Фестиваль акварели в Москве: «Мир высокой акварели»
16-21 ноября в Москве прошел фестиваль «Мир высокой акварели».
Безусловно, 6 дней выставки — это очень малый срок. И посетить фестиваль смогли немногие. Но экспозицию стоило увидеть! Поэтому в этой статье я хочу сделать небольшой обзор для тех, кто не попал на выставку.
Небольшое отступление.
Акварель захватывает мир в ошеломляющем темпе. Силами Международного акварельного сообщества IWS во многих странах мира проводятся конкурсы и фестивали, куда собираются акварелисты со всего света.
Но вот в России IWS еще ни разу не проводил подобных мероприятий. Оно и понятно — организовать подобный фестиваль требует огромных ресурсов, сил и времени.
Полагаю, именно это побудило трех художников: Илью Ибряева, Ольгу Харченко и Алену Круглову создать новое сообщество «Мир современной акварели», и их первым масштабным проектом стал международный фестиваль «Мир высокой акварели».
Как говорит Алена Круглова: «Зародилась идея создать акварельное сообщество в Москве, целью которого была бы популяризация акварельного творчества, открыть новые имена миру российских художников, а столице показать мировое творчество акварелистов не по интернету, а создать живое общение с работами мастеров в одном пространстве. «⠀
«Первый блин», первый фестиваль МСА, не вышел «комом». Организация была на высоте!
Ребята собрали работы художников из 35 стран, признанных мастеров акварели с мировыми именами, и создали прекрасную экспозицию в Галерее классической фотографии.
По опыту скажу, что эта галерея была одним из лучших выставочных пространств в фестивалях акварелистов. Прекрасный свет, просторные залы, удачная развеска!
На открытии яблоку было негде упасть. Звездные гости, речи, шампанское, выступления музыкантов и даже благотворительный аукцион были в этот день.
Лев Лещенко, Илья Ибряев и Ильяс Айдаров
Николас Сафронов
Значимым событием для зрителей, безусловно, стали демонстрационные и обучающие мастер-классы художников со всего мира. Они проходили каждый день.
Демо Ильи Ибряева
Демо Алены Кругловой
Особо интересны были «джемы» — одновременное написание картины двумя художниками. Очень интересно было наблюдать, как два автора создают одну композицию, как два мира сплетаются в один.
Джем Ильи Ибряева и Николаса Лопеса (Перу)
Джем Ольги Литвиненко и Эудеса Корейя (Португалия)
Традиционно на фестивалях акварели проходят арт-маркеты.
Различные мировые бренды рассказывают о своих товарах. Здесь вы можете протестировать краски и кисти, взять пробники, узнать технологию производства материалов. Ну, и конечно, купить понравившиеся товары со скидкой.
Представители Daniel Smith показывают, из каких минералов производятся их пигменты для акварели
Однако самая большая ценность подобных фестивалей, на мой взгляд, это возможность встретиться и пообщаться с художниками.
Для зрителей это шанс увидеть художников всего мира воочию, понять, что за человек написал ту или иную акварель, каков его мир.
А для художников, которые постоянно участвуют в таких мероприятиях — это возможность обнять дорогих тебе людей, коллег, которые живут на другом конце земного шара.
Именно за этим и я мчалась в Москву на фестиваль. И от всей души благодарю организаторов, что они оказали художникам теплый прием и устроили великолепный ужин в атмосферном арт-ресторане «Рукав».
Друзья из разных стран мира были приятно впечатлены красотой Москвы и российским гостеприимством. Для тех, кто приехал впервые, Россия стала прекрасным открытием. Было очень душевно, хлебосольно, впечатляюще.
В этом, я считаю, огромная заслуга МСА — они сделали праздник, за который не стыдно, и задали высокую планку организации фестивалей.
Пожалуй, я вас достаточно раздразнила рассказом о самом фестивале, и вы уже сожалеете, что не смогли здесь побывать.
В утешение я хочу показать вам часть экспозиции выставки «Мир высокой акварели».
Приятного просмотра!
Картинки увеличиваются нажатием.
Фестиваль акварели в мосКВе «Мир высокой акварели»
Акварель Ильи Ибряева (Россия)
Сергей Темерев (Россия)
Сергей Кузнецов (Россия)
Кстати, у вас есть еще шанс увидеть прекрасную выставку «Города в движении» с работами Сергея Кузнецова (главного архитектора Москвы), Альваро Кастаньета, Томаса Шаллера и Сергея Чобана.
Она проходит в медиацентра «Зарядья» до 15 декабря. Обязательно посетите не только выставку, но и ее мультемидийную часть.
Выставка и представление шикарнейшие!
Сергей Лысый (Литва)
Liu Mu-Lin (Тайвань)
Ирина Жунаева (Россия)
Виктория Пришедько (Германия)
Юрий Ломков (Россия)
Joe Dowden (Великобритания)
Анастасия Мовчан (Беларусь)
Акварели Моны Омрани (Испания) и Анны Чепурной-Олейник (Беларусь)
Михаил Старченко (Россия)
Михаил Нехайчик (Беларусь)
Александра Брыкса (Чехия)
Surentsetseg Munkhbaatar (Монголия)
Nicolas Lopez (Перу)
Ретюнская Ольга (Россия)
Слава Пришедько (Германия)
Liu Xide (Китай)
Adam Papke (Польша)
Никас Сафронов (Россия)
Rajesh B.Sawant (Индия)
Ольга Новицкая (Беларусь)
Prafull B.Sawant (Индия)
Giovanni Balzarani (Италия)
Безусловно, это лишь часть великолепной экспозиции, которую мне довелось увидеть.
Чтобы не пропустить следующий международный фестиваль, вы можете следить за деятельностью сообщества Мир Современной акварели в Facebook и Instagram
И обратите внимание, уже очень скоро грядет новая выставка МСА — экспозиция московских акварелистов.
Открытие выставки — 29 ноября. Продлится она до 31 декабря.
А мне интересно узнать, какие авторы прошедшего фестиваля стали для вас открытием?
И напишите, пожалуйста, в комментариях, интересны ли вам подобные обзоры на сайте? Делать еще? Мой следующий фестиваль — OlimpicArt в Индии, я обязательно поеду, поскольку мои акварели участвуют там в двух экспозициях. Нужен ли обзор этого мероприятия?
Если вам было полезно, делитесь этим обзором в соцсетях:
АКТУАЛЬНО!
Международная выставка акварели в Москве
В последний год кроме валяния, вязания, вышивки и шитья я увлеклась акварельной живописью. Я уже писала об этом в своем блоге на Ярмарке Мастеров. Поэтому закономерно я оказалась на выставке «Мир высокой акварели», которая проходила в Москве в середине ноября.
Акварель захватывает мир в ошеломляющем темпе. Силами Международного акварельного сообщества IWS во многих странах мира проводятся конкурсы и фестивали, куда собираются акварелисты со всего света. Но вот в России IWS еще ни разу не проводил подобных мероприятий. Оно и понятно — организовать подобный фестиваль требует огромных ресурсов, сил и времени. Наверное именно это побудило трех художников: Илью Ибряева, Ольгу Харченко и Алену Круглову создать новое сообщество «Мир современной акварели», и их первым масштабным проектом стал международный фестиваль «Мир высокой акварели».
Хочу показать любителям акварели, которые не смогли посетить эту выставку, малую-малую часть той красоты, которую я там увидела… Какие-то картины будут с указанием авторства, а какие-то без. Приятного просмотра.
Михаил Нехайчик. Беларусь
Анастасия Мовчан, Беларусь
Ольга Новицкая, Беларусь
Венета Дончева, Болгария
Сельма Тодорова, Болгария
Виктория Причедко, Германия
Прафул Савант, Индия
Екатерина Сава, Италия
Игорь Сава, Италия
Алена Круглова, Россия
Владимир Заруцкий, Россия
Галина Гомзина, Россия
Илья Ибряев, Россия
Ирина Князева, Россия
Михаил Старченко, Россия
Ольга Ретунская, Россия
Сергей Темерев, Россия
Крис Крупинский, США
Андрей Ковалик, Украина
Джой Доуден, Англия
Liu Xide, Китай
Адам Папке, Польша
Вообще-то выставка была очень большая, я ходила по ней два дня. Там же проходили платные мастер-классы известных акварелистов и бесплатные демо-показы. Я просто счастлива, что все это смогла увидеть своими глазами. Фото в интернете не передают всю прелесть акварели, к сожалению.
А 29 ноября открывается новая выставка «Мелодия акварели» на территории Кремля в Измайлово. Продлится она до 31 декабря. так что праздник любителей акварели продолжается.
Международный фестиваль «Мир высокой акварели» открылся в Москве / Новости культуры / Tvkultura.ru
Международный фестиваль «Мир высокой акварели» открылся в Москве, в Галерее классической фотографии. 100 художников со всего мира представляют свои лучшие акварельные работы, созданные в разных жанрах и техниках.
Золотые рыбки в стиле гиперреализм, собор Василия Блаженного глазами малайзийского импрессиониста и полупрозрачные букеты. Каждый участник фестиваля представил две работы в одной технике и на одну тему. Никас Сафронов показал свои студенческие акварели:
«Акварель — это а-ля прима, это сложное, это «не получилось – выбросил». Поэтому, чтобы это получалось, нужно сосредоточиться, тонко, четко выполнять задачу и знать её, уже представлять в конечном результате, что будет», — Никас Сафронов, заслуженный художник России.
Акварель, в отличие от масла, очень быстро высыхает и не даёт художникам права на ошибку. Можно только начать работу заново. Илья Ибряев работал в разных техниках, но прославился как мастер акварельной живописи. На фестивале художник представил вид на Мачу-Пикчу в тумане.
«Это шикарное место силы, мы там были на биеннале, мы ездили в это место, мы это созерцали, воспринимали, делали фотоматериалы, делали эскизный и скетчевый материал. И родилась такая композиция и я её представил на выставке», — Илья Ибряев, художник, организатор фестиваля.
Стихия воды занимает особое место в творчестве акварелистов. Художница Эгле Липейкайте уже 6 лет рисует водоемы и считает их своим источником вдохновения:
«Почувствовать ритм, сверху отражается небо, снизу — теплое тело земли, прозрачность. Очень много всего. Это движение, как солнце бегает по волнам».
Никас Лопез из Перу освоил академическую живопись, но затем отказался от четких линий и ярких красок. На выставке он представил абстрактные пейзажи Мадрида и Сибири.
«Риск и непредсказуемость, вот почему я выбрал акварель. Каждая капля — целый мир возможностей для художника. Я отказался от яркой палитры, потому что энергию можно передать в черном цвете, а черный — это смесь всех цветов», — делится Никас Лопез, художник, участник фестиваля.
«Сладкая жизнь» итальянского художника — это любимые конфеты 6-летнего сына. На черном фоне они выглядят ярче и кажутся вкусными как в детстве.
«Я часто рисую сладости, которые обожает мой сын. Они получаются контрастными и гиперреалистичными. Это настоящий вызов для меня, потому что акварель тренирует скорость и внимательность художника», — рассказывает Джованни Бальзарини, художник, участник фестиваля.
Главная задача фестиваля — сохранение лучших традиций национальных школ акварели, а также обмен опытом. Художники считают, что самое сложное в работе с акварелью – это пропорции. Баланс нужен во всем: свет и тень, вода и пигмент, скорость и терпение.
Елена Оганесян
Новости культуры
🔥 Мир Высокой Акварели 2019: программа арт-фестиваля
С 16 по 21 ноября в Москве, в АНО ТО «Мир современной акварели» пройдёт арт-фестиваль Мир высокой акварели 2019.
Арт-фестиваль Мир высокой акварели 2019 — это социально значимый проект, который объединяет художников-акварелистов со всего мира. География фестиваля охватывает регионы европейской части России и ряд стран ближнего и дальнего зарубежья – Белоруссия, Болгария, Албания, Канада, США, Англия, Италия, Франция, Германия, Чехия, Греция, Индия, Япония, Китай, Малайзия, Вьетнам, Филиппины, Колумбия, Швеция, Португалия и т. д.
Программа фестиваля Мир высокой акварели 2019
Программа Арт-Фестиваля включает:
16 ноября в 15:00 – официальное открытие, с приглашением зарубежных художников, СМИ.
17-19 ноября – ежедневно с 10:30-17:00 мастер-классы, бесплатные джемы и демонстрации написания картин от зарубежных и российских художников.
Ознакомиться с программой и записаться на мероприятия арт-Фестиваля можно на сайте: www:worldwatercolor.ru.
Мир высокой акварели 2019 — инновационный по своим целям и задачам, с новыми стратегиями развития, подачей материала, уникальной возможностью сравнения искусства 100 художников-акварелистов (37 стран, более 200 картин) со всего мира, насыщенной культурной программой, акварельными мастер-классами, бесплатными демонстрациями написания картин от всемирно известных художников, ярмаркой художественных материалов, вручением призов и подарков.
Фестиваль Мир высокой акварели 2019 содействует формированию единого культурного пространства, оказывает поддержку талантливым художникам со всего мира, открывает новые имена, демонстрирует всю палитру мирового искусства акварели в едином галерейном пространстве, что способствует сближению искусства разных стран и развитию международного сотрудничества.
Место проведения фестиваля Мир высокой акварели 2019
Мы приглашаем Вас посетить арт–фестиваль Мир высокой акварели 2019 с 16 по 21 ноября в городе Москве, в Галерее классической фотографии по адресу: г. Москва, Саввинская набережная, д. 23, с.1.
Билеты на фестиваль Мир высокой акварели 2019
Купить билеты на фестиваль Мир высокой акварели 2019 вы можете в кассе галереи.
Также вам могут быть интересны фестивальные мероприятия:
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте [email protected] или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Отсортировать фестивали по странам, городам и тематикам
Встретимся 16 ноября на фестивале Мир высокой акварели 2019 в городе Москва!
Международный Арт-фестиваль «Мир высокой акварели»
1-й Международный арт-фестиваль «Мир высокой акварели» пройдет с 16 по 21 ноября 2019 года в Галерее классической фотографии (Саввинская набережная, д.23, с.1.).
Организатор:
АНО ТО «Мир Современной Акварели» («МСА»)
При поддержке:
ГУП «Москоллектор» г. Москва;
Марфо-Мариинская обитель милосердия г. Москва;
Завод художественных красок «Невская палитра» г. Санкт-Петербург;
Арт-маркеты: Красный карандаш, art-lifehack;
Daniel Smith (Америка) — компания по производству художественных материалов;
Fabriano (Италия)- фабрика по производству акварельной бумаги.
Концепция проекта:
Инновационный по своим целям и задачам Фестиваль с новыми стратегиями развития, подачей материала, уникальной возможностью сравнения искусства 100 художников-акварелистов (36 стран, более 200 картин) со всего мира, насыщенной культурной программой, акварельными мастерклассами от всемирно известных художников, широким освещением в СМИ, ярмаркой художественных материалов, привлечением партнеров, вручением призов, подарков и др.
Цели и задачи фестиваля:
-Формирование единого культурного пространства, поддержка талантливых художников со всего мира, открытие новых имен, сближение искусства разных стран, демонстрация всей палитры мирового искусства акварели в едином галерейном пространстве;
-Содействие профессиональной консолидации художников-акварелистов, повышение престижа профессии;
-Сохранение и развитие лучших традиций национальных школ акварели, стимулирование интереса к мировой и отечественной практике акварельной живописи;
-Привлечение широкого общественного интереса к искусству акварели;
-Поиск и продвижение молодых талантов:
-Обмен творческим опытом с зарубежными художниками, повышение профессионального уровня в процессе общения;
-Создание условий для самореализации, поддержка творческих направлений в работе как с детьми, так и со взрослыми;
-Демонстрация приемов и техник ведущих художников мира, знакомство с особенностями национальных школ разных стран; -Обеспечение широкой информационной поддержки мероприятий Фестиваля;
-Профессиональная оценка произведений, выполненных в технике акварели;
-Содействие развитию международного сотрудничества, налаживание и расширение контактов с зарубежными коллегами посредством искусства.
Культурная программа:
Мастер-классы от всемирно известных художников.
Уникальный акварельный мастер-класс для детей.
Демонстрация техник написания картин. Самовыражение художников — авторское видение.
Лекция «Шоу кисточек» от известных мировых экспертов акварельных кистей.
Круглый стол с участием художников и искусствоведов
Ярмарка-продажа товаров для художников.
Лекция-семинар «Бумажное производство с эпохи Возрождения»
Лекция-семинар, демонстрация «Портрет акварелью»
Страны-участники: ALBANIA, BELARUS, BULGARIA, CANADA, CZECH REPUBLIC, CHINA, FRANCE, ENGLAND, FRANCE, GERMANY, GREECE, GHANA, HONG –HONG, INDIA, IRAN, ITALY, JAPAN, KOREA, KOREA SOUTH, LITHUANIA, MALAYSIA, MEXICO, MOLDOVA, MONGOLIA, PAKISTAN, PERU, POLAND, PORTUGAL, PHILIPPINES, RUSSIA, SPAIN, SWEDEN, TAIWAN, TURKEY, THAILAND, UKRAINE, USA.
Контакты: тел: +7(916)658-10-56, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., www.worldwatercolor.ru
Школа акварели Сергея Андрияки | Юбилейная выставка «Художники Школы акварели. Живопись, графика»
Дорогие друзья!
С 24 января по 17 февраля в музейно-выставочном комплексе Школы акварели С. Андрияки пройдет отчетная юбилейная выставка «Художники Школы акварели. Живопись, графика», приуроченная к 20-летию основания школы. Москвичи и гости столицы смогут познакомиться с работами лучших акварелистов-современников, действующих педагогов Школы.
Коллектив педагогов – талантливые художники, ученики и единомышленники Сергея Андрияки. С особым трепетом последователи мастера сохраняют и передают своим ученикам технику классической многослойной акварели, которая открывает удивительный и многообразный мир.
Помимо преподавательской деятельности, художники Школы успешно реализовали себя творчески, являясь постоянными участниками отечественных и зарубежных выставок. Работы акварелистов можно увидеть не только в Москве, но и за рубежом.
Среди участников выставки можно выделить такие известные в мире акварельной графики имена как Наталья Беседнова, Ольга Волокитина, Елена Миронова, Александр Волков, Сергей Чернышев и другие.
Об участниках выставки:
Наталья Беседнова – признанный мастер колорита, владеющий всеми возможностями акварели. Ее картины наполнены воздухом и светом. Богатство цветовой палитры неисчерпаемо: от глубокого насыщенного чистого цвета, яркого и звонкого, до множества тонких оттенков, иногда почти прозрачных. Главное место в творчестве художницы занимают пейзажи и натюрморты.
Ольга Волокитина – одна из первых учениц Сергея Андрияки – мастер пейзажа, натюрморта, интерьера.
Поэтический образ окружающего мира, всегда неожиданного и интересного пленяет зрителя в ее работах. Полотна Ольги легко узнаваемы: они изящно исполнены, безупречны по рисунку, поражают удивительно мягким, легким и глубоким колоритом. В работах художницы в полной мере передано ощущение сказки и тайны.
Елена Миронова. Главные жанры в творчестве художницы – натюрморт, композиции с цветами и пейзаж. Цветочные натюрморты автора поражают тщательностью письма и сочностью цветовых оттенков.
Александр Волков – преподаватель Школы акварели с момента ее основания, с 2012 г. – преподаватель Академии акварели, позднее ставший старшим преподавателем. Художник реализовал себя в целом ряде направлений изобразительного искусства: станковая и монументальная живопись, книжные иллюстрации и исторические панорамы. Многослойная акварельная живопись, масляная живопись, рисунок и техника соуса – такое разнообразие материалов использует автор, создавая свои произведения. Глубокие знания в сфере архитектуры делают художника одним из интересных мастеров-проектировщиков интерьера и экстерьера зданий разных эпох.
Мастерски выполненные графические работы, представленные на выставке, восхищают и поражают своим великолепием.
Сергей Чернышев – мастер резцовой гравюры, преподаватель Школы акварели. В разные периоды своей творческой жизни работал в следующих жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. В монументальном искусстве обращался к настенным росписям, мозаике, керамическому панно, витражам, реставрации росписей храмов, икон и картин. Отдельное место в творчестве художника занимает масляная живопись.
Экспозиция выставки демонстрирует многообразие творчества преподавательского состава Школы акварели и позволяет по достоинству оценить высокий уровень мастерства, который продолжает расти с каждым годом.
Успейте посетить нашу выставку до 17 февраля!
Выставка живописи «Искусство акварельного портрета» в Музее В. А. Тропинина
Фото выставки живописи «Искусство акварельного портрета»
На вернисаж выставки«Искусство акварельного портрета» приглашает Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени. Основу экспозиции составляют акварельные портреты из собственных фондов музея и частных коллекций. Большинство акварелей раньше находились в коллекциях у представителей известных аристократических фамилий, таких как Урусовы, Голицыны, Талызины, Куракины, Беррийские и коллекции С. Яремича, довольно известного собирателя и искусствоведа. Часть работ для широкой публики выставлены впервые.
Акварельный портрет является одним из наиболее изящных видов искусства. Камерность, прозрачность и легкость письма, поэтичность – все это отличало и отличает этот жанр живописи от других. В XIX веке акварельный портрет получил большую популярность и легко вошел в русскую бытовую культуру. Небольшими портретами украшались стены кабинетов и гостиных, их дарили в знак дружбы и сердечной привязанности.
Основателем жанра акварельного портрета в России считают Петра Соколова, русского живописца-акварелиста, известного портретами светских персоналий XIX века. Художник родился в московской обеспеченной семье, но так как его отец был заядлым игроком-картежником и проиграл практически все имущество семьи, воспитывался на полном пансионе за казенный счет в Петербургской Императорской Академии художеств. После окончания учебного заведения долгое время существовал лишь за счет частных уроков акварельной живописи в богатых семьях. Так он получил возможность попасть в высший свет. Его акварельные портреты очень ценились, благодаря замечательному сходству с прототипом, тонким линиям рисунка и принесли заслуженную славу. В 1839 году Соколов получил звание академика. В его творческом наследии большое количество портретов светских и военных знаменитостей той эпохи. Был женат на Юлии Брюлловой, сестре другого известного своими акварельными портретами художника К. Брюллова. Интересны акварельные работы и другого брата Юлии – Александра Брюллова.
На выставке также можно ознакомиться с картинами еще одного известного своими акварельными портретами художника В. Гау. Начав свою карьеру в 16 лет с великолепно выполненного портрета мореплавателя Ф.П. Литке, он был рекомендован императрице. Получив ее одобрение, юный акварелист написал портреты дочерей Николая I. Его работы так понравились императрице своей точностью и реалистичностью, что она взяла молодого портретиста под свое покровительство. Гау также был удостоен звания академика акварельной живописи.
К сожалению, к концу XIX века этот жанр был практически полностью вытеснен более доступной фотографией.
АКВАРЕЛЬ в Москве Международный конкурс акварелей-Коллективные выставки в России
АКВАРЕЛЬ в Москве Международный конкурс акварельного искусства Даты проведения: 13-15 декабря 2019 г., с 11.00 до 20.00. Место проведения: главный зал Москвы — Большой Гостиный двор Адрес выставки: г. Москва, ул. Ильинка, 4 Церемония награждения: 15 декабря 2019 г., 12.00. Форма участия: ЛИЧНО и ОНЛАЙН Сайт: www.watercolorium.com
Международный конкурс акварели
«ВАТЕРКОЛОРИЙ»
Международный конкурс акварели WATERCOLORium был основан Всемирным художественным фондом с целью популяризации акварельного искусства во всем мире, открывая широкий взгляд на несколько интерпретаций этой техники рисования за пределами каких-либо географических границ. Проект направлен на распространение и обмен культур между художниками всех национальностей, чтобы помочь талантливым людям получить новые перспективы и дополнительные возможности для участия в соответствующих международных художественных мероприятиях.
В конкурсе принимают участие художники-акварелисты любой национальности и любой страны от 16 лет и старше.
Тема конкурса свободна, представленные работы должны быть написаны акварелью в чистом виде или с мелкой ретушью темперой или другими средствами (например, маскирующая жидкость, тушь), которые не меняют сам характер картины водой.
ДАТА И АДРЕС ВЫСТАВКИ:
Международный конкурс акварели «АКВАРЕЛЬЕ» пройдет с 13 по 15 декабря на главной выставочной площадке Москвы — в Гостином дворе.
Прием заявок до 4 декабря включительно.
САЙТ ПРОЕКТА: ww.watercolorium.com
ЖЮРИ:
Особая гордость организаторов — состав членов Экспертного совета / жюри, профессиональный взгляд которых позволит определить из более чем 500 работ лучшие, которые будут представлены в Московском Гостином Дворе.
В состав Экспертного совета вошла целая группа всемирно известных акварелистов и лидеров международных сообществ художников-акварелистов.
Из них:
Зе Зе Лай — президент Международного акварельного общества Гонконга (IWS Hong Kong), вице-президент Международного акварельного общества (IWS Global), вице-президент Федерации художников Гонконга, основатель Международного акварельного журнала, Редактор журнала «Сокровища мастеров акварели»
Н.Б. Гурунг — вице-президент Международного акварельного общества Непала; Член Общества художников Непала и Ассоциации коммерческих художников Непала
Юлия Кочетова — лидер Международного акварельного общества Польши, куратор Харьковского отделения Международного акварельного общества в Украине, куратор и основатель международного конкурса акварелей «Step by Step.«
Ян Мин — мастер-участник Международного акварельного общества (IWS World, IWS Mexico, IWS Czech, IWS Indonesia), победитель Всемирной выставки акварели в Гауда
Антонио Маси — президент Американского общества акварелистов (AWS)
Альфред (Фредди) Крупа — профессор, ранее преподававший в Загребском университете и Политехническом университете в Карловаце, а также бывший приглашенный лектор Академии изящных искусств в Загребе (ALU) по теме «Акварель».
Дарио Ортис Робледо — колумбийский художник-неореалист, известный своими современными композициями, основанными на классических рассказах.
Сильвия Монж — один из руководителей Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV) (Испания)
Любиса Пенев — руководитель Международной ассоциации акварелистов в Сербии
Янсен Чоу — член Американского общества акварелистов (AWS) и Национального общества акварелистов (NWS).
Chiayee Lam Chiayee получил награду Northeast Aquarelle V Society Excellence Award на 41-й выставке NEWS в Нью-Йорке.
и другие известные акварелисты.
Всего в жюри Международного конкурса акварелей WATERCOLORium входят более 30 известных художников-акварелистов со всего мира.
КАТАЛОГ:
Все участники Международного конкурса акварели «ВАТЕРКОЛОРИУМ», допущенные к участию в конкурсе на выход в полуфинал, будут опубликованы в Международном каталоге «АКВАРЕЛОРИУМ В МИРЕ». Структура каталога: победители публикуются в первой части, финалисты — во второй, остальные полуфиналисты — в третьей.В каталоге также будут опубликованы слова мастеров акварели из числа членов жюри, написавших несколько слов о понравившейся работе.
.
зрителей на выставке в Московской государственной школе акварели Сергея Андрияки на картине «Царь Иван IV в окружении П» Редакционная фотография
Похожие изображения
ЛЬВОВ, УКРАИНА — МАЙ 2016: Туристы и зрители гуляют на выставке расписных яиц «Писанка» для религиозных людей
Лесной комбайн Ponsse Scorpion King представлен зрителям
Canary Wharf Group представляет крупнейшую на сегодняшний день персональную выставку работ Хелайн Блюменфельд OBE, которая откроется 16 марта 2020 года
Зрителей фотовыставки
Уличный выставочный зал
Выставка военной техники на аэродроме Краснодар.Зрители осматривают военные автомобили и передвижную радиолокационную станцию.
Выставка Марио Тестино, Буэнос-Айрес
чирлидерши приветствуют зрителей Фотография сделана во время матча между фк днепропетровск и фк олимпик донецк на
Первая украинская выставка Betta Show-2016
Военная выставка на Лешненском воздушном пикнике 2016
Выставка греческого искусства 20 — 21 века
Аэродром Мочище, авиашоу, желтый спортивный самолет Extra EX 360 и много зрителей, люди смотрят авиашоу
МОСКВА, РОССИЯ: Мультимедийная выставка в ArtPlay.
EuropeLights Бухарест Статуя короля Румынии Карола на фестивале EuropeLights, на котором мы видим l
.
зрителей на выставке в Московской государственной школе акварели Сергея Андрияки в Гороховском переулке. Редакционное Стоковое Изображение
Похожие изображения
ЛЬВОВ, УКРАИНА — МАЙ 2016: Туристы и зрители гуляют на выставке расписных яиц «Писанка» для религиозных людей
Лесной комбайн Ponsse Scorpion King представлен зрителям
Canary Wharf Group представляет крупнейшую на сегодняшний день персональную выставку работ Хелайн Блюменфельд OBE, которая откроется 16 марта 2020 года
Зрителей фотовыставки
Уличный выставочный зал
Выставка военной техники на аэродроме Краснодар.Зрители осматривают военные автомобили и передвижную радиолокационную станцию.
Выставка Марио Тестино, Буэнос-Айрес
чирлидерши приветствуют зрителей Фотография сделана во время матча между фк днепропетровск и фк олимпик донецк на
Первая украинская выставка Betta Show-2016
Военная выставка на Лешненском воздушном пикнике 2016
Выставка греческого искусства 20 — 21 века
Аэродром Мочище, авиашоу, желтый спортивный самолет Extra EX 360 и много зрителей, люди смотрят авиашоу
МОСКВА, РОССИЯ: Мультимедийная выставка в ArtPlay.
EuropeLights Бухарест Статуя короля Румынии Карола на фестивале EuropeLights, на котором мы видим l
.
1197 Выставка акварельных картин Фото
Выставка акварельных картин. Вильнюс, Литва — 10 июня: Выставка акварельных картин художественной школы Алегрия в торговом центре Panorama
июня
Торговый центр, магазин одежды, выставка одежды, вешалка для одежды, акварель.
Выставка плаката студии графики изобразительного искусства.Робот-художник акварельная кисть и карандаш в руке, деревянный мольберт, палитра. Кисти, карандаши и бутылка с водой. Пустой
Выставка плаката студии графики изобразительного искусства. Робот-художник акварельная кисть в руке, деревянный мольберт, палитра кистей. Карандаши и вода. Пустая фактурная бумага
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели. Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели.Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели. Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели. Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели.Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели. Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Шэньчжэнь, Китай: Выставка акварели. Баоань Шэньчжэньский музей массовой культуры и искусства, где проходит выставка акварели
Выставка художественных картин.Вильнюс, Литва — 10 июня: Выставка акварельных изображений художественной школы Alegria в торговом центре Panorama 10 июня
Выставка Ларса Лерина в Лильевальче в Стокгольме. Выставка Ларса Лерина в Liljevalchs konsthall в Стокгольме. Лерин считается передовым 9000-м регионом Северной Европы.
Акварельный набор кот. Набор домашних короткошерстных кошек. Акварельная техника
Акварельные краски и кисти.Концепция Art
Акварельные краски и кисти. Концепция Art
Картина маслом на холсте. Абстрактная форма и линия художественной текстуры. Произведения современного искусства. Картина маслом на холсте. Абстрактная форма и линия яркой художественной текстуры. Современный
Выставка «Люди дизайном». Кафе, акварель в стиле
Выставка «Люди дизайном».Акварельный стиль
Выставка Ларса Лерина в Лильевальхе. Констхолл в Стокгольме. Лерин считается ведущим художником-акварелистом в Северных странах.
Выставка Ларса Лерина в Лильевальхе. Констхолл в Стокгольме. Лерин считается ведущим художником-акварелистом Северных стран
Выставка Ларса Лерина в Лильевальче. Констхолл в Стокгольме.Лерин считается ведущим художником-акварелистом Северных стран
Выставка Ларса Лерина в Лильевальче. Констхолл в Стокгольме. Лерин считается ведущим художником-акварелистом Северных стран
Выставка Ларса Лерина в Лильевальче. Констхолл в Стокгольме. Лерин считается ведущим художником-акварелистом Северных стран
Тимишоара / Румыния — 13 октября 2019 г .: художник бесплатно продает туристам свои картины, написанные из баллончика, прямо на улице.Старого города, фон
Робот-художник начинает рисовать произведение искусства. Творческий робот-персонаж с акварельной кистью, палитрой, деревянным мольбертом. Синий. Стена, зеленый пол фон. Копировать пространство
Кисть художественная, гуашь, акварель, палитра красок, различные аксессуары для художника .. Кисть художественная, краска гуашь, акварель, палитра красок, разные
Кисть художественная, гуашь, акварель, палитра, различные аксессуары для художника.. Художественная кисть, гуашь, акварель, палитра красок, разные
Знак выставки Бирмингемского общества акварелистов, Хэнбери Холл. Вывеска Бирмингемского общества акварелистов у Длинной галереи в Хэнбери-холле в Вустершире,
Знак выставки Бирмингемского общества акварелистов, Хэнбери Холл. Вывеска Бирмингемского общества акварелистов возле Длинной галереи в Хэнбери-холле, где находится их
Париж Акварельная живопись Эйфелева башня.Акварельная живопись Эйфелевой башни с площади Трокадеро, Париж, Франция
Картина, написанная акварелью зеленого цвета в деревянной раме. Нарисованная акварелью картина в деревянной раме висит на серой кирпичной стене возле улицы
Акварель. Палитра старых использованных акварельных красок
Выставка художественных картин.В галерее. Верхнее солнечное освещение. Содержит патчи пустых областей. Мягкий арт фокус
Абстрактная цветочная акварель. Весенний цветок сезонный нату. Абстрактная цветочная акварель. Ручная роспись белых, желтых и красных цветов в мягких тонах
Желтые тюльпаны. Натюрморт. Бумага, акварель. Бумага, акварель. Художник — Таня Казанцева, Беларусь, Минск. Дата создания — 2010 г.
Абстрактная цветочная акварель.Весенний цветок сезонная природа фон. Абстрактная цветочная акварель. Ручная роспись белых, желтых и красных цветов в
Милая и милая маленькая девочка рисует картину акварелью в студии. Понятие образовательного процесса. Скандинавский интерьер
Выставка художественных картин. В ТЦ серийное производство
Золотой гранж линии кадра фона.Золотые блестящие сверкающие полосы на черной акварельной текстуре. Золотой гранж линии кадра фона. Золотая блестящая сверкающая рука
Иллюстрация или акварель павлина с красивыми перьями.
Акварель и кисти на белом фоне, плоский вид сверху. Слово творческое. Карандаши, акварель, кисть и дерево на белом фоне. Слово креатив
Деревянный мольберт с текстурированным холстом на синем фоне.Красивый интерьер студии арт-класса, акварель. Кисти, карандаши в футляре, вода. Художника
Синий фон акварель капает. Акварель капает. Абстрактная живопись. Справочная информация
Первое, что важно понять, это как сконструирована
рука и где ее ось. Как только вы с этим разберетесь, вы
поймете и пропорции рук, и как рисовать их под различными
углами зрения. Давайте начнем с руки с раскинутыми пальцами.
Периодически рассматривайте свою собственную руку.
Шаг 1 — Овал Нарисуйте овал, похожий на тот, что вы
видите слева. Поставьте точку в нижней части центра. Это точка, от которой
мы будем плясать, рисуя пальцы
Шаг 2 — линии Нарисуйте 5 линий, идущих от точки опоры. Самая длинная будет средним пальцем… он должен быть чуть
меньше двойной высоты овала
Шаг 3 — Расположение суставов Разделите 4 пальца дугами с вершинами в
среднем пальце. Ближайший к кончику пальца сустав расположен
чуть выше трети длины этого самого пальца. Еще один сустав
делит оставшуюся часть пальца пополам.
Палец вообще-то имеет три сустава, но первый
спрятан внутри ладони.
Шаг 4 — Наполняем плотью Наполните пальцы объемом, как показано
здесь. пальцы начинаются чуть зауженными… расширяются к
суставу, и опять сужаются на конце. Достоверность достигается
путем рисования складок на коже в тех местах, где кисть
чаще перегибается. ..в районе суставов и на ладони. Посмотрите
на свою собственную руку. Каждая рука немного отличается
от другой: эта рука похожа на мою. (Я правша, именно поэтому я рисовал свою левую руку)
Противопоставленный большой палец
Большой палец устроен немного отлично от
всех остальных. Он вращается по своей собственной оси. Большой
палец загибается внутрь к точке своего основания
и может коснуться основания мизинца. Дуга большого пальца
достигает костяшки указательного пальца.
Длина пальцев Указательный и безымянный пальцы примерно
одинаковы по длине… безымянный чуть длиннее, примерно на
полподушечки пальца. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Заметьте, что рука не квадратная, она имеет
форму клина.
Кисть руки — это кошмар для многих художников… включая меня. Очень тяжело разбить ее на базовые формы, да я и не пытаюсь. Я лишь попытаюсь сделать это приблизительно и заострю внимание на всех складках и сгибах.
Рука немного смахивает на лопату…мы иногда даже используем ее в этом качестве. На вашей ладони можно видеть линии, по которым она сгибается. Над синей линией вы видите первый ряд костяшек.
Не делайте руку плоским клином. Она изгибается и следует контурам линий на ладони. Обратите внимание, как часть руки с большим пальцем вертится вокруг центра.
Даже рисуя руку с тыла, обращайте внимание на складки на ладони. Они помогут вам правильно ухватить расположение пальцев, включая большой.
Вот серия примеров, показывающих изображение руки, нарисованных с использованием показанных выше схем . Я оставил все вспомогательные линии, так что вы можете смотреть, как я мыслил, рисуя эти кисти.
Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Признаюсь честно – рисовать руки это просто ад. Обычно я (талантливый и неумолимый), рисуя свои каракули, стараюсь скрыть руки где-нибудь сзади, или засунуть в карманы. Отдельно от туловища еще кое-каковским методом получаются. Но, когда они соединены с туловищем, нужно соблюдать пропорции человеческого тела, а это задача не из легких. Ну по крайней мере для меня, как для новичка. Меня давно просили выложить урок о том, как рисовать руки человека карандашом. Порыскав по сети, я наткнулся на неплохой туториал. И в результате у меня получилось вот так: Не идеально, но все же, по этой инструкции мне удалось нарисовать руку реалистичной (или близкой к реалистичности). Дальше я покажу, как это было поэтапно. Еще хочу порекомендовать книжку, по которой я учился. Если Вы, дорогой читатель, интересуетесь литературой по рисованию, то этот человек для Вас уже известен, это – Эндрю Лумис. Кому интересно будет, могу поделиться книжкой. В сети её можно скачать бесплатно, но, если Вас одолела лень, пишите в личку, скину. Вот основные советы, которые рекомендуют при рисовании кистей рук:
Самое важно в рисовании это делать много эскизов! Практика, практика и еще раз практика!
Руки не могут быть плоскими (как это обычно и выходит), нужно соблюдать между пальчиками;
Ручонки детей всегда меньше, чем у взрослых, и ладонь толще, по сравнению с пальчиками,
Девушкам следует рисовать руки поменьше, у них ладошки гораздо мягче и глаже.
Ногти у парней намного шире, у девушек зависит от маникюра (наверно).
Если рисуем руки людей пожилого возраста, то следует более выразительно изобразить костяки пальцев и морщинистую кожу.
Это только небольшая шпаргалка начинающим на заметку. Подробнее обо всем этом лучше узнавать из книг, а сейчас давайте уже смотреть урок.Как нарисовать руку карандашом поэтапно Шаг первый. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Рекомендую попробовать еще и другие части человеческого тела нарисовать:
Рот, губы;
Глаз;
Мужской торс;
Как рисовать руки 🥝 аниме карандашом поэтапно для начинающих
Благодаря четким и понятным пошаговым подсказкам с фото, вы узнаете, как рисовать аниме руки карандашом. Вы на личном опыте сможете убедиться, что нарисовать кисти рук или ладонь под силу даже новичкам. А также научитесь рисовать контурные зарисовки и наброски рук в разном положении, с учетом правильных пропорций. Для этого вам потребуется только бумага, простой карандаш или черная ручка, а также немного терпения.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Бумага.
Простой карандаш или черная ручка.
Ластик.
Пошаговое обучение
Если вы стремитесь узнать, как нарисовать руки аниме, первое, что нужно знать – это анатомия человека. Любой рисунок будет казаться неправдоподобным, если его создали без соблюдения базовых пропорций. Человеческую ладонь без пальцев можно вписать в разные фигуры. Это может быть квадрат, шар или круг, а также трапеция. Для начала рисуем на листе белой бумаги трапецию. Это и будет наша ладонь.
Далее перед тем, как приступить к рисованию пальцев, их нужно рассмотреть. Человеческие пальцы делятся на три секции, каждая из которых, как правило, немного короче предыдущих. Но руки у всех разные, поэтому и пропорции бывают другими. Но длина среднего пальца должна быть равна длине ладони. Чтобы нарисовать пальцы нужной длины, нужно отмерить длину ладони и перенести такое же расстояние выше трапеции, сделав отметку. На этой отметке будет заканчиваться средний палец.
Рисование пальцев предполагает несколько этапов. Сначала рисуем первую косточку. Первый сегмент всегда самый длинный.
Далее рисуем второй сегмент немного покороче.
В последнюю очередь добавляем контур верхнего сегмента. В результате получается достаточно схематическая рука. Если у вас открытая ладонь, и вы не рисуете пальцы, сжатые в кулак, не забывайте оформлять пространство между пальцами.
Во время рисования большого пальца, нужно учитывать, что он уже состоит из двух сегментов, а не из трех. Для начала внизу трапеции прорисовываем овал, затем добавляем к нему уголок, а уже дальше рисуем сегменты пальца.
Чтобы рука казалась более реалистичной, придаем ей обводку, чтобы превратить ее в ладонь, а также добавляем складочку между пальцами. Затем добавляем линии сгиба ладони. Этот способ также позволит создать мультяшный или анимешный вариант ладони.
Тыльная сторона руки немного отличается от ладони. Если вы рисуете руку с тыльной стороны, обязательно нужно прорисовать складки между пальцами. Также на тыльной стороне ладони нужно добавить сухожилия и ногтевые пластины.
Рисованные скетчи могут изображать разные позы рук. Чтобы научиться правильно рисовать согнутые руки, нужно помнить, что такой рисунок всегда предполагает объем. Если вы хотите узнать, как нарисовать аниме руки с согнутыми пальцами, первое, что нужно сделать, это придать объем трапеции.
Дальше от верхушки трапеции начинаем прорисовывать согнутые пальцы. Поначалу рисовать пальцы можно сегментами, а затем, когда вы набьете руку, делать зарисовку сразу.
Далее поговорим о том, как нарисовать руку, сжатую в кулаке. Сначала рисуем трапецию. Затем добавляем согнутые пальцы. Особой сложности это не представляет. После этого приступаем к прорисовке большого пальца, который в этой позиции будет длиннее всех остальных, частично перекрывая их. По такому же алгоритму можно рисовать руку, держащую какой-нибудь предмет.
Видео инструкция
В этом видео вы найдете пошаговый туториал «Как рисовать руки аниме: поэтапно для начинающих». Автор очень подробно рассказывает о соблюдении необходимых пропорций, а также наглядно демонстрирует рисование кистей и ладоней в разных положениях.
Итак, теперь вы знаете, как нарисовать аниме руки в разных позициях. Этот навык несомненно будет полезен и для взрослых, и для детей. А вы любите рисовать скетчи? Предпочитаете карандаш или ручку? Что вам нравится рисовать больше всего? Поделитесь своими предпочтениями в комментариях.
Стиль танца таттинг или кинг тат — одино из направлений уличных танцев. Его отличительная черта в том, что танцуется он в основном руками. Кисти рук образуют прямые углы по отношению к предплечью. Пальци и ладонь плоские. Танец tutting строится из фигур и перемещений рук. Если Вы в процессе танца можете создать ощущение кубика рубика, который все время трансформируется — значит Вы научились танцевать king tut. Я надеюсь, что уроки танцев по базовой техники стиля помогут Вам в этом.
Видео уроки танца: демонстрация танец кинг-тат / таттинг
В нашей школе танца Драконы в Москве есть обучение направлению таттинг. Он входит в курс illusion dance. Поэтому, если Вы живете в Москве и задаете себе вопрос: как научиться танцевать, то приходите ко мне на пробное занятие. Наше обучение танцам доступно для всех. Даже если Вы раньше никогда не танцевали, даже если боитесь, что не получится или стесняетесь. Просто приходите и убедитесь в том, что Вы сможет научиться танцевать.
Базовая техника. Танец tutting обучение для начинающих
1. Обучающее видео танец кинг тат: движение «Квадрат».
Как следует из названия, Ваши руки должны сделать фигуру, напоминающую квадрат. Внимательно следите за тем, чтобы углы везде были прямые (то есть 90%), а ладони не делали «уточек». Тут важно не спешить. Некоторые люди могут это повторить сразу, большинство через 5-10 минут. Главное не волноваться и спокойно повторять двжиение и доводить его до автоматизма.
2. Онлайн уроки уличных танцев tutting: Открытые и закрытые движения
Обязательно посмотрите этот урок танца, он очень важен в Вашем обучении стилю таттинг. Вы поймете как строятся движения, как они могут быть взаимосвязаны в этом направлении.
3. Уроки танцев для начинающих. Базовая техника таттинг: Прямоугольник
Мы продолжаем наши онлайн занятия танцами и снова геометрия. Теперь Вам надо выучить движение прямоугольник. Как и движение квадрат, важно соблюдать прямые углы. В общем, это не очень сложное движение, но сделайте его несколько раз сначала медленно, чтобы Ваше обучени танцу было эффективным.
4. Как научиться танцевать: упражнения на изоляцию рук для танца tutting
Продолжим наше обучение современному танцу и одному из его самых зрелищных направлений — стилю таттинг. Чтобы Ваш танец смотрелся красиво, Вам мало выучить базовые «боксы» — прямоугольник и квадрат. В этом уроке танцев я расскажу о принципе «изоляции» в танце и покажу несколько упражнений, которые Вам пригодятся, когда Вы будете осваивать кинг тат.
5. Как усовершенствовать tutting. Три уровня от простого к сложному.
youtube.com/embed/aX_XgU0v_OM» frameborder=»0″/>
Я заметил одну вещь. Ко мне в школу танцев Драконы приходит много людей, кто нашел мои уроки на ютубе и потом долго их смотрел и учился танцевать по видео. Возможно, Вы хотите научиться танцевать, пересматриваете видео клипы и онлайн уроки танцев. Если у Вас есть возможность, то я рекомендую заглянуть ко мне на реальные занятия, которые проходят в Москве. Они точно помогают 🙂
Связки/Routines
6. Урок танца для начинающих. Связка № 1. Собираем танцевальные движения вместе
А теперь несколько связок, чтобы Вы научились соединять движения вместе и самостоятельно строить танец. Гланый совет — кинг тат — это робот трансформер. Просто держите это в голове и старайтесь передавать это в танце.
7. Связка №2. Обучение танцу стиль tutting dance
youtube.com/embed/pUl_1q0Wtxs» frameborder=»0″/>
8. Онлайн школа танцев: Связка №3 (можно делать в парах)
9. Связка по таттингу для продвинутых
Вы освоили основные базовые движения в стиле таттинг, выучили несколько связок для примера. Конечно, танец на этом не заканчивается. Вы можете приложить фантазию и выдумывать свои собственные связки и танцевальные комбинации. Импровизируйте, используйте все свое тело как трансформирующийся механизм, который может составлять невероятные фигуры. Тогда Ваши занятия танцами будут очень интересными и принесут огромный результат.
Я так же надеюсь увидеть Вас на своих тренировках, которые проходят в Школе танцев Дракона в Москве. До встречи!
Остались вопросы? Звоните! 8(916)725-57-77
Правильное рукопожатие — CoderLessons.
com
Рукопожатия являются неотъемлемой частью нашей жизни. Изо дня в день мы встречаемся с друзьями и коллегами, с которыми мы должны пожать друг другу руки. Рукопожатия так же стары, как человеческая цивилизация. В римские времена практика захвата предплечья использовалась как способ проверить, не скрыл ли другой человек кинжал под рукавами. Постепенно это преобразовалось в форму общего приветствия, а затем, в конечном итоге, превратилось в современное рукопожатие.
Рукопожатие имеет много того, что можно и нельзя делать. Вы не должны всегда предлагать рукопожатие незнакомцу . Рукопожатие является признаком приветствия людей. Если вы не уверены, добро пожаловать в одно место или нет, лучше не идти на рукопожатие. Можно наблюдать, как продавцы заботятся об этом все время, пока они встречают нового человека. Они прибегают к простому кивку головы, а не к рукопожатию. Рукопожатие не должно передавать господство или подчинение . На самом деле это должно показать равенство . Давайте кратко рассмотрим некоторые обычаи рукопожатия во всем мире и их особенности.
Рукопожатие Равенство
Всякий раз, когда вы пожимаете руку, это интерпретируется как тонкая символическая борьба за власть между вами и другим человеком. Короче говоря, ладонь любого из тех, кто участвует в рукопожатии, не должна быть ни лицом вниз, ни лицом вверх.
Для правильного рукопожатия ладони обоих людей должны быть в вертикальном положении . Тогда оба человека должны оказать одинаковое давление . Если вы обнаружите, что давление, которое вы оказываете, больше или меньше, чем у другого человека, то вам необходимо соответствующим образом модулировать свое давление.
Покорное рукопожатие
Покорное рукопожатие происходит, когда ваша ладонь направлена вверх и находится ниже ладони другого человека. Это называется «ладонью вверх». Это заставляет вас выглядеть покорно. Не позволяйте другому человеку взять верх над рукопожатием .
Доминантное рукопожатие
Противоположностью покорного рукопожатия является доминирующее рукопожатие. Это происходит, когда вы кладете руку выше ладони другого человека и, следовательно, ваша ладонь обращена вниз. Это называется «толчок ладонью вниз» . Это рукопожатие передает авторитет и доминирование с вашей стороны. Не позволяйте миру думать, что вы покорны только потому, что ваши ладони расположены над ладонью другого человека.
Рукопожатие
Когда человек подает вам удар ладонью вниз, отведите руку вверх и положите вторую руку, чтобы выпрямить ладонь. Он считается одним из самых сильных рукопожатий в мире, поскольку он символизирует искренность и тесную связь между двумя людьми, вовлеченными в рукопожатие. Это рукопожатие также называется рукопожатием политика, поскольку политики часто используют этот тип рукопожатия.
Рукопожатие мокрой рыбы
Это одно из худших рукопожатий в мире. В этом рукопожатии руки холодные и потные. Это воспринимается как слабое рукопожатие, и считается, что человек, дающий такое рукопожатие, имеет слабый характер и испытывает недостаток приверженности.
Порочное Рукопожатие
Порочное рукопожатие — это еще одно ненавистное рукопожатие по всему миру. Это рукопожатие совершается толчком ладонью вверх, а затем оплотом рук другого человека, за которыми следуют энергичные движения рук. Удары настолько сильны, что кажется, что человек, дающий такое рукопожатие, слишком авторитетен и доминирует .
Рукопожатие
В рукопожатии с разрушителем костей, человек, дающий это рукопожатие, сжимает руку другого человека и перемалывает ее своими руками. Это рукопожатие означает агрессивную личность и не должно использоваться вообще.
Рукопожатие кончиком пальца
Один из самых ненавистных типов рукопожатий — рукопожатие пальца. В этом типе рукопожатия два человека просто касаются кончиками пальцев друг друга и делают очень легкий удар или даже могут пропустить удар. Это рукопожатие передает неуверенность и неуважение к себе . Это рукопожатие наблюдается много раз во время собеседования. Даже до начала собеседования этот тип рукопожатия отталкивает интервьюера, и впечатление от собеседника переходит к броску.
Рукопожатие
В этом типе рукопожатия у человека, дающего руку, все пальцы прямо. Это очень плохой и грубый жест, чтобы не обхватить ладонь другого человека, так как он показывает отсутствие интереса к встрече и отвращение к другому человеку. Всегда помните, чтобы обхватить руки другого человека во время рукопожатия и сделать правильный удар.
Следует отметить, что после рукопожатия нельзя удерживать или касаться рукой человека другой рукой. Это знак покровительства, который не виден в хорошем свете людьми по всему миру. Только люди с высшим авторитетом могут это сделать.
Руки не должны быть потными или влажными во время рукопожатия. Это довольно непрофессионально и грубо иметь липкие руки во время рукопожатия.
Вы должны стоять прямо, или вы можете согнуться, чтобы проявить уважение, пожимая руки. Всегда следует отметить, что ладони и кисти рук должны быть вертикальными во время рукопожатия, чтобы обозначить равенство.
Суставы/Шарниры из бумаги и как их применять
— Доброго времени суток. Ранее я уже делал туториалы по созданию фигуры где кратко затрагивал эту тему, был даже отдельный пост по особым шарнирным суставам, но в этот раз я немного больше расскажу о различных способах применения простых суставов, Но всё же советую ознакомится с предыдущими постами, если этого не сделали ранее.
Напомню как делается самый простой и сустав:
— Размер деталей будет зависеть от размера фигуры которую вы хотите сделать, но само изготовление не меняется, для примера пусть будут полоски бумаги произвольной длины, но шириной в 1 см и 2 см. Всё что вам нужно — это любой стержень (круглый карандаш, стержень от ручки и т.д. и т.п.) накрутить на него бумагу шириной 2 см, слегка размотать до места где бумага соприкасается и нанести клей на всю оставшуюся часть. Много бумаги накручивать не требуется, два оборота более чем достаточно.У вас должна получится трубка в шириной 2 см.
Вторую часть сустава нужно делать осторожнее, ибо полоску шириной в 1 см оборачиваем вокруг получившейся трубки, так же подклеиваем, но что бы она не приклеилась к трубке аккуратно проворачиваем или осторожно снимаем с неё. Когда всё просохло, на трубку надеваем получившееся кольцо, размещаем его по центру трубки, а её края нарезаем равной ширины лепестками и загибаем наружу (или во внутрь). Если всё правильно, кольцо будет вращаться на трубке и к нему уже можно клеить другие детали.
— Простая деталь, но применений у неё много. Первое и очевидное это суставы в конечностях: Руки и ноги.
— Закрепленный сустав прямо между деталей рук или ног, позволит совершать наклон в обе стороны, если вам этого НЕ требуется, просто поставьте сустав ниже/выше к краю детали, тогда наклон будет возможен только в одну сторону.
— Требуется полный сгиб рук или ног? Просто сделайте двойной сустав, главное правильно его установить, что бы рука или нога не выгибалась в обратную сторону, но если суставы совсем не большие их можно так же установить у края деталей.
— Самый яркий пример, недавняя переделка «Германа». Его колени и локти с двойным суставом.
— Большие кольца, так же являются «суставом», лепестки были выгнуты наружу, подклеены листком бумаги покрывающий всё кольцо, а после высыхания обрезан по краю. Здесь представлена комбинация сустава с поршнем, но о поршнях поговорим в другой раз.
— Усложнённый вариант сустава, похожее можно увидеть в игрушках, но если там он состоит из целого куска пластика, подобная «шайба» же сделана в ручную. Делается почти так же как и обычный сустав, но вторая деталь равна по ширине первой и на второй детали края сразу надрезаются на лепестки. Предварительно заготавливаем кольцо нужного размера и диаметра, по его краю наносим клей и прикладываем к куску бумаги. К тому кусочку в центре кольца будет клеится вторая деталь сустава, а после уже с другой стороны будет приклеен ещё один кусок бумаги. Всё что остаётся, проделать отверстия с двух сторон и подогнать по размеру, с помощью острого края ножниц, карандаша или спички. Для сглаживания неровностей, используйте небольшую капельку клея.
— Совсем простой вариант (укреплённый соединением из двух «шайб») — это по два уплотнённых листка бумаги с отверстием, приклеены параллельно друг к другу на каждой детали, соединяются и крепятся втулкой, остаётся только загнуть края втулки или надрезать на «лепестки» и подклеить кусочками бумаги.
Есть более интересное применение суставу, а именно — кисти рук.
— Я сделал наброски примерных вариантов которые можно сделать из бумаги. Одно примечание, некоторые соединения можно использовать и в других вариант, но я не буду повторятся:
а) «скелетные» кисти — полностью состоят из трубок, соединённых между собой суставами. В большинстве вариантов основная трубка используется как часть сустава для большого пальца или как сустав для наклона кисти и креплением к вращающейся основе. В 5-м и 7-м же варианте показано что и основу других пальцев можно использовать как часть сустава. 8-й вариант же самый упрощённый, в пальцах нет суставов, лишь в их основаниях.
— Четырёхпалая кисть а) 3, основная трубка служит суставом для большого пальца, а к ней крепится другой сустав на вращающейся основе.
б) Кисти — обычно на жесткой основе, не редко комбинируются со скелетной основой для простоты креплений пальцев. Здесь представлены варианты с «варежкой» и отдельными пальцами и вариации как сделать большой палец подвижным. с 1-го по 5-й вариант и 8-й часть руки с большим пальцем наклоняется. 6-й вариант отличается лишь уменьшенным размером сустава. 7-й вариант, большой палец может лишь вращаться, а сустав скрыт в самой ладони. Для большей реалистичности ладонь можно сделать слегка изогнутой или добавить возможность слегка согнуть её. Примерную линию среза видно с 5-го по 8-й номер. 9-й вариант — упрощённый, в пальцах нет суставов, лишь в их основаниях.
Вариант «рабочей варежки» без использования шарниров.
Комбинация: скелетная основа с шарнирными суставами, после укреплена листами бумаги.
в)Шарнирные — всё просто, вместо обычных суставов используются шарниры или в их комбинации. Показано всего несколько вариантов, ибо они почти схожи с предыдущим типом.
— Комбинация из 3-х соединений, была заменена одним шарниром, который выполняет пусть и те же функции, но он надежнее и позволяет фиксировать положение руки.
г-1) Клешни или руки без ладони — на круглой основе (или любой другой) от 2-х и более клешни. В г-2) варианты размещения клешни.
— Классическая клешня на вращающейся основе г-1) 1
— Тройная клешня. Пример г-2) 4
— Рука без ладони — подобно варианту г-2) 8 — только пальцы размещены над вращающимся по оси большим пальцем.
Есть ещё один вид соединения — заклёпка или скользящий сустав.
— Крайне редко, но такой тип соединения используется в моих моделях, зачастую он нужен в незначительных местах, как на примерах ниже:
Вырез для стержня в голове или в самой челюсти, благодаря чему можно менять её положение, что дополнительно может сыграть на мимике фигуры, помогая в выражениях эмоций.
— Но есть более интересный вариант применения такого соединения. Ниже представлен «схематичный набросок» того, как можно полностью из бумаги сделать глаз.
Для зрачка потребуется плотная втулка, по краям которой почти в плотную к друг другу надеты два небольших кружочка и подклеены — получилась «заклёпка». Кольцо, будет основой глаз. Покрыть клеем его нижние края и приложить к листу бумаги и дать просохнуть. Положите заклепку по центру кольца и вновь покройте клеем края кольца и кусочками бумаги с прямой стороной зажмите заклепку, так что бы края бумаги были между кружочков заклепки. Снова дать просохнуть. Лишние части бумаги обрезаем по краю кольца, в получившейся щели заклепка будет свободно елозить из стороны в сторону. Получившийся глаз можно закрепить на стержне, надетый на трубку в которой глаз и будет вращаться.
Пока единственный обладатель таких глаз в моей коллекции это Герман
— Есть ещё пару соединений, которые можно использовать как альтернативу шаровым шарнирам. Ниже простой набросок одного из них.
Такой вид соединений банально прост, всё что требуется это три кольца разного диаметра и по две втулки, которые крепятся по краям каждого кольца. По горизонтали (или вертикали) клеим втулки к большему кольцу, в следующем проделываем отверстия под эти самые втулки, во втором кольце клеим втулки по вертикали (горизонтали) и проделываем в следующем кольце отверстия под втулки. По краям колец можно намеренно выделить небольшую выпуклость под место для втулок или отверстий или просто подклеить кусочек бумаги.
Такое соединение было только у одной фигуры — в нижней части тела и у основании шеи. Что позволяло наклонять тело и голову в любую сторону. В прочем, подобное соединение можно применять по разному и даже комбинируя лишь из двух колец разных размеров, создавая длинную «цепочку».
И последнее на сегодня -это Карданово соединение или «шарнир Гука», был в качестве шейного шарнира для старой версии «Германа». Как он работает можно увидеть наглядно на гифке ниже.
Это я и хотел показать. Комбинируйте или создавайте новые соединения, сами суставы применяйте как вам угодно, ограничений кроме вашей фантазии — нет.
Как рисовать РУКИ и ПОЗЫ РУК! смотреть видео онлайн
Видео по запросу:
В этом видео показана инструкция как рисовать руки Как рисовать руки?Как рисовать кисти рук?Как научить
Этот урок о том, как научиться рисовать кисти рук человека карандашом и не только. .. В нем рассмотрим баз
Онлайн курс по fashion скетчингу: Школа скетчинга и дизайна Art Immersion.
Паблик вк — Инста — Реклама/Сотрудничество …
В этом видео показана инструкция как рисовать руки Мой Instagram- Мой Твиттер …
Привет, я Катя ♥ Где ты живёшь? — Рыбинск Сколько тебе лет? — 15 На что снимаешь? — Canon 600D, объектив 50 мм f/1. 8 II .
Котики,спасибо просмотр ! Обязательно подпишитесь на мои другие соц.сети Тикток : tiktok
Добрый день, Друзья! Рад снова видеть вас на канале. Сегодня рисуем «Кисть». Спасибо за подписку и коммент
В твиттер-аккаунте Satisfying Daily в апреле выложили короткую видеоинструкцию — как в несколько штрихов нарис
Всем привет) В этом ролике я расскажу, с чего начать рисовать руки, какие ошибки часто встречаются и каки
По вопросам частных занятий в Мастерской и по Skype, пишите на- shimma@list
Оригинал видео: Маша Пушкова: . ..
На момент публикации нас — 21 737 ВЗАИМКИ НЕ ДЕЛАЮ! НА ЗАКАЗ НЕ РИСУЮ ❤МОЙ ИНСТАГРАМ: …
Курс “Профессия Художник компьютерной графики” от Skillbox — Учимся рисовать руки и кисти.
Группа с рисунками — Инста — Реклама/Сотрудничество …
Спасибо за просмотр ^_^ ВК: ГРУППА ВК: ИНСТАГРАМ: . ..
Как нарисовать кисти рук урок о том как нарисовать кисти рук как начинать построение а потом, как нарисо
Мы учимся рисовать аниме: Рыжкин, лекция про руки / ноги: …
Мы учимся рисовать аниме: Рыжкин, лекция про руки / ноги: ……
Мы учимся рисовать аниме: Рыжкин, лекция про руки / ноги: ……
Мы учимся рисовать аниме: Рыжкин, лекция про руки / ноги: ……
Мы учимся рисовать аниме: Рыжкин, лекция про руки / ноги: ……
Учебное пособие для рук и ног | Арт Ракета
Разбивайте сложные части, такие как руки и ноги, на простые формы, чтобы легко и точно запечатлеть самые разные позы!
Иллюстратор Миюли объясняет советы по рисованию рук и ног вплоть до важных деталей, таких как положение пальцев, суставы пальцев и ногти.
Основные пропорции (ручные)
Основные формы руки не являются идеально квадратными или параллельными, поэтому их легко ошибиться.При растяжении все пальцы указывают в разные стороны.
Поскольку точки начала и длины пальцев различаются, суставы не выстраиваются по прямой линии.
Обратите внимание, что большой палец движется в другом направлении, чем остальные пальцы.
Для возможности сгибания кожа в суставах относительно рыхлая и тонкая.
Следы изгиба на стороне ладони не обязательно совпадают с суставами.
Эти линии могут быть не видны в простых стилях рисования, но знание того, где они находятся и где перекрывается кожа, может помочь при рисовании согнутых пальцев.
Кожу можно обрабатывать как драпировку. Добавьте больше складок, если хотите добавить больше деталей.
Эти складки более заметны у пожилых людей, поэтому не используйте их слишком часто на руках молодых.
Детские руки
Детские руки пропорционально немного отличаются, поэтому пальцы кажутся толще и короче, а запястье шире.
Детский жир создает складки вокруг суставов и суставов.
На тыльной стороне ладони видны ямочки на щеках, которые с возрастом исчезают, а суставные кости становятся более заметными.
Прямые линии и кривые
Внешняя сторона руки обычно более прямая и твердая, чтобы можно было использовать руки для боя и самозащиты, в то время как внутренняя часть руки мягкая, чтобы держать инструменты и касаться предметов.
Обобщение форм руки с помощью смелых прямых и изогнутых линий может сделать движения рук более динамичными и выразительными.
Чем больше вы видите ладонную сторону руки, тем мягче становятся ее формы.
Иногда он может варьироваться в зависимости от угла и формы руки.
Гвозди
Гвозди не плоские. Они облегают форму пальца.
Следите за тем, как они ложатся на кожу. Это может немного отличаться от человека к человеку.
Более длинные ногти не растут по прямой линии, а немного изгибаются вниз, чем длиннее.
Шаг за шагом
Рисуя руки, легче начать с очень простой формы перчатки, которую вы можете хорошо представить в перспективе.
Вы можете легко потеряться в деталях всех компонентов руки, но оставьте это на потом.
Независимо от того, какой стиль вы выбрали, лучше начать с простого.
Таким образом, вы можете создать более сильный силуэт и выразительность руки, не отвлекаясь.
С этого момента вы можете применять перспективные и анатомические знания и искать ориентиры.
Лучше всего смотреть на свои руки в зеркало или фотоаппарат.
Основные пропорции (стопа)
Мягкие подушечки под ступнями (и пальцами) расположены с внешней стороны подошвы для большей устойчивости при ходьбе.
Эта сторона ниже внутренней части стопы и оставляет следы при ходьбе босиком.
Пальцы ног не расположены по прямой линии. Указательный палец расположен немного выше.
Кольцо и мизинец имеют более заостренную форму и изогнуты немного больше, чем остальные.
Внутренняя щиколотка выше наружной.
Вы можете представить это как большой палец ноги, толкающий его вверх, так что он оказывается выше на стороне большого пальца.
Голени соединяются со ступнями, спускающимися по кривой, а не по прямой.
Пальцы
У большого пальца на один сустав меньше, поэтому он не скручивается так сильно, как другие пальцы.
Толстые подушечки, образующие подошву ступней и нижнюю часть пальцев, также хорошо видны при виде сбоку.
Гибка
Голень и ступня не просто накладываются друг на друга, как цилиндры, а, скорее, сцепляются друг с другом в форме, которая спускается под щиколотки, чтобы облегчить движение.
Пальцы на ногах не сгибаются так сильно, как пальцы, так как они намного короче.
Они не касаются пятки ступни, потому что нам обычно не нужны они, чтобы хватать вещи, и они обычно стоят на земле.
Детские ножки
Детские ножки меньше и мягче, с большим количеством кривых.
Особенно на детские ножки еще не ходили, поэтому толстые подушечки на подошве стали мягче и кажутся больше.
Из-за покрывающего их жира лодыжки практически не видны и образуют заметные складки.
Шаг за шагом
Так же, как рисование рук, ноги лучше разбить на более простые формы.
Движение ступней более ограничено, чем рук, поскольку они в основном используются для стояния и ходьбы.
Большой палец ноги можно рассматривать отдельно от других пальцев, чтобы найти наиболее динамичную позу.Рисовать подошву под определенными углами может быть немного сложно.
Внутренняя часть выше и почти не касается земли.
Принимая во внимание то, как блокировка голени и стопы помогает обеим частям тела работать в перспективе.
Пальцы на ногах или пальцы, которые выстроились в линию, часто можно описать дугой, что делает жест более четким и сильным.
Обязательно подчеркните жест везде, где это возможно.
Надеюсь, это руководство было полезным.
Как рисовать руки аниме, пошаговое руководство — два метода — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Изучение рук аниме Гваат.
В этом уроке мы научимся рисовать аниме руки. Это аниме, это руки, а руки сложно нарисовать — особо и нечего сказать. Давайте разберем рисунки рук аниме, сразимся в борьбе за рисование рук аниме и найдем способы упростить их рисование.
Рисование рук в стиле аниме зависит от вашей способности упрощать знания анатомии руки, а также от вашей способности обращать форму в перспективе. Рисование рук в стиле аниме также сильно зависит от вашей визуальной библиотеки. Чтобы хорошо рисовать руки в стиле аниме, мы рассмотрим основную анатомию руки, а также основные формы и пропорции. Затем мы рассмотрим два метода построения рисунков рук аниме: метод Glove / Mitten и метод Simple Form .
За простой ответ, как рисовать руки аниме:
Используйте свои знания анатомии и свою способность упрощать сложные формы до базовых фигур, чтобы создать рисунок руки, использующий визуальный язык аниме и манги.Используйте либо метод перчатки / рукавицы, либо метод построения базовой формы, чтобы закончить свой рисунок.
Обратите внимание, что аниме относится к движущимся изображениям на экране, в то время как манга традиционно относится к рисованию неподвижных изображений, таких как комикс. Для простоты в этой статье они используются как взаимозаменяемые.
Без лишних слов перейдем к делу.
Создание формы рукавицы или перчатки и нанесение на нее рисунка может помочь вам получить правильные пропорции.
Понимание базовой анатомии руки для рисования рук в стиле аниме
Я опубликовал очень подробное руководство по рисованию и анатомии руки.Это руководство можно найти по следующей ссылке.
Ниже, давайте рассмотрим самые основы, которые нам нужно понять о структуре руки для рисования аниме и манги.
Пястные кости окружены на ладони. Исследование Гваата.
Пястные кости образуют ладонь, пальцы отходят от этих костей.
Обернулись фаланги. Исследование Гваата.
Фаланги — это кости пальцев. Обратите внимание на то, что у каждого пальца есть три сустава: один на суставе, один посередине и один ближе к кончику.
Заметьте также, что большой палец имеет только две фаланги. Третий сустав находится на задней части пястных костей в области запястья. Это станет важным, когда вы рисуете большой палец, так как у него будет только два видимых сустава по сравнению с тремя для пальцев.
Рисование рук аниме — начните с общей формы, работайте от общих к конкретным
В обоих методах, которые мы рассмотрим ниже, чтобы нарисовать руки аниме, метод перчатки / рукавицы и метод построения простой формы, мы начнем с очень простой формы ладони.
Это квадратная вогнутая форма. Посмотрите на диаграмму выше, затем попробуйте сделать разные жесты и понаблюдайте за своими руками, и понаблюдайте, как эта форма меняется от одного жеста к другому.
Рисование рук аниме — пропорции
Если вы знакомы с моими руководствами, то знаете, что я не большой сторонник учить все точные пропорции. Пропорции будут меняться в зависимости от того, что вы хотите нарисовать. Пропорции меняются с учетом перспективы и ракурса объекта.Со временем вы должны научиться определять пропорции и корректировать их в зависимости от того, что вы рисуете. Однако есть несколько правил, которые очень полезны при рисовании руки, и мы можем использовать их для рисования рук в аниме.
1 — Длина пальца и пропорции длины ладони
Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.
2- Пропорции суставов пальцев
Длина первого сустава каждого пальца равна длине двух последних суставов этого пальца.
Рисование рук аниме — совместные подразделения
Мы рассмотрели фаланги в скелетной структуре руки в начале этого урока. Фаланги определяют расстояние или суставы между разными частями пальцев.
Обратите внимание, что у каждого пальца есть три сустава: один начинается от суставов, а еще два — по длине пальца. Указание этих суставов в правильном месте придаст твердую структуру вашему рисунку рук в стиле аниме.
Рисование рук аниме — Формы пальцев
Созданные скелетной структурой фаланг суставы пальца разделяют. Каждая часть пальца немного похожа на боб в профиле.
Профиль пальца. Пальцы аниме рисовать легче, когда каждая секция разбита, как боб.
Рисование рук аниме, пошаговый подход 1 — метод перчатки или рукавицы
Создание формы рукавицы или перчатки и нанесение на нее рисунка может помочь вам получить правильные пропорции.
Метод перчатки / рукавицы проистекает из того факта, что большинство из нас может лучше представить и нарисовать перчатку или рукавицу, чем детализированную аниме-руку.
Вам не нужно беспокоиться о рисовании пальцами. Используя этот метод, вы беспокоитесь только об общих формах. Контроль общих форм — основа любого хорошего рисования. Иными словами, каждый отличный рисунок начинается с того, что художник полностью контролирует общую форму того, что он рисует.
Начните рисовать руки в стиле аниме с простой квадратной формы перчатки или рукавицы.С помощью этого типа упрощения пальцы обозначены одной прямоугольной формой, затем упрощенная форма прорисовывается более детально и путем добавления частей пальцев.
Подход перчатки / рукавицы к рисованию аниме рук слева направо. Этюд Гваата. Упрощение эскиза перчатки / рукавицы слева, рисование поверх него справа. Гваат изучает руки в аниме.
Выше показан хороший пример того, как работает метод перчатки / рукавицы.
Когда вы рисуете упрощенную форму, думайте об общей форме руки, ее пропорциях, общем жесте.Беспокоитесь о деталях на втором проходе.
Упрощение эскиза перчатки / рукавицы слева, рисование поверх него справа. Гваат изучает руки в аниме.
Выше показан пример очень упрощенной формы кулака. Обратите внимание, что, хотя пальцы скручиваются, я смог нарисовать это позже.
Рисовать было легче, потому что общая форма и перспектива рисунка были решены в упрощенном квадратном нижнем рисунке слева.
Слева очерчена форма ладони, сверху нарисованы детали и пальцы.
Обратите внимание, что все рисунки рук в аниме, которые я сделал для этого урока, начинаются с общей формы ладони.
Аниме рука. Гваа не учиться.
Вот еще один пример подхода перчатки / рукавицы. Начните с очень простых форм. Одна форма для ладони, другая для пальцев и еще одна для большого пальца. Затем проработайте детали рисунка поверх уже созданного каркаса.
Это кажется очень простым трюком, но он действительно работает. Особенно хорошо он подходит для рисования рук в стиле аниме.Упрощая рисунок, вы разделяете рабочую нагрузку всего рисунка на этапы. Разделив рабочую нагрузку, вы упростите рисование.
Сначала нарисуйте квадратную форму рукавицы / перчатки, затем детали. Когда пытаешься нарисовать все сразу, часто становится слишком много. Вы должны беспокоиться о форме, пропорциях и деталях вместе, и поэтому рисунок сложнее хорошо завершить. Разделяя рабочий процесс, вы сначала определяете форму и пропорции, а детали рисуются на втором месте.
Ниже приведены еще два примера.
Аниме рука. Гваа не учиться. Справа налево. Аниме рука. Гваа не учиться. Слева направо.
Рисование рук аниме, пошаговый подход 2 — основная структура формы
Исследование Гваата. Изобретение упрощенного рисования руки аниме.
Если вам кажется, что метод перчатки / рукавицы не работает, вы можете попробовать метод построения упрощенной формы. С помощью этого метода можно изобрести более замысловатые позы руки.
Исследование рисования руки аниме, нарисованное с помощью метода построения упрощенной формы.
Наш второй подход к упрощению рук при рисовании аниме — сначала нарисовать самые простые формы. Подумайте о коробках и цилиндрах.
Используя этот подход для рисования рук в стиле аниме, я собираюсь нарисовать изогнутую рамку для руки, указывающую углубление в структуре на ладони. Затем я назову сустав для каждого пальца, а затем нарисую цилиндры для пальцев, выходящих из руки. См. Результаты ниже:
Заключение — Рисование рук аниме, последние мысли
Создание формы варежки или перчатки и нанесение на нее рисунка может помочь вам получить правильные пропорции.
Рисовать аниме руки — задача не из легких. Создание стилизованных изображений, которые также основаны на реальности, сопряжено с большими сложностями.
Руки выглядят по-разному под разными углами, и руки очень сильно двигаются. Тем не менее, это также причина того, почему руки могут быть чрезвычайно выразительными и, следовательно, отличным инструментом для мангаки, помогающим общаться со зрителем.
Подумайте, что вы хотите сказать в конкретной позе (что это говорит о персонаже аниме, которого вы рисуете ?!), затем найдите правильный жест в руках, прежде чем закончить рисунок.
Рисование рук в стиле аниме может быть очень забавным, хотя и непросто. Процесс упрощения полезен — хотя сначала он труден, со временем он дает огромную экономию времени, но при этом дает возможность сообщить о том, что важно для вашей аудитории.
Это потому, что большая часть аниме и манги упрощает сложность и детализацию человеческой фигуры, жеста и анатомии до самых основных (и самых красивых) элементов.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Теперь ваша очередь попробовать нарисовать руки из аниме! Попробуйте использовать методы, описанные в этом руководстве, и дайте мне знать, что из этого выйдет! Удачи!
Как я научился рисовать руки от Кацемона
Привет, я Мегуми, и этот урок посвящен рисованию рук. Для многих художников руки — это красная ткань. Я помню себя, что у моих персонажей они были у меня за спиной или в карманах, но руки на самом деле очень важная часть выражения! Вот почему стоит принять вызов и попрактиковаться в рисовании рук.Да, практика — вот ключевое слово здесь. К сожалению, это не руководство о том, как быстро и грязно стать мастером, но я расскажу вам немного о моем собственном способе научиться рисовать руки.
анатомия
Рука состоит из ладони, пальцев и большого пальца. Большой палец я считаю лишним, потому что он, так сказать, «противник» пальцев. Между прочим, это то, что отличает человеческую руку, подвижность большого пальца делает возможными многие мелкие двигательные действия!
Мне нравится рисовать ладонь, как губку трапециевидной формы. Пальцы, когда они лежат вместе, примерно образуют его зеркальное отражение. Верхний торец примерно разделен на 4 части, туда, где идут пальцы. Средний палец примерно такой же длины, как ладонь. Если вы посмотрите на руку сверху, вы увидите, что сустав основания среднего пальца находится не там, где начинаются пальцы, а немного дальше на тыльной стороне кисти. Сустав первого пальца находится посередине между суставом основания среднего пальца и кончиком пальца, остальная часть приходится на суставы двух других пальцев.Половина верхней фаланги — это ногтевое ложе, и если вы позволите ногтю немного выступать за кончик пальца, он будет выглядеть немного элегантнее. Рядом с ним безымянный и указательный пальцы доходят до половины самой верхней фаланги среднего пальца. Мизинец уже остальных и заканчивается примерно на уровне второй фаланги безымянного пальца. Большой палец, в отличие от остальных, находится внизу ладони. Посмотрите, где находится фиксированный сустав — вся подушечка большого пальца очень гибкая, а зона деформации в последствии делает большую часть естественности движению руки.
Еще много позже я не осознавал, что ладонь не такая твердая, как кажется.Дело в том, что верхняя треть состоит из основных суставов пальцев, а пястные кости гибко соединены между собой, ладонь всегда немного сгибается при движении. Хорошее использование этого тонкого движения также важно, если вы хотите добавить немного больше динамизма своим жестам.
Теперь мы можем рисовать руки?
То, что я сказал здесь, совсем не ново — большинство руководств по рисованию на руках объясняют вам анатомию точно так же или лучше. Но как бы часто вы это ни читали: рисовать вы учитесь! Так что держите ручку и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Даже если сначала это будет похоже на капусту и свеклу, со временем вы найдете свой способ справиться с этим.
Шаг 1 — ссылки!
Если вы думаете, что знаете, как выглядят руки, вы, вероятно, все еще не знаете.Сколько S! Вы можете найти больше по этой теме в нашем блоге в разделе «Учимся рисовать с Megu» — я просто говорю: Найдите ссылки! Тот, кто говорит, что он вам не нужен, понятия не имеет! Все профессионалы работают с шаблонами, даже многие шаблоны в то время, фотографируют своими руками для сложных поз и т. Д. И т. Д. Здесь я собрал несколько ссылок на руки на Pinterest, где вы можете найти что-то для практики. (
https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) https: // www.pinterest.de/megusagi_art/hands/)
Взаимодействие с другими людьми Между прочим, ссылки можно чудесно разместить в окне subview, тогда они остаются в поле зрения. Вы можете найти Subview в Window> Subview. Мне нравится ставить его в правом верхнем углу, меня это не беспокоит, и я могу время от времени следить за ним.
Из соображений авторских прав здесь, в руководстве, я заменил использованную мной фотографию на картинку, которую нарисовал сам. Пожалуйста, не позволяйте этому раздражать и используйте фотоотсылки!
3D-модели или чертежи для справки
Если у вас есть небольшой опыт рисования от руки, особенно если это для комических сцен и т. Д.Если вы хотите двигаться быстрее, 3D-модели, доступные в CSP, также хорошо подходят для имитации и отслеживания поз рук. Однако я хотел бы сказать, что а) сложно создавать динамические позы рук без опыта, и б) суставы пальцев хорошие, но ладонь довольно жесткая. Имея небольшой опыт, этот недостаток можно легко компенсировать, но для обучения я настоятельно рекомендую придерживаться фотореференс. Я также считаю очень важным использовать рисунки в качестве ссылок — если у вас нет опыта, чтобы судить, является ли движение руки естественным или нет, вы берете на себя ошибки, которые делает оригинальный художник.
Шаг 1 — набросок
Я часто работаю с несколькими слоями эскиза от грубого до тонкого, которые я использую для разделения цветов по свойствам слоя> цвету слоя. Мне нравится использовать для рисования стандартную кисть «Светлый карандаш», потому что линии получаются красивыми, мягкими и быстрыми. Обычно я сначала намечаю ладонь и примерную форму. Если поза очень сложная, мне также нравится рисовать рекомендации на шаблоне, потому что гораздо легче понять простую форму, чем «продумать ее» и записать на лету. Это также помогает уйти от поверхностной информации — как и везде в фигуративном рисунке, важно помнить о том, чего вы не видите!
Шаг 3 A — Чернила
Если я хочу сделать набросок с контурами по эскизу, я стараюсь немного переборщить с жестом, а также переборщить с особенностями. Немного более длинные пальцы выглядят более элегантно, я отделяю прямые конечности от щиколоток, делая фаланги немного извилистыми, и стараюсь как можно точнее сделать участки перекрытия. В чисто черно-белом рисунке я стараюсь рассматривать контуры не только как силуэт, но и как области с самыми глубокими тенями. Это помогает мне понять, где я делаю линии толще, а где тоньше, чтобы по-прежнему создавать глубину без затенения.
Шаг 3 Б — закрашенный монохромный
Когда чистый контур мне наскучил, я начал растушевывать руки. Для этого я покрасила фон в светло-серый или бежевый цвет и выбрала текстурный карандаш; стандартный грубый карандаш хорошо подходит для этого. Я держу перо в той же цветовой гамме, что и бумага, но выбираю более темный оттенок для контуров и более светлый оттенок для бликов. Выделение глубины и разработка высоты не только делают руки более пластичными, но и заставляют меня лучше задуматься о том, какая форма и какой уровень движется в каком направлении. Продолжая практиковаться в этом стиле, я многое сделал для более простых рисунков тушью.
Шаг 3 В — в цвете!
Вначале я просто делал цветные версии на серой бумаге, и это, наверное, не совсем так. Однако вскоре я обнаружил, что окружающий цвет намного важнее, чем я думал! Поэтому, если вы хотите взять с собой немного цвета, а также попрактиковаться в своих руках, я рекомендую следующее: Создайте два новых слоя под слоем эскиза — вы заполняете один с помощью инструмента заливки со средним цветом фона оригинал. Если хотите, вы также можете сделать грубые градиенты или что-то подобное.
На уровне выше вы рисуете кистью по вашему выбору — я использую для этого акварельную кисть — контуры со средним цветом кожи. Отсюда вы можете поступить иначе. Вы можете выбрать цвет из шаблона, например, проработать теневые участки. Очень интересно наблюдать, в каком спектре движется цветовой круг, потому что там, где он выглядит «голубоватым», он часто только менее насыщен в направлении желтого или пурпурного. Цвета всегда выглядят очень по-разному, в зависимости от того, какие цвета их окружают, и сильно влияют друг на друга. Отсюда и цвет фона: цвет кожи выглядит намного темнее и мутнее на белом фоне, чем на темном! Если бы вы только удалили цвет кожи с оригинала, вы бы вскоре задались вопросом, почему ваш рисунок так отличается от оригинала.
Внимательно следите за тем, что цвета делают на коже — они передают столько же, сколько и движение. Например, если кончики пальцев сильно красные, а остальная часть руки бледная, это будет похоже на холодные руки. Когда свет падает между пальцами, часто можно увидеть много красного в краевых областях бликов, что связано с тем, что свет попадает через полупрозрачную кожу на тонкие кровеносные сосуды, прежде чем отражается в глазах. На мой взгляд, лучший способ научиться рисовать — это наблюдение и попытка понять, почему вещи ведут себя таким образом.
100 рук-вызов
Challenge — это то, что я сделал для себя в начале 2020 года, чтобы избавиться от проблем с рисованием рук. Мне очень хотелось уметь рисовать красивые, выразительные руки — но из этого получилось гораздо больше. Я начал лучше чувствовать цвета, а также пространственное мышление. Это потребовало некоторой настойчивости, и я признаю, что в последних 5 парах рук у меня чуть не перехватило дыхание. Мое сообщество, которое также участвовало в кампании, очень помогло мне, поэтому мы мотивировали друг друга, когда дела шли тяжело. Оглядываясь назад, я очень горжусь тем, что мне это удалось, и могу только рекомендовать всем, кто занимается фигуративным рисунком, время от времени сталкиваться с подобными проблемами! В смысле большое спасибо за внимание <3 Megumi
Практическое руководство
— Книга 2 по Process Mining.
5
В этом руководстве вы можете шаг за шагом следовать типичному сценарию интеллектуального анализа процессов, чтобы получить первое представление о том, на какие вопросы можно ответить с помощью интеллектуального анализа процессов. Если вы еще не установили нашу программу Process Mining Software Disco, вы найдете инструкции в главе «Установка».
Цели этого руководства:
Помогите понять этапы анализа интеллектуального анализа процессов.
Позволяет начать работу и поэкспериментировать с собственными данными.
Пример сценария
Представьте, что вы руководитель процесса закупок в своей организации. После отправки запроса (например, сотруднику нужен новый компьютер) он должен быть одобрен менеджером и затем направлен в отдел закупок, где агент выбирает лучший вариант и размещает заказ у поставщика. . Наконец, счет оплачивается финансовым отделом. Для простоты мы предполагаем, что весь процесс обрабатывается в одной системе, например, в системе планирования ресурсов предприятия (ERP), такой как SAP (см. Рисунок 1).
Рисунок 1: Пример сценария: процесс закупок, поддерживаемый системой ERP
Далее представьте, что у вас есть следующие три проблемы с этим процессом:
Неэффективные операции : Вы ищете способы сделать процесс более эффективным.
Соответствие : Вас попросили продемонстрировать, что процесс выполняется в соответствии с инструкциями по закупкам. Вы думаете, что это так, но теперь вам нужно доказать, что это так.
Жалобы : Вы получили жалобы, что процесс занимает слишком много времени. Обычно процесс занимает 21 день. Вы не знаете, действительно ли эти временные рамки иногда превышаются, и если да, то это широко распространенная проблема или просто какой-то индивидуальный неприятный опыт, который случился с некоторыми людьми.
Вы решили провести интеллектуальный анализ процесса, чтобы получить объективную картину того, как этот процесс выглядит. Из вышеупомянутых задач вы получаете следующие цели анализа:
Подробное понимание процесса
Проверить, нет ли отклонений от правил оплаты
Контрольные задания (21 день)
Типичный проект по добыче полезных ископаемых проходит следующие основные фазы:
Рисунок 2: Типичные этапы проекта технологической добычи
На первом этапе, также называемом этапом определения объема или вопросов, вы определяете цели проекта исследования процессов. Какой процесс вы собираетесь анализировать? Где это начинается, где заканчивается? Люди часто имеют разные представления о процессе, даже если они используют одно и то же имя. На какие основные вопросы вы хотите ответить по поводу процесса? Какие ИТ-системы задействованы в выполнении процесса?
В нашем сценарии мы уже знаем объем процесса, задействованные ИТ-системы и вопросы о процессе, на которые мы хотим ответить:
Рисунок 3: Вопросы, на которые мы хотим ответить о процессе покупки в этом руководстве
Итак, мы можем перейти ко второй фазе: извлечению данных.Как владелец процесса закупки вы не будете самостоятельно извлекать данные из системы ERP. Вместо этого вы будете работать со своим ИТ-отделом и запрашивать у них данные.
Для этого вам необходимо понимать требования к данным для интеллектуального анализа процессов и то, как они применяются в вашем собственном процессе. Мы вернемся к этому в следующей главе (см. Требования к данным). А пока предположим, что вы получили файл CSV от ИТ-персонала.
Рисунок 4: Обычно вы не извлекаете данные самостоятельно.Вместо этого вы будете работать с ИТ-отделом и запрашивать у них данные
Вы можете загрузить извлеченные данные для примера сценария в виде файла CSV или Excel.
Рисунок 5: Определив наши вопросы о процессе и извлеченные данные, мы можем приступить к пошаговому изучению руководства по интеллектуальному анализу процессов.
Теперь мы можем приступить к анализу!
Шаг 1. Проверка данных
В качестве первого шага давайте взглянем на данные, которые мы получили от ИТ-отдела.Вы можете просто открыть CSV-файл в Excel или в текстовом редакторе (см. Рисунок 6).
Рисунок 6: Заказ на поставку 339 выделен в примере набора данных
Каждая строка соответствует одному событию, которое представляет собой действие, имевшее место в процессе.
В первом столбце представлена информация о ID дела, которому принадлежит событие. В этом процессе идентификатор дела — это номер заказа на поставку. Идентификатор случая необходим для корреляции событий, принадлежащих одному экземпляру процесса (как показано для случая 1, случая 2 и случая 3 на иллюстрации Как это работает?).Например, вы можете видеть, что для заказа на поставку 339.
было записано восемь событий.
В четвертом столбце показано, какое действие имело место. Например, в случае 339 первым действием было «Создание заявки на закупку», вторым — «Анализ заявки на закупку» и т. Д. В процессе интеллектуального анализа данных нам нужен хотя бы один столбец действий, чтобы показать шаги, которые были выполнены в процессе (см. A, B, C и т. Д. На иллюстрации Как это работает?).
Во втором и третьем столбцах указывается время и дата начала и завершения каждого действия.Нам нужна как минимум одна временная метка (может быть либо началом, либо завершением) для каждого события, чтобы привести шаги в каждом экземпляре процесса в правильном порядке.
Идентификатор дела, имя действия и хотя бы одна временная метка для каждого события — это минимальные требования для интеллектуального анализа данных (см. Дополнительные сведения в разделе «Требования к данным» далее). Но если у нас есть дополнительная информация в наборе данных, мы также можем использовать ее для дополнительного анализа. Например, для этого процесса покупки у нас также есть информация о сотруднике, который выполнил действие, и об их функциях в организации.
Шаг 2 — Импорт данных
Теперь давайте приступим к интеллектуальному анализу процессов и импортируем набор данных в Disco! Вы можете нажать кнопку «Открыть» в верхнем левом углу и найти файл на жестком диске. После того, как вы его выбрали, вы увидите предварительный просмотр первых 1000 строк набора данных в виде, аналогичном тому, который мы только что видели в Excel (см. Рисунок 7).
Рисунок 7. Экран импорта позволяет вам настроить значение каждого столбца в наборе данных
Теперь вы можете выбрать каждый столбец (он будет выделен синим) и указать Disco, как он должен интерпретировать этот столбец: вверху вы найдете параметры конфигурации для идентификатора дела, имени действия, отметок времени, ресурса и прочего (которые дополнительные атрибуты).
Например, в настоящий момент выбран первый столбец, и выше вы можете видеть, что он настроен как идентификатор дела. Disco пытается угадать правильную конфигурацию для ваших данных, но, чтобы убедиться, что все правильно, просмотрите каждый столбец и выберите правильную конфигурацию вверху. Два столбца временных меток должны быть установлены как «Отметка времени», столбец «Активность» — как «Активность», столбец «Ресурс» — как «Ресурс», а столбец «Роль» — как «Другое».
Когда вы закончите, вы можете убедиться, что вы правильно настроили данные, сравнив маленький значок, который вы видите рядом с заголовком каждого столбца, со снимком экрана на рисунке 7.Затем нажмите кнопку Начать импорт в правом нижнем углу.
Шаг 3. Проверка процесса
Как только вы нажмете «Начать импорт», Disco проанализирует ваш набор данных и автоматически отобразит карту процесса, которая покажет вам, как процесс действительно выполнялся (см. Рисунок 8). Обратите внимание, что у нас не было под рукой модели процесса, но с помощью интеллектуального анализа процессов мы автоматически обнаружили процесс только на основе исторических данных!
Примечание
Если вы достигли предела импорта демонстрационной версии, вы можете либо следовать руководству здесь, используя пример песочницы, поставляемой с Disco (см. Первые шаги после установки: песочница), либо вы можете загрузить этот файл FBT (специальный файл, который ведет себя как файл CSV, но может быть открыт с помощью демонстрационной версии Disco).
Рисунок 8: После импорта вы попадаете непосредственно на карту процесса, которая показывает, как процесс был фактически выполнен. Мы видим, что в этом процессе было много доработок (доработок)
Вверху карты процесса вы можете увидеть маленький треугольник. Это начальная точка процесса. Мы видим, что в наборе данных 608 случаев (608 заказов на поставку), и все 608 случаев начались с действия «Создание заявки на закупку» в качестве первого шага в процессе.
После этого процесс разделяется на два разных пути: 374 раза он идет влево и 234 раза он идет вправо. Цифры, толщина стрелок и раскраска — все это указывает на частоту выполнения определенных частей процесса.
Сразу же мы можем увидеть одну неожиданную закономерность в процессе закупки: действие «Изменить запрос предложения» должно выполняться только в исключительных ситуациях, потому что на этом этапе в существующий запрос вносятся изменения. Однако теперь мы видим, что это действие было выполнено более 500 раз всего в 608 случаях! Это не похоже на исключение, и нам нужно выяснить, почему это происходит так часто.
Рисунок 9: Вы можете уменьшить количество отображаемых действий, потянув вниз ползунок «Действия». В самой нижней точке показаны только действия наиболее частого варианта
Одна вещь, которая станет очевидной, когда вы начнете анализировать свои собственные данные, — это то, что реальные процессы очень быстро становятся очень сложными.Следовательно, мы должны уметь справляться с этой сложностью. К счастью, с помощью Process Mining и Disco вы можете настроить уровень детализации, который хотите видеть на своей карте процессов.
Чтобы попробовать это, сначала потяните вниз ползунок «Действия» справа (см. Рис. 9). В результате вы теперь видите упрощенную карту процесса, которая показывает только действия первого наиболее частого варианта. Это основной поток процесса.
Рисунок 10: На 100% вы видите все действия, но вы по-прежнему смотрите на упрощенную версию процесса. Например, некоторые числа входящей и исходящей дуг еще не суммируются
Когда вы снова начинаете вытягивать ползунок «Действия», постепенно отображается все больше и больше менее частых действий. При 100% все шаги, записанные в данных, снова становятся видимыми. Например, действие «Изменить заявку на закупку» было выполнено всего 11 раз и было одним из последних шагов (см. Рисунок 10).
Однако мы видим, что все еще рассматриваем упрощенную версию процесса, потому что цифры еще не складываются.Правильно? Например, «Изменение заявки на закупку» было выполнено в общей сложности 11 раз. Но хотя есть входящий путь из операции «Анализ заявки на закупку» с частотой 11, исходящий путь показывает только частоту 8. Где остальные три?
Рисунок 11. Если и ползунки «Действия» и «Пути» полностью подняты, вы увидите , все действия, и , все переходы между ними (ничего не скрыто)
Причина в том, что, хотя мы видим все действия на карте процесса, в настоящее время мы видим только самые важные потоки процессов между этими действиями. Чтобы раскрыть весь процесс, включая все действия и все переходы между ними, теперь также потяните ползунок «Пути» справа (см. Рисунок 11).
Теперь вы можете видеть, что недостающие три идут в действие «Создать запрос коммерческого предложения». Эта стрелка с частотой 3 раньше была скрыта, но теперь, когда ползунки «Действия» и «Пути» установлены на 100%, мы действительно видим все, что произошло в этом процессе.
Если вам интересно, почему вы хотите видеть что-то менее 100% вашего процесса, и узнать больше о том, как работают ползунки упрощения, вы можете прочитать эту статью о стратегиях упрощения для Process Mining.
Шаг 4 — Просмотр статистики
С картой процесса мы получили общее представление о процессе с высоты птичьего полета. В качестве следующего шага давайте проверим некоторую статистику процесса, перейдя на вкладку «Статистика» вверху (см. Рисунок 12).
Рисунок 12: В обзорной статистике мы видим, что существует множество длительных случаев, занимающих 81 день от начала до конца процесса и более
Справа вы можете найти обзорную статистику по вашему набору данных. Например, мы видим, что существует 608 дел (заказов на покупку) и 9119 событий (строк в наборе данных). Это довольно небольшой набор данных. Вы можете анализировать миллионы записей с помощью Disco. Вы также можете увидеть временные рамки охваченного процесса: данные обрабатываются с января 2011 года по октябрь 2011 года, так что имеется около десяти месяцев данных.
Напомним, что мы получали жалобы на время выполнения этого процесса. Итак, чтобы посмотреть на производительность, вы можете перейти от «События с течением времени» к статистике продолжительности обращения рядом с диаграммой (см. Рисунок 12).Длительность дела показывает время от самого начала до самого конца дела. Если навести указатель мыши на гистограмму, можно увидеть, что большинство дел завершаются в течение 16-17 дней. Однако есть и некоторые, на которые уходит гораздо больше времени: 80 дней, 90 дней и даже больше.
Это не похоже на исключение, но похоже, что у нас серьезная проблема со временем обработки в этом процессе. Как владелец процесса, вы теперь хотите знать , где в процессе мы тратим столько времени , что в итоге получаем такие большие сроки рассмотрения дел.Мы вернемся к этому чуть позже.
Шаг 5 — Осмотрите случаи
Прежде чем мы сосредоточимся на обнаруженной проблеме производительности, давайте сделаем еще один шаг и проверим отдельные экземпляры процесса, перейдя на вкладку «Cases» (см. Рисунок 13).
В правой области вы видите конкретную историю отдельного случая. Переключитесь с представления «График» на представление «Таблица», чтобы получить более компактное представление. Например, на рисунке 13 показана история заказа на закупку 151: было всего два шага: сначала «Создать заявку на закупку», а затем «Анализировать заявку на закупку».Если вы выберете другой случай, то будет показана история этого другого дела.
Рисунок 13: Представление обращений позволяет просматривать отдельные обращения со всеми их дополнительными атрибутами. Он также показывает количество вариантов и различные варианты, отсортированные по их частоте. Мы видим, что третьим по частоте сценарием в этом процессе являются запросы, которые были остановлены на ранней стадии
.
Представление «Случаи» действительно важно, потому что интеллектуальный анализ процессов не только показывает объективную карту процесса на основе данных, но и для любой проблемы, обнаруженной в ходе анализа, вы всегда можете вернуться к конкретному примеру случая, в котором есть эта проблема.Это дает вам возможность провести анализ первопричин и принять меры.
В левой части окна «Обращения» вы можете изучить варианты вашего процесса. Вариант — это последовательность шагов от самого начала до самого конца. Если два случая следуют точно так же в процессе в порядке их действий, то они относятся к одному и тому же варианту.
Рассматривая наиболее частые варианты, часто можно уже получить представление об основных сценариях, охватывающих 60-80% процесса.Например, в процессе закупки всего 98 вариантов, а наиболее частый вариант охватывает 88 случаев (примерно 15% набора данных). Вариант 2 охватывает 77 случаев и так далее. Когда вы выбираете вариант слева, во втором столбце отображается список всех случаев, которые относятся к этому конкретному варианту.
Интересно, что в Варианте 3 процесс был остановлен всего за два шага. После шага «Анализ заявки на закупку» процесс завершился, поскольку запрос был отклонен.Конечно, это может произойти, но мы не ожидаем, что остановленный запрос будет третьим по частоте вариантом в этом процессе. Вы могли бы сказать, что этот сценарий также является формой потерь, потому что в идеале мы бы не запускали запрос на закупку в первую очередь (избегая выполнения этих двух шагов в целом). Решением может быть обновление руководств по закупкам, чтобы уточнить, какие вещи могут покупать сотрудники, а какие нет.
Рисунок 14: Эта ранняя конечная точка видна на карте процесса через пунктирную линию, ведущую к конечной точке
Вы также можете найти эту раннюю конечную точку на карте процесса (см. Рисунок 14).Когда вы вернетесь к представлению «Карта», вы увидите пунктирную линию, ведущую от операции «Анализ заявки на закупку» до конечной точки. От начальной точки процесса идет только одна пунктирная линия, поэтому все случаи начинаются с одного и того же действия «Создание заявки на закупку». Но рядом с обычным конечным действием «Оплатить счет» вы обнаружите, что в процессе есть еще две дополнительные ранние конечные точки. Один из них — сценарий остановленных запросов из Варианта 3.
Рис. 15. Мы уже ответили на один из трех наших вопросов и теперь перейдем к давно существующим случаям
Теперь остановимся на мгновение и с самого начала рассмотрим наши цели анализа (см. Рисунок 15).Мы видим, что ответили на первый вопрос: обнаруженная карта процесса дает нам полное представление о реальном процессе. Более того, мы уже нашли некоторые возможности для улучшения процессов. Мы видели, что в процесс внесено множество изменений (цикл доработки, который мы обнаружили в карте процесса) и что существует множество остановленных запросов (сценарий Варианта 3).
Мы также увидели, что действительно существует довольно много случаев, которые занимают гораздо больше времени, чем предполагаемый 21 день. Это то, что мы хотим исследовать дальше.
Шаг 6 — Фильтр по производительности
Вы можете использовать фильтры, чтобы сосредоточиться на конкретных вопросах вашего процесса. Чтобы выяснить, почему некоторые случаи занимают так много времени, мы воспользуемся фильтром производительности.
Рисунок 16. Чтобы сосредоточиться на длительных случаях, добавьте фильтр и выберите фильтр производительности
Вы можете добавить фильтр производительности, щелкнув символ фильтра в нижнем левом углу и затем выбрав фильтр из списка, как показано на рисунке 16.
Рисунок 17. Затем переместите левый конец ползунка на отметку 21 день и примените фильтр
Затем переместите левый конец ползунка вправо вокруг отметки 21 день (см. Рисунок 17). Синяя область теперь охватывает все дела, на которых мы хотим сосредоточиться: дела, которые занимают более 21 дня. Мы видим, что ок. 15% всех случаев в наборе данных выходят за рамки целевого уровня обслуживания для этого процесса.
Теперь нажмите кнопку «Копировать и отфильтровать» в правом нижнем углу и дайте вашему анализу короткое имя (мы использовали «Анализ SLA»), чтобы сохранить его в своем проекте, и нажмите «Создать».
Шаг 7. Визуализируйте узкие места
Напоминаем, что в настоящий момент вы не просматриваете полный набор данных, вы можете увидеть круговую диаграмму в нижнем левом углу (см. Рисунок 18). Это означает, что вы просматриваете 15% данных. Итак, карта процесса теперь показывает вам поток процесса только для 92 случаев, которые занимают более 21 дня (из 608 в целом).
Рисунок 18: Теперь вы видите карту процесса только для 15% обращений, на которые потребовалось более 21 дня.Чтобы проверить задержки в процессе, а не частоты, вы можете переключиться в представление «Производительность»
.
Мы замечаем, что цикл доработки деятельности «Изменение запроса предложения» стал еще более доминирующим, чем раньше. Сейчас мы проходим этот цикл в среднем почти 3 раза на случай! Однако это ситуация, когда нас гораздо больше интересует информация о сроках. Мы хотим знать , где в процессе мы теряем столько времени , что не достигаем цели на 21 день.
Чтобы исследовать это, вы можете перейти к представлению «Производительность» в правом нижнем углу (см. Рисунок 18). Временные метки в наборе данных теперь анализируются для прогнозирования времени выполнения (время, когда кто-то активно работает над определенным этапом процесса, отображается в полях действий), а также времени ожидания (задержка между завершением одного действия до начало следующего действия, показанное вдоль путей) на карте процесса. Первоначально отображается общая длительность (совокупные задержки по всем случаям), что отлично подходит для быстрого поиска областей с высокой степенью воздействия в процессе.Чтобы проверить средние задержки, вы можете переключиться с общей продолжительности на среднюю продолжительность в раскрывающемся списке справа (см. Рисунок 19).
Рисунок 19: В представлении производительности измените раскрывающийся список с Общая продолжительность на Средняя продолжительность, чтобы увидеть, сколько времени в среднем затрачивается на каждую часть процесса
Мы видим, что мы не только излишне часто проходим через этот цикл, но он также вызывает значительные задержки. Сам шаг «Изменить запрос предложения» не занимает много времени (всего 9.В среднем 8 минут). Однако после завершения этого шага среднее время ожидания составляет 14,9 дней , прежде чем нормальный процесс продолжится. Также в других частях процесса мы видим огромные задержки.
Очевидно, мы обнаружили узкое место вокруг действия «Анализировать запрос предложения». Процессный анализ не может сказать нам, почему имеет это узкое место. Нам нужно выйти за рамки инструмента анализа процессов и данных, чтобы поговорить с людьми, которые участвуют в процессе.Одна из причин может заключаться в том, что существует очень высокая рабочая нагрузка и недостаточно ресурсов для этой части процесса. Другая причина может заключаться в том, что этот шаг выполняется менеджером в качестве низкоприоритетной задачи каждые четыре недели, и тем временем количество дел накапливается.
Что может сделать Process Mining, так это показать нам , где у нас есть проблемы в нашем процессе. Поскольку результаты нашего анализа основаны на данных, мы можем объективно увидеть, на чем нам нужно сосредоточиться. На рисунке 19 показан довольно типичный пример в том смысле, что время ожидания (здесь в среднем более 14 дней) часто на порядок выше, чем время выполнения (здесь в среднем всего 10 минут).В большинстве проектов по улучшению процессов основное внимание уделяется не тому, чтобы люди работали быстрее, а более разумной организации процесса. Например, менеджер может не знать, что то, как он организовывает свою работу (выполнение определенной задачи только раз в четыре недели), хотя и удобен и эффективен для него, но оказывает большое влияние на процесс в целом.
Это подводит нас ко второму огромному преимуществу интеллектуального анализа процессов: помимо объективного отображения проблемных областей, интеллектуальный анализ процессов помогает передать эти результаты людям, которые работают в соответствующих бизнес-единицах.Инициативы по изменению трудны, потому что никто не любит меняться. Кроме того, процессы сложны и трудны для понимания. Диаграммы и статистика имеют ограниченное значение и часто слишком абстрактны.
Process Mining позволяет предоставить визуальное представление владельцу процесса и другим людям, работающим в процессе. Это поможет вам вовлечь их в вашу инициативу по улучшению. Во многих ситуациях вы также можете извлечь выгоду из их знаний в предметной области на семинарах по интерактивному анализу, потому что они будут интуитивно способны понимать карты процессов «своего» процесса и указывать дополнительную информацию, о которой вы не знали.
Шаг 8 — Анимация процесса
Подобно визуализации процесса на картах процесса, анимация может быть чрезвычайно полезной при сообщении о любых обнаруженных вами проблемах процесса.
Нажмите кнопку «Анимация» в центре внизу карты процесса, чтобы перейти в представление «Анимация» (см. Рисунок 20). Затем нажмите кнопку Play в нижнем левом углу.
Рисунок 20: Вместо отображения средней продолжительности и времени ожидания анимация обеспечивает динамическое представление потока процесса
Мы все еще рассматриваем только 15% медленно работающих случаев.Но вместо того, чтобы видеть средние задержки, как раньше, на карте процесса, теперь вы можете увидеть динамическое воспроизведение процесса за 10 месяцев данных, которые у нас есть. Каждая желтая точка представляет собой случай, который проходит через процесс с его фактической относительной скоростью, основанной на отметках времени в импортированном наборе данных.
Таким образом, мы можем сделать обнаруженное узкое место действительно ощутимым для людей и «воплотить его в жизнь». Вы можете быть удивлены, как многие по-настоящему понимают, что они на самом деле смотрят на процесс, только после того, как увидят, как анимация перемещает кейсы.
Рисунок 21: На два из трех вопросов уже дан ответ
Давайте еще раз взглянем на наши исходные вопросы (см. Рисунок 21). Как видите, мы ответили на два из трех вопросов. Теперь мы знаем, что существует узкое место вокруг действия «Анализ запроса предложения» и что нам нужно изменить процесс, чтобы решить эту проблему.
Шаг 9 — Проверка соответствия
Чтобы рассмотреть пример соответствия, давайте вернемся к полному процессу. Для этого просто щелкните раскрывающийся список с +1 вверху и вернитесь к исходному набору данных (см. Рисунок 22).
Рисунок 22: Чтобы вернуться к полному процессу, щелкните раскрывающийся список вверху и вернитесь к исходному набору данных
Если вы затем прокрутите до конца процесса, вы увидите, что в какой-то момент счет-фактура отправляется и в конечном итоге оплачивается. Также существует одно действие, называемое «Уведомление о счете-фактуре поставщика», которое является дополнительным шагом в процессе предотвращения мошенничества. Это действие обязательно и должно выполняться всегда. Однако теперь вы можете видеть, что на самом деле существует 10 случаев, в которых этот обязательный шаг обходится напрямую, переходя непосредственно к шагу «Авторизация оплаты счета поставщика» (см. Рисунок 23).
Рис. 23. В частотном представлении мы видим, что обязательное действие «Выпустить счет поставщика» было пропущено 10 раз!
Мы не знали, что можно было вообще пропустить этот обязательный шаг процесса. Теперь мы знаем, что это происходит и как часто (10 раз для 608 случаев). Но для того, чтобы принять меры, нам нужно знать , в каких десяти случаях обходится этап предотвращения мошенничества.
Чтобы узнать это, вы можете щелкнуть по пути, ведущему от «Отправить счет» к «Авторизовать оплату счета-фактуры поставщика» (см. Рисунок 24).Появится значок обзора со всеми различными показателями частоты и производительности для этого пути.
Рис. 24. Чтобы узнать , в которых 10 случаев отклонились от ожидаемого процесса, вы можете щелкнуть путь и использовать ярлык «Фильтровать этот путь…» в нижней части значка обзора
Внизу вы видите кнопку «Отфильтровать этот путь…». Это ярлык для добавления предварительно настроенного фильтра, который сохраняет только те случаи, когда точно следует этому конкретному пути в процессе .Щелкните ярлык «Фильтровать этот путь…» на значке обзора, а затем нажмите кнопку «Копировать и отфильтровать» в правом нижнем углу, чтобы сохранить новый анализ (см. Рисунок 25).
Рисунок 25. С помощью ярлыка «Отфильтровать этот путь…» автоматически добавляется предварительно настроенный фильтр последователя, и вы можете просто применить эти настройки фильтра, чтобы сосредоточить анализ на 10 случаях, которые прошли путь процесса, который вы нажал на
Затем перейдите из представления «Карта» на вкладку «Обращения», чтобы увидеть , из которых случаев отклоняются от предписанного процесса (см. Рисунок 26).
Рисунок 26: После применения фильтра и перехода к представлению «Обращения» вы можете более детально изучить те 10 обращений, которые пропустили обязательный этап процесса
.
Это дает нам возможность поговорить с вовлеченными людьми и выяснить, почему был пропущен обязательный этап процесса. Возможно, на то была веская причина, и мы можем принять во внимание их объяснение. Если отклонения не должно было произойти, мы можем начать думать о способах предотвращения таких отклонений в соответствии с требованиями в будущем.Например, мы можем провести целевое обучение. Или мы можем внести изменение в систему, которое отныне требует обязательного шага.
Рисунок 27: Теперь мы ответили на все три вопроса и определили дальнейшие действия для решения обнаруженных проблем
Если мы еще раз посмотрим на наши исходные вопросы в последний раз (см. Рис. 27), то увидим, что ответили на все три вопроса. Помимо неэффективности и узких мест, обнаруженных ранее, теперь мы также обнаружили отклонение от предписанного процесса, которого мы не ожидали.
В заключение урока давайте сделаем последний шаг, чтобы увидеть, как мы можем взглянуть на данные с разных точек зрения.
Шаг 10 — Организационное представление
Представьте, что мы узнали все, что хотели знать о потоках операций в этом процессе. Теперь мы хотим понять, как работает процесс с организационной точки зрения .
Рисунок 28: Чтобы по-другому взглянуть на данные, вы можете перейти в представление проекта и нажать серую кнопку «Обновить» в правой области
Чтобы перейти к этой перспективе, вы можете перейти в представление проекта (мы не были там раньше), щелкнув вторую левую кнопку вверху (см. Рисунок 28).Затем найдите серую кнопку «Обновить» в области справа и нажмите ее, чтобы вернуться к экрану импорта.
Теперь вы можете изменить конфигурацию импорта следующим образом. Выберите столбец «Активность» и измените конфигурацию вверху на «Другое» (это сделает его обычным атрибутом в наборе данных). Затем выберите столбец «Роль» и настройте его как «Действия». На рисунке 29 показана эта новая конфигурация.
Рисунок 29: Это возвращает вас к экрану импорта, где вы можете переключить конфигурацию столбцов Activity и Role: столбец Role теперь настроен как действие
Теперь нажмите кнопку «Начать импорт» еще раз, и ваш набор данных будет импортирован с другой точки зрения.На карте процесса вы теперь не видите отображаемую последовательность действий, а скорее передачу работы между различными функциями или отделами в вашей организации (см. Рисунок 30).
Рисунок 30: В результате мы можем увидеть тот же процесс с точки зрения организации. Передача работы между различными организационными подразделениями становится видимой
В этом представлении вы можете увидеть поведение пинг-понга и задержки между различными ролями. Часто возникает неэффективность при передаче работы между организационными подразделениями, потому что одна группа больше не несет ответственности, а новая команда еще не претендует на владение.
Это всего лишь один пример. Вы можете взглянуть на свой процесс с разных точек зрения, даже на основе одного и того же набора данных. Такая гибкость, позволяющая исследовать процесс с разных точек зрения, является одним из главных преимуществ интеллектуального анализа процессов, наряду с возможностью быстро сосредоточиться на конкретных вопросах с помощью различных фильтров.
Полезные советы и дальнейшие действия
Из этого упражнения вы можете многому научиться.
Во-первых, реальные процессы зачастую сложнее, чем можно было ожидать.Например, кто бы мог подумать, что в этом процессе закупки 98 вариантов? Люди обычно недооценивают, насколько сложны их процессы на самом деле. Вот почему процессный анализ добавляет большую глубину классическому ручному анализу процессов. При использовании ручного подхода к картированию процесса вы обычно можете получить хорошее представление об основном процессе («сценарий солнечного дня»), но никогда не сможете получить все исключения.
Во-вторых, «правильной» модели нет. Вы можете смотреть на свой процесс с разными уровнями детализации, вы можете сосредоточиться на определенных подмножествах, исходя из вопросов, которые у вас есть, и часто вы можете взглянуть с разных точек зрения уже во время импорта.В любом данном анализе вы создадите несколько представлений для изучения разных вопросов (см. Также «Взгляните на свой процесс с разных точек зрения»).
В-третьих, интеллектуальный анализ процессов — это не анализ набора данных для создания одной модели процесса, а затем все готово. После того, как вы импортировали данные, это только отправная точка анализа интеллектуального анализа процессов. Без программирования вы можете изучить свой процесс, очень быстро переведя вопросы о процессе в правильную комбинацию фильтров. Интеллектуальный анализ процессов — это интерактивная деятельность, требующая от аналитика с опытом интеллектуального анализа процессов, который имеет доступ к знаниям предметной области о процессе, чтобы интерпретировать то, что они видят.
Чтобы продолжить практику, вы можете загрузить демо-журналы, поставляемые с Disco. Если вы хотите сразу начать анализировать некоторые из ваших данных, вы можете перейти к разделу «Требования к данным». Вы будете удивлены, узнав, какие новые идеи принесет вам процессный майнинг!
Если вы сначала хотите узнать больше о типичных случаях использования Process Mining, просто перейдите к следующей главе.
dglai / WWW20-Hands-on-Tutorial: Материалы для практического руководства DGL в WWW 2020
Ведущие: Джордж Карипис, Чжэн Чжан, Минцзе Ван, Да Чжэн, Цюань Гань
Изучение графов и реляционных данных играет важную роль во многих приложениях
включая анализ социальных сетей, маркетинг, электронную коммерцию, поиск информации,
моделирование знаний, медицинские и биологические науки, инженерия и другие.в
За последние несколько лет графические нейронные сети (GNN) стали многообещающим новым контролируемым
среда обучения, способная использовать возможности обучения с глубоким представлением
графические и реляционные данные. Этот постоянно растущий объем исследований показал, что GNN
достигать высочайшего уровня производительности для таких проблем, как прогнозирование ссылок, мошенничество
обнаружение, прогноз активности связывания мишень-лиганд, завершение графа знаний,
и рекомендации по продукту.
Это руководство преследует двоякую цель.Во-первых, он предоставит обзор
теории, лежащей в основе GNN, обсудите типы проблем, для которых хорошо подходят GNN, и
представить некоторые из наиболее широко используемых архитектур моделей GNN и проблем / приложений
которые предназначены для решения. Во-вторых, будет представлена библиотека Deep Graph Library (DGL),
новая программная среда, которая упрощает разработку эффективного обучения на основе GNN
и программы вывода. Чтобы сделать вещи конкретными, учебник предоставит практические
сеансы с использованием DGL. В этой практической части будут рассмотрены оба основных графических приложения (например,грамм.,
классификация узлов и прогнозирование ссылок), а также более сложные темы, включая
обучение GNN на больших графах и в распределенной среде. Кроме того, это обеспечит
практические руководства по использованию GNN и DGL для реальных приложений, таких как рекомендации
и обнаружение мошенничества.
Необходимое условие
Участники должны иметь некоторый опыт работы с глубоким обучением и использовать его.
такие фреймворки, как MXNet, Pytorch и TensorFlow. Участники должны иметь опыт работы с
различные проблемы и методы, возникающие и используемые при изучении и анализе графов, но
это не требуется.
Повестка дня
Время
Сессия
Материал
Ведущий
9: 00-9: 45
Обзор графических нейронных сетей
слайды
Георгий Карипис
9: 45-10: 30
Обзор библиотеки Deep Graph (DGL)
слайды
Чжэн Чжан
10: 30-11: 00
Виртуальный кофе-брейк
11: 00-12: 30
(Практические) модели GNN для базовых задач графа
ноутбук
Минцзе Ван
12: 30-14: 00
Виртуальный перерыв на обед
14: 00-15: 30
(Практическое занятие) Обучение GNN на больших графах
ноутбук
Да Чжэн
15: 30-16: 00
Виртуальный кофе-брейк
16: 00-17: 30
(Практические) модели GNN для реальных приложений
ноутбук
Куан Ган
Содержание раздела
Раздел 1: Обзор графических нейронных сетей. В этом разделе описывается, как график
работа нейронных сетей, лежащая в их основе теория и их преимущества перед альтернативными
подходы к обучению графам. Кроме того, он описывает различные задачи обучения на графиках.
и показывает, как GNN можно использовать для их решения.
Раздел 2: Обзор библиотеки Deep Graph (DGL). В этом разделе описываются различные
абстракции и API, предоставляемые DGL, которые предназначены для упрощения реализации
моделей GNN и объясняет, как DGL взаимодействует с MXNet, Pytorch и TensorFlow.Затем он переходит к представлению API передачи сообщений DGL, который можно использовать для разработки
произвольно сложные GNN и предопределенные модули GNN nn, которые он предоставляет.
Раздел 3: Модели GNN для основных задач графа. В этом разделе показано, как использовать
GNN для решения четырех ключевых задач обучения графов: классификация узлов, предсказание ссылок, граф
классификация и предварительное обучение встраиванию сети. Он покажет, как GraphSage, популярный
Модель GNN, может быть реализована с помощью модуля nn DGL и показать, как встраивается узел
вычисленные GraphSage могут использоваться в различных типах последующих задач.Кроме того,
он продемонстрирует реализацию настроенной модели GNN с передачей сообщений DGL
интерфейс.
Раздел 4: Обучение GNN на больших графах. В этом разделе используются некоторые из описанных моделей.
в разделе 3, чтобы продемонстрировать мини-пакетное обучение, обучение с несколькими GPU и распределенное
обучение в DGL. Он начинается с описания того, как концепция мини-пакетного обучения применяется к
GNN и то, как можно ускорить мини-пакетные вычисления с помощью различных методов выборки.
Затем он переходит к иллюстрации того, как один из таких методов выборки, называемый выборкой соседей,
может быть реализован в DGL с помощью записной книжки Jupyter.Затем этот блокнот расширяется, чтобы показать
обучение с использованием нескольких GPU и распределенное обучение.
Раздел 5: Модели GNN для реальных приложений. В этом разделе используются методы
описано в предыдущих разделах, чтобы показать, как GNN можно использовать для разработки масштабируемых решений.
для рекомендаций и обнаружения мошенничества. Для рекомендации разрабатывает ближайшего соседа
метод рекомендаций на основе элементов, который использует модель GNN для изучения встраивания элементов путем
следуя подходу к непрерывному обучению.Для обнаружения мошенничества расширяет узел
модель классификации из предыдущего раздела для работы с гетерогенными графами и адресами
сценарий, при котором существует несколько меченых образцов.
Сообщество
Присоединяйтесь к нашему каналу Slack «WWW20-tutorial» для обсуждения.
Инструмент создания практических руководств для Adobe Animate
Мы выпустили несколько практических руководств с выпуском MAX 2019 и получили восторженные отзывы от аниматоров, учителей, студентов, любителей и других.
Учителя и инструкторы хотели использовать его для обучения концепциям своего класса, аниматоры хотели использовать его, чтобы поделиться своими уникальными рабочими процессами, разработчики расширений хотели показать, как работают их расширения, и так далее. Во всех случаях они хотели создать свои собственные практические руководства.
Рисунок 1. Учебные пособия, выпущенные с Adobe Animate 2019.
В связи с этим популярным спросом мы открываем нашу инфраструктуру практических учебных пособий, чтобы вы могли создавать свои собственные учебные пособия с помощью нашего расширения «Практический учебник для создания», доступного в меню Windows.Это поможет вам создать обучающие карточки, как показано ниже:
Рисунок 2: Снимок обучающей карточки.
Инструмент можно найти здесь.
Рис. 3. Расположение создателя учебного пособия.
Давайте посмотрим, как это работает.
Вы можете начать с нового учебного пособия или отредактировать существующий учебный курс.
Рисунок 4: Начальный экран учебного пособия.
По сути, вам нужно добавить или отредактировать три вещи:
Настройки уровня обучения
Настройки уровня карты
Активы, которые входят в панель активов
Настройки уровня обучения
В настройках указано название учебника, стартер.fla, файл настроек и, возможно, пре- или пост-скрипт, созданный с помощью JSFL.
Рисунок 5: Настройки уровня обучения.
Обратите внимание, что идентификатор учебника создается автоматически и может использоваться для ссылки на статьи. Подробнее об этом позже в этой статье. Вы также можете добавить необязательное вступительное видео (MP4 или SWF) и изображение для предварительного просмотра / SWF, используя дополнительные параметры в нижней части экрана.
Рисунок 6: Дополнительные настройки.
При нажатии кнопки «Далее» мы попадаем в список карт, где можно управлять отдельными картами, добавлять / удалять их, изменять порядок или предварительно просматривать.
Рисунок 7: Экран сортировки карточек.
Кнопка «Предварительный просмотр» выше очень полезна, так как позволяет предварительно просматривать свои карточки в режиме реального времени.
Настройки уровня карты
Здесь вы можете создавать и редактировать отдельные карточки:
Рисунок 8: Настройки уровня карты.
Генерировать идентификатор узла привязки довольно просто. Сначала нажмите «Выбрать», а затем выберите любой инструмент в пользовательском интерфейсе Animate. Он автоматически сгенерирует для вас идентификатор узла привязки.Кроме того, вы можете открыть другой учебник или ссылку, используя дополнительные параметры. Для получения дополнительного руководства вам нужно будет указать идентификатор учебного пособия, на которое вы хотите создать ссылку. Аналогично для ссылки вам нужно будет предоставить веб-ссылку.
Рисунок 9: Дополнительные параметры карты.
Дополнительные активы для панели Assets
Вы можете добавить дополнительные активы, которые можно разместить на панели Assets. Панель «Активы» — это новая панель, которая дает возможность включать повторно используемые активы, поставляемые вместе с продуктом или созданные вами.
Рисунок 10: Добавление дополнительных ресурсов.
После создания учебника в настоящее время файл будет иметь расширение «zip». После сохранения им можно поделиться с другими.
Импорт учебника
Созданный учебник можно импортировать через меню справки, как показано ниже. Он сразу станет доступен в меню. Мы работаем над тем, чтобы сделать их доступными на специальной панели.
Рисунок 11: Импорт учебного пособия.
Использование учебника
После импорта учебник будет доступен в том же меню:
Рисунок 12: Запуск учебного курса.
Заключение
Мы очень рады поделиться с вами этим инструментом и надеемся, что вы воспользуетесь им для создания замечательных руководств.
Мне всегда интересно узнать больше о ваших исследованиях. Пожалуйста, поделитесь со мной своими уроками. Как команда, мы обязательно рассмотрим возможность включения ваших руководств в продукт, если они могут принести пользу большему сообществу аниматоров.Вы всегда можете связаться со мной по адресу [email protected].
Как рисовать руки: 35 руководств, практических рекомендаций, пошаговых инструкций, видео, исследований, позы и ссылки на фотографии
Как рисовать руки: 35 руководств, практических рекомендаций, пошаговых инструкций, видео, исследований, позы и ссылки на фотографии
109 комментариев | 19 октября 2009 г.
Я обнаружил, что рисование рук — один из самых сложных аспектов рисования человеческой фигуры. При рендеринге человеческой фигуры можно немного уйти, но если вы ошиблись с рукой, она будет торчать, как больной большой палец.Как только вы начнете изучать руку более глубоко, вы обнаружите, что поистине удивительно, насколько сложна рука, даже если мы видим ее каждый день. Возможно, следующие уроки помогут вам и я лучше нарисовать руки. Наслаждаться.
Новинка!
Множество (татуированных) рук на TattooPort
Руководства, инструкции и пошаговые инструкции
Часто бывает полезно иметь пошаговое руководство, учебное пособие или «рецепт», как выполнить определенную задачу.Я обнаружил, что следующие шаги полезны для усвоения основных понятий, прежде чем приступить к экспериментам и расширению своего понимания. Учебники по рисованию рук ничем не отличаются, а приведенные ниже уроки и инструкции должны стать хорошей отправной точкой.
J. Peffer создал несколько хороших пошаговых инструкций для нескольких поз рук.
Хороший небольшой учебник от Рона Лемена.
Сайт
Тома Ричмонда является обязательным для посещения любым начинающим карикатуристом и художником-карикатуристом, и на нем есть много информации.
Джумана Медлев имеет превосходное введение об анатомии рук на DeviantArt; также посмотрите ее работы на cedarseed.com.
Краткое руководство по Scribd от неизвестного автора.
Этот учебник немного отличается тем, что он больше ориентирован на рисование с помощью графического планшета, а не руки как таковой. Тем не менее, никогда не бывает плохо научиться двум вещам одновременно, поэтому посмотрите статью Уайбола «Как нарисовать классическую руку с помощью графического планшета» на GoMediaZine.
Короткий и милый урок рисования от uchuucacahuate на deviantart.
(Очень) короткое, но хорошее руководство от nk-chan на deviantart.com.
Отличный учебник для рук от alexds1 на deviantart.com — я действительно хотел бы, чтобы такие руки были такими!
Хорошее пошаговое руководство от vashs-angel на deviantart.com: простые иллюстрации и описательный текст. К началу
Видео
Часто бывает полезно увидеть, как кто-то что-то делает, не только на картинках, но и в режиме реального времени.Вот несколько видеороликов, на которых видно, как рисуются руки:
Для всех, кто увлекается мангой, зайдите на канал Марка Крилли на YouTube о том, как рисовать мангу. Среди них видео выше о том, как нарисовать руку с мечом и как просто нарисовать руку.
Хорошая демонстрация того, как нарисовать руку с помощью cattusOK на YouTube.
Здесь у нас есть еще один урок о том, как рисовать женские руки, также выполненный в Photoshop с помощью WonderHowTo. К началу
Анатомия
Как один из наиболее сложных инструментов тела, хорошее понимание анатомии рук может значительно помочь при попытке передать реалистичные и убедительные руки на ваших рисунках. Ниже приведены ресурсы, которые помогут вам понять, как на самом деле работают руки.
Wikimedia Commons продолжает оставаться отличным местом для поиска справочных материалов, таких как анатомическая пластина руки из книги Грея «Анатомия человеческого тела», изображенная выше.
«Рисунок и анатомия» Виктора Перара довольно подробно описывает анатомию человека, хотя рисунки не самые лучшие из тех, что я видел. Тем не менее, это очень полезно для художников, стремящихся углубить свое понимание анатомии.
Более подробное обсуждение рисования рук и ног, которое (я полагаю) началось на WetCanvas от JayD, а затем закончилось формой документа на Scribd.
Отличный мини-урок по рукам Т.Артур Смит на DeviantArt, стремящийся выйти за рамки учебника по простой идеализированной форме руки.
Я уже упоминал его ранее в посте о черепах, и я упомяну его здесь еще раз: посмотрите на Майкла Хенсли отличные анатомические рисунки с характерным стилем. К началу
Книги
«Рисование динамических рук» Бёрна Хогарта, возможно, самый лучший «учебник» по рисованию рук — это обязательный справочник в вашей библиотеке.Вы можете купить его здесь, на Amazon.
У мистера Хогарта больше ручного материала в этой удивительной работе, «Динамическая анатомия». Вы можете купить его здесь, на Amazon.
К счастью, в Scribd есть копия «Рисования головы и рук», написанного другим мастером рисования, Эндрю Лумисом. Раздел, посвященный рисованию рук, не такой исчерпывающий, как раздел о головах, но, тем не менее, отличный ресурс, особенно когда вы пытаетесь нарисовать не мужские руки (женские, детские и т. Д.).
Джордж Бриджмен — автор очередной сокровищницы книги по рисованию.Выше вы можете увидеть табличку из его главы о руках в книге «Конструктивная анатомия», доступной в Интернет-архиве (или здесь через Scribd). Наверх
позы
Вот список ресурсов, которые показывают руки с разных сторон. Поистине удивительно, сколько поз можно увидеть в руке.
Полезная коллекция поз рук от Крисси Феллмет.
Еще больше поз рук от what-i-do-is-secret на deviantart.com.
Симпатичная маленькая коллекция поз женских рук, созданная на главной странице artrush73.
Модель руки Микки Мауса , Les Clark
В архиве анимации ASIFA-Hollywood есть настоящие жемчужины, когда дело доходит до старых рисунков, таких как эта ручная модель Микки Мауса Ле Кларка 1932 года. Посмотрите и много других замечательных вещей. Найдено через этот пост на Animopus.
Еще одну модель руки можно найти на веб-сайте Ultimate Iron Giant, в частности, эта рука Хогарта.На набросках, связанных с Железным гигантом, буквально куча других рисунков, руки вы найдете примерно в середине страницы.
Хорошая небольшая ссылка на рисование рук / лап животных, предоставленная Келли на drawfurry.com.
Великолепная проработка руки во многих ее воплощениях — полюбите здесь минималистичный стиль. Автор jimmymcwicked на deviantart.com. Наверх
Ссылки на фотографии
Несмотря на то, что у вас есть пара для удобства, может быть полезно посмотреть на фотографию настоящей руки, особенно при неудобных ракурсах.Вот несколько сайтов, которые должны предоставить вам достаточно фотографий позы рук для часов веселья рисования.
Хорошая коллекция поз рук, сделанных Томасом А. Андер, через elfwood.com.
Этот сайт, безусловно, является чем-то необычным: Руки для рисования маньяками позы позволяют вам выбирать различные позы рук, а затем превращать их в 3D (выберите одно из чисел в правом меню).