День: 03.02.2019

Хорошего дня!

Чудесного дня!

Прекрасного дня!

Отличного настроения!

Хорошего денька!

Удачного дня!

Хорошего настроения!

Солнечного дня!

Хорошего утра!

Доброго дня!

Улыбок и смеха!

Доброго утра!

Яркого настроения!

Удачного дня!

Успехов в делах!

Приятных встреч!

Желаю тебе удачного дня!

Чудесного дня!

Тепла и мира душевного!

Хорошего настроения!

Будь человеком, проголосуй за пост!

Мастер-класс смотреть онлайн: Яркое настроение за столом!

Здравствуйте всем жителям ЯМ! Я хочу вам рассказать небольшую историю из своей творческой жизни. Наверно многие упрекнут меня в отсутствии оригинальной идеи для мастер-класса, но когда я просила «помощь зала» в одной из тем все требовали итога работы…И так:

Надо сказать что история эта так или иначе началась с покупки домой новых тарелок. Прошел год и краска с тыльной стороны тарелок начала облезать. В ситуацию включилась двигатель прогресса и моего творчества моя мама. Когда мы садились ужинать все вместе (а это бывает не часто) Мамочка тихи и планомерно заводила одну и ту же песенку» Почему у такой двинутой на творчестве личности как я такие тарелки» Любимый муж с боку включался в припев подпевая» поярче бы»! Ну и что же оставалось с ними двумя делать??? Вариант: Убит обоих чтоб плешь не проедали!- я отмела..правда не сразу- шучу конечно! Вот пришлось действовать.

Было у меня несколько тарелок, краски Декола по керамике и стеклу и огромное желание чтобы от меня все отстали( но это конечно не реально, но помечтать то можно)

Для начала удаляем всю старую краску с тарелки

Задняя часть не пищевая у моих тарелок ребристая. Собственно ее я и красила

Перед началом основной красоты обезжириваем поверхность. Я делала это обычной «лаской» ацетоном для смывки лака. Закупаю ее исключительно для этих целей и очень рада.

У меня отыскался глитер с блестками специально для керамики. Я решила что «не пропадать же добру» и пустила его в ход без остатка

Суть в том что блестки смешаны с клеевой субстанцией. Когда их только наносишь остаются белые полосы, Но потом они высыхают без остатка, а блестки надежно приклеены к стеклу.

И наконец самая «вкусная» часть в творчестве- краски!Как я уже сказала я пользовалась Деколой. Наносила в 2-3 слоя краску с просушкой слоев не менее 4 часов. Запекала только 1 раз все слои краски вместе по окончании работы. Запекала на ночь глядя Тарелки остывали в духовке сами как им и положено.

И вот наконец итог! К сожалению не смогла на фото передать всю красоту тарелок. Цвет струиться и переливается. Тарелки полупрозрачны. Безумная красота! Мамочка довольна и они с мужем выбрали себе по любимой тарелки и едят исключительно из них

Спасибо всем кто досмотрел и прочел до конца и всем кто высказывался в теме которую я заводила и просила в ней совета. Надеюсь удовлетворила всеобщее любопытство.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс по кольцу «Яркое настроение»

Весна в этом году не спешит вступить в свои права, но весеннее настроение-то никуда не денешь — рвётся наружу и преобразуется во всякие небольшие, но яркие и весёлые штучки 🙂 Я покажу вам пошаговый процесс создания одного из таких украшений — яркого крупного кольца.
В работе я использовала:
— японский бисер разных цветов, размеров и фактур;
— круглый кабошон огненного агата;
— две гранёные бусинки в цвет бисера;
— моделируемый фетр;
— кусочек искусственной кожи;
— металлическую основу для кольца;
— нитки разных цветов.
Кроме того для работы потребуются ножницы, бисерная игла, клей, плотная бумага, терпение, настроение и желание 🙂
Приступим!
Так как я выбрала яркие материалы, то нужно для начала определится с цветом ниток и фетра. Конечно, можно пришивать голубой бисер голубыми нитками, оранжевый — оранжевыми и т.д. Но гораздо проще взять один цвет ниток — серый. Серый цвет универсален — он отлично подходит для всех ярких цветов (исключая, конечно, те моменты, когда у вас прозрачный бисер и его нужно изнутри подчеркнуть цветной нитью). Поэтому и цвет основы мы сделаем серым — я крашу белый моделируемый фетр серебристой акриловой краской. В качестве основы для вышивки многие мастера используют клеевой флизелин в несколько слоёв или вышивают по коже, но мне удобен фетр. Нитки я выбрала Силамидные — отличные нитки для бисероплётов — прочные, хорошо скрученные, не мохрящиеся и не путающиеся во время работы.

Теперь нужно приклеить кабошон к фетру. Для этого камень нужно подготовить — хорошенько пошкрябать его с изнанки надфилем, а затем обезжирить спиртом или ацетоносодержащей жидкостью. Всё это делается для достижения наилучшего результата склеивания.
Для мало- и непрозрачных кабошонов я использую клей «Момент Резиновый». При соблюдённых условиях он клеит намертво — отодрать камень потом можно будет только «с мясом».

Наносим клей на обезжиренную изнанку кабошона, ждём 1-2 минуты и сильно нажимая приклеиваем к фетру. Сила давления имеет решающее значение.
Можно приступать к вышивке сразу же, но я предпочитаю подождать хотя бы час.

Иглу с вдетой нитью выводим с изнанки на лицо. При этом втыкаем иглу как можно ближе к кабошону.

Будем вышивать швом «назад иголку» по одной бисеринке. Итак, нанизываем одну бисерину и вводим иглу в фетр слева от нити на расстоянии равном толщине бисерины.

Выводим иглу с изнанки на лицо справа от пришитой бисерины на расстоянии равном толщине одной бисерины.

Нанизываем следующую бисерину и вводим иглу в уже пришитую справа налево.

Втыкаем иглу в фетр не отступая никакого расстояния.

Несколько фото о дальнейшем процессе, состоящем из предыдущих шагов.

Пролоджаем в том же духе по всему периметру кабошона. ВАЖНО! Необходимо следить, чтобы количество бисерин в пришитом ряду было чётным.

Далее будем плести для кабошона оправу «в крестик». Для этого выходим из любой бисерины ряда, нанизываем ТРИ бисерины и вводим иглу в ту же бисерину ряда, из которой выходили.

Получается первый крестик. Дальше нам нужно ввести иглу в следующие ДВЕ бисерины ряда.

Теперь набираем ДВЕ бисерины и вводим иглу в крайнюю бисерину первого крестика. Получается второй крестик.

Вводим иглу в ТРИ бисерины ряда, как на фото.

И продолжаем в том же духе пока не вернёмся к первому крестику.

Заводим иглу в крайнюю бисерину первого крестика снизу вверх, набираем одну бисерину и замыкаем крестик.

Дальше нам нужно между свободными бисеринами вставить ещё по одной.

Вставив все бисерины проходим ниткой через крайние бисерины оправы ещё несколько раз хорошенько её затягивая. Теперь наша камень надёжно сидит в бисерной оправе и даже если вдруг клей подведёт, то камень никуда не денется.
Дальше крепко пришиваем гранёные бусины и обшиваем их бисерными рядками. Вышиваем всё тем же швом «назад иголку» по одной бисерине.

Даём фантазии свободу и пространство и вышиваем-вышиваем…

Когда вышили всё, что хотели (или не всё, но разум повелел остановиться) — аккуратно вырезаем вышивку близко к бисеринам, но очень стараясь не задеть нити. Я делаю данную операцию загнутыми маникюрными ножницами.

Теперь нам понадобится лист плотной бумаги. Я использую акварельную, она больше похожа на картон, но самую малость тоньше него. Прикладываем вышивку к бумаге и обводим по контуру карандашом. Затем рисуем внутри этого контура ещё один с отступом в 1-2 мм. и по нему вырезаем. Бумага нам нужна для того, чтобы укрепить вышивку, выровнять изнанку и прикрепить основу для кольца.

Основы для колец я использую самые простые, с маленькой площадкой. Изначально они без дырочки. Дырку в основе гвоздиком пробивает мне муж. С помощью этой дырочки я пришиваю основу к картонной заготовке. А пришиваю потому, что я помешана на надёжности и одному только клею я не доверяю 🙂

Нам нужно прикинуть центр и расположение основы. Чтобы не сбиться при пришивании я отмечаю положение основы несколькими метками карандашом.

Перед тем как пришить основу нужно приложить её к кусочку натуральной или искусственной кожи и сделать на ней отметки для прорезей. Я использую качественную итальянскую искусственную кожу, она очень тонкая, хорошо тянется и не сыпется на срезе.

А дальше беру двойную нить (любого цвета — её видно не будет) и пришиваю основу для кольца к картону.

За дужки тоже пришьём — для пущей надёжности 🙂

В итоге получается вот так. Заготовка пришита очень плотно — нисколько не двигается.

Теперь мажем Моментом бумажную основу и ровненько приклеиваем её к вышивке.

Дальше вставляем дужки кольца в прорези на искусственной коже. Вот так.

Держа всё сооружение за кожзам, аккуратно намазываем изнанку кольца клеем. Я делаю это с помошью зубочистки.

А теперь лёгким движением рук стягиваем кожзам вниз к вышивке.

Хорошо прижимаем и заправляем все торчащие складочки зубочисткой или иглой.

Потом лишний кожзам срезаем ножницами.

Уже можно быстренько померить колечко и порадоваться 🙂

Радуемся, потому что остался последний штрих — нам нужно обработать край кольца. Вдеваем нить в иглу и выводим её с изнанки на лицо.

Берём одну бисеринку и возвращаемся иглой в то же место, из которого вышли.

Проходим иглой в бисерину справа налево.

Набираем одну бисерину, отступаем влево на расстояние равное толщине бисерины и вновь втыкаем иглу с изнанки на лицо.

Проходим иглой в бисерину справа налево.

Продолжаем в том же духе. Следим за ровностью стежков, ведь изнанка — это совесть мастера, за неё не должно быть стыдно 🙂

Когда весь край обшит для надёжности и монолитности я прохожу ниткой ещё раз по всем бисеринам края. Но не нужно затягивать, иначе бисерины скукожатся к изнанке.

Прячем и закрепляем концы нити. Я это делаю в бисерных рядах вышивки, проходя по ним и делая по пути не менее трёх узелков. Любуемся на получившуюся изнанку.

И на лицо 🙂

Гордые и довольные собой идём новорожденное кольцо фотографировать 🙂

Благодарю за внимание! Буду очень рада, если кому-то пригодится мой мастер-класс 🙂

Доброго утра и хорошего дня: 20 самых прикольных пожеланий

Оригинальные тексты самых лучших пожеланий с добрым утром и хорошим днем, для коротких смс, любимым и друзьям, а также родным и близким людям.

1. Я желаю тебе прекрасного дня,
И хорошего, бодрого утра.
Пусть сегодня солнце ярко светит тебе,
Невозможное станет возможным!

2. Доброе утро. Хорошего дня.
Заряд позитива лови от меня.
Пусть всё получается, всё удается,
Удача пусть с легкостью в руки дается.
Не вздумай грустить, улыбайся пошире,
Ведь столько прекрасного создано в мире.
Я очень люблю тебя, солнце родное,
И жду с нетерпением встречи с тобою.

3. Мой дорогой и светлый человечек, желаю тебе ясного, чудесного, продуктивного дня. Пусть все складывается максимально комфортно и удачно. Пускай каждый фрагмент этого невероятно прекрасного дня складывается в красивую, волшебную картинку. Пусть день подарит море приятных эмоций и ощущений!

Приветствие доброе утро

4. Пусть улыбка ярче солнца
На лице твоем сияет,
Пусть денек тебя сегодня
Лишь приятно удивляет,
Мысли только позитивно,
Чтобы градус настроенья
Поднимался, прибавляя
Радости и вдохновенья!

5. Дня хорошего желаю,
Чтоб он радовал с утра,
Все получиться, я знаю!
День будет просто — красота!
Чтоб улыбками наполнил.
Счастья много в дом принес.
Красками разбавил полдник.
Вечер сказку преподнес.

6. Любовь моя, спешу пожелать тебе хорошего, ясного, доброго, удачного, плодотворного, веселого дня. Надеюсь, он полон будет ярких эмоций и уверенных побед, приятных слов и успешно завершенных дел. Крепко целую, обнимаю и посылаю глоток вдохновения!

Утра доброго дня хорошего

7. Пусть настроение будет классным,
Глаза горят пускай твои,
Желаю целый день купаться
В успехе, радости, любви.
Желаю быть на позитиве,
Шутить, смеяться, улыбаться,
Угрюмым мыслям и унынию
Ни в коем разе не сдаваться.

8. Побольше позитива
И хорошего настроения,
Чтобы сил на все хватило,
И не покидало везенье!

9. Желаю, чтобы этот замечательный денечек был полон удачных обстоятельств, ярких успехов и приятных сюрпризов! Желаю быть на позитиве и видеть во всем только плюсы! Все будет так, как ты мечтаешь, помни об этом!

Пожелания удачного дня и хорошего настроения

10. Пусть будет этот день удачным,
Пусть будет этот день хорошим!
Пусть принесет тебе лишь радость,
Он пусть будет самым лучшим!
Улыбку пусть тебе подарит,
Пройдет легко и беззаботно.
Пусть в памяти твоей оставит
После себя лишь счастья нотки!

11. Хорошего дня, мой родной человечек,
Счастливого, доброго дня.
Прекрасен он также, как сотни других,
В которых ты есть у меня.
Пусть будет удачным и радостным в нем
Каждый прожитый час.
Я верю, что солнце встает день за днем,
Конечно же, только для нас.

12. Желаю хорошего дня, любовь моя. Пусть это «сегодня» станет для тебя новой победой, новой историей удачи и успеха. Я хочу, чтобы сегодняшний день каждую минуту рисовал на твоём лице улыбку, чтобы каждый миг был вдохновеньем и везеньем для тебя.

Доброго дня и хорошего настроения

13. Хорошего дня хочу пожелать,
Пусть все удается без слов.
Успех сопутствует в делах,
Решится все само.
Пускай печаль уходит в тень,
Царит в душе лишь смех.
Желаю, чтобы этот день
Прошел бы без помех.

14. Я желаю хорошего дня,
Знай, очень сильно люблю я тебя,
С этими мыслями ты смело в бой,
Всегда и повсюду я рядом с тобой.
Пусть этот день будет полон света,
Пусть беззаботно и быстро пройдет,
Двигайся шустро и смело вперед,
Вечером жду тебя дома с приветом.

15. Пусть этот день принесет тебе миллион сюрпризов и приятных впечатлений! Пусть ярко светит солнышко и поет душа. Хорошего тебе дня, любовь моя! Плодотворного, насыщенного и легкого!

Добрый день отличного настроения

открытки красивые с надписями и пожеланиями

С добрым осенним утром — картинки красивые с надписями и пожеланиями. Вы можете бесплатно скачать красивые осенние открытки с надписями с добрым утром и пожеланиями добра. Картинками из нашей коллекции можно делиться в Ватсапе, социальных сетях и других удобных для вас мессенджеров.

Содержание статьи

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

НАРИСОВАТЬ ТЕАТР. ЭТЮДЫ О ПАРНОМ АНАЛИЗЕ

«Сказка о царе Салтане». Н. А. Римский-Корсаков.

Мариинский театр, 2005 год.
Режиссер Александр Петров, сценограф и художник по костюмам Владимир Фирер (по мотивам эскизов Ивана Билибина).

Королевский театр Ла Монне (Брюссель), 2019 год.
Режиссер Дмитрий Черняков, видеопроекция Глеба Фильштинского.

В «мирной жизни», с открытыми театрами и без трансляций 24/7, наверное, так и не дошла бы до «Сказки о царе Салтане» Александра Петрова в Мариинском. Опера эта в список личных интересов обычно не вхожа. 2005 года спектакль. Никто о нем не перешептывается «лови!». За новым и фестивальным он так и оставался в листе «когда-нибудь». И уж точно не срифмовался бы «живой» спектакль с другим «Салтаном», поставленным в Брюсселе почти на пятнадцать лет позже.

Сцена из спектакля «Сказка о царе Салтане».
Мариинский театр. 2005 год.
Фото — архив театра.

Стоит оговорить сразу: способы думать о произведении у Александра Петрова и Дмитрия Чернякова и, соответственно, их спектакли были и останутся разными. Генерально их объединяет вдумчивая работа с артистами, стремление их силами оживить, сделать более объемными довольно-таки картонных персонажей. В остальном — Петров остается внутри условной «оперной традиции», делает, на первый взгляд, иллюстрацию к произведению (хотя в нее вкрадываются детали, в которых видна индивидуальная мысль, ощущение этой оперы, присущее конкретному человеку: что-то вроде проторежиссерской оперы).

Есть одно такое средство

«Салтан» — опера-сказка, да еще и по канве поэтического текста. Владимир Бельский, автор либретто, пушкинский первоисточник приспосабливал для сцены по-своему, с хорошо различимыми дописанными кусками и собиранием сказочного мира в линейную конструкцию. Что-то выпрямилось, что-то стало более схематичным, что-то приспособили, как смогли. К последнему относится «фантастика» — длинное путешествие в бочке, «чудный остров», его дива. Как это передать — вопрос к театру. Надетые на артистов костюмы белок и шмелей рушат условность сказочного мира. Так, в Большом (где в 2019 году тоже вышел «Салтан» режиссера Алексея Франдетти) «шмель» летает силами четырех акробатов. Они то там, то тут возникают на темной сцене и должны бы вместе имитировать неуловимое насекомое, — но в зале отлично видно, что это не телепортация, не магия, а четверка прыгунов.

Сцена из спектакля «Сказка о царе Салтане».
Королевский театр Ла Монне (Брюссель), 2019 год.
Фото — Forster La Monnaie.

Для сказки нужен выход за пределы материальности, поиск измерения, которое условно само по себе. В избранных «Салтанах» два очень разных режиссера, с очень разными техническими средствами дают один ответ.

Если нельзя сыграть, рисуй

В петровском «Салтане» найденный прием заявляется сразу, с титров — хотя зритель пока это и не понимает. Под увертюру раскрывает двери нарисованный терем, плывут разукрашенные цветами своды. Выглядит это умилительно-наивно, будто вместо оперы могут показать «В гостях у сказки». Но в то же время нас сразу приглашают в мир, который должен быть фантастическим. «Встречающий» терем создает двойной эффект. Видно, что это мультипликация, что стены придумал художник. Но помещение проработано подробно, у него есть боковые комнаты, в которые невольно тянешься взглядом — что там? Уже здесь реальность и фантазия, материальное и бесплотное смешиваются.

Нарисованные сцены сопровождают и само действие: то, что у Римского-Корсакова передано симфоническими средствами, в спектакле иллюстрируется мультфильмом. Запись Мариинского сделана так, что не сразу понимаешь: куски «Сказки о царе Салтане» киностудии «Союзмультфильм» (1984, режиссеры Иван Иванов-Вано, Лев Мильчин) — дополнительная опция (такая же милая, как терем на титрах, но с первого взгляда несколько бессмысленная) видеоверсии или все же часть постановки? Что видят в этот момент в зале — трансляцию на занавес, просто полотно? «Сказочное оконце» показывает то рисунки, то лица музыкантов, окончательно сбивая с толку.

Сцена из спектакля «Сказка о царе Салтане».
Мариинский театр. 2005 год.
Фото — архив театра.

В этом недостаток записи. «Салтан» смонтирован как гибрид кино и театра, а не как фиксация спектакля. Желание сделать «красивее», развлекательнее частично разрушает созданную Петровым конструкцию «голос = материальное, реальное; чистая музыка = изображенное, воображаемое». Но на сцене на только что найденном острове «украшательство» наконец прекращается — и видно, что простыми средствами (по крайней мере, много примитивнее, чем в брюссельском спектакле, в котором мультимедиа подогнано к живым артистам до миллиметра, до полной неразличимости), картинками на заднике, все же удается создать именно волшебный мир: плывущее темное небо с нежным, очень музыкальным движением звезд, остров-мечту, который маячит за спиной еще маленького царевича.

Неожиданные рифмы

В большинстве сцен рисованные вставки, как упоминалось выше, совпадают с симфоническими фрагментами, и их хочется счесть фантазией монтажеров. Однако в петровском «Салтане» есть комбинированная сцена, по которой можно узнать функцию рисунков внутри действия — и найти странную, но однозначную рифму с «Салтаном» Дмитрия Чернякова.

В Ла Монне нарисованный мир стал эквивалентом подавленных воспоминаний о прошлом (в версии Чернякова поющие сказочные персонажи придуманы матерью мальчика с расстройством аутического спектра, артисты становятся частью этого мира-проекции; «настоящие» события показаны на экране в виде изображений) и фантазий мальчика-Гвидона, который, увлекаясь рассказом, погружается полностью в его мир.

Сцена из спектакля «Сказка о царе Салтане».
Королевский театр Ла Монне (Брюссель), 2019 год.
Фото — Forster La Monnaie.

Александр Петров не идет так далеко в «надстраивании» мира оперы. Но и у него (задолго до Чернякова) возникает конструкция «нарисованный мир царевича». Ария Гвидона «Ветер на море гуляет» превращается в арию-мечтание. За спиной тенора Михаила Векуа в этот момент плывут нарисованные корабли — будто его Гвидон не провожает купцов, а представляет их суда, думая об отце и «желанной стране». Двойной мир, собранный из живой игры и примитивного мультимедиа, оказывается эквивалентом сложного мира оперы — и времени ее создания. В спектакле Александра Петрова «Салтан» особенно точно «пойман» как опера рубежа веков, опера эпохи модерн, которой и должна быть свойственна тонкая грань между «миром» и «воображением», где между ними может не быть разницы. Поэтому в нем и возникают рисунки-мультфильмы — как пласт событий, о котором зритель должен знать, но увидеть его воочию не может, как увидеть мысли другого.

Сцена из спектакля «Сказка о царе Салтане».
Мариинский театр. 2005 год.
Фото — архив театра.

P. S. О парных просмотрах и поиске смыслов в одной опере

На первый взгляд «традиционный» спектакль Александра Петрова не претендует на радикальные открытия в «Салтане», но при детальном рассмотрении в нем раскрывается едва ли не больше, чем в авторской версии Чернякова. Брюссельский «Салтан» разговаривает с теми, для кого мысль об опере-сказке как об опере-мечте изначально очевидна — то есть с людьми со специфическим бэкграундом по истории искусства и наслушанностью. «Салтан» в Мариинском — сам рассказывает эти сведения. Александр Петров наводит мосты между оперой, которая часто в сознании зрителей существует отдельно от истории культуры и, в частности, драматического театра. Он напоминает: опера создана в то же время, когда были «мирискусники» и русские опыты с театром масок. Можно сказать, что спектакль Мариинского с его экскурсом в историю «Салтана» и культурного времени вокруг невольно комментирует, «укореняет» возможные авторские надстройки, показывая, где именно внутри самой оперы искать ответ, «откуда режиссеры это берут».

Сцена из спектакля «Сказка о царе Салтане».
Королевский театр Ла Монне (Брюссель), 2019 год.
Фото — Forster La Monnaie.

Театральная шпаргалка. Часть 2

Продолжая путешествие по театральному миру, мы с вами сегодня попадем в мир закулисья и узнаем значение таких слов, как рампа, авансцена, декорации, а также познакомимся с их ролью в спектакле.

Итак, войдя в зал, каждый зритель сразу обращает свой взор на сцену.

Сцена – это: 1) место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» – отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным.

Сцена – от греч. skene – балаган, подмостки. В эпоху зарождения греческого театра skene была клеткой или палаткой, пристроенной позади orchestra.

Skene, orchectra, theatron составляют три основополагающих сценографических элемента древнегреческого спектакля. Оркестр или игровая площадка связывали сцену и публику. Skene развивалась в высоту, включая theologeon или игровую площадку богов и героев, и на поверхности вместе с просцениумом, архитектурным фасадом, предшественником стенного декорума, который позднее создаст пространство авансцены. На протяжении истории смысл термина «сцена» постоянно расширялся: декорация, игровая площадка, место действия, временной отрезок в течение акта и, наконец, в метафорическом смысле – внезапное и яркое зрелищное событие («устроить кому-либо сцену»). Но не все из нас знают, что сцена делится на несколько частей. Принято различать: авансцену, арьерсцену, верхнюю и нижнюю сцену. Давайте попробуем разобраться с этими понятиями.

Авансцена – пространство сцены между занавесом и зрительным залом.

В качестве игровой площадки авансцена широко используется в оперных и балетных спектаклях. В драматических театрах авансцена служит основным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, которые связывают картины спектакля.  Некоторые режиссеры выносят на авансцену основное действие, расширяя сценическую площадку.

Невысокий барьер, отделяющий авансцену от зрительного зала, называется рампа. Кроме того, рампа прикрывает со стороны зрительного зала приборы для освещения сцены. Часто этим словом называют и саму систему театральной осветительной аппаратуры, помещаемой за этим барьером и служащей для освещения пространства сцены спереди и снизу. Для освещения сцены спереди и сверху используют софиты – ряд ламп, расположенных по бокам от сцены.

Арьерсцена – пространство позади основной сценической площадки. Арьерсцена является продолжением основной сцены, используется для создания иллюзии большой глубины пространства, служит резервным помещением для установки декораций. На арьерсцене размещаются фурки или вращающийся накатный круг с заранее установленными декорациями. Верх арьерсцены оборудуется колосниками с декорационными подъемами и световой аппаратурой. Под полом арьерсцены размещают склады навесных декораций.

Верхняя сцена – часть сценической коробки, находящаяся выше зеркала сцены и ограниченная сверху колосниковой решеткой. Она оборудована рабочими галереями и переходными мостиками, служит для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, различных сценических механизмов.

Нижняя сцена – часть сценической коробки ниже планшета, где расположены сценические механизмы, суфлерская и светорегуляторная будки, подъемно-опускные устройства, приспособления для сценических эффектов.

А еще у сцены, оказывается, есть карман! Боковой карман сцены – помещение для динамичной смены декораций с помощью специальных накатных площадок. Боковые карманы располагаются с двух сторон сцены. Их размеры позволяют полностью уместить на фурке декорацию, занимающую всю игровую площадку сцены. Обычно к боковым карманам примыкают декорационные склады. 

Названная в предыдущем определении «фурка», наряду с «колосниками» и «штанкетами», входит в техническое оборудование сцены.  Фурка – часть сценического оборудования; передвижная площадка на роликах, служащая для перемещения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение фурки осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, один конец которого находится за кулисами, а другой крепится к боковой стенке фурке.

Колосники – решетчатый (деревянный) настил, расположенный над сценической площадкой. Он служит для установки блоков сценических механизмов, используется для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля. Колосники сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами.

Штанкет – металлическая труба на тросах, в которой крепятся кулисы, детали декораций. 

В академических театрах все технические элементы сцены скрыты от зрителей декоративным обрамлением, в которое входят занавес, кулисы, задник и падуга.

Входя в зал до начала спектакля, зритель видит занавес – полотнище ткани, подвешенное в зоне портала сцены и закрывающее сцену от зрительного зала. Его еще называют «антрактно-раздвижной» или «антрактный» занавес.

Антрактно-раздвижной (антрактный) занавес является постоянным оборудованием сцены, закрывающим ее зеркало. Раздвигается перед началом спектакля, закрывается и открывается между актами.

Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани на плотной подкладке, украшаются эмблемой театра или широкой бахромой, подшитой к низу занавеса. Занавес позволяет сделать невидимым процесс перемены обстановки, создать ощущение промежутка во времени между действиями. Антрактно-раздвижной занавес может быть нескольких типов. Наиболее часто применяются вагнеровский и итальянский.

Вагнеровский занавес состоит из двух половин, закрепленных наверху с наложениями. Оба крыла данного занавеса открываются при помощи механизма, который тянет нижние внутренние углы к краям сцены, зачастую оставляя нижнюю часть занавеса видимой для зрителей.

Обе части итальянского занавеса раздвигаются синхронно с помощью тросов, прикрепленных к ним на высоте 2-3 метров и тянущих занавес к верхним углам просцениума.  Сверху, над сценой, располагается падуга – горизонтальная полоса ткани (иногда выступающая в роли декораций), подвешенная на штанге и ограничивающая высоту сцены, скрывая верхние механизмы сцены, световые приборы, колосники и верхние пролеты над декорациями.

Когда занавес открывается, зритель видит боковое обрамление сцены, выполненное из полос ткани, расположенных вертикально – это кулисы.

Арьерсцену от зрителей закрывает задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.

На сцене располагаются декорации спектакля.

Декорация (лат. «украшение») – художественное оформление действия на театральной сцене. Создает зрительный образ действия средствами живописи и архитектуры.

Декорация должна быть полезной, эффективной, функциональной. Среди основных функций декорации – иллюстрация и изображение элементов, предположительно существующих в драматическом универсуме, свободное конструирование и изменение сцены, рассматриваемой как игровой механизм.

Создание декораций и декоративное оформление спектакля – целое искусство, которое называется сценография. В разные времена значения этого слова менялись.

Сценография у древних греков – искусство оформления театра и живописная декорация, проистекающая из этой техники. В эпоху Возрождения сценографией называлась техника разрисовки холста задника. В современном театральном искусстве это слово представляет науку и искусство организации сцены и театрального пространства. Собственно декорация – результат работы сценографа.

Этим термином все чаще заменяется слово «декорация», если существует необходимость выйти за рамки понятия оформления. Сценография знаменует собой стремление быть письмом в трехплоскостном пространстве (к которому следует добавить еще и временное измерение), а не просто искусством разукрашивания холста, чем довольствовался театр вплоть до натурализма.

В моменты расцвета современной сценографии художники-декораторы сумели вдохнуть жизнь в пространство, оживить время и игру актера в совокупном творческом акте, когда трудно вычленить режиссера, осветителя, актера или музыканта.

В сценографию (декорационное оснащение спектакля) входят реквизит – предметы сценической обстановки, которыми актеры пользуются или манипулируют по ходу действия пьесы, и бутафория – специально изготовленные предметы (скульптуры, мебель, посуда, украшения, оружие и др.), употребляемые в театральных спектаклях вместо настоящих вещей. Предметы бутафории отличаются дешевизной, прочностью, подчеркнутой выразительностью внешней формы. При этом бутафоры обычно отказываются от воспроизведения не видимых зрителю деталей.

Изготовление бутафории представляет собой большую отрасль театральной технологии, включающую работы с бумажными массами, картоном, металлом, синтетическими материалами и полимерами, тканями, лаками, красками, мастиками и пр. Не менее разнообразна и номенклатура бутафорских изделий, требующих специальных знаний в области лепных, картонажных, отделочных и слесарных работ, росписи тканей, чеканки по металлу.

В следующий раз узнаем подробнее о некоторых театральных профессиях, представители которых не только создают непосредственно спектакль, но и обеспечивают его техническое сопровождение, работают со зрителями.

Определения представленных терминов взяты с сайтов:

http://www.vedu.ru/expdic/37508/

http://www.rzn-tdm.ru/?mod=pages&id=270

http://www.teatrbalakovo.ru/index.php?vm=29

http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/

http://www.rtlb.ru/ru/dtw/

Театральные декорации: виды и особенности создания

Какую роль играют театральные декорации в театрально-декорационном искусстве? Какие два основных вида декораций используются в театре? Каким требованиям должны соответствовать современные театральные декорации? Как оригинально оформить театральные декорации?

Театральная постановка создаётся из огромного количества важных элементов, среди которых не только пьеса и актёрская игра артистов. Не менее важны для успеха спектакля и декорации, основная роль которых – создание пространства для происходящего на сцене действия. Театральные декорации – незаменимый атрибут любой постановки, который придаёт ей особый шарм.

Театрально-декорационное искусство, иначе называемое сценографией, является одним из специфических видов изобразительного творчества. Его главное назначение – визуализация той среды, в которой происходят события в спектакле, и внешнего вида действующих лиц. Для этой цели создаются театральные декорации и костюмы героев. Не менее важны и такие оформительские элементы, как правильное освещение и реквизит. Все эти средства объединяются в единое целое, передавая характер действия и замысел всего спектакля. Можно сказать, что создание театральных декораций имеет такую же древнюю историю, как и сам театр. Художественное оформление очень быстро стало постоянным атрибутом театральных представлений, и сейчас мы практически не можем представить себе спектакль на пустой сцене.

Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.

Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием.

Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д. Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое. Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.

Не менее важны и костюмы, благодаря которым создаются образы действующих лиц. Возможности костюма очень широки: он может рассказать о социальной принадлежности героя, его национальности, профессии и некоторых чертах характера. По стилевому и цветовому оформлению костюмы должны перекликаться с театральными декорациями. В балетных постановках они подчиняются также практической задаче, должны быть удобными и подходящими для танцевальных движений.

Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие.

Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном.

Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Этот материал отличается достаточно низкой ценой, а также широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т.д.). Также при необходимости используются металлические конструкции. Например, широко применяются стальные и дюралюминиевые трубы. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков (как плоскостные, так и объёмные), лестницы и декорационные станки. В этом случае использование металла является практически единственной возможностью создания декорации. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.

Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие.

Разнообразие используемых материалов очень широко: применяют практически все виды тканей. Театральные декорации делают из холста, бархата и тюля. Активно применяются также синтетические и нетканые материалы.

Основные приёмы и правила, согласно которым создаются театральные декорации, были разработаны ещё на заре этого искусства. В наши дни до сих пор основой большинства жёстких декораций является декорационная рама, придуманная более века назад. С её помощью создаётся огромное количество оформительских элементов, в частности стены и потолки. Мало изменились также и принципы пошивки задников и кулис.

Способов создания театральных декораций существует множество, и дать описание каждому из них не представляется возможным. Поиск всё новых приёмов оформления сцены не прекращается и по сей день. Хотя, безусловно, все нововведения базируются на тех принципах и схемах, которые были разработаны и введены в практику многолетней историей театра.

1. Повествовательные

Такие театральные декорации подразумевают создание художником реального пространства для действий героев. Благодаря ему сцена становятся тем местом, где живут и действуют персонажи спектакля.

2. Метафорические

Этот вид декораций не включает конкретных предметов мебели или окружающего героев пространства, однако помогает передать дух и характер постановки. К этой цели стремится специалист, создавая пластические метафоры. Существуют разные способы создания метафорических декораций и возможности для их взаимодействия с персонажами.

3. Живописные

Под этим названием подразумевается не визуальная характеристика театральных декораций, а то, что основным способом их создания выступает именно живопись. В большинстве своём это будут плоскостные декорации, на которые художник наносит разные изображения. Во-первых, это может быть попытка изобразить реальное пространство (пейзаж или интерьер) без использования трёхмерных элементов. Во-вторых, это может быть какой-то условный фон, так или иначе подходящий под смысл и идею спектакля. Изобразительное искусство может помочь минимальными средствами, но при этом максимально точно передать дух происходящего на сцене с помощью фоновых изображений.

4. Конструктивистские

Некоторым современным спектаклям очень подойдут театральные декорации конструктивистского типа. Они не изображают пространство действия в традиционном понимании, а лишь предоставляют для актёров некую конструкцию. Например, это могут быть несколько площадок разной высоты, между которыми персонажи будут перемещаться с помощью лестниц.

5. Архитектурно-пространственные

В таких декорациях важнейшим элементом является пространство сцены. Конструкция, устанавливаемая на сцене, относится к нему как к нейтральному фону. При этом действие сосредотачивается на самой конструкции, которая при этом максимально использует глубину сцены.

6. Динамические

Во многом динамические театральные декорации похожи на архитектурно-пространственные, поскольку в обоих случаях основой является движение. Однако выделяют отдельный вид оформления пространства сцены, называемый динамическим, на основании такого критерия как функция движения. В предыдущем виде декораций движение призвано развернуть перед зрителем единую установку, а в данном виде подразумевается, что движение является центральным средством выразительности, на котором основывается весь спектакль.

7. Световые

Вообще, свет преображает любые театральные декорации, поэтому владение этим инструментом в сценографии очень важно. Однако профессионалы понимают, что свет может выступать не только вспомогательным средством, помогающим правильно подать дизайн сцены. В некоторых случаях он может играть одну из ведущих ролей наравне с другими способами оформления. Так можно говорить о «декорациях», средствами создания которых служит световое оборудование.

8. Проекционные

В современных театрах используются театральные декорации, создаваемые с помощью специального оборудования. В этом случае на первый план выходит не мастерство художника и архитектора, а качество проекционной аппаратуры и экрана. Их преимуществом является возможность полностью заменить собой объёмную декорацию.

9. Игровые

Этот вид театральных декораций возник очень давно, когда театр как вид искусства переживал стадию становления. Героями того времени были бродячие актёры, которые показывали свои спектакли на разных городских площадках. Естественно, они не могли создать полноценное и цельное оформление сцены. Основой декораций были предметы, являющиеся частью сюжетного действия. Актёры сами приносили их на сцену, меняли, импровизировали с предметами и т.д.

10. Внерамповые

Это своеобразный подвид игровой декорации, предназначенный для внерамповых спектаклей. Подразумевается, что сценическое пространство находится в зрительном зале. В чистом виде эта форма декораций применяется не часто. Различные виды сценического оформления пересекаются между собой и взаимодействуют, каждый раз создавая нечто оригинальное, поэтому первичные свойства различных средств бывает трудно проанализировать. Однако стоит выделять различные формы театральных декораций, чтобы показать разнообразие приёмов оформления сцены.

Среди основных характеристик, которыми должны обладать качественные театральные декорации, выделяют:

• прочность;
• легкость;
• несложное изготовление;
• портативность;
• возможность быстро собрать и разобрать;
• отличные изобразительные характеристики.

Элементы оформления сцены используются в театре в течение длительного времени. При этом они не просто стоят на сцене, но и переносятся на склад, перевозятся на различные площадки на автомобиле и по железной дороге. Иными словами, театральные декорации подвергаются постоянному воздействию внешних факторов. При этом постоянный ремонт требует дополнительных временных и денежных затрат, а также может отрицательно сказаться на внешнем виде. Прочность можно повысить с помощью вспомогательных элементов или больших сечений брусков, но недостатком этого способа является большой вес получаемых конструкций.

Безусловно, крупногабаритные театральные декорации, особенно без возможности их разбора, приводят к трудностям с размещением и перемещением. Но и составлять оформительские элементы из многочисленного количества мелких деталей также не стоит: они прослужат меньше, но будут требовать очень много времени на сборку и разборку. Такой, казалось бы, второстепенный фактор как время сборки декорации имеет большое значение в театре. Период, отведённый на подготовку сцены, всегда жёстко ограничен.

Хотя современные театральные мастерские и могут похвастаться большим количеством многофункционального оборудования для изготовления декораций, такая характеристика, как простота в изготовлении, не теряет своей актуальности как с практической, так и с экономической стороны.

Но определяющим, безусловно, является критерий художественного качества. Театральные декорации должны иметь соответствующий внешний вид, и это требование не может быть поставлено ниже, чем необходимость сделать их более лёгкими и портативными. Таким образом, профессиональное и качественное оформление сцены предполагает сочетание всех приведённых качеств.

Основой для создания театральных декораций служит эскиз. Первыми создаются эскизы главных сцен, которые определяют основной тон оформления спектакля. Следующий шаг – разработка внешнего вида каждой из предполагаемых картин. На основании получившихся эскизов сценограф создаёт макет театральных декораций. Необходимо также разработать эскизы и для отдельных оформительских элементов, таких как кулисы, задник и т.д. Макет помогает определить наиболее удачные размеры необходимых элементов, их соотношения и место расположения.

Макет, помогающий создать театральные декорации, создаётся художником при помощи режиссёра. Ведь именно от взглядов последнего во многом зависит, как будет выглядеть сцена. Параллельно идёт процесс создания макета, а также эскиза задника и кулис. Для наиболее точного представления конечного результата создают довольно масштабные копии, в которых соблюдается соотношение частей.

Макеты и эскизы отправляются в декорационный цех, где будут созданы настоящие театральные декорации. Первые на очереди – объёмные конструкции и задник. Художник должен проследить за воплощением своей идеи, для чего некоторые элементы монтируют прямо на сцене. Это помогает оценить точность размеров и соотношений различных деталей. Предварительный просмотр помогает скорректировать некоторые характеристики по ходу монтажа: например цветовое решение или крупность рисунка.

После того как все основные детали готовы, начинается изготовление оформительских элементов. Основой также служат эскизы художника. На этом этапе создаётся мебель, люстры, ковры и многое другое. Кроме того, к работе подключается и костюмер. Важно, чтобы все элементы оформления спектакля соответствовали друг другу по цвету и другим характеристикам. Когда театральные декорации установлены, необходимо участие художника по свету. Он корректирует внешний вид и восприятие полученной картины с помощью света. Осветительные приборы помогают выделить определённые элементы и затемнить другие.

Что такое макет декораций к театральному спектаклю? Театральные макеты – это уменьшенные копии всех элементов оформления, которые будут присутствовать на сцене во время представления. Они создаются руками архитекторов при соблюдении требований сценографа. Как правило, макеты изготавливают в масштабе 1:20.

Архитекторы должны с максимальной точностью воплотить идею художника, выраженную в эскизах. Конечно, сценограф строго следит за процессом создания театрального макета.

Качественный театральный макет сам по себе является художественным произведением. При их создании применяются материалы, аналогичные материалам настоящих декораций или максимально близкие к ним. Мастера стараются достичь также как можно более высокой степени детализации макета.

Специалисты в этой области имеют практически безграничные возможности в сфере создания театральных макетов. Они изготавливают не только копии основных конструктивных элементов, но и предметов мебели, деревьев, различных деталей интерьера. В конечном итоге, театральный макет будет представлять собой настоящую копию предполагаемого интерьера. Детализация и максимальная схожесть достигается путём воссоздания даже самых незначительных элементов. И конечно, для макета изготавливаются также фигурки людей, которые заменяют собой актёров.

Театральные декорации создаются на основе нескольких макетов. Ведь по ходу спектакля место действия меняется, а значит, меняется и оформление. Количество макетов соответствует количеству различных сцен.

Польза макетов театральных декораций главным образом состоит в том, что они позволяют представить и оценить итоговый внешний вид сценического пространства. Однако есть и ряд других вопросов:

• способы закрепления конструкций на сцене;
• оценка стоимости оформления;
• оценка целостности и гармоничности композиции.

Безусловно, изготовление театральных макетов – занятие очень дорогостоящее. Это вызвано необходимостью высочайшей детализации. Для изготовления мелких предметов нужны специалисты, обладающие высокими профессиональными качествами.

Павильонные театральные декорации составляются из отдельных рам. Выделяют несколько разновидностей: глухие, с проёмами, одинарные и складные и т.д.

Для того чтобы изготовить павильон, сначала на полу помещения мелом воспроизводятся его стенки в натуральном размере. Чертёж должен содержать все основные элементы: линии стыков, места предполагаемого расположения окон и дверей и т.д.

Согласно полученному чертежу вырезаются бруски, которые станут основой рамы для павильона.

Бруски соединяются между собой с помощью столярного клея, а также нескольких гвоздей. Нужно иметь в виду обязательное загибание концов с внешней стороны. Для укрепления углов конструкции используется фанерная косынка, закрепляемая аналогичными средствами. Повышению прочности конструкции павильона способствует применение дополнительных брусков.

После предварительной монтировки можно переходить к затяжке рам холстом, которая также проводится в мастерской.

Когда необходимо создать видимость бревенчатых стен, используют такие материалы, как картон, фанера или доски. Ими обшивают рельефный каркас. Также на раму набиваются рейки со скошенным краями, а после она оклеивается холстом. Для имитации конопатки в пазы вклеивается распущенная пеньковая веревка. Дополнительной её функцией является закрытие щелей, через которые может проникать свет, направленный на сцену из-за кулис.

Также театральные декорации с имитацией бревенчатых стен изготавливают с помощью профилированных листов термопласта.

При изготовлении павильонных дверей очень важно, чтобы их вес был как можно меньше. Оформительские элементы располагаются исключительно с лицевой стороны двери. Двери, которые открывались бы внутрь павильона, как правило, не применяются.

Есть также несколько способов включить в театральные декорации окна. Они могут быть навесными, то есть располагаться сзади проёма без опоры на планшет самой сцены. Навесные и вставные окна характеризуются небольшим размером коробки. Понятно, что крупные и тяжелые окна устанавливать нерационально, ведь они сделают стенку менее устойчивой и приведут к трудностям с креплением.

Арки в зависимости от своих характеристик также делятся на три вида: цельные, складные и разборные.

Для создания театральных декораций, изображающих пейзаж на дальнем плане, используют сборки – плоскостные конструкции со специально обработанным верхним краем.

Стоит также сказать о разновидностях павильонных потолков. Их разделяют на мягкие и жёсткие.

Традиционным материалом, который используется для потолков, является плотная белая ткань. На штукатурку достоверно похож отбельный тик, а чтобы поверхность воспринималась более мягкой, применяют ворсовые материалы.

Театральные декорации включают также станки – временные помосты, благодаря которым на сцене появляются разновысотные площадки. Станки бывают игровыми и рабочими. Первый вид располагается непосредственно перед зрителями и является частью общей картины. Второй вид включает те конструкции, которые находятся за кулисами и используются только в служебных целях. Благодаря им артисты поднимаются на нужный уровень, чтобы попасть на игровой станок или, наоборот, сойти с него. Также выделяют два вида станков по критерию их расположения относительно сцены: горизонтальные и наклонные. В зависимости от метода изготовления выделяют станки разборные, неразборные и складные. Как видно из предыдущего описания, существует широкое разнообразие театральных станков. Однако у всех подобных конструкций есть общие принципы изготовления. Основой для них служат рамы, которые покрываются деревянным настилом. Прежде всего, станок выглядит как каркас из деревянных рам, имеющий форму прямоугольника, на который укладывают настил в виде щитов.

Ещё один важный элемент театральных декораций – лестницы. Они бывают приставные, накидные и накладные относительно конструкции, а также игровые и рабочие относительно функционального назначения.

Такие элементы, как перила и балюстрады, выполняют двойную функцию: они являются частью общего оформления сцены, а вместе с тем оградительными деталями.

Для создания ажурных решёток используют такие материалы, как стальные трубы, проволока и фанера. Плоскостные рисунки создаются из проволок, между которыми вклеивается ткань.

Театральные декорации зачастую состоят из подвижных конструкций. Это делается для того, чтобы оформительские элементы были максимально мобильными и простыми по конструкции. Форма, количество и другие основные характеристики площадок выбираются в зависимости от конкретного спектакля.

Тип фурки, наличие направляющих и система привода зависят от того, какое движение площадок предполагается. Фурки также бывают различные: эти элементы бывают прямолинейного, криволинейного и кругового типа движения.

Как создают мягкие театральные декорации

К этому типу театральных декораций относятся те элементы, в которых отсутствует каркас, а основным материалом служат натуральная или синтетическая ткани, тюль, сетка или другой материал, характеризующийся мягкостью и эластичностью. Существует также огромное количество способов создания и оформления таких декораций, в зависимости от того, какой результат необходимо получить. К мягким элементам оформления сцены относят кулисы, занавесы, панорамы, задники, половики и т.д.

Кулисы и падуги обычно изготавливают из холста, мешковины или марли. Также это могут быть рама, обтянутая тканью, сетка или переплетение шнуров. В каждом конкретном случае выбор материала и способов обработки зависит от замысла художника и от того, как должны выглядеть театральные декорации к спектаклю.

Если говорить о занавесе, то этот элемент предпочтительно изготавливать из тяжёлых шёлковых тканей. Чаще всего это бывает плюш или бархат.

Могут применяться и более лёгкие виды тканей, однако в таком случае потребуется плотная подкладка, по цвету соответствующая занавесу.

Интересная технология изготовления транспарантных задников, которые включают полупрозрачные подсвечиваемые части. Материалом здесь служат ткани с разной плотностью. За основу, конечно, берётся более толстая ткань. В ней делают разнообразные вырезы, основываясь на эскизе.

Театральные декорации могу включать элемент плоских или выпуклых аппликаций. Их используют, чтобы создать эффект глубины пространства или объёма деталей. Элементы, оформленные аппликацией из разных тканей, имеют очень интересный внешний вид.

Также основой для создания рельефа может быть поролон, который оклеивают тканью с огнезащитным составом. Для создания орнамента могут быть применены шнуры, верёвки и т.д.

Стоит сказать также о таком элементе как половик. Театральные декорации не обходятся без оформления пола в определённом стиле, которое подспудно выполняет функцию маскировки настила. Традиционные материалы для половиков – сукно, двунитка, палатка и тик. Как правило, выбираются именно такие прочные ткани с плотным плетением. В качестве имитации того или иного покрытия выступают половики из байки, брезента или полубархата.

Если театральные декорации требуют создания покрытия в виде земли или снега, используется нашивка мягкого рельефа. К примеру, чтобы создать впечатление вспаханного поля, можно создать покрытие из марли или холста, полосы которого собираются в жгуты или складки и пришиваются параллельно друг другу. Для оформления театральных декораций зимы можно использовать покрытие из подушек или сшить половик из марли или тюля. Также с помощью подушек можно изобразить тротуарную плитку, а с помощью полушарий из ткани – дорогу из булыжника.

Чтобы половик напоминал траву, на него нашивают или приклеивают волокна, получаемые из нарубленного каната или пучки мочала. Наиболее натурально смотрится покрытие, в котором волокна пришиты частыми рядами и достаточно плотно друг к другу. К тому же такой элемент театральных декораций помогает надёжно скрыть основу.

Театральные декорации к сказкам и другим спектаклям можно оформить по-настоящему необычно. Например, для этих целей сейчас используют печать на бумаге или ткани, создание баннеров и другой полиграфической продукции. Театральную сцену можно оформить с помощью интерьерной печати. Так, для проведения корпоративных мероприятий будет уместно использовать для оформления сцены корпоративную символику. Независимо от того, проходит мероприятие в зале или на улице, декорации с символикой станут хорошим стильным и функциональным элементом события. Если речь идёт о мероприятиях под открытым небом, особенно важно, чтобы декорации были изготовлены из достаточно прочных материалов, которые выдержат воздействие различных факторов окружающей среды.

Изготовить в установленный срок качественные театральные декорации вам поможет Принт Студия «Мистер ВОВ».

Сейчас в сценографии становится очень популярной такая технология, как широкоформатная печать. Она используется для создания особого вида театральных декораций. Они отличаются отсутствием швов, что может быть важно в некоторых ситуациях, например, когда необходима подсветка. Хорошо зарекомендовал себя такой материал для изготовления театральных декораций как блэкаут –синтетическая ткань высокой плотности. Блэкаут не пропускает свет, что позволяет создавать изображения с обеих сторон изделия. Также ткань, которая не просвечивает, обеспечивает наиболее точную передачу цвета на готовой продукции.

«Мистер ВОВ» использует для широкоформатной печати декораций сублимационный плоттер марки Mimaki. У вас есть возможность заказать даже очень маленький тираж изделий по приемлемой стоимости. Мы можем изготовить как единичное изделие для домашнего использования, так и крупный тираж элементов театральных декораций, одежды или сувенирной продукции. Таким образом, нашим клиентом может стать как частное лицо, так и крупная организация. Наша компания занимается изготовлением данных изделий от начала и до конца, включая разработку дизайна, раскрой и печать.

Наши преимущества – это заводское качество печати, возможность выбрать любой тип ткани, быстрое изготовление и выгодные цены. Мы открыты к сотрудничеству с любыми компаниями, у которых есть потребность в качественном нанесении изображений на ткань. Если у вас есть предложения по сотрудничеству, воспользуйтесь формой для отправки письма директору на сайте, позвоните по телефонам: (383) 248-90-20 или 8-952-936-94-12 или закажите обратный звонок.

Михаил Булгаков набил себе сцену – Газета Коммерсантъ № 12 (3588) от 30.01.2007

премьера театр

На Малой сцене московского Театра имени Гоголя поставили спектакль по «Театральному роману» Михаила Булгакова. Молодой режиссер Константин Богомолов нарисовал злую карикатуру на театр, с которым не понаслышке знаком РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.

На минувшей неделе новые спектакли в Москве выпускали молодые режиссеры: Уланбек Баялиев в театре Et Cetera (см. номер Ъ от 27.01), Павел Сафонов в Театре имени Вахтангова (рецензию на его спектакль читайте на этой же странице), Константин Богомолов в Театре имени Гоголя. В условиях сегодняшнего тотального дефицита режиссуры эти молодые постановщики, несмотря на неодолимую ориентацию директорского корпуса только на кассу, могут рассчитывать на карт-бланш: сегодня буквально считанные режиссеры из категории «до 35» могут хотя бы просто, что называется, собрать спектакль. Тут не до особого художественного «жиру» — был бы продукт, на который можно продавать билеты и не бояться, что зритель, которому дела нет до дефицита постановочных кадров, потребует деньги назад.

Булгаковский «Театральный роман» в этом смысле можно считать беспроигрышным выбором: материал, что называется, «самоигральный» — персонажи, списанные автором с реальных и всем известных театральных лиц, кажется, так и просятся обратно, со страниц на подмостки. Реплики растащены на цитаты. Плюс возможность залезать в другие произведения: Михаил Булгаков из тех больших авторов, которые не просто дают такой шанс, но и провоцируют им попользоваться. Господин Богомолов в начале спектакля немножко пользуется «Мастером и Маргаритой». Тут и человекообразный кот. И «рукописи не горят» — текстом романа исписаны прозрачные стены, служащие по решению художника Елены Качелаевой декорацией-выгородкой. И парад классиков с фотографий, напоминающий бал у сатаны.

От легкой фантасмагории начала режиссер охотно ведет спектакль к собственно театральным сценам. Из двух основоположников МХАТа режиссер оставляет одного: Аристарх Платонович (то бишь Немирович-Данченко) в этой инсценировке упразднен, и театром единолично руководит автор уникального метода перевоплощения Иван Васильевич, прообразом которого, как известно, был Константин Сергеевич Станиславский. Собственно говоря, комические сцены репетиций Ивана Васильевича становятся главными в спектакле Театра имени Гоголя. Актеры играют их размашисто, безудержно, с бесстрашием репетиционных этюдов. И неизвестно еще, можно ли было бы смириться с такой «жирностью» приемов, если бы не Олег Гущин в роли Ивана Васильевича. Вроде бы его Станиславский — помешанный на собственном величии маразматик-орденоносец, а его окружение — просто истеричные дуры. Но в отрешенном от реальности взгляде режиссера иногда вдруг проскальзывает что-то такое одинокое и страдальческое, что начинаешь вспоминать неразрешенные загадки настоящего Станиславского, скорее всего осознававшего, что вокруг него к концу жизни творился вовсе не тот театр, о котором он мечтал и который строил.

Впрочем, Константин Богомолов решительно отказывает «Театральному роману» в лирике. Той потаенной, ревнивой и всесильной любви к великому и ужасному МХАТу, которой все-таки питался довольно злой и смешной роман и которая откровенно высказана, пожалуй, лишь в последнем абзаце текста — от «иссушаемый любовью к Независимому Театру» до «играть так, чтобы зритель забыл, что перед ним сцена». Здешний Максудов ничем таким не иссушен, молодой актер Ильяс Тамеев пока скорее обозначает героя-рассказчика, нежели играет определенный характер. Неудивительно, что финальное самоубийство Максудова оказывается не трагедией, а чистым притворством, в насквозь фальшивом и карикатурном театре Ивана Васильевича писатель оказывается своим человеком.

На показе, на котором присутствовал ваш обозреватель, в зале то и дело раздавался просто полуистерический смех — это были, видимо, актеры Театра имени Гоголя. Можно только догадываться, сколько именно в этом «Театральном романе» срисовано не просто с театра вообще (вроде рассуждений о распределении ролей или сцены, в которой один служитель Мельпомены от ненависти плюет другому в стакан с чаем), но и с того конкретного театра, в котором поставлен спектакль. Однако и далекому от будней закулисья зрителю тоже будет весело. Люди везде одинаковые, а театр проявляет в них все, причем без разбора качеств: и прекрасное, и гадкое.

В «Театральную студию» Архангельского театра драмы отобрали 12 детей

30 ноября в Архангельском театре драмы состоялся кастинг в рамках проекта «Театральная студия» для особенных детей. Участники прочитали перед жюри басни Ивана Андреевича Крылова.

В кастинге приняли участие те, кто отправил заявкув совместный проект благотворительной организации «Время Добра» и театра — «Театральная студия» для детей с ограниченными возможностями и детей-инвалидов без множественных нарушений здоровья. В ходе проекта под присмотром специалистов актеры и режиссёры театра драмы дадут уроки театрального мастерства для особенных детей и поставят спектакль.

Члены жюри, куда от театра вошли главный режиссер Андрей Тимошенко, режиссер Алексей Ермилышев, заведующая литературно-драматической частью Нина Самойлович и актер Иван Братушев, прослушали басню Крылова в исполнении участников и непринуждённо общались с детьми, стараясь как можно больше узнать о каждом.

Многие из детей любят петь, рисовать, читать книги. Некоторые уже не первый раз выступают на сцене и потому чувствуют себя уверенно.

Ребята пришли с группой поддержки — родителями и учителями. Кроме басен конкурсанты поделились своими жизненными историями и, конечно, импровизировали

Будущие преподаватели проекта объяснили, что в работе актёра важен не только артистизм, но и усидчивость — нужно заучивать большие тексты.Совсем скоро участников проекта ждёт серьёзная работа.

Пошаговое руководство по созданию декораций

СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР — член творческой группы, отвечающий за разработку среды, используемой для рассказа истории пьесы, мюзикла или произведения искусства. Другие члены этой совместной команды включают, помимо прочего, художника по костюмам, звукорежиссера, художника по свету и режиссера.

Scenery предоставляет режиссеру площадку для рассказа истории пьесы. Художник-постановщик вместе с режиссером исследует, как и почему каждый предмет — платформа, квартира или стена, стол, стул, куб — можно или можно использовать.

Сценический дизайнер использует множество инструментов для создания набора: визуальный анализ сценария, эскизы эскизов, подробные эскизы или визуализации, а также сценические модели. Ниже приводится описание одного из подходов к созданию сценического дизайна. Не у всех все работает. Эти шаги — руководство, которое поможет вам развить свой личный процесс.

Шаг 1. Прочтите и проанализируйте сценарий

Художник-постановщик использует другой подход к чтению сценария, чем актеры и режиссеры. Художник-постановщик не сосредотачивается на целях, мотивации, подтексте или тактике персонажей, а скорее интересуется визуальными эффектами и заявленными потребностями постановки.Ниже приводится краткое описание шагов, которые должен выполнить дизайнер по сценарию.

Сначала прочтите сценарий для удовольствия. Прочтите его полностью — не останавливаясь. В отличие от романа, театральные представления предназначены для непрерывного переживания. При просмотре живого выступления представление прерывается только в антракте. Дайте себе достаточно времени, чтобы прочитать весь сценарий от начала до конца. Приурочивайте перерыв к туалету до того момента, когда вы доберетесь до письменного перерыва. Не думайте о том, как может выглядеть ваша конкретная версия шоу. Ничего не рисуйте. Не делайте заметок. Просто прочувствуйте то, что написал драматург. Если вы работаете над мюзиклом, постарайтесь прослушать саундтрек во время чтения сценария.

Во-вторых, прочтите сценарий для сенсорных и физических потребностей. Цель этого шага — определить все сенсорные элементы постановки. Разбейте то, что нужно шоу для рассказа истории. Используйте следующие категории, чтобы систематизировать свои мысли: декорации, костюмы, освещение, звуки, реквизит, цвета, образы и «прочее.”Выберите один цвет маркера для каждой категории и используйте красную ручку, чтобы подчеркнуть реквизиты.

Эскизы эскизов эскизов для Бостонского университета Rom é и Juliette . Фото любезно предоставлено Кристофером Диллсом. Посмотреть увеличенное изображение.

Не торопитесь, чтобы отметить все, что связано с этими категориями. Система цветового кодирования поможет вам быстро увидеть каждый элемент и любое повторение в изображениях, метафорах, символах и цветах, что поможет вам понять, как это повторение может повлиять на сюжет постановки. Создавая цветовой код для вашего скрипта, воспользуйтесь возможностью делать заметки на полях. Напишите все, что придет в голову: вещи, вопросы, имена художников и т. Д.

Наконец, составьте список того, что вы нашли. Вы создали разноцветный сценарий, полный заметок, набросанных мыслей и наблюдений. Составьте четкий список. Все, что вы выделили или подчеркнули, должно быть отнесено к категории потребностей набора, реквизита, костюма и т. Д.

При создании этих списков обращайте внимание на то, откуда берется информация.Это исходило от реплик актеров или постановки сцены? Предметы, исходящие из устных реплик, более важны, чем те, которые поступают со сцены. За некоторыми исключениями, люди, связанные с оригинальной постановкой (обычно постановщик сцены), пишут указания к сцене. Важно знать, что было сделано в оригинальной постановке, но если кто-то не говорит об этом на сцене, то это не обязательно отражает первоначальные намерения или идею драматурга. Очень важно, чтобы замысел драматурга был в центре всего того, что создается и рассказывается.

Как нарисовать сцену

Научитесь рисовать сцену быстро и легко!

На первый взгляд может показаться, что это простой рисунок, но на самом деле это не так. Эти линии должны быть точными, не говоря уже о правильных пропорциях. Начните с того, как нарисовать обучающую программу Stage с создания прямой горизонтальной линии в верхнем углу (00 мин 28 сек). Далее нарисуйте левую шторку. Сделайте его большим и величественным, как в настоящем театре.

По форме он почти как песочные часы. Видите эти вертикальные линии, которые идут вверх и вниз (01 мин 01 сек)? Придают шторам особого реализма. Правый почти идентичен; так что мы не будем заострять на этом внимание. После того, как вы закончите с частью штор прямо под этой линией в верхнем углу, переходите к следующему шагу в этом уроке по рисованию Stage — основанию (01 за 35 секунд) . Будьте особенно осторожны, чтобы получить правильный угол.

Чтобы сделать его похожим на 3D-модель, добавьте извилистую линию внизу и прямую прямо под занавесками, как вы видите на видео.Мы почти закончили. Продолжайте и заканчивайте верхнюю часть этой композиции. Вам понадобятся две одинаковые «полки» вверху (02 мин 03 сек). Последнее, что нужно сделать, это нарисовать серию вертикальных линий на сцене. Это очень просто, но расстояние между линиями должно быть правильным.

Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать Стадию?

Для обычного зрителя сцена — вещь грандиозная. Для художников это второй дом. Хочу отметить, что люди всегда чувствовали необходимость высказаться и / или показать свои таланты другим.И этапы — прекрасная «площадка» для этого.

Музыканты, актеры / актрисы, вдохновляющие ораторы и даже политики — все они используют сцену, чтобы выступить с речью, поднять нам настроение и доказать, что им есть что сказать остальному миру.

Следите за нами и ставьте лайки:

О чем следует помнить…

3 театральные техники, которые помогут вашей истории спрыгнуть со страницы

Пора написать эту сцену. Вы знаете, того, кого вы избегали. Вы набросали своего персонажа и цель сцены, но как вы переместите своего персонажа из точки А в точку Б? Какие точные слова он должен использовать? Какие конкретные действия ей следует предпринять, чтобы достичь своей цели в сцене?

Если вы когда-либо сталкивались с этой пустой страницей, имея в виду эти вопросы, вам будет приятно узнать о трех техниках, заимствованных из сборника пьес актера, которые улучшат ваше письмо и сделают вашу историю яркой.Давайте посмотрим, как написать сцену с точки зрения актера.

Разочарование застойной сцены

Сколько раз вы можете нажать клавишу удаления, прежде чем у вас взорвется голова?

Мы все были там. Вы набираете пару предложений и читаете их про себя, но что-то не так. Фред не стал бы так себя вести. Салли так не сказала бы. И ничего продуктивного в этой сцене не происходит.

Вы возвращаетесь назад и пытаетесь снова, но все это звучит так скучно.Так плоско.

Если вы этого не чувствуете, ваши читатели тоже этого не почувствуют. Одно из множества отвлекающих факторов в жизни уводит их от вашей истории, и вы не дали им повода вернуться. Эмоциональная вовлеченность, резонанс на личном уровне — вот что привлекает нас к истории. И это происходит от реальной, правдоподобной связи с персонажем.

Итак, как же черпать вдохновение?

1. Установите сцену

В великолепных мемуарах Стивена Кинга « О писании » он говорит о том, что работа писателя состоит в том, чтобы как можно яснее изобразить сцену и описать то, что произошло.Он говорит: «Описание начинается в воображении писателя, но должно заканчиваться в воображении читателя. . . . Визуализируйте то, что вы хотите, чтобы ваш читатель испытал, а затем переведите то, что вы видите в уме, в слова на странице ».

Как писателям, нам нужно использовать детали, которые стимулируют чувства. Для удобства читателей и для нас самих. Свежие и конкретные детали, отфильтрованные через мнение персонажа, вызывающие эмоции.

Не попадитесь в сорняки. Нам не нужно знать, сколько пуговиц на рубашке персонажа и в каком направлении пересекаются нити, прикрепляющие их.Если только ваш персонаж не является требовательной швеей.

Не знаете, как написать сцену? Предоставьте читателю избранные, яркие изображения, которые возникают из деталей, которые заметит ваш конкретный персонаж.

Избегайте поддельных деталей

Я многому научился у Дина Уэсли Смита, который ведет онлайн-семинары по ремеслу и бизнесу письма. Он предостерегает от использования фальшивых деталей, имея в виду обобщения, которые заставляют читателя формировать образ, который впоследствии может быть разрушен, выдергивая их прямо из истории.

Например, если вы используете слово «дерево», ваш читатель может представить себе кленовые деревья. Когда вы позже укажете Ponderosa Pine, вы разрушите их ментальную картину, отдаляя их от своей истории.

Нарисуйте изображение с определенными деталями и будьте последовательны.

2. Получить персонажа

После того, как вы подготовите сцену с яркими и конкретными деталями, вы сможете представить себя и своего читателя в образе.

В книге Voice: The Secret Power of Great Writing Джеймс Скотт Белл пишет: «Вы, автор, должны настолько тесно отождествлять себя с персонажем, чтобы чувствовать то, что он чувствует, думать о том, что думает персонаж.Это то, что делают великие актеры ».

Он рассказывает, как тренировался с великой Утой Хаген и ее ученицей Трейси Робертс. Они научили его исследовать персонажа, которого он будет играть, а затем найти способы привнести в эту роль свои эмоциональные и сенсорные воспоминания. Сценаристы могут использовать аналогичный метод для развития персонажа с подлинными и реалистичными чертами и поведением.

«

Вы, автор, должны настолько тесно отождествлять себя с персонажем, чтобы чувствовать то, что он чувствует, думать о том, что думает персонаж. Так поступают великие актеры. —Джеймс Скотт Белл

Будьте тем, кем хотите казаться

К описанной выше технике добавьте от режиссера театра Михаила Чехова: психологический жест.

Теория, лежащая в основе этого, состоит в том, что наша физиология влияет на нашу психологию. Если вы хотите почувствовать усталость, сгорбитесь, волочите ногу, опустите голову. Если вы хотите почувствовать себя сексуальным, расправьте плечи, надуйте губы, наденьте спальные глазки.

Когда актер принимает определенное физическое положение персонажа, он сразу же может почувствовать себя этим персонажем.

Станьте на сцену, которую вы устроили, и комбинируйте эти техники, чтобы стать персонажем, чувствовать то, что он чувствует, говорить то, что он сказал бы, вести себя так, как он поступил бы. Тогда напишите это.

Конечно, использование этой техники может стать проблемой, если вы пишете в кафе или в библиотеке. Но даже в этом случае внутреннее, мысленное применение этих техник может дать потрясающие результаты.

3. Мастер ритма

Beats — это основной продукт в арсенале актеров, и умение их освоить — вот что отличает хорошего актера от достойного.

Удар — это момент огромной важности, момент изменения, который можно определить. Шон Койн подробно обсуждает их в The Story Grid и связывает их с тем жизненно важным моментом, когда сцена разворачивается. Когда действие или откровение меняют динамику.

Он описывает это в своем подкасте как тот момент, когда парень делает предложение, и аудитория видит женщину, сдерживающую смех. Ничего не сказано, но мы это видим, и это означает все.

Если в вашей сцене нет момента, когда динамика каким-либо существенным образом меняется с положительного на отрицательный или наоборот, что он делает в вашей рукописи? Пора подвергнуть сомнению цель сцены и подумать о том, чтобы вырезать ее или включить в другую, более надежную сцену.

“

Если в сцене нет момента, когда что-то меняется, почему эта сцена вообще есть в вашей книге?

Используйте силу параграфа

Удары часто выражаются на странице, помещая их в отдельный абзац. Не стоит недооценивать силу ключа абзаца. Делайте это часто, делая абзацы короткими и окружайте важные моменты белым пространством.

Это писательский эквивалент да-да-да-дум режиссера.

Используйте эти актерские навыки и используйте их в своих сценах.

План действий по написанию вашей сцены

Теперь, когда вы сталкиваетесь с этой пустой страницей, у вас есть план действий по написанию сцены:

• Настройте сцену с особыми сенсорными деталями, отфильтрованными через глаза и эмоции вашего персонажа.
• Войдите в образ, сочетая свой собственный опыт с потребностями персонажа и применяя физические позы и жесты, которые поставят вас на его место.
• Направьте эффектный прожектор на поворотный момент, используя ритм, чтобы оживить сцену.

Используйте эти приемы, и ваша история будет сразу же заметна.

Какие приемы вы использовали, чтобы успешно войти в образ? У вас есть еще советы, как написать сцену? Сообщите нам в комментариях.

ПРАКТИКА

Потратьте пятнадцать минут на практику этого мощного метода. Имея в виду цель персонажа и сцены, настройте свою мысленную сцену и войдите в характер персонажа с помощью физических действий, синтезируя свои личные воспоминания и опыт с чертами и поведением персонажа.Затем действуйте и / или изобразите сцену. И напиши, что произошло.

Не хотите написать о персонаже? Попробуйте эту подсказку: после тяжелого дня мать-одиночка идет на свидание вслепую.

В комментариях поделитесь своей сценой и расскажите о своем опыте. Ваш персонаж ожил? Было ли легче писать с точки зрения персонажа? Удалось ли вам определить поворотный момент? Достиг ли персонаж цели сцены?

Не забудьте оставить отзыв своим коллегам-писателям.

Гостевой блоггер

Живописный дизайнер | Кафедра театра и танца

Описание

Модель Scenic Designer отвечает за внешний вид и функцию сценических элементов, используемых в постановке. Чтобы перевести сценический дизайн от концепции к сцене, дизайнер создает цветные эскизы или визуализации наборов и свойств, масштабные модели различных наборов и масштабные механические чертежи, которые полностью описывают настройки.(На основе описания в книге Дж. Майкла Джиллета Theatrical Design and Production, 6 ^th ed.)

Ожидания

1. Прочтите сценарий несколько раз, обращая внимание на общий сюжет, тему и конкретные физические потребности. Определите исследовательские и драматургические потребности.
2. Обратитесь к производственному календарю отдела и отметьте все сроки. Очень важно уложиться в эти даты, потому что это влияет на работу многих других людей.
3. Посещайте все совещания по проектированию и производству.Убедитесь, что у руководителя сцены есть вся ваша текущая контактная информация.
4. Получите текущий план театра у своего наставника или технического директора.
5. Запланируйте разговор о спектакле с режиссером и вашим наставником. По возможности лучше всего, если это будет включать всю команду дизайнеров.
6. При необходимости исследуйте и обсудите со своим наставником.
7. Составьте предварительный план земли в Vectorworks и подготовьте предварительную белую модель (это можно сделать физически или в цифровом виде с помощью Vectorworks или других программ, таких как SketchUp).Вы должны показать их своему наставнику как минимум за один полный день, прежде чем представить их своему директору. После встречи с директором обсудите изменения со своим наставником.
8. Внесите необходимые изменения в конструкцию. Обратите внимание, что может потребоваться несколько версий, пока вы не доберетесь до дизайна, который отвечает потребностям режиссера и обладает художественной целостностью. Опять же, вы должны обсудить все исправления со своим наставником, прежде чем представлять их своему директору.
9. Начать мебельный участок. Определите, какие части у нас есть, какие нужно взять напрокат или позаимствовать, а какие нужно будет построить. Как правило, вы будете нести ответственность за поиск всей мебели.
10. После утверждения белой модели используйте Vectorworks для создания чертежа шоу в следующем рекомендуемом порядке:
11. ¼ ”план земли с маскировкой
12. центральная линия
13. составные планы / планы мебели по сценам, если необходимо
14. (следующие чертежи будут вероятно, потребуется несколько пластин)
15. платформы для главной палубы (ей)
16. фасады больших поверхностей «стен»
17. фасады дополнительных маскирующих или второстепенных стен
18. дополнительных сценических элементов в порядке от большего к меньшему
19. фоны и велосипеды
20. построенных предметов мебели
21. построенных объектов
22. Могут потребоваться дополнительные чертежи, в зависимости от характера дизайна.Идея состоит в том, чтобы создавать чертежи систематическим и полным образом, работая от самого большого до самого маленького.
23. Все рисунки должны быть показаны вашему наставнику за один полный день до их сдачи техническому директору. Это дает вам время, чтобы при необходимости пересмотреть, уточнить или перерисовать свои листы. Возможно, вам потребуется внести дополнительные изменения и пояснения после встречи с техническим директором.
24. Обратите внимание, что первоначальные сроки выполнения чертежей должны включать платформы, стены и любые крупные живописные элементы.Второй набор чертежей включает все оставшиеся более мелкие элементы, которые необходимо построить. Эти даты позволяют техническому директору рассчитать время шоу как на материалы, так и на строительство. Обратите внимание, что чертежи, представленные после этих дат, могут быть построены или не быть построены или могут быть изменены в зависимости от бюджета.
25. При необходимости скорректируйте чертежи в соответствии с бюджетом. Обсудите график сборки со своим наставником и техническим директором.
26. Назначьте встречу для обсуждения маскировки с дизайнером по свету, техническим директором и вашим наставником.Это то, что часто откладывается, но для дизайнера освещения важно, чтобы они знали заранее, какие позиции освещения за кулисами доступны им. Эта встреча должна произойти задолго до того, как должен состояться световой сюжет.
27. Как можно раньше назначьте встречу с директором, командой менеджеров сцены и мастером реквизита, чтобы подробно обсудить каждую опору и то, как она будет использоваться. На этом этапе вы должны предоставить мастеру реквизита подробный список декораций. Вам следует пройтись по хранилищу реквизита, чтобы увидеть, какие перевязки и реквизит можно использовать.Поскольку реквизит добавляется на репетиции, убедитесь, что вы узнали ту же информацию и следите за использованием реквизита во время прогонов, которые вы посещаете.
28. Посетите первую репетицию / чтение с актерским составом. Дизайнеры традиционно проводят на этой репетиции свои дизайнерские презентации. Вы вкратце покажете исследование и объясните дизайн. Говорите в общих чертах. Обратите внимание, что сейчас не время представлять все исследования, которые вы просмотрели.
29. Выберите практичные осветительные приборы для комплекта и как можно скорее отнесите их мастеру-электрику, чтобы их можно было отремонтировать или перемонтировать при необходимости.
30. Создайте отметки краской в ​​масштабе ½ дюйма или 1 дюйм. Это должно быть сделано и одобрено вашим наставником и директором не менее чем за два полных дня до любых вызовов по окраске, чтобы материалы можно было приобрести по мере необходимости, а оплата за краску могла планировать звонки.
31. Назначьте встречу с другими дизайнерами, чтобы обсудить и рассмотреть цветовые палитры друг друга.
32. Примите участие в прогоне (обычно это запланированный прогон Designer), чтобы выявить потенциальные трудности или проблемы.
33. Посещайте мастерскую сцены ежедневно, чтобы ответить на вопросы технического директора или помощника технического директора. Если вы видите что-то, что нужно изменить, обсудите это с техническим директором, и они обсудят это с персоналом магазина. Вы также должны ежедневно проверять у исполнителя, на какие вопросы есть ответы, и что процессы идут в правильном направлении.
34. Посещать ВСЕ технических и генеральных репетиций.
35. Во время технических репетиций делайте заметки о строительстве, покраске, опоре и оформлении.Заметки следует обсуждать каждый вечер во время технической встречи после репетиции. Заметки будут обновляться ежедневно. Зайдите в мастерскую по организации сцен в начале следующего рабочего звонка и ответьте на любые вопросы, которые могут возникнуть.
36. Примите участие в фотосессии, чтобы получить фотографии вашего дизайна. Отправьте команде менеджеров по сцене очень короткий список конкретных снимков, сделанных профессиональным фотографом. Общее количество настроек, которые может сделать фотограф, очень ограничено, поэтому было бы лучше, если бы ваш список был в порядке предпочтения.Вы также должны делать свои собственные фотографии.

Онлайн-заявка на вакансию.

SetDesign2.html

Установочные процессы
Хотя каждый художник по декорациям работает несколько иначе, чем другие, они следуют аналогичным шагам в процессе проектирования, начиная с анализа игрового текста и заканчивая визуализацией и / или рабочими чертежами для техников, которые построят декорации.

Дизайнерский анализ текста несколько отличается от актерского. и режиссерский. А дизайнер должен анализировать сюжет, персонажей, темы и язык, ее внимание будет сосредоточено на визуальных потребностях пьесы. Она специально ищет нужные в спектакле локации, необходимые предметы. действиями в каждой локации и предложениями по театральному стилю. Если игра включает в себя несколько локаций, одним из первых решений является набор Дизайнер должен решить, как изменить локацию.Комплект агрегата единый набор, который будет оставаться неизменным на протяжении всей пьесы. Единица set может представлять одно единственное местоположение; однако он может быть разным добавляя и вычитая вагоны для других мест, или это может быть одновременных установка , это означает, что он представляет сразу несколько мест и требует аудитории чтобы образно представить расстояние между различными частями набора. Бокс-сет представляет собой набор, состоящий из плоских частей, которые представляют три стены интерьера; их можно изменить, запустив квартиры внутрь и наружу, поворачивая квартиры, чтобы показать обратную сторону, или размещая несколько наборов коробок на обороте, который показывает только набор, повернутый в данный момент к аудитории. Дизайнер также должен решить, насколько театрально или иллюзионистская визуальная среда для создания; театральная среда предлагает более полную среду, предоставляя несколько ключевых элементов, тогда как иллюзионистская среда стремится заполнить все относящиеся к делу детали с реалистичной точностью. В то время как раньше в этом веке аудитория контент, чтобы увидеть, как опускается занавес, дождитесь смены декорации и посмотрите занавес поднимается, чтобы показать новый набор, зрители сегодня с удовольствием смотрят тщательно поставленный, зрелищный набор изменений .С помощью занавес, чтобы скрыть изменения декораций, также прерывает действие пьесы. чем желают многие дизайнеры и режиссеры.

После того, как дизайнер получит базовое представление о потребностях пьесы и стиле После смены декораций и декораций он ходит на производственные собрания. В производственных совещаниях он слышит постановку режиссера и, возможно, помогает сформировать эту концепцию. Он уточняет свою концепцию дизайна в диалоге с другими дизайнерами и режиссером. Если у него есть не работал раньше в конкретном здании театра, он узнает подробности о возможности сцены.

Следующий шаг художника-декоратора — начать набросок своих идей. Эти предварительные рисунки называются эскизами ; потому что он описывает визуальные элементы, эскизы передают его идеи другие художники гораздо эффективнее слов. На этом этапе дизайнер также представит свои идеи для декораций и, возможно, свойств. комплект повязки — это такие предметы, как мебель, заборы, кусты и ковры. Недвижимость делятся на три категории: они являются «опорой», если живут на набор, даже если они используются актерами; они «костюмный реквизит» если они украшают костюм аксессуарами; и они являются «личным реквизитом», если они то и дело уносятся актерами.Художник-постановщик часто несет ответственность для проектирования или утверждения декораций.

Первым элементом, который необходимо доработать, является план или карта пола сцены, смотрящая на нее. Дизайнер обычно рисует план земли, чтобы другие художники, особенно режиссер и светотехник дизайнер, будет иметь точное расположение и размеры каждого элемента финального набора. Как только сценические идеи были согласованы между производственный персонал, декораторы раскрашивают рендеров или постройте моделей , чтобы представить их законченные проекты.Много визуализации или модели дизайнеров рассматриваются как произведения искусства сами по себе права и выставлены в музеях или опубликованы в художественных книгах спустя много лет после постановка театра закрылась. Но первоначальная цель рендеринга или модель — сообщить остальному производственному персоналу, как набор будет смотреть на члена аудитории. У рендеров и моделей есть свои преимущества; визуализации могут быть окрашены, чтобы дать полный эффект актеров, костюмы и освещение на съемочной площадке, но модели дают более точное представление о том, как набор будет работать в трех измерениях или по мере добавления наборов и перемещался по ходу пьесы.

Наконец, как только весь дизайн декорации согласован с режиссером и другие дизайнеры и все проекты одобрены, художник-постановщик переводит ее художественное видение техников, которые будут строить и красить блоки. Либо дизайнер сцены, либо технический директор создают рабочих чертежи или возвышения , которые представляют собой чертежи в масштабе каждого набора с указанием материалов, размера, формы, цвета и текстуры. Часто для строителей и для сцены составляется отдельный набор высот художники.

Исторические условности сценографического дизайна

Ученые спорят о древнейших условностях дизайна сцены, потому что история оставила нам неполные записи. Фестивали древнегреческого театра могли или не могли использовать нарисованные пейзажи, и они могут иметь или не иметь изменили декорации, чтобы представить разные места. Древние римляне действовали перед искусно вырезанной крупной стеной. с несколькими дверями, ведущими в кулисы. Эта стена или scaenae frons, была постоянной структурой, служившей фоном для всех спектакль дан в театре. Многие ученые считают, что в последнее время Греческий театр и в Риме были места вдоль постоянной задней стены в котором размещались треугольные периактои ; эти периактои на каждой из трех сторон были нарисованы разные сцены. До итальянского Возрождение, большинство исполнителей по всей Европе вместо этого использовали небольшие декорации. описание локаций с диалогом и использование набора декораций и свойств чтобы предложить целое местоположение. Такой подход был практичным, учитывая что многие компании гастролировали, например итальянская Commedia dell’arte, и несколько было много денег.

В эпоху итальянского Возрождения возродился интерес ко всем аспектам Древнего мира. Греческая и римская культура, включая театральную архитектуру, пьесы, перформанс, и дизайн. В 1545 году Себастьяно Серлио опубликовал 2-ю часть его Architettura , в котором он продемонстрировал, как построить театр следуя римским моделям, и в котором он выступал за с тремя стандартными настройками . Основываясь на том, что он читал об использовании периактоев древними, Серлио выступал за единый сеттинг для трагедий, один для комедий и один для пасторали.Театральные художники эпохи Возрождения сделали несколько приспособления для размещения последних инноваций перспективной живописи ; s они добавили глубины римским сценам и построили заднюю часть сцены на граблях к задней стене, и они нарисовали три стандартных декорации в перспективе. Все настройки, особенно если ставить их на грабли, появились сходиться к центральной точке схода. Все три сцены были экстерьеры, все подчеркнуто прямые и прямые углы, все массы были значительными, и все декорации были помещены за кулисами, а актеры остались перед ней.

Идеи Серлио о пейзаже в основном воплощались в живописи. наборы параллельных плоскостей, названные крыльями , которые были размещены попарно по бокам сцены, парочка слегка приподнята дальше на сцене, чем пара перед ней. В задней части сцена была нарисована капля . Эта система исполнения декораций стал известен в Европе как итальянский пейзаж или крыло и падение декорации, по способу его построения. Этот стиль декораций распространился быстро во всех дворах Европы в 17 веке.

Итальянские декорации становились все более сложными и новыми. повысил его эффективность. В эпоху барокко — конец 17 в. века — во Франции многие итальянцы и коренные французы экспериментировали с декорации под щедрым покровительством короля Людовика XIV. Джакомо Торелли , итальянца, которого заманили во Францию ​​для работы на французский двор, разработал метод для смены сцен, которая должна была стать стандартом в Европе для трех веков. Он разработал систему параллельных щелей в полу сцены, с колесницами, на которых были установлены декорации и которыми управлял канаты и шкивы прикреплены к части под полом сцены.Квартира была установленные на шестах или вертикальных вертикальных частях колесницы, в то время как колесница была за сценой, в то время как другая колесница была на сцене, показывая плоский другой сцены. На каждом этапе было 3 или 4 двойных сета. прорезей с каждой стороны сцены и задников, которые могут сворачиваться. Колесницы на сцене, колесницы за сценой и веревки, управляющие фоном все были подключены под полом сцены к системе канатов и шкивов. Таким образом, рабочие могли контролировать всю обстановку сразу, изменяя все квартиры и фон в унисон.Зрители были так взволнованы произведением Торелли. колесница и полюсная система , что он спровоцировал во Франции моду на игры с автоматами в середине 17-го век. Машинные пьесы были написаны исключительно для демонстрации сцены изменения, с минимальным вниманием к сюжету или персонажу.

В 19 веке бокс-сет бросил вызов популярности Пейзаж «крыло и падение», управляемый системой колесниц и шестов Торелли. Бокс-сет просто разворачивает параллельные плоскости, «крылья», по бокам сцену, чтобы образовать угол с декорациями за кулисами, которые теперь сделаны больше квартир, чем падение.При размещении под этими новыми углами квартиры напоминают три стены комнаты или коробки. Бокс-сетов много более эффективны при изображении реалистичного интерьера, но они намного сложнее переключить.

Девятнадцатый век также стал кульминацией тенденции к историческим точность в оформлении сцены. Эта тенденция совпала с увеличением интерес со стороны историков, новые археологические находки и публикации новых книг, например, об исторических костюмах, доспехах или интерьере украшение.Интерьер, экстерьер, декорации, недвижимость и костюмы. регулярно исследовались в зависимости от исторического места и местности. Если исторические объекты были недоступны, то строились сценические объекты. чтобы выглядеть как оригиналы. В самом крайнем случае тенденция к историческая точность привела к тому, что этапы были заполнены до беспорядка с «реалистичными» объектами. Некоторые дизайнеры посчитали, что слишком много сцены объекты могут отвлекать от самой пьесы, и эти объекты должны быть выбран по их значимости.

На рубеже ХХ века сценический дизайн резко изменился из театральных течений, господствовавших со времен Возрождения. В первую очередь, под влиянием швейцарца Адольфа Аппиа и английского Эдварда. Гордон Крейг , В дизайне сцены отказались от рисованных перспективных пейзажей и превратились в трехмерных Декорации . В внимание также переключилось с создания большого количества реалистичных деталей на выбор несколько репрезентативных или метафорических объектов и позволяя аудитории творчески впишите детали.С помощью этого выборочного подхода к оформлению сцены, каждый объект, помещенный на сцену, становится более важным и часто инвестируется с символическим весом.

На протяжении ХХ века художники-декораторы использовали технологические достижения, которые повлияли на все области нашей жизни. Во-первых, использование Электроэнергия разрешена для зон сцены и дома, а также для декораций работать от электричества. С 1930-х годов дизайнеры сделали более широкое использование прогнозов ; всемирно известный дизайнер Йозеф Свобода использует проекции как главный элемент своих проектов. В 1960-е гг. и 1970-х многие режиссеры экспериментировали с упрощением дизайна сцен и создание сценических объектов с телами актеров или несколькими простыми, многоцелевыми объекты. С тех пор дизайн сцены становится все более фрагментированным. и наводящий на размышления.

Некоторые современные дизайнеры используют компьютерных 2D-изображения или 3D-окружение в свои проекты. С успехом в технологиях, используемых для создания виртуальной реальности, теперь становится можно создавать интерактивные среды, в которых актеры или аудитория участники могут влиять на сцену, созданную компьютером.Такой эксперименты проводятся, например, в Канзасском университете.

Художники-декораторы сегодня, как и другие артисты театра, не имеют единый стандартный способ создания декораций. Вместо этого они могут создавать декорации, основанные на сотнях лет различных стилей и традиций, возможно, будучи верным условностям пейзажа крыла и падения для одного производство, в то время как для другого производства они могут использовать прогнозы и фрагментированные декорации, состоящие из трехмерных структур.

Установить дизайн Часть 3
НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ ГЛАВНАЯ

Дизайн сцены | Программы и степени | Школа Театра + Танца | Колледж искусств

Бакалавриат

Качественный акцент производственной программы заключается в представлении наиболее эффективных и эмоциональных танцевальных и театральных представлений. Он также предоставляет студентам лабораторию и возможность практического применения классных упражнений и теорий.

Современный дизайн и производство театров во многом зависят от сложных электронных и механических систем, используемых в профессиональном театре, кино и телевидении.Учебная программа по производству разработана с учетом разнообразных эстетических и технологических требований современного общества. Эта учебная программа предусматривает академическое обучение и профессиональную подготовку для карьеры в дизайне костюмов, сценографии и дизайне освещения.

Студенты, занимающиеся театральным производством: дизайн костюмов, дизайн освещения и сценография, завершат курсовую работу по всем трем направлениям. Выборочное независимое обучение, дополнительные факультативы и производственные задания в THE 4950 сосредоточены на специализации.

Для поступления на все производственные специальности требуется портфолио. Для получения дополнительной информации обратитесь к Кевину Остину, советнику бакалавриата Школы театра и танцев.

Компоненты для производства кинотеатров BFA

A. ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

1. Продемонстрировать навыки записи и передачи проектных планов посредством механического рисования, рисования шаблонов, построения моделей, черчения и рендеринга.

2. Продемонстрировать знание управленческих навыков в отношении времени, стоимости, площади, персонала и безопасности.

3. Продемонстрировать знание основных механизмов, оборудования, инструментов, оборудования и материалов, используемых для реализации театральных проектов.

4. Продемонстрировать текущую технологическую и медиаграмотность.

B. ДИЗАЙН

1. Продемонстрировать принципы двухмерной и трехмерной эстетики дизайна в применении к театральному искусству декорации, света и костюма.

2. Продемонстрировать чувствительность, знание и способность к искусству, ремеслу и процессу продвижения сценария на сцену.

3. Продемонстрировать умение применять концептуальный подход к производству; организация, развитие и руководство творческим сотрудничеством с дизайнерами, исполнителями и техническими специалистами.

4. Продемонстрировать уникальные навыки сотрудничества, необходимые для усвоения и реализации видений драматурга, исполнителя, режиссера и дизайнера в исполнении.

5. Продемонстрируйте способность сформулировать творческий процесс как производство.

6. Понимать традиционные и новаторские методы, подходящие для различных форматов производства.

Выпускник

Программа Graduate Scene Design включает в себя изучение декораций, рисования сцен, рисования и рендеринга, черчения, истории архитектуры и истории театра, литературы и критики, чтобы обеспечить прочную основу для эффективного общения и совместной работы. Прилагаются все усилия, чтобы предоставить студенту как минимум одну возможность дизайна в течение учебного года.

За кадром | Театроведение

За кулисами

Важнейшая часть живого выступления происходит за кулисами, как до монтажа постановки, так и во время ее показа.

Если у вас есть опыт работы за кулисами или вы хотите узнать о работе за кулисами, вам следует подумать о том, чтобы взять THEATRST 350.2, чтобы изучить основы технического театра в Duke и получить академический балл за работу на главной сцене!

Вам также предлагается связаться с Theater Operations в Duke. У студентов есть как оплачиваемые, так и волонтерские возможности для работы за кулисами в Reynolds and Sheafer Theaters, Page Auditorium и других театрах на территории кампуса. Операционный центр Theater Operations можно получить по телефону 660-1711.

Предпроизводственные (также называемые «подготовительные» бригады) Должности и виды деятельности

Scenic Construction — Строит набор, разработанный художником по декорациям. Возможность узнать, как сделать декорацию от чертежа до готовой декорации на сцене. Если вы любите забивать и гвоздить или хотите знать, как все сочетается, это действительно интересное место. Требуется обувь с закрытым носком; никаких сандалий с открытым носком.

Scenic Paint — После того, как структурные элементы построены, эта команда рисует декорации, чтобы создать иллюзию мира пьесы, создавая структурную среду части.Лицо, ответственное за покраску, проинструктирует команду о различных техниках иллюзии краски, как указано в текущем шоу, и о том, как правильно наносить базовое покрытие.

Prop Master — Получает список объектов, составленных художником по декорациям и режиссером, включая все предметы, прикрепленные к съемочной площадке или перенесенные на нее актером. Набор похож на купленный вами пустой дом. Все, что вы приносите в пространство, — это реквизит, например, мебель и багаж, которые несет исполнитель. Мастер реквизита наблюдает за сборной командой так же, как футбольная команда: мяч начинает катиться, и вместе вы добиваетесь этого.

Prop Prep — Работает с мастером по реквизиту, чтобы найти, построить или закрепить реквизит для спектакля, в том числе реквизит для репетиций, который не обязательно должен быть настоящим. Это веселая команда, потому что вы исследуете картинки, получаете исследования от художника по декорациям, ходите по магазинам и можете создать множество вещей для декораций. Один из самых креативных коллективов для людей, которые любят рисовать и мастерить.

Electrics Prep — Выбирает осветительные приборы из списка, узнает, как вешать светильники в специально отведенных местах в кинотеатре в соответствии со световой схемой.Оказавшись на месте, происходит фокусировка, и свет направляется в назначенную область. Эта бригада вступает в строй ближе к технической неделе.

Подготовка костюма — Работает в магазине костюмов, обучаясь шитью вручную и на машине при создании костюмов. Мы занимаемся обувью, волосами, реквизитом для костюмов (кошельки, украшения, портсигары) — всем, что исполнитель носит на своем теле или имеет прямое отношение. Мы согласовываем костюмы с исполнителями и тесно сотрудничаем с ними, чтобы улучшить стиль одежды, который требуется их персонажам.Это исходит из видения дизайнера костюмов, заметок режиссера и выбора персонажей.

Sound Crew — Звуковая группа находит звуки, необходимые для шоу, в фонотеке и из других источников. Вы бы узнали, как записывать, отсчитывать время и записывать реплики на кассеты.

Run Crews — Эти бригады несут ответственность за все аспекты производства во время технических репетиций, генеральных репетиций и фактического прогона. Должности: оператор светового табло, оператор деки, летчики, реквизит, костюмы, декораторы.Присутствовать на всех запланированных репетициях необходимо, и приходить вовремя очень важно. С каждым шоу количество членов экипажа меняется, поэтому нам может понадобиться несколько человек или много людей.

Смена сцены и / или реквизита — Эти бригады работают вместе перед выступлением каждую ночь, устанавливая сцену и реквизит в соответствующие гнезда. Во время шоу каждому человеку назначают список работ, которые нужно выполнить, и дают достаточно времени на репетиции, чтобы знать, когда они что делают и как делать это лучше всего.В задачи входят такие действия, как перемещение мебели, мытье посуды, установка лампы, удаление реквизита предыдущей сцены и т. Д.

Fly Crew — Эти люди дергают за веревки по сигналу во время шоу, которое приносит и выпускает капли, которые помогают создавать сцены. Он работает на системе противовеса.

Board Operator — управляет световым табло и исполняет реплики по вызову менеджера сцены через наушники во время выступления. Участвует в проверках диммера каждую ночь перед открытием дома.

Electric Run Crew — Выполняет проверку диммера и заменяет любые лампочки или инструменты по мере необходимости. Обычно они поступают от электриков.

Оператор звуковой панели — Исполняет звуковые подсказки по вызову менеджера сцены.

Costume Run Crew — Помогает актерам в гримерке готовиться к выступлению. Помогает с быстрыми изменениями по мере необходимости во время шоу. Следит за тем, чтобы актеры правильно складывали вещи после спектакля.

Wizard Crew — Стирка, глажка и отпаривание костюмов в перерывах между представлениями, а также общее техническое обслуживание в зависимости от потребностей производства. Обязанности могут включать полировку обуви, ювелирных изделий, проверку крючков, проушин и защелок, чтобы убедиться, что они не ослабли во время выступления. Один человек не делает все это каждый день; он делится между экипажем.

Помощник по дизайну — Во всех областях помогает дизайнеру проводить исследования и иногда строит модель или рисует проекты, в зависимости от уровня навыков и желания.Эта должность с самого начала участвует во всех предварительных обсуждениях дизайна. Вы — левая рука дизайнера, обрабатывающая детали за него или для нее.