by : alexxlab Карандашом

Рисунок карандашом песочные часы: Как нарисовать песочные часы поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Как нарисовать песочные часы поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Песочные часы — это древний метод определения времени. Он состоит из рамы, которая поддерживает две стеклянные колбы. Луковицы имеют небольшой проход, соединяющий их интерьеры. Песок, металлическая ртуть или другие материалы находятся внутри.

Как работают песочные часы? Количество песка и размер прохода тщательно измеряются, чтобы весь песок проходил между стеклянными колбами в течение требуемого промежутка времени — обычно одна минута или один час.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Песочные часы часто используются, чтобы символизировать непрекращающийся ход времени. Сегодня песочные часы чаще всего встречаются в настольных играх, где они используются в качестве таймеров для игры. Они также фигурируют в анимации, например в « Аладдине» Диснея , где злой Джафар, обладающий способностями джина, затягивает принцессу Жасмин в гигантские песочные часы.

Хотите нарисовать песочные часы? Этот простой пошаговый учебник рисования здесь, чтобы показать вам, как. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то еще, чтобы раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пустыня, Цветок лотоса и Зимний пейзаж.

?Пошаговая инструкция по рисованию ??? песочные часы

1. ????????????????????????Начните с рисования плоского горизонтального овала. Это сформирует деревянную вершину песочных часов. Затем сделайте верхнюю трехмерную линию, нарисовав длинную изогнутую линию от одного конца овала к другому, параллельно нижней стороне овала.

2. ????????Начните рисовать вспомогательные стороны песочных часов. Вытяните две изогнутые линии вниз от одной стороны овала. Обратите внимание, как линии изгибаются наружу и внутрь в тандеме. Заключите линии, используя короткую изогнутую линию в конце. Обведите изогнутую форму вокруг этой точки, используя другую, немного более длинную изогнутую линию.

3. ?????Нарисуйте опору на противоположной стороне. Снова вытяните пару изогнутых линий, изгибаясь внутрь и наружу в тандеме. Заключите конец рисунка, нарисовав изогнутую форму, используя две короткие изогнутые линии.

4. ?????????????Продолжайте рисовать стороны песочных часов. От каждой из сторон вытяните пару длинных изогнутых линий. Затем заключите линии в конце, используя короткую изогнутую линию.

Рисуем песочные часы в Фотошоп / Фотошоп-мастер

В этом уроке я научу вас создавать элегантные песочные часы в Фотошопе. Используя простые техники и учитывая света, тени и рефлексы, вы можете получить идеальный результат с фотореалистичными деталями.

Финальное изображение
Как обычно, показываю финальное изображение, которое мы будем создавать:

Что вам понадобится для создания такого изображения:
Текстура дерева.

Примечание: автор не указал ссылку, поэтому вам нужно будет самостоятельно подобрать нужную текстуру.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1900×1440 пикселей, залейте фон цветом #ededed. Инструментом Перо (Pen tool) создайте контур верхней части песочных часов. Убедитесь, что рисуете в режиме фигур (shape layers).

Шаг 2. Понизьте заливку (fill) этому слою до 0%. Примените стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом #bdc1c2 и с непрозрачностью (opacity) 25%. Назовите этот слой «внешнее стекло» («outer glass»).

Шаг 3. Дублируйте слой «внешнее стекло» («outer glass»), правой кнопкой мыши кликните по дубликату, выберите «очистить стиль слоя» («clear layer style»), чтоб убрать все стили слоя. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T, чтоб вызвать свободную трансформацию. Кликните на значок Отношение пропорций (Maintain Aspect ratio) между параметрами ширины (width) и высоты (hight). Установите высоту 98%. Назовите этот слой «внутреннее стекло» («inner glass»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) с такими настройками:

Шаг 4. Дублируйте слой «внутреннее стекло» («inner glass»), сгруппируйте все слои и слейте группу в один слой. Назовите слой «верхнее стекло» («upper glass»).  Теперь создайте еще одну форму внутри верхнего стекла в режиме фигур (shape layers). Примените этой фигуре стиль слоя внутреннее свечение (inner glow) цветом (color) #43494a, размером (size) 125 и непрозрачностью (opacity) 75%. Назовите этот слой «тень стекла» (“glass shadow”).

Шаг 5. Сейчас мы будем создавать света и рефлексы, для этого создайте форму с помощью Пера (Pen tool). Залейте форму белым цветом, установите слою режим наложения (blending mode) Мягкий свет (Soft light) и непрозрачность (opacity) 40%. Назовите этот слой «верхний рефлекс» («reflection top»).

Шаг 6. Создайте еще две фигуры, чтоб сделать другие рефлексы, установите им белые цвета, назовите слои «левый верхний рефлекс» («reflection top left») и «правый верхний рефлекс» («reflection top right»).

Шаг 7. Нарисуйте нижнюю часть песочных часов, следуя шагам 1 – 4 и 6. Создайте другую форму для рефлекса сверху. Измените ее цвет на белый и режим наложения на Мягкий свет (Soft light) с непрозрачностью 40%.

Шаг 8. Сейчас нужно сделать среднюю часть песочных часов. Для этого нажмите клавишу P, чтоб вызвать инструмент Перо (Pen tool). Создайте форму, поставьте ей заливку (fill) 0%. Зажав клавишу Ctrl, кликните по миниатюре слоя левой кнопкой мыши, возьмите мягкую Кисть (Brush) и цветом #d2d2d2 пройдитесь вдоль левой и правой стороны. Назовите этот слой «середина» («middle»).

Шаг 9. Слейте слой «внешнее стекло» («outer glass») с «внутреннее стекло» («inner glass») для обеих частей – нижней и верхней в один единственный слой. Создайте маску для этого слоя и скройте края в центральной части. Песочные часы будут выглядеть так:

Шаг 10. Сейчас мы будем рисовать песок внутри наших песочных часов. Для этого создайте новый документ размером 1000Х1000 пикселей, залейте его цветом #b0926c. Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и добавьте примерно 28% шума. Назовите слой «шум» («noise»).

Шаг 11. Перенесите слой «шум» («noise») в рабочий документ, выберите инструмент Перо (Pen tool) и создайте форму для песка в нижней части часов. Заливка (fill) в этот раз 100%. Измените цвет фигуры на #b0926c , назовите этот слой «нижний песок» (lower sand). Переместите слой «шум» («noise») выше слоя «нижний песок» (lower sand), нажмите сочетание клавиш Alt+Ctrl+G для создания обтравочной маски. Также вы можете сделать это, пойдя в Слой>Создать обтравочную маску (Layer>Create Clip Mask).

Шаг 12. Пришло время добавить немного теней. Для этого возьмите мягкую Кисть (Brush) цветом #a08d76, пройдитесь ей по областям, где хотите создать тени.

Когда все будет сделано, вы получите такой результат:

Шаг 13. Для того, чтоб создать света, выберите мягкую Кисть (Brush) цветом #c7b59d и с непрозрачностью 60%, пройдитесь ей по областям, где нужно создать света. Создайте еще один слой и закрасьте верхнюю часть песка, установите слою режим наложения Экран (Screen).

Шаг 14. Повторите шаги 11 – 13, чтоб создать песок для верхней части часов, придав ему натуральный вид. Создайте еще одну часть песка в средней части песочных часов, используя шаги 11 – 13.

Шаг 15. Теперь для создания падающего песка выберете слой «шум» («noise») и выделите область инструментом Прямоугольное выделение (Rectangular marquee tool). Нажмите сочетание клавиш Ctrl+J, чтоб поместить выделение на новый слой, далее Ctrl+T для вызова свободной трансформации. Растяните по вертикали, кликните правой кнопкой мыши внутри рамки и выберите Деформация (Warp), придайте прямоугольнику форму падающего песка. Добавьте немного теней, чтоб эта часть подходила к остальному песку. Вы получите следующий результат:

Шаг 16. Для создания рефлексов в средней части песочных часов, возьмите Перо (Pen tool) и тщательно прорисуйте их. Поместите все эти рефлексы в отдельную группу, назовите ее «белые рефлексы» («white reflections»). Создайте еще одну группу, назовите ее «тени» («shadows»), теперь создайте несколько темных теней в центральной части песочных часов инструментом Перо (Pen tool) цветом #282828.

Шаг 17. Теперь давайте создадим рефлексы от песка на обеих частях песочных часов. Для этого инструментом Перо (Pen tool) создайте форму цветом #ccc3b5. Установите этому слою режим наложения Цветность (Color) и непрозрачность 20%.

Шаг 18. Создайте еще одну форму цветом #543f25, используя Перо (Pen tool). Установите ей непрозрачность 30%. Спрячьте нежелательные области при помощи маски слоя; назовите этот слой «рефлекс нижнего песка» («lower sand reflection»). Дублируйте слой, трансформируйте его так, чтоб он стал немного меньше, установите режим наложения Жесткий свет (Hard light) и непрозрачность 20%. Создайте еще одну форму белого цвета, установите ей непрозрачность 5% и назовите «белый рефлекс песка» («sand reflection white»).

Шаг 19.Мы уже почти завершили создание песочных часов, просто еще нужно добавить немного деталей и теней. Рефлексы в средней части полностью готовы, поэтому обратите больше внимания на часть, показанную на скрине ниже. Создайте больше теней и рефлексов, как в шаге 16. Изменяйте непрозрачность слоям, если потребуется.

Шаг 20. Создайте свет на песочных часах, выделив их (Ctrl+клик по миниатюре слоя с формой) и пройдясь белой Кистью (Brush) с непрозрачностью 10%.

Шаг 21. Давайте теперь создадим деревянную подставку для песочных часов. Для этого создайте Пером (Pen tool) форму цветом #766044, назовите слой «подставка» («base»). Откройте файл с текстурой дерева, перенесите его в рабочий документ, разместив над слоем с подставкой, и примените обтравочную маску, режим наложения – Перекрытие (Overlay). Большой мягкой черной кистью (brush) нарисуйте тень на подставке.

Шаг 22. Создайте эллипс цветом #85643d, назовите этот слой «поверхность подставки» («base surface»), примените к нему стиль слоя внутреннее свечение (inner glow). Откройте файл с текстурой дерева, далее идите в Фильтр>Искажение>Полярные координаты (Filter>Distort>Polar Coordinates), выберите Прямоугольные в полярные (Rectangular to Polar). Перенесите этот слой в наш рабочий документ, поместите выше слоя «поверхность подставки», примените обтравочную маску. Назовите этот слой «полярное дерево» («wood polar»), дублируйте его, установите дубликату режим наложения Перекрытие (Overlay) и непрозрачность 60%.

Шаг 23. Наши песочные часы почти готовы, осталось добавить тень к подставке. Возьмите мягкую черную кисть (brush), нажмите F5, чтоб вызвать окно настроек кисти, установите параметр Окружность (roundness) 30%. Нарисуйте тень на подставке. Сгруппируйте все слои и назовите группу «песочные часы» («hourglass»).

Шаг 24. Теперь нужно создать стол, на котором будут размещены песочные часы. Создайте прямоугольник цветом #d4b383, назовите слой «стол» («desk»), поместите в него текстуру дерева с непрозрачностью 60%. Назовите слой «текстура дерева» (wood texture), дублируйте его и установите дубликату режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 60%. Дублируйте слой «стол» («desk»), разместите выше слоев с текстурой и установите режим наложения Мягкий свет (Soft light). Переименуйте этот слой на «цвет стола» («desk color»). Теперь стол должен смотреться так. Сгруппируйте эти слои и слейте их в один, сделайте дубликат слоя. Далее идите в Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur), примените радиус 2.5. Используя маску, спрячьте нижние части размытого стола.

Шаг 25. Давайте теперь сделаем стену. Создайте градиент от #bd4300 до #cb8602. Создайте новый слой ниже все остальных и залейте его радиальным градиентом. Далее идем в Фильтр>Шум>Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise) и применяем 4% шум.

Шаг 26. Создайте еще один слой, залитый радиальным черно-белым градиентом. Установите ему режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 40%. Возьмите большую кисть (brush) и цветом #b88d71 закрасьте стену по бокам, чтоб затемнить ее.

Шаг 27. Инструментом Прямоугольная область (rectangular marquee tool) создайте четыре белых прямоугольника для окна. Сгруппируйте их и назовите группу «окно» («window»), копируйте ее и слейте в один слой, назовите его «оконное стекло» («window glass»). Нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой «оконное стекло» («window glass»), примените размытие радиусом 5 пикселей, установите режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 70%.

Шаг 28. Мы почти завершили урок, осталось только добавить освещение. Скопируйте все слои и слейте их, назовите этот слой «песочные часы» («hourglass scene»). Идите в Фильтр>Рэндринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting effect), примените такие настройки:

При помощи маски слоя скройте эффект освещения на столе, также создайте отражение от песочных часов.

Мы закончили!
Вы можете посмотреть финальный результат ниже. Я надеюсь, вам понравился урок, мне было б приятно услышать ваши отзывы относительно техники исполнения и итогового результата:


(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: Narendra Keshkar
Переводчик: Мирошниченко Валерия
Ссылка на источник

Рисуем песочные часы · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) и сохраните его на компьютер (Ctrl + S). В процессе урока советую периодически сохранять документ, чтобы не потерять изменения.

Шаг 2

Откройте панель Info (Window ? Info), чтобы все фигуры были точными. Выберите пиксели в качестве единицы измерения.

Выберите инструмент Rectangle Tool (U) создайте прямоугольник размером 164х235 пикселей цветом #808080. Назовите слой «Glass upper».

Шаг 3

Выберите инструмент Path Selection Tool и выделите прямоугольник. На каждом углу будет стоять якорная точка. Выберите инструмент Pen Tool (P) и одиночными кликом добавьте ещё 8 якорных точек. С их помощью мы изменим форму прямоугольника.

Шаг 4

Для изменения формы прямоугольника используйте инструменты Convert Point Tool и Direct Selection Tool. Инструментом Convert Point Tool можно удлинить рычажки якорных точек, а инструментом Direct Selection Tool мы будем их передвигать и вращать.

Удалите две нижние угловые точки. Это поможет создать горлышко.

Шаг 5

Создайте копию полученной формы (Ctrl + J), переверните её (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано ниже. Назовите нижнюю часть часов «Glass lower».

Шаг 6

Откройте стили слоя «Glass lower» при помощи двойного клика. Примените стиль Gradient Overlay:

Шаг 7

Кликните правой кнопкой мыши на слой «Glass lower» и выберите пункт Copy Layer Style, чтобы скопировать стиль. Затем кликните правой кнопкой мыши на слое «Glass upper» и выберите пункт Paste Layer Style. Откройте настройки стиля слоя «Glass upper» и включите инверсию.

Шаг 8

Откройте параметры наложения слоя «Glass lower» и настройте всё, как показано на скриншоте. Fill Opacity повлияет только на содержимое слое, но не на стили. Сделайте то же самое для слоя «Glass upper».

Шаг 9

Выберите оба слоя и перейдите в меню Layer ? New ? Groups from Layers. Назовите группу «Glass upr + lwr».

Шаг 10

Создайте новый слой «Bg grd» над фоновым. Откройте стили нового слоя и настройте так:

Шаг 11

Раскройте группу «Glass upr + lwr» и выделите слой «Glass upper» (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Сверните группу «Glass upr + lwr» и создайте новую над ней. Назовите её «Glass upr highlights + shadows». Внутри этой группы создайте новый слой «Glass upper shadow edge 1». Заполните выделение чёрным цветом.

Шаг 12

Сожмите выделение на 2 пикселя (Select ? Modify ? Contract), а затем растушуйте (Select ? Modify ? Feather).

Шаг 13

Нажмите Delete, чтобы удалить внутреннюю часть заливки, получив тёмные края. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 14

Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upper shadow edge 2» над слоем «Glass upper shadow edge 1». Сожмите выделение на 6 пикселей.

Шаг 15

Перейдите в меню Select ? Transform Selection и удлините выделение.

Шаг 16

Заполните выделение чёрным цветом. Затем сожмите его на 4 пикселя и нажмите Delete. Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) с радиусом 2 пикселя. Уменьшите непрозрачность до 20%.

Шаг 17

Добавьте маску к слою «Glass upper shadow edge 1», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью и на маске закрасьте верхний край часов и горлышко.

Шаг 18

К слою «Glass upper shadow edge 2» тоже добавьте маску и закрасьте её, как показано на скриншоте.

Шаг 19

Добавьте маску к слою «Glass upper» и закрасьте узкую часть.

Шаг 20

Сделайте то же самое для слоя «Glass lower».

Шаг 21

Создайте новый слой «Glass highlight upr sides» над слоем «Glass upper shadow edge 2». Создайте свечения таким же образом, как мы создавали тени. Поэкспериментируйте с контрастностью и размытием. Как закончите, добавьте маску и сотрите свечение с верхнего края и внизу. Уменьшите непрозрачность до 30%.

Шаг 22

Над слоем «Glass highlight upr sides» нарисуйте фигуру, показанную ниже, инструментом Pen Tool (P). Растрируйте фигуру через контекстное меню слоя и примените фильтр размытия. Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью смягчите правый край. Уменьшите непрозрачность до 70%.

Шаг 23

Подобным образом создайте свечение на правой стороне. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 24

Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upr right edge up» над слоем «Glass highlight upr right». Заполните выделение белым цветом. Опустите выделение на несколько пикселей и нажмите Delete.

Шаг 25

Добавьте маску и скройте часть свечения сверху. Уменьшите непрозрачность до 70%.

Шаг 26

Создайте новый слой «Glass upr highlight mid» над предыдущим, выберите мягкую кисть размером 30 пикселей и нарисуйте белую вертикальную линию. Активируйте режим деформации (Edit ? Transform ? Warp) и сведите нижние точки, чтобы заострить нижнюю часть полоски.

Шаг 27

Добавьте маску и уменьшите яркость центрального свечения внизу. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 28

Создайте новый слой «Glass upr edge highlight left» и сделайте то же самое, что и на слое «Glass upr right edge up». Непрозрачность слоя — 50%.

Шаг 29

Повторите то же самое на правой стороне. Слой «Glass upr left edge up».

Шаг 30

Выберите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте две чёрные кривые фигуры. Уменьшите их непрозрачность до 30%. Назовите слои «Glass joint shadow upr right» и «Glass joint shadow upr left».

Шаг 31

Далее мы создадим 3 маленькие фигуры в области горлышка. Они должны быть первыми тремя слоями в группе «Glass upr highlights + shadows». Создайте их над последним слоем, который мы создали, а затем опустить вниз.

Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте центральную фигуру, показанную ниже. Назовите слой «Glass joint mid shadow» и уменьшите непрозрачность до 40%.

Откройте панель Paths (Window ? Paths). Убедитесь в том, что контур выбран и на верхней панели выберите Combine Shapes.

Добавьте ещё две фигуры на этот же слой. Как закончите рисование, растрируйте слой и примените фильтр Gaussian Blur со значением 2-3 пикселя. Уменьшите непрозрачность слоя до 40%.

Шаг 32

Создайте две белые фигуры на горлышке.

Примените фильтр Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Мы закончили с верхней стеклянной частью песочных часов.

Шаг 33

Создайте копию группы «Glass upr highlights + shadows» и назовите её «Glass lwr highlights + shadows». Опустите копию под оригинальную группу. Переверните содержимое группы (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано на скриншоте.

Раскройте группу «Glass lwr highlights + shadows» и удалите три фигуры, отмеченные на скриншоте.

Шаг 34

Создайте новую группу «Base upr + lwr» под группой «Glass upr + lwr». Создайте изогнутый прямоугольник и узкий овал. Для искривления используйте инструменты Direct Selection Tool и Convert Anchor Point Tool. Назовите слои «Base upr large surface» и «Base upr large side».

Шаг 35

Создайте копии обеих фигур и назовите их «Base upr small surface» и «Base upr small side». Опустите копии под оригинальные слои.

Шаг 36

К слою «Base upr large side» примените следующие стили:

Шаг 37

Градиент для слоя «Base upr large surface»:

Шаг 38

Скопируйте стили слоя «Base upr large side» на «Base upr small side» layer», а затем со слоя «Base upr large surface» на «Base upr small surface».

Шаг 39

Создайте копии четырёх слоёв, которые мы создали, переверните их и переименуйте. В именах слоёв измените «upr» на «lwr».

Шаг 40

Создайте новый слой «Base upr large side highlight» над слоем «Base lwr large side». Выделите слой «Base upr large side» и мягкой кистью белого цвета с 50% непрозрачностью нарисуйте свечения на слое «Base upr large side highlight». Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 41

Создайте новый слой «Base edge highlight upr large» над предыдущим и создайте свечения на краях. Сделайте это таким же способом, каким мы создавали свечения на краях стекла.

Добавьте маску и скройте часть свечения на краях мягкой кистью с 50% непрозрачностью. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 42

Создайте новый слой «Base upr large side shadow» на самом верху. Нарисуйте тени на верхнем крае той же мягкой кистью. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Шаг 43

Создайте новый слой «Base edge highlight upr small» и нарисуйте свечения на нижнем крае.

Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью скройте некоторые участки. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 44

Подобным образом добавьте свечения на нижнюю часть часов. Но теперь не нужно будет создавать слои с тенью как «Base upr large side shadow».

Шаг 45

Создайте новую группу «Stands» над группой «Base upr + lwr». Внутри новой группы создайте два прямоугольника цветом #4c4c4c размером 17х491 пиксель. Назовите слои «Stand left» и «Stand right».

Шаг 46

К слою «Stand left» примените следующие стили:

Шаг 47

Скопируйте стили слоя «Stand left» на слой «Stand right» и измените градиент:

Результат:

Шаг 48

Над слоем «Stand right» создайте слой «Stands left + right highlights», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью белого цвета. Выделите слои «Stand» и добавьте свет на них. Уменьшите непрозрачность слоя со светом до 50% и установите режим наложения Overlay.

Шаг 49

Теперь мы нарисуем тени. Создайте новый слой «Stand shadows ver» и той же кистью нарисуйте тени чёрным цветом. Уменьшите непрозрачность слоя до 70% и установите режим наложения Multiply.

Шаг 50

Создайте ещё один слой для теней — «Stand shadows». Нарисуйте тени, как показано на скриншоте.

Шаг 51

Теперь нужно создать песок. Создайте новую группу «Sand» над группой «Stands». Песок будет состоять из 4 слоёв:

Слои «Top», «Upper» и «Lower» были нарисованы при помощи инструмента Pen Tool (P). Падающий песок мы нарисуем при помощи кисти брызг размером 59 пикселей. Выберите её в списке кистей и настройте, как показано на скриншотах:

Шаг 52

Создайте новый слой «Sand lower» и залейте его цветом #b7864d. Установите цвета #c79e73 и #b7864d на панели инструментов. Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise). Создайте три копии слоя «Sand lower» и назовите их «Sand falling», «Sand upper» и «Sand top».

Выделите нижнюю часть песка и к слою «Sand lower» добавьте маску.

Шаг 53

Сделайте то же самое для двух верхних слоёв песка.

Шаг 54

Добавьте маску к слою «Sand falling» и залейте её чёрным цветом.

Выберите кисть брызг и белым цветом на маске верните падающий песок.

Шаг 55

Выделите маску слоя «Sand falling» и создайте корректирующий слой Levels. Переименуйте его в «sand falling bright».

Шаг 56

Выделите маску слоя «Sand top», созадйте новый слой «Sand top shadow» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью цветом #463f3c затемните песок сверху. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 57

Выделите слой «Sand upper», создайте новый слой «Sand shadow side» и той же кистью нарисуйте тень в верхней части песка. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Не убирайте выделение.

Шаг 58

Создайте новый слой «Sand upr highlight» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью белым цветом закрасьте часть песка возле горлышка. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

Шаг 59

В завершение, мы создадим деревянную текстуру. Создайте новую группу «Wood texture» над группой «Sand». Внутри создайте новый слой «Base upr + lwr surface fibers». Залейте его цветом #dfbc9c. Установите цвета #724c27 и #dfbc9c и примените фильтр Fibers (Filter ? Render ? Fibers). Затем примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

Шаг 60

Измените размер текстуры, создайте копию и назовите её «Fibers overlay».

Шаг 61

В группе «Base upr + lwr» выделите слой «Base upr large surface». Затем добавьте к выделению слои «Base upr small surface» и «Base lwr large surface». Исключите из выделения слои «Stand left» и «Stand right» из группы «Stands».

Вернитесь к слою «Base upr + lwr surface fibers» и добавьте маску к нему. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 62

Создайте выделение из слоёв «Base upr large side», «Base upr small side», «Base lwr large side», «Base lwr small side», «Stand left» и «Stand right». Перейдите на слой «Fibers overlay» и добавьте маску. Уменьшите непрозрачность слоя до 10% и установите режим наложения Overlay.

Шаг 63

Создайте копию слоя «Fibers Overlay» и назовите её «Fibers Multiply». Измените режим наложения копии на Multiply.

Шаг 64

Осталось создать тень от часов, чтобы они не парили в воздухе. Создайте новую группу «Shadow» над группой «Bg grd». Выделите слой «Base lwr large surface» из группы «Base upr + lwr». Создайте новый слой «Base shadow area» внутри группы «Shadow». Залейте выделение чёрным цветом. Создайте копию овала и переименуйте её в «Base shadow contact».

Перейдите на слой «Base shadow area» и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur). Затем примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).

К слою «Base shadow contact» примените фильтр Gaussian Blur.

Сдвиньте слой «Base shadow contact» на несколько пикселей вниз.

Конечный результат:

Как рисовать песочные часы

Песочные часы используются, чтобы измерить течение времени. Они бывают разных размеров, от больших с несколькими часами до более мелких, с трехминутным таймером. Песочные часы имеют форму восьми и крошечные песчинки, льющиеся через одну сторону, чтобы показать время прохождения. Рисование их карандашом — хорошее введение в изучение их, оформление поздравительной открытки и даже школьный проект.

направления

Рисовать песочные часы довольно легко (Comstock / Comstock / Getty Images)

    Нарисуйте большую цифру в восемь, в вертикальном положении. Кривые фигуры должны быть одинакового размера, а стороны должны сужаться равномерно. Если вы не можете легко нарисовать восьмерку, сделайте два больших круга, один поверх другого, на расстоянии около двух или двух дюймов друг от друга. Нарисуйте «х» между кругами, так чтобы плечи «х» были соединены по сторонам кругов.

    Нарисуйте эскиз изогнутой линии по обе стороны от точки пересечения восьмерки, соединяющей стороны круговых частей. Удалите вышивку крестиком, чтобы у восьмерки появилась небольшая «трубка»; соединяющий обе стороны. Это труба для песка, чтобы упасть.

    Нарисуйте горизонтальную прямую линию вверху и внизу восьмерки, немного больше ширины круга. Это верх и низ формы песочных часов.

    Проведите прямую вертикальную линию между верхней и нижней линиями фигуры, образуя стороны. Если хотите, сделайте более толстые верхнюю, нижнюю и боковые линии, чтобы сделать изображение более сплошным.

    Сделайте набросок толстой линии в верхней части песочных часов, изображающей проход песка. В середине нижних кругов песочных часов нарисуйте маленькую форму пирамиды, чтобы она была кучей песка, пробившейся через трубку в нижнем круге.

    Сделайте штриховку карандашом и нарисуйте пунктирную линию между концом трубки песочных часов и вершиной песчаной пирамиды, чтобы показать, что она падает.

    Сегодня порисуем с вами песочные часы. Все имеют примерное представление как они выглядят, поэтому пробуем рисовать из головы, по памяти. Тем интереснее разворачивать объект в пространстве на бумаге и изображать под нужным ракурсом.

    Если видео вам понравилось, не забывайте ставить лайк и поделиться им с друзьями! Поддержать выход новых роликов можно здесь: http://www.donationalerts.ru/r/aniop

    Похожие записи

    Вадим

    Свободный художник. Основная специализация — графика простыми и цветными карандашами, а также сухой пастелью.

    Конечный результат:

    Шаг 1

    Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) и сохраните его на компьютер (Ctrl + S). В процессе урока советую периодически сохранять документ, чтобы не потерять изменения.

    Шаг 2

    Откройте панель Info (Window ? Info), чтобы все фигуры были точными. Выберите пиксели в качестве единицы измерения.

    Выберите инструмент Rectangle Tool (U) создайте прямоугольник размером 164х235 пикселей цветом #808080 . Назовите слой «Glass upper».

    Шаг 3

    Выберите инструмент Path Selection Tool и выделите прямоугольник. На каждом углу будет стоять якорная точка. Выберите инструмент Pen Tool (P) и одиночными кликом добавьте ещё 8 якорных точек. С их помощью мы изменим форму прямоугольника.

    Шаг 4

    Для изменения формы прямоугольника используйте инструменты Convert Point Tool и Direct Selection Tool. Инструментом Convert Point Tool можно удлинить рычажки якорных точек, а инструментом Direct Selection Tool мы будем их передвигать и вращать.

    Удалите две нижние угловые точки. Это поможет создать горлышко.

    Шаг 5

    Создайте копию полученной формы (Ctrl + J), переверните её (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано ниже. Назовите нижнюю часть часов «Glass lower».

    Шаг 6

    Откройте стили слоя «Glass lower» при помощи двойного клика. Примените стиль Gradient Overlay:

    Шаг 7

    Кликните правой кнопкой мыши на слой «Glass lower» и выберите пункт Copy Layer Style, чтобы скопировать стиль. Затем кликните правой кнопкой мыши на слое «Glass upper» и выберите пункт Paste Layer Style. Откройте настройки стиля слоя «Glass upper» и включите инверсию.

    Шаг 8

    Откройте параметры наложения слоя «Glass lower» и настройте всё, как показано на скриншоте. Fill Opacity повлияет только на содержимое слое, но не на стили. Сделайте то же самое для слоя «Glass upper».

    Шаг 9

    Выберите оба слоя и перейдите в меню Layer ? New ? Groups from Layers. Назовите группу «Glass upr + lwr».

    Шаг 10

    Создайте новый слой «Bg grd» над фоновым. Откройте стили нового слоя и настройте так:

    Шаг 11

    Раскройте группу «Glass upr + lwr» и выделите слой «Glass upper» (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Сверните группу «Glass upr + lwr» и создайте новую над ней. Назовите её «Glass upr highlights + shadows». Внутри этой группы создайте новый слой «Glass upper shadow edge 1». Заполните выделение чёрным цветом.

    Шаг 12

    Сожмите выделение на 2 пикселя (Select ? Modify ? Contract), а затем растушуйте (Select ? Modify ? Feather).

    Шаг 13

    Нажмите Delete, чтобы удалить внутреннюю часть заливки, получив тёмные края. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

    Шаг 14

    Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upper shadow edge 2» над слоем «Glass upper shadow edge 1». Сожмите выделение на 6 пикселей.

    Шаг 15

    Перейдите в меню Select ? Transform Selection и удлините выделение.

    Шаг 16

    Заполните выделение чёрным цветом. Затем сожмите его на 4 пикселя и нажмите Delete. Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) с радиусом 2 пикселя. Уменьшите непрозрачность до 20%.

    Шаг 17

    Добавьте маску к слою «Glass upper shadow edge 1», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью и на маске закрасьте верхний край часов и горлышко.

    Шаг 18

    К слою «Glass upper shadow edge 2» тоже добавьте маску и закрасьте её, как показано на скриншоте.

    Шаг 19

    Добавьте маску к слою «Glass upper» и закрасьте узкую часть.

    Шаг 20

    Сделайте то же самое для слоя «Glass lower».

    Шаг 21

    Создайте новый слой «Glass highlight upr sides» над слоем «Glass upper shadow edge 2». Создайте свечения таким же образом, как мы создавали тени. Поэкспериментируйте с контрастностью и размытием. Как закончите, добавьте маску и сотрите свечение с верхнего края и внизу. Уменьшите непрозрачность до 30%.

    Шаг 22

    Над слоем «Glass highlight upr sides» нарисуйте фигуру, показанную ниже, инструментом Pen Tool (P). Растрируйте фигуру через контекстное меню слоя и примените фильтр размытия. Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью смягчите правый край. Уменьшите непрозрачность до 70%.

    Шаг 23

    Подобным образом создайте свечение на правой стороне. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

    Шаг 24

    Выделите слой «Glass upper», создайте новый слой «Glass upr right edge up» над слоем «Glass highlight upr right». Заполните выделение белым цветом. Опустите выделение на несколько пикселей и нажмите Delete.

    Шаг 25

    Добавьте маску и скройте часть свечения сверху. Уменьшите непрозрачность до 70%.

    Шаг 26

    Создайте новый слой «Glass upr highlight mid» над предыдущим, выберите мягкую кисть размером 30 пикселей и нарисуйте белую вертикальную линию. Активируйте режим деформации (Edit ? Transform ? Warp) и сведите нижние точки, чтобы заострить нижнюю часть полоски.

    Шаг 27

    Добавьте маску и уменьшите яркость центрального свечения внизу. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

    Шаг 28

    Создайте новый слой «Glass upr edge highlight left» и сделайте то же самое, что и на слое «Glass upr right edge up». Непрозрачность слоя — 50%.

    Шаг 29

    Повторите то же самое на правой стороне. Слой «Glass upr left edge up».

    Шаг 30

    Выберите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте две чёрные кривые фигуры. Уменьшите их непрозрачность до 30%. Назовите слои «Glass joint shadow upr right» и «Glass joint shadow upr left».

    Шаг 31

    Далее мы создадим 3 маленькие фигуры в области горлышка. Они должны быть первыми тремя слоями в группе «Glass upr highlights + shadows». Создайте их над последним слоем, который мы создали, а затем опустить вниз.

    Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте центральную фигуру, показанную ниже. Назовите слой «Glass joint mid shadow» и уменьшите непрозрачность до 40%.

    Откройте панель Paths (Window ? Paths). Убедитесь в том, что контур выбран и на верхней панели выберите Combine Shapes.

    Добавьте ещё две фигуры на этот же слой. Как закончите рисование, растрируйте слой и примените фильтр Gaussian Blur со значением 2-3 пикселя. Уменьшите непрозрачность слоя до 40%.

    Шаг 32

    Создайте две белые фигуры на горлышке.

    Примените фильтр Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

    Мы закончили с верхней стеклянной частью песочных часов.

    Шаг 33

    Создайте копию группы «Glass upr highlights + shadows» и назовите её «Glass lwr highlights + shadows». Опустите копию под оригинальную группу. Переверните содержимое группы (Edit ? Transform ? Flip Vertical) и расположите, как показано на скриншоте.

    Раскройте группу «Glass lwr highlights + shadows» и удалите три фигуры, отмеченные на скриншоте.

    Шаг 34

    Создайте новую группу «Base upr + lwr» под группой «Glass upr + lwr». Создайте изогнутый прямоугольник и узкий овал. Для искривления используйте инструменты Direct Selection Tool и Convert Anchor Point Tool. Назовите слои «Base upr large surface» и «Base upr large side».

    Шаг 35

    Создайте копии обеих фигур и назовите их «Base upr small surface» и «Base upr small side». Опустите копии под оригинальные слои.

    Шаг 36

    К слою «Base upr large side» примените следующие стили:

    Шаг 37

    Градиент для слоя «Base upr large surface»:

    Шаг 38

    Скопируйте стили слоя «Base upr large side» на «Base upr small side» layer», а затем со слоя «Base upr large surface» на «Base upr small surface».

    Шаг 39

    Создайте копии четырёх слоёв, которые мы создали, переверните их и переименуйте. В именах слоёв измените «upr» на «lwr».

    Шаг 40

    Создайте новый слой «Base upr large side highlight» над слоем «Base lwr large side». Выделите слой «Base upr large side» и мягкой кистью белого цвета с 50% непрозрачностью нарисуйте свечения на слое «Base upr large side highlight». Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

    Шаг 41

    Создайте новый слой «Base edge highlight upr large» над предыдущим и создайте свечения на краях. Сделайте это таким же способом, каким мы создавали свечения на краях стекла.

    Добавьте маску и скройте часть свечения на краях мягкой кистью с 50% непрозрачностью. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

    Шаг 42

    Создайте новый слой «Base upr large side shadow» на самом верху. Нарисуйте тени на верхнем крае той же мягкой кистью. Уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

    Шаг 43

    Создайте новый слой «Base edge highlight upr small» и нарисуйте свечения на нижнем крае.

    Добавьте маску и мягкой кистью с 50% непрозрачностью скройте некоторые участки. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

    Шаг 44

    Подобным образом добавьте свечения на нижнюю часть часов. Но теперь не нужно будет создавать слои с тенью как «Base upr large side shadow».

    Шаг 45

    Создайте новую группу «Stands» над группой «Base upr + lwr». Внутри новой группы создайте два прямоугольника цветом #4c4c4c размером 17х491 пиксель. Назовите слои «Stand left» и «Stand right».

    Шаг 46

    К слою «Stand left» примените следующие стили:

    Шаг 47

    Скопируйте стили слоя «Stand left» на слой «Stand right» и измените градиент:

    Шаг 48

    Над слоем «Stand right» создайте слой «Stands left + right highlights», выберите мягкую кисть с 50% непрозрачностью белого цвета. Выделите слои «Stand» и добавьте свет на них. Уменьшите непрозрачность слоя со светом до 50% и установите режим наложения Overlay.

    Шаг 49

    Теперь мы нарисуем тени. Создайте новый слой «Stand shadows ver» и той же кистью нарисуйте тени чёрным цветом. Уменьшите непрозрачность слоя до 70% и установите режим наложения Multiply.

    Шаг 50

    Создайте ещё один слой для теней — «Stand shadows». Нарисуйте тени, как показано на скриншоте.

    Шаг 51

    Теперь нужно создать песок. Создайте новую группу «Sand» над группой «Stands». Песок будет состоять из 4 слоёв:

    Слои «Top», «Upper» и «Lower» были нарисованы при помощи инструмента Pen Tool (P). Падающий песок мы нарисуем при помощи кисти брызг размером 59 пикселей. Выберите её в списке кистей и настройте, как показано на скриншотах:

    Шаг 52

    Создайте новый слой «Sand lower» и залейте его цветом #b7864d . Установите цвета #c79e73 и #b7864d на панели инструментов. Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise). Создайте три копии слоя «Sand lower» и назовите их «Sand falling», «Sand upper» и «Sand top».

    Выделите нижнюю часть песка и к слою «Sand lower» добавьте маску.

    Шаг 53

    Сделайте то же самое для двух верхних слоёв песка.

    Шаг 54

    Добавьте маску к слою «Sand falling» и залейте её чёрным цветом.

    Выберите кисть брызг и белым цветом на маске верните падающий песок.

    Шаг 55

    Выделите маску слоя «Sand falling» и создайте корректирующий слой Levels. Переименуйте его в «sand falling bright».

    Шаг 56

    Выделите маску слоя «Sand top», созадйте новый слой «Sand top shadow» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью цветом #463f3c затемните песок сверху. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

    Шаг 57

    Выделите слой «Sand upper», создайте новый слой «Sand shadow side» и той же кистью нарисуйте тень в верхней части песка. Уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Не убирайте выделение.

    Шаг 58

    Создайте новый слой «Sand upr highlight» и мягкой кистью с 50% непрозрачностью белым цветом закрасьте часть песка возле горлышка. Уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

    Шаг 59

    В завершение, мы создадим деревянную текстуру. Создайте новую группу «Wood texture» над группой «Sand». Внутри создайте новый слой «Base upr + lwr surface fibers». Залейте его цветом #dfbc9c . Установите цвета #724c27 и #dfbc9c и примените фильтр Fibers (Filter ? Render ? Fibers). Затем примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask).

    Шаг 60

    Измените размер текстуры, создайте копию и назовите её «Fibers overlay».

    Шаг 61

    В группе «Base upr + lwr» выделите слой «Base upr large surface». Затем добавьте к выделению слои «Base upr small surface» и «Base lwr large surface». Исключите из выделения слои «Stand left» и «Stand right» из группы «Stands».

    Вернитесь к слою «Base upr + lwr surface fibers» и добавьте маску к нему. Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

    Шаг 62

    Создайте выделение из слоёв «Base upr large side», «Base upr small side», «Base lwr large side», «Base lwr small side», «Stand left» и «Stand right». Перейдите на слой «Fibers overlay» и добавьте маску. Уменьшите непрозрачность слоя до 10% и установите режим наложения Overlay.

    Шаг 63

    Создайте копию слоя «Fibers Overlay» и назовите её «Fibers Multiply». Измените режим наложения копии на Multiply.

    Шаг 64

    Осталось создать тень от часов, чтобы они не парили в воздухе. Создайте новую группу «Shadow» над группой «Bg grd». Выделите слой «Base lwr large surface» из группы «Base upr + lwr». Создайте новый слой «Base shadow area» внутри группы «Shadow». Залейте выделение чёрным цветом. Создайте копию овала и переименуйте её в «Base shadow contact».

    Перейдите на слой «Base shadow area» и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur). Затем примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).

    К слою «Base shadow contact» примените фильтр Gaussian Blur.

    Сдвиньте слой «Base shadow contact» на несколько пикселей вниз.

    как нарисовать песочные часы — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

    Мои первые картинки

    Потрясающая игра для развития памяти, внимания, наблюдательности, речи, умении составлять предложения. Я в восторге от этой игры, занимаемся с сыном каждый день. Это настоящая викторина для самых маленьких детей!

    В удобном сундучке, который закрывается на магнит, находятся: 55 картинок с разной тематикой, песочные часы и кубик с цифрами. Карточки очень плотные, согнуть или помять их нереально, формат удобный, вообще игра очень красочная и качественная, все детали игры отлично сделаны!

    Как мы играем:

    Берем карточку, любую, вытягивает сын, рассматривает её внимательно. Я ему подсказываю

    — посмотри что на карточке нарисовано?

    Ну например божьи коровки, какого они цвета, а сколько их и т.д. потом карточку забираю, переворачиваю и задаю сыну вопросы, которые написаны на карточке.

    Если сын отвечает правильно на все вопросы, то он забирает карточку себе. Если нет, то карточку отправляем обратно в сундучок.

    Ну а для более старших деток , можно ставить как и положено песочные часики, что бы засекать время на рассматривание карточки и кидать кубик что бы определить, на какой номер вопроса отвечать. В общем, отличная игра – первая викторина для малышей, смело рекомендую всем!

    Темы самые разные!

    Пару карточек для примера

    Я покупала в май шоп ру ссылка вот тут вся серия сундучков, но думаю те темы на постарше, но я буду брать на будущее ссылка

    Есть в продаже и в рид ру ссылка

    Как сделать фигуру песочные часы: комплекс упражнений, рекомендации

    Сегодня каждая девушка и женщина мечтает о красивой и стройной фигуре. Действительно, красивое тело притягивает внимание и делает женщину привлекательной. Естественно, что не у каждой девушки от рождения идеальная фигура. Многие только мечтают о том, как они будут гулять по пляжу и получать комплименты. Зачем мечтать, если можно действовать?

    Всего существует 5 типов женской фигуры:

    • «Груша».
    • «Яблоко».
    • «Прямоугольник».
    • «Перевернутый треугольник».
    • «Песочные часы».

    Чаще всего под понятием «идеальное тело» подразумевается фигура «песочные часы». Это наиболее привлекательный тип женской красоты. Очевидно, возникает вопрос, как сделать фигуру «песочные часы»? Давайте разберем его подробнее.

    Первый шаг – ставим цель

    Для начала важно понять, зачем прилагать столько усилий. Для того, чтобы вам было проще достигать своей цели возьмите листок, ручку и ответьте на вопросы ниже:

    1. Хочу фигуру, как песочные часы?
    2. Зачем мне эта фигура?
    3. К какой дате я хочу ее получить?
    4. Я буду соблюдать рекомендации?
    5. Как я себя почувствую, когда получу свою идеальную фигуру?

    Можно ли сделать фигуру «песочные часы»?

    Для начала стоит понять, что такое фигура. Это своеобразная пропорция между питанием и нагрузками (физическими или умственными).

    Отсюда следует два вывода:

    1. Если у вас избыточное или недостаточное питание, то сделать фигуру своей мечты невозможно.
    2. Если у вас недостаточные или избыточные нагрузки, то обрести идеальное телосложение также невозможно.

    Следовательно, чтобы сделать фигуру как песочные часы достаточно соблюдать пропорциональность между питанием и нагрузками.

    Что бывает, когда нет пропорциональности? В этой ситуации возникают такие неприятные последствия:

    • Избыточный (ожирение) или недостаточный (дистрофия) вес.
    • Формирование других типов фигуры («яблоко», «груша», «треугольник»).

    Чтобы пропорциональность соблюдалась, важно понять 2 основных принципа:

    • Для набора веса нужно получать калорий больше, чем тратишь.
    • Для снижения веса нужно тратить калорий больше, чем получаешь.

    Получается, что любая идеальная фигура – это всего лишь пропорциональность между питанием и нагрузками. Далее мы разберем другие причины отсутствия фигуры вашей мечты.

    Что мешает получить фигуру мечты?

    Есть несколько причин, не позволяющих добраться до заветной цели:

    1. Незнание принципов питания.
    2. Невыполнение целевых упражнений.
    3. Отсутствие дневника для контроля успеха, параметров фигуры и веса.
    4. Страх внимания со стороны окружающих (женщин или мужчин).
    5. Убеждение: «Я не могу быть красивой».

    8 принципов идеального питания

    Важно понимать, что 50 % успеха заключается в правильном питании. Сейчас вы узнаете о 8 принципах, соблюдая которые, сможете добиться желаемых результатов.

    Принципы питания для фигуры «песочные часы»:

    1. За 4 часа до сна – не есть.
    2. Больше твердой пищи (для большего расхода калорий на переваривание).
    3. Исключить сладкое.
    4. Исключить хлебобулочную продукцию.
    5. Рассчитать количество необходимых калорий.
    6. Увеличить количество рыбы и сократить мясо (рыба усваивается лучше).
    7. Есть медленно.
    8. Раздельное питание – углеводы и белок употреблять в разное время. Например, белок + овощи, углеводы + овощи.

    Также нужно понимать, что вам необходимо исходя из вашей текущей фигуры: снизить вес или набрать массу.

    Соблюдая эти принципы вы можете быть уверены, что стали намного ближе к намеченной цели. Выполнение рекомендаций составляет 50 % вашего результата в формировании фигуры своей мечты. Чтобы приблизиться к намеченной цели, очень важно выполнять специальный тренировочный комплекс.

    Упражнения для идеальной фигуры

    Для того чтобы сделать фигуру как песочные часы, упражнения потребуются особые.

    Для быстрого и гарантированного эффекта нужно использовать два типа упражнений:

    • Целевые – это упражнения, которые оказывают воздействие непосредственно на талию и живот. Результатом регулярного выполнения этих упражнений станет подтянутый и плоский живот.
    • Дополнительные – это упражнения, которые воздействуют на другие группы мышц. Цель дополнительных упражнений – увеличить другие мышечные группы и за счет их размера визуально уменьшить талию.

    Если вы будете выполнять оба типа упражнений, то достигните максимального эффекта.

    Целевые упражнения

    1. «Вакуум». Ноги на ширине плеч, спина прямая, руки на бедра. Медленно вдохните через нос, ваша цель – втянуть максимальное количество воздуха. Выдохните весь воздух и прижмите живот к позвоночнику так сильно, как можете. Задержитесь в таком положении максимально возможное время.

    Данное, упражнение нужно выполнять ежедневно – 3 раза за день по 3 подхода. Кроме того, перед упражнением нельзя есть 2 часа, т. е. желудок должен быть пустой. Внимание, будьте аккуратны, может закружиться голова!

    Прогрессом в выполнении упражнения будет увеличение времени задержки положения. Результаты нужно контролировать с помощью дневника.

    2. «Скручивания». Лягте на любую твердую поверхность, согните ноги в коленях. Поднимите корпус по направлению к коленям, вернитесь в горизонтальное положение.

    Важно чувствовать, как мышцы пресса сокращаются (можно положить руку на живот). Нельзя помогать себе руками, выдох выполняется в верхней точке амплитуды.

    Выполнять скручивания нужно через день – 3 раза в день по 3 подхода подряд с отдыхом в 60 секунд между подходами. Скручивания можно делать после «Вакуума».

    3. «Мостик». Лягте, согните руки в локтях и заведите их за голову. Согните ноги в коленях, обопритесь на руки и поднимите таз вверх. Это упражнение растягивает мышцы и приводит их в тонус.

    Важно полностью прогибать спину и до конца выпрямлять руки. Нужно чувствовать, как растягиваются мышцы пресса, это очень важно. Мостик нужно делать после «Скручивания». Цель – простоять как можно дольше, чувствуя при этом натяжение мышц пресса.

    Дополнительные упражнения

    Эти упражнения нужны для того, чтобы визуально сузить вашу талию. Они направлены на увеличение таких мышц как:

    • ягодичные;
    • бедренные;
    • дельтовидные (плечи).

    Возможно, возникнет вопрос, почему нужны эти упражнения? За счет увеличения вышеуказанных мышц контур фигуры как бы растягивается. Ваша талия визуально становится тоньше. Это и сделает фигуру очень похожей на песочные часы.

    Перейдем к упражнениям:

    1. Приседания.
    2. «Ягодичный мост».
    3. «Армейский» жим из-за головы.
    4. Бег или любая другая длительная нагрузка.

    Именно так выглядит комплекс дополнительных упражнений. Правильное выполнение прибавит еще 25 % к вашего результата. Более подробно о технике выполнения мы поговорим ниже, а также разберем, как тренироваться в зале и дома.

    Отправляемся в тренажерный зал

    Вот несколько рекомендаций для тех, кто решил сделать фигуру песочные в зал.

    Для целевых:

    • Целевые упражнения вы можете делать в любом месте.

    Для дополнительных:

    • Приседания. Это упражнение воздействует на мышцы ног, бедер и ягодиц. Это базовое упражнение для нижней части вашего тела. Приседания можно выполнять как с весом, так и без него. Нужно подобрать такой вес, чтобы количество повторений в 1 подходе было равно 12-15. Возможно, в будущем вы увеличиваете вес, но количество повторений должно оставаться неизменным. Делать по 3 подхода, 3 раза в неделю.
    • «Ягодичный мост». Это упражнение для формирования ягодичных мышц. Лягте, согните ноги в коленях, а руки положите вдоль тела. Поднимите корпус вверх (как на рисунке), затем, вернитесь в исходное положение. Упражнение можно выполнять с весом или без него. Самое главное, чувствовать как сокращаются именно ягодичные мышцы! В зале вам нужно увеличивать вес и заниматься в интервале от 15 до 20 повторений, 3 подхода, 3 раза в неделю.
    • «Армейский» жим. Это лучшее упражнение на увеличение дельтовидных мышц плеча. Встаньте в стойку, возьмите штангу, заведите за голову и за счет движения локтей поднимите штангу вверх. Упражнение можно выполнять стоя или сидя. Не берите большой вес, начните с малого. Вы должны спокойно выполнять 30 – 40 повторений. Далее вам нужно делать это упражнение в количестве повторений 10 – 15. Помните, ваша цель не большие широкие плечи, а узкая талия.

    Внимательно отслеживайте прогресс во всех упражнениях!

    Как сделать фигуру «песочные часы» в домашних условиях?

    А что делать тем, у кого на «качалку» нет времени? Для того чтобы приблизиться к цели, совсем не обязательно посещать тренажерный зал. Сделать фигуру, как песочные часы, можно и дома. Упражнения такие же, но вам придется снизить скорость выполнения упражнения для того, чтобы сымитировать нагрузку. Кроме того, вы можете использовать в качестве штанги или любого другого спортивного снаряда подручные средства (сумка, рюкзак и др.).

    Стоит отметить, что использование дополнительного веса не является необходимостью. Оптимальным вариантом будет снизить скорость выполнения упражнения и увеличивать количество подходов.

    Из «яблока» получаем «песочные часы»

    Если у вас фигура «яблоко», то вам нужно сделать акцент на дельтовидных мышцах (плечах). Кроме того, вы можете добавить жим лежа, отжимания на брусьях или от пола.

    Вам не нужно тренировать нижнюю часть тела, следует просто держать ее в тонусе (кроме ягодиц). Также вам необходимо уменьшить жировую прослойку на животе и бедрах с помощью диеты. Если придерживаться этих рекомендаций из фигуры «яблоко» сделать «песочные часы» очень просто.

    Из «груши» получаем «песочные часы»

    Также как и с «яблоком», можно легко из силуэта «груша» сделать фигуру, как песочные часы. Кроме целевых упражнений, вам нужно сделать акцент на плечах и груди (т. е. жим «армейский» или из положения лежа, отжимания).

    Обратите внимание на жировую прослойку на бедрах и ягодицах. Если она есть, вам нужно придерживаться диеты и просто держать эти мышцы в тонусе. Если их активно тренировать, фигура «песочные часы» не получится, т. к. низ не будет успевать за верхом тела.

    «Песочные часы» из «перевернутого треугольника» – легко

    «Перевернутый треугольник» сделать похожим на песочные часы еще проще. Вам нужно делать акцент на мышцах низа тела (ягодицы, бедра, ноги). Вы можете полностью отказаться от тренировки плеч, или просто держать их в тонусе.

    Главное для вас – это сделать акцент на нижней части тела. Тогда вопросом, ккак сделать фигуру «песочные часы» из «перевернутого треугольника», вы задаваться не будете. Делайте упор на бедра, и фигура станет идеальной.

    Подведем итог

    Вы узнали о том, как сделать фигуру «песочные часы». Мы рассмотрели 2 самых главных правила для набора веса или похудения, описали 8 принципов идеального питания, показали упражнения (целевые и дополнительные), а также выяснили, как получить фигуру «песочные часы» из других типов («яблоко», «груша», «треугольник»).

    Как нарисовать часы 🥝 карандашом поэтапно для начинающих

    как нарисовать настенныечасыВы узнаете, как нарисовать часы со стрелками поэтапно. Ниже вы найдёте информацию, которая поможет вам нарисовать настенные часы своими руками. Вы разберетесь, как рисовать часы, какие шрифты использовать, как разметить форму часов и как оформить сам циферблат. Чтобы не запутаться, листайте ниже и читайте инструкцию. В ней подробно описывается, как нарисовать часы карандашом поэтапно для начинающих. 

    Содержание материала

    Инструменты и материалы

    • лист бумаги;
    • округлый предмет большего размера;
    • округлый предмет чуть меньшего размера;
    • фломастер толстый;
    • фломастер тонкий;
    • линейка.

    Пошаговое обучение

    1. Прикладываем округлый предмет к листу и обводим его фломастером.
      как нарисовать часы
    2. Прикладываем округлый предмет, который чуть меньше первого, и обводим более тонким фломастером.
      как нарисовать часы
    3. Рисуем два небольших вертикальных прямоугольника вверху и внизу. Дорисовываем цифры 12 и 6.
      как нарисовать часы
    4. Рисуем два небольших горизонтальных прямоугольника. Рядом по бокам рисуем цифры 9 и 3.
      часы рисунок
    5. Далее прорисовываем чёрточки промежуточного времени между уже готовыми цифрами.
      рисунок часов
    6. Рисуем остальные цифры.
      как нарисовать часы карандашом
    7. В серединке рисуем круг и закрашиваем его.
      как рисовать часы
    8. Рисуем стрелки при помощи линейки из двух полосок– одну больше, другую меньше. Стрелки должны получиться широкими.
      как нарисовать часы карандашом поэтапно для начинающих
    9. Рисуем самую тонкую стрелку. Прорисовываем мелкие чёрточки – секунды по периметру часов.
      как нарисовать часы поэтапно
    10. Закрашиваем широкие стрелки и часы по желанию.
      Закрашиваем широкие стрелки

    Видео инструкция

    Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать часы поэтапно. Автор видео покажет, как сделать красивые часы, и как оформить рисунок часиков по простой схеме. Чтобы у вас получились такие детские часы на стене – смотрите видео. Приятного просмотра!

    Теперь вы знаете, как нарисовать часы карандашом. Вы можете сделать такой рисунок часов с детьми, прорисовать куранты или сделать разные картинки часов по своему желанию. Вам не понадобятся дополнительные фото – в этой статье есть вся информация, которая вам пригодится. А какие часы (рисунок и идеи) вы хотели бы нарисовать? Это могут быть песочные часы, наручные, настенные, старинные, или даже простой секундомер. Любите рисовать? Пишите свои ответы ниже!

    Закрашиваем широкие стрелки Загрузка…

    рисунок карандашом на старой бумаге, эскиз баланса песочных часов и орнамент — векторная картинка

    Другие стоковые иллюстрации

    Рисунок коровы карандашом

    Рука с карандашным рисунком

    Карандашный рисунок лошади

    Необычное дерево — рисунок карандашом

    Рисунок карандашом города Чикаго

    Как поэтапно нарисовать натюрморт, эскиз геометрической фигуры, куба, шара.Создание пошагового карандашного рисунка.

    Цветок. Карандашный рисунок.

    Карандашный рисунок бульдога

    Карандашный рисунок роз

    Рисунок карандашом

    Набросок карандашом случайный рисунок

    Эмпайр Стейт Билдинг Карандашный рисунок

    Набор для рисования бананов карандашом

    Рисунок цветов акварельным карандашом

    .

    Pencil Drawing — PhotoFunia: бесплатные фотоэффекты и онлайн-фоторедактор

    PhotoFunia

    • Войти
    • Главная
    • Программы
    • Блог
    • Помогите
    • Войти в систему
    • Все эффекты 634
    • Хэллоуин 21 год
    • Рождество 32
    • День святого Валентина 22
    • Пасхальный 9
    • Фильтры 31 год
    • Лаборатория 109
    • Карты 5
    • Плакаты 77
    • Галереи 42
    • Фотография 37
    • Лица 90
    • Рекламные щиты 61
    .
Leave a comment
by : alexxlab Урок

Уроки гуашью: Цветы, Пейзаж + 100 ФОТО

👩🏻‍🎨 Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Уроки рисования гуашью — отличный старт для познания искусства

Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Уроки рисования гуашью будут отличным стартом для познания мира искусства с нуля. 

Рисуем гуашью: желание творить не зависит от возраста

Искусство – это безграничный мир волшебства, погружаясь в который, каждый из нас обретает бесценную возможность самовыражения. И живопись в этом аспекте – пожалуй, самый «благодарный» вид искусства: на ваших глазах рождается настоящий шедевр, созданный вашими собственными руками. Наш гуашевый мастер-класс «Уроки рисования гуашью» для начинающих подходит как взрослым, так и детям от 7 лет. Уровень подготовки значения не имеет, научим рисовать с нуля!

Мастер-классы по гуаши в нашей студии проходят регулярно

каждую субботу в 14:00 и воскресение в 13:00

Позвоните по телефону: (495) 162 24 15, пройдите быструю регистрацию

С чего начать?

Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Так, к примеру, рисунки гуашью будут отличным стартом для познания этого мира «с нуля». Под чутким вниманием опытных педагогов, которые предварительно оценят уровень ваших навыков, вы быстро освоите уроки рисования гуашью. 

Почему именно эта техника?

Гуашь – идеальный материал для старта. Во-первых, она очень доступная и купить ее можно на каждом шагу (в сравнении с маслом или акрилом), во-вторых, водная основа краски позволяет легко варьировать густоту краски, степень ее нанесения, образование на холсте фактур. В-третьих, немаловажен и тот факт, что гуашь – нетоксичная краска, а значит, уроки рисования гуашью для начинающих безопасны для детей, а также людей с определенными медицинскими диагнозами и наличием аллергических реакций. В-четвертых, гуашь гибко сочетает в себе некоторые свойства акварели и, в отдельных случаях, даже масляных красок, а значит, рисование гуашью позволит отработать практические навыки в других техниках.

Что делать, если времени на обучение совсем мало?

Факт: современный темп жизни оставляет нам все меньше времени на хобби и творческую реализацию. Мало кто обладает достаточным ресурсом времени для посещения школы живописи в полном объеме.

Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.

В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее. Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи. Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.

«Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки.

Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!

Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.

Только подумайте – великий Гоген впервые взял кисть в руки в 23 года! И уже к 35 он был признанным мэтром своего дела. Ван Гог сделал свои первые шаги в мире искусства еще позже – в 27. И поспорить с тем, что они стали великими, невозможно!

Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись. И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.

Искренне считаете себя сугубо «технарем»? Замечательно! Математический склад ума и прагматичный способ мышления сделают вас гением конструктивного рисунка, а гуашь для начинающих инженеров-художников станет отличным практическим подтверждением этого факта. И самая популярная отговорка – «нет таланта и всё тут!»

НО! Руки и глаза есть у каждого, а рисование гуашью легко дается даже дошкольникам. Если так вышло, что в свое время некому было подсказать вам с чего начать и что делать, то это совершенно не значит, что вы не наделены талантом. Это значит лишь то, что вы еще не пробовали!

Что мешает вам попробовать прямо сейчас?

Запишитесь на занятия:

С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15

Трекбэк с Вашего сайта.

Техники рисования гуашью: нетрадиционные и традиционные

Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях

Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».

Особенности

Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.

Непрозрачность

Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.

Сходство с акварелью

Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи.

Время высыхания масляной краски исключает ее использование в прикладной живописи – сушка происходит почти мгновенно.

Растворимость в воде

Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.

Способы нанесения

Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.

Рекомендованная консистенции похожа на крем – краска будет плавно перетекать со щетки, и покрывать поверхность равномерно.

Несколько слоев

При нанесении слоев один поверх другого, важно, чтобы первый был абсолютно сухим. В противном случае влажный слой поменяет цвет и форму. Если слишком влажный второй слой, будет такой же эффект. Осторожность при снятии нижних цветов, приводит к красивым тонким эффектам. Краску снимают влажной щеткой с новым пигментом — дискретные слои при необходимости смешиваются с последующими шарами краски.

Есть несколько способов приблизиться к изменению формы и смешиванию цветов.

Влажное по влажному

Техника «влажное по влажному» используется в акварелях и масляной живописи. В гуаши эффект может быть довольно тонким, но ограничивается работой на небольших участках.

Мокрое по сухому

Использование способа «мокрое по сухому» рекомендуется делать сухой жестковатой кистью, чтобы полностью скрыть более ранний слой — это полезно для внесения исправлений или изменений в работах.

Сухой кистью

Сухая кисть является отличной техникой рендеринга для гуаши. После заполнения кисти краской, лишнюю влагу удаляют сухим бумажным полотенцем. Применение сухой кисти используется в рисовании для детализации.

Зернистость

Штриховки и зернистость получают за счет эффекта смягчения – в текстуру добавляют направленную пастозную штриховку кистью.

Назначение

Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:

  • Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
  • Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
  • В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
  • Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.

Гуашь идеально подходит для точных мазков, предметно-ориентированных картин в полном цвете и черно-белом исполнении. Предсказуемое качество, яркие оттенки и быстрое высыхание объединяются, чтобы стать популярным выбором для дизайнеров и художников-иллюстраторов. Непрозрачные качества позволяют скрыть наслоения деталей, выполнить несколько слоев при рисовании, получить плоскую поверхность картины, которая красиво смотрится на фотографиях.

Гуашь. Урок 1. Пионы | Изотика

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika. ru/mg-june-materials/

В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:

Видео-урок:

macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0″>

Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk.com/album-31314348_222870402

Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования

что ждет участников «Московского долголетия» в четверг / Новости города / Сайт Москвы

18 июля участников «Московского долголетия» приглашают на спортивные соревнования, фестивали и мастер-классы. Кроме того, для них пройдут концерты и ретро-дискотека.

Занятия и мастер-классы 

Фестиваль хендмейда 

Место: Таганский парк

Адрес: Таганская улица, владения 40–42

Время: 14:00

На окружном фестивале художественно-прикладного творчества Handmade Art, который состоится в Таганском парке, участники «Московского долголетия» покажут свои работы. Также в программе — выступления музыкальных и танцевальных коллективов Центрального округа столицы и мастер-классы по хендмейду. Также посетители фестиваля смогут присоединиться к проекту «Московское долголетие».

Рисование гуашью 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Чертаново» (филиал «Чертаново Центральное»)

Адрес: Улица Красного Маяка, дом 4, корпус 5

Время: 13:00

Территориальный центр социального обслуживания «Чертаново» приглашает на открытый урок по рисованию гуашью. Занятие пройдет в филиале «Чертаново Центральное». Его проведет преподаватель Алена Башарина.

Музыка и танцы 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Зеленоградский» (филиал «Солнечный»)

Адрес: Город Зеленоград, корпус 826

Время: 12:00

В Зеленограде состоится выступление группы «Арабеск». Коллектив не раз становился победителем и лауреатом окружных и городских вокальных конкурсов. Концерт пройдет в филиале «Солнечный» территориального центра социального обслуживания «Зеленоградский».

Выступление хора «Хорошее настроение» 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Чертаново» (филиал «Нагорный»)

Адрес: Фруктовая улица, дом 5, корпус 3

Время: 12:00

В филиале «Нагорный» территориального центра обслуживания «Чертаново» выступит хор «Хорошее настроение». Коллектив состоит из участников проекта «Московское долголетие».

Музыкальная викторина 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Тимирязевский»

Адрес: Тимирязевская улица, дом 10/12

Время: 13:30

В территориальном центре социального обслуживания «Тимирязевский» состоится музыкальная викторина и песенный конкурс «А где мне взять такую песню?».

Концерт «Зажги лето!» 

Место: Сквер имени Федора Полетаева

Адрес: Улица Федора Полетаева, дом 22

Время: 12:00

В сквере имени Федора Полетаева пройдет концерт «Зажги лето!». Участники проекта «Московское долголетие» исполнят советские песни, а также композиции собственного сочинения.

Ретро-дискотека 

Место: Бирюлевский дендропарк

Адрес: Липецкая улица, владение 5а

Время: 16:00

В Бирюлевском дендропарке пройдет ретро-дискотека Movie Star. Гости услышат известные песни, смогут потанцевать и завести новые знакомства. Организатор дискотеки — филиал «Бирюлево Восточное» территориального центра социального обслуживания «Царицынский».

Спорт и здоровье 

Место: Парк «Кузьминки»

Адрес: Кузьминский парк, дом 1, строение 2

Время: 12:00

В парке «Кузьминки» состоятся спортивные соревнования «Физкульт-привет». Участники «Московского долголетия» смогут посостязаться в скандинавской ходьбе. Марафон пройдет в сопровождении опытных наставников и инструкторов.

Тхэквондо, цигун и йога 

Место: Покровский парк

Адрес: Дорожная улица, дом 5

Время: 12:00

В Покровском парке опытные преподаватели проведут тренировки по тхэквондо, гимнастике цигун, йоге и скандинавской ходьбе. В занятиях может принять участие любой желающий.

Сергей Собянин: «Московское долголетие» станет постоянной городской программой«Московское долголетие» и не только: какие еще городские проекты оценили иностранные эксперты

Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Поделиться новостью с друзьями:


Заранее предупреждаю smile.gif . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится smile.gif ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли smile. gif ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта wink. gif, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три smile.gif – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.



Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны smile. gif. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет smile. gif .

Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Рисование гуашью для детей учимся как рисовать поэтапно

Рисование очень важно для развития ребенка. Дети дошкольного как и школьного возраста обожают все, что связано с рисованием красками. Родителям необходимо тщательно подходить к вопросу развития ребенка. Чем полезно рисование для детей гуашью и какие принадлежности выбрать, рассмотрим в нашей статье.

Для того, чтобы привить ребенку интерес к занятиям рисованием необходимо знать несколько секретов. Прежде всего, потребуется обеспечить малыша необходимым для творчества инвентарем. Большая доля успеха в вопросе заинтересованности ребенка рисованием гуашью возлагается на качество покупаемых для работы материалов. Помимо высокого качества необходимо, чтобы инвентарь был красочный и красивый. Ребенок должен получать удовольствие только от использования художественных принадлежностей, не говоря уже о радости от творческих успехов.

Уроки рисования гуашью для детей поэтапно

Поиск материалов для рисования гуашью

Если родители решают отдать чадо на курс рисования для детей гуашью, они делают верный выбор. Только приветствуется самостоятельное рисование гуашью на дому. Остается организовать красивое рабочее место для малыша. Если ребенок собирается ходить в кружок, осуществить выбор необходимых принадлежностей помогут работники и будущие учителя группы. Если читатель интересуется для себя, то помимо отделов с товарами для детей, помочь могут интернет-ресурсы.
Необходимые характеристики качественного материала:
— гуашь не должна иметь ярковыраженный запах;
— гуашь должна легко стираться с запачканных поверхностей, что говорит о ее низкой токсичности и безопасности для здоровья ребенка;
— лучше выбирать наборы в коробочках;
— упаковка должна быть яркая и красочная, преимущество отдается наборам с известными мультяшными героями.
С одной стороны ребенок может рисовать и единственной кисточкой, как в старые, добрые времена. С другой, наборы кистей стоят не так уж и дорого. Но большое количество красиво упакованных кисточек послужат дополнительным источником мотивации для планомерного развития ребенка.

Преимущества использования гуаши

Можно предложить ребенку рисовать акварелью. Но как показывает практика, гуашь больше способствует формированию у ребенка интереса к изобразительному искусству. Акварель необходимо размачивать в воде. Гуашь готова к применению. Макнув кисточкой в краску, можно сразу приступать к рисованию. Цвет красок в отличие от акварельных наборов стойкий и яркий.
Прохождение обучения с профессионалами в специализированных местах предоставляет возможность детям уже к началу школьного возраста изображать красивые пейзажи и иные рисунки. Родителям необходимо всячески заниматься развитием ребенка. Изобразительное искусство поможет трансформировать навыки рисования у ребенка, а также предоставит возможность улучшить мыслительные, речевые и сообразительные навыки.

Знакомство с гуашью | ArtTutor

Хорошо, а что такое Гуашь?

Проще говоря, гуашь (произносится как goo-ash или gwash) — это форма непрозрачной акварельной краски, которая, вообще говоря, действует аналогично традиционной акварели, но с одним или двумя важными отличиями.

Он также известен как цвет плаката, цвет корпуса или цвет дизайнера и широко используется, что неудивительно, в индустрии дизайна.

Обеспечивает насыщенные насыщенные цвета и при сушке без блеска, что позволяет точно и ярко фотографировать иллюстрации во многих других отраслях — например, в моде, СМИ, кино и рекламе.

Однако гуашь сама по себе является прекрасным средством для изобразительного искусства, и здесь, на Arttutor.com, у нас есть несколько отличных уроков и сообщений в блогах, демонстрирующих ее возможности.

Он доступен, как акварель, и в тюбиках, и в твердой посуде — последние часто называют «лепешками» гуашью — и примеры наборов, которые вы можете купить, показаны ниже.

Фото: Кен Бромлейс

Фото: Кен Бромлейс

Как и в случае с акварелью, тюбики содержат больше жидкой краски, чем лепешки, которым также нужно немного больше поработать кистью, чтобы увлажнить цвета.

Более дешевые наборы для студентов, как правило, содержат больше наполнителей в формуле — часто мела — и, хотя качество все еще очень приемлемо, это влияет на общую отделку по сравнению с диапазонами профессионального или художественного качества.

Шпаргалки по акварельной живописи

Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …


ПОЛУЧИТЬ ШПИНЫ

Гуашь и акварель — те же, но разные

Оба на водной основе и используются одни и те же типы щеток.

Оба они хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель.

Многие техники похожи. Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры.

В примерах выше и ниже версия гуашью находится справа.

Однако в гуаши гораздо больше пигмента, чем в акварели, и в результате самое большое отличие, которое вы сразу заметите, заключается в том, что светлых цветов можно закрасить поверх темных цветов , чтобы затемнить их.

Это дает ему преимущество в возможности работы с другими окрашиваемыми поверхностями, а также с акварельной бумагой, почти полностью из-за ее большей непрозрачности. Мы рассмотрим это позже.

Часто частицы пигмента в гуаши немного грубее и тяжелее, чем в акварели, хотя вы не сразу заметите это, поскольку мы говорим о микроскопических величинах.

Однако это то, что создает дополнительную непрозрачность гуаши, что очень очевидно, когда вы сравниваете то, как могут быть изображены белые или светлые области.

Вот простой эксперимент, чтобы доказать это.

У нас есть несколько вертикальных полос сильной акварели с полосой необработанной сиенской акварели и полосой того же цвета гуаши, нарисованной горизонтально по ним.

Обратите внимание, как акварельная полоса наверху исчезает, когда пересекает более темные цвета, даже желтый, тогда как нижняя полоса гуашью почти полностью скрывает даже черные и синие полосы.

Отсюда следует, что с помощью гуаши также вполне возможно использовать преимущества тонированной или даже сильно окрашенной окрашиваемой поверхности в качестве среднецветного фона, что обычно невозможно с традиционными акварельными красками.

Возьмем, к примеру, этот простой набросок скачек, в котором в качестве поверхности для рисования не используется ничего более изощренного, чем серая подложка с акварельной подушечки.

Две передние и две задние лошади были нарисованы акварелью, в то время как коричневая лошадь в центре, а также все штаны и верхняя часть жокеев, а также ограда были нарисованы гуашью. Акварели погрузились в серую доску и, хотя хорошо заметны, кажутся тусклыми и приглушенными.

Обратите внимание на то, что белая гуашь выделяется намного лучше, чем акварель, но особенно обратите внимание на яркость других цветов гуаши в центре коня и жокея.

В результате взгляд сразу же привлекается к среднему всаднику и его верховой лошади, и вы, вероятно, можете визуализировать художественное намерение, что центральная лошадь неизбежно обгонит двух передних лошадей, прежде чем пересечь финишную черту первым!

Любой, кто когда-либо пользовался акварелью, знает, что для достижения белого цвета на бумаге обычно необходимо заранее тщательно спланировать и зарезервировать эти области.

Это делается путем покрытия маскирующей жидкостью или восковым резистом, или просто не закрашивая соответствующие белые области бумаги.

Что, конечно, мы всегда не забываем делать, не так ли ….?

Конечно, акварель можно «поднять», но обычно невозможно полностью вернуться к исходному белому цвету бумаги.

Взгляните на этот простой пример, где белые линии гуаши нарисованы на красном фоне.

Рядом с ним «белая» линия, выделенная из красного цвета влажной кистью в традиционной акварельной технике.

У обоих есть свои прелести, но линия гуаши немного четче, даже на этом жестоком крупном плане (в действительности эти окна имеют высоту около 1 дюйма или 2,5 см), если вы пытаетесь достичь именно этого эффекта.

Сделаем еще один шаг вперед: любой цвет гуаши, даже самый темный, можно красить поверх. В зависимости от того, сколько воды вы используете, верхнее покрытие может быть полностью непрозрачным или может образовывать тонкую глазурь.

В последнем случае более вероятно, что нижний цвет будет приподнят, что приведет к образованию нежелательной грязи.

Однако, если вы знаете об этом, это еще одна полезная техника, которую можно использовать с помощью гуаши, как на этом скриншоте из урока Arttutor.com художника Джона Кокса.

Он добавил белую и бледно-голубую краску к красному фону, затем осветил его водой, которая смешалась с красным подмалевком, чтобы получить ступенчатый слой бледно-розового цвета.

Любой, кто использовал обычную акварель, знаком с загадкой невозможности нарисовать свет поверх темного, поскольку красота этого средства заключается в том, что он позволяет белой бумаге «просвечивать» цвета, которые обычно должны быть гораздо более прозрачными.

С помощью гуаши, как мы видели выше, можно наложить различную интенсивность оттенка на более темный базовый цвет, варьируя количество используемой воды, обеспечивая возможность перехода от полностью непрозрачного до полупрозрачного.

Благодаря своей способности работать «светлый поверх темного», он также может быть довольно щадящим средством, позволяющим нам перерисовывать ошибки, что часто невозможно с акварелью.

Принимая во внимание то, что мы уже говорили о потенциале увеличения цвета на бумаге, все же требуется определенная осторожность, чтобы получить от этого максимум.

Например, светлые цвета иногда могут высыхать немного темнее, а темные цвета в итоге становятся немного светлее. На фото ниже показан пример красного и синего цветов в мокром состоянии справа и в сухом состоянии слева.

Это не проблема, если вы знаете об этом явлении и учитываете его при смешивании цветов.

Помните, однако, что если вы используете карандаш, чтобы обвести изображение перед тем, как начать, гуашь, вероятно, затемнит его во время рисования, в отличие от акварели, где карандашный контур просвечивает и часто становится частью рисунка.

Можно ли смешивать гуашь и акварель?

Простой ответ: да. Гуашь и акварель можно свободно смешивать.

Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть для риггера, чтобы нарисовать светло-желтую гуашевую траву переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху.

Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны.

На следующем этапе я добавил травы и несколько растений с некоторыми цветами из базового набора студенческой гуаши, что позволяет мне эффективно размещать более светлые пятна перед более темными тонами стены.

На заключительном этапе я добавил еще несколько трав и листвы гуашью художественного качества, и вы можете увидеть, насколько они выглядят более солидными и яркими, хотя гуашь студенческого качества сама по себе неплоха.

Между прочим, если вам не хватает определенного цвета гуаши и у вас есть акварельная версия, то нет проблем смешать ее с другими цветами гуаши.

Просто будьте осторожны!

Хотя гуашь и акварель могут хорошо сочетаться друг с другом, вы должны принять во внимание одно или два предостережения, которые я упомяну об использовании этих двух материалов вместе.

Я упоминаю об этом, потому что именно так многие художники-любители впервые сталкиваются с гуашью — используя один из белых цветов, чтобы закрасить области своей акварели, используя свет вместо темного, чтобы создать блики или более светлые области — или чтобы исправить небольшую ошибку.

Тогда возникает соблазн переборщить и использовать это здесь, там и везде, так что получается фактически 50-50 долей акварели и гуаши в одной картине.

По моему опыту, это просто не работает. Картина выглядит несбалансированной, и разные части двух сред выглядят так, как будто они борются за внимание по всей картине.

Так что, если вы создаете картину преимущественно акварелью, то экономьте на использовании гуаши. Случайные блики, о которых я упоминал выше, — это нормально, но их слишком много может привести к путанице.

Мы увидим, как его использовать ниже.

Это часть картины Джеффа Керси, написанной для Arttutor.com в его замечательном уроке акварели заснеженного моста Эшнесс в Английском Озерном крае.

Он был усилен небольшим количеством белой гуаши, чтобы подчеркнуть светлые участки изображения.

Верхнее изображение до того, как он добавил гуашь:

Теперь внимательно посмотрите на нижнюю картинку, на верхние края моста, стволы деревьев, некоторые из камней по обе стороны от берега реки и рябь на воде.

Вы увидите тонкую, но значительную разницу, которую внесло добавление маленьких штрихов гуашью.

Их нелегко заметить, но в этом-то и дело. Если бы они были слишком очевидны, они бы заменили остальную картину, а не украшали бы ее важными дополнительными бликами.

Еще один важный совет, который я хочу упомянуть, — это избегать смешивания гуаши с обычной акварельной палитрой.

Не позволяйте гуаши попасть в колодцы чистой акварели.

Это легко сделать, если вы смешаете гуашь, а затем той же кистью заберете немного акварели из колодца, не пропитывая ее чистой водой.

Вы рискуете сделать эти прекрасные прозрачные цвета непрозрачными, о чем вы узнаете только за свои деньги, когда в следующий раз придете рисовать ими чистую акварель . ..

Так что держите отдельную палитру для гуаши или любых смесей гуаши / акварели и почаще мойте кисти.

И если вы случайно нанесете влажную гуашь в колодцы с акварельной краской, это не большая катастрофа. Аккуратно смойте акварельную краску чистой кистью и водой, чтобы смыть остатки гуаши.

Короче говоря, использовать гуашь с акварелью можно, если вы держите их отдельно на палитре.

А что касается использования их вместе в картине, здесь очень применима старая поговорка «меньше значит больше»!

Простые акварельные материалы

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …


ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Повторное смачивание

Подобно акварели, засохшую гуашь можно повторно активировать повторным смачиванием как на бумаге, так и на палитре.

Имейте в виду, что, делая это на окрашиваемой поверхности, вы, вероятно, приподнимете любой нижележащий цвет, а это значит, что он смешается с краской, которую вы наносите.

Еще раз взгляните на диаграмму акварельных полос выше и посмотрите, где я добавил желтые круги, как некоторые цвета стали немного мутными, когда полоса гуаши прошла по ним.

Это произошло даже после того, как я дал полосам полностью высохнуть, но тогда я намеренно немного усердствовал с полосами акварели и гуаши.

Итак, сообщение здесь ясное. Вы, , можете использовать гуашью для нанесения поверх других, более светлых цветов, но вам потребуется легкое прикосновение.

И если вы хотите нанести глазурь, то, хотя вы можете использовать разбавленную гуашь, лично я бы предпочел использовать акварель.

Весь смысл глазури заключается в том, что вы наносите тонкий полупрозрачный слой, который окрашивает нижележащие цвета, когда они просвечивают, что, вероятно, лучше всего достигается с помощью более прозрачных свойств акварели.

Вам нужно действительно легкое прикосновение и использовать достаточно большую кисть, чтобы минимизировать количество мазков.

В тот момент, когда вы начнете наносить туда-сюда жидкую водянистую краску, вы почти наверняка поднимете основной цвет и создадите грязь …

И пока мы обсуждаем повторное увлажнение, я упомяну вопрос, который часто задают о повторной активации ваших цветов, когда они высохнут на палитре.

Как и акварель, их можно снова активировать через несколько недель, месяцев, даже лет, просто смочив их чистой кистью, желательно теплой водой.

Теплая вода повторно активирует и смягчает их немного быстрее, но холодная вода подойдет.

Однако, даже если краска высохла в почти полном тюбике, вы все равно можете извлечь из нее неиспользованную краску, например …

Осторожно разрежьте тонкую металлическую трубку острым и прочным ножом в форме креста, затем отогните углы небольшими плоскогубцами или подобным предметом и смочите краску, как если бы это был торт.

Краска снова станет активной после небольшого количества воды и взбалтывания кистью.

Используйте кисть с жесткой щетиной (из боровой шерсти), чтобы активировать краску, чтобы не повредить свои лучшие кисти.

Естественно, помните обычные предупреждения о разумном и безопасном использовании ножей и об острых металлических краях!

Еще одно предупреждение относительно повторного смачивания. Если вы обрамляете картину гуашью, обязательно кладите ее за оправу для карт и стекло, как обычную акварель.

Это защитит его в будущем от любых случайных и потенциально опасных брызг воды, а также пыли и других опасностей для окружающей среды.

Кисти

Можно использовать любые кисти с гуашью, хотя кисти с более мягким ворсом, чем, скажем, из боровой шерсти, обычно дают лучшие результаты.

Синтетические нити особенно популярны среди художников-гуашей: они мягче, чем боровы, но немного прочнее, чем натуральные волосы, такие как чистый соболь.

Комбинация балок, патронов и оснастки удовлетворит большинство требований.

Гуашь с большим количеством пигментов в макияже, как правило, сказывается на насадках быстрее, чем акварельные краски.

Однако вы можете использовать многие другие инструменты для нанесения отметок, например, малярные ножи, полоски для карточек, губки и так далее.

Бумага / другие поверхности

Гуашь отлично работает на акварельной бумаге, как если бы вы использовали чистую акварель. Горячий пресс отлично подходит для детальной работы, но если вы собираетесь использовать несколько слоев краски, то холодное прессование (Not) или даже шероховатая поверхность могут оказаться более эффективными.

Тем не менее, вы также можете использовать обычную бумагу для картриджей (для рисования), если это достаточно тяжелая версия (скажем, 150 г / м2 и выше), и вы не сделаете свою гуашевую краску слишком водянистой.Доска для иллюстраций также идеально подходит для гуаши, имея жесткую основу и гладкую поверхность.

На приведенном ниже снимке экрана из превосходного исследования утки кряквы, проведенного Джоном Коксом на уроке Arttutor.com, показано, какие мелкие детали можно получить на акварельной бумаге холодного отжима (Not) или аналогичных поверхностях.

Если вы хотите создать тонированную поверхность для работы, тогда легкая акварель или разбавленная гуашь сделают это, когда она высохнет.

Однако не переусердствуйте с последующими слоями этого базового слоя, чтобы он смешался с ними и образовал грязь.

В качестве альтернативы попробуйте покрасить основной цвет разбавленной акриловой краской, которая не поднимется после высыхания.

Некоторые художники рисуют на незагрунтованном холсте, и краска прилипает к волокнам и высыхает, образуя непрозрачный вид. Акварель просто тонет в поверхности холста, теряя при этом большую часть цвета.

Вы должны убедиться, что ткань имеет подходящую твердую основу, например, на холсте.

Рыхлая ткань, которую вы можете использовать для баннера или драпировки, почти наверняка потеряет большую часть гуаши, поскольку, хотя она до некоторой степени проникает в волокна, она также склонна к растрескиванию при движении.

Отличной поверхностью для гуаши является монтажная или матовая доска толщиной около 1/16 дюйма или 2 мм. Это делает ее достаточно прочной, чтобы противостоять деформации, но широкий диапазон цветов и оттенков делает ее идеальной для использования непрозрачных свойств гуашь целиком.

Доступна доска с гладкими поверхностями, если вам нужна мелкая детализация, а также с различными текстурами для более свободных эффектов.

Вот простой пример на текстурированной бежевой доске, где я демонстрировал технику сухой кисти гуашью, которую я видел на горшках и старых досках на заднем плане.

Эффект виньетирования раскрывает основной цвет и полезный средний оттенок, но вы также можете увидеть легкие текстуры, например, на лезвии шпателя и на гнилых досках позади него.

Очистка

Очистить легко. Просто промойте кисти и палитры жидким мылом и чистой водой.

Как я уже говорил ранее, высохшую краску в палитре можно использовать в будущем, просто повторно смочив щеткой щеткой и теплой водой, точно так же, как вы это делаете с акварельной кастрюлей.

Палитры

Палитры, которые вы использовали бы для акварели, такие как изображенные ниже, абсолютно подходят и для гуаши. Как видите, существуют различные конструкции из пластика, фарфора или металла.

Подойдет даже старая белая тарелка, где цвета по краю и в центре используются для смешивания.

Если краска в палитре высыхает, ее можно повторно активировать, как описано ранее.

Как и в случае с акварелью, тюбики содержат больше жидкой краски, чем лепешки, которым нужно немного больше поработать кистью, чтобы увлажнить цвета.

Принадлежности

Губки и вырезанная или разорванная карта могут использоваться в качестве инструментов для рисования, в то время как палитра или малярный нож можно использовать для смешивания более густых красок прямо из тюбика, а также в качестве другого инструмента для рисования.

Вы можете видеть, что толщина и непрозрачность гуаши позволяет описанному выше ножу для рисования создавать прекрасные характерные текстуры и сочетания.

Конечно, как и в случае с большинством других средств рисования, можно приобрести всевозможные другие «необходимые» аксессуары, в зависимости от вашего стиля рисования.

Большинство из них снова совпадает с акварельными красками, поэтому вот краткий список вещей, которые следует учитывать: —

  • Малярный нож
  • Губка для текстур, таких как деревья
  • Малярная лента для прямых
  • Кухонное полотенце для извлечения и очистки.
  • 2 емкости — одна для смешивания воды и одна для кистей для взбивания.
  • Карандаш и ластик.

Вначале они не нужны, и если вы уже окунулись в акварель (есть еще один инструмент для рисования!), Вы, вероятно, все равно обнаружите, что у вас есть несколько таких предметов.

Стартовый список материалов

Мы сведем это к минимуму, чтобы вам не пришлось выкладывать небольшое состояние, чтобы начать работу.

Очевидно, что если вы действительно увлечетесь гуашью, вы можете рассмотреть более широкий спектр цветов, кистей и поверхностей для рисования, но набор, который я предлагаю ниже, все равно поможет вам.

Краски

Не более восьми цветов — два основных набора цветов — теплый и холодный, а также белый и коричневый.

Крутые праймериз находятся в верхнем ряду вместе с коричневым, взятым из набора Winsor & Newton.Слева направо:

  • Перманент Роза
  • Желтый лимон
  • Бирюзово-синий
  • Сиена жженая

Теплые праймериз в нижнем ряду слева направо:

  • Красный кадмий
  • Желтый кадмий
  • Ультрамарин синий
  • Белый перманент

Желтый и синий дадут вам всю зелень, которая вам понадобится, а различные смеси синего и коричневого позволят создать гораздо больше разновидностей «черных» и очень темных тонов, чем один тюбик чистой черной краски.

Его можно еще больше расширить, добавив немного красного или желтого.

Кисти
  • Круглый — №10 и №6.
  • Плоское 1/2 или 3/4 «.
  • Rigger (или круглая кисть для мелких деталей размером 0 или 1).

Этот простой набор кистей, показанный ниже, предполагает, что вы рисуете с размером около 14 x 10 дюймов или меньше.

Синтетические кисти не дорогие и мягкие, чем кисти из борового волоса, но более жесткие, чем натуральные волосы, например, из соболя.

Окрашиваемая поверхность

Где-то от блокнота формата A4 до блокнота размером 14 x 10 дюймов из акварельной бумаги холодного отжима (Not) — это поможет вам начать работу и позволит вам поэкспериментировать со способностью гуаши выделяться на тонированных поверхностях, если хотите.

Фото: Кен Бромлейс

Доступно много брендов, и, конечно, вы можете использовать тонированную бумагу. Однако этого можно достичь, окрашивая белую бумагу, как я описывал ранее.

Заключение

Гуашь — давний и разносторонний вид живописи. Его можно успешно использовать в смешанной технике и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем, например, акварель.

Как я уже упоминал в начале, это средство рисования во многих отраслях на протяжении десятилетий, поэтому удивительно, что он не так широко ценится в мире изобразительного искусства, как, например, акварель, пастель или акрил.

Начать работу не стоит целого состояния; он яркий, удобный и снисходительный, особенно благодаря его способности рисовать свет над темным; его можно использовать с несколькими другими средствами рисования в смешанной технике, после чего его легко очистить.

Так что я очень надеюсь, что вы попробуете и получите удовольствие от процесса.

Помните, у нас есть отличные уроки гуаши на Arttutor.com, поэтому, если вы ищете, с чего начать …

Уроки рисования акварелью

Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до продвинутых пейзажей, цветов и портретов …


ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ АКВАРЕЛИ

Поставщики

Заглянув в Интернет, вы удивитесь, сколько производителей гуаши существует вокруг.

Вот краткий список потенциальных поставщиков, хотя, как говорится, есть много других, где бы вы ни находились в своей части мира.

Уроки рисования гуашью для начинающих

Этот пост содержит партнерские ссылки. См. «О нас» для получения дополнительной информации.

Хотите узнать, как пользоваться гуашью? Вот несколько лучших уроков по рисованию гуашью для начинающих. Но сначала позвольте мне дать вам базовую информацию о гуашевой краске, если вы действительно не знаете, что это такое.

Что такое гуашь? Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из пигмента, воды и связующих веществ. Ее часто называют непрозрачной акварелью. Обычно он не является водонепроницаемым и может быть разбавлен водой для изменения непрозрачности.

Как пользоваться гуашью? Можно использовать гуашь отдельно, разбавить водой или смешать с другими средами. Гуашь может быть многослойной, а слои могут быть непрозрачными, что отличает ее от акварели. Вы можете рисовать на бумаге или других материалах, таких как дерево или холст, но, возможно, вам придется сначала загрунтовать поверхность чем-то, с чем может связывать гуашь.

Можно ли использовать гуашь как акварель? Да, вы можете рисовать гуашью, не разбавляя ее водой, или добавлять столько воды, сколько хотите, чтобы использовать ее как акварель. Гуашь и акварельные краски можно использовать вместе, и несколько производителей акварельных красок также делают гуашь, и наоборот.

Можно ли смешивать гуашь и акварель? Да, можно, и многие художники делают! Однако гуашь некоторых марок больше похожа на акриловую краску и может плохо смешиваться с большим количеством воды.Это называется акриловой гуашью или акриловой гуашью. Акриловая гуашь ведет себя как смесь гуаши и акриловой краски и при высыхании водостойкая.

Вот некоторые из лучших онлайн-уроков и руководств по гуаши, которые вы можете пройти, не выходя из дома в удобном для вас темпе. Если вы предпочитаете брать уроки гуаши лично, узнайте в ближайшем художественном магазине, общественных колледжах и местных мастерах по гуаши, предлагают ли они мастер-классы и классы.

Дженнифер Оркин Льюис: Иллюстративная картина гуашью

Научитесь использовать гуашь для создания очаровательных иллюстраций вместе с художницей Дженнифер Оркин Льюис, также известной как Август Рен.В своих работах она использует гуашь, тушь и акварель, у нее прекрасный стиль рисования. Вы можете найти этот класс на Creativebug здесь.

Также посетите ее ежедневный урок рисования 31 животных, где Дженнифер рисует разных животных каждый день гуашью. Рисуйте вместе с ней и тренируйте свои навыки в течение месяца. Вы можете найти этот класс здесь, на Creativebug.

Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить бесплатную пробную версию с доступом к этому классу и многим другим.

Современный пейзаж, иллюстрация, гуашь, Sova Huova

Сова показывает вам, как рисовать красивые пейзажи гуашевыми красками в своем уроке «Современная иллюстрация пейзажа с гуашью» на Skillshare. В этом уроке гуаши вы научитесь создавать фантастические изображения, вдохновленные народным творчеством, с помощью гуаши. Зарегистрируйтесь на Skillshare сегодня и получите бесплатную пробную версию, где вы сможете получить доступ к этому классу и многому другому.

Лиза Конгдон: Ежедневный вызов рисованию

Художник и иллюстратор Лиза Конгдон делится своей любовью к рисованию гуашью на этом ежедневном уроке. Лиза покажет вам, как она создает красочные узоры с использованием растений, геометрических фигур и повседневных предметов. Найдите этот курс на Creativebug и воспользуйтесь бесплатной пробной версией.

Лия Горен: Учимся рисовать гуашью

Лия — успешный иллюстратор, работающий преимущественно гуашью. На этом занятии Skillshare она научит вас использовать гуашь для создания красочных произведений из фруктов и цветов. У нее свободный, живописный и современный стиль, интересный и очень модный. Зарегистрируйтесь на Skillshare здесь, чтобы получить доступ к классу Лии Горен и многому другому.

Также посетите удивительный урок Лии по ведению блокнота. Она такая талантливая!

Хизер Росс: основы иллюстрации

Хизер — потрясающий иллюстратор с забавным стилем.В этом уроке Creativebug, посвященном основам иллюстрации, она покажет вам, как рисовать гуашью для создания причудливых персонажей и милых изображений, из которых можно сделать отличные настенные рисунки или использовать их в узорах или даже для поздравительной открытки. Зарегистрируйтесь в Creativebug здесь, чтобы получить доступ к этому и многим другим классам.

Ромика Шпигл-Джонс: Гуашь для иллюстраторов

Возьмите эти уроки гуаши от Romica на Skillshare, чтобы научиться рисовать гуашью для начинающих. Ромика делает очаровательные иллюстрации и показывает, как вы тоже можете создавать милых созданий с помощью гуашевых красок.Подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare здесь и смотрите занятия.

Юлия Баузенхардт: предметы быта и цветы с гуашью

Присоединяйтесь к художнику и иллюстратору Юлии, которая показывает вам, как рисовать гуашью. Она покажет вам, как рисовать предметы повседневного обихода и цветы гуашью свежо и красочно. Взгляните на ее классы Skillshare здесь.

Нина Вайс: Живопись на водной основе

Вам интересно узнать о различиях между водными материалами, такими как акварель, акрил и гуашь, и вы хотите научиться рисовать всеми тремя? Посмотрите этот мастер-класс.Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатный месяц занятий на Bluprint.

Надеюсь, этот список дал вам несколько полезных ресурсов для обучения рисованию гуашью. Не забудьте также прочитать этот пост о лучших марках гуашевых красок!

Любите изучать новые художественные техники? Взгляните на эти лучшие онлайн-курсы акварельной живописи и некоторые из наших любимых уроков по рисованию акрилом здесь.

НАЖМИТЕ СЕЙЧАС

Вам также может понравиться:

Введение в рисование гуашью — онлайн-класс — Art Studio Wildflower

Этот вдохновляющий семинар предоставляет все, что вам нужно знать о рисовании гуашью. Гуашь, которую часто называют смесью акварели и акрила, отлично подходит для создания красивых иллюстраций.

Никакого опыта рисования или рисования не требуется. Рисование гуашью отлично подходит для всех возрастов. Наслаждайтесь рисованием вместе со своими ДЕТЯМИ!

Изучите основы рисования и техники смешивания красок, создавая при этом великолепное произведение (собственное)! Этот стиль рисования, произносимый как «gwash» (например, сквош), отлично подходит для создания ярких, красочных картин и идеально подходит для начинающих.

  • PDF-файл для печати, доступный для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков)

  • Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной студии

  • Пожизненный доступ к защищенному паролем кабинету рисования гуашью

  • Полноцветный масляный Art Print доступен для загрузки

  • Поддержка по электронной почте

  • Доступ к нашему онлайн-сообществу творческих людей

Уроки рисования включают:

  • Базовые методы смешивания красок

  • Обучение методам переноса копировальной бумаги— нарисуйте что-нибудь с фотографии (стр. с. Вам даже не нужно уметь рисовать!)

  • Понимание краски гуашью

  • Абстрактная живопись гуашью

  • Научитесь рисовать бабочку-монарх!

  • Дополнение к нашему набору Gouache Paint Supply , чтобы все необходимое было доставлено прямо к вашей двери!

Доступ класса будет доступен, как только покупка будет завершена. Этот файл будет доступен для мгновенной загрузки на последней странице оформления заказа.Копия также будет отправлена ​​на адрес электронной почты, указанный при оформлении заказа. Этот PDF-файл можно распечатать и сохранить на вашем компьютере для облегчения доступа к классу.

Наборы «сделай сам» отправляются в течение 2-3 рабочих дней (если вы решили покупать расходные материалы вместе со своим классом).

Пусть приключения начнутся…

Введение в гуашь — Лига студентов-художников

Описание мастерской

21-22 апреля
Суббота – воскресенье, 10: 00–16: 30

Комиссия: 240 долларов США

Инструктор присутствует каждый день до 14:00 (последняя часть занятий — студийное время под наблюдением монитора)

Набор ограничен до 14 студентов

Этот семинар выходного дня предоставит базовое введение в материалы и методы работы гуашью или непрозрачной акварелью. Используемая многими великими художниками 19 -го -го века для интимных работ и этюдов, гуашь обеспечивает все преимущества акварели полного спектра с добавленной способностью улучшать и вносить коррективы, которые трудно или невозможно сделать с традиционной акварелью. Характерные плоские, яркие тона гуаши прекрасно сочетаются с блестящей тяжестью масел. На семинаре будут рассмотрены необходимые материалы и различные методы для начала и развития рисования гуашью. Список материалов будет предоставлен при регистрации.

Об инструкторе

Эфраим Рубинштейн получил степень бакалавра искусств. по истории искусства Колумбийского университета и его магистра медицины. по живописи в Школе искусств Колумбийского университета. У г-на Рубинштейна было одиннадцать персональных выставок в Нью-Йорке в галерее Tibor de Nagy, Tatistcheff & Co. и совсем недавно в галерее Джорджа Биллиса в Челси. Он также выставлялся в Институте американского искусства Батлера, Музее изящных искусств Вирджинии и Национальной академии дизайна, где получил премии Эмиля Карлсена и Беатрис Лауфман. Его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее.

Г-н Рубинштейн также является активным учителем. С 1987 по 1998 год он был адъюнкт-профессором искусства в Университете Ричмонда, где получил награду за выдающийся педагог и премию за выдающийся преподаватель от Содружества Вирджиния. Он преподавал в Школе дизайна Род-Айленда и Колледже искусств Института Мэриленда, а в настоящее время работает на факультете Колумбийского университета, а также в Лиге студентов-художников.

Эта лекция была снята перед живой аудиторией в галерее Филлис Гарриман Мейсон Лиги 23 февраля 2017 года.

О гуаши — Класс рисования гуашью

Гуашь — непрозрачная акварель.

Это универсальная и увлекательная среда для рисования на водной основе, которая хорошо подходит для пейзажной живописи на природе. Гуашь сохнет быстрее, чем акварель, и ее можно использовать непрозрачно для работы от темного к светлому, как масло.Непрозрачная гуашь позволяет вносить исправления и изменения в процессе рисования. Гуашь можно повторно намочить на палитре, поэтому краска редко тратится. Как и акварель, гуашь легко переносится и смывается водой.

Интернет-ресурсы, связанные с гуашью

Ресурсы для информации о гуаши все еще немного скудны по сравнению с другими средствами рисования, вот несколько источников:

Википедия, общая статья о гуаши

Gurney Journey, блог Джеймса Герни (ссылка включает поиск по слову «гуашь»), с большим количеством ресурсов по гуаши и информацией

Гуашь в дикой природе, отличное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.(Вот мой обзор Lines and Colors .)

Lines and Colours, это мой общий блог об искусстве, в ссылке поискового слова «гуашь».

Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши.

Некоторые художники, работающие гуашью — Исторические

Луиджи Луар ( Lines and Colours артикул)

Eugene Galien Laloue ( Lines and Colours article)

Степан Колесников (артикул Lines and Colours )

Адольф фон Менцель (Wikimedia Commons), также: The Athenaeum, Gurney Journey

Джеймс Жак Джозеф Тиссо, ссылка на Wikimedia Commons.Хотя он писал свои светские картины маслом, Тиссо сделал обширную серию библейских картин гуашью. Многие находятся в коллекции Еврейского музея.

Некоторые художники, работающие гуашью, современные

Джеймс Герни

Как я уже упоминал в разделе ресурсов выше, блог Джеймса Герни содержит много информации о гуаши, а также примеры его собственных картин. Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.

Томас Пакетт

Пакетт работает маслом и гуашью (ссылка на его картины гуашью).Его картины гуашью небольшие по размеру и просто красивые. Вы все еще можете получить копии его замечательной маленькой книги гуашей . Вот моя статья о Lines and Colors 2008 года о Томасе Пакетте.

Ларри Фрэнсис

Ларри Фрэнсис — художник из Филадельфии, работающий маслом и гуашью. Насколько мне известно, у него нет специального веб-сайта; Вы можете найти некоторые из его картин гуашью на сайте галереи Gross McCleaf. Вот моя статья Lines and Colors о Ларри Фрэнсисе.

Эрик Тименс

Тименс — еще один художник по визуальному развитию киноиндустрии, работающий в Industrial Light and Magic. Он пишет прекрасные картины гуашью, часто в традициях голландских пейзажей «Золотого века» 17 века. У него есть несколько видео на Vimeo.

Майк Эрнендес

Эрнендес — художник-постановщик Dreamworks Animation, он рисует замечательные картины гуашью на пленэре.

Натан Фаукс

Фаукс — еще один концептуальный художник киноиндустрии, который рисует пленэр акварелью и гуашью. Часть «Альбом для пейзажей» на этой странице галереи в основном выполнена гуашью.Вы можете найти больше в его блоге.

Лена Риво

Лена Риво — крымская художница, живущая и работающая в Португалии. Пишет яркие красочные пейзажи, в частности пляжи, а также натюрморты и фигуративы. Она тоже работает маслом, но ссылка выше ведет на страницу с гуашью на ее сайте. Смотрите также: ее блог и видео на YouTube и Vimeo

.

Ричард Брэдиш

Брэдиш — художник, который использует гуашь смело и изобретательно, с сильными контрастами, текстурной кистью и большим количеством брызг.Ссылка ведет на его основной сайт; см. также его портфолио на Behance и видео на Vimeo.

8 видеороликов о том, как рисовать гуашью

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читал в литературе. Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Часы и краска гуашью

Один из моих любимых способов узнать что-то новое — это смотреть видео на YouTube. Не знаю, как вы, но то, что кто-то другой занимается тем искусством, которого я хочу достичь, не только показывает мне процесс, но и дает мне больше уверенности в том, чтобы попробовать. В конце концов, если этот художник может это сделать, то смогу и я!

Здесь, в Arteza, мы хотим дать вам то же чувство; именно поэтому мы создаем обучающие видео.Мы считаем, что для такого материала, как гуашь, с которым знакомы далеко не все, очень важно показать вам, как он работает и что с ней можно делать. Вот наши лучшие видео на YouTube с использованием гуаши, которые помогут вам вдохновиться.

Наши лучшие уроки на YouTube

1. Семейное древо своими руками

Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве. Он идеально подходит для домашних поделок, потому что он непрозрачный, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами.Лучше всего, чтобы очистить поверхность с помощью простого мыла и воды. Из этого видео вы узнаете, как сделать свое семейное древо, чтобы украсить свой дом или подарить его в качестве действительно значимого подарка.

2. Металлический олень Арт

Краска «металлик» может усилить любой предмет. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Посмотрите, как металлические цвета отрываются от поверхности и как художник использует их для создания тонких линий, затенения и заполнения больших областей.Я уверен, что это даст толчок творческим сокам!

3. Реалистичное искусство кошек

В этом видеоролике с интервальной съемкой вы увидите, как художник создает мягкие эффекты, смешанные с мелкими деталями гуашью, для достижения этой реалистичной картины кошки. Лично мне нравятся видео, в которых показаны действительно четкие снимки реальных мазков кисти, и это видео дает вам это и многое другое. Если вы когда-нибудь задумывались, как сделать настоящий мех, то это отличное видео.

4. Яркий хамелеон Art

Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? Итак, здесь вы увидите поближе процесс смешивания цветов на палитре и на холсте одним художником. Эта демонстрация раскрашенного хамелеона перенесет вас от эскиза к готовой картине, демонстрируя некоторые замечательные техники, включая точечную штриховку, смешивание и создание теней. Вы также поймете, почему так много художников обращаются к гуаши из-за разнообразия цветов.

5. Рождественские украшения

Наша художница использовала гуашь для создания этой потрясающей росписи самых ценных рождественских украшений. Используя эти яркие цвета, она может показать вам, как использовать краску прямо из тюбика или смешивать вместе, и как создать глубину за счет наложения слоев и интересную мелкую детализацию. Попутно вы получите небольшие подсказки и, в конце концов, хорошо поймете возможности этой среды.

6.

Гуашь демонстрационная

В этой демонстрации художник начинает с демонстрации вам образцов каждого цвета из нашего набора «Премиум гуашь» из 24 красок. Далее она проводит вас через процесс рисования портрета, начиная с ее первоначального эскиза, затем начинает рисовать фон создание цветов лица и добавление бликов, создание глубины и объема одежды и завершение мелких деталей. Отличное видео, с которым можно рисовать!

7.Советы и методы для начинающих

Это действительно краткий курс рисования гуашью. Начиная с того, как сделать начальный набросок, в этом пошаговом видео есть все, что нужно знать новичку. Вы узнаете, какие кисти использовать, как смешивать цвета и все о рисовании облаков, деревьев и цветов. Это последующее руководство, предназначенное для начинающих художников, полно советов и приемов рисования потрясающих пейзажей.

8. Горы

Это одна из самых вдохновляющих идей, которые я когда-либо видел по использованию металлической гуаши.Вместо традиционной кисти художник использует трафареты и наносит краску на черную поверхность, создавая мистический горный хребет. Она продолжает улучшать сцену, создавая уникальные текстуры, используя либо губку, мятую бумагу, смоченную краской, либо разбрызгивая краску краем кисти и ногтем. Вы увидите, как она демонстрирует две картины с горами, используя эти творческие техники, с пошаговыми инструкциями.

Вау! Не знаю, как вы, но после просмотра этих видео мне не терпится взять кисть и вытащить гуашь! Все эти видео станут отличными домашними проектами, которые обязательно поднимут вам дух, чтобы начать новую практику художественного творчества. Сообщите мне, какой из них вы собираетесь попробовать.

Получите учебные материалы прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Искусство импрессионизма — Урок рисования гуашью



Школа импрессионизма

Многие исторические художники рисовали в свободной манере при создании набросков, и их стиль может быть легко отнести к импрессионизму.Наибольшее влияние оказал Джозеф Тернер и его поздние эксперименты с экспрессионизмом. Его техника повлияла на художника, рожденного в Париже, Клода Моне, одного из основоположников импрессионистского движения. Урок рисования импрессионистов, который следует далее, сделан после Луиджи Луара, который в свое время был известен тем, что рисовал «Париж парижан» и пользовался большим уважением в свое время, но сегодня он не так известен. Хотя Луар не был явно художником-импрессионистом, большая часть его работ действительно отражает тот же дух, а некоторые из его более свободных картин, безусловно, импрессионистичны.

Что такое гуашь?

Этот урок рисования удачно вписывается в раздел уроков акварели, потому что гуашь — это, по сути, акварель, и, как акварель, смешана с гуммиарабиком. Гуммиарабик получают из дерева акации и образуют нетоксичный клей. Он разрушается водой, поэтому гуашь можно разбавлять водой и использовать во многом как акварель, однако ее можно использовать и в более непрозрачной форме, поскольку ее частицы больше, чем у акварели. Некоторые из его первых применений в искусстве можно отнести к 15 веку.

Как произносится Gouache

Большинство онлайн-словарей скажут, что оно рифмуется со словом «сквош» и произносится как «г-стирка», но слово «гуашь» — французское, и его чаще произносят «гу-аш». Несомненно, это источник раздора, который нас всех переживет!

Художественные материалы

  • Есть ряд производителей, которые производят гуашевые краски. В этой демонстрации использовался вводный набор Winsor & Newton, и из этих основных цветов были выбраны: желтая охра, основной красный, основной желтый, ультрамариновый синий, черный слоновой кости и белый цинк.

  • Уголь

  • Фиксатор

  • Акриловый глянцевый гель средний

  • Базовые акварельные кисти (круглые и плоские)

  • Плоская кисть из свиной щетины (очень умеренное использование для смягчения случайных краев)

  • Акрил

  • Фанера с акриловой грунтовкой, примерно 11 на 7,5 дюйма


Тонирование дерева

Фанера окрашена акриловым гипсом.Это обеспечивает поверхность, на которой вы можете использовать гуашь, масляные краски, древесный уголь или многие другие средства. При работе с маслами лучше наносить несколько слоев, между нанесениями шлифовать. В этом случае шлифование было пропущено, чтобы мазки кисти могли немного добавить окончательной текстуры.

Процесс рисования был выполнен углем, очень быстро, так как он состоял всего из нескольких линий, чтобы выделить здания слева и справа. Поверх этого был распылен фиксатор, чтобы запечатать его и предотвратить смешивание угля с гуашевой краской.Затем панель была тонирована желтой охрой, которая была слегка разбавлена, создавая приятный теплый средний тон для рисования.

Небо было нанесено шероховатой плоской акварельной кистью (были попытки кистей с боровыми волосами, но сняли столько краски, сколько наносили), каждый мазок растягивался немного в другом направлении до последнего, и обычно после одного или двух мазков , необходимо добавить больше краски, поэтому перед началом рекомендуется хорошо перемешать краску. Земля на этом этапе довольно грубо укладывается для дальнейшей обработки последующими слоями.Со всеми деталями и абстракцией, входящими в состав фигур и деревьев, имеет смысл заранее подготовить большие области.

Покраска зданий

Наличие вводного набора заставляет вас смешивать цвета, и, сохраняя ограниченную палитру, более вероятно, что вы сможете сохранить какую-то гармонию помимо грязи. Нет ничего плохого в том, чтобы затемнить цвета гуаши черным и осветлить белым, хотя это действительно уменьшает цветность.Первичный красный Winsor & Newton действительно доминирует, и необходимо соблюдать осторожность, чтобы использовать только наименьшее количество, чтобы согреть ваши цвета. Работа с деревом означает, что в гуашь нельзя добавлять много воды (если она есть). К тому же он так быстро сохнет, что не остается времени думать о краях. Чтобы смягчить края на дальних зданиях справа, использовалась кисть из влажной щетины из борового волоса, смывая немного краски.

Деревья импрессионистов

Для придания гуаши большей текучести в краску для древесной смеси было добавлено немного акрилового глянцевого геля.Краска была нанесена густо на круглую акварельную кисть и почти одним мазком добавлена ​​длина дерева. Ширина дерева была увеличена с использованием того же основного цвета (по сути, желтой охры), а затем поверх были добавлены более темные оттенки коричневого.

Прелесть гуаши в том, что она невероятно быстро сохнет. Если вы обнаружите, что краска вытягивается из нижних слоев последующего слоя краски, скорее всего, вы слишком сильно разбавили краску, ваша кисть недостаточно мягкая или вы пытаетесь рисовать слишком большим количеством мазков.

Фары

Надеюсь, само собой разумеется, никогда не используйте краски прямо из тюбика, если, конечно, вы не ищете максимальной насыщенности цвета. Краски никогда не могут конкурировать с природой, но если остальная часть картины относительно нейтральна и имеет низкую насыщенность цвета, то пятна чистой краски будут выделяться и создавать впечатление, что у них есть собственный источник света. Чтобы усилить эффект, используйте загруженную кисть и нанесите импасто (т.е.е. густо) усилит предложение. Луиджи Луар сделал это одним из своих фирменных знаков, освещая витрины магазинов в мрачных сценах заката.



/>

Фигурки импрессионистов

Импрессионизм работает над силой внушаемости. Фигуры не более чем призрачные, похожие на темные пятна, на которых можно нарисовать безликое лицо, усиленное предложением одежды. Основные моменты на одежде были выполнены с помощью цинкового белила, смешанного с небольшим количеством землисто-коричневых тонов, оставшихся на палитре.Городская сцена нуждается в жизни, поэтому в идеале нужны люди, но фигуры никогда не были в центре внимания картин Луиджи. Они просто помогают сбалансировать и поддерживать гармонию всей композиции, как ветви дерева или здания. Было бы странно, если бы фигур не было (город был бы похож на город-призрак), но если бы им уделялось слишком много внимания, все остальное на картине было бы второстепенным.


Лакированная гуашь

Большинство источников утверждают, что гуашь на самом деле нельзя покрыть лаком, и многие, кто пробовал ее, испортили картину в процессе.Оставив картину на ночь и вернувшись к ней на следующий день, с помощью мягкой акварельной кисти с плоским ворсом нанесли тонкий слой акриловой глянцевой среды, в результате чего гуашь не поднялась.

Leave a comment
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024