Учебно-методический материал по теме: «Граттаж.Техники и приемы рисования»
Методическое пособие : «Граттаж. Методы и приемы рисования»
Методическое пособие
преподавателя МБОУ ДОД «Детская художественная школа№2»
Борзовой Натальи Анатольевны
Предлагаемое пособие подготовлено на основе многолетнего практического опыта автора, с использованием литературных источников и рассчитано на преподавателей учреждений дополнительного образования детей, детских школ искусств, детских художественных школ.
Цели:
Образовательные:
Ознакомить с понятием графического искусства, дать понятия «граттаж», «воскография».
Развивающие: развивать фантазию, внимание, пространственные представления, исполнительские умения и творческие способности;
Воспитательные: воспитывать эстетический вкус, аккуратность, дисциплинированность, бережливость, бережное отношение и уважение к своему труду и труду других людей.
Задачи:
После завершения проекта учащиеся смогут:
• Рассказать о технике граттаж
• Следовать технологии грунтовки листа под рисунок
• Создавать оригинальные графические работы в освоенной технике на основе предварительного эскиза
• Концентрировать внимание, следовать устным инструкциям, использовать эскизы и наглядные пособия
Немножко из истории
Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры. Хотя тут мнения художников расходятся. Если считать гравюрой всякое изображение, сделанное путем нанесения штрихов, без помощи красок, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой карандашный рисунок.
Если же считать гравюрой только то, что наносится на специальную твердую поверхность (дерево, металл и т. п.), то граттаж – это имитация гравюры на картоне или плотной бумаге. Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности.
Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.
Самый частый вид гравюры в технике граттаж – белый картон и черная тушь. Но вариантов может быть сколько угодно: картон может быть цветным, радужным, предварительно раскрашенным, тушь или краска тоже может быть любого цвета. Некоторые художники предпочитают обратный вариант: выполнение гравюры на картоне черного цвета, покрытого светлой краской.
Затем начинается создание собственно гравюры – на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы. Профессиональные художники, работающие в технике граттажа, используют наборы специальных резцов (резаков). Начинающие вполне могут обойтись гвоздиком, вязальной спицей, зубочисткой, палочкой от зонтика для коктейля или другими подручными инструментами.
В качестве краски можно использовать гуашь – но такой вид гравюры менее долговечен, кроме того, гуашь смазывается и пачкает руки. Грунтовка тоже может быть различной: некоторые вместо воска используют мел, белую глину, яичный желток.
Очень нравится обычно такое рисование детям. Граттаж – техника занимательная и необычная, ребенка захватывает процесс «проявления» гравюры на картоне. Рисунки в начале обучения могут быть совсем простыми: контуры предметов, паутинка, воздушный шарик и т.д. Постепенно задания можно усложнять.
При обучении детей граттажу необходимо помнить о технике безопасности!Младшим детям в качестве инструмента лучше давать не слишком острые предметы, деревянные или пластмассовые.
Простор для фантазии тут просто огромен: например, можно рисовать гравюру на картоне пластиковой вилкой: целой – волны на море, отломав «лишние» зубцы – дорогу, рельсы и т.д. Можно придумать применение и черенку вилки, и одноразовому пластиковому ножу, и даже ложке!
Инструменты и материалы:
Для работы вам потребуются материалы:
1. Плотная бумага (картон).
2. Тушь и мыло или черная гуашь, акрил.
3. Масляная пастель, восковые мелки или акварель и свеча.
4. Широкая кисть.
5. Инструменты для процарапывания (острая палочка, зубочистка, спица).
Ход работы
Этап первый: лист плотной бумаги (картона) полностью закрашиваем масляной пастелью (не путать с сухой!), восковыми мелками. Цветовое решение зависит от задуманного рисунка. Можно использовать цветную бумагу или покрыть лист акварелью разных цветов, но тогда сверху рисунок необходимо покрыть обычной восковой свечей.
Этап второй: добавляем в черную тушь жидкого мыла или шампунь (примерно одна капля на столовую ложку туши), и этой смесью широкой кистью или губкой покрываем только что закрашенный лист, даем высохнуть. Как вариант можно использовать черную гуашь, акрил – кому-то такой способ наверняка понравится больше.
Этап третий: теперь самое интересное — берем зубочистку, (или перо, отточенную палочку, скребок, нож, вязальную спицу, пластиковую вилку) и процарапываем рисунок по туши. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.
Технология изготовления многоцветного граттажа отличается от вышеописанной только подготовкой основы. Бумага сначала разрисовывается цветными восковыми мелками, а потом уже покрывается тушью. В этом случае необходимость в «промазывании» свечой отпадает — мелки и так используются восковые. Создание многоцветного фона возможно 2-мя путями — произвольным (когда цвета накладываются абстрактно, с переходами, просто по зову сердца) и тщательно продуманным (когда концепция итогового рисунка обдумывается заранее и в соответствии с ней цвета четко распределяются по основе в нужных местах).Каким путем идти — неважно, главное — опять же постараться очень хорошо затереть бумагу восковыми мелками, без пробелов и жирным слоем. Начинающие работают обычно так: плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечу. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Наберитесь терпения — тушь с трудом пристает к жирной поверхности. Это процесс длительный. Иногда приходится наносить тушь в несколько приемов — просушить первый слой, а затем нанести следующий. Стол и пол около стола советуем застелить, иначе все вокруг будет усеяно черной туше-восковой крошкой: Когда тушь высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей — процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи. В целом изображение получается не слишком четким, слегка таинственным.
Виды техник граттажа с использованием разных инструментов.
Надрезы, выполненные с помощью резака-зубила
Использование резака в виде ножа. Это, возможно, наиболее многогранный из всех инструментов.
Вы можете использовать наконечник любого резака типа скальпеля — для нанесения очень тонких контуров, манипулируя им крайне осторожно. Можно добиваться чрезвычайно тонких эффектов. Слегка поворачивая край инструмента, вы создадите более широкие линии. С приобретением практики вы будете способны варьировать ширину линии в пределах одного движения, постепенно уменьшая угол наклона резака по отношению к поверхности.
Создание линии с постепенным утолщением
Если уменьшать угол наклона к плоскости доски в процессе выполнения надреза, образуется линия с постепенным утолщением.
Работы в технике «Граттаж», выполненные моими учениками:
Желаю всем творческих успехов!
Литература
1.Сокольникова Н. М. « Энциклопедия прикладного творчества» Владос –М:1996 год
2.Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»
3. «Изобразительное искусство 5 класс» поурочные планы В. С. Кузина.тем процарапывания заточенной палочкой.
Что такое:: граттаж — ikirov.ru
Граттаж — необычная графическая техника рисования. В переводе с французского языка «граттаж» означает «скрести, царапать». Рисунок проявляется в ходе процарапывания пером, спицей или любой острой палочкой поверхности бумаги или плотного картона, которые залиты тушью поверх воска. Эту технику предпочитают профессиональные художники, создавая просто потрясающие черно-белые картины.
Особенно популярна техника граттажа была в начале XX века, только называлась она немного по-другому — граттография. Работать в этой технике очень интересно и начинающим художникам. Граттаж сравним с расшифровкой пиктограмм и таинственных знаков — заманчиво, неправда ли?
Процесс работы
Вот, что потребуется Вам для создания рисунка в этой необычной технике:
— плотный картон;
— тушь или черная гуашь;
— масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свечка;
— широкая художественная кисть;
— инструменты для процарапывания.
Основой для граттажа может быть изготовленный промышленным способом белый картон с нанесенной на его поверхность основой черного цвета. Картон перед работой должен быть абсолютно сухим, так как влажный будет осыпаться и трескаться. Лучше всего укрепить картон на фанере, чтобы было удобнее работать.
Еще один вариант создания основы для граттажа — это изначальное покрытие поверхности бумаги или картона воском или парафином. После на воск с помощью большой и пушистой кисти наносится черный пигмент. Кроме того, губкой или ватным тампоном можно нанести тушь (однако стоит помнить, что тушь плохо сцепляется с жирной поверхностью, поэтому придется потрудиться). После того, как тушь высохнет, можно начинать процарапывание.
Создание основы для граттажа
А теперь поэтапно расскажем, как создать самую простую основу для граттажа:
1. Картон закрасьте пастелью или же натрите свечой. Вариант с пастелью необычен тем, что можно выбрать цветовое решение нижнего слоя.
2. В тушь добавьте шампунь или жидкое мыло (в пропорции 1 капля мыла на столовую ложку туши).
3. Полученной смесью покройте картон поверх пастели или воска. Дайте поверхности высохнуть.
Техника процарапывания зависит исключительно от тех инструментов, которые Вы предпочтете: нож, зубочистка, перо, спица, резак-скальпель и т.д. Экспериментируйте с толщиной линий, с ракурсом, четкостью.
Как видите, техники рисования могут самыми необычными. Картины, выполненные в технике граттажа поражают своей загадочностью и неожиданностью.
Нетрадиционная техника рисования граттаж
Современное творчество и рукоделие предлагает массу очень интересных и необычных техник, в том числе технику, когда картины рисуют путем процарапывания по воску. Называется такая техника рисования граттаж, или воскография. Результат такой работы похож на гравюру.
Граттаж – что это?
Что же такое техника рисования граттаж? Буквальный перевод этого термина – «царапанье» (что происходит от французского глагола gratter, в переводе «царапать»). Граттаж – это по своей сути вид гравюры. Правда, на этот счет мнения различных художников расходятся. Если принимать за гравюру любое изображение, полученное путем нанесения штрихов без наличия краски, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой рисунок карандашом.
Если же принимать за гравюру только то, что наносится на особую твердую поверхность (такую как дерево или металл), то рисование в технике граттаж – это своеобразная имитация гравюры, выполненная на картоне или очень плотной бумаге. Рисунки в такой технике выполняются слегка острым предметом (таким как перо, специальный резец, заостренная палочка) на предварительно подготовленной для картины поверхности.
Этапы создания шедевра в технике граттаж. Шаг первый — как выбрать основу гравюры
Для создания шедевра в такой интересной технике для начала надо подготовить картон или лист плотной бумаги (можно ватмана). Далее у художника есть несколько вариантов.
Вариант первый — оставить бумагу просто белой.
Вариант второй – сделать эту основу цветной, в произвольном творческом порядке нанеся на нее акварель.
Вариант третий — хорошенько закрасить картон обычными восковыми мелками. Можно воспользоваться одним цветом, а можно набросать разноцветные пятна-полоски (потребуется довольно толстый слой), не оставляя пустых пятен.
Вариант четвертый – в качестве основы можно взять цветной картон.
Вариант пятый — подготовить картон уже с готовым рисунком на нем. Например, кусок коробки конфет или обложку тетради, что позволяет попробовать граттаж в домашних условиях, имея минимум материалов под рукой.
Шаг второй – нанесение воска
Подготовив основу, надо нанести на нее воск. Сделать это также можно различными способами.
Вариант первый – втереть в основу восковую свечу.
Вариант второй – натереть свечу на терке в некую емкость и поставить ее на водяную баню. После того как воск расплавится, нанести воск на подготовленный картон с помощью небольшой кисточки.
Вариант третий – зажечь чайную свечу (это маленькая свеча-таблетка) и набирать воск на кисть прямо из свечи, перенося его на картон.
Если вы предварительно нанесли на основу восковые мелки, шаг с воском нужно пропустить. Правда, если нанесение мелками показалось вам неравномерным, это можно исправить как раз на данном этапе. Попробуйте чуть улучшить ситуацию при помощи растворителя (например, возьмите скипидар).
Именно за счет использования таких материалов граттаж прекрасно подходит для детского развития. Но профессиональные мастера вместо воска применяют мел, специальную глину, яичный желток. Но эти материалы все же для тех, кто давно знает, что такое техника рисования граттаж, в детском саду использование таких основ нецелесообразно.
Шаг третий – придаем цвет
На этом этапе требуется закрасить нанесенный слой воска. И здесь могут быть варианты. Можно сделать это при помощи обыкновенной туши. Возможно, в процессе работы она будет скатываться по поверхности воска, тогда придется проявить терпение и нанести несколько слоев. Есть также вариант наносить тушь ватным тампоном или губкой.
Другой вариант закрашивания поверхности — с помощью гуаши. Краска может быть абсолютно любого цвета, а также ее можно нанести пятнами. Правда, этот способ хорош только тогда, когда художник имеет четкое представление о готовом результате. Такой вид гравюры будет менее долговечен, да и в процессе работы гуашь смазывается и пачкает все вокруг.
И тушь, и гуашь рекомендуется слегка разводить мыльным раствором (или раствором с шампунем), чтобы краска не скатывалось с довольно жирной восковой поверхности.
И наконец, третий вариант — техника рисования граттаж подразумевает и применение акриловой краски. Правда, и здесь есть тонкости – как правило, акрил застывает пленкой, и, возможно процарапывание с небольшими неровностями, подобно тому, как процарапывается полиэтилен. С таким покрытием нужно быть предельно осторожными. Кстати, рабочую поверхность и пол вокруг стола лучше застелить, иначе все поверхности будут усеяны мелкой туше-восковой крошкой.
Шаг четвертый – волшебство появления гравюры
На данном этапе начинается настоящее волшебство. Здесь потребуется любой слегка заостренный предмет, например, спица, гвоздь, зубочистка, одноразовая вилка (которая прекрасно подходит для рисования волн на море) и т.п. Кстати, наиболее простой вариант – шариковая ручка, которая перестала писать. И начинаем творить! Конечно, профессиональные художники, для которых техника рисования граттаж не является новинкой, используют специальные резцы (резаки), но любителям и новичкам будет достаточно и перечисленных подручных средств. Вы будете расцарапывать верхний слой краски, а в царапинах будет проступать белое (или цветное, если основа была предварительно закрашена) пространство. Естественно, можно процарапывать не только точки, черточки или полоски, можно также снимать, если это требуется, целые участки красочного слоя, рисуя, к примеру, лепестки цветов.
Кстати, есть и вариант обратной техники граттаж — процарапывание темного картона, который сверху покрыт светлой краской.
Полезные советы начинающим мастерам
Если гуашь (или тушь) скатывается с предыдущего слоя, обработанного восковыми мелками или карандашами, то можно сначала обезжирить основу с помощью талька (просто посыпать сверху и протереть ватным диском).
Чтобы гуашь не окрашивала руки при выцарапывании рисунка, до ее нанесения добавьте в краску немного ПВА и хорошо промешайте. Либо при рисовании подложите под руку, которая опирается в лист, кусок чистой бумаги.
А если вы хотите узнать, что такое нетрадиционная техника рисования граттаж и попробовать перенести на свой лист какой-либо рисунок из альбома, книги, журнала, знайте, что сделать это очень просто. Переведите рисунок сначала на кальку, а затем с кальки, слегка продавливая, нанесите легкий контур вашего рисунка на заранее подготовленный для граттажа лист. И только после этого его как следует процарапайте.
Статья по конструированию, ручному труду по теме: Техника граттаж.
Граттаж – что это?
Буквальный перевод этого термина – «царапанье» (что происходит от французского глагола gratter, в переводе «царапать»). Граттаж – это по своей сути вид гравюры. Правда, на этот счет мнения различных художников расходятся. Если принимать за гравюру любое изображение, полученное путем нанесения штрихов без наличия краски, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой рисунок карандашом.
Если же принимать за гравюру только то, что наносится на особую твердую поверхность (такую как дерево или металл), то рисование в технике граттаж – это своеобразная имитация гравюры, выполненная на картоне или очень плотной бумаге. Рисунки в такой технике выполняются слегка острым предметом (таким как перо, специальный резец, заостренная палочка) на предварительно подготовленной для картины поверхности.
Этапы создания шедевра в технике граттаж
Шаг первый — как выбрать основу гравюры
Для создания шедевра в такой интересной технике для начала надо подготовить картон или лист плотной бумаги (можно ватмана). Далее есть несколько вариантов.
Вариант первый — оставить бумагу просто белой.
Вариант второй – сделать эту основу цветной, в произвольном творческом порядке нанеся на нее акварель.
Вариант третий — хорошенько закрасить картон обычными восковыми мелками. Можно воспользоваться одним цветом, а можно набросать разноцветные пятна-полоски (потребуется довольно толстый слой), не оставляя пустых пятен.
Вариант четвертый – в качестве основы можно взять цветной картон.
Вариант пятый — подготовить картон уже с готовым рисунком на нем. Например, кусок коробки конфет или обложку тетради, что позволяет попробовать граттаж в домашних условиях, имея минимум материалов под рукой.
Шаг второй – нанесение воска
Подготовив основу, надо нанести на нее воск. Сделать это также можно различными способами.
Вариант первый – втереть в основу восковую свечу.
Вариант второй – натереть свечу на терке в некую емкость и поставить ее на водяную баню. После того как воск расплавится, нанести воск на подготовленный картон с помощью небольшой кисточки.
Вариант третий – зажечь чайную свечу (это маленькая свеча-таблетка) и набирать воск на кисть прямо из свечи, перенося его на картон.
Если вы предварительно нанесли на основу восковые мелки, шаг с воском нужно пропустить. Правда, если нанесение мелками показалось вам неравномерным, это можно исправить как раз на данном этапе. Попробуйте чуть улучшить ситуацию при помощи растворителя (например, возьмите скипидар).
Именно за счет использования таких материалов граттаж прекрасно подходит для детского развития. Но профессиональные мастера вместо воска применяют мел, специальную глину, яичный желток. Но эти материалы все же для тех, кто давно знает, что такое техника рисования граттаж, в детском саду использование таких основ нецелесообразно.
Шаг третий – придаем цвет
На этом этапе требуется закрасить нанесенный слой воска. И здесь могут быть варианты. Можно сделать это при помощи обыкновенной туши. Возможно, в процессе работы она будет скатываться по поверхности воска, тогда придется проявить терпение и нанести несколько слоев. Есть также вариант наносить тушь ватным тампоном или губкой.
Другой вариант закрашивания поверхности — с помощью гуаши. Краска может быть абсолютно любого цвета, а также ее можно нанести пятнами. Правда, этот способ хорош только тогда, когда художник имеет четкое представление о готовом результате. Такой вид гравюры будет менее долговечен, да и в процессе работы гуашь смазывается и пачкает все вокруг.
И тушь, и гуашь рекомендуется слегка разводить мыльным раствором (или раствором с шампунем), чтобы краска не скатывалось с довольно жирной восковой поверхности.
И наконец, третий вариант — техника рисования граттаж подразумевает и применение акриловой краски. Правда, и здесь есть тонкости – как правило, акрил застывает пленкой, и, возможно процарапывание с небольшими неровностями, подобно тому, как процарапывается полиэтилен. С таким покрытием нужно быть предельно осторожными. Кстати, рабочую поверхность и пол вокруг стола лучше застелить, иначе все поверхности будут усеяны мелкой туше-восковой крошкой.
Шаг четвертый – волшебство появления гравюры
На данном этапе начинается настоящее волшебство. Здесь потребуется любой слегка заостренный предмет, например, спица, гвоздь, зубочистка, одноразовая вилка (которая прекрасно подходит для рисования волн на море) и т.п. Кстати, наиболее простой вариант – шариковая ручка, которая перестала писать. И начинаем творить! Конечно, профессиональные художники, для которых техника рисования граттаж не является новинкой, используют специальные резцы (резаки), но любителям и новичкам будет достаточно и перечисленных подручных средств. Вы будете расцарапывать верхний слой краски, а в царапинах будет проступать белое (или цветное, если основа была предварительно закрашена) пространство. Естественно, можно процарапывать не только точки, черточки или полоски, можно также снимать, если это требуется, целые участки красочного слоя, рисуя, к примеру, лепестки цветов.
Кстати, есть и вариант обратной техники граттаж — процарапывание темного картона, который сверху покрыт светлой краской.
Полезные советы
Если гуашь (или тушь) скатывается с предыдущего слоя, обработанного восковыми мелками или карандашами, то можно сначала обезжирить основу с помощью талька (просто посыпать сверху и протереть ватным диском), можно использовать хоз.мыло.
Чтобы гуашь не окрашивала руки при выцарапывании рисунка, до ее нанесения добавьте в краску немного ПВА и хорошо промешайте. Либо при рисовании подложите под руку, которая опирается в лист, кусок чистой бумаги.
А если вы хотите узнать, что такое нетрадиционная техника рисования граттаж и попробовать перенести на свой лист какой-либо рисунок из альбома, книги, журнала, знайте, что сделать это очень просто. Переведите рисунок сначала на кальку, а затем с кальки, слегка продавливая, нанесите легкий контур вашего рисунка на заранее подготовленный для граттажа лист. И только после этого его как следует процарапайте.
Методическая разработка по теме: Методическая разработка техники граттаж
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Дом детского творчества г.Ворсма
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
ТЕХНИКИ ГРАТТАЖ
Автор:
педагог дополнительного образования
Юленкова О.М.
2012г.
Методическая разработка техники граттаж.
Пояснительная записка.
Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая.
Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов.
Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.
Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности. Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.
Изобразительное искусство располагает многообразием материалов и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии. Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.
С этой целью и был введен раздел нетрадиционной техники рисования — граттаж в образовательную программу внеурочной деятельности.
Граттаж является одной из нетрадиционных техник рисования. Суть этой интересной техники заключается в том, что рисунок процарапывается острым инструментом. Чаще всего граттаж применяли графики 20 столетия, иногда эту технику называют гратто-графией или техникой царапанья.
Мнения художников относительно того, что такое граттаж, расходятся. Некоторые считают, что граттаж — это типичный вид гравюры. Ведь если считать гравюрой любое изображение, которое сделали путем нанесения штрихов и без помощи красок, то граттаж будет типичной гравюрой, точно так же, как и любой рисунок карандашом. Но есть мнения, что техника граттаж — это лишь имитация гравюры. Ведь если считать гравюрой рисунок, нанесенный на твердую поверхность, то граттаж действительно будет лишь имитацией гравюры.
Граттаж выполняется острым предметом, это может быть перо, заостренная палочка или специальные резцы. Для выполнения техники нужно предварительно подготовить поверхность будущей картины. На картон наносят слой воска или парафина (в домашних условиях можно использовать обычную свечу), а затем наносят тушь или краску.
Тушь придется наносить в несколько слоев, поскольку она будет расплываться на восковой поверхности и ложиться неравномерно. Каждый слой туши нужно тщательно просушивать. Легче всего наносить тушь на картон широкой кистью, ватным тампоном или губкой. Если вы будете наносить краску, то ее также следует наносить достаточно толстым слоем, используя сухую кисть. В технике граттаж наиболее популярным сочетанием является белый картон и черная тушь, хотя вариантов выполнения картин в технике граттаж очень много. Картон может быть цветным, радужным, глянцевым, матовым или же предварительно раскрашенным. Точно так же можно использовать тушь совершенно любого цвета.
Например, некоторые художники предпочитают использовать черный картон и светлую краску.
Когда основа для будущего рисунка будет готова, можно приступать собственно к выполнению техники граттаж. На подготовленном картоне процарапывают линии и штрихи заостренным предметом. Таким образом получается, что, выцарапывая линии будущей картины, вы открываете цвет основы.
Опытные мастера, которые работают в технике граттаж, используют для работы набор специальных резцов разного размера, ширины, толщины и т. д. Но вы можете воспользоваться подручными инструментами, например, гвоздем, спицей или зубочисткой.
Точно так же вместо туши вы можете использовать гуашь, но с ней труднее работать, она пачкает руки, смазывается и менее долговечна. Кроме того, вы можете поэкспериментировать с акриловыми красками. Для грунтовки некоторые вместо парафина или воска используют мел, белую глину и даже яичный желток. А чтобы тушь не растекалась пятнами по картону, ее обычно смешивают с мыльным раствором.
Граттаж — это интересная и необычная техника создания красивых рисунков. Эта техника открывает много различных возможностей. Вы можете с помощью техники граттаж сделать красивый элемент декора, приятный подарок близкому человеку или же просто проявить свои творческие способности. Мастерски выполненные картины в технике граттаж — это настоящие произведения искусства, картины могут выполняться в практически любом стиле.
Цель: Формировать художественное мышление и нравственные черты личности через нетрадиционную технику рисования.
Задачи:
— развивать мелкую моторику рук, формировать умение получать четкий контур рисуемых объектов, сильнее нажимая на изобразительный инструмент, как того требует предполагаемая техника;
-развивать умение любоваться природными формами и переносить их в декоративные;
— формировать композиционные навыки;
— развивать умение мыслить творчески, создавать что-то новое, оригинальное, видеть прекрасное в обычных вещах.
Ожидаемый результат.
- Умение пользоваться материалами и инструментами, необходимыми для техники граттаж.
- Умение передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке.
- Умение выражать эмоциональные переживания, создавая выразительную композицию и добиваясь цветовой гармонии в работах.
- Умение применять полученные знания и навыки в самостоятельной работе.
Материалы и оборудование.
Для изготовления работы в технике граттаж понадобятся следующие материалы и инструменты:
- газеты;
- белые листы плотной бумаги;
- свеча;
- карандаш;
- копировальная бумага;
- восковые мелки;
- тушь или гуашь;
- кисть;
- зубочистка-заточенная палочка;
- работы педагога, а так же детские работы в технике граттаж.
Организация работы занятия.
- Здравствуйте, ребята! На прошлом занятии мы с вами были на прогулке в парке и что мы там наблюдали? (ответы детей)
- Вот и кончилось теплое лето. Солнышко не успевает согреть землю за короткий день. Ночью стало холодней. Листья изменяют свою окраску. Вот они уже опадают, застилая землю разноцветным ковром. Октябрь-уже настоящая осень. Пышно убранная и нарядная, в лоскутах опавшей листвы, с тихим плачем мелкого дождя, с караваном птиц, улетающих на юг,-словом пора, которая зовется у нас в Росси «золотой осенью» (во время слов идет презентация на тему осени с сопровождением музыки листопада)
1 ученик:
Осень наступила,
Высохли цветы,
И глядят уныло
Голые кусты.
2 ученик:
Вянет и желтеет
Травка на лугах,
Только зеленеет
Озимь на полях.
3 ученик:
Туча небо кроет,
Солнце не блестит,
Ветер в поле воет,
Дождик моросит..
4 ученик:
Зашумели воды
Быстрого ручья,
Птички улетели
В теплые края.
Ребята, кто из вас знает, как называется такое явление природы, когда с деревьев начинают опадать листья? (Листопад)
1 ученик:
Листопад! Листопад!
Весь усыпан парк и сад!
Разноцветными коврами,
Расстелился под ногами!
Листик в ручки я поймаю,
Подарю любимой маме!
Осень листопадная,
Самая нарядная!
- Перед вами альбомные листы с уже выполненной композицией осеннего листопада.
Ваша задача перевести композицию с помощью копировальной бумаги на основу под граттаж.
Выцарапать переведенную композицию с помощью зубочистки.
Раскрасить выполненный рисунок восковыми мелками.
- Физкультминутка:
Ходит осень, бродит осень.
Ветер с клёна листья сбросил,
Под ногами коврик новый
Желто-розовый-кленовый.
(Дети выполняют движения по тексту).
- Выполненные композиции вывешиваются на доску.
А вам нравятся эти работы? В чем на ваш взгляд , особенности каждого листопада? (ответы детей)
А мне на память о сегодняшнем занятии оставьте свои впечатления в виде волшебного дерева. Оранжевый лист – прекрасное настроение, желтый – хорошее настроение, зеленый – мне немного грустно.
Ребята, наше осеннее дерево оделось в осеннюю палитру. Вот оказывается, ребята, какой могучей силой может быть искусство, когда им владеют люди с добрым сердцем.
Спасибо за внимание и работу.
Уборка рабочих мест.
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА «Граттаж – нетрадиционная техника рисования»
Муниципальное учреждение дополнительного образования «Сланцевская детская художественная школа»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«Граттаж –
нетрадиционная техника рисования»
Выполнила: преподаватель
МУДО «Сланцевская детская
художественная школа»
преподаватель: Прокофьева
Светлана Георгиевна
г. Сланцы 2018год.
Содержание
Введение…………………………………………………………………….3
— Актуальность нетрадиционной техники рисования – граттаж……….3
— Основные особенности техники граттаж……………………………….4
— История возникновения техники – граттаж…………………………….4
— Граттаж – разновидность техники сграффито………………………….5
— Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж……….5
— Технология выполнения граттажа. Этапы работы создания творческой композиции в технике граттаж…………………………………………….9:
Заключение……………………………………………………………………10
Список используемой литературы………………………………………….11
Список используемых информационных источников…………………….11
Приложение. Выполнение примерных заданий для разных классов ДХШ…………………………………………………………………………..12
Введение
Данная методическая разработка была создана и опробована в период с 2016-2018 года. Поразили результаты – детские работы оказались очень интересными и выполнялись детьми с большим усердием и энтузиазмом.
Надеюсь, что эта работа может быть полезна и успешно использована преподавателями детских художественных школ как основа при проведении серии уроков по композиции полностью или частично (в зависимости от наличия часов и целей преподавателя).
Уверена, что, используя имеющийся материал и дополнив его собственными материалами и идеями, каждый преподаватель сможет создать что-то новое, интересное, неповторимое и обязательно поделится с нами своими результатами – с такими же ищущими и неунывающими преподавателями.
Цель методической работы — создание условий развития художественно-творческих способностей обучающихся в процессе обучения декоративному натюрморту
Практическая значимость работы заключается в реализации комплекса условий, способствующих развитию художественно-творческих способностей обучающихся в процессе изучения нетрадиционных техник рисования, разработке соответствующей системы занятий, обеспечивающих эффективность механизма повышения готовности к художественно-творческой деятельности учащихся.
Творчество — это высший уровень познания, высшая и наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку, предполагающая мобилизацию всех его основных психических процессов, всех знаний, умений, всего жизненного опыта, духовных, а порой и физических сил и порождающая нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью и оригинальностью.
Рисование – это очень увлекательный и интересный процесс. Кроме традиционных техник иногда хочется попробовать такие, которые дают новые творческие идеи.
Актуальность темы.
Значимость обращения к нетрадиционной технике рисования вполне объяснима, если учесть, какое место в жизни детей занимает творческая деятельность. Среди многообразия творческих идей и способов их осуществления учащийся порой стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею. Это связано с тем, что ребенок ограничен в знаниях средств выражения художественной деятельности, в результате чего не может быть решен замысел творческой работы. Особенность человека и его стремление выразить в материале и форме свои чувства, являются творчеством в искусстве.
В современном мире искусство – это не только способ передачи информации, но и своеобразный «будильник» для человеческой души. Среди большого разнообразия нетрадиционных техник рисования выделяется граттаж или граттография (от фр. Gratter — скрести, царапать) – графический рисунок, который выполнен процарапыванием по воску острым инструментом. Основой служит бумага или картон, залитый тушью. Данная техника рисования помогает почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно.
Основные особенности техники граттаж
Слово «граттаж», как и многие термины в русском словаре, появилось путём калькирования французского gratter — скрести, царапать. Технику также называют воскографией, но если рисунок создан без помощи воска, это всё равно граттаж. Этот вид графики во много схож с линогравюрой (гравирование на линолеуме) и ксилографией (гравюра на дереве). Общие черты — игра на контрасте линий рисунка и фона.
История возникновения техники граттаж
Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал художник М. В. Добужинский в работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.
Добужинский Мстислав (1875, Новгород — 1957, Нью-Йорк) — русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Также технику граттажа применял литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». В своих работах художники использовали острые инструменты для удаления черной краски с гладкой, специально подготовленной поверхности картона, в результате чего приоткрывается нижний слой на основе белой глины или мела. В результате применения данной техники образуется эффектное и драматичное черно-белое изображение.
Таким образом, техника граттажа стала пользоваться огромной популярностью среди художников-графиков в первой половине XX столетия, она давала возможность создавать эффекты полутонов с помощью контуров. Среди рекламных работ можно выделить поистине «виртуозные» проекты, демонстрирующие мастерское владение техникой, профессиональное манипулирование толщиной линии. Граттаж и в настоящее время остается по-своему уникальным и выразительным средством рисования. Изображение создается в результате удаления (соскабливания) линий и пятен с основы черного цвета или участков черной краски, нанесенной на белый картон. Картон изготавливается промышленным способом и обладает гладкой поверхностью на меловой основе, которая стимулирует образование очень ярких белых тонов.
Граттаж — разновидность техники сграффито
Сграффито (от итальянского graffito царапать)-
способ декоративной отделки стен зданий путем процарапывания по определенному рисунку верхнего тонкого слоя штукатурки до нижнего слоя, отличающегося по цвету. Это особая, сложная фресковая живопись. Техника сграффито заключается в следующем: на стену последовательно накладывают один или несколько слоев штукатурки разного цвета. Когда материал высохнет, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участками на глубину до необходимого известкового слоя, создавая тем самым задуманный рисунок и цвет. Для этой работы используют различные скребки и резцы. Первые сграффито появились в XIII веке. После долгого забвения сграффито вновь обретает популярность в ХIХ-ХХ веке. Этот вид декора в основном применяется в интерьерах. Присущие технике сграффито четкость и силуэтность рисунка, а также отсутствие полутонов и цветовых переходов — наиболее полноценно воплощаются в орнаментальных композициях.
Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж
• плотная бумага или лист картона;
• черная тушь или гуашь;
• парафиновая свеча, масляная пастель или восковые мелки;
• широкая плоская кисть с мягким ворсом;
• гусиное перо или деревянная шпажка (в практической части можно использовать рейсфедер с тонким пером, зубочистку, острую палочку и спицу, любой удобный инструмент для процарапывания).
Использование ромбовидного резака.
Вы можете создавать тонкие линии, пользуясь наконечниками плоского или изогнутого инструментов. Если держать инструмент подобно лопатке и применять быстрые «копающие» движения, создается фактура из мелких точек. Проведите стороной плоского инструмента по поверхности листа картона для создания плотных, прямых вырезов в форме клина или в сторону нижней ее границы — для образования серии более тонких, несколько искривленных надрезов.
Использование резака в виде ножа.
Вы можете использовать наконечник любого резака типа скальпеля — для нанесения очень тонких контуров, манипулируя им крайне осторожно. Можно добиваться чрезвычайно тонких эффектов. Слегка поворачивая край инструмента, вы создадите более широкие линии. С приобретением практики вы будете способны варьировать ширину линии в пределах одного движения, постепенно уменьшая угол наклона резака по отношению к поверхности.
Использование резака-зубила.
Если держать и пользоваться резаком подобно мастерку, он создает надрезы в виде конуса, чем-то напоминающие совок. Их размеры можно варьировать в зависимости от величины прилагаемого давления. Если держать инструмент вертикально и двигаться в направлении нижней границы листа, он создает длинные, четкие, прямоугольные надрезы. Кроме того, похожие надрезы выполняются по диагонали при использовании движения инструмента из стороны в сторону.
Выполнение надрезов в форме «совка».
Держите резак подобно садовому совку, выполняя «копающие» движения — надрезы образуют интересные фактурные эффекты.
Эффект точек.
Крепко держите инструмент так, чтобы его ручка находилась под вашей ладонью и пользуйтесь им, расположив его под относительно тупым углом к поверхности.
Создание линии с постепенным утолщением.
Если уменьшать угол наклона к плоскости доски в процессе выполнения надреза, образуется линия с постепенным утолщением.
Штрихи, выполненные с помощью ромбовидного резака.
Надрезы, выполненные с помощью резака в виде ножа.
Создание эффектов многочисленных линий.
Полоска скоб степлера — тоже своего рода резак, только весьма необычный. Проведите ею по поверхности доски несколько раз, чтобы добиться эффекта, который практически невозможно получить одиночной линией. Это — быстрый способ создания повсеместной фактуры.
Чисто линейная работа.
Одна из простейших, наиболее эффективных и в то же время сложных техник — рисунок на основе непосредственно с натуры. При этом виде работы повторные попытки исключены. На примере (справа) начальной точкой рисунка стал правый глаз девушки. Именно отсюда развивался простейший контурный рисунок — остальные черты лица, собственно абрис головы и, наконец, руки и грудь.
Элементарный, непосредственный портрет. Тонкая белая линия вырезана на матовой поверхности густого черного цвета. Создан «светящийся» эффект, который свойствен лишь технике граттажа.
Влияние направления линии.
На этом наброске практически все линии, созданные резаком с лезвием ножа (за исключением формы в виде перевернутой буквы «S» на балконах), направлены вертикально или почти вертикально, но их ширина варьируется в зависимости от количества деталей. Занавес нарисован. Специальные эффекты, создаваемые при использовании направления линии. Широкие и тонкие линии создают акценты и вносят дополнительный свет.
Фактура, оживление и глубина.
Ниже представлена воссозданная иллюстрация 50-х годов, которая демонстрирует мощные графические качества техники граттажа. Она показывает, как просто обозначаются фактура и тональность — с помощью белой рубашки мальчика и среднего тона (полосатого) платья девочки. Шорты мальчика — частично в тени, частично — на солнце; этот эффект достигается при использовании тонких параллельных линий штриховки.
Вы можете видеть похожие тени на участках травы переднего плана и живой изгороди в отдалении. Диагональные линии в средней части неба направлены в сторону вытянутой руки девочки, направляя взгляд зрителя в сторону самолета в верхней левой части рисунка. Это движение в комбинации с движением двух летящих под самолетом птиц делает рисунок более живым, широкими вертикальными линиями, в то время как юбки хористок образованы более тонкими линиями. Этот высококонтрастный эффект создает ощущение залитой искусственным светом сцены в пределах темного пространства театра. Такие драматические световые эффекты весьма характерны для граттажа.
Технология выполнения граттажа.
Этапы работы создания творческой композиций в технике граттаж
1. Зафиксируйте лист на столе или фанере, приклеив его скотчем. Его можно оставить белым, тогда процарапанные участки будут белыми, и работа на выходе получится черно-белой.
2. Вариант 1. Закрасьте поверхность масляной пастелью разных цветов. Цвета выбирайте, исходя из «настроения» будущего рисунка. А теперь небольшая хитрость – чтобы цвета плавно перетекали друг в друга, возьмите кусочек бумажки и потрите поверхность. Масляная пастель отлично размазывается, и в результате вы получите цельное разноцветное пятно. Но в некоторых случаях резкие переходы-штрихи придают изображению своеобразную уникальность, поэтому не бойтесь экспериментировать.
Вариант 2. Иногда при нанесении нижнего цветного фона используют акварельные краски, гуашь или акрил. Допустимо использовать для цветного фона масляную или восковую пастель. Когда краска высохнет, следует приступить к затирке воском или парафином.
Вариант 3.Нижняя поверхность композиции берется однотонной (темный фон картона или плотной бумаги). Затем следует приступить к затирке воском или парафином. Верхний слой выполняют гуашью или акрилом (какую либо задуманную композицию), добавьте в краску немного жидкого мыла или шампуня, чтобы краска не могла скатываться на восковой или парафиновой поверхности. Когда верхний композиционный слой просохнет можно начать процарапывать. Снимая цветной слой зубочисткой, остается нижний – темный слой основы. Таким образом, процарапанные участки будут темными (теневыми).
3. Заранее с обратной стороны картона указать, где верх, а где низ рисунка, чтобы потом не ошибиться при процарапывании, когда весь рисунок будет залит черным цветом.
Закрасьте всю поверхностью черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня, иначе он будет скатываться на масляной поверхности и не даст однородного слоя.
Следует подождать, чтобы краска хорошо просохла, ни в коем случае не сушить вблизи отопительных приборов, иначе воск расплавится, впитается в бумагу или в верхний слой картона и его невозможно будет процарапать.
4. Наметьте основные контуры будущего изображения белым мелком или белым карандашом (простой карандаш тоже будет заметен). Обозначьте только общие главные очертания и не мельчите – стереть карандаш с такой поверхности без повреждений очень трудно.
5. Острым предметом начинайте процарапывать обозначенные контуры. В нашем случае это обычная зубочистка. Не давите слишком сильно – ровно настолько, чтобы снять черный слой. Инструментом для процарапывания по воску может служить спица, использованный стержень шариковой ручки, зубочистка, маникюрная деревянная палочка для обработки ногтей.
6. Процарапав главные контуры, можно приступить к проработке деталей и завершить рисунок.
Не бойтесь использовать различные приемы: точки, штрихи, перекрестные штрихи и т.д. Также для внесения разнообразия в композицию используйте скребки различной толщины. Искусство техники граттажа ограничивается только вашей фантазией, поскольку строгих правил исполнения здесь не существует.
Заключение
Техника рисования граттаж привлекает многих своей простотой исполнения и необычным эффектом. Следуя простым инструкциям, даже самый неопытный человек или маленький ребенок сможет создать настоящее произведение искусства.
Техника граттажа хорошо тем, что подходит и для более решительного экспрессионистского подхода в искусстве. С ее помощью создают не только потрясающие детализированные изображения, но также образы с чертами грубоватой гравюры по дереву либо линогравюры.
Тем не менее, работа в нетрадиционных техниках, а именно в технике граттаж, на уроках изобразительного искусства позволяет в полной мере проявить детям свои творческие способности, фантазию и воображение. Процесс создания граттажа очень увлекательный и интересный.
Список используемой литературы
Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. С-Пб.: Владос. 2012.
Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»
Сокольникова Н. М. « Энциклопедия прикладного творчества» Владос –М:1996 год
Стрелкина В.Л. Нетрадиционная техника изодеятельности в школе. М.:
Просвещение. 2013.
Харрисон Х. Энциклопедия техник рисования. М.: АСТ Астрель. 2005.
Список используемых информационных источников
https://sovets.net/18128-grattazh.html
http://mirsovetov.ru/a/miscellaneous/useful-know/gratage.html
https://ok.ru/group/55257908051999/topic/65978991684383
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/9034-stixi-o-xudozhnike-xudozhnikax
http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
https://otvet.mail.ru/question/40311450
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1296069
http://topgorod.com/stil-zhizni/khobbi-i-uvlecheniya/3795-grattazh-netraditsionnaya-tekhnika-risovaniya.html
Приложение.
Выполнение примерных заданий для разных классов ДХШ:
Творческих успехов ВАМ!
Подготовка материала: техника рисования граттаж
Для создания рисунка граттажем вам понадобятся:лист картона или плотная бумага;
черная тушь или гуашь;
плоская кисть (широкая) с мягким ворсом;
масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча;
деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).
Создание основы
Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон. У вас есть несколько вариантов на выбор:
Оставьте бумагу белой.
Сделайте основу цветной. Нанесите для этого в произвольном порядке акварель.
Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен.
Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон.
Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.
Нанесение воска
Подготовив основу для рисования техникой граттаж, нанесите на нее воск. Сделать это можно несколькими способами:
Вотрите в основу восковую свечу.
Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.
Если вы уже нанесли на основу восковые мелки, то этап с воском пропустите. Если же нанесение мелками показалось неравномерным, то исправить эту проблему можно как раз на этом этапе. Улучшить ситуацию можно растворителем, например, попробуйте использовать скипидар. Профессиональные мастера для рисования техникой граттаж вместо воска используют яичный желток, мел, специальную глину.
Закрашивание воска
Для закрашивания можно использовать тушь, гуашь или акриловую краску. Первые два средства рекомендуется слегка перемешать с мыльным раствором или раствором с шампунем. За счет этого краска не будет скатываться с жирной восковой поверхности. Подробнее:
Один из вариантов предполагает применение туши. В процессе работы она будет скатываться по восковой поверхности, поэтому вам придется нанести несколько слоев. Как вариант – придайте основе цвет губкой или ватным тампоном.
Второй способ закрашивания подразумевает использование гуаши. Краску (любую) нужно наносить пятнами. Такая гравюра будет менее долговечной.
Для закрашивания техника граттажа предполагает и использование акриловой краски. При этом есть тонкости – акрил застывает пленкой и поэтому процарапывание возможно с небольшими неровностями.
Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем. Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:
Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность.
Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен
.
Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.
Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить. Полезные советы:
Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к. материал начнет крошиться.
Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение. Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным.
Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет. Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.
Забронировать билет
Учебное пособие Русса МакМаллина по доске для рисования | Scratchboard.org
Последнее обновление: 25 апреля 2015 г.
Происхождение этого учебника
Этот учебник по скретчборду родился из моего желания расширить доступ к этому прекрасному средству. Когда я начал делать скретчборд где-то в 1992 году, информации о нем было очень мало. Доска для рисования и связанные с ней инструменты были доступны в большинстве художественных магазинов, но инструкций не было. Обращение к сотрудникам магазина не помогло.Похоже, никто об этом ничего не знал.
С тех пор многое изменилось. Поиск в Google теперь дает большой объем письменной и визуальной информации. Поиск изображений показывает большое разнообразие стилей скретчбордов — некоторые из них очень импрессионистические, а другие почти фотореалистичные. Видеоклипы на YouTube демонстрируют приемы. Большинству людей по-прежнему нужно объяснять работу с планшетом, но для тех, кто ищет, доступно гораздо больше. Есть организации, к которым можно присоединиться, например, Международное общество художников-грифтеров.Для художников-скретчбордов существуют группы в Facebook. Есть даже книга о скретчборде, которая вышла сравнительно недавно.
Моя цель в этом уроке — сохранить традицию и избавить вас от некоторых проблем, через которые я прошел в своем стремлении изучить среду скретчборда. Я работаю в скретчборде почти 20 лет.
Я не утверждаю, что знаю все, и я бы не сказал, что мои методы являются лучшими для всех. Например, некоторым художникам нравится начинать с белой доски для рисования и добавлять чернила в определенные области.Я предпочитаю начать с черной доски с предварительно нанесенной краской. Я даю вам свой метод, и вы можете изменить его в соответствии со своими потребностями. Радоваться, веселиться!
Грифельная доска: как это работает?
Поверхность доски сначала сплошного черного цвета. Когда вы его поцарапаете, вы получите белую отметку. Если вам повезет, эти белые отметки в конечном итоге создадут картинку.
Распространенная ошибка
Первая ошибка, которую обычно делают люди, рисует все белым контуром, как на классной доске.Они не получают желаемого результата.
они часто так делают…
, когда они действительно хотят этого…
Во втором примере вы можете увидеть, как черные линии создаются царапинами с обеих сторон от них. Работы намного больше, но результат намного лучше. Обычно я начинаю с удаления ярких участков. В приведенном выше мультфильме я мог бы начать сначала с белков глаз, затем с верхнего и нижнего века, затем с формы головы и, наконец, с фона.Когда я сначала раскрываю формы, линии уходят сами за себя.
Когда я рисую карандашом или тушью, я сначала начинаю создавать тени. Когда я работаю с скретчбордом, я сначала начинаю с бликов и продвигаюсь к теням.
Это не минус
Люди часто говорят: «Итак, это как отрицание. Вы должны тренировать свой ум, чтобы думать наоборот ». Это намного проще. Хотя может показаться, что я работаю в обратном направлении, потому что я использую белые метки вместо черных, результат не будет негативным.
На позитивном изображении выше блики и тени находятся в тех же местах, что и при рисовании чернилами. Негатив справа для сравнения. Я ищу положительный имидж.
Получите хорошую рабочую доску
Теоретически скретчборд — довольно простой продукт. Лист бумаги или картона покрывается слоем материала из белой глины, а затем распыляется тонким слоем черных чернил. На приведенной ниже диаграмме показано поперечное сечение скретчборда, которое было увеличено и разделено, чтобы показать слои.
Несмотря на простоту, не всегда легко найти скетчборд хорошего качества. Пусть вас не соблазнит тонкий, гибкий материал с блестящей черной поверхностью и толщиной примерно с открытку. Этот дешевый скретчборд, на мой взгляд, не стоит покупать, по крайней мере, для серьезной работы. Слой чернил слишком толстый и слишком твердый, что затрудняет нанесение четких чистых царапин. Если ваш инструмент для царапин не является идеально острым, он часто будет скользить по твердой поверхности. Самое главное, белый слой очень тонкий.Это означает, что, поскольку вы аккуратно царапаете и стараетесь пройти сквозь черный цвет, лезвие может пройти сквозь белый слой в бумагу под ним. Из-за этого на фотографии появляется нечеткое серое пятно, которое практически невозможно исправить. Игра окончена.
У меня твердое мнение о художественных произведениях для школьников. Я их больше не покупаю. На протяжении многих лет я пытался сэкономить, покупая некачественные краски, кисти, бумагу, грифельную доску и т. Д. Экономия не стоит разочарований.
Скретчборд амперсанд
Сегодня Ampersand Scratchbord — это то, что использует почти каждый серьезный художник по скретчбордам.Это лучший вариант для долгой работы, и у него отличная поверхность. Когда я начинал, его не было в наличии, но в последние годы его стало легко найти в магазинах для рукоделия. Он жестче, толще и тяжелее, чем предыдущие бумажные скретчборды. Сама доска очень прочная и плоская. Он поставляется в широком ассортименте предварительно нарезанных размеров, от очень маленьких до очень больших.
Скребок Essdee
До Амперсанда был Эссди. Много лет назад я прочитал статью в «Step-by-Step Graphics», в которой демонстрировались работы Марка Саммерса (январь / февраль 1992 г.), самого известного художника того времени.Среди прочего он сказал, что с Essdee Scraperboard легко работать. Я нашел несколько и нашел их превосходными. Я использовал Essdee исключительно в течение многих лет. Когда я делал много иллюстраций, это было здорово. Я легко мог обрезать его до любого размера, и поверхность была превосходной. Он действительно имел тенденцию к деформации, особенно при больших размерах. Когда я начал работать над деталями, которые хотел создать, я переключился на доски Ampersand. Я слышал, что Essdee недавно переработал свои доски, добавив более тонкий картон и более блестящие чернила.Отзывы плохие, но я сам не пробовал подтверждать.
Инструменты для царапин могут быть базовыми
Для начала работы со скретчбордом вам не нужны специальные инструменты. Лезвия Hobby, которые обычно можно найти в хозяйственных магазинах, не дороги и дают отличные результаты. Хотя в художественных магазинах продаются специальные очки для скретчбордов, они не обязаны выполнять большую работу. Инструменты, которые вы используете, будут зависеть от вашего стиля и предпочтений. В конце концов, вам просто понадобится острый предмет (обычно металлический), чтобы нанести отметки на доску.
Когда я делал много иллюстраций, я предпочел лезвие Xacto №16 (см. Изображение выше). Эти лезвия могут делать самые разные линии. В зависимости от угла лезвия №16 оно может царапать более тонкие или толстые линии. Для детальной работы хорошим выбором будет стандартное лезвие Xacto (# 11). Еще более тонкие линии можно получить с помощью лезвия скальпеля №11. В дополнение к лезвиям в стиле Xacto художники используют иглы для татуировок, специальные твердосплавные наконечники, щетки из стекловолокна, ластики и все остальное, что они могут придумать, чтобы делать уникальные метки.
Ниже показаны некоторые из инструментов, которые я использую.
Просто помните, что даже со всеми этими интересными опциями на выбор вы действительно можете создавать фантастические изображения с помощью простого лезвия X-Acto.
Ошибки можно исправить !!!
Я слишком много раз читал, что скретчборд — неумолимая среда, и одна ошибка заставляет вас начинать все сначала. Это неправда. Если вы полностью не поцарапаете слой белой глины, ошибки часто можно легко исправить.Даже в этом случае Ampersand также делает наборы для фиксации глины.
Идея скретчборда заключается в том, чтобы прочесать чернила, чтобы открыть белый слой глины под ней. Итак, если вы сделаете ошибку, вы просто нанесете этот слой черных чернил обратно. Престо! Все исправлено. Как снова нанести чернила? Его можно наносить кистью, ручкой или аэрографом. Чем тоньше слой чернил, тем легче повторно поцарапать. Ampersand продает специальные черные чернила для ремонта, а Faber Castell производит ручки «Pitt», которые очень хорошо соответствуют цвету чернил Ampersand.
После внесения исправления чернила могут сиять больше, чем матовая поверхность доски для печати. Я осторожно похлопываю пальцем по линии чернил, чтобы убрать блеск и дать ему раствориться. Я делаю это, пока чернила еще немного влажные. Ampersand Scratchbord имеет очень гладкую поверхность, поэтому, чем лучше вы сможете соответствовать характеристикам исходной поверхности, тем меньше вы увидите ремонт.
Кроме того, мои руки не очень влажные или жирные. Если да, то я бы промокнул чернила пальцем в перчатке.Если у вас влажные или масляные руки, вы можете отрезать пальцы от перчатки для фотолаборатории, как показано ниже.
Ручки
Аэрограф — отличный инструмент для исправления ошибок на скретчборде, но ручки мне подходят. Это искусство, которое приходит только с практикой.
Я начал с технических перьев (рапидограф), но когда я несколько раз поправлял область, слои чернил становились довольно толстыми и шелушащимися. Чернила также плохо сочетаются с цветом скретчборда, и ошибки более заметны.
Пигментные ручки (внизу) намного лучше. Пигментные чернила ложатся очень черными. Кроме того, он очень тонкий, поэтому не создает слоев.
Несколько недавно я начал использовать ручки Faber Castell Pitt Pens после того, как сделал довольно большой ремонт доски Ampersand. Используя другие мои ручки, мне было трудно добиться того, чтобы цвет и блеск соответствовали исходной поверхности доски. Ремонт был более заметным, чем мне было удобно, поэтому я пошел искать альтернативу. Ручки Pitt, как правило, лучше подходят к цвету досок Ampersand, чем другие мои ручки.Это может показаться странным, но черные чернила могут немного отличаться по цвету, поскольку некоторые из них более коричневые, а другие — более синие. Также есть различия в том, как они светятся. Различия в чернилах доски и чернил ручки могут не быть очевидными, если вы делаете небольшие отметки, но чем крупнее ремонт, тем легче увидеть разницу. Это становится наиболее важным, когда вы работаете над предметом, который планируете оформить или продать.
Раньше я использовал Staedtler Marsgraphic Pigment Liner (внизу) и Sakura Micron Pigma (посередине) с хорошими результатами.Сакура также выпускается в виде кисточки (вверху). Моими фаворитами в течение многих лет были ручки Staedtler. На мой взгляд, у них хорошие чернила, а также у них есть широкий каллиграфический наконечник, который мне очень нравится.
Я обычно покупаю размер 0,005 или 0,01. Они подходят для большинства мелких ремонтов и штриховки. Мне нравится штриховать чернильные линии (черные) через поцарапанные (белые) линии для создания текстуры.
Пигментные ручки имеют тенденцию временно забиваться царапающей пылью, поэтому лучше иметь хотя бы три. Если кто-то засоряется, я напишу на листе бумаги, чтобы поток чернил продолжился, а затем накрыл его на некоторое время, пока он снова не был готов к работе.Ручки с каллиграфией или кончики кистей не забиваются и отлично подходят для более крупных исправлений.
Эти ручки продаются в большинстве художественных магазинов. Избегайте любых перьев, которые могут испачкать белый слой доски для печати. Это может быть что-нибудь вроде фломастера или маркера Sharpie. Эти чернила имеют слишком глубокие пятна. Трудно вернуться к белому цвету, если белый был окрашен в черный цвет волшебным маркером.
Наждачная бумага
Наждачная бумагаможет сэкономить время, хотя это действительно зависит от типа работы, которую вы выполняете.Я не использую его так часто, как раньше, но если вам нужно удалить чернила с довольно больших участков, он отлично справится. Я использовал его, чтобы убрать лишний черный цвет с границ моих иллюстраций, что могло занять много времени при использовании лезвия. Я бы использовал небольшой кусок тонкой шлифовальной сетки для гипсокартона (внизу слева), а затем обработал поверхность влажной / сухой наждачной бумагой зернистостью 320 (внизу справа).
Наждачная бумага
также может помочь с некоторыми исправлениями. Иногда, когда поверхность скретчборда перекрашивают, бороздки, оставленные предыдущими царапинами, придают неровный вид любым новым царапинам.Когда это происходит, я использую крошечный кусочек мелкой наждачной бумаги, чтобы сгладить поверхность перед повторным нанесением краски. Я стараюсь не шлифовать слишком много.
Перенос чертежа
Итак, у вас есть отличный рисунок, который вы хотите сделать в скретчборде. Как нарисовать рисунок на черной доске? Для этого есть несколько способов. Некоторые работают лучше, чем другие, в зависимости от ваших предпочтений. Сейчас мне больше всего нравится бумага Mona Lisa Super Chacopaper от Speedball. Майкл обычно носит его.
Вот методы, которые я пробовал:
Прямое рисование на доске для печати
На самом деле это не метод переноса, но это самый простой способ перенести изображение на рабочую доску. Я бы использовал для этого пигментную ручку. Чернила имеют достаточный блеск, чтобы их было видно даже после высыхания. Подходит для простых рисунков.
Шариковая ручка ИНДЕНТАЦИЯ
Это метод, который я использовал с хорошими результатами, когда использовал Essdee Scraperboard. Он будет работать с любой бумажной доской для бумаги, но, вероятно, не будет работать с твердой поверхностью баорда Ampersand.Чтобы попробовать, поместите или заклейте свой рисунок на доске для рисования изображением вверх. Обведите линии рисунка тонкой шариковой ручкой. В результате на доске остаются неровные линии, которые невозможно стереть. При надавливании будьте осторожны, рисунок не сдвигается.
Трансферная бумага
Вначале в своей работе со скретчбордом я пробовал использовать желтую переводную бумагу. Это была катастрофа. Хрупкие линии были смыты пылью и начали исчезать в середине процесса иллюстрации.Это меня так сильно обеспокоило, что я долгие годы избегал использования копировальной бумаги. В последние годы я читал о том, что у других людей это было намного лучше. Итак, я попробовал еще раз с гораздо лучшими результатами.
Переводная бумага Saral — популярный бренд, который сегодня продается в большинстве художественных магазинов. Я попробовал, и линии очень белые и удивительно прочные. Для меня линии слишком тяжелые, и от них сложно избавиться.
Другой продукт, Super Chacopaper, на мой взгляд, дает даже лучший результат.Как я уже говорил ранее, это мой предпочтительный способ передачи. Линии переноса не такие толстые, и это хорошо, а лишние линии легко стираются слегка смоченным кончиком кисти.
Я беру свой рисунок (или его копию) и прикрепляю его лицевой стороной вверх к доске с помощью петли из ленты. Это позволяет мне убирать рисунок или класть его обратно, как мне нравится, без потери правильного выравнивания. Между рисунком и доской для печати используется белая переводная бумага. Если я потеряю некоторые линии, я могу положить переводную бумагу обратно, откинуть рисунок вниз и проследить их обратно.
Ксилол
Этот метод идеально подходит, если вы хотите сделать перенос один раз и не потерять его. Поскольку это не требует отслеживания, это экономит время. Он отлично подходит для очень сложных рисунков, на восстановление которых не нужно тратить время. Чтобы сделать это правильно, может потребоваться некоторая практика, но я добился отличных результатов.
НО, я бы не рекомендовал этот метод всем. Во-первых, ксилол является растворителем с очень неприятным запахом и может представлять опасность для здоровья при неправильном использовании.Кроме того, оставшиеся линии переноса могут отображаться больше, чем вы хотели бы, когда работа будет завершена, поэтому, если вы занимаетесь галерейной работой, это, вероятно, не для вас. С другой стороны, для иллюстраций, которые будут сканироваться и корректироваться в Photoshop, это быстрый и надежный метод передачи.
Вот объяснение того, как и почему это работает. Когда ксилол контактирует с тонером (что-то черное на фотокопии), тонер становится мягким и липким. Липкий тонер переносится на все, что его касается.Таким образом скопированный рисунок можно перенести на другой лист бумаги. Когда ксилол испаряется, тонер снова затвердевает. Это отлично подходит для переноса на скретчборд.
Для этого вам понадобится фотокопия или лазерная печать изображения вашего рисунка. Печать со струйных принтеров не работает. На самом деле лучше всего работает, если изображение является зеркальным отражением оригинала; в противном случае при передаче изображение будет перевернутым. Раньше я рисовал на майларе, который довольно прозрачен, поэтому я мог перевернуть его и сделать зеркальное отображение на копировальном аппарате.Сейчас я просто сканирую рисунок в компьютер, переворачиваю его и распечатываю на лазерном принтере.
Купите ксилол в строительном магазине или магазине красок. Поместите фотокопию вашего рисунка на доску лицевой стороной вниз. Приклейте один край фотокопии, как петлю, к доске для рисования — это предотвратит смещение бумаги. Отодвиньте ксерокопию, чтобы открыть черную поверхность доски. Нанесите немного ксилола на бумажное полотенце. Если все бумажное полотенце мокрое, значит, вы используете слишком много.Вытрите его о поверхность доски. Поверхность должна быть равномерно покрытой и блестящей влажной, без испарения — не ждите слишком долго, иначе она испарится. Быстро положите рисунок на доску и слегка потрите, чтобы убедиться, что тонер для фотокопии контактирует с ксилолом. Если вы думаете, что он равномерно протерли — не ждите слишком долго, — потяните рисунок назад, и рисунок должен быть перенесен. Если это не работает, просто сотрите его ксилолом, а затем попробуйте еще раз с новой фотокопией .
После того, как перенос сделан, рабочая доска готова к работе. Тонер не требует много времени, чтобы затвердеть. При хорошем освещении перенесенный рисунок красиво выделяется на черной поверхности скретчборда. Он прочный и не отреагирует.
Ксилол имеет сильный запах, поэтому вам понадобится хорошая вентиляция. Я выхожу на улицу или использую свой гараж, если холодно или ветрено. Если вы собираетесь использовать ксилол, прочтите этикетки и помните об опасностях.Я подвергаюсь воздействию паров нечасто и не надолго, но я достаточно обеспокоен тем, что не использую их дома. Я работаю либо на улице, либо в хорошо проветриваемом сарае. Я слышал о многих людях, у которых проблемы с растворителями всех видов. Это не помешает мне использовать их, но я не хочу вдыхать пары больше, чем это необходимо. Когда я делаю перенос ксилола, я держу рядом чистую пустую металлическую банку с краской. Сразу после переноса я кладу бумажное полотенце и ксерокопию в банку с краской и закрываю сверху.Если я нахожусь в помещении, это позволяет контролировать испарения до тех пор, пока я не вынесу их на улицу, чтобы проветрить. Если я нахожусь на улице, бумага, пропитанная растворителем, не разлетится. Закончив, я снимаю крышку и даю испариться испарениям. Затем я выбрасываю бумажные полотенца или использую их повторно. Я стараюсь не попадать на руки ксилол. Этот материал растворяет пластик, поэтому будьте очень осторожны.
Финиш
После передачи чертежа вам решать, как выполнить рендеринг. Все дело в стиле.Одни художники наносят толстые мазки, другие делают мелкие царапины. Некоторые делают его очень линейным, а другим нравится штриховка. Создание уникальных текстур может сделать вашу работу более интересной. Взгляните на работы других художников, чтобы увидеть, как они решили те же проблемы, с которыми столкнулись вы.
Цвет
Ampersand создает набор цветов специально для работы с грифельной доской, и я видел действительно прекрасные работы, выполненные с ними.Некоторые художники используют карандаши Derwent Inktense для раскрашивания своих работ. Цветные карандаши — еще один способ добавить цвета. Есть еще много возможностей.
Диана Ли — один из художников, прекрасно работающий с цветом, особенно с животными. У нее отличный учебник, и я считаю, что она была источником вдохновения для многих художников, которые сегодня работают с цветом.
Если вы нервничаете по поводу добавления цвета и боитесь испортить изделие, вы всегда можете заранее выполнить сканирование с высоким разрешением, чтобы убедиться, что вы сохранили черно-белую версию для печати.Если вы создаете иллюстрации, которые будут напечатаны, у вас также есть возможность добавить цвет позже с помощью Photoshop.
Книги
Поиск в Google изображений для скретчборда даст действительно отличную работу. Чтобы по-настоящему оценить детали, даже лучше взглянуть на оригиналы или что-то напечатанное. Моя любимая книга на эту тему — «Грифельная доска для иллюстрации » Рут Лознер (Watson Guptill Publications, 1990). Он больше не издается, но все еще доступен, если вы следите за ним на eBay.Наряду с информацией о носителе Рут собрала отличную коллекцию работ лучших иллюстраторов скретчбордов. Я настоятельно рекомендую приобрести эту книгу, где представлены все примеры различных стилей скретчборда. Нет, я не в этом.
Познакомьтесь с другими художниками
Лучший художественный форум, который я знаю, — это www.wetcanvas.com. У них есть секция скретчбордов, которая привлекает много посетителей. Там есть потрясающие художники. Все очень дружелюбны, так что зацените!
Нравится:
Нравится Загрузка…
.Сайт для скретчбордов
В этом году Международное общество художников-скретчбордов (ISSA) разрешило нечленам участвовать в их 3-й ежегодной выставке жюри. Шоу находится в Центре искусств и истории Пейдж-Уокера в Кэри, Северная Каролина, менее чем в 10 минутах от моего дома. Это будет до середины августа.
Пара членов ISSA связались со мной за несколько месяцев до шоу и посоветовали мне принять участие. Их теплое приглашение и моя близость к галерее помогли преодолеть мою склонность к откладыванию на потом.Я ввел свои работы и с нетерпением ждал встречи с художниками и посещения мастер-классов, связанных с открытием выставки. Перед выставкой несколько художников разместили свои работы на сайте Wet Canvas, и я знал, что уровень художников на выставке будет высоким. Я не ожидал, что что-нибудь выиграю, поскольку мои работы не основаны на фотографиях, и мой уровень детализации был выше, чем то, что я видел в большинстве превью.
Пятница в 18:00 — прием для артистов.Ками (моя жена) и я пришли, и мы сразу были впечатлены увиденной работой. Вблизи качество было даже лучше, а шоу было больше, чем я ожидал. Он занял первый и второй этажи.
Джинджер Герес, директор выставки ISSA, поприветствовала нас и заставила почувствовать себя как дома. Мы с Ками гуляли, рассматривая все произведения искусства и обсуждая те, которые нам нравятся больше всего. Я заверил ее, что награды не получу. Я не ожидал этого.
Было много других художников, и я попытался сопоставить имена с лицами. В 6:30 всех созвали, и артистов пригласили встать в конце зала. Награды вручили Андреа Шутен, президент ISSA, и Элейн Салазар из Амперсанда. Было основное и открытое деление. Как я и предполагал, все награды были вручены, а мое имя не упоминалось. Так было до тех пор, пока они не объявили о специальной награде Venkat за выдающиеся достижения. Я слышал «Церковь на холме агавы» и подумал, что это звучит очень знакомо.Внезапно я с недоумением понял, что это мое. Награду вручил Криш Кришнан, сын Венкатешварана К. Кришнана, жертвователя. Я был очень удивлен и благодарен за его получение. Мне понравилось создавать произведения искусства, и я почувствовал себя хорошо, узнав, что они нравятся и другим.
После награждения я познакомился с некоторыми художниками. Позже я встретил группу художников в ресторане за ужином. Было приятно увидеть их личности и понять, насколько они дружны.В субботу утром я посетил семинар, где Рикки Фишер показала свой процесс, используя комбинацию аэрографа и кисти из стекловолокна. Элейн Салазар представила очень информативную историю компании Ampersand. Также она ответила на вопросы о продуктах. Днем Салли Максвелл критиковала всех, кто хотел продвигать свои работы. Мне пришлось присутствовать на общем собрании ISSA, а позже мы с Ками снова встретились с группой художников за ужином. Мы прекрасно провели время. Сегодня (воскресенье) было больше семинаров, но меня не посещали другие обязанности.Мне было жаль пропустить больше удовольствия.
Я очень благодарен за любезные приглашения и всю поддержку, которую я получил от участия в мероприятии в этом году. В следующем году шоу будет в Мэриленде, и мы с Ками уже собираемся поехать. Мне нужно будет присоединиться к ISSA в случае, если они решат не открывать шоу для лиц, не являющихся членами. Будет здорово.
Будьте осторожны. Если вы нажмете на картинку, это большой файл, и это может занять некоторое время.
Нравится:
Нравится Загрузка…
.