День: 01.03.2019

10 этапов рисования мультяшного героя + видео-инструкция

Появилось вдохновение и хочется нарисовать полюбившегося мультяшного персонажа, или ребенок попросил об этом, а вот как это сделать вы не знаете. Не расстраивайтесь, далеко не каждый обладает талантом сразу перенести на бумагу образ, который есть в голове, да еще и так, чтобы красиво вышло. Но, это не значит, что следует опустить руки и оставить затею с рисованием.

Вы или ваше чадо не знает, как нарисовать миньона? Наши советы помогут вам освоить азы рисования мультяшных персонажей.

Кто такой миньон?

Миньоны – это персонажи-коротышки из мультфильма «Гадкий Я», которые по форме и цвету похожи на яйцо из Киндера. Смешные волосики, яркие комбинезоны и, конечно же очки – все миньоны похожи между собой и при этом такие разные. Они непосредственны и немного глуповаты, но в то же время – храбры и решительны. Именно этим миньоны и покорили сердца многих зрителей. Причём полюбились эти крошки как детям, так и взрослым.

В 2015 году был выпущен отдельный мультфильм о миньонах, и популярность этих милашек достигла пика. Появились футболки, рюкзаки, плакаты и многие другие детские вещи с их изображением.

В связи с этим многие стали интересоваться, как нарисовать миньона. На самом деле, сложного в этом нет ничего, необходимо просто внимательно выполнять пошаговую инструкцию, и в результате вы получите чёткую копию мультяшного малыша.

Пошаговый урок рисования

Рисовать миньона мы будем в 10 этапов. Причем наша пошаговая инструкция настолько незамысловата, что нарисовать своего любимого мультяшного героя по ней сможет даже ребенок.

Итак, прежде чем приступить к рисованию, следует подготовить всё, что может понадобиться в работе, а именно:

• бумагу;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши.

Начнём урок поэтапного рисования классического варианта миньона.

Рисуем границы

Чтобы нарисовать миньона, прежде всего необходимо определить и короткими штрихами прорисовать границы. Это первый и основной этап, от которого зависит насколько пропорциональным получится изображение в результате, кроме того, по границам рисовать будет намного легче. Как же правильно выполнить данный этап?

1. Первое, что необходимо отграничить – это верхняя граница рисунка.
2. Теперь следует визуально разделить лист на плоскости, в каждой из которых будут находиться части тела коротышки.
3. От верхней границы прорисовываем две кривые вниз, чтобы получился полукруг – это набросок головы персонажа.
4. Отмечаем границы рук и ног.
5. Отграничиваем низ, для этого следует нарисовать прямую, на которой будет стоять миньон.
6. Если у вас хорошее воображение и глазомер, наметьте нижний круг тельца.

Задаём конкретные формы

Как указывалось в самом начале, миньон по форме очень похож на пластмассовое яйцо из Киндер-Сюрприза, также его можно сравнить с картофелиной правильной формы.

Отобразить такую форму на бумаге можно следующим образом – нарисовать две пересекающиеся окружности друг над другом, причём верхняя должна быть немного меньшего диаметра – это будет голова. Не нужно брать циркуль и наводить идеальные окружности, напротив, от руки получится гораздо лучше, поскольку верх и низ должны получиться пологими.

Обозначаем руки и ноги

После того, как с расположением и формой тела мы определились, пришло время переходить к следующему этапу и нарисовать миньону ручки и ножки. Точнее, обозначить где они будут располагаться и придумать, в какой позе будет изображен наш миньон.

Можно просто нарисовать малыша с опущенными руками, можно согнуть одну из них в локте или вывести в сторону. В любом случае, на данном этапе необходимо набросать свисающие руки, чтобы при создании позы не нарушить пропорции.

Ножки у персонажей короткие, примерно в три раза короче рук. Да и с позами тут особо не намудришь. Можно изобразить либо обе ноги со смотрящими вперёд носками, либо носок одной ноги направить в сторону.

Детализируем и прорисовываем руки

Это был только набросок рук и ног, а на этом этапе мы их детализируем, нарисуем:

• плечи;
• предплечья;
• пальцы.

Когда перейдёте к детализации кисти, помните, что у коротышек на руках всего по три пальчика, на каждом из которых по две фаланги. Прорисовку пальцев можно сделать еще проще, если нарисовать миньона, который указывает на что-то, тогда рисовать нужно только один указательный.

Несложно и со свисающей рукой, где третий палец не виден и рисовать можно только два. В общем, если у вас проблемы с рисованием кистей, то хитрите и облегчайте себе работу.

Рисуем очки

Не бывает миньонов без очков. Причём, не важно – один глаз вы рисуете, или два – очки малышу одеть надо обязательно. В принципе – это даже лучше, поскольку очки нарисовать гораздо проще, чем выводить бровки и реснички, потому справиться с задачей смогут и дети.

Изобразить очки очень просто. Рисуем круг большего диаметра, делаем от него изображение ремешков, а внутри этого круга рисуем круг меньшего диаметра. Очки готовы. Можно сдвинуть их немного вправо, чтобы картинка смотрелась более натурально.

И не забудьте о регуляторах, которые есть на очках у мультяшных персонажей.

Прорисовываем верхнюю часть туловища

На данном этапе следует нарисовать рот миньона и верх одежды. Сложностей здесь никаких, важно только помнить о соблюдении пропорций. Улыбка должна выходить за границы глазика, иметь слегка подогнутые уголки.

Чтобы получился верх комбинезона, проведите линии по местам, где выгибается форма тела, причем они должны немного выходить за линии тела, чтобы предать объемности рисунку.

Прорисовываем костюм и ноги

Верх чуваку нарядили, пришло время одеть низ комбинезона и дорисовать ноги.

На данном этапе не требуется четкой детализации костюма, основное – отметить карман и прорисовать изгибы. Ноги изображаются в виде прямоугольника и эллипса – стопы. Детализация ног не принципиальна, поскольку наш урок как рисовать миньона предназначен для детей и начинающих.

Изображаем зрачок и веко

Теперь внутри меньшего круга очков можно нарисовать глазик. Сложного ничего и рисовать его следует по принципу очков. Просто два кружка разного диаметра, меньший – заштрихуйте. Веко рисуется в виде тонкой, недлинной линии под глазиком.

Изображаем волосы

«Шевелюра» у миньона представлена недлинными, редкими, торчащими волосинками. Вот на данном этапе урока и нарисуем ее.

Просто набросайте штрихи, которые будут немного тоньше на концах от головы. Не переусердствуйте, не нужно рисовать много волосков, соблюдайте их направление, то есть, волосики с левой стороны должны торчать вверх и немного наклоняться влево.

Если вы рисуете вместе с ребенком, то можете смело поручить ему эту работу, с ней он наверняка справится. Должен же и ребенок учиться рисовать, а не только смотреть, как рисуют родители.

Закрашиваем миньона

Какие цвета будут правильными для закрашивания деталей?

• Кожу коротышки следует закрасить светло-желтым карандашом. Действуйте аккуратно, чтобы не выходить за контуры. Не закрасьте очки, комбинезон и перчатки.
• Для штанов выбирайте голубой или светло-синий карандаш.
• Для перчаток, обуви и повязки – серый.
• Чтобы очки имели серебристый оттенок, затемните серым некоторые участки оправы.
• Радужку глаза следует закрасить коричневым цветом.

Основные тона нанесены, необходимо сделать тени. Для этого карандашом на тон темнее основного наносятся штрихи в местах падения света.

Блики наносятся белым карандашом на места отражения солнечных лучей.

Всё, забавный мультяшный герой готов!

Полезные рекомендации

Если вы будете следовать всем вышеописанным рекомендациям, то легко, минут за 20 нарисуете любимого персонажа, но, чтобы отточить мастерство, обратите внимание еще на несколько небольших, но полезных советов.

1. Для начала рисуйте, имея перед собой уже готовую картинку, или скриншот, чтобы вы могли срисовать не получающиеся детали.
2. Срисуйте одного и того же миньона несколько раз.
3. Найдите и пересмотрите видео урок как рисовать миньонов.
4. Если возникают сложности с раскрашиванием рисунка, то делайте его черно-белым.
5. Предложите ребенку показать свой рисунок профессионалу, например, учителю в школе, чтобы он оцени его. Если рисуете вы, также отправляйте свои работы на оценку.
6. Следите за тем, как рисует ваш ребенок, участвуйте в процессе, подсказывайте ему и корректируйте ошибки.

Заключение

Полюбившегося вам и вашим детям героя можно нарисовать легко, основное – немного терпения, старания и полчаса времени. Следуйте нашим советам и у вас все обязательно получится! Теперь вы знаете, как рисовать миньона правильно и быстро.

Как нарисовать Миньона из Гадкий Я карандашом поэтапно

Если вы хотите узнать, как нарисовать Миньона карандашом поэтапно, то этот урок отлично вам подойдет. Эти милые персонажи редко кому не нравятся, поэтому давайте нарисуем это забавное создание. Такой урок идеально подойдет для детей, также, как и урок рисования Майнкрафт.

Для начала, чтобы было легче рисовать, наметим форму тела Миньона. Это будет круг и форма туловища пониже. Разметим круг, то есть голову направляющими линиями.

Теперь, ориентируясь на основу, рисуем верхнюю часть головы с волосами.

Под нарисованным ранее рисуем объемные очки и глаза Миньона. Дужки должны быть достаточно широкими.

Ниже рисуем шею, улыбку и руки.

Займемся перчатками и рисунком на его комбинезончике.

Дальше нарисуйте Миньону ноги и ботинки.

Рисунок миньона нужно раскрасить и любоваться, а также делиться им в комментариях. Надеюсь, у вас получится.

Как нарисовать миньона карандашом поэтапно

Сейчас у нас урок рисования персонажей из мультфильма «Гадкий я». Вы узнаете, как нарисовать одноглазого и двуглазого миньона карандашом поэтапно. Миньон означает слуга или подчиненный. Его форма очень похожа на форму шоколадного яйца Киндер-Сюрприз и они вроде несуществующих существ или роботов, однако ведут себя, как живые, едят, пьют.

Сначала нарисуем одноглазого миньона.

1. Нарисуйте глаз и оправу, затем голову в виде прямоугольника с закругленными концами, рот, руки и форму штанов.

2. Нарисуйте перчатки, лямки и верхнюю часть комбинезона, потом ботинки и ремешок, который держит линзу(одно очко ?). Сотрите ненужные  линии, дорисуйте карманы и складку от штанов.

Теперь мы будим учиться рисовать миньона с двумя глазами, он держит одну руку вверх и что-то восклицает.

1. Рисуем два глаза и две оправы, срединную часть стираем, потом вырисовываем голову и руки.

2. Рисуем рот, комбинезон и ремешок очков, затем кисти рук, зубы, туфли, карманы, складки и пуговицы.

3. Вот такой должен получиться «Гадкий Я».

Вы также можете посмотреть мумию, шута, огонь, демона.

Картинки миньоны для срисовки: лёгкие и красивые

Миньон — картинка для срисовки

Миньоны – забавные коротышки из полюбившегося мультфильма. Нарисованные миньоны выглядят всегда очень мило, да и рисовать их совсем несложно, возьмите в руки карандаш и вперед творить свои картинки.

Веселый Миньон

Девочка Миньон

Миньон в очках

Задумчивый Миньон

Девочка Миньон с косичками

Миньон — рисунок карандашами

Миньон — рисунок в тетради

Два Миньона

Интересный Миньон

Простой рисунок Миньона

Два Миньона карандашами

Миньон

Миньон с рожками

Простой Миньон

Маленький Миньон

Важный Миньон

Миньон поэтапно

Миньон девочка

Миньон вампир

Весёлые Миньоны

Миньон с цветочком

Миньончики

Два удивленных Миньона

Это может быть Вам интересно

как рисовать миньона

Добрый день, в сегодняшнем уроке расскажем Вам, как рисовать миньона, точнее мы рисуем Стюарта и злобного миньона из мультфильма «Гадкий Я» вторая часть. Наш герой Стюарт будет вручать банан злобному миньону. Злобные миньоны бессмертные, кровожадные и злые. Итак, нарисуем этих персонажей.

как рисовать миньона

Шаг 1
Сделаем наброски основных очертаний миньонов.

Делаем наброски наших миньонов

Шаг 2
Теперь нарисуем очертание рук и глаз. Далее рисуем D-образную форму рта одному и S-образную форму другому миньону.

Рисуем очертания рук и глаз

Шаг 3
Более подробно нарисуем области вокруг глаз. Также нарисуем пальцы на руках и линии волос злобному миньону.

Продолжаем рисовать глаза, руки, ноги

Шаг 4
Миньон слева: Нарисуем ремешок для очков, манжеты и зубы.
Миньон справа: Рисуем V-образные зубы, заметьте, что некоторые зубы крупнее других. Дорисуем пальцы на руке и волосы. Затем нарисуем ремешок очков.

Рисуем зубы злобного миньона

Шаг 5
Миньон слева: Проведем U-образную форму кармана, а внутри нарисуем круг. Теперь рисуем подтяжки брюк. Далее линии ног, слегка изогнутые линии волос и палец на правой руке. Для глаза рисуем 3 круга.
Миньон справа: На брюках этого миньона тоже нарисуем такой же карман. Проведем линии ног, а также дорисуем волосы.

Смотрите информацию стоматология прием тут.

Рисуем волосы, одежду

Шаг 6
Миньон слева: На кармане рисуем ромбик, а внутри него букву «С». Затем рисуем обувь, проводим линии брюк и дорисовываем деталь на ремешке очков.
Миньон справа: Рисуем форму обуви. На кармане рисуем круг, а внутри него букву «М». Теперь нарисуем подтяжку брюк и деталь на ремешке очков.

Рисуем обувь, детали одежды

Шаг 7
Миньон слева: В предыдущем шаге нашего урока как рисовать миньона мы нарисовали ромбик с буквой «С», теперь превратим этот рисунок в букву «G», как указано на картинке. Теперь нарисуем банан и дорисуем элементы одежды.
Миньон справа: Рисуем брюки и туфли.

Продолжаем рисовать миньонов

Шаг 8
Немного затемним линии.

Немного затемним линии

Шаг 9
Нарисуем пряди волос злобному миньону.

Рисуем волосы злобному миньону

Вот и все! Теперь сотрем вспомогательные линии, проведенные на первом этапе, возьмем цветные карандаши и придадим рисунку цвет. Надеюсь, вам понравился урок как рисовать миньона.

Убираем лишние линии

 

Как нарисовать миньона из мультфильма «Гадкий Я»

Привет! В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я». Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.

Для рисования миньона я взял следующие материалы:

• Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
• Простой карандаш и клячка
• Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
• Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой

В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:

Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.

Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.

Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.

Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.

Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:

Под ногами миньона я еще добавил немного тени из голубого и черного цвета и слегка размыл кистью.

Смотреть видео ролик с полным процессом рисования миньона:

На этом все. Не забывайте оставлять комментарии!

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Миньон Дэйв — как нарисовать поэтапно

«Миньоны» (англ. Minions) — американский анимационный фильм, релиз которого состоялся летом 2015 года. Приквел и спин-офф серии мультфильмов «Гадкий я», повествующий о предыстории миньонов.

Дейв — один из миньонов. Он относится к стройным миньонам, с двумя глазами. Дейв очень интеллигентный, добрый и заботливый трудолюбивый миньон. Он обожает играть в видеоигры и любит мороженое. Дейв умеет делать пирожные. Ему так нравятся злодейские планы, что он не может выдержать и не сделать что-нибудь. 

Давайте попробуем нарисовать этого милого миньона за несколько простых шагов.

Шаг 1

Начнем рисунок с наброска. Нарисуем два круга друг в друге, не обязательно ровных. Внутри маленького круга рисуем форму похожую на боб, это будет наш миньон. Внутри этой формы намечаем двумя линиями область где будет лицо Дейва.

Шаг 2

Далее на намеченных линиях рисуем форму похожую на цифру 8 и два круга внутри. Это будут очки Дейва.

Шаг 3

Затем внутри рисуем два глаза, как показано на рисунке.

Шаг 4

Теперь обводим линию головы, пририсовываем к очкам ремешки, как показано на картинке. Добавляем Дейву рот, он улыбается зубами, не забудьте нарисовать их внутри рта.

Шаг 5

Рисуем комбинезон на лямках с кармашком.

Шаг 6

Добавляем миньоны руки. Одна рука спрятана за круг, другая как будто машет.

Шаг 7

Внутри крайнего круга рисуем рваные края, ка на картинке внизу.

Шаг 8

Осталось добавить цвета Дейву и рисунок готов!

Если вам понравился урок поделись им с другом! Следи за новыми уроками лот web-paint!

Оригинал статьи

Предыдущий урок Следующий урок

Как рисовать миньонов | Drawingforall.net

Здравствуйте, уважаемые художники! На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать миньонов из «Гадкий я». На нашем сайте уже есть еще один урок, как сделать миньона. И на этом уроке мы нарисуем двух миньонов. Итак, приступим к уроку!

Шаг 1

Сначала нарисуйте общие формы тел. Обратите внимание, что формы очень похожи на картофель.Также следует отметить, что на первых шагах не следует слишком сильно давить на карандаш.

Шаг 2

Хорошо, теперь нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии симметрии лица. Немного ниже линии глаз нарисуйте линию рта. Нарисуйте руки и ноги миньонов.

Шаг 3

Теперь с помощью горизонтальных линий нарисуйте глаза миньонов.Сначала нарисуйте кружочки. Затем нарисуйте форму, похожую на перевернутую цифру 8 вокруг кругов. Нарисуйте ремешки по бокам очков.

Шаг 4

Теперь нарисуйте глаза в очках. Сначала нарисуйте учеников кружочками. Изогнутыми линиями нарисуйте веки. Обратите внимание, как эмоции зависят от положения век.

Шаг 5

Нарисуйте рты, используя линии второго шага.Сначала нарисуйте формы ртов изогнутыми линиями. Затем нарисуйте зубы и язык. Обратите внимание, что эмоции также зависят от положения рта.

Шаг 6

Немного ниже рта нарисуйте линии комбинезона. Нарисуйте лямки комбинезона. Используя линии из второго шага, нарисуйте руки.

Шаг 7

Нарисуйте карманы на сундуках. Используя линии второго шага, нарисуйте ноги и туфельки.Добавьте к брюкам складки ткани. Добавьте пуговицы на лямки комбинезона.

Шаг 8

А теперь давайте добавим некоторые детали. Сначала с помощью изогнутых линий нарисуйте волосы. Добавьте текстуру вокруг очков. На карманах нарисуйте букву «G». Прорисовываем швы на комбинезоне.

Шаг 9

И на последнем этапе мы добавляем тени. Свет исходит из верхней левой части. Итак, мы добавляем тени по правым сторонам.Сначала нарисуйте очертания теней. А затем добавьте штриховку внутри контуров. Раскрасьте ремни и обувь.

Это был урок рисования о , как рисовать миньонов шаг за шагом. Надеемся, вам понравился этот урок. Следите за обновлениями и ждите новых уроков рисования от Drawingforall.net

.

Как нарисовать миньонов из «Гадкого меня»

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать одного из миньонов Гру… его зовут Дэйв. Он заботливый, умный и веселый. У него также есть волосы на макушке и два глаза. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать миньона Дэйва, с помощью простых шагов… .мы разбиваем каждый шаг на основные формы, которые вы можете понять и воспроизвести.

Вам также могут понравиться наши уроки рисования «Гадкий я»

Как нарисовать Дэйва… одного из миньонов из «Гадкий я» Урок рисования

Шаг 1

Нарисуйте перевернутую букву «U», которая будет очень высокой.Проведите линию через центр.

Шаг 2

— Нарисуйте круг для каждого глаза… они перекрывают друг друга.

— Нарисуйте фигуру, похожую на №5, с обеих сторон Миньона. И нарисуйте букву «U» в центре.

— Нарисуйте ноги.

Шаг 3

Нарисуйте группу кругов… .и также нарисуйте изогнутые внутрь линии для ног.

Шаг 4

— Слегка нарисуйте квадрат сбоку (ромб) внутри кармана.

— Нарисуйте буквы «J» в нижней части миньона.

— Нарисуйте по 2 линии для каждого ремня.

— Также нарисуйте еще несколько фигур.

— Нарисуйте изогнутые линии для волос.

Шаг 5

— Нарисуйте? -Подобную форму и форму №3 на каждой руке.

— Нарисуйте боковые? -Образные формы у ног.

— Превратите фигуру в кармане в букву «G».

Шаг 6

— Нарисуйте основные формы.

Готовый рисунок миньона Дэйва

— Нарисуйте внутри очков изогнутые внутрь линии.

— Сотрите направляющие и затемните важные линии.

Ну вот … у вас есть очаровательный Миньон … его зовут Дэйв! Вернитесь и научитесь рисовать больше персонажей!

Вам также могут понравиться наши уроки рисования «Гадкий я»

.

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе | Джонсон К. | ISBN 9785001006695

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе | Джонсон К. | ISBN 9785001006695 | Купить книгу

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Количество страниц

128

Отправка: 2-3 недели после оформления заказа

Скетчи в родном городе, в путешествиях, на природе, в повседневной жизни.
Экспертные советы по зарисовкам в различных техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью.
Примеры из альбомов известных художников. Sketchi v rodnom gorode, v puteshestvijakh, na prirode, v povsednevnoj zhizni.
Ekspertnye sovety po zarisovkam v razlichnykh tekhnikakh, v tom chisle prostym i tsvetnymi karandashami, tushju, akvarelju i guashju.
Primery iz albomov izvestnykh khudozhnikov.

Цена:

35.00 € 31.82 € без НДС Похожие товары

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе.

Книга по скетчингу / Кэти Джонсон

Продолжение книги Джонсон «Артбук» о том, как превратить окружающие предметы и объекты, эмоции, впечатления и даже запахи в зрительные воспоминания.

В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие.

Эти 128 страниц – своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования. В частности, речь идет о различных типах предметов, которые можно нарисовать.

В отличие от других книг по скетчингу, эта книга больше ориентирована на рисование природы, особенно много примеров пейзажей, животных, растений. Есть также примеры зданий, детали архитектуры, но в меньшей степени, хотя есть глава и об этом.

А также страницы, демонстрирующие процесс создания цветного эскиза.

Хорошая книга с примерами, которые покажут вам, как можно делать скетчи и сохранять воспоминания, зарисовывая их.

ОБ АВТОРЕ:

Кэти Джонсон — художник, учитель и писатель. Она автор без малого тридцати книг, большинство из которых посвящено изобразительному искусству. Она также написала множество статей для журналов The Artist’s Magazine и Watercolor Artist, последний из которых она также редактировала и иллюстрировала в течение десятилетия.

Кэти выросла в Индепенденсе, штат Миссури, и теперь живет в небольшом городке, неподалеку от него. Она училась на недельних и вечерних художественных курсах в Канзасе, когда была молодой, но в целом она — самоучка.

Кэти Джонсон оснавала популярный блог «Рисуем на природе» (naturesketchers.blogspot.com). Она также дает онлайн-уроки на личном сайте cathyjohnson.info и ведет «блог трудоголика» (katequicksilvr.livejournal.com) и блог, посвященный собственной жизни и творчеству (cathyjohnsonart.blogspot.com).

Вдохновение для ведения собственного «дневника художницы» приходило к Кэти в разных формах. Начиналось все с прекрасных иллюстрированных изданий, которые так нравились ей в детстве и нравятся до сих пор: это собрания сказок, рассказы о природе, детские энциклопедии, путеводители и путевые журналы. Дневники — это естественное движение вперед, петляющий путь саморазвития, начавшийся на страницах тех самых книг, влияние которых Кэти чувствовала всю жизнь, и приведший к наброску, который она делает в дневнике сегодня.

Скетчбук художника. Кэти Джонсон: ovaleeva — LiveJournal

Скетчбук художника Кэти Джонсон

Для меня Кэти Джонсон — это всегда настоящее вдохновение. Пожалуй, она была одним из самых первых вдохновляющих примеров в начале моего рисовального пути. Я прочитала про нее в жж у Катерины Соловьевой, наверное еще в том же самом 2012-м году, подписалась на Фликре и часто заходила посмотреть и вдохновиться. Легкость, живая линия, прозрачный цвет ее рисунков неизменно меня завораживают. И чем больше я сама рисую, тем больше понимаю, что мы очень похожи в восприятии мира и рисования… 

Какая же радость была узнать, что одна из ее книг вышла в издательстве МИФ — «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках», про которую я писала с большим удовольствием, и всегда с удовольствием листаю. И вот в этом году вышла еще одна книга Кэти — Скетчбук художника, про которую уже многие писали, конечно, а я сложу еще одну оду — и кстати, именно в эти дни, вплоть до 3 сентября, на эти и другие замечательные книги МИФа действуют скидки, так что самое время…

Пожалуй, самое главное в книгах Кэти и в ней самой — удивительная теплота и доброта, которая сквозит и в текстах и в рисунках. Она щедро делится радостью существования в мире — который прекрасен в мелочах, обильно рассыпанных вокруг нас, надо только суметь увидеть и запечатлеть их.

И, конечно, это огромный опыт зарисовок — в содержании книги и о подготовке к рисованию, и о материалах и инструментах, которых в этом жанре достаточно самых простых, кстати, — ведь здесь само рисование важнее. Однако, как и все другие главы — о материалах очень подробно, в том числе о походных, ведь множество сюжетов ждут нас вне дома. И потому следующие главы посвящены исследованию окрестностей и способам подойти к ним с новой точки зрения — например, притвориться туристом! В этом году я ездила на один день в Питер и смотрела на него именно так. А потом встречала подругу уже здесь, в Москве и благодаря нашей прогулке побывала в незнакомых местах города, в котором живу — и мне очень нравится этот подход. Ведь стоит изменить ракурс, угол зрения — и все может стать увлекательным и привлекательным! А это именно то, что нужно — чтобы проявить то самое творческое начало, которое благодаря внимательности к миру — обогащается, развивается и проявляется потом в самых разных сферах в жизни. Но это я уже, кажется, излагаю программу своего курса под Тарусой )))

Вернемся к советам Кэти — она напоминает, что людям рисующим вне дома, приходится учитывать и погодные условия, и экономить время, для чего соответственно экипироваться и учиться работать быстро. И конечно, как и в книге про «Артбук» — здесь масса примеров зарисовок самых разных художников! И очень интересно это все рассматривать и заряжаться — после нескольких страниц уже сложно сдержаться, чтобы не начать рисовать самому. Что является лично для меня еще одним неоспоримым достоинством этих книг — ведь лишний способ преодолеть приступ «нерисуя» еще никому не мешал!

По сути, сама Кэти не делает большой разницы между скетчбуком и артбуком, может быть артбук это нечто более личное, но в способах наполнения разница уж точно небольшая. Может быть потому и сохраняется во всех этих советах теплота и душевность, что зарисовки с натуры неизменно питают тот самый источник, из которого мы потом черпаем силы для больших работ, да и для для самой нашей жизни. В последние годы я очень много помогала мужу в его очень серьезной работе и то, что в моей жизни появилось рисование — меня просто по-настоящему спасало, давало передышку, радовало, наполняло оптимизмом. .. 

Потому я всегда отношусь к книгам Кэти с особой симпатией, советы и примеры, которыми она делится — как голос друга, который понимает наши сложности, голос поддержки, которой нам частенько не хватает, и даже голос разума, чтобы не забыть на пленер средство от комаров )) 

Ну и конечно — помимо лирики, в этой книге очень много практики и полезных приемов! Что рисовать — в своем городе и в путешествиях. Как рисовать то, что мы видим — воду, горы, зелень, животных и птиц. Как найти удачный для этого промежуток времени и как использовать всякую возможность, даже если условия далеки от идеальных. 

Как устроиться на пленере, чтобы сложные условия не помешали рисованию…

В общем, боюсь уже вас утомить — так что коротко подведу итог: эта книга, как и первая, очень хороша. И как друг-вдохновитель, и как сборник эффектных приемов, и коллекция советов для рисовальщика окружающей жизни и собирателя впечатлений.

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе. by Cathy Johnson

I picked this one up on a whim from my local library and I’m glad I did.

This topic of on the spot sketching and plein air are ones I’m quite interested in and want to do more of myself. I think the book covered various areas that can be beneficial to both entry level and more intermediate artists. (Even perhaps some advanced who just don’t always think of certain things or could use the friendly reminder, haha.)

While the tag line of the book is «Exercises and Techniques for Sketching on the Spot

I picked this one up on a whim from my local library and I’m glad I did.

This topic of on the spot sketching and plein air are ones I’m quite interested in and want to do more of myself. I think the book covered various areas that can be beneficial to both entry level and more intermediate artists. (Even perhaps some advanced who just don’t always think of certain things or could use the friendly reminder, haha. )

While the tag line of the book is «Exercises and Techniques for Sketching on the Spot», I found the bulk of the material in the book to consist of mostly inspirational artworks and motivational speeches. Not necessarily a bad thing, but it is a tad misleading. However, I was going into this book pretty blind with zero expectations, and I actually forgot about the subtitle bit, so that wasn’t at all a downer for me.

I actually found myself liking some of the parts where the author gave a multitude (and I mean MULTITUDE) of examples of where, when, and what to draw. For me, it was nice to have a reminder, but for the beginner artist, I KNOW this is stuff they don’t think about, so it was great to see that so heavily pushed. There are always things to draw and always time to draw it, I’m happy she drills that idea in.

The author does cover a variety of materials from the start, but it does weigh more heavily on watercolors. This includes the demonstrations, which are all watercolor. Don’t let that hinder you though, quite a few concepts can be applied to other mediums, plus learning and seeing these concepts in action can be helpful in general to seeing how art can be created.

I especially enjoy the variety of subjects, examples, and artists (it’s not just the author’s art in here!) she offers in this book. It’s awesome to see the different styles and ways people can create artwork, and I think can be especially encouraging to beginners. Showing more polished sketches and very quick messy ones opens the doors for new artists to feel less intimidated in what they create. (It’s about having fun, not creating a masterpiece!)

The book mostly covers plein air related tips and advice (such as travel kits, dealing with weather, etc), but I was glad to see her mention the possibility of working indoors as well. You can paint anywhere, and that’s the message she was trying to get across.

What was also great is the fact that it’s fairly new, published in 2016, and was able to talk about water brushes and Yupo paper. She doesn’t go in depth, but it was nice to see new product availability mentioned.

I do have a bit of a gripe with the demonstrations. For more knowledgeable artists, there really isn’t much of an issue, but for new artists, I can see them as being very unapproachable. There are only a couple of steps for each one, and they skip quite a bit. The first one or two steps is already quite far into the artwork, and I can see that as putting off some beginner artists as it doesn’t really give them too much groundwork on where or how to start. I know this book isn’t a «how to draw» book per say, but even one more photograph shot of a step could’ve been helpful, I think. At the very least, it can give them ideas or inspiration, which is great. (And perhaps have them pick up specific tutorial books later on the «how to draw» aspect for more assistance.) As I said, this book is more about inspiration and motivation, telling the readers that anyone can do this and here’s a few tips, than step by step stuff.

But hey, if you need a kick in the butt or some fantastic artworks for inspiration (I might buy this book later just for the art itself, it’s gorgeous!), this is a great book! Now excuse me while I go grab my paints, haha.

Скетчбук для художника: варианты использования

Перевод статьи Дж. Ловетта https://www.johnlovett.com/sketch-books-and-journals

Всем нам нравится создавать красивые законченные произведения, однако для этого не обойтись без набросков, заметок, эскизов.

Иногда эти зарисовки сами по себе могут быть готовыми произведениями искусства. Но чаще они являются только подготовительным материалом для более сложной работы.

Я советую завести специальный альбом (журнал, артбук) и постепенно наполнять его скетчами.  Это позволит вам «не растерять» мысли и возвращаться к тому или иному варианту по мере необходимости. И, что замечательно, один лишь просмотр сделанных ранее зарисовок может дать вам поток свежих идей!

Некоторые эскизы — это простые миниатюры, позволяющие найти композицию картины. Они выполняются быстро и общо.  

По мере продвижения работы над картиной ваши идеи обновляются.

Я, к примеру,  иногда вношу небольшие коррективы в старые наброски. И эти эскизы наталкивают меня на создание совершенно новой картины.

Для создания подобных грубых набросков вполне достаточно мягкого простого или угольного карандаша.

Подборка переводов Джона Ловетта

Скетчбук художника

Небольшой скетчбук карманного формата удобен для быстрых зарисовок на натуре.

Такие скетчи интересны не только в качестве подсобного материала, они еще развивают способности к наблюдению, оттачивают рисовальные навыки.

Скетчбук для работы в мастерской (студии)

У меня всегда есть отдельный скетчбук для рисования в студии.

Я тестирую в нем новые цвета, экспериментирую с разными цветовыми сочетаниями, записываю, как ведет себя тот или иной материал.

Этот блокнот становится прекрасной находкой, особенно спустя годы, когда многие идеи и эксперименты забываются.

Таким записям не нужно особое оформление или тщательное планирование. Это всего лишь способ сохранить все в одном месте.

«Путешествующий» скетчбук

Отправляясь в путешествие, захватите с собой небольшой наборчик для рисования. 

Помимо скетчбука вам нужно иметь с собой ручку или карандаш, пару кистей и маленькую палитру. Кисть с резервуаром выручит,  если под рукой нет воды. 

Такой скромный набор легко уместятся даже в сумке для фотоаппарата. А воду обычно можно найти на месте.

скетчбук для перелета

Рисование в скетчбуке — отличный способ скоротать время длительного перелета.

Чтобы упростить задачу,  я делаю зарисовки черно-белыми.

Две обрезанные коробочки от фотопленки или старые контейнеры от контактных линз отлично подходят в качестве емкости для гуаши. Несколько кистей, черно-белый угольный карандаш и хороший линер — вот и все, что нужно для рисования.

Скетчбуки бывают разного качества, размера и формы. Мне доводилось рисовать как на отличных листах плотностью 300 грамм, так и на дешевых листах для принтерной печати.

Бумага плотностью 300 г вряд ли нужна, если вы не собираетесь заполнять блокнот тщательными зарисовками. Дешевая бумага разочаровывает, потому что может впитывать и пропускать материал на обратную сторону.

Есть несколько блокнотов на спирали с более качественной бумагой, которая не пропускает чернила.

На самом деле не имеет значения, чем вы заполните эти альбомы. Важно иметь их и использовать! 

Это может быть все, что угодно: ваш завтрак, домашняя собака, горшечные растения, инструменты, здания, автобусы — то, с чем вы сталкиваетесь ежедневно.  Это честная игра. 

Скетчи не обязательно должны становиться шедеврами. Над некоторыми вы продолжите работу и доведете до завершенных картин. Другие же так и останутся быстрыми зарисовками. Важно просто хранить их все.

Как только вы заполните первые 20-30 страниц своего скетчбука, они станут движущей силой, и каждую следующую страницу вы уже будете ждать с нетерпением!

ОБУчающие МАТЕРИАЛЫ по скетчбукингу:

Подборка полезных статей по скетчбукингу:

Книга «Скетчбук художника» Кэти Джонсон

Меня как-то спросили, что я думаю о книге «Скетчбук художника» американки Кэти Джонсон. Мне стало интересно, и я хочу поделиться своим личным мнением об этой книге.

В книге Кэтрин описывает все свои материалы и приёмы, которые она использует в тех или иных условиях, сопровождая текст иллюстрациями и маленькими уроками. Сам текст в книге вдохновляющий, после прочтения так и хочется рисовать. Художница рассказывает, что не нужно ждать подходящего времени или места, или ещё каких-то специальных условий. Всё, что нам нужно, окружает нас в самых привычных местах. Вроде бы это известные факты, но прочитать про это ещё раз было приятно и полезно. Мне показалось, что эта книга — смесь интересной истории с простыми уроками скетчинга, поэтому я не мог оторваться некоторое время.

Кэтрин Джонсон (не могу называть её Кэти), уже опытный художник-скетчер, в своей книге затрагивает если не все, то многие виды скетчинга. Тут вам и пердметный скетчиг, и скетчинг в интерьере, ботанический, городской (всеми нами любимый больше всего:)), скетчинг из машины, быстрый скетчинг и многое другое, причем всё в сопровождении простых уроков. Мне было интересно узнать, что скетчбук и артбук — это два разных понятия. Это было открытием для меня.

Вся книга пронизана красивыми рисунками и написана очень доступным языком. Я был приятно удивлён, обнаружив в ней знакомых художников, таких как Пэт Саузерн-Пирс (обожаю её скетчи с текстом), Дона Лоу и Лиз Стилл.

Когда я закончил читать, у меня осталось приятное ощущение, как будто я побывал в удивительном маленьком путешествии. Мне кажется, что эта книга не просто украшение любой коллекции, но и полезное практическое руководство как для начинающих скетчеров, так и для тех, у кого уже есть определенный опыт.

Издательство «Манн, Иванов и Фарбер». А купить книгу можно в магазине издательства. Книга доступна в бумажном и электронном виде.

Скетчбук художника или как начать творить

Приветствую читателей моего блога! Сегодня у меня в обзоре новая творческая книга от издательства МИФ «Скетчбук художника» Кэти Джонсон.

Признаюсь честно, я ожидала от книги большего. Видимо это сейчас тренд такой — заряжать вдохновением, но без конкретики. Или маркетинговая уловка, чтобы зацепить за интерес, ответив на вопрос «что делать?». А вот на вопрос «как делать» — вэлкам в платный раздел с уроками или полным курсом на DVD на сайте автора.

Когда будете читать описание книги, обратите внимание на раздел «Для кого книга». Там четко сказано:

Для тех, кто уже умеет рисовать и пробовал себя в скетчинге.

Поэтому не обольщайтесь следующими словами в том же описании:

Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью.

На самом деле все эти советы весьма обобщенные и условные. Например, в главе «Городской скетчинг» которая меня интересовала больше всего, вы не найдете практических приемов рисования. Только общие советы вроде: выбирайте интересные сюжеты, ищите заброшки, которые вот-вот снесут (это любимая фишка самой Кэти), рисуйте пером с тушью и акварелью, и т. п.

Ни о том, как именно рисовать городской скетчинг, ни о том, как его упростить (что выбрать, а что оставить), ни о выборе выгодных или интересных ракурсов. Ничего из этого здесь вы не прочитаете. Все отдается на ваш собственный откуп, то есть, как хотите, так и рисуйте. Можно делать все! Вот, пожалуй, основной посыл книги.

Тушь и акварель — популярные материалы для любых зарисовок. Получаются направляющие линии — костяк изображения, который мы затем облекаем в плоть, например с помощью произвольных заливок…
Я хотела сочетать незаконченные фрагменты с детализированными и соответственно планировала порядок заливок. Я нарисовала контуры тушью и ручкой с гибким пером, обозначила текстуру камней и черепичной крыши. Не нужно рисовать каждый камень — только несколько штрихов, остальное дорисует воображение. Дождитесь, пока тушь высохнет, прежде чем работать акварелью…

Если вы только начинаете интересоваться скетчингом, то эти фразы вам мало чем помогут. Называть это экспертными советами, по меньшей мере, странно.

И, по сути, в такой же манере написана вся книга. Поэтому еще раз повторю: не обольщайтесь те, кто вообще не умеет рисовать. По этой книге вы ничему толковому не научитесь.

А вот для вдохновения — эта книга самое то. Если вы уже что-то пробовали рисовать самостоятельно, но у вас не хватает решимости продолжить, или вы засомневались в своих способностях, то многочисленные примеры работ различных художников вдохновят вас своей непосредственностью.

Вы обнаружите, что опытные рисовальщики вовсе не заморачиваются аккуратностью исполнения или тщательной детализацией своих зарисовок. Скорее наоборот, они стараются уловить суть, а порой и намеренно добавляют своим рисункам «грязи» в виде брызг и царапин. А если вашу картинку намочит дождем, или ветром выхватит из рук и испачкает в грязной луже, то и это можно использовать в свою пользу.

Пожалуй, самая главная идея этой книги представлена на стр.18 под заголовком «И главный вопрос: почему?». То есть, для чего вам все эти странные и чаще всего абсолютно непрактичные занятия зарисовками, если вы на самом деле и не стремитесь быть таким художником-художником, а просто интересуетесь данной темой ради любопытства или для чего-то еще, но сами не знаете толком, для чего именно.

Автор так отвечает на этот важный и, в общем-то, определяющий вопрос:

Потому что это часть меня. Мне это нужно. Мне кажется, что это правильно. Нет важной цели, внутреннего предназначения или плана — я просто рисую. Так же, как дышу…

Если вам это близко, если вы чувствуете то же самое, то книга будет вам созвучна. Если же вы только ищете себя, то, возможно, некоторые советы из книги помогут вам определиться с ближайшими целями.

Взять, к примеру, меня. Мне, если честно, совершенно до лампочки всякие там городские развалины или популярные общественные места и прочие достопримечательности. Я как дизайнер люблю выхватывать из городского пейзажа какие-то интересные детали, мысленно придумывать им новое назначение, или как-то улучшать, преобразовывать и т. п. Вот что я хотела бы запечатлеть на бумаге или планшете.

С другой стороны, мне порой интересны какие-то забавные или необычные сценки с людьми. Я бы хотела научиться быстро зарисовывать их. Жаль, что именно по этой теме в книге практически нет никакой полезной информации. Как поймать движение, как нарисовать людей, похожих на людей, а не на уродцев в стиле детского рисунка, как передать выражение лиц. Ничего такого вы здесь не найдете.

Вот все, что есть на эту тему:

Практикуйтесь в рисовании в общественных местах. Людей можно рисовать, когда они этого не замечают. Наденьте солнечные очки или бросайте мимолетные взгляды, а не сидите, уставившись на них. Рисуйте с большого расстояния или со спины, старайтесь уловить жест или позу. Портретное сходство не требуется, важен процесс…

Но как?! Как это сделать то?

Понимаю, что слишком требовательно отношусь к этой небольшой книге. Но в анонсе заявлено много вкусного, а на деле чаще всего это оказываются очень общие фразы из разряда «не парьтесь, а просто берите и делайте хоть что-то».

Вывод: если вы хотите научиться рисовать скетчи, то эта книга точно не для вас. Лучше прочтите другую книгу — Скетчи! от Франс Белльвиль-Ван Стоун. Здесь вы найдете гораздо больше практических советов.

Если же вам не хватает вдохновения, или вы не знаете, где искать интересные сюжеты, то сможете найти в книге Кэти Джонсон «Скетчбук художника» несколько полезных советов. Но не более того.

10 лучших альбомов для начинающих и профессионалов

Фото: Stock Photos from Jacob Lund / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Альбом для рисования — лучший компаньон художника. Как близкий друг, вы будете проводить с ним много времени и рассказывать ему свои сокровенные мысли (посредством рисования, раскрашивания и письма). Многие художники регулярно наполняют свои блокноты множеством рисунков. Некоторые настолько отполированы, что их книги кажутся передвижными художественными галереями. Но великолепные развороты — не главное в альбоме для рисования. Эти книги — частные места для записи ваших рисунков, идей и наблюдений без необходимости делиться ими с миром. Если вы хотите, это прекрасно, но прежде всего альбом для рисования должен быть местом только для вас.

Итак, как выбрать идеальный альбом для рисования? Что ж, вам нужно учесть несколько вещей…

Фото: Stock Photos from Africa Studio / Shutterstock

.

Выбор подходящего альбома для рисования — это личный выбор.

При покупке блокнота для рисования необходимо учитывать несколько важных моментов.

1. Размер, с которым вам нравится работать. Если вы много рисуете, вы заметите, что есть масштаб, в котором вы, естественно, рисуете. Может быть, он меньше четверти или вы предпочитаете занимать всю страницу. Или, может быть, где-то посередине. Учтите это при выборе альбома для рисования. Если вы любите рисовать крупно, убедитесь, что вы выбрали что-то, что подходит для больших картин. С миниатюрными рисунками вы можете выбрать что-то гораздо меньшего размера.

2. Где вы будете использовать этот альбом для рисования? Еще один аспект, который необходимо определить, — это место, где вы собираетесь рисовать. Если вы делаете наброски дома, размер не имеет большого значения — вашей книге не обязательно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, было бы разумно выбрать масштаб, который удобно поместится в рюкзаке.

3. Какие носители вы будете использовать? Важно решить, какой носитель вы будете использовать в своем альбоме для рисования, потому что это определит тип бумаги, который лучше всего подойдет для вашего искусства.Для карандаша и цветного карандаша ваши каракули отлично подойдут на тонкой 20-фунтовой бумаге. Такие инструменты, как акварельная краска, гуашь или маркеры, лучше всего использовать на более толстой бумаге, которая может работать с большим количеством носителей и сильно насыщенными материалами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством, чтобы ознакомиться с обзором типов бумаги, используемой для искусства.

Наша подборка лучших альбомов для рисования

На рынке есть много альбомов для рисования, которые выпускаются в различных переплетах и обложках .Популярные книги со спиральным переплетом позволяют полностью раскладывать их во время рисования. Другой стиль переплета называется , идеальный переплет , что делает ваш альбом для рисования похожим на обычную книгу, которую вы найдете на полке библиотеки. Что касается выбора обложки, вы можете выбрать недорогие альбомы для набросков в мягкой обложке или потратиться на книгу в твердом переплете , которая обеспечивает большую долговечность.

Прежде чем вы начнете рисовать, ознакомьтесь с нашим списком лучших альбомов ниже.

Hahnemühle 12 ″ x 8 1/2 ″ Tan Sketchbook

Hahnemühle | 21,18 долл. США

Гладкая бумага коричневого тона The Cappuccino Book от Hahnemühle обеспечивает идеальную поверхность для работы с тушью, перьими ручками, акриловыми маркерами и другими ручками на водной основе.

Alibabette Paris 8,25 ″ x 5,7 ″ Журнал

Парижские журналы Алибабет | $ 11,93

Иногда альбомы для рисования сами по себе являются произведениями искусства.Журналы Alibabette Paris представлены красочными обложками и 240 чистыми страницами высококачественной бумаги для рисования плотностью 100 г / м2. Эта изысканная вышивка в стиле бодони позволяет книге лежать полностью открытой во время рисования, письма или коллажа.

Blackwing Palomino 8 1/2 ″ x 5 ″ Ноутбук

Чернокрыл | $ 29,95

Если вы поклонник популярных карандашей Blackwing Palomino, то, возможно, пришло время дополнить набор подходящим журналом! Записная книжка Palomino доступна с пустыми страницами или с линованными страницами, имеет прочную водонепроницаемую обложку и двойную прошивку, которая позволяет книге лежать ровно.

Искусственная кожа Shizen 8 ″ x 6 ″ Журнал

Дизайн Shizen | 9,99 долл. США

Отдохните от чистого холста с вдохновляющими красочными альбомами для рисования от Shizen Designs. Эти причудливые журналы переплетены в обложку из мягкой искусственной кожи и вмещают 180 страниц бумаги плотностью 80 г / м2. Доступные цвета: красный, желтый, оранжевый, черный и белый.

Global Art 5 1/2 ″ x 5 1/2 ″ Hand Book Artist Journal

Мировое искусство | 9 долларов.92

Global Art Hand Book Journals содержит 128 страниц плотностью 130 г / м2 и прочных твердых обложек, завернутых в красочную книжную ткань. Эти огромные альбомы для рисования доступны во множестве размеров, чтобы соответствовать вашим творческим проектам.

Strathmore Series 400 9 ″ x 12 ″ Альбом для рисования

Стратмор | 6,40 долл. США

Это типичный блокнот для рисования, если вы любите рисовать на сухих носителях. Листы бумаги весом 60 фунтов перфорированы по спирали в мягкой обложке, чтобы их можно было вырвать и обрамить позже.Со 100 листами бумаги по невысокой цене это отличный альбом для рисования, который можно держать в студии и рисовать каждый день.

Альбом для набросков Moleskine 5 ″ x 8,25 ″ в твердом переплете

Moleskine | 23,80 долл. США

Moleskine известен своими высококачественными альбомами для рисования, которые любят использовать художники. В этой книге использована белая бумага премиум-класса весом 111 фунтов, подходящая для всех типов носителей. Кроме того, Moleskine отлично подходит для путешествий. Имеет внутренние карманы для бумаг и застегивается на эластичную застежку.

Альбом для рисования Leda 7 ″ x 10 ″ в мягком переплете

Товары для творчества Leda | $ 16,94

Леда создала художественный журнал премиум-класса со 160 страницами кремового цвета. Гладкая толстая бумага предназначена для перьев, карандашей, пастели и многого другого. Как и Moleskine, он поставляется с задним карманом-гармошкой и резинкой для удержания страниц вместе. Однако есть нюанс. Вы захотите поискать в другом месте, если вы думаете о живописи. «Leda не предназначена для тяжелых влажных сред», — отмечает компания.«Некоторые пользователи экспериментируют с легкой акварельной размывкой». Если вы сделаете это, страницы могут деформироваться.

Holbein 14 ″ x 11 ″ Мультимедийный альбом для рисования

Гольбейн | $ 23,03

Ищете следующий альбом для рисования на природе? Мультимедийная книга Holbein идеально подходит для работы на пленэре . Каждая книга включает 28 листов прочной бумаги, на которую можно наносить акварель, графит, мел, карандаш, уголь или пастель.

Fabriano 8 1/4 ″ x 11 3/4 ″ Твердый переплет Черный Альбом для рисования

Фабриано | 18 долларов.20

Имя Fabriano является синонимом высококачественных творческих продуктов. Черный альбом для зарисовок в твердом переплете состоит из 40 листов черной бумаги плотностью 190 г / м2, которая идеально подходит для работы пастелью, цветным карандашом, акриловой краской и коллажей.

Заполнив альбом для рисования, не выбрасывайте его! Посмотрите на него позже, чтобы вдохновить вас неожиданными способами.

Статьи по теме:

14 современных художников предлагают редкий взгляд на страницы своих личных альбомов

15+ альбомов для рисования, которые вдохновят вас на рисование

15+ художников, чьи альбомы для рисования используются как портативные художественные галереи

75+ идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас

Руководство для лучших покупателей для художников

Фото через Pixabay Отзывы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждому художнику нужен альбом для рисования, чтобы рисовать на ходу и быстро воплощать идеи. Но выбор правильного альбома для рисования может вызвать головокружение, ведь у него так много вариантов, не говоря уже о том, что разные альбомы превосходны в разных вещах (уголь, тонированная бумага, маркеры).

Если вам просто нужен прочный надежный альбом для рисования, то лучшим выбором будет Pentalic Sketch Book со спиральным переплетом корешка.Все страницы имеют размер, близкий к формату A4, и все они перфорированы, поэтому вы можете вырезать любые эскизы, которые хотите сохранить.

Также обложки в твердом переплете могут предложить рабочие поверхности для рисования где угодно! Вы можете взять этот альбом для рисования в парк, в поезд или куда угодно.

Наш лучший выбор

Альбом для рисования Pentalic Wirebound

Этот альбом для рисования Pentalic очень прочный, и его очень легко носить с собой. Прочные переднюю и заднюю крышки легко опереться при рисовании, а проволочная перевязка не мешает, когда вы рисуете, рисуете или просто рисуете.

Лучшие характеристики:

• Размеры 8,5 x 11 дюймов
• Твердая обложка предотвращает повреждение страниц
• Отлично работает карандашом, тушью и красками (включая акварель)

Но вы должны знать, что не все альбомы для рисования одинаковы.

Pentalic — хороший выбор для тех, кто просто хочет рисовать, но как насчет готовых рисунков? Или рендеринг мелом или тушью?

В этом руководстве я расскажу о различных типах альбомов для рисования и о том, как выбрать лучший для ваших нужд.

Что искать

Первое, что вам нужно подумать, это , зачем вам альбом для рисования и как он будет использоваться.

Хотите рисовать иллюстрации и раскрашивать маркером? Или вы хотите использовать акварель? Или, может быть, вы хотите, чтобы тонированная бумага работала на фиксированном фоне.

Есть так много разных стилей на выбор, с разными размерами, марками и типами бумаги. Большинству начинающих художников просто нужен простой альбом для рисования с белой бумагой, которая подойдет.

В данном случае упомянутый выше Pentalic превосходен.

Но давайте посмотрим на различные варианты, которые вы могли бы рассмотреть:

• Размер (A4 / A3 / A2)
• Спираль или переплет
• Мягкая или твердая обложка
• Ориентация по умолчанию (альбомная или книжная)
• Тип бумаги
• Общее количество страниц
• Цена

Если вам нужен простой альбом для рисования, то формата A4 будет достаточно. Но если вы планируете использовать его для полных рисунков, вам может понадобиться что-то побольше, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Я всегда предпочитаю спиральный переплет твердому, потому что он удобнее для рисования на ходу. Однако при рисовании за столом или на доске спирали могут поднимать книгу, неравномерно наклоняясь в одну сторону.

Ориентацию альбома для рисования всегда можно изменить, перелистывая страницу. Но вы также должны учитывать, где находится привязка, и не мешает ли она делать наброски.

Все эти функции могут свести вас с ума, если вы новичок в рисовании.

Однако по мере вашего прогресса и совершенствования вы многое узнаете о типах бумаги и художественных средствах.Вы узнаете, какие альбомы для рисования подходят вам лучше всего, а какие нет.

Моя цель в этом посте — сэкономить ваше время, помогая выбрать подходящий альбом для рисования для любой ситуации. Я собрал здесь 10 своих лучших предложений, но если у вас есть другие предложения, вы можете поделиться ими, и, возможно, мы сможем добавить их в список.

Пентальский эскиз, спиральный переплет

Первый — мой лучший выбор как для начинающих, так и для продвинутых художников. Альбом для рисования Pentalic в спиральном переплете имеет прочную конструкцию, 160 страниц и качество плотной бумаги, поэтому вы можете рисовать тяжелые и темные, не просачиваясь.

Если вы планируете использовать маркеры, вам понадобится еще одна книга. Однако эти страницы можно выдержать с чернилами, цветными карандашами или даже очень светлыми маркерами (вероятно, не такими маркерами, как Prisma).

Стандартный размер A4 — 8,5 на 11 дюймов, так что это должно быть похоже на рисунок на копировальной бумаге. Каждая страница на самом деле довольно гладкая, поэтому она воспроизводит ощущение копировальной бумаги, если вы привыкли к этой текстуре.

Твердые обложки прочные, они не согнутся и не повредят ваши рисунки.Это также идеальная поверхность, на которую можно опираться, если у вас нет под рукой стола или доски.

По такой цене это отличная покупка, и у вас будет много страниц для работы.

Я рекомендую этот альбом для рисования Pentalic, если вам нужен надежный выбор, чтобы погрузиться в работу и начать рисовать. Он не подходит для готовой работы, хотя при желании вы можете довести некоторые рисунки до полной визуализации.

Moleskine Art Plus

Классический Moleskine Art Plus пользуется успехом у художников, дизайнеров и писателей.Этюдник пользуется всеобщей популярностью, потому что его бренд заслуживает доверия, а качество заметно.

Альбом для рисования Art Plus небольшой, но универсальный. Его размеры 5 ″ x 8,25 ″, так что вы можете взять его практически куда угодно. Это фантастический портативный альбом для рисования, который действительно выглядит как качественный дизайн.

Все 104 страницы связаны потоками, что означает, что они используют поток, чтобы держать их вместе. Это основной продукт записных книжек Moleskine, и это одна из причин, почему люди так их любят.

Эта модель — альбом для рисования в твердом переплете, который я считаю идеальным для художников.Но у них есть альбомы в мягкой обложке, если вы предпочитаете этот стиль.

Я думаю, что переплет лучше подходит для отдыха ладони и для защиты внутренних страниц от складок. Это не очень сложно, но определенно достаточно, чтобы устоять самостоятельно.

Вы получите обычную белую бумагу, которая хорошо переносит чернила и карандаш. Кроме того, книга поставляется с резинкой для обертки, чтобы отмечать ваше место, где бы вы ни остановились. Это небольшая удобная функция, поэтому вам не придется перелистывать, чтобы найти следующую пустую страницу.

В целом отличный альбом для рисования или блокнот для любых целей. Moleskine высшего качества, и если вам нравится классический позвоночник, вы не ошибетесь с Art Plus.

Альбом для рисования Leda Art Supply

Leda — еще один крупный бренд, который делает свои собственные альбомы для рисования для художников любого уровня. Эта конкретная модель представлена ​​в трех размерах: маленьком (3,5 ″ x 5,5 ″), среднем (5,5 ″ x 8,2 ″) и большом (7 ″ x 10 ″).

Самый маленький размер действительно чертовски маленький, но идеально подходит для путешествий.На самом деле это просто книга для рисования, потому что размер ограничивает то, сколько вы можете рисовать.

И средние, и большие альбомы для рисования созданы для достаточно опытных художников, которым нужна большая поверхность для рисования. Все они имеют одинаковый дизайн обложки, качество бумаги и количество страниц (всего 160).

Эти страницы плотные, и они могут легко работать с графитом, чернилами или углем. Это альбом для рисования в мягкой обложке, поэтому он гибкий и легко сгибается. Отлично подходит для хранения, но не для того, чтобы страницы оставались ровными.

А в альбомах для рисования Leda используется сшитый переплет, который намного прочнее любого клея или клея. Это настоящий альбом au naturale для художников, писателей, рисовальщиков, аниматоров… практически любого!

Качество

Leda не уступает Moleskine. Самым большим преимуществом здесь является переплет в мягкой обложке и большее количество страниц.

Canson Artist серии

Если мы говорим о качественных брендах, то здесь должна появиться Canson. Они делают одни из лучших художественных принадлежностей и бумажных изделий.

У них есть целая линейка альбомов Artist Series Sketchbooks с перфорированными страницами, спиральным переплетом и дизайном в мягкой обложке.

В этой серии альбомов для рисования у вас есть четыре разных размера на выбор:

• 5,5 ″ x 8,5 ″
• 9 ″ x 12 ″
• 11 ″ x 14 ″
• 18 ″ x 24 ″

Самый большой размер действительно огромен и имеет ширину два фута!

18-дюймовый альбом для рисования — единственный альбом с альбомной ориентацией , поэтому, если вы ищете очень длинный альбом для рисования, это будет ваш лучший выбор.

Для всех остальных форматов используется книжная ориентация, и все они имеют одинаковое спиральное переплетение.

Что вам может не понравиться, так это дизайн обложки. В качестве маркетингового трюка он использует уродливый брендинг Canson с заставками. Большинство художников (включая меня) предпочитают сплошной черный цвет.

Но это всего лишь знак красоты и на качество страниц он не влияет.

Каждый альбом для рисования содержит 100 полных страниц и поддерживает такие сухие материалы, как графит, и уголь.

Canson — уважаемый бренд, поэтому их серия Artist — отличный выбор, особенно если вы ищете длинный альбом для рисования с альбомной ориентацией.

Набросок поля Стратмора

Я использую альбом Strathmore Field Sketcbook в течение многих лет, и он один из моих любимых. Не супер толстый, но и не супер маленький.

В нем всего 70 страниц, что на светлой стороне. Но каждый лист изготовлен из переработанной бумаги , которая является экологически чистой и часто является коммерческим аргументом для художников.

Страницы имеют некоторую зернистость, свой «зубец» и текстуру. Эти страницы определенно не плоские, поэтому они могут быть удобны для рендеринга (хотя это бумага для альбомов).

Лицевая и оборотная стороны полностью выполнены в твердом переплете, что отлично подходит для художников, которые любят везде рисовать. А спиральное переплетение не мешает лежать на столе. Это один из немногих альбомов со спиральным переплетом, которые на самом деле лежат плоско (или почти плоско).

Полевой альбом

Strathmore имеет мою печать одобрения как для начинающих, так и для опытных художников.

У него не так много страниц, но каждый лист сделан из переработанной бумаги, и у них приятная текстура, чтобы избежать ощущения плоской поверхности.

Pro Art Спиральный переплет

Альбом для рисования Pro Art в спиральном переплете — еще один вариант для художников формата A4 8,5 на 11 дюймов. Это намного дешевле, чем другие, потому что бренд не так хорошо известен.

Но качество бумаги такое же, и он работает как любой другой альбом для рисования в переплете.

Однако одним большим недостатком является количество.Вы получаете только 80 листов бумаги, что все еще довольно мало, учитывая, что другие идут с 160.

Но каждый лист перфорирован и имеет немного текстуры. Это качественная плотная бумага для туши или карандаша и угля. А вот акварели, наверное, не поддержит.

В целом достойная покупка по такой цене. В этом нет ничего особенного, но он обеспечивает надежный опыт рисования от начала до конца.

Спиральный эскиз Стратмора

Есть десятки тонированных альбомов для рисования с разными оттенками коричневого или серого.А альбом для рисования Strathmore Toned Tan — отличный выбор, чтобы окунуться в мир альбомов для рисования в тонах.

Этот очень дешевый, поскольку в нем всего 50 страниц, и он довольно маленький, размером 5,5 x 8,5 дюйма.

Но качество страницы превосходное, и это мой любимый оттенок среди всех загорелых альбомов для рисования.

Вы можете ударить по этой бумаге чем угодно, от графита до угля, от мела до китайских маркеров или цветных карандашей. Он совместим с таким количеством различных носителей, что это, по сути, универсальный альбом для рисования.

Если серьезно, качество бумаги просто невероятное. Вы можете абсолютно использовать это для создания готовых рисунков на любом носителе, который вам нравится.

У

And Strathmore есть много других альбомов для рисования в тонах, если вы ищете другой размер или цвет.

В любом случае я настоятельно рекомендую Strathmore для работы с тонами (особенно для начинающих). Когда вы станете лучше работать с тонированной бумагой, вы, безусловно, сможете расширить кругозор и попробовать другие.

Альбом для рисования Rendr в твердом переплете

Если вы ищете толстый альбом для рисования, в котором можно обрабатывать любые материалы, обратите внимание на альбом для рисования Rendr в твердом переплете.

Это удивительно дешево для такой прочной бумаги, хотя всего у вас получается всего 48 страниц. Но вы можете использовать все, от чернил до копировальных маркеров. Ничего не перетечет на другую сторону.

Когда вы рисуете маркером, он имеет тенденцию просачиваться в окружающие складки на той стороне бумаги, но ничего такого заметного. Это точно не испортит ваш рисунок, и со временем вы научитесь управлять им.

С этой книгой в твердом переплете у вас не будет проблем с поиском поверхности для рисования.Однако, когда он лежит на столе, он немного наклоняется, так что вам нужно учитывать это перед покупкой.

Найти качественный альбом для рисования, который также поддерживает маркеры, — огромная задача. Но альбом для рисования Render в твердом переплете — отличный выбор для этой конкретной задачи.

Я не буду заходить так далеко, чтобы сказать, что Render делает лучший альбом для рисования маркеров. Но я скажу, что он входит в пятерку лучших, и это блестящая книга для начинающих, чтобы научиться раскрашивать копировальные / призматические.

GAM Альбом для пейзажей

Одна вещь, которая мне нравится в альбомах для рисования Global Art Materials, — это разнообразие стилей. Возьмем, к примеру, их большой альбом для альбомов размером 5,5 x 8,25 дюйма, содержащий в общей сложности 128 бескислотных страниц.

Из этой базовой настройки вы можете выбрать один из четырех разных цветов крышки (красный, синий, черный и зеленый). И вы можете выбрать один из пяти разных размеров, которые также поддерживают эти разноцветные обложки.

• Большой альбомный (5,5 x 8,25 дюйма)
• Большой портрет (8,25 x 5,5 дюйма)
• Квадрат (5,5 x 5,5 дюйма)
• Карманный пейзаж (3,5 ″ x 5,5 ″)
• Карманный портрет (5.5 ″ x 3,5 ″)

Даже «большие» альбомы для рисования остаются маленькими. Удивительно, но это надежные альбомы для рисования, которые могут выдержать практически все.

Вы можете отправиться в город с маркерами, графитом, углем, любыми типами чернил… в этом альбоме для рисования подойдут практически любые материалы. Однако следите за акварелью, потому что она не может растекаться, но может сморщить страницы.

Разнообразие и стиль этого альбома для рисования делает его идеальным спутником в путешествиях.Если вам нужен прочный переплет с меньшими размерами, то это ваша книга.

Пейзаж Стиллмана и Бирна в твердом переплете

В серию Stillman & Birn Alpha Series входит ряд замечательных альбомов для рисования. Я специально сосредотачиваюсь на их альбоме с пейзажами в твердом переплете размером 9 на 6 дюймов.

Удивительно, как мало художников знают об этом бренде. Они, конечно, не популярны во всем мире, но их качество превосходно. Также сложно найти такую ​​прекрасную бумагу, смешанную с альбомной альбомной ориентацией в твердом переплете.

Бумага плотная, текстурированная. Он поставляется с пергаментной поверхностью Bristol, специально созданной для захвата любого типа карандаша, угля, мелка или любой другой подобной сухой среды.

Вы получаете всего 62 страницы, что может быть разочарованием, поскольку цена выше, чем у большинства альбомов для рисования. Но если вы захотите попробовать, то вы можете быть приятно удивлены качеством бумаги — достаточно удивлены, чтобы придерживаться его даже с 62-страничным альбомом.

Если вы полный новичок, я бы порекомендовал альбом для набросков Stillman & Birn Gamma, в котором используется портретная ориентация при сохранении пергаментной бумаги.

Strathmore 400 Полевая акварель

Если вы ждали альбом для рисования с акцентом на акварель, то вы его наконец нашли! Серия Strathmore 400 выпускается в альбомной ориентации со спиральным переплетом, который идеально подходит для размещения на мольберте или доске для рисования в помещении или на улице.

Обычно я не большой поклонник фиксированного крепления, но вы также можете изучить Strathmore STR-483-5. Однако у него всего 24 страницы, а у Strathmore 400 всего 30 страниц (смешивание акварели холодного отжима и эскиза).

Полевые книги

Strathmore — одни из лучших, а благодаря спиральному переплету их очень легко оставить открытыми в любом месте, пока вы работаете.

Я не могу рекомендовать это достаточно для акварелистов. Качество бумаги отличное, и да, это может быть немного дороговато. Но это также одна из самых сильных привязок, которые вы найдете.

Если вам нужна портретная ориентация, обратите внимание на «Ловец снов с акварельной живописью». У него похожий дизайн с более прочными страницами, но без спирального переплета (к сожалению).

Альбом для рисования альтернативы искусству в твердом переплете

Ищете самый прочный альбом для рисования, известный человеку? Хотите что-то настолько большое и громоздкое, что на создание у вас уйдут месяцы, если не годы?

Тогда вам понравится очень большой альбом для рисования от Art Alternatives.

Это абсолютно массивная общая 300 страниц (передняя и задняя), всего 600 сторон бумаги, на которых можно зарисовать ваше сердце.

Я не большой поклонник стиля переплета, но он очень качественный.К этой бумаге подходят гелевые ручки, перьевые ручки, все формы графита / угля и даже некоторые акварели. Но я не рекомендую это как акварельный альбом для рисования.

Вместо этого это лучше работает для художников, которые хотят наблюдать за их развитием с течением времени. На 300 страницах вы можете добиться большого прогресса, много учиться и выучить столько методов.

Я бы порекомендовал это больше для художников от начального до среднего, которые хотят вести его как журнал своих работ. Эта вещь массивная, но она также предлагает отличный опыт рисования с толстыми страницами и дизайном твердой обложки.

Альбом для рисования в лучших тонах

Так какой же альбом для рисования в тонах лучше всего? В зависимости от того, какой цвет, размер и ориентация вы хотите, на этот вопрос сложно ответить.

Но в целом я рекомендую тонированные спиральные подушечки Strathmore для качества бумаги и переплета.

С альбомами для рисования в спиральном переплете просто легче работать (на мой взгляд), и они предлагают большую гибкость, когда вы рисуете на доске или рисуете на улице в траве. Единственное, что мне не нравится, это размер. Блокнот для рисования в темных тонах имеет размеры 5,5 x 8,5 дюйма, что мне кажется немного маленьким.

Некоторым художникам нравится использовать блокнот в серых тонах, что не менее важно. Он намного больше (9 x 12 дюймов), и новичкам его легче освоить.

Если вы новичок в затенении и освещении, альбом для рисования с тонами не поможет вам справиться с тенями, светом или рендерингом. Но тонированный альбом для рисования может помочь вам понять, как работает рендеринг, и как вы можете опустить (или добавить) определенные детали.

Но в целом моя рекомендация №1 — это альбом для рисования в тонах Strathmore.

Лучший альбом для маркеров

Существует так много разных типов маркеров, которые можно использовать для раскрашивания. Как вообще начать искать альбомы?

В качестве общей рекомендации мне нравится большой альбом для рисования пейзажей Global Art Materials, который хорошо сочетается со всеми маркерами. Он бывает разных цветов и имеет эластичную обертку, чтобы ваши страницы оставались закладками.

Но это не всегда лучший выбор, так как даже их самый большой альбом для рисования все равно невелик (5 ″ x 8 ″).

Если вам нужен большой блокнот для маркеров, то серия Canson XL идеально подойдет. Наименьший размер Canson равен самому большому блокноту GAM. А Canson XL можно купить размером 18 ″ x 24 ″, что является огромной площадью для рисования / раскрашивания.

Опять же, все сводится к вашим потребностям. Оба они хороши, но оба лучше всего подходят для разных сценариев.

Используйте альбом для рисования GAM, если вы собираетесь раскрашивать для развлечения или если вам нужен портативный альбом для рисования.Серия Canson XL лучше подходит для больших исследований.

Как найти альбом для рисования

В конечном итоге лучший альбом для рисования — это тот, который работает на вас. Все они бывают разных размеров, форм, переплетов и с большим разнообразием стилей бумаги.

Выбрать лучший альбом для рисования — сложная задача, особенно для новичка. Но становится легче, если вы точно знаете, чего хотите. Я рекомендую Pentalic Sketch Book специально для начинающих художников, которым просто нужен альбом для более частых занятий.

Но «неправильного» ответа не существует, поэтому посмотрите вокруг и посмотрите, что вы найдете.

---

Лучшие альбомы для рисования, которые сделают вас лучшим художником

Получить лучшие альбомы не так-то просто. Это важное решение для креативщиков, которое может оказать огромное влияние на вашу работу. Например, альбом для рисования с более плотной и толстой бумагой больше подходит для художников, использующих акварель и маркеры, тогда как более светлая бумага лучше подходит для сухих материалов.

«Зуб» или текстура бумаги также является важным фактором. На более прочной бумаге больше ямок и канавок для удерживания пигмента от угля и пастели, а более гладкая бумага больше подходит для ваших лучших карандашей и чернил. Альбом для рисования в спиральном переплете будет лежать красиво и ровно, пока вы работаете, в то время как некоторые альбомы для рисования в твердом переплете будет сложнее использовать.

Для рисования на ходу альбом для рисования в твердом переплете меньшего размера подойдет вам, поместится в сумку или карман и защитит вашу работу, тогда как альбомы для рисования большого формата дадут вам больше места и свободы.Имея это в виду, вот наш выбор лучших альбомов для рисования, которые сделают вас более творческими — как бы вы ни работали.

Изображение предоставлено: Moleskine (Изображение предоставлено: Moleskine)

01. Альбом для рисования Moleskine Art Collection

Лучший альбом для рисования в целом — отличный компаньон в путешествии

Размер: 5 x 8,25 дюйма | Макет книги: В твердом переплете, боковой, книжный | Количество страниц: 240 | Плотность бумаги: 121 фунт

Плотная прочная бумага

Удобно носить с собой

Не подходит для акварели

Алкогольные маркеры могут потекать

Альбом для рисования Moleskine Art Collection идеально подходит для рисования в движении и побеждает в нашем голосовании за лучший альбом для рисования в целом. Это больший из двух размеров, что дает вам достаточно места для работы, но при этом его удобно носить с собой благодаря эластичной застежке, которая удерживает его в сумке, и закругленным углам, которые не сгибаются. Его бумага цвета слоновой кости довольно гладкая, но с зубцами, достаточными для большинства сухих носителей. С 240 страницами вам не нужно беспокоиться о слишком быстром их заполнении, но цена настолько разумна, что это не имеет значения, если вы это сделаете.

Изображение предоставлено Leda (Изображение предоставлено Leda)

02.Альбом для рисования Leda Art Supply Premium

Лучший альбом для начинающих идеально подходит для практики

Размер: 7×10 дюймов | Верстка книги: В твердом переплете, портретная | Количество страниц: 160 | Плотность бумаги: 81 фунт

Жесткий переплет, но лежит ровно

Страницы легко снимаются

Крышка гибкая

Плохо переносит маркеры

Если вы новичок в рисовании, этот превосходный универсальный инструмент вам пригодится хорошо, когда вы учитесь и прогрессируете, и достаточно недорогой, чтобы использовать его для повседневных занятий, где бы вы ни находились. Альбом для рисования Leda Art Supply Premium немного меньше формата А4, поэтому он легко помещается в большинство папок и сумок. Его крышка водонепроницаема, чтобы защитить вашу работу в движении, хотя стоит отметить, что она гибкая, поэтому вам понадобится твердая поверхность, чтобы поддерживать ее. Несмотря на то, что он переплетен нитками, он лежит так же плоско, как блокнот со спиральным переплетом, а его страницы кремового цвета имеют микроперфорацию для легкого извлечения.

Изображение предоставлено Strathmore (Изображение предоставлено Strathmore)

03.Strathmore 400 Series Sketch Pad

Лучшим альбомом для рисования для профессиональных художников приятно пользоваться

Размер: 9 x 12 дюймов | Макет книги: Спиральный переплет, портретный | Количество страниц: 50 | Плотность бумаги: 60 фунтов

Гладкая кремовая бумага

Разнообразие форматов

Дорогая

Относительно немного страниц

Специализированная бумага Strathmore изготавливается с учетом особых требований, уделяя особое внимание цвету, впитывающей способности, весу и текстуре. Для профессиональных художников Sketch Pad Strathmore 400 Series — один из лучших альбомов для рисования с тонким зубом, который хорошо переносит графит, цветные карандаши и пастель. Это самый маленький планшет, но он бывает самых разных размеров (вплоть до 18 x 24 дюймов), если вам нужно больше места для работы. Этот высококачественный блокнот общего назначения идеально подходит для структурных эскизов, хотя цена за лист означает, что он, вероятно, слишком дорог для практики.

Изображение предоставлено: Canson (Изображение предоставлено: Canson)

04.Подушечки для акварели Canson Artist Series

Лучший альбом для рисования акварелью не будет рябить и не деформироваться

Размер: 5,5 x 8,5 дюйма | Верстка книги: Переплет по спирали, боковой, книжный | Количество страниц: 20 | Плотность бумаги: 140 фунтов

Толстая, прочная бумага

Без полей

Дорого за страницу

Довольно маленькие листы

Подложки из разных материалов могут быть полезны, но они редко работают так же хорошо, как колодки, предназначенные для конкретных задач. Подушечки для акварели Canson Artist Series созданы для того, чтобы выдерживать многократные стирки. Его плотная бумага не будет деформироваться при высыхании, и не будет кровотечения. Каждая страница перфорирована, но Canson учел это в размере, чтобы вы не потеряли ни дюйма бумаги, когда вырвите страницу, как вы это делаете со многими аналогичными блокнотами. Этот альбом для рисования стоит довольно дорого за страницу, но он настолько продуман, что мы думаем, что он стоит дополнительных затрат.

Изображение предоставлено: Canson (Изображение предоставлено: Canson)

05.Бумажный блокнот для маркеров Canson XL

Лучший блокнот для маркеров, облегчающий отслеживание

Размер: 9 x 12 дюймов | Макет книги: В твердом переплете, вверху, портретный | Количество страниц: 100 | Плотность бумаги / тип: 18 фунтов

Без просвечивания

Гладкая бумага

Бумага легко мнется

Листы могут отслаиваться

Еще один отличный альбом для рисования на влажных носителях от Canson, Canson XL Marker Paper Pad обеспечивает 100 страниц тонкой, слегка полупрозрачная бумага, что довольно необычно, но хорошо подходит для рисования и рисования. Поверхность гладкая, с небольшими зубцами, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что маркеры заедут, а чернила не потекут на следующую страницу. Полупрозрачная бумага означает, что вы сможете видеть свои наброски на оборотной стороне, поэтому вы не сможете рисовать с обеих сторон, но листов достаточно, чтобы это не было проблемой.

Изображение предоставлено: Strathmore (Изображение предоставлено Strathmore)

06. Подушечки для загара Strathmore серии 400

Лучший альбом для рисования поможет вам овладеть ценностями

Размер: 9 x 12 дюймов | Макет книги: Спиральный переплет, портретный | Количество страниц: 50 | Плотность бумаги: 80 фунтов

Гладкая, теплая тонированная бумага

При использовании плоская

Достаточно дорогая

Не так много страниц

Тонированные альбомы для рисования идеально подходят для обучения использованию значений, побуждают использовать весь диапазон и помогают добиться более реалистичных результатов. Strathmore также предлагает серые тонированные подушечки, но мы выбрали Strathmore 400 Series Toned Tan Pad как лучший альбом для рисования, потому что его теплый цвет оживляет портретные наброски. Гладкая текстура бумаги особенно хорошо работает с цветными карандашами и графитом, хотя она хорошо переносит все сухие материалы. Если вы раньше не использовали тонированную бумагу, то сначала вы можете предпочесть менее дорогой блокнот, но бумагу Стратмора приятно использовать, если вы уверены в себе.

Изображение предоставлено: Canson (Изображение предоставлено: Canson)

07.Универсальный блокнот для рисования Canson Artist Series

Лучший широкоформатный альбом для рисования

Размер: 18 x 24 дюйма | Верстка книги: Переплет, боковая, альбомная | Количество страниц: 35 | Плотность бумаги: 65 фунтов

Много места для работы

Страницы легко удаляются

Бумага тоньше, чем у большинства

Дорого

Многие альбомы для рисования имеют размер примерно A4, но нет необходимости ограничивать вашу работу такими маленькими пробелы. Эта версия универсальной подушечки для рисования Canson Artist Series имеет длину два фута, что дает вам пространство для свободного рисования. В его бумаге не так много зубцов, поэтому лучше всего использовать ее с карандашами и углем. Спиральный переплет позволяет ему лежать ровно во время работы, твердая обложка обеспечивает защиту и поддержку, а каждую страницу легко извлечь для хранения в портфолио. Следите за множеством упаковок альбомов Canson, так как это часто хороший способ запастись.

Изображение предоставлено: Pentalic (Изображение предоставлено: Pentalic)

08.Pentalic Wire-Bound Sketch Book

Лучший карманный альбом для рисования — маленький, но очень прочный

Размер: 4 x 6 дюймов | Верстка книги: Переплет по спирали, боковой, книжный | Количество страниц: 80 | Плотность бумаги: 70 фунтов

Прочная обложка и переплет

Доступная цена

Без перфорации страниц

Маркеры будут проступать за край

На другом конце шкалы у нас есть аккуратный маленький альбом для набросков Pentalic Wire-Bound, который достаточно мал, чтобы поместиться в кармане, и достаточно прочен, чтобы выдержать грубое обращение. Его твердое покрытие предотвращает повреждение от повседневных ударов и ударов, а его двойная спиральная обвязка из проволоки сопротивляется изгибу. Нет перфорации для вырывания страниц, так что это лучше для упражнений и грубой работы, чем кусочки, которые вы хотите сохранить в портфолио. Однако нас это устраивает, а его доступная цена означает, что у нас нет никаких сомнений по поводу его заполнения. Один из лучших альбомов для рисования для любого художника в движении.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Любимые техники рисования, материалы и альбомы от 11 художников

Мир альбомов и журналов по искусству красочный, разнообразный и вдохновляющий.Мы беседуем с 11 художниками, чтобы узнать, как они сохраняют творческий потенциал, работая со своими альбомами, за какие техники рисования ручаются, а также инструменты и материалы, которые они держат под рукой.

Фото Марии Фернанды Гонсалес / Unsplash

Джон Белардо

Джон Белардо — скульптор, рисовальщик, преподаватель в Леман-колледже и президент Художественной ассоциации долины Гудзон. Посещение музеев и рисование скульптур, копирование работ Микеланджело и других художников эпохи Возрождения, маньеризма и барокко — вот для чего он больше всего использует свой альбом для рисования.

Когда дело доходит до материалов, у него мало потребности в материалах, чтобы заставить работать его техники рисования. Просто карандаш 4B с ластиком на конце ему подойдет. «Причина, по которой я использую 4B, заключается в том, что я могу получить очень мягкую линию и получить столько темноты, сколько мне нужно, — говорит Белардо. «Я никогда не затеняю и не ищу большие участки тона. Для меня все сводится к контролируемой и рациональной линии ».

Он также приклеивает кусок наждачной бумаги к задней части своего альбома для рисования, чтобы точить карандаш — так ему никогда не понадобится носить с собой нож или переносную точилку.

Он советует своим ученикам использовать альбом для рисования, чтобы углубить собственное понимание таких понятий, как форма и свет — и не беспокоиться о том, как законченный рисунок будет выглядеть для других. Когда Белардо рисует в своем альбоме для рисования, его намерение — «не создавать красивый рисунок; это сделано для того, чтобы сделать честный рисунок «.

Джон Белардо

---

Томас Циан

Томас Чиан — художник из Милана, Италия. Рисование для него — это «всегда и везде», особенно во время путешествий.

Он работает с разными чернильными ручками и альбомами для рисования в твердом переплете, но не с графитом. Циан говорит, что тушь «помогает мне быть более уверенной в том, что я делаю», чем карандаш.

Его техника рисования всегда начинается с того, что в его дневнике или альбоме для зарисовок есть бумага, которая хорошо сочетается с его любимыми носителями. «Плотная бумага более универсальна, поскольку позволяет работать с множеством различных техник», — говорит художник. «Например, он способен удерживать воду и не позволяет чернилам проникать на другую сторону листа.”

---

Гэри Фейгин

Гэри Фейгин — художник из Сиэтла, соучредитель и художественный руководитель Gage Academy of Art. Для него создание эскизов означает разработку концепций для картин, рисование на основе воображения и рисование людей, которых он видит вокруг себя, например, в общественном транспорте, в церкви или в кафе.

Он играет со множеством инструментов для рисования, включая всевозможные ручки, карандаши и чернила, например, сепию Хиггинса.

Он превозносит достоинства попытки работать в рамках определенных ограничений с точки зрения стиля или тематики.«Худшее — не иметь никаких границ — слишком большая свобода может ослабить», — говорит Файгин.

«Вы будете работать лучше всего, если создадите свод правил, в котором вы можете делать то, но не можете. Наличие строгих правил, которые вы можете изобретать внутри, дает вам возможность подумать: «Что я могу сделать в рамках этих ограничений?» Вам не нужно изобретать велосипед с каждой картиной; вы можете настроить его, пробовать новые комбинации в пределах ваших возможностей ».

Файгин отмечает, что эта стратегия была принята многими художниками. «Хоппер 30 лет создавал такие же городские интерьеры. Одни и те же группы натюрмортов Моранди писал 40 лет. И они среди великих. Они сделали все в этом ограниченном диапазоне ».

Гэри Фэйгин

---

Вирджиния Хайн

Вирджиния Хайн — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса. Она использует альбомы для набросков для наблюдений за объектами в районе своего родного города, а также то, что она называет «зарисовками высокоскоростных пассажиров», показывающими виды с движущихся автомобилей.

Ей нравится разнообразие инструментов.У Хайна может быть самый разнообразный набор инструментов из всех художников, с которыми мы общались. Она использует карандаши, цветной карандаш, перьевые ручки, каллиграфические ручки и акварель. Она использует книги от таких производителей, как Hand-Book, Moleskine и Stillman & Birn.

Техника рисования, которую она использует чаще всего, связана с движением. Находясь в городе, она начинает с рисования всего, что движется, например людей, животных и автомобилей. Когда они будут завершены, отмечает Хайн, вы сможете более полно отображать такие вещи, как здания и пейзажи.Но будьте осторожны, потому что даже если ваш объект не движется, солнечный свет остается, поэтому вам нужно работать быстро, чтобы запечатлеть сцену до того, как изменится свет.

Хайн подчеркивает, как важно не быть слишком строгим к себе. «Самый большой враг — это самокритика», — говорит она. «Это может парализовать. Одно из замечательных свойств набросков — то, что вы можете рисовать что-то каждый день, и если вы думаете, что это плохо, просто двигайтесь дальше. И даже плохой набросок может содержать хорошие детали или дать вам представление о времени и месте.Всегда есть чему поучиться, даже из эпических неудач «.

Вирджиния Хайн Вирджиния Хайн

---

Джеймс МакЭлхинни

Джеймс МакЭлхинни — художник, писатель, преподаватель и историк из Нью-Йорка. Некоторые из представленных здесь журнальных картин также представлены в книге «Лига студентов-художников Нью-Йорка по живописи», , соавтором и редактором которой он является.

МакЭлхинни уникален тем, что создает журнальные картины — законченные панорамные работы, с помощью которых он интерпретирует мир вокруг себя.

Его популярные материалы и инструменты для рисования включают цветные ручки (часто оранжевые или красные), акварельные краски и выдвижные кисти.

Он рекомендует начать с линейного рисунка пером, а затем перейти к этапу рисования, возможно акварелью. Это может привести к интригующему взаимодействию линейных и окрашенных аспектов работы.

Он советует художникам сделать социальные сети частью своей практики рисования, потому что, по его мнению, произведения искусства, созданные в журналах, книгах и альбомах для рисования, созрели для распространения через эти платформы.«Через социальные сети я могу вести немедленный диалог с аудиторией, а не писать картины, которые должны быть в рамах и вывешены на выставках», — говорит он. «Эти книги стали моим аналоговым портативным устройством».

---

Элизабет Осборн

Элизабет Осборн — художница из Филадельфии. Она достает свой альбом для рисования в основном для изображения пленэрных пейзажей, часто создаваемых, когда она путешествует, хотя иногда она создает цветочные или ботанические этюды.

Инструменты и материалы для рисования

Осборна: водорастворимые карандаши Derwent; акварели от Winsor & Newton, Schmincke и Sennelier; Мультимедийные книги для рисования Гольбейна; и большая пластиковая палитра.

Если вы рисуете или рисуете пейзаж, Осборн советует попробовать работать рано или поздно днем, когда будет больше контраста, что может раскрыть наиболее визуально интересные картины.

---

Мэтт Рота

Мэтт Рота — иллюстратор, художник и преподаватель из Нью-Йорка.Его альбом для рисования демонстрирует его профессию, поскольку он создает, проверяет и совершенствует идеи для редакционных иллюстраций. У него есть другие книги, предназначенные для личной работы, в том числе изображения для повествовательных проектов, которые он разрабатывает.

Его инструменты включают очень тонкую ручку Speedball Crow Quill, а также разные карандаши и блокноты для рисования Canson XL.

---

Йозеф Рубинштейн

Йозеф Рубинштейн — рисовальщик, живописец и художник комиксов. Рубинштейн использует свои альбомы преимущественно для рисования на жизнь.Он делает наброски механическими карандашами с грифелем HB 0,7 мм, деревянными карандашами 2B, порошковым графитом, мелками и углем, а в его альбомах для рисования в переплете есть гладкая бумага.

Он предлагает новичкам начать с быстрого рисования жестов, показывающего, кто ваш объект и как он сидит на странице. Держитесь за самые темные тона до поздних стадий рисования.

Он также говорит, что наличие цели для каждого рисунка действительно может иметь значение. «Недостаточно просто хотеть поправиться, — говорит Рубинштейн.«О чем твой индивидуальный рисунок? Рендеринг? Кьяроскуро? Если у вас проблемы с пропорциями, забудьте о готовом рисунке и просто поработайте над ним ».

Йозеф Рубинштейн

---

Эдвин Уширо

Эдвин Уширо из Калифорнии — художник и иллюстратор. «Основная цель моего альбома для рисования — записать настоящее время», — говорит Уширо. «Большая часть моей работы связана с прошлым, поэтому неплохо записывать и настоящее. Я всегда ношу с собой альбомы для рисования, и в некотором смысле они становятся моими визуальными дневниками.”

Инструменты и материалы для рисования, которые он использует, в конечном итоге оказываются любыми, что часто бывает с маркерами. Для своей поверхности Уширо часто использует записные книжки Moleskine.

Единственная техника, которую он рекомендует, — это отсутствие правил. «Это альбом для рисования — должна быть свобода!» — говорит Уширо. «Вам нужно напоминать себе, что это только для вас. Совершать ошибки — это нормально. Если рисунок не начинается хорошо, просто посмотрите, куда он пойдет ».

***

Каждый художник, у которого есть путевой альбом для рисования, вдохновляется куда угодно! Разбавьте свой творческий потенциал с помощью техники из «Городские зарисовки: рисование и живопись в журнале путешествий» скачать видео!

Статья изначально опубликована в журнале Drawing .

альбомов и журналов художников | Джон Ловетт Художник

Мы все любим создавать красивые законченные картины, но для этого часто требуется много каракулей, заметок и набросков. Иногда эти заметки и наброски сами по себе могут превратиться в законченные работы. Иногда они являются триггерами более связанной работы. Заполнение специальной книги всей этой подготовительной работой позволяет вам оглянуться на идеи и пересмотреть их.

Удивительно, насколько свежие идеи рождаются при пересмотре эскизов и заметок.

Некоторые наброски представляют собой простые эскизы, на которых можно комбинировать идеи для композиции объекта. Они быстрые и грубые, но на них приятно оглядываться. По мере развития вашей работы идеи меняются. Я взял старые эскизы, сделал несколько корректировок, и они стали источником совершенно новой картины.
Мягкий графитовый или угольный карандаш — все, что нужно для этих черновых набросков

Книги для рисования художников

Небольшой карманный блокнот для рисования удобен для быстрого создания эскизов местоположения. Иногда они превращаются в большие законченные картины, но часто остаются простыми эскизами. Их не только интересно накапливать, они оттачивают ваши навыки наблюдения и повышают вашу уверенность в рисовании.

Блокноты Художественной Студии

У меня всегда есть рабочий блокнот в студии, где я тестирую новые цвета, экспериментирую с цветовыми решениями или записываю мелочи, которые я хочу запомнить о поведении различных материалов.Они становятся удобным источником справочной информации — особенно спустя годы, когда идеи и эксперименты давно забыты. Они не должны быть привлекательными или тщательно спланированными — просто способ сохранить все вместе.

Путешествующие художники этюды

В путешествии вам понадобится ручка и карандаш, пара кистей и крошечная палитра. Показанная здесь щетка с резервуаром для воды удобна, когда воду невозможно найти или купить.Этот крошечный набор и альбом для рисования легко помещаются в сумку для фотоаппарата. Воду обычно можно найти на локации

.

Книги для рисования в полете

Альбом для рисования и некоторые принадлежности для рисования — отличный способ скоротать время в долгом перелете. Для простоты я ограничиваю наброски черно-белыми изображениями. Из двух обрезанных канистр с пленкой можно получить хорошие палитры черной и белой гуаши (для этого также подходят старые контейнеры для контактных линз), пара кистей, черно-белый угольный карандаш и ручка с тонким волокном — все, что вам нужно.

Журналы и альбомы для рисования бывают всех форм, размеров и качества. У меня были некоторые с красивыми страницами по 300 грамм, а некоторые с очень дешевой бумагой для картриджей. Бумага плотностью 300 г, вероятно, слишком хороша, если вы не хотите заполнить книгу тщательно законченными исследованиями.
Дешевая бумага разочаровывает из-за проступания и впитываемости страниц. Есть несколько пустых книг в спиральном переплете с более качественными страницами. Они не просачиваются и не подвергаются большему наказанию, чем обычная бумага для картриджей.

Неважно, что вы включаете в эти журналы и альбомы для рисования. Важно иметь их и использовать. Все, что угодно — ваш завтрак, домашняя собака, горшечные растения, инструменты, здания, автобусы, поезда — все, что вы встретите, — это честная игра. Эскизы не обязательно должны быть шедеврами — над некоторыми вам придется потрудиться и закончить, другие будут простыми и быстрыми набросками. Важно продолжать это делать. После того, как вы заполните 20-30 страниц, вы начнете набирать обороты, и вы будете постоянно с нетерпением ждать следующей страницы.

Автор: Джон Ловетт

Альбом для рисования художника | Почему начать с эскиза — ключ к лучшему искусству

Жорж Брак однажды сказал: «У меня большой аппетит к работе, и мой альбом для рисования служит мне поваренной книгой, когда я голоден». Опытная художница Лиз Хейвуд-Салливан объясняет, как ее привычка к созданию альбомов для рисования подпитывает ее собственный творческий аппетит — и как он может удовлетворить и ваш. Вот почему альбомы для рисования — ключ к лучшему искусству.Наслаждаться!

Путешествие в альбом для рисования

Я только что закончил заполнять очередной альбом для рисования, и это похоже на чувство после прочтения хорошей книги. Мне грустно закрывать крышку и ставить на полку. Он будет находиться вместе со всеми другими альбомами, которые я заполнил за эти годы, предоставив документацию о моем творческом пути и там, чтобы направлять меня, когда мне это нужно. Мои альбомы для рисования — одно из моих самых ценных вещей. В экстренной ситуации я хватаю их за любую сделанную мной картину. Мои альбомы говорят со мной, а я — с ними.Ведение альбома для рисования было жизненно важным для моей художественной практики, обеспечивая творческую подпитку во многих отношениях. (Фото любезно предоставлено Дж. Майклом Салливаном)

Преимущества того, чтобы быть поверхностным

Причин, по которым следует заниматься рисованием альбомов, много. Во-первых, это место для планирования. Прежде чем делать что-либо еще, я прорабатываю каждую свою картину в альбоме для рисования — сначала в простых формах, а затем в виде нотана или ценностного эскиза. Мои альбомы для рисования мне не лгут. Если картина там не работает, я знаю, что с моим мольбертом легче не станет.Я также знаю, что мой альбом для рисования — это единственное место, где я всегда могу создать. Если я спорю с картиной (не все мы), я могу прибегнуть к своему альбому для рисования, потому что мои рисунки всегда под рукой. И любой день, потраченный на рисование, каким бы маленьким ни был эскиз, — хороший день. Я держу как минимум два альбома для рисования одновременно. Большой — для рисования в студии и мастерской. Я ношу меньшую в сумочке, беру ее с собой куда угодно. (Фото любезно предоставлено Дж. Майклом Салливаном)

Рисунок: мыслящая среда

Душа художника раскрывается в его рисунках.В отличие от картин, они обычно создаются не для того, чтобы их увидели другие. Вместо этого наброски — безопасное место для экспериментов и разработки внутренних мыслей и идей. Действительно, для меня большая привилегия смотреть на рисунки художников или незаконченные картины, на которых можно увидеть лежащий в основе эскиз. В нем искренность выражения и индивидуальный гений художника, неотредактированный и чистый. Недавно я посетил две прекрасные музейные выставки, посвященные искусству рисования. Как и все мы, такие уважаемые художники, как Микеланджело, Рембрандт, Сёра, Дега и Матисс, использовали рисунок в качестве мыслительной среды, предшествующей живописи.Я использую свои альбомы для рисования, чтобы разработать возможные картины, делая эскизы, разбивая изображения на простые формы и исследуя различные культуры. (Фотография любезно предоставлена ​​Майклом Салливаном) Они взяли свои альбомы для зарисовок, чтобы исследовать идеи, вносить изменения и удалять элементы, которые не работали. Генри Мур использовал рисунок, чтобы экспериментировать со скульптурными идеями, как и Роден — бумага была гораздо более экономичным средством, чем глина или металл. Художник, делающий набросок, создает более свободные отметки, менее ценные или ограниченные.И все же даже в этих рисунках узнаваема его индивидуальная манера.

Подбадривание

Я всегда использовал альбомы, чтобы записать словами свои мысли, свои художественные усилия и размышления, а также свои цели. Я отмечаю начало каждого нового года, отмечая наблюдения прошлого года и ставя цели на новый. Мне нравится носить эти слова с собой и пересматривать свои старые альбомы, чтобы увидеть, как у меня дела. Они действуют как мои собственные книги по саморазвитию, когда я теряю фокус или перспективу. К тому же, когда я возвращаюсь на несколько лет назад и вижу, что я достиг некоторых из своих целей, это обнадеживает меня.Когда я сбиваюсь с пути, мудрость альбомов подталкивает меня обратно на выбранный мной путь. Я использую свой альбом для рисования, чтобы определить диапазон значений с водорастворимым пигментом и создать набросок полевого исследования с примечаниями. (Фотография любезно предоставлена ​​Майклом Салливаном) Однажды я снова заглянул в старый альбом для рисования, созданный через год после окончания колледжа. Я изо всех сил боролся с тем, чтобы вырасти, одиноким в своей первой квартире после разрыва, и обдумывал переезд в новый, большой город. Ой, мне 20! Я бы не переживал их заново. Но, приютившись среди нескольких каракулей, я обнаружил сообщение, написанное моим удивительно мудрым и молодым человеком.В 22 года я записал то, чем я хотел заниматься в своей жизни. Я написал, что хочу «помогать другим, делиться и учить, а также быть известным и уважаемым в выбранной мной области». Много лет спустя я был поражен тем, насколько точно моя жизнь следовала траектории, обозначенной этими словами, и это подтверждающее послание продолжает направлять и поддерживать меня сегодня. Я также считаю, что мои альбомы для рисования дают возможность вернуться к моментам вдохновения. Исследуя изображения для этой статьи, я наткнулся на идеи для картины, которую изучал несколько альбомов назад.Я не знаю, почему я тогда не работал над картиной — возможно, я еще не был готов, — но все первоначальное волнение вернулось так же свежо, как когда я впервые набросал идею. Я очень хочу посмотреть, пришло ли его время. Этот рисунок, созданный на территории Альгамбры в Гранаде, Испания, показывает, как я использую коричневую бумагу из альбома для рисования в качестве промежуточного тона с выделениями, добавленными белой гуашью. Моя работа над коричневой мясной бумагой восходит к первокурснику художественной школы, где я обнаружил свою любовь к рисованию светом.После нескольких месяцев работы с фигурами, используя только уголь, однажды нам также дали белый мел. Вместо того, чтобы сохранять коричневую бумагу как самый светлый оттенок, он стал средним тоном, и у меня был целый новый диапазон захватывающих значений света для исследования. (Фотография любезно предоставлена ​​Майклом Салливаном)

Две книги, две процедуры

У меня всегда есть два рабочих альбома для рисования. Самый маленький (3,5 на 5,5 дюйма) помещается в мою сумочку и так же бесценен, как мой кошелек или мобильный телефон, всегда под рукой.Я предпочитаю альбомный альбом художника в твердом переплете от Moleskine. Другой альбом для рисования больше (обычно 9 на 12 дюймов) и используется для семинаров, путешествий и создания больших эскизов. Для этого размера я предпочитаю Cachet Earthbound от Daler Rowney. Я наклеиваю их наклейками на бампер и другими сувенирами из путешествий. Таким образом, каждая книга обретает индивидуальность. Для рисования я обычно использую черный карандаш Prismacolor или черный маркер Sharpie, потому что мои альбомы для рисования неплохо переносятся. Я не хочу, чтобы рисунки размазывались или ухудшались, как если бы они были нарисованы углем или карандашом.Еще я ношу с собой белую гуашь и небольшую кисть, чтобы добавить бликов. Для полноцветных набросков я могу использовать черный маркер с белой гуашью и акварелью. Вообще, я не использую в своих книгах пастель, графит или уголь, потому что они могут размазать. (Фотография любезно предоставлена ​​Майклом Салливаном) Итак, я снова здесь, и пора начать новый альбом для рисования художника. Интересно, куда приведет мое путешествие. Или, может быть, мне стоит перефразировать: интересно, куда меня приведет его путешествие.

О художнике

Лиз Хейвуд-Салливан — отмеченная наградами художница, представленная галереями Vose в Бостоне.Она является автором книги «« Живопись блестящего неба и воды пастелью ». И она проинструктировала несколько видео-семинаров для участников Artists Network, в том числе Секреты композиции: как спланировать картину , Пейзаж пастелью: весенняя зелень и Пейзаж пастелью: летние волны , и это лишь некоторые из них. Вы можете узнать больше о Лиз Хейвуд-Салливан, посетив ее веб-сайт.

художников, которые используют свои альбомы для рисования как портативные галереи

Альбом для рисования — особое место для художника.Это похоже на игровую площадку — место, где они могут опробовать новые техники, образы и генерировать новые идеи и способы работы. Страницы могут даже предложить место для эмоционального исцеления.

Работа, сделанная в альбоме для рисования, часто включается в более крупные, более завершенные работы художника — обрабатывается как бумага для заметок, — но это не всегда так. Иногда журнал представляет собой собственное произведение искусства, причем каждый разворот представляет собой отдельный рисунок или картину. Таким образом, альбом для рисования представляет собой мобильную галерею, в которой можно разместить предметы, столь же изысканные, как и те, что висели бы на стене.

Это 10 художников, которые работают почти исключительно над своим альбомом для рисования и доказывают, что это больше, чем просто заметки или каракули.

Один из множества тщательно продуманных рисунков из путевого альбома Маттиаса Адольфссона 2016 года.

Картины в альбоме Саманты Руссо кардинально изменились во время расширенного арт-проекта.

Саманта Руссо

Саманта Руссо — самопровозглашенная «наркоманка цвета», которая заполняет страницы своего альбома для рисования яркими оттенками и сочетанием узоров и текстур.В течение нескольких месяцев ее художественный стиль в журнале изменился — он начинался с четких рисунков природы, а затем перешел в дикие абстрактные развороты. Это благодаря ее проекту # 100day, который, несомненно, ослабил ее творчество и привел к созданию некоторых из ее лучших работ.

Кловер Робин берет с собой в путешествие принадлежности для коллажей.

Клевер Робин

Многие художники, которые рисуют на ходу, используют ручку или карандаш для записи своего окружения, но не иллюстратор Кловер Робин.Она выбирает бумагу, ножницы и клей для создания коллажей с изображением леса, деревьев и пустыни. Альбом для рисования Робин (и сопутствующие товары) отправляется с ней через океан; креативщик из Лондона недавно взял свои инструменты с собой в поездку по Канаде и США.

Томас Циан использует технику mashup при рисовании в своем альбоме.

Томас Циан

Томас Циан в 2015 году провел много времени в путешествиях — две недели в Гонконге и один месяц в Малайзии — в этот период он произвел огромное количество наблюдательных зарисовок.Рисунки с фрагментами жизни частично репрезентативны (и хорошо визуализированы), в то время как другие части композиции остаются с небольшими деталями. Его самые убедительные работы — это гибридные приложения, объединяющие разных людей, места и вещи в один разворот.

Лия Рина Горен

эскизов с краской.

Лия Рина Горен

Лия Рина Горен сделала альбом для рисования неотъемлемой частью своей карьеры иллюстратора. Часто изображения, которые появляются в редакционных иллюстрациях, взяты со страниц ее альбома для рисования, уточняются и обрезаются перед публикацией.Горен, вместе с иллюстраторами Джулией Ротман и Рэйчел Коул, являются авторами книги «Ночь рисования дам», которая вращается вокруг набросков и рисования с друзьями.

Яркие иллюстрации Керби Розанеса хорошо подходят для раскраски для взрослых.

Керби Розанес

Керби Розанес, живущий на Филиппинах, получил образование графического дизайнера (и начал свою карьеру в качестве дизайнера), прежде чем бросить ее, чтобы заняться своими «Эскизными рассказами». Его замысловатые композиции в любимых журналах Moleskine включают множество предметов, которые складываются друг в друга и, казалось бы, меняют формы прямо на странице. Его рисунки собраны в несколько книг, в том числе те, которые вы можете раскрасить.

Маттиас Адольфссон часто рисует свою семью, но избегает дочерей-подростков.

Маттиас Адольфссон

«Я не уверен, что всегда хотел быть художником в детстве, — сказал Маттиас Адольфссон Hi-Fructose , — я хотел быть археологом или кем-то, что связано с историей». Кажется уместным, чтобы он выразил себя в альбомах для рисования, которые заполнены подробными рисунками людей, мест и вещей.Адольфссон — это своего рода проводник в странные миры, изображенные на страницах.

Птичья песня хранит свою жизнь в альбоме для рисования.

Стефани Бердсонг

Стефани Бердсонг рисует в своем альбоме каждый день. Отчасти иллюстрации и отчасти визуальный дневник, ее книги содержат законченные картины, списки дел и краткие коллажи. Несмотря на эти разрозненные элементы, композиции кажутся связными и дают ценное представление о ее повседневной жизни и позволяют нам провести связь между тем, о чем она думает, и своей иллюстративной работой. Нет разделения — эти двое идут рука об руку.

Пэт Перри смешивает фантазию и реальность в своем альбоме для рисования.

Пэт Перри

Пэт Перри создает свои рисунки посредством тщательных наблюдений , но он действительно позволяет себе вольности, когда дело касается его альбомов. Благодаря своим высокоразвитым композициям Перри помещает персонажей в фантастические ситуации — они крупнее жизни, парят над зданиями или носят странную одежду. Его последняя серия набросков, базирующаяся в Детройте, происходит в Новом Орлеане и включает несколько дневниковых отрывков, которые читаются как поток сознаний.

Джаред Муральт продает свои альбомы для рисования еще с 2011 года.

Джаред Муральт

Иллюстратор Джаред Муральт использует альбом для рисования для того, что обычно связано с — изучением и планированием будущих произведений искусства. В его случае это более крупные рисунки и комиксы, но искусство Муралта в его Moleskine стоит само по себе как нечто, что можно оформить в рамку.

Муральт продает копии своих альбомов для рисования (написанных несколько лет назад) через свой интернет-магазин. Они представлены рядом с полностью реализованными рисунками и дневниковыми записями.

Акварельные наброски

Келогслупса 2016 года являются продолжением его проекта 2015 года.

Kelogsloops

Хиеу, он же Келогслупс, в 2015 году начал писать альбом для рисования акварелью, чтобы научиться этому ремеслу. «Я поставил цель улучшить свои акварельные работы, привыкнуть к ним и больше не бояться этого», — сказал он Atrum People. Продолжая: «Перенесемся в конец 2015 года, и я бы сказал, что это был один из самых плодотворных проектов, которые я когда-либо делал». С тех пор он придерживается этого метода работы, собирая огромное количество подписчиков в Instagram с видеороликами о его утомительном процессе.

 Изображения © соответствующие художники.