День: 29.01.2019

Чем разбавлять художественные масляные краски для рисования

Мас­ля­ная живо­пись – один из наи­бо­лее инте­рес­ных и попу­ляр­ных видов изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства. Для созда­ния живо­пис­ных поло­тен, исполь­зу­ют крас­ки в осно­ве кото­рых лежат рас­ти­тель­ные мас­ла.

Мас­ля­ная крас­ка для живо­пи­си – это смесь кра­ся­ще­го пиг­мен­та и рас­ти­тель­но­го мас­ла, обыч­но льня­но­го. Конеч­но, если вы хоти­те создать рельеф на хол­сте, мож­но совсем не поль­зо­вать­ся раз­ба­ви­те­ля­ми. Но даже в этом слу­чае, ино­гда необ­хо­ди­мо раз­ба­вить крас­ку до более мяг­кой кон­си­стен­ции.

Применение разбавителей

Что­бы раз­ба­вить худо­же­ствен­ную мас­ля­ную крас­ку, мож­но исполь­зо­вать спе­ци­аль­ные раз­ба­ви­те­ли, выпус­ка­е­мые про­мыш­лен­ным спо­со­бом. Напри­мер, уайт-спи­рит, пинен, ски­пи­дар, сме­шан­ные в опре­де­лен­ных про­пор­ци­ях.

Для удоб­ства их выпус­ка­ют в каче­стве рас­тво­ри­те­лей, мар­ки­руя по номе­рам. Одна­ко сле­ду­ет пом­нить, что исполь­зо­ва­ние раз­ба­ви­те­лей раз­жи­жа­ет рас­ти­тель­ное мас­ло, кото­рое при­сут­ству­ет в крас­ке. В резуль­та­те кар­ти­на ста­но­вит­ся более туск­лой. Кро­ме того, при исполь­зо­ва­нии рас­тво­ри­те­лей умень­ша­ет­ся адге­зия с хол­стом и меж­ду кра­соч­ны­ми сло­я­ми.

Применение растительных масел

В соста­ве худо­же­ствен­ной мас­ля­ной крас­ки уже при­сут­ству­ет рас­ти­тель­ное мас­ло. Так что мы вполне можем раз­ба­вить ее, доба­вив еще немно­го мас­ла, что­бы полу­чить более жид­кую кон­си­стен­цию. С таким соста­вом более удоб­но рабо­тать, он ста­но­вит­ся более пла­стич­ным и подат­ли­вым.

Поз­во­ля­ет лег­ко сме­ши­вать цве­та меж­ду собой и обла­да­ет доста­точ­но хоро­шей адге­зи­ей. В ито­ге кар­ти­на ста­но­вит­ся более бле­стя­щей и «глу­бо­кой». Основ­ной недо­ста­ток исполь­зо­ва­ния рас­ти­тель­ных масел в чистом виде – это очень дол­гое их высы­ха­ние. Кар­ти­на может сох­нуть несколь­ко дней, а то и недель.

Применение художественных лаков

Для раз­бав­ле­ния худо­же­ствен­ной мас­ля­ной крас­ки, так­же мож­но исполь­зо­вать живо­пис­ные лаки. Они состо­ят из дре­вес­ной смо­лы, раз­ве­ден­ной в каком-либо рас­тво­ри­те­ле. Мас­ля­ные лаки обла­да­ют отлич­ной адге­зи­ей как к хол­сту, так и меж­ду сло­я­ми живо­пи­си. Крас­ка, раз­ве­ден­ная лаком, после пол­но­го высы­ха­ния ста­но­вит­ся осо­бен­но проч­ной и устой­чи­вой к внеш­ним воз­дей­стви­ям. Сама кар­ти­на будет рав­но­мер­но бле­стеть по всей поверх­но­сти хол­ста. Кро­ме это­го, лак дает хоро­шую «глу­би­ну» живо­пи­си, про­яв­ляя все самые луч­шие свой­ства мас­ля­ной живо­пи­си. Глав­ным недо­стат­ком живо­пис­но­го лака явля­ет­ся то, что он доста­точ­но быст­ро высы­ха­ет и поэто­му худож­ни­ку слож­но с ним рабо­тать.

Наи­бо­лее удоб­но исполь­зо­вать для раз­бав­ле­ния худо­же­ствен­ной мас­ля­ной крас­ки «трой­ни­ки».
О том какие быва­ют «трой­ни­ки» и как их изго­то­вить мож­но про­честь здесь: Как раз­бав­лять мас­ля­ные крас­ки при помо­щи «трой­ни­ка»

чем лучше растворить художественные краски

Масляная краска создается из пигментов различных оттенков, растертых в порошок и замешанных на масляной основе в краситель до нужной консистенции и густоты. Основа обладает влагоотталкивающими способностями, поэтому для разбавления, в отличие от гуаши, акрила или акварели, использовать воду не получится. Разбавить масляные краски сможет только специально предназначенный состав.

Чем разбавить масляную краску

Скипидар

Пахнет едко, поэтому работу лучше проводить на хорошо вентилируемых объектах или снаружи.

Есть два вида скипидара:

1. Древесный. Готовится на основе коры и древесных веток, в которых содержится много смол. Изначально смесь имеет темную окраску, но после обработки становится бесцветной.
2. Терпентинный. Это эфирное масло, полученное после перегонки смол свежей хвойной древесины. Из-за большого количества полезных характеристик средством не только разбавляют краски, но и широко используют в других сферах.

Если краситель разводить очищенным скипидаром, обработанная им поверхность высыхает быстрее, чем когда используется неочищенный.

Уайт-спирит

Скипидар можно заменить уайт-спиритом. В магазинах есть много разновидностей средства. Большинство из них не имеет едкого запаха. Спиритом можно мыть кисточки, палитры, снимать засохшие слоя красителя, обезжиривать холст.

Уайт-спирит испаряется относительно медленно, поэтому с ним можно работать без спешки. Второе преимущество – не меняет цвет красок, что особенно важно для художников. Слой, полученный разбавленным красителем, будет непрочным и матовым.

Для разбавления лучше использовать очищенный состав, поскольку обычный имеет низкую разжижающую способность.

Растворитель

Специально разработанный разбавитель для масляных красок выпускается под маркером 647.

Обозначение может быть и другим, все зависит от входящих в состав растворителя компонентов. Нельзя пользоваться разбавителем с номером 646, поскольку он содержит ацетон.

Средством не всегда удается качественно развести краски. Если добавить много растворителя, свойства продукта могут ухудшиться.

Бензин и керосин

Рекомендуется использовать, когда других вариантов нет или они себя исчерпали. Работы проводить только снаружи помещения. Главный недостаток этих разбавителей – резкий запах от выделяемых бензином и керосином паров, способный вызвать головокружение и отравление. Керосин считается наилучшим средством для разведения старого, сильно загустевшего состава. Если краситель разбавить бензином, то окрашенная им поверхность станет матовой.

Олифа

Средство универсального назначения. Является одним из компонентов масляных красок. Важно помнить, что разбавитель должен быть таким же, как и вещество, входящее в красящий состав. Необходимая информация находится в маркировке на банке с красителем. Обозначение может быть таким:

• ПВ-024. Краситель с примесью пентафталевой олифы. Содержит природные масла, глицерин, сиккативы и ангидрид фталевой кислоты.
• МА-021. В составе используются природные олифы, содержащие свыше 95% растительных масел. Это могут быть масла изо льна, сои или подсолнечника. Ими красят любые поверхности внутри жилых помещений.
• МА-25. Состав на базе комбинированной или композиционной олифы.
  

  Не используется внутри помещения, в составе есть вредные и токсичные компоненты. Сохраняет резкий запах еще долго после высыхания.

• ГФ-023. Средство на основе глифталевой олифы, являющейся аналогом природных составов.

Популярным разбавителем является олифа «Оксоль». На 55% состоит из природного масла, 40% приходится на уайт-спирит, остальное – сиккатив. Средство дешевле натуральной олифы, но имеет аналогичные свойства.

Льняное масло

Природное вещество широко применяется в живописи. Растворитель без запаха, абсолютно безопасен для человека. Льняным маслом разбавляются художественные красители, после разведения сохраняют яркость и густоту, сохнут относительно быстро. Для полного застывания художественных красок в сухом помещении необходимо в среднем не более недели.

Масло расходуется медленно, поэтому считается экономным растворителем. Поскольку в нем нет лака, разбавленная им краска после высыхания становится матовой, без блеска и быстро разрушается со временем. Также в изобразительном искусстве в качестве разбавителя применяется очищенное масло конопли, хлопка, подсолнуха, мака или грецких орехов, но наиболее распространенным остается льняное рафинированное отбеленное масло. Нельзя купить в продуктовом магазине, продается только в художественных студиях и магазинах.

Художественный лак

Средство делает цвет красителя более ярким, а застывшему слою придает дополнительную прочность и блеск эмали. Работы, написанные на лаке, быстро высыхают, но мазки получаются нефактурными, декоративными, поэтому лак используют в процессе рисования миниатюрных картин. Для лессировки используется специальный лак, быстро закрепляющий слои. Лак бывает мастичным, даммарным, кедровый, копаловый и пихтовым.

Даммарный лак делают из смолы даммара, растворенной в пинене. Им разводят красители и покрывают завершенные полотна. Может заменить ретушный лак, если им затирать промежуточные слои при послойном нанесении рисунка. Не может долго храниться, поскольку начинает мутнеть, а нанесенный слой быстро становится желтым и слегка темнеет.

Пихтовым можно только разбавлять краски, не подходит для покрытия полотен. При многослойном рисовании усиливает сцепку каждого слоя. Представляет собой раствор пихтовой смолы в скипидаре или пинене. Не допускает помутнения красителя и сморщивания нанесенного слоя со временем. Придает цвету насыщенности и чистоты.

Разбавитель двойник

Средство, состоящее из 2-3 частей масла льна с добавлением одной части кедрового или пихтового лака для рисования. После разбавления краситель густеет, лучше перемешивается, а нанесенный слой быстрее высыхает. В итоге получается прочный слой, который надолго сохраняет цвет, яркость и глубину. Нанесенные мазки ровно отражают световые лучи и хорошо сберегают характерный для масляной краски блеск.

Пинен

Также называют разбавитель №4. Готовится на базе живичного скипидара, который очищается от осмолившихся составляющих. Состав не имеет цвета, без запаха. Поскольку практически не окисляется, то не провоцирует желтение красок. Качественный разбавитель для художественных красителей. Полученный из разведенной им краски слой будет прозрачным, не слишком густым и быстросохнущим, поэтому поверх него можно без опаски наносить новые мазки, не боясь смешивания цветов. Если использовать только пинен, слой будет недолговечным и матовым после застывания.

Разбавитель тройник

Средство также называют разбавителем №3. Оно состоит из трех компонентов, которые смешиваются в равных долях:

• масло;
• лак;
• разбавитель.

Масло делает мазки более густыми, помогает равномерно смешать краситель. Разбавителем чаще всего служит пинен, который ускоряет высыхание красящего слоя и всей работы. Лак улучшает прочность красителя, сохраняет его блеск и насыщенность цвет. Разбавитель тройник используется чаще всего, является оптимальным средством для разведения красителей на масляной основе.

Как правильно разбавлять

Разведение новой краски:

• Вскрывается банка с красителем. Оценивается густота краски. Содержимое размешивается подручными средствами или заранее подготовленной палочкой.
• Рассчитывается нужная пропорция. Для каждого разбавителя она может быть разной. Точный объем зависит от требуемой густоты красителя, но он не может быть более 5% от его общей массы. Исключение составляет приготовление смеси для базового слоя или грунтовки поверхностей. В таких случаях краску можно разбавить уайт-спиритом или олифой, объем которых может доходить до 10%. Чтобы используя разбавитель, добиться наилучшего результата, средство добавляют прямо в банку, но порционно и при постоянном помешивании.
• Краситель наливается в емкость для работы. Чтобы в процессе покраски материал не густел, его нужно периодически размешивать.

Разведение красителя, который некоторое время стоял открытым:

• Снимается пленка с поверхности краски. Она образуется под воздействием кислорода. Если пленку оставить, даже при тщательном перемешивании не удастся избавиться от комков.
• Керосин смешивается с уайт-спиритом. Смесь вливается в емкость со старой краской. Все перемешивается. При необходимости добавляется еще растворитель.
• Краска после размешивание может использоваться сразу или после испарения керосина. Во втором случае далее применяют только один компонент для разведения.

Разбавление на палитре:

• Чистая кисточка опускается в разбавитель.
• Краска наносится на палитру.
• Кистью разбавитель переносится в краситель на палитре.
• Смешивание компонентов проводится круговыми движениями до формирования однородной массы.
• Действия повторяются, пока состав не приобретет нужную плотность.

Разведение мастихином:

• Кончик инструмента окунается в разбавитель.
• На палитру выдавливается краситель определенного цвета.
• Мастихином смешивается разбавитель с красителем так, чтобы лезвие плоским шаром скользило по полотну.
• Растекающиеся краски собираются ребром мастихина и снова вымешиваются до получения нужной густоты и однородности.

Все растворяющие средства, кроме тех, что сделаны на основе натуральных масел, в меру токсичны и могут вызывать головокружение, тошноту и даже отравление, поэтому во время работы нужно регулярно делать перерывы и проветривать помещение.

Разбавление для разных инструментов

Потолки, стены и прочие поверхности могут окрашиваться разными инструментами, для каждого из которых предусматривается определенный уровень вязкости красителя. В домашних условиях параметр определяется вискозиметром. Это обычный прибор, продающийся в любом строительном магазине. Напоминает воронку с отверстием снизу разного диаметра.

Уровень вязкости определяется временем, которое требуется на то, чтобы состав, налитый внутрь воронки, прошел через сопло. Измеряется в секундах. Замер проходит так:

1. Растворитель добавляется в емкость с краской.
2. Содержимое емкости перемешивается.
3. В смесь погружается вискозиметр.
4. Заранее готовится секундомер или любой другой прибор для измерения времени.
5. Вискозиметр достается из смеси, и в этот же момент включается секундомер.
6. Когда масса полностью выльется из воронки, таймер выключается и записывается указанное на нем время.

Для использования кисти или валика вязкость краски должна быть 10-15 с, краскопультом может наноситься краситель со значением вязкости 25-30 с.

Разбавители и растворители для масляных красок

Популярным материалом для художественной живописи и строительной росписи стен являются масляные краски. Они различаются по цветовой гамме, составу, консистенции и назначению. Как и любой покрасочный материал, краски на основе масла при длительном хранении могут терять свои первичные свойства и густеть. Реанимировать их в домашних условиях поможет разбавитель или растворитель для масляных красок.

В каких случаях необходимо разбавление

На полках строительных магазинов представлены материалы разного назначения и консистенции. Густые краски обладают более насыщенными оттенками, наносятся одним слоем, дольше сохраняют цвет и фактуру. Однако в некоторых ситуациях необходимо получить более жидкий раствор. К таким случаям относят следующие:

• состав долго стоял открытым и затвердел;
• работа выполняется краскопультом;
• окрашивается деревянное изделие;
• укладывается базовый слой.

Разбавитель или растворитель?

Термины используются для обозначения разных свойств растворов. К разбавителям относят средства, которые не вступают в химическую реакцию с компонентами материала. Они придают материалу некую вязкость и не разрушают пленкообразование.

Растворители, наоборот, при попадании в вещество, проникают в его структуру и меняют свойства. Летучая жидкость разрушает затвердевшие пигменты и возвращает составу прежнее состояние. Стоит отметить, что растворители за счет более агрессивного чем у разбавителей действия, могут частично изменить изначальные свойства краски, например придать ей матовость или сделать цвет более тусклым.

На самом деле, в чистом виде разбавители и растворители не встречаются. Краска — многокомпонентный состав, обладающий своими особенностями в зависимости от производителя и назначения. Поэтому, на одну краску вещество может воздействовать в большей степени, как растворитель, а на другую — как разбавитель.

Средства, которые можно отнести к разбавителям масляных красок — это льняное масло и олифа. Так как они составляют основу масляных красок и не воздействуют на них химически. Следовательно, чтобы максимально сохранить первоначальные свойства краски, стоит отдать предпочтение этим веществам.

 

 

Чем можно разбавить масляную краску

Выбор растворителя в первую очередь зависит от назначения и применения состава. По этому признаку краски разделяют на 2 вида:

1. Строительные, используемые для внутренней и внешней отделки жилых, хозяйственных помещений.
2. Художественные для живописи.

Для разведения строительных красок применяют: специальные растворители (646, 650, 647, Р-12 и пр.), скипидар, уайт-спирит, олифу.

Для художественных в качестве разведения часто используют: лаки, льняное масло, уайт-спирит, пинен, двойник и тройник.

Для очистки кистей и поверхности от засохшей краски применяют бензин, керосин.

Выбор зависит от компонентов масляной краски и дальнейшего назначения. Некоторые средства придают матовость, блеск, делают цвета более яркими или темными, меняют технические свойства первичного состава. Например, влияют на скорость высыхания ЛКМ.

Уайт-спирит

Считается самым распространенным и универсальным растворителем, который применяется в художественной и строительной сферах. Его используют, чтобы развести засохшую краску и отмыть кисти, палитры, щетки. Вещество способно очистить и обезжирить холст или любую другую поверхность. Средство хорошо разбавляет и быстро испаряется, но при этом нарушается связующее свойство материала. Поэтому слой получается тонким, матовым и непрочным. К тому же уайт-спирит обладает сильным, неприятным запахом.

Скипидар

Используется в строительной сфере, имеет специфический запах, поэтому работы необходимо проводить на улице или в хорошо проветриваемых помещениях. Его применяют в производстве лаков, канифоли, даммары и различных растворителей для масляных и алкидно-стирольных средств. Продукт получают путем обработки живицы, древесной смолы и добавления много других химических компонентов. Разведенная живицей краска пахнет сосновой смолой и быстро сохнет.

Бензин и керосин

Используются для растворения засохших материалов и для очистки щеток, вещей и различных поверхностей от красящих веществ. Средства относятся к категории легко воспламеняемых растворов, поэтому все работы необходимо проводить, соблюдая нормы и правила пожарной безопасности.

Краска, разведенная с помощью бензина или керосина, имеет специфический запах. Из-за этого чаще применяется для наружной отделки оград, стен, лавок и других объектов.

Олифа

Является одним из компонентов масляных красок, поэтому помогает развести засохший материал без потери качественно важных свойств. При разведении олифа оседает вниз, поэтому перед нанесением средство нужно хорошо перемешать.

Лаки

Для разбавления красок чаще всего используют даммарный, мастичный и пихтовый лаки. Они придают сочные цвета и глянцевый блеск, помогают оживить картины. Работы, выполненные на основе лака, быстрее сохнут, но при этом теряется фактурность мазков. Эти средства также применяются  для лессировки (создание полупрозрачных и прозрачных поверхностей). Они позволяют отделить один слой краски от другого и придают покрытию дополнительную прочность.

Пинен

Производится на скипидарной основе, но в процессе изготовления получается обесцвеченное вещество без запаха. Средство эффективно разводит краски, быстро сохнет, что позволяет делать новый слой без смешивания с предыдущим.

Цвета получаются яркими и насыщенными, однако без добавления других компонентов блеск быстро пропадет и покраска начнет осыпаться. Средством можно пользоваться в закрытых помещениях, так как, в отличие от скипидара, у него нет резкого запаха.

«Двойник» и «Тройник»

Разбавители «Двойник» и «Тройник» получаются путем смешивания нескольких растворов. В состав первого входят масло и лак, во второй дополнительно вводят растворитель. «Тройник» наиболее часто используется при работе с масляными материалами и считается оптимальным вариантом, который быстро сохнет, насыщает цвета, не нарушает прочность и блестящую пленку.

Льняное масло

Самым первым средством в живописи, которым разводили масляные краски, было льняное масло. Оно сохраняет технические свойства состава, улучшает цветопередачу, быстро высыхает и способствует образованию прозрачной плотной пленки, которая защищает картину от внешний воздействий. Средство входит в состав большинства современных красок, поэтому не меняет их основных свойств при дополнительном разведении.

Чтобы произведение искусства со временем не желтело, рекомендуется использовать отбеленное рафинированное масло.

Также его применяют для ухода за холстом и кистями из натурального ворса. Масло аккуратно удаляет загрязнения, делает кисточки мягкими, ровными и пластичными. По желанию его можно заменить на ореховое, конопляное или маковое.

Инструкция по разбавлению

При разбавлении масляных красок важно учитывать следующие рекомендации:

1. Соблюдать правила пожарной безопасности при работе с горючими материалами (бензин, керосин, скипидар). Проводить процедуру в хорошо проветриваемом помещении. Не курить.
2. Добавлять растворитель поэтапно, хорошо размешивать средство до получения однородной массы. Пленку, которая получается от взаимодействия с кислородом, удаляют.
3. Работы желательно выполнять в перчатках. При попадании веществ на кожу или слизистую немедленно промыть загрязненное место чистой водой.

Для разведения художественных красок используются специальные масленки. Они бывают одинарными и двойными. В них наливают разбавитель и кисточкой постепенно смешивают его с краской.

Видео: разбавитель в масляной живописи

В масляной живописи используют различные растворители и разбавители. Их выбор во многом зависит от целей и задач художника. Каждый выбирает средство, основываясь на личном опыте и пожеланиях. Самым древним средством считается льняное масло, которое входит в основу большинства современных ЛКМ. Важно отметить, что все химические растворители немного токсичны, поэтому рекомендуется регулярно проветривать рабочее помещение. По возможности предпочтение лучше отдавать средствам без запаха.

разбавители без запаха, чем можно разбавлять, чем разбавить засохшую краску

Масляные краски реализуются в различном состоянии. Некоторые производители выпускают готовую к нанесению продукцию, другие – в более густом или пастообразном виде. Чтобы обеспечить качественное нанесение красителя на поверхность, перед применением в него нужно добавить разбавитель. В зависимости от конкретного состава и искомого результата, применяются различные вещества, придающие краскам специфичные свойства.

Чем разбавить?

Стоит сразу определить, что весь перечень масляных красителей разделяется на 2 больших подвида по цели назначения:

• хозяйственные краски – растворы для покраски различных построек и предметов;
• художественные краски, используемые для рисования и утонченных отделочных работ.

Для того, чтобы довести раствор до нужного жидкого состояния, применяются разнообразные разбавители, такие как:

• скипидар;
• уайт-спирит;
• «Растворитель 647»;
• бензин и керосин;
• олифа и прочие.

Правила

Чтобы после добавления разбавителя краска не испортилась, стоит соблюдать следующие правила:

• сначала нужно оценить состояние красящего раствора. После вскрытия банки ее содержимое тщательно размешивается. Из-за того, что олифа тяжелее, чем красящие пигменты, она оседает на дне.

• Нужно определить, в каком соотношении доливать разбавитель. Из-за неоднородного состава красок единого стандарта нет, однако объем влитого вещества не может быть больше 5% всего объема краски. При разведении красителя уайт-спиритом с целью использовать его, как грунтовку или базовый слой, этот показатель вырастает до 10%. Прежде чем вливать разбавляющее вещество, можно сделать пробное смешивание в стакане, чашке или другой емкости. После определения пропорций растворитель вливается непосредственно в банку с краской. Делать это лучше небольшими порциями, параллельно размешивая раствор. Так он получится более однородным.
• В процессе проведения работ по прошествии какого-то времени краска может вновь загустеть. Связано это с испарением растворителя, небольшое количество которого вновь «оживит» краску.

Ряд сложностей возникает при длительном нахождении краски на открытом воздухе. Чтобы «вернуть ее в строй», нужно сделать следующее:

• образовавшуюся на поверхности краски пленку необходимо аккуратно удалить. Если ее вмешать, жидкость станет неоднородной, с мелкими комками, избавится от которых уже не получится.
• В отдельной емкости нужно смешать немного керосина и уайт-спирита, влить смесь в краску, тщательно размешать. Так же, как и при первичном размешивании, лучше вливать смесь небольшими порциями, чтобы не испортить краску.
• Можно начинать покраску, либо подождать испарения керосина, а затем провести дополнительное разведение небольшим количеством уайт-спирита.

Важным моментом является безопасность. С одной стороны, и краска, и растворители – высокогорючие вещества. С другой стороны, они, к тому же, еще и токсичны, способны вызвать головокружение, головные боли, тошноту и прочие недомогания, поэтому работы стоит вести в хорошо проветриваемом помещении.

Для хозяйственных красок

В ходе ремонтных и отделочных работ используются красители с классическим составом из олифы и разного рода пигментных веществ. Такие краски требуют разжижения по ряду причин:

• краска слишком густая. Некоторые виды продаются в пастообразном состоянии;
• нужна более жидкая форма для грунтования или нанесения базового слоя;
• окрашивается дерево, наносить на которое толстый слой нецелесообразно – краска будет отваливаться;
• нужно разбавить загустевшие остатки из ранее использовавшейся банки.

Скипидар

Это вещество на основе хвойных смол получило широкое распространение как разбавитель масляных красок. Скипидар источает характерный запах. Стоит использовать его в хорошо вентилируемых помещениях. Очищенный скипидар уменьшает срок высыхания краски. В зависимости от состава разделяется на несколько видов. Для разведения красящих составов используются такие варианты:

• Древесный. Производится из различных частей дерева типа коры или ветвей. По качеству средний.
• Пневый. Основным сырьем служат пни хвойных деревьев и другие остатки. Качество этого скипидара самое низкое.
• Терпентинный. Экстрагируется непосредственно из хвойных смол, и по составу почти на 100% – смесь эфирных масел. Обладает наилучшим качеством. Краски, разбавленные таким скипидаром, не теряют своих качеств

Уайт-спирит

Этот растворитель обладает такими характерными особенностями:

• есть разновидности без запаха;
• скорость испарения ниже, чем у других растворителей, что позволяет работать в размеренном ритме, сосредоточившись на результате;
• не изменяет цвет и тон красителя;
• стандартный раствор является слабым растворителем, однако очищенная версия хорошо справляется с задачей;
• доступная цена;
• сокращает расход краски.

Применяется уайт-спирит для различных целей, таких как:

• создание органодисперсии при соединении с лакокрасками.
• Очищение рабочих инструментов после завершения окраски.
• Для получения обезжиренной поверхности под нанесение лака.
• Для разбавления олифы, лака, эмалей и других схожих веществ.
• Как растворитель каучука, алкидов и эпоксидов.

«Растворитель 647»

Применяя этот вид растворителя, стоит учитывать следующее:

• при чрезмерном добавлении вещества в краску ее свойства испортятся. Обязательно нужно делать пробные замешивания для определения пропорций;
• обладает неприятным запахом;
• легковоспламеняющийся;
• применяется как обезжириватель для окрашиваемой поверхности;
• используется для доведения краски до грунтового раствора;
• усиливает впитывание краски поверхностью;
• требует тщательного вымешивания при соединении с краской для получения однородной смеси.

Бензин и керосин

Такой вариант применяется только в крайних случаях при отсутствии других видов растворителей. Эти вещества очень летучи и активно испаряются при комнатной температуре. Их пары высокотоксичны, быстро вызывают отравление, сопровождающееся тошнотой, головокружениями, головными болями и прочими симптомами. Кроме того, они очень горючи, а при высокой концентрации – взрывоопасны. При разведении застаревшей густой краски лучшим решением остается именно керосин. Также бензин придает краске матовость, что может быть использовано в декоративных целях.

Олифа

Универсальное средство для разведения масляных красок. Изначально входит в ее состав как разбавитель пигментных веществ. Существует множество разновидностей олифы, что должно учитываться при разведении рабочего раствора. К характерным особенностям этого растворителя относятся следующие:

• олифа способствует образованию тонкой пленки на поверхности нанесенной краски;
• при чрезмерном добавлении олифы срок подсыхания нанесенного слоя увеличится. Чтобы избежать таких последствий, стоит вливать олифу небольшими порциями, тщательно размешивая;
• для разбавления красителя, должен использоваться точно такой же вид олифы, как и в его составе.

Чтобы узнать, какая олифа нужна для разбавления краски, нужно изучить этикетку на банке. Выделяют такие распространенные виды:

• «МА-021». Краска с такой маркировкой содержит натуральную олифу с содержанием растительных масел не менее 95%, а также около 4% сиккативов.
• «ГФ-023». Этот подвид растворителя содержит глифталевую олифу, по качеству близкую к натуральной.
• «МА-025». Такая маркировка сообщает о содержании токсичных компонентов, работа с которыми требует осторожности. Кроме того, у такого состава присутствует специфичный неприятный запах, сохраняющийся длительное время даже после просыхания краски.
• «ПФ-024». Краситель с такой пометкой содержит пентафталевую олифу, глицерин и/или сиккативы. Содержание натурального сырья – в районе 50%.

Разведение олифы несколько отличается от разведения других растворителей и состоит из таких этапов:

• краска переливается в удобную тару для размешивания и удаления комков;
• олифа вливается небольшими количествами и тщательно вмешивается, процесс повторяется до получения подходящей консистенции;
• раствор оставляется на 7-10 минут «настояться»;
• далее полученная смесь пропускается через сито для устранения сгустков и комков.

Для художественных красок

Художественные красители, использующиеся для различного рода рисования, декоративных отделочных работ и прочих видов творчества, также требуют разведения перед применением. Характерной особенностью является особое внимание к цвету и свойствам краски. Это обстоятельство обуславливает использование более деликатных растворителей. Для разведения художественных масляно-фталевых красок применяются такие вещества:

• конопляное, подсолнечное, льняное масла.
• Художественные лаки – смеси на основе древесной смолы и растворителя. Художественные краски, разведенные такими лаками, более податливы, ложатся более плотно, гарантируя качественное перекрытие. При застывании цвета становятся ярче, лучше блестят. Такой эффект сложно получить, используя лишь масло и разбавитель. Кроме того, повышается прочность и устойчивость застывшего слоя.

• «Разбавитель № 1» – состав на основе уайт-спирита и скипидара, в основном, древесного. Хорошее качество при приемлемой цене. Поможет разводить любые составы.
• «Разбавитель № 4» на основе пинена – живичного скипидара, обладает отличными качествами, не влияет на тон. Цена такого растворителя также высокая.
• «Двойники», состоящие из живичного скипидара и лака или масла. Пинен разжижает краску, в то время как масло усиливает связующие свойства пигмента, а лак увеличивает «плотность» красочного слоя, предает ему цветовую насыщенность, уменьшает время просыхания, делает более глянцевым.
• «Тройники» включают в себя как пинен, так и масло и лак.

Растворить красящие составы в домашних условиях вполне возможно, стоит только пользоваться данными советами. Засохшую кляксу также можно вывести при помощи представленных выше средств. Можно заменить любое средство на аналог, который вы сможете купить без проблем.

О том, как выбрать разбавитель для масляной краски, смотрите далее.

Разбавители для масляной живописи

Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.

Читайте также:

 

Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.

Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.

Льняное масло

Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости. Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом. Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.

Художественный лак

Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск. Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр. Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый.

Разбавитель «Двойник»

Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового). Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества. Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.

Уайт-спирит

Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста. Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности. Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.

Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.

Пинен 

Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не

зачем нужен и какой выбрать

Для работы с масляными красками сегодня существует множество вспомогательных средств. В их числе – разбавители для масляных красок – без них художнику не обойтись. Хотя начинающие живописцы обычно знают о них очень мало и нередко задаются вопросом: зачем нужен разбавитель для масляных красок?

Чем и зачем разбавляют масляные краски?

Краски в целом принято разводить (по разным причинам и не всегда). При этом акриловые, акварельные и гуашь разводят самым простым способом – водой, а вот с масляными приходится проявлять смекалку.

Маслом написаны многие шедевры, художники любят их, но есть одна небольшая проблема – оно быстро высыхает. Поэтому, нужно его разводить, но вода тут не подходит. Для этого используются специальные составы. Главное, правильно их подобрать.

Так что же это за составы? И какой разбавитель для масляных красок наиболее подходящий?

Разбавители – это особые жидкости, которые помогают уменьшить вязкость масляных красок в ходе работы. Иначе говоря – служат для их разжижения (разбавления). Кроме того, с помощью большинства из них можно чистить кисти или палитры. Бывают эти жидкости самые разные, отличаются свойствами и функциями. Выбрать среди них непросто, и выбор будет целиком зависеть от того, какой результат вы хотите получить на выходе.

Итак, давайте выбирать.

Часть вводно-теоретическая – общая картина маслом

Часто средство называют то разбавителем, то растворителем масляной краски. Казалось бы, разницы между этими двумя названиями нет, но на самом деле, это не так.

Все потому, что можно брать разные вещества, которые принято делить на две группы:

1. Разбавитель – это просто добавка для улучшения текучести масла. Он лишь снижает его вязкость, и, высохнув, испаряется, не нарушая его структуру. Проще говоря – с его помощью просто легче размазывать густые краски по холсту. Сюда относятся различные масла — маковое, льняное и т.д., а также «тройник».
   
2. А растворитель может изменить свойства краски. Например, после сушки она начнет расслаиваться или рассыпаться.

В группу растворителей входят:


• Терпены – так называют природные углеводороды, их вырабатывают из сосновой смолы. Сюда относятся терпентин, скипидар, пинен, возможны другие наименования, все зависит от породы сосны, из которой они производятся.
• Уайт-спирит – производят из нефти.

Обычно продукты из обеих групп компонуют, и состав разбавителя для масляных красок может быть разным. Но при этом есть определенные компоненты, которые добавляют то в одни разбавители, то в другие. И их наличие или отсутствие влияет на свойства и характеристики итоговой смеси.

Часть практическая – виды разбавителей

Разбавитель № 1

Его составляют из живичного скипидара (вырабатывают из сосновой смолы) и уайт-спирита (вырабатывают из нефти), пропорции – один к одному.

Подходит, если вы рассчитываете работать подольше. Если его добавить в краску, то снижается ее концентрация и увеличивается время сушки.





Разбавитель № 2

Это просто уайт-спирит. Им можно как разводить краски, пасты, так и очищать рабочие инструменты художника.

Добавляя этот продукт, будьте осторожны – перельете – и он просочиться на изнаночную сторону через грунт на холсте. Кроме того, слой краски рискует стать непрочным, рыхлым и в итоге осыплется.





Разбавитель № 3

То же, что и №2, но очищенный. Выбирайте его, если хотите, что у разбавителя для масляных красок не было запаха.





Двойник

В него входят две составляющие – масло + художественный лак. Смешивают его пропорционально – к одной части лака берут две или три части масла.





Тройник

Тот же двойник, но сюда добавляют третий компонент — скипидар.

Позволяет получить яркие, насыщенные тона, придает полотну блеск. Помогает не только разбавлять краски, но и усиливать сцепление красочных слоев. А вот поверхности очищать им и кисти не получится.





Скипидар живичный

Продукт, полностью созданный природой. Имеет приятный сосновый запах. Делают добавку из сосновой смолы (в ее составе около 30% скипидара).

В процессе производства смолу перегоняют при помощи пара – получается своего рода «сок» хвойного дерева.

Хранить вещество нужно в темноте, плотно закрытым – на свету, при контакте с воздухом он осмоляется и становится желтой массой.

Походит для самых разных дел – разведения лаков и красок, очистки рабочих инструментов.





Пинен

Пинен также универсален, и это, вероятно, лучший из имеющихся на рынке разбавителей для масляных красок. И определенно один из самых популярных вариантов у художников. Назван так не случайно — «Pinus» по-латински «сосна». Природное вещество, чтобы его получить, используют скипидар живичный.

Продукт не желтеет и не осмоляется, чем выгодно отличается от скипидара. Впрочем, бдительность не помешает – он способен уменьшать блеск красок.




Слабопахнущий (Сонет)

Чтобы его получить, берут уайт-спирит и хорошо очищают. Сохнет быстро, не желтеет. Способен увеличивать прозрачность красок – благодаря этому свойству переходы между тонами становятся более плавными.

Для художественных масляных красок

Тут три части: масло, уйат-спирит и сиккатив – вещество, ускоряющее высыхание. Так же увеличивает прозрачность тонов.





Масло льняное

Масло издавна применяли в качестве добавки, это один из самых популярных продуктов для данной цели.

Льняное считается одним из лучших, также популярно маковое, подсолнечное, конопляное, из грецких орехов.





Лак даммарный

Продукт полностью природного происхождения. Его делают из растворенной в пинене или скипидаре смолы тропического вечнозеленого дерева Dammara.

Этот лак многие мастера используют не только как добавку, но и в качестве покрывного для тех работ, которые уже закончены. Применяется также как ретушный – им хорошо закреплять промежуточные слоя.

При этом стоит помнить, что есть риск пожелтения и потемнения работы, покрытой таким лаком. Чтобы этого избежать, лучше берите для покрытия полотна акрил-стирольный лак.





Лак пихтовый

Также делают из раствора смолы. На завершающем этапе его использовать нельзя, поскольку такое полотно не будет в целости — даже полностью высохнув, его пленка все равно легко растворяется.

Поэтому его используют только как добавку, или же в качестве меры противодействия пожелтению красок. Также добавление лака помогает избежать ее потускнения и сморщивания краски. А еще картины становятся ярче, тона – глубже, а чистота первоначального цвета – в целости.


Вывод, или что лучше выбрать

Тут все зависит от ваших целей.

Рассчитываете написать картину быстро – берите чистый художественный разбавитель (и лучше тот, который без запаха). Такой быстро высыхает уже сам по себе, а заодно ускоряет высыхание вашей работы. Обычно хватает и пары часов. А вот если добавка — растительное масло, то время высыхания увеличивается до 3-5 суток.

Разбавитель тройник, а также двойник для масляных красок опытные мастера часто делают сами. Они подбирают компоненты, исходя из своего опыта и навыков и ориентируясь на время, за которое холст должен будет высохнуть. Обычно, время высыхания в таких случаях – 2-4 дня.

И последнее — можно ли чем-то заменить разбавитель для масляных красок? Отвечаем – лучше этого не делать. Да, вы можете пойти в обычный хозмаг и купить там, например, рядовой уайт-спирит. Это, конечно, будет стоит дешевле профессионального средства. Но не забывайте о вредных испарениях и резком запахе такой «добавки». И самое главное — никто в таком случае не гарантирует вам сохранности масляного слоя вашей картины.

Художественные масляные краски: с чем их едят?

Ни для кого не будет секретом то, что масляные краски — это самый популярный вид красок среди художников. Многие из них считают именно масляные краски самыми совершенным и достойным средством отображения прекрасного окружающего мира. 

Мы предлагаем вашему вниманию обзорную статью о составе красок, их преимуществе и методах разжижения.  

Содержание

Состав художественных масляных красок

Чем разбавляют масляные краски?

Преимущества масляных красок

Состав художественных масляных красок

Как правило, масляные краски наносятся на холст в разбавленном виде. С этой целью применяют специальные разбавители, в частности льняное масло либо терпентин. Данное средство добавляется в краску посредством кисточки или мастихина.

Масляные краски состоят из окрашивающих пигментов и масла, являющегося связующим компонентом.



Пигмент обогащает краску цветом и служит в качестве загустителя. Данное вещество представляет собой обычный порошок, поэтому его невозможно наносить на холст без дополнительного элемента. Чтобы краска приобрела нужную консистенцию, к пигменту примешивают растительное масло (традиционно, льняное).

Чем разбавляют масляные краски?

На начальном этапе для разжижения краски рекомендуется применять разбавитель. Зачастую он состоит из одинаковых частей льняного масла и терпентина. В результате полученная смесь позволяет краске достаточно быстро сохнуть. Благодаря его использованию не слои краски не растрескиваются.

Разбавитель для масляных красок

Масло льна является одновременно составной частью масляных красок и разбавителем. Из-за воздействия воздуха оно окисляется, обеспечивая высыхание краски. Добавив льняного масла, можно достичь такого эффекта, при котором слои краски становятся более блестящими и прозрачными.

Благодаря тому, что масляная краска высыхает довольно медленно, художники добиваются нужного перехода цветов.

От количества масла, содержащегося в краске, зависит, как быстро она сможет высыхать. Во время высыхания льняное масло не испаряется, поэтому необходимо его добавлять в умеренном количестве.

Терпентин тоже способен разбавлять масляные краски, однако действует на них несколько иначе. В процессе высыхания он улетучивается, поэтому слой высохшей краски растрескивается. Это вещество применяется для более скорого высыхания красок. Помимо того, из-за разбавления терпентином масляная краска выглядит матовой.



Когда добавлять растворитель

До того, как нанести краску на поверхность холста, масляные краски нужно довести до определенной консистенции. Если сильнее разбавить краску, она будет более прозрачной, а рисунок и фактура холста станут явно проявляться.

Возможность нанесения легких прозрачных мазков составляет отличительную особенность масляной живописи.

Как правильно разбавить краски

Разбавить краски с помощью кисти очень легко: чистую кисточку опускают в растворитель, а затем переносят ее в краску на палитре. Круговым равномерным движением перемешивают краску и разбавитель до образования однородной консистенции. Это действие повторяют, пока не удастся достичь необходимой плотности краски.

Чтобы разбавить краски посредством мастихина, нужно проделать следующие действия: опустите кончик мастихина в разбавитель, а затем смешайте его с определенным цветом краски на палитре. В результате лезвие будет плоским шаром скользить по холсту. В случае, если краски растекаются, их нужно собирать ребром мастихина и перемешать до той консистенции, пока они не станут достаточно вязкими и однородными.

Применение масленок

Как правило, масленки сочетают вместе с разбавителем. Данные приспособления бывают как одинарными, так и двойными. Обычно в масленку первого типа наливается смесь терпентина и льняного масла. Второй тип используют для смеси и чистого терпентина. Оба вида разбавителей дают возможность достичь интересного эффекта в масляной живописи. Благодаря специальному зажиму масленки закрепляются к палитре.



Использование скипидара

С помощью скипидара также можно разбавить масляные краски, однако его все же не рекомендуют применять с этой целью. Это средство отлично подходит для очищения кистей, палитры и мастихина от красок. Необходимо помнить, что после высыхания масляная краска становится очень прочной, поэтому нельзя допускать, чтобы по окончании работ инструменты остались в краске. Для этого необходимо устранить все остатки краски с кисточек, палитры и мастихина.

Преимущества масляных красок:

• Густая и чистая цветовая гамма. Эти краски с легкостью смешиваются, благодаря чему можно получить практически любой необходимый оттенок и цвет, не зависимо от того, темный он или светлый, яркий или приглушенный.
• В отличие от акриловой, масляная краска достаточно долго остается на холсте влажной. Это позволяет смешивать нужные цвета прямо на картине.
• Эти краски можно наносить непосредственно друг на друга путем нескольких слоев. При этом краски не мутнеют, как это происходит с акварелью.
• Не менее важной особенностью масляных красок является то, что в работе с ними очень просто можно исправить допущенные ошибки. Этот вид красок легко удаляется с поверхности холста с помощью разных инструментов. В этих целях можно применять мастихин, шпатель или обычную тряпочку. Если же слой масляных красок уже просох, поверх него можно нанести новый слой.



Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Художественные масляные краски: с чем их едят?

5 (100%) 2 голос(ов)


Что можно и чего нельзя делать в масляной живописи

Сообщение от Сотрудник ARTEZA

У всех нас есть сила творить, и мы хотим предоставить инструменты и предметы искусства, чтобы подпитывать ваше самовыражение.

Живопись маслом остается одним из самых популярных художественных средств с 1400-х годов, когда она была разработана. Художникам нравится универсальность масляных красок — то, как вы можете создавать бесконечное количество цветов, текстур и эффектов, просто смешивая несколько масел.

Однако в то же время многих художников это пугает. Многие художники продолжают рисовать темперой и акрилом, потому что боятся, что масла будут слишком токсичными или слишком долго сохнут.Точно так же многие художники избегают экспериментов с ними, потому что думают, что среда будет слишком сложной.

На самом деле живопись маслом не так уж отличается от других видов красок. Да, при работе с этой средой необходимо соблюдать определенные меры предосторожности. Однако, если вы заранее поймете, что и чего не следует делать, вы обнаружите, что живопись маслом не только весело и безопасно, но и открывает целый новый мир художественных возможностей.

Мы назвали несколько вещей, которые можно и нельзя делать, чтобы помочь вам начать работу:

НЕОБХОДИМО использовать потенциал среды

Самая большая разница между масляными красками и акриловыми красками заключается в том, что их нужно разбавлять растворителями. Поскольку масло и вода не смешиваются, в конце концов, добавление воды в масла не сделает их более жидкими, как это происходит с акриловыми красками.

Существует множество различных растворителей и разбавителей для краски, которые можно использовать для разбавления красок.Если вы просто хотите немного смягчить краски или разбавить их, как акварельные краски, эти средства помогут вам максимально раскрыть потенциал ваших масел.

DO эксперимент с влажностью

Одна из причин, по которой масла продолжают оставаться популярным средством, заключается в том, что они могут делать то, чего не могут сделать многие другие краски. Художники, работающие масляными красками, смогли создать ослепительные эффекты, экспериментируя с техникой «мокрый по мокрому», когда художник наносит влажную краску на уже влажную поверхность.

Есть бесконечный потенциал, когда дело доходит до экспериментов с влажностью и временем высыхания. Хорошая вещь в масляных красках заключается в том, что они сохнут дольше, чем акриловые, что оставляет вам больше времени на принятие решения и нанесение краски.

ОБЯЗАТЕЛЬНО используйте мастихин

Мастихин просто необходим для любого мастера масляной живописи. Он не только значительно упрощает смешивание цветов, но также может использоваться для нанесения краски на холст. Раздвигая краску мастихином, вы сможете создавать толстые, плоские участки цвета, которые трудно получить кистью.

Не каждый художник покупает профессиональный мастихин. Некоторые предпочитают использовать для работы нож для масла или лопатку.

НЕ красьте слишком редко

В маслах замечательно то, что они позволяют создавать самые странные текстуры. Некоторые из лучших масляных картин используют как тонкие краски, которые впитываются в холст, так и толстые капли краски, которые сходят с поверхности.

Если вы новичок в этой среде, не бойтесь экспериментировать с текстурами. Ваши картины станут намного богаче и динамичнее, если вы будете обильно использовать краски.

Не забывайте о времени высыхания

Как мы уже указывали выше, масляные картины могут долго сохнуть, в зависимости от того, сколько краски вы используете. Обычно художники любят их, потому что это дает вам дополнительное время, чтобы посмотреть на свои картины и решить, как их изменить, а значит, поможет вам стать более терпеливым (качество, которым должен обладать каждый художник).

Только будьте осторожны, чтобы ваши дети и домашние животные держались подальше от картины, пока она сохнет (не желайте, чтобы на вашей пейзажной картине были отпечатки лап).Если изделие хорошо вентилируется и находится вне досягаемости, время высыхания не должно иметь большого значения.

Не пренебрегайте кистями

Как художник, ваша кисть подобна вашей волшебной палочке. Это инструмент, который позволяет создавать все прекрасные произведения искусства. Таким образом, вам необходимо позаботиться о своих кистях.

Приятно то, что растворители довольно легко разрушают масляные краски, так что быстрый скраб должен помочь. Регулярно очищая их и следуя другим рекомендациям, которые мы обсуждали выше, вы обнаружите, что масляные краски позволяют создавать произведения искусства, о которых вы даже не подозревали.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

.

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом ваши возможности безграничны… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

1. Выбор предмета

• Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
• Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не знаете, как рисовать, для обведения модели на носителе.

2. Состав росписи

• Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое. Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
• Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или охватывая всю сцену. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку.Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
• Испытайте свои идеи на бумаге: сделайте столько исследований, сколько вам нужно, переключая обрамление и взаимодействие тени и света.

3. Чертеж

Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

• Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте нанести фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не было видно сквозь краску; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
• Вы чувствуете неуверенность в своих штрихах карандашом? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели сеткой или калькой.
• Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы без надобности перегрузите картину.

Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы.Это поможет упустить лишние детали и упростить составляющие их формы.

.

40 примеров художественной масляной живописи, каких вы никогда раньше не видели

Живопись — это искусство привлекательного разбрызгивания красок с помощью кистей. Проще говоря, рисование — это все о ваших творческих способностях. Возьмем, к примеру, живопись акрилом. Если вы хороший художник или когда-либо проявляли интерес к каким-либо видам живописи, то вы должны знать, что рисовать можно практически на любой поверхности. Хорошие художники никогда не ограничиваются ограниченным пространством и материалами — это постоянно развивающийся процесс.

Любители искусства! Существуют разные стили живописи, но художественная живопись маслом — самая впечатляющая и мощная техника, согласны? Эта техника позволяет воплощать в жизнь ваши творческие идеи, и эти примеров художественной масляной живописи пользуются мировой популярностью, потому что они гибкие и долговечные. По сути, масляная живопись — это смесь трех вещей — пигмента, связующего и разбавителя.Пигмент диспергируют в олифе, например — грецкий орех, льняное семя, и наносят на хорошо подготовленную поверхность. Здесь интересно отметить, что художники, работающие масляными красками, могут достичь хороших результатов в своей работе, используя экспрессивные, методичные и быстрые техники рисования.

Преимущества масляной живописи!

Масляная живопись — это искусство рисования красками, пропитанными маслом.А теперь остановимся на основных преимуществах масляных красок —

.
• Их можно наносить многими впечатляющими способами, например, от тонкой глазури, разбавленной скипидаром, до плотной густой пасты.
• Они сохнут медленно, поэтому художники могут продолжать работать с масляной краской дольше.
• Они предоставляют прекрасную возможность всем художникам создавать широкий спектр тональных переходов и оттенков.

Посмотрите эти 7 лучших типов картин маслом и научитесь раскрывать свой художественный творческий потенциал, находя и развивая свое личное творчество и визуальное выражение.Однако также необходимо знать несколько полезных советов, если вы думаете рисовать абстрактные идеи.

Картина маслом ножа!

Этот вид масляной живописи считается одним из самых популярных примеров художественной масляной живописи. В этой картине для нанесения масляной краски вместо кисти используется малярный нож. С помощью малярного ножа можно легко создать большое количество выразительных текстурных эффектов, так как его можно держать как горизонтально, так и вертикально. Кроме того, картина с ножом придает масляной живописи трехмерный вид.

Техника масляной живописи мокрым по мокрому!

Вау! Неудивительно, что так много художников любят создавать картины маслом с водопадом. Такие картины создаются методом «мокрый по мокрому» с использованием ножей, различных кистей, а иногда и пальцев.

Остекление масляной живописи!

Это еще один вид инновационной техники масляной живописи, при которой несколько тонких и прозрачных слоев пигмента эффективно наносятся для создания оттенков, цвета и формы.Хорошо! Глазурь готовится из масляной краски, смешанной с большим количеством среды, например лака или льняного масла. Этот тип масляной живописи дает яркие, похожие на драгоценности цвета.

Картина маслом Импасто!

Масляная живопись импасто противоположна технике лессировки. Чтобы добиться эффекта импасто, краски наносятся густо сильно нагруженной кистью. Вам просто нужно убедиться, что окрашиваемая поверхность сохраняет форму и текстуру каждого мазка кисти.Более того, картины импасто подразумевают сильное чувство эмоционального характера как один из самых безумных примеров художественной масляной живописи.

Граффито Картина маслом!

Относится к традиционным картинам маслом. Техника включает рисование влажным слоем масляной краски, чтобы показать, что холст свежий или слой краски уже нанесен на него. Для детальных эффектов можно использовать заточенный карандаш, малярный нож или другие инструменты.Любители искусства! У вас будет достаточно времени для тщательной и систематической работы, так как на сушку уходит больше времени.

Абстрактная картина маслом!

Вы относитесь к числу художников-масляников, которые более концептуальны и выразительны в своем дизайне? Тогда абстрактные картины маслом созданы для вас. Да, у вас больше свободы в мазках кисти для эффективного воссоздания как традиционных, так и нетрадиционных изображений.

Картина маслом ландшафта!

В современную эпоху пейзажная живопись быстро стала одним из самых популярных примеров художественной масляной живописи, да! А теперь скажите нам честно, кто из вас считает себя частью этой картины, когда вы бросаете взгляд на хорошо созданный, эмоциональный пейзаж.Мы знаем, что многие из вас знают. Хорошо! Этот вид живописи открывает художнику множество возможностей для знакомства с природой!

Наконец, можно справедливо сказать, что масляная живопись подходит практически для всех видов узоров и стилей. Использование олифы в качестве связующего для пигмента придает масляной краске маслянистый оттенок. А если вы новичок, картина маслом может показаться запутанной или сложной задачей, которую невероятно выполнить на вашем холсте.

Энтузиастов искусства! Прежде чем принять окончательное решение, рекомендуется провести как можно более тщательное исследование различных видов художественной масляной живописи на рынке.Надо учитывать место в доме, где его предполагается разместить.

Более того, инвестирование в картины маслом доставляет эстетическое удовольствие как серьезным ценителям искусства, так и тем, кто ищет уникальные произведения, только чтобы усилить очарование своих домашних украшений.

.

Как нарисовать человека в полный рост для начинающих

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете портрет девушки. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему,  и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, рисую лицо как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

• От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
• Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
• Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
• Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
• Высота одной головы до половины области бедер.
• На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
• Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
• И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом  к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при рисовании глаз, носа, губ и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, пропорции лица и тела. Важно внести все необходимые  изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом, мы советуем учиться рисовать именно идеальную по пропорциям фигуру, так как на ней проще всего отточить навык и дальше экспериментировать. Конечно, нарисовать мускулистую фигуру Аполлона с первого раза не получится, но человека в простой позе и одежде вполне.

Итак, берем простой карандаш, лист бумаги и линейку для соблюдения пропорций.

Будем учиться рисовать взрослого человека. Его рост соответствует высоте 8 голов. Один совет перед стартом – не рисуйте жирные линии, в процессе придется часть из них стереть.

Приступим.

Рисуем человека карандашом поэтапно

Шаг 1

1. Рисуем вертикальную линию. Это рост нашего человека
2. Делим эту линию пополам. Здесь будет паховая зона и место соединения предплечья с кистью
3. Верхнюю часть вертикальной линии еще раз делим пополам. Тут располагается грудь.
4. Нижнюю часть так же делим пополам. Эта линии проходит сразу под коленной чашечкой.

Шаг 2

1. Рисуем овал, он же голова. Размер 1/8 от роста человека.
2. Далее прорисовываем шею. Она равна половине отрезка от подбородка до линии груди.
3. Определяем место нахождения пупка. Для этого делим на две равные части отрезок от линии груди до паховой зоны
4. Рисуем образно треугольный овал. Размер от окончания шеи до пупка.
5. Еще одним овалом прорисовываем таз, размер примерно равен размеру головы.
6. Кружками обозначаем плечи, место соединение предплечья с кистью, колени

Шаг 3

1. Чтобы фигура стала гармоничной, ноги ставим на ширину плеч, а руки немного приподнимаем и сгибаем в локтях.
2. Прорисовываем конечности. Начинаем с ног
3. Простыми линиями соединяем таз и колени
4. Ступни обозначаем небольшими треугольниками. Также соединяем линиями с коленями.
5. Прорисовываем руки. Локоть располагаем чуть выше уровня пупка.
6. Соединяем линией плечо с локтем, и локоть с кистью

Шаг 4

1. Теперь наш скелет должен обрасти «мясом»
2. Прорисовываем руки, ног, тело, кисти, ступни, волосы, и добавляем деталей. Можете нарисовать одежду и аксессуары
3. Важно помнить, что тело имеет изгибы, поэтому не рисуйте простые овалы
4. Ступни должны быть немного развернуты друг от друга
5. Лицо можно изобразить схематически, но если хотите научиться правильно рисовать черты лица, у нас есть другой урок

Вот и все! Желаем вам творческих успехов!

Трекбэк с Вашего сайта.

Рисуем человека поэтапно для детей

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека карандашом

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Процесс создания рисунка

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

Далее учимся прорисовывать детали: горловину вместе с элементами брюк, а также обувь. Изображаем кисти рук, необходимо следовать последовательности этого процесса, указанного справа.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Источник: razvitie-vospitanie.ru

Занятие по рисованию в старшей группе «Автопортрет»

Речь – важнейший психический процесс, обеспечивающий любому ребенку взаимодействие с социальным миром, возможность осмыслить себя и свои действия, выразить свои переживания другим людям. Большое значение в развитии речи имеет изобразительная деятельность. Рисование развивает мышление, восприятие, воображение, мелкую моторику, что теснейшим образом связано с развитием активной речи ребенка.

Цели:

• Закрепить знания детей о жанре портрета.
• Учить детей рисовать автопортрет, передавать в рисунке
• особенности своего лица.
• Учить правильно располагать части лица.
• Использовать при рисовании различные способы закрашивания.

Материал: зеркала, фломастер, карандаши, альбомный лист, иллюстрации.

Методические приемы: Беседа, рассказ воспитателя, рассматривание иллюстраций с автопортретами, использование художественного слова, сюрпризный момент, индивидуальная работа по ходу занятия, подведение итога.

Словарь: Портрет, автопортрет, миниатюра, профиль, анфас, фас и т.д.

Предварительная работа:

• Рассматривание портретов художников и поэтов.
• Рассматривание тематического словаря в картинках из серии «Мир человека» на тему: «Части тела».
• Рисование простым карандашом портретов.
• Дидактическая игра «Назови ласково», «Назови части головы», «Назови чего у человека по 2» и т.д.

– Ребята, сегодня вас ожидает сюрприз. Закройте глаза. (Дети закрывают глаза, воспитатель переодевается).
– Откройте глаза, мои внучатки. Это я к вам в гости пришла, Бабушка-Загадушка.

Что вы знаете, ребятки
Про мои стихи-загадки?
Где отгадка, там конец,
Кто подскажет – молодец!
А вот моя первая загадка:

1. Ванька-встанька из волчка
В нём увидит толстячка
Иностранка кукла Синди
В нём красавицу увидит
Ну, а мой знакомый Сашка
В нём увидит замарашку. (Зеркало)

Верно, верно! Угадали!
Будто где его видали!
Я не просто так пришла,
Зеркала вам принесла.

(Воспитатель раздает зеркала).

Вы, попробуйте, ребятки
Разгадать мои загадки
Никто ответа не подскажет
А зеркало вам их покажет.

Бабушка загадывает загадки, отгадки (картинки) выставляет на доску.

2. Он бывает самым разным
Добрым, вредным,
Гордым, важным,
Длинным, маленьким, горбатым,
Толстым, тонким, конопатым. (Нос)

3. У зверюшки – на макушке,
А у нас – ниже глаз. (Уши)

4. Два Егорки живут возле горки,
Живут дружно, а друг на друга не глядят. (Глаза)

5. Их не сеют, не сажают, они
сами вырастают. (Волосы)

6. Есть у радости подруга в виде полукруга
На лице она живёт
То куда-то вдруг уйдёт
То внезапно возвратиться,
грусть тоска её боится. (Улыбка)

– Какое слово среди ваших ответов было лишнее? Почему?

Д: Слово улыбка было лишним, так как остальные слова это части лица.

– Молодцы, правильно! Сегодня мы будем учиться рисовать свой автопортрет. Ребята, а вы знаете, что такое автопортрет?
Автопортрет – это когда художник передает в рисунке черты своего лица, он глядит в зеркало и рисует себя. На портрете мы с вами ведем голову и часть туловища (плечи). Раньше когда не было фотоаппаратов, художники рисовали портреты людей.

(Воспитатель с детьми рассматривают автопортрет).

– А сейчас возьмите в руки зеркала и рассмотрите свое отражение в зеркале. Обратите внимание, какие цветом у вас волосы, длинные или короткие, какой нос, уши, глаза. Где расположены на лице глаза, кончик носа, уши, рот.

– А теперь возьмите фломастер и на зеркале попробуйте нарисовать свой портрет.

– Нарисовали, молодцы! А вот теперь мы можем приступить к рисованию своего автопортрета на бумаге. Во время рисования можно поглядывать в зеркало, чтобы лучше и точнее передать черты своего лица. Стараемся рисовать так, чтобы можно было узнать, кто изображен на этом рисунке.

(Во время работы по необходимости подсказываю, помогаю).

– Работу закончили и принесли мне свои рисунки.

Воспитатель помещает все работы на мольберты. Проводится выставка.

Итог

– Чей автопортрет вам понравился больше всего?
– А как ты думаешь, кто здесь изображен? И т. д.

Источник: xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Конспект занятия в старшей группе: «Рисование фигуры человека комбинированным способом»

— Учить рисовать фигуру человека, придерживаясь правильных пропорций (длина ног равна длине туловища с головой).

— Закреплять навыки закрашивания ограниченной поверхности.

— Продолжать знакомить с основными частями тела и их функциями (голова с шеей, руки и ноги прикреплены к туловищу и могут двигаться).

— Закрепить знания о четырехугольниках, умение сравнивать длину способом приложения.

Оборудование: демонстрационный материал: магнитная доска, цветные мелки, кукла, набор геометрических фигур на магнитах для рисования фигуры человека; раздаточный материал: листы бумаги белого цвета, наборы геометрических фигур в конвертах, цветные карандаши.

Ход занятия по рисованию в средней группе:

— Перед каждым из вас лежит конверт. Посмотрите и скажите, как можно одним словом назвать все то, что там находится. (Геометрические фигуры, четырехугольники)

— Сколько квадратов в вашем наборе? Покажите квадрат. (Один)

— Какие еще фигуры есть в конверте? (Прямоугольники)

— Все прямоугольники одинаковые? Чем они отличаются? (Один — длинный и широкий, другие — короткие и узкие)

— Подумайте, как можно из двух узких коротких прямоугольников сделать один узкий длинный? (Приложить короткими сторонами друг к другу)

— Составьте такой прямоугольник у себя на столе. Сколько еще таких же прямоугольников можно сделать из вашего набора фигур? Сколько всего? (Еще три. Всего четыре)

— Что вы можете сказать о длине этих прямоугольников? Сравните. (Одинаковые, равные по длине)

— Как можно с помощью квадрата и широкого прямоугольника сделать один длинный прямоугольник? (Приложить квадрат к короткой стороне прямоугольника)

— Что можно сказать о длине этого и других четырех прямоугольников?

(Одинаковые, равные по длине)

— А знаете ли вы, что если сложить все эти четырехугольники в определенном порядке, то можно получить изображение фигуры человека? (Дальнейший рассказ о строении человеческого тела сопровождается показом на кукле и преподаванием на магнитной доске геометрических фигур, обозначающих части тела)

— Человеческое тело состоит из разных частей. Верхняя часть тела — это голова.

С помощью шеи она прикреплена к средней части тела — туловищу. Еще у нас есть две руки и две ноги, они также соединены с туловищем. Руки и ноги по-другому называются конечностями. Все эти части тела выполняют разнообразные функции.

Голова находится на шее. Шея подвижная, поэтому голова может наклоняться вперед и назад, вращаться из стороны в сторону. Наши руки сгибаются и разгибаются, мы можем поднимать их вперед, вверх, в стороны. Мы берем ими предметы и удерживаем их. Движемся мы с помощью своих длинных и крепких ног. Благодаря ногам мы стоим и ходим, бегаем и прыгаем. Ноги заканчиваются стопами. Наши стопы устроены так, что мы с легкостью можем стоять и ходить, опираясь на них. Шея, руки и ноги прикреплены к туловищу, наибольшей части тела. Туловище может наклоняться вперед и назад, в стороны, вращаться из стороны в сторону.

— Давайте проверим, как работает наше тело. Кто хочет провести физкультминутку? (Физминутка по выбору детей).

— А теперь вспомним, как мы составляли фигуру:

— Руки и ноги одинаковые по длине;

— Длина ног и длина туловища с головой тоже одинаковые.

— Попробуйте выложить подобные фигуры у себя на столах. Если обвести их по контуру карандашом и закрасить, получите замечательный рисунок. (Дети выкладывают при помощи воспитателя, обрисовывают, раскрашивают).

Источник: mirdoshkolnikov.ru

Конспект занятия в детском саду для детей старшей группы по теме «Рисование человека»

Светлана Комлева
Конспект занятия в детском саду для детей старшей группы по теме «Рисование человека»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 200 «Волшебный башмачок» городского округа Тольятти

Конспект занятия в детском саду для детей старшей группы (6-7 лет) по теме:

“Развитие эстетического вкуса ребёнка при помощи художественных приёмов и методов, на примере рисования и построения тела человека”.

Воспитатель: Комлева С. В.

Умственное и эстетическое воспитание, развитие вкуса и способностей конструктивного мышления. Ребенок и окружающий мир. Предметный анализ. Изучение человека и его особенностей.

«Рисование и построение человека».

Занятие для детей старшей группы.

Программа «Воспитания и обучения в детском саду» под ред. М. А. Васильевой и др.

Цель: Научить и развить способности ребенка как творца. Показать из чего состоит человек и какие художественные приемы можно использовать для изучения и построения тела человека. Пополнять словарный запас ребенка.

Обучающие: Научить держать правильно ручку и карандаш, продолжать знакомить ребёнка с красками и другими художественными материалами, пополнять словарный запас. Сформировать познавательный интерес к занятиям.

Развивающие: Развить художественный вкус и природные способности к рисованию.

Воспитательные: Воспитать аккуратность и терпение к занятиям.

Наглядные пособия, книги, журналы, карточки и многое другое.

Альбомы для рисования, кисти, фломастеры, карандаши и другое.

Знакомство со строением частей тела человека, подготовка материалов и беседа о человеке. Что дети знают о том, как выглядит их мама. Рассматривание предметных картинок и рисунков художников, расширение словаря по данной теме.

Беседа о маме и её особенностей. Слушают и рассматривают постеры. (учатся слушать и слышать собеседника)

Строение тела человека (на примере картинок). Как выглядит мама ребенка. (задать вопрос) Изучают и рассматривают картинки. (развитие памяти и художественного вкуса)

Какие части лица ребёнок любит рисовать. Спросить каждого и попросить нарисовать. (свою маму) Дети рисуют выбранными материалами на листе бумаги разные части лица. (учатся держать правильно кисть).

Воспитатель показывает на собственном примере как необходимо рисовать человека в полный рост. (маму) Воспитанник пробует на собственном листе повторить за воспитателем всю его работу. (закрепление материала и обучение рисованию).

Воспитатель рассказывает о истоках художественного дела. На примере одного из художников. Показывает альбом его работ. Воспитанник слушает и параллельно продолжает свою работу. (приобретение практического навыка рисования и умение найти свой собственный интерес и вкус к данному делу).

Задаёт вопросы о любимых героях и персонажах. Отвечают на поставленные вопросы.

Воспитатель подводит итоги. Дети сами оценивают работы.

Похвалить детей за проделанную работу. Устроить выставку их работ.

Консультация для родителей «Эстетика быта и общения — условие и средство эстетического воспитания ребёнка в семье» «Эстетика быта и общения — условие и средство эстетического воспитания ребёнка в семье». (консультация для родителей). Большое значение.

Формирование творческого мышления и изобретательности старших дошкольников с помощью приёмов и методов ТРИЗ Маляшок Ю. А., МАДОУ детский сад комбинированного вида № 123, г. Мурманск, Россия «Если мы хотим научиться думать, то прежде должны научиться.

Сказка «Колобок». Использование методов фокальных объектов и приёмов фантазирования Сказка «Колобок» Использование методов фокальных объектов и приёмов фантазирования. Цель:развитие творческого воображения, связной речи.

Становление эстетического отношения к окружающему миру посредством знакомства ребёнка с живописью Каждый квартал педагоги нашего сада углублённо работают по определённому направлению. В этом квартале мы работали над темой: «Становление.

Тема педсовета: «Особенности выбора средств и методов художественно-эстетического воспитания» Особенности выбора средств и методов художественно-эстетического воспитания Основой процесса художественно-эстетического воспитания является.

Знанятие по развитию речи «Путешествие в картину «Лес и его обитатели» с использованием методов и приёмов технологии ТРИЗ Задачи: 1. Продолжать расширять кругозор детей, способствуя развитию познавательной активности, умению системно мыслить, устанавливать причинно.

Занятие по речевому развитию «Путешествие в картину «Сельский двор» с использованием методов и приёмов технологии ТРИЗ Задачи: 1. Учить детей видеть общие и специфические особенности общения разных животных между собой и знать меру понимания их человеком.

Составление творческого рассказа по картине «Шар улетел» с использованием методов и приёмов технологии ТРИЗ Задачи: 1. Расширять кругозор детей, активизировать мыслительные процессы, память, воображение, творчество. 2. Формировать связную речь,.

Консультация «Творческий подход учителя к выбору средств, форм, приёмов и методов в коррекционной работе с учащимися» Творческий подход учителя к выбору средств, форм, приёмов и методов в коррекционной работе с учащимися. Коррекция (лат. Corrеctio — исправление).

Эффективное использование методов и приёмов на музыкальном празднике ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭФФЕКТИВНЫХ МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ ПРАЗДНИКОВ В ДОУ Ряхлова Т. В. Нижний Новгород, МБДОУ № 95. От чего зависит выбор.

Источник: www.maam.ru

План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Рисование фигуры человека

Обучение рисованию фигуры человека, старшая группа

Вложение	Размер
risovanie_figury_cheloveka.docx	15.38 КБ

Предварительный просмотр:

РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
(сюжетное)

Цель: обучение рисованию фигуры человека.

Задачи: учить рисовать фигуру человека, правильно располагать части тела (руки от плеч, ноги от туловища, голова, туловище), соблюдать пропорцию, величину фигуры, обращать внимание на длину рук и ног, их соотношение по длине.

Ресурсы: образец рисунка, выполненный педагогом; кукла для показа, технологическая карта, бумага (1/2 листа), грифель, ластик; стихотворения о человеке, о его здоровье.

1. Организационный момент.

Чтение педагогом стихотворений о человеке, о его здоровье.

Перестану зубки чистить

И пойду я в сад гулять.

Попрошу я папу, маму

На качельке покачать.

А с качели-карусели

Захочу в бассейн пойти,

Ох, как зубки заболели.

Мне пора к врачу идти.

Ребяткам мой совет такой,

Чисти зубки, руки мой.

О врачах тогда забудешь,

И здоровеньким ты будешь.

2. Введение в тему.

Беседа педагога с детьми о здоровье и спорте, о роли спорта в жизни человека. Рассматривание фотографий спортсменов. Педагог обращает внимание детей на спортивное сложение фигуры изображенных на фотографиях людей.

3. Практическая часть.

Детям предлагается изобразить фигуру человека. Рассматривание последовательности рисования на технологической карте. Показ изображения фигуры человека педагогом с использованием игровых приемов показа. Этапы рисования.

4. Самостоятельная работа.

Изображение фигуры человека детьми.

Пальчиковая игра «Мы сегодня рисовали».

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Наши пальчики встряхнем,

Рисовать опять начнем.

(Поднять руки перед собой, встряхнуть кистями и притопывать.)

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем пальчики считать,

Все такие нужные,

Крепкие и дружные.

(Пересчитать пальчики и сжать их в кулак, поменять руки.)

5. Итог (рефлексия).

Анализ готовых работ. Дети делятся своими впечатлениями. Организация выставки детского творчества.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программное содержание: Продолжать учить детей рисовать фигуру человека в движении, соблюдая пропорции частей тела, передавая красоту балерин через цвет, движения, плавность линий и эмоции. Развиват.

Конспект занятия для средней группы.

Продолжать учить детей рисовать фигуру человека в движении, соблюдая пропорции частей тела, передавая красоту балерин через цвет, движения, плавность линий и эмоции;Учить детей передавать сюжет доступ.

Конспект занятия по рисованию геометрических фигур в младшей группе «Скворечник» Цель: Учить рисовать предмет, состоящий из геометрических фигур ( круг, квадрат, треугольник).

данное пособие способствует лучшему пониманию воспитанников о форме человеческого тела и его отдельных частей, об их трансформации и движении. главным образом пособие поможет детям использовать просты.

Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольн.

В разных программах дошкольного образования стоит задача лепить фигуру человека в движении. Звучать она может по-разному: «формирование умения передавать характерные движения человека.

Источник: nsportal.ru

Поэтапное рисование человека для детей

Схемы рисования человека для детей, уроки поэтапного рисования

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

• учится следовать инструкциям;
• учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
• фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
• становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

1. Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
2. Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
3. Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
4. С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
5. Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
6. Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
7. Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
8. Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
9. Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
10. Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Источник: fruktoviysad.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Статья Как нарисовать голову и фигуру человека

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов

2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.

3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.

4. Соблюдайте пропорции

5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную

6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначаетнижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить,добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.

Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.

На этом всё.

Как нарисовать человека поэтапно для начинающих

Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.

Убедительный рисунок

Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.

Как нарисовать фигуру

Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.

Обобщение рисунка

Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.

Перспектива

Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.

Пошаговый пример

Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.

Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся. Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.

Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.

Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.

Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.

На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень. Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.

На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди.

На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.

Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.

Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы.

Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.

Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!

Как нарисовать человека в полный рост карандашом поэтапно

Человек – существо весьма странное. Бытуем мнение, будто это существо еще и вершина развития, центр мира и двигатель жизни. Но вместе со всеми желанными умениями, человек, как никакое другое существо на этой планете, допускает много ошибок и проваливается на каждом ходу. Можно сделать заключения, что, чем умнее существо, тем больше ошибок встречается на его пути. Как говорил один мудрый человек (имя которого я скрою конфиденциальностью и облаком мистики, ибо я его не помню): Не существует в мире граблей, на которые человеческая нога никогда не ступит. Давайте посмотрим на такие ошибки человека, которые, все-таки, принесли ему пользу, не смотря на поломанный граблями нос:

• Микроволновая печь. С начала эта штука задумывалась, как улучшенный радар. После миллионов, потраченных на разработку, одно лишь спасло ситуацию: плитка шоколада, которая стояла около прототипа радара, начала плавиться. Гениальный ум разработчик схватился за это, и так в мир явилась четырехсот килограммовая микроволновка.
• Тележка для супермаркета. Ошибкой владельцев больших супермаркетов было то, что большинство товаров большого размера никак не расходились, так как покупатели попросту не могли вынести их к кассе, а потом к автомобилю. Решение пришло гениально и просто – один владелец увидел то, как женщина поставила большую коробку на игрушечный автомобиль, который тащил его сын. Вот так из рабской эксплуатации детей появились тележки.
• Пенициллин. Лучший из лучших антибиотиков. Но мало кто знает, что виной создания этого чудесного лекарства стала случайность и неаккуратность ученого. Ученые – люди весьма заняты, а у этого одного вообще чай плесенью покрылся. А еще было блюдце со стафилококком. Проводя очередное исследование (или просто по пути в туалет) ученый зацепил чай, и тот вылился в блюдце. Со временем расторопный увидел, что бактерии были полностью истреблены.Такая вот у нас медицина.

Как видите, ошибки – не всегда плохо. Но точно плохо будет, если вы сию же минуту не возьмете карандаш и не нарисуете человека в полный рост!

Как нарисовать человека в полный рост карандашом поэтапно Шаг первый.  Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Кому интересны люди в других ракурсах, смотрите сюда:

1. Рисуем фигуру человека;
2. Красивую женщину;
3. Маленькую девочку (младенца);
4. Мальчика;
5. Ребенка;

Пишите мне свои впечатления, и еще кого хотите нарисовать?

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Как нарисовать тело человека?

Обычно за единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». Рост человека в среднем приблизительно равен 7,5 длины головы.

 

Однако такие факторы, как раса, пол, возраст и индивидуальные различия в физиологии не позволяют принять какие-либо жесткие правила в отношении пропорций.

 

Большинство художников предпочитают изображать фигуру человека c соотношением длины головы к общему росту 1: 8.

 

Иногда встречаются женщины c такими пропорциями, что это соотношение составляет 1: 6. Идеальным для женщины в наше время считается соотношение 1: 8 или даже 1: 9.

 

Сверху нарисована фигура c соотношением 1: 7, 5. Левее изображена фигура c такими же головой и телом, но рука и нога отличаются, образуя фигуру ростом c соотношением 1: 8.

 

Многие художники предпочитают рисовать более длинные ноги. Иногда бывают фигуры c длиной ноги как в фигуре АС, a руки как в фигуре BD.

Конечно, не стоит рисовать ряд голов, как показано на рисунке сверху. Здесь они нарисованы для большей наглядности и для того чтобы изучить размеры различных частей тела относительно остальных. Сначала опре-делите, какого роста фигуру вы собираетесь изображать, затем начинайте рисовать сверху вниз. После нескольких упражнении вы научитесь чувствовать пропорции.

 

Начинаем рисовать человеческую фигуру.

 

Чтобы найти правильное решение, нужно его выбирать из нескольких. На этой странице и далее мы поможем вам понять, каким образом «построено» человеческое тело. Здесь и далее используются только непрофессиональная терминология.

 

Перед тем как рисовать фигуру человека, художник должен изучить ее внутреннюю структуру. Вы можете уяснить для себя несколько полезных вещей, запомнив сочетание «TUM» .

 

«T» — это плечевые кости и позвоночник. При виде спереди эти кости пересекаются (но не соприкасаются; позвоночник находится за плeчевым поясом на расстоянии нескольких сантиметров) в месте, отмеченном на рисунке Х. для художника это очень важное место в скелете человека. Можно сделать очень много различных отметок, ориентируясь на это место.

 

Перевернутая «U» представляет собой область грудной клетки. Горизонтальная линия «Т» отсекает небольшую часть дуги сверху. «М» представляет собой область бедер. Центральная часть (часть «V» в «М») пред-ставляет собой область под тазовыми костями. Обратите внимание, что низ «V» необычно плоский. Средняя часть «V» представляет область живота. Крайние линии «М» — это внешние части бедер.

 

Примечания к цифрам 1 — 4 на рисунке:

 

1. Внутри округлости плеча есть небольшое углубление. Оно присутствует y всех. Это углубление расположено над и внутри подмышки.

 

2. Если видны ребра, то именно здесь. B этом месте очень мало плоти.

 

З. Здесь почти всегда выступает бедренная кость. Это еще одна важная особен-ность человеческого строения.

 

4. Здесь находится выпуклость кости верхней части бедра. Это еще одно место, которое очень важно для изображения человеческой фигуры.

 

Женское и мужское тела в сравнении.

 

Женская фигура заметно уже в плечах, чем в бедрах. Для мужской фигуры характерно обратное. женские «T» и перевернутое «U» меньше, чем мужские, a V-обрaзная часть «М» такая же по высоте, но шире, чем мужская.

 

Линия плечевого пояса может качаться в точке x, как детские качели. Здесь наблюдается подвижность.  Отделы «U» и «М» не могут изменять свою форму, но между ними, в основании «Т» (в нижней части позвоночника), тело подвижно.

 

Обратите внимание, что в женской фигуре внешние части «М» (пунктирные линии) расходятся книзу, тогда как в мужской фигуре они параллельны .

Рисование фигуры человека

В этом уроке мы рассмотрим основы рисования фигуры человека. Под названием стандартная фигура я имею в виду ту фигуру, которую чаще всего используют в рисовании аниме персонажа. А именно фигуры среднего телосложения парня и девушки.

Этот урок в основном будет содержать схемы, по которым вы легко сможете сориентироваться и правильно нарисовать тело для своего персонажа.

Схемы рисования фигуры человека:

Первая схема довольно проста, именно с нее вам стоит начинать практику рисования тела. Вид прямо. После того как вы нарисуете ее множество раз и ваша память запомнит все пропорции и построение вспомогательных фигур, только тогда можно переходить к запоминанию более сложных положений тела.

Обратите внимание, что все конечности находятся в прямом состоянии. Руки опущены и прижаты к туловищу, а ноги стоят ровно и прямо. Не зацикливайтесь долго на этой позе. Ибо ваш персонаж будет выглядеть неживым и «деревянным». Вам только нужно запомнить пропорции.

После этого смело переходите к следующему шагу и пробуйте нарисовать фигуру с поворотом на три четверти (как указано на схеме справа). Так же после попробуйте нарисовать фигуру вид сбоку.

Рисуем фигуру с поворотом на три четвертиРисуем фигуру с поворотом на три четверти

После освоение и этого шага, начинайте постепенно поднимать руки и ноги персонажа. То есть нарисуйте тело, как и раньше при виде прямо, только теперь попробуйте поднять одну руку. Потом руку и ноги и так прорисуйте несколько поз.

Рисуем поднятые руки и ноги персонажа

Так вы плавно перейдете к рисованию более сложных поз.

Рисованию более сложные позы фигуры человекаРисованию более сложные позы фигуры человекаРисованию более сложные позы фигуры человека

После не останавливайтесь на достигнутом результате! Пробуйте рисовать своего персонажа в разных поворотах. Попробуйте нарисовать его со спины, а топом постепенно повернуть.

Рисуем своего персонажа в разных поворотах

Помните о различиях фигуры парня и девушки!

Различия фигуры парня и девушкиРазличия фигуры парня и девушкиРазличия фигуры парня и девушкиРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человека

Следующий и самый сложный шаг в изучении рисовании фигуры – это фигура в пространстве под разным углом просмотра.

Рисование фигуры человека

После того как вы закончите изучение и практику стандартной фигуры, можно будет перейти на новый уровень и попробовать нарисовать нестандартные фигуры, такие как маленькие, большие, худые и толстые.

Рисование фигуры человека

Желаю всем удачного усвоения, побольше практики, терпения и отличных результатов! И пусть ваши персонажи получаются яркими, красивыми с правильными пропорциями.

 

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Основы рисования человеческих фигур

Основы рисования человеческой фигуры

Посмотрите на детский рисунок «Моя счастливая семья», и вы поймете, что рисовать человеческое тело — это не детская игра. Удивительно, правда? Мы смотрим на себя в зеркало каждый день, мы взаимодействуем с людьми любого размера и формы, и тем не менее создание идеальной имитации человеческого тела — одна из величайших загадок, известных всем нам. В то время как многие художники любят рисовать пейзажи, другие очарованы человеческими формами. Леонардо да Винчи был одним из мастеров анатомии человека в истории искусства, потратив годы на изучение и практику этого искусства. Здесь мы попытаемся демистифицировать процесс рисования человеческой фигуры для начинающих художников за несколько простых шагов:

Шаг 1: Спланируйте чертеж: Начните с рисования нескольких вертикальных и горизонтальных линий, делая приблизительную оценку пропорций тела. Измерьте объем пространства, которое могла бы занять голова, а также отношение высоты головы к высоте тела.Учтите, что для средней фигуры человека рост должен быть в 7 с половиной раз больше высоты головы. Слегка нарисовав на этом этапе 7 горизонтальных линий для относительного расположения частей тела, вы получите правильные пропорции человеческой фигуры. Подмышки образуют вторую линию под головой, бедра — третью и так далее.

Шаг 2: Добавьте основные формы для представления частей тела: Используйте круги, овалы, треугольники и прямоугольники, чтобы придать больше смысла вашему видению человеческой фигуры, которую вы рисуете. Например, если вы рисуете толстого человека, вы можете начать с рисования большого овала его туловища. Если вы рисуете невысокую девушку, вы можете объединить серию маленьких овалов и кружочков.

Шаг 3: Набросайте набросок базовой структуры: Этот шаг важен, так как вам нужно нарисовать фигуру наиболее реалистично, обращая внимание на углы и изгибы каждой части тела. Более сильные карандашные штрихи можно использовать для большей четкости, например, чтобы показать угловатые плечи, а более мягкие линии можно использовать для иллюстрации женственных изгибов бедер.

Шаг 4: Завершите рисунок и улучшите его деталями: Когда вы будете удовлетворены тем, как выглядит рисунок вашей человеческой фигуры, вы можете использовать перо, чтобы завершить рисунок. Затем добавьте детали, такие как одежда и аксессуары, чтобы оживить рисунок фигуры.

Похожие сообщения:

КАК НАРИСАТЬ ЛЮДЕЙ И РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ФИГУРКИ И ТЕЛО

Мультфильмы

Фигуры людей и их пропорции

Лицо и голова

Как рисовать младенцев

Как рисовать детей

Как рисовать группы людей

Как рисовать человеческие руки и кисти

Как рисовать спину и плечи человека

Как рисовать человеческую грудь / верхнюю часть тела / торс

Как рисовать человеческие ноги и ступни

Как нарисовать человеческую шею

Как рисовать фигуры в действии и движении

Поцелуи и поцелуи

Как рисовать фигуры в пейзажных рисунках

Методы и приемы рисования женской фигуры для красивого рисования людей

Узнайте, как лучше рисовать женские фигуры, используя следующие полезные методы и техники. Следующие полезные советы помогут вам научиться рисовать привлекательные, живые фигуры девушек и женщин. Этот конкретный урок предназначен для рисования более интересных готовых рисунков путем добавления линий действий и разнообразия линий в каждый рисунок фигуры.

Научитесь рисовать человеческие фигуры в правильных пропорциях, запоминая фигурки из палочек

Есть пропорции тела, которые вы должны запомнить и всегда держать в уме … и как только вы это сделаете, человеческое тело будет совсем не сложно нарисовать.Именно эти факты должны собрать для вас все воедино. Добавьте эту страницу в закладки и вернитесь к ней, когда она вам понадобится.

Рисование фигурок: как рисовать мультяшные фигурки и пропорции тел спереди

Вы хотите научиться рисовать комикс мультяшное тело? Вам будет полезно иметь методы и приемы, которым нужно следовать при рисовании фигуры человека, поэтому мы собрали это руководство, чтобы дать вам несколько процедур, которым нужно следовать. Применив несколько простых правил, вы сможете быстро создавать потрясающие мультфильмы и комиксы. Сегодня я покажу вам технику рисования пропорциональной мультяшной фигуры спереди.

Как рисовать группы людей и фигур в перспективе

Использование перспективных техник позволит вам правильно определять размеры объектов относительно друг друга.

Как рисовать быстрые наброски живых моделей человека

Этот урок проведет вас через быстрый и напряженный процесс рисования живых моделей, которые постоянно меняют позы.

Пропорции человеческой фигуры: как нарисовать человеческую фигуру в правильных пропорциях

Человеческая фигура сама по себе является математически красивым произведением искусства, узнайте, что вы можете сделать, чтобы рисовать людей в правильных пропорциях. Это отрывок из книги «Рисование фигур во что бы то ни стало»… если вам это нравится, вы можете найти его на Amazon.

Художественная анатомия человека и ее применение для рисования людей

Узнайте, как рисовать человеческие фигуры и их тела, узнав все об анатомии человека с художественной точки зрения.

Рисование фигур: как рисовать людей, их лица и тела

Это уроки рисования фигур, которые помогут новичкам научиться рисовать людей, их лица и тела …. это хороший урок для всех художников-любителей и детей.

Рисование живых моделей и получение лучших поз: быстрые зарисовки углем

Создание эскиза живой модели может быть сложной задачей, это большая нагрузка, чтобы работать быстро и получать все детали, глядя на живого человека. Также сложно принять правильную позу. Этот урок проведет вас через этот процесс.

Использование фигур для рисования человеческих форм

Рисование человеческого тела и его форм путем сравнения частей тела с различными геометрическими формами

Рисование фигурок стало проще для детей с помощью техники букв алфавита

Известно, что с помощью следующих методов дети рисуют лучше, чем когда-либо… так что читайте дальше.

Рисование фигур и людей в действии и движении

Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например прыжках, ходьбе, скручивании и беге. Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии в виде великолепных мультфильмов, иллюстраций и реалистичных рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Рисование фигуры человека в правильных размерах и пропорциях с помощью архаичных вычислений

Вот отрывок из старой книги, проливающий свет на то, как художники вычисляют правильные размеры и пропорции человеческого тела.

Как нарисовать фигуру человека

Хорошая статья по рисованию тела человека

Рисование моделей жизненного класса Методы и советы для рисования фигур

Здесь вы найдете практические советы по рисованию живых моделей в классе или студии.

Как рисовать людей и фигуры в перспективе

Узнайте все о рисовании фигурами с теорией перспективы, такой как одноточечная и двухточечная перспектива, с помощью следующего учебного пособия и руководства.

Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни

Урок рисования карандашным наброском… научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Как рисовать людей, идущих и бегающих, и движущихся вокруг

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить фигуру человека, идущего или бегущего. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет создать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны отсылки к идущим фигурам.

Рисование фигур в ракурсе с использованием объектов и фигур в ракурсе Урок

Научитесь рисовать мультяшные фигуры в правильной перспективе с использованием ракурса. Следующее руководство по рисованию проведет вас через рисование мультяшных и комических фигур / людей в правильной перспективе, чтобы улучшить свой стиль рисования.

Как нарисовать человеческую грудь и торс

Узнайте, как нарисовать грудь и туловище человека, с помощью следующего урока рисования. Этот урок проведет вас через процесс, который художники используют для рисования мужского и женского торса.

В поисках человеческой формы: рисунок

Узнайте все о том, как рисовать людей и их фигуры, из этого урока рисования по поиску человеческой формы.

Рисование пожилых людей

Всего одна или две страницы из старой книги по рисованию стариков

Рисование людей с помощью урока анатомии человека

Как рисовать людей и человеческую фигуру со знанием анатомии человека. Только когда вы попытаетесь узнать, как устроена человеческая фигура, ваша способность рисовать человеческую фигуру возрастет.

Знакомство с чертежом

Научитесь рисовать людей и их тела … урок для начинающих.

Как рисовать фигурки мультяшных людей, движущихся разными движениями и действиями

Сегодня мы узнаем, как оживить фигурки наших мультяшных человечков и применить их на практике.Чтобы привести фигуру в действие, мы используем простой скелет в качестве ориентира и основы. Изучите каждый из этих маленьких набросков и обратите внимание, насколько просто предложить какое-либо конкретное действие, которое вы хотите выполнить, используя эти маленькие фигурки.

Как рисовать движение фигур и фигур людей

Узнайте, как рисовать фигуры и фигуры в движении и в действии, с помощью следующего урока рисования и руководства по рисованию фигур в движении.

Как нарисовать человеческую грудь / туловище / тело

Как нарисовать человеческую грудь и туловище с мужским и женским телом и уроки рисования фигур, а также пошаговые инструкции по рисованию для создания отличных мультфильмов, иллюстраций и комиксов.

Изображение фигуры человека в правильных пропорциях

Рисование фигуры человека в правильных пропорциях

Как нарисовать человеческую фигуру — учебное пособие по построению тела [Видео]

Отличный учебник по легкому созданию фигуры человека.

Лаборатория рисования фигур

Этот сайт посвящен лучшему пониманию элементов, из которых состоит человеческая фигура, и тому, как лучше их изобразить. Он предназначен как ресурс для художников и студентов-искусствоведов, которые работают с человеческой формой. Этот сайт посвящен принятым правилам рисования фигур, которые использовались для моделирования фигур с древних времен.

Рисунок рисунка для художников, у которых нет рисунка

Стратегии рисования фигур для художников, которые хотят нарисовать обнаженную (или похожую на ню) человеческую фигуру, но не имеют модели.

Как нарисовать фигуру человека

Sharp объясняет, как добиться этих сложных пропорций на рисунке.

Жест, изображающий человеческую форму

Рисование жестами — это процесс быстрого и свободного рисования фигуры человека. Рисование жестами позволяет быстро точно запечатлеть позу фигуры.Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее в рисунке, в котором можно развить законченную картину или рисунок. Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур.

Как нарисовать мультяшное человеческое тело — Видеоурок по рисованию

Рисование человеческого тела требует практики и навыков. Получите советы экспертов по рисованию фигур в этом бесплатном видео-уроке по рисованию людей

Как записаться Рисуем мультяшных человечков

Рисовать мультяшных человечков на самом деле проще, чем вы думаете.Как и любой другой Рисование людей состоит из простого набора фигур. Чтобы понять, что я имею в виду, взгляните на рисунок ниже мультяшной деревянной фигуры. Видеть как каждая часть фигуры на самом деле просто форма?

Как Рисовать мультяшных людей Часть 1

Учимся рисовать людей действительно много проще чем вы можете подумать . Это верно, особенно когда дело касается рисования мультяшных людей, и когда вы начинаете с помощью очень простых базовых техник, а затем продвигайтесь вверх от там.

Как Видеоурок по рисованию людей

Небольшой урок о том, как рисовать людей используя поля как ссылку.Хороший совет для начала рисовать с помощью ящиков: они сделать все немного проще. Все было нарисовано в Open Canvas, а затем записано и отредактировано с помощью After Effects.

Как рисовать людей: советы по рисованию вольным стилем

Самое великое искусство не является техническим или идеальным.Наш эксперт предлагает вам рисунок вольным стилем. советы по рисованию фигур в этом бесплатном уроке видеоарта.

Как Рисовать людей и разные части человеческого тела

Очень хороший Учебное пособие Обучение рисованию различных частей тела, а затем их изготовление держаться вместе.Шаг за шагом и с иллюстрацией всех шагов. Так учись & Начать рисунок

Как рисовать людей

Полный руководство по рисованию всего человеческого тела. Учебник содержит уроки о том, как рисовать, Рука, лицо, глаза, нос, уши, профиль, тело, рот

Как Рисовать людей в перспективе

Видео Учебник: Учебник на немецком языке, обучающий базовым техникам рисования людей

Научитесь рисовать фигуру человека

Есть 2 основные способы нарисовать человека или почти все.Вы должны освоить эти 2 методы. Первый — это рисование линий. Второй — когда ты начав с заполнения воображаемого объекта основным цветом объекта, а затем лепка, стирание частей вашего силуэта и завершение правильного форма.

Как рисовать движущихся людей

Чертежные тела в движении невероятно важен для освоения рисунка.Это может показаться как сложная область иллюстрации, однако применяются те же правила рисовать тело в движении как неподвижное тело. Основное отличие размещение конечностей и положение туловища. Для примера в В этой статье вы будете рисовать бегущего человека. Эта иллюстрация будет охватывать широкий выбор положений для рук и ног, которые действительно помогут вам попрактиковаться в позе человеческая фигура.

Как Чтобы нарисовать мужской торс

Научитесь рисовать упростить туловище и таз, используя геометрическую форму для комиксов Манга Аниме: Шаг за шагом Пошаговое видео-руководство объясняет. Научитесь рисовать строительную линию для человека и женское тело

Как Чтобы нарисовать торс мужского тела — передний

Рисунок и отображение мужского тела, мужского торса или верхней части тела, груди, пресса, грудной клетки и плеча: дизайн персонажей, вид спереди, комиксы, манга, аниме и видеоигры, концепт-арт

Как нарисовать женское тело

Одна из сложных вещей в рисунок характерно женского тела приобретает правильные пропорции.Этот статья разбивает тело на восемь разделов, показывая вам, где функции начинаются и заканчиваются.

Как рисовать людей — женские тела

У меня несколько люди просят сделать базовую форму женского тела, так что вот она. Это просто базовый образец листа пропорций для отработки базовой женской формы для начинающих. Мой совет в том, что рисовать женскую фигуру в том виде, в каком она показана, не лестно, это модельные листы. И очень ОСНОВНОЙ.

Как Рисую женское тело

Хорошее руководство с примерами как сделать женское тело

Как рисовать женское тело — Рисование жизни-Обнаженная женская фигуративная живопись.

Я пишу это руководство как ученик, поэтому, если у вас есть никогда раньше не прикладывал карандаш к бумаге, не отчаивайся, потому что если я смогу это сделать, я конечно ты можешь

Вам также могут понравиться наши уроки рисования для рисования лица и рисования фигур в правильных пропорциях

Категории этапов рисования фигур | Мэнди Бурсико

->

Этапы полностью визуализированного чертежа фигуры

В классическом рисунке мы рисуем не столько фигуру, сколько свет и тень, которые раскрывают человеческую форму. Это пошаговый подход, в котором на каждом этапе используются уровни все большей утонченности и сложности. Правило всегда — переходить от общего к частному, работать от большой формы к постоянно уменьшающимся все меньшим и меньшим формам, но всегда оставаться в контексте большого утверждения.

Различные этапы потребуют другого взгляда, другого образа мышления и другого способа обращения с нашим материалом, и все это будет рассмотрено во время занятий.

Для этой демонстрации я использовал рисунок неизвестного португальского художника 19 века. Прошу прощения за зернистость. Как вы увидите в реальной жизни в классе, исходные демонстрационные рисунки намного более плавные и более тонкие.

1. Блокировка

Проведите первые пять минут, наблюдая за моделью. В частности, мы оцениваем позу и то, как сбалансирован вес в этой компоновке контрапоста. С помощью отвеса мы делаем мысленные или письменные заметки о вертикальном выравнивании и решаем, какой отвес выбрать для этой позы. Сделав маленькую миниатюру (около 3 дюймов высотой в углу нашей бумаги), мы приступаем к измерению половин и четвертей по высоте модели.

Затем мы запускаем блок нашего рисунка. Отметьте верх и низ и с помощью линейки нарисуйте вертикальный отвес и измеренные отметки четверти на этом отвесе.

Используя сравнительные измерения, мы блокируем ступни, затем, используя вертикальное выравнивание, мы продвигаемся вверх по ногам, к коленям, которые должны быть в районе первой четверти.Продолжая очень общие схематично-призрачные линии типа конвертов, мы переходим к бедрам и основным изменениям направления там, затем к талии и, наконец, к подмышкам.

Достигнув подмышек, мы начинаем с головы вниз. Сначала голова, потом плечи, потом руки.

© Мэнди Бурсико, 2013

2. Конструкт

Этап сборки довольно быстрый, но важный. Мы наблюдаем, где находится центральная линия туловища модели.Это строительная линия, которая начинается от ямки шеи, вниз по грудине, вниз по прессу до пупка, а затем вниз к лобковой области. Эта линия конструкции даст нам жест и поворот туловища, а также разделение на левое и правое для правильной перспективы. Затем мы можем провести линию через центральную линию, которая является нижней частью груди или груди.

Также разместим центральную линию на голове для центра

© Мэнди Бурсико, 2013

3.Формы теней

Так же, как мы заблокировали внешние контуры в общем виде для первого этапа, это этап, на котором мы блокируем общее представление о том, куда пойдут тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение №2 или №3.

© Мэнди Бурсико, 2013

4. Артикуляция

Теперь мы можем лучше оценить все наши формы, благодаря светлому тону, помещенному в теневые области.Рисунок переместился из общего линейного рисунка в рисунок, связанный с массами.

Сначала мы должны оценить, все ли большие формы правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения для четвертей и половин правильными, правильными ли были наши выравнивания и положения бедер, рук на талии и, что наиболее важно, правильно ли распределена верхняя четверть между головой и плечами.

После того, как эти основные исправления сделаны, мы можем переходить от формы к форме со всеми меньшими волнами теневых областей и соответствующих им светлых областей.Мы делаем эти артикуляции меньшего размера и тонируем в этой теневой области темнее до значения №5 или №6.

На этом этапе мы создаем двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для источников света и № 5 или № 6 теней.

Мы не делаем различий между чем-либо в свете и чем-либо в темноте.

© Мэнди Бурсико, 2013

5. Падение света

Этот и следующий этапы связаны с установлением контекста только для источников света.Не тени.

Падение света — это легко наблюдаемая идея о том, что яркость света от нашего единственного источника света, расположенного над головой, уменьшается по мере удаления от этого источника. Таким образом, верхняя часть нашей модели получает более яркий свет, а затем яркость постепенно снижается по мере продвижения вниз или 6-футовой модели.

Таким образом, мы помещаем плавную градацию тона от щиколоток до низа грудной клетки.

Обычно вниз по щиколотку мы можем начать со значения № 3 и постепенно переходить к нему, пока не дойдем до № 1 (белый цвет бумаги) и нижней части грудной клетки.

© Мэнди Бурсико, 2013

6. Моделирование больших форм

Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понимать наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения до все меньших и меньших идей, форм и деталей.

Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед собой, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее основных геометрических формах. форма.

Еще раз, мы озабочены созданием контекста в наших источниках света (а не тенях).

Прямо над Падением Света (вверху) мы моделируем большие формы цилиндров (все сегменты конечностей и туловище), сферы или яйцевидной формы головы и полусфер плеч и кубики некоторых суставов, например коленей.

Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный отчет.

© Мэнди Бурсико, 2013

7.Вариации темноты

Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, мы снова обращаем внимание на тени. На этом этапе мы стремимся довести все наши тени до полной отделки.

Сначала мы обрабатываем самые темные области, то есть волосы в тени. Затем переходим к линии клопов и развороту внешней формы от нас. Могут быть еще несколько вариаций в темных областях, таких как подмышка, или продолжение некоторых форм, таких как ребра, таз, в тени.

Тональный диапазон в темных тонах должен быть минимизирован, чтобы глаза зрителя меньше отвлекались на тени.

Отраженный свет не должен стираться из нашего начального значения тени, он должен просто появиться за счет затемнения окружающих линий клопов, поворота формы и отбрасывания теней.

Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.

И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.

Постарайтесь максимально упростить темные тона.

© Мэнди Бурсико, 2013

8. Рендеринг огней

Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредотачиваемся на рендеринге по порядку, самых больших форм, средних форм, малых форм, микро форм и так далее.

Поскольку мы уже определили общий контекст источников света, это хорошая стратегия для разработки и визуализации каждой формы, сегмент за сегментом, до полной отделки.

При воспроизведении этих форм нам нужно быть деликатными и тонкими и поддерживать доминирование над большими объемами. Мелкие детали всегда нужно вписывать в более широкий контекст. Для каждой формы и последующих визуализируемых все меньших и меньших форм мы должны повернуть эти формы и убедиться, что в пределах своего собственного контекста каждая форма имеет светлое, среднее и темное значение, чтобы создать иллюзию объема.

Таким образом, мы можем передать всю широту и сложность человеческого тела в одном рисунке.

© Мэнди Бурсико, 2013

Этапы рисования и развитие ребенка

Детское общение посредством искусства

Большинство детей не могут общаться с помощью словарного запаса и письменных слов, поэтому это выражается в искусстве. Это означает, что учителя должны много заниматься творчеством, чтобы удовлетворить детей в раннем возрасте.

Одним из важных аспектов человеческой деятельности является общение. Дети общаются на разных «языках». Искусство — один из тех, кто кажется полезным и удобным в выражении своих чувств и идей.Выражая свои чувства и идеи через искусство, большинство детей чувствуют удовлетворение. Изучая различные материалы, такие как краски, мелки и глина, они пытаются передать множество мыслей, которые невозможно написать или выразить. Таким образом, через его художественный символизм большинство детей могут передать свои идеи, которые они не могут описать словами.

Этапы и развитие

Во всем мире принято, что характеристики детских рисунков разрабатываются поэтапно.В исследовании Ловенфельда, которое считается проложившим путь для последующих исследований детского искусства, постепенно изучается детское искусство от рождения до семнадцатилетнего возраста. У нас есть четыре стадии развития детей в искусстве: письмо, предсимволизм, символизм и реализм. Это не означает, что рисунки, которые дети обычно делают на ранних этапах, менее желательны, чем рисунки, сделанные на более поздних этапах. Напротив, часто некоторые из наиболее эстетически привлекательных произведений создаются детьми, которые только начали открывать для себя радости изобразительного искусства.
Детские этапы делятся на следующие категории: каракули, досхематика, схематика, рассветный реализм и псевдонатуралистический. Единственная разница в пятом этапе. Заключительная фаза, псевдонатуралистическая фаза, начинается в одиннадцать или двенадцать лет. Эта фаза характеризуется рассуждением и самокритикой, когда ребенок начинает осознавать свое естественное окружение и начинает неосознанно заботиться о пропорциях, глубине и других важных принципах рисования.

Искусство начинается с каракулей

Всем детям нравится водить карандашом по поверхности и оставлять следы.Эти отметки — первый самостоятельный контакт детей с искусством. Дети около полутора лет обычно начинают дышать. Некоторые взрослые считают, что дети занимаются каракулями, а не рисунком, и что им нравится двигать руками и делать отметки на поверхности. Почти несколько исследователей оспорили эту традиционную точку зрения, показав, что маленькие дети иногда экспериментируют с рисунками. Эта новая точка зрения предполагает, что самые ранние действия по маркировке детей могли быть более сложными, чем считалось ранее.

Случайный рисунок

Когда дети впервые начинают рисовать, они часто рисуют в случайном порядке, размахивая руками вперед и назад по поверхности рисунка, и они обычно не понимают, что могут заставить метки делать то, что они хотят. Линии, которые они делают, могут оторваться от бумаги. Но детям не требуется много времени, чтобы понять взаимосвязь между своими действиями и отметками на бумаге. Они могут даже отводить взгляд от страницы во время работы. Дети начинают управлять своими каракулями, меняя движения и повторяя определенные строки, которые доставляют им особое удовольствие.Могут возникнуть продольные отметки в одном или нескольких направлениях. Круглые узоры и геометрические формы начинают развиваться по мере увеличения восприятия и двигательных способностей детей. Линии сочетаются с формами, образуя различные узоры и формы.

Роль взрослых

Выбор полезных художественных материалов, таких как нетоксичные маркеры, шариковые ручки, мелки и карандаши — очень важная роль для родителей и учителей. Акварельные краски тоже отлично подходят для детей, но они требуют только подготовки в виде защиты от грязи.Дети могут рисовать на полу или на любой другой горизонтальной поверхности.

Разговор

По мере того, как ребенок начинает называть свои каракули, прислушивайтесь к комментариям ребенка и используйте предлагаемые им значения в качестве источника для диалога. Поощрение ребенка к вербализации его или ее мыслей, чувств и переживаний индивидуально показывает ребенку, что вы цените то, что он или она сделал.

Пре-символизм: появляется фигура

Дети в возрасте 3–4 лет начинают объединять круг с одной или несколькими линиями, чтобы нарисовать человеческую фигуру.Эти фигуры обычно вначале выглядят как символы «головастиков» или «головных ног». Нередко первые изображения фигуры детьми оказываются крайне нереалистичными или отсутствуют шея, тело, руки, пальцы, ступни или пальцы ног. Дети могут нарисовать две формы, похожие на головастиков, чтобы показать своих родителей, не делая видимых различий между двумя фигурами.

Семейный портрет, состоящий из нескольких фигур головастиков

У нас есть несколько подходов к объяснению фигуры «головастик» и причин, по которым маленькие дети склонны рисовать нереалистичные или неполные человеческие формы.Некоторые эксперты предполагают, что дети опускают черты тела из-за непонимания различных частей человеческого тела и того, как они сформированы. Другие утверждают, что дети не смотрят на то, что рисуют. Однако другие считают, что дети просто избирательны и рисуют.

Автопортрет

Искусство и автопортрет

Чуткий автопортрет, изображенный на картинке, нарисован мальчиком четырех с половиной лет и является типичным для него. рисунков, сделанных подростками на этом этапе.Голова нарисована больше из-за ее важности для ребенка (это место, где едят и разговаривают), а объектом рисунка является сам ребенок. Рисуя или раскрашивая, ребенок может исследовать некоторые возможности, прежде чем прийти к удовлетворительному представлению о себе. В этом процессе искусство играет решающую роль в процессе самоопределения.

Детское представление о пространстве

Вещи редко сопоставляются друг с другом по положению или размеру.Как правило, они будут казаться «плавающими» на странице в рисунках и картинах, сделанных детьми дошкольного возраста.

Эпоха символизма

В возрасте 5 или 6 лет большинство детей разработали символ коллекции для вещей в их окружении, включая дом, дерево, человека . .. Эти символы очень индивидуализированы, поскольку они являются результатом от детского концептуального понимания, а не наблюдения за миром вокруг них. Например, символ каждого ребенка для человека будет полностью отличаться от символа любого другого ребенка, как показано на рисунке.

Семейный портрет

Введение базовой линии

Одно из наиболее узнаваемых изменений, которые происходят в рисунках детей в возрасте 5 или 6 лет, включает введение базовой линии для организации объектов в пространстве. Объекты больше не кажутся плавающими по всей странице, как это было в более ранних попытках представления детей. Теперь дети осознают сходство между объектами, которые они создают, и осознают, что эти объекты имеют определенное место на земле.

Типичный базовый рисунок

Дети могут включать в свои рисунки культурные образы, но сила популярных медиа наиболее заметна у детей старшего возраста. Конечно, в типичном классе пятого класса можно найти много увлеченных художников-комиксов, а также других детей, которые сильно интересуются рисованием спортивных героев, рок-звезд, самолетов и спортивных автомобилей. Хотя многие дети просто копируют своих любимых супергероев и персонажей комиксов, некоторые также создают своих персонажей и исторические сюжеты.

Детский рисунок

Кризис реализма

В возрасте 9 или 10 лет многие дети проявляют большую визуальную осведомленность о вещах вокруг них. Они все больше осознают детали и пропорции того, что они рисуют. Обычно они включают в свои рисунки людей такие части тела, как губы, ногти, прически и суставы. Они также проявляют больше интереса, чем раньше, к рисованию людей в боевых позах и костюмах.

Портрет одноклассника, выполненный двенадцатилетним ребенком

Представление трехмерного пространства

Этот интерес к визуальному описанию обычно возникает примерно в возрасте восьми или девяти лет, когда дети начинают принимать общепринятые культурные традиции. представляющий трехмерную сцену на двухмерной поверхности.Они начинают рисовать объекты, которые накладываются друг на друга и уменьшаются в размере. Они также начинают использовать диагонали, чтобы показать перспективу или отклонение самолетов в космос.

Рисунок «Скотный двор», сделанный двенадцатилетним мальчиком, который использовал перспективу, перекрытие и уменьшение размера, чтобы показать глубину.

В тот момент, когда описывается реалистичное развитие детей по мере их перехода от дошкольного к старшим классам начальной школы, в любом случае можно наблюдать четыре отдельных этапа или хода.Во-первых, дети начинают писать примерно в пару лет. Во-вторых, подлинные формы и фигуры появляются в возрасте трех-четырех лет. В-третьих, молодые люди создают и используют реалистичные образы, чтобы говорить о вещах, которые они испытывают в своем состоянии. В конечном итоге в возрасте девяти или десяти лет дети стремятся к оптической аутентичности своих рисунков. Обратите внимание, что эти прогрессии не происходят внезапно; скорее, они регулярно разделяются на небольшие подэтапы или сосредотачиваются на том, какие дети могут показать атрибуты двух фаз в одном рисунке.

То, что молодые люди обычно делают и что они могут, — это совершенно разные вопросы. Педагоги, вероятно, обнаружат, что дублеры в своих учебных залах находятся в флуктуации их реалистичного поворота событий. У некоторых детей были богатые связи с ремеслом, в то время как у других, возможно, были ограниченные изобретательские возможности. Следовательно, инструкторам следует держаться на стратегической дистанции от побуждения помещать детей на определенную стадию в зависимости от их возраста или уровня оценки.Дайте детям возможность регулярно рисовать и оказывайте им необходимую помощь и поддержку.

Источники: Молодые в искусстве, развивающий взгляд на детское искусство, Крейг Роланд, 1990, 2006

Изучение общения детей через искусство в ранние годы: роль учителя

Рисование человеческой фигуры: мужская фигура, выполняющая высокий удар !

Привет, друзья!

В этом уроке рисования я покажу вам один из способов нарисовать мужскую фигуру , выполняющую высокий удар !!

Я расскажу об основах анатомии этой позы и, надеюсь, более подробно расскажу в одном из будущих уроков рисования.

Посмотрите видеоурок здесь и прочтите, чтобы узнать больше о рисовании мужской фигуры.

Хорошо, вот мой главный совет по рисованию мужской фигуры в этой позе.

1. Начните с основной «фигурки» мужчины.

Это означает, что мы используем очень простую фигурку, чтобы «найти» позу.

Если вы хотите получить правильный рисунок любой фигуры, вам нужно, чтобы основание было ПРАВИЛЬНЫМ. Он не обязательно должен быть идеальным, но он должен быть ПРАВИЛЬНЫМ.

Любые ошибки, допущенные на первых этапах, будут перенесены на более поздние этапы. А на более поздних этапах исправить эти ошибки становится очень сложно — почти невозможно.

Вот моя основная фигурка.

2. Используйте простые трехмерные формы, чтобы определить, где находится каждая часть тела мужчины.

Затем я использую очень простые цилиндры и овалы для обозначения конечностей, суставов и ядра.

Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что мне очень трудно перейти от этой базовой фигурки прямо к окончательному рисунку.

Мне нужен этот этап, чтобы найти каждую часть мужской фигуры.

Вот мои простые 3D-формы.

3. Теперь я могу, наконец, начать рисовать ФИНАЛЬНОЕ представление фигуры.

На этом этапе ВАЖНЫ дополнительные знания анатомии.

Вы хотите узнать, где находятся мышцы и их форму.

Еще нужно научиться правильно рисовать суставы, руки, ступни и лицо.

Это большая проблема.

Мой совет…? Используйте ссылку !! (Вы, должно быть, уже устали это слышать… = P)

Работайте медленно и рисуйте всю мужскую фигуру по частям. Будьте особенно осторожны с соединением между различными частями.

Например — убедитесь, что правильно нарисовали область, где встречаются руки и ядро ​​(верхняя часть туловища).

А потом, медленно, но верно, вы сможете нарисовать эту позу!

Не стесняйтесь оставлять любые вопросы в комментариях ниже.Я отвечу на все.

Кроме того, не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ, чтобы получить мою электронную книгу бесплатно + отличные советы и рекомендации по рисованию, которые будут доставлены прямо вам! (=

И я скоро с вами поговорю (=

— Liron

Нравится:

Нравится Загрузка …

Развитие рисования у детей | пластиковый английский

Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать , как Рафаэль, , но всю жизнь, чтобы нарисовать , как , , ребенок .”

•

•

«То, что великий художник пытается достичь, ребенок создает естественно» — Пикассо

•

Каждый ребенок развивается по-разному — умственно, физически и художественно. У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого никогда не будет. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут их учитывать при составлении учебной программы.

Особенность, которая принимается во внимание и используется сегодня во многих школах, — это концепция практики, соответствующей уровню развития. Согласно учебнику под названием Человеческое разнообразие в образовании; Интегративный подход практика, соответствующая развитию, «включает обеспечение среды обучения, содержания обучения и педагогических практик, которые отвечают основным атрибутам и основным потребностям и интересам, которые характеризуют данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319).Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может узнать три важных вещи. Во-первых, будучи учителями, вы получите «знания о социальном и культурном контексте, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого ребенка в отдельности» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и совокупности знаний, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.

•

Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.

•

Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети будут заниматься искусством и другими видами искусства просто для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие из своих чувств, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознавать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49).Искусство может способствовать развитию творческих, социальных и эмоциональных способностей детей (Дэй, 64). Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство тому — писательная стадия художественного развития. В начале этапа ребенок хватает цветной карандаш всей рукой и раскачивает его или ее руку вперед-назад от локтя. К концу этого этапа ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь рисунок будет выполняться движением запястья (Schirrmacher, 98).На результаты SAT студента также влияет искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок студентов, которые имели какое-либо образование в области искусства, и тех, у кого его не было вообще. Исследование показало, что учащиеся с художественным образованием набрали на 57 баллов выше по математической части теста и на 41 балл выше по вербальной части теста (Национальная ассоциация музыкального образования). В США только 30 штатов требуют от студентов прохождения курсов по искусству до окончания учебы (Манзо).

•

Стадии развития

•

Рисование

•

•

Первый этап развивающего искусства, который проходят дети, называется Scribbling . Эта стадия обычно наступает в возрасте от двух до четырех лет . Этап написания разделен на три раздела: случайный, контролируемый и именованный.

В произвольной части этапа одной из характеристик рисования, часто выполняемых детьми, является удержание инструмента для рисования всей рукой, одновременно покачивая рукой вперед и назад.Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат со страницы. Рисуя, дети, кажется, не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих отметок (Schirrmacher, 98).

•

•

Следующий раздел называется управляемой записью. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (День, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто рисуют вокруг отметок, которые уже были сделаны на странице.

•

•

Последняя часть этапа наброска называется именованием. В этом разделе инструменты для рисования удерживаются пальцами, а дети рисуют запястьями. На странице больше разнообразных пометок, и пометки размещены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который встречается в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала — это круг, который часто разделен линиями (Day, 51). Отметки в разделе присвоения имен детям-художникам часто дают имена, например, прыжки, бег и игры (Day, 51).

•

•

Предварительная схема

•

•

Вторая ступень художественного развития называется Досхематическая стадия . Эта стадия обычно наступает в возрасте от четырех до семи лет (Ширмахер, 99). На этом этапе дети получают возможность копировать квадрат и треугольник (Schirrmacher, 99). Объекты, нарисованные на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом.Рисуя или занимаясь каким-либо видом искусства, дети часто вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). На изображениях людей часто есть руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица. Дети на этом этапе часто выбирают для использования свой любимый цвет, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (День, 52).

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

Схема

•

•

Третья стадия художественного развития называется стадией схемы , и она происходит в году в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети создают на этом этапе, часто является отражением того, чем они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшого наложения объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрически по форме (Day, 54). Искусство этого этапа будет показывать концепцию под названием , высота в плане , что в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верх стола также часто будет нарисован с объектом на нем ( День, 55).Еще одна характеристика, которую можно увидеть во многих произведениях искусства на этом этапе, — это рентгеновский рисунок (День, 59). Примером рентгеновского рисунка будет, если ребенок нарисовал изображение дома, а также нарисовал бы комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок в основном будет прозрачным.

•

•

•

•

Возраст банды

Четвертая стадия развития искусства называется «Эпоха банды » , и эта стадия наступает в году в возрасте от девяти до двенадцати (Ширмахер, 99). Некоторые из характерных черт рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве в этом возрасте, — это небо, пересекающееся с линией горизонта, а объекты перекрывают друг друга (День, 63). На этой стадии дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют много внимания деталям в одежде и физической среде (Schirrmacher, 99).

•

Псевдонатуралистический

Пятая стадия называется псевдонатуралистической стадией , и она наступает в году в возрасте от двенадцати до четырнадцати лет (Schirrmacher, 99).Подростки на этом этапе осознают тени и блики на объектах (Schirrmacher, 99). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто сексуальные характеристики чрезмерно подчеркиваются, например, большие мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (Дэй, 63). На этой стадии искусство не часто делается спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в отношении своей работы (Schirrmacher, 99).

Студенты должны иметь инструменты для достижения успеха в своей образовательной карьере, и, возможно, уместно разработать соответствующую практику.«Этапы художественного развития — полезные нормы, которые могут просвещать учителей» (Day, 2001, 50). Искусство, которое дети создают, с самых первых каракулей до взрослого возраста, — это окно в их симпатии и антипатии, личный опыт, интересы и умы. [http://portfolio.educ.kent.edu/schneiderj/kids.htm]

•

Для получения дополнительной информации

Как это:

Нравится Загрузка …

Этапы рисования, часть 1

Как мы учимся рисовать? Проходят ли дети или взрослые разные этапы своего роста в плане того, как они учатся рисовать?

Да, есть.Каждый этап связан со своими уникальными проблемами, радостями и ограничениями в том, как мы можем помочь им лучше рисовать.

Я подумал, может быть, было бы полезно начать уроки этого года со следующего: каковы этапы рисования и чего можно ожидать от ребенка или ученика? Как вы можете помочь научить их рисовать?

Прежде чем мы начнем…

Коротко о том, что это может быть и чего нельзя. Как и в любой другой сфере детского развития (ходьба, разговор, чтение, письмо… что угодно.) существует диапазон возрастов, в котором каждый ребенок может прогрессировать и оставаться «нормальным». Кроме того, «продвижение» по стадиям — это не просто предложение «да-нет». Ребенок будет переходить от одного этапа к другому по мере перехода к следующему этапу, прежде чем полностью перейти на новый этап. Эти переходные периоды похожи на то, как многие дети после того, как они сделают свои первые шаги, будут ползать и ходить в различных обстоятельствах в течение нескольких недель или месяцев, но в конечном итоге они перестанут ползать и будут ходить везде.

Разным детям на каждом этапе нужны разные вещи. Когда вы потенциально работаете со смешанными возрастными группами или, как ваши собственные дети, со смешанным возрастным классом (моя группа домашнего обучения, репетиторы в возрасте от 4 до 13 лет в 3-4 разных группах), существует широкий диапазон того, что вызовет различные трудности. студенты и их инструкторы.

Эти этапы развития рисунка были названы доктором Виктором Лоуэнфилдом в его работе 1949 года «Творческий и умственный рост». Многие из этих этапов были отмечены еще в 1880-х годах и до сих пор уточняются, поэтому эти названия и приблизительные этапы — хорошее место для начала, и на них обычно ссылаются и сегодня.

Этапов:

• Каракули (с подэтапами): Примерно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
• Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
• Схема: прибл. 6–10 лет
• Рассвет Реализм / переходная стадия: прибл. 9-11 лет
• Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: , примерно 11-13 лет
• Период принятия решения / Период кризиса: (Это происходит для большинства из нас в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума». )
• Реализм: это другой этап.

Scribble и его подэтапы

Возраст: с момента, когда ребенок берет устройство для нанесения отметок (маркер, мелок, карандаш, краска для пальцев, его рука в грязи…) до примерно 4 лет.

Любите процесс, пока не особо заботитесь о продукте

Это был один из моих детских рисунков, сделанный много лет назад, ей тогда было, наверное, два года.

С того момента, как ребенок может взять что-то, что оставит отметку (надеюсь, на бумаге, но это не всегда так!), Он пытается делать отметки где угодно. Их внимание интенсивно, но каждый раз, когда они рисуют, недолговечно.

Интересно, что слово «каракули» происходит от латинского слова «писец», , что означает «писать». Отсюда мы и получили термин «писец». Этот этап, поскольку ребенок развивает мышечный контроль над устройством для нанесения разметки, имеет решающее значение для последующего развития у них рисунка И письма.

Подэтап A: неконтролируемое рисование (примерно до 2 лет)

Как следует из названия, эта стадия, с того момента, как ребенок впервые начинает оставлять свой след в мире, примерно до возраста от 18 месяцев до 2 лет, является стадией, на которой он просто пишет все повсюду.

Они рисуют накладывающиеся друг на друга каракули любого количества цветов, до которых могут дотянуться, и почти не контролируют отметки. Они держат свой маркер / мелок / карандаш в кулаке и склонны двигать всей рукой, часто от плеча.Он или она часто разрушает свои художественные принадлежности (разбитые кончики маркеров, сломанные мелки, сломанные кончики карандашей) они узнают, как крепко их держать или как сильно нажимать на бумагу

Подэтап B: контролируемая строчка, продольная и круговая

Возраст: от 18 месяцев до 4 лет

Этот подэтап временами делился на две части. Вместо совершенно неконтролируемых каракулей ребенок приобрел достаточный контроль над мышцами, чтобы сознательно выбирать точку касания и подъема для своего инструмента для нанесения отметок. Они могут начать контролировать свои мышцы в достаточной степени, чтобы с большей вероятностью остаться на бумаге. (Не всегда, но тоже начиная…)

Первым признаком этой стадии почти всегда являются линии — линии вверх и вниз, линии вперед и назад, пересекающиеся линии и тому подобное.

Вторая часть этого этапа — круговая сцена, на которой, как вы уже догадались, круговые движения — завитки, спирали, овалы, круги и т. Д.

Как и раньше, этот этап все еще связан с контролем массы мышц, ребенок экспериментирует с размещением своих отметок именно там, где они хотят.Этот этап невероятно важен для контроля мышц и рук как при письме, так и при рисовании.

Подача каракулей C: Именованные каракули

Возраст: до конца стадии наброска

С точки зрения внешнего вида искусства ничего особо не меняется. Продукт, их каракули на бумаге, большинству людей кажется одинаковым.

Но самое интересное на этом этапе — теперь они НАЗЫВАЮТ и ОПИСЫВАЮТ, что для них значат каракули. Они начали раскрывать свой взгляд на мир и свои мысли о нем. Поэтому вместо «Посмотри, что я сделал!» Теперь «Это ты, и это я, и это…» (это может быть синяя каракули, а они могут быть зеленые каракули …)

Связывая свой внешний мир со знаками, которые они сами сделали на своей бумаге, они начали создавать искусство вместо простых знаков.

Они в восторге от того, что сделали, но не самокритичны. Их радость — это процесс оставить свой след в мире, а не конечный результат.

Обучать этот возраст: Пусть они исследуют различные типы «среды». Моим детям нравились раскраски для пальцев, предназначенные для ванны (я слишком легко вычистила ребенка и раскрасила! Только Нана смела рисовать «настоящими» пальцами!) , разные типы маркеров, водорастворимые краски и т. д. Ничего дорогого, потому что они могут все испортить, но в этом возрасте основное внимание уделяется опыту работы с разными вещами.Учите также и границы. В моем доме действует правило «Только бумага», и хотя оно не щадило мои стены и пол полностью (см. Следующий этап), оно помогло предотвратить некоторые бедствия. Хотел бы я быть более строгим в отношении правила «очистки»… его сложнее реализовать задним числом.

Если ваш ребенок показывает вам свою работу, постарайтесь не спрашивать: «Что это? «, Но спросите:» Можете ли вы рассказать мне об этом больше? » Это дает ребенку возможность показать вам все, что ему или ей нравится в их работе, и не означает, что вы не «смотрите» на их работу так, как они.(Мы не знаем, но им и не нужно это знать!) Как только они перейдут на этап «Именной каракули», то, что они расскажут вам о том, что происходит на рисунке, действительно интересно!

Возраст: Обычно в возрасте от 4 до 5 лет, но может начинаться уже с 3 лет и продолжаться до 7 лет).

Ребенок любит Процесс и гордится Продуктом

Я помню, как водил своего старшего ребенка к педиатру, и, задавая все обычные вопросы о том, чем занимается весь мой ребенок, доктор спросил: «Они еще рисуют фигуры? Нравится фотографии вашей семьи? »

Я как бы моргнул и сказал: «Я не понимал, что это то, что нужно искать. Но я так не думаю ».

Он просто кивнул и сказал: «Хорошо, будь начеку. Вероятно, это произойдет до того, как вы двое вернетесь через шесть месяцев.

Конечно же, позже в тот же день я забираю свою комнату и снимаю кучу белья со стула, чтобы повесить, и замечаю это: нарисованное карандашом изображение семьи… на моей стене за стулом. У нас не было шеи, и руки высовывались из ушей, наши ноги были действительно длинными, и наши волосы представляли собой нацарапанную массу на вершине скошенной «головы», но они, несомненно, были нами… вплоть до моих очков.

Вот вам и «Только бумага…»

Я пошел и взял своего старшего, который любил рассказывать мне все об этом новейшем творении, маме, папе, даже собаке. После того, как я сказал ей, что горжусь ее новым творением, но напомнил ей: «Что мы делаем?»

«Только бумага».

«Это бумага?»

«Нет». Она выглядела встревоженной.

«Нет, и я не могу повесить его на холодильник, или отправить кому-то, или сохранить, потому что он не на бумаге, я должен смыть его со стены. Так что в следующий раз только бумага, верно? »

Она просияла. «Мне очень жаль, мама! Я сделаю еще одну.

И малыш помчался. Естественные последствия для победы! (После этого она придерживалась бумаги.)

Мы вошли в «предварительную схему»

«Схема» происходит от греческого языка и означает «фигура, внешний вид, характер вещи». «Пре-» — это латинский префикс (1), означающий «до» или «до во времени». Так что этот этап буквально «Перед тем, как [ребенок рисует] фигурки»

Лично я нахожу это забавным до истерики, потому что это цифры возраста ДЕЙСТВИТЕЛЬНО появляются.Мы можем сказать, что они из себя представляли. У человека есть лицо, руки, ноги и волосы … у него может отсутствовать тело или шея — или у него шея, как у жирафа. Ноги могут быть длиннее, чем у Барби. Пальцы могут выглядеть как палки — или у фигуры может быть больше или меньше пальцев, чем пять на руке. Глаза могут быть в виде точки или из-за них у принцессы Диснея или персонажа манги косоглазие, но основы здесь есть: это человек.

Это старший брат первого рисунка, который находился на стадии доксхематизма.Вы можете увидеть начало явно человеческого облика (кажется, это я нес корзину), некоторых животных, включая нашу висячую собаку, и несколько продольных каракулей выше. Есть даже имя.

У собак и кошек есть голова, висячие или заостренные уши, хвост и ноги, возможно, усы. Если в вашей семье есть один из этих предметов в качестве домашнего животного, вы можете увидеть на его рисунках любые цвета и / или узоры домашнего животного ребенка. Вы увидите деревья, цветы, разные вещи. Их можно узнать больше, чем каракули.

Иногда размер предметов или частей тела меняется от картинки к картинке. Человек, стоящий на картинке, с большей вероятностью будет иметь руки примерно одинаковой длины, но если этот человек что-то держит, рука и рука, удерживающие его, могут быть во много раз больше, чем другая, не удерживающая рука. (Это произошло на картинке выше. «Рука, держащая корзину» больше, хотя и незначительно, чем рука, не держащая корзину). Поскольку вещь, которую держит человек, важна для «истории» картины, ребенок скорее всего, увеличит удерживающую руку.Если человек стоит под деревом, дерево, скорее всего, будет больше, чем человек, как в реальной жизни, ПОТОМУ ЧТО человек стоит под деревом. Однако, если человек стоит и на картинке изображено дерево, то человек и дерево могут быть одного размера. (Пример: опять же, как показано на картинке выше, наши собаки весили 40 и 50 фунтов, недостаточно большие, чтобы смотреть мне в глаза…)

Эти предметы часто «плавают» на бумаге — там немного «вверх» или «вниз». В большинстве случаев предметы будут готовыми и не соприкасаются друг с другом.Они не могут пересекаться, они не могут спрятаться друг за другом, потому что, по мнению ребенка, эти вещи завершены; не рисовать какую-то часть означает, что вещь повреждена или по какой-то причине неполная.

Кажется, что цвета выбираются в большей степени на основе того, что оказалось в пределах досягаемости, симпатии / неприязни ребенка к определенным цветам или его эмоционального состояния. Итак, у «мамы» или «папы» может быть синяя кожа, зеленые волосы или розовые глаза не потому, что эти вещи существуют как эти цвета, а потому, что ребенку нравятся эти цвета.Если ваша черная кошка розовая, ребенок может сказать, что котенок счастлив.

Поскольку письмо и рисование на этом этапе все еще тесно взаимосвязаны, вы, вероятно, увидите буквы на этих рисунках. Буквы могут часто переворачиваться, что на данном этапе нормально. Если они свободно рисуют и пишут (вы не говорите им, что рисовать или писать), они будут писать слова, которые имеют для них значение — чаще всего, свое собственное имя. Большинство детей еще не сделали различий между письмом и рисованием (в конце концов, все это делается с помощью инструмента), поэтому слова и буквы могут быть разбросаны по рисункам.

Один из аспектов письма / рисования, который появляется в этом возрасте, о котором я раньше не знал, называется «изобретательное правописание». Изобретательное правописание означает, что ребенок пишет слова на основе звуков, которые он слышит и понимает, например:

lfnt

Вы можете догадаться, что это за слово? Попробуйте озвучить это.

Слово….

…

…

…

…

…

Слон.

Имеет смысл, если вы называете буквы по порядку: «L», «F», «N» и «та», означающая «T».

Еще одна стадия развития, которая, вероятно, здесь появится, если еще не появилась: доминирующая рука укрепится. Ваш ребенок будет левшой или правшой? На этом этапе вы, вероятно, сможете рассказать больше.

Как преподавать на этом этапе:

Как и раньше, убедитесь, что есть материалы, которые ребенок может использовать для свободного рисования, но, кроме того, вы можете начать помогать ему видеть формы мира.Если вы сможете использовать эти формы для усиления букв, тем лучше.

Рожок мороженого: нижние края снаружи похожи на букву «V», не так ли? Совок круглый, как «О» (или ноль: «0»). Морковь похожа на действительно длинную тонкую букву «V» с закругленной вершиной, верно? Банан — это две изогнутые линии, такие как широкая буква «U», с заостренным концом с одной стороны и стебель, как две короткие прямые линии с другой, не так ли?

Как насчет брокколи? (Похоже на дерево, не так ли? Плоское дно с изгибающимися линиями и заканчивающимися множеством маленьких кружочков, или, еще лучше, ПУЧКА фигурных каракулей? »)

Чашка? (Сплющенный круг, широкий и толстый, с двумя спускающимися прямыми линиями, с изогнутым дном, похожим на широкую букву «U»)

Змея? (Я думаю, что змея выглядит как две буквы «S», расположенные рядом, с заостренным хвостом и почти круглой головой. Давайте сделаем крошечную букву «v» для его высунутого языка, пробующего воздух, и точку для его глаза ». Как вы думаете?)

Спросите их, какие цвета они видят на предметах. Спросите их, какие формы они видят. Когда вы гуляете, посмотрите на что-нибудь простое (кусок еды, отдельный предмет, насекомое, палку, знак) и спросите: «Ага. Как ты думаешь, как бы ты это нарисовал? » Смотрите, что они говорят. Это заставит их думать о том, какие впечатления составляют их мир.

НО НЕ НАЖИМАЙТЕ.

В этом возрасте дети наслаждаются своим искусством. Им нравится процесс создания чего-либо. Если мы, желая помочь им, будем стремиться к постоянному совершенствованию, тогда мы сможем украсть эту радость процесса, что замедлит или даже подорвет их развитие. Раз в неделю или около того я просто садился с вашим ребенком и говорил: «Эй, я хочу что-нибудь нарисовать, могу ли я рисовать с тобой?» Нарисуйте простые объекты, подобные приведенным выше, и готово. В противном случае пусть ребенок творит свою магию по-своему.