Уильям Хогарт: биография, творчество, лучшие картины художника
Уильям Хогарт (William Hogarth; родился 10 ноября 1697 года — умер 26 октября 1764 года) — это знаменитый английский художник XVIII века, один из основателей британской национальной школы живописи. Уильям Хогарт также признан выдающимся мастером социальной сатиры и карикатуры. Его картины пользовались огромной популярностью при жизни художника и не утратили актуальности в наше время.
Уильям Хогарт по праву считается основоположником реализма в английской живописи. Для реализации своих грандиозных творческих замыслов художник часто создавал не отдельные произведения, а целые циклы картин и гравюр, объединенных общим сюжетом.
Биография Уильяма Хогарта
Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в Лондоне, в бедной семье учителя латинского языка. Его отец, будучи авантюристом по натуре, постоянно встревал в сомнительные истории с целью разбогатеть, но неизменно терпел неудачи. А реализация идеи основания кафе, где посетители могли бы общаться между собой только на латыни, и вовсе завершилась заключением главы семейства в долговую тюрьму.
Уильям с раннего детства увлекся рисованием, но не имел возможности учиться живописи из-за недостатка средств. Напротив, в 15 лет он был вынужден устроиться на работу в граверную мастерскую, а в 20 (после смерти отца) на плечи Хогарта легли заботы по содержанию матери и двух сестер. Полученные навыки гравировки позволили Уильяму выполнять мелкие заказы по изготовлению визиток.
Но молодого человека не устраивала перспектива жалкого безденежного существования. Поэтому он вскоре начал брать частные уроки живописи и усердно занимался самообразованием.
В 1720-м Хогарт открыл собственную граверную мастерскую, а уже через год приобрел известность в Лондоне после создания серии графических сатир на тему краха компании Южных Морей и театральной жизни британской столицы.
1724 год стал переломным в жизни Уильяма Хогарта. Он не только поступил на обучение к известному художнику Джеймсу Торнхиллу (James Thornhill), но и познакомился с юной 15-летней дочерью своего учителя. Вскоре молодые люди полюбили друг друга, но надеяться на благословение отца девушки не приходилось. В 1729 году влюбленные тайно обвенчались и прожили в браке до самой смерти художника, хотя им так и не посчастливилось иметь детей.
1720-1730-е годы — период становления Хогарта как художника. В это время он активно изучает живопись и искусство книжной иллюстрации, пишет множество групповых портретов лондонских аристократов. Но настоящую славу Хогарту принесла серия из шести картин «Карьера проститутки», а также многочисленные гравюры, созданные на ее основе.
Идея создания живописных и гравюрных циклов настолько понравилась публике, что Хогарт впоследствии неоднократно возвращался к ней в своем творчестве. К середине 50-х годов XVIII столетия Уильям Хогарт окончательно становится самым популярным британским живописцем и гравером. Его сатирические гравюры продавались тысячами, а король назначил мастера придворным художником.
Хогарт постоянно получает заказы на написание портретов лондонских вельмож, его материальное положение стремительно улучшается. Признанный мэтр пробует себя и в историческом жанре, но без особого успеха у публики.
Уильям Хогарт умер в родном Лондоне 26 октября 1764 года, оставив потомкам сотни прекрасных произведений, а также написанные собственноручно воспоминания и трактат по теории искусства «Анализ красоты».
Самые известные картины Уильяма Хогарта
Большинство из самых известных картин Уильяма Хогарта написаны в характерной сатирической манере. Среди произведений мастера особо выделяются:
- «Автопортрет» (1745) — оригинальная интерпретация автором классического жанра автопортрета. Художник изображен, нарисованным внутри другой картины, собака же, наоборот, выступает здесь в качестве «подлинного» героя произведения.
- Цикл «Карьера проститутки» (1731) — описывает печальную судьбу женщины легкого поведения той эпохи. Эта серия не только принесла известность художнику, но и послужила основой для одноименного телефильма, вышедшего на экраны в 2006 году.
- Цикл «Модный брак» (1743-45) — серия, высмеивающая нравы английского общества XVIII века. Герои картин изображены жертвами окружающих обстоятельств и вызывают жалость у зрителя.
- Цикл «Выборы в парламент» (1755) — едкая сатира на тему несовершенства избирательных прав людей в Англии. Художник изобличает коррупцию и запугивание граждан во время выборов в парламент.
На портале Very Important Lot коллекционеры всегда могут приобрести произведения искусства в режиме онлайн, участвуя в тематических арт-аукционах. Посетители сайта также имеют прекрасную возможность купить картины, рисунки и гравюры у современных мастеров.
Хогарт Уильям
Каждая европейская страна пережила свой «золотой» век классического искусства, отмеченный высочайшими достижениями национальной художественной школы, творчеством самых одаренных мастеров. Для Англии таким веком стал восемнадцатый. Победившая в конце XVII столетия буржуазная революция дала возможность этой стране стать богатейшей державой мира, где работало целое созвездие талантливых философов, ученых, писателей, театральных деятелей, художников.
Но в первой трети XVIII века, когда великий Хогарт был еще молод, этот процесс только начинался. Однако уже тогда в Англии сложились богатые традиции литературы и театра, а славные имена поэтов предшествующего времени Джефри Чосера, Джона Мильтона и особенно Уильяма Шекспира составляли гордость нации.
Театр еще со времен Шекспира занимал особое место в жизни англичан, оставаясь и в XVIII веке едва ли не самым любимым их увлечением. И не случайно одна из постановок была увековечена в самой ранней тематической композиции Хогарта. Это был особенно нашумевший в 1720-е годы красочный и остроумный спектакль «Опера нищего» Джона Гея, сюжет которой был подсказан Джонатаном Свифтом. В этом откровенном памфлете за масками воров и проходимцев зрители без труда различали черты современных высокопоставленных особ.
Автопортрет, 1745.
Рассказывали, будто всесильный премьер-министр сэр Роберт Уолпол громко аплодировал песенке о взятках, очевидно, ему и адресованной, и попросил спеть ее еще раз, остроумно выходя из неловкого положения. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы — детали, декорации, исполнители, — то, что обычно навсегда уходит. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии». В воображении мастера постепенно создавался свой «живописный театр» с его артистами, декорациями, трагикомическими коллизиями, а главное — злободневными сюжетами. Авторами «пьес» этого театра были двое: художник и сама жизнь.
Уильям Хогарт родился в Лондоне, в семье бедного школьного учителя-неудачника. Жить приходилось почти в трущобах, в холоде и голоде, один за другим умирали братья и сестры маленького Уильяма. А впечатлительная натура мальчика уже впитывала «крики» Лондона — царившие на его улицах быт и нравы, подмечала противоречия и парадоксы.
В столице Англии была тогда сосредоточена вся общественно-политическая и культурная жизнь страны. Но здесь же соперничали роскошь и нищета, изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. На улицах Лондона, в кофейнях, в домах Хогарт встречал людей разных сословий, профессий, нравов и взглядов, внимательно присматривался к ним. Для Хогарта, чье общее образование ограничивалось уроками отца да неоконченной приходской школой, именно Лондон стал подлинным учителем. И мастер, рисовавший вывески, и гравер, и придворный живописец Джеймс Торнхилл, у которых Хогарт обучался профессиональному умению, в своих художественных интересах были далеки от того, что особенно влекло их подопечного — повседневность, жизненность, реализм.
«Замысел Компании Южных морей»
За два предыдущих столетия в стране обосновалось множество иностранных портретистов, иногда выдающихся, чаще — заурядных. Аристократия ценила и собирала картины преимущественно старых итальянских и фламандских мастеров, и до XVIII века в Англии не было ни одного значительного отечественного портретиста, а также художника, писавшего жанровые полотна или пейзажи.
Хогарт первым вступил на рискованный и тернистый путь зачинателя новых жанров. А, по существу, стал творцом самобытного, чисто английского искусства. «Я обратился к совсем новому жанру — к писанию картин и созданию гравюр на современные нравственные темы — области, еще не испробованной ни в одной стране и ни в какие времена», — вспоминал он позже в «Автобиографии».
Первая живописная «пьеса» Хогарта — серия из шести картин «Карьера потаскушки» (1731) — показывает дно английского общества. Это грязные улицы вдали от фешенебельного центра Лондона, жалкие холодные комнаты дешевых домов, становившиеся нередко притоном бродяг и воров; тюрьма, страшный образ которой жил в сознании Хогарта с детства, — его отец был арестован за неуплату долгов.
Достоверна и типична не только история падения героини Хогарта — Мери Хэкэбаут, неопытной провинциалки, с легкой руки сводни превратившейся в проститутку. Кажется, что все персонажи написаны с подлинных лиц, их даже отождествляли с известными публике современниками. И это не случайно — Хогарт хотел, чтобы сюжет и мораль каждой картины и серии в целом были предельно понятны зрителю.
«Предвыборный банкет»
Такой подход к живописи был абсолютно новым в изобразительном искусстве, но не в философии, театре, литературе Англии XVIII века. Вера в исправительную, очищающую силу искусства была характерна для английского Просвещения, призывавшего активно вторгаться в жизнь, воздействовать на нее.
Хогарт стал первым и самым ярким художником-просветителем Англии. Знаменитый писатель-просветитель Генри Филдинг провозгласил Хогарта «одним из самых полезных сатириков своего времени». По Хогарту, основная задача «полезного искусства» — не развлечение публики, а обличение порока, суд над жизнью, вершит который сатира. Гравюры, которые со своих картин собственноручно делал Хогарт, раскупались, развозились во все уголки Англии, пересекали Ла-Манш, принесли их автору широкую известность.
Вдохновленный восторженным приемом своей первой серии — сцены из нее воспроизводились на посуде, веерах, а тема была использована в театральной постановке, — Хогарт приступил к созданию новой.
К 1735 году появилась «Карьера распутника», состоявшая из восьми картин. Новый живописный спектакль показывал, как вырождаются сыновья того класса, который фактически победил в революции конца XVII века и направил движение Англии по прогрессивному пути капиталистического развития.
Молодые люди, подобные главному герою серии Томасу Рейквеллу, часто забывали о выдвинутом в новой Англии принципе «здравого смысла», пускались в сомнительные приключения, разматывая нажитые отцами состояния. В этой серии окончательно определилось основное направление искусства Хогарта: сатирически заостренный реализм. В ХХ веке на несколько видоизмененный сюжет этой серии была написана опера великого композитора И.Ф.Стравинского «Похождения повесы».
«Агитация»
В отличие от существовавших до Хогарта голландских, фламандских, французских жанровых картинок, английский художник не ограничивается описательным показом одной сцены. У него каждая серия объединена общим сюжетом, единым героем, действие развивается из картины в картину. Как в пьесе, здесь есть пролог, кульминация и эпилог, которые позволяют зрителю следить за происходящим, сопереживать действующим лицам, порицать и высмеивать недостойные поступки и нравы.
Между крайними событиями обеих серий — приездом в Лондон Мери и ее похоронами, вступлением в наследство Томаса и его заключением в сумасшедший дом Бедлам — Хогарт подробно изображает жизнь Лондона. Впервые в искусстве город становится не просто фоном и даже местом действия, а живым организмом, со своей меняющейся физиономией, характером, настроением. Он обретает самостоятельную тему в творчестве художника, о чем говорит исполненная большого чувства серия «Четыре времени суток» (конец 1730-х).
Позже, в своей знаменитой гравюре «Переулок Джина» (1751) Хогарт показывает самую уродливую и отвратительную гримасу города — повальное пьянство и его последствия, ставшие тогда подлинным бичом и болью английского общества. В 1740-е годы в Лондоне джин стоил едва ли не дешевле чая, по этой причине смертность вдвое превысила рождаемость; на сто жителей города, включая детей и стариков, приходилось по питейному заведению.
К середине 1740-х годов Хогарт был уже видным деятелем английской культуры, достаточно обеспеченным человеком, но продолжал оставаться поборником справедливости, вскрывал «язвы», поразившие не только «низы», но и «верхи» английского общества.
История жизни Уильяма Хогарта
В 1744 году под кистью Хогарта рождаются шесть картин новой серии, самого знаменитого его живописного театра – «Модный брак», где художник высмеивает и осуждает уже не дешевых проституток и своден, не ничтожных развратников, а высшие круги английского общества.
Модный брак. Будуар графини
В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» — «деловые» союзы без любви. Выдающийся английский писатель, младший современник Хогарта Оливер Голдсмит в своем знаменитом сатирическом произведении «Гражданин мира» так описывает подобную типичную ситуацию: «...теперь, когда молодая пара намеревается вступить в брак, взаимная склонность и общность вкусов будущих супругов является последним и самым незначительным соображением. А вот если совпадают их имущественные интересы, тогда, поддавшись взаимному влечению души, они готовы в любой момент заключить договор. Давно заложенные лужайки кавалера без памяти влюбляются в достигшие брачного возраста рощи барышни». Такие союзы приводили, как правило, к печальным последствиям.
Хогарт впервые создает социальную сатиру, опережая своего современника писателя Филдинга и открывая путь в литературе Уильяму Теккерею и Чарлзу Диккенсу в XIX веке, но в живописи Англии ни при Хогарте, ни позже уже ничего подобного не было.
Серия «Модный брак» замечательна и живописными достижениями, но лишь ХХ столетие сумело оценить высокие эстетические достоинства работ художника, блестящее мастерство Хогарта-колориста.
В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской политической системы – «Выборов в парламент». Это последняя живописная серия из четырех картин стала своего рода итогом «современных нравственных сюжетов». Совесть и призвание просветителя-борца не позволили Хогарту обойти молчанием то, что было тогда болью всех передовых людей, о чем писали газеты и сатирические памфлеты. В правящих кругах страны царили подкупы, политика низводилась до уровня мелкой распродажи, и кампания по выборам в парламент, которым так гордилась Англия, была лишь банальной дракой за выгодные места. И хотя Хогарт был добропорядочным гражданином, сыном своего класса и не собирался ниспровергать существующую в Англии систему, он видел и переживал зло, мешавшее процветанию его родины. Он ополчился на него со всей силой своего сатирического реализма, предвосхищая будущее искусство великих сатириков испанца Гойи и француза Домье.
Модный брак. Брачный контракт
Конечно, Хогарту было нелегко жить с таким мироощущением, воплощая его в сугубо своеобразном искусстве. Он был знаменит, но далеко не многими признан и любим, а главное, у него не было учеников и близких последователей. Художники тех лет и позже, в пору расцвета национальной школы живописи предпочитали изображать утонченный быт аристократов, занятия буржуа и фермеров. Портреты великосветских дам, кавалеров и подражавших им нуворишей оставались любимым жанром в английском обществе.
Отдал ему дань и Хогарт. Собственно говоря, он начал свою карьеру живописца с небольших заказных портретов, появившихся еще в конце 1720-х годов. Но уже в первых своих полотнах, например, «Бракосочетании С.Бэкингема и М.Кокс» (1729) Хогарт решительно порывает с господствовавшей традицией парадных портретов. Он пишет свои модели чаще в кругу семьи, в интимной обстановке — в интерьере или на лоне природы, где персонажи объединены общим действием, разговором, событием, что придает произведению жанровый характер. Такие «разговорные картинки» стали специфическим английским явлением. Традиции созданного им жанра группового портрета ощущаются и в оригинальном позднем портрете великого английского трагического актера – «Дэвид Гаррик с женой» (1757).
Среди друзей и почитателей Хогарта актеров было особенно много, ведь он страстно любил театр. В портретной галерее художника увековечены прославленные мастера английской сцены – «Д.Гаррик в роли Ричарда III», «Лавиния Фентон» и другие.
В конце жизни, достигший вершин профессионального мастерства, мудрый, старый и одинокий художник обращается к образам людей из народа: «Портреты слуг» (1760-е), «Девушка с креветками» (1763). Главное достоинство этих, словно незаконченных, работ в их удивительной жизненности, характерности. Каждый из изображенных самоценен как личность. И этот подход к человеку, и сам выбор моделей были принципиально новы. По новаторски смелым было живописное решение «Девушки с креветками», намного опережавшее беглой эскизной импрессионистической манерой исполнения, светлыми красками все, что делалось ненавистными Хогарту «черными мастерами» его времени, которые подражали старинным полотнам. Эта работа стала подлинным шедевром художника.
THE FISHING PARTY — УИЛЬЯМ ХОГАРТ
Ломавшим традиционные устои было все творчество мастера, включая его первый в Англии теоретический труд по эстетике – «Анализ красоты» (1752). В последние годы жизни Хогарт все больше чувствовал себя одиноким среди современных молодых художников, особенно ему досаждал становившийся необычайно модным Джошуа Рейнолдс, будущий президент Королевской академии художеств.
Эпитафию Хогарту написал Гаррик: «...Если гений воспламеняет твою душу, остановись, прохожий, если природа трогает тебя, урони слезу; если же ничего не волнует тебя, уходи, ибо благородный прах Хогарта покоится здесь». Он создал своего рода энциклопедию английской жизни своей эпохи, заложил особенности национального живописного языка и вошел в историю мирового искусства как «отец английской живописи», проторив дорогу мастерам Англии второй половины XVIII столетия.
В 1721 году Хогарт сделал гравюры «Пузыри южных морей» и «Лоте-рея» — вещи сенсационные. Как раз накануне разорилась и разорила огромное количество вкладчиков «Компания южных морей», среди учредителей которой были коронованные особы. Что касается лотерей, то они вошли в это время в моду, и Хогарт был первым, кто заподозрил в них изрядную долю мошенничества.
Вскоре Хогарт пишет «Маскарады и оперы» (1724), «Допрос Бембриджа» (1729), «Сара Малкольм» (1732). Допрос Бембриджа стал еще одним событием дня. Специальная парламентская комиссия рассматривала дело о чудовищных злоупотреблениях и жестокости директора тюрьмы для несостоятельных должников, и об этом шумел весь Лондон. А Сара Малкольм была соучастницей зверского преступления и привлекла к себе такое внимание, что ее скелет был выставлен позже на всеобщее обозрение.
1742 William Hogarth The Graham Children Huile sur Toile 160,5×181 cm Londres, National Gallery
Нравом Хогарт обладал неуживчивым, и впервые доставил себе известность (но не славу) пародиями на придворного живописца Уильяма Кента, чьи работы и в самом деле не возвышались над посредственностью и который, что было особенно ненавистно Хогарту, истому англичанину, был выучеником итальянцев. Потом он поссорился с высоко им ценимым, хотя тоже отнюдь не первоклассным художником Джеймсом Торнхиллом и с самим Гарриком. Конфликт с Торнхиллом имел, правда, основание более глубокое. Хогарт потихоньку обвенчался с его молоденькой дочерью. (Позже разгневанный отец простил их).
С Гарриком же Хогарт был какое-то время не в ладах по причине совсем мелкой. Знаменитый актер сделал Хогарту какое-то небольшое замечание по поводу своего портрета. Выслушав друга, Хогарт бросился к мольберту и замазал его лицо черной краской. Гаррик, впрочем, отнесся к этому всего лишь как к глупой выходке. Он никогда не переставал любить Хогарта.
Картины Уильяма Хогарта с описаниями и названиями
Хогарт, Уильям (1697–1764) – выдающийся английский гравер, живописец и теоретик искусства. Картины Уильяма Хогарта, выполненные в живом реалистическом стиле, раскрывали пороки современного ему общества. Это циклы картин «Жизнь распутника», «Модный брак», «Счастливая свадьба», «Выборы». Кроме того, он написал много жанровых сцен, а также портретов. Ниже будет даны и другие картины с названиями Уильяма Хогарта. Для начала мы представим самого художника в расцвете творчества.
«Автопортрет с собакой» (1745 год). Галерея Тейт, Лондон
Кроме этой картины Уильяма Хогарта с его любимым мопсом известен также автопортрет за мольбертом в парике. Но мы остановимся именно на полотне с собакой Трампом, поскольку художник собрал в нём всё, что ему дорого и мило. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца. Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт. Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт. Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Художник был очень дружен со Свифтом, который поддерживал стремление живописца сокрушить пороки общества сатирой. Художник, который считал, что в это время ему не было равных в Англии, к своему портрету подошёл с иронией. Он не возвеличивает себя, а изображает в домашней одежде: без парика, с теплой шапкой и в домашнем халате. Его лицо абсолютно спокойно. Этот волевой человек с довольно тяжеловесными чертами лица добился всего в жизни сам и законно гордится этим. Перед ним на переднем плане расположена палитра с волнистой линией, которую он назвал линией красоты. Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Он вглядывается в нас, изучая своих персонажей. Композиция его очень необычна: картина в картине. Стиль этого автопортрета – натюрморт с элементами барокко, так как он заключен в овал, который широко использовался до конца XVII века.
Творчество
Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Они были исполнены в 1730–1731 годах («Карьера продажной женщины»). Гравюры стали популярными. Они продавались почти в каждой книжной лавке. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728–1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт», и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). На последней картине просто страшно смотреть на лицо судьи, которое напоминает морду бульдога.
Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. На картины Уильяма Хогарта нападали из-за яркости колорита, изысканной красоты палитры, необычной свежести тем, а он был новатором и реформатором в английской живописи. Если портреты были групповыми, то мастер выстраивал их перед нами как на сцене, рассматривая сюжеты, как писатель, обостряя изображения своих персонажей. Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Искусство, как считал Хогарт, должно развивать душу и ум, а не только развлекать, как это делало рококо.«Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)
Невозможно пройти мимо этого холста, излучающего радость жизни. Изнутри этого портрета идёт свет. Здесь, как и в «Портретах слуг», живописец перестаёт быть сатириком. Он полон восхищения перед юной девушкой, которая, как корону, несёт на голове блюдо с креветками. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. Работа написана динамичными мощными мазками. В ней нет тонких цветовых переходов. Сложный колорит, который совмещает золотистые, коричневатые и розоватые тона, разложен на простые составляющие. Поэтому появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Это – одна из самых известных картин художника, в которой он демонстрирует всем естественную основу человека, живущего без маски.
Портреты мастера
Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Это либо его родные, либо друзья. Поэтому они окрашены уважением и симпатией к моделям. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Также Хогарт показывает их земную полнокровность.
Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г., частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» (≈ 1741 или 1744 годы). Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон).История создания сатирической серии
В 1743–1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Они высмеивали высшее общество. Сын обедневшего аристократа решил жениться на дочери богатого буржуа и поправить своё материальное положение. Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве, из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Им супружество не принесло не только счастья, но и разрушило надежды на нормальную человеческую жизнь.
Уильям Хогарт, «Модный брак»: описание картины
- Начало серии – подписание брачного контракта, в котором заинтересованы только родители будущих супругов. Молодые даже не смотрят друг на друга. Жених рассматривает себя в зеркале, невеста заигрывает с адвокатом.
- Картина вторая. Это позднее утро супругов, скорее день. Муж провел ночь не дома, а жена – за картами. Они сидят рядом, за одним столом, но не обращают внимания ни на себя, ни на свою половину. Жена, потягиваясь, безобразно, до неприличия расставила ноги. Муж в прострации развалился на стуле и еле держится на нем. Из кармана его камзола торчит женский чепчик, который пытается достать комнатная собачка. Символом неудачного брака стала картина с Амуром, у которого нет стрел любви.
- Действие третье. Виконт со своей молоденькой любовницей приходят к врачу, чтобы вылечиться от венерической болезни. Судя по разыгравшемуся скандалу, предыдущее лечение пользы не принесло.
- Четвёртый эпизод. В будуаре графини, заполненном скучающими гостями, совершается её утренний туалет. Она пытается копировать «большие выходы» французского короля. Здесь присутствует адвокат, который был на первой картине. В этом доме он – свой человек, которому благоволит графиня. Слуга-негритёнок приносит статуэтку – олень с рогами. Это один из намёков на неверность жены, которых много на полотне.
- Пятая картина. Муж застал жену с любовником, вызвал его на дуэль и получил смертельную рану. Полуголый амант убегает в окно. Графиня, стоя на коленях, вымаливает прощение у мужа.
- Завершение цикла. Узнав из газеты, которая брошена на пол, о казни любовника, графиня принимает яд. К ней приносят проститься дочь, которая отмечена на лице пятном сифилиса. Других детей в семье не было. Это означает, что род графов вскоре прервётся.
Вот как Хогарт рассказал о нравах современного ему общества.
Подводя итоги, еще раз подчеркнем, что живописец был новатором, который в духе Просвещения показывал изъяны и теневые стороны социума.
Уильям Хогарт, картины и биография » Музеи мира и картины известных художников
Этот выдающийся английский художник прославился как мастер сатиры, создатель особых видов искусства, старавшийся воспитывать нравственность в обществе при помощи искусства. Он внес огромный вклад в живопись и графику Англии XVIII века, да и всего мира тоже.Будущий художник родился в 1697 году в Лондоне, в бедной семье, где отец-учитель подрабатывал переводами с латыни, а мать изготавливала различные снадобья по народным рецептам. Он оказался первым ребенком в семье, которому удалось выжить – детская смертность в те времена была очень большой.
Творческие наклонности мальчика проявились в раннем детстве, он отличался редким умением для ребенка отмечать и запоминать даже самые мелкие детали. Но в школе он учился буквально из-под палки, не хотел заниматься ничем, кроме любимого рисования.
Когда его родные обнищали, а отец попал в долговую тюрьму, Уильям стал учеником гравера, серебряных дел мастера. Здесь он получил профессию, научился работать с металлом и изготавливать гравюры, а также узнал обо всех особенностях модного стиля рококо.
После смерти отца будущему художнику пришлось стать кормильцем для всей своей семьи – кроме него, у матери были еще две дочери. Работу свою он не любил, но был вынужден заниматься ею ради пропитания.
Чтобы реализовать свои мечты, Уильям начал самостоятельно учиться и брать уроки в частных художественных академиях. В 1720 году он сумел открыть свою мастерскую и стал печатать собственные гравюры, в основном сатирического содержания «на злобу дня».
Через четыре года Хогарт стал учиться в школе, которую основал придворный художник Д. Торнхилл. В период до 1730 года Уильям учится иллюстрировать книги, и в 1726 году работает с известной поэмой «Гудибрас» Сэмюэля Батлера. Еще через два года он написал свою первую живописную картину – она была создана по пьесе «Опера нищего» Д. Гея.
Художник женился на дочери своего бывшего учителя Торнхилла – тайно, без его согласия. Отец смирился с выбором дочери только после того, как Хогарт стал известным и сумел значительно поправить свое благосостояние.
В следующие годы мастер выпускал серии картин и гравюр, которые расходились широкими тиражами и пользовались огромным спросом и популярностью у всех слоев населения. К числу наиболее известных относится шесть картин и гравюр с них «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность», «Четыре стадии жестокости», «Выборы в парламент».
Созданный в 1745 году автопортрет художника отличается оригинальностью задумки – на картине изображен автопортрет Хогарта на фоне книги палитры, а рядом сидит собака.
В 1753 году он выпустил книгу об искусстве «Анализ красоты». Еще через четыре года король сделал Хогарта главным придворным живописцев, заменив на этом посту своего тестя.
За свою жизнь художник создал множество гравюр и живописных полотен, сатирически и иногда очень ядовито обличающих пороки тогдашнего общества. Он всегда стоял на позициях Просвещения и пытался таким образом донести до людей правду о их собственном поведении.
Скончался мастер в 1764 году в родном Лондоне.
Уильям Хогарт. Сатирические гравюры и полотна
В современном искусстве есть много художников, которые прибегают в своих работах к юмору. Но сколько шутливых картин удастся вспомнить из периода рассвета классической живописи? Одним из ярчайших сатириков-живописцев является английский художник и мастер гравюр Уильям Хогарт (William Hogarth).
Он на личном примере подтверждает высказывание: юмор приходит из бедности. Уильяму «повезло» родиться в нищей семье в Лондоне в 1697 году. Его отец с грехом пополам пытался заработать на кусок хлеба: то выпускал серии учебников, не пользующиеся популярностью, то открывал литературные кафе, которые никто не посещал. Смелые идеи не спасли его от долговой тюрьмы.
Шестеро детей Хогартов умерли, не дожив и до десяти лет. Уильям оказался крепким ребенком. Всю жизнь он сохранял сильный и упрямый характер. В школе Хогарт открыл в себе способности к изобразительному искусству. Благодаря им ему удалось стать подмастерьем у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла. Рисовать цветы и гербы в классической манере Хогарту казалось дурацким занятием. Но занятия в мастерской определили направление его творчества.
Хогарт начал создавать собственные гравюры. Многие из них носили комический характер и высмеивали пороки английского общества. Его гравюры становились настоящими театрализованными постановками. В двух работах — «Пивная улица» и «Переулок джина» — художник обличает англичан в пьянстве. Здесь виден характерный почерк автора: неправильные, изогнутые линии, даже в мелких деталях, гротескные лица, комичные и порой пугающие ситуации.
Злободневной стала и серия миниатюр «Выборы в парламент», выполненная уже как картины. Происходящее на четырех полотнах можно назвать одним словом – балаган. Множество народа, наличие деталей, вроде музыкальных инструментов, которые передают гомон людского сборища. Конечно, чтобы отыскать все смыслы, заложенные в эти картины, нужно было родиться в то время, или хотя бы очень хорошо его понимать. Но посмеяться над увиденным может и современный зритель.
Чаще всего Уильям Хогарт выстраивает сатиру на противопоставлении названия картины с происходящим на ней. Это, например, очень удачно сработало в серии картин «Модный брак», и они стали весьма популярными у современников художника. В шести картинах Хогарт рисует семейную жизнь пары из высшего общества. Все начинается с заключения брачного контракта, где герои выглядят вполне адекватно, хотя жених и невеста сидят спиной друг к другу. Дальше в трех картинах нам намекают на неверность обоих супругов, а лица героев становятся комичными. На последних двух полотнах в результате постоянных измен погибает сначала муж, а затем и жена. На последней картине с матерью прощается маленькая дочь, оставшаяся совсем одна. На ее лице и ноге можно разглядеть черные пятна, что является признаком сифилиса.
Интересно также и то, что некоторые исследователи относят Хогарта к основоположникам такого привычного сейчас жанра как комикс. В работе под названием «Карьера проститутки» (A Harlot’s Progress), Хогарт воспроизвёл последовательное визуальное повествование, напоминающее действия, как на сцене, придав ему драматический оттенок.
Уильям Хогарт был сподвижником английского Просвещения, но его нравоучения публика воспринимала неоднозначно. За гравюры художнику платили больше, чем за картины, что свидетельствует о предпочтениях его зрителей. Но художник не терял внутреннего запала энергии. Он пишет трактат «Анализ красоты», где утверждает новый взгляд на прекрасное, как на то, «что радует и забавляет глаз».
А забавлять своего зрителя Уильям Хогарт умел, как никто другой.
Хогарт, Уильям — Википедия
Уи́льям Хо́гарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) — английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.
Жизнеописание
Ранние годы
Уильям Хогарт родился в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз (англ. Bartholomew Close)[1] в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.
Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму»[2]. Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.
Образование и раннее творчество
В 1713 году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребенком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, он считал её глупой и скучной, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Прежде всего его интересовала графика. Поэтому вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Хогарт также много занимался самообразованием.
В 1720 году он открывает собственную небольшую граверную мастерскую. Его первыми самостоятельными работами были графические сатиры о крахе акций Компании Южных морей (The South Sea Scheme, ок. 1721), сатиры на маскарады и оперные спектакли (Masquerades and Operas, 1724) и на театральную жизнь Лондона (A Just View of the British Stage, 1724).
Хогарт забросил академию, а с 1724 года стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла, известного своими росписями в лондонском Соборе Святого Павла. В 1720—1730 годы Хогарт овладевает искусством книжной иллюстрации. В 1726 году он иллюстрирует известную антипуританскую приключенческую поэму «Хадибрас» Сэмюэла Батлера. Первое живописное произведение Хогарта появилось в 1728 году, это было полотно на сюжет популярной тогда пьесы Джона Гея «Опера нищего».
Женитьба
В 1724 году Хогарт познакомился с 15-летней дочерью Торнхилла — Джейн. Через пять лет, не надеясь получить согласие отца Джейн на брак, Хогарт и его возлюбленная тайно обвенчались в старой Паддингтонской церкви (23 марта 1729 год)[3]. Примириться со своим тестем Хогарту удалось лишь после того, когда он достиг материального благосостояния и признания, как художник.
По воспоминаниям самого Хогарта: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой. Поскольку они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо продавались».
В конце 1720-х годов Хогарт написал ряд групповых портретов английских семей, так называемые «разговорные портреты» (англ. conversation pieces). К ним относятся «Музыкальная вечеринка» (A Musical Party, 1730, Музей Фицуильяма, Кембридж), «Собрание в доме Ванстед» (The Assembly at Wanstead House, 1729-31, Музей искусств Филадельфии), «Семья Волластон» (The Wollaston Family, 1730, частная коллекция) и «Семья Фаунтейн» (The Fountaine Family, 1730-32, Художественный музей Филадельфии).
Творчество
В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин, вымышленной или реально существующей. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.
«Выборы в парламент» (1753—54)«Предвыборный банкет» | «Агитация» | «Голосование» | «Триумф избранных в парламент» |
Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 году, а в 1745 году появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 году Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-х годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».
Тематика
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.
Модный брак
В 1743—1745 годах Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчёту.
Интересные факты
Семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет де Валуа. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» (режиссёр Марк Робсон), творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта. В 2003 году в University of New Hampshire’s Department of Theatre and Dance было создано сценическое шоу под названием «Похождения повесы», в котором семнадцать актеров и актрис представили свой вариант интенсивного изучения офортов художника.
Примечания
См. также
Литература
Ссылки
Хогарт, Уильям — Википедия
Уи́льям Хо́гарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) — английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.
Жизнеописание
Ранние годы
Уильям Хогарт родился в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз (англ. Bartholomew Close)[1] в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.
Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму»[2]. Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.
Образование и раннее творчество
В 1713 году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребенком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, он считал её глупой и скучной, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Прежде всего его интересовала графика. Поэтому вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Хогарт также много занимался самообразованием.
В 1720 году он открывает собственную небольшую граверную мастерскую. Его первыми самостоятельными работами были графические сатиры о крахе акций Компании Южных морей (The South Sea Scheme, ок. 1721), сатиры на маскарады и оперные спектакли (Masquerades and Operas, 1724) и на театральную жизнь Лондона (A Just View of the British Stage, 1724).
Хогарт забросил академию, а с 1724 года стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла, известного своими росписями в лондонском Соборе Святого Павла. В 1720—1730 годы Хогарт овладевает искусством книжной иллюстрации. В 1726 году он иллюстрирует известную антипуританскую приключенческую поэму «Хадибрас» Сэмюэла Батлера. Первое живописное произведение Хогарта появилось в 1728 году, это было полотно на сюжет популярной тогда пьесы Джона Гея «Опера нищего».
Женитьба
В 1724 году Хогарт познакомился с 15-летней дочерью Торнхилла — Джейн. Через пять лет, не надеясь получить согласие отца Джейн на брак, Хогарт и его возлюбленная тайно обвенчались в старой Паддингтонской церкви (23 марта 1729 год)[3]. Примириться со своим тестем Хогарту удалось лишь после того, когда он достиг материального благосостояния и признания, как художник.
По воспоминаниям самого Хогарта: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой. Поскольку они были новинкой, то имели успех в течение нескольких лет и хорошо продавались».
В конце 1720-х годов Хогарт написал ряд групповых портретов английских семей, так называемые «разговорные портреты» (англ. conversation pieces). К ним относятся «Музыкальная вечеринка» (A Musical Party, 1730, Музей Фицуильяма, Кембридж), «Собрание в доме Ванстед» (The Assembly at Wanstead House, 1729-31, Музей искусств Филадельфии), «Семья Волластон» (The Wollaston Family, 1730, частная коллекция) и «Семья Фаунтейн» (The Fountaine Family, 1730-32, Художественный музей Филадельфии).
Творчество
В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин, вымышленной или реально существующей. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.
«Выборы в парламент» (1753—54)«Предвыборный банкет» | «Агитация» | «Голосование» | «Триумф избранных в парламент» |
Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 году, а в 1745 году появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 году Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-х годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».
Тематика
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.
Модный брак
В 1743—1745 годах Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчёту.
Интересные факты
Семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет де Валуа. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» (режиссёр Марк Робсон), творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта. В 2003 году в University of New Hampshire’s Department of Theatre and Dance было создано сценическое шоу под названием «Похождения повесы», в котором семнадцать актеров и актрис представили свой вариант интенсивного изучения офортов художника.
Примечания
См. также
Литература
Ссылки
Уильям Хогарт | artble.com
Хогарт жил и работал в период рококо в Лондоне 18 века. Стиль рококо был популярен в то время как в Англии, так и во Франции и воплощался в плавных линиях и замысловатом декоре.
Социальная жизнь Лондона, которая присутствует в столь многих работах Хогарта, варьировалась от супербогатых аристократов, ведущих яркий образ жизни, до невероятно бедных рабочих классов, не имеющих денег и мало надежды на лучшую жизнь.
Вместо того, чтобы поддаться влиянию многих художников, бывших до него, Хогарт, настоящий новатор, попытался создать новую школу английской живописи, которая могла бы составить конкуренцию старым мастерам эпохи Возрождения.Фактически, вместо того, чтобы поддаваться влиянию их работы, было высказано предположение, что он часто высмеивал их.
Этот стиль живописи не только оказал положительное влияние, но и подтолкнул Хогарта к созданию произведений совершенно другого жанра.
Технологический прогресс оказал большое влияние на успех Хогарта, и без дальнейшего развития печатного станка его работа не была бы столь прибыльной, поскольку не была бы доступна людям из среднего и низшего классов.
Хотя Хогарт был опытным портретистом, он прославился своими гравюрами, которые в больших количествах продавались людям, которые раньше не могли позволить себе искусство.
Его серия нравственных картин, таких как «Прогресс блудницы» и «Прогресс повесы», сатирически рассматривает государственную и общественную жизнь того времени и подчеркивает лучшие и худшие стороны английской культуры.
Как один из первых британских художников, получивших признание во всей Европе, Хогарт стал главным источником вдохновения для других художников.При жизни художники и сатирики, такие как Джон Кольер, подражали его сатире и отражениям повседневной жизни.
В 19 веке братство прерафаэлитов было вдохновлено тем, что Хогарт использовал символизм и текст для передачи морального послания. Однако, возможно, самым большим свидетельством мастерства и остроумия художника является то, что новая среда комиксов возникла из его работ, жанра, который все еще популярен сегодня.
.Биография Уильяма Хогарта | artble.com
Уважаемый художник
Хогарт руководил своей собственной академией с 1735 по 1755 год, и она считалась важным предшественником Королевской академии, которая открылась в 1768 году
Дети Грэма
Уильям Хогарт
Девушка-креветка
Уильям Хогарт
С 1731 года Хогарт создавал то, что впоследствии стало известно как его «современные картины морали».Они были специально разработаны для того, чтобы их можно было копировать в больших количествах и продавать в виде печатных изданий. Самые известные сериалы — «Прогресс блудницы» и «Прогресс повесы».
Эти гравюры оказались очень популярными и впоследствии переиздавались. «Прогресс блудницы» даже превратили в пантомиму.
У Уильяма Хогарта была летняя квартира в Южном Ламберте, и во время отпуска он встретил Джонатана Тайерса, человека, который пытался открыть новые весенние сады в Воксхолле для развлекательных мероприятий.Тайерс попросил Хогарта украсить интерьер этого места, и серия его картин «Четыре раза в день» отражала различные аспекты лондонской жизни.
По мере того, как гравюры Хогарта становились популярными, их регулярно копировали и продавали без его разрешения. Хогарт использовал свои парламентские связи для поощрения Закона об авторском праве 1735 года, и это сделало копирование произведения без разрешения незаконным.
Между 1740 и 1745 годами Хогарт занимался портретами и получал заказы от богатой и влиятельной элиты лондонского общества.Особенно хороши портреты Детей Грэма и капитана Корама. Однако именно в набросках Хогарта, таких как «Девушка-креветка» и «Головы шести слуг Хогарта», он действительно выделяется.
В 1748 году Хогарт создал «Ростбиф Старой Англии» после насыщенного событиями путешествия во французский порт Кале. Войдя в порт в качестве туриста, художник начал зарисовку укреплений. На это обратила внимание французская полиция, которая обвинила его в шпионаже.
По возвращении в Англию Хогарт написал не очень лестные политические картины о французах, возможно, еще раз подтвердив свое отвращение к континенту.
Хогарт был на пике своей карьеры в то время и хорошо зарабатывал себе на жизнь печатными работами и портретами. Затем он попробовал свои силы в исторической живописи, но это предприятие не было очень успешным, и он получил много критики за попытку чего-то, что, по мнению многих его современников, было выше его.
.Стиль и техника Уильяма Хогарта
Темы:
Мораль:
Искусство Хогарта в основном сосредоточено на моральных кодексах, которые он и большая часть общества признают. Кодексы, которые регулярно игнорировались людьми из всех слоев общества и которые, по мнению художника, должны быть возвращены вниманию обычных людей.
Коммерческое искусство:
Сделав гравюры популярными, Хогарт также помог запустить искусство в коммерческий мир.Его гравюры можно было печатать в большом количестве и были доступны каждому, и такая коммерциализация также подпитывалась отвращением Хогарта к произведениям великих мастеров, которые высмеивали в его карикатурах.
Из-за итальянского Возрождения у британского искусства не было шанса добиться успеха самостоятельно, и Хогарт был полон решимости исправить это с помощью своих картин.
В это время визитная карточка также становилась все более популярной, и создание знаков отличия было устойчивой работой, поскольку экономика Англии начала расти из-за увеличения печати, гравировки и инвестиций в мир искусства.
Анализ красоты:
«Анализ красоты» Хогарта сосредоточен на том, что он считал пятью визуальными аспектами искусства, которые создают успешную картину. Они обозначены как;
1. Фитнес:
Хогарт называл фитнес понятием социально принятой идеи материальной красоты.
2. Разнообразие:
Относится к количеству визуальной стимуляции, обеспечиваемой в работе, и прекрасным аспектам картины или сцены, которые заинтриговали бы глаз.
3. Регулярность:
Как зритель видел объекты и разнообразие форм в общепринятом смысле. Также имеется в виду то, как объекты, помещенные в работу, были синхронизированы с основным фокусом и дополняли красивый аспект работы.
4. Сложность:
Это касается общих композиционных качеств работы и того, как глаз находит размерные плоскости и ритм в произведении. Это также смотрит на то, как зритель определил работу приятным образом, когда он или она увидели изображение на двухмерном холсте.
5. Количество:
Насколько художник мог уместиться на холсте и насколько глаз отдавал предпочтение разнообразию, а также количеству. Однако избыток разных предметов и персонажей в одной композиции может создать хаос, если он не соответствует исходной направленности и поможет подчеркнуть основную тему.
Посредством такого рода анализа искусства Хогарт определил, что змеевик или S-образная кривая в стиле рококо очень важны. Он использовал его, чтобы предоставить зрителю красивую композицию и помочь создать визуальную гармонию и сложность в своей работе.Стиль рококо уделял большое внимание свободным и свободным линиям, чтобы создать красоту, очевидную во многих картинах того периода.
Цвет:
Палитра Хогарта приобрела очень теплые и насыщенные тона, сдержанные разнообразием светлых и темных коричневых тонов. Он в основном использовал темно-коричневые цвета для своих интерьеров и смело использовал черный, чтобы дополнить свои блестящие красные. Красный цвет широко использовался в его работах, особенно в портретах. В некоторых своих работах Хогарт смешивал цвета, накладывая темный синий и серый на белые тона, чтобы создать текстуру ткани и тени.
Композиция:
Хогарт создавал свои композиции из множества граней и предметов, которые использовались таким образом, чтобы создать гармонию в работе. Он включил различных персонажей, необходимых для повествования, не перегружая работу и не создавая хаоса.
Он сделал свои работы визуальным зрелищем и в то же время реализовал свою теорию «Анализ красоты», сделав работу сложной.
Художник вставлял объекты по отношению к главным персонажам, такие как мебель и различные другие реквизиты, чтобы определить глубину и размер, а также добавить смысла произведению.
Мазок:
В своих портретных работах и исторических картинах Хогарт использует стиль рококо свободных мазков в свободно плавной натуре, широкой или тонкой. Даже в своих моральных произведениях, где он переполнен, он продолжает использовать толстую кисть, насыщенную краской, по холсту плавными, свободными мазками.
Хогарт также использовал случайную мазку и слегка нажимал кистью на холст для более мелких деталей, таких как оборки и оборки там, где это необходимо.
Его самой экспериментальной работой была «Девушка-креветка»; Здесь его мазки больше вдохновлены голландскими мастерами, такими как Франс Хальс и Адриан Брауэр.Краска почти случайна и наносится свободно, без жесткой структуры.
Он использует краску густо, создавая ощущение движения на различных тканях. Свободные свободные линии и развертки позволяют зрителю видеть текстуру в свете и тени.
.Картины, гравюры и произведения искусства Уильяма Хогарта
Уильям Хогарт — один из самых известных британских художников в истории, сочетающий в себе сатирическое чутье, которое раньше не использовалось в искусстве, с некоторыми тонко отточенными техническими навыками как художника, так и рисовальщика.
Это был художник, который утверждал, что полностью самоучка, по крайней мере, в отношении обращения с маслами.В настоящее время невозможно сбрасывать со счетов эти утверждения, поскольку с тех пор, как он скончался в 1764 году, не появилось никаких доказательств. Мы действительно знаем, что он получил образование гравера по серебру и что затем он сделает карьеру, чтобы стать успешным гравером. Его рисунки, гравюры и картины всегда были тесно связаны друг с другом, а некоторые темы были выполнены в различных средах. Уильям питал страсть и уважение к преимуществам и возможностям, открываемым каждым из этих направлений искусства, и продолжал работать с ними на протяжении всей своей жизни.Он создал серию захватывающих картин, часто рассказывающих истории развития персонажа по жизни. Двумя его самыми известными примерами были «Прогресс блудницы» и «Прогресс повесы», оба из которых остались одними из самых ярких моментов его творчества.
Хогарт появился в течение того периода, который в большинстве случаев считался раннегрузинским, и впоследствии он стал считаться самым влиятельным художником этого периода с необычайной работой, как по содержанию, так и по средствам, в которых он работал.Относительно редко британский художник оставляет наследие, оказавшее влияние на художников по всей Европе и за ее пределами, и только такие, как Тернер, могут сказать это с какой-либо истинной уверенностью. Именно использование Хогартом сатиры, то, что нам всем нравится, но в равной степени воспринимается как должное сегодня, сделало его уникальным и новаторским художником. Его технические навыки, конечно, были впечатляющими, но у него не было изобретательности или оригинальности, чтобы поднять его репутацию до уровня, которого она достигла без его альтернативного подхода к объединению контента.
Возможно, отчасти благодаря своему опыту самоучки с масляной живописью, Хогарт был известен как художник, внесший большое количество поправок в свои картины. Их можно наблюдать вблизи оригинальных работ, но в большей степени при использовании научных методов исследования. Используя уникальный подход к живописи, он создал свой собственный стиль. Любой член студии действительно изо всех сил пытался бы продолжить этот художественный стиль, и, возможно, это объясняет, почему он никогда не работал и не создавал большую студию, которая позволила бы ему взять на себя большее количество проектов одновременно.Эту ситуацию можно сравнить с карьерой Аллана Рамзи или Джошуа Рейнольдса, которые оба наняли большое количество помощников, чтобы взять на себя больше работы, а также иметь возможность заниматься более амбициозными проектами. Нет ничего постыдного в использовании помощников при условии обеспечения качества, о чем свидетельствуют достижения Микеланджело в его работе над потолком Сикстинской капеллы.
Промышленность и праздность
Многие из самых известных рисунков и картин Уильяма Хогарта можно найти ниже на этой странице, а также обсудить весь путь его карьеры и то, как это помогло повлиять на общее направление и успех британского искусства в 18 веке и за его пределами.Успех Уильяма Хогарта можно увидеть в наши дни в художественных галереях и музеях, которые теперь хранят и демонстрируют его работы круглый год. Все его значимые картины и рисунки можно найти в некоторых из самых важных и впечатляющих художественных галерей и музеев по всему миру, причем британские галереи чаще всего проводят основные моменты его карьеры.
В Лондоне галереи, такие как Tate Britain, помещают его рядом с другими великими художниками из Великобритании, такими как Джон Констебл, Дж. М. У. Тернер, Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнольдс.Уильяма Хогарта обычно считают первым художником, создавшим последовательности связанных произведений искусства, которые с тех пор стали обычным явлением в карьере очень многих плодовитых художников во многих странах и художественных движениях. Клод Моне создал свою серию «Стога сена», которая была тщательно представлена как последовательная серия, и на самом деле это был Уильям Хогарт, который первым пришел в голову, как видно из «Четырех стадий жестокости и брака в моде».
Gin Lane и Beer Street являются одними из самых известных гравюр Уильяма Хогарта и являются знаком сатирических и символических произведений художника, которые специально обращаются к теме алкоголизма и представляют ее в реалистично печальном настроении.Эти две гравюры были созданы в 1751 году в то время, когда художника явно беспокоили проблемы общества и то, как они привели к такой ситуации злоупотребления алкоголем. Beer Street и Gin Lane представляли собой последовательные гравюры, которые подчеркивали эффект употребления британского пива по сравнению с джином, причем две работы предлагали резко контрастирующие эффекты от двух разных напитков.
В качестве редкого признака политической важности искусства, произведение искусства Джин Лейн было опубликовано в поддержку более позднего Закона о Джине 1751 года, который показывает силу Хогарта как художника в течение его собственной жизни, когда наиболее значимые художники достигают только академического признания и значительного известность после завершения их карьеры и жизни.Beer Street предлагает британское пиво в исключительном свете и что-то вроде здорового выбора, в отличие от Джина в Gin Lane. Невероятно видеть, как художник так вовлекается в политические дебаты и производит то, что по сути можно назвать пропагандой, когда это было так необычно в середине 18 века.
Хогарт, возможно, не самый известный художник в британской истории, но он, безусловно, оставил значительное наследие, которое можно увидеть у других крупных художников, которые сами по себе исключительно хорошо известны.Бир-стрит и Джин-лейн 1751 года стали самыми известными гравюрами из карьеры Уильяма Хогарта и представляли собой серию политически мотивированных произведений искусства, к которым присоединился его друг Генри Филдинг «Расследование позднего роста грабителей». Эти публикации помогли обозначить истинное начало сатиры и подъем искусства, которое не было просто счастливым изображением того, что было модно в каждый период.
.
Мало того, она еще и медоносная. А я пробовал их на вкус, горькие и никакие. Оказалось просто обычная городская рябина действительно бесполезна. А вот другие сорта можно использовать не только как боеприпасы.
Начнем с простой окружности непонятной формы, с которой буквально торчат три кривых линии. Шаг второй. Большая окружность превращается в десятки окружностей поменьше, и это уже больше похоже на нужный нам плод. Торчащие линии превращаем в тонкие ветки. Шаг третий. К каждому красному шарику проведем небольшую короткую веточку, а на больших ветках создадим острые листья. Шаг четвертый. Не забываем дорисовать каждому листочку его жилки, а нескольким плодам дорисуем их вмятые верхушки. Вот как-то так получится. Не забудьте только потом раскрасить. Надеюсь, урок был для Вас полезным. Напишите мне свои комментарии внизу, а еще пишите, какие еще уроки рисования Вас интересуют? Постараюсь сделать их. Сделать заказ можно на страничке для заказов. Вам будет полезно пройти еще такие уроки:
ру
Елка может маленькой или большой, зеленой или укрытой снегом. Чтобы елочка была на рисунке красивой, необходимо воспользоваться советами по ее рисованию.
Нарисовав рябину, вы дополните любой зимний пейзаж, сделаете его контрастным, интересным и необычным. Рябина может расти в лесу или городе, возле дома или у ручья.
Ягоды должны близко прилегать друг к другу, а листочки потребуются непарноперистые. Все детали нужно нарисовать в таком количестве, чтобы картина к Новому Году 2019 смотрелась гармонично. Когда все готово, можно раскрашивать, а для этого нужны будут такие яркие цвета, как красный и зеленый.
Обычно на таких картинах к Новому Году 2019 оно немного покрыто снегом и на нее расположились снегири. Внимание изображение притягивают ярко-красные грозди. Ягоды дерева нужно рисовать небольшими, а на конце их должны быть небольшие хвостики. По цвету они бывают оранжевыми и красными. Необязательно срисовывать веточку в идеале, ведь даже нарисованное изделие в произвольном виде смотрится замечательно. Раскраской могут служить карандаши, фломастеры или краски. Веточка рябины, нарисованная аккуратно и соблюдая все тонкости работы, будет украшать комнату, и создавать там приятную атмосферу. А с тем как нарисовать ветку рябины карандашом поэтапно легко и просто мы разобрались в этой статье.
Учитесь видеть всю натуру, детали хороши только к месту, а не сами по себе.
Если у ягодки на носике звёздочка — рисуем, если не видно, значит- не видно. Если ягодки заслоняют одна другую, значит как есть – рисуем с заслонением. Всё по правде.
Поцеловав в последней раз мужа, воззвала верная жена к Господу, чтобы защитил он ее от власти убийц, и в тот же миг стала рябиной на его могиле. Плоды ее стали красными как кровь, пролитая во имя любви.
У тех же скандинавов рябина защищала не только от молнии, но и от враждебной магии. Карело-финское божество Тара, такой же громовержец, как и созвучный ему Тор, также получил в посвящение рябину. У кельтов рябина считалась аналогом греческой амброзии. Ее красные ягоды, сторожимые зеленым драконом, называли пищей богов. 
Подобран интересный материал об этом растении. Используете в своей работе разные техники, которые для деток легки в повторении. Доказательством Вашего профессионализма служат детские работы. Творческих Вам успехов и мой голос +1!
Рябина — великолепный декоративный элемент наших садов и парков. Хотим научить вас, как правильно нарисовать ветку рябиновых ягод с веточкой здесь поэтапно при помощи карандаша.
Это маленькое углубление на кончике ягодки, оставшееся от цветка, который потом дал плод — вот эту самую ягоду.
Как нарисовать рябину карандашом поэтапно
Фотографию рябины я распечатала на белой бумаге и начала на ней рисовать. И лишь впоследствии сообразила, что с белым снегом на белом фоне будут проблемы.
Навела серо-синий фон и насыпала снега.
Ведь плоды рябины не могут висеть в воздухе без опоры. Ягоды собираются в единую кисть, которая крепится к основанию — более толстой ветке. Листья будут располагаться по бокам.Они имеют овальную форму и небольшой размер. Гроздья рябины нарисовать не так уж и сложно. Главное — все делать аккуратно и не спешить. Линии не должны быть слишком ровными. Веточки вполне могут изгибаться. Чем больше изъянов, тем даже лучше. Рисунок получится более естественным. Дорисуйте листикам зубчатые края и прожилки. Помните, что ягоды рябины имеют немного вмятые верхушки. Можно не рисовать такой нюанс на каждом плоде. Достаточно ограничиться несколькими штуками, ведь ягоды могут располагаться под разными углами обзора.
Такой тип не позволит эскизу размазаться и испачкать лист бумаги. Штриховка, как правило, выполняется более мягким карандашом. Такие модели маркируются знаком «М», а также «2М». Это наиболее оптимальные варианты для придания объема рисунку и выполнения теней. В случае с можно просто менять силу нажима на грифель.
И как только патроны дозревали, на улице начинались реальные кроваво-красные баталии.
Славяне выбрали его за то, что даже в самые холодные порозы на ветках краснеют маленькие плоды.
Рисуя осенние натюрморты, многие художники предпочитают изображать пышные и очень яркие гроздья рябины в окружении пестрых листьев. Если и вы собираетесь научиться рисовать рябину, то вам потребуются разноцветные карандаши, бумага, ластик, черная ручка и обычный карандаш.
На некоторых ветках сохраняются плоды — орешки, снабженные летучками.
Сначала кисточкой капаем тушь внизу листа и дуем из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. Капаем и раздуваем тушь до тех пор, пока наши пятна не превратятся в дерево. Затем закрываем корни и веточки деревьев толстым снежным покровом в технике тычком жесткой кисти, чтобы они не промерзли. На ветках посадим лесных жителей – сов в технике пальчиковая живопись.
Прыгают на месте. Обнимают себя руками. Идут по кругу и машут рукой)
Младшая группа. Тема: «Деревья в снегу». Задачи: 1. Учить индетифицировать белый цвет, рисовать «снежные.
Они должны присутствовать во всем: основные черты девушки, ее цвет волос и глаз, ее одежда.
С помощью поэтапных советов вы сможете нарисовать красивую березу на фоне зимнего пейзажа.
Эти яркие красногрудые птички являются неизменными символами зимы. Нарисовав снегиря, вы украсите любой рисунок с зимним пейзажем.
Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.
Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.
Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.
Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.
Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.
Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.
Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.
Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.
Обычное дерево можно нарисовать по-разному, используя для этого различный изобразительный материал как традиционный, так и нетрадиционный. Придумывать совместно с детьми свои интересные способы изображения – полезнейшее занятие! Во всех случаях, по желанию, еще не высохшие работы можно присыпать солью, (лишнюю затем аккуратно стряхнуть), что даст эффект искрящегося снега. Отличное упражнение для закрепления навыка рисования прямых горизонтальных и вертикальных линий – изображение рамочки, (она делает работу завершенной) которую затем так же можно украсить как угодно.
Ось ствола на переднем плане рисуйте из более низкой точки на листе, а по мере удаленности деревьев их основания располагайте выше. Эти линии должны повторять наклон стволов, их изогнутость, кривизну или стройность.
Толщина линий тоже должна быть разной степени интенсивности. Старайтесь проводить линии, выполняемые почти без отрыва от бумаги, живые, с неодинаковым нажимом на карандаш или уголь.
Крупными серыми пятнами объедините затененные участки, нарисуйте длинные падающие тени; светлым тоном придайте объем снежным шапкам, черными мазками подчеркните темные стволы.
Затем сделайте растушевку.
Береза отличается от остальных деревьев тем, что на белом стволе имеет небольшие темные пятна. Изобразите их на Вашем рисунке.
Оно не сложное, но интересное.
Здесь важно не торопиться, если Вы хотите, чтобы дерево получилось густым и красивым.
Также нарисуйте светлым зеленным цветом траву под деревом.
Если и вы собираетесь научиться рисовать рябину, то вам потребуются разноцветные карандаши, бумага, ластик, черная ручка и обычный карандаш.
Можно нарисовать несколько веточек, и тогда получится оригинальный осенний букет. А можно нарисовать птичек, сидящих на ветке и лакомящихся сочными ягодами.
Она может быть слегка вытянутой в длину. Все зависит от того, какую форму будет иметь необходимая вам кисть рябины. Помимо окружности изобразите три линии. Они должны буквально торчать из окружности. Далее эти наброски превратятся в веточки и листья.
Гроздья рябины нарисовать не так уж и сложно. Главное — все делать аккуратно и не спешить. Линии не должны быть слишком ровными. Веточки вполне могут изгибаться. Чем больше изъянов, тем даже лучше. Рисунок получится более естественным. Дорисуйте листикам зубчатые края и прожилки. Помните, что ягоды рябины имеют немного вмятые верхушки. Можно не рисовать такой нюанс на каждом плоде. Достаточно ограничиться несколькими штуками, ведь ягоды могут располагаться под разными углами обзора.
Это наиболее оптимальные варианты для придания объема рисунку и выполнения теней. В случае с можно просто менять силу нажима на грифель.
Навела серо-синий фон и насыпала снега.
Думаю, не я один делал смертоносное оружие с отрезанной верхушки пластмассовой банки и напальчника, а маленькие красные плоды использовал, как патроны. Модернизированная и более гуманная версия рогатки. Отличалась большой меткостью и скорострельностью. И как только патроны дозревали, на улице начинались реальные кроваво-красные баталии.
Не забудьте только потом раскрасить. Надеюсь, урок был для Вас полезным. Напишите мне свои комментарии внизу, а еще пишите, какие еще уроки рисования Вас интересуют? Постараюсь сделать их. Сделать заказ можно на