7 техник рисования акварелью для начинающих поэтапно легко и красиво
Акварель очень популярна в среде художников, причём, как опытных, так и начинающих. Секрет её успеха заключается в красоте работ, которые получаются с её помощью, а также в количестве техник работы с нею.
Сегодня мы хотим рассказать о некоторых из них. Новичкам они помогут набраться профессионального опыта, а художникам со стажем – вспомнить старое или набраться вдохновения для новых работ.
Работа плоской кистью
Данная техника позволяет получать равномерное покрытие краской довольно больших площадей на листе бумаги. Так можно заливать фон картины или предмета, изображать небо и т.д.
Как видно из названия, для работы в этой технике нужно использовать плоскую кисть. Также понадобится мольберт, причём, он должен стоять под наклоном. Это необходимо для того, чтобы краска из одного слоя плавно перетекала в следующий. Тогда заливка краской получится равномерной.
Простым вариантом учебной работы для отработки данной техники может стать изображение квадрата или прямоугольника. Простым карандашом нужно нарисовать контуры фигуры. Затем нужно набрать краску на плоскую кисть и последовательно наносить слой за слоем во внутренних пределах границ фигуры, начиная с самого верха и последовательно идя вниз.
Градиент акварелью
Эта техника позволяет получать плавные переходы одного цвета в другой, более тёмного оттенка цвета в более светлый, или наоборот.
Учебную работу для знакомства с этой техникой нужно выполнять аналогично первому заданию, с той лишь разницей, что вместо одного и того же цвета для каждого последующего слоя краски нужно будет набирать всё более светлый (или тёмный) оттенок одного и того же цвета.
Глазурь акварелью
Акварельная глазурь позволяет получать интересные, красочные и очень декоративные художественные работы.
Для работы в данной технике можно использовать самые разные кисти.
Суть работы заключается в последовательном накладывании слоёв краски. Каждому слою при этом нужно дать высохнуть. Разные цвета могут смешиваться на картине, перекрывая друг друга и делая изображение более сложным и красочным.
Рисование «по мокрому»
Эта техника позволяет получить очень красивые и живописные перетекания цветов друг в друга. Получить такой эффект можно, если перед накладыванием краски увлажнить поверхность бумаги. Поэтому для выполнения работ в данной технике кроме красок и кистей потребуется ещё распылитель и губки для удаления влаги.
При помощи распылителя надо сбрызнуть бумагу. Затем нужно промокнуть бумагу чистой губкой, чтобы удалить излишки влаги. После этого можно накладывать краску. Её можно наносить пятнами, штрихами, – как угодно, – на влажном фоне она будет плавно растекаться.
Постепенно влага с бумаги будет испаряться, и краски будут растекаться всё меньше. На данном этапе можно будет заняться более аккуратной детализацией изображения.
Рисование сухой кистью
Название этой техники рисования говорит само за себя: кисть при нанесении краски должна быть полусухой. Это позволяет получить интересные художественные эффекты, показать фактуру предметов, да и просто задать картине особое настроение.
Сначала нужно набирать краску на кисть, как это делается всегда, но затем следует промокнуть кисть бумажным полотенцем или губкой. Они удалят излишки влаги с неё, и можно будет приступать к работе.
Удаление влаги
Удаление влаги с поверхности с только что нанесённой краской позволяет высветлять участки картины, изображать мягкий свет, облака. Также владение данной техникой помогает контролировать поведение краски и вовремя удалять её излишки.
Для работы нужны чистые губки, которыми следует промакивать участки картины. Тереть ни в коем случае не рекомендуется, т.к. это может повредить поверхность бумаги.
Также влагу можно удалять бумажными полотенцами и сухой отжатой кистью. В каждом отдельном случае художественный эффект будет разным.
Обесцвечивание высохшей краски
Ослаблять тон высохшей краски можно самыми разными способами. Можно смочить участок картины водой, дать ей немного впитаться, а затем снять влагу с краской при помощи мягкой акварельной кисти.
Можно воспользоваться жёсткими кистями и аккуратно соскоблить слой краски. Но здесь важно соблюдать осторожность, чтобы не повредить бумагу.
Ещё можно распылить воду на рисунок, а затем удалить краску при помощи бумажного полотенца или губки, можно попробовать снять слой сухой краски при помощи наждачной бумаги или даже ножика или лезвия.
Все способы хороши, но в каждом нужна практика и осторожность. Поэтому нелишним будет выполнить несколько учебных работ и отработать на них все интересующие техники работы с акварельными красками.
Как нарисовать космос акварелью? Мастер-класс для начинающих.
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Мне, как и многим, очень нравится смотреть в ночное небо, любоваться звёздами, думать, мечтать… Сейчас не везде увидишь звёзды, например в городе, зато в сёлах, деревнях, когда выходишь на улицу и поднимаешь вверх голову, то хочется кружиться и танцевать, так вокруг всё прекрасно. Иногда хочется нарисовать космос, эти бесконечные дали. Лучше всего сделать это в акварели. При помощи её у нас обязательно получится передать звёздное небо.
Нам понадобится акварельная бумага, лучше всего именно такую, кисти, тряпочка, чтобы их вытирать, палитра, баночка с водой, акварель, не забудьте белую краску и зубную щётку, которые понадобятся, чтобы разбрызгивать звёздочки: Так поэтапно делается картина (она подойдёт для начинающих). Сначала намечаем примерную линию горизонта, рисуем водой там, где будет космос: Быстро, пока не впиталась вода, наносим основные цвета, первый слой фона: Утемняем по краям, оставляя полосы в центре: Рисуем лес: Приступаем к разбрызгиванию белой краски (созданию звёздного узора), это очень интересно делать, однако не перестарайтесь: Рисунок нарисован своими руками. Как красиво получилось! Фото картин, идеи: Видео:
youtube.com/embed/5ciZ09g3ti8?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
рисунки акварелью для начинающих натюрморт
на сегодняшний день всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. рисуем поэтапно простой акварельный натюрморт яркие акценты для начинающих.
Obuchenie Zhivopisi Natyurmort S Natury Stadiya 1 Risunok
они имеют не менее интересное.
рисунки акварелью для начинающих натюрморт. натюрморт акварелью для начинающих. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих.
как нарисовать натюрморт карандашом. пошаговое рисование акварелью овощей чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление будто объекты висят в воздухе добавить тени на. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.
основы необходимые для работы с акварелью. акварельные краски одни из самых любимых художниками. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике.
лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос.
в помощь ученику в помощь учителю изо методическая копилка рисовать это легко. хрупкая земляничная веточка и пара тройка твоих любимых фруктов красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды твоих гостей в то время когда ты. уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой наносить мазки создавать.
рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. овощи как и фрукты являются очень хорошей натурой для срисовки. каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни.
Natyurmort Po Stadiyam Akvarel Dlya Nachinayushih V 2020 G
Dekorativnyj Natyurmort Guashyu 8 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks
Dekorativnyj Natyurmort V Tehnike Dekorativnoe Risovanie Master
Novyjl Kak Nauchitsya Risovat Karandashom Dlya Nachinayushih Poetapnye
Kartinki Po Zaprosu Shtrihovka Karandashom Natyurmort Risunok
Kartinki Po Zaprosu Natyurmort Karandashom Grafitovye Risunki Risunok
Zhivopis Akvarelyu Uroki Zhivopisi Akvarel Master Klass Po
Natyurmort Risunok Karandashom Poisk V Google Natyurmort Risunok
Zhivopis Dlya Nachinayushih Shkola Risovaniya I Zhivopisi New Art
Natyurmort Akvarelyu Dlya Nachinayushih Poisk V Google Risunki
Kak Narisovat Natyurmort Karandashom Poetapno S Izobrazheniyami
Risunok Karandashom Natyurmort V Grafike Perspektiva Iskusstvo
Kartinki Po Zaprosu Stilizovannyj Natyurmort Dlya Nachinayushih S
Uchebnyj Natyurmort V Akvareli Akademiya Hudozhestv Im Repina
Akvarel Dlya Nachinayushih Natyurmort Poshagovo Youtube Akvarel
Natyurmorty Napisannye Akvarelyu Akvarelnaya Zhivopis
Urok Risovaniya Kuvshina Akvarelyu Promezhutochnyj Variant Kartiny
Watercolor Still Life Natyurmort Akvarelyu Kartiny Zhivopis
Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki
Акварель Archives — risoval-ko.
ru
Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.
Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.
Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.
Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.
Итак, приступим к работе.
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
Шаг 1. Лёгкий набросок
Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.
Шаг 2. Уточнение рисунка
На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.
Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.
Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.
Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.
Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.
Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.
А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.
И снова просушиваем работу.
Шаг 4. Уточняем полутона на цветке
Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.
Опять всё высушиваем.
Шаг 5. Лиссеровка
Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.
Шаг 6. Последние штрихи
После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.
Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
12 удивительных приёмов работы с акварелью для взрослых и детей — Блоги Мам
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5. me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Творите с удовольствием!
Автор: Анастасия Борисова
Читайте также:
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Удачи!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
- Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
- Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
- Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
- Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
- Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
- Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
- Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
- В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
- Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
- Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
- Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
- Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
- Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
- Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
- Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
- Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Мозаика акварелью
- А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
- Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
- Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
- И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
- Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
- Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
- А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
- Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
- Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
- Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
- Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
- Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
- Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
- Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
- Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
- Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
- Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
- Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью
Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
- Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
- Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
- Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
- Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
- Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
- В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
- В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
- Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.
Рекомендуем публикации
- Урок масляной живописи: как нарисовать розу
- Техника «сухой кисти» в живописи
- Техника живописи Сфумато
- Сангина рисование красными мелками
- Техника пастозной живописи
- Имприматура в живописи
Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.
Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.
Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс
Техника рисования полиэтиленовым пакетом
1 вариант
- Разводим краску в небольшом блюдце
- Кусок полиэтилена хорошо сминаем
- Обмакиваем в краску
- Делаем отпечаток на листе
- Далее кистью дорисовываем необходимые детали
2 вариант
Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:
- Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
- Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки
Сжимаем пленку
- Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
- Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений
Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой
Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.
Выбираем понравившийся способ
Приступаем:
- Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
- Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
- Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
- Разрываем любую бумагу на клочки
- Скатываем их в комочки удобного объема
- Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
- Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
- Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
- Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
- С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
- Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
- Все просто и легко
Как нарисовать мятой бумагой цветы?
- Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук
Подготовительный этап
- Затем рисуем веточки цветка
- Набрасываем ветки потолще
- Добавляем тоненькие ветки и листочки
Формируем ствол цветка
- Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
- Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
- Цветок готов
Нетрадиционный способ рисования цветов
Как нарисовать сирень мятой бумагой?
Для работы подготавливаем:
- Бумага — формат А4
- Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
- Кисть — плоская для зарисовки фона
- Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
- Палитра
- Вода
- Мятая мягкая бумага
Начинаем творческий процесс:
- Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
- Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
- Рисуем вазу
Наброски вазы на основном фоне
- Ставим ветки цветка в вазочку
Веточки в горшочке
- Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
- Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
- Затем высветляем их при помощи белил
- При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
- Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета
Букет почти готов
- Оживляем куст зелеными листьями
- Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
- Простой, но красивый букет готов
Сирень при помощи мятой бумаги
Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?
Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.
- Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
- Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
- Клочки бумагу сминаем
- Обмакиваем в желтую или белую краску
- Прикладываем к веточкам
- Получаем милые цветочки
Весенний первоцвет
- Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки
Легкий способ нарисовать одуванчики
Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?
Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.
- Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
- Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный
Фон пейзажа
- Кусочки бумаги тщательно сминаем
- Обмакиваем в белую акварель
- Формируем облака, прижимая бумагу к небу
- Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
- Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
- Прорисовываем кистью темную линию горизонта
- Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
- Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
- Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
- Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
- Делаем все аккуратно, не торопясь
- Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев
Изображаем снежные ели
- Получаем вот такой красивый зимний лес
Снежные елки
Как нарисовать мятой бумагой весну?
Подготавливаем:
- Разноцветные краски
- Блюдца с водой
- Кисточки
- Бумагу
Переходим к работе:
- Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.
- Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
- Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
- Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.
- Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.
- Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!
Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги
Рисунки мятой бумагой для срисовки
Мохнатый кот
Яркие астры
Прекрасные розы
Морозная стужа
Снежная метель
Красивый букет
Сказочные персонажи
Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:
- Мелкой моторики рук
- Тактильному восприятию
- Ориентировки в пространстве на листе бумаги
- Глазомера
- Визуального восприятия
- Внимания и усидчивости
- Мышления
- Наблюдательности
- Эстетического восприятия
Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.
Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.
Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»
Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.
Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.
Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.
Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.
Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.
Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.
Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.
Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.
простых акварельных картин для начинающих
Практика делает совершенство… Верно?
Я считаю, что это так же верно для акварельной живописи, как и для всего остального.
Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих .Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Легкий геометрический акварельный узор2
Рисование простых акварельных кругов3
Простая акварель Натюрморт.4
Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья5
Композиция из простых акварельных камешков
Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
T элементов, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивания цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не освоите основы смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать синий кобальт и лимонно-желтый (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета стали ярче и ярче.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему желанию.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .
Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
T Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .
Я решил использовать для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь . .. Или, если вы хотите впервые испытать профессиональные акварели, Дэниел Смит создаст вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Амазонка) .
Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Перед тем как продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
3. Простой акварельный натюрморт.
T накладки, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной штриховки или трехмерного представления, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предметов хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая краска . Wash — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать разнообразный эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
4. Линия для начинающих и стирка Eucalyptus Branch
T штук, которые вы узнаете: техника линии и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.
Эта картина была написана с использованием техники line and wash , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .
Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характера этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
5. Композиция «Простые акварельные гальки»
T подсказок, которые вы узнаете: Создайте трехмерный вид, используя значения, заливку и смешивание.
Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .
Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как затенять сферическую форму акварелью.
Упражнение «Затененная акварельная сфера»
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
После высыхания первого слоя краски наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, удаляя часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затемненную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой
Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные смывки были светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю часть гальки, а затем разгладьте края смыва.
Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на насадке останется немного цвета, но он будет более разбавленным по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы прочитаете, тем лучше поймете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше разобраться в акварельной живописи, вот пара статей, которые могут помочь:
Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут
Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как рисовать просто рассыпчатый цветочный рисунок акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих!
Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь!
ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу тремя способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: нарисуйте розу акварелью 3 способами!
После того, как вы выполните несколько простых шагов и советов по рисованию акварелью цветов и листьев, вы сможете импровизировать самостоятельно и рисовать все виды рыхлых акварельных цветов в кратчайшие сроки!
Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь. )
Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу тремя способами!
Нарисуйте розу акварелью 3 способами! Шаг 1: Начните с цветов в букете.Когда я рисую акварельные цветы в букете, мне нравится начинать с цветов, а потом писать акварельные листья.
Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.
Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.
Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!
Статья по теме: Как нарисовать акварельными весенними деревьями простой секрет! (Видеоурок!)
Как нарисовать весенние деревья акварелью простой секрет!Шаг 2: добавление деталей и акцентов к акварельным цветам
Как вы можете видеть более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек, все это придает глубину и богаче деталям. цветы.
Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее окрашиваем стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.
Шаг 3: нарисуйте акварельные листья и стебли
Затем с помощью темно-оливково-зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, ознакомьтесь с уроком по акварельному дереву!) Нарисуйте основу цветов сбоку и несколько больше листьев в этом темно-зеленом.
В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.
Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.
Вы можете опустить некоторые цвета, если хотите, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться!
В конце взгляните на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов.
Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!
А теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!
Сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с бесплатными открытками для печати!Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать падающее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!
Удачной картины! Увидимся на следующей неделе!
простых акварельных картин для начинающих вести дневник искусства
Вас пугает акварель, но вы все еще хотите исследовать ее возможности?
Я был там.На самом деле эти краски иногда меня до чертиков пугают.
Тем не менее, я уверен, что мы с вами сможем делать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход для новичков.
Вот почему сегодня я делюсь идеями для простых акварельных картин для начинающих.
После того, как вы закончите эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько весело рисовать акварелью, и я уверен, вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.
Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы сегодня нарисуем:
1.Акварели и геометрия
2. Акварельные круги / овалы
3. Кактус акварельный
4. Акварельная галактика
5. Акварель + дудлы
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Принадлежности для акварельной живописи
Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.
1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри
2. Кисти
4. Бумажное полотенце
5. Краски акварельные
Базовые акварельные техники
Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи:
- Мокрое по мокрому. Обычно вы сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
- Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге.
- Остекление . Нарисуйте первый слой акварелью, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под
Простые акварельные рисунки для начинающих
Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.
Я полагаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу же приступить к написанию портретов или сложных натюрмортов. Потому что это напугало бы вас до чертиков, и я бы увидел, как вы убегаете, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки в воздухе, отчаянно кричит: нет!)
Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их раскрасить, поэтому мы стараемся сделать это как можно проще.
Давай сделаем это.
1. Легкие акварельные геометрические фигуры
Техника, которой вы будете заниматься: глазирование.
Необходимые материалы: акварели, кисть.
Мы собираемся раскрасить несколько фигур, дать им высохнуть, а затем нарисуем еще формы поверх них.
Таким образом, фигуры внизу тоже будут видны.
Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавлять треугольники и круги.
Акварель растворима в воде, поэтому всегда на нее реагирует. Просто имейте в виду, что если вы слишком много танцуете кистью на нижнем слое, вы в конечном итоге снова возьмете краску. Хотя это может быть здорово, если вы любите смешиваться и выглядеть обеспокоенно.
Шаг 1.
Сначала нарисуйте фигуры любым цветом, который вам нравится. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.
Шаг 2.
После того, как первый слой высохнет, добавьте формы поверх первого слоя. Просто поиграйте, наложите фигуры внахлест, и если вы снимете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет простая картина.Прекрасно!
Шаг 3.
После того, как эти слои высохнут, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.
Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для вертикальных линий, чтобы немного скрасить страницу.
Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.
Вы даже можете сделать снимок страницы, обрезать его по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать как обрывки бумаги для своего художественного журнала.
2. Мягкие акварельные круги
Надо сказать, что это не круги, а скорее овальные формы. Выбор за вами, отлично сочетается с кругами или овалами.
Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование простой формы, без смешивания или глазури
Вам понадобятся расходные материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования
Шаг 1.
Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея использовать только один или два цвета с разными тонами.Для меня он был голубым и розовым.
Шаг 2.
Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте еще воды или краски, если вам кажется, что их недостаточно.
Однако не волнуйтесь, если они окажутся несовершенными, это даже лучше!
Шаг 3.
Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.
Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова — все, что вам нравится.
Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.
На самом деле здесь нет никаких ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждайтесь!
3. Кактус акварель
Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому)
Необходимые материалы: акварельных красок, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.
Шаг 1.
Слегка нарисуйте карандашом форму кактуса, чтобы знать, где находится область рисования.
Не забудьте горшок на дне.
Шаг 2.
Возьмите кисть побольше и налейте воду в форму кактуса. Как будто вы красите его водой. Накройте кактус целиком.
Шаг 3.
Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Раскрасьте кактус кактус, но оставьте немного белых пятен с одной стороны, слева или справа.Это основные моменты.
Шаг 4.
Пока картина еще влажная, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.
Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.
Шаг 5.
Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной светлым участкам (поскольку эти части обычно находятся в тени).
Шаг 6.
Теперь мы собираемся добавить несколько линий, шипов и цветов сверху.
Возьмите темную зеленую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».
Затем произвольно нарисуйте маленькие шипы кактуса на линиях. Я просто рисую для этого букву V.
Шаг 7.
Нарисуем сверху цветы. Я выбрала для пестика светло-розовый, темно-розовый и желтый.
Сделайте это снова, используя технику «мокрое по мокрому».
Сначала нарисуйте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, просто сделайте ее похожей на цветок, и это будет здорово.
Во-вторых, добавьте более темный оттенок посередине, а когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого цвета для пестика.
Какая бы краска ни смешалась, все будет прекрасно.
Вы можете раскрасить горшок в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные участки по краям. Вот и все.
4. Акварельная галактика
Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю их рисовать, особенно акварелью.
Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому).
Принадлежности, которые вам понадобятся: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварель разных цветов: розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.
Шаг 1.
Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и смочите весь круг (как мы это сделали с кактусом).
Шаг 2.
Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда пойдет краска.
Пока он еще влажный, добавьте более темный розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. С помощью кисти смешайте краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.
Шаг 3.
Выберите более темный синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого посередине.
Поиграйте и не пытайтесь довести его до совершенства. Сама краска будет хорошо растекаться и растекаться.
Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.
Шаг 4.
После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее белую акриловую краску.
Затем проведите пальцем по волосам на кисти и нанесите краску на круг.
Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.
Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, правда? Давайте праздновать несовершенство.
Звездочки также можно добавлять белой ручкой или маркером.
5. Акварель + каракули
Методы, которыми вы будете заниматься: глазирование.
Необходимые материалы: акварели, кисть, белая или черная ручка / маркер.
Мы делаем абстрактную картину, состоящую из нескольких фигур и набросков внутри них.
Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.
Шаг 1.
Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько необычных форм, представляя букет. Дайте высохнуть.
Шаг 2.
Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друга разными оттенками.
Я предлагаю вам сделать это по три, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.
Шаг 3.
Пришло время рисовать. Возьмите подготовленную ручку или маркер и нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Поиграйте и получайте удовольствие.
Будьте осторожны при наложении фигур.
Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает рисунки более сложными.
Если вы выберете более темные цвета для фигур, попробуйте рисовать белым / золотым пером, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективной.
Помогли ли вам эти простые акварельные рисунки?
Я очень надеюсь, что это так. Я знаю, что ты чувствуешь, когда ужасно хочешь заняться чем-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.
Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что, даже если вы только новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать удовольствие.
Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится рыхлость и мягкость, которые она дает.
Каждый навык требует практики, так что не пренебрегайте своим запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики вы будете становиться все лучше и лучше.
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!Загрузите бесплатный стартовый набор для художественного журнала для начинающих и наслаждайтесь созданием прекрасных страниц художественного журнала. Кроме того, вы получите полный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными изданиями для художественного журнала. Просто заполните форму ниже!
СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛАКак начать художественный журнал: полное руководство для начинающих
Легкие акварельные картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше
15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале
Вам нравятся эти простые акварельные картины? Сохраните их на потом, прикрепите к своей любимой доске Pinterest.Легкая акварельная пейзажная живопись | АРТЕЗА
Сообщение от Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.
Содержание:
Создать красивый акварельный пейзаж
Акварель — отличное средство для создания драматических пейзажей. Благодаря своей плавной природе, они особенно хорошо подходят для создания мягких и градиентных цветов для великолепных закатов, насыщенных теней для драматического эффекта и угловатых горных хребтов, обсаженных деревьями. В нашем простом видео, посвященном акварельной живописи, вы увидите, как появляются все эти элементы, а художник показывает, как создать свой собственный удивительный пейзаж.Предлагаем сначала посмотреть видео и прочитать пошаговое руководство по акварели.
Это список расходных материалов, соответствующих тем, которые использовались в видео.
Перечень расходных материалов
Препарат
Заклейте края бумаги скотчем.
Перед тем, как художница в видео начала рисовать акварельный пейзаж, она использовала художественную ленту по краям бумаги. Эта съемная лента надежно удерживает бумагу, не давая ей двигаться.Это также поможет предотвратить деформацию, чтобы она оставалась красивой и плоской для обрамления. После того, как вы закончите, лента легко снимается, не разрывая бумагу, оставляя чистый законченный край.
СОВЕТ. Используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или тяжелее, чтобы не допускать деформации или коробления при намокании.
Разложите краску по палитре.
Нет необходимости наносить на палитру большое количество краски. Обратите внимание, как художник на видео выжимает краску небольшими порциями, размером примерно с горошину.Она держит все свои холодные цвета (синие) в ряду, все свои теплые цвета (пурпурный и красный) в ряду, светлый нейтральный (желтый Gamboge) сам по себе, темные нейтральные (индиго и нуар) в стороне. Такое расположение позволяет легче отличить каждый цвет от других, а также дает много места для смешивания.
Акварель выходит из тюбика густой пастой. Чтобы краску было легче использовать, добавьте каплю воды к каждому цвету.
Давайте начнем
Шаг 1.Нарисуйте горизонт и холмы.
Нарисуйте легкий набросок, чтобы разместить самые важные элементы картины — горизонт и холмы.
Шаг 2. Раскрашиваем небо.
Как вы можете видеть на видео, вы начнете с неба, промывая область над линией горизонта простой водой. Это основа техники, известной как мокрое по мокрому. Обратите внимание: как только цвет нанесен, он начинает растекаться по бумаге через воду.
Эта техника используется для создания неба, потому что оно выглядит мягким и достаточно прозрачным, чтобы создать градиентные оттенки настоящего неба.Чтобы получить этот эффект, ряды краски наносятся большой круглой кистью, причем каждый новый ряд смешивается с предыдущим.
Начните с Ultramarine Blue в самом верху и двигайтесь вниз по странице; добавьте ряд Cobalt Blue, затем Rose, затем Gamboge. Когда цвета сливаются вместе, образуя различные оттенки синего, фиалкового, красного и оранжевого, вы начинаете получать впечатление заката.
Художник заканчивает на линии горизонта легким оттенком лазурного синего, а затем начинает добавлять мазки фиолетового, лилового и индиго.Это добавляет характер облакам, которые помогают создать настроение ночного неба.
Она продолжает затемнять верхнюю часть неба Ультрамариновым синим, добавляя штрихи индиго. Это добавляет атмосферной перспективы, потому что цвет неба всегда самый светлый вдоль горизонта и темнеет по мере того, как оно уходит все дальше и дальше в космическое пространство.
Чтобы закончить небо, используйте метод под названием «подъем», чтобы убрать немного краски и добавить белый полумесяц. Вы можете сделать это, используя почти сухую кисть и осторожно прикоснувшись кончиком к бумаге, чтобы поднять краску с поверхности на кисть.
Шаг 3. Раскрашиваем холмы.
Художник начинает золотую середину картины, используя процесс мокрого по сухому. Это означает, что она не сначала смачивает бумагу ; но, наносит краску непосредственно на сухую поверхность. Такой подход дает ей острые края для гор и холмов, потому что краска остается на месте и не растекается.
Еще она нарисовала эти холмы немного темнее, чем небо. Начиная с линии горизонта, она начинает с Cerulean Blue, а затем, закрашивая бумагу, добавляет немного берлинского голубого, темнея по мере того, как она формирует конусообразную форму холма.
Добавление кобальтового синего к участку рядом с холмом создает контраст и придает глубину двум холмам. После затемнения первого холма большим количеством Ультрамаринового синего и заполнения индиго и оттенков нуара контраст становится больше, и первый холм начинает казаться зрителям ближе.
FYI: более темные объекты кажутся ближе к зрителю — более светлые объекты появляются дальше. Это называется воздушной перспективой.
Покраска участка перед холмом сиреневым и фиолетовым цветом завершает средний план и создает основу для добавления больших холмов на переднем плане.
Шаг 4. Раскрасьте передний план.
Художник на видео начинает рисовать первый из двух холмов на переднем плане оттенком сирени. Она перемещается по форме, добавляя слои краски, в том числе сиреневый, индиго, церулеан и фиолетовый, чтобы создать темную массу. Этот процесс наслоения известен как «глазирование».
Используя индиго с оттенком нуара, используйте небольшой лайнер для крошечных силуэтов деревьев вдоль гребня холма. Это можно сделать тонкими нервными движениями.Начните с больших деревьев наверху и постепенно уменьшайте их по мере того, как они спускаются по склону.
Смешивая сиреневый, фиолетовый, индиго и нуар, художник создает темную размытость для финального холма. Она продолжает добавлять слои, пока это не станет самой темной формой на картине. К этому холму добавлен еще один небольшой лесок деревьев.
Шаг 5. Удалите ленту.
Когда все высохнет, аккуратно удалите ленту, и картина будет готова и готова к обрамлению!
СОВЕТ: Всегда используйте коврик и обрамляйте картину под стеклом.Коврик не даст картине соприкоснуться со стеклом, а стекло защитит поверхность картины. Ваша картина тоже станет более профессиональной!
Советы для начинающих
- Всегда используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или выше, чтобы изображение не деформировалось и не деформировалось.
- В этом проекте старайтесь придерживаться последовательности. Если вы дождетесь, пока небо и облака высохнут, прежде чем добавлять новую краску на горизонт, вы избежите смешивания неба и горизонта вместе.Это облегчит различие между ними.
- После того, как рисунок будет готов, попробуйте добавить некоторые детали акварельными карандашами, чтобы сделать вашу работу более интересной.
- При нанесении слоев краски важно подождать, пока один слой полностью высохнет, прежде чем добавлять другой.
- Не смешивайте слишком много цветов на бумаге, иначе в итоге она будет выглядеть неаккуратно.
Вы сделали это! Вы нарисовали потрясающий пейзаж акварелью.Попутно вы научились некоторым техникам, позволяющим вывести акварельную живопись на новый уровень. Вы обнаружите, что рисование акварелью может вызвать привыкание. Вы можете положить акварельный блокнот, небольшой набор акварельных красок и кисть в сумку или рюкзак и проявить свой творческий потенциал в пути, чтобы нарисовать городские пейзажи в парке или быстро нарисовать людей в автобусе или кафе. . Отведите их на пляж и нарисуйте красивые морские пейзажи.
Мы надеемся, что этот блог о простых акварельных картинах дал вам вдохновение и новые идеи для ваших будущих занятий в искусстве.
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.
идей и техник акварельной живописи для начинающих
Ищете идеи акварельной живописи или хотите отточить свою технику рисования? Этот пост ответит на многие ваши вопросы.
Акварель — один из самых привлекательных материалов в области искусства.Он помогает передать мягкие переливающиеся оттенки захватывающих дух картин неба и моря, а также мечтательные землистые оттенки портретов.
Акварель, от яркой до приглушенной, делает все невероятным, мистическим и успокаивающим. Акварельная живопись также сложна в некотором смысле, потому что с ней кажется очень легко справиться по сравнению с масляной живописью или другими. Но на самом деле они являются одними из самых сложных в освоении медиа.
Я всегда любил акварель с тех пор, как увлекся искусством.Я всегда хотел писать эти воображаемые и мечтательные картины.
После того, как я наконец попробовал и с треском провалился, я отказался от этого на долгое время. Я решил только любоваться акварельными шедеврами других художников. Так было до тех пор, пока я не решил пройти базовый курс акварельной живописи в колледже, чтобы начать с самого начала.
Поэтому, если вы тот, кто хотел бы окунуть свои кисти в эту удивительную среду, но не знаете, с чего начать, я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал.
В этой статье мы рассмотрим подходящие расходные материалы, узнаем, как обращаться с акварельной краской, и рассмотрим ее теорию цвета. Мы также рассмотрим несколько основных техник, которые наиболее часто используются, а также некоторые идеи акварельной живописи.
АКВАРЕЛЬ
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ• Для рисования акварелью вам потребуется акварельной краски , акварельной бумаги , мягкой кисти и поддона для поддона .
• Дополнительные материалы, необходимые для работы с акварелью, — это бумажные полотенца или старая хлопчатобумажная махровая ткань, хорошо впитывающая воду. Также емкость для воды.
• Дополнительные предметы, которые могут оказаться полезными, — это малярная лента , маскировочная жидкость, акварельные карандаши и фен. Кроме того, деревянная или холстовая доска достаточно большая, чтобы прикрепить к ней лист акварельной бумаги.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [art002]
ВЫБОР АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИСуществует так много брендов, что очень сложно понять, какой из них лучше купить. Прочтите мои предложения ниже, чтобы узнать, какие бренды вам больше всего понравятся для ваших идей акварельной живописи.
Есть наборы, а есть индивидуальные трубки. Вы можете начать с любого набора акварельных красок, который найдете. Товары для искусства по доступной цене можно найти во многих художественных магазинах.
Если вы ищете достойное качество и самые яркие цвета, я считаю, что такие бренды, как Grumbacher Academy и Winsor и Newton , действительно подходят для меня. Их можно найти в наборах по разумной цене на Amazon или в магазинах художественных товаров в отдельных тубах.
Если вы ищете красивую, яркую акварельную краску по более доступной цене, вам подойдет набор из акварельных красок Arteza .Я не уверен, в каких магазинах он продается, но вы можете найти его на Amazon.
Если вы решили использовать отдельные тюбики с краской, вам понадобятся три основных цвета: красный, синий и желтый.
Я рекомендую приобрести Cadmium Scarlet , Lemon Yellow и Ultramarine Blue . Кроме того, вы можете добавить к своей палитре еще несколько ярких оттенков: Alizarin Scarlet, Vermillion Red, и Medium Yellow. Прусский синий, Церулеан-синий или Фтало-бирюзовый. Виридиановый зеленый, Сок зеленый, Умбра жженая, и Пурпурный диоксазин .
ВЫБОР КРАСНОЙ БУМАГИКак и в случае с акварельными красками, на рынке представлено множество различных марок и типов акварельной бумаги. Бумага для акварели холодного отжима более текстурированная и грубая.Горячий пресс намного более плавный.
Лучшая бумага, которую вы найдете, это Winsor и Newton и Arches. Но они могут быть довольно дорогими, так как они самого лучшего качества.
Мой профессор рекомендовал нам Fabriano Studio Акварель холодного отжима. Это бумага хорошего качества по доступной цене, которую можно купить в магазинах товаров для искусства или на Amazon.
Но если вы ищете что-то большее с ограниченным бюджетом, Canson Watercolour и Arteza также являются хорошим выбором. Их можно найти в любом магазине, где продаются художественные принадлежности, и, конечно же, на Amazon.
Размер бумаги зависит от вас и ваших идей акварельной живописи. Это зависит от того, какого размера вы хотите нарисовать. Лично я предпочитаю стандартные 9х12 и 11х14.
Вы можете прочитать мое подробное руководство по бумаге для акварели , где я объясняю различия в бумаге и способах ее использования.
ВЫБОР КИСТИ ДЛЯ КРАСКИДля рисования акварельными красками вам понадобится набор мягких акварельных кистей.Вы можете купить наборы разных размеров в любом магазине, где продаются художественные принадлежности. Просто найдите на упаковке название «Акварельные кисти».
Если же вы предпочитаете покупать отдельные кисти, у меня есть несколько советов для вас. Я бы выбрал круглые кисти с тонким длинным кончиком для создания мелких контуров и тонким коротким кончиком для детализации. Средний круглый наконечник отлично подойдет для затенения и большей части рисунка. И используйте плоский наконечник от ½ дюйма до 1 дюйма для покрытия большой площади.
Причина, по которой я рекомендую приобрести набор, состоит в том, что в большинство наборов включены все эти размеры. Вам не нужно тратить время на то, чтобы решить, какая кисть лучше всего подойдет вам в ваших идеях акварельной живописи.
Еще один хороший набор кистей, который может вам пригодиться, — это водяные кисти. Водяные щетки имеют полую ручку и откручивающийся наконечник. Он предназначен для удержания воды внутри кисти для акварельной живописи и каллиграфии.
Они великолепны, потому что содержат воду внутри, что значительно упрощает сохранение ваших красок влажными.Это позволяет легко смешивать и экономит время на повторное погружение.
НАСТРОЙКА РАБОЧЕГО МЕСТАПеред тем, как приступить к рисованию, важно настроить рабочее пространство таким образом, чтобы оно было проще и меньше беспорядка.
На вашем столе / столе у вас должен быть один лист акварельной бумаги, малярный скотч, набор акварельных красок, емкость с водой, бумажные полотенца или тряпка, а также запасной лист бумаги для проверки цветов и кистей.
Мне нравится держать кисти стоя щетиной вверх в запасной чашке. Таким образом, я могу видеть все размеры, которые у меня есть, и они не откатываются от меня.
Примечание: никогда не оставляйте кисти замачиваемыми в емкости с водой на длительное время. Вода смягчит и смоет клей, который скрепляет щетину кисти, заставляя ее со временем разваливаться.
ПОДГОТОВКА ПОДДОНА АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИПрежде чем приступить к реализации своих идей акварельной живописи, вам необходимо подготовить поддон для красок.
Если вы используете набор для торта с акварелью, вам не нужно этого делать, потому что он уже просушен. Все, что вам для этого нужно, это немного сбрызнуть их водой, чтобы пигмент разогрелся.
Что касается акварельной краски, которая идет в тюбиках, вам необходимо предварительно их высушить. Для этого вам понадобится поддон для краски с небольшими лунками для краски и большими лунками для смешивания.
Просто выдавите приличное количество краски в небольшое углубление в нужном вам порядке цвета и дайте ему высохнуть.Обычно для высыхания краски требуется от 12 до 24 часов, в зависимости от марки. В жаркие дни краска высыхает за 4-6 часов.
Растягивание акварельной бумагиЭтот метод не является обязательным, но это отличный способ предотвратить деформацию бумаги при контакте с водой.
Используя малярный скотч (желательно малярный скотч художников, так как он менее липкий и не портит бумагу) приклейте акварельную бумагу к деревянной или холщовой доске или к любой другой водостойкой.
Убедитесь, что клейкая лента как можно ближе к краю и очень ровно. Следите за тем, чтобы не отнимать слишком много бумаги, если только вы специально не хотите создать красивую рамку вокруг рисунка.
Если у вас нет какой-либо доски, вы можете прикрепить бумагу скотчем прямо к столу. Однако это не позволит вам переворачивать бумагу во время работы.
Не обязательно приклеивать бумагу скотчем, но это предотвратит деформацию бумаги при работе с акварелью.Это также помогает вашей картине высохнуть, придавая ей более профессиональный вид.
Если вы не приклеивали бумагу скотчем, вы все равно можете более или менее расплющить картину, гладя ее по твердой поверхности. Просто не забудьте накрыть его пергаментной бумагой, чтобы он оставался чистым.
Другие идеи включают в себя зажатие акварельной картины между тяжелыми книгами, достаточно большими, чтобы покрыть всю картину. Оставьте на несколько дней для лучшего эффекта.
Если вы наклеили бумагу скотчем, не снимайте ее с доски, пока она полностью не высохнет. Если останется хоть немного влаги, она все равно будет немного деформироваться, если вы слишком рано снимете ее с доски.
НАЧАТЬ
Теперь, когда ваше рабочее пространство готово, пришло время для захватывающей части. Вы готовы, наконец, окунуть свои кисти в эти удивительные яркие цвета и начать рисовать.
Но прежде чем мы начнем что-либо делать, сначала вам нужно узнать свои цвета. Узнайте, как они наносятся на бумагу, насколько плотны их оттенки, как они работают и выглядят на вашей бумаге.
Поверьте, знакомство с цветами ваших красок — действительно увлекательное занятие.
ЗНАКОМСТВО С ЦВЕТАМИЧтобы лучше узнать свои цвета, мне всегда нравится создавать для себя два типа листов образцов цветов. Один в каплях и один в градиентных полосах.
Чтобы создать образец цвета капли, просто нанесите каждый оттенок цвета каплями хорошего размера. Затем, когда он высохнет, напишите под ним название этого цвета, точно так, как указано на тюбике.
Это поможет вам запомнить, какая трубка имеет какой цвет, и поможет вам увидеть, как этот конкретный цвет выглядит на бумаге.
Для градиентных полос сначала создайте небольшую лужу чистой воды на поддоне. Окуните кисть в простую воду и начните рисовать полоску без цвета. Добавьте немного цвета в лужу и продолжайте рисовать полоску. Продолжайте добавлять больше краски, пока лужа не станет очень насыщенной. Но наращивайте это насыщение медленно и терпеливо.
Теперь ваша полоса должна иметь красивый градиент цвета от светлого к темному. Сделайте это с каждым цветом, а также напишите их названия под ним. Это даст вам хорошее представление о том, как разные диапазоны непрозрачности и прозрачности работают для каждого цвета краски.
Я постоянно проверяю, насколько мне подходят мои цвета, и делаю это с каждым новым оттенком, который добавляю в свою коллекцию.
УЗНАТЬ, КАК СМЕШАТЬ ЦВЕТАЭто здорово, когда у вас есть набор акварельных красок, который предлагает вам почти все оттенки, которые только можно вообразить.Это, безусловно, облегчает нам жизнь и позволяет нам без проблем создавать картины с большим количеством возможностей для акварельной живописи.
Тем не менее, это небольшая изящная уловка — умение смешивать свои собственные цвета. Смешивайте цвета, используя только три основных цвета: желтый, красный и синий, в то время как это все, с чем вам нужно работать.
Научиться смешивать цвета краски и помнить, какой цвет смешивать и с которым создавать новый цвет, на самом деле довольно просто.В этом вам поможет отличная схема, называемая цветовым кругом.
Ваши цветовые круги могут содержать столько оттенков, сколько захотите. Сегодня мы рассмотрим три типа цветовых кругов: цветовое колесо с 6 разделами оттенков, колесо цвета с 9 разделами оттенков и цветовое колесо с 15 разделами оттенков.
ШЕСТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСОЦветовой круг с шестью разделами оттенков состоит из основных цветов и со-основных цветов.
Основные цвета — желтый, красный и синий.Сопутствующие цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Это основные оттенки, которые вы получаете, когда смешиваете первичный с первичным порциями один к одному.
Шестисекционное цветовое колесо поможет вам запомнить, какой цвет смешивать, с каким для получения определенного оттенка.
Чтобы создать собственное цветовое колесо, возьмите миску или небольшую тарелку и начертите круг на акварельной бумаге. С помощью линейки нарисуйте внутри круга шесть ровных разделительных участков, сделав его похожим на круговую диаграмму.
Заполните три секции основными цветами: красным, желтым и синим. Поместите основные цвета во все остальные секции, оставляя пустую секцию между каждым цветом.
Пустая секция теперь должна быть заполнена дочерним цветом двух тонов, которые она находится между ними. Например, пустая область между желтым и синим будет заполнена оттенком, который вы получите от смешивания желтого с синим.
Теперь сделайте это для каждого цвета. Это экспериментально и очень весело.Как только вы закончите, у вас должно быть готово цветовое колесо с шестью секциями оттенков. У вас будут основные и второстепенные цвета в этом порядке: синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и фиолетовый.
ДЕВЯТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТ КОЛЕСАЧтобы создать цветовое колесо из девяти секций, нарисуйте круг, как в предыдущем примере. Этот круг нужно разделить на девять частей, но на этот раз мы собираемся сделать с ним что-то другое.
Сначала с помощью линейки разделите круг на шесть частей, как и в первом цветовом круге.Затем возьмите все остальные части и разделите их пополам. У вас должна получиться круговая диаграмма с тремя большими секциями и двумя меньшими секциями между каждым большим.
Затем вы заполните небольшие участки основными и второстепенными цветами в следующем порядке — синий, фиолетовый. Пропустите большую часть и заполните сначала красным, чем оранжевым. Пропустите еще один большой раздел и заполните два маленьких сначала желтым, затем зеленым.
Теперь у вас есть большие пустые участки, расположенные между основным и второстепенным цветами — зеленым и синим, фиолетовым и красным, оранжевым и желтым.
Да, вы уже догадались. Это означает, что пустые места будут заполнены дочерними цветами двух смешанных цветов, между которыми он находится. Разделы, заполненные новыми оттенками, называются вторичными.
ПЯТНАДЦАТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОГО КОЛЕСАЦветовой круг из пятнадцати разделов — самый интересный. Нарисуйте круг на акварельной бумаге, как и в предыдущих двух примерах.
С помощью линейки разделите диаграмму на пятнадцать равных частей, снова сделав ее похожей на круговую диаграмму. Затем заполните каждый четвертый раздел своими основными цветами — красным, желтым и синим.
Теперь пробелы между каждым основным цветом будут заполнены оттенками, которые вы получите, смешав количество основных цветов, к которым они ближе или дальше.
Например, возьмите синий и желтый и заполните пустые участки, которые ближе к желтому, оттенком, который вы получаете от смешивания большего количества желтого и меньшего количества синего. Затем продолжайте добавлять больше цвета, к которому вы приближаетесь.
Когда вы закончите, вы должны заметить, что на вашем цветовом круге появляется целый набор новых цветов, таких как бирюзовый, фиолетовый, розовый, теплый желтый, киноварь и другие.
Теперь, когда вы немного больше знакомы с первичными, со-первичными и вторичными цветами, не останавливайтесь на достигнутом. Я призываю вас пойти дальше и начать играть с противоположными цветами на цветовом круге.
Например — синий и оранжевый или красный и зеленый. Начните смешивать их вместе, чтобы увидеть, какие оттенки вы получите.
Я также рекомендую отметить каждый цвет и оттенок для личного ознакомления. Доверьтесь мне; он пригодится вам, когда вы отправитесь в путешествие художника.
Создание собственных цветовых кругов поможет вам немного лучше понять цвет и научит вас теории цвета. Вы поймете, как получаются определенные оттенки и как разные цвета работают вместе.
Рисуя любыми красками, художники должны постоянно смешивать цвета. Это хороший трюк, когда вы окунаетесь в мир искусства.
ОСНОВНЫЕ ИДЕИ ЖИВОПИСИ И ТЕХНИКИЕсть много разных техник, которые вы можете применить при рисовании акварелью. Использование губок, соли и медицинского спирта помогает художникам создавать интересные текстуры и эффекты.
Я собираюсь познакомить вас с несколькими очень простыми техниками рисования, которые очень удобны для создания прекрасных произведений искусства.
СУХАЯ НА СУХОМТехника сушки по сухому отлично подходит для обработки мелких деталей и тонких линий.Держите бумагу сухой, убедитесь, что в кисти очень мало воды и она почти высохла. Окуните его в краску и начинайте рисовать.
Я использую метод «сухое по сухому» для создания набросков основы моей картины, используя очень светлые оттенки цвета. Затем я люблю применять эту технику, чтобы получить максимальную отдачу от мелких деталей в моей работе.
ВЛАЖНО СУХИЕМокрое по сухому — это основная техника, которую каждый использует для рисования акварелью. Он хорошо подходит для заливки цветами, смешивания и затенения.Также для создания градиента и наращивания цвета.
Он также отлично подходит для рисования точных форм без смешивания цветов. Техника «мокрый по сухому» достигается с помощью разбавленного цвета и довольно влажной кисти на сухой бумаге.
МОКРЫЙ НА МОКРЫМТехника «мокрое по мокрому» в основном используется для получения красивых и плавных оттенков при работе с пейзажами. Этот метод рисования особенно хорошо работает на небе или для покрытия цветом больших площадей.
В этой технике вы наносите влажную краску на влажную поверхность.
Есть много способов работать с этой техникой. Во-первых, вам нужно подготовить бумагу. Вы можете полностью погрузить акварельную бумагу в воду на тридцать секунд или просто нанести приличное количество чистой воды на некоторые участки, чтобы бумага впиталась в нее.
Затем, используя большую кисть и разбавленную краску, начните рисовать и наблюдайте, как текут ваши цвета.
СУХОЕ ПО ВЛАЖНОМУ«Сушка по мокрому» — это более управляемая версия техники «мокрое по мокрому».
Слегка влажной кистью просто нанесите цвет на влажную бумагу. По-прежнему сохраняя цвета плавными, это дает больше места для более мелких деталей и затенения.
Эта техника также в основном используется в пейзажах для создания контуров берегов и природы.
ИГРАТЬ ДРУГИМИ ТЕХНИКАМИЭто несколько основных техник, которые всегда присутствуют при рисовании акварельными красками. Однако есть несколько других техник, которые могут вам понравиться.
ГУБКАВместо кисти окуните губку в разбавленную краску и аккуратно нанесите на бумагу.
Окунав губку в два разных оттенка — например, светло-зеленый и темно-зеленый, — вы создадите кусты и зелень.
СОЛЬИспользуя технику «мокрый по сухому», покрыть краской большую часть поверхности. Сделайте его очень непрозрачным. Вы даже можете смешать несколько разных оттенков для более интересного эффекта.
Пока окрашенный участок еще влажный, посыпьте его небольшим количеством соли и отложите для просушки. Вода растворяет кристаллы соли, заставляя минерал в них отталкивать пигмент, создавая звездообразный или морозный эффект.
СПИРТ РЕТОРНЫЙДля этой техники смешайте половину медицинского спирта и половину воды в пульверизаторе. Нанесите на поверхность влажное непрозрачное количество краски. Затем слегка сбрызните его водно-спиртовой смесью.Посмотрите, как пигменты реагируют на алкоголь, создавая эффект взрывающихся галактик.
Можно использовать даже парфюмерные техники. Это не только будет работать точно так же, но и от вашей картины будет приятно пахнуть.
СОЛОМАСоздайте на бумаге очень влажную лужу разбавленной краски. Возьмите любую соломинку и начните дуть в лужу, создавая эффект пролива. Вы можете контролировать поток краски.
Эта интересная техника может пригодиться при раскрашивании запутавшегося куста или веток.Затем вы можете использовать метод обмывания, чтобы придать им немного листвы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Есть много разных способов работы с акварелью, и каждый художник находит, какая техника лучше всего подходит для него.
Поэтому я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать. Это может быть очень весело. Не бойтесь пробовать что-то новое и выходите за пределы своей зоны комфорта, чтобы попробовать разные идеи акварельной живописи.
55+ Простые идеи акварельной живописи для начинающих в 2021 году
Многие люди занимаются рисованием как хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим средством от стресса.Говорят, что акварель является самым сложным средством искусства, а рисовать акварелью не так просто. Это требует практики, и, регулярно практикуясь, каждый может улучшить свои навыки рисования. Если вы не эксперт, не расстраивайтесь, потому что в этом посте мы даем вам простых идей для рисования акварелью . Кроме того, ниже в посте есть информация об основах, необходимых для рисования акварелью, и советы, которые следует помнить перед началом рисования акварелью.
Простые акварельные картины для начинающих
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Основные сведения, необходимые для акварельной живописи
Если вы новичок должен знать основы, необходимые для акварельной живописи.Они приведены ниже:
- Бумага: Бумага — это самое необходимое для акварельной живописи. Поверхность бумаги имеет большое значение, поскольку грубая бумага добавит текстуру вашим смывкам, поскольку краска будет оставаться в маленьких углублениях бумаги.
- Краска или цвет: вы можете выбрать цвета тюбика или поддона, но убедитесь, что цвета высокого качества.
- Кисти для рисования. При выборе кистей вы должны учитывать три вещи: их размер, волосы и форму. Рекомендуется использовать кисти из натуральных волос. Кроме того, вы также можете использовать плоскую, угловую, круглую и овальную кисть для мытья краски в соответствии с вашими потребностями.
- Палитра: В основном, акварельные небеса доступны из пластика или керамики, в соответствии с рекомендациями специалистов по керамической палитре.
- Доска: Вам также понадобится доска и убедитесь, что она чистая.
- Карандаш, ластик и вода. И последнее, но не менее важное: вам также понадобятся основные предметы, такие как карандаш, ластик и, конечно же, вода для смешивания акварели.
Советы, которым следует следовать перед началом акварельной живописи
Вот некоторые из советов, которым вы должны следовать перед началом акварельной живописи:
- У вас должны быть подходящие художественные материалы, такие как краски хорошего качества, кисти, бумага и другие вещи.
- Для смешивания цветов у вас должна быть акварельная палитра с большим количеством сегментов.
- Вы должны смешать больше краски, чем планируете использовать, потому что таким образом, если у вас закончится смешанная краска в середине рисования, вам не придется начинать заново.
- Если вы собираетесь использовать больше акварелей, используйте плотную бумагу, чтобы она не коробилась.
- Чтобы избежать добавления воды в картину, вы должны обязательно промокнуть вымытую кисть о бумажное полотенце или сухую ткань, прежде чем снова нанести ее на краску.
- Позаботьтесь о соотношении воды и краски.
- Перед тем, как начать, вы должны подготовить свое рабочее место, чтобы вы могли рисовать без каких-либо помех.
- Наконец, вы должны быть счастливы и взволнованы перед тем, как рисовать акварелью, чтобы в итоге вы получили идеальную картину.
Простые идеи акварельной живописи для начинающих
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Бабочка
Источник изображения
новичок может попробовать нарисовать бабочку акварелью. Бабочки очень красочные, и вы можете использовать различные цвета, чтобы сделать вашу картину привлекательной. Они олицетворяют свободу, способность летать и счастье.Также можно нарисовать в горошек крылья бабочки. Обязательно используйте качественную акварель, чтобы в итоге получилась безупречная картина.
Кактус
Источник изображения
Источник изображения
Следующим в списке из простых идей рисования акварелью идет Кактус. Нарисовать кактус очень легко, и когда вы его закончите, он вам понравится. Для этой картины вам понадобятся зеленый, розовый и черный цвет для контура. Начните с рисования основы кактуса, а затем нарисуйте на ней розовые цветы.Наконец, используя черную ручку для рисования, вы можете очертить кактус, чтобы сделать его идеальным.
Пейзаж
Источник изображения
Источник изображения
Пейзаж — очень популярная идея для начинающих рисовать акварелью. Это очень легко нарисовать, и на этой картине есть разные варианты, чтобы попробовать разные цвета. Вы можете нарисовать реку, холмы, деревья, последователей, солнце и многое другое по своему желанию. Иногда люди рисуют пейзажи исключительно на основе своего воображения, но при желании вы также можете скопировать его откуда-нибудь.
Оформить заказ: Простые идеи рисования на холсте для начинающих
Сосны
Источник изображения
Источник изображения
По сравнению с другими деревьями, сосны очень легко рисовать. Это может быть хорошим вариантом рисования для правильного изучения акварельных техник с использованием одного цвета. Если хотите, можете нарисовать только одну сосну или несколько на ваш выбор. Сначала нарисуйте листья сосны, а затем ее ствол. Затем начните раскрашивать его также в зеленый и коричневый цвета.
Глобус
Источник изображения
Источник изображения
Если вы хотите нарисовать простой акварельный рисунок, попробуйте нарисовать глобус. Его очень просто красить, и если все сделано правильно, то он выглядит великолепно. Начните с рисования земного шара, а затем используйте синий и зеленый цвета, чтобы нарисовать континенты и океан. Также раскрасьте подставку-глобус и выделите границы континента синей ручкой.
Виноград
Источник изображения
Источник изображения
Виноград очень сочный и является одной из простых идей акварельной живописи . Используя акварель, можно создать красивую картину с изображением винограда. Кроме того, их можно раскрасить фиолетовым или зеленым цветом, так как акварели очень легко смешивать друг с другом. Итак, если вы любите есть фрукты, тогда вам стоит попробовать эту простую акварельную картину.
Связано: Лучшее необъективное искусство для художников
Натюрморт
Источник изображения
Источник изображения
Многие люди любят рисовать натюрморты, и это выглядит прекрасно. Тем не менее, живая живопись выглядит красивее, когда есть отражение, а акварель идеально подходит для создания отражения. Вы можете расписывать кувшины, посуду и другие натюрморты по своему вкусу. Итак, вы должны хотя бы раз попробовать этот красивый натюрморт с использованием акварели.
Морской конек
Источник изображения
Источник изображения
Морской конек на самом деле может выглядеть не очень привлекательно, но когда вы будете рисовать их акварелью, картина будет выглядеть превосходно.Вы можете начать рисовать простого морского конька, залив контуры чистой водой, а затем с помощью кисти просто добавляйте цвет по цвету. Вы также можете выбрать предпочтительные цвета и добавить несколько брызг, чтобы создать отличную картину морского конька.
Подсолнух
Источник изображения
Источник изображения
Среди всех цветов подсолнухи очень легко рисовать. Как новичок, вы должны попробовать нарисовать подсолнухи. Используйте разные цвета, такие как желтый, коричневый и зеленый, чтобы получилась хорошая картина.Кроме того, при желании вы также можете использовать синий цвет в качестве фона для изображения голубого неба.
Гитара
Источник изображения
Источник изображения
Гитара — одна из тех простых идей рисования акварелью , которые может легко нарисовать новичок. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать эту картину, — это один цвет, например синий, коричневый или любой другой. С помощью туши или эскиза можно натянуть струны гитары. Кроме того, оставьте фон белым, чтобы гитара могла быть эффективно выделена.
Связано: Идеи Easy Face Painting для мальчиков
Рыба
Источник изображения
Источник изображения
Рыбки и красочные и выглядят очень красиво. Когда вы видите рыбок в Аквариуме, вы любите их, поэтому обязательно попробуйте нарисовать их акварелью. Начните с головы, затем тела и жабр. Вы также можете использовать золотой цвет, если хотите нарисовать золотую рыбку. Кроме того, используйте черную ручку, чтобы выделить его глаз, чтобы сделать его идеальным и привлекательным акварельным рисунком.
Маки-цветы
Источник изображения
Источник изображения
Маки красивы и считаются простой идеей акварельной живописи . Вы можете начать с обводки карандашом, а затем начать раскрашивать. Существуют различные варианты окраски этих цветов, например, окраска цветка красной акварелью, а затем вы можете использовать зеленый цвет для стебля и синий цвет в качестве капель воды на заднем плане.
Архитектура
Источник изображения
Источник изображения
Создание архитектурной живописи звучит сложно, но когда вы начнете ее создавать, вы обнаружите, что это очень легко.Акварель предлагает выразить правильную фактуру дерева и кирпича, применяя простые и легкие художественные мазки. Используя ручки для рисования, вы можете легко различать здания и мелкие детали, такие как двери, окна и другие.
Абстрактная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Абстрактная живопись дает вам различные варианты, такие как рисование кругов, квадратов, звезд, шестиугольников и других в соответствии с вашими предпочтениями. Если вы новичок, то вы должны попробовать эту картину, чтобы эффективно улучшить свои навыки рисования акварелью.Выбирайте различные цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и создать более светлые и темные оттенки там, где вы хотите.
Также оформить заказ: Удивительный наблюдательный рисунок для художников
Дикая природа
Источник изображения
Источник изображения
Последний в списке простых идей акварельной живописи — это живопись дикой природы. Вы можете нарисовать различных животных, таких как тигр, слон, зебра, кошка, корова, точка и многие другие. Правильно смешивая акварели, вы можете легко получить различные текстуры и особенности животных, такие как перья и меха. Кроме того, акварель дикой природы — хороший вариант для расширения ваших навыков рисования акварелью.
Акварельные изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Живопись регулярно улучшает ваши художественные навыки, и вы можете овладеть этим прекрасным акварельным искусством.Живопись акварелью могут попробовать люди любой возрастной группы. Многие люди хотят рисовать акварелью, но не знают, с чего начать, чтобы стать идеальным художником. Итак, если вы новичок, вы должны попробовать различные простых идей акварельной живописи , приведенные выше в сообщении, и если у вас есть отзывы об этой статье, дайте нам знать через свои комментарии.
100 простых уроков по рисованию акварелью, которые может сделать каждый
Если вы хотите заняться акварельной живописью, лучший способ сделать это — посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться.Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу. Эти уроки помогут вам создать простые акварельные картины.
Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для начинающих, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!
—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт.Это простой урок рисования акварелью.
—Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.
—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички легко могут сделать что-нибудь великолепное с помощью акварельных красок.
—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!
—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для рисования, вам понравится этот урок.Цветы — отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.
— Все любят розы, и в этом простом уроке вы научитесь рисовать их, как опытный профессионал.
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих очаровательных подвигов природы.
—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену неба, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.
—Пляж уже много лет является идеальным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.
—Лаванда — это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть. Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.
—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.
—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.
—Каждый любит немного цвета. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.
—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть. Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.
— Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.
— Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти.Это отличный проект для новичков.
—Эта очаровательная картина с изображением лисы действительно дополнит ваш интерьер. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.
—Что касается уроков по акварели, они, кажется, нравятся людям. Вам понравится делать эти красивые штрихи, чтобы получить прекрасный конечный результат.
— Всегда весело рисовать что-нибудь живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.
—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.
—Это учебное пособие, которое позволяет мгновенно создать красивую сцену с природой.
— Есть некоторые природные сцены, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать.
—Если вы ищете абсолютно восхитительную возможность рисовать, не смотрите дальше.Этот забавный урок не только прост, но и дает вам конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.
—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.
—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!
—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies — замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и хорошо иллюстрирует яркие цвета сцены.
— Вам понравится делать этих ярких рыбок кои.Это простой и увлекательный урок акварели!
—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!
—Наслаждайтесь этими простыми цветами в кратчайшие сроки!
—Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!
—Иногда вам просто нужно немного прикоснуться к природе. Это позволяет вам создать его.
— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.
—Иногда хочется чего-нибудь жуткого.Этот урок акварели идеально подходит для этого.
—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть все, что вам нужно.
—Это идеальная сцена для новичков, и она тоже отлично выглядит!
—Это идеальная сцена для осени.
—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.
—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!
—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!
—Это захватывающая сцена для рисования!
— Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!
—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.
—Это забавное руководство дает вам модный взгляд на классическую живопись!
—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!
—Это быстрое и легкое руководство, которое вам понравится!
—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!
—Это действительно отличный конечный результат!
—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.
— Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!
— Вам понравится эта восхитительная сцена!
—Это действительно красивая сцена, которую вам понравится рисовать.
—Эту красивую птицу можно рисовать!
—Это живописное творение вам обязательно понравится!
—Это действительно классная техника и дизайн!
— Все любят этот фрукт, и вам понравится его раскрашивать!
—Изготовление этих захватывающих подводных существ — отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!
—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!
— Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Вам это понравится!
—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.
—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.
—Эта сцена отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это действительно красивая сцена!
—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!
—Если и есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!
— Вам понравится работать над этой потрясающей сценой!
— Это простой и милый урок по акварели. Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!
— Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы любите его рисовать.
—Эти простые листья идеально подходят для начинающих. Их тоже интересно делать!
—Это руководство поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут очень впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!
— Неважно, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.
— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!
—Это одно руководство, которое нам очень нравится!
— Эти очаровательные цветы так весело рисовать!
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!
—Это учебное пособие по птицам действительно великолепно!
— Такой золотой рыбки вы еще не видели!
—Это идеальное место для старта новичка!
—Это замечательное руководство дает действительно уникальные результаты!
— Создавать эти очаровательные цветы так весело!
—Эти очаровательные туманности так весело рисовать, и на них приятно смотреть!
—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам прекрасное украшение для этого сезона!
— Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!
— На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!
— Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисования и кошек!
—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.
—Вы можете использовать это руководство по акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.
— Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.
— Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!
—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.
—Вам непременно понравится, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.
— Вам понравится этот простой и красивый учебник!
— Этот простой и красивый цветок так весело делать!
—Это один прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.
—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.
—Это увлекательное и простое руководство.
— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!
—Это красивый и простой учебник!
—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!
—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.
— Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!
—Эта картина оставляет у вас потрясающий декоративный элемент!
Заключение
В Интернете доступно так много замечательных руководств, которые помогут вам начать свое акварельное путешествие. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое.