Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника
На сегодняшний день существует множество техник рисования. Одной из интереснейших является граттаж, который привлекает многих любителей рисования своим необычным эффектом и простотой исполнения. Следуя простым инструкциям, даже неопытный человек сможет научиться создавать настоящие произведения искусства. Техника граттаж, иначе называемая воскографией, будет интересна детям и взрослым любого возраста. Произведения, выполненные в граттаже, отличаются контрастом черного фона и белых линий рисунка.
Статьи по теме
Что такое граттаж
Воскография – это древняя техника нанесения изображений при помощи выцарапывания. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и туши. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.
Рисунки в технике граттаж приобрели большую популярность в начале прошлого столетия. Тогда в России стали активно практиковать технику гратографии, которую начали использовать для реализации экспрессивных и фантастических произведений. Особую популярность тогда приобрели работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад», используя данную технику.
Выцарапывание рисунка на черном фоне предполагает использование любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для процарапывания штрихов и изображений применяются гусиные перья, деревянные палочки и незаправленные перьевые ручки. Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается тушью черного цвета. Когда острым предметом процарапывается слой туши, на черном фоне образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.
Чтобы создать черно-белое изображение, белый лист бумаги нужно покрыть воском и тушью, а для получения эффектного разноцветного рисунка – подложку делают из нескольких цветов восковых мелков. Допустим еще один вариант – сначала основу следует прокрасить акварелью, задавая цветовой контекст будущего рисунка, после чего покрыть ее воском и покрасить тушью. В итоге получится цветной граттаж.
Не случайно граттаж стал популярным в начале прошлого столетия, ведь тогда ценились такие качества, как простота, неординарность и лаконичность. Создавать рисунки на черном фоне с эффектом полутона посредством граттажа можно было с помощью контуров. Такая техника часто встречается в журналах и газетах того времени. Если качество печати тех работ было посредственным, то среди рекламной продукции встречаются виртуозные примеры, которые показывают мастерство и широкий диапазон возможностей граттажа.
Даже в нынешнее время граттаж является уникальной техникой рисования, которая активно внедряется в программы по дошкольному развитию. Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.
Подготовка материала для рисунка в технике граттаж
История использования граттажа весьма долгая, поэтому инструментов и материалов для реализации накопилось много. Для создания рисунка граттажем вам понадобятся:
лист картона или плотная бумага;
черная тушь или гуашь;
плоская кисть (широкая) с мягким ворсом;
масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча;
деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).
Создание основы
Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон. У вас есть несколько вариантов на выбор:
Оставьте бумагу белой.
Сделайте основу цветной. Нанесите для этого в произвольном порядке акварель.
Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен.
Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон.
Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.
Нанесение воска
Подготовив основу для рисования техникой граттаж, нанесите на нее воск. Сделать это можно несколькими способами:
Вотрите в основу восковую свечу.
Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.
Если вы уже нанесли на основу восковые мелки, то этап с воском пропустите. Если же нанесение мелками показалось неравномерным, то исправить эту проблему можно как раз на этом этапе. Улучшить ситуацию можно растворителем, например, попробуйте использовать скипидар. Профессиональные мастера для рисования техникой граттаж вместо воска используют яичный желток, мел, специальную глину.
Закрашивание воска
Для закрашивания можно использовать тушь, гуашь или акриловую краску. Первые два средства рекомендуется слегка перемешать с мыльным раствором или раствором с шампунем. За счет этого краска не будет скатываться с жирной восковой поверхности. Подробнее:
Один из вариантов предполагает применение туши. В процессе работы она будет скатываться по восковой поверхности, поэтому вам придется нанести несколько слоев. Как вариант – придайте основе цвет губкой или ватным тампоном.
Второй способ закрашивания подразумевает использование гуаши. Краску (любую) нужно наносить пятнами. Такая гравюра будет менее долговечной.
Для закрашивания техника граттажа предполагает и использование акриловой краски. При этом есть тонкости – акрил застывает пленкой и поэтому процарапывание возможно с небольшими неровностями.
Создание рисунка в технике граттаж
Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем. Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:
Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен.
Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.
Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить. Полезные советы:
Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к. материал начнет крошиться.
Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение. Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным. Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет.
Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.
Видео
Готовим лист под граттаж
Смотреть видео
Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!
Рассказать друзьям:
суть граттажа, виды и особенности граттажного рисунка, история. Самые известные художники и примеры их граттажных картин
Граттаж (от французского gratter — «царапать») — это графическая техника, в которой художник выцарапывает рисунок острым резцом на бумажном или картонном листе, залитом тушью. Граттаж также называют воскографией, так как перед заливкой тушью бумагу предварительно покрывают тонким слоем воска. В отличие от гравюры в этой технике мастер создает не форму для печати оттисков, а готовое для демонстрации зрителю изображение.
Граттаж — одна из самых простых и доступных техник рисования. Поэтому ее часто используют в детских садах и начальных классах школ для развития у малышей творческих навыков.
Виды и особенности граттажа
Граттаж — это интересная и разнообразная графическая техника, которая предоставляет художнику множество возможностей для самовыражения. Готовые произведения могут различаться между собой по следующим параметрам:
Типу основы (бумага или картон).
Цвету основы (черная, белая, разноцветная).
Типу рисунка (линейный или фактурный, с использованием штрихования).
Типу используемого в работе инструмента (резака).
Типу верхнего слоя (тушь, масляные краски или гуашь).
Типу грунтовочного слоя (воск, мел, глина, яичный желток).
Для создания четкого детализированного изображения профессиональный художник использует резаки различных видов: ромбовидные, в форме зубила или ножа. В детском творчестве рисунки могут выцарапываться всевозможными подручными средствами: зубочистками, заостренными палочками, скрепками, гвоздиками.
История граттажа
История граттажа берет свое начало с античных времен. В Древней Греции и Риме была распространена техника декорирования стен зданий путем процарапывания верхнего тонкого слоя штукатурки — «сграффито». Пик ее популярности приходится на эпоху раннего Возрождения, до сих пор в разных городах Европы можно встретить дома, декорированные в технике сграффито.
Начало ХХ века ознаменовалось в изобразительном искусстве появлением многочисленных авангардистских течений. Художники активно искали альтернативные формы и средства для творчества, новые возможности для реализации своих идей.
Изобретением графической техники граттажа современное искусство обязано гениальному немецкому авангардисту Максу Эрнсту (Max Ernst). Ему первому в 1925 году при случайном рассматривании старого паркета пришла в голову мысль создавать произведения путем процарапывания бумажной или картонной основы. Уже через год в Париже был напечатан его сборник граттажных рисунков «Естественная история», а чуть позже состоялась первая персональная выставка работ, выполненных в новой технике.
В последующие годы к граттажу в своем творчестве обращались многие выдающиеся деятели авангардного искусства. Они постепенно усовершенствовали эту технику при создании своих смелых новаторских работ.
В наши дни граттаж широко используется в системе детского образования. Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.
Известные художники, работавшие в технике граттажа
Имена известных художников-граттажистов хорошо знакомы ценителям современного искусства. Наибольший вклад в развитие этой техники внесли следующие мастера:
Макс Эрнст. Знаменитый немецкий художник недолго оставался ярым приверженцем граттажа. Впоследствии он переключился на другие техники и на протяжении всей своей жизни не уставал экспериментировать. Но именно Эрнсту принадлежит авторство изобретения граттажа.
Жоан Миро (Joan Miró). Испанский авангардист также оставил яркий след в истории граттажа. Он всю свою жизнь пытался уйти от традиционных методов живописи и найти новые формы самовыражения.
Ганс Хартунг (Hans Hartung). Французский художник немецкого происхождения модифицировал живописные кисти и валики, чтобы создать на их основе удобные инструменты для выцарапывания рисунков. С их помощью он писал свои картины широкими и решительными линиями.
Джованни Гуйда (Giovanni Guida). Молодой итальянский художник по праву относится к лучшим мастерам граттажа XXI века. Он активно работает в этой технике и добился широкой известности в возрасте всего 25 лет.
На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства и приобрести шедевры антиквариата. Здесь же можно недорого купить картины, выполненные в различных техниках, напрямую у современных художников.
что это такое, поэтапное описание с шаблонами, конспектом и примерами работ
Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками. Воспитатель обязательно должен познакомить ребят с техникой граттаж.
Граттаж как нетрадиционный способ рисования
Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.
Рисунки в технике граттаж оригинальны за счёт своей контрастности
Название данной техники происходит от французского слова gratter, что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография.
Если обратиться к истории изобразительного искусства, то пик популярности граттажа — начало XX столетия. В России эта техника называлась граттография, она очень подходила для воплощения фантастических и экспрессивных идей. Была необходима форма, которая бы одновременно выражала простоту и неординарность. Этот способ рисования позволял создавать эффект полутонов за счёт контуров.
Впервые граттографию в России использовал М. Добужинский при оформлении издания Ф. Достоевского «Белые ночи» (1922 г.). Примерно в это же время литовский график Д. Тарабильдене подобным же способом проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад».
М. Добужинский первым в России использовал граттографию
В современной живописи граттаж также используется, хотя и не слишком активно. Так, истинные шедевры творит американская художница (по происхождению румынка) Кристина Пенеску. Методом процарапывания она очень реалистично изображает животных (картины можно сравнить с фотографиями).
Американская художница кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике граттаж
Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ
В детском саду замечательная и необычная техника граттаж, безусловно, будет интересна ребятам любого возраста. Но практиковать её всё же стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук.
Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение.
При рисовании каждый раз происходит маленькое чудо — на тёмном фоне постепенно появляются образы
Рисование в технике воскография приносит массу пользы дошкольникам:
Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация.
Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст.
Активно развивается фантазия.
Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.
Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике воскографии в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности.
Что касается возрастных отличий воспитанников детского сада, то при проведении занятий в средней группе лучше вначале предлагать трафаретные и шаблонные рисунки. Дело в том, что при процарапывании довольно трудно исправить сделанную ошибку (лишнюю линию и пр.). Поэтому обводя изображение по трафарету или шаблону, дети будут тренироваться, чтобы потом создавать собственные образы. К тому же трафаретную основу можно дополнять своими неповторимыми элементами. Например, ребёнок рисует по трафарету рыбку и дополняет изображение морскими водорослями, камушками и пр.
Вначале процарапываются контуры, которые потом закрашиваются
При подготовке материалов к занятию (а это важная часть рисования в технике воскографии) в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники же старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе.
Все этапы подготовки бумажной основы к работе воспитывают у дошкольника внимание, усидчивость и чувство последовательности.
Закрашивание листа разноцветными восковыми мелками обычно доставляет ребятам большое удовольствие
Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Ведь рисунок выполняется острыми предметами (зубочисткой, стекой и пр.), и ребята должны сами работать аккуратно и не задевать сидящих рядом детей.
Рисование в технике граттаж — довольно копотливое занятие, предполагающее определённые усилия. Поэтому во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.
Материалы для работы
Для рисования в технике граттаж дошкольникам предоставляются определённые материалы:
Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной.
Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый).
Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь).
Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью.
Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использованный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр.
Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.
Если есть возможность, дошкольникам стоит предложить мольберты: краска, снимаемая палочкой с основы, будет падать вниз на подставку, а не оставаться на рисунке.
Рисование в технике граттаж предполагает определённый набор инструментов
Граттаж с элементами аппликации
Воскографию можно успешно сочетать с аппликацией. Причём, это могут быть не только бумажные элементы, но и вата, рваные салфетки, насыпь крупой и пр. Например, при создании композиции «Северное сияние» дошкольники процарапывают светящееся разноцветное небо. Затем педагог раздаёт готовые шаблоны медведей и вату для создания снежных сугробов. Рисунок получится просто волшебным.
Граттаж красиво сочетается с аппликацией
Способы оформления основы
Основу в технике граттаж можно оформлять по-разному.
Натирание восковой свечой
Самый простой вариант — это натирание листа бумаги восковой свечой (не должно оставаться пробелов). Это можно сделать такими способами:
Просто втереть её в основу (рисовать свечой по бумаге словно карандашом).
Натереть свечу на тёрке, полученные кусочки нагреть на водяной бане. Когда воск расплавится, нанести его на картон небольшой кистью.
Зажечь чайную свечу (она имеет форму таблетки), воск набирать на широкую кисть прямо из свечи и наносить на основу.
Самое простое — натереть лист восковой свечой
Кстати, профессиональные художники вместо воска применяют мел, особую глину, яичный желток. Конечно, в детском саду применение таких материалов нецелесообразно.
После воска на бумагу наносится густой слой гуаши. Нужно использовать широкую кисть и не оставлять пробелов. Хорошо добавить в краску немного жидкого мыла, шампуня, моющего средства либо клея ПВА. За счёт этого при процарапывании не будут пачкаться руки.
Гуашь должна полностью высохнуть
При такой подготовке основы линии на готовом рисунке будут белого цвета, что идеально, например, для изображения зимнего пейзажа.
Фон оформлен с помощью восковой свечи
Фон цветной гуашью
Фон можно оформить цветной гуашью. Это могут быть фрагменты разных цветов. После высыхания первого слоя его можно дополнительно покрыть воском.
Каждый фрагмент закрашивается своим цветом, основа выглядит очень ярко
Также можно исходить от содержания будущего рисунка, например, «Звёздное небо над морем». При этом лист следует разделить по горизонтали на две части, нижняя закрашивается синим, верхняя — жёлтым цветом.
Фон здесь — это один слой гуаши поверх другого
После высыхания цветной краски основа покрывается сверху чёрной гуашью. Рисование происходит аналогично с помощью процарапывания.
Фон восковыми мелками
Интересный вариант оформления основы — закрашивание её восковыми карандашами. Это могут быть цветные пятна, полоски и пр. Цвета выбираются опять-таки согласно «настроению» будущего рисунка. В отличие от работы с гуашью, процесс здесь идёт намного быстрее, и дошкольники легко справятся с заданием. Главное — оставлять поменьше пробелов. После раскрашивания мелками лист бумаги также покрывается чёрной гуашью.
Закрашивать нужно фрагментами — каждый цвет на отдельном участке
При работе с гуашью можно использовать маленькую хитрость. Если краска скатывается с первого слоя, обработанного восковыми мелками или свечой, то можно обезжирить его с помощью талька. Порошок посыпается по всей поверхности листа и растирается ватным диском.
Подходящая тематика занятий в технике граттаж
Для рисования в технике граттаж воспитатель может предлагать детям самые разнообразные темы, но некоторые из них наиболее выигрышные:
Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». В первом случае цвет фона под тёмной краской лучше оставить белым (просто натереть лист бумаги восковой свечой). Снежинки получатся замечательными. При изображении же осени основу лучше сделать жёлтой либо сочетать фрагменты жёлтого и оранжевого цвета.
«Северное сияние».
Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр.
«Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа).
Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок».
Натюрморт «Фрукты в вазе».
«Подводный мир».
«Космос».
Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».
При создании осеннего пейзажа основу лучше окрасить в жёлто-оранжевые тона
Граттаж поэтапно
Нюансы создания рисунка в технике граттаж следует рассмотреть поэтапно на примере композиции «Попугай на ветке».
Сначала лист бумаги закрашивается восковыми мелками разных цветов. Поскольку изображаться будет попугай, то цвета выбираются яркие и контрастные.
Цвета желательно выбирать яркие и контрастные согласно окраске попугая
Далее можно применить небольшую хитрость: взять кусочек бумаги и потереть им поверхность. Это обеспечит плавное перетекание цветов. Однако же иногда резкие цветовые перепады, наоборот, делают изображение более оригинальным. В любом случае не нужно бояться экспериментов.
За счёт растирания цветовые переходы будут более плавными
После этих манипуляций основа густо закрашивается чёрной гуашью или тушью. Для однородности и предотвращения скатывания в краску следует добавить пару капель жидкого мыла. Далее лист бумаги нужно оставить до его полного высыхания.
В краску лучше добавить немного жидкого мыла, чтобы покрытие получилось однородным
Основной контур попугая нужно наметить белым карандашом (простой карандаш также можно использовать — он будет заметен на чёрном фоне). Обозначаются только главные моменты, не стоит мельчить, ведь стереть линии с поверхности будет проблематично.
Карандашом обозначаются только главные очертания, без мелких деталей
После этого ключевые линии рисунка процарапывается острым инструментом, например, зубочисткой. Не нужно давить на бумагу слишком сильно, а так, чтобы только снять чёрный гуашевый слой.
Не нужно давить зубочисткой слишком сильно, ведь сняться должен только чёрный слой
Как вариант можно нарисовать птицу вначале на обычном листе тонкой бумаги. Затем он кладётся на чёрную основу и вновь прорисовывается — только уже шариковой ручкой. В результате очертания рисунка будут хорошо заметны, и останется только проработать их острым предметом.
После обозначения основного контура следует прорисовать более мелкие детали, закрасить отдельные фрагменты (то есть удалить чёрный пигмент на довольно большом участке, например, это будет ветка дерева, на которой сидит птица, а также её голова).
1. При закрашивании основы восковыми мелками следует выбирать нежные весенние тона
2. При нанесении гуаши воду нужно использовать минимально
3. Вначале процарапывается самая крупная деталь — ствол дерева
4. Дети кропотливо прорисовывают мелкие детали — пышную крону, травку, птичек на ветках
Фотогалерея: поэтапное рисование «Салют победы»
Видео: очень красивая бабочка в технике граттаж
Видео: рисуем подводный мир с помощью воскографии
Видео: рисование красивого пейзажа в технике граттаж
https://youtube.com/watch?v=JDwls-WO1Ms
Таблица: фрагменты конспектов занятий по рисованию в технике граттаж
Видео: комплексное занятие по теме «Космос»
Фотогалерея: детские работы в технике граттаж
Техника граттаж привлекает простотой исполнения и оригинальным эффектом. Поэтому она идеально подходит для занятий в детском саду. Задача педагога — подать их максимально интересно. Следуя простым инструкциям, дошкольники смогут создать настоящее произведение искусства и поверить в свои способности. Им захочется творить с помощью воскографии снова и снова.
Статья (подготовительная группа): Техника рисования Граттаж
Техника рисования граттаж
Техника рисования граттаж привлекает многих своей простотой исполнения и необычным эффектом. Следуя простым инструкциям, даже самый неопытный человек или маленький ребенок сможет создать настоящее произведение искусства
Что такое граттаж
Граттаж – это древняя техника нанесения рисунка методом выцарапывания. Под современным граттажем понимают процарапывание изображения на дощечке или листе бумаги, покрытой тонким слоем воска и туши. Это довольно распространенный профессиональный способ создания художественных графических композиций. Он позволяет добиться четких штрихов и с минимальными усилиями создать эффектный образ.
Пик популярности граттажа пришелся на начало XX века, когда в России активно практиковали технику граттографии для реализации фантастических и экспрессивных произведений. Особой популярностью пользовались работы М. В, Добужинского, а также литовского графика Д. К. Тарабильдене, который проиллюстрировал в этой технике книгу «Сто народных баллад».
Для процарапывания изображений и штрихов можно использовать любой острый предмет подходящего диаметра. Традиционно для этого применяют гусиные перья, незаправленные перьевые ручки, деревянные палочки. Суть техники заключается в следующем – на лист картона или плотной бумаги наносят толстый слой воска, который затем покрывают черной тушью. Когда острый предмет процарапывает слой туши, на черном фоне появляется штрих, цвет которого соответствует цвету восковой подложки. Здесь уже могут быть различные вариации, например, для создания черно-белого изображения достаточно просто покрыть белый лист воском и тушью. А чтобы получить эффектный разноцветный рисунок, подложку нужно сделать из нескольких цветов восковых мелков. Также допустим такой вариант: сначала основу прокрашивают акварелью, задавая будущий цветовой контекст изображения, затем покрывают воском и красят тушью.
Неслучайно, что граттаж стал таким популярным в начале XX века – в то время ценились лаконичность, неординарность и простота, которые, тем не менее, помогали выразить глубину мысли или призыва. Техника давала возможность создавать эффект полутона при помощи контуров, что особенно хорошо заметно, если взглянуть на газеты и журналы того времени. И если качество печати и уровень тех работ были весьма посредственными, то среди рекламной продукции можно найти по-настоящему виртуозные примеры, показывающие мастерство и широчайший диапазон возможностей, которые раскрывает техника. И все это по большей части выражалось не столько в сложности композиции или глубине излагаемой идеи, сколько в техническом аспекте – манипулировании толщиной линии и четкостью штриха.
Даже сегодня граттаж остается в своем роде уникальной техникой, которую активно внедряют в программы по дошкольному развитию, что дает позитивные результаты. С первого взгляда простая техника таит огромный обучающий потенциал – она знакомит ребенка с основами композиции, дает представление о физических свойствах веществ (краски, воск, тушь), развивает воображение и мелкую моторику рук, комплексно воздействует на ребенка, способствуя скорейшему его развитию.
Специфика техники
Прежде чем приступать к занятию граттажем, следует изучить особенности нанесения каждого из слоев. Так, после покрытия воскового слоя тушью вы получите черную полуматовую поверхность, с которой нужно обращаться крайне осторожно – не трогать руками, не брызгать водой. На ней сразу же останутся отпечатки пальцев, которые потом ничем не удалить.
Перед началом работы нужно полностью просушить поверхность, а на «нерабочие» участки положить чистый лист бумаги или салфетку. Если восковой картон недосушить, у вас не получится процарапать ровную линию – материал будет крошиться. Также очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не сгибался и не переламывался. Лучше всего зафиксировать рабочий лист скотчем на листе фанеры.
Если вы хотите создать разноцветный рисунок, то вне зависимости от расцветки рабочей поверхности (кроме черной туши можно использовать белый фон), нужно придерживаться стандартной методики: сперва обозначить самые крупные белые и черные сегменты, а потом переходить к средним тонам. Для создания эффектного и красивого перехода от светлых участков к темным и обратно используйте технику перекрестного нанесения штрихов, тонирование либо нанесение точек. Также допустимо комбинирование этих приемов для получения неординарных композиций. С помощью этой методики вы сможете создавать даже очень мелкие и детализированные фрагменты.
Техника граттажа хорошо тем, что подходит и для более решительного экспрессионистского подхода в искусстве. С ее помощью создают не только потрясающие детализированные изображения, но также образы с чертами грубоватой гравюры по дереву либо линогравюры. Разнообразия добавляет еще и тот факт, что многие художники отступают от классического черного фона и используют белый картон, покрывая черной тушью лишь те фрагменты (делают сплошную заливку форм и образов), где планируется выцарапывать рисунок. В результате получается совместное использование техник граттажа и рисование тушью. Остается белая поверхность бумаги, на которой удобно работать кистью или пером, используя различные виды краски.
Также Мир Советов хотел бы упомянуть об одной из разновидности техники рисования граттаж – сграффито. Она относится к монументальному декоративному искусству и представляет собой одно- или полицветную «выцарапанную» роспись. Для этого стену покрывают одним или несколькими слоями штукатурки разных цветов, после чего оставляют поверхность до полного высыхания. Затем специальными острыми инструментами начинают процарапывать внешний слой на нужную глубину, обнажая штукатурку подходящего цвета или выскребая ее до основания.
Таким образом, при помощи скребков и резцов художники-монументалисты получают эффектное изображение с заметным рельефом. Первые работы в стиле сграффито появились в средневековой Европе, затем техника постепенно ушла в небытие, но возродилась вновь в конце XIX века. Сегодня многие дизайнеры интерьеров с успехом применяют сграффито, создавая креативные образы. Особой популярностью пользуются орнаментальные композиции из-за присущей технике четкости и ярко выраженной силуэтности рисунков, отсутствия цветовых переходов и полутонов.
Интересный факт: Прародителем техники сграффито, как и граттажа как такового, можно считать наскальные рисунки, выцарапанные в породе осколком камня. Также археологами были найдены изображения, нарисованные пальцем на глине, нанесенной на стену пещеры. Более близким предком монументального сграффито является техника декорирования глиняной посуды, которой в совершенстве владели греческие мастера. Похожую методику использовали на другом конце земли народы инков и майя.
Техника граттажа
Как видите, история использования техники граттажа в той или иной манере весьма долгая, а потому материалов и инструментов для ее реализации накопилось немало. Мир Советов решил выбрать одну из самых простых и в то же время интересных вариаций исполнения, которая подойдет и детям, и взрослым. Однако и здесь можно подобрать материалы на свое усмотрение. Так, в качестве основы можно использовать плотную бумагу, картон, старый календарь, пластик, дерево и даже металл. В случае с деревянной и металлической поверхностью основу можно не тонировать, а просто покрыть воском и процарапать рисунок – тогда вы сохраните естественный цвет и фактуру материала.
Промежуточный слой может быть выполнен при помощи парафиновой свечки, восковых мелков или яичного желтка. Последний красочный слой выполняют черной тушью либо цветной гуашью. По сути, финишный цвет может быть любым, в зависимости от вашей композиционной задумки.
Полезный совет: Чтобы при нанесении финишного слоя краска не скатывалась на воске или парафине, покройте поверхность мелом. Также для этой цели гуашь или черную тушь смешивают с небольшим количеством жидкого мыла или средства для мытья посуды (шампунь). Для нанесения краски используйте плоскую кисть с мягким ворсом, чтобы слой получился равномерным. Жесткий ворс может «травмировать» восковую прослойку. Старайтесь проводить кистью только один раз, иначе поверхность переувлажнится и набухнет.
Граттаж можно сделать позитивным или негативным. В первом случае выцарапывают светлый рисунок на темном фоне (самая распространенная техника), во втором – подложку делают темной, а фон светлым.
Итак, какие материалы и инструменты понадобятся вам для создания рисунка в технике граттаж:
плотная бумага или лист картона;
черная тушь или гуашь;
парафиновая свеча, масляная пастель или восковые мелки;
широкая плоская кисть с мягким ворсом;
гусиное перо или деревянная шпажка (зубочистка, любой удобный инструмент для процарапывания).
Пошаговая инструкция:
Зафиксируйте лист на столе или фанере, приклеив его скотчем.
Закрасьте поверхность масляной пастелью разных цветов. Цвета выбирайте, исходя из «настроения» будущего рисунка. В нашем случае это попугай, поэтому цвета все яркие и контрастные. Если хотите нарисовать осенний пейзаж, возьмите желтые и красные тона, подводный мир – синие и фиолетовые и т.д.
А теперь небольшая хитрость – чтобы цвета плавно перетекали друг в друга, возьмите кусочек бумажки и потрите поверхность. Масляная пастель отлично размазывается, и в результате вы получите цельное разноцветное пятно. Но в некоторых случаях резкие переходы-штрихи придают изображению своеобразную уникальность, поэтому не бойтесь экспериментировать.
Закрасьте всю поверхностью черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня, иначе он будет скатываться на масляной поверхности и не даст однородного слоя.
Наметьте основные контуры будущего изображения белым мелком или белым карандашом (простой карандаш тоже будет заметен). Обозначьте только общие главные очертания и не мельчите – стереть карандаш с такой поверхности без повреждений очень трудно.
Острым предметом начинайте процарапывать обозначенные контуры. В нашем случае это обычная зубочистка. Не давите слишком сильно – ровно настолько, чтобы снять черный слой. Прежде чем процарапывать, убедитесь, что темный пигмент тщательно высушен!
Процарапав главные контуры, можно приступить к проработке деталей и завершить рисунок.
Не бойтесь использовать различные приемы: точки, штрихи, перекрестные штрихи и т.д. Также для внесения разнообразия в композицию используйте скребки различной толщины. Искусство техники граттажа ограничивается только вашей фантазией, поскольку строгих правил исполнения здесь не существует.
Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж
Граттаж (от
франц. Gratter —
скрести, царапать) —
это способ выполнения рисунка путем
процарапывания острым инструментом
бумаги или картона, залитых тушью или
черной гуашью.
Другое название
техники — воскография,
иногда ее также называют царапкой.
Рисунки, выполненные в технике граттаж,
отличаются контрастом белых линий и
черного фона, и похожи на гравюры. А если
предварительно покрасить лист бумаги
в различные цвета, то рисунок получится
очень интересным и оригинальным.
Хочешь создать
свою собственную картину в технике
граттаж? Давай попробуем!
Цветочная композиция в технике граттаж
Для работы
Тебе понадобятся:
два листа
бумаги (важно: один —
толстый (например, белый картон —
он будет полотном для будущей работы),
и один обычный —
для эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая
уже перестала писать;
набор гуаши;
кисточка;
черная тушь
или черная гуашь;
свеча.
1. Возьми толстый
лист бумаги (или белый картон) и обозначь
на нем хаотичными плоскостями места,
которые потом мы закрасим в разные
цвета.
Плоскости могут
быть любых форм: в виде пятен, как у меня,
или же в виде кругов, полосок. Могут
иметь четкие контуры, или плавно
перетекать из одного цвета в другой.
Все зависит от твоей фантазии.
2. Когда плоскости
будут обозначены, разрисуй их в различные
цвета. Цветовую гамму подбирай
самостоятельно. Это могут быть только
теплые, или только холодные цвета, или
все цвета радуги, как у меня. Когда вся
бумага будет раскрашена, оставь ее до
полного высыхания.
Маленький
совет: используй больше
светлых и ярких цветов, они делают
хороший контраст с черным цветом.
3. Если краска
высохла, можно смело переходить к
натиранию бумаги. Возьми любую ненужную
свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно,
чтобы слой воска был толстым, тогда
царапать рисунок будет на много легче.
Если у Тебя образовался белый налет,
как на фото —
тогда все хорошо. Но перед тем, как
переходить к следующему этапу, проверь,
все ли плоскости хорошо натерты воском.
4. На этом этапе
покроем бумагу черной тушью или гуашью.
Если Ты покрываешь поверхность черной
тушью, предварительно стоит растворить
ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться
на восковую поверхность. Бумагу
закрашиваем плотно, не оставляя белых
пятен и разводов. Оставляем до полного
высыхания, а сами в то время приступаем
к следующему этапу.
5. Пока заготовка
под рисунок граттаж сохнет, подготовим
эскиз нашего будущего творения. Я выбрала
цветочную композицию. Для начала кругами
обозначим расположения будущих цветов
и нарисуем линии стеблей.
6. На обозначенных
плоскостях рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму, размер,
листочки можешь придумать сам. Пусть
Твои цветы будут оригинальными,
фантастическими —
это придаст рисунку индивидуальности.
Прорисуй толстые стебли.
7. Добавь к цветам
сказочные листочки, а также дорисуй
детали фона: бабочек, пузырьки и любые
другие украшения.
8. Эскиз картины
готов. Осталось только перенести его
на заготовленное черное полотно. Как
это сделать? Очень просто.
Сверху на черную
бумагу ровно приложи бумагу с эскизов,
чтобы уголки листочков совпадали. Возьми
ручку, которая уже перестала писать, и
прорисуй контуры эскиза, немного
прижимая. Такой метод поможет сделать
отпечаток эскиза на черной бумаге.
Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда
все будет готово, сними листок, и Ты
увидишь, что контуры рисунка перебились
на бумагу, как показано на фото.
9. А теперь можно
перейти к самому интересному! Полученные
контуры начинай царапать ручкой, которая
не пишет, или острой палочкой. Если слой
воска под краской будет толстым, то Ты
убедишься, как легко и приятно царапается
рисунок.
Создавая рисунок
в технике граттаж, Ты убедишься, насколько
интересно наблюдать, как под краской
появляются различные цвета, и цветок
получает сказочную окраску.
10. Процарапай
все контуры до самого конца. Тогда у
Тебя получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он уже
замечательный. А можно еще добавить
различных орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.
11. На этом этапе
добавь рисунку уникальности с помощью
различных штриховок, орнаментов.
Некоторые части можно полностью
процарапать. По желанию, добавь травку
и некоторые элементы фона. Все зависит
от твоей фантазии.
Поздравляю,
рисунок готов! Эту композицию я решила
сделать цветной, поэтому для начала
покрывала лист бумаги цветными пятнами.
Можно делать и черно-белые рисунки
граттаж. В таком случае лист бумаги не
покрывается красками, а сразу натирается
свечой, а затем — черной тушью или
гуашью.
Черно-белые
граттажи похожи на гравюры и выглядят
просто невероятно. Не бойся фантазировать
и экспериментировать. Попробуй также
рисовать без предварительного эскиза,
сразу делая царапины на готовом
полотне. Это будет прекрасно развивать
Твою фантазию!
Успехов в
творчестве!
Автор урока: Алина Монич
Читай
также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Граттаж — Википедия с видео // WIKI 2
Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
Энциклопедичный YouTube
1/3
Просмотров:
17 555
63 322
18 150
✪ Готовим лист под граттаж
✪ КАК научиться РИСОВАТЬ.ТЕХНИКА «Граттаж».
✪ Техника рисования Граттаж. Часть 1.
История
Пример работы в стиле граттаж.
Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал М. В. Добужинский в работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения. Его также применяла литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, она обратилась к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад».
В наши дни некоторые графики также обращаются к технике граттажа, например немецкий график-иллюстратор Лайн Ховен.
Джованни Гвида (итал. Giovanni Guida), молодой итальянский художник усовершенствовал эту живописную технику; с помощью этой процедуры он достигает сублимации своих типичных изобразительных жестов, создавая новый алфавит знаков, экспериментируя с обычными инструментами и повседневными предметами, такими как губки, шпильки, стальные щетки и небольшие металлические блоки[1][2].
Техника
Чтобы облегчить удаление туши с поверхности бумаги или картона, его перед заливкой тушью покрывают слоем воска (парафина). Чтобы тушь не собиралась в капли на восковой поверхности её смешивают с мылом (мыльным раствором). Иногда бумагу предварительно тонируют красками, что придает последующему рисунку более живой вид.[3][4]Также иногда вместо воска (парафина) используется масляная пастель: бумагу (картон) натирают пастелью до полного закрашивания и покрывают темной краской, после чего процарапывают нужный рисунок.
Примечания
Эта страница в последний раз была отредактирована 28 сентября 2020 в 08:33.
Граттаж — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Пример работы в стиле граттаж.
Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
История
Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал М. В. Добужинский в работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения. Его также применяла литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, она обратилась к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад».
Техника
Чтобы облегчить удаление туши с поверхности бумаги или картона, его пред заливкой тушью покрывают слоем воска (парафина). Чтобы тушь не собиралась в капли на восковой поверхности её смешивают с мылом (мыльным раствором). Иногда бумагу предварительно тонируют красками, что придает последующему рисунку более живой вид.[1][2]Также иногда вместо воска (парафина) используется масляная пастель: бумагу (картон) натирают пастелью до полного закрашивания и покрывают темной краской, после чего процарапывают нужный рисунок.
Примечания
Что такое ИТ (информационные технологии)? Определение Webopedia
Главная »СРОК» I »
Автор: Ванги Бил
IT — это сокращение от I nformation T echnology и произносится отдельными буквами. Информационные технологии — это обширная тема, связанная со всеми аспектами управления и обработки информации, особенно в большой организации или компании.ИТ обычно не используются в отношении персональных или домашних компьютеров и сетей.
ИТ — это больше, чем компьютеры и сети
Хотя ИТ часто используют для описания компьютеров и компьютерных сетей, на самом деле они включают все уровни всех систем в организации — от физического оборудования до операционных систем, приложений, баз данных, хранилищ, серверов и т. Д. Телекоммуникационные технологии, включая Интернет и бизнес-телефоны, также являются частью ИТ-инфраструктуры организации.
ИТ-отделы
Поскольку компьютерные системы играют центральную роль в управлении информацией, компьютерные отделы компаний и университетов часто называют ИТ-отделами. Некоторые компании называют этот отдел IS (информационные службы) или MIS (информационные службы управления) .
Сертификаты и вакансии в области информационных технологий
ИТ охватывает настолько широкий круг вопросов, что с ИТ связано много профессий.Сертификаты по информационным технологиям предназначены для обучения и объективного подтверждения специализированных компетенций ИТ-специалиста в целевых областях информационных технологий. ИТ-сертификаты можно получить в результате образования, опыта или оценки определенного набора навыков. Сегодня есть сотни сертификатов, доступных через независимые организации и поставщиков.
.
Это то, что есть
Около
Это то, что есть относится к вирусному видео, на котором подросток смеется и говорит: «Это то, что есть», а его друзья повторяют эту фразу за ним. В марте 2020 года видео стало популярным среди мемов с синхронизацией губ в TikTok, причем видео также использовалось в качестве мемов реакции в Instagram. Видео часто используется, чтобы выразить удовлетворение несовершенной возможностью или результатом.
Происхождение
Точное происхождение видео неизвестно.18 декабря 2019 года пользователь YouTube Dr Prominent повторно разместил видео, на котором подросток смеется и говорит с африканским акцентом: «Это то, что есть», а группа подростков, стоящих рядом, также смеется и повторяет фразу за ним. Видео набрало более 352 700 просмотров на YouTube за четыре месяца (показано ниже).
— Это то, что есть. — Это то, что есть!
Разворот
Видео не использовалось в качестве мема до 4 марта 2020 года, когда пользователь TikTok @thehodgmeister опубликовал мем на его основе, набрав более 182400 лайков за две недели (показано ниже).
В последующие дни видео получило значительный рост в TikTok, особенно как использование для мемов с синхронизацией губ. Например, 6 марта 2020 года пользователь TikTok @ elite.oliver опубликовал видео, которое за две недели набрало более 212 000 лайков (показано ниже слева). В TikTok от 7 марта пользователя @ryansliptongreentea за тот же период было собрано более 168 000 лайков (показано ниже в центре). 8 марта пользователь TikTok @ pplicker28 опубликовал мем, набравший более 310 400 лайков. Во многих редакциях пользователи использовали эффект клонирования для создания комического эффекта.
Начиная с 7 марта 2020 года, видео также стало популярным в мемах реакции в Instagram. Например, мем от 7 марта от пользователя Instagram memeprotector набрал более 9800 просмотров и 2900 лайков за две недели (показано ниже, слева). Мем пользователя Instagram nova_xeno 14 марта о кризисе туалетной бумаги получил более 52700 просмотров и 15900 лайков за пять дней (показано ниже справа).
Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение.
Работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способствует изучению живой формы, расширяет кругозор.
Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры, будь то зарисовка головы или фигуры в целом.
Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение оперировать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры.
Работа над наброском фигуры
Работу над наброском фигуры следует проводить в домашних условиях и в процессе выполнения учебного рисунка. Набросок может быть выполнен перед началом длительного задания с целью помочь уяснить строение «большой формы», или в конце его для закрепления пройденного.
Чтобы лучше представить себе те части формы, которые не видны с выбранного для длительного рисунка места, полезно сделать наброски с другого места.
Набросок, выполненный в конце задания, должен отличаться уже большей уверенностью и лаконичностью в передаче натуры.
Полезно сделать набросок по памяти, он закрепит полученное представление о характере живой формы.
Такие наброски должны стать постоянными упражнениями в построении фигуры. Это разовьет умение конструктивно подходить к изображению живой формы на основе анатомических знаний.
Первые наброски рекомендуется делать со стоящей одетой фигуры, находящейся в спокойной, определенной позе, с ясно выраженным положением корпуса к опорной плоскости ног. Продолжительность каждого наброска — 15—20 минут. Следует сделать наброски с разных точек зрения по отношению к натуре.
Учебная работа. Набросок школьника
Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отношение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно проводят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.
В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение направления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедренным частям, наметив одновременно сидение стула.
Учебная работа. Набросок
В таком наброске надо учитывать сокращение бедренной части ног, в том случае, если натура изображается анфас или в полуобороте. Очень показательным является воспроизводимый здесь рисунок В. А. Серова, изображающий сидящую фигуру; в нем хорошо передана взаимосвязь форм тела.
В. А. Серов. Набросок сидящей фигуры
Выполняя зарисовки, необходимо учитывать, что при общем анатомическом строении все люди сильно отличаются друг от друга. Поэтому следует выявлять индивидуальные особенности фигуры. В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии, разумеется, что степень законченности кратковременного рисунка зависит от поставленной задачи, а также от времени, которое дается на его выполнение.
Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение. В таких набросках необходимо постоянно развивать целостность видения, то есть умение воспринимать всю натуру сразу, целиком, что очень существенно и в работе над длительным рисунком.
Рекомендуется использовать каждую возможность практиковаться в набросках человека, находящегося в разнообразных движениях и за самыми различными занятиями, на отдыхе, в труде, в спорте и т. д.
Наброски, сделанные, например, во время производственного процесса, должны запечатлеть наиболее характерные особенности того или иного положения фигуры, соответствующие специфике профессии, а также передать отношение человека к труду. Такие наброски могут быть предельно лаконичны и скупы в графических средствах передачи фигуры.
Наброски обнаженной фигуры приходится выполнять в стенах мастерской параллельно с длительным рисунком обнаженной модели. Но необходимо делать такие наброски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже послужат хорошим упражнением, а ограниченность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.
Приступая к первым наброскам обнаженной фигуры, следует сразу же определить пропорции, найти «на глаз» центр тяжести и взаимосвязь основных опорных мест, соответствующих положению яремной ямки, сосков груди, пупка, лобкового сочленения, плечевых, локтевых и запястных суставов, а также коленных и голеностопных суставов, рисуя живую форму, нужно избегать механического засечения точек по вертикалям и горизонталям, необходимо находить между опорными точками внутреннюю анатомическую связь.
«Все вязать в себе» (имея в виду внутри), — учил П. П. Чистяков, то есть не сковывая себя положением случайных краевых точек, которые перемещаются в зависимости от положения натурщика, а ориентируясь прежде всего на основные опорные точки. Чтобы определить пластический характер позы, нужно мысленно уяснить отношение направлений линии плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, проходящая по вертикальному краю подвздошных костей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.
Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной линии, при рисунке со спины — такой линией будет линии позвоночника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояса могут находиться в различных положениях.
Разумеется, что в дальнейших набросках работа будет идти без вспомогательных средств в определении строения фигуры.
В наброске должна быть свободно и уверенно передана живая форма.
Выражая при помощи основных тональных отношений ту или иную форму, не следует трактовать ее обособленно; нужно видеть большую общую форму.
На учебных занятиях нет возможности изучить в длительном рисунке пластическое многообразие положений фигуры человека. Поэтому следует в какой-то мере восполнять это путем самостоятельной работы над зарисовками. Полученные знания и навыки в изображении пластики человеческого тела будут иметь большое значение в работе над изображением человека в сюжетных композициях.
«Сперва нужно приучить все заимствовать от натуры, — говорил Чистяков, — потом, понабравшись довольно, стараться подчинить себе натуру».
Имея опыт рисования стоящей и сидящей натуры в спокойном положении, можно перейти к упражнениям в набросках обнаженной мужской фигуры, находящейся в различных поворотах.
Несомненную пользу принесут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте, здесь важно проследить направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобкового сочленения и образующей в этой позе изгиб. В рисунке спины интересно проследить изгиб позвоночника. Примером такой позы может служить поворот Kocца в начале очередного взмаха косы.
Наброски обнаженной фигуры, находящейся в сложном ракурсе, помогут закрепить знания в передаче построения перспективного рисунка живой формы. Необходимо принимать во внимание, что одни поверхности, уходящие в глубину, мы видим в сильном сокращении, в то время как другие, расположенные фронтально, сохраняют для нашего глаза свою действительную величину. Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать правила построения перспективы геометрических тел.
Натуру для таких набросков располагают, например, полулежа, наискось к рисующему, основное направление форм идет в глубину за картинную плоскость. В одной позе натурщика к нам будет ближе голова с плечевым поясом, в другой позе — ноги. Натура должна быть достаточно удалена от рисующего, в противном случае рисунок будет иметь искаженные пропорции. В таких зарисовках следует выявить конструкцию, дать пластическую вязку основных форм, находящихся в ракурсах по отношению к рисующему.
Рекомендуется также делать наброски обнаженной мужской фигуры, находящейся в сильном движении, например, в момент поднятия тяжести и т. д. В этих случаях нужно передать отношение торса к опорной плоскости, напряженность основных мышц, характеризующих данное движение.
Необходимо практиковаться и в набросках постановки, состоящей из двух обнаженных мужских фигур, уделяя основное внимание пластической взаимосвязи.
Краткосрочный рисунок головы
Как и в работе над фигурой, зарисовки головы полезно делать в начале и в конце самостоятельного выполнения длительного учебного рисунка. В таких зарисовках основной задачей будет выяснение формы головы данной натуры в том или ином повороте. Особенно своевременны такие зарисовки в начале учебного рисунка головы.
Краткосрочные рисунки головы могут быть крупного размера, но значительно меньше натуры.
Приступая к работе над первыми зарисовками головы, определяют общую форму и ее пропорции.
Слегка намечают вспомогательные линии построения, основными из которых являются пересекающиеся под прямым углом срединная профильная и проходящая через переносицу. Полученная крестовина наметит поворот головы. Затем выясняют местоположение всех частей головы.
В краткосрочном рисунке важно усвоить и передать характер строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте, имея полное представление о местоположении тех частей головы, которые с данного места не видны. С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.
Учебная работа. Краткосрочный рисунок головы
Наряду с такой зарисовкой рекомендуется в конце длительного рисунка выполнять небольшой рисунок по памяти.
Необходимо делать зарисовки головы, находящейся в различных поворотах и наклонах. В этих зарисовках нужно проследить построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения.
Рисуя голову в профиль, учащиеся иногда забывают, что она может иметь наклон вправо и влево, что вызовет определенное положение сокращающихся поверхностей формы. При рисовании опущенной вниз или запрокинутой вверх головы лицевая часть будет изображаться сильно сокращенной по вертикали, а горизонтальные линии построения примут округлую форму.
Некоторые зарисовки голов в ракурсах, проводимые в качестве учебного упражнения, могут быть очень схематичны, решая задачу построения перспективного сокращения при определенном положении натуры.
Первые зарисовки рекомендуется делать продолжительностью не более чем по 20 минут, а в дальнейшем — по 5 —10 минут.
Эти учебные зарисовки дадут возможность более уверенно выполнять портретные наброски людей с самыми различными характерами, индивидуальными особенностями, находящихся в определенном окружении (смотрите наброски А. А. Иванова, В. И. Сурикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, воспроизведенные здесь).
А. А. Иванов. Рисунки головы (для картины «Явление Христа народу»)
В. И. Суриков. Голова странника
М. А. Врубель. Зарисовка женской головы
Зарисовки людей в группах
Этот вид наброска является наиболее сложным. Здесь требуется сопоставить несколько разных по характеру фигур, определить их перспективное и масштабное согласование, суметь сохранить пластическое единство изображаемого и, наконец, передать сюжетную взаимосвязь группы людей.
Именно этот комплекс задач и делает такие зарисовки чрезвычайно нужными для развития определенных композиционных навыков, создает запас жизненных наблюдений, которые могут явиться исходным моментом в создании жанровой композиции.
Вначале лучше зарисовывать две фигуры, имеющие довольно определенные, простые позы. Одна из фигур, например, стоит, другая сидит рядом, обе объединены одним занятием, например, рассматриванием какого-нибудь предмета.
Усложняя постепенно задачи группового наброска, надо больше внимания уделять жизненной и непосредственной передаче натуры.
В зарисовках группы, состоящей из нескольких фигур, находящихся за каким-либо занятием, не надо обособленно перечислять их, так как это приводит к потере цельности восприятия всей группы, общего силуэта, к утрате объединяющего изображенных людей сюжетного мотива.
Работы выдающихся мастеров показывают, насколько важно уметь в кратковременном рисунке уловить взаимосвязь фигур, передав суть изображенной сцены. Большой интерес представляют зарисовки М. А. Врубеля, сделанные им в последние годы жизни.
М. А. Врубель. Обдумывает ход
Обобщенностью передачи формы и остротой характеристики людей отличаются его наброски группы играющих в карты и шахматы. Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень выразительно.
Если требуется изобразить сложные группы людей, находящихся друг от друга на известном удалении в глубину, нужно учитывать перспективное сокращение фигур, а тональное решение, даже самое скупое, надо направить на выявление пространственного положения фигур. Примером решения этой задачи могут служить групповые наброски И. Е. Репина «У Доминика», «За чтением», «В мастерской», изображающие группы людей, находящихся в интерьере.
И. Е. Репин. В мастерской
Рекомендуется делать групповые наброски по памяти, устанавливая в них пластическую взаимосвязь фигур и отношение изображаемых людей к определенному сюжетному моменту.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Наброски людей карандашом ? в разных позах поэтапно
Сегодня вы познакомитесь с некоторыми советами, как рисовать наброски людей карандашом. Существует множество способов делать это правильно. Здесь вы узнаете некоторые способы такой техники, которые помогут вам полюбить процесс рисования набросков. Увидите выполнение нескольких набросков, являющихся просто способом для обучения хорошему и правильному рисованию. Такое обучение даст старт тем, кто хочет обучаться на художественных факультетах.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Лист ватмана – 4-5 шт.
Простой карандаш –1 шт.
Уголь для рисования – 1 шт.
Поэтапное обучение рисованию набросков фигуры человека
Люди, которые любят рисовать, не всегда знают и понимают, как важно научиться делать на бумаге наброски фигуры человека карандашом. Существуют разные способы рисования набросков, одни из них могут нравиться больше, другие меньше, просто нужно уметь извлекать из этого максимальную пользу. Рисовать наброски просто для галочки не стоит.
Между набросками в первые дни обучения и последними из них видна существенная разница. Она заключается в следующем:
Понимание того, с какой целью делаешь зарисовки.
Правильность выбора материала для рисования.
Не использовать линию бездумно.
От цели, которую ставите перед собой зависит материал, который выберите. Две самые частые цели – лучше понять анатомию или пропорцию фигуры человека. Разница между ними в том, что анатомия – это мускулы тела, изгибы, повороты, а пропорции – соотношение между отдельными частями тела. Для полного понимания анатомию нужно прежде всего изучить, чтобы иметь в голове основные ее принципы. Не обязательно изучать полностью всю анатомию скелета, достаточно пройтись по самым главным частям.
После того, как вы будете знать основы анатомии и начнете рисовать, не следует делать срисовки с полностью одетых людей. Срисовка может производиться с полностью раздетых или пребывающих в нижнем белье людей.
Самое важное, когда делаешь наброски фигуры человека для изучения анатомии – не ходить по контуру, а рисовать сквозь, проходя по внутреннему строению, не обводить формы, а ходить по ним и вокруг них.
Чтобы знать пропорции, нужно найти способ, удобный лично для вас. Одни начинают наброски человека с фигуры из палочек, другие начинают с теней, но вам будет легче делать рисунок за счет округления форм.
Люди состоят из множества округлых форм, и такой подход эффективен при рисовании сложных ракурсов, например, мужчина, стоящий на одном колене и опирающийся на одну руку, будет выглядеть правдоподобно, если его нарисовать именно округлыми линиями.
Самое главное для начинающих рисовальщиков знать, зачем вы будете рисовать наброски человека, чему вы хотите научиться, тогда способ придет сам собой.
Немаловажное значение имеет и материал, который вы будете использовать. Он зависит от линии, которая вам нужна, а линия зависит опять же от поставленной цели.
Рисуя обыкновенной ручкой, очень сложно показать толщину или интенсивность линии. Но ручкой можно сделать рисунок спящих детей, где выделить голову ребенка (такой рисунок вы увидите в видео ниже).
Если вы хотите почувствовать динамику поз, направление движения, то можно применить кисть или уголь.
Когда фокусируетесь на тоне и штриховке, используйте твердый карандаш, а когда хотите изобразить динамику движения или анатомию – мягкую пастель или уголь.
Когда материал выбран, линия – ваш инструмент. Она может быть тонкой, толстой, мягкой, твердой, средней. Необходимы время и практика, прежде чем вы сможете использовать материал максимально продуктивно: как его держать правильно, как его заточить и т. д. Это поможет вам получать удовлетворение и полюбить конечный результат, независимо от того рисуете вы сидящего человека, делаете ли эскиз в полный его рост, просто делаете наброски карандашом разных поз человечков.
Выполнять наброски человека карандашом нужно продумано. Толщину линий используем для того, чтобы показать контур, расположение в пространстве и даже освещение.
Чтобы показать контраст в рисунке, те части тела, которые ближе, нужно рисовать насыщенными линиями, а те, которые отдалены, рисуют слабыми линиями.
Линия может отобразить освещение. Линия проходящая близко к блику может стать совсем незаметной, а в темных участках выезжать за пределы.
Линия не должна быть однотонной, она может прыгать с одной стороны на другую, менять насыщенность.
Просто думайте во время рисования, какую сделать линию и почему.
Меньше стирайте. Чем что-то переделывать, лучше начните новый набросок.
Доверяйте себе, используйте длинные, уверенные, быстрые линии, не делайте из линий штриховку, хотя это иногда очень сложно. Это приходит с практикой, и может стать вашей сильной стороной.
Чтобы научиться рисовать наброски человека карандашом, не бойтесь делать рисунки быстро, ставьте таймер на 3-5 минут. Со временем вы привыкнете, это поможет вам рисовать легко, динамичнее.
Видео
Этот видеоматериал поможет вам разобраться, какими способами лучше освоить наброски людей карандашом. Узнаете, какие линии можно использовать, чтобы лучше нарисовать фигуру человека, какие материалы больше подходят для таких эскизов.
Каждому начинающему художнику или просто любителю рисования интересно знать все тонкости того, как выполняются наброски карандашом фигуры человека, углем или же просто ручкой. Познакомившись с этими материалами, вы сможете научиться таким способам. Расскажите в комментариях, помогли ли вам данные выше советы и правила делать своими руками наброски людей в разных позах? Какие трудности возникли? Какие новые тонкости вы узнали?
Школа рисования «А-ля Прима» — Курсы уроки поэтапного рисования человека для начинающих.
Курс «Поэтапное рисование человека для начинающих»
Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека карандашом для начинающих», который проводится на базе школы живописи «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.
На кого рассчитан наш курс?
Двери нашей школы в Москве открыты для всех, кто хочет овладеть основами живописи, открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Основы рисования человека рассчитаны для нулевой подготовки. Посетить занятия могут люди любого возраста. Не нужно обладать навыками, покупать материалы. От вас нужно желание и свободное время. В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.
Курсы рисования человека познакомят вас с разными техниками. В них мало скучной теории и много творчества. Для создания рисунков будут предложены разнообразные материалы:
карандаш;
маркер;
уголь;
акварель;
сангина;
линер;
масло.
За курс вы узнаете как нарисовать настоящий портрет, соблюдать все пропорции, линии тела, форму лица и головы, как поэтапно рисовать человечеcкую фигуру, нарисовать линии лица, делать контур, наброски портрета и многое другое. Запечатлеть человеческое тело, поэтапно нарисовать человека на холсте или на бумаге окажется очень легко.
С каждым новым уроком будут ставиться более сложные задачи. Будут меняться виды и форматы бумаги, чтобы ученики смогли освоить разные техники рисования человека. Неизменным остается индивидуальный подход, который и гарантирует эффективное экспресс-обучение. С нами вы почувствуете, что научиться рисовать — это просто!
Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.
В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.
Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!
Каждая ткань или материал имеет различную податливость
Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.
Как делать эскизы одежды?
Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.
Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.
Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.
Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.
Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом
Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.
Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.
Необходимые инструменты:
Простой карандаш.
Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.
Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.
После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.
Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.
Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.
Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.
Создание наброска
Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.
Последовательность работы:
На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.
Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.
Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.
Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.
На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.
Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.
Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.
Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.
Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.
Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т. д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.
В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.
Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.
Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:
Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.
Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.
Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.
Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
Шерсть, чтобы картины или коллажи.
Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
Наша кухня превращается в прачечную!
Детям будет очень приятно.
Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
Коробка для песни на одежде.
Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
Песочница или крупы с символами различной формы.
Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.
Конструирование модели одежды
Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.
Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.
Шаг 1: Рама и большие массы
Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.
Последовательность действий:
Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.
Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.
Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.
Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.
Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.
Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.
Шаг 5: фон и отделка
Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.
Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.
В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.
Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?
Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.
Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.
Полезные советы:
Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.
Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.
Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.
Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.
Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.
Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.
Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.
Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.
В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.
Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.
Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.
Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.
Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).
Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.
Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).
Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.
Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.
Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.
Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.
Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.
Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).
Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).
Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).
Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).
Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).
А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).
Наша девушка готова выйти на подиум.
Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.
Дизайнерские эскизы одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды
Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.
Воссоздание каркаса тела человека на бумаге
Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.
Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.
Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею
При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.
Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.
Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.
Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:
блокнот с нелинованной бумагой
механический карандаш
ластик
Набросок одежды поверх модели
Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.
ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов. Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.
Создание единой коллекции Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции. Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план. С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас. Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.
Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны
Важность набросков Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций. ПРОЕКТ Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему. ЦЕЛЬ
Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.
ПРОЦЕСС Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей. Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы. Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.
Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды. Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.
Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.
Самооценка
Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения? Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути? Выбрали ли вы лучшие из черновиков? Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию? Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.
Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).
Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).
Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков. Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.
Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.
Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.
Значение эскиза
Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.
Эскизы моделей одежды
Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.
Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:
— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;
— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.
Как рисовать эскизы одежды
Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.
Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.
Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.
Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.
После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.
Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.
Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т. д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.
Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.
Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.
Эскизы одежды карандашом
Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.
Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?
Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.
Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.
Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)
Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.
1 этап
Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.
2 этап
После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.
3 этап
Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.
4 этап
Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.
5 этап
Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.
Второй способ рисования платья
Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)
1 этап Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.
2 этап На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.
3 этап Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.
4 этап Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂
5 этап Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.
Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .
Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.
Графическая интерпретация
Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.
Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.
Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.
Ритмическая структура
Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.
В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.
В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.
Способ выполнения:
Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.
Мы должны таким образом получить структуру женского тела.
Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.
В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion
-эскиз .
Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.
Рисунок в общих чертах и модельная поза.
Базовый fashion -эскиз .
Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.
Слева направо:
Общий набросок всей фигуры.
Подробный анализ различных анатомических частей.
Положительное и отрицательное пространство
Последовательность структурного анализа и эскиза тела.
Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.
Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.
Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.
Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.
Как рисовать людей акварелью?
Май 19, 2017
in Полезные статьи по рисованию
Как рисовать людей акварелью?
Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.
В своем курсе “Город в Акварели. Живопись” я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.
Город – популярный и очень эффектный сюжет! Архитектурные ритмы, живая, динамичная среда…
В курсе “Город в Акварели” вы шаг за шагом поймете как создаются такие, насыщенные деталями, сюжеты.
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка. Читайте, как рисовать людей в пейзаже!
Перевод статьи Jim Black “Painting people”
Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.
После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: “Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно”.
Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.
Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.
В этой статье мы рассмотрим оба подхода.
Незапланированные фигуры людей в акварели
Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно “дорисовывает” и идентифицирует их.
Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно – как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.
Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека
Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.
Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?
Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих “страшных” людей.
Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.
Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект – изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.
И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?
В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.
Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.
Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:
фигуры делают картины более интересными;
они развивают основную тему картины;
являются связующим звеном;
создают особое настроение.
Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.
Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).
Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).
Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.
Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения – дверей, окон и так далее.
Обратите внимание – когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.
Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.
Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.
Как рисовать людей акварелью: практические советы
Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.
Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.
Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: “Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе “Это не мое”.
Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.
Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.
Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело “Человек делает то-то и то-то”. Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что “Человек делает так”.
Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.
Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.
Собирайте идеи.
В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.
Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений – как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.
Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.
Оставляйте свободное место для ваших фигур.
Одна из самых главных ошибок – добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.
КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ
Рисование по мокрому: букет цветов акварельюКак бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины[…]Read More Как нарисовать цветок герани в горшке: пошаговый мастер-классСолнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли? Я не смогла пройти[…]Read More Бумага для акварели: что лучше – хлопок или целлюлоза?В последнее время бумага для акварели из хлопка находится “в тренде”.Распространено мнение, что рисовать акварелью имеет смысл исключительно на бумаге[…]Read More Мастера акварели 2018. О выставке работ лучших акварелистов мира. Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…]Read More Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…]Read More Эскиз картины. Вопросы композиции: с чего начать рисовать картину и как создать гармоничную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]Read More
Упрощайте.
Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.
Рисуйте фигуры людей в движении.
Добавьте эффектности.
Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.
Нарисуйте голову (помните о пропорциях – она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.
Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.
Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты – ходят, разговаривают или читают газету.
Почувствуйте свободу!
Рисуйте свободно в технике “по-сырому”.
Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.
Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.
Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.
Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.
Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.
Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.
Собирайте ваши фигуры в группы.
Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.
И вот – четыре женщины смотрят на ребенка.
Пока фигуры не высохли – добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.
Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.
Работа в технике “по-сырому” предполагает, что у фигур будет теплый верх – холодный низ, темный верх – светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.
Попробуйте порисовать фигуры “по-сырому”, используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.
Больше полезной информации
Как передать глубину пространства в пейзаже?Как избавиться от грязи в акварели?
Чередуйте свет и тень.
Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам – чередование света и тени при их написании.
Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.
Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.
Размывайте границы.
Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.
Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.
Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.
Рисуйте пятнами.
Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.
После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.
Добавьте тени.
Тени – это друзья художника.
Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.
Тень распространяется по всей фигуре – с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.
Тени создают эффект трехмерного изображения.
После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.
В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.
Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.
У большинства моих студентов эта тема вызывает если не панику, то священный ужас. 🙂 Особенно девочкам сложно… Для них все эти сбегающиеся к горизонту линии – просто взрыв мозга.
Так что же, так и отказывать себе в рисовании оживленных улиц, жилых домов, скамеек, случайных прохожих? Но какой же пейзаж без них!
Поэтому я решила, что давно пора нам подналечь НА ПЕРСПЕКТИВУ! И провела марафон рисования. Теперь вы можете приобрести записи всех 10 уроков по “смешной” стоимости… – просто хочу, чтобы эти важные знания были вам доступны!
ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ МАРАФОНА “НА ПЕРСПЕКТИВУ”
Тени создают связь фигуры с окружением.
Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.
Рисуйте с помощью негативных пространств.
Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды – это рисование при помощи негативных пространств.
Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.
Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.
Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.
Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей – короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.
Продумайте расположение фигур.
Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть – ближе к нему.
Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй – третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.
Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?
Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.
Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…
ПЕРЕЙТИ К СТАТЬЕ
Избегайте чрезмерной детализации.
Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек – главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.
В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.
Помните о разнообразии.
Один из приятных моментов в рисовании людей – то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.
Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.
Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.
Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.
Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы – не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.
Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.
На рисунке – двое людей желают друг другу “Доброго утра!”
Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.
Помните о пропорциях – голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.
На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.
Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.
Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.
Этой информации о девочке более чем достаточно.
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Собирайте людей в группы.
Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше – смело рисуйте.
Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните – упрощайте их. Не увязните в деталях.
Вы можете спросить “Почему?”
Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.
На рисунке выше – два человека из нашей группы.
Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.
И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.
Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.
Рисование по мокрому: букет цветов акварельюКак бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины[…]Read More Как нарисовать цветок герани в горшке: пошаговый мастер-классСолнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли? Я не смогла пройти[…]Read More Бумага для акварели: что лучше – хлопок или целлюлоза?В последнее время бумага для акварели из хлопка находится “в тренде”.Распространено мнение, что рисовать акварелью имеет смысл исключительно на бумаге[…]Read More Мастера акварели 2018. О выставке работ лучших акварелистов мира.Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…]Read More Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…]Read More Эскиз картины. Вопросы композиции: с чего начать рисовать картину и как создать гармоничную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]Read More
Подведем итоги.
Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.
1) Избегайте добавления слишком активных фигурок – бегунов или пругунов. Самый лучший вариант – фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;
2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;
3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;
4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;
5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;
6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.
Если и Вам близки сюжеты с домиками, то мой новый акварельный курс придется вам по душе!
Мы изучим 4 стиля акварельного письма и напишем 4 уютных картины, используя всего 2-3 краски!
ХОЧУ НА КУРС
Fashion Sketching | The Fashion School
FASHION SKETCHING – это интенсивный практический курс, посвящённый развитию навыков создания скетчей в индустрии моды – для быстрой и профессиональной визуальной коммуникации между всеми участниками творческого процесса.
Этот курс для вас, если вы уже работаете в сфере моды и хотите овладеть новым инструментом для расширения своего художественного арсенала.
ДЛЯ ЧЕГО НУЖЕН FASHION SKETCHING Сегодня ни одна из главных мировых Недель Моды (будь то Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж или Токио) не обходится без приглашённых специалистов по направлению fashion sketching, которые делают зарисовки от руки во время показов.
Можно с уверенностью констатировать факт, что в наше время модная иллюстрация встречается на всех передовых ресурсах, которые связаны с фэшн-индустрией: на страницах и порталах ведущих изданий, в лукбуках дизайнерских коллекций, а также в тематических мудбордах, которые являются важной частью подготовки любой профессиональной фотосъёмки.
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ Интенсив FASHION SKETCHING, в первую очередь, ориентирован на дизайнеров одежды, фэшн-стилистов и фэшн-фотографов. Также данный курс будет полезен всем, кто работает в индустрии моды, или же только собирается реализовать себя в выбранной творческой профессии и в настоящий момент получает соответствующее образование.
Программа рекомендована специалистам имеющим опыт работы или обучения в качестве художника, скетчера, иллюстратора или дизайнера – тем, кто, хочет повысить свой профессиональный уровень и расширить возможности.
Курс не предполагает обучения с нуля. Для поступления учащимся необходимо обладать как минимум базовыми навыками рисования фигуры человека.
ЗА ВРЕМЯ ОБУЧЕНИЯ ВЫ НАУЧИТЕСЬ
рисовать фигуру человека в движении в различных позах, не используя натуру – получите представление о пропорциях человеческого тела и их пространственном взаиморасположении в различных движениях
не бояться рисовать маркерами без предварительного наброска карандашом и забудете про слово «ластик»
освоите технику работы с силуэтом и объёмом
научитесь работать с обнажённой натурой, передавая индивидуальные анатомические характеристики фигуры модели
научитесь стилизовать лицо и фигуру человека
научитесь работать с фэшн-моделями, передавая детали образа (от силуэта и фактуры тканей до особенностей make-up)
получите целый ряд прикладных рекомендаций, связанных с профессиональной работой фэшн-скетчера на всех этапах процесса, а также с поиском идей для проектов и их графическим отображением
сможете смело и быстро «рассказать» на листе идею для съёмки, стайлинга модели или будущей коллекции одежды
найдёте свой уникальный графический язык и различные способы стилизации фигуры и лица человека
пополните портфолио новыми работами, что поможет реализовать себя в выбранной профессии
ПОСТУПЛЕНИЕ И ОБУЧЕНИЕ Собеседование на курс не требуется. Курс не предполагает обучения с нуля. Для поступления учащимся необходимо обладать как минимум базовыми навыками рисования фигуры человека.
ДОКУМЕНТ О ПРОХОЖДЕНИИ ОБУЧЕНИЯ По окончании обучения и после успешной защиты проекта выдаётся СЕРТИФИКАТ о прохождении курса.
СТАРТ КУРСА дата уточняется
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ИНТЕНСИВА – 12 ЗАНЯТИЙ 3 тематических блока по 4 занятия 1 занятие – 4 академических часа общая продолжительность курса – 48 академических часов
ГРАФИК ЗАНЯТИЙ занятия проходят 2 раза в неделю: вторник и четверг – с 17:00 до 20:00
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ занятие #1 – дата уточняется занятие #2 – дата уточняется занятие #3 – дата уточняется занятие #4 – дата уточняется
занятие #5 – дата уточняется занятие #6 – дата уточняется занятие #7 – дата уточняется занятие #8 – дата уточняется
занятие #9 – дата уточняется занятие #10 – дата уточняется занятие #11 – дата уточняется занятие #12 – дата уточняется
ГРУППА Занятия курса FASHION SKETCHING проходят в мини-группах. Количество мест на интенсив ограничено – не более 15 человек в группе.
Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам. Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.
Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигурки . Однако ученики школ моды узнают, что между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде большая разница.
В искусстве пропорции тела в головах .В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову, высокого роста.
Однако в моде , пропорции тела удлинены, чтобы лучше представить модели выше среднего роста. Из-за этого цифры становятся ростом 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4–1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.
Если вы хотите проникнуться вашим внутренним дизайнером моды или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!
Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать измерения в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:
Материалы, которые вам понадобятся:
Карандаш
Ластик
Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
Блокнот (да!)
Модные эскизы 101: Как сделать Рисуем модную женскую фигуру
Шаг № 1
Нарисуйте линию. Это линия баланса , или линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.
Шаг № 2
Нарисуйте голову, середину которой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте сверху большой круг, а под ним — круг поменьше. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.
Step # 3
Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).
Шаг № 4
Для верхней половины туловища нарисуйте линии, идущие от голов 1 1/2, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежности, соответственно. Локти также расположены поясом на отметке 3 голов.
(Нажмите, чтобы увеличить.)
Шаг # 5
Нарисуйте черты, используя прямые линии: Плечи на модной женской фигуре шириной 1 1/2 головы , талия — это ширина головы , тогда как бедра должна быть около 1 1/4 ширины головы .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.
Шаг № 6
Для нижней части туловища отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и щиколоток соответственно.
(Нажмите, чтобы увеличить.)
Step # 7
Нарисуйте ноги, делая линии, которые изгибаются и сужаются по мере того, как они идут от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.
бедра (от бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .
Step # 8
Последняя головка предназначена для ступней, которые начинаются от щиколотки и расширяются диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.
Step # 9
Аналогично рисуем руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.
Эскиз моды 102: Как рисовать движение фигуры
Как только вы уменьшите пропорции, пора придать фигуре движение! Есть трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .
Начните с рисования новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона была выше. Наклоните и высокое бедро, но с другой стороны выше.
(Щелкните, чтобы увеличить.)
Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?
Кроме того, наклоняет части тела, и остальная часть тела повторяет его.Все, что выше высокого бедра, будет соответствовать наклону плеч, а все, что ниже, будет соответствовать наклону бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.
Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не может сгибаться, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. В этом случае ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.
Пример позы при ходьбе:
Обратите внимание на наклоны, включая тонкие различия между двумя коленями.
(Нажмите, чтобы увеличить.)
Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки! Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).
Как вы думаете?
Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли этот учебник полезным? Хотите научиться рисовать некоторые простые позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!
Как нарисовать крокис для начинающих
Настройте поверхность для рисования.
Цифровые инструменты, такие как Adobe Fresco, упрощают создание модных рисунков. Используйте несколько слоев и зарезервируйте один для кроки, а другие — для дизайна одежды. Это позволяет редактировать каждый слой, не стирая рисунок фигуры или дизайн, а также упрощает процесс, чем использование простого альбома для рисования мод.
«Если у вас есть определенный фирменный стиль, вы можете найти кисти, которые позволят вам добиться аналогичных результатов в цифровом формате», — говорит модный иллюстратор Жозефина Фернандес.Например, с акварельными эффектами и угольными кистями вы все еще можете получить физический рисунок без кальки или грязных инструментов. Кроме того, вы можете импортировать фотографии и размещать их на холсте для справки при рисовании.
Нарисуйте рисунок вашей фигуры.
1. Начните с прямой линии.
Нарисуйте вертикальную линию поперек страницы, чтобы обозначить размах вашей фигуры от головы до пят.
2.Разделите фигуру на равные части.
Равномерно отметьте линию, чтобы она была разделена на участки. Так как первая часть будет длиной головы, другие части также называются «головами». Если вы впервые рисуете кроки, сделайте свою фигуру десятиголовой. Это четное число, которое легко разделить на более мелкие части.
3. Измените свою фигуру.
Определите длину туловища, рук и ног.«Первый раздел справа вверху — это голова. Затем идет шея. Туловище состоит примерно из двух-трех частей. Таз один. А остальные части — это ноги и ступни », — говорит Мадра. Это придаст вашей модели Croquis элегантный вид.
4. Проведите линии плеч и бедер.
Добавьте горизонтальные линии для углов плеч, груди, талии и бедер. Для милой позы нарисуйте линию плеч и линию груди под углом в одну сторону, а шею и голову — в другую.Пришло время обратиться к вашим справочным рисункам и поэкспериментировать с различными динамическими позами.
5. Заполните цифру полностью.
Когда у вас есть углы, нарисуйте полную форму вашей модели. Добавьте изгибы бедрам и талии, а также ноги и руки. Руки должны попасть между тазом и серединой бедра. Нарисуйте пальцы на руках и добавьте изгибы локтей и коленей.
Чем занимается иллюстратор?
Чем занимается иллюстратор?
Иллюстрация — потрясающий инструмент общения.Слова могут что-то вам объяснить, но иллюстрация может кое-что показать — «картинка стоит тысячи слов» . Иллюстрации могут передать чувство, значение или суть иногда более эффективно, чем стена текста. Иллюстрации могут упростить сложную идею, дополнить слова или сообщение, которое доставляется пользователю, а иногда и быть самостоятельными без какого-либо необходимого объяснения.
Есть много типов иллюстраторов в разных отраслях:
Редакционный иллюстратор Хорошо проработанная иллюстрация может сразу передать суть идеи, избавляя от необходимости подробных объяснений.Редакционные иллюстраторы создают изображения, которые дополняют письменные статьи в газетах, журналах и журналах. Редакционные иллюстрации оживляют истории, подчеркивают основные моменты статьи и вовлекают читателей в иногда трудный для понимания письменный контент (например, политические, научные или медицинские иллюстрации могут упростить понимание).
Арт-директора в значительной степени полагаются на редакторов-иллюстраторов, которые предоставляют им привлекающие внимание изображения, чтобы визуально доставлять информацию и передавать идеи — они работают в тесном сотрудничестве как команда, чтобы создать наилучшие возможные иллюстрации, чтобы рассказать историю или осветить концепция.Существуют сотни журналов, журналов или газет, которые подходят практически для любого стиля иллюстрации, от традиционных иллюстраций до фотоиллюстраций, коллажей, карикатур, карт или простых красивых рисунков. Для иллюстраторов, которые могут передать художественные навыки наряду с концептуальными идеями, есть множество возможностей.
Иллюстратор продуктов Иллюстратор продукта консультируется и работает с частными клиентами или рекламными агентствами, чтобы создать законченный рисунок или картину продукта или характеристики продукта. Они создают иллюстрации для таких предметов, как брошюры, коммерческая упаковка, онлайн-продукты и различные формы рекламы. Иллюстраторы продукта рассматривают свои иллюстрации как способ создать уникальную идентичность продукта и как важную часть истории, которую необходимо рассказать, чтобы продукт был успешным.
Опыт пользователя продукта может быть значительно улучшен за счет визуального объяснения новых концепций или сложных функций. Иллюстрации могут добавить немного жизни и прихоти к тому, что часто может стать очень механическим и бесплодным процессом выполнения дел (например, управление финансами, назначение встреч или покупка подарков).Когда функция игнорируется, используется неправильно или недостаточно, иллюстрация может помочь пользователю сосредоточиться на ней. Сопоставляя иллюстрацию с определенной функцией, она может добавить информацию, контекст и ясность или может привести пользователя к следующему шагу.
Пользовательские иллюстрации могут помочь пользователям получить представление о назначении продукта, более глубокое понимание бренда и показать, что делает продукт или конкретная функция. Пользователи могут запутаться, отвлечься или разочароваться в продукте, если текста слишком много или текст не читается и не понимается.Иллюстрации здесь и там могут помочь вдохнуть жизнь и проникнуть в суть огромной стены текста.
Иллюстратор детских книг Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации, которые появляются рядом с письменным текстом в детской книге как для художественной, так и для научно-популярной литературы (детские книги обычно относятся к детям в возрасте от 12 лет и младше). С помощью иллюстраций иллюстратор может помочь оживить историю или предмет и сделать книгу более красочной, интересной и заставляющей задуматься.Хотя компьютеры являются наиболее распространенным способом работы иллюстраторов, некоторые художники по-прежнему предпочитают использовать традиционные методы, такие как рисование или рисунок, для создания своих иллюстраций. Эти картины или рисунки можно затем отсканировать в цифровом виде перед публикацией.
Иллюстраторы детских книг могут работать как внештатно, так и в издательской компании. В любом случае они, скорее всего, будут работать с издателями от этапов планирования книги до окончательного исполнения книги.В такой обстановке иллюстратор и автор книги встречаются редко. Процедура начинается с того, что издатель дает иллюстратору законченную сюжетную линию и позволяет иллюстратору предложить различные области, в которых иллюстрации сделают рассказ более интересным и интерактивным. После достижения соглашения издатель создает макет раскадровки для отображения различных страниц с сопровождающими иллюстрациями. Затем иллюстратор детских книг создаст свои предварительные наброски, получит их одобрение издателя, а затем перейдет к завершению и доработке своей работы.
Примечание. Авторы, которые публикуются самостоятельно, будут работать напрямую с иллюстратором детских книг, а не через издателя.
Fashion Illustrator Fashion-иллюстрация — это пересечение рисунка, живописи, компьютеров и моды. Она включает практически любую иллюстрацию, посвященную моде, аксессуарам и связанным с ними медиа. Работа с иллюстрацией обычно заказывается для использования в модных журналах и блогах в качестве редакционной статьи, для продажи дизайнерских домов или в рекламных целях.Модные иллюстрации также используются модными стилистами и покупателями модной одежды для принятия решений о покупке для своих клиентов. Эти рисунки должны хорошо представлять одежду / макияж / аксессуары и быть привлекательными.
Модные иллюстраторы могут использовать реалистичные изображения или более абстрактные наброски, и обычно дизайнер должен решить, какое художественное средство следует использовать (иллюстрации могут быть созданы карандашом, углем, пастелью, красками или с помощью компьютерной программы, например Фотошоп).Некоторые иллюстраторы нанимаются на полную ставку, однако большинство работают как независимые фрилансеры, работающие по краткосрочным контрактам.
Иллюстратор / художник раскадровки Иллюстраторы раскадровки рисуют раскадровки (вручную или с помощью компьютера) для фильмов, музыкальных клипов, анимационных роликов, телевизионных рекламных роликов, пилотных телепрограмм, видеоигр и рекламных кампаний. Много лет назад в анимации использовались раскадровки, нарисованные на бумаге. Однако в наше время цифровой анимации большинство иллюстраторов раскадровки используют такие программы, как Photoshop или Storyboard Pro.Использование программного обеспечения значительно упрощает исправление ошибок или внесение любых изменений в последнюю минуту.
Иллюстратор раскадровки начинает создавать раскадровку после того, как концепция или сценарий были написаны. Они возьмут предварительные идеи арт-директора, режиссера, продюсера или рекламодателя и разработают готовые рисунки для презентационных целей. Часто, особенно в телевизионной анимации, иллюстратор раскадровки также является автором эпизода.
Раскадровка, которую представляет иллюстратор, представляет собой представление панели за панелью серии сцен «действия», что позволяет оценить проект перед началом производства.Иллюстратор также будет включать позы персонажей, выражения лиц и фоны. Эти раскадровки предназначены для визуального представления того, как будет выглядеть готовый продукт после производства. Доски также можно использовать в качестве руководства во время производства. По мере продвижения проекта сцены можно легко редактировать или полностью удалять.
Технический иллюстратор Технический иллюстратор проектирует и создает визуальные представления и реалистичные изображения для передачи информации технического характера.Их работа может состоять из создания чертежей, графиков установки оборудования и технических схем для использования в технических публикациях и руководствах.
Технический иллюстратор создаст краткие и точные технические иллюстрации, взяв информацию из текста или данных — эта информация может быть получена из материалов исследования, инструкций по установке или диаграмм руководств по обслуживанию. Для выполнения такого рода работы технические иллюстраторы должны хорошо разбираться в продуктах и целях своего работодателя, а также быть знакомы с такими программами, как AutoCAD, Photoshop, MS Office, Adobe Flash Builder, а также с системами Windows и Macintosh.
Медицинский иллюстратор Медицинский иллюстратор создает реалистичные изображения для использования в медицине. Эти иллюстрации используются в учебниках, таблицах, журналах и рекламе — все это связано с медицинской профессией. В прошлом большинство медицинских иллюстраторов работали с врачами в медицинских центрах, создавая иллюстрации для традиционных медицинских учебников, научных журналов, обучающих видео, фильмов, презентаций и выставок. Однако с постоянно растущим прогрессом в области обработки изображений и компьютерной графики у современных медицинских иллюстраторов появляется много новых возможностей.
Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются на предметных областях, таких как хирургия, офтальмология или ветеринария. Другие специализируются на компьютерной анимации или создании трехмерных моделей. Другие нацелены на определенные рынки, такие как медицинские публикации или фармацевтическая реклама.
В настоящее время постоянно растет потребность в медицинской информации, предназначенной для широкой публики, поскольку пациенты должны лучше понимать свое состояние здоровья и варианты лечения. Компьютерная анимация может оживить даже самые мелкие субклеточные процессы и сделать их доступными для всеобщего обозрения и понимания.Даже юристы теперь могут использовать медицинские иллюстрации, чтобы упростить сложную медицинскую информацию в случаях злоупотребления служебным положением и личных травм.
Иллюстратора обычно нанимают или поручают произвести визуальное представление в контексте связанного текста или идеи. В рабочем процессе иллюстратора есть несколько этапов, которые обычно включают:
Обсуждение потребностей клиента в иллюстрации и дизайне
Цена договорная и сроки
разрабатывает образец для передачи клиенту
изготовление иллюстраций в срок
Иллюстратор обычно начинает с наброска изображения, которое он хочет создать.Как только они получат представление о количестве и общей схеме всего проекта, они начинают рисовать каждую иллюстрацию. Иллюстраторы могут работать с карандашом и бумагой или в цифровом формате на компьютере. Они могут выбрать средство, которое лучше всего подходит их стилю и потребностям клиента. Каждый иллюстратор обладает отличными навыками рисования, поэтому может создавать все виды изображений и дизайнов.
Для иллюстратора важно слушать и понимать потребности клиента, а также уметь обмениваться идеями и переделывать несколько концепций, пока обе стороны не придут к окончательной интерпретации и иллюстрации.Врожденный талант, образование и постоянная практика необходимы для того, чтобы добиться успеха в качестве иллюстратора.
Иллюстрация стала очень конкурентоспособной карьерой, что означает, что большинство иллюстраторов развивают очень четкую эстетику дизайна, чтобы их работы выделялись. Хотя работа иллюстратора невероятно креативна, иногда это означает, что он должен продолжать работать, даже если он не чувствует особого вдохновения.
Как создавать отличные наблюдательные чертежи
Последнее обновление 8 декабря 2018 г.
Наблюдательный рисунок является неотъемлемой частью многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).
Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков.Это для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).
Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете
Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент-художник
. Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник.
Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле выглядят .
Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы получить выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.
Примечание: даже если вы занимаетесь темой о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вам следует как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости используя художественную лицензию), а не создавайте целую форму или сцену из своей головы.
Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов
Рисунок из наблюдения: вилки обвязаны веревкой.Это превосходное упражнение по рисованию с наблюдениями создано художником и учителем Джули Дуглас.
Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по рисованию, выполненное художником и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется множество визуальной информации… изменение условий освещения; богатые текстуры; виды на объект под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Преобразование трехмерного изображения в двухмерное в конечном итоге намного сложнее, чем рисование с фотографии, но часто приводит к тому, что рисунки «богаче» и аутентичнее.
(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Студенты часто перемещаются из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и создавать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы — например, пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать непосредственно с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).
Совет 3. Не отслеживайте
На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники — не старшеклассники художественного факультета; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.
Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка по фотографиям с последующим простым применением цвета или тона недопустима. Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие бездушные наброски. Не делай этого.
Совет 4: понимание перспективы
По мере удаления объектов они кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с использованием точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10 класса. Если вы учитесь на старших курсах искусств и как-то пропустили это занятие, срочно исправляйте эту ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.
Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить пропорции, прежде чем добавлять детали.
Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения . .. заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы к деталям перед добавлением деталей или руководствуясь принципами правильности пропорций.
При работе с фотографией использование сетки может обеспечить высокую точность работы. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка методична и включает в себя тщательное построение линий, важно понимать, что этот подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, не имеющих «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.
Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.
Если вы работаете с натуры, грубое набросок контуров основных форм позволит вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. В то время как вы это делаете, вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (т.е. край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.
Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:
Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно нанесены на карту, обеспечивая правильные пропорции.
Совет 6. Остерегайтесь эллипсов
Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые из распространенных ошибок при рисовании эллипса.
Эллипсы — овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).
Это фотографии стакана с горизонтальными полосками ленты вокруг него (взяты из IDsketching).Эти фотографии служат прекрасной иллюстрацией того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — имеют закругленные (а не заостренные) края на концах.
Совет 7. Держите контуры светлыми
Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE с оценкой «A», представленной Джорджией Шаттки из ACG Parnell College. На нем изображена сложенная ткань, висящая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что внутри работы нет ни одного черного контура: края определяются исключительно за счет изменения тона.
По мере того, как ваш рисунок прорисовывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон — особенно у начинающего рисовальщика — состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны. Не делай этого.
Реальные объекты не имеют темных линий по краям. Вместо этого края должны быть обозначены изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.
Если вы создаете штриховой рисунок, карикатуру или какое-либо другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке — особенно на том, который вы хотите быть реалистичным — темные контуры никогда не рекомендуются.
Совет 8: имейте хороший диапазон тона
Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного до множества серых (или цветных полутонов) до белого.
Некоторые студенты, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, развивают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда не следует изобретать и применять наугад.
Этот экзамен по искусству IGCSE с оценкой «A» подготовлен Кейтлин Дайкс из ACG Parnell College.Даже когда изображен светлый материал (как на ткани, показанной под фруктом), тени получаются глубокими и насыщенными по тону. Обратите внимание на великолепное добавление улиток в эту работу!
Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества поверхности и текстуры
При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Существует множество различных способов нанесения карандашом на бумагу — штриховки / штрихов / пятен / точек… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.
Эту заключительную часть экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» подготовила талантливая Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно изображены поверхностные качества предметов: свернутые листья цветной капусты с мелко текстурированной пестрой поверхностью цветной капусты.
Совет 10: При необходимости добавьте / опустите детали
Одна из областей, где студенты часто впадают в уныние, — это изображение невероятно сложных предметов. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбрать то, что входит в его работу. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании упустить что-то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей учащихся устранить определенные аспекты своего имиджа), нет ничего плохого с исключением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция становится менее загроможденной и приятной для глаз.
Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.
Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, кисти и газеты был выполнен во время экзамена IGCSE Art Эммой Филлипс из ACG Strathallan College. Эта работа A * — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.
Совет 11: Вставьте свою душу
Большинство из приведенных выше советов нацелены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.
Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны выглядеть в точности как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка — разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано, — куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art — художник. Примите это!
Красивый рисунок графитом Эйприл Коппини:
Этот красивый графитовый рисунок, сделанный Эйприл Коппини, является прекрасной иллюстрацией того, как художник может привнести немного души в работу с наблюдениями. Хотя формы изображены реалистично и с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.
Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию руководств для студентов о творческом использовании мультимедиа, в которых содержатся советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентации в альбоме более захватывающими.
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.
Что надеть на творческое собеседование | Идеи нарядов для интервью | Платье для успеха
Да! Наконец-то вы дали интервью! Отправив резюме за резюме, вы его получили! Время готовиться, учиться и… решать, что надеть !!! 🙁 Вы говорите себе: « Я хочу одеваться для успеха, но это творческая работа… Применяются ли те же правила? Что надеть на творческое собеседование? “
Когда вы идете на собеседование, то, что вы носите, так же важно, как и то, что вы говорите. И если вы проходите собеседование на творческую должность (например, мода, PR, маркетинг, графический дизайн и т. Д.), Это иногда даже более важно. Находясь в моде и занимая руководящие должности большую часть своей карьеры, я испытал это на собственном опыте. Я определенно виновен в оценке потенциального кандидата на основании их выбора гардероба. То, что вы носите для творческого собеседования, очень важно, особенно если вы собираетесь подать заявку на должность дизайнера, где внешний вид может многое сказать о ваших способностях как дизайнера.Я никогда не забуду время, когда я стажировался в Polo Ralph Lauren. Все в офисе выглядели так, будто только что вышли из рекламы Polo! Казалось, что официальная форма сотрудников — это рубашка-поло RL. Сначала я не понял (эй, мне тогда было всего 20 лет). Но через несколько месяцев я получил его полностью. Вскоре я тоже стал раскачивать свою спортивную футболку-поло и полосатый пояс в крупный рубчик!
Что даст вам работу?
Одна из вещей, которую я пытаюсь внушить всем своим клиентам, — это то, что работодатели нанимают на основе двух вещей; Уверенность и характер (это, конечно, при условии, что у вас есть все необходимые навыки, необходимые для выполнения работы). Люди хотят нанимать людей, которые уверены в себе, и люди, которые им нравятся и которые, по их мнению, «впишутся» в корпоративную культуру. Если вы посмотрите со стороны, у вас уже будет преимущество перед конкурентом.
Вы хотите продемонстрировать свой стиль и индивидуальность, а также вписаться в эстетику компании, но все же не хватает одного ключевого момента — вы все равно должны выглядеть профессионально. Если вы не проходите собеседование в «Baggy Ripped Jeans Company», все же существуют некоторые общие правила и рекомендации, которым нужно следовать, по крайней мере, на мой взгляд, о том, что надеть на собеседование;
10 лучших советов о том, что НЕ надевать на собеседование
Джинсы без рваных мешковин
Нет ничего грязного, с пятнами от кофе и т. Д.
Никаких кроссовок (если это не спортивный бренд или производитель кроссовок). Да, я знаю, что сейчас в ходу кроссовки всех типов, но отложите их на другой раз.
Футболки запрещены, если вы не заплатили за них не менее 100 долларов
Нет дырок / проблемных предметов, даже если они преднамеренные
Не слишком много аксессуаров. Да, Ирис Апфель УДИВИТЕЛЬНА, но не многие люди могут выглядеть так, как она. Плюс аксессуары иногда могут создавать много шума, что может отвлекать от важной информации, которой вы делитесь во время интервью.
Нет тканевых сумок.Я сторонник перерабатываемых, многоразовых и биоразлагаемых материалов, но не для собеседований. Вместо этого выделите кожу и замшу.
Нет обуви с открытым носком. Теперь я знаю, что из-за этого у меня будет много слабостей, но у большинства людей, не у всех, а у большинства, ноги не очень красивые. Поэтому, пожалуйста, держите эти зубки прикрытыми. А если нужно, хотя бы убедитесь, что ваш педикюр свежий!
Без меха. Если вы не подаете заявку на работу в Fendi, мех может быть очень спорным.
Леггинсы без прозрачных материалов.Я большой поклонник леггинсов, однако, идя на собеседование, оставьте их дома!
Итак, вы знаете, что не надевать, а теперь перейдем к делу.
Что надеть на творческое собеседование
Вот мои 7 лучших идей нарядов для интервью, которые шикарны и подойдут практически любому творческому типу. Мы даже пометили их на тот случай, если вам понадобится дополнительная помощь 🙂
1. Художник-график
Носите что-нибудь классическое, но с изюминкой.В этом случае жилет без рукавов и туфли-лодочки с цветочным рисунком — это новый взгляд на классические вещи.
2. Арт-директор
Denim на интервью ?! Если это подделка, дерзайте! Здесь рубашка из шамбре дает ощущение джинсовой ткани, но при этом остается профессиональным
3. Мерчендайзер
Не бойтесь цвета. Правильный цвет может помочь передать точное сообщение, которое вы хотите сказать о себе. Это может сделать вас более запоминающимся и выделиться для вашего будущего работодателя.Кобальт и бирюзовый — отличное сочетание цветов. А если вы любите неон — посмотрите, как носить его в офис здесь.
4. Главный конструктор
Не бойтесь быть немного другим. Играйте с разными текстурами. Кожа отлично подойдет для собеседования, если она будет стильной. (Держите эти обтягивающие кожаные штаны после работы в порядке).
5. Помощник галереи
Печать
может стать отличным началом разговора и даже может привести к разговору о любимой картине или художнике.Только не надевайте слишком громких вещей, особенно сумасшедших штанов, на собеседование. Это оранжевое платье с принтом идеально подходит, а белый пиджак добавляет нотку профессионализма.
6. Редактор журнала
Сохраните свой черный брючный костюм для интервью на Уолл-стрит. В творческих сферах используйте свой черный пиджак более увлекательно. Здесь мы показали, что он просто накинут на плечи для создания профессионального, но повседневного образа.
7. Текстильный дизайнер
Пусть говорят ваши аксессуары — держите свой наряд простым и добавьте забавное колье и клатч.Здесь коралловые аксессуары говорят сами за себя, в то время как в остальном образ очень чистый и простой. Вы даже можете добавить несколько искусственных очков, чтобы усилить ощущение интеллекта! Посмотрите это видео, чтобы увидеть отличные идеи аксессуаров!
Следуйте этим советам, и вы будете уверены, что сможете одеваться для успеха! Вы также можете загрузить наш отчет о тенденциях, чтобы убедиться, что вы одеваетесь соответствующим образом.
Какой образ для интервью тебе нравится больше всего? У вас есть собственный взгляд, которым вы хотели бы поделиться? Позвольте мне знать в комментариях ниже.
Теперь, когда вы знаете, что надеть, давайте поработаем ваши навыки собеседования! Запланируйте сеанс карьерного коучинга сегодня и получите работу своей мечты!
Нравится, делитесь, пишите в Твиттере и делитесь любовью.
Чтобы получить больше БЕСПЛАТНЫХ советов по модному бизнесу, присоединяйтесь к нашей странице Fearless Fashionpreneur в Facebook и подпишитесь ниже!
Нравится этот пост?
Зарегистрируйтесь, чтобы получить больше нравится
Обзор
: 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды
Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel.Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценила каждый из них!
MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники. Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательском кроки My Body Model для создания планов цифрового гардероба.
На рынке есть множество отличных приложений для рисования — весь фокус в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать его лучше всего!
Бесплатные приложения для рисования модной одежды
На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды. Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования. Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, я буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.
Adobe Draw
Adobe Draw — это бесплатное приложение для рисования векторных изображений на iPad с ожидаемым качеством Adobe. Он создает очень резкие, четкие изображения и может создать смелый, привлекательный план.
Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти.Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.
Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чистый, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении. Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.
Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.
Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.
Рейтинг: 6/10
Adobe Sketch
Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw. Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.
Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.
Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавить слой с эскизом и начать рисовать.
Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравится использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.
Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.
Рейтинг: 6/10
Обновление: со времени публикации этого обзора компания Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.
Autodesk SketchBook
SketchBook — прекрасное приложение для раскрашивания, которое мне очень понравилось. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.
SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.
Плюсы: SketchBook имеет множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но он не кажется загроможденным или перегруженным. Приложение очень интуитивно понятное в использовании и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.
Минусы: Это приложение мне кажется вторым. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего не было отличным. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.
Стоимость: Бесплатно
Рейтинг: 7/10
Concepts
Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется как приложение для повышения производительности, а не как приложение для рисования. Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.
Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке.В нем есть много удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.
Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.
Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень резкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба.В этом приложении есть моя вторая любимая «карандашная» кисть, и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе. Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже если для них было установлено 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут.Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.
Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в конечном изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .
Стоимость: Бесплатное приложение, в которое можно покупать дополнительные кисти, формы и инструменты. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. С бесплатным контентом можно далеко продвинуться, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.
Рейтинг: 8/10
MediBang Paint
MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.
MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет в себе множество функций. Это похоже на полноценную программу для цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как приложения Adobe.
Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания теней и текстуры для тканевых предметов одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Управление довольно интуитивно понятное, хотя и несколько подавляющее.
Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на своем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет причудливого стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.
Стоимость: Бесплатно, с покупкой в приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.
Рейтинг: 7/10
Tayasui Sketches
Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.
Мне нравится, насколько доступны разные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.
Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварелей и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя сначала я обнаружил, что «расширенные» элементы немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.
Минусы: Мне все еще не кажется, что я хорошо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.
Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для разблокировки дополнительных функций.
Рейтинг: 8/10
Платные приложения для рисования модной одежды
С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения совершенно фантастичны для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую все время. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.
Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легко.
Notability
Notability — это на самом деле не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.
Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.
Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы на меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.
Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже в этом случае единственными инструментами для «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.
Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.
Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.
Procreate
Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.
Procreate содержит множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.
Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.
Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания тканевых принтов и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды имеет совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!
Минусы: Это не приложение для векторной графики, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными, когда вы достаточно близко увеличиваете масштаб для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя ластик можно установить на любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и больше сосредоточиться на добавлении завершающих слоев поверх исходного эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик немного более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал. Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но определенно мое любимое приложение для раскрашивания.
Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.
Рейтинг: 8/10
Sketch Club
Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.
Sketch Club — хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это не дает ему ощущаться подавляющим.
Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.
Минусы: Это был еще один хороший, но не самый большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что у него просто не было той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при достаточно близком увеличении. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам просматривать цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.
Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.
Рейтинг: 6/10
Заключение
Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.
Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.
Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие по очень конкретным и часто неожиданным причинам.
Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации Концепции, Известности и Порождения.
Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.
Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и дает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!
Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Концепциях, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.
Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и он действительно позволяет мне придать различное «ощущение» различным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.
Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам
Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!
Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Чтобы получить больше вдохновения для цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими публикациями о цифровых модных рисунках, включая гостевые посты Доктора Т, Сьерры Баррелл, Сары Джойнер и Дайан Стэнли!
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!
Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые классные комнаты, но пытается найти время, чтобы посвятить время своим хобби — шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.
Как затенять и методы затенения карандашом
Вы, ребята, просили об этом, так что вот он: самый востребованный на сегодняшний день урок: Как затенять + методы затенения ! 🙂
Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.
Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.
Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.
Вы можете щелкнуть по приведенным ниже ссылкам, чтобы быстро перейти к любому разделу учебника. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!
Уроки по затенению:
Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.
Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный набор не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.
Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?
Жесткие карандаши создают чистые, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д.Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевать.
Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, поскольку они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.
Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!
Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent.Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.
Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.
Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.
H: Hard F: Fine Point HB: Hard Black B: Black
Black and White
Black: С графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный.Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.
Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белое пятно), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.
Затенение одним карандашом
Если ваш пояс с инструментами в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.
Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, потому что не требует больших усилий для создания слабых линий. Однако вам придется приложить много усилий, когда дело доходит до затенения темных теней. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок будет плохо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.
Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.
Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B. Мой фаворит — 4B.
Затенение с помощью различных карандашей
При затенении с помощью различных классов карандашей каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.
Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.
HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.
4B: Полутона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой штриховки для одежды, фон.
6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные области фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.
Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо
Использование нескольких степеней карандаша упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы сложно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.
Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.
Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.
Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.
Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.
Ниже приведены несколько техник карандашного затенения портретов для начинающих и опытных художников.
Штриховка
Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применяя большее давление или используя более мягкий карандаш.
Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.
При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш больше к бумаге, чтобы мазки получались красивыми и толстыми. Это позволяет свести к минимуму промежутки, облегчая растушевку.
Поперечная штриховка
Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.
Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.
Циркулизм
Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.
Эта техника требует большого терпения!
При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.
Закраска контура
Этот метод аналогичен штриховке или перекрестной штриховке, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали. Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для растушевки мелких морщинок.
На изображении ниже я использовал все реалистичные техники затенения, описанные выше, чтобы передать морщинистую кожу.Для первых нескольких слоев я использовал циркулизм, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.
Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.
Как растушевывать плавно
Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.
1.) Хороший контроль давления
Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.
Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы получить красивый градиент вместо резкого изменения значения.
2.) Тонкие штрихи
Чтобы получить гладкий оттенок, вам понадобятся плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку вверх на карандаше и подальше от кончика. Чем больше вы наклоните стороной грифеля к бумаге, тем толще будут ваши штрихи.Чем толще, тем лучше! Эти штрихи можно легко смешать.
Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.
Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади.Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.
Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.
3.) Подводка теней
Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять. Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining .Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.
Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также буду использовать круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).
Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.
Подкладка теней — отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.
4.) Уменьшение количества белых точек
Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.
Вы можете уменьшить количество белых точек:
Затенение на многих слоях. Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно заполнить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру штриховки.
Или вы можете смешать графит с помощью любого инструмента для смешивания.
5. ) Удаление черных точек
Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками). Если вы собираетесь использовать на своем рисунке инструмент для смешивания, сначала удалите точки!
Нарисуйте заостренный конец размесенного ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.
6.) Растушевка
Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, затенение ровное и нет слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если затенение с самого начала неаккуратное, смешивание не поможет.
Увеличьте диапазон движений
Вы разочарованы непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.
Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только суставов запястья или пальцев. Чтобы растушевать более темный цвет, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.
Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам большую точность, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы штриховка была гладкой.
Используйте правильную величину давления
Захват карандаша и движение запястья должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работ по детализации. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.
Согласованность значений
Не сбалансирован ли общий оттенок вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета. Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.
Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.
При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой. Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.
В качестве примера я буду использовать сферу с одним основным источником света, потому что свет более предсказуем.
На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — , светлая сторона , и область, обращенная от источника света, — , темная сторона .
Переходная зона обозначается как терминатор .
Светлая и темная стороны Изображение 1
Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .
Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света.Он темнее блика.
Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.
Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень.Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся все темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.
Изображение 2
Сторона, обращенная от света, состоит из основной тени и отраженного света .
Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора. На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света.На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.
Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.
Отбрасываемая тень и тень от окклюзии
Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы.Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, тогда как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.
Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.
Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.
Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.
Вы можете обозначить значения на скульптуре из носа ниже?
Самая сложная часть затенения рук — это возможность добавить нужное количество ценности в нужные места.
Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него.Эти плоские поверхности называются плоскостями.
Самолеты, направленные прямо к свету, самые легкие. По мере того, как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.
Перед тем как затенять портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию. Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.
Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?
Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте ваш объект , пока не поймете, что это контура , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы познакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем фактически затенять.
Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:
Резкие и постепенные переходы затенения
Если вы хотите создать округлые края, избегайте резких переходов затенения.Чем более постепенное затенение будет, тем более гладкими становятся края.
Ваш рисунок слишком плоский?
Новички часто оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении. Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.
Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, что делает его плоским.На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.
Эти значения добавляются незаметно, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.
Неровности и выступы
Иногда мы можем иметь тенденцию чрезмерно представлять или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки.Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попробуйте представлять эти формы с помощью градиентов.
Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям в альбоме!
Если вы хотите попрактиковаться в закрашивании простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!
Стр. 1, Стр. 2
Упражнение № 1: Контроль давления
В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и методы затенения, упомянутые в Части 2 учебного пособия.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).
1.a) Не отрывая карандаш и не делая перерывов, нарисуйте плотные линии вперед и назад от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по мере продвижения. Ваша цель — получить плавный градиент.
1.b) Сделайте это снова, но на этот раз переходите от темноты к свету.
1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.
1.d) Заштрихуйте сплошным тоном от одного конца альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить рисование. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель сделать так, чтобы выглядело так, как будто вы никогда не поднимали карандаш .
1.e) Выберите несколько разных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы легко смешать значения вместе, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).
1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы растушевать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх вашего первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.
На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.
1.g) Выберите несколько разных классов карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте карандаш только , чтобы смешать каждое из значений вместе.
Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия
2.a) Нарисуйте серию от широких до узких прямоугольников.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.
Упражнение № 3: Анализ контуров
3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.
3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.
3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.
Упражнение № 4: Края, свет и тень
4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой зубчатой линии. Затяните терминатор вокруг острых краев и ослабьте его вокруг более гладких краев. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавляйте тени к каждому изображению.
Упражнение 5: Самолеты
5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.
5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.
5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.
Упражнение № 6: Локоть и плечо
6a.) Заштрихуйте 2 формы, используя захват сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.
Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! В этом уроке я постарался охватить как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!
Если вам понравился урок, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!
Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробный урок о том, как закрасить лицо !
Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать отличные награды!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.
Для этого мысленно проводят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.
Но необходимо делать такие наброски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже послужат хорошим упражнением, а ограниченность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.
При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, проходящая по вертикальному краю подвздошных костей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.
Полученные знания и навыки в изображении пластики человеческого тела будут иметь большое значение в работе над изображением человека в сюжетных композициях.
Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать правила построения перспективы геометрических тел.
С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.
Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень выразительно.
Существуют разные способы рисования набросков, одни из них могут нравиться больше, другие меньше, просто нужно уметь извлекать из этого максимальную пользу. Рисовать наброски просто для галочки не стоит.
Срисовка может производиться с полностью раздетых или пребывающих в нижнем белье людей.
Он зависит от линии, которая вам нужна, а линия зависит опять же от поставленной цели.
Со временем вы привыкнете, это поможет вам рисовать легко, динамичнее.
Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека карандашом для начинающих», который проводится на базе школы живописи «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.
В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.
С нами вы почувствуете, что научиться рисовать — это просто!
Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.
После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.
д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.
Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше. 
Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Дом в фоновом режиме.
Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.
Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.
А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.
Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).
Их моделей принято называть стилизованными.
Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.
С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны
Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.
Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.
Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.
Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.
На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.
д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.
Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.
Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion
-эскиз .
Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.
Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих “страшных” людей.
Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.
Давайте взглянем на это иначе.
Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…]Read More Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…]Read More Эскиз картины. Вопросы композиции: с чего начать рисовать картину и как создать гармоничную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]Read More
Теперь вы можете приобрести записи всех 10 уроков по “смешной” стоимости… – просто хочу, чтобы эти важные знания были вам доступны!
Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.
О выставке работ лучших акварелистов мира.Международная выставка «Мастера акварели 2018» проходит сейчас в Санкт- Петербурге. Я побывала на её открытии и готова рассказать вам о[…]Read More Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на[…]Read More Эскиз картины. Вопросы композиции: с чего начать рисовать картину и как создать гармоничную композицию.Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?Было?[…]Read More
Некоторые люди носят белые одежды;
Курс не предполагает обучения с нуля. Для поступления учащимся необходимо обладать как минимум базовыми навыками рисования фигуры человека.
Количество мест на интенсив ограничено – не более 15 человек в группе.
В этом случае ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.
Используйте несколько слоев и зарезервируйте один для кроки, а другие — для дизайна одежды. Это позволяет редактировать каждый слой, не стирая рисунок фигуры или дизайн, а также упрощает процесс, чем использование простого альбома для рисования мод.
Так как первая часть будет длиной головы, другие части также называются «головами». Если вы впервые рисуете кроки, сделайте свою фигуру десятиголовой. Это четное число, которое легко разделить на более мелкие части.
Добавьте изгибы бедрам и талии, а также ноги и руки. Руки должны попасть между тазом и серединой бедра. Нарисуйте пальцы на руках и добавьте изгибы локтей и коленей.
Редакционные иллюстрации оживляют истории, подчеркивают основные моменты статьи и вовлекают читателей в иногда трудный для понимания письменный контент (например, политические, научные или медицинские иллюстрации могут упростить понимание).
Они создают иллюстрации для таких предметов, как брошюры, коммерческая упаковка, онлайн-продукты и различные формы рекламы. Иллюстраторы продукта рассматривают свои иллюстрации как способ создать уникальную идентичность продукта и как важную часть истории, которую необходимо рассказать, чтобы продукт был успешным.
Пользователи могут запутаться, отвлечься или разочароваться в продукте, если текста слишком много или текст не читается и не понимается.Иллюстрации здесь и там могут помочь вдохнуть жизнь и проникнуть в суть огромной стены текста.
В любом случае они, скорее всего, будут работать с издателями от этапов планирования книги до окончательного исполнения книги.В такой обстановке иллюстратор и автор книги встречаются редко. Процедура начинается с того, что издатель дает иллюстратору законченную сюжетную линию и позволяет иллюстратору предложить различные области, в которых иллюстрации сделают рассказ более интересным и интерактивным. После достижения соглашения издатель создает макет раскадровки для отображения различных страниц с сопровождающими иллюстрациями. Затем иллюстратор детских книг создаст свои предварительные наброски, получит их одобрение издателя, а затем перейдет к завершению и доработке своей работы.
Работа с иллюстрацией обычно заказывается для использования в модных журналах и блогах в качестве редакционной статьи, для продажи дизайнерских домов или в рекламных целях.Модные иллюстрации также используются модными стилистами и покупателями модной одежды для принятия решений о покупке для своих клиентов. Эти рисунки должны хорошо представлять одежду / макияж / аксессуары и быть привлекательными.
Много лет назад в анимации использовались раскадровки, нарисованные на бумаге. Однако в наше время цифровой анимации большинство иллюстраторов раскадровки используют такие программы, как Photoshop или Storyboard Pro.Использование программного обеспечения значительно упрощает исправление ошибок или внесение любых изменений в последнюю минуту.
Доски также можно использовать в качестве руководства во время производства. По мере продвижения проекта сцены можно легко редактировать или полностью удалять.
Компьютерная анимация может оживить даже самые мелкие субклеточные процессы и сделать их доступными для всеобщего обозрения и понимания.Даже юристы теперь могут использовать медицинские иллюстрации, чтобы упростить сложную медицинскую информацию в случаях злоупотребления служебным положением и личных травм.
Они могут выбрать средство, которое лучше всего подходит их стилю и потребностям клиента. Каждый иллюстратор обладает отличными навыками рисования, поэтому может создавать все виды изображений и дизайнов.
Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).
Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник.
Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости используя художественную лицензию), а не создавайте целую форму или сцену из своей головы.
Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие бездушные наброски. Не делай этого.
.. заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы к деталям перед добавлением деталей или руководствуясь принципами правильности пропорций.
Это я, Амирия Робинсон.
Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).
Не делай этого.
Тон никогда не следует изобретать и применять наугад.
Эта работа A * — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.
Хотя формы изображены реалистично и с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.
И если вы проходите собеседование на творческую должность (например, мода, PR, маркетинг, графический дизайн и т. Д.), Это иногда даже более важно. Находясь в моде и занимая руководящие должности большую часть своей карьеры, я испытал это на собственном опыте. Я определенно виновен в оценке потенциального кандидата на основании их выбора гардероба. То, что вы носите для творческого собеседования, очень важно, особенно если вы собираетесь подать заявку на должность дизайнера, где внешний вид может многое сказать о ваших способностях как дизайнера.Я никогда не забуду время, когда я стажировался в Polo Ralph Lauren. Все в офисе выглядели так, будто только что вышли из рекламы Polo! Казалось, что официальная форма сотрудников — это рубашка-поло RL. Сначала я не понял (эй, мне тогда было всего 20 лет). Но через несколько месяцев я получил его полностью. Вскоре я тоже стал раскачивать свою спортивную футболку-поло и полосатый пояс в крупный рубчик!
Люди хотят нанимать людей, которые уверены в себе, и люди, которые им нравятся и которые, по их мнению, «впишутся» в корпоративную культуру. Если вы посмотрите со стороны, у вас уже будет преимущество перед конкурентом.
Да, Ирис Апфель УДИВИТЕЛЬНА, но не многие люди могут выглядеть так, как она. Плюс аксессуары иногда могут создавать много шума, что может отвлекать от важной информации, которой вы делитесь во время интервью.
Мы даже пометили их на тот случай, если вам понадобится дополнительная помощь 🙂
(Держите эти обтягивающие кожаные штаны после работы в порядке).
Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательском кроки My Body Model для создания планов цифрового гардероба.
Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, я буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.
Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.
С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавить слой с эскизом и начать рисовать.
Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы. 
Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут.Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.
И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в конечном изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .
Это может быть хорошо, если у вас нет причудливого стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.
Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварелей и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя сначала я обнаружил, что «расширенные» элементы немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.
Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.
У вас есть приложение, и все готово. Легко.
формы на меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.
Универсальность этого приложения просто фантастическая!
Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но определенно мое любимое приложение для раскрашивания.
В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что у него просто не было той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при достаточно близком увеличении. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам просматривать цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.
Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.
Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.
Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!
Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.
Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B. Мой фаворит — 4B.
Вы можете увеличить значение, применяя большее давление или используя более мягкий карандаш.
Для гладкой кожи наклоните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.
Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).
) Удаление черных точек 
Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.