В 2014 году я оставила работу по специальности, чтобы осуществить свою мечту и стать художником. Теперь я пишу картины и преподаю основы акварели и рисунка, провожу мастер-классы, и верю, что нет ничего невозможного!
Вместо эпиграфа
Меня зовут Надя. Живу в Германии в Дрездене. Я из тех, о ком говорят — «самоучка». Скажу сразу, у меня нет за плечами долгих лет художественной школы или училища. По образованию математик, еще пару лет назад я работала по специальности, но в какой-то момент решила — пора стать художником!
С чего всё начиналось
А началось всё с мечты детства — всегда хотела стать художником. В 2014 году я оставила офисную работу и начала учиться на онлайн-курсах живописи. Много и упорно рисовала карандашами, маркерами и акварелью в разных жанрах. Была Fash-иллюстрация и портреты, городская архитектура и пейзажи, рисование различных фактур и многое-многое другое. Параллельно с курсами посещала практически все возможные «живые» мастер-классы и пленэры.
Наверное, мне было чуть проще, чем многим из тех, кто начинает обучаться рисованию с нуля: почти 10 лет фотография была моим любимым хобби. Это научило меня строить композицию, выбирать правильный ракурс и, конечно, видеть то главное, что делает обычный рисунок настоящей картиной.
Мое ежедневное рисование принесло свои плоды: не прошло и года, как меня пригласили провести свой первый мастер-класс.
А что теперь?
Bсё также стараюсь ежедневно писать картины. А вместе с этим:
преподаю основы акварели и рисунка, провожу различные пленэры и мастер-классы
веду свою площадку в Инстаграм, где уже более 100 000 подписчиков
выкладываю видео на личный канал в YouTube
Я люблю вязать, читать, кататься на велосипеде. Давно хочу достать запылившийся фотоаппарат… А ещё я прекрасно понимаю тех, кому не хватает 24 часах в сутках. Ведь я мама троих замечательных ребятишек, поэтому рисую в основном ночью – другое время полностью занимают работа и домашние дела.
Читать полностью
Свернуть
Научиться рисовать с нуля онлайн с Надей Лойтлофф / enterclass.com
На этом курсе вместе с мастером вы разберетесь в красках–кисточках–бумаге, вместе посетите магазин. Узнаете наверняка, что, зачем и почему нужно, чтобы взять и начать рисовать!
КРАСКИ
Красная, синяя, желтая краски — 3 штуки, но лучше 6. Каждый базовый цвет в теплом и холодном вариантах (краска светло-алая (тепл.) и карминовая (холод.), ультрамарин (тепл.) и голубая(холод.), кадмий желтый средний (тепл.) и кадмий лимонный(холод.)
Самый оптимальный вариант по цене и качеству — краски «Невская палитра» (акварель «Белый ночи»).
КИСТИ Белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!). Желательно круглые с тонкими кончиками (Roubloff и пр.).
тонкая кисть (№2-4) — для мелких деталей
основная, средняя кисть (№6-9) — для заливок и проработки объектов
толстая кисть (№14) либо широкий флейц — для смачивания листа и работы с большой плоскостью.
Что значат эти номера, в чем отличие кистей друг от друга вы узнаете на курсе. Надя подробно рассказывает и показывает!
БУМАГА 100% хлопковая, плотность 300 г/м. (Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Moulin du Roy и пр.). В уроке используется Saunders Waterford, 300 г/м2. Наши работы будут небольшими, поэтому на весь курс хватит одного/двух больших листов 56х76 см или нескольких листов из склейки.
Важно! Для данных работ лучше использовать бумагу с поверхностью Grain fin/Сold press. Гладкая поверхность (Hot press) и бумага с выраженной фактурой (torchon) не позволят добиться некоторых эффектов, которые мы будем разбирать в уроках.
ОСТАЛЬНОЕ
планшет (по желанию)
пластиковая палитра (нужна для смешивания красок)
бумажный скотч (нужен)
простой карандаш (B-2B)
ластик
стакан для воды
бумажные салфетки
фен
Городской скетчинг. Акварель. Мастер-классы Нади Лойтлофф / enterclass.com
нарисуете пять разных сюжетов,
научитесь выделять главное,
узнаете, как находить референсы в городском пространстве,
паработаете с тоном и перспетивой,
поймете, как достигать максимум, используя минимум средств и времени.
Творите легко, ярко, в любое время и в любом месте, которое вас вдохновляет!
Больше тысячи работ и отзывов по этим видеоурокам смотрите в социальных сетях по хештегам #энтеркласс_скетчинг и #enterclass_live
@alekhinaiuliia1
Ура! У меня люди похожи на людей, казалось бы 😅такая мелочь, портрет же нарисовать могу, а вот этих маленьких людишечек никак)). Спасибо @nadja.leutloff и @enterclass за марафон
@galinakhriakova
Очередной мастер класс с моей любимой Надей Лойтлофф @nagja.loutloff. Городской скетч с онлайн трансляции. Надя, как всегда, очаровательная и непосредственна. После общения с ней просто летаешь и хочется рисовать ещё больше, потому что с ней всё всегда получается очень хорошо! 🔥Спасибо Надя и enterclass за очередные 3 часа счастья! 😍
elenaraduga
Итоговый коллаж со всеми работами по марафону «Городской скетчинг» с @nadja.leutloff и @enterclass
@jeannewatercolor
Вот такая прям открытка вышла по второму уроку 😊 Как я люблю когда акварель такая легкая и атмосферная, когда каждый перелив красок неповторим и индивидуален😍 @nadja.leutloff @enterclass
@asyahot_art
Как же было страшно браться за этот урок! Сложная архитектура, да ещё и фигурки людей! Но именно этим мне и нравятся марафоны, берёшься за то, на что сам никогда бы не решился. И вот, я уже люблю Дрезден, и мечтаю там побывать. Спасибо за чудесные, вдохновляющие уроки @enterclass и @nadja.leutloff . Спасибо, что открыли для меня скетчинг.
tata_sketchbook_19
После уроков Нади Лойтлофф @nadja.leutloff хочется рисовать, рисовать, рисовать) Вспомнила недавнее путешествие в Португалию и попыталась изобразить башню монастыря Жеронимуш в предместье Лиссабона Белен. Монастырь основан в 15 веке, выполнен в стиле мануэлино — своеобразной португальской готики. А рядом находится гавань, откуда в дальние плавания отправлялись корабли Васко да Гама. #энтеркласс_скетчинг
@irina_bovina
Второй блинок испекла! под чутким руководством @nadja.leutloff энд @enterclass . Очень нравится форман этого марафона, никакой спешки и раздражения, одна расслабуха, удовольствие и удовлетворение. Я бы бесконечно рисовала скетчи с Надей! Спасибо, спасибо, спасибо! И еще, отдельное спасибо Наде, за возможность побывать в старинных городах Германии, ведь сама бы никогда туда не добралась !👍👏👏👏🧡
@irine_blinoff
И все же я не смогла удержаться и не сделать коллаж из всех работ, которые нарисовала за время марафона «Городской скетчинг» с @nadja.leutloff @enterclass . Так хотелось тренировать навыки, чтобы запомнить все хитрости, которые чудесный художник Надя Лейтлофф щедро передавала своим ученикам!
@asyahot_art
Старый город. Герлиц. Как оказалось, город с удивительной историей. Я с наслаждением втягиваюсь в процесс! Спасибо @enterclass и @nadja.leutloff
@kavalenkavart
Дрезден. Четвертый рисунок по марафону Нади Лойтлофф @nadja.leutloff на Энтеркласс @enterclass. Очень мне понравилась эта техника и весь марафон в целом.
Вера Винчук: » Городской скетч с Надей Лойтлофф @nadja.leutloff и @enterclass Очень долго избегала темы архитектуры в своих работах, но после работы с Надей отпустило. На самом деле мне нравится эта тема; просто, как прокомментировала Надя, мы боимся делать то, чего не умеем. Мне хочется переделать эту зарисовку, но пока выкладываю то, что получилось.»
@dariyska
Крыши Андалусии, уже вне марафона «Городской скетчинг»с @enterclass и @nadja.leutloff. К сожалению не успела нарисовать все четыре картинки, только три, выставлю их позже. Тем не менее очень довольна, что успела просмотреть все уроки и освоить новые приемы, надеюсь лето будет продуктивным на скетчи))) спасибо за марафон 😃
#enterclass_live #энтеркласс_скетчинг #скетч #арт
Надя Лойтлофф (Германия, Москва) — тренер — отзывы, видео, контакты, расписание тренингов — Самопознание.ру
Германия, Россия.
Вместо эпиграфа
Меня зовут Надя. Живу в Германии в Дрездене. Я из тех, о ком говорят — «самоучка». Скажу сразу, у меня нет за плечами долгих лет художественной школы или училища. По образованию математик, ещё пару лет назад я работала по специальности, но в какой-то момент решила — пора стать художником!
С чего всё начиналось
А началось всё с мечты детства — всегда хотела стать художником. В 2014 году я оставила офисную работу и начала учиться на онлайн-курсах живописи. Много и упорно рисовала карандашами, маркерами и акварелью в разных жанрах. Была Fash-иллюстрация и портреты, городская архитектура и пейзажи, рисование различных фактур и многое-многое другое. Параллельно с курсами посещала практически все возможные «живые» мастер-классы и пленэры.
Наверное, мне было чуть проще, чем многим из тех, кто начинает обучаться рисованию с нуля: почти 10 лет фотография была моим любимым хобби. Это научило меня строить композицию, выбирать правильный ракурс и, конечно, видеть то главное, что делает обычный рисунок настоящей картиной.
Моё ежедневное рисование принесло свои плоды: не прошло и года, как меня пригласили провести свой первый мастер-класс.
А что теперь?
Bсё также стараюсь ежедневно писать картины. А вместе с этим:
преподаю основы акварели и рисунка, провожу различные пленэры и мастер-классы;
веду свою площадку в Инстаграм, где уже более 140 000 подписчиков;
выкладываю видео на личный канал в YouTube.
Я люблю вязать, читать, кататься на велосипеде. Давно хочу достать запылившийся фотоаппарат… А ещё я прекрасно понимаю тех, кому не хватает 24 часах в сутках. Ведь я мама троих замечательных ребятишек, поэтому рисую в основном ночью — другое время полностью занимают работа и домашние дела.
Скопировано с сайта «Самопознание .ру»
Расскажите друзьям
Фотоальбомы
Акварели и маркерные работы
маркеры, физалис, видеоурок
Рисунки Нади Лойтлофф
акварель для видеоурока «Осеннее настроение»
видеоурок по скетчингу
маркеры, мастер-класс
знакомство с акварелью. мастер-класс
акварель. рисуем фактуру
акварель, мягкий свет
акварель в технике гризайль
Акварель, Лойтлофф
Кипр, акварель
Андалусия. акварель
Ночная Прага, акварель
Надя Лойтлофф — оценки и отзывы
свернуть ↑
Насколько тренер профессионален в данной области
Насколько интересен процесс обучения
Насколько хорошо было организовано мероприятие
Соответствие программы мероприятия заявленным целям
Практическая ценность полученных знаний
Буду ли я рекомендовать посетить данное мероприятие
Итоговая оценка
Итоговая оценка
Путешествие с Надей Лойтлофф. Онлайн-уроки акварельного пейзажа!
Знания: Узнаете секреты работы с перспективой. Откроете глубину белого цвета, тайну света и тени. Научитесь изображать панораму, в хаосе видеть гармонию, изображать много, рисуя мало.
Практика: Пройдёте от простого к сложному. Есть уроки, которые согут показаться обманчиво простыми для увлечённых художников, но они искренне доступны для начинающих. Будет легко, будет сложно, будет творчески!
Вдохновение: Надя очарует вас своей любовью к путешествиям. Научит видеть красоту в любом цвете и свете: в северном небе и в южном море. в полуденном и ночном горде. Вы вдохновитесь на новые работы — ведь сюжеты повсюду вокруг нас!
Что говорят об этих уроках Нади ученики?
Несколько тысяч работ и отзывов по этим видеоурокам смотрите в социальных сетях по хештегам #путешествуем_круглый_год , #путешествуем_круглый_год_1, #путешествуем_круглый_год_2, #путешествуем_круглый_год_3, #путешествуем_круглый_год_4, #путешествуем_круглый_год_5, #путешествуем_круглый_год_6, #путешествуем_круглый_год_7, #путешествуем_круглый_год_8
@ekalachova_art
Позади два марафона, две техники, 8 тем. Ощущение как после сданной сессии: цейтнот, недосып, поэтапная сдача и эйфория напоследок :))
Оказалось, что у маркеров и акварели много общего, как ни странно. Вернее, работа по принципу «тон-фактура-детали» универсальна.
Cпасибо @enterclass за организацию! И отличную съемку и монтаж!
И много-много благодарностей @nadja.leutloff !!! Надя — замечательный художник и прекрвсный учитель!
Хорошо, когда выходишь из марафона не только обладателем новых картинок, но и приобретаешь вагон новых знаний на будущее!
@chalucapalette
Andalusia. White houses surrounded by bright flowers and red roofs against the azure sky in one sunny day. It’s been a while since my #travelinginplace with @escoda_brushes. Thanks to @enterclass and @nadja.leutloff, I got to paint a city again.
@natamurr
Еще один необычный датский маяк, расположенный среди дюн) Хочется заметить, он мне дался проще всего, а по итогу пока больше всех марафонских работ нравится. Вот что творит практика 🤗
Приемы брала из первого урока: сначала заливка неба, прорисовка облаков, быстрый и без лишних деталей первый план) Все внимание маяку — он в фокусе, но и тут не стоит углубляться в детали и следить за тоном) Именно от Нади @nadja.leutloff я узнала о важности тона в акварели, теперь страюсь всегда уделять этому должное внимание). @enterclass , спасибо за мотивацию и удобный формат обучения. Кто знает, может я бы и не начала серьезно заниматься акварелью без вас) #путешествуем_круглый_год
#путешествуем_круглый_год_1
#natamurr_art
71 нед.
@free8alisa
Так приятно подводить итоги марафона, когда каждая работа нравится! За каждой — своя история, пробы, ошибки, находки! Огромное спасибо Наде @nadja.leutloff и @enterclass за прекрасный марафон: четкая организация, демократичная цена, прекрасные видео, Надины подробные и понятные объяснения, дополнительное время, которое позволило вдумчиво и без спешки порисовать, — все это очень радует и заставляет с нетерпением ждать следующих захватывающих путешествий вместе с вами!
@draw_better
Итоги марафона «Акварельное путешествие» от @enterclass и @nadja.leutloff.
🔹Мне очень нравятся результаты, которые получаются, но лично для меня такая техника не подходит.
🔹Тон всему голова, и Надя очень много об этом говорит. Я абсолютно с ней согласна, и именно контраст по тону формирует глубину, объем и реалистичность.
🔹Сухая кисть! Эта техника прекрасно работает в городском пейзаже, сразу же добавляя непринужденности и легкости работам.
🔹Хочется тепла и свечения — засовывай первым слоем неаполитанку (и тогда бери для работы не целлюлозу и не Moulin du Roy).
🔹Послойная лессировочная акварель хороша тем, что при правильном обращении с краской все предыдущие слои видны, и это очень красиво. Правда, смотрю сейчас на картинку с лодкой, и вода просто ну очень свежая, прозрачная и при этом насыщенная. Magic.
🔹Я считаю, что очень важно учиться рисовать у разных преподавателей с разным подходом и с разным отношением к процессу. Поэтому спасибо Наде @nadja.leutloff за другой взгляд на мир. Было круто!
@anna_be_like_ocean
Сегодня завершается чудесный марафон! Мой первый! Я специально купила профессиональные кисти, акварель, бумагу. Благодарю за возможность начать любить акварель @enterclass и чудесную @nadja.leutloff 💕
Я верила, что получится, но не знаю когда бы это произошло без команды @enterclass , которые дают возможность удаленно учиться творить красоту!
Я знаю, что ещё много над чем нужно работать, но работой это сложно назвать, потому как процесс увлекателен и захватывающе прекрасен! .
В этом финал нос коллаже собраны мои 4 работы: лавандовые поля, улочка южного города, набережная и ночная Прага🦋
@stasy_art
Лавандовые поля и озеро Балатон, полное погружение в уроках @nadja.leutloff в рамках марафона #путешествуем_круглый_год от @enterclass #путешествуем_круглый_год_1 🌈😻❤️☀️ жаль, что это были последние 2 листа хлопка.. и я сегодня нарисовала по 2 урокам. Вряд ли успею остальные.. но главное — впечатление! Уроки чудесные! Интересные, понятные, окрыляющие!)
Наталья Гортункова: «Я отправилась в «Летнее путешествие с Надей Лойтлофф» и правильно сделала!))) Я погрузилась с головой в акварель!
Я приобрела новый багаж знаний и неоценимый акварельный опыт под руководством любимого художника.
Огромное спасибо!!!»
@wellenebel
Вторая работа по марафону «Путешествуем с Надей Лойтлофф» «Дома» 🙂 Марафоны от @enterclass и @nadja.leutloff очень увлекательны — делаешь то, что вчера считал невозможным 🤗
@nata_ilya
Успела запрыгнуть в уходящий вагон 🚆✈️🚢 @nadja.leutloff желаю вам новых творческих работ, интересных открытий, интересных путешествий 💓💓💓! @enterclas очень качественно отснятые уроки, как всегда интересные и полезные! Успехов вам ❤️!
@xaxalerik
Спасибо Наде @nadja.leutloff и @enterclass за все марафоны и этот в частности! Очень красивые сюжеты и не из простых — в этот раз чуть композиционно ошиблась и много пространства оставила левому домику. Поэтому пришлось обрезать 😅🤷♀️ Доделывала опять отпихивая проснувшегося помощника 🙈😂
@phoenix_olga
.Тоже захотелось общий коллаж работ для марафона сделать😆
#путешествуем_круглый_год
Светлана Бёрд-Захарова: «Спасибо enterclass и nadja.leutloff за вновь предоставленную возможность вместе порисовать, как всегда, это было замечательно и вдохновляюще 😍 С нетерпением жду следующей встречи. Целую, ваша счастливая Птичка lucky_bird»
Работы @morozovamarie_life
@varvara.makarina
Мои итоги марафона «Летнее путешествие с Надей Лойтлофф» от @nadja.leutloff и @enterclass
Это было захватывающее путешествие в мир перспективы, тона, цвета и композиции. Настоящий акварельный отпуск!
@imika48
@enterclass и @nadja.leutloff Спасибо за марафон!!! Было здорово!!! 😍
IMSLP: Ноты бесплатно скачать PDF
Историческая информация о публикации
ранний Г. Обложка Мейера (1853 г.)
Ранняя желтая обложка (1860-е)
Типичная ранняя желтая крышка (1876 г.)
Типичная желтая крышка (ок. 1870 г.)
желтая крышка с бордюром
Типичная желтая крышка (ок. 1890 г.)
Типичный титульный лист (ок. 1890 г.) Типичный поздний титульный лист (ок. 1900 г.)
История
Литольф был одним из энергичных издателей бывшего королевства Ганновер и герцогства Брауншвейг (ныне Нижняя Саксония), таких как Нагель и Бахманн (Ганновер), Хайнрихсхофен (Брауншвейг) и Мезелер Верлаг (Вольфенбюттель).
Фирма G.M. Компания Meyer была основана 1 июня 1828 года в Брауншвейге (Брауншвейг), Германия, Готфридом Мартином Мейером и его женой. После смерти Мейера в 1849 году его вдова продолжила бизнес, который значительно расширился после того, как в 1851 году вышла замуж за композитора и пианиста Генри Чарльза Литольфа (1818–1891).
Литольф установил важные контакты с такими композиторами, как Берлиоз, Бюлов, Фетис, Хеллер. , Иоахим, Лист, Мошелес и братья Венявские. Сын Мейера Теодор Литольф (1839-1912), усыновленный старшим Литольфом, взял на себя дело, когда Литольф развелся со своей матерью в 1858 году.Теодор был гениальным изобретателем, усовершенствовал высокоскоростные печатные машины и использовал цинковые пластины для гравировки нот. Знаменитые литолфские издания произведений Бетховена были начаты в 1862 году, а серия Litolffs Bibliothek Classischer Compositionen , тщательно отредактированная серия классических произведений, была запущена два года спустя.
Фирма перешла к сыну Теодора Ричарду (1876-1937) в 1912 году, а в 1940 году была продана К. Ф. Петерсу вдовой Ричарда. В 1950 году Коллекция Литолфф переехала во Франкфурт вместе с Петерсом.Петерс продолжает использовать отпечаток Litolff по сей день.
При загрузке и оценке баллов Литолфа помните, что «Коллекция Литолфф» в нижней части страницы указывает номер издания, , а не — табличку, и дату после 1863 года.
серии и редакции
серии
Редакции
Бетховен: Сонаты для фортепиано. пластины 1649-1680 / изд. номер 2731. Редактор неизвестен, 1869 г.
Бетховен: Сонаты для фортепиано.Эд. Л. Винклера, 1872 г.
Бетховен: Сонаты для фортепиано. Эд. Гермер, 1891. Ред. 1980a-c
Трио соль минор, Op.63 (Andante espressivo в переложении Фогеля и Геру)
1875
10245
931
Мендельсон
Фортепианный квартет No.2, Op.2
1878
10258
Кроммер
Концертанты из 3 дуэтов, Op.51 (изд. Блюменстегеля / Шульца)
[1876]
10694
899
Вильбак
Гармониум-Концертант
(1879)
10854
Доницетти
Линда ди Шамуни (переложение для фортепиано Ф. Г. Янсена)
[1879]
11083
Abt
Praktische Gesangschule, Op.474 (часть 1 для баса / баритона)
1879
11518
Блюменталь
100 Uebungsstücke, Op.42 (изд. Шульца)
[1881]
11523
Campagnoli
101 Легкая и прогрессивная пьеса для 2 скрипок, Op.20 (Книга1: 1–55)
1881
1301
Ферлинг
3 концертных дуэта для 2-х гобоев, соч.13
1881
1582
Франк
Симфонические вариации (аранжировка для фортепиано)
[1885]
1868
Диабелли
Сонаты и сонатины для фортепиано в 4 руки изд. Шульце, группа 1 (Opp.24, 32, 34)
1889
1980a-c
Бетховен
Сонаты для фортепиано (под ред. Гермера)
1891
12670
Waldteufel
España, Op.236 (перепечатка Costellat ed.)
1892
2335
Литольф
Симфонический концерт №3, Op.45
1774
Черни
Die Schule des Legato und Staccato, Op.335
248, 301
Бетховен
Сонаты для фортепиано (ред. К. Шульце-Бизанц)
1907
2343
Давид
Концерт для скрипки No.5, Op.35 (аранжировка Адольфа Шульца)
1904
Орган контроля
ВИАФ (Верлаг Генри Литольфа)
.
Nadia White — Модель / страница канала
Пол: Женщина
Возраст: 32 года
Просмотры профиля: 1 749 814
Подписчиков: 47 550
Всего просмотров видео: 52 725 552
Собственные загрузки: 5 645 815
порно актрис ранжировать: № в мире 1,636
Рейтинг каналов: № в мире 3,036
Мировой рейтинг: № в мире 1,740
Зарегистрировано: 21 июля 2017 г. (1165 дней назад)
Последняя активность: сегодня
Высота: 64.2 из
Вес: 56 кг
Интересы: Большие сиськи, Блондинки, Минет, Кончил, Сперма На Лице, Фетиш, Лесбиянки
О себе:
Имя — Надя Уайт, не забывай! Добро пожаловать на мой официальный сайт! Я люблю, когда меня жестко трахают, и делюсь с тобой видео. Я был занят съемкой множества горячих новых видео и не могу дождаться, чтобы показать их вам! Показать еще
Работали на / с: Bare Back Studios, Puba, Abusing Her, Chick Pass, Freak Mob Media, Top Tier Taboo, Rome Major, Tommy Wood, Inn Of Sin, Philavise, Jonni Darkko, Filthy Fuckers, Muvaphoenix, Marica Hase, Aiden Valentine Official, Fifi Foxx Fantasies , Andrea Dipre, TugPass, Super Hot Films, Kiki Daire, Porta Gloryhole, Кендра Джеймс, Лили Кейд, Ариэлла Феррера, Рамон Номар, Офелия Рейн, Club Dom, Семейная похоть, Конор Кокс, Сирены с глубокой глоткой, Милашки Каллена, Ограничивающие веревки, Средний Джо ХХХ, Thetotalfetishxxx, Naughtypleasuresg, Джей-убийца
Чаще всего тегировали Надю Уайт: светлый (145), Nadia-белый (113), осел (112), порнозвезда (111), Puba (108), Bigtits (108), киска (107), хардкор (106), грудь (102), минут ( 94), кончил (62), большие сиськи (48), межрасовый (46), трах (39), мастурбация (32)
Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:
как научиться рисовать на компьютере?
какие книжки по рисованию стоит изучить?
как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?
Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте, вы наконец-то узнаетекак научиться рисовать!
Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования
к этому
Немного лирики
Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.
Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.
Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!
Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.
Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.
Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.
Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Давайте начнем!
Шаг 1. Изучаем простые формы
Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.
Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.
Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.
Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.
Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:
После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:
Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!
Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.
Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.
На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:
Подход 1 — самообучение
Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.
Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».
Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.
После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.
Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы
Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.
Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.
В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.
В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.
Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.
Шаг 2. Тени и затенения
Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.
Я продолжу на примере круга.
Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:
Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.
То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.
Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:
Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.
Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:
Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.
Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.
Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!
Шаг 3. Перспектива
Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.
Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.
Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.
Я объясню это понятие на примере куба.
Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?
Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.
Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.
В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:
Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:
Эта зеленая точка также является точкой схода.
Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.
Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.
Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
Линейная перспектива (пейзаж):
Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):
Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .
Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.
[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]
Шаг 4. Рисуем сложные формы
Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.
Правила игры остаются прежними:
Продолжай практиковаться.
Соблюдайте нюансы.
Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.
Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?
Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.
Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!
Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.
Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!
Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.
Что-то вроде того, что показано ниже:
Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!
Шаг 5. Рисуем живых существ
Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!
Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.
Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.
У вас должно получаться что-то подобное:
Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.
Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.
[skin-social-profiles align=»center»/]
Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.
Попробуйте начать с моей статьи:
[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]
Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:
Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:
То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.
Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:
Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:
А в случае с людьми (немного лучше или хуже):
А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?
И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!
Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!
Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!
Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.
[skin-link-button text=»Посмотреть товары для рисования на Али» url=»https://ru.aliexpress.com/af/category/202000932.html?sk=jqf2Rf6&d=n&terminal_id=9e7bbeea1cbd4f7294ae9d2aa58800e1&cpt=1527591666137&blanktest=0&origin=n&cv=1943864&mall_affr=pr1&jump=afs&aff_platform=default&aff_trace_key=5ee3d6a6fa7a456f96250ee285283a24-1527591666137-06347-jqf2Rf6&cn=43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&CatId=202000932&catName=painting-supplies&isViewCP=y&dp=v5_43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&af=51533″/]
Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.
Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.
Автор: TsaoShin
Шаг 7. Пейзажи
Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.
Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:
После этого уже детализируйте объекты.
После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:
Шаг 8. Рисуем из воображения
Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.
После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т. п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Шаг 9. Формируем свой стиль
Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль.Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.
Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.
В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 10. Совершенствуемся
Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.
Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.
Вот пример гиперреалистичного рисунка:
Sensazioni, автор: Диего Кой
Шаг 11. Практика, практика, практика.
Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!
Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.
[skin-social-profiles align=»center»/]
Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.
И главное, наслаждайтесь этим!
P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!
Можно ли научиться прилично рисовать, не имея художественного образования? А не поздно ли мне начинать учиться рисованию в 30 (тридцать!) лет или еще позже? И куда пойти учиться взрослому человеку – в художественную школу или мастерскую, в институт или на частные занятия к художникам? Сегодня я поделюсь своими размышлениями на эту тему. Во-первых, обозначу свой бэкграунд в области рисования — он у меня отсутствует :9) Во-вторых, обрисую сегодняшний момент — я рисую каждый день, мои картины и арты нравятся уже не только мне, я веду видео-уроки по рисованию и пишу для вас этот пост на своем художественном сайте! И да, я тотал самоучка, всего раз в жизни я посетила урок рисования (когда мне было лет 7), где мы час рисовали натюрморт из самовара, чайника, чашки и яблока.
До 27 лет я была уверена, что уж я-то точно не умею рисовать. Если мне в школе задавали домашнее задание, где нужно было нарисовать иллюстрацию к прочитанному произведению, я просила родителей нарисовать что-то за меня, хотя они тоже отбрыкивались и к рисованию вообще не имеют никакого отношения, но я была свято уверена, что даже они нарисуют что-то лучше, чем я. Потому что нарисовать круг без циркуля для было чем-то из ряда вон выходящим. А когда моя соседка по парте рисовала наших одноклассников, то я ей по-тихому завидовала, ведь уметь рисовать мне казалось какой-то магической способностью, выданной при рождении только избранным. Что бы рисовать нужен талант! Ну а как иначе?! И вот однажды, когда мне было 27 лет, от скуки я решила попробовать нарисовать глаз человека по уроку с ютуба (окей, это был мой личный челлендж).
За последние несколько лет, что я рисую, я кое-что поняла:
Научиться рисовать самостоятельно реально, но обойтись совсем без образования, я думаю, не возможно. Самообразование просто необходимо — видео уроки на youtube, статьи в интернете, книги по рисунку, композиции, теории цвета и т.д. Все материалы есть в открытом доступе онлайн, бери да изучай!
Изучение подходов и техник рисования не испортит ваш оригинальный стиль, если он у вас есть. Главное, это не принимать то, что вы читаете в учениках и на сайтах за какую-то художественную догму, нерушимое правило. Творчество тем и прекрасно, что здесь нет никаких правил, есть опыт других людей, который можно изучить, но никто не принуждает вас его применять шришок за шришком.
Вы обязательно научитесь рисовать, если ПРОСТО БУДЕТЕ РИСОВАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ! У вас не будет шанса не научиться, если вам нравится рисовать и вы посвящаете рисованию свое время. Умение рисовать — это практический навык, его надо изучать на практике. Прочитали что-то в книжке, сразу пробуйте на бумаге. Обязательно делайте все упражнения, которые рекомендуется делать. Рисуйте все, что видите или можете представить.
Можно рисовать с фотографий, можно рисовать с натуры, можно рисовать из воображения, можно все! Но вот что делать нельзя — это трейсить (переводить / копировать) работы других художников и выдавать их за свои. Копировать чужие работы — это отличное упражнение, чтобы изучить новую технику и продвинуться на художественном поприще, но воровать чужие работы не айс! Вдохновляться, делать ремейки, создавать что-то новое на основе увиденного — супер!
Когда я только начала учиться рисовать, у меня мало что выходило. Я даже подумала поступить в какое-то художественное образовательное учреждение, где можно пройти какую-то продуманную программу и начать все уметь. Но не тут-то было! Я живу в Москве, и если загуглить “художественное образование для взрослых”, то вылезает какая-то муть. Всякие студии арт-терапии, мастер-классы однодневки, где вас за 4 часа научат “рисовать все и вся”, краткосрочные программы для развлечения скучающих людей и прочая ерунда. Да, конечно, есть возможность получить образование “при художественной школе” днем вместе со школьниками, но еще не факт, что вас туда возьмут и вообще будут воспринимать всерьез. А про поступление в художественный ВУЗ при нулевых знания даже и думать нечего.
Что же остается? Если взрослый человек захотел научиться рисовать, то для него у меня есть два варианта:
искать частного преподавателя (возможно онлайн по скайпу),
положиться на свои силы и заняться самообразованием.
Если у вас уже есть высшее образование или вы тот, кто в своей жизни уже чему-то самостоятельно научился, то вы примерно понимаете, как устроен образовательный процесс. В плане обучения себя рисованию вы не найдете принципиальных отличий. Нужно подобрать подходящую литературу, найти упражнения и делать их, изучать техники, смотреть, как рисуют другие люди (ютуб в помощь), пробовать все на практике. Придумывать себе задачи и выполнять их. Найти способ делиться своим творчеством, так рисовать становится веселее — например, вы можете завести себе инстаграм или ютуб канал о том, как вы учитесь рисовать. Или начать вести свой сайт / текстовый блог. Можно просто найти группу единомышленников в интернете, на курсах или среди знакомых. Когда есть какое-то сообщество, то учиться становится легче.
Хочу сразу вас предупредить, если вы не художник от бога (тогда вы, наверное, рисовали бы с рождения и эту статью не читали), то прогресс будет не очень быстрым. У всех разные способности, вовлеченность в рисование и прочее, но в целом, вряд ли стоит ожидать, что вы будете хорошо рисовать через неделю или месяц после начала занятий. У новичков в рисовании часто быстро опускаются руки со словами “это не мое”, “у меня нет таланта”, “у меня ничего не получится”, когда на самом деле у множества других людей на Земле так же долго не получается рисовать так, как они хотят, но кто-то продолжает и продолжает пробовать. У меня была обратная ситуация, по началу мне казалось, что я так быстро всему учусь, что я сносно рисую, когда не прошло еще и месяца моих занятий. Спустя годы я понимаю, что я постоянно развиваюсь, но и сейчас я все еще очень далека от своего “идеального рисунка”.
Но если бы я ждала, пока я буду рисовать идеально, то люди, наверное, не увидели бы моих картин и рисунков еще много лет. А возможно, не увидели бы никогда. Ведь нет предела совершенству :9) Важно разрешить себе быть неидеальным художником, показывать свои работы миру, многие далекие от каких-то мнимых идеалов картины трогают людей до глубины души. Если вы чувствуете себя художником, то просто РИСУЙТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ и постепенно расширяйте теоретическую базу.
И если вы дочитали до этого места, то напишите мне комментарий.
Как у вас сейчас дела с рисованием?
Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались
Ольга Метальникова
Художник и арт-директор проекта Painty.
Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.
С чего начать, что читать, где учиться
Вот несколько идей.
Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.
Какую технику выбрать
Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.
Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.
Чем вдохновляться
Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.
Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.
Можно ли чего-то добиться без образования
Всё зависит от ваших целей.
Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.
Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.
С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.
Правила на каждый день
Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.
Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.
Читайте также
Можно ли научиться рисовать самому?
Рембрандт
Меня за последнее время все чаще спрашивают, как научиться рисовать. И мне приходиться рассказывать каждому индивидуально снова и снова…
Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно освоить основы рисования. Быстрее всего это сделать с помощью преподавателя, можно по книгам, но это дольше и не гарантирует, что вы всё запомните или поймете. Всю основу и суть преподаватели должны вбивать гвоздями на протяжении какого-то времени, чтобы вы запомнили на всю жизнь.
В процессе помогают и онлайн-уроки и мастер-классы. И особенно отдельно стоит отметить общение с единомышленниками. Это придаёт обучению некоторые соревновательный аспект и подстёгивает каждый раз работать усерднее.
Художник Woon Lam Ng
Обучение — это всегда процесс. Учиться не перестаёшь всю жизнь. Расти мне помогает именно общение с другими художниками и я регулярно слежу за сильными художниками через Фейсбук. Но только общение с живым преподавателем даёт тот самый основной базис, без которого продолжать трудно, а иногда и бессмысленно. Сейчас есть много хороших курсов, например, школа живописи Сергея Курбатова или школа рисования Калачёвой. Это из тех, что мне известны. Но хорошее всегда стоит денег, порой немалых. Ну согласитесь, что это лучше, чем самому доходить до простейшего потратив уйму времени.
Объяснять правильность выбора профессионального заведения я не буду. Скажу лишь, что это один из лучших вариантов для тех, кто серьезно решил стать художником.
Еще часто мне говорят: «у меня нет таланта, как я могу научиться?» Я могу ответить, что это лишь лень. Лень не дает нам добиться бОльших успехов. Почти любой может научиться навыку рисования. А свое индивидуальное восприятие мира нужно просто развивать и передавать с помощью этого самого навыка на листе или холсте.
Учитель нужен для того, чтобы создать у ученика систему отсчета, выделить главные, базовые моменты, которые лягут в фундамент изобразительной грамотности, а на этот «скелет» будет наращиваться все дальнейшее. Если же «скелет» не заложен, человек долго и случайным образом будет выстраивать свою систему отсчета, и всегда будет оставаться вероятность случайных ошибок, непредсказуемых ляпов и т. д. А еще, многие псевдо художники говорят, что обучение убивает творчество. Так вот, творчество — это то, что над правилами, и его никогда не убьёшь (если оно есть) и оно не имеет конца. Если же кому-то доставляет удовольствие открывать свои собственные «велосипеды», то вряд ли это будет интересно окружающим, хотя для самого человека это будет казаться творчеством. Марина Воронежская
Художник Руслан Гончар
Надеюсь эта статья подтолкнёт вас в правильном направлении. В этом её предназначение.
5 советов, как научиться рисовать
Творчество
5 советов, как научиться рисовать
13 октября 2016
26 220 просмотров
Юлия Скрипник
Вы хотите научиться рисовать, но совсем не знаете, с чего начать? Пошаговое руководство «Рисунок с нуля» позволит быстро, легко и с удовольствием освоить технику рисунка, овладеть основными понятиями и научиться работать с любыми материалами — карандашом, ручкой, углем, мелками. Публикуем простые советы и упражнения из книги, которые помогут вам вступить на путь художника.
1. Расслабьте руку
Человек часто не может приступить к рисованию по двум причинам — страх чистого листа и напряженная рука. Чтобы расслабить и себя и руку, можно рисовать простые фигуры. Много простых фигур. Например, круги.
Иллюстрация из книги
Упражнение по рисованию окружностей не только сделает руку тверже, но и поможет в рисовании бесчисленного множества округлых объектов в дальнейшем.
2. Найдите время и место
В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание.
Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.
3. Рисуйте в воображении
Чтобы развить художественное видение, обводите предметы глазами, потом пытайтесь повторить в воздухе, потом попробуйте зарисовать предмет на бумаге. Потренируйтесь на своем имени.
Упражнение «Пишем имя в воздухе»
Напишите в воздухе свое имя, задействуя пространство заведомо большее, чем выбранный лист бумаги. Затем немного уменьшите это пространство и напишите снова. Повторяйте, пока имя не будет вписываться в лист бумаги. Можно двигать рукой над бумагой или касаться ее, это поможет прочувствовать форму и масштаб будущего изображения.
4. Рисуйте все подряд
Носите с собой маленький блокнот и пробуйте делать скетчи, ожидая заказ в ресторане, сидя в машине и в других ситуациях, когда неожиданно появляется свободное время. Поставьте цель сделать два или три скетча за неделю. Необязательно они должны быть полностью законченными. Если при этом ухвачено главное, скетч приобретает шарм.
Иллюстрация из книги
5. Научитесь наносить тон
Когда вы научились создавать узнаваемые и точные изображения объектов, пора заняться их объемом, весом и материальностью. Для иллюзии трехмерности объекты нужно раскрасить оттенками серого, другими словами, наложить тон или проработать светотени.
Упражнение «Проба штриха»
Попробуйте закрасить небольшой участок бумаги каждым карандашом, чтобы понять разницу между ними. Карандаши с маркировкой Н — твердые, они дают тонкие, светлые штрихи. Карандаши В — мягкие, проведенная ими линия гораздо темнее. Варьируйте нажим по желанию. Прерывайте линии, когда захотите. Обратите внимание, как чередуются темные и светлые участки линии, складываясь в изменчивый контур, называемый «характером линии».
Иллюстрация из книги
Тональная схема — расположение на объекте всех тонов, от самого темного до самого светлого. Чтобы верно определить тональные соотношения, прищурьтесь, глядя на объект.
Прямо сейчас оглядитесь и оцените тональные соотношения окружающих предметов: книг в шкафу, мебели, продуктов на столе, окрас кошки. Рассматривая людей, обратите внимание, что черты каждого лица создают уникальную светотень.
Иллюстрация из книги
Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником.
Пабло Пикассо
Оставайтесь художниками. Будьте художниками. Найдите свой авторский стиль с книгой «Рисунок с нуля».
Как научиться рисовать карандашом — поэтапные практические советы
Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!
Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.
Карандаш графитовый. Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).
Канцелярский нож или точилка. Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.
Ластик. Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!
Бумага. Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.
Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.
Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.
Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.
Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.
Рука под карандашом — для создания легких линий
Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.
Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.
Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.
Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.
Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.
Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.
Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.
Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.
Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.
Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.
С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.
Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.
Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).
На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.
Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.
Как научиться копировать?
Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:
Световой короб (лайтбокс). Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.
Копировальная бумага. Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.
Метод сетки. Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.
Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.
Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»
Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку…
Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени…
Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.
Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.
Задания
Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.
Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.
Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.
Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.
С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!
Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс
Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»
Набор карандашей Конструктор Винтаж
Сайт www.pro-risunok.ru
Акварельные карандаши Erich Krause
.
.
Как выработать привычку делать зарисовки ежедневно
Фото Густаво Миллана
Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами. Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых областях, чтобы улучшить их.Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?
Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам настроить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но склад ума тоже играет роль.
Я хотел бы поделиться несколькими советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку. Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.
Планирование расписания
Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день.Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше). Дело в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день, чтобы никогда не избегать рисования.
У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день. Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.
Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.
Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе. Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая коробка представляет один день.
Образцы заметок с эффектом X
Для каждого дня, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле. Идея заключается в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.
Оттуда будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.
Я не могу переоценить важность соблюдения графика. В свободное время можно просто рисовать. Но такое бессмысленное планирование — это не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.
Организуйте свои уроки
На самом деле неважно, что вы рисуете вначале. Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо. И это нормально!
Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их.Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы увидите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.
Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так сложно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.
Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.
При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально. Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к быстрому росту.
Составьте план урока, который перемещается между разными темами. Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.
Носите свой альбом для рисования
У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться.Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.
В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера. Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.
Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени.Альбомы для рисования легкие и удобные в обращении в любом климате.
Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.
Всякий раз, когда вы находитесь в поездке, которая может нарушить ваш обычный распорядок дня, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче. Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый день прикладывать карандаш к бумаге.
Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей.Будьте готовы пробовать разные вещи и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено. Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковаться без ограничений и суждений.
Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию. Рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.
Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.
Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы заметите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.
Медленно увеличивайте время рисования
Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна. Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.
Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.
Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать. Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.
Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время тренировки. Означает ли это, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.
Если у вас очень плотный график, начинайте медленно.Увеличьте полчаса за несколько месяцев. Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.
В будние дни обычно бывает очень много людей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное по выходным. Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.
Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд.Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.
Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства имеет мало общего с вдохновением и связано с упорным трудом.
Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.
Нет художественного таланта? Не волнуйся. Каждый может научиться рисовать.
Дэн in Art Business Advice> Мотивация
«Не могли бы вы нам что-нибудь нарисовать?»
Миллионы взрослых людей во всем мире покрылись бы холодным потом, если бы их попросили нарисовать картину на глазах у группы людей.Они будут отрицать художественный талант, извиняться и делать все возможное, чтобы не оказаться на месте с карандашом в руке.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Но попросите пару пятилетних детей сделать то же самое, и через несколько секунд они начнут рисовать, объяснять и создавать художественные шедевры на всеобщее обозрение.
Так что же происходит в возрасте от 5 до 15 лет, что заставляет нас бояться рисовать? Что тебя пугает?
Многие люди впервые осознают, что их рисунки совсем не похожи на реальность. Они могут ВИДЕТЬ очевидные ошибки, но не знают, как их исправить; ощущение, что если они не могут что-то нарисовать идеально, то не должны рисовать вообще.
Возможно, для вас стало сюрпризом, когда один из ваших одноклассников посмеялся над вашим домашним заданием по рисованию и сказал, что ваш «семейный портрет» был похож на двух жирафов и инопланетянина.
Это жесткая критика для любого, не говоря уже о ребенке, но это не значит, что вы не художник. (И мнение этого другого ребенка тоже не сделало его экспертом в области искусства.)
Большинство людей думают, что у художников есть какой-то дар, и я полагаю, что некоторые художники — это , рожденные с талантом к искусству. Но если вы посмотрите на детские рисунки 100 профессиональных художников, готов поспорить, вы обнаружите, что 99 из них делали такие же каракули и фигурки из палочек, что и вы в детстве.
Разница в том, что они никогда не перестают писать каракули и в какой-то момент НАУЧИЛИ рисовать, будь то из книг, видео, учителей или просто самостоятельно, с большой практикой.
Хотели бы вы рисовать? Хорошие новости: учиться может каждый. Плохая новость в том, что рисовать сложно.
Не могу сказать, как часто меня просили что-то нарисовать — публично, на вечеринке или где-то еще. Когда люди узнают, что я художник, они просят меня рисовать самые безумные вещи.
«Нарисуйте карикатуру на Джорджа Буша», — говорят они.Или: «Мой ребенок любит парусники, а вы рисуете парусники?»
Люди не понимают, что, вероятно, потребуется час, чтобы сделать хороший набросок, и еще три часа, чтобы сделать полностью визуализированный рисунок. По крайней мере, для меня рисовать — это не щелкать пальцами.
Что касается просьб о парусных лодках, президентах и т. Д., Я часто говорю: «Конечно, просто положи его на стол передо мной, и я нарисую». Чтобы хорошо рисовать, мне требуется не только время или усилия, но и реальный объект или изображение, и любой талантливый художник, который рисует или рисует реалистично, вероятно, скажет вам то же самое. Вы должны ВСЕГДА использовать ссылку.
Вот где разочаровывается большинство людей, которые хотят быть художниками. Они пытаются рисовать по памяти или по своему воображению, и то, что оказывается на бумаге, выглядит ужасно. Но у многих художников тоже есть эта проблема, и это просто из-за того, как наш мозг работает естественным образом. (Я объясню это немного позже на этой неделе.)
Дело в том, что не нужно постоянно думать, что нужно родиться с удивительным талантом, чтобы стать художником. Все, что действительно нужно, — это кто-то научить вас, плюс немного времени и усилий с вашей стороны.
Не верите? Вернитесь в пятницу, чтобы прочитать практическую статью по рисованию на этой неделе и прочитать о некоторых отличных советах и методах рисования. Я обещаю, что после этого урока вы увидите мир по-другому и сможете лучше его рисовать.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Научитесь рисовать серии • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов
РИСУНОК НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — ЭТО ДЛЯ ВСЕХ. Какой бы ни была ваша профессия, рисование эскизов — это навык, который поможет вам донести свои идеи до себя и других и вывести их на новый уровень. В этой серии дизайнер TopHatch Лассе Пеккала рассказывает, как уверенно рисовать свои идеи.
ИЗУЧИТЕ основные техники рисования, умственную релаксацию, как добавить размер с помощью линий и затенения, как видеть в формах и пропорциях и другие навыки, такие как рисование с перспективой и ценностью. Узнайте, как думать визуально, и подключите перо к странице, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
Каждое видео в этой серии включает бесплатно загружаемых материалов , чтобы дать вам структуру и справочную информацию для вашей практики, доступных в виде изображений для печати, PDF-файлов и файлов Concepts для традиционного и цифрового рисования.
Выберите видео ниже или перейдите в плейлист «Учимся рисовать» на YouTube.
Рисование — это не только для художников, но и для всех. В этом уроке Лассе Пеккала расскажет, как расслабиться в процессе рисования, как связать карандаш со страницей и как разогрев помогает вам уверенно начать рисовать.
Учебные материалы.
Люди, которые рисуют, смотрят на мир определенным образом. В этом видео Лассе Пеккала рассказывает, как видение форм и пропорций может помочь вам понять объекты и нарисовать их естественно.
Учебные материалы.
Узнайте, как визуализировать одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективы, чтобы добавить трехмерную реальность к вашим рисункам.
Материалы курса.
Линии — это мощные инструменты для визуализации формы, текстуры и размеров на ваших чертежах. В этом уроке вы узнаете, как применить простую динамику к своей линейной работе, чтобы воплотить в жизнь свои идеи.
Материалы курса.
Затенение создает иллюзию глубины на рисунке путем добавления контрастных значений тени и света. В этом уроке вы узнаете, как добавить объемности и реализма вашим эскизам с помощью этих техник затенения.
Материалы курса.
Хочу рисовать, но не знаю с чего начать — Загробелна Моника
Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но у них вроде как нет порядка: один обучает перспективу, другой — теории цвета, третий — анатомии, а третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?
Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:
Рисунок — изображающий визуальную сторону реальности с помощью линий.
Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое о понимании, а второе — о действиях, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.
Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.
Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я постараюсь объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.
линий [Практика]
Я немного соврал вам, когда давал определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют — и это уже само по себе умение.Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего познакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.
Это одна из немногих вещей в рисовании, которую вы можете «просто потренировать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.
Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.
Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, насколько большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.
Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1
Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения.Мы умеем рисовать символы отлично,…
Пропорции [Практика]
Остановимся ненадолго в этом абстрактном геометрическом пространстве. Линии имеют определенные свойства — длину и угол. Вы можете нарисовать и то и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.
Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги.Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.
Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.
Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.
Вы можете практиковать этот навык без каких-либо обучающих программ. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их. Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих руководствах:
Как исправить пропорции в вашем рисунке
Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон.В этом…
Рисунок 101: Как рисовать пропорции
Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка. Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…
Края [Теория]
Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».
Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.
Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Распространенная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, скорее всего, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы забудете то, что знаете, хотя бы на минуту и посмотрите только на контраст, вы увидите границу visual — линию, которую вы на самом деле должны провести.
Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии — когда вы знаете, что сторона машины длиннее, чем задняя, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.
Распространенный трюк, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте. Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!
Значение [Теория]
Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.
Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара тоже различается по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).
Видение ценности — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.
Будьте осторожны — высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.
Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью
Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же как…
Знание о существовании и влиянии ценности — это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…
Затенение [практика]
Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.
Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.
В этом уроке я показал, как достичь различных значений с помощью разных карандашей.
Этот навык можно разделить на более конкретные:
Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / пунктирной штриховкой / обводкой / контуром и т. Д. (Google «методы штриховки карандашом», чтобы найти их все
Смешивание (получение мягких краев с помощью одного из методов штриховки или с помощью инструмента наложения)
Достижение различных уровней темноты с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при штриховке)
Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt
Вы можете создать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения. Простое изменение направления…
Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt
Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.
Перспектива [Теория]
Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Особое свойство человеческого зрения заставляет эти параллельные линии выглядеть так, как если бы все они встречались в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.
Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный рисунок выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает более удаленные объекты более похожими на небо) или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане) или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния от зрителя.
Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.
Линии, соединяющие стыки, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 2
Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…
Перспективный рисунок
Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бердшоу
Форма [Практика]
Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.
«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.
Все предыдущие навыки были основаны на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.
Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь из руководств или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы его узнали.
Учебники и статьи помогут вам сформировать правильное мышление, но быстрее всего вы узнаете, изучая предмет самостоятельно.
Но чтобы было проще, сконцентрируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы усвоите концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.
Рисунок 101: Как рисовать форму и объем
Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…
Основы искусства: формы и формы
Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!
Деконструкция [Теория]
Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.
Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать, а не как воссоздать с нуля. Итак, чтобы изучить его, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.
После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.
Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вам следует узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы уловили идею!
Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно выучить их понемногу по очереди, а затем применить эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:
Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно набросать с помощью пары линий.
Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае с животными это будет касаться изучения самих мышц, но это также относится к частям автомобиля, цветка или доспехов).
Подробности: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.
Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочника в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы учились, если вы впоследствии не будете использовать эти знания регулярно, вы просто разучите большую их часть.
Почему так сложно рисовать из воображения?
Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3
Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…
Свет и тень [Теория]
Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?
Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, не обращая внимания на проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.
Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …
Затенение света и формы — основы
Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…
Цвет [Теория и практика]
До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого. Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:
Во-первых, при смешивании карандашных штрихов вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.
Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.
Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.
В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию из различных значений.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вы должны думать о оттенке, насыщенности и яркости — и значение будет зависеть от комбинации этих трех.
Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.
Помимо этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!
Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом . ..
Основы искусства: теория цвета
Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.
Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:
Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно действовать быстро, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будут лишь предположения.
Ваш индивидуальный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как ваш личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и таким образом создается ваш стиль.
Композиция — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.
А вот интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. На самом деле, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать , — и вам не следует продолжать изучать популярные, но бесполезные вещи, чтобы доказать что-то другим.
Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:
Рисование объектов только с контурами
Из ссылки:
Из воображения (добавить):
Перспектива
Форма
Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого
Из ссылки:
Линии
Пропорции
Кромки
Значение
Затенение
Из воображения (добавить):
Деконструкция
Свет и тень
Объекты затенения
Из ссылки:
Линии
Пропорции
Края
Значение
Затенение
Цвет
Из воображения (добавить):
Деконструкция
Цвет и тень
Вот и все — мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!
Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.
Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ … как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни пытались — знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить. Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!
Перед вами много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вам следует делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и оставайтесь в восторге!
Набор навыков, необходимых для рисования
ЧТО
НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫ, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ВСЕ? края
| поперечный контур | размер
угол пропорции перспективы | затенение
| отрицательное пространство | целостное изображение жестов и рисование | цвет | узор текстуры
Когда учащиеся овладеют этими навыками, они могут рисовать все, что
они могут
наблюдать.Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием слушал
к разговору Бетти Эдвардс на
Кальвин
Колледж в 1980-е гг. Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые
находятся
нужный
уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения
вдохновленный
услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в
чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается
в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и креативный
мышление также считается прерогативой права
мозг.Слева
мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д.
Мышление левого полушария линейно — одно за другим. Право
мозг
обрабатывает все сразу. 1
как
видеть края
Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть края или контуры
вещи.
Я учу этому, используя слепые карточки 8 x 8 в верхней части рисунка.
рука.
Справа:
Здесь третьеклассники делают вводный экзамен .
разминка, протягивая изогнутую проволоку. Это
сопровождается просмотром живого кролика. 2
Ниже:
Не снимая шортики с карандашей, они рисуют контур кролика. (см. результат ниже). Когда он движется, они продолжают рисовать.
Они
следите за движением. Бедное левое полушарие сдается и идет домой.
Это практика правого полушария. Это веселое занятие, и оно помогает
знания и уверенность в том, как рисовать.
Ниже:
Когда кролик двигается, его поощряют продолжать рисовать.
как
видеть поперечный контур
Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть поперечные контуры
вещи.
Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, пересекающие
форма и
помогают показать форму, как горизонтальные полосы на кофточке. Вершина
стакана с водой легко увидеть как овал, а вот дно
видеть
кроме прямой линии для некоторых наблюдателей. Перед рисованием я
попросите их изучить взаимосвязь между наблюдаемым верхом и низом,
но я не иллюстрирую это для них рисунком. Я прошу их
потренируйтесь с пальцем в воздухе и т.
бумага.
Осталось:
Здесь модель обернута оранжевым светом, чтобы облегчить
видеть
поперечный контур. На этом занятии студентам предлагается нарисовать только . лента. Черный прессованный уголь быстро и быстро
выразительный. Этот
Метод делает рисование наблюдательной фигуры менее пугающим и простым.
Этот метод лишает левое полушарие возможности навязывать стандартную
сохранено «изображение человека».Никто не вернется к «палке». Слева
мозг
кланяется, и правое полушарие получает шанс попрактиковаться и
уверенность.
как
посмотреть размеры — углы — пропорции
Чтобы хорошо рисовать, учащимся необходимо научиться видеть отношения размеров, угол
отношения,
и соотношение различных отрицательных размеров пространства. Мы можем
учить
этот
с использованием прицельных приспособлений и приемов.
Ниже:
Студенты учатся измерять и сравнивать длину, пропорции, углы и
так далее прицельно. Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки
пока
делать сравнительные наблюдения. Эти измерения передаются в
то
бумага.
Еще один полезный видоискатель.
прицельное устройство
чтобы помочь увидеть углы и пропорции наблюдаемых предметов.
В эту категорию входит линейная перспектива, которую можно изучить
изготовление
тщательное сравнение размеров и углов.
Используя две палки (например, палочки для резки, карандаши или линейки) и удерживая одну на одной линии с вертикальным углом и пересекая ее другой палкой, которая выравнивается до горизонтальной линии, ученики могут рисовать в перспективе и учиться соблюдать принципы линейная перспектива.Палочки необходимо держать вместе в наблюдаемом положении, помещая их на бумагу и перенося наблюдаемые углы на бумагу.
Выше:
Кэти Фрозе использует линейку, чтобы определить пропорции керамики Марвина Бартеля
Выше:
Сузи Арсенович использует
линейку сделать
наблюдения за алюминиевым столом скульптором Джоном Мишлером
как
видеть затенение
Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть основные моменты,
затенение и
отбрасывать тени. Направленный свет на натюрморты, которые
нарисованный
все белое и размещенное на белом упрощает тени и затенение
видеть.
Я прошу их сначала найти самую легкую часть и сохранить эту область
бумага
белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона,
и т.п.
Я прошу их обвести контур светлым карандашом форму
выделять.
Затем ученики добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для
тон.
По окончании они должны стереть
карандаш, чтобы увидеть форму без
очертания.
Акварельная живопись ниже показывает это.Если они включают некоторые
отрицательный
космический тон, рисунок будет выделяться без искусственных очертаний.
Направленный
освещение облегчает наблюдение за затенением. Негативное пространство может быть
контрастный тон, чтобы было легче увидеть, что форма может проявляться без
любой контур после стирания контура.
Студент
рисует камешек карандашом — растушевывает шариковой ручкой — потом стирает
то
карандаш.
как
видеть отрицательные пространства — отрицательные формы
Чтобы хорошо рисовать, учащимся необходимо научиться видеть отрицательные формы и
пробелы.
Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует от нас
наш
предрассудки. Наше левое полушарие предубеждено быть практичным и
игнорировать
отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что
мог бы
воздействуют на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить негативу
пространство, прошу рисовать только негативные (фоновые) области.
Положительный
части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А
видоискатель помогает дать четкое изображение, обрамляя пространство.
По одному заданию они смотрят на зимние ветки деревьев и
только рисунок
небо формируется между ветвями. Они не могут рисовать
перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки
включены, их просят стереть.
В другом задании есть букет подсолнухов в вазе местами
спереди
темно-коричневого или черного бумажного фона.Видоискатели используются
от
учащиеся создают композиции, жестко ограничивая количество
отрицательный
космический показ. Студентам предлагается использовать рисунок мягким грифелем.
карандаш
сначала жестами тонировать темный фон, затем тонировать значение
зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определите
то
тона и узоры центров подсолнухов, оставляя желтую
лепестки цветов цвета бумаги почти без тона и совсем немного
очертания лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные
или
несколько изуродованные лепестки.Использование бледно-желтой бумаги может подойти
этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухом могла быть
изучено после студенты закончили этот рисунок.
Изменив свои привычки работы, студенты могут научиться
приобрести новый
навыки. Студенты узнают, как научиться приобретать
наблюдение
навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время.
По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для
класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я
не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы
выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно
научиться разбираться во всем сами.
как видеть целостно и выразительно рисовать
ЖЕСТ Практика рисования помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но она по-прежнему очень наблюдательна, даже если она очень эмоциональна. Рисуя жестами, мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу.Мы избегаем общих очертаний, начиная с самой сути наблюдаемого предмета и изображаем его общую суть как можно более мгновенно. В разделе «Танцевальное рисование жестов» программы «Мотивация студентов, не занимающихся рисованием» есть более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и свои собственные чувства, а не те, что были на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, когда вижу работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать с методами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, представляют и т.
как
чтобы увидеть цвет
Хотя цвет не всегда ассоциируется с рисунком, он может придать
сам
аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свое
волнение
сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу студентов
наблюдать определенные изменения цвета, создаваемые освещением и отраженные
свет.
Красная карта-отражатель, помещенная рядом с натюрмортами, создаст
разные
эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные
огни
тоже полезны. В эту категорию можно включать атмосферные
перспектива
что можно наблюдать, если далекие цветные объекты можно сравнить с
похожий
цветные объекты крупным планом на местности в пейзаже.
Акварель
Урок овощей
Вот этот
час акварель
эскиз был сделан студентом, который научился уделять внимание
наблюдение
предмета.Для освещения этой установки использовался простой белый свет.
До урока The
цветной эскиз
справа сделано после проведения цветовых экспериментов с использованием аналогичных
акварель
бумажные и поддельные краски.
В
предварительный
подготовка студентов экспериментирует со смешением цветов без каких-либо
руководство.
Их просят смочить участки, протирая бумагу водой, пока
смотрящий
на бумаге. Во время этой части они наблюдают негатив
формы
между пальцами противоположной руки, удерживаемой перед
лица.
Это
предварительный этюд на небольшом листе акварельной бумаги.
Студенты
даются конкретные устные инструкции о том, как намочить бумагу, пока
глядя на их противоположную руку, которую они держат перед собой. Только
отрицательные места мокрые, и только отрицательные места окрашены в
эта картинка. Сухая зона иногда используется для сравнения, для
сухая кисть и т. д.
Далее ставят чистый
праймеры на влажных участках возле сухих краев.Затем они должны сказать
что они обнаруживают при наложении цветов. Экспериментально они
имеют
чтобы выяснить, как получить все цвета, включая коричневый.
I
никогда не демонстрируйте этого. Каждый должен делать это индивидуально из
устные инструкции.
Нет
цвет
графики
показаны.
Избегают использования цветовых диаграмм, потому что они являются ярлыками (например, листы ответов
в математике), которые не учат мышлению, экспериментированию и тому, как
решать проблемы ». Лучшее время для показа цветовой таблицы — после
они закончили свои картины.В этот момент они могут увидеть
обоснование цветов на диаграмме. Если бы они использовали
диаграмму в качестве руководства, как они научатся решать проблемы,
экспериментируете?
Один час
акварель морковь, кабачки, картофель,
и лук Suzi
Арсенович, студент колледжа
Для смешивания цветов
обязательно, я выбираю продукты в производственном отделе, которые
натуральные вторичные цвета.
Есть много зеленых, коричневых, фиолетовых и оранжевых овощей.Эта еда использовалась после урока
в моих супах, рагу и салатах. Студенты, которые спрашивают, могут
выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для
картина
овощи для наблюдения сами ученики расставляют.
Их рекомендуется попробовать
и запах . Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик
поддельные продукты
не предлагайте ничего из этого.
УРОК
ОГРАНИЧЕНИЯ
Использование
видоискатель
обрамляйте композицию достаточно плотно, чтобы предметы проходили через
края.
Требовать
перекрывая друг друга, когда они расставляют свои установки.
Они могут использовать только первичные и нейтральные пигменты.
Отрицательный
площадь должна быть
нарисовал первым.
Краска
он мокрый по мокрому.
Добавить
деталь как сохнет.
Нет
цвет может быть использован
сам по себе. Смешайте на бумаге, добавляя цвет на цвет по мокрому
бумага.
Объединить
цвета, чтобы приблизить цвета к наблюдаемому цвету.
Поощрять
«живописные» эффекты, а не ровный ровный тон.
Начать
свет.
Темнее
районы до
развит полный тональный диапазон.
в
выделенные области
на каждом объекте нельзя использовать краску.
Чистый
блики тона бумаги
являются обязательными. Заштрихуйте формы в зависимости от освещения.
Галстук
части вместе
ища способы повторить небольшое количество каждого цвета в другом
области
цвета.
Темнее
отбрасываемые тени.
Не всякая практика правого полушария требует строгого наблюдения.
Евгений
Штутцман, один из моих учеников написал и преподал увлекательную и творческую
урок для первоклассников, но подойдет для любого возраста. В
этот
урока комната оснащена большими зеркалами, расставленными по всей комнате, чтобы
дети видят себя. Все студенты были завернуты в простыни
из
белая ткань.Они также созданы с большими кистями, 18 x 24.
дюйм
бумага и темперные краски. Освещение в комнате выключено и
театр
огни с цветными гелями оркестрованы под музыку. Дети
затем просят изобразить свои впечатления от опыта без
показывая
любые люди на их картинах. Я вспоминаю одного шестилетнего мальчика
бормотание
об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно
глупый.»
Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел
все
остальное рисует с азартом и большой интенсивностью.Он приступил к
делать
одна из лучших картин — без людей. После этого
урок
детям нравится обсуждение творчества Хелен Франкенталер,
Грейс
Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто говорят
сказал: «Любой ребенок может это сделать».
как
увидеть узоры и текстуры
Чтобы хорошо рисовать, учащимся необходимо научиться наблюдать узоры и текстуры.
Это можно практиковать, рисуя текстуры древесины, початки кукурузы, крупный план. взгляды
ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и
текстура
часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы.
Текстура
богатство рекламы на поверхности. Шаблон настаивает на том, чтобы его видели, и может
производить
большое движение глаз в композиции за счет повторения.
Как
установить распорядок занятий Некоторые учителя начинают почти каждое занятие с ритуала или
упражняться
сверло наблюдательного рисунка. Использование этих семи навыков дает разминку для рисования.
разнообразие.
Если вы можете придумать что-нибудь, что следует добавить в этот список
наблюдение
навыки, поделитесь ими. Если у вас есть какие-то уроки, которые хорошо работают
дайте мне знать, что это такое, чтобы научить человека этим навыкам См. Ритуалы
в художественном классе
Обучение
путем ограничения уроков
без
ограничения не очень эффективны. Без ограничений студенты
склонны возвращаться к легким привычкам левого полушария и не практиковать
новый
или сложные навыки. Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель
уверяет нас, что новый путь поможет нам расти.Хорошо спланированный урок
ограничения усложняют доминирование левого полушария
обнадеживающий
правильный Брайан для практики.
на
другая рука,
дети, которых поощряют и ограничивают следовать шаблонам, раскрашивают
Другой
линии людей, копировать или собирать готовые проекты
обучение
навыки, которые были бы желательны в обществе, которому нужно много рабов .
Обучение по книгам «Как это нарисовать» и задание копирайтинга
и
шаблоны могут быть сделаны клерками.Кто угодно может раздавать
ручная работа.
В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики
вырастет и будет страдать «выученной беспомощностью». Хороший урок
ограничения
требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным
выбор
создание сложных мыслительных задач, запрет стереотипов и
предрассудки. Видеть это
ссылку для получения дополнительных идей о том, как усложнить левому полушарию
предотвращать
образование правого полушария.
Кредиты:
1 — Эдвардс, Бетти. Рисование правой стороны мозга . 1979. Дж. П. Тарчер, Лос-Анджелес. Многие концепции, описанные на этой странице, были описаны Эдвардсом. Последующая работа по визуализации мозга подтверждает теорию правого и левого полушарий.
2 — Показанный урок кролика провели студенты колледжа Гошен,
Пэтти
Браун, Марле Хершбергер, Кристал Кемфер и Тиффани Вайс. Мы
ценить
сотрудничество учителей, администрации и особенно студентов
Св.Католической школе Иоанна, Гошен, Индиана, за сотрудничество.
Все права защищены. 2003 Марвин
Бартель. Вы можете
свяжите эту страницу со своей. Вы можете просмотреть его и / или правильно включить
приписывают короткие цитаты в других публикациях. Учителя могут сделать одну копию для себя. Для любого другого использования требуется разрешение. Фотографии не могут быть опубликованы без разрешения. Когда ты
запросить разрешение, включите URL или заголовок этого
страница.КОНТАКТ
Студентам колледжа Гошен разрешено делать копии
для собственного использования.
Можно ли научиться рисовать копированием? — Академия рисования
Как лучше всего научиться рисовать?
Владимир Лондон
Мне, как преподавателю Академии рисования, часто задают вопросы о том, как лучше всего научиться рисовать.
Многие люди копируют чужие работы, чтобы научиться рисовать. Есть еще художники, которые рисуют картины по фотографиям.
Итак, как лучше всего учиться? Копировать или не копировать — вот в чем вопрос.
В видео-презентации «Рисунок по фотографиям Vs. Рисование с натуры », — я объяснил, почему рисование по фотографиям ограничивает способность стать хорошим художником. Подводя итоги презентации,
Я упомяну здесь несколько моментов: 1.При рисовании с фотографий создается копия, а не оригинальное произведение искусства. 2. Художники привыкли копировать плоские изображения, что заставляет их мозг думать двумерно во время рисования. 3. Как только двумерный когнитивный процесс рисования установлен, очень трудно перевоспитать себя, чтобы рисовать из трехмерной реальности. Некоторые художники теряют способность навсегда. 4. Копирование плоских фотографий учит художников рисовать то, что они видят, а не то, что они знают. Это ограничивает творческое развитие и способность рисовать по памяти или воображению. 5. Копирование с фотографий не требует трехмерного мышления, поэтому художник не использует принципы и правила конструктивного рисования. Без хороших навыков конструктивного рисования сделать умелые реалистичные рисунки с натуры практически невозможно. 6. Копирование фотографий не развивает понимания и использования перспективы в рисовании. Отсутствие такого навыка приведет к ошибкам при рисовании объектов в перспективе. 7. Копирование портретов и фигур с фотографий не требует знания анатомии человека.Это сильно ограничивает способность художника рисовать фигуративные произведения искусства с натуры.
Но у копирования с фотографий есть и положительные стороны. Если вы не хотите стать прекрасным художником, а вместо этого хотите стать искусным репродуктором, вам поможет рисование по фотографиям. Копируя фотографии, вы разовьете способность распознавать и воспроизводить линии, формы и оттенки. Такие умения могут пригодиться, например, реставратору.
Вы можете спросить: «А как насчет копирования чужих работ?» Некоторые художественные школы рекомендуют такой процесс обучения, особенно для начинающих. Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.
Я должен сказать, что копирование искусства все еще копируется; однако не поймите неправильно. Копирование произведений великих художников дает то, что должен иметь каждый опытный художник — хороший вкус в искусстве и стиле.
Копирование старых мастеров позволяет вам развивать лучшие техники рисования, понимать, что делает искусство красивым, и открывать для себя проверенные временем методы и техники рисования.
Художественное образование должно опираться на богатое наследие прошлого.Это все равно что построить дом на прочном фундаменте. Вот почему в Академии рисования я включил один видеоурок, в котором представлены мои альбомы с копиями, нарисованные в Национальной галерее в Лондоне.
Я рекомендую вам взять с собой свои альбомы и пойти в музеи, чтобы копировать великие произведения искусства. Копируя лучшие произведения искусства, вы узнаете, как улучшить собственное искусство.
Но есть одно предостережение. Не делайте эксклюзивных копий. Копирование великих произведений искусства лучше всего в сочетании с рисованием с натуры, моделей и жизни.
Копируя только чужие рисунки и картины, вы столкнетесь с теми же проблемами, что и при рисовании по фотографиям. В конце концов, рисунки и картины — это плоские изображения, и вам нужно развить трехмерное мышление в конструктивном рисовании.
Однако рисунок со скульптуры отличается. Рисуя древнегреческие и римские бюсты и статуи, вы наслаждаетесь преимуществами изучения классического стиля и пропорциями человеческой головы, лица и тела.Рисуя трехмерные объекты, вы разовьете необходимые навыки, которые помогут вам рисовать портреты и фигуры из жизни.
А теперь давайте посмотрим, как эта теория применима к курсу Академии рисования. В этом курсе видео-уроки отображаются на плоском экране компьютера. Вы можете сказать, что обучение рисованию по видео противоречит моим аргументам в пользу рисования с натуры.
Здесь нет споров! Курс Академии рисования не предназначен для копирования иллюстраций преподавателя с экрана или фотографий.Я призываю вас усвоить необходимую информацию из видеоуроков, а также попрактиковаться в рисовании с моделей, природы и жизни.
Курс рисования предназначен для получения ценных знаний о том, как рисовать, в том числе:
Информация о чертежных материалах и способах их использования
Правила перспективы
Теория золотых пропорций
Использование пропорций в композициях
Принципы конструктивного черчения
Как визуализировать тональные значения
Анатомия человека для художников
Пропорции человеческого лица и фигуры
Как рисовать портреты
Рисование человеческих фигур
И многое другое.
В Академии рисования вы научитесь рисовать все, что видите или представляете.
Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый). Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.
В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!
Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования. Нажмите «Добавить в корзину» сейчас!
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 доллара
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категория: Новости Академии рисования
Научитесь рисовать с помощью воображения — шаг за шагом
Присоединитесь к более чем 400 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.
The Ultimate Guide to Drawing From Your Imagination покажет вам, как создавать передовые произведения искусства, которые будут стоять как оригинальные профессиональные работы.Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или ваши деньги обратно!
Этот курс — ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то ваши собственные проекты или те, над которыми вы работаете для других.
Этот курс поможет вам перейти от небольшого количества знаний в рисовании к созданию передового искусства и глубокому пониманию того, как рисовать в соответствии с вашим воображением.
Так что еще в этом для вас?
Вы получите мгновенный доступ ко всем 5 разделам курса !
Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс разработки и рисования ваших идей.Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!
Теперь вы можете черпать идеи из своего воображения, чтобы мир мог видеть!
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к 5 разделам курса, которые научат вас основам рисования на основе вашего воображения. Курс сопровождается более 9 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.
Все мгновенно у вас под рукой.
Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования на основе вашего воображения и того, как развивать свои идеи.
Далее вы узнаете, как работают эскизы и как с их помощью создавать потрясающие композиции.
После того, как вы нарисуете эскизы, вы перейдете к концептуальным эскизам. Здесь вы узнаете, как добавить в свои рисунки невероятные детали.
После того, как вы освоите концептуальные эскизы, вы нарисуете свой окончательный рисунок и, если хотите, можете добавить к нему немного цвета. Я научу вас выбирать цветовые схемы и применять цвет к вашему рисунку.
Вы также получите некоторые очень практические навыки, такие как:
Правильная форма чертежа
Используя ссылку
Рисование с головы без ссылки
Перенос чертежей на бумагу
Защита рисунков от смазывания
Затенение и создание реалистичного освещения
Форма рисования
Преодоление творческого блока
Что еще вы получите?
— Личный контакт со мной, наставником курса
— Полная поддержка на протяжении всего курса
— Присоединяйтесь к моей внутренней группе художников в Facebook
— Пожизненный доступ к материалам курса
— Понимание того, как профессиональное искусство черпается из ваших воображение
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.
Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Так начните делать это!
web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]
Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.
п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики. 
Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!
Самообразование просто необходимо — видео уроки на youtube, статьи в интернете, книги по рисунку, композиции, теории цвета и т.д. Все материалы есть в открытом доступе онлайн, бери да изучай!
А про поступление в художественный ВУЗ при нулевых знания даже и думать нечего.
Найти способ делиться своим творчеством, так рисовать становится веселее — например, вы можете завести себе инстаграм или ютуб канал о том, как вы учитесь рисовать. Или начать вести свой сайт / текстовый блог. Можно просто найти группу единомышленников в интернете, на курсах или среди знакомых. Когда есть какое-то сообщество, то учиться становится легче.
Спустя годы я понимаю, что я постоянно развиваюсь, но и сейчас я все еще очень далека от своего “идеального рисунка”.
Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.
Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.
Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.
Всю основу и суть преподаватели должны вбивать гвоздями на протяжении какого-то времени, чтобы вы запомнили на всю жизнь.
Скажу лишь, что это один из лучших вариантов для тех, кто серьезно решил стать художником.
Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых областях, чтобы улучшить их.Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?
Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.
Находить время для веселого рисования — это нормально. Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к быстрому росту.
Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени.Альбомы для рисования легкие и удобные в обращении в любом климате.
Рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.
Вы должны ВСЕГДА использовать ссылку.
Но у них вроде как нет порядка: один обучает перспективу, другой — теории цвета, третий — анатомии, а третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?
А навык рисования — это целенаправленность.
Вы также можете проверить приемы, описанные в моих руководствах:
Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, скорее всего, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы забудете то, что знаете, хотя бы на минуту и посмотрите только на контраст, вы увидите границу visual — линию, которую вы на самом деле должны провести.
Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!
Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.
Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.
Простое изменение направления…
Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.
Так что учитесь из руководств или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы его узнали.
Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.
Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно выучить их понемногу по очереди, а затем применить эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:
Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?
Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:
..
И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как ваш личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и таким образом создается ваш стиль.
Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!
Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!
Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые
находятся
нужный
уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения
вдохновленный
услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в
чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается
в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и креативный
мышление также считается прерогативой права
мозг.Слева
мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д.
Мышление левого полушария линейно — одно за другим. Право
мозг
обрабатывает все сразу. 1 
Я прошу их
потренируйтесь с пальцем в воздухе и т.
бумага.
Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки
пока
делать сравнительные наблюдения. Эти измерения передаются в
то
бумага. 
Направленный свет на натюрморты, которые
нарисованный
все белое и размещенное на белом упрощает тени и затенение
видеть.
Я прошу их сначала найти самую легкую часть и сохранить эту область
бумага
белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона,
и т.п.
Я прошу их обвести контур светлым карандашом форму
выделять.
Затем ученики добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для
тон.
По окончании они должны стереть
карандаш, чтобы увидеть форму без
очертания.
Акварельная живопись ниже показывает это.Если они включают некоторые
отрицательный
космический тон, рисунок будет выделяться без искусственных очертаний. 
Они не могут рисовать
перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки
включены, их просят стереть. 
Студенты узнают, как научиться приобретать
наблюдение
навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время.
По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для
класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я
не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы
выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно
научиться разбираться во всем сами.
Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и свои собственные чувства, а не те, что были на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, когда вижу работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать с методами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, представляют и т.
Каждый должен делать это индивидуально из
устные инструкции. 
Студенты, которые спрашивают, могут
выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для
картина
овощи для наблюдения сами ученики расставляют.
Их рекомендуется попробовать
и запах . Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик
поддельные продукты
не предлагайте ничего из этого. 
Все студенты были завернуты в простыни
из
белая ткань.Они также созданы с большими кистями, 18 x 24.
дюйм
бумага и темперные краски. Освещение в комнате выключено и
театр
огни с цветными гелями оркестрованы под музыку. Дети
затем просят изобразить свои впечатления от опыта без
показывая
любые люди на их картинах. Я вспоминаю одного шестилетнего мальчика
бормотание
об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно
глупый.»
Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел
все
остальное рисует с азартом и большой интенсивностью.Он приступил к
делать
одна из лучших картин — без людей. После этого
урок
детям нравится обсуждение творчества Хелен Франкенталер,
Грейс
Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто говорят
сказал: «Любой ребенок может это сделать».
взгляды
ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и
текстура
часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы.
Текстура
богатство рекламы на поверхности. Шаблон настаивает на том, чтобы его видели, и может
производить
большое движение глаз в композиции за счет повторения.
Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель
уверяет нас, что новый путь поможет нам расти.Хорошо спланированный урок
ограничения усложняют доминирование левого полушария
обнадеживающий
правильный Брайан для практики.
Учителя могут сделать одну копию для себя. Для любого другого использования требуется разрешение. Фотографии не могут быть опубликованы без разрешения. Когда ты
запросить разрешение, включите URL или заголовок этого
страница.КОНТАКТ
Есть еще художники, которые рисуют картины по фотографиям.
Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.
Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.
Больше никаких платежей
