День: 22.01.2019

Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример.

В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок.

Примеры глаз:

Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.

Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.

Рисование закрытых глаз.

В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз.
При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха.

Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии.

Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.

Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.

Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции.
На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве!

Автор урока: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Вы хотите узнать, как научиться рисовать карандашом? Тогда посетите раздел уроков по рисованию аниме карандашом на Bakemono.RU

Рисунки карандашом девушка с закрытыми глазами (49 фото)

Нарисовать девушку с закрытыми глазами не трудно, по крайней мере , если срисовывать уже с готового рисунка. Рисунок может получиться даже у того, кто рисует не очень хорошо. Самым трудным моментом могут стать человеческие глаза. Поэтому с закрытыми глазами девушку нарисовать не так сложно, как кажется на первый взгляд.  Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки девушка с закрытыми глазами.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок карандашом закрытые глаза.

Картинка девушка.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок карандашом девушка с закрытыми глазами.

Рисунок девушка, бабочки.

Рисунок красками девушка с закрытыми глазами.

Рисунок карандашом бабочка.

Рисунок влюбленная пара.

Рисунок принцесса.

Рисунок поцелуй.

Рисунок для срисовки девушка с закрытыми глазами.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок для срисовки девушка с закрытыми глазами.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок ангел.

Картинка анимация девушка.

Рисунок карандашом девушка с закрытыми глазами.

Рисунок девушка.

Глаз

С высоким хвостом

Красивые реснички

Красивый рисунок

Красивый портрет

Рисунок карандашом

Нахмуренные брови

Печальная девушка

Красивый макияж

Со слезами

Блондинка

Оригинальный рисунок

Грустная девушка

Профиль

Шикарная девушка

Мэрилин Монро

Стильная красотка

Невероятная женщина

Молодая красавица

Красные губы

Рисунок для срисовки

Опущенный взгляд

Рисунок карандашом

Рисунок ручкой

Смущение

Красотка

Блондинка

Рисунок карандашом

Девушка

Будь человеком, проголосуй за пост!

Как нарисовать глаза. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-глаза поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Как нарисовать глаза в анфас. Круглый глаз

Как и голову, начинаем рисовать глаз с простого круга.

Не нужно стремиться к тому, чтобы круг был идеально ровным, как будто он нарисован циркулем. Просто повторите контур карандашом несколько раз, пока он не будет выглядеть достаточно круглым. Это нужно делать расслабленной рукой, без напряжения.

Представьте себе этот вспомогательный круг как глазное яблоко.

В этом случае нос будет находиться с левой стороны. То есть внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя — справа.

Если вы хотите нарисовать большие круглые глаза, вы можете просто нарисовать верхнее веко как часть практически ровного круга.

Поскольку в этом примере глаз круглый, мы сделаем внешнюю линию немного ниже внутренней. Однако, как правило, они находятся на одной и той же высоте относительно средней линии головы.

Теперь вы можете аналогично нарисовать нижнее веко по кругу.

Для того, чтобы сделать глаза более круглыми и правдоподобными, можно провести еще одну небольшую соединительную линию по краю, который направлен в сторону нижнего века.

Как правило в манге верхнее и нижнее веко не связаны друг с другом, если это не специфический стиль рисования или особенность персонажа (в том случае, если вы рисуете аниме-глаза девушек или, например, толстую черную обводку глаз Гаары из Наруто).

Кстати, вы можете придать своему персонажу внешность азиата, нарисовав миндалевидные глаза. При этом убедитесь, что веки не выглядят слишком полными.

Теперь рисуем складку над верхним веком глаза. Он не так широка, как верхнее веко, но повторяет ту же форму. Обратите внимание на то, что не нужно располагать складку века слишком высоко, иначе ваш персонаж будет выглядеть сонным.

Далее посмотрим на внутреннюю часть глаза. Первый большой круг называется радужной оболочкой. Это та часть, которая потом станет цветной.

Если вы рисуете особенно большой круглый глаз, вы можете нарисовать радужную оболочку немного овальной, чтобы она не заполняла весь глаз, и тогда аниме-персонаж станет выглядеть немного испуганно.

Второй круг в глазу, который поменьше — это зрачок. Он должен иметь ту же форму, что и радужная оболочка (если вы не рисуете глаза кошки или что-то подобное).

Поэтому, если вы нарисовали слегка овальную радужную оболочку, зрачок тоже должен быть немного овальным.

Зрачок всегда должен быть посередине радужки, если вы смотрите на глаз спереди. Он не должен смещаться влево или вправо только потому, что персонаж смотрит влево или вправо.

В конце стоит добавить немного бликов и брови.

Бровь нужно делать немного шире глаза. Насколько она будет густой, вы определяете для себя сами, так как это зависит от изображаемого персонажа. Тем не менее, женские персонажи обычно имеют более тонкие брови, чем мужские.

Не забудьте нарисовать блики в обоих глазах. При этом если блик в правом глазу находится слева, он также будет слева в левом глазу, то есть блики располагаются не зеркально.

Как нарисовать глаза в анфас. Обычный глаз

Как и круглый глаз, обычный глаз также нужно начинать рисовать с помощью круга.

На этот раз рисуем верхнее веко не прямо по верхней линии круга, а по дуге внутри круга. Концы линий на дальней от носа и ближней к нему сторон заканчиваются точно на вспомогательной линии первоначального круга.

Концы нижнего века также заканчиваются на вспомогательной линии. Если вы рисуете верхнее веко внутри круга, то нижнее веко также нужно рисовать внутри. В противном случае глаз не будет правильно расположен на лице, потому что наш основной круг находится точно по центру средней линии головы, если, конечно, ваш персонаж не прищуривает глаза или те не полностью закрыты.

Опять же, вы можете снова добавить небольшую черточку у внешнего края, которая делает глаза менее плоскими. Но точная форма глаз вашего персонажа, как всегда, полностью зависит от вас.

Как и в случае с круглым глазом, линия складки век повторяет форму глаза и при этом расположена не слишком высоко над глазом.

Поскольку этот глаз не такой большой, как круглый из первого примера, то радужная оболочка в данном случае рисуется как круг. Конечно, вы не видите часть круга, который находится за пределами верхнего или нижнего века.

Зрачок должен снова располагаться ровно по центру радужной оболочки глаза. Чтобы проиллюстрировать это, на примере изображена также та часть радужной оболочки, которая находится вне видимости.

Теперь добавим еще немного бликов и рисунок глаза в стиле аниме для вида спереди готов.

Как нарисовать глаза в профиль

Рисуя глаза сбоку, мы начинаем снова с простого круга. Это нужно делать потому, что мы всегда должны представлять себе глаз в целом, то есть как глазное яблоко. Таким образом будет легче нарисовать глаз реалистичным и правдоподобным.

Снова начинаем с верхнего века.

Внешний конец линии (то есть тот, что со стороны уха) находится там, где окружность соприкасается со средней линией головы. Оттуда проводим линию верхнего века по диагонали вверх. Далее, со стороны носа, закругляем эту линию немного вниз. Но не слишком далеко, потому что большая часть века с этой точки зрения не видна.

Теперь нужно соединить верхнее и нижнее веко вместе. Для этого просто нарисуйте нижнее веко по диагонали вниз от той точки, где соединяются круг и центральная линия головы.

Поскольку нижнее и верхнее веко должны заканчиваться на одной вертикальной линии, вы можете провести линию нижнего века немного за границы круга.

Важный момент: нижнее веко почти никогда не меняет своей позиции. Таким образом, если вы хотите нарисовать закрытый или прищуренный глаз, просто переместите верхнее веко по направлению к нижнему веку. Не поднимайте нижнее веко вверх и не меняйте его положение по горизонтали.

Как и во фронтальном представлении, складка верхнего века повторяет форму верхнего века, но чуть уже его по ширине.

Радужная оболочка на самом деле не круг, который расположен по контуру глазного яблока. В действительности она находится непосредственно в самом глазном яблоке, а та часть, что пролегает по окружности с левой стороны, является линзой глаза. Таким образом, нужно рисовать переднюю сторону радужной оболочки немного более круглой, чем заднюю.

Но что ни в коем случае не следует делать, даже если вы это часто видели в манге, так это рисовать заднюю сторону изгибом наружу. Это было бы просто неправильно.

Разумеется, зрачок сбоку также виден, разве только тут он будет очень узким. Тем не менее, вы можете нарисовать его как обычный овал, так как перед зрачком в глазу нет линзы. Нарисуйте зрачок посередине радужки (но можно сместить его немного назад, это нормально).

После этого рисуем бровь и немного бликов в глазу.

Обратите внимание на то, что бровь со стороны носа имеет небольшое утолщение и изгиб вниз, так как части брови с этой точки зрения не видно.

Как нарисовать глаза в три четверти

Если вы рисуете голову вашего персонажа в развороте в три четверти или в любом другом, который не является видом спереди или сбоку, то форма глаз искажается. Они все еще остаются такими же большими по высоте, как если бы были нарисованы по контуру круга, но по ширине они должны стать уже. Дальний от зрителя глаз должен быть еще меньше, чем передний.

Поэтому на этот раз мы начинаем с приплюснутого с боков круга, то есть рисуем эллипс. Для иллюстрации небольшая черта слева указывает на переносицу.

Затем обозначим веко. Поскольку середина глаза слегка развернута от зрителя, нужно сместить ее немного влево. Тем самым смещается и та точка на круге, в которой верхнее веко снова идет вниз.

Середина нижнего века также слегка сдвигается влево.

Как всегда, глаз выглядит немного лучше и правдоподобнее с соединительной линией. Но в отличие от вида сбоку не нужно соединять верхние и нижние веки друг с другом.

Складка век снова следует по контуру верхнего века.

На этот раз персонаж смотрит вправо относительно нас. Радужная оболочка снова овальная. Не только потому, что глаз такой большой и круглый, но и потому, что радужная оболочка, как и остальная часть глаза, уменьшена по ширине.

Зрачок снова находится точно в середине радужки и имеет овальную форму.

Бровь следует за формой верхнего века и складки, только немного выступает по ширине с обеих сторон.

Добавим немного бликов, и рисунок глаза в развороте в три четверти также готов.

Арттерапия, или помощь через творчество.

Творчество — это не только удовольствие и отдых, это может быть ещё и помощь нам и нашим детям.

Долгое время я работала над проблемой помощи детям с ограниченными возможностями средствами арттерапии, возможно, кому — то будут интересны мои наработки в этой области.

Арттерапия – как средство развития возможностей вашего ребенка.

Арттерапия представляет собой совокупность развивающих методик, имеющих различия и особенности, определяющи­еся как жанровой принадлежностью к определенному виду искус­ства, так и направленностью, технологией психокоррекционного ле­чебного применения.

Поскольку арттерапия обеспечивается воздействием средствами искусства, то ее систематизации основываются, прежде всего, на спе­цифике видов искусства (музыка — музыкотерапия; изобразитель­ное искусство — изотерапия; театр, образ — имаготерапия; литера­тура, книга — библиотерапия, танец, движение — кинезитерапия).

Развитие Вашего ребенка в процессе творчества.

Цель развития:

— стимуляция двигательной активности, коррекция нарушений общей и мелкой моторики;

— формирование познавательной, личностной активности, самостоятельности, расширение социальных контактов;

— профилактика и коррекция тревожности, страхов, эгоистических тенденций в формировании личности;

— профилактика и коррекция коммуникативных нарушений,
возникающих как из-за речевых нарушений, так и вследствие соци­альных ограничений;

— развитие всех видов восприятия, временных, пространствен­ных представлений, представлений о схеме тела, подготовка руки к письму, развитие графических навыков и изодеятельности;

— формирование целостное восприятие предмета и добиваться его отражения средствами изобразительной деятельности;

— развивать любознательность, воображение;

— расширять запас знаний и представлений;

-воспитывать положительное эмоциональное отношение к изобразительной деятельности.

Вся работа с детьми строится с учётом индивидуальных особенностей и возможностей каждого ребёнка индивидуально.

Далее пример упражнения :

Рисование с закрытыми глаза­ми.

В начале занятия с детьми была проведена корот­кая беседа. На вопрос: «Что такое фантазия?» — мно­гие дети не могут ответить. Получив задание (нарисо­вать любые каракули с закрытыми глазами: а потом открыть глаза и дорисовать, кто что захочет), все при­шли в восторг. Никто не пытался хитрить или подгля­дывать. Некоторые вычерчивали размашистые замысло­ватые кривые, другие сразу пытались нарисовать что-то определенное. Яна очень тихая маленькая девоч­ка, нарисовала с закрытыми глазами несколько акку­ратных цифр и треугольник, а открыв глаза, старатель­но их раскрасила. Егор В. так увлекся, что рисовал с закрытыми, глазами даже тогда, когда разрешено было открыть. Зажал в руки сразу три фломастера и с упоением водил ими по бума­ге. Преобразование рисунка у него идет по пути раз­личных агрессивных образов (кулак, танки, самолеты, стрельба). Так делают многие мальчики. У девочек, другая тематика: коврики, цветы, красавицы.

Цель занятия — показать детям, что даже их караку­ли могут быть интересными и значимыми. Другая цель — пробудить интерес к поискам образа в произ­вольном переплетении линий, активизировать работу воображения. Некоторые дети хорошо справляются с этой задачей, другие же оставляют нарисованное с за­крытыми глазами и рисуют то, что им хочется. Наконец третья, может быть, самая важная цель — демонстрация того (удивительного для детей) факта, что все они раз­ные, у каждого свой особый внутренний мир и мир этот прекрасен, и ценен сам по себе. От занятия к занятию это ощущение укрепляется, доставляет детям радость, они все чаще просят показать все рисунки, предлагая: «А давайте посмотрим, у кого какая фантазия». Само слово «фантазия» прочно входит в их лексикон.

Как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапно. Фото инструкция

В этом уроке я расскажу как нарисовать глаз поэтапно. Для начала давайте поймем из чего состоит глаз, зная все его составляющие вы с легкостью сможете достичь его реалистичного изображения.

Строение глаза мы разобрали, перейдем к рисунку глаза

1

Начнем со зрачка, вы можете воспользоваться кругом или нарисовать его от руки. Рисуем круг по больше — это будет наша радужная оболочка , и в нем круг по меньше — зрачок.

2

Следующим этап. Рисуем верхнее и нижнее веко. Для того что бы это правильно сделать представим что форма век напоминает рыбку. Если немного напрячь нашу фантазию должно получится нечто похожее.

3

Дорисуйте на нашем зрачке несколько бликов — это придаст глазу реалистичности. Не забудьте про  3е веко, про толщину верхнего и нижнего века. После того как форма нашего глаза стала вас полностью устраивать можем забыть про рыб и плавники.

4

Не менее важная деталь в рисовании глаза — ресницы. Нужно точно для себя понять какая форма у ресниц, в каком направлении они растут и как не стоит их рисовать. Ресницы обычно имеют форму запятой наоборот. У основания они толще, на окончании они сужаются. Ресницы не бывают прямыми и одной толщины, иначе у вас получатся лучики солнышка как рисуют дети. Обратите внимание как не стоит рисовать ресницы и как правильно их изображать.

5

Потренируйтесь отдельно пока у вас не станет получатся. Теперь перейдем к направлению роста ресниц. На веке как правило ресницы растут в разном направлении в зависимости от расположения. На рисунке ниже я покажу стрелками, в каком месте и в какую сторону они растут. Не забывайте что ближе к углу глаза ( 3у веку) ресницы уменьшают свой размер. Ни в коем случае не делайте их одного размера иначе выйдет не правдоподобно.

6

Для того что бы наши ресницы смотрелись гуще немного штрихуем в пол силы у основания ресниц. Таким образом ресницы приобретут объем и густоту.

7

Приступим к части тона, объема и реалистичности нашего глаза. В этом уроке наш глаз будет черно белым для того что бы подчеркнуть основы и строения. Разделим наш глаз на тона. Самой светлой частью будет блик на зрачке. Его мы трогать не будем, а попозже и вообще сотрем его контуры. Обратите внимание, что самым темным в нашем глазу является зрачок, потом по тону идут ресницы, потом 3е веко, радужная оболочка и самым светлым будет белок глаза ( не оставляйте его белым, у него тоже есть тон).

Для правильного нанесения тона я отмечу красными линиями в каком месте стоит его нанести что бы вы не ошиблись. Помните что блик должен оставаться чисто белым. Стрелками указано направление в котором ваш тон должен слабнуть и сливаться с тем что вы нанесли ранее.

У вас должно выйти похожее изображение глаза

8

В завершении придайте контрастности вашему глазу. Если это необходимо усильте тон где вы его нанесли. По желанию вы можете нарисовать в объеме верхнее веко которое закрывает глаз. Это придаст нашему глазу еще больше объема и реалистичности . Обратите внимание на строение радужной оболочки. Прорисуйте ее , это будет только плюсом для вашего глаза.

Как рисовать закрытые глаза

Инструменты, которые я использовал в этом руководстве:

Видеоурок

Я создал видео для той версии, которую вы читаете.Вы можете проверить это ниже! Он содержит кучу дополнительных советов и приемов, которые, я думаю, вы найдете полезными! Если у вас есть время, пожалуйста, оставьте комментарий, чтобы сообщить мне, что вы хотите, чтобы я делал по-другому в будущем видео, что вам понравилось / не понравилось, или другие конструктивные отзывы также будут очень признательны. Заранее спасибо!

Пожалуйста, прочтите! Цель этого видео не в том, чтобы создать законченное изделие, а в том, чтобы быстро и легко показать вам шаги и методы.Нажмите здесь, чтобы посмотреть его на YouTube!

Примечание: До шага 6 используйте только карандаш HB с очень легким нажимом, чтобы ваши рекомендации и ошибки не проявились в окончательной работе. Слегка рисунок также лучше стереть. В приведенных ниже примерах я использую большее давление, чтобы вы могли четко видеть, что я делаю.

Шаг 1. Определите размер глаза

Шаг 2: Нарисуйте круги

Шаг 3: Определите угол для каждого глаза

Шаг 4: Нарисуйте формы глаз

Когда вы рисуете складку на хвосте, позвольте линиям постепенно становиться светлее, вместо того чтобы иметь резкие края.

Шаг 5: Нарисуйте форму каждой брови

Брови мы детализируем позже. Переходим к следующему шагу!

Шаг 6: Затенение

Начнем с закрашивания верхних век. Стороной карандаша заштрихуйте фигуру, похожую на миндаль. Круг вокруг каждого глаза может помочь вам увидеть, похожа ли ваша штриховка на правый глаз на левый глаз.

Если вы хотите нарисовать такие детали, как темные круги под глазами, вы можете использовать круги в качестве ориентира. Посмотрите видео для примера.

Шаг 7: Закрасьте остальную часть лица

Затемните остальную часть лица. Вы можете использовать эти два руководства, чтобы узнать больше о затенении:

Шаг 8: Нарисуйте брови

Здесь я переключился на провод 4B 0,5 мм. Начиная с нижней части каждой брови, нарисуйте восходящие штрихи. Обязательно поднимайте карандаш в конце каждого штриха, чтобы волосы выглядели более реалистично.Для получения подробного руководства по этому поводу ознакомьтесь с этим руководством.

В верхней части каждой брови проведите нисходящие штрихи. Добавьте немного волосков посередине, если они все еще выглядят голыми.

Этот шаг очень тонкий, но также очень важный. Карандашом HB растушуйте прямо под каждой бровью. Убедитесь, что переход постепенный. Теперь брови выглядят так, будто они принадлежат им, а не просто приклеены к коже.

Шаг 9: Добавляем морщинки к векам

Этот шаг не обязателен… но это очень весело, так почему бы не сделать его тоже?

Если вы не рисуете это в большом масштабе, избегайте использования растушевки, потому что кончик не будет достаточно тонким для этой работы.Вместо этого используйте карандаш H и HB, чтобы создать красивый градиент вдоль каждой морщинки.

Шаг 10: Нарисуйте ресницы

Если вы хотите быть очень осторожными, для начала слегка нарисуйте ресницы карандашом H или HB. Как только вы будете готовы к размещению, кривизне, длине и т. Д.… Пройдитесь по нему более темным карандашом, например 4B. Здесь я использовал провод 0,5 мм 4В.

Ничего страшного, что некоторые ресницы соприкасаются.На самом деле, они выглядят более естественно, когда они образуют треугольную форму или даже пересекаются друг с другом.

Это первый раз, когда я делаю письменное руководство + видеоурок, и я хочу знать, что вы, ребята, думаете! Вам нравятся видео в сопровождении моих обычных вещей? Это проясняет вам ситуацию, или вы бы предпочли посмотреть видеоурок по-другому?

Мы всегда будем благодарны за ваши отзывы, которые помогут мне улучшить обучающие материалы 🙂

Я также буду работать над созданием видео для прошлых руководств.Итак, если вы не подписывались на меня на YouTube, нажмите здесь. Youtube не будет уведомлять вас, когда я публикую новые видео, если вы не нажмете значок колокольчика рядом с кнопкой подписки, поэтому не забудьте нажать и на него.

Спасибо, ребята!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как рисовать закрытые, закрытые и прищуренные глаза аниме

В этом коротком руководстве объясняется, как рисовать закрытые, полузакрытые и прищуренные глаза в стиле аниме и манга на виде спереди.

Перед тем, как рисовать закрытые или прищуренные глаза аниме, неплохо посмотреть, как в целом глаза закрываются.

Когда глаза закрываются в расслабленном состоянии, верхнее веко перемещается полностью вниз к нижнему веку, при этом нижнее веко практически остается на месте.

Когда глаза прищуриваются, верхнее и нижнее веко движутся навстречу друг другу.

Для нанесения ресниц:

Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом

Рисование расслабленных закрытых глаз аниме

Как описано выше при рисовании аниме-глаз, закрывающихся в расслабленном состоянии, опустите верхнее веко вниз, но оставьте нижнее веко там, где оно обычно находится.

При рисовании глаз в полностью закрытом состоянии нарисуйте верхнее веко там, где было бы нижнее веко, когда глаза открыты.

Также нарисуйте верхние веки, изгибающиеся в противоположном направлении, когда глаза закрыты, а не когда они открыты.

В приведенном выше примере вы можете увидеть положение век по отношению к радужной оболочке при закрытии глаз.

Рисование прищуренных глаз аниме

При рисовании прищуренных глаз аниме верхнее веко опускается ниже, а нижнее веко — выше, чем обычно.

Вы можете нарисовать верхнее веко немного менее изогнутым и изменить изгиб нижнего века в том же направлении, что и изгиб верхнего века.

Для полностью закрытых прищуренных глаз просто нарисуйте каждый глаз в виде единой кривой с намеком на ресницы. Нарисуйте кривые вокруг того, что было бы вертикальной средней областью глаз, если бы они были открыты.

Как и в предыдущем примере, в этом примере вы можете видеть положение век по отношению к радужной оболочке при прищурении глаз.

Заключение

Это был довольно короткий урок, но, надеюсь, он дал вам немного больше информации о рисовании закрытых и прищуренных глаз аниме.

Подробнее о рисовании глаз в стиле аниме и манга см .:

Нарисуйте его с закрытыми глазами

NB : Это задание предполагает владение или доступ к смартфону, цифровой камере или другому устройству с камерой. Если у вас нет такого устройства или у вас нет доступа к нему, пожалуйста, поговорите со мной; Я дам тебе одну. Это также предполагает использование вами в личных целях социальных сетей, таких как Twitter, Facebook или Instagram. Простите, ребята.

1) Полевые работы (Реальный мир, часть I) : Посетите художественный музей, галерею или посетите живое представление или музыкальное мероприятие, разрешающее запись / фотосъемку. (Примечание: пожалуйста, проверьте веб-сайты музеев / галерей / выставок, чтобы подтвердить институциональную политику в отношении фотографии; пожалуйста, помните об этой политике, поскольку они часто обусловлены моральными и юридическими проблемами прав интеллектуальной собственности художников.)

2) Полевые работы (Реальный мир, часть II) : сделайте автопортрет или «селфи» с помощью смартфона — в идеале, сделайте серию селфи. Сделайте пару мыслей о том, как вы себя чувствуете, когда делаете автопортреты в пространстве галереи.Кто-нибудь на вас реагирует? Если да, то как они на вас реагируют? (То есть они наблюдают за вами? Они разговаривают с вами? Они игнорируют вас?) Как вы себя чувствуете, когда на вас реагируют (или нет)? Как вы чувствуете себя физически по отношению к другим людям и произведениям искусства вокруг вас? Ваше собственное поведение кажется вам «естественным»? Почему так? Почему бы нет?

Найдите тихое (или другое подходящее) место, чтобы поразмышлять о своем опыте; сделайте несколько заметок. Запишите дату, время и место, где было снято ваше селфи.Поразмышляйте над вопросами, заданными выше. Напишите о том, что вы видели и что вы при этом почувствовали.

3) Полевые работы (онлайн) : опубликуйте свое «селфи» в своей учетной записи в социальных сетях (Facebook, Twitter, Instagram). Обратите внимание на реакцию ваших «друзей» или подписчиков в цифровом пространстве.

4) Критический анализ : Напишите полевой отчет, в котором обсуждается ваш опыт как при съемке селфи, так и при размещении селфи в ваших учетных записях в социальных сетях. Этот отчет должен включать следующее:

• Изображение: Мне нужно увидеть ваше селфи, пожалуйста.(Вставьте изображение в документ Word или PDF; без вложений, пожалуйста.)

• Метаданные: дата, место и время съемки селфи

• Критический анализ: письменный анализ из 1500 слов, подробно описывающий ваше опыт работы с фотографией в галерее. Пожалуйста, сравните / сопоставьте этот опыт с реакцией, которую вы получили (или не получили!) От ваших «друзей» или подписчиков в Интернете. Что вы при этом почувствовали? Какие более важные культурные наблюдения вы можете сделать об использовании и / или злоупотреблении социальными сетями в рамках художественных организаций на основе этого опыта? Пожалуйста, сделайте эти наблюдения в этом кратком эссе.

Назначено Сарой Хромак для аспирантов по программе управления искусством Нью-Йоркского университета. Название курса: «Цифровые технологии и художественная организация: от стратегии к практике»; Весенний семестр 2014 года.

Нарисованные картинки любви. 150 романтичных рисунков

Она это целая вселенная, её плечи горячи как Солнце

Цветной рисунок из наклеек жевательной резинки «Love is»

Совы в любви

Губы, космос, близкие планеты и далёкие звёзды. Карандашный рисунок талантливого художника

Силуэты девочки и мальчика в поцелуе на фоне сердца. Рисунок выполнен на волокнистом полотне

Именно так работает прикосновение влюблённых. Карандашный рисунок, прикосновение ладоней словно кабель USB

Яркая осенняя аллея, влюблённая парочка гуляет под зонтом. Красивый и романтичный рисунок

Мизинцы влюблённой пары обнимаются

Влюблённые кушают кусочки арбуза на романтическом пикнике

Карандашный рисунок любви двух попугаев

Сельская любовь

Парень лежит на полу. Девушка легла сверху, чтобы поцеловать его. Карандашный рисунок

Хрупкая девушка в сильных мужских руках. Карандашный рисунок

Каждый раз, когда она целует меня в лоб, это ощущается как выстрел в голову

Профессиональный рисунок влюблённой пары. Она в роскошном красном платье, он в белой рубашке

Скоро будет поцелуй, полный страсти и любви. Великолепный детализированный рисунок карандашом

Любовь это радоваться друг другу даже в серые дни. Рисунок выполнен карандашом

Набор романтичных клипартов для вашей дизайнерской работы. Воздушные шарики в форме сердца есть на каждом рисунке

Красивые объятия, которые хочется повторить в реальной жизни. Карандашный рисунок

Девушка держит два букета цветов, будучи в его объятиях. Безжизненный лес в качестве фона

Карандашный рисунок в стиле аниме, поцелуй. Он держит её лицо, а она касается его ладони

Парень посылает любовь девушке, а она ждёт его под деревом. Театр силуэтов. Красивый огненный фон

Аниме поцелуй, карандашный рисунок

Два медвежонка держат большое сердце

Девушка обнимает парня сзади, рисунок карандашом

Любовь не знает границ, цветной рисунок. Парень и девушка летают на воздушных шариках в форме сердца и держатся за руки

Счастливая девушка в руках любимого мужчины. Красивый рисунок карандашом

Секретное объятие от влюблённой парочки великанов

Влюбленная девушка поцеловала парня в щёку. Парень в шоке! Рисунок карандашом в стиле аниме

Девушка указывает на звезду, которую она хочет. Парень лезет по лестнице, чтобы взять эту звезду и принести к девушке

Рисунок безответной любви, выполненный карандашом

Влюблённая парочка сидит на качелях. Заяц сидит на подоконнике и держит сердечко в этом волшебном любовном мире

Сага под названием Сумерки. Карандашный рисунок главных героев, влюблённо смотрящих друг на друга

Влюблённая парочка касается друг друга щеками

Романтический карандашный рисунок белых лебедей. Их шеи имеют форму сердца, когда они вместе

Скетч влюблённой пары во время поцелуя. Вы легко сможете срисовать этот рисунок в свой скетчбук

Влюблённая парочка целуется у высокого дерева

Заяц в роли купидона подлетает к влюблённым, сидящим на луне

Это так мило, когда девушка ниже ростом, чем парень. Карандашный рисунок

Парень поднял девушку и поцеловал её в схематически нарисованных тропиках

Именно так может выглядеть её сердце после последнего расставания с парнем. Также сердце в колючей проволоке это хорошая идея для татуировки

Я дарю тебе своё сердце

Здесь могут быть любые имена влюблённых

Медвежата в любви

Хорошо детализированный рисунок карандашом. Влюблённая пара целуется на берегу

Острое лезвие режет бумажный лист, чтобы добыть цветные сердечки. Сделано в США

Он лежит на её коленях, она лежит на его спине. Карандашный рисунок влюблённой пары в трагичной, но интересной позе

Когда он держит мою руку вот так, я чувствую, что люблю его. Простой рисунок карандашом

Её изящная шея молит о поцелуе

Красивый рисунок переплетённых рук, состоящих из множества разных символических вещей: цветков, птиц, растений, змей, ножей и других вещей, характеризующих любовь

Влюблённая пара в кровати, вид сверху на её спину

Парень признаётся в любви своей подружке в романтичном саду. Заяц закрыл глаза лапами

Ретро рисунок влюблённой пары во время поцелуя. Карандашный рисунок на пожелтевшей бумаге

Детский рисунок о любви, выполненный в тетрадке

Парень с завязанными глазами обнимает девушку. Я узнаю тебя из миллиона, любовь моя

Влюблённая пара любителей татуировок внутри металлической цепи. Рисунок выполнен чёрными шариковыми ручками

Робкий поцелуй на фоне ночного неба

Две птицы похожи на сердце, когда они вместе

Дерзкая любовь молодой влюблённой пары. Девушка кусает нижнюю губу своего парня

Цифровой рисунок, полный любви и романтики

Очень нежные и близкие объятия. Карандашный рисунок

Любовь и боль всегда где-то рядом

Весёлая молодая пара показывает два пальца. Карандашный рисунок в стиле аниме

Карандашный рисунок в белой рамке. Влюблённые спят в объятиях друг друга

Мы как два влюблённых льва

Фея парень и девушка обнимаются и целуются

Карандашный рисунок двух влюблённых, играющих в игру «Угадай кто»

Поцелуй в самом романтичном городе мира, Париже

Влюблённая пара стоит на коленях в преддверии поцелуя. Рисунок простым карандашом

Парень и девушка лежат в одежде на кровати. Девушка в сильных руках парня

Романтическое свидание в оранжерее

Худой высокий парень целует девушку похожего телосложения. Чёрно-белый рисунок

Что творится у меня в животе, когда он целует меня

Рыжеволосая романтическая пара обнимается и целуется на песчаном берегу

Пара выращивает свою любовь в горшочках на подоконнике

Парень взял свою девушку на руки и целует её на фоне заката

Любовь это вместе лежать на каменном парапете и молчать

Яркая влюблённая пара на фоне схематического города

Немногочисленные линии создают собой силуэт целующейся влюблённой пары

3D рисунки на бумаге карандашом на фото

Только представьте себе живой рисунок на бумаге! Вам до сих пор не верится, что это реально? Тогда мы готовы переубедить вас. Ведь в мире есть такие талантливые мастера иллюзорных изображений, которые буквально сводят нас с ума своими картинами в виде живых существ, реалистичных объёмных архитектур, фантастических мультипликационных персонажей в движении и других впечатляющих воодушевленных рисунков.

Представляем лучшие произведения художников, любоваться которыми можно бесконечно.

Коллекция 3D art от Юлии Барминовой

«Время на якоре»

«Летать со мной»

«Страх»

«Книга драконы»

«Мост в небо»

«Чайки»

«Добро пожаловать»

«Венеция»

«Старая дорога»

«Детство»

«Компас не указывает на север»

«Бойтесь»

«Очки Догадаться»

«Солнцезащитные очки»

«Красный конверс»

«Смотритель маяка»

«Любовь в письмах»

«Тонкий блеск»

«Стекло»

«Феррарио»

«Ключ»

«Русалка»

«Камни»

Изображения в технике анаморфоз – искаженные иллюстрации, принимающие правильную форму лишь с конкретной точки обзора. Идеальное сочетание света и тени, определённые пропорции выдают трёхмерный рисунок в движении. Мастер использует преимущественно простой карандаш, но бывают и цветные картины

Рамон Брюин

Изюминка элегантного этюда с летящей птицей – вниз спадающие пёрышки. Одно из прекраснейших творений голландского художника Рамона Брюина

А вот ещё несколько шедевров из его коллекции

Настоящая архитектура!

Думаете искусством 3D владеет любой профессиональный художник? На самом деле, чтобы создать такой оптический шедевр, недостаточно умело владеть кистью. Нужно брать во внимание правильные оттенки, сложные пропорции и другие факторы, благодаря которым получается феноменальное произведение. Такая работа может занимать несколько дней, ато и месяцев

К этим стеклянным бокалам, чашкам, бутылкам так и хочется прикоснуться, чтобы ещё раз убедиться, что они действительно нарисованные

Алессандро Дидди

Алессандро Дидди – очередной итальянский художник-анаморфист. Используя бумагу и простой карандаш, этот мастер творит и шокирует нас своими иллюзиями

Глядя на это произведение, кажется, змея ожила, пока её рисовал художник

Алессандро Дидди мастерски отображает углы, умело использует тени, ловко обманывая наш мозг и глаза

Удивительная геометрия, словно объёмная скульптура

Волшебство у вас на глазах

Неужели эти очки ненастоящие?

Рияс Рахуман

Давайте заглянем в чудо-блокнот художника Рияса Рахумана

Выглядит нереально аппетитно!

Мухаммед Эйле

Эпатажные произведения в 3D сирийского анаморфиста Мухаммеда Эйле

Ой! Это же реальные монстры!

Что же внутри магической тетрадки в линейку?

Изанаги Аади

Талант индийского художника мультипликации Изанаги Аади сложно переоценить. Комичные 3D-герои на бумаге – увлекательная забава для маленьких непосед

Фредо

А то, что творит Владимир Иностроса – просто фантастика! Его псевдоним – Фредо. Как ни странно, но именно любимая музыка вдохновляет мастера создавать непредсказуемые анаморфные шедевры. Они настолько разнообразны, что заставляют зрителя целиком и полностью погрузиться в таинственное волшебство сюжета. Такие работы, как говорит сам художник, могут занимать от 30 минут до целой недели и даже месяца

Складывается впечатление, что Фредо – не просто мастер оптической иллюзии, а настоящий кинорежиссёр мистического жанра!

Нагаи Хидеюки

Детище японского художника Нагаи Хидеюки – объёмные изображения с элементами иронии, главная идея которых – перспектива на первом плане

Надо сказать, что художники-иллюзионисты создают свои восхитительные творения не только благодаря природному дару. Постоянное развитие и совершенствование собственных навыков – вот что приносит поразительный результат. Кстати, это касается не только 3D искусства.

Превращение фотографии в рисунок: несколько способов для начинающих

Доброго времени суток!

Весьма неплохим способом оживить эмоции и поздравить близкого человека — может стать картина (рисунок) собственного производства…

Благо что сейчас, чтобы сделать весьма качественный рисунок совсем не обязательно уметь рисовать — главное иметь интересное фото, компьютер под-рукой и немного свободного времени. Ну а как из этого фото получить рисунок — и будет сегодняшняя заметка!

Примечание: стоит отметить, что рисунки можно сделать разные — одни будут как бы нарисованы красками (акварелью), другие — с помощью карандаша, третьи — выжиганием по дереву и пр.

В общем-то, всё зависит от вашей фантазии!

👉 В тему!

Идеи для поздравления: как можно оригинально подготовить фото и видео в качестве дополнения к подарку — https://ocomp. info/idey-dlya-pozdravleniya.html

*

Содержание статьи

3 способа, как сделать рисунок из фото

Домашняя фотостудия

Сайт разработчика: http://homestudio.su/

Один из лучших фоторедакторов для начинающих пользователей. Позволяет буквально в 2-3 клика мышкой применять достаточно «сложные» эффекты к фото и картинкам (т.е. вам не придется долго и нудно что-то изучать, как при работе, например, с Фотошоп).

В арсенале программы: сотни спец-эффектов, инструменты для ретуширования изображений, возможность создавать коллажи, слайд-шоу, календари, и т.д.

Разумеется, в этой заметке я остановлюсь только на инструментах, касающейся обсуждаемой темы. Наше первое действие в редакторе — открыть картинку (это стандартно, поэтому без доп. комментариев).

Открываем нужное фото (Домашняя фотостудия)

Вариант 1. Рисунок карандашом

Открываем раздел «Эффекты» и переходим во вкладку «Каталог эффектов». См. пример на скриншоте ниже.

Эффекты — Каталог эффектов

После, во вкладке «Стилизация» нужно выбрать искомый эффект — «Рисунок карандашом», и задать основные цвета и параметры (рекомендую выбрать набор из 12 карандашей — так рисунок будет максимально естественным).

Для оценки результата изменения фото — нажмите кнопку «Просмотр».

Стилизация — рисунок карандашом

Как видите, фото было превращено в рисунок (причем, весьма не плохой, как будто, так и было…👌).

Что получилось

Вариант 2. Рисунок акварелью

Рисунки можно создавать не только с помощью карандаша, но и красок (акварели, например). Для активации подобного эффекта в «Домашней фотостудии» — откройте нужную картинку и выберите инструмент «Эффекты/Художественные/акварель».

Эффекты — акварель

Ваше фото в течении нескольких секунд будет преобразовано в весьма неплохую картину (кстати, такие изображения лучше смотреть на некотором удалении — иначе, они кажутся грубой «мазней»).

Акварель

Вариант 3. Выжигание по дереву

Этот эффект весьма интересен, но подходит он не ко всем фото (не все элементы хорошо «видны» на таком фоне).

Чтобы его применить к фото — сначала перейдите во вкладку «Эффекты/каталог эффектов».

Каталог эффектов

Далее в разделе «Стилизация» выберите «Выжигание по дереву», настройте яркость и подложку, и нажмите «Просмотр».

Как видите на примере ниже — дом у озера стал выглядеть весьма необычно…

Стилизация — выжигание по дереву

Вариант 4. Старинное фото или свиток

Для активации этого эффекта: откройте нужное вам фотографию, затем кликните по меню «Оформление/Старинный свиток».

Оформление — старинный свиток

После укажите тип свитка, наложение и нажмите кнопку «Применить».

Старинный свиток

Фото станет таким, как будто ему уже лет 100 и вам оно досталось от предков. ..

Результат

FotoSketcher

Сайт разработчиков: http://fotosketcher.com/download-fotosketcher/

Важно! Рекомендую использовать портативную версию (запускать от имени администратора!).

Эта программа предназначена исключительно для преобразования фото в рисунки. Причем, у нее достаточно большое количество эффектов: здесь вам и живопись, и эскизы карандашом, и пикселизация, и мозаика, и мультфильмы, и др.

Что касается работы в FotoSketcher: сначала нужно запустить программу от имени администратора (правый клик мышки по ярлыку программы поможет выбрать этот режим) и открыть в ней какое-нибудь фото (сочетание Ctrl+O).

Открыть изображение

Далее пред вами появится окно настроек, где нужно будет выбрать стиль рисования — например, «Живопись 1 (акварель)», и нажать кнопку «Рисовать». См. пример ниже, вариантов на самом деле много.

рисовать!

После, программа начнет преобразовывать фото в выбранный вами тип картины (время варьируется от нескольких секунд — до десятка минут!). Итоговый вариант с настройками по умолчанию приведен ниже в качестве примера.

Что получилось в итоге (живопись акварелью) / Кликабельно

Кстати, весьма необычно смотрятся стилизованные эффекты (мультфильмы, мозаики, абстракции и пр.). Для примера решил преобразовать другое фото…

Мультфильм

Получилось весьма необычно — можно самостоятельно делать целые мультики, если преобразовать несколько сотен подобных снимков?!

Графика стала мультяшной!

Онлайн сервисы

Сервис 1: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

Сервис 2: https://photofunia.com/ru/effects/sketch

Вообще, подобных сервисов достаточно много (и с каждом днем их все больше). Если вы не боитесь загружать на них свои фото — то в общем-то, этот вариант преобразования фотографий один из самых быстрых и простых (вам не нужны доп. программы и время, чтобы разбираться с ними).

Вообще, лично мне импонирует больше первый сервис — на нем много всяких интересных эффектов. В качестве примера взял вариант, где картинку рисует слон… См. ниже.

Выбор эффекта

Всё, что потребуется от вас — это загрузить с ПК нужное фото, либо указать его URL-адрес в сети.

Загружаем нужное фото

Далее сервис автоматически преобразует фото в достаточно необычный и интригующий слайд. Им можно поделиться или загрузить к себе на ПК. Выглядит, на мой взгляд, весьма интересно?!

Итоговый результат. Выглядит очень неплохо?!

*

Если вы знаете еще какие-то интересные варианты «колдовства» над картинками — сообщите пару слов в комментариях.

На сим пока всё, удачи!

👋

Полезный софт:

• Видео-Монтаж

Отличное ПО для начала создания своих собственных видеороликов (все действия идут по шагам!).
Видео сделает даже новичок!

• Ускоритель компьютера

Программа для очистки Windows от мусора (ускоряет систему, удаляет мусор, оптимизирует реестр).

Другие записи:

красивые, легкие, прикольные рисунки простым карандашом

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

Kakrisovat.com решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

Как нарисовать осень поэтапно карандашом.

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с деревьев пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.

На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Легкие И Красивые Рисунки На 8 Марта Карандашом (83 Фото)

Скоро весна! Самое время готовить рисунки на 8 Марта маме и бабушке, предлагаю 52 шаблона нарисованных карандашом. Наглядно покажу, как нарисовать легкие открытки поэтапно в садик и школу. Красивые картинки трафареты на тему 8 Марта для детей облегчат поставленную задачу.

Легко и быстро можно нарисовать любой цветок, особенно если вы дружите с простым карандашом. А вот если в с этим товарищем на «Вы», тогда советую воспользоваться подсказками в виде готовых шаблонов.

Среди образцов вы найдете картинки и рисунки, которые можно нарисовать не только маме с бабушкой, то тете, учительнице и сестре. Приглашаю в увлекательное путешествие, в мир готовых рисунков в черно белом и цветном цвете.

Здесь собраны самые легкие и простые рисунки для детей, которые можно нарисовать в детский сад вместе с ребенком. Некоторые варианты выглядят поэтапно, каждый рисунок показывает новое действие карандаша.

Совсем не сложно нарисовать цифру восемь и около нее красивый цветок. Ромашку, к примеру, можно заменить на подснежник или нарцисс.

Такие готовые открытки для разукрашивания можно использовать для подарка на день 8 Марта. Достаточно срисовать или распечатать готовый шаблон.

В этой категории предлагаю рисунки для детей к 8 Марта по сложнее, но и их моно срисовать легко и быстро. Даже если у вас не получится, выход всегда есть, рисунок можно обвести. Для этого приложите чистый лист бумаги к монитору или уже распечатанному шаблону и просто обведите все контуры простым карандашом.

Сейчас покажу, как поэтапно нарисовать цветы для весеннего букета для мамы к 8 Марта. Если изобразить эти шаблоны цветов на разной высоте и под разным углом, то у вас в итоге получится самый красивый рисунок карандашом.

Самые легкие и красивые рисунки на 8 Марта для мамы выглядят именно так. Внимательно изучите каждое действие ручки, не спеша повторите все штрихи и у вас обязательно все получится.

Из таких красивых нарциссов можно собрать букет либо украсить ими открытку по уголкам рисунка. 

1.

2.

Возможно, вам покажется, что двух зайчат нарисовать сложно! Это не так! Внимательно посмотрите на картинку, там все легко и просто.

А вот букет из тюльпанов! при желание наличие цветков можно увеличить, тогда у вас получится шикарная весенняя композиция!

Друзья и гости сайта, надеюсь, вам понравились эти красивые, оригинальные и легкие рисунки для детей к 8 Марта. Не поленитесь нарисовать со своими крохами красивые картинки в садик и школу, бабушке или тёте. Подберите самые яркие цвета, и тогда ваш шедевр будет сказочным и запоминающимся.

Картины, гуашь на продажу | Saatchi Art

Картины, написанные гуашью, могут быть самыми разными: от картин в стиле акварели до сногсшибательных минималистичных работ с четко очерченными областями плоского насыщенного цвета. Гуашь (произносится как «gwash») — это универсальный носитель на водной основе, позволяющий создавать цветные работы, а также картины с сильно пигментированными непрозрачными цветовыми полями (в зависимости от количества разбавления и техники рисования). Мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией картин гуашью Saatchi Art, выставленных на продажу в самых разных стилях и жанрах, включая картины природы, портреты и абстрактные работы.Просмотрите нашу онлайн-галерею ниже!

Картины, написанные гуашью, восходят к древним грекам и египтянам, которые создали среду, похожую на современную, путем связывания пигмента с медом или различными смолами растений. С раннего средневековья ее использовали для создания священных иллюминированных манускриптов, а в период высокого и позднего средневековья гуашь стала популярным средством для создания миниатюрных портретов. Современное название материала происходит от итальянского термина «гуаццо», который первоначально использовался для описания нанесения масляной краски на темперную основу. Хотя гуашь в качестве средства использовалась с древних времен, этот термин не применялся к среде на водной основе до 18 века. Исторически сложилось так, что гуашь не так широко использовалась, как темпера, масло и акварель, многие художники используют гуашь в сочетании с другими красками, когда им требуются ее характерные эффекты, такие как менее прозрачные цветные размытия или плоские цветовые поля.

Гуашь — очень быстро сохнущая среда с матовым покрытием. По этой причине его часто используют те, кто хочет работать быстро — например, художники-пленэры, пытающиеся запечатлеть пейзаж до того, как какие-либо резкие изменения солнечного света повлияют на сцену.Поскольку гуашь — это, по сути, акварель с добавлением мела для непрозрачности, многие художники-акварелисты будут использовать гуашь в сочетании с акварельными красками для областей работы, где они хотят меньшей прозрачности. Неразбавленную гуашь можно наносить тонкими гладкими слоями кистями из соболя или толстым импасто кистью из щетины и / или мастихином. Из-за его универсальности, а также его быстросохнущих свойств, некоторые художники могут создавать картины гуашью в качестве предварительных исследований при подготовке к работам, которые позже будут выполнены маслом или акрилом.Хотя гуашь имеет широкое применение в изобразительном искусстве, она в первую очередь известна как средство «плакатного искусства» и широко используется дизайнерами коммерческого искусства, художниками комиксов и иллюстраторами.

Некоторые известные работы, созданные с использованием гуаши, включают «Благовещение» Корреджо (1522-25), «Поклонение» (1760-70) Франсуа Буше, «Мальчики в дори» (1873) Уинслоу Гомера и «Дама в сером» (1183) Джеймса Макнила. Уистлер. Современные художники, работавшие с гуашью, включают Эдварда Хоппера и Анри Матисса, которые использовали ее для раскрашивания вырезок из бумаги (т.е. gouaches découpées) для его знаменитой серии Blue Nude (1952). Среди других художников гуаши — пионер модернизма Поль Клее, художник Жорж Руо и французский наивный художник Жан Дюбюффе. Бен Шан создал серию картин гуашью на панно в 30-40-х годах, изображающих важные социальные проблемы того времени, а современный художник Дэвид Хокни создал несколько работ акварелью и гуашью.

Краткая история гуаши в абстрактном искусстве

15 августа 2016 г.

Может ли краска говорить? В 1964 году канадский философ Герберт Маршалл Маклюэн придумал теперь известную фразу: «Средство — это сообщение.«Если Маклюэн был прав, это означает, что все, что передается через картину, в первую очередь выражается краской. Возникает вопрос, что, как один из древнейших средств живописи, должна сказать гуашь , (произносится как «гваш»)? Его наследственные корни, которые лежат в таких средах, как яичная темпера, можно проследить, по крайней мере, до Древней Греции. Он обладает уникальными качествами материала, которые делают его непохожим на другие краски. Это один из самых простых способов работы, который многие художники также считают самым сложным в освоении. Ценится за то, что он водорастворим, как акварель, его наиболее важным качеством является непрозрачность, как масло. Так в чем же смысл гуаши? Непонятно.

Как сделать краску

Базовый рецепт краски прост. Но тогда это должно было быть, не так ли? Самые старые картины в мире, которые в настоящее время считаются картинами на стенах Куэва-де-Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания, датируются более чем 40 000 лет назад. Достаточно сказать, что чем бы ни занимались наши пещерные предки, все было в деревенском стиле.Краска не исключение. По сути, он состоит из двух ингредиентов: пигмента и связующего. Пигмент — это вещество, которое взаимодействует со светом, в результате чего появляется цвет. Связующее — это жидкость, которая удерживает пигмент во взвешенном состоянии, позволяя ему распределиться по поверхности, где он может прикрепиться и высохнуть.

Самый простой способ изготовления краски — это сочетание натурального пигмента с натуральным связующим. Например, если вы смешиваете почву с древесным соком, это краска; и, кстати, краска на почвенном соке может держаться дольше, чем вы думаете. 10 000-летние доисторические ручные рисунки в Аргентинской пещере рук, вероятно, были написаны чем-то похожим. Они содержат как минимум четыре цвета: красный, черный, желтый и белый. Красный цвет, скорее всего, произошел от какой-то комбинации оксида железа и глины. Черный, скорее всего, уголь из обожженной древесины. Желтый цвет произошел от минерала, называемого гетитом. Белый, вероятно, был карбонатом кальция, также известным как мел. Связующим веществом могло быть что угодно: мед, алоэ или даже кровь.

Анри де Тулуз-Лотрек — Танцовщица поправляет колготки, 1890, гуашь на борту

Средний грунт

С доисторических времен создание красок стало более сложным.Все мыслимые связующие были проанализированы. Бесчисленные дополнительные ингредиенты были протестированы в поисках различных ценных эстетических качеств. Современные художники наслаждаются ошеломляющим набором красок почти бесконечного множества цветов. Что отличает каждого, так это его переплет. В масляных красках в качестве связующего используется масло. Они непрозрачны, не смешиваются с водой, их можно накапливать толстыми слоями, они сохнут медленно, а после высыхания их нельзя изменить. В акварельных красках используется водорастворимое связующее, например гуммиарабик. Их прозрачность позволяет скрытым слоям краски оставаться видимыми, они быстро сохнут, но их можно реактивировать, добавив больше воды, что позволяет изменить изображение после того, как оно высохнет.Современные краски, такие как акрил и эмаль, используют синтетические связующие. Они непрозрачны, ложатся ровно, эластичны и быстро сохнут, но не могут быть изменены после того, как высохнут.

Особенность гуаши заключается в том, что она занимает своего рода золотую середину среди медиумов. Обладает наиболее желательными качествами среди других красок. Он изготовлен из водорастворимого связующего, поэтому, как и акварель, он быстро сохнет, но его можно реактивировать водой и изменять после высыхания. А так как в связующее добавлен мел, гуашь непрозрачная, как масляная краска. Короче говоря, гуашь — это простая в использовании яркая краска, которая быстро сохнет и может быть заменена позже, если вам не нравится то, что вы сделали.

Джексон Поллок — Волчица, 1943, холст, масло, гуашь и гипс, 41 7/8 x 67 дюймов (106,4 x 170,2 см), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society ( ARS), New York

Gouache Impressions

Самыми ранними красками, похожими на гуашь, были темперы, сделанные в Древней Греции и Египте.В качестве связующего вещества использовали яичные желтки. Глазурь из яичного желтка создает полупрозрачный матовый оттенок. Темпера была основным типом красок, используемых в Европе, пока масляные краски не стали более популярными в 16 веке. Многим древним картинам темпура, существующим сегодня, более 1000 лет, и они все еще сохраняют свой блеск и структурную целостность. Однако современная гуашь не пользовалась популярностью, пока импрессионисты не открыли ее ценность в XIX веке.

Агнес Мартин — Без названия, 1965, бумага, акварель, тушь и гуашь, © Estate of Agnes Martin / DACS, Лондон, 2015

Художники-импрессионисты способствовали популяризации «пленэра» или открытого воздушная живопись.Они хотели выйти из студии и рисовать на улице, погрузившись в свой предмет, чтобы полностью передать качества естественного света. Им нужна была краска, которая могла бы передавать яркий, яркий цвет, но также могла бы быстро сохнуть и с которой было бы легко обращаться. Масляные краски сохли долго и требовали большого ухода. Поэтому, добавив в свои акварели белоснежную краску, они создали непрозрачную, яркую, быстросохнущую краску, которую можно было легко использовать где угодно. К концу 1900-х годов художники-постимпрессионисты, такие как Анри де Тулуз-Лотрек, полностью приняли гуашь как средство, позволяющее им работать быстро, сохраняя при этом яркость и другие качества масляной краски.

Sol LeWitt — Curvy Brushstrokes, 1995, бумага, гуашь, бумага, гуашь. 22½ x 22½ дюйма (57,1 x 57,1 см), © Sol LeWitt

Гуашь и абстракция

Практически каждый известный модернистский художник-абстракционист в то или иное время экспериментировал с гуашью. Многие из самых влиятельных абстракционистов ХХ века использовали гуашь до того, как пришли к техникам, которые в конечном итоге определили их творчество. Марк Ротко писал гуашь до того, как открыл свой уникальный стиль живописи цветового поля.Хелен Франкенталер рисовала гуашью, прежде чем открыла для себя технику замачивания. Даже Джексон Поллок, прежде чем он перешел к созданию культовых рисунков, сделавших его знаменитым, экспериментировал с гуашью.

Александр Колдер — Без названия, 1969, бумага, гуашь, 29 1/2 x 43 3/8 дюйма (74,9 x 110 см), © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Агнес Мартин использовала в своих картинах огромное количество материалов, но обнаружила, что уникальные качества гуаши имеют особую ценность, поскольку ее можно легко нарисовать графитом или чернилами после того, как она высохнет. А Сол Левитт, один из самых влиятельных художников-концептуалистов 20-го века, широко использовал гуашь для своих картин и гравюр, когда-то, как известно, создал более 250 картин гуашью за один год.

Александр Колдер — Запад, 1975, бумага, гуашь, тушь, © 2018 Calder Foundation, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Modernist Gouache Masters

Художники пока варьируется по стилю, поскольку Жорж Матье, Фернан Леже и Жан Дюбюффе широко использовали гуашь в качестве предпочтительного материала.И одним из самых плодовитых абстрактных модернистов, использующих гуашь, был Александр Колдер. Хотя в первую очередь он известен своими мобильными телефонами, на протяжении всей своей жизни Колдер также был художником. Большинство его самых знаковых картин более позднего периода его жизни были написаны гуашью на бумаге.

Анри Матисс — La grebe, 1953, гуашь на бумаге, © 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Но, без сомнения, художник, который сделал самый большой Вклад в освоение гуаши как абстрактного средства был Анри Матисс.В 1941 году, в возрасте 71 года, у Матисса обнаружили рак. В то время он уже был одним из самых опытных и известных художников на свете. Он пережил лечение от болезни, но остался инвалидом. Тем не менее он с энтузиазмом переосмыслил свою практику, начав то, что стало известно как фаза отключения. Он вырезал из бумаги абстрактные формы и раскрашивал их гуашью, собирая вырезы на поверхности, как коллаж. Его вырез варьировался от небольших, интимных композиций до инсталляций размером с комнату.Этот этап его карьеры не только изменил характер его собственной работы, но и поставил под сомнение определение живописи и скульптуры и вдохновил грядущие поколения художников-абстракционистов.

Анри Матисс — Улитка, 1953, гуашь на бумаге на холсте, © 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

Contemporary Abstract Gouache Art

Today Послание гуаши как средства массовой информации переводится поколением новаторских абстрактных художников, таких как Фиероза Дорсен и Джоанн Фриман, представленных IdeelArt.Doorsen создает интимные абстрактные работы, которые передают качества ярких цветов, утилитарной простоты и динамического диапазона. А энергичные, жестикулятивные работы Фримена уверенно говорят о свободе и игре, одновременно выражая формалистические качества поверхности и краски, а также связь с историческими влияниями.

Джоан Фриман — Обложки 13-Yellow B, 2014, Гуашь на бумаге Khadi ручной работы

Если основные свойства носителя действительно общаются со зрителями на подсознательном уровне, то работы этих и других абстрактных художники гуаши, кажется, передают множество сообщений, таких как важность яркости и цвета; наличие непрозрачности; мощность дальности; и жизненная потребность в связи с историей. Такие особенно современные послания могут сделать гуашь идеальным средством для нашего времени.

Показанное изображение: Наскальные рисунки в пещере Руки в Аргентине, датируемые примерно 10 000 лет назад
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

Создание рисунка гуашью из фотографии

Гуашь

Эффект Гуашь позволяет создать рисунок гуашью из фотографии.

Гуашь — универсальная техника рисования с использованием плотных интенсивных цветов. Мазки гуашью хорошо видны, а краски почти непрозрачны: возможно наложение светлых тонов на темные и наоборот. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок. Этот прием широко используется в декоративной росписи, при создании цветных эскизов и рисунков.

Вкладка Живопись на панели настроек содержит параметры для преобразования фотографии в рисунок гуашью.

Первичные ходы :

Плотность (0-200). Этот параметр влияет на приблизительное количество мазков кисти на изображении.

Мин. / Макс. Длина хода (1-1000).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода. Длина хода регулируется положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок устанавливает минимальную длину хода, а правый ползунок регулирует максимальную длину хода. Вы увидите только штрихи, которые больше минимального и короче максимального значения.

Толщина штриха (1-100).Этот параметр влияет на ширину штрихов.

Дополнительные ходы :

Плотность (0-100). Этот параметр влияет на приблизительное количество дополнительных штрихов. Чем выше значение, тем больше деталей будет прорисовано на картинке.

Мин. / Макс. Длина хода (1-200).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода.

Толщина штриха (1-20). Этот параметр влияет на ширину штрихов.

Параметры эффекта :

Размытие (0-100). Этот параметр делает края мазков кисти более размытыми, сглаживает неровности и создает иллюзию толщины краски.

Отклонение (0-100). Этот параметр определяет отклонение штрихов от направления по умолчанию. Если его значение равно 0, штрихи рисуются по краям и контурам исходного изображения. При увеличении его значения направление штрихов становится более случайным.

Дополнительные инструменты:

ArtWork v.12.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

Гуашь, Акварель | Джон Ловетт Художник

Гуашь берет свое начало в индустрии графического дизайна. Еще до создания цифровых изображений художникам-графикам приходилось готовить копию к печати с помощью карандаша, кисти и краски. Требовалось быстрое высыхание, твердые, непрозрачные цвета, которые не давали отражения при сканировании или фотографировании.

Гуашь была идеальным пигментом — ее можно было наносить, не показывая мазков кистью, она была абсолютно непрозрачной и чрезвычайно плоской. Тот факт, что гуашь была ступенькой к окончательному печатному продукту, означало, что в постоянстве не было необходимости — после того, как был сделан отсканированный снимок или фотография, произведение искусства выполнило свою задачу.

Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Однако художники по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта.

Гуашь бывает самых разных цветов. Некоторые производители создают те же цвета, что и их акварель, в своей гамме гуаши (см. Серию акварелей М. Грэма и подобранную по цвету гуашь). Независимо от того, какого производителя вы выберете, перед покупкой краски рекомендуется проверить его таблицу цветов. Выбирайте только самые стойкие цвета.

Что такое гуашь?

Гуашь очень тесно связана с акварелью.В нем используется та же связка гуммиарабика, но больше пигмента, который не измельчается так тонко, как акварель. В гуашь также добавляют мел или карбонат кальция, чтобы сделать ее ровной и непрозрачной. Его можно снова растворить после высыхания, как акварель.

Зачем нужна гуашь?

Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то гуашь, вероятно, не для вас. Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент.
Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиза композиции, идеи цветового решения и фокуса, вокруг которого строится картина.

Я обычно начинаю с прозрачной акварели, угля и туши, создаю мощную фокусную область с сильным тональным контрастом и интенсивным цветом. Я сохраняю эту четкость на протяжении всего процесса рисования. Я буду чистить, смывать и, как правило, разрушать менее важные области работы, а затем тонко их реконструировать.

Этот процесс рискованный и непредсказуемый, но возникают замечательные вещи, которых не произошло бы, если бы был принят более контролируемый подход. Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью.

Поскольку гуашь — непрозрачный пигмент, ее лучше хранить вдали от акварели — она ​​быстро превратит их в грязь.
У меня есть небольшая палитра, прикрепленная к концу моей акварельной палитры, которую я держу только для гуаши.

Я часто подкрашиваю белую гуашь акварелью, поэтому я тоже выжимаю небольшое количество своих обычных акварелей на палитру Гуашь.

Примеры картин с использованием гуаши и акварели

Этот пример показывает чистую резкую фокусную область, созданную прозрачной акварелью. Сильные темные тона, контрастирующие с областями белой бумаги, привлекают внимание в этой фокусной области. Белая тонированная гуашь разрушается и покрывает большие участки картины.Это разбито рыхлым белым углем и пастельными отметинами.

Большая часть этой картины — прозрачная акварель, но области интенсивного Ультрамаринового синего были нарисованы чистой Ультрамариновой синей гуашью. Навес и бледно-голубые формы вокруг витрины были нарисованы смесью Ультрамариново-синего и белой гуаши.

Некоторые участки бледно-зеленого цвета были созданы путем смешивания акварели фтало-зеленого с белой гуашью.Эти цветные кадры можно нанести на любую часть картины благодаря укрывистости и непрозрачности гуаши.

Плоское голубое небо на этой картине было одним из последних нарисованных участков. Изначально область была промыта акварелью Cobalt Blue, чтобы я мог лучше понять, что происходит. Когда картина была почти закончена, смесь Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши была смешана до кремовой консистенции и аккуратно нанесена на небо.

Как только это высохло, телевизионные антенны, дымоходы и мелкие детали были аккуратно размещены поверх синего цвета.

Причина, по которой нанесение гуаши нужно отложить до конца, состоит в том, что одна капля воды на гуашь испортит эффект плоской поверхности. Синие зонтики на переднем плане также были усилены смесью бледно-голубой гуаши.

Большие мокрые лужи тонированной гуаши залиты фоном этого пейзажа.Деревья слева были закрашены темной смесью ализаринового малинового, ультрамаринового синего и индийского желтого акварели, пока гуашь была еще влажной.
Количество кровотечений и растушевок, возникающих при использовании этой техники, непредсказуемо, но если все пойдет не так, водяная струя смоет все это, позволяя вам начать заново. Просто не забудьте сохранить эту область чистого резкого контраста в фокусе.

Области, удаленные от фокуса на этой картине, были жестоко обработаны левкасом, а затем были покрыты тонированной гуашью. Пятно света в небе и вода были залиты чистой белой гуашью, а затем быстро растушеваны сухой кистью для хека. .После того, как все высохло, были добавлены участки белой гуаши, тонированной акварельной фтало-зеленой акварелью, а также участки белой оранжевой гуаши.

Эта картина демонстрирует, как Гуашь ложится поверх всего, что она закрашена. Сначала палочки и листья промыли акварелью. Постепенно более темные акварельные краски были нанесены на отрицательные области, позволяя прорастать листву. Затем были замаскированы большие формы листьев и нарисованы акварельным левкасом.После снятия малярного скотча формы с жесткими краями были залиты акварелью. Прозрачные более темные оттенки были распределены по обеим сторонам, чтобы усилить свет в фокусной точке. Вдобавок ко всему этому были добавлены рыхлые следы и пятна тонированной белой гуаши, чтобы добавить цвета и деталей.

Гуашь, лак

Если вы используете гуашь для работы в смешанной технике, которая будет покрыта лаком, а не помещена под стекло, помните об изменении тона при нанесении лака.В этом примере восковой лак был нанесен на верхнюю половину этих различных смесей Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши.

Чистый Ультрамарин становится заметно темнее при нанесении воска. Хорошее практическое правило: если влажная гуашь выглядит нормально, то и лак будет хорошо.

Гуашь не следует рассматривать как способ скрыть ошибки или скрыть вещи, а скорее как способ создания плоских ярких цветов, щелчков мелких деталей или больших непредсказуемых областей плоской непрозрачной размывки для контраста с областями прозрачных деталей.

Если вы хотите поэкспериментировать со своим рисунком и считаете традиционный подход к акварели немного предсказуемым, возьмите пару тюбиков гуаши и повеселитесь — это отличный помощник для прозрачной акварели.

См. Также раздел «Какой белый» для получения информации о различиях между Гуашью и Гессо и их индивидуальном использовании.

Автор: Джон Ловетт

Некоторые из моих любимых мастеров гуаши

Степан Колесников (ум. 1955) Русский живописец солидных крестьян и веретеновых деревьев.

Эжен Гальен-Лалоуэ (1854-1941) Художник французского бульвара в эпоху Прекрасной эпохи. Он рисовал сцены шумных улиц в сумерках. Возможно, они были нарисованы по формуле, но это была впечатляющая формула!

Гарри Андерсон (1906–1996), известный в этом блоге своими журнальными иллюстрациями женщин и детей, которые он рисовал темперой — вот один из его пленэровых пейзажей.

Нед ​​М. Зейдлер

Я знаю, что упустил много других, но упомяните их в комментариях. Спасибо Чарли Паркеру, Арману Кабрере и всем остальным на Facebook, которые напомнили мне имена, которые я забыл.

Гуашь

Бумага, гуашь | Мой Ривз

Раскройте свой творческий потенциал и вдохновитесь попробовать что-то совершенно новое с рисованием гуашью. Предлагая яркие и непрозрачные эффекты, этот универсальный эффект рисования часто упускается из виду в пользу более распространенной акварели, однако сейчас для вас может быть идеальное время, чтобы окунуться в мир гуаши.

Благодаря своей быстросохнущей способности, непрозрачности и эластичности краски даже после высыхания гуашь чаще всего используется в таких вещах, как комиксы, рисунки и плакаты. Благодаря гладкой матовой поверхности и свойствам наслоения этот стиль рисования идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников, с которыми можно экспериментировать, и вам обязательно понравится рисовать с его яркими цветами и мощной непрозрачностью.

Благодаря своей универсальной формуле, любите ли вы рисовать на бумаге или холсте, гуашь — прекрасная техника, с помощью которой вы можете создавать завораживающие рисунки. Узнайте немного больше об этой удивительной среде для рисования и о том, какие поверхности вам следует использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.

О гуаши

Хотя гуашь предлагает фантастические эффекты рисования, она все же менее известна, чем более нежная акварель. Несомненно, очаровательная форма водной среды, этот эффект, тем не менее, имеет значительную историю, насчитывающую сотни лет. Произведенное от итальянского слова guazzo (грязь), как и акварель, гуашь можно снова смочить и обработать, что делает ее особенно полезной, если вы предпочитаете повторно трогать и переделывать части своей работы в течение определенного периода времени. время.

Прежде чем вы с головой погрузитесь в свою первую картину гуашью, всегда полезно немного понять состав материала, с которым вы собираетесь работать. И снова гуашь по составу похожа на состав акварели, но отличается тем, что содержит более крупные частицы пигмента, что придает ей прекрасную насыщенную непрозрачность. Благодаря сочетанию матового акрила и акварели вы можете легко создавать захватывающие драматические образы, с удовольствием рисуя.Не забывайте, что помимо картинок вы также можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов!

Картина гуашью

Благодаря привлекательно яркой отделке часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это делать, начать не может быть проще. Это благодаря тому, что вы можете следовать тому же процессу, что и для акварели. Выберите поверхность, смешайте цвета и начните пользоваться кистью! Независимо от того, предпочитаете ли вы сначала набросать свой дизайн или предпочитаете более свободный подход, вы быстро обнаружите, что, начав с гуашью, вы не захотите останавливаться.

Поверхности для рисования гуашью

Даже если у вас есть все ваши потрясающие гуашевые краски, расположенные в ряд, готовые к работе, как и в любом другом виде искусства, так важно всегда учитывать поверхность, которую вы будете использовать в первую очередь. К счастью, гуашь универсальна и хорошо работает как на бумаге, так и на холсте, что идеально, если вы предпочитаете одно или другое.

Для рисования гуашью на бумаге отлично подойдет акварельная бумага Ривза; он уже рассчитан на водную среду и достаточно прочен, чтобы справиться с более тяжелым типом краски.Если вы считаете гуашь чем-то вроде непрозрачной акварели, то легко поймете, что эта бумага выдержит дополнительный пигмент.

Особенно полезно знать, что при работе с гуашевыми красками можно использовать обычную акварельную бумагу, поскольку многие люди предпочитают ее в качестве рабочей поверхности. Если вас зовет муза, и вы очень хотите идти, но вас немного беспокоит, что на других средах вы склонны накладывать краску, тогда мы рекомендуем просто выбрать более грубый тип бумаги, на которой будет держаться гуашь.Не забывайте, конечно, что гуашевые краски быстросохнущие и менее текучие, чем акварель.

Гуашь не ограничивается бумагой — она ​​отлично ложится на холст, позволяя создавать смелые и захватывающие рисунки. Если вы любите рисовать свои работы на холсте, то мы прекрасно понимаем, что вы привыкнете к его грубости. Но если вы не уверены, что лучше всего подойдет для ваших гуашевых работ, — бумага или холст, то следует учесть всего несколько вещей. Мы бы порекомендовали холст, если вы планируете использовать много слоев для создания захватывающего эффекта или, наоборот, если вы планируете потратить, скажем, несколько недель на работу над своим проектом.

На холстах с грунтовкой гуашь легко ложится на поверхность; просто не забывайте избегать рисования в условиях высокой влажности или чрезмерного растяжения холста, поскольку, хотя гуашь более стойкая, чем акварельные краски, она, конечно, все же менее стойкая, чем масляные краски.

Гуашь — одно из тех средств, которые действительно могут помочь раскрыть творческие соки. От показных лозунгов до ярких дизайнов, благодаря этим красивым ярким цветам, вы не сможете не влюбиться во все, что могут предложить эти краски — от техники до эффектов! Это позволяет вам повеселиться и поэкспериментировать смело и увлекательно, так что возьмите эти кисти и пусть гуашь станет вашим следующим художественным проектом.