается изучать их.Клод Моне, как известно, продвигал идею, что он работал alla prima, но часто брал свои картины в студию, чтобы закончить на следующем сеансе, когда композиция не подходила его.

B — Цвет кузова

Непрозрачные цвета, которые оптически продвигаются вперед и кажутся «твердыми», называются масляными цветами тела. Вопреки распространенному мнению, большинство масел не являются красками для тела, но их можно «усилить», нанеся их густо.

C — начало цвета

Смывка разбавленных и часто хроматических масел, используемая перед обработкой более насыщенных цветов. Хотя этот метод связан с Дж. М. У. Тернером, на самом деле этот метод намного старше и лежит в основе итальянской масляной живописи с ее характерной яркостью, столь часто наблюдаемой в работах Клода Лоррена.

D — Даммар

«Мягкая» смола, часто из Юго-Восточной Азии. Даммар — самый распространенный смолистый ингредиент в традиционных средствах масляной живописи, растворим в скипидаре и быстро сохнет до сильного блеска, но он нестабилен. В современных масляных красках даммар часто вытесняют алкидные смолы.

E — Ébauche

Классический метод обработки маслом, техника, которую предпочитают мастера от позднего Возрождения до наших дней.Джон Сингер Сарджент был мастером ébauche масел, как и Коро, Тернер, Веласкес и Рембрандт. Ébauche является источником правила «от темного к светлому» для масел, но предлагает гораздо больше.

F — Fijnschilder

Художник, работающий маслом, детально, технически грамотно работающий. Изначально Рембрандт заработал себе репутацию финшильдера. Такой подход просматривается в работах других голландских художников, таких как Годфрид Шалькен. В масле стиль и необходимость рисовать мелкие детали определяют, какие средства выбрать.

G — Левкас

Буквально «мел», левкас традиционно описывает гладкую, белую и впитывающую масляную краску на основе мела и клея, но теперь это означает любой вид грунтовки. На этом основаны традиционные методы обработки масла.

H — Молотковая рукоятка

Если вы слишком скупы в рисовании, попробуйте эту классическую ручку масляного художника, когда вы рисуете. Поднося к опоре лезвие кисти, а не кончик, вы получите более свободные и более жесткие следы.

I — Imprimatura

Общий термин для обозначения того, что Тернер превратил в «цветное начало», буквально означающее «первая картина». Обычно это цветная стирка, на которой закрепляются масла. При использовании вместе с цветным левкасом (также известным как «боле») вы будете наполовину готовы, прежде чем начнете.

J — Варочный воск

В масла обычно добавляют воск; Когда я нахожусь во Франции, я использую воск, предназначенный для конфитюра, чтобы создать быстросохнущую, короткую и мутную среду, поэтому я называю его «воском для варенья».В маслах этот тип среды называется мягкой энкаустикой; незаменим для эффектов в стиле турнереско и Рембрандта.

K — Покраска ножом

Роспись ножом, традиционно предназначенная для расстановки акцентов (самая густая и непрозрачная краска), представляет собой довольно современный способ использования масел. Хотя он не подходит для тонких переходов и деталей, он идеально подходит для смелых жестов. Дополнительную текстуру и лучшее время высыхания можно получить, смешав мел с маслами перед их использованием ножом.

L — Цвет озера

В отличие от цвета кузова, эти масла предназначены для использования в остеклении. Краски Lake часто плохо себя ведут, если их наносить в пасту, поэтому держите их жидкими и смешивайте с подходящей масляной средой.

М — Мегилп

Незаменимая среда XIX века, традиционно представляющая собой смесь мастики, масла и свинца. Megilp позволяет масляным художникам создавать невероятно тонкие градации оптического цвета. Незаменим для традиционных масел и отличное развлечение для современных художников.

N — Природные смолы

Основа большинства масляных сред на протяжении большей части истории: сандарак, копал, мастика и даммар используются для связывания масел, быстрого высыхания и придания блеска. В современных маслах они заменены не желтеющими алкидными смолами.

O — смазка

Все масла имеют переменное содержание масла и сохнут естественным образом с часто непредсказуемым блеском. Смазка (нанесение тонкого слоя среды между нанесениями) компенсирует это.Промасливание — ключевая техника непрямого рисования.

P — Поддон

Палитра для рисования может быть сделана из пластика, меламина или дерева, хотя иногда это то, что находится под рукой (например, крышка коробки для завтрака). При работе с деревянной палитрой поверхность необходимо кондиционировать, чтобы она не впитывала краску. Этого можно добиться, протерев поверхность льняным маслом тряпкой.

Q — Быстросохнущие масла

Обычно масло для трубок предварительно смешано с быстросохнущей смолой, такой как алкид.Теоретически их можно использовать без среды, хотя они могут быть разбавлены дополнительным добавлением предварительно смешанной среды, если это потребуется.

R — Клей для кожи кролика

Общий термин для связующих веществ, изготовленных из побочных продуктов животного происхождения, и не свидетельствует о систематической выбраковке кроликов. Клей для кожи кролика — традиционный помощник мелу при изготовлении левкаса. Поскольку он гигроскопичен, его заменили современные клеи.

S — Тонущий в

Масла с низким содержанием масла имеют тенденцию к высыханию с относительно матовым покрытием, известное как «погружение».Это усугубляется использованием слишком большого количества растворителя. Наиболее тонкие краски — это земляные краски, такие как умбра, охра и сиена.

T — тонировка

Способ удаления излишков краски путем легкого наклеивания на него листа газетной бумаги и его протирания ладонью перед тем, как осторожно удалить его. Техника названа в честь профессора Генри Тонкса, обучавшего многих великих художников в Slade.

U — Подмалевок

Подмалевок, также называемый «блокирующим», является ключом к успеху масел, потому что он должен быть быстросохнущим («тощим») и относительно полупрозрачным, чтобы максимально использовать оптический потенциал материала.

V — Венецианский скипидар

Модификатор, придающий традиционным смолистым средам высокий блеск и уникальную теологию. Его часто называют скипидаром из лиственницы, но также называют бальзамом или олеорезином. Используйте экономно.

W — Белые масла

Универсальный термин для высыхающих масел без льна, таких как мак, сафлор и грецкий орех. Белые масла предпочтительны в качестве связующего, когда в долгосрочной перспективе требуется чистый белый цвет — например, в абстрактной живописи — но они уступают льняным семенам для общих целей.

X — рентгеновский снимок

Отличный способ увидеть ошибки или пентименты в масляных красках, которые были замаскированы перекрашиванием. Ключ к обучению — понимание масляной живописи как повторяющегося, интерпретирующего и неоднозначного процесса, а не перехода от безупречного планирования к полному успеху.

Y — Желтые масла

Льняное семя различных видов; желтоватое масло, но и самое быстрое высыхающее. Разновидности включают сырое, рафинированное, стояк и жженое масло; все полезное для масляной техники.

Z — Омыление цинка

Оксид цинка (часто известный как китайский белый в других средах) — прекрасный цвет для глазирования, но может реагировать с льняным семенем с образованием мыла, если его использовать в подмалевке; это строго для тонких глазурей. Доказательства омыления можно увидеть в знаменитом «Портрете мадам X » Джона Сингера Сарджента «» (1883-84).

Эта статья опубликована в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Как рисовать маслом, как рисовать ножами, объяснение масляных сред, изучение методов Тернера.

Мартин Киннер — художник и руководитель курсов Норфолкской школы живописи, где он предлагает курсы маслом для всех. www.alizarinblog.com

В сотрудничестве с Cass Art.

Изображения: Мартин Киннер; istock

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Приемы рисования эфирным маслом, которые вам нужно знать

фотографий из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Масляные краски имеют давние традиции в истории искусства. Многие из величайших творцов мира использовали этот материал для создания своих шедевров, и его наследие живет сегодня как одно из самых популярных средств массовой информации.Если вы когда-нибудь задумывались о живописи или профессионально хотите сменить практику, скорее всего, вам в голову пришло масло.

Акрил и масло — два самых известных типа красок, используемых современными художниками. Но в чем разница между акриловыми и масляными красками? Все сводится к тому, как они устроены. В масляных красках используются пигменты, взвешенные в масле (обычно в льняном семени), а цвета акриловых красок связаны с использованием эмульсии акрилового полимера. Акрил можно разбавить водой, но масляные краски требуют большего ухода.Чтобы разбавить пигмент или очистить кисти, вам понадобится скипидар или уайт-спирит.

Не позволяйте дополнительной работе по уходу за масляными красками отвлекать вас от них. Есть веские причины, по которым художники продолжают их использовать; пигменты имеют насыщенный оттенок и имеют блестящую поверхность. Кроме того, масляные краски сохнут медленно, и у вас есть время изменить рисунок после того, как вы нанесете первый мазок кисти.

Хотите узнать, как наносить масляную краску? Ознакомьтесь с основными материалами и техниками рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать.

Принадлежности для масляной живописи

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Прежде чем вы начнете рисовать маслом, вот некоторые из принадлежностей, которые вам нужно иметь под рукой. Скорее всего, некоторые из них у вас есть, если вы раньше рисовали акрилом или акварелью. Однако лучше иметь набор инструментов, предназначенных только для масляной краски — вода и масло не смешиваются!

Набор масляных красок — Вам понадобится хотя бы базовый набор оттенков для начала.Мы написали руководство о том, что искать в наборе масляных красок, а также о лучших наборах масляных красок, которые можно купить.

Набор кистей — Ищите много типов кистей, предназначенных для масляных красок. Вам понадобятся разные размеры, а также разные формы. В зависимости от того, что вы рисуете, вам нужно будет менять тип кисти, которую вы используете. К примеру, плоская кисть отлично подходит для создания слоев сплошного цвета, а круглый размер позволяет добавить множество мелких деталей в вашу работу.

Палитра красок — Стереотипная палитра представляет собой изогнутую деревянную доску с отверстием для большого пальца. Хотя это, безусловно, знаковый объект, доступны гораздо более удобные варианты. Хотя пластиковые поддоны — это норма; этот тоже портативный, чтобы рисовать на ходу.

Мастихин — Лучше всего смешивать цвета мастихином. Использование одного из них позволит вам смешивать ровные оттенки и не загружать кисть пигментом, когда вы пытаетесь смешивать.Также можно мастихином нанести текстурные краски, как у художницы Анастасии Аблогиной.

Canvas — Если правильно загрунтовать, вы можете использовать масляную краску на различных поверхностях. Однако холст — это то, что нужно для многих художников, и мы рекомендуем его, если вы только начинаете.

Скипидар или скипидар — Для очистки кистей и тонкого пигмента вам понадобится бутылка скипидара или скипидара. Мы рекомендуем Turpenoid, потому что он не имеет запаха, но убедитесь, что вы все еще работаете в студии с хорошей вентиляцией.

Узнайте, как наносить масляную краску с помощью этих методов

Когда у вас под рукой будут все основные расходные материалы, самое время приступить к работе. Вот несколько техник рисования эфирным маслом, которые должен знать каждый.

Остекление

Остекление заключается в нанесении на поверхность тонкого слоя прозрачной или полупрозрачной краски. При этом каждый последующий слой изменяет внешний вид цвета ниже и приводит к многогранному оттенку.

Чтобы разбавить масляную краску, вам понадобится скипидар (или что-то подобное). Как вариант, можно использовать льняное масло. Это придаст вашему пигменту блеск, в отличие от скипидара, который может сделать ваш цвет тусклым.

Подкрашенный

При рисовании нет ничего более устрашающего, чем полностью пустая страница или холст. Underpainting решает эту проблему, поскольку является первым слоем краски, нанесенным на рабочую поверхность. Он служит ориентиром для остальной части вашего изображения и устанавливает, где будут идти ценности и оттенки.

При работе с подмалевком вы начнете с разбавления краски. Затем, используя один цвет с разными тонами, неплотно прокрасьте там, где будут основные части композиции. Например, на картине заката вы заблокируете участки, где есть деревья и холмы. Они будут темнее неба. Таким образом, когда придет время нанести краску на холст, вы будете точно знать, куда она пойдет.

Мокрое по мокрому

В покраске много времени ожидания. Чтобы нанести новый слой пигмента, вы должны бездействовать, пока предыдущий слой краски полностью высохнет. Но с техникой «мокрый по мокрому» вы тренируетесь наоборот. Также называется alla prima , это стиль рисования, при котором влажная краска наносится на влажную краску на холсте. Импрессионисты, такие как Клод Моне, и постимпрессионисты, такие как Винсент Ван Гог, использовали этот подход. При работе мокрым по мокрому это дает вам возможность работать быстро и смешивать слои на холсте. Для пейзажной живописи это идеально, так как вы можете закончить работу за один присест.

Картина маслом с отложенным временем высыхания (это может занять несколько дней) идеально подходит для примерки мокрого по мокрому.

Мастихин

Мастихин часто используется для смешивания красок, но подумайте о том, чтобы использовать его как способ нанесения пигмента на холст. В зависимости от формы шпателя вы можете создавать текстурные мазки, которые нельзя воспроизвести одной кистью.Из-за острых краев мастихина эта техника лучше всего подходит для нанесения угловых меток и абстрактных изображений.

Импасто

Стоковые фотографии из Pressmaster / Shutterstock

Вспомните, когда вы восхищались картинами Ван Гога. Вы заметили, как был виден каждый мазок и краска выделялась на поверхности? Это называется impasto , и вы можете его воспроизвести. Используя кисть и лишнее количество краски, нанесите материал толстыми слоями.Также рекомендуется смешивать цвета на холсте (в отличие от вашей палитры).

Гризайль

Grisalle — это подход масляной живописи, при котором изображение завершается в оттенках серого или другого нейтрального (но сероватого) цвета. Он был популярен в период раннего Возрождения, потому что имитировал внешний вид скульптуры, но был менее дорогим. Сегодня монохроматическая техника напоминает черно-белую фотографию в отличие от скульптуры.

Блокировка в

Как и подмалевок, блокировка в — это то, что вы делаете, когда начинаете рисовать. Вы можете начать с нанесения общих цветов и форм композиции на холст, используя разбавленную краску и большую кисть. При этом вы создаете план рисунка и обеспечиваете гармонию оттенков и других элементов. Затем вы можете надстроить эти слои и улучшить картину, добавив больше цвета и деталей, или вы можете оставить часть заблокированной картины открытой, чтобы продемонстрировать первоначальную энергию работы.

Светотень

«Автопортрет с двумя кругами» (ок. 1665–1669) (Фото: Terry Long.wordpress.com через Wikimedia Commons Public Domain {PD-1923})

Chiaroscuro — это итальянское слово, означающее «светлый и темный», и оно относится к балансу света и темноты на рисунке или картине. Его часто ассоциируют с масляной живописью, потому что она возникла в эпоху Возрождения. Караваджо и Рембрандт — художники, которые, возможно, наиболее известны использованием этой техники.Их работы демонстрируют сильный контраст между темным и светлым; это как если бы их фигуры стояли в кромешной тьме комнаты и освещали их единственной лампой. В результате объекты выглядят трехмерными.

Большинство фигуративных картин маслом используют этот принцип. Если кто-то описывает картину с использованием светотени, это, вероятно, связано с заметным контрастом между темным и светлым.

Статьи по теме:

В чем разница между акриловой краской и масляной краской?

Наблюдайте, как 200 лет лака стираются с картины маслом XVII века

Интервью: Текстурированные картины маслом выражают сложные человеческие эмоции и идеи

10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов

10 лучших советов по рисованию маслом от Йоханнеса Влоотуйса

Советы мастера-инструктора по рисованию маслом

Мастер живописи и любимый инструктор художественных мастерских, Йоханнес Влоотуйс учит тысячи студентов рисовать маслом (среди других средств).Мы попросили его дать 10 лучших советов по рисованию маслом для начинающих художников, которыми он любезно делится здесь. Мы думаем, вы согласитесь, что эти важные техники рисования должны быть в наборе инструментов каждого художника. Наслаждайтесь всеми советами и советами Йоханнеса по искусству. Йоханнес поможет вам быстро и весело рисовать!

1. Использование подмалевок или быстросохнущего белого цвета для перекрытия

Одна вещь, которая отговорила некоторых художников-масляных художников от использования этого материала, заключается в том, что когда вы добавляете один слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться.Например, сложно добавить снег на вершину заваленной горы, пока первый слой еще влажный. Когда художник весь накачан и у него высокий уровень адреналина, очень неприятно отказаться от картины и возобновить ее через несколько дней. Мои советы по рисованию маслом для этого сценария вращаются вокруг новых вариантов белой краски поверх классического титанового белила, которые решают эту проблему, делая масляную живопись намного более совместной. Его называют быстросохнущим белым или белым подмалью. Пользуюсь брендом Winsor & Newton.Его можно заменить на титановую белку. Эта краска имеет тенденцию быть более густой, чем обычная белая краска, поэтому для разбавления используйте такие вещества, как Liquin, ореховое или льняное масло.

2. Загадка тонких линий в масляной живописи

Большинство, если не все художники-масляники были разочарованы попытками добиться тонких линий масляной краской, особенно когда краска еще влажная, из-за жирных растительных масел, которые, как правило, плохо разбавляются (водорастворимые среды более кооперативны в этом внимание).Даже подписать картину не так-то просто, если подпись маленькая. Один из способов добиться тонких линий — подождать, пока краска высохнет, прежде чем рисовать их. Вот несколько способов:

• Вы можете использовать визитную карточку и приложить ее к картине.
• Хотите верьте, хотите нет, если линии очень тонкие, вы можете использовать акрил поверх сухих масел.
• Я открыл для себя еще одну инновационную технику — масляную пастель в виде карандашей. Обычно они не высыхают, но если вы сначала добавите тонкий слой Ликвина, начнется процесс отверждения.Это действительно поможет вам добавить все тонкие веточки деревьев, колючую проволоку и телефонный провод.

3. Тонирование холста

Если вы когда-нибудь побываете в верхней галерее и увидите картину крупным планом, вы можете увидеть маленькие кусочки битой краски, обнажающие теплый подмалевок из жженой сиены. Это дает следующие преимущества:

• Белый фон затрудняет оценку значений.
• Если во время пленэра ваш холст наклонен к солнцу, блики будут слишком яркими, чтобы правильно оценить значения.Не стоит носить солнцезащитные очки, так как это исказит ваши цвета.
• Практически невозможно полностью покрыть каждую область рисунка во время спонтанной быстрой процедуры. В результате, если вы работаете на белом холсте, эти маленькие характеристики могут быть видны.
• Краска не является 100-процентной непрозрачной, поэтому теплое свечение тонированного холста может повлиять на общее ощущение. Чтобы картина не была слишком теплой, например, в осенних сценах, вы можете использовать фон, окрашенный в холодный цвет.
• Оранжевые точки, которые просвечивают при изображении листвы, выглядят как связка сухих листьев, которые помогут нарушить монотонность однотонной зелени.

На этом этапе подмалёвки, ниже, вы можете видеть, что использовался оранжевый подмалевок, а затем были добавлены локальные цвета света, тени, неба и листвы.

Подмалевок на Canyon Vista Demo. Завершенная пейзажная картина Canyon Vista от Johannes Vloothuis

4.Объем транспортировки с густой пастой

Одним из больших преимуществ акрила и масел является то, что вы можете создать толстый импасто, который поможет передать трехмерный вид. Другим материалам, таким как акварель и пастель, этого качества не хватает. Мои советы по рисованию маслом в этой области начинаются с нанесения толстой краски на передний план и постепенно становятся более тонкими по мере того, как плоскости удаляются, оставляя лишь тонкий слой на самом дальнем фоне. Добавьте капли краски на стволы деревьев, камни, цветы и выступающие группы листьев.На этой картине ниже вы можете видеть, что цветы и листва на переднем плане были нанесены густо, и поэтому кажется, что они движутся вперед по картине.

Миссия Кармель Иоганнес Влоотуйс

5. Сухая кисть для создания текстуры

Обозначьте скопления листьев, скопления травы и водную пену на грохочущих волнах и водопадах, используя технику «сухой кисти». Сухая чистка — это термин, используемый для обозначения пропуска кисти и возможности отслаивания краски.Поглаживайте кисть, держа ее горизонтально, и щекочите нижнюю поверхность, перетаскивая ее в разные стороны. Этот метод придаст древесине вид выветривания, образует множество мелких листьев, сделает водяную пену пузырящейся и добавит сорняки в траву. Чтобы узнать о других техниках текстуры, которые подходят как для масла, так и для акрила, посмотрите это короткое художественное видео о том, как нарисовать кору дерева акрилом, используя прерывистый короткий мазок и мелодичную линию.

6. Работа над уже сухим холстом

Алла Прима или мокрое по мокрому — популярная техника масляной живописи.Однако время и размер картины могут не позволить вам завершить работу за один присест. Работа над сухой картиной не дает такого эффекта смешивания. Это может быть проблемой при создании отражений на воде, которые требуют размытых форм. Чтобы работать над сухой картиной, я рекомендую вам сначала нанести тонкий слой Liquin, а затем отполировать его, как воском автомобиль. Новая краска растает, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы сможете смягчить углы, сколько душе угодно!

7.Покупайте краски профессионального качества и экономьте на холстах

Лен — дорогая и в основном ненужная трата, однако многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественную поверхность для рисования. Я признаю, что сухая чистка льняной ткани приносит некоторую пользу, так как она хорошо разбивает картину, но я все еще не считаю, что стоимость стоит того. Вы можете подготовить свои собственные холсты для рисования, просто намазав на доску супертяжелый левкас Liquitex с помощью малярного валика.Это оставит случайные выступающие маленькие шишки, похожие на льняные. Для доски используйте масонит или древесину березы; и вместо того, чтобы тратить деньги на белье, переложите эти расходы на профессиональные краски, которые принесут вам пользу.

8. Меняйте цвета для большего интереса

Во время своих онлайн-уроков я постоянно обращаю внимание на разнообразие цветов. Сплошные монохромные цвета скучны, поэтому лучшие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Для этого совета по масляной живописи попробуйте следующее: частично смешайте рассматриваемые цвета на своей палитре, пока не нейтрализуете насыщенность (смешивание около 50 процентов).Вытрите кисть насухо и загрузите дважды. Выдавливая краску, прилагайте большие усилия. Вы должны увидеть тонкие цветовые вариации каждого штриха. Это требует некоторой практики, но когда вы овладеете ею, ваши картины будут выглядеть более живыми. Вы также можете использовать смешивание цветов для рисования листвы, травы и камней, как вы узнаете из этого короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные оттенки зелени для реалистичной листвы.

Кроме того, посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше советов по рисованию маслом о том, как варьировать масляные краски и мазки кисти, чтобы быстро и легко создать группу пышных вечнозеленых деревьев.

9. Создание тумана для атмосферной глубины

Я чувствую, что в пейзажной живописи туман сильно ослаблен. Эти сцены, если они хорошо изображены, могут добавить настроение и глубину вашим работам. Однажды в верхней галерее я увидел эту красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана там, где водопады падают на дно. И все же я мог видеть сквозь туман, и это выглядело так правдоподобно. Это было достигнуто за счет использования цинковой белила, которая имеет характеристику полупрозрачности.Мои советы по рисованию маслом включают использование этого, чтобы добавить дымки к далеким горам и другим областям, которые могут выиграть от атмосферной перспективы.

Completed Oil Морской пейзаж с грохочущей волной от Йоханнеса Влоотюиса

10. Используйте свой «зеленый палец», чтобы смешать *

Есть необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при контакте с кожей. Учтите, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках с краской на случай, если вы захотите ознакомиться с этикетками о здоровье.Я хорошо умею смешивать масла и хочу, чтобы мои края были правильными. Поскольку у ваших пальцев есть нервы, вы можете отрегулировать давление, необходимое для того, чтобы размазать линии и получить именно то, что вам нужно. Этого не так легко добиться с помощью простой кисти.

* Попробуйте эту технику, используя тонкую латексную перчатку, чтобы защитить кожу.

О Иоганнесе

Отмеченный наградами мастер живописи всех ведущих жанров, Йоханнес Влоотуйс проводит выставки по всей территории США.С., Канада и в мире. У него тысячи онлайн-студентов по всему миру, и он регулярно преподает онлайн-семинары. Посмотрите интервью ниже, чтобы узнать изнутри о любви Йоханнеса к живописи на пленэре , о его любимых живописных средах и о начале его карьеры преподавателя живописи.

Вы можете найти обучающие видеоролики Йоханнеса Влоотуйса (а также больше информации о живописи акрилом, акварелью и пастелью) в магазине Artists Network. Вы также можете найти множество курсов Paint Alongs и других курсов с тоннами советов по рисованию маслом и советов по работе в других медиа от Йоханнеса здесь.

Три техники масляной живописи, которые должны знать все художники

Без категории 04 марта 2020 г.

Вы всегда хотели узнать секреты мастерской масляной живописи? Вот три техники масляной живописи и материалы, которые вам понадобятся. Прежде чем вы изучите навыки, все начинается с необходимых материалов. Вам понадобится несколько мягких кистей для масляной живописи, растворитель для очистки кистей (уайт-спирит без запаха и т. Д.), льняное масло (или другое масло для рисования), хлопчатобумажная тряпка и, конечно же, масляные краски хорошего качества.

Во-первых, каждая большая картина маслом начинается с подмалевка. Вы никогда не захотите наносить масляную краску прямо на белый холст, потому что это не только выглядит любительски, но и очень затруднит добавление слоев и создание необходимой глубины. Некоторые могут посчитать то, что вы собираетесь изучить, является продвинутой техникой масляной живописи, но на самом деле это довольно простая техника масляной живописи.Используя этот метод масляной живописи, вы можете стать мастером масляной живописи. Все, кто увидит ваши работы, зададутся вопросом, как вы это сделали.

Для подкрашивания смешайте любую прозрачную масляную краску (жженую сиену, необработанную умбру, ализарин и т. Д.) С немного большим количеством растворителя. Затем добавьте в смесь немного льняного масла (или другого средства для масляной живописи). Консистенция не должна быть слишком водянистой и иметь достаточный цвет, чтобы не вымываться. С помощью кисти большего размера равномерно покройте весь холст этой красочной смесью.Он не обязательно должен быть идеальным, просто получайте удовольствие!

Еще одна более абстрактная техника масляной живописи — работать от тонкого к толстому. Обычно это означает, что начинайте с более тонких смывок и постепенно увеличивайте толщину краски по мере добавления новых слоев. Это очень хорошо работает с прозрачными красками, эти цвета обычно темнее, пока они еще находятся в тюбике. Но при смешивании с масляной краской они становятся намного светлее и полупрозрачными. Есть несколько типов материалов, используемых для масляной живописи, и действительно отличный вариант — это Galkyd (от Gamblin).Прежде чем перейти к следующему слою картины, вам нужно дать высохнуть предыдущему слою. В противном случае масляная краска может очень быстро испачкаться. Добавление быстросохнущей среды к краске поможет ускорить высыхание всего за 12 часов! Если бы вы вообще не использовали медиум, для высыхания ваших масляных картин могли потребоваться дни, даже недели.

Еще одна важная техника, которую вы должны изучить, — это рисовать от темного к светлому. После прозрачных слоев можно приступать к рисованию непрозрачными красками.Эти цвета обычно более светлые, кремовые и тяжелые. В каждой цветовой группе есть прозрачные и непрозрачные цвета. Непрозрачные покрытия закроют все слои, которые у вас есть под ним. Чтобы создать форму и глубину, работайте от темного к светлому, используя непрозрачные краски. Вы всегда можете смешивать прозрачные пленки и опаки вместе, но знайте, что они станут непрозрачными. Добавьте блики и белый цвет в качестве последнего шага, и вы увидите, что ваша картина действительно оживает.

Большинство людей, которые восхищаются искусством, любят, как выглядят масляные картины, но боятся попробовать масло сами.Совершая ошибки, мы учимся больше всего. Чем больше вы будете с ними работать, тем легче станет и скоро вы научитесь смешивать масляные краски. Приготовьтесь влюбиться в масляную живопись, используя эти три техники!

Димитра Милан
Профессиональный художник, совладелец Миланского художественного института

Полный список техник масляной живописи

Принадлежности, необходимые для растушевки: кисть из мягкого фундука или Козья швабра для швабры

Прелесть масла в том, что оно остается влажным в течение нескольких дней.Это означает, что вы можете потратить время на смешивание цветов в бесшовные градиенты и создание невероятно тонких оттенков и тональных переходов.

Обучайте глаз замечать твердые края, мягкие края и потерянные края на картине. Жесткие края указывают на резкий переход от одного элемента к другому, мягкие края — это плавный переход, а потерянные края настолько гладкие, что их почти не замечают. Вы можете использовать смешивание, чтобы изменить края рисунка и, следовательно, отношения между различными частями. Таким образом можно добиться реалистичных эффектов.

Подумайте о тех областях вашего объекта, где цвета кажутся сливающимися друг с другом, например, о тонких сдвигах теплых и холодных тонов на коже, о переходах темных и светлых тонов в облаках или о местах, где море кажется исчезающим в небе на снимке. горизонт.

Эффекты, которые можно получить от смешивания с маслом, отличаются от других материалов, таких как акварель и акрил . Рисуя акрилом, у вас есть только небольшое окно для смешивания краски, обычно всего за полчаса или около того, прежде чем она полностью высохнет.Это означает, что художник либо должен работать очень быстро, либо создать шкалу цветов между двумя, которые они пытаются смешать, чтобы воспроизвести смешанный градиент.

Масляная краска обычно наносится на поверхность относительно жесткой кистью, обычно сделанной из свиной шерсти или синтетической альтернативы, однако это действительно зависит от консистенции краски . Однако при смешивании используйте мягкую кисть. Кисть, сделанная из козы, соболя или альтернативного синтетического материала, отлично подходит для этого.

Форма кисти фундука идеальна для работы с растушевкой, поскольку она относительно жесткая и сохраняет форму на наконечнике (металлический зажим на кисти), но имеет круглый мягкий кончик, идеально подходящий для растушевки. С помощью этой кисти вы можете получить более контролируемое и точное растушевывание.

Сама по себе техника проста, нанесите краску на поверхность обычной малярной кистью. Убедитесь, что оба цвета, которые вы хотите смешать, влажные. Затем возьмите мягкую сухую кисть и смешайте два цвета вместе.

25 техник масляной живописи, которые стоит попробовать

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Методы улучшения масляной живописи

Богатая маслянистая консистенция масляных красок делает их роскошной и приятной средой. Минералы, придающие им интенсивный оттенок, глубоко взвешены в масляной основе, благодаря чему они легко растекаются по любой поверхности, которой они соприкасаются. Красота масляных красок заключается еще и в том, что их можно использовать для импасто, а также разбавлять для полупрозрачных глазурей.Потенциал того, что вы можете создать с помощью его оттенков и ценностей, огромен и, вероятно, является одной из причин, по которой художники выбирали его на протяжении веков.

Эти медленно сохнущие краски особенно подходят начинающим малярам. Детали можно переделать в течение нескольких дней, что позволяет вносить изменения или исправления без особой суеты. После высыхания они сохраняют свою яркость практически навсегда. Поскольку они сделаны маслом, разбавлять или смывать масляную краску водой бесполезно. Скорее, для этих целей необходимо использовать такие растворители, как скипидар.

Масла

открывают множество возможностей для создания уникальных произведений искусства. В этой статье мы хотели бы поделиться некоторыми популярными приемами, которые используют наши художники. Если вы никогда не рисовали масляными красками, сейчас самое время попробовать их. В Arteza есть наборы, которые помогут вам начать или добавить к вашим текущим запасам. Наши краски разработаны с использованием ингредиентов премиум-класса, поэтому вы добиваетесь потрясающих результатов.

Основы масляной живописи

1. Непрозрачное покрытие

Краска на масляной основе очень непрозрачная.Он способен полностью покрыть сухой участок краски без следов. Многие современные художники используют этот метод, чтобы заблокировать определенные области, чтобы вызвать эмоциональную реакцию или как метод создания фокуса.

2. Алла Прима (Wet-On-Wet)

Если картина маслом выполнена за один присест, она считается написанной «Алла Прима» или еще влажной. Не позволяя краске высохнуть, художник может использовать кремовую консистенцию среды для создания тонких нюансов и новых цветов путем смешивания.Многие художники предпочли бы закончить работу сразу, чем возвращаться к ней снова и снова.

3. Переходы цветов

Медленное высыхание дает масляным краскам возможность перемещаться по холсту для плавного перехода от одного цвета к другому. Это помогает в создании мягких градиентов, которые могут повысить реалистичность натюрмортов, портретов и пейзажей.

4. Техника остекления

Это была одна из любимых техник великого Леонардо да Винчи.Он использовал несколько тонких слоев краски поверх исходного непрозрачного слоя, чтобы создать глубину цвета. В этом методе слои краски достаточно тонкие, чтобы высохнуть быстрее, что важно перед нанесением следующего слоя. Для разбавления краски используется растворитель для разбавления краски.

5. Наслоение светлых оттенков на темные

Когда холст высохнет, на него легко добавить светлые тона. Это также лучший способ добиться максимальной контрастности.

6. Сграффито

Используйте плотность краски для создания текстурных элементов.Это достигается путем высыхания первого слоя, а затем нанесения контрастного цвета. Теперь возьмите ручку кисти, мастихина или шпатель и соскребите краску. Это немного приподнимается, чтобы показать цвет под ним, оставляя края образовавшейся колеи.

7. Сфумато

Сфумато означает «испаряться, как дым», и было еще одним изобретением да Винчи. Это действие по смягчению перехода между светлыми и темными цветами за счет очень небольшого давления на кисть, когда она проводится между двумя значениями цвета.Это требует терпения и практики, но если вы их достигнете, ваша работа станет объемной и воздушной.

8. Импасто

Когда дело доходит до получения максимальной текстуры в работе, лучше всего это сделать с помощью импасто. Толщина краски позволяет зачерпнуть немного мастихином и нанести прямо на холст. Многие художники вообще отказываются от кисти и полностью выполняют работу мастихином. Это добавляет скульптурности, которая придает картине выразительность и энергию.

9. Толстый на тонкий

В этом методе нижние слои росписи выполняются сильно разбавленными красками. Затем наносятся слои в примерно равной комбинации растворителя и масла, постепенно переходя к более толстым слоям с использованием красок с высоким содержанием масла. Этот последний слой составляет верхнее покрытие холста.

10. Кисть для сухой уборки

Как бы то ни было, в этой технике на кисть наносится слегка разбавленная краска, поэтому она остается густой. Используя кисть с жесткой щетиной, грубые мазки обеспечивают большую глубину и насыщенность холста.

11. Базовая техника мазка

Это когда вы смешиваете желаемые цвета краски на палитре и наносите отдельные штрихи, каждый из которых остается на месте. Таким образом, объем и форма картины приобретаются на холсте желаемых цветов, тонов и размеров.

12. Затирка швов

Вместо плавных мазков этот метод заключается в растирании краски либо на холст в качестве первого слоя, либо поверх предыдущего. Это дает более мягкие и органичные края и формы.

13. Следуя существующей форме

Чтобы придать объем и объем конкретному объекту, который вы рисуете, вы можете нанести краску в соответствии с его формой, следуя кривизне или изгибам объекта. Это идеальный способ придать вашей работе объемность и реалистичность.

14. Гризайль

Здесь вы используете только один цвет. Чтобы создать затемнение, которое дает ощущение трехмерности реального объекта, постепенно добавляйте к этому цвету количество белого или черного, чтобы осветлить или затемнить области.

15. Светотень

Это классическая техника, которая использовалась на протяжении веков всеми великими мастерами. Это связано с определением того, где источник света освещает ваш объект, и созданием получаемых в результате светлых, средних и темных значений. Для получения наиболее впечатляющих результатов между самыми светлыми и самыми темными областями должен быть высокий контраст.

16. Смешивание

Поместив немного одного цвета рядом с другим на холсте, вы можете объединить два, чтобы смешать их с другим оттенком.Прежде чем смешивать цвета, хорошо подумать о том, какой оттенок вы хотите получить, чтобы не добавлять слишком много одного цвета к другому.

17. Блокировка в

Чтобы помочь вам в процессе рисования, вы можете добавить исходные оттенки к основным областям вашей работы. Это называется «блокировкой» и очень помогает установить значения и цветовую схему рисунка, прежде чем вы начнете. Многие художники используют это для быстрых набросков, а также во время первого прохода по картине.

18. Смешивание с угольными или графитовыми линиями

Одно из первых действий художника — это набросок или рисунок на чистом холсте. Этот рисунок выполнен графитным карандашом или углем. Можно усилить форму, смешивая краску с этими линиями, пока вы рисуете вокруг нее.

19. Прозрачность

Для рендеринга прозрачного объекта поместите непрозрачные цвета поверх прозрачных, чтобы некоторые из полупрозрачных были видны.

20.Насыщенный цвет

Насыщенные цвета — это те, которые поступают прямо из тюбика и не смешиваются с другими оттенками. Эти глубоко пигментированные оттенки полезны при изображении твердых предметов.

21. Белый

В мире масляной живописи белый цвет — универсальный оттенок. Его глубокая насыщенность позволяет художнику добавлять объем и рельеф, подчеркивая белые тона на твердых объектах. Для этого плотно нанесите белую краску поверх основного цвета.

22. Мягкая текстура

Немногие другие среды предлагают более мягкий вид, чем масло.Вы добиваетесь этого, делая размытые и нерегулярные мазки маленькими круглыми или овальными кистями, слегка пересекая их друг с другом. Затем используйте чистую сухую кисть несколько раз и плавно по краям до получения однородного эффекта.

23. С акриловыми красками

Можно использовать акриловую краску с маслом, но по правилу масло можно наносить поверх акрила, но никак иначе. Акрил — прекрасная основа из-за своей быстросохнущей природы, поэтому вы можете сразу перейти к следующему этапу работы.

24. Тонирование

Вместо того, чтобы добавлять краску, вы ее убираете. Это метод удаления излишков краски путем легкого наклеивания на нее листа газетной бумаги и его протирания ладонью перед тем, как осторожно отслоить. Краска становится текстурной, так как частично обнажает подмалевок.

25. Пуантилизм

Жорж-Пьер Сёра прославил эту технику и положил начало совершенно новому жанру живописи. Как это подразумевает, краска наносится в виде точек или точек с периодическим нанесением краски.Чтобы добиться такого эффекта, вы можете использовать небольшую круглую кисть, лопатку или кончик пальца.

Теперь у вас есть кое-что, что можно попрактиковать с масляными красками. Вы обнаружите, что этот вневременной материал может создавать любой стиль, который вам интересен, будь то гиперреализм, импрессионизм или абстрактный. Мы надеемся, что теперь, когда вы увидели, что с ним можно делать, у вас возникнет вдохновение сделать одно, несколько или все из них. Сообщите нам, как проходит ваше путешествие в масляной живописи, оставив нам заметку в комментариях ниже.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

.