В течение тысяч лет люди использовали графит для творчества и фиксирования идей. И сейчас графит является главным элементом карандаша. Хотя точности ради не следует называть грифель графитом. Потому что для изготовления стержня карандаша используется смесь графита и глины. От соотношения компонентов этой смеси зависит класс грифеля. Чем выше содержание графита по сравнению с глиной, тем темнее и мягче будет грифель.
На значение класса важно обращать внимание при выборе карандаша и для рисования, и для письма. От твёрдости грифеля зависит его прочность, гладкость следа, возможность сделать растушёвку или затемнение. Если для художника важно использовать карандаши всех видов твёрдости, то для письма подойдут всего несколько классов.
Классификация твёрдости грифелей
Существуют две системы классификации твёрдости грифелей – европейская и американская. В европейской системе для обозначений используют комбинацию букв и цифр. Буква B (сокращённо от англ. blackness – темнота) значит, что стержень мягкий, с большим содержанием графита. Чем выше число, сопровождающее B, тем более мягким является грифель и тем темнее и насыщенней оставленный им след.
Буква H (сокращённо от англ. hardness – твёрдость), указанная в маркировке карандаша, имеет прямо противоположное значение и информирует о высоком содержании в грифеле глины. Стержни класса H оставляют светлый след.
В американской системе для маркировки карандашей используют только цифры. В середине такой шкалы находится #2½, которая равнозначна европейскому F (сокращённо от англ. fine point – совершенный, отличный). Американские грифели класса #2 обычно соответствуют европейским HB (сокращённо от англ. hardness-blackness – твёрдо-мягкие). Соотношение европейской и американской систем представлено на фото.
Дополнительно хочется отметить, что не существует единого стандарта твёрдости грифеля. У разных брендов карандаши одного класса могут быть несколько твёрже или мягче. Например, японские грифели всегда оставляют более тёмный след, чем европейские эквиваленты. Хотя используют ту же систему классификации.
В этой статье мы будем ссылаться на европейскую систему, потому что она более обширная и проработанная, чем американская.
Грифели класса H
Стержни класса H показывают чрезвычайную устойчивость к размазыванию. Они оставляют чёткие светлые линии. Что делает такие карандаши незаменимыми, когда нужно создавать контуры, чертежи, эскизы, наброски для акварели. Они подойдут левшам, потому что след таких грифелей не размазывается. Недостаток карандашей класса H – излишняя твёрдость, из-за которой кончик царапает бумагу. И чем выше цифра, сопровождающая букву H, тем сильнее вероятность царапин и бороздок.
Грифели классов F и HB
Стержни класса F (средний между твёрдо-мягким и твёрдым) занимают центральное место в европейской классификации. Класс HB (твёрдо-мягкий) находится на ступеньку ниже. Карандаши обоих классов идеальны для письма. Они достаточно темные, чтобы можно было легко прочесть написанное, кроме того, почти не размазываются.
Грифели класса B
Карандаши класса B придают плавность линиям при письме и рисовании. Они легко размазываются, но в тоже время ластик удаляет их без следа. Они идеальны для творчества, поскольку художникам необходимо создавать растушёвку и затемнения. Особенно для этих целей подходят грифели с более высоким значением B. Аниматоры, создавая мультфильмы, любят использовать карандаши класса 10B, потому что такие грифели скользят по бумаге, как восковые мелки, позволяя быстро делать приятные, глубокие и насыщенные рисунки.
Карандаши, особенно класса H, подходят для письма и рисунков на текстурированной бумаге. Гелевая и чернильная ручки на такой поверхности не смогут обеспечить хорошее сцепление с листом, поэтому чёткие правильные линии не получатся.
Если поверхность глянцевая или шершавая, грубая, то только с помощью карандаша можно нанести на неё гладкие линии и чёткие рисунки. Такую бумагу часто используют в скетчбуках и в книгах для создания манги (аниме).
Как же выбрать карандаш?
Деревянные карандаши удобны тем, что делают доступным полный спектр классов твёрдости. У них можно в любой момент поменять толщину кончика грифеля с помощью обычного затачивание. Ведь без регулирования толщины линий художник не сможет добиться идеального результата.
Механический карандаш удобен и экономичен. Отлично подходит для ведения записей. Но из-за того, что сила давления на кончик слишком мала, художники не могут использовать его для динамичной штриховки.
Цанговый карандаш – это сила и динамичность штриховки, как у деревянного карандаша, и удобный корпус, как у механического. У цанговых карандашей есть один, но существенный, недостаток: грифели для них продаются всего в нескольких классах твёрдости.
Мы подобрали рекомендации, которые помогут выбрать карандаш любого типа.
Деревянные карандаши
Карандаш для письма
Как мы уже говорили, грифели классов F и HB идеально подходят для записей. Они оставляют насыщенный и гладкий след, который практически не размазывается. Другие классы (H и B) тоже востребованы, потому что кому-то нравится более тёмный или светлый вариант. Но следует учитывать, что выбирая карандаши класса B, нежелательно использовать для письма те, у которых мягкость превышает 2B. Они могут сильно размазываться и придавать тексту небрежность.
Лучший выбор:Faber-Castell Grip
Изящный карандаш Faber-Castell Grip помогает создавать тонкие, филигранные линии. Трёхгранная форма и рельефные точки в зоне захвата делают процесс написания чрезвычайно удобным даже левшам. Карандаш выпускается в классах твёрдости 2B, B и HB. Это значит, что написанный текст будет выглядеть достаточно чётко и контрастно. След от грифеля этой марки карандашей не размазывается.
Карандаш для творчества
Художники для создания различных эффектов используют и мягкие, и твёрдые карандаши. Обычно у них в арсенале есть карандаши всех классов твёрдости. Начинающим художникам, вероятно, не требуется полный набор. Поэтому карандаши разной мягкости им лучше покупать по мере освоения новых техник рисунка. Деревянные карандаши идеально подходят для создания рисунка графитной пылью. Потому что грифели других типов карандашей для этого придётся разбивать, а деревянный карандаш оставляет нужную графитную крошку в процессе затачивания.
Лучший выбор:наборы карандашей KOH-I-NOIR 1502
Стандартные шестигранные карандаши KOH-I-NOIR 1502 выпускаются в наборах трёх видов по 12 карандашей в каждом: от HB до 10H, от 5B до 5H, от 8B до 2H. Это значит, что художники смогут подобрать тона для воздушных скетчей, интенсивной штриховки и глубоких затемнений. Следует учитывать, что тон карандашей этого производителя немного темнее, чем у других марок аналогичных классов твёрдости.
Механические карандаши
Главная проблема механических карандашей – маленький выбор грифелей разной твёрдости. Дело в том, что почти невозможно изготовить стержень высокой мягкости с маленьким диаметром, потому что он будет слишком хрупким. Для письма механический карандаш станет лучшим выбором. Для рисования всё равно придётся докупать деревянные карандаши. Стоит отметить, что у художников востребованы грифели толщиной 0.2 мм. Потому что они позволяют прорисовывать мельчайшие детали и контуры, не отвлекаясь на затачивание, как это было бы в случае с деревянным карандашом.
Хотя выбор грифелей у механических карандашей значительно меньше, чем у деревянных, у некоторых брендов ассортимент впечатляет разнообразием. Например, грифели Pentel выпускаются в 10 классах твёрдости – от 4H до 4B.Такой же большой выбор и стержней для карандашей Pilot.
Цанговые карандаши
Художникам, которые хотят выполнять динамичную штриховку и глубокие затемнения, как деревянным карандашом, и при этом сохранить удобство механических, следует присмотреться к цанговым карандашам. В таких моделях обычно значительный диаметр грифеля – 2 мм и более. Это позволяет использовать стержни высокой мягкости. Другое достоинство цанговых карандашей заключается в том, что можно установить такую же большую рабочую длину грифеля, как у деревянных карандашей. Это делает доступным большое количество техник рисунка.
Лучший выбор:KOH-I-NOOR 5311
Цанговый карандаш KOH-I-NOOR 5311 восхищает прочностью и универсальностью. У модели надёжный металлический корпус, рассчитанный на долгие годы службы. Крепкий захват грифеля позволяет использовать стержни от 3 до 5.6 мм, в том числе и с высокой мягкостью. Карандаш удобен для штриховки, когда необходима большая рабочая длина стержня. Им можно писать, если заточить кончик грифеля точилкой, расположенной в кнопке вверху корпуса. KOH-I-NOIR 5311 незаменим во время ремонтных работ, когда не справляются специализированные маркеры. Им делают разметку на кирпиче, бетонных стенах, обоях с шелковым тиснением.
Автор: Людмила Каменева
Как выбрать карандаши по маркировке
Сегодня я расскажу о маркировке простых карандашей, о известнейших фирмах по их производству, а также о том, как их нужно выбирать. Карандаши бывают совершенно разными — восковые, графитовые, цветные, угольные, пастельные, механические и даже акварельные. С самого детства нас привлекают эти художественные принадлежности, но со временем у многих возникает вопрос — как нужно выбирать карандаши.
Маркировка простых карандашей по твердости
У обыкновенных графитовых карандашей существует маркировка, позволяющая определить степень жесткости (ну, или мягкости). Bold (сокращённо B) — значит жирный, то есть мягкий. Hard (сокращённо H) — жесткий, твердый.
Маркировку карандаша непосредственно указывают буквами на деревянной части. Перед буквой обозначения жесткости ставится коэффициент — чем он больше, тем мягче или тверже карандаш. В России жёсткость обозначают буквами Т и М.
Карандаши варьируются от самых жестких до очень мягких. Существуют также карандаши HB — перехода жесткости H к B. Есть и переходная форма от H к HB, которая обозначается буквой F.
Цветные карандаши
Название говорит само за себя — у этих карандашей есть большая гамма цветов, с помощью которой можно создавать красочные рисунки. Стержень акварельных карандашей состоит из прессованной акварельные краски, поэтому при размытии рисунка водой получаются интересные переходы, как при рисовании акварелью. Пастельные карандаши наподобие с акварельными состоят из пастели в деревянной оболочке, то есть ничем не отличаются от пастели, кроме как тем, что можно с их помощью проработать мельчайшие детали в рисунке.
Лучшие фирмы карандашей
Самой известной фирмой по производству графитовых карандашей является чешская компания Koh-I-Noor. Действительно, эти карандаши очень качественные, имеют большой спектр жесткости, для их изготовления используется качественная древесина. Карандаши Derwent мягече Koh-I-Noor, но, на мой взгляд, не уступают им по качеству. Настоящей роскошью для художника можно назвать карандаши марки Faber Castell.
Как выбрать карандаш
Когда приходит пора идти в магазин за новыми графитными карандашами, нам следует обратить внимание на то, что лучше всего покупать карандаши упаковкой, а не поштучно, так как при такой покупке снижается риск нарваться на подделку. Обязательно откройте упаковку, проверьте каждый карандаш на то, чтобы грифель не был ломким, а древесина была цельной без зазубрин. Помните, что у настоящих карандашей марки Faber Castell очень хорошо лежит краска. Если вы заметили недочеты или трещины, то это скорее всего это подделка.
Применение карандашей
Для того, чтобы наметить рисунок, вам нужен твердый карандаш, например, 2H (российский 2T). Для нанесения штриховки вам подойдет карандаш 2B (российский 2М). Для штриховки самой темной части нашего рисунка, нам будет необходим карандаш очень мягкий, например 8B или 12B.
Как выбрать графитовый карандаш? Различия твёрдости карандашей
Казалось бы, карандаш… самый простой инструмент для рисования. Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд. Карандашами разной твёрдости можно получать интересные разнообразные эффекты, рисовать эскизы, зарисовки, картины и т.д. Самый распространённый карандаш — графитовый. Попробуем разобраться какой твёрдости бывают карандаши и в чём их отличия друг от друга.
Карандаш — это грифель, обёрнутый в деревянную оболочку. На карандаше указываются некие обозначения в виде букв, цифр или сочетания букв и цифр. Это и есть обозначения твёрдости карандаша. В разных странах твёрдость карандаша обозначается по-разному. В России: М — мягкий, Т — твёрдый, ТМ — твёрдомягкий. В Европе шкала твёрдости немного шире: B — мягкий, H — твёрдый, F — средний между H и HB, HB — твёрдомягкий. Но не забывайте о том, что в зависимости от производителя и компании карандаши по твёрдости могут немного отличаться, например тон линии будет разным. В России и Европе перед обозначением ставят цифры, они обозначают степень мягкости или твёрдости. Например карандаш 2H в два раза твёрже, чем H, или 2B в два раза мягче B. Самый твёрдый карандаш — 9H, а самый мягкий — 9B.
Таблица штриховки карандашом от самого твёрдого до самого мягкого: Самый распространённый карандаш в использовании — HB. Он не слишком мягкий и не слишком твёрдый. Таким карандашом удобно прорисовывать основу рисунка и создавать тональные пятна. Прорисовать линии и сделать акцент поможет карандаш помягче 2B. Мягкие карандаши удобно растушёвывать, это можно сделать пальцем, кусочком бумаги или губкой. Твёрдыми карандашами хорошо рисовать тонкие линии, им прорисовывают детали, например волосы на голове.
Затачивать графитовые карандаши лучше не точилкой, а ножом. Грифель должен быть 5-8 мм. Грифель графитого карандаша — это очень хрупкий материал. Старайтесь не ронять карандаш, так как при ударе внутри деревянной оболочки грифель попросту расколится и при заточке будет крошиться.
6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику
Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…
Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.
Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂
.
Но в этой статье мы поговорим
о простых карандашах
Вы узнаете:
—как помечают жесткость карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )
—как узнатьвозможности ваших карандашей (видео)
—для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши
—как осветлить карандаш на бумаге (клячка и хлеб)
—чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).
— и как быстро научиться рисовать карандашом
.
Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.
Как узнать жесткость карандаша
Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:
М — мягкий
Т — твердый
ТМ — твердомягкий
Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:
Н (Hardness «жесткий») — твердый,
B (Blackness «черный») — мягкий,
HB — средний,
F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.
И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:
2М и 2B мягче мягкого.
3M мягче, чем 2М
и так далее…
2Т и 2H тверже твердого.
3Т тверже, чем 2Т
и так далее…
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI
В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В). И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.
Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть
Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.
Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.
Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs
Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши
Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):
Твердые карандаши бледнее, линии четче.
Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.
Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.
Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.
Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.
Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):
Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.
Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.
Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):
Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.
Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги. Ими передают черноту и густую тень.
Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.
Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.
Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!
Экспериментируйте!
Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда вам и другим людям.
Вернемся к нашим карандашам 🙂
Точите карандаши 7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.
Как осветлить карандаш на бумаге
Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg
Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.
Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.
Что такое клячка:
Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.
Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги. Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.
Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.
Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.
Используйте клячку.
Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался
Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.
Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.
Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.
Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.
Как быстро научиться рисовать карандашом
А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».
После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.
Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.
Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.
Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.
Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂
Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.
Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.
Подробнее…
.
.
«Что значит f в маркировке карандаша?» – Яндекс.Кью
Пример маркировки шины: 205/55 R16 94H XL
205 – ширина профиля шины в миллиметрах. Здесь – 205 мм.
55 – высота профиля шины в процентах от его ширины. То есть в нашем случае: 55% от 205 мм = 112,75 мм.
Поскольку профиль шины — это величина относительная, то важно учитывать при подборе резины, что если вы вместо типоразмера 205/55
R16 захотите поставить автошины с размером 215/55 R16, то увеличится не только ширина покрышки, но и высота! Что в большинстве случаев недопустимо! (за исключением случаев, когда оба этих типоразмера указаны в книжке по эксплуатации авто).
Если это соотношение не указано (например, 185/R14С), значит оно равно 80-82%, и шина называется полнопрофильной. Усиленные шины с такой маркировкой обычно применяют на микроавтобусах и легких грузовичках, где очень важна большая максимальная нагрузка на колесо.
R – указывает на конструкцию шины. В данном случае шина радиальная – по расположению нитей корда каркаса шины.
Многие ошибочно полагают, что R — означает радиус шины, но это именно радиальная конструкция автошины. Бывает еще диагональная конструкция (обозначается буквой D), но в последнее время ее практически не выпускают, поскольку ее эксплуатационные характеристики заметно хуже.
16 – диаметр колеса (диска) в дюймах. (Именно диаметр, а не радиус! Это тоже распространенная ошибка). Это «посадочный» диаметр покрышки на диск, т.е. это внутренний размер шины или наружный у диска.
94 – индекс нагрузки (он же «индекс допустимой грузоподъемности шины»).
H – индекс скорости шины. Чем он больше, тем с большей скоростью вы можете ездить на данной покрышке, (в нашем случае ИС — Н — до 210 км/ч). Говоря про индекс скорости автошины хочется отметить, что этим параметром производитель покрышек гарантирует нормальную работу резины при постоянном движении машины с указанной скоростью в течении нескольких часов.
XL – усиленная шина, индекс нагрузки которой выше на 3 единицы, чем у обычных автошин того же типоразмера.
Советы по выбору карандашей и рисованию графитом
Графитовые Карандаши
Графитовые карандаши делятся по «твердости», или «жесткости», начиная с 9Н (самый твердый) и заканчивая 9В (самый мягкий).
Оттенок карандаша может быть разнообразным: от светло-серого (9H) до темно-серого (9B), но не совершенно черный.
Самые твердые карандаши создают легкие, тонкие линии, в то время как мягкие карандаши позволяют использовать более темные и толстые линии.
Вам не нужен весь спектр графитовых карандашей от 9Н до 9В!
Обычно я использую НВ, 2В и 4В.
Если вдруг для рисунка мне требует очень темный оттенок, я могу использовать и 6B.
Графитовые карандаши изготавливаются из смеси графитового порошка и глины. Соотношение этих двух компонентов определяет твердость карандаша. Чем больше глины, тем тверже стержень.
Виды графита: Графитовые карандаши бывают нескольких видов. Они могут представлять собой графит в деревянной рубашке; в виде карандаша, оболочка которого сделана не из древесины; или графитовые грифели, которые можно вставить в различные виды механических карандашей.
Марки графита: Я использую карандаши бренда «Staedtler Mars Lumograph», но и другие бренды, такие как «Derwent» и «Faber-Castell», отлично подойдут для вашего творчества.
Работа с графитом
След от графита на бумаге ровнее, чем от угля. С графитом очень удобно и приятно работать, особенно когда у вас имеется гладкая бумага для рисования.
Именно поэтому я иногда рекомендую новичкам использовать графит для того, чтобы набраться уверенности и опыта, прежде чем перейти к угольным карандашам.
Не забывайте, что графит имеет металлический блеск.
Блеск или блики, могут быть весьма очевидными, если вы стоите под углом к картине, нарисованной с помощью графита. На рисунке ниже явно заметен этот нюанс:
Как вы можете видеть, блеск становится более заметен в тех местах, где оттенок более темный. Так что, чем темнее оттенок на картине, тем больше графит будет отражать свет и создавать блики.
Хотя и есть способы сведения к минимуму такого блеска, это в конечном итоге неизбежное качество используемого вещества. Если вы экспериментируете с графитом и сталкиваетесь с проблемой бликов, не пытайтесь бороться с этим. Вы проиграете.
Если блеск слишком беспокоит вас, просто не используйте графит! Вместо этого, возьмите один из многих карандашей для рисования, в составе которого не будут содержаться вещества, обладающие металлическим блеском.
(Обратите внимание, что самые светлые области на рисунке выше не имеют бликов!)
Всегда стремитесь «подружиться» с материалами. Это приведет к гораздо более приятному процессу создания рисунка, а также к лучшему конечному результату!
Советы для минимизации бликов графита:
как вы можете видеть на картине выше: чем светлее участок, тем меньше бликов на нем. Выбирайте для работы графит, когда ваш рисунок изначально должен быть светлым.
если вам необходимо использовать графит в темных областях рисунка, будьте аккуратны, не нажимайте сильно на карандаш, а медленно накладывайте слои графита.
Угольные карандаши (мои любимые!)
Угольные карандаши состоят из порошка древесного угля с добавлением клейкого связующего вещества. Эту смесь прессуют в грифели или помещают в деревянную рубашку.
Как и у графита, количество связующего вещества регулирует степень твердости карандаша.
Шкала твердости угольных карандашей обычно представляет спектр от HB до 6В (от самого твердого к самому мягкому). Несколько брендов пошли дальше и изготовили карандаши жесткостью 2H, но я лично не вижу в них потребности.
Если вы собираетесь работать с угольными карандашами, я предлагаю вам купить HB, 2B, 4B и 6B.
Виноградный и ивовый уголь
Сделанные из обожженных веточек, такие карандаши могут использоваться наряду с обычными угольными карандашами.
Разница состоит в том, что такой уголь мягче, светлее, и легче для нанесения, а также его несложно стереть. (На самом деле, он удаляется с бумаги так легко, что вам следует быть осторожными, чтобы не испортить рисунок!)
Виноградный и ивовый уголь весьма удобны для использования. С ними работают многие художники, как профессионалы, так и новички.
Графит или уголь – что выбрать?
Выбор нужного вам инструмента зависит от многих факторов. Мы не можем сказать, что какой-то из них лучше: все они имеют разнообразные характеристики, которые подходят для различных видов рисунка.
Вы научитесь правильно выбирать нужный инструмент, как только попробуете различные карандаши для рисования, и выясните их особенности.
Что касается меня, то я предпочитаю угольные карандаши. Вот несколько причин, объясняющих мой выбор:
Мне нравится, когда можно использовать полный диапазон оттенков, и уголь – отличное решение, так как с помощью него можно получить совершенно черный оттенок, которого вы не получите, используя графит.
Металлический блеск – явный минус графита, на мой взгляд. Я предпочитаю не беспокоиться о бликах, искажающих мой рисунок, и использую уголь.
Уголь является очень универсальным средством. Его можно также и в сочетании с белым углем, чтобы придать рисунку больше динамики и контраста.
Как выбрать карандаш для рисования — видео
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Почему простой карандаш называется «простым»? Как маркируют твердость карандаша в разных странах?
В повседневной жизни и работе, каждому из нас, в той или иной степени необходимы карандаши. Для людей таких профессий, как художник, инженер, технолог, конструктор и чертежник важно такое значение, как твердость карандаша.
История появления карандашей
В XIII веке появились первые прообразы карандашей, изготовлявшиеся из серебра или свинца. Стереть то, что было ими написано или нарисовано, было невозможно. В XIV веке стали использовать стержень, изготовленный из глинистого черного сланца, который называли «итальянским карандашом».
В XVI веке в английском местечке Камберленд пастухи случайно наткнулись на месторождение материала, внешне очень похожего на свинец. Пуль и снарядов из него получить не удалось, а вот рисовать и метить овец им получалось великолепно. Из графита стали изготавливать тонкие стержни, заточенные на конце, которые не годились для письма и очень сильно пачкались.
Несколько позднее кто-то из художников подметил, что рисовать графитовыми палочками, закрепленными в дереве, значительно удобней. Вот так у простых грифельных карандашей и появился корпус. Конечно, в то время про твердость карандаша никто еще и не задумывался.
Современные карандаши
Тот вид, в каком карандаши известны нам сегодня, придумал в конце XVIII века французский ученый Никола Жак Конте. В конце XIX и начале XX в. в конструкцию карандашей было внесено несколько важных изменений.
Так, граф Лотар фон Фаберкастл изменил форму корпуса карандаша с круглой на шестигранную. Это позволило уменьшить скатываемость карандашей с различных наклонных поверхностей, используемых для письма.
А американский изобретатель Алонсо Таунсенд Кросса, задумавшийся об уменьшении количества расходуемого материала, сделал карандаш с металлическим корпусом и выдвигаемым на нужную длину графитовым стержнем.
Почему так важна твердость?
Любой человек, хотя бы пару раз что-нибудь рисовавший или чертивший, скажет, что карандаши могут оставлять штрихи и линии, отличающиеся между собой насыщенностью цвета и толщиной. Подобные характеристики важны для инженерных специальностей, ведь сначала любой чертеж выполняется твердыми карандашами, например Т2, а на заключительном этапе — более мягкими, с маркировкой М-2М, чтобы увеличить четкость линий.
Не менее важна твердость карандаша и для художников как профессионалов, так и любителей. Для создания эскизов и набросков используются карандаши с мягкими грифелями, а для конечной доработки произведения — более твердые.
Какими бывают карандаши?
Все карандаши можно разделить на две большие группы: простые и цветные.
Простой карандаш имеет такое название потому, что конструктивно он очень прост, да и пишет он самым обычным графитовым грифелем, без каких-либо добавок. Все остальные виды карандашей имеют более сложную структуру и обязательное введение в состав разнообразных красителей.
Видов цветных карандашей довольно много, наиболее распространенные — это:
обычные цветные, которые могут быть как односторонними, так и двухсторонними;
восковые;
угольные;
акварельные;
пастельные.
Классификация простых графитных карандашей
Как уже говорилось, в простых карандашах установлен грифель из графита. Такой показатель, как твердость грифеля карандаша, является основанием для их классификации.
В разных странах приняты различные маркировки, обозначающие твердость карандашей, из которых наибольшее распространение получили европейская, российская и американская.
Российская и европейская маркировки чернографитных, как еще называют простые карандаши, от американской отличается наличием как буквенного, так и цифрового обозначения.
Для обозначения твердости карандаша в российской системе маркировки принято, что: Т — твердый, М – мягкий, ТМ – средний. Для уточнения степени мягкости или твердости введены, рядом с буквенными, цифровые значения.
В европейских странах твердость простых карандашей также обозначается буквами, взятыми из слов, характеризующих твердость. Так, для мягких карандашей используется буква «B» от слова blackness (чернота), а для твердых — буква «H» от английского hardness (твердость). Кроме того, существует еще и маркировка F, идущая от английского fine point (тонкость) и показывающая средний тип карандаша. Именно европейская система маркировки твердости буквами считается мировым стандартом и является наиболее распространенной.
А в американской системе, по которой определяется твердость карандашей, обозначение ведется только цифрами. Где 1 – мягкий, 2 – средний, а 3 – твердый. В том случае, если на карандаше не указана никакая маркировка, то по умолчанию он относится к твердо-мягкому (ТМ, НВ) типу.
От чего зависит твердость?
Сегодня для изготовления грифеля графитного карандаша используется каолин (белая глина) и графит. От пропорций этих веществ, смешиваемых на начальных этапах производства, зависит твердость карандаша. Чем больше заложено белой каолиновой глины, тем более твердый получается карандаш. Если же увеличено количество графита, то грифель будет более мягким. После смешивания всех необходимых компонентов полученная смесь подается в экструдер. Именно в нем формируют стержни заданной величины. Затем графитовые стержни обжигают в особой печи, температура в которой достигает 10 0000С. После обжига стержни погружают в специальный масляный раствор, создающий поверхностную защитную пленку.
карандашей Blackwing: подробное руководство
Форм-фактор
Blackwings известны своими плоскими наконечниками.
Blackwings выглядят так же качественно, как и кажутся.
Blackwings имеют неповторимый превосходный вид, с которым не может сравниться ни один другой карандаш.
Их шестигранные стволы покрыты черным, серым или белым лаком, в зависимости от модели. Логотип Blackwing тиснен сбоку золотыми буквами.Чувствуется, что буквы вдавлены в дерево — здесь нет страха, что краска может стереться. Название модели карандаша также указано для линий Pearl, 602 и Colours.
Их легендарные наконечники и ластики — вот что действительно выделяет Blackwings. Наконечники — это металлические соединители, которые удерживают ластики на конце карандаша. Манжеты Blackwing — длинные, плоские и удерживают многоразовые ластики со встроенным зажимом, который позволяет удлинить ластик по мере его износа. Сами наконечники золотого цвета, ластики черные для обычных Blackwings, белые для Pearl и розовые для 602.Blackwing Colors не поставляются с наконечниками или ластиками, но имеют блестящие серебристые торцевые крышки для улучшения веса и баланса.
Наконец, Blackwings длиннее обычных карандашей. Это означает, что они не помещаются в каждый пенал, но это также дает им привлекательный баланс и упрощает их использование с помощью свободных, размашистых движений, характерных для художников. Все футляры в нашей категории удлиненных пеналов подходят для Blackwings.
.
soft Pencil — это … Что такое мягкий карандаш?
карандаш — н. & v. n. 1 (часто атрибутируется) а инструмент для письма или рисования, ус. состоящий из тонкого графитового стержня и т. д., заключенного в деревянный цилиндр (карандашный рисунок). б аналогичный инструмент с металлической или пластиковой крышкой и выдвижным проводом. c a…… Полезный английский словарь
Карандашнохвостая древовидная мышь — Карандашнохвостая древовидная мышь Временной диапазон: от позднего плиоцена до современной научной классификации Царство: Animalia Тип: Класс Chordata… Wikipedia
Крыса с мягкой шерстью — Сохранение вызывает наименьшее беспокойство (МСОП 2.3) Научная классификация Kingdo… Википедия
( цвет / свет) ¦ 5¦ (без резких краев) ¦ 6¦ (дождь / ветер) ¦ 7¦ (не строго) ¦… Словарь современного английского языка
Рыбка-карандаш — Научная классификация Царство: Тип животных… Википедия
Pencil — Эта статья посвящена инструменту для письма.Для использования в других целях, см Карандаш (значения). Графитовые карандаши HB Карандаш — это… Wikipedia
рисунок карандашом — рисунок, выполненный карандашом, инструментом из графита, заключенным в деревянный кожух. Хотя графит был добыт в 16 веке, его использование художниками не было известно до 17 века. В XVII – XVIII веках использовался графит…… Универсал
Пенал — Пенал или пенал — это контейнер, используемый для переноски карандашей.Пенал может также содержать множество других канцелярских принадлежностей, таких как точилка для карандашей, ручки, ластики, степлер и калькулятор. Пеналы обычно делаются из твердых материалов или…… Wikipedia
soft — прилагательное 1 NOT HARD a) не твердый или твердый, но легко нажимаемый: мягкая подушка | Мои ноги утонули в мягкой земле.| мягкость: готовьте лук, пока он не станет мягким. б) менее твердый, чем в среднем: карандаш с мягким графитовым покрытием мягкий сыр 2 НЕ ГРОМКО, имея…… словарь современного английского языка Longman
мягкий грунт — существительное 1.: смесь обычного травильного грунта, обычно с жиром или жиром, которая используется в основном для получения текстурных линий и эффектов на пластине путем вдавливания ткани или аналогичного материала в землю или рисования карандашом. на кусочке…… Полезный английский словарь
.
мягкий карандаш — определение — английский
Примеры предложений с «мягким карандашом», память переводов
Гигантские материалы для рисования, такие как уголь, альбомы для рисования, акварель, мягкие карандаши и т. Д. на обратной стороне отпечатка.WikiMatrixОбычный мягкий ластик для карандашей может быстро произвести идеальные стирания на такой бумаге.OpenSubtitles2018.v3Я буду использовать мягкий карандаш. Обычное ползание. .jw2019Я использую мягкий карандаш, потому что его легко менять и стирать. Обычное ползание В инкубаторе яйца датируются, помечаются мягким карандашом и переворачиваются вверх дном дважды в день. Giga-fren Мягким карандашом или фломастером помечает яйцо с помощью большой «X» и замените его в гнезде. OpenSubtitles2018.v3 Я пишу ему буквы мягким карандашом на одной стороне картриджа, чтобы он мог рисовать на другой. жесткий карандаш удалить сложнее.Проверки Giga-frenTime записываются на диаграмму путем рисования короткой линии мягким карандашом на диаграмме рядом со следом скорости. Hunglish Он положил единственный лист бумаги на поверхность стола и написал по-английски мягким карандашом №1: ЕСЛИ ВЫ НАЙДЕТЕ ЭТО ИНТЕРЕСНЫЙ, НОСИТЕ ЗЕЛЕНЫЙ ГАЛСТУК ЗАВТРА. Обычное ползание Два или три карандаша средней мягкости (тип HB) и мягкий ластик. Patents-wipo Точилка для карандаша с мягким элементом (P) имеет корпус (20) с отверстием (20) .opensubtitles2Вы не передаете ему ничего, кроме мягкой бумаги.Ни карандашей, ни ручек. В его бумаге нет скоб или скрепок MIZANI взял мягкий черный карандаш, придал ему широкое острие и продолжил работу. Patents-wipoЗаполняемый мягкий свинцовый карандашpatents-wipoТочилка для карандашей с мягкими элементамиspatents-wipoЭтот мягкий графитовый карандаш отличается тем, что грифель (5) является Поворотно соединяется с толкающим стержнем (3). Обычное ползание В инкубаторе яйца датируются, маркируются мягким карандашом и переворачиваются вверх дном два раза в день. Компьютер ежедневно записывает кривую веса яиц, которая может сильно отличаться от одной к другой.Обычное ползаниеПоскольку чернила наносятся твердым краем, результат будет отличаться от результата при использовании мягкого графитового карандаша. WikiMatrixPrismacolor предлагает несколько разновидностей пастели, включая твердую, мягкую, масляную и карандашную пастель. Openubtitles2 Не касайтесь стекла и не приближайтесь к нему. Вы не передаете ему ничего, кроме мягкой бумаги. Никаких карандашей или ручного карандаша. Дни, которые превратились в пыль, были аккуратно зачеркнуты мягким черным карандашом, так что Бриз, взглянув на календарь, всегда точно знал, какой сегодня день.
Показана страница 1.Найдено 68 предложения с фразой soft Pencil.Найдено за 8 мс.Накопители переводов создаются человеком, но выравниваются с помощью компьютера, что может вызвать ошибки. Найдено за 0 мс.Накопители переводов создаются человеком, но выравниваются с помощью компьютера, что может вызвать ошибки. Они поступают из многих источников и не проверяются. Имейте в виду.
обучающие сайты » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Всегда мечтали научиться рисовать, но так сложилось, что мама в детстве не отдала вас в художественную школу, а вам уже далеко не десять? Ничего страшного! Познавать искусство никогда не поздно, особенно если душа просит творчества и рвется в полет.
Сами знаете, в каком веке мы живем. Сегодня прямо дома можно научиться чему угодно, в том числе писать натюрморты и пейзажи. Есть уйма онлайн-курсов, видео-уроков и прочих возможностей стать живописцем. Все Курсы Онлайн собрал наиболее доступные и удобные ресурсы.
Web-paint Проект создали по книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Автор предлагает рисовать всего 20 минут в день, и уже через месяц вы будете уверенно рисовать карандашом. Это подходящий старт, ведь карандашные наброски часто ложатся в основу живописных шедевров. Начнете с простейшей геометрии в альбоме, закончите сложными зданиями и портретами. Все обучение изложено простым живым языком. На сайте размещено огромное количество материалов – рисунков с нуля, каждый из них дополнен комментариями. Если обратитесь к книге – получите еще и множество советов автора, увидите работы его учеников. Книгу можно скачать бесплатно.
Могут все Сайт обещает результаты всего за 2-3 недели. Первым делом автор собирается научить вас «художественному зрению»: выйдя на луг, вы, как художник, должны видеть не травку, лес за озером и козу, жующую эту травку, а «линии и пятна». А этот навык научит вас работать с натурой. Дальше вас ждут подробные описания, как делать наброски, учитывая свет и тень; знакомство с общими принципами. Сайт тут же показывает, как работает курс – дает примеры работ учеников «до и после», так что сразу можете и программу оценить, и свои возможности. Учиться вы будете по методике известного художника Альбрехта Дюрера.
Линтэум Ресурс расскажет, с чего начинать, когда в набросок добавлять детали, приступать к работе с палитрой. Очень удобна последовательность: на каждый шаг – своя картинка, все расписано вплоть до подбора оттенков палитры; к отдельным урокам есть видео на русском и английском языках. Уроки по рисованию акрилом, пастелью, акварелью, гуашью. Тут же вам посоветуют книги-самоучители по отдельным техникам, полезные статьи. Линтэум не только бесплатные картиночки предлагает – здесь каждый может пройти бесплатный курс акварели для начинающих. Ресурс удобный и простой, а главное – информативный и практичный.
Институт самообразования. Живопись Группа Вконтакте, где ну просто очень много обучающих видеороликов – более 2 тысяч. Есть подборки на английском, есть мастер-классы прямо с пленэров. Многие такие онлайн-уроки подготовлены членами Союза художников России – материалы называются «Мир Белогорья». Масло, пастэль, акварель и другие техники. Пейзажи, натюрморты, композиция. Детальная прорисовка мимики, черт лица. Здесь можно поучиться многому. Единственное – уроки сложноваты, можно сказать, для продвинутых. Художники пишут быстро, практически не останавливаясь на конкретных этапах. Но такой видео-контент точно не будет лишним, если вы уже знакомы с основами живописи и хотите развиваться.
Уроки рисования Вас сначала научат рисовать простую призму, а затем характер человека. От карандаша проведут к краскам, от быстрых этюдов – к полноценным живописным картинами. Чтобы вам на этом сайте было комфортно, вы должны любить и текст: его здесь много. В остальном все просто – нужно следовать инструкциям. В зависимости от уровня вашего навыка на главной странице выбираете урок – можете начать с основ карандаша, а потом приступить к изучению масляной живописи. Читаете описание работы, советы по техникам и всей работе. На подсказки авторы сайта абсолютно не жадны – учат всем премудростям художественной работы. Например, советуют использовать промасленные деревянные палитры, потому как они не вытягивают масло из краски и те не будут густеть.
18 бесплатных мастер-классов преподавателей школы рисования Вероники Калачевой Сайт сразу же просит авторизоваться – взамен вам дают и обещанные 18 мастер-классов, и полезную рассылку (примеры писем на странице внизу), и возможность оценки работ, и еще пару бонусов. Курсы в этой школе платные, но почти 2-мя десятками объемных видео автор решила поделиться со всеми безвозмездно. Акварель, скетч, иллюстрация и пастель, а также коммерческая фешн-иллюстрация, калиграфия и латтеринг, которые не предлагают другие сайты. Еще лекция по импрессионистам и гид по живописи в целом. Рисунки могут показаться сложными, но будьте смелее, пробуйте, слушайте мастеров, и все у вас получится.
где взрослым научиться рисовать бесплатно?
Многие в детстве мечтали научиться красиво рисовать, но с художественной школой как-то не срослось, а школьные уроки изобразительного искусства не принесли должного результата. В Петербурге есть бесплатные курсы для взрослых до 30 лет, где учат академическому рисунку, декоративно-прикладному искусству и другим направлениям художественного мастерства. Хотите исполнить свою детскую мечту и открыть в себе художника? Актуальная и полезная информация — в подборке Города+.
Дом молодежи «ФОРПОСТ»
В Доме молодёжи «ФОРПОСТ» в Выборгском районе (Большой Сампсониевский пр. , 37) уже три года работает арт-студия «Этюд». За это время многие выпускники студии поступили в художественные школы, выигрывали региональные и городские конкурсы и открыли для себя новые техники в искусстве. В студии занимаются ученики от 7 до 30 лет, все занятия проводятся бесплатно.
Адрес: Лесной пр., д.61, к.3.
Контактная информация: 8 (981) 780-13-62, руководитель — Лебедева Дарья Сергеевна.
Дом молодежи Приморского района Санкт-Петербурга
Арт-студия «На Ланском», которая относится к Дому молодежи Приморского района Санкт-Петербурга, приглашает молодых людей в возрасте 10-30 лет на занятия изобразительным искусством на безвозмездной основе. Записаться на занятия в студию и получить дополнительную информацию по работе всех кружков и секций Дома молодежи можно по телефону 342-78-42 (по будням с 11.00 до 18.00).
Подростково-молодежный центр «Калининский»
В составе Центра «Калининский» — 17 подростково-молодежных клубов, расположенных в Калининском районе, и районный Дом молодежи “Атлант. В клубах Центра работают 250 кружков, секций, студий и любительских объединений. В студиях Центра «Калининский» можно научиться рисованию, батику, росписи по дереву, искусству керамики и т.д. Обучаться могут взрослые до 30 лет, все занятия ведутся на некоммерческой основе. Подробная информация находится на страничках каждого клуба.
Студия COME’In
Молодежная студия COME’In (наб. реки Фонтанки, 136) проводит различные бесплатные курсы для взрослых до 31 года. Наборы на курсы проходят 2 раза в год: в сентябре и январе. Следующий набор планируется провести в сентябре 2017 года. Курс «Академический рисунок» является одним из наиболее популярных в студии — следите за информацией о записи в официальном сообществе COME’In. Все занятия проводятся бесплатно.
Онлайн-курс «Азбука рисования»
Если вам нравится обучаться дома, можно воспользоваться образовательной интернет-площадкой «Универсариум». Здесь совершенно бесплатно можно пройти онлайн-курс «Азбука рисования» и погрузиться в мир живописи, не отходя от экрана компьютера. Курс включает в себя 8 образовательных модулей с видеолекциями и дополнительными текстовыми материалами. Проходить его можно в любое удобное вам время.
Опубликовано 05 Янв 2011 в рубрике «Творческая жизнь»
Есть немало людей, которые хотят научиться рисовать. Это действительно прекрасный способ самовыражения и чудесная возможность показать себя в совершенно новом качестве. И есть среди таких творчески настроенных людей те, кто по разным причинам не имеет возможности учиться в специальных учебных заведениях. Часто их поиски ограничиваются интернетом, в котором просто завал «уроков рисования бесплатно«. Это в подавляющем большинстве рисунки для поэтапного срисовывания. Скажите, если вы пробовали так учиться, вас устраивает результат?
Я, например, совершенно не представляю, как можно с помощью рисунков на тему «как нарисовать глаз» или «как нарисовать губы», хоть на шаг приблизиться к рисованию портрета реального человека. Здесь на сайте уже 2 статьи о том, как можно научиться рисовать. Вот они: Где учиться? и Как учиться рисовать по книгам?. Тем не менее, вопрос «Как научиться?» остается открытым.
В действительности, ответ на него есть, и он настолько очевиден, что далеко не все его почему-то видят. Даже если вы не посетили ни одного занятия в студии и не купили ни одной книжки, вы можете научиться рисовать абсолютно бесплатно. И это не так сложно, как кажется, не нужно ни особого таланта, ни мастерской, ни берета с трубкой и прочего антуража.
Как? Если вы еще не догадались, ответьте на вопрос: как научиться готовить? А как научиться водить машину? Как научиться вязать?
Книги и учителя, это, конечно, хорошо, но недостаточно. Есть только один, 100% работающий способ чему-то научиться. Просто брать и делать это, причем постоянно. Достаточно завести блокнот и карандаш и носить их с собой. Делать наброски, — очень хорошо, кстати, рисуется в метро или в электричке. Копировать рисунки из книг, из журналов. Это и будут самые эффективные уроки рисования бесплатно. Результат не заставит себя ждать, поверьте. Заодно проверите, действительно ли это вам нужно. Я видела студентов (художников, разумеется), которые жаловались, что не смогут научиться рисовать, поскольку слишком мало занятий в расписании, времени не хватает, а преподаватель достался не тот. Но при этом они и сами делали один рисунок за полгода… И я думаю, что они действительно не смогут научиться, и ни один преподаватель им не сможет помочь.
Есть расхожее утверждение, что гениальный музыкант отличается от талантливого только одним — временем, которое он тратит на репетиции. Гениальный музыкант репетирует в 10 раз больше. Не знаю, насколько это справедливо, но очень похоже на правду. То же можно сказать и про спортсменов, и про художников. И, если планка гениальности кажется слишком высоко, то уровень хорошей художественной школы достижим для каждого, не забывайте об этом!
P.S. На своем сайте я регулярно публикую уроки рисования. Это не схемы для срисовывания, которыми полон интернет. Если вы впервые попали сюда, загляните в Содержание, возможно там вы найдете то, что искали!
Вернуться на главную страницу
Курсы рисования для пенсионеров — полезное хобби
ПОДОБРАТЬ КУРС
В Москве с каждым годом популярнее становятся бесплатные курсы рисования для пенсионеров, детей, школьников. Курсы – это возможность получить знания, которые пригодятся в дальнейшей жизни. Продуктивные занятия помогают развивать свою личность и тренировать интеллект.
Как выбрать курс
Москва богата предложениями, но следуя нижеперечисленным критериям, можно подобрать то, что придется по вкусу.
При выборе стоит ориентироваться на:
Интересы. На курсах обучают портрету, натюрморту, пейзажу, знакомят с техникой великих мастеров своего дела или, наоборот, изучают современные техники рисования.
Художественные навыки. Если раньше не было возможности рисовать, то подойдет вариант воспользоваться курсом, обучающим с нуля.
Квалификацию преподавателей. Не стоит тратить время на посредственных учителей – лучше сразу найти специалиста.
Отзывы людей, прошедших обучение на курсах.
Местонахождение. Нужно учитывать удобство расположения школы. В Одинцово представлен широкий выбор бесплатных курсов для пенсионеров.
Кому пригодятся курсы
Курсы придутся по душе любому пришедшему, особенно человеку преклонного возраста.
Как известно, творчество активизирует мозговую деятельность. При рисовании тренируется память, развиваются воображение и фантазия. Благодаря живописи можно избежать болезни Альцгеймера, которая распространена среди людей старше 65 лет.
Популярные курсы Bubolab
Видеоурок «Цветочная композиция»
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Козлята»
Бесплатно
На страницу курса
МК: Рисуем модные эскизы. Урок 3
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Насущной проблемой при выходе на пенсию становится отсутствие занятия. Пожилые люди сидят дома и бесконечно смотрят телевизор, обсуждают соседей и ругаются в очередях. Отсюда и вырастают все недуги. Телевизионные шоу и сплетни пропитаны негативной энергетикой, которая плохо влияет на организм. Рисование станет занятием, которое наполнит жизнь положительными эмоциями. А полученными новыми впечатлениями можно поделиться с близкими или просто незнакомыми людьми на улице. Радость и счастье продлевают жизнь, поэтому нужно чаще улыбаться и наслаждаться происходящим.
Не менее важным преимуществом обучения живописи в пожилом возрасте можно назвать реализацию творческих потребностей. Многие в детстве мечтали заниматься рисованием, но родители запретили, заставив учиться, не отвлекаясь на такое «бесполезное» дело. Теперь пришло время вновь разбудить спящий творческий талант и взять кисть в руки. Бесплатные курсы для пенсионеров помогут в этом. Главное, поверить в себя и не бояться начать.
Что изучают на курсах
На курсах дают первоначальные навыки рисования, ставят карандаш, обучают пенсионеров правильному восприятию рисуемых объектов (размера, цвета и соотношения между собой).
Если это техника портрета, то обучают умению рисовать с натуры или фотографии. Учат делать наброски, чтобы в любой ситуации была возможность взять в руки карандаш и запечатлеть полет фантазии на бумаге.
Как и где можно применить полученные знания
Можно сделать отличный подарок для родных, нарисовав им натюрморт или портрет. Это будет приятный сюрприз, который вызовет множество позитивных эмоций, а автор получит комплименты на работу, что поднимет настроение.
Самое главное применение полученных навыков в том, что живопись – достойный способ заработка. Хорошо освоив технику рисования, можно продавать картины или выполнять их на заказ. Для этого и существуют специальные курсы, которые помогут в короткий срок освоить все азы и поставить карандаш так, словно рисование было частью жизни. Факт – взрослые люди обучаются куда быстрее школьников, ведь делают это осознанно.
Отзывы прошедших курсы
Татьяна, 58 лет
Бесплатный курс «5 уроков академического рисунка».
Сертификат на курс мне подарила дочь, что стало неожиданностью. Я с третьего класса не прикасалась к карандашу и ничего не рисовала. Каждое занятие открывало для меня новые грани искусства. Я даже не подозревала, что сама смогу нарисовать такое. Два часа занятий пролетали просто мгновенно, словно на одном дыхании. Спасибо за такую возможность развиваться даже на пенсии.
Ксения, 56 лет
Закончила бесплатный курс «Рисунок пастелью для начинающих».
Если вдруг вы сомневаетесь, нужно ли вам это, то ответ однозначный – необходимо! На курсах работают замечательные преподаватели. Они помогают повысить уровень мастерства, развить чувство цвета и формы. Творчество – это то, что необходимо взрослому человеку. Это был прекрасный опыт, чему я несказанно рада.
Ирина, 60 лет
Спасибо преподавателям за то, что терпеливо относятся к ошибкам и недочетам учеников, всегда с улыбкой объясняют материал и работают с удовольствием.
Польза рисования для пенсионеров
Рисование не только является увлекательным процессом, но и положительно влияет на человека.
В процессе художественного творчества происходят изменения в организме и в сознании человека:
Самовыражение. Рисуя картину, не нужно стремиться создать мировой шедевр – лучше отразить в картине свой внутренний мир, переживания и заботы.
Лечение. Существует понятие «арт-терапия». Суть этого метода заключается в том, что на бумаге человек рисует беспокоящие его вещи, изображает болезнь или негативную эмоцию. Данный подход направлен на выплеск отрицательных чувств на белый лист, и этот процесс оставляет в душе только удовлетворение. Неважно, что будет нарисовано: абстракции, фигуры, связанный сюжетом рисунок. Главное здесь – полученное удовольствие от творчества и облегчение после него.
Объединение. Посетив групповые курсы рисования, можно найти людей с такими же взглядами, увлечениями. Это расширит круг общения и наполнит жизнь положительными эмоциями.
Развитие эстетического вкуса. Приобщение к творчеству благоприятно влияет на людей пожилого возраста, так как пробуждает в сердцах чувство прекрасного.
«В детстве родители заставляли меня посещать уроки рисования у одной женщины. Я как мог сопротивлялся, но попытки были тщетны. Теперь, в зрелом возрасте я нередко беру в руки карандаш, ведь рисование – это один из лучших способов найти путь к своему подсознанию, высвободить силу, страсть, эмоции и чувства», — Джим Керри, актер.
Следите за нами в telegram-канале
Онлайн курсы акварели, уроки, курсы для начинающих детей и взрослых
Друзья!
Учить маленьких детей рисовать акварелью возьмется не каждый преподаватель. А проводить с детьми занятия акварелью онлайн — тем более.
Считается, что это самая трудная техника.
Обычно для уроков рисования с детьми используется гуашь – более послушная, понятная и предсказуемая в своем поведении краска.
То, что у нас есть онлайн-курс акварели для детей, а в нашей команде оказалась Ирина Мещерякова я считаю большим везением для всех нас. Мы получили уникальный курс! Потому что Ирина проводит уроки рисования акварелью, с нуля, т.е. она учит рисовать начинающих, и сразу же именно акварелью. Ни цветными карандашами, ни восковыми мелками, ни простым карандашом, а именно акварелью. Особенно ей нравится учить детей.
Ира рассуждает так: дети еще не знают, что акварель считается трудной техникой. Поэтому они ничего не боятся и быстро её осваивают. Красок, цвета они тем более не боятся. Для детей понятно и естественно, что, если краска – то должно быть ярко.
Но рассуждать – это одно. А провести уроки – совсем другое! И не просто провести, а получить результат такой, как хотелось – научить ребенка рисовать самостоятельно.
Как ей это удается? Ира смеётся – да я просто беру и рисую с ними! Но я присутствую при записи всех уроков и вижу, что всё не так просто.
Что такое онлайн занятия акварелью для детей? Это 5-7 минут показа с объяснением. Урок короткий, потому что длинный устанут смотреть, детям хочется скорей-скорей браться за кисти.
Как подготовить такой урок? Это предварительные размышления и 5-7-10 испорченных листов бумаги. Почему? Потому что задача Ирины – не нарисовать как можно более эффектно, интересно и самобытно. Она ищет, как нарисовать просто – чтобы дети тоже смогли – так же или лучше. Она ищет простые формы и простые слова, чтобы всё от начала до конца было понятно ребенку.
Ну, и конечно, она ищет интересные сюжеты, чтобы детям хотелось это нарисовать.
Следующий этап – обкатать урок на группе оффлайн. Он тоже очень важен, запускать без него онлайн-урок по акварели – риск.
Принцип обучения маленьких детей на онлайн-курсе акварели такой: уроки построены от самого простого к более сложному с постоянным закреплением того, что уже прошли и с заданиями для совершенно самостоятельной работы.
Минимум пассивного просмотра, максимум активного участия. Без объяснения технических подробностей, без заучивания названий красок – берем и сразу же рисуем красивую картину.
Получается, что уроки рисования акварелью для начинающих очень похожи на изучение иностранного языка методом погружения. Правила и грамматика – потом, вначале нужно заговорить! Ребенок еще не знает, что учить иностранный язык трудно – с ним разговаривают, он учится слышать и отвечать. Вот то же самое происходит на уроках акварели Ирины Мещеряковой.
Всё понимаю, но не перестаю удивляться: акварель детям, да и взрослым на Ириных уроках дается легко! Дети не боятся ни сочных ярких красок, ни воды, ни брызг. Их акварели получаются яркими и очень живыми.
А их мамы, наверное, сами себе завидуют:) – ну кому еще так повезет?! Они занимаются рядышком со своими детьми, вместе с ними рисуют картины и открытки. И у них тоже всё получается! Вот так, может быть, у нас сбываются чьи-то детские мечты — научиться рисовать акварелью!
Уроки рисования онлайн для детей, научится рисовать легко
Уроки рисования для детей
Хочешь быстро и легко научиться рисовать веселых зверюшек, сказочных героев, любимые игрушки, прекрасные пейзажи? Детский сайт «Пустунчик» поможет Тебе почувствовать себя настоящим художником. Запасись цветными карандашами, фломастерами, красками, мольбертом — и за работу. Уроки рисования для детей, представленные на сайте, под силу каждому. Линия за линией, штрих за штрихом, шаг за шагом — и Ты достигнешь нужного результата, о котором мог и не мечтать. Главное — внимательно следовать инструкциям и пытаться все точно и правильно воспроизвести.
Рисование — это веселое и интересное занятие, а уроки онлайн помогут Тебе овладеть этим видом искусства в краткий срок, бесплатно и достаточно простым способом. А как только Ты усовершенствуешь технику рисования, то сможешь самостоятельно, без чьей-либо помощи и подсказок, рисовать пейзажи, архитектуру, животных и людей, переносить на бумагу свои идеи, фантазии, вымышленные или же реальные образы. Возможно, в Тебе спрятан великий талант и потенциал художника, нужно его только раскрыть — а для этого и существует увлекательное детское рисование на сайте Пустунчика!
Учимся рисовать
Детский портал «Пустунчик» обеспечит Тебя множеством пошаговых уроков рисования. Только реши, что хочешь изобразить сегодня — машину, белочку, Деда Мороза со Снегурочкой или забавного мультяшного персонажа? А потом ищи инструкцию на сайте и тренируйся! Но, конечно же, пошаговые уроки — это далеко не все, что может предложить Тебе Пустунчик. Ведь Тебе, несомненно, интересны разные оригинальные техники рисования? Поэтому на портале Пустунчика мы учимся рисовать еще и на воде, с помощью осенних листьев, штампами, мыльными пузырями и другими интересными способами! Здесь Ты точно найдешь урок, который придется Тебе по душе и раскроет Твои творческие способности!
Смотри, пробуй, экспериментируй и раскрывай свой талант! Вскоре Ты убедишься, каким захватывающим и разнообразным бывает рисование для детей, и как увлекательно отображать на бумаге игру своего воображения. А если бумаги для Твоего полета фантазии уже не хватает, посети раздел «Поделки», где Ты найдешь не меньше оригинальных идей для творчества здесь можно не только рисовать, но и клеить, шить, лепить, вырезать, складывать. .. Пустунчик не даст скучать никому. Здесь Ты будешь совершенствовать свои знания и навыки, не замечая, как быстро летит время!
Digital art с нуля, уроки procreate онлайн и оффлайн. Школа компьютерной графики New Art School.
Светлана Разумовская
Курс:
Скетчинг
Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс.
Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки.
Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо
Читать дальше
Лена Бедарева
Курс:
Скетчинг
В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.
Читать дальше
Вероника Филиппова
Курс:
Скетчинг
Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!
Читать дальше
Елизавета Чубарова
Курс:
Скетчинг
Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т. д. Всем советую)
Читать дальше
Никита Доронин
Курс:
База CG
Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы.
Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению.
Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере.
Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив.
Студия — топ.
Читать дальше
Агейкина Александра
Курс:
База CG
Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.
Читать дальше
Alena Panova
Курс:
Скетчинг
Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое!
Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.
Читать дальше
Дарья Овсянникова
Курс:
Скетчинг
Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!
Читать дальше
Ирина Бочарова
Курс:
Скетчинг
Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу.
Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!
Читать дальше
Митюшина Анастасия
Курс:
Скетчинг
Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.
Читать дальше
Айгуль Исланова
Курс:
Скетчинг
На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.
Читать дальше
Анастасия Некрасова
Курс:
Скетчинг
Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое.
Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность)
Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему.
Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами.
Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая.
Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл)
— Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)
Читать дальше
Иляна Горяева
Курс:
Скетчинг
Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты.
Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок.
Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли.
Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно.
Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось!
Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги
своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу!
Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.
Читать дальше
Поля Осташевская
Курс:
Скетчинг
Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.
Читать дальше
Белов Владислав
Курс:
Скетчинг
При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой.
Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени.
Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.
Читать дальше
Камень Ножницы
Курс:
Основы концепт-арта
1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо
2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный
3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса
4) Как по мне, так все было в тему
5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади
6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно
7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее
Читать дальше
Дарья Николаева
Курс:
Основы концепт-арта
Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном.
Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале.
Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна.
Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать
Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.
Читать дальше
Юрий Кунин
Курс:
Основы концепт-арта
Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил.
Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал.
Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ.
Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо.
Курс превзошел ожидания.
Читать дальше
Владислав Гизатулин
Курс:
Портрет
Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно
пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет.
Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте.
Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;).
Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.
Читать дальше
Настя Нечипоренко
Курс:
Портрет
Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания.
Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.
Читать дальше
Научитесь рисовать с помощью онлайн-курсов и уроков
Что такое рисование?
Рисование — это художественная форма, в которой используются карандаш, ручка, уголь, пастель и другие инструменты рисования для визуализации изобразительного искусства, коммерческого дизайна и технических планов. Рисование является неотъемлемой частью многих процессов в области искусства и дизайна, от черчения, необходимого для создания архитектурных визуализаций, до эскизов, которые служат в качестве чертежей для последних тенденций моды. Рисунок также часто используется на начальных этапах рисования, чтобы обозначить линию предмета.
Предвкушая мировые языки, люди в течение десятков тысяч лет рисовали как форму практического и художественного выражения, используя знаменитые наскальные рисунки Ласко, Франция, и их подробные изображения местной фауны и дикой природы, возраст которых оценивается в 20000 лет. . От пещерных людей до Дега рисование было одновременно источником культурного искусства и жизненно важной формой общения.
В сегодняшней технологически подкованной рабочей силе эстафету несут графические дизайнеры, цифровой художник и иллюстратор.Они используют сложное программное обеспечение для рисования и векторную графику для визуализации планов, рекламы и представления будущего визуального искусства и анимации.
Уроки рисования для взрослых и уроки рисования доступны в Интернете. Узнайте, как рисовать, или продолжите свое образование, изучив новые методы и инструменты рисования, такие как возможности Adobe Animate.
Научитесь рисовать с помощью онлайн-курсов и уроков для начинающих
Возьмите уроки рисования и упражнения и научитесь рисовать с помощью «Рисование природы, науки и культуры: иллюстрация 101 естественной истории» Университета Ньюкасла, Австралия. Вы научитесь видеть и рисовать природу как иллюстратор. Вы изучите основные навыки и методы, которые станут основой для создания точных и потрясающих копий предметов из мира природы.
Курсы и уроки рисования
Научитесь рисовать природу с помощью онлайн-уроков рисования, таких как «Рисование природы: наука и культура» Университета Ньюкасла, Австралия, которые учит студентов видеть и рисовать как иллюстраторы.
Сегодня компьютерная графика широко используется в фильмах, играх, автоматизированном проектировании, виртуальной реальности, виртуальных симуляторах, средствах визуализации и даже визуализации в продуктах и камерах.Учащиеся могут изучить способы создания изображений как в реальном времени, так и с помощью реалистичной трассировки лучей, взяв курс компьютерной графики в Калифорнийском университете в Сан-Диего сегодня.
Работа в рисовании
Опыт рисования может привести к карьере иллюстратора, художника, учителя рисования или аниматора. Это также полезный фон для карьеры в архитектуре, дизайне одежды и других формах коммерческого и технического рисования.
На сайте вакансий Действительно, с «Illustrator» связано более 12 000 вакансий — либо в самом названии вакансии, либо с просьбой об опыте работы с программой Adobe.Для графических дизайнеров открыто более 3000 вакансий.
Карьера в рисовании
Если у вас есть блокнот для рисования в качестве хобби и вы хотите узнать больше о рисовании, или если вы заинтересованы в продолжении карьеры рисовальщика, у вас есть много возможностей и целый ряд способов, которыми можно научиться рисовать. применяться. Посетите несколько онлайн-классов рисования и создайте новое будущее уже сегодня!
17+ БЕСПЛАТНЫХ лучших онлайн-курсов и классов рисования! 🥇 [2021]
Если вы хотите научиться рисовать или развивать свои навыки, то вы попали в нужное место!
В этом руководстве я собрал некоторые из лучших бесплатных онлайн-курсов по рисованию в 2021 году, чтобы вы могли стать лучшим иллюстратором.
Ниже вы найдете широкий спектр курсов, которые касаются того, как рисовать людей, домашних животных, персонажей, перспективы, комиксы, объекты и многое другое.
В качестве дополнительного бонуса все эти курсы могут посещать новички и абсолютно бесплатны. Давай начнем!
Топ 17 лучших бесплатных онлайн-курсов, классов и обучения 2021
Первым в моем списке идет фантастический курс рисования для начинающих, который знакомит студентов шаг за шагом, где и как начать рисовать.
Что касается вашего инструктора, вас будет обучать художница Габриэль Брикки, профессиональный художник-портретист, которая помогла более 100 000 учеников научиться рисовать лучше. Так что вы в надежных руках!
Модули курса включают рисование фигур, углы зрения, негативное пространство, рисование вверх ногами, формы, затенение, рисование по фотографиям, рисование из реальной жизни и рисование из вашего воображения.
Еще одним преимуществом этого курса является то, что все модули имеют видеоформат, и их можно проходить в удобном для вас темпе. Есть даже классные проекты, загружаемые ресурсы и обсуждения в классе, чтобы получить отзывы от других студентов.
Размещенный на Skillshare, этот курс рисования можно пройти бесплатно при использовании 2-месячной бесплатной пробной версии. В целом, это отличный вводный курс, который закладывает хорошую основу для будущих ящиков.
Начальный уровень
1 ½ часа видео по запросу
Преподавал успешный художник
Классные проекты
Обсуждение в классе
Загружаемые ресурсы
Активировать БЕСПЛАТНО Пробная версия Skillshare
2.Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare)
Если вы хотите научиться рисовать комиксы, графические романы, анимацию или даже антропоморфных персонажей, тогда этот курс рисования именно для вас! Вы также присоединитесь к более чем 50 000 других студентов, окончивших этот курс!
Этот 60-минутный урок для начинающих / среднего уровня ведет художник-график Габриэле Пиколо, который иллюстрировал многие из своих собственных графических романов, а также работал с DC Comics.
В этом классе Габриэле обучает концепции того, как стилизованная иллюстрация персонажа может передавать идеи и эмоции за пределами печатного или устного слова. Он также разбивает это на действия, которые включают в себя позирование персонажа, женское и мужское лица, основные выражения, экстремальные выражения, одежду и стиль, а также добавление цвета.
Хотя этот класс охватывает больше уроков среднего уровня, он также может отлично подойти для начинающих, которые ищут вызов. В целом отличный курс!
Средний уровень
1 час
Обучается иллюстратором комиксов
Ссылки включены
Классный проект
Более 50 000 студентов
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
3 .Техники рисования тушью: кисть, перо и стиль пера (Skillshare)
Профессиональный иллюстратор и инструктор Школы изобразительных искусств Нью-Йорка Юко Симидзу преподает этот 1,5-часовой курс для начинающих, в котором основное внимание уделяется особенностям рисования. чернилами, а не карандашом, краской или компьютером.
Модули курса включают чернила и бумагу, кисти и перья, иллюстрации текстур, наброски, акварель, каллиграфию, настройку материалов и многие другие советы и приемы.
На всех курсах Skillshare учащиеся могут изучать эти модули у себя на компьютере или на мобильных телефонах. Есть также загружаемые ресурсы, сообщество других ящиков, 2-месячная бесплатная пробная версия и проект класса.
В целом, это отличный курс для тех, кто интересуется техникой рисования тушью, который также прошел 40 000 других студентов.
Начальный уровень
1 ½ часа
Обучается инструктором NYC SVA
Только для рисования от руки
Загружаемые ресурсы
Class project
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
4.Основы рисования: основы (обучение в LinkedIn)
Инструктор Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, преподающий этот двухчасовой курс для начинающих, который проводится на платформе обучения LinkedIn.
Этот класс учит тому, что успех в рисовании сводится к трем основам: форма, свет и структура. Он также показывает вам, как применить это на практике, закрыв линии, значение и тон, негативное пространство, теорию рисования и перспективу.
Всего курс прослушали 65 000 студентов, и он поставляется с загружаемыми ресурсами, классными проектами и сертификатом об окончании!
Для новичков в LinkedIn Learning у них также есть бесплатная пробная версия на 1 месяц для новых пользователей.
Начальный уровень
2 ½ часа
Преподает основатель художественной школы
Загружаемые ресурсы
Классные проекты
Сертификат об окончании
Активировать 1-месяц БЕСПЛАТНАЯ пробная версия
5. Рисование основы: рисунок (обучение в LinkedIn)
Для того, чтобы оживить человеческую форму на бумаге, художники получают несколько навыков. К ним относятся пропорциональное рисование, добавление объема с помощью теней, общих ориентиров тела и фиксация движения. Именно это и рассматривается в этом двухчасовом курсе для начинающих!
Ваш инструктор в этом классе — Эми Винн, национально выставленная художница и профессор изящных искусств в Университете Кларка, которая шаг за шагом проведет вас через.
Темы курса включают рисование быстрого наброска, вес и баланс, простые структурные ориентиры, понимание пропорций и 3D-моделирование.
Более 72 000 студентов записались на этот курс, который включает классные проекты, загружаемые ресурсы и сертификат об окончании. В целом отличный курс для рисования человеческих фигур.
Начальный уровень
2 ½ часа
Преподает профессор художественной школы
Загружаемые ресурсы
Классные проекты
Сертификат об окончании
Активировать 1 месяц БЕСПЛАТНО Пробная
6.
21-дневное задание по рисованию (обучение в LinkedIn)
Если вы никогда не рисовали дальше рисования, этот видеокурс для начинающих поможет вам раскрыть свой творческий потенциал, а также развить и отточить навыки рисования.
Ваш наставник на этом курсе — профессиональный иллюстратор Фон Гличка, который создал логотипы и иллюстрации для некоторых из крупнейших компаний мира, а также является креативным директором Pacific NW. Так что, если вы хотите учиться у одного из лучших, это отличное место для начала.
В отличие от других курсов из этого списка, вам назначен 21 проект по рисованию, который вы должны пробовать выполнять каждый день. Уроки включают в себя линии, источники света, кубизм, монстров, метафоры, рассказывание историй, рисование кота и даже динозавра.
В целом, отличный класс для начинающих, который преподается уникальным способом.
Начальный уровень
2 часа
Обучается профессиональным иллюстратором
Классные проекты
Загружаемые файлы
Сертификат об окончании
Активировать 1-месячную бесплатную пробную версию
7.
Мультяшный рисунок: для абсолютного новичка! (Udemy)
Превратите свои фигурки в трехмерных персонажей — это девиз этого полуторачасового курса для начинающих на платформе онлайн-обучения Udemy.
Учебная программа курса включает инструменты рисования, основы рисования, одноточечную перспективу и знакомство с Томми Тун. В рамках этих модулей курса вы будете изучать геометрические формы, добавляя изгиб, движение и центр тяжести, а также преобразовывая геометрические формы в органические.
Класс ведут иллюстратор Кевин Гардин и кинорежиссер Митчелл Бушар, оба из которых имеют большой опыт в области искусства и рисования.
Существуют материалы курса для загрузки, доступные ответы инструктора и сертификат об окончании. Этот курс прошли более 14 000 человек.
Начальный уровень
1 ½ часа видео по запросу
Преподавали два профессиональных художника
Загружаемые материалы курса
Доступны вопросы и ответы
Сертификат об окончании
Посетите Удеми. com
8. Научитесь рисовать аниме с помощью метода Rogue Mangaka (Udemy)
Это сосредоточено на рисовании в стиле аниме. Модули курса включают в себя, как начать получать деньги, инструменты Photoshop, большие глаза, волосы, тело в стиле аниме, рисование одежды и визуальный интеллект.
Его преподает группа инструкторов 2D Animation 101 Courses, онлайн-школы анимации для начинающих или развивающихся художников аниме. В этот класс записалось 40 000 студентов.
На курсах Udemy доступны такие опции, как обмен сообщениями с инструктором и вопросы и ответы, а также сертификат об окончании.Материалы курса доступны для скачивания.
Это начальный уровень, 4 ½ часа видео по запросу, он разработан, чтобы помочь новичкам развить и улучшить навыки рисования, характерные для аниме и манги.
Начальный уровень
4 ½ часа видео по запросу
Специально для рисования в стиле аниме и манга
Преподает в школе анимации
Доступное взаимодействие с инструктором
Сертификат достройки
Посетите Удеми. com
9. KlineStudios — Бесплатные уроки рисования для начинающих (KlineCreative)
Джон Клайн — профессиональный художник, специализирующийся на масляной живописи и обученный нескольким различным художественным дисциплинам, включая рисование. Джон и его жена Кристина уже несколько лет преподают лично и через Интернет, и их учебная программа очень хорошо принята.
Инструкция применима к живописи, углю, пастели, гравюре и рисунку. Он подходит как для начинающих, так и для других признанных художников.
Некоторые видеомодули включают рисование лица, рисование персонажей, рисование углем и определенные темы.
Все уровни
21 видеомодуль
Преподают профессиональные художники
Уроки музыки тоже доступны
Видео по запросу
Выделение рисования как основного навыка для других художественные среды
Посетите Klinecreative. com
10. Рисовать все можно! За 3 простых шага (Skillshare)
Курс для начинающих, состоящий примерно из 40 минут видео по запросу, этот класс обучает трем очень простым шагам, которые каждый может использовать, чтобы начать рисовать.
Его преподает Ясмина Крейтс, художник туши и акварели с большим количеством поклонников и множеством довольных клиентов. Ее стиль преподавания прост и доставляет удовольствие.
Модули курса включают практические упражнения, рисование в реальном времени, использование форм и линий, добавление деталей, стилизацию и рисование лиц.Это видео по запросу, поэтому вы можете вернуться к любой его части, когда вам нужно что-то повторить.
Классные проекты и загружаемые ресурсы включены в этот короткий и очень увлекательный курс, который прошли более 33 000 человек.
Начальный уровень
40 минут
Преподавание у профессионального художника
Ресурсы для загрузки
Классные проекты
Зарегистрировано 33 000 студентов
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
11.
Основы рисования: свет и тень (LinkedIn Learning)
Онлайн-курс среднего уровня с художником и профессором художественной школы Уиллом Кемпом, этот курс посвящен взаимодействию света и тени и тому, как вы можете добавить это в свои рисунки.
Профессор Кемп подчеркивает, как ведущие художники используют свет и тень, чтобы сделать свои иллюстрации более реалистичными, привлечь внимание и создать настроение. Он раскрывает базовую концепцию светотени, классической техники создания контрастов и их эффективного использования.
Модули курса включают принципы светотени, основы освещения, значения и формы, композиционные образцы с использованием света и темноты и с использованием тональной бумаги.
Двухчасовой курс проводится на LinkedIn Learning и включает в себя загружаемые ресурсы и проект класса, над которым вы можете поработать.
Средний уровень
2 часа видео по запросу
Преподает профессор художественной школы
Охватывает важную концепцию светотени
Загружаемые файлы
Классные проекты
Активировать 1-месячную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию
12.
Более 4000 бесплатных уроков по видеоискусству (Jerry’s Artarama)
Jerry’s Artarama предлагает бесплатные видео-уроки от широкого круга признанных профессионалов и преподавателей искусства, которые используют Jerry’s в качестве источника предметов искусства. Количество доступных инструкций, а также качество и полезность инструкций очень высоки.
Предметы рисования, доступные в качестве учебных курсов, включают рисование с фигурами, речевые пузыри, рисование волос, использование трехточечной перспективы, линейную перспективу, портретную съемку, пропорции, толщину линий, смешивание и перекрестную штриховку, соотношения человеческого тела, рисунки фигур, цветные карандаши , различные методы рисования, влияние твердости карандаша на рисунок и многое другое.
Весь этот опыт напомнил мне ярмарки искусства и ремесел и семинары, проводимые в местных магазинах товаров и услуг, и школьные ярмарки. Часть инструкций была у меня над головой, и все это было просто для того, чтобы принять. Здесь такая же ситуация. Приятный, информативный и комплексный. В целом, это один из лучших бесплатных онлайн-курсов по рисованию в 2021 году.
Одним из краеугольных камней учения рисования является перспектива. Это может быть 1, 2 или 3 балла, даже абстрактное и произвольное, но перспектива — это основная дисциплина. Этот онлайн-курс рисования концентрируется на двухточечной перспективе, которую можно использовать для рисования в трехмерном стиле.
Его ведет работающая художница, профессор изящных искусств Университета Кларка Эми Винн. Это курс для начинающих продолжительностью 1 часа, который посещают около 15 000 студентов.
Существуют файлы упражнений, доступные для загрузки, а модули курса охватывают основы перспективы, трехмерные кубы в двухточечной перспективе, создание уличной сцены, создание внутренней сцены и рисование на основе наблюдений.
Начальный уровень
1 ¼ часов
Преподает профессор художественной школы университета
Загружаемые файлы
Упражнение в классе
Концентрируется на дисциплине 2-х балльной перспективы
Активировать 1-месячную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию
14.Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare)
Шесть коротких уроков примерно за 30 минут из видео по запросу покажут вам, как важно хранить альбом для рисования.
Профессиональный иллюстратор Лия Горен ведет класс для начинающих и помогает преодолевать творческие блоки с помощью упражнений по рисованию. Этот курс прошли более 28 000 человек.
Упражнения являются модулями курса. Они рисуют узоры, рисуют с натуры, рисуют ваше пространство.В упражнениях она раскрывает цвет, перспективу, форму и узоры. Классный проект включен.
Начальный уровень
30 минут видео по запросу
Профессиональный иллюстратор в качестве инструктора
Классный проект
Помогает преодолеть творческий блок
28000 студентов
Активировать БЕСПЛАТНО Skillshare Trial
15. Рисунок с натуры с использованием техники Рейли (Удеми)
Donelli J.ДиМария преподает этот двухчасовой онлайн-курс для начинающих, посвященный технике рисования фигур Фрэнка Рейли. Г-н ДиМария — профессиональный художник и инструктор, который также пишет об искусстве для нескольких журналов.
Техника Рейли также называется методом жестов и может быть освоена любым, кто умеет рисовать простые фигурки из палочек. Этот метод позволит вам преобразовать эти фигурки в 2D и 3D рисунки, которые имеют реальную жизнь.
Модули курса охватывают линии действий, формы действий, негативное пространство, свет и тьму, перспективу, ракурс, вес линий и краев, детали рук и ног и лица.
Более 90 000 студентов зарегистрировались в этом классе, организованном на платформе онлайн-обучения Udemy. Он включает в себя видеоконтент по запросу, сертификат об окончании и ответы на вопросы инструктора.
Начальный уровень
2 ½ часа
Обучается профессиональным художником
Обложки Техника Рейли и метод жестов
Доступны вопросы и ответы инструктора
Сертификат об окончании
Посетите Удеми.com
16. Drawing Coach (тренер по рисованию)
Drawing Coach — детище профессионального иллюстратора и дизайнера видеоигр Митча, который предлагает бесплатные инструкции по различным предметам искусства.
На веб-сайте есть ссылки на бесплатное программное обеспечение для рисования и на высококачественные художественные принадлежности со скидкой.
Хорошо иллюстрированные учебные курсы охватывают мультипликационных животных, мультипликационных людей, портреты, карикатуры, рисование фигур, татуировки, перспективы, а также советы и техники.Каждый курс разделен на множество подтем, каждая из которых наполнена полезной информацией, теорией, практическими упражнениями и советами.
Вы можете потратить много времени, чтобы понять все это, или вы можете охватить одну небольшую подтему за раз. Все здесь в удобной для доступа форме. Все, что вам нужно, это устройство для выхода в Интернет и что-то для рисования, электронное или ручка и бумага.
Все уровни
Несколько предметов
Учитесь в удобном для вас темпе
Множество дополнительных ресурсов
Преподавал профессиональный иллюстратор
Ссылки на другие полезные веб-сайты
Посетите тренер по рисованию. com
17. Как рисовать для начинающих (Rapid Fire Art)
Этот веб-сайт — еще один комплексный курс для обучения рисованию с самого начала. Иллюстрации и инструкции превосходного качества и легко доступны как новичку, так и опытному и признанному художнику.
Этот курс, размещенный на ее собственном веб-сайте Rapid Fire Art, подготовлен художницей и иллюстратором Дарлин Нгуен. Она разбила шаги на простые для изучения сегменты и подтемы.
Модули курса включают в себя, как рисовать, учиться видеть, 2D и 3D, точные пропорции, как исправить распространенные ошибки, 1-точечная и 2-точечная перспектива, качество линий и техники штриховки.
Есть также пошаговые руководства, ссылки на видеоролики YouTube, иллюстрирующие методы, постоянный блог и ссылки на обзоры продуктов, которые можно использовать в различных художественных проектах. Это очень полнофункциональный веб-сайт, и художнику легко следовать, поскольку она объясняет основные и более сложные концепции.
Если вы хотите научиться рисовать в удобном для вас темпе, это еще одно отличное место, которое стоит рассмотреть для некоторых из лучших бесплатных онлайн-курсов рисования. Чтобы узнать больше, вы также можете посмотреть другие мои руководства по Procreate, дизайну логотипов и акварели!
Все уровни
Огромное разнообразие доступных предметов
Ведет и преподает профессиональный художник
Множество дополнительных ресурсов
Ссылки на видео YouTube, иллюстрирующие точки
Включает советы , приемы и отзывы о продукте
Посетите Rapidfireart.com
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ РИСУНОК И КРАСКИ — Online College of Art & Design
Осуществляем ваши мечты с 2002 года
БЕСПЛАТНО для начинающих или для повышения квалификации
Learn To Draw & Paint 20 Видеокурс
БЕСПЛАТНАЯ школа рисунка и живописи
Здесь, в онлайн-колледже искусства и дизайна, мы помогли многим начинающим художникам и дизайнерам с 2002 года реализовать их мечты. Все начинается с искры интереса, а затем постепенно развивается уверенность и навыки.Все наши курсы начинаются с нашего уникального курса для построения уверенности и навыков, и теперь вы можете изучать этот важный курс БЕСПЛАТНО!
Самое замечательное в этом курсе то, что любой может научиться рисовать и рисовать, не отталкиваясь от необходимости платить. Еще лучше то, что студенты, решившие получить творческую квалификацию, могут использовать произведения искусства, созданные ими из этого БЕСПЛАТНОГО курса. Таким образом, вы не только учитесь рисовать и рисовать БЕСПЛАТНО, вы фактически изучаете первую часть аккредитованной на национальном уровне квалификации (Уровень 2 Искусство и дизайн), которая может стать трамплином для получения базового диплома о доступе к университетским курсам и за его пределами карьеры.
Мы также настоятельно рекомендуем присоединиться к нашему сообществу facebook, где тысячи участников поддерживают друг друга и получают удовольствие, пройдя этот курс — нажмите здесь.
Нажмите здесь, чтобы начать работу
Оценка
Формирующая по мере успеваемости учащихся. Отправьте сообщение Джемме через БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт курса — щелкните здесь или через страницу бесплатного курса в Facebook, на которой тысячи студентов регулярно показывают свои работы и помогают друг другу.
Структура БЕСПЛАТНОГО 20 видеокурса
Задача 1.Правая часть рисунка мозга — перевернутый рисунок Задание 2. Графитовый тональный рисунок ПЛЮС Видеоурок по рисованию в перспективе Задание 3. Универсальные формы в угле ПЛЮС Натюрморт в древесном угле Видеоурок Задание 4. Натюрморт с использованием графита Задание 5. Нож , Вилка и ложка Тональный рисунок графитом и углем Задание 6. Пропорции портрета Задание 7. Автопортрет углем Задание 8. Цветовое колесо ПЛЮС Цветовые значения в натюрморте Видеоурок Задание 9. Натюрморт в пастельных тонах ПЛЮС Фруктовая ваза Видео Учебник Задача 10. Поль Сезанн Живописный стиль Задание 11. Фотография — Создание автопортрета Видеоурок Задание 12. Рисование автопортрета Задание 13. Художники, которые рисуют портреты — работают в стиле художников Задание 14. Фотография пейзажа Задание 15. Рисование пейзажей Задание 16. Коллаж — Работа в смешанной технике Задание 17. Скульптура — Работа в 3D Задание 18. Конструктор проектов 1 Задание 19. Конструктор проектов 2 Задача 20. Конструктор проектов 3
Студенты также будут устанавливать связи между своими работами и работами других художников и дизайнеров.Студентов научат использовать свои новые навыки, знания и понимание более независимо, чтобы выразить свои собственные идеи и чувства, и они начнут комментировать свою работу. Полная программа ПОЛНОСТЬЮ готовит учеников к переходу на экзаменационные курсы Уровня 2 / GCSE / IGCSE.
Комиссия
Совершенно БЕСПЛАТНО — не требуется адрес электронной почты или регистрация
10 бесплатных курсов и руководств по рисованию [2021]
Подробная информация о бесплатных уроках и курсах по рисованию
Хотите научиться рисовать? Это список бесплатных онлайн-курсов по рисованию. Из этого списка вы можете пройти любой курс рисования, чтобы подробно изучить рисование и стать мастером рисования.
Изучите рисунок на бесплатных курсах рисования и бесплатных онлайн-уроках. Выберите бесплатные курсы для рисования в зависимости от вашего уровня навыков, будь то новичок или эксперт. Это бесплатные уроки и курсы по рисованию, чтобы шаг за шагом научиться рисовать.
Коллекция бесплатных курсов рисования
Эти бесплатные курсы рисования собираются на MOOC и провайдерах онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других.Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию.
Начните рисовать бесплатно и быстро учитесь с нуля, будучи новичком. Найдите бесплатные уроки рисования для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видео-лекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень рисования. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.
курсы рисования подразделяются на бесплатные предложения, скидки и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs.Список курсов рисования обновляется через регулярные промежутки времени, чтобы поддерживать последний статус.
После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.
Предложить больше курсов или руководств по рисованию?
Как вы думаете, какие учебные пособия или курсы рисования необходимо включить в этот список? Отправьте новое руководство по рисованию и поделитесь своим курсом рисования с другими членами сообщества прямо сейчас.
10 бесплатных онлайн-курсов и руководств по рисованию фигур
Подробная информация о бесплатных уроках и курсах по рисованию фигур
Хотите научиться рисованию фигур? Это список бесплатных онлайн-курсов по рисованию фигур.
Из этого списка вы можете пройти любой курс рисования фигур, чтобы подробно изучить рисование фигур и стать мастером рисования фигур.
Изучите рисование фигур на бесплатных курсах рисования фигур и в бесплатных онлайн-уроках по рисованию фигур. Выбирайте бесплатные курсы рисования фигур в зависимости от вашего уровня навыков: новичок или эксперт.Это бесплатные уроки и курсы по рисованию фигур, чтобы шаг за шагом научиться рисовать фигуры.
Коллекция бесплатных курсов рисования фигур
Эти бесплатные курсы рисования фигур собираются на МООК и у поставщиков онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других. Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию фигур и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию фигур.
Начните рисовать фигуры бесплатно и быстро научитесь с нуля, как новичок.Найдите бесплатные уроки по рисованию фигур для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень рисования фигуры. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.
Курсы по рисованию фигур
подразделяются на бесплатные предложения, предложения со скидкой и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs.Список курсов рисования фигур обновляется через регулярные промежутки времени, чтобы поддерживать последний статус.
После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.
Предложите больше курсов или руководств по рисованию фигур?
Считаете ли вы, что какой-либо учебник по рисованию фигур или курс рисования должны быть включены в этот список? Пожалуйста, отправьте новое руководство по рисованию фигур и поделитесь своим курсом рисования с другими членами сообщества прямо сейчас.
9 лучших курсов иллюстрации и рисования для художников (бесплатные и платные)
Вы когда-нибудь хотели стать художником в детстве?
Может быть, вы достигли этой цели и работаете в области графического дизайна, но для некоторых из нас, возможно, мы не обладали теми естественными навыками или талантом, которыми обладают лучшие художники в мире. Благодаря чудесному миру Интернета эти мечты стать художником могут снова стать реальностью с онлайн-курсами.
Несмотря на то, что существует множество отличных классов, одна вещь, на которой мы хотели сосредоточиться, — это классы, которые мы выбрали для нашего списка лучших онлайн-курсов по рисованию / иллюстрации, — это качество классов. Хотя все эти классы могут быть платными, многие из них предлагают бесплатные пробные версии и достаточно короткие, чтобы вы могли пройти курс бесплатно.
Итак, прежде чем мы зарегистрируемся, давайте посмотрим, как вы можете получить максимальную отдачу от следующего онлайн-курса и достичь этой цели — стать лучшим художником.
Как получить максимальную отдачу от онлайн-класса
Бесплатное или платное занятие онлайн — это то, к чему вы должны приложить все усилия, потому что в конце урока вы можете либо уйти информированным, либо, если вы не отнеслись к этому серьезно, почувствовать себя еще более запутанным.В помощь, вот наши советы, как получить максимальную отдачу от онлайн-класса.
Относитесь к этому как к «настоящему» процессу
Самая большая разница между онлайн-классом и классом — это само место. Чтобы принять участие в онлайн-уроке, требуется самоотверженность и дисциплина. Независимо от того, бесплатное ли это занятие или вы за него заплатили, вы не должны относиться к нему иначе, чем к личному занятию. Таким образом вы будете сосредоточены, преданны и готовы изучить все, что сможете.
Отчетность
Чтобы добиться успеха, вы должны уметь держать себя в руках.Есть несколько способов сделать это. Установите цели перед тем, как начать занятие, и регулярно проверяйте себя, чтобы увидеть, как вы добиваетесь этих целей. Если вы не достигли этих целей или находитесь на пути к достижению этих целей, вам может потребоваться переоценка, чтобы вы могли вернуться на правильный путь.
Еще один отличный способ привлечь к себе внимание — это попытаться объединиться с кем-то еще, кто, возможно, проходит курс. На многих онлайн-курсах учащиеся могут общаться в чатах, чтобы они могли общаться и задавать вопросы.Взаимодействие с кем-то может не только помочь вам не сбиться с пути, но и помочь ему не сбиться с пути.
Устранение отвлекающих факторов
Наши миры полны отвлекающих факторов. Netflix, социальные сети, посуда в раковине могут отвлекать нас и сорвать то, что мы собираемся делать. Лучший способ сосредоточиться на своем онлайн-классе — разработать план, как уменьшить эти отвлекающие факторы. Способ устранения отвлекающих факторов у всех разный. От того, чтобы заглушить шумный дом, слушая музыку или брать уроки в библиотеке, чтобы насладиться тишиной и покоем.Один из способов избавиться от основного отвлекающего фактора — выключить мобильный телефон на время урока. Или, если во время урока вы обнаружите, что переходите на другие веб-страницы, вам может помочь блокировщик веб-сайтов.
Создание учебного помещения
В условиях глобальной пандемии многим из нас пришлось проявить творческий подход, когда дело доходит до рабочего места дома, но когда приходит время проходить онлайн-курс, вы хотите сделать все возможное, чтобы создать среду, подходящую для учебы. Будь то в вашей спальне, на кухонном столе или в местной библиотеке, создание такой среды и постоянная работа в ней создадут рутину и даже поможет вам лучше организоваться.
Управление временем
Тайм-менеджмент — это навык, над которым работают многие люди, но им трудно овладеть, но гибкость, которую дает онлайн-класс, позволяющая использовать его в своем расписании, является важной причиной того, почему онлайн-классы так успешны. Эта гибкость дает возможность правильно управлять своим временем. В зависимости от вашего общего расписания вы можете по-разному управлять своим временем, но есть несколько универсальных советов по управлению временем.
Создайте еженедельное расписание, которому вы можете следовать, и обязаться сделать свою курсовую работу частью своей еженедельной рутины, и установите для себя напоминания о выполнении этих задач.Выделение определенного времени для работы над каждой задачей перед тем, как двигаться дальше, и установка таймера помогут сохранить ответственность.
Лучшие бесплатные и платные курсы иллюстрации и рисования для художников
Мы знаем, что любой список лучших онлайн-курсов будет иметь небольшие различия. Мы это понимаем. Однако, когда мы посмотрели на то, что там было, они бросились в глаза.
Напоминаем, что хотя эти классы являются платными, многие сайты предлагают бесплатные пробные версии, и, учитывая их небольшую продолжительность, вы можете пройти их во время пробной версии.
9 «бесплатных» онлайн-классов, которые сделают вас лучшим художником
Зарабатывай, зарабатывай деньги: бизнес иллюстрации и надписи (Creative Live) — 69 долларов
Уровень квалификации: от начального до среднего | Продолжительность: 5 часов видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Курс «Зарабатывать деньги», который преподает Дина Родригес, коммерческий художник и профессор Тихоокеанского Северо-Западного колледжа искусств, подойдет всем, кто увлечен рисованием и иллюстрацией и хочет превратить эту страсть в деньги.Благодаря 29 урокам в почти пятичасовом видео по запросу Родригес даст вам общее представление о том, как превратить свое увлечение в частный или даже полный рабочий день. Курс научит вас использовать социальные сети для привлечения клиентов, познакомится с процессом получения работы, а также узнает, сколько платить.
Узнать больше
Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень квалификации: Средний | Продолжительность: 1 час видео по запросу | Загружаемые ресурсы: №
С более чем 32 000 студентов, проходящих курс «Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежда», профессиональный художник комиксов и иллюстратор Габриэль Пиколо должен что-то делать правильно. Создание запоминающихся персонажей — это навык, который вы можете использовать снова и снова, добавляя что-то определенное к безвкусной истории. Этот курс научит вас, как это сделать, и поможет персонажу расти. В ходе курса вы даже узнаете, как придать этим персонажам индивидуальности и воплотить их в жизнь. В курсе рассматриваются движения и позы фигуры, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, текстуры, одежды и многое другое, и, наконец, то, как придать персонажу эмоции и индивидуальность.
Узнать больше
Мастер-класс иллюстрации (Удеми) — 95 долларов
Уровень навыков: Начинающий | Продолжительность: 4 часа видео и статей по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Курс для начинающих, описанный как быстрый и простой способ научиться использовать Adobe Photoshop, Illustrator и GIMP для овладения цифровой иллюстрацией. Мастер-класс иллюстрации, предлагаемый Edu Evolution, предоставляет студентам три часа видео по запросу, а также 19 статей и множество загружаемых ресурсов. Курс охватывает определенные темы, например, как использовать изображения, не требующие лицензионных отчислений или защищенные авторским правом, в вашей работе, и в конце курса студенты получают сертификат об окончании.
Узнать больше
Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов
Уровень квалификации: от начального до продвинутого | Продолжительность: 12 часов видео по запросу для самостоятельного изучения | Загружаемые ресурсы: Да
Иногда лучшие классы проводят вас от новичка до продвинутого ученика, и с Полным курсом рисования и рисования вы можете сделать это в течение 12 полных часов видео по запросу, чтобы вы могли учиться в своем собственном темпе .Изучение основ работы с пером и чернилами, графитом, акварелью и другими материалами поможет вам продвинуться в работе над 20 различными проектами в течение курса. Полный курс рисования и рисования, проводимый Джейсеном Батчелором, профессиональным художником-фрилансером, иллюстратором и дизайнером, является одним из его новейших курсов, и хотя в конце вы получаете сертификат об окончании, доступ, который вы должны задавать Джейсену. плюс онлайн-сообщество бывших студентов делает этот курс достойным своей цены.
Узнать больше
Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень навыков: Начинающий | Продолжительность: 30 минут | Загружаемые ресурсы: Да
Курс Ясмина, признанного художника туши и акварели, курс «Иллюстрация пером и тушью: основы создания магических рисунков» может быть очень полезен для начинающих иллюстраторов или немного более продвинутых. Перо, чернила и бумага — это классические инструменты, которые иллюстраторы всегда использовали, и этот курс научит вас, какие материалы нужно получить, как делать штриховки и перекрестные штриховки, а также текстуры и узоры.Несмотря на то, что курс кратковременный, информация и загружаемые ресурсы имеют неописуемую ценность.
Узнать больше
Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 долларов
Уровень квалификации: от начального до среднего | Продолжительность: 2 ½ часа видео-инструкции для самостоятельного изучения по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Концентрируясь на Adobe Illustrator, курс «Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator» научит вас тому, что профессиональные иллюстрации и векторные рисунки находятся в пределах вашей досягаемости. Курс для начинающих, проводимый Мой Лобито, профессиональным художником, включает шесть статей и различные загружаемые ресурсы, которые вы можете использовать во время уроков по таким предметам, как инструмент «Перо», инструмент «Обработка контуров», инструмент «Создание фигур», а также Инструмент ширины, который является частью Illustrator. Курс также научит вас таким навыкам, как контуры, наброски, рисование и добавление деталей в иллюстрации и векторные рисунки. С курсом, проводимым профессиональным художником, вы из первых рук получите представление о реальных взглядах на искусство и бизнес иллюстрации.
Узнать больше
Иллюстрация и вдохновение: ведение альбомов (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень навыков: Начинающий | Продолжительность: 32 минуты | Загружаемые ресурсы: Да
Имея степень бакалавра дизайна в школе дизайна Парсонса, иллюстратор Лия Горен ведет курс «Иллюстрация и вдохновение: ведение скетчбук», который проведет вас через рабочий день работающего профессионала. Класс фокусируется на идеях, которые реализуются путем выполнения трех упражнений.Эти упражнения включают рисование с натуры, рисование узоров и рисование из пространства вокруг вас. Это поможет создать прочную основу для основ иллюстрации. Хотя это короткий курс, извлеченные уроки могут стать отличным источником вдохновения для иллюстраторов.
Узнать больше
Digital Illustration: Doodles to Designs (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень навыков: Начинающий | Продолжительность: 1-часовой видеоролик | Загружаемые ресурсы: Да
Будь то посреди скучной встречи или пока вы ждете представителя службы поддержки, все рисуют.Для художника, дизайнера или иллюстратора рисование очень часто становится начальной стадией проекта для клиента. Курс «Цифровая иллюстрация: от каракулей к дизайну», который преподает Джон Бургерман, научит вас, как вывести эти каракули на новый уровень, даже превратив их в платные выступления. На каждом из 16 уроков курса вы научитесь расширять свои рисунки и оцифровывать их в программе векторной графики. Если вы проводите много дня за рисованием, изучение того, как улучшить свои навыки, может быть очень полезным
Узнать больше
Иллюстрация персонажей и рассказов, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34 доллара
Уровень квалификации: Средний | Продолжительность: 2 ½ часа видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Преподает Мэри Джейн Бегин, профессор Школы дизайна Род-Айленда. Курс «Иллюстрирование персонажей и рассказанные истории» покажет вам, как рисовать персонажей как часть общей большой истории.Вы также узнаете, как сделать персонажей более понятными, изучив реакцию на основные стили персонажей. Курс состоит из 16 уроков, включающих 2,5 часа видео по запросу, и охватывает ключевые элементы раскадровки, создания историй и развития персонажей. Курс, пройденный более чем 10 000 студентов, также включает полезные бонусные материалы, которые помогут вам добиться успеха.
Узнать больше
Лучшие бесплатные и платные курсы иллюстрации и рисования для художников
Есть много онлайн-классов, которые могут научить вас, как стать лучшим художником. Хотя мы сосредоточились только на девяти и понимаем, что вы можете не согласиться с нашим выбором, суть ясна. Если у вас есть страсть или желание что-то сделать или стать лучше, есть способ сделать это, и мы надеемся, что наш список онлайн-классов, которые сделают вас лучшим художником, направил вас на путь к вашей цели. .
Похожие сообщения
Бесплатный онлайн-курс рисования
Об этом бесплатном онлайн-курсе рисования:
Ты
знаете, что есть этапы, через которые должен пройти каждый рисунок, чтобы выглядеть убедительно реалистично?
Во всех руководствах на этом сайте
рисунки проходят 6 этапов, независимо от их тематики
изображен.
Каждая фаза уникальна
проблемы и требует определенного «видения», области знаний и набора
навыков.
Зная, на каком этапе рисования вы находитесь, вам поможет:
ход
через процесс рисования более легко и эффективно
определить
что делать дальше, когда вы застряли, действуя как руководство, которое вы можете
ссылка, и проблема
решать, когда ваш рисунок выглядит «не так», действуя как контрольный список для
определить, какой шаг вы пропустили
Лучше всего, вы можете применить эти
этапы к любому рисунку или тематике!
Это означает, что если у вас есть
знания и навыки, связанные с каждым этапом рисования, вы сможете
нарисуйте что угодно ! (Разве не здорово ?!)
Я создал бесплатного мини-курса «6 этапов реалистичного рисования» , чтобы познакомить вас с этими важными этапами, провести вас через
основные приоритеты, связанные с каждым этапом, и демистифицируют путь к созданию
потрясающий, реалистичный рисунок.
Кроме того, эти этапы показывают порядок, в котором я предлагаю вам научиться рисовать!
Я часто получаю следующий вопрос: «Какие навыки и концепции мне нужно знать, чтобы создать
реалистичные рисунки, и в каком порядке их изучать и практиковать? »
Поскольку каждый этап рисования основывается на предыдущих, я
Предлагаем вам изучить навыки и концепции, связанные с каждым этапом, в том порядке, в котором они
представлены в Уроке 1.
Начните урок 1 мини-курса сегодня же!
Что вы узнаете в этом бесплатном онлайн-курсе рисования:
6 основных этапов реалистичного рисунка
какие концепции изучить и какие навыки нужно развивать для успешной проработки этапов
самый эффективный способ начать рисунок
как создать рисунок, который действительно похож на ваш объект
как правильно измерить и нарисовать пропорции
как создать глубину и размер, используя только линию
разница между новичком и продвинутым
чертеж
как начать закрашивать рисунок
одна из наиболее распространенных ошибок затенения и как ее избежать
как установить структуру значений вашего рисунка (не знаете, что это такое? Не волнуйтесь, вы узнать!)
кромок: что это такое и как использовать их для создания глубины и размеров на ваших чертежах
4 метода затенения для создания различных кромок на ваших чертежах
как определить, когда ваш рисунок закончен
разница между «готовым» и «решенным» чертежом
Как видите, нам есть, что рассказать!
Введите свое имя и адрес электронной почты ниже, и приступим!
С нетерпением жду ваших «ага» моментов и побед!
Ваш рисунок проф,
Понравился этот курс? Пожалуйста, поделитесь! Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:
Вернуться на главную с этого бесплатного онлайн-курса рисования