День: 19.10.2018

Академический портрет карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать портрет девушки карандашом

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

Что представляет собой портрет человека?

Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

Какими бывают портреты людей?

Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

Выбирайте простой образец

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

Определяем верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

Разграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

Намечаем овал лица

Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

Намечаем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

Рисуем глаза и ноздри

Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

Рисуем губы и уши

На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Доброго времени суток, друзья!

Сегодня мы узнаем как рисовать портрет человека поэтапно, в качестве примера будем использовать образ красивой женщины. В этой статье вы найдете советы, которые, наверняка будут полезны для начинающих художников.

Подготовка

Для любой задачи нужен соответствующий настрой, а для создания портрета человека необходимо иметь доступ к его внешнему облику натуре или фото. Еще до того момента, как вы взяли в руки карандаш и постарайтесь до начала работы продумать:

• какой будет фон;
• будет ли что-то изображено на заднем плане;
• это будет горизонтальный или вертикальный формат;
• и другие важные моменты.

Натура и свет

Даже если вы хорошо знакомы с пропорциями человеческого тела, и неплохо рисуете абстрактные портреты, для достижения портретного сходства вам обязательно понадобится натура. В качестве натуры также можно использовать фотографии.

К изображению, которую вы будете использовать как пример есть одно очень важное требование — это свет. Желательно чтобы в помещении или на фотографии был один доминирующий источник света . Простое освещение позволит правильно, без ошибок, показать объем, особенно если у вас нет опыта. Освещение, это далеко не все что нам понадобиться — но правильный, удачный свет может здорово вам помочь.

Здесь обязательно присутствуют все направляющие: линия симметрии, глаз, носа, бровей, рта и т. д. Если вы не знакомы с пропорциями головы, посмотрите, пожалуйста, наш урок: .

На этом этапе мы учимся рисовать портрет достаточно грубо и не совсем аккуратно, но необходимо постараться правильно передать все формы: нос, скулы, подбородок, и другие, наиболее выделяющиеся и характерные данной персоне черты. Штрихом можно показать падающие тени.

Рисуем уши человека

Несколько советов:

• Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
• Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.

Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.

Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.

Тень и свет: большие кисти

Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.

Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.

Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.

Рисуем попугая

Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.

Повторять нанесение теней и света большой кистью можно несколько раз. Постарайтесь как можно дольше не брать в руки более тонкие кисти. Переход от крупных кистей к тонким должен быть постепенным. Например, для работы с красками: кисть №20, потом №16, далее №12, 10, 6, 4.

Немного больше точности

Для того чтобы нарисовать портрет правильно, отходите от холста, каждый раз, как собираетесь использовать другой оттенок или проявить новую форму. Отвлекайтесь от работы, почаще переводите взгляд, особенно если чувствуете, что устали или запутались.

Манипуляцию с нанесением тени и света во время работы повторяем несколько раз, постепенно можно переходить к кистям меньшего размера, таким образом, уточняя изображение на холсте. Естественно, это нужно делать осознанно и точно.

Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет

На этапе уточнений можно немного прорисовать и глаза. Таким образом, лицо сразу оживет, а вам будет легче сориентироваться над чем еще нужно поработать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Важный совет: в качестве примера не используйте моделей с огромным количеством макияжа. Это сильно сбивает с толку, сложно определить, где у модели на самом деле веко, а где нарисованная стрелка; где отблеск от искусственного блеска, а где от источника света.

Наводим тень, блик, блеск. Уточняем самые яркие блики и самые темные тени. На примере выше это тень под подбородком на шее и по контуру лица с левой стороны. Блик на волосах показываем более светлым тоном. Добавляем блик справа на носу, возле глаза, и под бровью.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

• Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
• Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

• Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

• Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

• Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

• Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Курсы академического рисунка в Арт студии Артакадемия Киев| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины.

Начальный академический уровень 

Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар. Этот опыт необходим Вам для дальнейшего обучения рисованию сложных форм.

Программа обучения включает в себя:

• Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень)
• Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма)
• Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы)
• Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока).

Запись на уроки рисунка:

Регистрация

067 8037331

Зачем рисовать геометрические фигуры?

Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.

                                   

Средний академический уровень

Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.

• Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой.
• Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы).
• Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих)
• Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом).
• Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка)
• Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками

Все постановки находятся в студии

Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс

Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш

Высокий академический уровень

Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост. Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.

Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.

• Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень
• Маска Гаттамелата  (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке)
• Маска Сатира (5 уроков по 2 часа)
• Гипсовая голова Сократа (6 уроков)
• Голова Вольтера (6 уроков)
• Даутсан (6 уроков)
• Антиной  (6 уроков)
• Торс Геракла (10 часов)
• Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый

Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия

Сатир-гипсовая маска

Гаттамелат — маска

 

Вы не найдете в других художественных студиях полноценную фигуру человека которая присутствует в нашей рисовальной студии и мы можем научить Вас, при желании, изображать полноценную, пропорциональную фигуру человека с академическим штрихом. Курсы академического рисунка в нашей Арт студии, как изображено на фото, принесут знания как рисовать портрет, строить лицо, тело человека.

Академический рисунок фигуры человека — постановка из гипса, экорше. Естественно академический рисунок с нуля требует более простых постановок.

Академический рисунок обучение с любго уровня

В заключении стоит заметить что каждый урок длится 120 минут. Для первого посещения необходимо зарегистрироваться по телефону 223-7490 или 067 8037331. Используйте чат как дополнительную форму контакта.

После регистрации, попав на первое занятие по рисунку карандашом, не стоит с собой брать громоздкие мольберты, планшеты или какие-либо другие материалы — всем необходимым обеспечивает студия Артакадемия.

После первого занятия, Вы можете приобрести абонемент на 4 или 8 уроков для экономии средств при посещении курсов. Соответствующую информацию Вы найдете в разделе Цены.

Записавшись на следующий урок согласно расписания Вы бронируете себе место и сможете создавать собственное расписание посещения уроков не завися ни от кого. Это удобно и комфортно в современных условиях жизни.

Ждем Вас на наших курсах в Студии академического рисунка Артакадемия по адресу: ул. Льва Толстого, 15 офис 33

Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут

Абонемент	Срок действия	Цена
1 Урок	1 день	200 грн
4 Урока	1 месяц	700 грн
8 Уроков	2 месяца	1200 грн

 

ПН	ВТ	СР	ЧТ	ПТ	СБ	ВС
Утренняя 12. 00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 11.00-13.00	Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 13.00-15.00	Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 15.00-17.00	———————
Вечерняя 19. 00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	———————	———————

 

Набросок углем, портрет человека 4 часа, формат В2 Рисунок для портфолио на поступление в Краковскую Академию Художеств

Гаттамелат — рисунок карандашом формат А3, 8 часов

академический рисунок киев

Класс — академический рисунок Киев

Рисунок гипсовой головы Сократа, академический рисунок карандашом — 8 уроков — Формат А2

 

Академический рисунок курсы вечерние в нашей студии.

Академический рисунок карандашом уха (постановка — гипс в студии)

Академический рисунок — обучение в мастерской Артакадемия

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

http://www. artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kursy-risunka-karandashom-shara/

Как нарисовать портрет карандашом. Ошибки и как их избежать.

Краткий очерк о рисовании портрета в целом.

Что бы нарисовать портрет карандашом, нужно пройти хорошую школу рисования, ведь не только сходство в портрете определяет его как удачный. Хорошие работы могут и не иметь полной схожести с моделью, они, зачастую, имеют отклонения. Таким образом художник может выделять определенные черты лица, подчеркивать какие-то черты характера портретуемого.

В истории искусств известны целые эпохи, когда портретные черты утрировались не только в хорошую, но и в плохую сторону, специально подчеркивая в рисунке головы негативные черты характера и образа. Чаще, конечно, усиление форм и расстановка акцентов движется в сторону эстетики прекрасного. В наше время, умение рисовать человека с натуры еще больше поражает зрителя и заказчика, когда образ похож и сделан художественно и профессионально.

Уроки рисования в Киеве, направлены на то, чтобы рисовальщик мог работать с моделью с натуры, а не по фото. Это главное условие правильного академического обучения рисованию карандашом, особенно если ученик приходит с нуля.

Портерт девушки. Уголь, соус, белила.

Репетитор рисования о задачах рисунка головы.

Переходя к задачам рисования головы, важно отметить, что рисунок бывает разный. Человек может изображаться в полный рост или с руками (поясной), плечевым поясом или просто голова портретуемого. Сложность, конечно, разная у поясного и изображения человека в полный рост с интерьером или в экстерьере.  Сейчас хотелось бы поговорить о рисовании головы человека.

На уроках рисования головы, репетитор должен делать акцент на объёме формы. Голова всегда «круглая», но, об изображении этого ощущения часто забывают, рисуя просто лицевую маску. Обращать внимание нужно больше на пространственную конструкцию головы, анатомию. На занятиях по портрету с репетитором рисования (Киев) имеет смысл отрабатывать именно эти аспекты в рисунке. Сходство – это последствие правильного мышления и верного ведения рисунка.

Для приобретения умения рисовать голову человека, полезно рисовать гипсовые головы и обрубовки, решая в полный тональный разбор и в условный тон, делая линейно – конструктивное построение формы (как показано на рисунке ниже).

Обрубовка. Быстрый рисунок ракурсов. Карандаш.

Частые проблемы в портрете человека.

На моей практике учителя рисования, можно выделить ряд частых проблем в рисовании портрета, на которые следует обратить внимание.

• Не стоит гоняться за сходством. Сходство в портрете – это последствие верного построения и критического анализа формы. Это важно помнить, начиная проходить школу рисования.
• Композиция портрета. Такие ошибки достаточно часты, когда композиции портрета отводят мало времени, от чего, в спешке, голова закомпонована плохо.
• Перед взглядом, в портрете, чаще следует давать больше пространства, чем за затылком. Не стоит искать острого композиционного решения в рисовании гипсовой головы. На уроках рисунка стоят конкретные задачи от репетитора по рисованию, их стоит решать в первую очередь.
• В портрете нет затылка. Рисовать затылок обязательно! Мы рисуем портрет человека, объёмную фигуру. Обращайте внимание на видимое количество затылка уже в компоновке портрета.
• Голова должна сидеть на шее. Что бы избежать такой ошибки, рисуйте конструкцию головы или несколько ракурсов обрубовки на одном листе.
• Гуляет построение. Портрет нужно строить, а не срисовывать. Человек в понимании художника прежде всего, симметричная форма, а ей не чужды законы построения симметрии в перспективе.

 

 

Академический рисунок карандашом поэтапно уроки

Любая разновидность искусства требует от человека львиную долю вложений. Необходимо запастись терпением, усидчивостью, временем и упорством для поэтапного погружения в мир красоты и эстетики. Рисованию отдается отдельная ступенька на пьедестале почета видов искусства. Основы рисования заключены в своеобразный подвид творческой науки – академический рисунок.

Выполняется академический рисунок карандашом. Если быть более точными в определениях, для изображения объекта под эгидой академического рисунка необходимо иметь много карандашей различной степени мягкости и твердости. Плотность карандаша избирается относительно стадии исполнения работы.

Разновидности простых карандашей для рисования

Карандаши различаются между собой не только по мягкости. Существуют различия по форме грифеля, по толщине начертания. Опытные художники должны различать подвиды карандашей и правильно использовать каждый карандаш в зависимости от стадии выполняемой работы. Наброски изображения выполняются при помощи мягкого грифеля. Светотеневая прорисовка объема изображаемого предмета, заполнение фона также осуществляются благодаря мягким карандашам.

Выполнение сложных заданий будет практически неосуществимо без использования различных карандашей. Очень важно использовать в работе над проектом твердые грифели. Их применение необходимо как на начальной стадии рисования, так и в процессе конечного моделирования рисунка.

Натюрморт: исполнение в технике академического рисунка карандашом

На начальном этапе выполнения работы необходимо обдумать как наиболее выигрышно будут располагаться объекты в общей композиции. Отправная точка – поиск наилучшего ракурса. Следующий шаг – определение пропорций и объемов каждого изображаемого на бумаге объекта. Процесс самой работы начинается с нанесения набросков в зависимости от выбранной идеи для предположительного конечного результата.
База для выполнения академического рисунка карандашом.
1.Заложенная художником база в значительной степени определяет полученный в последствие результат. Необходимо грамотно подходить к конструктивности предмета. Светотеневое отражение должно наблюдаться по всей композиции.

2.Изображаемые предметы на начальных стадиях представляются в виде геометрических фигур.
3.Ученик неспроста изучает конструктивность предметов. Нахождение границ полутонов значительно улучшит окончательный результат.
4.Конструкция предмета прорисовывается одновременно с тенью.
Благодаря изучению основ сотворения академического рисунка, общая композиция на каждой стадии прорисовки имеет завершенный вид. Поэтапное изучение техники позволит погружаться в мир изобразительного искусства от общего к частному. Прорисовка основных деталей поможет ученикам постепенно углубляться в детали изображаемых объектов.

рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Превосходные рисунки карандашом Дениса Чернова

Живой мир замирает на кончике карандаша художника Дениса Чернова. Работы художника впечатляют своей реалистичностью, легкость и воздушностью и не оставляют зрителя равнодушным. Прослеживается фундаментальная профессиональная подготовка, отточенная техника и тонкий художественный вкус, ощущение объема и пространства.

Художник украинского происхождения, сейчас живет и работает в России. Получил образование в Харькове: сначала в художественном училище, а потом в Харьковской государственной академии дизайна и искусств на факультете «Изобразительное искусство» специальности «Графика», где после учебы около 10 лет стал преподавать рисунок.

В своем творчестве предпочитает больше графическую технику простого карандаша, пишет также живописные картины. Основные направления и жанровые предпочтения варьируются среди портрета, ню, пейзажа, фигурных композиций, иллюстраций, литературных и исторических реминисценций.

Стоит отметить, что работы Дениса Чернова находятся в частных коллекциях разных стран (Украины, России, Франции, Греции, Японии, Испании, Италии, Англии, США и Канады) и успешно продаются на аукционе «Christie’s».

Художник участник украинских и международных выставок, которых у него насчитывается более чем 80. А с недавних пор, точнее с 2015 года, Чернов стал преподавать пластическую анатомию в Рязанском художественном училище.

Стоит вспомнить, что Денис Чернов организовал свое творческое сообщество под названием «Инсайт» и состоит в Союзе художников Украины. А также награжден медалью «Талант и призвание» Международной ассоциацией «Миротворец» и является победителем в номинации «Рисунок» в ARC-салон 2009 (Art Renewal Center) с рисунком «Лодка» (2001).

Можно подытожить, что Денис Чернов в свои молодые годы (1978 года рождения) имеет признание в обществе, что очень ценно для художника.

Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Академический портрет карандашом

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

Законам перспективы;
Умению компоновать предметы на листе бумаги;
Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

• Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
• Мягкий ластик и клячка;
• ВАТМАН формата А-2;
• Скотч малярный;
• Макетный нож.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Подлинную свободу в творчестве даёт мастерство. И неважно, во сколько лет человек решил научиться рисовать: в 20, 40, 50. Уделяя должное внимание академическому рисунку, вскоре он сможет изобразить на листе бумаги или на холсте то, что ему хочется. Какие советы можно дать начинающему рисовальщику?

1. Постарайтесь не относиться к курсу академического рисунка , как к нудной «школе ». Когда вы научитесь точно передавать на бумаге кубы, конусы, шары — сможете взяться за любой сюжет. Присмотритесь к окружающим предметам: в основе их как раз и лежат обычные геометрические фигуры.

Самое простое, за что можно взяться начинающим — это каркасы фигур , сделанные из проволоки. Взявшись изображать их, легче всего увидеть форму предмета, постичь законы перспективы. Под рукой таких каркасов может не оказаться, но в художественной школе или изостудии они обязательно есть.

2. Макеты. Большую помощь тому, кто только овладевает искусством рисования, окажут макеты тех же геометрических фигур, сделанные из бумаги или картона. Они должны быть светлыми, чтобы художник лучше видел светотень. Рядом с макетом желательно поставить лампу. Тогда тени получатся наиболее яркими и отчётливыми. Можно пометить стрелкой — откуда идёт свет.

3. Литература. Даже если вы занимаетесь в художественной школе или студии , полезно будет иметь дома специальную литературу, посвящённую академическому рисунку. Художник должен работать регулярно, как говорится, «ни дня без линии». А наставник не всегда будет рядом. В этом случае большую помощь окажут книги. Как правило, все они проиллюстрированы. Вы прочитаете про тени, соотношения тонов, перспективу, и многое другое, выполните предложенные упражнения.

Лучшим выбором станут:

• книга Николая Ли «Основы академического рисунка»
• работы Берта Додсона «Ключи к искусству рисунка»
• Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».

4. Посуда. Научившись рисовать проволочные каркасы и бумажные макеты, можно переходить к более сложной задаче — изображать фарфоровую или глиняную посуду. Желательно брать самую простую — белую или светлых тонов, без орнаментов и прочих украшений. Ваша цель на данном этапе — точно передать форму предмета.

5. Инструменты. Настоящими помощниками для вас станут качественные рабочие инструменты. В данном случае — это простой карандаш и ластик. Карандаши нужно иметь различной степени мягкости. Грифель можно заострить с помощью очень хорошей точилки, но ещё лучше использовать скальпель.

Ластик художники обычно разрезают по диагонали . Получаются острые углы, с помощью которых можно убрать неудавшиеся мелкие детали. Также у каждого профессионала имеется клячка . Приобрести её можно в специализированных магазинах. С помощью мягкой массы легко ослабить тень на несколько тонов, убрать ненужные линии.

6. Техники. Одна из самых важных задач — научиться наносить штрихи. Быстрее овладеть нужным навыком помогут постоянные тренировки, специальные упражнения. На любом чистом листе бумаги старайтесь быстро нарисовать длинные прямые линии . Секрет в том, что вам не нужно следить за каждым сантиметром, который вы «тянете». Просто соединяйте две намеченные точки.

На листе таких линий может поместиться очень много. Упражняйтесь, пока бумага не станет казаться чёрной. Ещё лучше, если есть возможность закрепить лист на мольберте . В этом случае, вы будете тренировать не только штриховку, но и верную постановку руки.

7. Наставник. В овладении академическим рисунком начинающим большую помощь окажет наставник. Не стоит выбирать его, ориентируясь исключительно на громкое имя или престиж художественной школы. Помните — рядом с педагогом вы должны комфортно себя чувствовать. Учитель сможет дать ответы на все возникающие у вас вопросы, он терпеливо поможет разобраться в сложных для вас моментах. Немало полезного можно почерпнуть из видео уроков и специальной литературы.

8. На начальном этапе не бойтесь рисовать плохо)). Не опускайте руки — редко что-то даётся сразу. Постоянно упражняйтесь — вспомните, как много времени уделяют репетициям танцоры, сколько часов проводят за инструментами музыканты. Никто не заставит вас обнародовать первые свои работы. Сохраните их для себя. Спустя месяцы, когда вы откроете папку с рисунками, вы увидите, какой большой путь прошли, сколь многому научились.

9. От простого к сложному. Не спешите браться за те вещи, которые пока сложны для вас. Если вы, едва лишь начав заниматься, сядете рисовать портрет друга или задумаете изобразить городской пейзаж — результат может разочаровать, и отбить желание посещать уроки академического рисунка. Между тем именно отработка навыков вам сейчас необходима.

Ещё раз хочется напомнить — только приобретя необходимое мастерство, вы сможете реализовать свои творческие планы в полной мере. А помогут эти советы воплотить в жизнь наши педагоги академического рисунка в художественной школе ВДОХНОВЕНИЕ по адресу : Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр. 4.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

6 ошибок при рисовании портретов, которые вы больше никогда не сделаете

Plus Рисование глаз, носа, рта и кожи

Текущий портретный рисунок показывает, как всесторонний Мау-Кун Йим развивает средние тона. В карандашных портретах он занимает много места.

Мудрый художник с большим уважением подходит к пейзажу лица. В таком небольшом объёме недвижимости столько нюансов и тонкостей, что легко попасть на «опасную» территорию и не совсем знать, как ты туда попал. Вот шесть распространенных ошибок при рисовании лица и как их избежать от мастера рисования Мау-Кун Йим.

30 лет рисования

Покинув Китай в Гонконг после победы в крупном конкурсе живописи, который мог бы поднять его карьеру, Мау-Кун Йим вместо этого покинул свою родную страну, оставив только одежду на спине. В конце концов он стал знаменитым учителем рисования в Гонконге, и его десятилетия карандашных портретов наверняка поразят вас, как и меня.Но это не только его работа, но и провокация. Это тоже его учение. Вот несколько советов Мау-Кун Йим по портретам карандашом, которые вы можете использовать прямо сейчас, чтобы избежать серьезных ошибок при рисовании лиц и значительно улучшить свое искусство.

Не недооценивайте свои средние тона

С помощью карандаша B обозначьте границы и обведите голову. Переключитесь на карандаш 3B или 4B, чтобы добавить яркости темным областям и еще больше уточнить области средних тонов. На самом деле средние тона составляют большую часть лица, о чем художники часто забывают, потому что они зациклены на рисовании черт лица.

Ноздри должны находиться внутри тени от носа. Карандашный портрет работы Мау-Кун Йим.

Игра с носом

Распространенная ошибка при рисовании носа состоит в том, что мы иногда делаем ноздри слишком темными и слишком четкими. Ноздри должны находиться внутри носа в тени.

У глаз

Блики на глазном яблоке очень маленькие. Если сделать его больше, чем положено, глаза будут тусклыми, а рисунок потеряет живость. Обязательно держите выделение под контролем.

Повзрослевший образ

Старая кожа — это определенно то, с чем вы столкнетесь, если увлечетесь портретной живописью. Люди бывают самых разных форм, оттенков и возрастов. С морщинами нужно быть уверенным, что они не слишком сильно выделяются. Их визуальное присутствие должно отображаться синхронно с остальной частью рисунка. Они также должны соответствовать форме плоскости, на которой они появляются. Например, лоб или складки вокруг рта. Сосредоточьтесь на том, чтобы передать впечатление от этих морщин, а не делать каждую из них видимой, иначе вы испортите общее впечатление от самого лица.

Будьте разборчивы

Выберите детали, чтобы создать великолепное искусство. Детали рендеринга не записывают каждую деталь, как камера; он включает в себя сложение, вычитание и перестановку. Если у вашей модели заметный рот, сделайте это. Если его или ее глаза выделяются, выделите их. Будьте избирательны и оценивайте лицо, которое вы изображаете, на предмет его самых запоминающихся особенностей — пусть эта инстинктивная реакция будет вашим ориентиром.

Молодой американец Мау-Кун Йим, рисунок

Осветление тьмы

Не делайте темные участки слишком темными на ранних стадиях.Вместо этого замените темный на серый, чтобы было легче изменить темные области. Как только темные области определены, основа рисунка готова.

По словам Мау-Кун Йим, «Художник, который не любит рисовать, бросает вызов воображению. Художник за работой похож на крестьянина, обрабатывающего поле, или кузнеца, ударяющего по железу. Так же со мной и рисованием. Вы можете называть меня «ремесленником», если хотите, но я согласен с тем, что однажды сказал Роден: «Если вы художник, то вы не можете быть кем-то другим.’”

Если слова Мау-Кун Йима трогают вас, как меня, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы получить свой экземпляр его книги « уроков мастерского рисования портретов» . Увидев работу поближе и получив доступ к учениям этого удивительного художника, когда он создает карандашные портреты, которые можно описать только как красивые и впечатляющие, он создал это руководство по ресурсам, чтобы вы могли прямо встать на путь повторяй.

Хотите разобраться в анатомии головы с точки зрения художника? Наслаждайтесь этим уроком от известного инструктора Дэна Томпсона.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре представлены портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска для автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения действительно не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешанным текстурам, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они были наиболее спокойными и удобными. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринзе Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет

Нигерийский художник Аринз Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя «Пс»: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм. в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кэдден — Душ

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что на самом деле это были карандашные рисунки — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел для создания этих потрясающих изображений.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования. и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные рисунки карандашом включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна были представлены на выставках по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и удостоены более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11.

Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. примерно 200 часов, Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисунок, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим идеей создания любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен работой, поскольку лично она представляет собой большой скачок в масштабах, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я верю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и угольного цветов.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Это поразительно реалистичное изображение кошки было создано традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика по Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

«Мастерская рисования карандашом фото до и после

Мои мастерские сосредоточены на использовании контраста, текстуры и широкий диапазон значений для создания реалистичных ищу чертежи.Вот несколько фото студенческих работ до и после трехдневного семинара. Я добавлю еще сравните подобные фотографии в будущем, чтобы показать рост участников моего семинара. Перед Вот рисунок, который Джош из Мауи сделал незадолго до моего занятия. После Это рисунок, который он нарисовал. после моего трехдневного семинара. Потрясающий прогресс, Джош! Перед Этот портрет был нарисован Венди из Иллинойс до того, как она пришла в мою мастерскую. Это портрет прекрасен, но ему не хватает глубины и реализм. После Через три дня на недавней Шершавая кожа портретного класса, вы можете видеть, что Венди включены мои техники для увеличения контраст, текстура и ценность, которые позволили ей для создания более реалистичного вида Рисунок. Отличная работа, Венди! До Этот портрет нарисовал Стив из Калифорнии. У него есть основы но нуждалась в помощи с пониманием света направление и штриховка. После Это работа Стива после посещение одного из моих трехдневных семинаров. Его работа теперь стало гораздо больше «попсы» и реализма. Хорошо готово, Стив! До Этот рисунок был сделан Лидией, которая летела на всех путь из Бельгии в мою мастерскую. После После моей мастерской она смогла изготовить этот красивый портрет. Удивительный улучшение и на мой взгляд это было хорошо стоит долгой поездки. Она сейчас учит мою техники в Бельгии. До Этот рисунок принадлежит Джо из Массачусетс.Это большое подобие Майкл Кейн, но Джо не хватало знание того, как увеличить контраст, и сделать текстуру кожи правдоподобной. После Это портрет, который Джо завершено после моей мастерской. Прогресс замечательно. Очень мило, Джо! Этот рисунок был сделан Энн из Аризоны. У нее было много таланта, но в на мой взгляд, это скорее набросок, чем готовый рисунок.В нем отсутствуют ценности, которые сделал бы это «поп». Это рисунок Анны после того, как я цех. Обратите внимание, как она смогла увеличить контраст и дать гораздо больше реалистичный вид. Перед Этот рисунок принадлежит Хайди. до того, как она пошла на один из моих уроков портрета.Я вообще не думаю, что это плохой портрет но посмотрите направо, чтобы увидеть фантастическое работа, которую она сделала после! После Это ее рисунок после моего класс, где мы сосредоточились на подчеркивании свет, тень и текстура. Прекрасная работа, Хайди! Перед Вот рисунок из Берни из Аризоны.Это действительно хорошо сделано но ему не хватает ценности и контраста. После После моего занятия она решил сделать тот же рисунок еще раз. Эта время, портрет появляется со страницы.Отличная работа, Берни! Перед Этот рисунок принадлежит Брайану. из Флориды.Он показывает большой талант здесь, но он хотел узнать больше реалистичный стиль его работы. После Это после взятия одного из мои мастерские. Он проделал большую работу создавая иллюзию его рисунка на пленке к деревянному фону. Этот рисунок был сделан Стивом Э. из Калифорния перед моим классом. Он завершил этот красивый рисунок кошки после. Этот рисунок был сделан Деннисом из Гавайи. Это было после одного из моих трехдневных семинаров. Вы проделали отличную работу, Деннис! Джон из Вашингтона сделал рисунок это до … и этот после цех. Удивительный прогресс, Джон. Вот один от Брайана из Флориды. Он взял у меня два урока и его успехи были потрясающими.Он действительно запечатлел напряженный вид «Крюка». Этот рисунок был сделан Биллом Фидлером в мой портрет с грубой кожей Класс. Билл сделал отличная визуализация текстуры кожи и создавая ощущение округлости формы. Том, из Сиэтла имеет прошли несколько моих семинаров и сейчас создание действительно отличных произведений искусства. Его использование угля для шляпы и одежда добавляет контраст, который действительно обрамляет лицо красиво. Это автопортрет, который Эшли работала над моим «Принеси свой собственный» Проект «Мастерская. Я так рада, что смогла чтобы помочь ей создать такой замечательный рисунок.Какой замечательный молодой художник! Вот что было сделано Холли после того, как она прошла у меня семинар в Хьюстон, Техас. Не только портрет отлично, но мне нравится атмосфера в фон, который она создала с помощью техникам смешивания она изучала в классе. Это еще один удивительный рисунок Холли. Гэри из Нью-Мексико делал портрет перед моим классом. Вот рисунок после взятия всего одного моих мастерских. Это еще некоторые рисунки от Гэри. Действительно хорошая работа. Вы сделали потрясающие прогресс. Это портрет был нарисован Венди В. в нашей гладкой мастерская по рисованию кожи.Какая потрясающая талант. С этого класса она взяла еще несколько и стало еще лучше! Ниже есть несколько фотографий студенческих работ из моего BYOP (принесите свой собственный портрет) цех. студентам разрешили принести с собой любые портрет, над которым нужно работать в классе, пока я помогал им, используя мой техники. Автопортрет был сделан Лори. из Теннесси.Отличная работа, Лори! Этот прекрасный ее портрет дед был сделан Марией из Техас. Оба этих портрета были выполнены Фрэн из New Йорк. Она проделала фантастическую работу в класс. Это первый портрет, который есть у Элли. когда-либо пробовал.Она нарисовала это из очень старого фото ее мамы в моем ноябрьском BYOP класс. Какая потрясающая работа. Эти рисунки были выполнены Дейвом. из Канзаса.Он взял два моих мастерских. Первый — портрет очень узнаваемый человек. В второй рисунок — это отрывок, который он сделал на самом деле обманул меня за минута. Он вытащил ребенка со ступенек в моем книгу, а затем добавил иллюзия других элементов. Я действительно думал правитель был реальным, когда он попросил передать его ему.Даже записка это иллюзия. Отличная работа Дэйв! Этот красивый портрет был сделан Сэнди. в классе BYOP. Она взяла это из фото, которое она сделала во время своих путешествий. Фантастическая работа, Сэнди. Посмотреть несколько фотографий этого класса происходит click BYOP Class Photos Рисунки ниже были выполнены студенты в моем одном из моих Trompe Мастерские l’Oeil.Они научились реалистично отображать металл, дерево, бумага, малярный скотч, и другие забавные текстуры. В рамке эти рисунки появится титульная карточка с их именем застрял в кадре. Этот рисунок trompe l’oeil был сделан Берни Карни в моем июле 2010 г. класс.Она действительно отлично поработала контрастные текстуры. Моя дочь Тейлор была также может посещать занятия. Она выпускник колледжа по специальности искусство, а также воллейболист.Она надела свою удачу №8 со средней школы. Это от Лорен Надлер. У нее есть взял несколько из моей мастерской и ее улучшение было поразительным.Отличная работа в класс trompe l’Oeil, Лорен! Натюрморт с рисунком металлическую чашку сделал один из моих младших студенты пройти семинар.Это было сделано Итаном, 10 лет, который прошел весь путь из Австралии с отцом, чтобы забрать мой мастерская в Форт-Уэрте, Техас. Отличная работа, Итан. Это один из последних рисунок Стива из Хьюстона. Он использовал один из моих новых любимых карандашей для темный фон на этом.Это Промо Elite Grande 5000. Стив действительно прошел долгий путь от своей первой мастерской. Этот рисунок был сделан в моем августе 2014 года. Класс натюрморта Кэсси из Колорадо. Ей всего 14 лет! Это было ее второй семинар и ее успехи было потрясающе. Хорошая работа, Кэсси! В апреле 2014 года присутствовала Нита из Техаса. и это был ее первый семинар со мной.она проделал фантастическую работу по воссозданию моего «Лука» и чеснок »рисунок. Это сделал Брэд из Алабамы. Он взял несколько уроков и отлично работа и в этом. Вот версия моего Лука и Рисунок чеснока, который она сделала в моем августе 2015 года. Мастерская натюрморта.Она сделала фантастический Иов. Если вы посетили один из моих семинаров и хотели бы видеть здесь вашу работу, пожалуйста, Свяжитесь со мной Мастерские: График семинара Ученики Комментарии Студент Чертежи Мастерская Фотографии Мастерская Список рассылки Галереи: Западный Семья Темы Еще Life Trompe L’oeil New Работа Связаться с нами Me Информация: Техника Книжный Рисунок Карандаши и принадлежности для рисования Учебник о произведение искусства о Художник Показать расписание как на заказ Дом

Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих

В этом 5. 5-часовой курс рисования портретов Я научу вас шаг за шагом , как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом .

Никаких предварительных знаний в области рисования не требуется. Этот курс рисования предназначен для начинающих.

Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно. Собственно, это просто миф. Если в вас есть желание, вы научитесь этому. Хотите верьте, хотите нет, но art — это не привилегия немногих, это скорее набор навыков, которым можно научиться.

Даже если вы сейчас рисуете как четырехлетний ребенок, через несколько дней все кардинально изменится.

Портретная живопись — отличная вещь, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что вы можете научиться рисовать что угодно.

Какие инструменты для рисования вам понадобятся

Если у вас есть всего лишь , традиционный графитовый карандаш и несколько копировальных бумаг , этого вполне достаточно, чтобы начать этот курс . Но если вы предпочитаете использовать любые инструменты цифрового рисования , это тоже нормально.Например, вы можете использовать Photoshop с планшетом для рисования или популярное приложение для рисования и рисования под названием Procreate на iPad с Apple Pencil . Какой бы инструмент для рисования вы ни использовали, обратите внимание, что мы будем рисовать традиционный портрет простым графитовым карандашом (или его цифровым эквивалентом).

Содержание

Этот курс рисования для начинающих состоит из четырех основных разделов.

Мне нравится систематически развивать у своих учеников навыки рисования , поэтому мы начнем с основных строительных блоков человеческой головы и постепенно продвинемся вперед.Вы выполните упражнений по рисованию , прежде чем нарисуете свой первый полный портрет.

1-я секция представляет собой структуру головы . Структура, пропорции и относительное положение черт лица (глаза, нос, уши, рот и т. Д.) Имеют решающее значение для рисования реалистичного портрета .

Итак, вы научитесь

• , как нарисовать голову под любым углом за несколько простых шагов (набросок)

• пропорции головы , расположение черт лица спереди вид и вид сбоку

• плоскости головы , которые помогут вам понять его трехмерную структуру , как нарисовать лицо в перспективе и создать правдоподобное затенение позже в курсе

2nd section — это один из самых важных навыков рисования, называемый штриховкой .Затенение — ключ к для создания глубины и иллюзии трехмерности на ваших рисунках.

Вы выучите

Вы также можете выполнить несколько упражнений на затенение, чтобы подготовиться к рисованию лиц из реальной жизни.

В 3-м разделе у вас будет возможность нарисовать каждой черт лица одну за другой во всех видах углов обзора.

Выучите

В качестве бонуса я покажу вам , как иллюстрировать эмоции на лице в мультяшном стиле.Когда вы рисуете человеческий портрет, важно наблюдать каждую мелочь на лице вашего объекта. Рисовать мультяшные лица — это весело и отличное упражнение для распознавания важных черт лица. Не пропустите этот урок!

В 4-й раздел мы сделаем довольно реалистичный портрет карандашом с нуля .

Мы возьмем

• эталонную фотографию , а проанализируем лицо по частям

• нарисуем линии построения головы, уделяя особое внимание пропорциям и соотношениям

• затем начните процесс затенения шаг за шагом наращивание лица слой за слоем

• сделать последние штрихи и отполировать портрет

Если вы следуете моим инструкциям и выполняете упражнения по рисованию , ваш друзья и родственники будут поражены, какой человеческий портрет вы способны нарисовать.

Повеселитесь, со мной, и запишитесь на курс рисования портретов прямо сейчас.

30-дневная гарантия возврата денег!
Пожалуйста, посмотрите 2-минутное бесплатное видео для предварительного просмотра, чтобы узнать, подходит ли вам этот курс.
Вы получите общее представление о том, чего вы можете ожидать от этого онлайн-курса.

21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать — это основной навык, которым каждый художник пытается овладеть, прежде чем погрузиться в творческий мир.И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем они научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Освоение техники через различные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования.Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма. Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается добиться этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хороший, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену реализму и фотореализму в 60-х годах, но он искал совершенно разные убеждения.В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность. Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные рассказы через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через чрезвычайное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, раскрывая новую реальность существующих предметов в предельном совершенстве реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель. Некоторым художникам также нравится использовать чернила, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кадден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств.Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

Пол Кэдден работает в своей студии без даты. Предоставлено Полом Кадденом на странице Facebook.

Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере к долгосрочному успеху.Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы рассказать о своих сюрреалистических мирах широкой аудитории.

Адонна Кхаре, «Игра матчами», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

3. CJ Hendry

Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитным карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ. Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

Си Джей Хендри позирует со своей работой. С любезного разрешения The Cool Hunter.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой. Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Любезно предоставлено Instagram @Diego Koi.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полем Кадденом. Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» .Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014. Предоставлено Dzimirsky.com.

6. Моника Ли

Моника Ли — малазийская художница, которая увлечена созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, о чем свидетельствует сообщество, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

Моника Ли, «Коннор», 2017. Предоставлено @zephyrxavier

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

8.Kelvin Okafor

Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

9. Франко Клун

Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки уровня с большим вниманием к деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

10. Пол Лунг

Пол Лунг (Paul Lung) — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — кот.

Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

11. Дэвид Као

Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он уже рисует как штатный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.

Дэвид Као, «Widebody BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

12. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Делая акцент на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.Большинство работ Райли делают упор на текстуру, оттенки и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка.

Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

15. Стандартный боссард

Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих, модных звезд поп-культуры.

Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

16. Гленн Килан

Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать произведение искусства, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересует хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты. Художница выставлялась по всему миру, и она также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.

Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

19. Вери Априятно

Вери Априятно — дипломированный специалист по живописи, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайняя фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но и в фотографии и энкаустике. Художник заявляет, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изображать то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

21.Джоно Драй

Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Автор Таня Тейшейра

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

рисунков карандашом: история развития грифельных карандашей

Типы грифельного карандаша

Карандаши доступны в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней.Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в толстые толстые стержни. Чертежник может менять нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки. Графитовая палочка — это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

История грифельного карандаша

В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе.В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного ренессанса рисунки в Италии и Германии. Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, делая легко снимаемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.

Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возникли гораздо позже, после того, как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика Искусство.

Классификация

Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, самый твердый — 9H, а самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.

Другие типы карандашей

Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, изготовлен не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; древесный уголь карандаши из прессованного угля; мелковые карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и ряд современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.

10 портретных проектов для развития навыков и творческих способностей

Художники всегда были очарованы запечатлением визуальных образов людей, которые их окружали. В некотором смысле портретная живопись документирует нашу историю. Как и другие художники, я обнаружил, что мои ученики искренне заинтересованы в изучении техники, необходимой для овладения навыками рисования лица.

Я также обнаружил, что когда искусство портретной живописи постоянно преподается во всех классах, ученики понимают его намного лучше. Позволяя студентам неоднократно видеть, как лицо состоит из линий, формы и значения, выводит студенческую работу на новый уровень.

После того, как учащиеся изучили и практиковали основы, все дело в поиске правильных творческих подсказок, которые помогут им рассказывать свои визуальные истории. Я рад поделиться с вами этим списком идей!

Ниже вы найдете десять уроков с целями, материалами и процедурами. Я также отметил, для каких классов они лучше всего подходят. Тем не менее, это универсальные уроки! Все они могут быть увеличены или уменьшены в зависимости от возрастного уровня, который вы преподаете.

---

Недавно я поделился этой информацией на конференции Art Ed Now Winter 2018. Это был замечательный день, наполненный вдохновляющими ведущими! Регистрация на Летнюю конференцию открыта. Я буду делать доклад об искусстве с целью и буду рад видеть вас там! Посмотрите, какие еще презентации уже были выпущены, и узнайте больше прямо здесь.

---

10 уроков, вдохновленных портретами для всех возрастов

Примеры учащихся «Хоккейная шляпа», «Исследование контура портрета партнера» и «Портрет с иглой»

1.

Шляпы Hokey

Лучше всего подходит для марок К-3

Цели

В этом проекте студенты будут рассматривать и обсуждать головные уборы разных периодов времени. Они будут наблюдать и вдохновляться украшениями и узорами, которые они видят. Студенты будут использовать различные средства и методы для создания произведения смешанной техники.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8,5 ″ x 8/5 ″
• Визуализации шляп
• Картон
• Ножницы
• Клей
• Мелки из плотной бумаги
• Краска темпера
• Губки

Процедуры

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Просмотрите и обсудите образцы головных уборов из разных периодов времени, чтобы увидеть, как они изменились. Попросите учащихся подумать, что шляпы могут рассказать о тех, кто их носит.
3. Попросите учащихся нарисовать свои портреты.
4. Покажите, как рисовать разные виды шляп и как их украсить узором.
5. Попросите учащихся создать свои собственные шляпы из плотной бумаги, чтобы добавить их к своим портретам.
6. Предложите студентам украсить свои шляпы узором.

Добавочный номер

Чтобы придать этим предметам еще больше визуального интереса, ученики могли проштамповать узорную границу темперной краской или нарисовать узорную границу мелками из плотной бумаги.

---

2. Все обо мне, идеальные автопортреты

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке учащиеся подумают о том, кто они такие, и узнают, как создавать пропорционально точные портреты. Студенты узнают, как работать с мелками, чтобы смешивать свой собственный уникальный оттенок кожи, и как рисовать маркерами.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8 ½ «x 8 ½»
• Примеры портретов
• Зеркала

Процедура

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят. Затем предложите им посмотреть на себя в зеркало, чтобы увидеть, соответствует ли их восприятие реальности.
2. Покажите студентам примеры портретов из разных периодов истории искусства и обсудите пропорции черт лица.
3. Научите студентов использовать пальцы в качестве линейки для измерения различных частей лица и обсудить, как они соотносятся друг с другом. Например, длина глаза соответствует высоте носа, а длина рта — высоте уха.
4. Покажите, как рисовать разные черты лица, включая волосы.
5. Попросите учащихся нарисовать лица, используя все, что они узнали.
6. Попросите учащихся добавить линию горизонта, чтобы создать иллюзию фона и переднего плана.
7. Научите учащихся накладывать мелки слоями, чтобы придать им собственный оттенок кожи.
8. Попросите учащихся добавить цвет к своему рисунку, используя цветной карандаш для портрета и маркер для фона. При использовании маркеров на водной основе учащиеся могут «рисовать» ими.

Добавочный номер

Вы можете использовать этот урок для сбора средств. Семьи любят автопортреты! Вы даже можете положить портрет каждого ученика на керамическую плитку, чтобы создать инсталляцию для всей школы.

---

3. Mona MEsas

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке студенты узнают о Леонардо да Винчи и научатся создавать пропорционально точные портреты.Кроме того, учащиеся будут экспериментировать с различными средами, чтобы создать произведение искусства в смешанной технике.

Материалы

• Тонкие Sharpies
• Мелки
• Маркеры
• Масляная пастель
• Мона Лиза Распечатать для справки
• Клей
• Ножницы
• Картон
• Белая бумага 8 ½ «x 11»
• Копии модели Мона Лиза со стертым лицом

Процедура

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Познакомьте студентов с Мона Лиза . (Если вы чувствуете себя смелым, попробуйте одеться как она. Это всегда большой успех, и студенты никогда не забудут этого!)
3. Дайте студентам копию Мона Лиза со стертым лицом. Попросите их нарисовать свои собственные лица там, где было ее лицо. (Понять? Мона Меса!) Если вы еще этого не сделали, обязательно продемонстрируйте, как рисовать черты лица пропорционально.
4. Затем попросите учащихся обвести остальную часть копии маркером Sharpie, эффективно создав контурную линию Моны Лизы.
5. Попросите учащихся создать фон, имеющий для них личное значение. Было бы неплохо попросить учащихся добавить линию горизонта в этой точке, чтобы помочь им создать передний план.
6. Учащиеся могут раскрасить свои предметы, используя маркеры, мелки, цветной карандаш или масляную пастель.
7. Наконец, попросите учащихся приклеить законченный автопортрет к листу плотной бумаги, чтобы придать ему объем и законченный вид.

Добавочный номер

Чтобы продвинуть этот урок дальше, попросите учащихся добавить прозрачность к своему первому рисунку.Используя перманентные маркеры или масляную пастель, попросите их создать второй «образ» и фон для своего портрета. Прикрепив прозрачность поверх первой, вы создадите забавный изменчивый эффект!

---

4. Лица народного искусства Финстера

Лучше всего подходит для классов 3-6

Цели

Этот проект вдохновлен народным артистом Говардом Финстером. Студенты расскажут личную историю через свои работы и смешают краски, чтобы создать свой уникальный оттенок кожи.

Материалы

• Изображения работы Финстера для справки
• Белая бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Краска темпера или акриловая
• Ножницы
• Клей
• Картон

Процедура

1. Попросите студентов просмотреть и обсудить работу Финстера, сосредоточившись на его автопортретах.
2. Попросите учащихся нарисовать лица карандашом и обвести черным перманентным маркером.
3. Попросите учащихся смешать тона кожи и нарисовать лицо и шею. Затем попросите учащихся заполнить оставшуюся часть своей работы маркерами.
4. Когда краска полностью высохнет, попросите учащихся заново обвести свои линии черными перманентными маркерами.
5. Попросите каждого ученика написать историю о себе и перенести ее карандашом прямо на свой портрет. На этом этапе портреты будут имитировать рассказы Финстера.
6. Наконец, предложите учащимся вырезать лица, оставляя полдюймовые границы, и нанести их на плотную бумагу.

---

5. Автопортреты в стиле Микеланджело

Лучше всего подходит для классов 3-6

Цели

В этом проекте студенты узнают об искусстве художников раннего Возрождения, в частности, Микеланджело. Студенты узнают о Сикстинской капелле, фресках и панно. Учащиеся смогут почувствовать, как это было бы рисовать на потолке, рисуя под своими столами. Наконец, студенты узнают о наложении цветов.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 x 12 дюймов
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• Картон 12 x 18 дюймов
• Ножницы
• Лента
• Цифровая фотография каждого студента (распечатанная)
• Изображения Сикстинской капеллы для вдохновения

Процедуры

1. Попросите учащихся рассмотреть и обсудить примеры различных типов изображений ангелов, созданных в эпоху Возрождения, включая изображения Сикстинской капеллы.
2. Обсудите, как Микеланджело создал произведение Сикстинской капеллы.
3. Попросите учащихся скрепить листы бумаги под столами и нарисовать фигуры своих ангелов, лежа на спине, опираясь на локти. После наброска предложите учащимся переключиться на то, чтобы сидеть на своих обычных местах до конца проекта.
4. Попросите учащихся вырезать цифровое изображение своего лица и приклеить его к своему эскизу ангела. Затем попросите учащихся раскрасить свои лица с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.
5. Попросите учащихся добавить цвет к оставшимся изображениям своих ангелов и фонов, используя выбранные ими материалы.
6. Попробуйте повесить их на потолок, чтобы добиться полного эффекта!

Добавочный номер

Чтобы превратить их в панно, вдохновленное триптихом, попросите учащихся приклеить своих ангелов к плотной бумаге и сложить стороны. Затем попросите их заполнить боковые панели, используя изображения и текст.

---

6. Руки честности: кто я?

Лучше всего подходит для классов 4-8

Цели

Этот урок облегчает учащимся представление о автопортретах.Студенты узнают, как рассказать зрителю о себе, не рисуя лица, и придать своему искусству более личный смысл. Студенты также узнают о методах выбора цвета и смешивания.

Материалы

• Белая бумага для рисования 9 ″ x 12 ″
• Карандаши
• Черные перманентные тонкие маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Перья
• Визуализация раскрашенного ндебеле для вдохновения

Процедуры

1. Кратко обсудите со студентами искусство портретной живописи.Объясните, что вместо того, чтобы рисовать лица, учащиеся будут исследовать идею портретной живописи с помощью символов и цветов.
2. Расскажите о том, как рука каждого человека рассказывает личную историю о том, кто они есть.
3. Попросите учащихся обвести карандашом свою руку на бумаге и рассказать об контурной линии.
4. Попросите учащихся очертить контур руки черным перманентным маркером, а затем нарисовать значимый дизайн линии внутри руки.
5. Попросите учащихся раскрасить различные разделы, которые они создают, с помощью маркеров.Затем попросите их добавить украшения масляной пастелью.
6. Чтобы заполнить фон, обсудите теплые и холодные цвета и попросите учащихся выбрать тот или другой, с которым они будут работать. Попросите учащихся обойти руку и край листа. Затем попросите их смешать цвета внутрь, чтобы создать эффект свечения.
7. Наконец, учащиеся напишут карандашом рассказ о том, кем они являются как отдельные личности, придавая этому искусству более личный смысл.

Добавочный номер

Вы можете попросить учащихся добавить трехмерные украшения, такие как перья, бусинки или небольшие кусочки, сделанные из модельной магии, чтобы продвинуться дальше.

---

7. Поп-арт портреты

Лучше всего подходит для классов 4-9

Цели

В этом проекте студенты узнают о поп-арте и искусстве цифровой фотографии. Студенты будут создавать произведения в смешанной технике.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 ″ x 9 ″
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• Цифровые фотоаппараты
• Цветной или черно-белый принтер
• Цифровые изображения каждого студента
• Ножницы
• Клей
• Поп-арт изображений для вдохновения

Процедуры

1. Предложите учащимся просмотреть примеры нескольких художников-поп-исполнителей, уделяя особое внимание работе Энди Уорхола.Обсудите идею повторения, присутствующую в работе, и то, как это связано с цифровой фотографией.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и обсудить то, что они видят.
3. Предложите студентам объединиться и сделать цифровые фотографии друг друга. Перед следующим уроком распечатайте фото каждого ученика.
4. Попросите учащихся использовать фотографию, чтобы нарисовать то, что они видят, оставляя место на бумаге, чтобы приклеить исходную фотографию.
5. Предложите учащимся раскрасить свое цифровое изображение с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.Покажите учащимся, как накладывать разные цвета, чтобы добиться их уникального тона кожи, и напомните им, что им потребуются разные цвета, чтобы их лица не выглядели плоскими.
6. Попросите учащихся вырезать цветные цифровые изображения и наклеить их на свои листы рядом с рисунками.
7. Попросите учащихся таким же образом раскрасить свои нарисованные автопортреты.
8. Наконец, попросите учащихся создать фон для своей работы, используя черный перманентный маркер для рисования, а затем маркеры и / или масляную пастель для завершения.

Добавочный номер

Вместо того, чтобы просто вдохновляться поп-артом, попробуйте смешать два стиля вместе. Американский модернизм работает хорошо. С двумя соседними портретами, Грант Вуд American Gothic идеально подходит.

В конце проекта предложите учащимся обойти комнату, чтобы увидеть работу всех. Попросите каждого ученика выбрать один отрывок, чтобы написать краткий рассказ, используя словарный запас, полученный на уроке.

---

8.2 контурных рисунка: «Этюды рук» и «Портреты партнеров»

Наилучшим образом подходит для классов 7-9

Объектив

Студенты поймут важность контурной линии. Они будут практиковать методы слепого контура, частичного слепого контура и контурной линии.

Материалы

Этюды рук

• Черный плотный картон 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Клей
• Мел пастель

Портреты партнеров

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры

Процедуры

Этюды рук

1. Расскажите о важности линии в искусстве.Задайте вопрос: «Как вы думаете, это самый важный элемент? Почему или почему нет?» и обсудить.
2. Обсудите термин «контурная линия» и просмотрите иллюстрацию, в которой используется контурная линия.
3. Попросите учащихся создать десять набросков своих рук в своих альбомах для рисования и выбрать один для воссоздания в большем масштабе.
4. Попросите учащихся нарисовать карандашом руки на черной бумаге и обвести карандашные линии клеем.
5. После высыхания предложите учащимся заполнить образовавшиеся пространства пастелью мелом.

Портреты партнеров

1. Попросите учащихся выполнить несколько контурных исследований в своих альбомах для рисования, используя своих одноклассников в качестве предметов. Перед началом демонстрации рисования лица контурной линией. (Когда я моделирую эту технику, я всегда упоминаю об ошибке, которая следует за линиями очень медленно.)
2. Попросите учащихся перейти к большому листу и нарисовать «портрет партнера» кого-нибудь из класса. Поощряйте студентов также использовать контурные линии в отрицательном пространстве.
3. Попросите учащихся обвести свои карандашные линии тонкими и толстыми черными перманентными маркерами, обращая внимание на качество линий, необходимое для демонстрации разнообразия.
4. Попросите учащихся добавить цвет с помощью маркеров и цветных карандашей, следя за тем, чтобы цвета разделялись вновь образованными формами.

Добавочный номер

Попросите учащихся создать демонстрацию этих двух проектов для коридора, чтобы рассказать другим о контурной линии!

---

9. Портрет пр.

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Объектив

В рамках этого проекта учащиеся почувствуют разницу между рисованием с натуры и рисованием по фотографии.Студенты будут использовать линию, форму и значение, чтобы создать пропорционально точный портрет. Студенты сравнят и сопоставят свои два рисунка и обсудят различия.

Материалы

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Зеркала
• Черно-белые высококонтрастные фотографии

Процедуры

1. Попросите учащихся сложить лист пополам.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и начать рисовать то, что они видят, на половине своей белой бумаги размером 12 x 18 дюймов.Напомните им, что нужно измерять пальцами, используя глаз как постоянную величину, и внимательно наблюдать, чтобы они могли нарисовать то, что они действительно видят.
3. После двух-трех уроков рисования из зеркала попросите учащихся перевернуть листы и начать рисовать с контрастной фотографии их лица с другой стороны.
4. Опять же, напомните учащимся использовать линию, форму и значение, а также внимательно наблюдать и рисовать то, что они видят.
5. В течение следующих нескольких часов попросите учащихся переключаться между изучением прямого наблюдения и изучением фотографий, сравнивая и противопоставляя их в процессе.
6. Когда закончите, попросите учащихся критиковать и обсуждать два портрета и техники рисования.

---

10. ПИН-спирация портретов

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Объектив

В этом заключительном проекте студенты узнают, насколько важно для художников стать исследователями. Студенты научатся использовать доски Pinterest для вдохновения, комбинируя стили трех художников или техники для создания своих собственных работ.

Материалы

• Доступ к Pinterest
• Смешанная техника

Процедуры

1. Объясните, что один из способов вдохновения художников — это смотреть на работы других. Покажите учащимся, как организовать этот тип вдохновения через доску Pinterest.
2. В течение семестра предлагайте студентам прикреплять не менее десяти работ в день. Не удивляйтесь, если они прикрепят еще больше!
3. Когда придет время начинать проект, предложите учащимся выбрать три из своих любимых закрепленных работ, чтобы использовать их в качестве вдохновения.
4. Предоставьте учащимся полную свободу использовать поверхность любого размера, любые средства массовой информации, а также изучить художественный процесс и инструменты, которым их научили, для создания финального произведения искусства WOW.

Этот урок — прекрасный способ подготовить студентов к изучению курса AP Art. Это заставляет их принимать собственные художественные решения.

Я надеюсь, что вы сможете использовать эти уроки со своими учениками, чтобы помочь им лучше понять искусство портретной живописи, отмечая их красоту и творчество! Наслаждайтесь!

Как вы учите своих учеников портретному искусству?

Считаете ли вы важным преподавать портретную живопись в каждом классе?

.