День: 08.11.2018

Щука Русская Сказка. Стоковая Иллюстрация

Другие стоковые иллюстрации

Русская сказка Емеля и волшебная щука

Зеленая говорящая щука с золотой короной в деревянном ведре, изолированном на белом фоне. Персонажи русского народа

Письмо для фэнтезийного кириллического алфавита — Азбука с рыбкой из щуки

Щука и крестьянин

Щука

Рыба щука

Набор пресноводных рыб: окунь, карп, щука.Популярная цветная рыба.

Щука, рыба, мозаика, цветной силуэт, водное животное

Изображение щуки

Щука.

Большой набор иллюстраций рыб. Щука, семга, форель, окунь. Элементы дизайна для рыбалки логотип, этикетка, эмблема, знак.

Коллекция видов рыб с именной подпиской, судак, щука, лещ, лосось, окунь, сом — векторная иллюстрация

Изолированные эскизы свежей рыбы и морепродуктов

Две пресноводные рыбы: окунь и щука

21 Популярные сказки для детей

Полезны ли сказки для детей? Сказки для детей — это волшебство, фантазия, доброта и человечность. Вы можете выбрать сказочный путь или любой другой способ, который вы сочтете подходящим, чтобы провести своих детей через мир фантазий, а также научить их некоторым добродетелям.

Если вы любите читать или ваши дети любят читать сказки, прокрутите вниз, так как MomJunction предлагает вам 21 интересную сказку для детей. Этими короткими сказками для детей можно наслаждаться как во время игр, так и на отдыхе или когда пора ложиться спать.

21 Увлекательные сказки для детей

1. Маленькая девочка и зимние вихри:

Однажды злая Зимняя Ведьма решает, что на Земле может быть только один сезон, и останавливает приход весны. Земля покрывается сильным снегом, а солнце скрывается за черными тучами.

Люди из крошечной деревушки в горах Болгарии просыпаются и видят свои дома, покрытые снегом до самой крыши. Они роют туннели, чтобы добраться до своих соседей, и обсуждают возможные решения этой проблемы.Они решают обратиться за помощью к Деду Морозу, жившему на ледяной вершине гор.

Старик среди жителей деревни говорит, что может уйти, но боится, что успеет. Внучка просит не волноваться и предлагает пойти сама. Жители деревни отговаривают ее, опасаясь, что маленькая девочка слишком хрупкая, чтобы взобраться на сложные ледяные горные вершины.

«Я не боюсь, — говорит маленькая девочка, — у меня сильные ноги, и я быстр, как горный козел.»

Деревенские дети одалживают девочке свои теплые вещи, и она отправляется в нелегкое путешествие. Метели, вихри и Зимняя ведьма бросают на маленькую девочку несколько испытаний и угрожают убить ее. Но на помощь ей ​​приходят мышки, белки и кролики и помогают девочке добраться до Деда Мороза.

В своем дворце Дед Мороз мирно спит, и маленькая девочка будит его, чтобы объяснить ситуацию. Дед Мороз дает свисток, и появляется хрустальный шар; в шаре он видит все, что происходило вокруг него.Он наказывает Злую Ведьму и приводит все в норму. Жители села счастливы и гордятся молодой девушкой, когда снова начинает светить солнце.

2. Дюймовочка

В далекой деревне жили крестьянин с женой. Когда приходит нищая за едой, жена крестьянина предлагает ей еду. Попрошайка дает ей взамен ячменное зерно. Жена сажает ячменное зерно, и из проросшего цветка появляется крошечная девочка по имени Дюймовочка.

Однажды ночью, когда Дюймовочка крепко спит в своей колыбели, жестокая жаба уносит ее, чтобы выдать замуж за сына.

Дружелюбная рыба и бабочка помогают Дюймовочке спастись от жабы и ее сына. Но ее борьба не заканчивается. Жук-олень ловит ее, но отбрасывает, когда его друзьям не нравится компания Дюймовочки.
Старая мышь дает ей приют, но настаивает на том, чтобы она вышла замуж за соседа, крота. Дюймовочка не любит крота, потому что он остается внутри и никогда не выходит, чтобы насладиться светом и воздухом. Она убегает из мышиного дома и убегает в далекую страну.

На солнечном цветочном поле она встречает крошечного принца цветочной феи своего размера и начинает любить его.Они женятся друг на друге, и после свадьбы она получает пару крыльев. Она вместе с мужем начинает перелетать с цветка на цветок.

[Прочитано: Детские сказки на ночь ]

3. Золушка

Золушка — красивая и добрая девочка, мир которой перевернулся после смерти ее любимой матери. Ее отец женится на порочной даме. Мачеха и сводные сестры жестоки с Золушкой и обращаются с ней как с горничной в доме.

Однажды король бросает королевский бал и приглашает всех девушек королевства, как принц выбирает свою невесту.Пока сводные сестры идут на бал в модных платьях, мачеха велит Золушке оставаться дома и заниматься хозяйством.

Прекрасная Золушка расстроена из-за того, что не пошла, когда появляется ее крестная фея и помогает ей одеться в самое красивое платье и туфли с кристаллами. Но фея говорит ей, что она должна вернуться к 12, после чего магия исчезнет.

Принц и Золушка танцуют вместе всю ночь, но когда часы бьют 12, она покидает вечеринку, следуя указаниям крестной феи.Ее стеклянная туфля соскальзывает с ноги и подбирается принцем.
На следующий день принц отправляется на поиски девушки, ноги которой идеально подошли бы к хрустальным туфлям. Он не подходит ни одной девушке к ногам, кроме Золушки. Принц женится на Золушке, и они живут долго и счастливо.

4. Рапунцель

Беременная, больная женщина жаждет плода под названием Рапунцель, который она видит в саду ведьмы. Ее муж переживает за свою больную жену и крадет фрукты из сада ведьмы.Когда мужа ловит ведьма, он просит пощады. Ведьма соглашается оставить его, но, в свою очередь, просит ребенка, когда она родится. Родители убиты горем, но отдают ведьму красивую девочку.

Девочку зовут Рапунцель. Ведьма запирает девочку в высокой башне, в которой нет двери. Волосы Рапунцель никогда не стригут, и когда она вырастает, ее волосы становятся длиннее 40 футов. Каждый раз, когда ведьме приходится подниматься на башню, Рапунцель распускает волосы.

Наступает день, когда красивый молодой принц находит башню и видит Рапунцель.Они влюбляются друг в друга и начинают часто встречаться, когда Рапунцель распускает волосы, чтобы он поднялся вверх.

Ведьма узнает об их романе. Она стрижет Рапунцель волосы и закрывает окно башни. Принц и Рапунцель отключены друг от друга, но в конце концов их любовь объединяет их, и они живут долго и счастливо.

5. Красавица и чудовище

В далекой деревне жил купец со своими дочерьми. Отправляясь в путешествие, торговец спрашивает своих дочерей, что они хотят, когда он вернется.Старшие дочери просят драгоценности и драгоценные камни, но младшая дочь Белль просит его благополучно вернуться. Когда ее отец настаивает, Белль просит розу.

Когда отец возвращается, он останавливается в саду, чтобы срезать цветок розы, но уродливый зверь замечает торговца и наказывает его. Когда Белль узнает о чудовище, она отправляется спасать отца. Зверь говорит, что освободит ее отца, только если она приедет к нему во дворец.

Белль соглашается и присоединяется к чудовищу в его дворце.Все ее потребности во дворце удовлетворяются одним хлопком в ладоши. В конце концов чудовище и Белль связывает дружбу. Однажды Белль находит зверя, спотыкающегося от боли за пределами дворца. Белль напугана. Она боится смерти зверя и выражает свою любовь к нему. Затем магическое заклинание разворачивается, и зверь превращается в очаровательного юного принца. Принц женится на Белль, и они жили долго и счастливо.

[Прочитано: Детские рассказы ]

6.Спящая красавица

Когда королева родила маленькую принцессу, ангелы были приглашены, чтобы благословить ребенка. Некоторые ангелы, которых не пригласили, приходят в ярость. И один злобный ангел дает проклятие, что младенец уколет палец о прялку и умрет.

Королева расстраивается, услышав это, и просит другого ангела помочь маленькой принцессе. Сказочный ангел пытается снять проклятие с помощью своей волшебной палочки и говорит, что принцесса не умрет, а будет спать 100 лет, и только принц может разбудить ее ото сна.

Когда принцессе исполняется 16 лет, ее палец укололи веретено, и она засыпает. Спустя почти 100 лет харизматичный принц слышит историю о прекрасной принцессе, которая спит в замке. Принц посещает замок и встречает прекрасную спящую принцессу.

Когда они встречаются, она просыпается от 100-летнего сна. Они мгновенно влюбляются друг в друга и со временем женятся.

7. Гензель и Гретель

Гензель и Гретель жили на горе со своим отцом и мачехой.Их отец был бедным дровосеком. Из-за бедности мачеха убеждает отца бросить Гензель и Гретель в лесу.
Маленькие дети в панике, услышав ее план, и собирают маленькие белые камешки, чтобы оставить след, чтобы они могли вернуться домой. Когда они возвращаются, мачеха убеждает лесоруба снова бросить детей. Однако на этот раз они не смогли найти гальку, но оставили след из крошечных панировочных сухарей. К сожалению, лесные дикие животные разъедают свой след из панировочных сухарей.Гензель и Гретель теряются в лесу.

После долгой борьбы Гензель и Гретель находят пряничный домик с сахарными окнами. Дети соблазняются и начинают есть хлеб. Ведьма, живущая в доме, переодевается старушкой и приглашает детей в дом. Пряничным домиком она привлекает детей и кормит их, чтобы они откормили и в конечном итоге съели.

Гензель в клетке, а Гретель вынуждена стать ее слугой. Она начинает готовить Гензеля в огромном сосуде и просит Гретель убедиться, что духовка готова к выпечке.Гретель понимает намерения ведьмы и обманывает ее, чтобы запереть ведьму в духовке. Гензель и Гретель берут из дома драгоценности и камни и уходят домой, чтобы воссоединиться со своим отцом.

Наконец они добираются до дома и узнают, что мачеха мертва. Их отец счастлив воссоединиться со своими детьми и продает драгоценные камни, чтобы купить запасы продуктов для семьи.

8. Поющая кость

Два брата посланы убить кабана, наводнившего королевство.Младший брат получает волшебное копье и без труда убивает кабана. Ревнивый старший брат убивает своего брата и хоронит его под мостом, чтобы получить награду от короля — руку принцессы.

Спустя годы пастух проходит мимо моста, замечает кость и думает, что это мундштук. Когда он дует, кость поет так:

«Ах, друг, ты дуешь на мою кость!
Долго лежал я у воды;
Мой брат убил меня за кабана,
И взял себе в жены маленькую дочь Царя.

Потрясенный пастырь относит кость царю, который понимает значение сына. Злой старший брат наказан за свое преступление.

9. Шесть лебедей

У короля шесть мальчиков и одна девочка. Он прячет их в лесу, чтобы никто не мог их найти. Однако вторая жена короля узнает о шести мальчиках через колдовство. Жестокая королева шьет шесть рубашек и набрасывает их на мальчиков.

Мальчики превращаются в лебедей. Девушка продолжает прятаться в доме, так как королева о ней не знает.Сестра отправляется на поиски своих братьев и находит хижину, в которой есть шесть кроватей. Она узнает своих братьев, и они счастливы воссоединиться.

Чтобы разрушить заклинание, сестра должна сшить рубашку со звездными цветами, но не может говорить или смеяться во время шитья. Ей требуется шесть лет, чтобы закончить рубашки и заставить их носить их братьев. Шесть лебедей превращаются в людей, и все они возвращаются в замок.

[Прочитано: Приключенческие рассказы для детей ]

10. Старый султан

Старый султан собаки подслушивает, что хозяин планирует убить его, поскольку он слишком стар, чтобы быть полезным.Собака рассказывает своему другу, волку, о дискуссии. Волк придумывает план, согласно которому он ложно нападет на ребенка своего хозяина, а собака может притвориться, что «спасает» мальчика.

Собака делает, как сказал волк, и фермер сожалеет о своем решении убить его. Он обещает хорошо позаботиться о султане.

Волк просит султана взамен на помощь. Он говорит Султану молчать, когда он крадет овечку. Но верный султан отказывается и сильно лает. Волк убегает, но в следующий раз возвращается с кабаном.Старый султан прибегает к помощи хромающей кошки.

Волк и кабан видят султана с хромающей кошкой издалека и принимают кошку за меч. Они предполагают, что собака собирает камни, и прячутся в лесу, опасаясь нападения. Когда они понимают, что это не меч, а просто кошка, они стыдятся своей трусости и уходят в лес.

Короткие сказки для детей

11. Стеклянная гора

Была стеклянная гора, на которой росла яблоня.Каждый, кто сорвал яблоко, попадал в замок, где жила прекрасная принцесса. Многие пытаются, но терпят неудачу и погибают в процессе. Рыцарь в золотых доспехах пытается, но смог дотянуться только до половины.

В следующей попытке на него нападает орел, и он умирает. Другой мальчик пытается подняться, но на него нападает дикая кошка. Он убивает дикую кошку и использует ее когти, чтобы взобраться на гору. Когда орел нападает на мальчика, он убивает орла, разыгрывая шутки.

Он собирает яблоко и ведет в замок, где женится на принцессе.Все предыдущие молодые люди, которые были убиты при попытке подняться наверх, оживают, когда на них падает кровь мертвого орла.

12. Принц-лягушка:

Непослушная принцесса по ошибке уронила свой золотой шар в пруд. В пруду живет лягушка, и, увидев золотой шар, лягушка выходит. Он говорит принцессе, что отдаст мяч, если она согласится взять его с собой во дворец. Неохотно принцесса соглашается на сделку, и лягушка идет с ней во дворец.

Лягушка подружилась с принцессой и заставила ее поцеловать его. Принцесса неохотно целует его, но когда это делается, чары лягушки разрушаются, и он волшебным образом превращается в молодого красивого принца. Они влюбляются друг в друга и женятся.

13. Хрустальный шар

Колдунья подумала, что трое ее сыновей хотят украсть ее магические уловки, и превратила старшего в орла, а второго в кита. Они могут принимать человеческий облик только на пару часов в день.

Самый младший сбегает из дома. Он узнает о принцессе, которую заколдовали и держат в плену в замке. Он намеревается спасти ее, а также освободить своих братьев от чар.

Когда он встречает принцессу в плену, она рассказывает ему о хрустальном шаре и о том, как его можно разбить, чтобы освободить ее. Он следует всем инструкциям, сражается с быком, освобождает птицу и в конце концов отдает хрустальный шар ангелу, который разрушает заклинание, и братья освобождаются.

В конце концов, хрустальный шар освобождает принцессу, и мальчик женится на ней.

14. Волк и семеро малышей

У козочки семеро детей. Она предупреждает детей о волке, когда идет в лес.

Волк переодевается козой-матерью. Дети пытаются спрятаться, но волк находит их и пожирает одного за другим, пока младший не остается, прячется внутри.

Мама козочка огорчается, когда младший козленок рассказывает весь инцидент. Когда они находят волка спящим, мать-коза подозревает, что ее дети могут быть живы в чреве волка.Поэтому она вскрывает его и благополучно достает всех младенцев. Набивает живот камнями и зашивает обратно. Волк тонет, когда идет попить воды из колодца.

15. Яркое солнце освещает его

Ученик портного путешествовал в поисках работы. По пути он встречает еврея и предполагает, что у него, должно быть, много денег. Из бедности и отчаяния он грабит и убивает еврея. Перед смертью еврей говорит: « Яркое солнце осветит .

Пройдя немного дальше, ученик встречает молодую и красивую девушку и женится на ней. Годы спустя, в одно прекрасное утро за чашкой кофе, солнце ярко светит и отражает круги, оставленные кофе на стене. Он помнит слова еврея и тяжело ахает.

Его встревоженная жена спрашивает, в чем причина его страха. Он изо всех сил пытается скрыть правду, но в конечном итоге раскрывает ее и просит ее никому не рассказывать. Его жена в шоке и сплетничает об этом инциденте с другими жителями деревни.Когда все узнают об инциденте, его арестовывают и казнят.

[Прочитано: Короткие страшные истории для детей ]

16. Крошки на столе

Петух убеждает своих кур съесть крошки с кухонной столешницы. Они отказываются это делать, потому что боятся, что хозяйка их побьет, если их поймают. Наконец они сдаются, и в этот самый момент на кухню входит хозяйка. Хозяйка бьет кур палкой, и куры выбегают.

Курицы спрашивают петуха: « Разве вы не видите, видите, видите, видите, видите, видите, видите, видите, ?»

Петух громко смеется и говорит: « Разве я не знал, знал, знал ?»

17. Эльфы и сапожник

Морской пейзаж акварелью: поэтапный урок

Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.

Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок

Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.

Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.

Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.

Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.

Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.

Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.

Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.

Итак у нас получился первый слой моря.

Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.

Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.

Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.

Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.

Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.

Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.

Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.

Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.

Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.

Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.

Можно сделать 2-3 слоя.

С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.

Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.

Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.

Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.

Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.

Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.

Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.

Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.

Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.

Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.

Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.

Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.

Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.

Даем рисунку полностью высохнуть.

Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).

Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.

Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.

Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).

Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.

Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.

Художник Zaneena Nabeel.

Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.

Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно. Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор. Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы. По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой,элементарный пейзаж с использованием природного материала,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки. Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Коллективная аппликация из природного материала «Осенний лес». Мастер-класс Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний листок». Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.

Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.

«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Урок как нарисовать простой пейзаж акварелью поэтапно

Для работы будем использовать кобальт синий, перманент зеленый или изумрудную-зеленую, сиену натуральную.

Готовим карандашный рисунок. Начните с линии горизонта. Нарисуйте два холма, деревья и кусты. Не делайте слишком сложный рисунок.

Аккуратно залейте небо синей краской. Также нужно залить и самый дальний холм. Сначала намочите всю необходимую часть с помощью кисти. А затем аккуратно и постепенно добавляйте цвет. Наносите краску горизонтальными мазками, начиная сверху, а затем понемногу их размывайте.

Средний холм залейте коричневой краской, а ближний сделайте с переходом от зеленого к коричневому цвету. Рекомендую для каждого элемента применять отдельную технику. Так, средний холм лучше заливать разведенной и подготовленной на палитре краской, а ближний лучше писать по сырому, то есть изначально намочить эту часть чистой мокрой кистью и только потом наносить краску. Дайте краске немного растечься и произвольно смешаться.

Заливаем дерево и кусты зеленым. Те, что находятся ближе к нам, будут более насыщенными по цвету, а те, что ближе к горизонту, наоборот, более бледными и прозрачными. Не бойтесь, если краска зальется неравномерно, это будет даже более живописно.

.Усиливаем передний план за счет коричневого цвета. От яркого и активного коричневого сделайте плавный переход к зеленому. Дайте цветам немного смешаться. При необходимости можете добавить несколько капель чистой воды, просто капните кистью — и краска произвольно растечется и перемешается. А затем плавно уведите цвет к полупрозрачному зеленому. Самый дальний холм, тот, который находится у линии горизонта, делаем немного ярче с помощью зеленого. Предварительно разведите на палитре зеленый до очень прозрачного оттенка, а затем фрагмент нужно пролессировать. Справка: Техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы было видно все, что находится ниже.

Немного прорабатываем и усиливаем по цвету деревья и кусты. Не забывайте, что дерево, которое ближе к нам, будет более насыщенным по цвету. А также ориентируйтесь еще и на освещение. Свет слева и невысоко, предположим, что это вторая половина дня или ближе к вечеру. Соответственно, противоположную сторону от света делаем теневой, а значит, затемняем правую сторону дерева и кустов. Для этого смешайте на палитре зеленый с коричневым и зеленый с синим. Слегка коснитесь зеленовато-синим оттенком самых дальних кустиков.

Передний план сделайте более четким и ярким за счет коричневой краски. Также добавьте коричневый и на средний холм, затемните пространство вокруг куста и ближе к переднему плану. Таким образом у нас получается визуальный объем. Добавьте еще немного зеленого цвета около дерева, это тоже придаст живописности и объема.

[direct]

Итак, последний штрих — тени. Тени в этом пейзаже легкие, полупрозрачные и длинные. Тени вытянутые, потому что солнце уже низко. Тень дерева начинайте рисовать от основания дерева, словно они растут из одной точки, словно это отражение, но более вытянутое. Для теней используйте синюю краску. Тень должна быть холодной. Также синим немного коснитесь и теневой части кроны дерева и кустов. Направление тени у всех объектов должно совпадать, но отличаться по насыщенности: у более дальних объектов тени более прозрачные.

Как нарисовать Пейзаж поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию пейзажа. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный пейзаж карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать джунгли поэтапно

Исходник

 Пейзажи рисовать не сложно. Тут не так важно передать сходство как в портрете. Если дерево будет не такой толщины, или ветки не такой длины как у того, что вы решили нарисовать, это не страшно. Получится просто другое уникальное творение природы. С портретом так не получится, если вы рисуете своего друга, то он должен быть похож на самого себя. 

ШАГ 1

 Возьмите лист бумаги и наметьте на нем линии как на картинке выше. Возьмите мягкий карандаш, чтобы потом можно было легко стереть эти линии без следа. Сильно не нажимайте, когда рисуете.

ШАГ 2

 Начните прорисовывать неровные контуры дерева. Изобразите по углам лианы. На них висят обвивающие из растения. Внизу на стволе сделайте мох и торчащую траву.

ШАГ 3

 На стволе дереве прорисуйте узорчатую кору и немного мха. 

ШАГ 4

 На заднем плане изобразите густую тропическую зелень леса неровной линией. Если вы будете крутить медленно карандаш между пальцев во время рисования, получится примерно такая линия.

ШАГ 5

 Еще дальше нарисуйте тропические деревья на высоких стволах. Рисуйте такой же неровной линией.

ШАГ 6

Осталось добавить немного травки за деревом. Рисуйте разные травинки по ширине, длине и направлению.

РЕЗУЛЬТАТ

 На последнем этапе сотрите вспомогательные линии. Рисунок готов. Теперь вы умеете рисовать пейзаж.

3 вариант — Как нарисовать коралловый риф поэтапно

Исходник

 Это подводный пейзаж. Водоросли, кораллы и осьминог. Попробуйте.

ШАГ 1

 Для начала нарисуйте три параллельных прямых линии. Между первой и второй изобразите круг. Это будет голова осьминога. Тут же наметьте водоросли и кораллы. Также наметьте рельеф дна.

ШАГ 2

На переднем плане изобразите семь щупалец осьминога с присосками. Выше сделайте кораллы. Они похожи на ветки дерева.

ШАГ 3

 Слева нарисуйте мелкие водоросли в форме веера. И дорисуйте ветви коралла. 

ШАГ 4

Далее изобразите небольшую горку на которой сделайте морскую звезду и актинии. Далее кораллы и длинные зеленые водоросли. В водорослях очень опасно плавать, можно запутаться, потерять ориентацию и утонуть.

ШАГ 5

 У осьминога дорисуйте голову и по бокам овальные глаза. Задний фон украсьте водорослями, а гору сделайте неровной, На ней много разных наростов.

ШАГ 6

 Справа добавьте ветри жестких кораллов. Вы знали, что их ест рыба попугай? Она перемалывает их своими зубами и таким образом образуется песок. Одна такая рыба производит тонну песка в год. 

ШАГ 7

 Добавьте деталей на кораллах. Это небольлшие штрихи. И нарисуйте маленькую рыбку.

РЕЗУЛЬТАТ

 Сотрите дополнительные линии и можете раскрасить рисунок. Чтобы знать какие цвета использовать, откройте картинки морского дна или дайверские фото. 

4 вариант — Как нарисовать сад поэтапно

Исходник

 На последнем уроке нарисуем красивый сад с тропинкой ведущей к калитке прямо в кустах.

ШАГ 1

Наметьте основные элементы рисунка. Линию горизонта проведите немного по диагонали. Чуть выше проведите еще одн. Она должна быть немного прямее, чтобы получилась перспектива. Если эти две линии продолжить, они должны сойтись в одной точке. Плавной линией проведите контуры тропинки. На передней плане изобразите два цветка схематично. На зеленой полянке Сделайте дерево. Большой круг и прямые линии, которые станут ветками. Под деревом наметьте куст.

ШАГ 2

 Живую изгородь сделайте неровной линией. Контур дерева также измените и сделайте  маленькими волнами. Стволу придайте толщину. Под деревом начните прорисовывать кусты идущие  по контуру тропинки.

ШАГ 3

 На тропинке нарисуйте полосы равномерно. Расстояние между ними уменьшается, по мере удаления тропинки от нас. Дорисуйте части кустов. В живой изгороди прорубите выход согласно перспективе. А на переднем плане изобразите два красивых тюльпана с плотными листьями.

ШАГ 4

 На клумбе перед кустами нарисуйте ромашки и другие цветы. На стволе сделайте кору и изобразите разветвляющиеся ветви дерева.

ШАГ 5

Добавьте деталей, без которых рисунок не будет столь атмосферным. Слева от дерева изобразите питьевой фонтан. На траве и кустах нарисуйте овалы разных размеров. Это либо маленькие цветочки, либо листики. А на дереве покажите объем листвы  и виднеющиеся ветки.

РЕЗУЛЬТАТ

 Сотрите вспомогательные линии аккуратно ластиком и можно раскрасить рисунок летними цветами. Чтобы найти нужные цвета можете найти в интернете картинки сада и дачи.

Горный пейзаж гуашью

Материалы: гуашь, бумага для рисования, кисти, мастихин или ненужная пластиковая карточка.

Для рисования этой картины нам понадобятся знания о воздушной перспективе. Если коротко, то ближние предметы изображаются чётче и контрастнее дальних. Чем отдалённее предмет, тем его контуры становятся более размытыми и мягкими.

Чтобы получить эффект размытия дальних холмов мы добавим белый и голубой цвет.

Этапы:

1. Рисуем небо. Для этого создаём голубую полосу сверху и белую снизу. Затем, пока краска мокрая, делаем плавный переход от голубого к белому. Вы можете добавлять голубого и белого цвета, если нужно.

2. Рисуем извилистую бледно-голубую полосу у линии горизонта. Так мы обозначили дальние горы.

Ниже нарисуем холмы, которые расположены ближе. Для этого добавим в бледно-голубую краску немного зелёного и чуть-чуть белого. Цвет должен получиться темнее и ярче.

Ниже рисуем холмы зелёным, белым и серым цветами. Детали прорисуем более тёмным цветом.

Далее изобразим холм, который на переднем плане. Здесь уже видна трава, которую мы рисуем короткими мазками. Местами добавляем теней, подмешивая чёрную гуашь.

3. Рисуем горы широкими мазками. Цвет вверху будет слегка темнее, чем небо, а ближе к горизонту переходить в белый. Может показаться, что горы парят в воздухе.

4. Горы поделим на две части (но можно и больше). Часть будет освещена, другая в тени. Чтобы получить эффект «каменной шершавости» используем небольшое количество густой белой краски.

Снег можно нарисовать мастихином, а можно пластиковой карточкой. Рекомендуем потренироваться наносить краску на черновике.

Наложим на палитру густую белую гуашь и возьмём немного на край мастихина или карточки. Далее проведём линию, соскребём всё лишнее и процарапаем острым краем различные кривые полоски, пока краска не высохла. Так мы изобразили разломы и трещины гор.

5. Нарисуем деревья на переднем плане: стволы закрасим охрой, с одной стороны тонкой кисточкой нанесём белую гуашь, а с другой — тёмно-коричневую; короткими мазками изобразим листву. По желанию вы можете добавить на передний план цветы, животных или даже людей. Всё зависит от вашей фантазии и способностей.

Творческих вам успехов!

По материалам: www.mtdesign.ru

Как нарисовать осенний пейзаж | Рисуем поэтапно карандашом

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

11 октября 2020 г. Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире красок на водной основе акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, при этом придавая непрозрачность, сродни акрилу.Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

Инструкции

1.

Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

Pro Tip: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

2. Нарисуйте большие формы

Заполните ваши большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет.

3.Уточнение, уточнение, уточнение

Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы сделать эту работу.

Pro Tip: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте это более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность.

Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и светлые участки, пока не получите удовлетворительный результат. Дайте ему высохнуть, и готово!

Теги: краски, арт, начинающий, пейзаж, на природе, проекты

Учебное пособие по рисованию ландшафта: Rocky Oceanfront

По мере того, как вы проходите через все квадраты в сетке всей картины и ставите очень простые лайки, вы увидите, как появляются основные формы на картинке.

Пока вы это делаете, берите по квадрату за раз. Не беспокойтесь о каких-либо изгибах и не пытайтесь вдаваться в детали, просто придерживайтесь очень светлых и прямых линий. Не беспокойтесь о том, чтобы линии были безупречными, и не тратьте слишком много времени на какую-то одну коробку, просто запишите свое лучшее первоначальное предположение.

Важный момент: точность итеративна

Важный момент, который мне нужно сделать прямо сейчас: Precision is Iterative . Я имею в виду, что если вы хотите создать очень точный и реалистичный рисунок, практически невозможно сделать все правильно с первой попытки.Даже самые опытные художники не могут ожидать, что их первые строки будут идеально размещены и неподвижны. Итак, первая задача — просто набросать или строк, насколько это возможно, и сделать их легкими и подвижными. Наличие этих начальных линий для оценки на следующем этапе рисования даст вам возможность проверить, измерить, судить и исправить, и тем самым переместит ваш рисунок на более высокий уровень точности.

Шаг третий: основные строки

Итак, когда у вас есть базовые линии для контура основных фигур, следующая задача — пройти через все квадраты на картинке и наложить некоторые базовые линии на ваш рисунок.

Если вы возьмете каждый квадрат, по одному квадрату за раз, и прищуритесь, вы должны начать замечать, что в каждом квадрате только одна, две или иногда три основные линии. Не беспокойтесь ни о чем другом.

Опять же, не беспокойтесь о рисовании кривых, деталей или сложных форм. То, что я описываю, должно привести к рисунку, подобному приведенному ниже. Обратите внимание, что есть приблизительное описание основных форм. Деталей больше, чем простой набросок основных форм, но нет деталей и даже нет законченных форм.

Как научиться рисовать акварелью. Рисуем цветы и пейзажи гуашью поэтапно Рисунки для росписи красками

Мастер-класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества в г. Калининске Саратовской области».
Мастер-класс предназначен для учителей дополнительного образования, воспитателей дошкольных учреждений. Мастер-класс также будет интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Цель: Этот мастер-класс представляет собой небольшой курс рисования для самых маленьких, в котором показано, как рисовать геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задания: научить ребенка рисовать знакомые изображения геометрическими фигурами;
привить навыки точной работы с красками и кистью;
развивает творческое воображение и мелкую моторику.
Маленькие дети приходят на занятия в мою ассоциацию, но очень хотят рисовать.По опыту работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Дети рисуют по моему шоу, поэтапно. Начиная урок, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им это интереснее. В процессе они угадывают, кого рисуют, и это доставляет им много радости. И рисунки у всех разные.

Мастерская рисования для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, акварель, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Мастер-класс рисования для детей «Черепаха».

Рисуем желтой краской в ​​центре листа «пучок», коричневой краской рисуем 4 петли.

Мастер-класс рисования для детей «Рыбка»

Рисуем желтой краской «колобка», рисуем дуги: сверху и снизу, похоже на глаз.

«Зимний луг».

Берем лист синего цвета, формат А4. Белой краской нарисуйте колобков. Рисуем линии, рисуем сугробы.

Мастер-класс рисования для детей «Ежик».

Коричневой краской нарисуйте «булочку».

Детские работы.
Рисуем поляну для ёжика, дети фантазируют.

Мастер-класс рисования для детей «Лягушка».

Берем лист синего цвета, формат А4. В центре нарисуйте «булочку» зеленой краской.

Мастер-класс рисования для детей «Петушок».

Рисуем большого пряничного человечка-туловище, меньшего пряничного человечка — голову. Соединяем их плавными линиями, получаем шею.

Сегодня в Интернете можно найти много разной информации о том, как, конечно, подходы к работе у каждого художника могут отличаться друг от друга. И каждый способ рисования будет правильным!

Тем не менее, я решил внести свой крохотный вклад в «паутину Интернета», так как я работаю с этим типом красок наряду с традиционно масляными и лакированными витражными красками. Вы можете увидеть мои картины в разных техниках исполнения в

Вся сложность письма акрилом заключается в деталях.Общие принципы нанесения этих красок и их комбинаций мало отличаются от масляных. Но тем не менее смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачное остекление несколько специфичны. Раньше я рисовал в живописи.

Тем, кто только смотрит на акрил и впервые пытается рисовать, полезно сделать первые шаги по проверенному методу. Поэтому появилась эта статья: я расскажу, как рисовать акриловыми красками, чтобы учесть их основные особенности.Это, конечно, не абсолютное правило, поскольку любая картина — это целый живой мир и соответственно импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве, скорее всего, не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и убедитесь сами в таланте

В будущем, если вы решите продолжить с ними работу, вы уже сможете экспериментировать с некоторыми тонкостями, импровизировать и создавать свою музыку на холсте! Итак, поехали. ..

Можно рисовать акриловыми красками на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно, для акриловой живописи подойдет подходящий холст. Поэтому картина акрилом на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, начните с простого, с акриловой бумаги, со структурой холста. Позже вы сможете приклеить такую ​​работу на плотный картон, оргалит или холст.И, как говорится, в рамке и на стене!

Принадлежности перед окраской акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, как на палитре, так и на холсте. Поэтому для приготовления красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно держать их в жидком состоянии в полу. Если вы решили наносить маски пастообразно или мастихином, то эта функция вам только поможет.

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем он тоньше, тем быстрее сохнет акрил! Если в акриловой живописи вас смущает скорость высыхания, и вы стесняетесь из-за этого опробовать их в работе, то не переживайте. Сегодня на Арт-пространстве появилось специальных средств — замедлителей высыхания.

Замедлители окраски акрилом

Разбавляют акриловую краску и она часами не сохнет на палитре, оставаясь в желаемой консистенции.Также он сохнет на холсте с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания немного темнеют, тускнеют примерно на один-два тона. Поэтому изначально подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картинке. Это особенно важно, если вы закончите писать там, где уже был нанесен мазок. То есть будет виден один мазок поверх сухой краски … попробуй и поймешь сам.

Акриловый эскиз

На фото выше пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен за г. до основной работы — росписи на стене. Чертеж должен быть четким и правильно написанным. Поэтому изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точный повтор, только в большем масштабе.

Обратите внимание на переход от светлого к темному в арке…. Такого эффекта можно добиться за счет остекления, как бы прозрачного перекрытия одной краской сверху.

Живописный красочный слой — это главное в живописи, поэтому мы начинаем работу с выбором цветов и оттенков вашей будущей композиции.Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые есть в их наборе, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Здесь на помощь приходит умение смешивать краски, — получить новый оттенок. Ведь именно смешивая мы получаем новые интересные цветовые вариации!

Богатство оттенков получается при смешивании

Остекление акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте в самостоятельных плотных тонах, просто привыкните к цветам и их особенностям. Освоив основы, вы можете поиграть с созданием полупрозрачных слоев мела.

Ниже на фото слева направо: способ нанесения краски обычный, второй вариант — постозный, третий — легкая акварель-лессерованный.

Примеры росписи в различных акриловых техниках

Важная особенность: каждым штрихом старайтесь формировать контуры, которые вы хотите видеть в окончательной версии. Акриловые краски высыхают буквально за несколько минут и может оказаться, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешать вам правильно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу очертить контуры предметов контрастными краями. Это облегчит задачу рисования каждого в отдельности.

Еще один нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень мелких деталей. Например, шерсть животных, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков. Если на кисть прилипает большое количество краски и она высыхает, то волоски слипаются, и мазки становятся гуще и грубее. Им не удается создать желаемую структуру.

За один день или вечер желательно завершить один полный независимый элемент, по крайней мере, один его слой. Затем, после высыхания, на следующий день вы можете начать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли написанная сегодня часть контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Картина акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не смывают одежду.Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Это может быть ваша первая акриловая картина, и она не обязательно должна быть идеальной. Его задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, как долго сохнет и какой результат получается при нанесении.

Когда вы ее напишете, вы уже поймете, почему возникли определенные недостатки, и в следующих работах вы сможете избежать этих ошибок. поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и улучшайте . .. Возможно, именно акрил поможет вам полностью раскрыть свой творческий потенциал!

Для тех, кто хочет совершенствоваться и хочет двигаться вперед, я предлагаю полный видеокурс, руководство на примере картины в современном стиле. На мой взгляд, видео — самый удобный способ учиться. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее в свои закладки. Она всегда будет у вас под рукой в ​​нужный момент.

Задайте свои вопросы ниже в комментариях, обычно быстро на все вопросы отвечаю

Уроки рисования помогут расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, повседневных проблем в мир снов и фантазий.Начать рисовать можно с чего угодно: карандашей, гуаши, угля, масляных красок, акварели. Но только знакомая с детства коробка акварелей может подарить вам путевку в детство, в мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Они с легкостью помогут вам создать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что душе угодно.

Для начала следует вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды.Иногда полезно иметь под рукой губки, папиросную бумагу, карандаши и губки. Так что же можно рисовать акварелью? Как сделать рисунки максимально качественно и профессионально?

Акварели — на битву

Акварели любят как опытные художники, так и начинающие, в том числе и самые маленькие. Он содержит натуральные безвредные пигменты. Клеи в этих красках созданы самой природой. В основном используются такие как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол.Кисть смачивается чистой водой, затем краска собирается, затем задуманные изображения начинают проявляться на поверхности бумаги.

Что можно рисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов они способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать масляными красками что-то легкое, невесомое, нужно нанести один поверх другого несколько непрозрачных оттенков, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель — универсальный материал, так как благодаря уникальной структуре красок можно воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты.Пигменты на бумаге словно тают, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Чего желает душа художника.

Возникает вопрос: а что с гуашью? В чем отличие от гуаши? Прозрачность — вот что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешаны с белилами.

Есть много интересных способов рисовать этой краской. Основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно красиво нарисовать акварелью? Давайте разберемся.Акварелью можно красиво нарисовать все, что угодно. Но есть и необычные способы сделать это. Существует интересный метод рисования плоской кистью, предназначенный для красок на самых разных основах, как на водной, так и на масляной, акриловой основе. Его принцип заключается в следующем: по краям плоской кисти наносятся краски двух разных цветов.

Работа выполняется на сухом листе бумаги. Сначала рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определить начало и конец слоя.Далее выбираются цвета и проводится линия по левому верхнему углу до правого угла (левши начинают рисовать справа налево). С этой техникой можно получить шедевры! Итак, часто рисуются растения:

• цветков;
• лепестков;
• растительный орнамент;
• елей заснеженных.

Дифференцированное (на отдельных участках изображения) размытие

Этот метод является основным для профессиональных художников. Делается это так:

Что можно таким образом нарисовать акварелью? Этим методом художники изображают небо, большие луга, луга, воду, различные поверхности, где требуется прозрачность, легкость и необъятность.Есть возможность передать в картине все оттенки естественной красоты, природных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод похож на размытие, но в этом случае пигмент нужно нанести на сухой лист бумаги. Остекление позволяет откорректировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с глазурью сушите каждый цвет отдельно поэтапно.Так создается фон рисунка, по желанию художника прорисовывается небо, море, любые обширные поверхности.

«Мокрое по мокрому»

Что легко нарисовать акварелью? Есть метод, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудесным образом писать пейзажи и природные явления. Секрет метода в том, что краска наносится на мокрый лист. Все полотно равномерно смачивается чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть.Далее кистью наносятся необходимые мазки, создавая в работе неповторимые формы, оттенки, цветовые переходы.

«Сухая кисть»

Этот метод требует определенных навыков и сноровки художника. Здесь используется почти сухая жесткая кисть. Бумага также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проявление изображения. На неровных поверхностях можно создать четкие выделенные следы для создания эффектов, подобных карандашным рисункам.

Таким образом создаются как независимые произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся на тусклом фоне.Какие рисунки можно рисовать сухой кистью акварелью? Очень часто этот прием используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка изображений. «Сухая кисть» способна внести ясность и ясность в рисунок, как карандаш — показать нужные линии и кривые, можно сказать — написать целое произведение о том, что нарисовал художник.

Смыв

Что можно рисовать акварельными красками? Есть еще один необычный способ использования акварели, которым пользуются профессиональные художники.В этом случае пигмент нужно смыть после того, как он полностью высохнет. Часть работы, требующую коррекции, смачивают водой. Далее следует промокнуть это место мягкой впитывающей тканью. На ткани останется лишняя краска вместе с водой. Эта техника создает необычные формы, изгибы, линии, придает фигурам объем, глубину цвета.

Рисование водой на краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смоченная водой и каплями воды капают на нужные участки.Это позволяет создать многослойность, объем, иллюзию растрескивания, округлые формы.

Глазурь

Светлые акварели наносятся одна на другую в определенном порядке: более светлые оттенки ниже, темные — выше. Пигмент переносится на лист бумаги тончайшими мазками кисти только после высыхания предыдущего слоя.

В результате появятся трехмерные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не смешиваясь, что позволяет увидеть границы нанесения многослойной краски.

Царапание

Метод, позволяющий удалить отдельные участки краски на сухой поверхности. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона производятся его просветления.

Маскировка

Что легко нарисовать детской акварелью? В принципе — как угодно, но в этом методе — есть элемент загадочности и загадочности, способный привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги перед нанесением слоя акварели с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться неокрашенными.Далее — работа выполняется красками. Как только вся краска высохнет, воск можно скатать вручную, кистью или оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущей работы добавляется другой цвет, что уникальным образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать самые разные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли и начали использовать натуральные акварельные пигменты.Они смешивали их с водой, прикладывали к камням пальцами, а также простыми инструментами (палками, костями).

В Древнем Египте водорастворимые красители использовались для создания удивительных оригинальных фресок на стенах дворцов фараонов, гробниц, культовых сооружений; при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварели были известны мастерам Японии и Китая.

Работы выполнялись как на шелке, так и на рисовой бумаге ручной работы.Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своей школы, наполняя образы литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое главное, интересное, позволяющая добиться потрясающих результатов с помощью акварели. В технике стирки использовались акварельные пигменты, чтобы передать световые блики от поверхности бумаги на холст.

На протяжении веков художники сами готовили для себя водорастворимые краски, сохраняя уникальные рецепты в секрете. В рисовании акварелью важную роль играет поверхность, на которой работает художник. Фактура холста — тоже очевидный и важный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги меняется под слоями краски, скользкая гладкость пастели, при наложении коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить, как будто они являются продолжением самого художника, и направить в нужное русло.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, их умением яркими красками изобразить окружающий мир. Каждый из нас тоже может попробовать освоить искусство рисования и сделать это хобби своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Для освоения техники рисования гуашью начинающим необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок двенадцати цветов.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Разобраться в том, как рисовать гуашью, несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Мастихином наносят и перемешивают краску.Его можно использовать для нанесения краски ровными мазками.

С ранних лет рисуем простой, незамысловатый пейзаж в альбоме гуашью. Зато такими красками можно рисовать узоры, цветы, горы и даже городские здания. Для начинающих работа гуашью просто идеальна.

Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и аккуратно выполнить работу. Если мазать и смешивать краски прямо на холсте, то картина просто загрязняется.Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с пошаговой техникой. Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится только по горизонтали.

В первую очередь нарисуем темные фрагменты рисунка, а уже потом светлый цвет изобразим блики. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художникам приемов рисования картины гуашью распространены следующие:

1. С влажным слоем краски на еще не высохшем слое. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью наносим гуашевые краски на высохший слой.
3. Текстурированное изображение создается с помощью губки.Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразим яркие краски золотой осени.
4. Техника распыления краски на холст поднимет настроение новичку и поможет преодолеть азарт. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст. В результате получилась яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Без правильной кисти, конечно, картину не раскрасим.Желательно выбирать кисти из нейлона, козьей или свиной шерсти.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для окрашивания поверхностей. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на рисунке более насыщенными и яркими.

• Обладает более богатым пигментом и яркой окраской. Она украшает театральные декорации. Детская гуашь содержит клей ПВА, поэтому быстро сохнет. Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится.Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает понять основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят вам овладеть этим чудесным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей флоры и фауны.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.Рисовать проще всего, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам закрашено синим цветом.

Облака нарисованы белилами, кистью нанесены белые блики на голубом небе.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность — зелеными. Деревья внизу изображены более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке выглядели как настоящие. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Чтобы изобразить тонкие линии, нужно правильно подобрать кисть.

При использовании гуаши необходимо придерживаться следующих советов:

• Купить гуашь можно в тубах или банках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
• Вам нужно выбрать цвета, которые необходимы для работы над картиной.
Образцы
• нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, добавить немного гуммиарабика и тщательно перемешать.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• После высыхания картину желательно покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте. Такой пошаговый подход позволяет быстро научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые моменты детства, когда мы с увлечением рисовали красками «каляки-маляки».Искусство рисования — величайшая загадка мира. С помощью красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно полагают, что у них нет художественного таланта. Фактически, каждый может научиться рисовать. Как нарисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого нужно просто следовать несложным рекомендациям.

Что нам нужно?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как правильно рисовать акварелью? Для этого потребуются следующие инструменты: краски

• ;
• кисти;
• палитра;
• листов бумаги.

К выбору аксессуаров следует подходить очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбор красок

Как рисовать акварелью самому? В первую очередь нужно правильно выбрать краску. На прилавках арт-магазинов представлено огромное количество акварелей. Какой выбрать?

На ценовую категорию здесь смотреть не стоит. Высокая стоимость не всегда является гарантией качества.

Лучше выбирать краски на основе пчелиного воска.На обложке должна быть надпись «мед». У них самый яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти не менее важны. Какие из них больше всего подходят для акварельной живописи?

Кисть должна быть мягкой, хорошо собирающей краску. Его кончик должен быть заострен. Щетинки руки должны быть хорошо прикреплены к основанию. Лучшим вариантом станут кисти из беличьей шерсти. Их щетина соответствует заявленным параметрам.

Сколько кистей мне нужно? Для раскрашивания небольших участков рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — более толстая (цифры 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразной «черновой», местом для смешения цветов. На палитру наносится несколько красок разных цветов, они смешиваются. В результате получился желаемый оттенок.

Вы можете приобрести готовую пластиковую поддон. Вы также можете сделать это самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбор бумаги для акварели

К процессу выбора бумаги следует отнестись с особым вниманием.Дело в том, что акварель — это полупрозрачная краска. Для работы требуется много воды. Если рисовать на обычной бумаге, вода может быстро намокнуть. Лучше приобрести специальную акварельную бумагу. Он плотнее и толще. Поверхность шероховатая. Частицы воды застревают на шероховатой поверхности бумаги. Это предотвращает распространение.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самому? Изучив основные характеристики акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется много воды. Рисунок полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект обусловлен структурой краски.

Существует 2 основных техники акварельной живописи:

1. Сухая техника.
2. Техника сырой бумаги.

С азами сухой техники все знакомы с детства: набираем краску на кисть и рисуем. В зависимости от типа рисунка можно предварительно нанести его контур карандашом.

Чтобы получить желаемый цвет, нужно окунуть кисть в воду, затем в желаемую краску и нанести ее на палитру.После этого кисть промывается водой и окунается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. В результате получится желаемый оттенок.

Чем отличается техника акварельной живописи на сырой бумаге? Этот прием довольно интересен тем, что позволяет создать необычный эффект. Для этого перед тем, как приступить к рисованию, лист бумаги следует хорошо смочить водой. До высыхания на влажную бумагу наносят акварельные краски. При смешивании с водой он размывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Покрасим

Итак, мы закупили материалы для работы. Изучены основные техники рисования. Теперь можно переходить непосредственно к творческому процессу.

Как рисовать акварелью начинающим? Для начала рекомендуется попробовать изучить цвета. Что для этого нужно? Рассмотрим основные уроки для ознакомления с красками:

1. Изучение цветов. Возьмите лист акварельной бумаги. Раскрасьте кистью понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу.Оцените эффект. Теперь увеличьте давление на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь налейте на кисть еще воды и окуните ее в краску. Прокрасьте мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешивание цветов. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получаются в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они вызывают? Теперь нанесем на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли сейчас?
4. Рисуем с натуры. Теперь вам нужно научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите это. Посмотрите, какого это цвета. Попробуй это нарисовать.

Практическая работа

Освоив базовые навыки живописного искусства, можно переходить к самостоятельной работе.

Научитесь рисовать акварелью окружающие предметы. Смотреть по сторонам. Что ты видишь? Можно натюрморт нарисовать. Для этого поставьте перед собой несколько посуды и любые фрукты. Попробуйте изобразить их.

Что еще можно рисовать акварелью? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Вы можете нарисовать все, что нас окружает. Вы можете изобразить собственный воображаемый мир.

Вы можете начать изучать основы акварельной живописи с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Нарисуйте цветок акварелью самостоятельно:

1. Подумайте, какой цветок нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. Простым карандашом нарисуйте на бумаге основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте ее.
5. После того, как фон высохнет, можно приступать к рисованию акварелью.
6. Закрасить цветок полупрозрачной краской.
7. После того, как акварель высохнет, закрасьте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте на цветке акценты. Это придаст ему объема. Для создания акцентов необходимо нанести несколько плотных мазков по контуру цветка контрастной краской.Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — простое и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит только прислушаться к предложенным советам.

Пейзаж с высоким деревом — уроки пейзажа гуашью

Вот вам еще один урок гуаши по ландшафту. Я записал это видео довольно давно (до начала лета), поэтому, вероятно, сейчас я бы сделал несколько вещей по-другому — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки кисти и больше сосредоточился на упрощении всей сцены. Это хорошее видео, на котором можно научиться, особенно таким вещам, как композиция, этапы рисования гуашью (от тонкого подмалевка до более толстых слоев краски) и о том, как создавать интересные текстуры с помощью различных мазков кисти.

Это один из видов ландшафта, который более или менее исчезнет из Германии в ближайшие 20 лет. Все темные элементы, которые я нарисовал на заднем плане, и два высоких дерева в центре — это ели.
Монокультуры ели не переносят длительные периоды засушливой жаркой погоды без дождя — и, похоже, сейчас у нас новое лето, а зачастую и весна и осень.Эти леса — настоящий праздник жуков-короедов. Итак, изменение климата означает, что наши леса сильно меняются. Есть надежда, что лиственные деревья лучше переносят засуху, поэтому нынешний подход состоит в том, чтобы вернуть смешанные леса, которые когда-то покрывали большую часть Средней Европы. Конечно, на это потребуются десятилетия.

Эффект умирающих еловых лесов длится уже несколько лет, и в наши дни походы часто означают проезжие обширных участков мертвых или упавших деревьев, многие из которых ждут, чтобы их увезли. На переднем плане моей картины вы можете увидеть область, где лиственные деревья и кусты (окрашенные в более теплый зеленый цвет) уже заполняют пробелы, делая это менее похожим на апокалиптический лес-призрак. Природа почти всегда адаптируется и восстанавливается со временем, но все еще трудно увидеть эффекты, которые мы непосредственно вызвали.

В любом случае, я надеюсь, вам понравился урок рисования исчезающего пейзажа.

Пейзаж с высоким деревом — уроки гуаши

Как обстоят дела в ваших лесах? Вы уже видите какие-либо следы изменения климата в вашем районе?

_________________________________________________________________

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

С какого материала для рисования или живописи лучше начать?

Предположим, вы новичок в искусстве. Или на ранней стадии изучения различных типов средств рисования и рисования, чтобы выбрать, что вы могли бы предпочесть …

У вас, вероятно, растет желание быть более креативным и вы цените красивые произведения искусства. Возможно, вас вдохновили ускоренные видеоролики, в которых чистый лист бумаги на ваших глазах превращается в потрясающий шедевр.

И теперь вы решили, что хотите окунуться в воду.

С какого рисования или живописи лучше начать?

Акрил?
Уголь?
Акварели?
Масла?
Пастели?
Карандашный рисунок
Цветные карандаши?
Перо и чернила?

Наверное, один или два тянутся к нему просто потому, что вам нравится внешний вид произведений искусства, которые они создают. Но будет ли это лучший выбор для новичка? Лучший выбор для вас?

Я хотел бы дать вам несколько советов и дать вам с чего начать, зная то, что я знаю сейчас.

Акварели — это здорово … но не отправная точка по умолчанию

У меня нет статистических фактов, подтверждающих это, но я бы сказал, что большинство художников-досуг, которые открывают для себя искусство позже в жизни, имеют акварельное туннельное видение.

Акварель определенно очаровывает. Полупрозрачный, яркий, быстрый в установке и очистке, без химикатов и растворителей. А еще есть эти непредсказуемые, но очаровательные цветы, в которых вы позволяете двум влажным цветам сливаться друг с другом прямо у вас на глазах.

Проблема в том, что рисовать акварелью сложно. Специально для новичков.

На самом деле, я бы сказал, что это один из самых сложных носителей, который вы можете выбрать.

Поскольку акварельная краска прозрачная (или полупрозрачная), вы не можете рисовать более светлые цвета поверх более темных. Если вы допустили ошибку, у вас очень ограниченные возможности исправить ее. Сравните это с масляной и акриловой краской, где вы можете рисовать темные цвета поверх светлых и светлые поверх темных, что дает вам практически неограниченное количество шансов исправить ситуацию.

Я не говорю, что вам следует избегать акварели, пока вы не станете высококлассным художником. Если вас вдохновляют акварельные краски, то обязательно им пользуйтесь!

Но если ваши предпочтения все еще широко открыты, давайте взглянем на каждую из основных сред ниже, чтобы увидеть, какая из них может быть для вас лучшей отправной точкой.

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться на фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы…

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

Карандаши графитовые

Если вы хотите как можно быстрее стать художником, научитесь рисовать и наблюдать.

Какие бы другие средства вы ни использовали, вы овладеете ими бесконечно быстрее, обладая прочным основанием для рисования и наблюдательности.

На мой взгляд, это должно стать отправной точкой для всех.

Это может совпадать с изучением другой среды — той, которая вам действительно нравится, — но если вы хотите развить навык и хобби, которые принесут вам удовлетворение на всю жизнь, сделайте изучение рисования приоритетом с самого начала.

Уголь

Древесный уголь существует в нескольких формах, о которых вы можете узнать здесь. Некоторые из них могут быть немного беспорядочными и лучше всего подходят для больших станковых рисунков, которые лучше оставить более серьезным художникам.

вызывают у меня большой палец вверх!

Они намного быстрее графитовых карандашей для блокирования больших участков вашей бумаги, что означает, что вы можете завершить впечатляющий рисунок за относительно короткое время (время важно — вы не можете ожидать, что кто-то потратит часы и часы на произведение искусства в самом начале пути).

На мой взгляд, все новички должны инвестировать в набор простых графитовых карандашей и пару угольных карандашей и использовать оба, когда они учатся рисовать и наблюдать.

Ручка и чернила

Я говорю здесь о черных чернилах, а не о множестве цветных чернил, которые становятся все более популярными.

Если вы будете придерживаться тонких ручек, вы не найдете более простого и удобного инструмента для рисования.

Они не так удобны для начинающих, как карандаши и уголь, потому что вы не можете стереть чернила.Однако «штриховка» чернилами (так называемая штриховка) очень легко подобрать.

Вот почему я предлагаю вам рассмотреть возможность добавления набора ручек в свой «набор для рисования для начинающих». Если не сначала, то вскоре после этого.

Может показаться, что это много для новичка, но не совсем так. Художественный набор карандашей, угольных карандашей, тонких ручек и бумаги для рисования … ваш по цене менее 20 долларов / 20 фунтов стерлингов.

Карандаши цветные

Если у вас есть настоящее желание работать с цветными карандашами, тогда действуйте с этим желанием.То же самое и с остальными средами, которые я перечислил ниже.

Однако, если у вас в любом случае нет особых чувств, я оставлю цветные карандаши на потом. Вот почему …

Цветные карандаши лучше всего подходят для создания более плотных и фотореалистичных изображений. Как новичок, вы не хотите гоняться за реализмом и не использовать его в качестве ориентира для своего успеха и прогресса.

Вместо этого, когда вы только начинаете, вы хотите стремиться к более свободному и схематичному стилю. Когда вы делаете ошибки (что неизбежно вначале), это прощает больше, и это намного быстрее.Фотореализм требует много часов кропотливого терпения, и вы не будете готовы или захотите взять на себя это в первые дни.

Хотя вы можете создавать более свободные, более схематичные рисунки с помощью цветных карандашей (см. Этот потрясающий пейзажный курс по цветным карандашам Роба Дадли), другие средства справятся с этой задачей лучше.

Плюсы

• Они напоминают карандаш.
• Вам не нужно беспокоиться о времени высыхания, как о краске.
• Они очень быстро настраиваются и не требуют очистки.

Минусы

• Вам нужно время и терпение, если вы хотите использовать цветные карандаши в полной мере.
• Вы не можете стереть, поэтому они, как правило, немного сложнее для новичков.
• Вы должны понимать, как правильно накладывать и смешивать, и, вероятно, не поймете это методом проб и ошибок.

Рисование материалов стало проще

Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов на полках просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Акрил и масла

Если вам нравится рисовать старой доброй кистью и вам нравится идея нанести более густую краску по поверхности (в отличие от водянисто-тонкой акварельной краски), тогда ваш выбор сводится к акриловой краске или масляной краске.

Когда вы выжимаете обе среды из тюбика, вам будет трудно сказать, какая из них какая. То же самое и с законченными масляными и акриловыми картинами — они могут выглядеть очень похожими.

Однако есть некоторые ключевые отличия …

Акриловая краска менее грязная, ее можно очистить водой с мылом. Для масляной краски требуется растворитель, например уайт-спирит без запаха. Это то, что нужно учитывать, потому что в первые дни вы хотите иметь возможность настраивать и убирать как можно меньше суеты, чтобы вы могли просто заняться веселой частью.

Но главное — время высыхания …

Акриловая краска очень быстро сохнет. Масляная краска сохнет очень слабо.

Быстрое время высыхания акриловой краски может усложнить задачу, потому что вам нужно быстро работать и быстро принимать решения. Вы могли бы обойтись без лишнего давления как новичок!

И наоборот, длительное время высыхания масел означает, что вам, возможно, придется ждать несколько дней между сеансами покраски, дожидаясь высыхания каждого слоя, прежде чем вы сможете рисовать поверх него. У вас не хватит на это терпения, как у новичка!

Акриловые профили

• Они непрозрачны, поэтому вы можете рисовать темными цветами поверх светлых или светлыми поверх темных, что позволяет легко скрыть ошибки.
• Они быстро сохнут, поэтому вам не придется ждать несколько часов или дней между слоями.
• Они сделаны на водной основе, поэтому мыть легко и без химикатов.

Акрил Конс.

• Они быстро сохнут, поэтому вам нужно быстрее принимать решения и работать.
• Чтобы упростить работу с акрилом, необходимо добавить дополнительные продукты, что может немного сбить с толку новичков.

Нефть Плюсы

• Они непрозрачны, поэтому вы можете рисовать темными цветами поверх светлых или светлыми поверх темных, что позволяет легко скрыть ошибки.
• Они медленно сохнут, так что вы можете не торопиться.

Расход масла

• Они медленно сохнут, поэтому между сеансами покраски может потребоваться несколько дней.
• Для очистки обычно требуется химический растворитель.

Итак, что выбрать?

Ответ, я думаю, состоит в том, чтобы сосредоточиться на конкретном стиле окраски под названием alla prima , или «мокрый по мокрому».

Рисование «мокрым по мокрому» маслом или акрилом означает, что вы добавляете слои краски поверх других слоев до того, как они полностью высохнут.Это означает, что краска будет немного сдвигаться и слегка сливаться со слоями под ней, когда вы ее наносите.

Обратной стороной этого является то, что вы не можете создавать резкие, четкие детали или точные отметки. Вы должны признать, что в итоге у вас получится более свободный, более живописный стиль, чем что-то реалистичное. Но это именно то, к чему вы должны стремиться как новичок в любом случае.

Для стиля alla prima или «мокрый по мокрому», вероятно, будет немного проще работать с масляной краской просто потому, что это дает вам больше времени. Если вы выберете масло, смешиваемое с водой, вы получите лучшее из обоих миров — увеличенное время высыхания и легкую очистку кухонной мойки!

Питер Киган и Уилл Кемп имеют несколько отличных уроков алла-примы по маслам и акрилу (вы можете выполнять все уроки в любом из этих способов). Посмотрите их стиль здесь.

Акварели

Акварельные картины обладают уникальным качеством, которое сильно отличается от качества масляных и акриловых красок. Если это то, что вам нравится, начните с акварели.

Просто имейте в виду, что к ним нужно привыкнуть. Не критично относись к себе. Выделите достаточно времени, чтобы разобраться в таких вещах, как время и сила краски, а в идеале выберите курс, охватывающий все основы.

Акварель Профи

• Их очень легко установить и начать красить, и их очень легко очистить.
• Вам не нужны ничего, кроме красок, бумаги, кистей и банки с водой.
• Никакой другой материал не может создать потрясающие красочные цветы и мягкие растекания, как акварель.

Акварель против

• Вы можете рисовать только более темные цвета поверх света, а это значит, что вы должны знать, как планировать процесс рисования.
• Трудно, хотя и в некоторой степени возможно, скрыть ошибки.
• Они очень быстро сохнут, поэтому работать нужно очень быстро.

Пастель

Я считаю, что пастель — это наиболее недооцененный и отрицаемый материал в искусстве.

На мой взгляд, это самый простой в использовании носитель.

А если вы будете использовать только пастельные карандаши, у вас есть удобный, доступный и привычный инструмент для создания полноцветных изображений.

Подобно акрилу и маслу, пастель художественного качества непрозрачна. Это означает, что вы можете работать от светлого к темному и от темного к светлому (если я не объяснил полностью, почему это облегчает вам рисование, просто поверьте мне).

В отличие от акрила, масел и акварели, вам не нужно беспокоиться о смешивании цветов. Хотя вы можете и будете смешивать пастельные тона на бумаге, вы в основном выбираете нужный цвет из жести.Когда вы только начинаете, вам нужно избавиться от одной дополнительной сложности.

И, наконец, не нужно беспокоиться о времени высыхания — оно будет слишком быстрым или слишком медленным. Пастель остается вознагражденной на неопределенный срок или до тех пор, пока вы не исправите ее спреем.

Два недостатка пастели — это стоимость и потенциальный беспорядок …

Мягкие пастели могут быть дорогими, потому что они очень богаты пигментами (дорогая часть любого материала для рисования). И они могут выбросить немного пыли, которая осядет на любой мебели, стеллажах и полах в комнате (так что лучше иметь специальное место для их использования).

Вы можете преодолеть оба этих недостатка, используя для начала только пастельные карандаши.

Пастельные карандаши будут создавать очень мало пыли, и хотя качественный набор не является карманной мелочью, он намного дешевле, чем набор мягких пастелей.

По сравнению с цветными карандашами, они покрывают бумагу намного быстрее, поэтому на создание красивой работы уходит гораздо меньше времени. Они также подходят для более свободных стилей и их намного легче смешивать.

Пастель Плюсы

• Они непрозрачны, поэтому вы можете рисовать темные цвета поверх светлых или светлые цвета поверх темных, что позволяет легко скрыть ошибки.
• Не нужно беспокоиться о времени высыхания.
• Не так много смешения цветов, чтобы разобраться.
• Они просты в использовании и настройке.

Пастель против

• Они могут немного запутаться, если вы не будете придерживаться только пастельных карандашей.
• Они могут быть дорогими по сравнению с другими материалами, если вы не будете придерживаться только пастельных карандашей.

Если вам интересно попробовать наши пастельные карандаши, вот некоторые из моих курсов и классов, использующих их. И это сообщение в блоге дает вам мою рекомендацию по выбору карандашей.

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до портретов …

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

С чего начать?

• Независимо от ваших предпочтений, начните с рисования. По крайней мере, начните его вместе с любимым цветным материалом.Купите набор графитовых карандашей, угольных карандашей и тонких карандашей для карандашей. Ручки с тонким лайнером могут появиться позже, если хотите. Здесь вы найдете мое руководство по выбору материалов и брендов.
• Если вы хотите рисовать влажной средой, и вам нравится идея держать кисть, и у вас нет предпочтений — начните с акрила или масла. Стоит взглянуть на масла на водной основе. Как только вы изучите основы, изучите технику alla prima или мокрое по мокрому.
• Если для вас не так важно держать кисть, но вы хотите работать с цветом, я рекомендую пастельные карандаши. Их намного проще и быстрее использовать, чем цветные карандаши.
• Если у вас есть особые предпочтения или среда, которая действительно нравится вам по какой-либо другой причине, то на 100% согласитесь с этим. Но, пожалуйста, все же прислушайтесь к моему совету по рисованию;)

как писать гуашью пейзажи

Эксперимент с Джейми Кеннеди Видео-ролики, Минифигурки Lego Series 6, Будущее триллионера Бездонный бранч Эйлсбери, Список каналов Vimeo, Вкладка Spanish Fly,

Акварельные рисунки для начинающих поэтапно. Рубрика: Уроки рисования гуашью.

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого пейзажа или морского пейзажа через изображение неба — ясной и солнечной или темной грозы.Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Он постоянно меняется, поэтому может выглядеть совершенно иначе.

Следуя инструкциям ниже, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Попробуйте сделать небо разноцветным. Наряду с синей краской используйте красный и желтый, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда вы рисуете небо и облака в технике «мокрый по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее, когда бумага высохнет.
3. Обратите внимание, что по мере приближения неба к горизонту тень становится теплее и светлее.
4. При изображении облаков, а также любых других трехмерных объектов следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затемненные участки — в зависимости от направления источника света.
5. Облака будут выглядеть более реалистично, если сбалансировать четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом около 30 °.

Материалы

Для этого урока использовались круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: синий кобальт, желтый неаполитанский, красный кадмий.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, ее будет легче красить.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разбавленной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Проще было бы заранее наметить фигуру, но на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решили начать с черновика, попробуйте провести светлые линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш — нарисованные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисть достаточное количество разбавленного водой кобальтового синего и начинайте закрашивать верхний контур облаков. Чтобы мазки были легкими и естественными, используйте кисть плоской стороной, а не кончиком.

Если к этому моменту бумага выше почти высохла, контуры будут выглядеть слишком резкими.Это можно исправить влажной кистью, в некоторых местах размыв четкие границы.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Теперь, когда бумага в области облаков еще влажная, можно нарисовать тени. Для этого сделайте несколько легких штрихов, смешав два цвета: синий кобальт и красный кадмий.

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороны кисти. Раскрасьте поле быстрыми крупными мазками, смешав синий кобальт и желтую неаполитанскую краску.

Шаг 6.

После того, как небо было нарисовано, добавьте несколько деталей на передний план, чтобы придать всей картине законченный вид.

Акварель, что это? Это краска, которую можно разбавлять, и ее свойства позволяют легко смыть ее водой.Другие свойства акварели делают рисунки, выполненные такой краской, особенно прозрачными. Если вы собираетесь рисовать акварелью, то без особых навыков не обойтись. Профессиональные художники-акварелисты могут точно определить, сколько воды нужно добавить, чтобы получить именно тот оттенок, который нужен.

Необходимые предметы для рисования акварелью
Чтобы начать работать с акварелью, вам понадобится бумага, которую вы обычно используете для рисования. Не обойтись без кистей, конечно же, акварельных красок.Кроме того, вам понадобится емкость, в которой у вас будет вода, таблетка и бумажные салфетки.

Какую бумагу для акварели выбрать
Чтобы начать работу с акварелью, вам понадобится специальная бумага для рисования. Текстура этой бумаги должна быть такой, чтобы вы получили наилучший результат.
В целом бумага для рисования бывает гладкой и текстурированной. Плотность ее тоже может быть разной — все это нужно учитывать при выборе. Поскольку плотная бумага более устойчива к воде, она дороже.Его можно натянуть на таблетку, предварительно смоченную. Если вы хотите, чтобы узор был зернистым, купите немного шероховатую бумагу.

Выбор кисти: какую кисть выбрать?
Купить щетку из искусственного или беличьего волоса. Для полноценной работы акварелью не смотрите на дешевые кисти. Однако сама его цена скажет вам о качестве продукта перед вами.
Какие кисти вам нужны? Основным инструментом будет круглая кисть. Вы будете обрабатывать его большими объемами краски.Очень удобно смачивать бумагу водой с помощью плоской кисти. Если вам необходимо изучить детали, то в этом случае кисть овальной формы станет вашим незаменимым помощником. Более подробно о выборе кисти вы можете прочитать в нашей статье.

Уход за щеткой
Подготовьте две емкости для воды. Одним из них вам нужно будет помыть кисти. Было бы неплохо, если в процессе работы рядом с вами будут лежать бумажные салфетки — они очень удобны для удаления лишней краски с кистей.

Подготовим бумагу
Теперь подготовим бумагу для рисования. Его следует равномерно смочить. Возьмите эту бумагу и натяните на планшет. По мере высыхания лист станет плоским и напряженным. Именно в таком виде он будет оставаться все время, пока вы рисуете.

Рисуем на влажной бумаге
Можно начинать рисовать на влажной бумаге. У этой техники есть свои особенности. Обязательно кладите планшет с бумагой горизонтально, иначе рискуете получить на дне подтеки краски.Если вы чувствуете, что бумага пропитана водой, промокните ее салфеткой. Удалите излишки краски сухой кистью.

Нанесите краску
Перед тем, как нанести следующий мазок, подождите немного — дайте предыдущему мазку высохнуть. Приступать к работе с акварелью нужно только после того, как вы выбрали нужный вам цвет на палитре. Учтите, что сама бумага действует как белые туши, поэтому заранее наметьте контуры будущего рисунка.

Необходимо знать…
Текучесть краски, прозрачность и слияние мазков — вот основные нюансы, присущие акварели и составляющие основу для создания особого шарма техники работы с акварелью.Мазок должен быть влажным — иначе движение кисти будет заметно.

Заранее определите тон изображения. Если вы нанесли мазок, цвет которого вас не совсем устраивает, попробуйте компенсировать это в следующем мазке. Обводка должна иметь форму обводки. И помните: таким образом попробуйте захватить границу предыдущего мазка. Применяя эту технику, вы добьетесь плавного перехода между мазками. Если края перехода нужно смягчить, воспользуйтесь сухой кистью.

И это тоже нужно знать.
Если вы только начинаете свой путь акварелиста, попробуйте сделать рисунок одним цветом, используя любую темную краску. Это необходимо для того, чтобы вы имели представление о том, какого цвета краска примет после высыхания.
Чтобы тона на рисунке были чистыми, чаще мойте кисть.

Акварель — один из самых любимых художников. Во-первых, у акварели много разных техник, а во-вторых, вы можете использовать ее для создания красивого рисунка, даже если вы совсем не умеете рисовать.

Эти техники помогут новичкам научиться рисовать, а профессионалам — освежить в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование плоской кистью

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с левого верхнего угла, коснитесь бумаги кистью и аккуратно проведите прямую линию вниз к правому верхнему углу.

Но: Левши должны рисовать из правого угла в левый.

Шаг 2

Снова наполните щетку.

Начать следующий штрих с нижнего края первого; постарайтесь заблокировать скопление краски, образовавшееся внизу первого мазка.

Совет 1 : если комок чернил в первом мазке не полностью перетекает во второй, увеличьте угол наклона мольберта, чтобы краска текла свободно.

Совет 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски.Так что постарайтесь работать быстрее или возьмите под рукой тряпку или губку, чтобы быстро удалить капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, также пытаясь заблокировать скопление краски в верхней панели.

Совет 3 : Вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его гладким.

Совет 4 : Если вы хотите сделать более гладкий край слоя, в конце мазка сделайте паузу и проведите кистью вверх, а затем вниз, как если бы вы делали это с начальным краем.

Совет 5 : если мазок прерывистый, то немедленно залейте кисть краской и повторите ее.

Шаг 4

Повторить предыдущие действия до самого конца. Постарайтесь придерживаться одного цветового тона.

Совет 6 : Вы не поверите, как поведение кистей, красок и бумаги разных марок может отличаться. Обычно более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предлагая продукцию высокого качества.

Совет 7 : если мазки обрываются, даже если кисть заполнена краской, значит вы используете слишком толстую бумагу или бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то обрызгайте ее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Это сделает поверхность более восприимчивой к краске.

Шаг 5

Промойте щетку и выжмите из нее всю воду. Осторожно возьмите кистью капли краски, оставшиеся от нижней части последнего мазка, но не набирайте слишком много краски, иначе вы обесцветите свой рисунок.

Чтобы создать более выраженную текстуру рисунка, дайте ему высохнуть под углом. Так краска приобретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните кисть в более темный оттенок краски (она стоит на палитре для перемешивания) и аккуратно проведите кистью.

Шаг 2

Протрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните в более светлый оттенок.

Затем нарисуйте новую обводку, перекрывая нижнюю часть предыдущей. Обратите внимание, что левая сторона слоя уже слилась с предыдущей обводкой. Пусть гравитация сделает свое дело.

Шаг 3

Еще раз промойте щетку и вытрите ее. А затем заново залейте кисть краской и сделайте еще один мазок. Повторите этот процесс до самого конца.

Совет 1 : если мазок прерывается или идет не так плавно, как хотелось бы, быстро залейте кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и соберите всю оставшуюся краску.

Совет 2 : попробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Техника требует импровизации и фантазии. Например, нарисуем импровизированный пейзаж.

Сначала рисуем синей краской небо и реку. Краску отделяет небольшое количество воды, у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом обозначим низ рисунка.

В примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли видеть, как взаимодействуют слои.

Шаг 3

Смешивая синий кобальт и синий ультрамарин, мы рисуем горизонт горы и заштриховываем небольшой желтый склон.

Совет 1: дать высохнуть каждому слою. Чтобы ускорить этот процесс, можно воспользоваться феном. Держите ее на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте сушилку на максимально легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы затемнить и добавить интересных цветов, используйте оранжевый. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и заштрихуем небо.

Совет 2: Если у вас образовались капли лишней краски, промойте и протрите кисть, как вы делали в предыдущих техниках, и соберите капли с их помощью.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти. Вы можете использовать те, которые есть в наличии.

Возьмите темно-синий цвет и заштрихуйте им вершину горы, меняя давление на кисть и поворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, давайте поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Помоем кисть и подберем желтый цвет, добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После высыхания краски мы добавляем пузыри в водопаде фиолетовым оттенком. Так что сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. В примере мы использовали круглые узоры для корон, но рисовать можно как угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом рисуем стволы деревьев. Также с помощью синего цвета мы еще немного растушевываем воду и небо. Затем с помощью розового, синего и зеленого цветов рисуем траву на переднем плане.

Шаг 10

Используйте смесь розового и красного, чтобы добавить окончательные детали. Наши деревья теперь приносят плоды, и несколько плодов лежат под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом.Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета накладываются друг на друга, они создают интересную и красивую комбинацию.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Смочите бумагу водой.

Шаг 2

Промокните чистой губчатой ​​бумагой, удалив лишнюю воду. Постарайтесь добиться равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться эффект атласа.

Если бумага блестящая, это значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Снова нарисуем пейзаж. Начнем, конечно, с неба. Используя этот прием, проще сначала нарисовать фон, а затем перейти к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо, пока оно нам не начинает нравиться. Штрихи будут размываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь перейдем к траве на переднем плане.Зеленым цветом сделаем несколько широких мазков, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги штрихи все меньше и меньше размываются.

Шаг 6

Добавить формы. Для этого используйте разные оттенки зеленого и нарисуйте деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавляем деревья, попробуем добавить им текстуры. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавьте камни серого цвета.Этим цветом мы заполнили пробелы на переднем плане, оставив некоторые пробелы.

Попробуйте использовать темные или холодные оттенки. Использование как темных, так и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставляем акценты, чтобы разнообразить рисунок. С помощью малинового оттенка рисуем несколько цветочных элементов на переднем плане. Пусть пурпур растекся, как хочет. Затем с помощью сухой кисти удалите краску с середины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистую воду в центр этих пятен, чтобы они смешались с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переборщив с размытием и цветами, вы получите грязный рисунок.

Эта методика дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, оказывает гипнотизирующее действие.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Мы думаем, что название технологии говорит само за себя. Нам нужно будет набрать краску на кисть, промокнуть ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой и только потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого нарисуйте примерно небо, проведя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуйте зеленые деревья на горизонте, обозначив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав фиолетовый и синий, нарисуйте первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте картине высохнуть и добавьте элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и синий, заштрихуйте пляж на фоне изображения и дайте узору снова высохнуть.

Шаг 4

Смешайте интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуйте слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем с помощью оттенков оранжевого рисуем осенний пейзаж, закрашивая фон деревья.

Шаг 6

Завершив предыдущий шаг, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Также, смешав серый с синим, расставляем темные акценты на деревьях.

Также добавьте деревья по другую сторону горизонта. Обозначьте формы деревьев оранжевым.

Шаг 7

Сделайте полив. Используйте темно-зеленый и коричневый, чтобы добиться желаемого цвета. И волнообразными движениями втяните воду в озеро.

Шаг 8

При рисовании озера измените давление кисти, чтобы добавить текстуры.

Совет: если кисть слишком влажная, краска будет выглядеть плоской. Высушите кисть, чтобы сделать цвета более насыщенными.

Шаг 9

Добавьте немного травы под дерево, используя тот же цвет, что и трава на заднем плане.

Шаг 10

Добавьте несколько деталей на передний план.

Также немного затемните озеро, добавив голубой оттенок. И заштрихуйте таким же цветом и небо.

Удалить влагу

Для этой техники потребуется несколько губок.Подходит для изображения облаков, мягкого света. И он также может контролировать поведение красок.

Губки

Спонж для макияжа лучше всего. Они хорошо впитываются и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть бумагу о губку, а если вы это делаете, делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью можно создавать более четкие блики.Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Следовательно, они могут полностью впитать свежую краску.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы ошиблись. Тогда можно будет быстро удалить краску.

Сухая щетка

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать узор в этой технике. Для этого тщательно промойте и отожмите щетку. С его помощью вы можете создавать четкие линии.

Другие методы:

• Можно разбрызгать воду там, где нужно удалить краску, а затем смочить ее губкой.
• Используйте разные ткани для придания текстуры.
• Вы можете использовать пальцы или другие части тела. Кожа также может впитывать влагу.

Изменение цвета высохшей краски

Кисти для акварельных красок

Используйте чистую воду и тряпку, намочите нужные участки, аккуратно протрите рисунок и вытрите влагу сухой кистью. Этот метод позволяет контролировать осветляемые участки.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужного участка.Но стоит отметить, что этот способ может повредить бумагу, так что держите себя в руках.

Здесь, как и в первом способе, нужно сначала намочить участок, а затем почистить его.

Спрей и полотенце

Возьмите распылитель и распылите на желаемую область, а затем приложите к ней бумажное полотенце. Этот метод оставляет большие яркие пятна и дает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как может повредить бумагу.Лучше всего использовать его в конце, чтобы добавить текстуры. Для этого метода вода не понадобится, достаточно просто потереть узор в нужном месте.

Лезвия и ножи

Может использоваться для осветления небольших участков и создания четких линий. Этот метод также очень опасен, так как может повредить бумагу.

Губки

Можно также использовать губки. Намочите нужный участок и просушите его губкой.

Акварелью вы можете нарисовать все, что захотите — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров.Многие думают, что акварель — сложный художественный инструмент. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — это просто начать. Мы подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельной живописи.

1. Не бойтесь запачкать руки!

Если вы никогда раньше не рисовали, пора приступить к делу. Откройте альбом, создайте акварелью интересные текстуры и разводы, чтобы не замерзнуть на фоне белого листа.Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказывать следующий шаг — и, возможно, вам не терпится рисовать без них.

2. Найдите акварельную бумагу

От качества акварельной бумаги зависит результат работы. Сходите в книжный магазин и выберите для образца 5-10 листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).Подходящая плотность бумаги для начинающих — 300 г / м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г / м2. Существуют и другие типы акварельной бумаги, например НЕ бумага и бумага с грубой текстурой или бумага холодного отжима.

Лайфхак. Если у вас есть обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварели, добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы краска лучше держалась на скользкой поверхности. — @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобретать профессиональные акварельные краски.В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчается и станет пригодной для работы, а во-вторых, с краской из тюбиков легче создавать насыщенные темные смеси». Билли Шуэлл

Художественные краски действительно дороже, но и дольше прослужат. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

4.Понаблюдайте и просмотрите перед тем, как брать кисть.

Перед рисованием изучите структуру предмета. Взгляните на него так, как если бы вы видели его впервые, внимательно посмотрите, сделайте заметки, зарисовки, расстроитесь из-за текстур и деталей, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, обратите внимание на спиралевидное расположение листьев или завитков вдоль жилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, обдумывая это, а потом получаете от рисования настоящее удовольствие.Разве это не чудесно? — @miftvorchestvo

Попытайтесь разобраться в том, что вы видите в уме. Выделите основные формы. Посмотрите, как они перекрывают друг друга. Представьте себе пейзаж в виде живописных декораций. Обратите внимание на то, что ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать цвета.

Попробуйте смешать цвета, чтобы понять, каких оттенков можно добиться с помощью вашего набора цветов. Сначала смешайте два цвета, затем добавьте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравятся такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество практически неисчерпаемо.

7. Используйте жидкую грунтовку под акварель

Жидкая грунтовка под акварель наносится на бумагу перед началом работы и позволяет при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Прежде чем использовать его, потренируйтесь в альбоме для рисования, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она не была нужна (нечаянно вышла за края или нужно сделать блики) — достаточно смыть краску чистой смоченной кистью или губкой.

8. Научитесь рисовать глазурь

Художники называют глазирование техникой получения глубоких переливающихся цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника глазирования — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски наносятся очень аккуратно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Попробуйте нарисовать грушу герцогиню. Дайте первому слою краски хорошо высохнуть. Смочите участок водой и капните другой цвет, дайте цветам смешаться.Используйте чистые влажные движения кисти, чтобы смешать краску, смягчить острые края и создать блики. Дайте рисунку просохнуть. Теперь он готов работать над деталями и наложением теней.

Груша в технике глазурь. — Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»

9. Техника «сухой кистью»

В этой технике можно нарисовать шерсть животных или небольшие волоски на фруктах, например, киви.

Набрать краску на кисть, излишки удалить салфеткой.Распрямите волоски кистью. Краску нанести на сухую поверхность, предварительно окрашенную в цвет фона. Работайте небольшими движениями в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. — Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»

10. Создайте чертеж без горизонталей.

Если время поджимает, попробуйте технику рисования акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, но в то же время позволяет работать с восхитительной скоростью.

«Мне нравится головокружительная свобода при отсутствии сетки контуров». Энрике Флорес, — Иллюстрация из книги «Артбук»

11. Добавьте крайности и экспрессии

Не бойтесь ярких цветов и сочетаний. Иногда фотографическая точность не так интересна, как индивидуальное видение художника. Превосходя точность цветопередачи, вы ощутите необычайную свободу.

Из чего сделана пружина? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний природный пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Если немного подумать, то пружину можно сложить из:

• Голубое небо
• Яркое солнце
• Белые облака
• Зеленая трава и листья на деревьях
• Первые весенние цветы
• Пение веселых птиц
• Жужжание пчел над цветами
• Теплый весенний дождь

Всю эту красоту можно нарисовать на картине про весну.Пейзаж нужно начинать с прорисовки линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, вы можете начать рисовать облака и солнце в небе, а также здания, деревья и людей на земле.

Как нарисовать ветку вишни?

Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Сначала нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как нарисовать цветы вишни. Сначала прорисовывается цветок, состоящий из пяти лепестков, а затем вырисовываются тычинки.

Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварелью.

ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?

Весной все собирались и любовались одуванчиками. А если нарисовать картину про весну, эти цветы могут оказаться на переднем плане картины.

Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатыми листьями внизу. Затем раскрасьте лепестки цветов желтой и оранжево-желтой краской.

Как нарисовать весенний пейзаж?

Если дом и деревья на снимке видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не видны.Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях возле которых видны ветки и нарисованы листья.

Сначала нарисуйте контуры дерева, затем закрасьте одним цветом и более темным зеленым цветом и тенями придайте дереву естественный вид.

ВИДЕО: Как нарисовать дерево?

Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?

Цветущие деревья раскрашивают по такому же принципу, но вместо зеленой листвы розовая или бело-розовая крона.Если рядом красится водоем, то в нем отражаются облака и деревья, но их цвет будет менее интенсивным.

Если вы рисуете цветущий сад карандашами, вы можете сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными мазками, а затем закрасить стволы, чтобы закончить ветви коричневым или черным карандашом.

Рисунки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птиц можно будет рисовать без света и света.

Или на обычном бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько крупных цветов.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природными красками, акварелью, гуашью? пошагово для новичков?

Рисовать акварелью сложно, так как есть вероятность растекания краски и смешивания красок разных цветов. Чтобы краска потекла меньше, нужна хорошая акварельная краска. Можно попробовать нанести краску другого цвета после высыхания первого слоя краски.

ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?

Картинки не всегда идеальные дети, но в этом может заключаться загадка их привлекательности.

Как поэтапно нарисовать весенний пейзаж?

Сначала цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.

Теперь раскрасьте картину.

Рисунки гуашью ярче и насыщеннее.Но такими красками труднее рисовать, так как краски слишком сильно ложатся на бумагу.

Но, обладая определенными навыками и такими цветами, можно рисовать яркие картинки. Так выглядит расписанный гуашью весенний луг.

Вот как нарисовать ромашку гуашью. Такое умение приходит не сразу, и настоящие художники оттачивают его годами.

ВИДЕО: Как нарисовать ромашку гуашью?

Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета.На кроне дерева лист оставьте белым и широкой кистью нанесите пятна розово-белого цвета. нарисуйте ветви деревьев и ствол после того, как нарисована крона дерева.

Как нарисовать легкий весенний пейзаж карандашом для начинающих?

Прогулки весной в парке, в лесу или на лугах зарядят хорошим настроением и вдохновят на создание красивых картинок о весне. А еще неплохо взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попробовать нарисовать пейзаж с натуры.

Но рисовать можно и по памяти. Или включите фантазию, рисуйте невиданные деревья и цветы.

Весенний пейзаж карандашом включает голубое небо, зеленые деревья и траву, а также водоем, в котором отражается небо.

Необязательно добиваться сходства с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.

Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для рисования

Вы можете представить весну без голубого неба, зеленых лугов и одуванчиков? Всю эту красоту легко нарисовать карандашами или красками.

Весеннее пение птиц может вдохновить на рисование картинок о весне.

Солнце и цветы тоже могут улыбаться. А на детских рисунках они выглядят как живые существа.

Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Необязательно тщательно прорисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкие мазки, чтобы передать объем и цвет дороги из травы и деревьев.

Можно нарисовать много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.