День: 23.08.2018

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Композиция в фотографии | Фотография для начинающих

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Можно сказать, что композиция это соотношение и взаиморасположение частей.

О композиции как фотографии, так и вообще написано великое множество книг и учебников. Безусловно есть очевидные вещи, но есть и спорные. Можно без сомнений сказать, что без знаний основных композиционных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Чувство композиции врожденное, как музыкальный слух. Как и слух его можно развить. Но если этого чувства нет, то скорее всего Вам придется смириться с мыслью, что в фотографии будете только посредственным ремесленником. Ниже я опишу основные составляющие композиционного решения снимка.

Для передачи пространства на снимке необходимо знать и использовать закономерности линейной и тональной перспективы.

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

Тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии…. . не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

Точка съемки

При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура. Фактически точка съемки определяет предмет и его свойства.

Акцент в фотографии

Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев.
Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

Равновесие в фотографии

Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет наставлений и рекомендаций, которые расскажут Вам все раз и навсегда. В основном придется опираться на врожденное чувство композиции. Но некоторые знания все, же пригодятся.

— В каждом кадре, нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены. Второе – это равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.

— Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.

— Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре. Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности, линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.

Для каждого из выше перечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла. Правила же нужно запомнить и довести их использование до автоматизма.

Кадрирование изображения

Кадрирование изображение или обрезание лишних частей кадра – это процесс, целью получить безупречное или наиболее выигрышное композиционное решение. Кадрирования сопровождает нас практически на всех этапах создания снимка. Главная ошибка начинающих заключается во включении в кадр только сюжетного центра или наоборот, когда в кадре размещают максимальное количество деталей. Конечно нужно стремиться полностью заполнить кадр, но не переусердствуйте и не засоряйте снимок.

Правило золотого сечения в фотографии

Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции. Золотое сечение — это метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а Численно это выражается отношением 5 к 8 (более точно 8/13 или 13/21).

Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.

Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Композиция в фотографии | Выразительные инструменты

Давайте для начала поговорим о том, зачем нужна композиция. Когда я только начинал своё увлечение фотографией, композиция была в моём понимании чем-то похожа на кнопку «шедевр». Я думал, что, если сделать фотографию не по правилам, то всё, это уже не искусство. Но нет, Деда Мороза не существует, а композиция — весьма второстепенный инструмент. Она помогает выразить эмоцию, настроение, усилить содержание и, в редких случаях, является самостоятельным инструментом. Например, если у вас уже есть человек в мрачном настроении, его можно снять на тёмном фоне и с глубокими тенями. При этом глубокие тени и тёмный фон (тёмная тональность) — это инструменты композиции, которые поддерживают уже имеющееся настроение.

Если фотография достаточно скучна, то обрезанная краем кадра в районе кисти рука, скорее всего, испортит эту фотографию ещё больше. Но, если у человека на фотографии есть яркая эмоция, то зритель уже не будет обращать внимания на такие мелочи, как обрезанные по суставам конечности.

В визуальном восприятии человека есть общие установки, и есть индивидуальные особенности. То, как человек воспринимает изображение зависит от того, что его волнует в данный момент, от того, насколько у него хорошее зрение, от настроения, воспитания, возраста, художественного образования… Поскольку восприятие у разных групп людей разное – авторитетные мнения мэтров также могут отличаться. В связи с этим я считаю самым главным ориентиром для фотографа его личное мнение. Чтобы развиваться в изобразительном искусстве, нужно уметь, прежде всего, доверять себе, а не авторитетам. Однако важно говорить со зрителем понятным языком. И не прятать за словами «я так вижу» лень в работе над стремлением донести свою мысль.

Для фотографа важна аккуратность, любовь к деталям, умение доверять себе и трудолюбие в стремлении выразить свою мысль понятным языком, а также трудолюбие в поисках творческого решения.

И еще раз о том, что важно доверять себе, а заодно и про обрезание… Люди делятся на два типа: первый: «край кадра можно проводить в районе лба», и второй: «голова должна быть полностью в кадре». Ответа на вопрос «как правильно» не существует. У каждого человека разное восприятие картинки. В данном случае правильно так, как вам нравится.

Но, несмотря на то, что глобально у каждого своё восприятие, есть и такие визуальные сигналы, которые на большую часть людей влияют похожим образом. У всех Homo sapiens похожий набор инстинктов. Все мы живем в социуме и в той или иной степени впитываем символы, присущие нашему времени. И, чем ближе социально друг к другу зрители (одного поколения, из одной страны…), тем проще донести им настроение и содержание, используя одни и те же картинки.

Ниже мы рассмотрим инструменты, позволяющие говорить со зрителем на одном языке.

Было бы неправильно ограничиться просто описанием этих инструментов. Нужно разобраться, как их применять на практике, как добиться не только энциклопедических знаний, но и умения «на ходу» видеть интересную и выразительную картинку. Иными словами, мы разберёмся, как знания довести до уровня интуитивного применения.

Начнем с того, что разделим инструменты композиции на два типа.

Первый — инструменты, которые нужно тренировать и переводить из области знания о том, что так можно в навык. Когда для вас это навык, доведенный до автоматизма, вы им можете пользоваться во время съёмки. Фотографируя, Картье Брессон, вряд ли думал, как построить кадр, он просто снимал. А получалось у него хорошо, поскольку раньше он много работал над тем, чтобы, снимая, делать сразу хорошо. Многие инструменты нужно просто нарабатывать и оттачивать, фотографируя. Так же, как в боевых искусствах многократным повторением отрабатывают приёмы. Например, после того, как вы узнали, что такое ритм в кадре, имеет смысл месяц гулять каждый день с фотоаппаратом, искать этот самый ритм в окружении и стараться интересно его снять. После такого месяца вы уже не пройдёте мимо интересной компоновки кадра, связанной с ритмом, как минимум, увидите эту возможность сделать снимок привлекательным.

Второй набор инструментов – то, что можно продумать заранее, в процессе подготовки к съемке. Просто пишете себе чек-лист и перед постановочной съёмкой отвечаете на вопросы, какая будет тональность у кадра (светлая или тёмная), какой цвет и какая фактура будет преобладать. И в зависимости от ответов выбираете одежду, модель, место съемки…

Итак, поговорим об инструментах.

Композиция в фотографии | Сайт веб-дизайнера фрилансера Яны Ходкиной

Композиция в фотографии  —  организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.  wikipedia.

При правильном использовании композиции в своих фотографиях, можно контролировать внимание зрителя. При правильном формировании объектов в кадре, при правильном кадрировании фотографии, вы сами показываете смотрящему — на что обратить внимание сначала, а на что потом. С помощью композиции вы показываете ключевой объект и уводите внимание от второстепенных. Успех снимка на 80% зависит от удачной композиции.

Те кто заинтересовался фотографией и композицией в фотографии, скорее всего уже слышали про понятие  — «Золотого сечения». Простое сечение делит кадр по горизонтали и вертикали на три части.

Золотое сечение выглядит так:

Если объект в кадре находится на одном из пересечений этих линий — вы можете быть уверены, что внимание зрителя упадет на этот объект в первую очередь. Располагая объекты вдоль воображаемых линий, вы сделаете фотографию более сбалансированной, а нужный объект сразу привлечет к себе внимание.

Композиция в фотографии

Люди видят картину мира в объеме. Фотоаппарат же передает плоское изображение. Для передачи объема предметов и глубины пространства на фотографии мы можем использовать приемы перспективы. Перспектива помогает показать расположение объектов в пространстве, а значит объем на фотографии.

Перспектива. Виды.

Линейная перспектива.

Сходящиеся линии.  Свойство человеческого восприятия таково, что большие объекты — нам кажутся ближе, а маленькие — дальше. Далекие объекты — меньше, а ближние — крупнее. Расположите точку схождения линий на одной из точек пересечения, и кадр будет смотреться более выигрышно.

Воздушная перспектива.

Дым, дождь, туман, горячий воздух… Все эти явления делают воздух плотнее. За счет чего, дальние объекты выглядят менее контрастными.

Найди птичку 🙂

Фото сделано мной на побережье Индийского океана

Это еще один из способов, передать  глубину пространства и объяснить смотрящему на фотографию — что находится ближе, а что дальше.

Тональная перспектива.

Восприятие цветов у всех людей приблизительно одинаковое. Теплые оттенки воспринимаются нами ближе, чем холодные. Это правило можно применять в фотографии, располагая объекты теплых цветов на переднем плане, а объекты холодных оттенков (серый, голубой, синий) на заднем. Так фотография будет смотреться гораздо гармоничнее.

 Направляющие линии.

Один из способов управления вниманием зрителя — это направляющие линии на фото. Точнее объекты, дающие зрителю возможность передвигаться по ним взглядом.

Статика и динамика.

Композиция в фотографии может передавать настроение и ощущения. Вертикальные снимки нам кажутся более динамичными, а горизонтальные более спокойными и статичными. Поэтому придать дополнительную динамику кадру можно придать, сделав его вертикальным.

Диагонали.

Диагонали так же придают динамику снимку и задают настроение. Например восходящие диагонали создают впечатление роста и стремления, а так же задают небольшое напряжение.

Пространство.

Не забывайте оставлять пространство для взгляда. Оставляйте воздух на фотографии. Не заполняйте объектом весь кадр. Если вы фотографируете портрет, то оставьте свободное место в той части кадра — куда направлен взгляд модели.

Симметрия и асимметрия.

В основном симметрия делает кадр очень статичным. Вспомните большое количество фотографий заката с солнышком прямо по центру кадра. Для зрителя не понятно, что важнее в кадре, море или небо.  Расположите горизонт на одной из линий третей, и фотография будет смотреться гораздо интересней.  А солнышко же можно расположить на пересечении этих прямых. Таким образом  на фотографии появится ключевой объект.

 Ну и не заваливайте горизонт 🙂  Снимок с неровной линией горизонта выглядит не доделанным и неопрятным.  Оправдывающим фактором может служить то, что из горизонта, вы строите стильную диагональ.

При использовании в одном кадре несколько этих правил — композиция усилит эффект от просмотра.    И позволит зрителю взглядом путешествовать в пространстве фотографии.

Следите за обновлениями, подписывайтесь. Пишите комментарии.

Если статья показалась вам полезной, расскажите пожалуйста о ней друзьям, нажав на одну из кнопочек «Поделиться». Буду благодарна 🙂

Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов.

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т. д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Композиция в фотографии

• Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычнымобрамлением или противоречивым сюжетом.

• Удерживать внимание можно интересным сюжетом или сценкой.Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который раскрывает смысл снимка, ведет зрителя к основной идее кадра. Фотография не должна смущать или оскорблятьчувства. Постарайтесь сделать гармоничный, приятный глазу кадр, возле которого — если его,к примеру, повесить на стенку — вы бы смогли продержаться достаточно долго.

Кроме вышеуказанного, фотография должна быть технически хорошего качества : правильно экспонирована, качественно проявлена и резкая в положенных местах (если, конечно, не применяются какие-то особые специальные эффекты)

Очень советую прочитать все советы — точно найдете что-нибудь новенькое.

Попробуйте соблюсти сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела тяжелее, чем нижняя. Тоже самое касается и сторон.
Фотографируйте портрет крупного плана на уровне глаз человека. Если вы фотографируете человека стоящим, лучше опустить фотоаппарат на уровень его груди или талии. При использовании этого приема ноги не кажутся короткими,при использовании нормального (50 мм) или короткофокусного (28 мм) объектива.

Когда фотографируете людей, не обрезайте части тела как попало. Фотографируйте всю фигуру или до середины бедра. Руки обрезайте до плеча, а не до кистей рук. Не ставьте человека как куклу, а усадите его в три четверти оборота или пусть обопрется о дерево. Добавьте действия — пусть, к примеру, нюхает цветочек или даже кушает вкусный бутерброд. Придайте человеку компактную позу, чтобы заполнить кадр. Например, сидя с поджатыми ногами. Конечно, если человек будет чувствовать себя в этой позе удобно…
Еще про фотографии людей. Следите, чтобы из головы человека не росли рога, деревья или телеграфные столбы. Если растут — отойдите немного в сторону. Если можете изменять диафрагму — откройте ее, чтобы уменьшить глубину резко изображенного пространства и тем самым ослабить влияние фона.
Ловите красивое небо. Блеклое белое, затянутое облаками небо или чистое голубое не всегда выглядят достаточно маняще. Часто сцена выглядит гораздо лучше с пушистыми редкими облачками. Конечно, это означает необходимость ждать, или даже прийти в другой раз, чтобы получить красивый снимок.
Еще совет — включать нечетное число одинаковых предметов. Т.е. один или три цветочка выглядят лучше, чем два или четыре. Для особенных сюжетов это правило можно, конечно нарушать.
Обращайте внимание на тени. Хотя для невооруженного глаза тени могут казаться легкими и прозрачными, на фото они будут выглядеть гораздо тяжелее, чем вы помните сцену. Можно для смягчения теней использовать заполняющую вспышку.

Композиция кадра Часть 1

Разговаривать о композиции можно, конечно, очень долго. По этому поводу существует огромное количество самых разнообразных мнений и рекомендаций… Это я так, чтоб, значит разговор начать. А вообще-то, конечно существуют достаточно строгие правила, соблюдая которые можно очень даже свои фотографии улучшить. Итак, поехали!

Правило №1 (самое важное)
Вы должны знать, что именно вы хотите снять. Конечно, может быть удачный случайный кадр, но постарайтесь вспомнить какова вероятность того, что стадо макак, владеющих печатной машинкой, напечатают «Войну и мир» Л.Н.Толстого?!

Информация к размышлению:
Хороший снимок должен сам говорить за себя. По возможности, так,чтоб человек, который фотографию рассматривает, обратился к вам с вопросом,к примеру,»А это где такая статуя розакартина ?» а не «А это что?».Очень часто бывают случаи глубокого разочарования из-за неинтересного снимка. А как сделать, чтоб интересный?
Заполняйте кадр объектом съемки

Видоискатель — не оптический прицел!

Это не я придумал. Честно! А ведь действительно, рассматривая многие фотографии, создается впечатление безуспешных попыток фотографировавшего «всадить пулю» в лоб объекту съемки. А верхняя половина кадра остается просто ничем не занятой. То есть, конечно, занятой, но уже, неизвестно чем. То есть фоном (о фоне дальше).
Чистая психология — у очень многих аппаратов в центре окошка видоискателя располагается какая-нибудь рамочка или крестик, показывающий область, откуда автоматика аппарата берет данные для автофокуса и автоэкспозиции. И человек, сам, не отдавая себе отчета, располагает элементы композиции так, чтобы в эту рамку (крестик) поместить самое важное. Как с этим явлением бороться? Хитрые производители камер предусмотрели для таких случаев предварительную фокусировку. То есть надо навести камеру куда техника хочет и нажать до половины кнопку спуска. В этом случае автоматика сфокусируется на нужном вам предмете, и больше ёрзать не будет. А вот теперь можно переформировать кадр по вашему вкусу, конечно в пределах здравого смысла, т.е. с зафиксированным фокусом ходить не рекомендуется — тут хорошопомнить о глубине резкости. Переформатировали? Вот и хорошо, теперь можно кнопку дожимать до конца, соответственно, аппарат щелкает, жужжит, в общем срабатывает. Только теперь, кадр скомпонован как вам нужно.

Композиция кадра Часть 2

Золотое сечение или все на троих
Берем пространство кадра и делим его. Делим на три равные части по горизонтали и по вертикали.Нужно помещать сюжетно важную деталь будущего снимка в точку пересечения разделительных линий.

Оставляйте людям ноги!
Это я к тому, что ежели у человека есть ноги, резонно оставить ему их, чтоб были. Очень распространенная ошибка заключается в том, что очень мало внимания уделяется границам кадра. Сам грешу, все еще иногда, но пытаюсь исправиться. Надо, чтобы человек имел голову (бывает, тоже режут) и стоял на земле (или любой другой поверхности). Вырабатывайте привычку перед тем, как нажать, быстренько глазами пробежать весь периметр окна видоискателя и проверить «все ли влезло». Сразу очень тяжело привыкнуть. Зато потом… Очень рекомендую.

Автор: Игорь Варшавский
Источник:  http://photoclub.by/
 

Искусство композиции в фотографии, советы и примеры

Композиция – вот что отличает обычный снимок  от Невероятного  снимка.   Так как один и тот же объект  фотограф может видеть совершенно по-разному.  Ниже вы можете ознакомиться с примерами.

О композиции в фотографии.

1) Точка зрения.

Прежде чем что-то изобразить, всегда старайтесь представить, как это будет выглядеть на фотографии, это поможет узнать, что попадает в кадр, а что нет. Находится в одной плоскости  с предметом, лучше, чем снимать  из-за угла. Кроме того, попытка сфотографировать сверху, или снизу поможет зрителю увидеть предмет с той стороны, с какой он его никогда не видел.

2)Простота.

Постарайтесь сделать кадр максимально простым, это поможет зрителю сосредоточиться только на нужном предмете. Другими словами – минимизируйте свой кадр. Постарайтесь сделать так, что б фон был максимально простым и объект легко выделялся для зрителя.

3)Геометрические фигуры.

Ищите формы, узоры, симметрии, так что б глаза ловили геометрии линий и кривых. Попробуйте составить изображение в соответствии с этими формами. Появление этих уникальных символов в кадре позволяет правильно расставить акценты,  заставляет зрителя легко воспринимать кадр.

4)Балансировка фото

Балансировка изображения с помощью композиции позволяет избежать пустоты в снимке, попробуйте сбалансировать вес в кадре используя менее важные объекты, или пытаясь связать второстепенные элементы с главным.

5)Абстрактные объекты.

Появление нейтральных, или абстрактных объектов в кадре делает его особенным. Попробуйте поймать такой момент, фотографируя памятники и исторические места , и это сделает ваш снимок интересным, непохожим на другие. Благодаря абстрактным предметам зритель может отвлечься от  главного объекта, а это добавляет некую  драматичность картине.

6)Обрезка.

Не все кадры изначально идеальные, очень часто это результат хорошей обрезки, именно она делает кадр более выразительным. Благодаря правильной обрезке можно убрать отвлекающие факторы, обратить внимание на нужный объект, или изменить ориентирование изображения.

7)Глубина.

Постарайтесь изобразить некую глубину на заднем плане снимка, сосредоточившись на передний план. Оставляйте много места на переднем плане и наполняйте его выразительными объектами. Большую роль в создании глубины изображения играет естественный свет.  Кроме того, создание этих «глубин» позволяет  зрителю увидеть большую полноту картины.

8)Правила.

Следование трем правилам  –  Правилу Золотого сечения, Золотого треугольника и Золотой середины, принесет хороший результат. Не нужно думать об этом в момент съемки, дальнейшая обрезка фотографии поможет все сделать правильно. Хотя с опытом все эти правила начнут выполняться сами собой.

9)Черно-белая съемка.

Черно-белой съемке следует уделить  особое внимание. Она широко используется в художественной фотографии. Изображение, в данном случае, должно быть  полностью контрастным, это сделает его восприятие намного проще и легче для зрителя. Это заставляет зрителя не обращать внимания на мелочи и полностью акцентирует  его взгляд  на объект внутри кадра.

Что бы нарушать правила, нужно сначала, научится их выполнять. Попробуйте эффективно нарушать все правила упомянутые выше, это сделает вашу работу уникальной. Постарайтесь найти что-то своё, и сделать свои работы максимально привлекательными

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию ваших фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция — это то, как различные элементы сцены расположены внутри кадра. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысяч лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих указаний у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к инструкции по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сам квадрат занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены по горизонтали справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Для центрированной композиции идеально подходят симметричные сцены. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес на переднем плане и глубина

Добавление в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двумерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. В этом кадре на переднем плане видны утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Я думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№ 4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамлять сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых моментов, когда я гуляю с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодку. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать любые дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивается влево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично добавляет напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Добавление треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольными объектами или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии в правой части кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Это создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило вероятности

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на сцене было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировать с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь настолько близко, что можете фактически вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке собора Нотр-Дам в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я скажу вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставить много пустого или «негативного» пространства вокруг объекта. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на основном предмете, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил много места, заполненного только небом вокруг нее. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил изображение нескольких капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3,5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, так как размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы получить идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь увидеть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые сочетания цветов хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, куда можно переехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел в левой части кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него), в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображенное на фотографии, было направлено слева направо. Все это хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Это фото также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждения и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс с другой стороны каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали явно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, так как находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше также была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19.

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фотографии выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным. На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, что невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, когда вы снимаетесь.Ваш мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих правил укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или в любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым упором на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена. Правило третей — это разделение изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, в результате чего изображение делится на девять блоков равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. .Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий. В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой предмет

Правило третей — это мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить некую симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению большую привлекательность, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольников имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте клише, например, когда модели держат рамки для картин.Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все о поиске баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить.Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии.При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение наглядно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии, буквальные или подразумеваемые, создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько передних линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Использовать диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии. Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы вызвать чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, одновременно устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, например, кирпичная стена или открытое пространство, например, широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Голубой зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видимым, но при этом не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный метод для добавления глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом косого солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Путь пахты» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор. Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

За гранью изображения

Когда какой-либо элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самые простые формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие», добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане при съемке пейзажей, улиц и т.п. может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Берден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (Правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, порождает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие может принимать разные формы. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которую можно использовать для лучшего восприятия человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портрета важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, их следует нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид и чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

19 правил композиции для фотографий, чтобы быть крутыми

19 правил композиции для фотографий, которые сделают вашу фотографию потрясающей! Познакомьтесь поближе и лично с этими техниками композиции, чтобы мгновенно улучшить свои фотографии.

Почему 19 советов по композиции фотографии, почему не 20, я слышал, вы спросите? Что ж, мне больше нравится правило шансов — подробности см. В технике композиции номер 19.

Но сначала вот почему вам нужно знать композицию фотографии…

Новичкам необходимо научиться композиции фотографии в начале

Изучение методов композиции в фотографии в качестве нового фотографа привыкает к мысли о создании сильной композиции как само собой разумеющееся. Хорошо скомпонованное фото привлекает, а цель фотографии — заинтересовать и заинтересовать зрителя.

Ваша фотография может быть сфокусированной, хорошо экспонированной и хорошо освещенной, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет отличной.

Загрузите нашу композицию фотографии в формате pdf — фантастическую одностраничную инфографику всех 19 правил композиции фотографии, упомянутых в этом руководстве!

Успех! Вы получите известие от нас.

Почему композиция в фотографии важна

Композиция фотографии, применяемая при создании изображения, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию.

Правила композиции в фотографии (я предпочитаю говорить о технике композиции) существуют, потому что со временем творческие работники научились тому, как:

• люди ценят изображение
• человеческий глаз работает
• мозг реагирует на изображение.

Это происходит очень давно, еще до того, как были изобретены камеры. Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии.

Итак, к концу этого урока вы узнаете техники композиции, используемые в великих произведениях искусства, и сможете создавать более качественные фотографии!

Почему в фотографии так много правил композиции?

3 причины, по которым вы должны знать несколько правил композиции…

• Не все правила применимы к каждой сцене, поэтому знание различных техник композиции дает вам больше знаний. Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому чем больше вы знаете о композиции фотографии, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
• Использование нескольких техник композиции вместе в изображении усиливает композицию. Поэтому в большинстве изображений используется нечто большее, чем правило композиции.
• Некоторые техники композиции противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать, какую технику и какая комбинация приемов работает.

Возможно, вы уже слышали, что «правила предназначены для нарушения», и это нормально. На самом деле, иногда нарушение правил композиции — это здорово и добавляет сюжету сюжета. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не будете знать, как их нарушать.

Наша электронная книга дает полную информацию о том, как использовать все 19 техник, и вы получите все это в одном месте для удобства…

19 Правила композиции в фотографии — вперед!

Есть и другие, но начните с этих первых 19 техник композиции фотографии… и начните практиковаться сегодня.

1. Правило третей

Из всех советов по композиции фотографии, которые мы перечислим, тот, о котором вы, возможно, уже слышали, — это Правило третей. Обычно начинающие фотографы начинают с техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас есть сетка в видоискателе камеры.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии.Вы видите четыре точки пересечения линий? Это трети изображения. Если вы разместите объект на одной из этих вертикальных линий, вы получите гораздо более приятное изображение.

Теперь посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находится в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Погрузитесь глубже в композицию фотографии и Правило третей: зачем вам нужно знать Правило третей — и насколько это просто

2. Обрамление

Это не имеет ничего общего с развешиванием фотографий на стене. Это техника композиции, в которой что-то используется как рамка вокруг объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на объект. Вы можете кадрировать объект, используя бесконечное множество техник.

Примеры искусственных рам:

Рамы Natural включают:

• ветки деревьев
• пещеры
• горы

Ваш объект также может создать рамку, например:

• позирует, поместив руки или руки вокруг ее лица в рамку

Вспомните спортсмена Мо Фарра и его позу «мобота». Когда он поднимает руки вверх, согнув их в локте, положив руки на голову. С помощью этой позы он не только создает М-образную форму своего имени, но и обращает внимание зрителя на свое лицо, обрамленное его конечностями. Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет обращен на его улыбающееся лицо.

Подробнее о кадрировании в композиции фотографии: Как использовать кадрирование как действительно простой инструмент для композиции фотографии

3. Повторение

Если что-то повторяется один или два раза, это делает фотографию интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту во многом так же, как работают направляющие линии, поэтому вы обнаружите, что часто комбинируете эти две техники композиции при создании изображения.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут быть повторены для создания сильной композиции.

Дополнительная литература о повторении в композиции фотографии: Как использовать повтор, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

4.

Это еще одна техника композиции фотографии для начинающих, потому что ее легко освоить, и, однажды выучившись, вы никогда не «не увидите» направляющих линий. Они эквивалентны размещению стрелки «вы здесь» на карте.

Начальные линии в композиции делают то, что написано на жестяной бумаге. Это линии, которые приводят взгляд зрителя к объекту, главному фокусу изображения. Ведущие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. Фактически, направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следуют за линиями.

Как и рамки, ведущие линии могут быть естественными, например:

• ряд облаков
• р.
• ряд деревьев

Они могут быть искусственными, например:

• дороги
• рельсы
• сходящихся здания

При фотографировании людей направляющие линии могут быть созданы с помощью:

• положение конечностей вашего объекта, использование рук и ног приводит взгляд зрителя к лицу объекта

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми! Представьте извилистую проселочную дорогу или реку, ведущую к центру вашего изображения.

Получите больше информации о направляющих линиях: как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Негативное пространство

Оставив пространство вокруг объекта, вы получите «передышку» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

Негативное пространство — это пустое пространство на изображении.

О том, как использовать негативное пространство для интересной композиции, читайте здесь: Использование негативного пространства как мощного позитивного в композиции фотографии

6.Цвет

Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие — противоположно, помогает использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания приятных впечатляющих дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому хорошо сочетаются друг с другом в изображении.

В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса.(Не цвет добавляется при постобработке к черно-белому изображению, а цветная вспышка в почти бесцветной сцене.)

Не поддавайтесь соблазну использовать инструмент плашечных цветов при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я поделюсь этим важным советом.

Черно-белое изображение с цветной частью изображения очень, очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устаревшим. Исключением является фильм 1993 года «Список Шиндлера», в котором красный в качестве плашечного цвета использовался с исключительным умением, чтобы добавить к истории.Но это было давно.

Подробнее о цвете в композиции фотографии: Как использовать цвет для создания привлекательной композиции фотографии

7.

Когда у вас есть сильный объект на переднем плане, помогает иметь объект меньшего размера на заднем плане, чтобы сбалансировать элемент переднего плана. Это особенно верно, когда также используется правило третей в качестве техники композиции.

Уравновешивая элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но в этом преимущество множества правил композиции. Некоторые приемы композиции лучше подходят для определенных сцен, и вам как фотографу решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Узнайте, как использовать баланс: основные советы по созданию баланса в композиции фотографии

8.Дифференциальный (селективный) Focus

Отличный способ направить взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, на главный объект вашей фотографии, — это использовать дифференциальную фокусировку (также известную как выборочная фокусировка).

Чтобы добиться дифференциальной фокусировки, убедитесь, что ваш основной объект четко сфокусирован с небольшой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

Дифференциальный фокус — это хорошо известная техника композиции фотографии, используемая при фотографировании портретов.

Подробнее о дифференциальной фокусировке можно узнать здесь — Как использовать дифференциальную фокусировку, чтобы сделать ваши фотографии яркими

Для получения дополнительной информации о достижении размытого фона, ознакомьтесь с техникой композиции фотографии № 12 (глубина резкости) в этом списке.

Получите полную информацию о том, как использовать все эти техники композиции, в одном месте для удобства!

9. Симметрия

Я лично люблю, чтобы все было асимметрично, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо. Иногда нарушение симметрии тоже хорошо работает просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, насколько симметрично вы видите вокруг себя, как искусственную, так и естественную. Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

Узнайте больше об этом совете по композиции фотографии: Использование симметрии в композиции фотографии для получения отличных результатов

10. Выкройки

Использование узоров в качестве техники композиции фотографии может быть очень привлекательным. Они образуются повторением:

Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом для композиции фотографий. Уловка с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют рамку (подробнее об этой технике композиции ниже).

Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разбить его, что мгновенно добавляет еще один уровень интереса к изображению.

Подробнее здесь: Сделайте это интересным — используйте шаблоны в композиции фотографии

11. Глубина (слои)

Так же, как наложение одежды создает более интересный наряд, наложение слоев в фотографии создает глубину и более интересную композицию.

Поскольку фотография двумерна, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

Слои в ландшафтах создаются путем обеспечения наличия элементов переднего, среднего и заднего плана, привлекающих внимание к сцене.Когда один слой перекрывает другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

Узнайте больше о создании глубины с помощью слоев здесь: Используйте слои в композиции фотографии для мгновенно потрясающих фотографий

12.

Использование малой глубины резкости или большой глубины резкости — выбор, который вы делаете при компоновке изображения.

Малая глубина резкости — очень распространенный прием композиции, используемый в портретной фотографии.Изоляция объекта путем создания размытого фона с небольшой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

В пейзажной фотографии обычно требуется большая глубина резкости для создания деталей (или резкости) от передней до задней части.

Дополнительная литература о глубине резкости в композиции: использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Дополнительная литература по глубине резкости:
Подробную информацию об управлении глубиной резкости с помощью диафрагмы можно найти здесь: Треугольник экспозиции — диафрагма
Узнайте, как расстояние влияет на глубину резкости здесь: Простой способ создания красиво размытого фона

13.

Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки обзора может резко изменить изображение. Если вы опуститесь ниже, чтобы сфотографировать объект, или расположитесь на высоте выше объекта, вы создадите совершенно другое изображение.

Различные точки обзора, безусловно, добавят драматичности вашей фотографии, чем ожидаемая точка обзора с высоты птичьего полета.

Прочтите наш учебник по точке обзора здесь: 4 лучших точки обзора для впечатляющей композиции фотографии

14.Треугольники

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли к устойчивости вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников подобны большой стрелке, ведущей в глаза.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы для фотографирования, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Также можно подразумевать треугольники.

Узнайте, как компоновать фотографии с треугольниками: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

15.Заполнить рамку

Это один из самых простых советов по композиции фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что его часто упускают из виду.

Если фон занят и отвлекает от композиции вашего изображения, заполните рамку вашим объектом.

При фотографировании человека это может доходить до того, что полностью заполняет рамку его лицо. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните рамку узором.

Подробнее здесь: Заполните кадр для композиции фотографии с эффектом — как, когда и почему

16.Простота

Когда вы фотографируете один объект, не отвлекаясь, вы привлекаете взгляд прямо к объекту.

Использование простоты и минимализма как техники композиции очень приятно и успокаивает. Простоты также можно добиться, если приблизиться и увеличить какой-то аспект объекта.

Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, Google «Минимализм Эдварда Уэстона».

Подробнее о простоте здесь: Как использовать простоту в композиции фотографии для ярких фотографий

17.Правило слева направо

Это правило композиции фотографий соответствует принципу, согласно которому на западных языках мы читаем слева направо и не учитываем языки, которые читают в других направлениях. Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с Правилом слева направо, хорошей композицией фотографии будет то, чтобы это движение происходило слева направо. Примеры: проезжающий мотоцикл слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно использовать правило пространства, подробно описанное ниже.

Подробнее см. Здесь: действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

18. Правило пространства

Фотография содержится в кадре, поэтому объекты также содержатся в этом кадре. Предоставляя объектам пространство для движения в кадре, мы соблюдаем Правило Пространства.

Перед объектом должно быть пространство в том направлении, в котором он движется, чтобы дать ему «пространство для дыхания» в кадре.Как зритель, мы можем представить себе непрерывное движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

Если вы нарушите это правило композиции и оставите пространство позади объекта, вы прервете его путешествие, что бросит взгляд зрителя. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не раздражать зрителя.

Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства.Это еще один пример того, как часто правила композиции пересекаются.

Дополнительная литература: Почему в фотографии так сильна власть пространства

19. Правило шансов

Нечетные числа очень хорошо подходят для композиции фотографий. Я знаю, что это контрастирует с правилом симметрии композиции фотографии, упомянутым ранее. Тем не менее, это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть техника композиции фотографии, подходящая для ситуации.

Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать, потому что глаз зрителя может быть не уверен, на чем сосредоточен главный фокус. С нечетными числами взгляд направляется туда естественно, так что это проще.

Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию фотографии более выразительной.

Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

Успех! Вы получите известие от нас.Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать» нам спам.

Заключительные мысли о правилах композиции фотографии

Когда вы овладеете правилами композиции в фотографии, вы можете подумать о том, чтобы нарушить их, чтобы добиться определенного результата.

Так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина. В противном случае ваше изображение может выглядеть плохо скомпонованным, а не продуманным и целенаправленным.

Как я уже упоминал в начале этого урока, существует более 19 советов по композиции фотографии, но мы оставим их на следующий раз. На один день хватит правил!

Почему работают правила композиции

Если вы все еще думаете, что это всего лишь набор выдуманных правил, хотя они использовались во всех формах искусства и творческого дизайна на протяжении сотен лет, вам будет интересно прочитать наш учебник по теории гештальта. в фотографии. Это психология того, как мы смотрим на мир вокруг нас.

Понимание принципов гештальта, составляющих теорию гештальта, делает применение правил композиции просто увлекательным.

Дополнительная литература: Используйте мощную гештальт-теорию в фотографии

Сколько из этих правил композиции фотографии вы используете?

Или (для повстанцев здесь) сколько ты сознательно сломаешь?

Если у вас есть какие-либо вопросы о наших советах по композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши правила композиции в фотографии помогли вам понять, что такое композиция в фотографии, поделитесь и этим.

Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александра Ригли | Секреты фотографии

В нашем фотографическом приключении самое интересное и творческое начало — это композиция. Здесь происходит все волшебство!

Мы изучили основы фотографии, познакомились с настройками камеры и треугольником экспозиции, а также вращаем некоторые диски и привыкаем снимать изображения RAW в ручном режиме.

Но нам все еще не хватает жизненно важного компонента в нашей фотографии. Наши фотографии выглядят не так привлекательно, как те, которыми мы восхищались в Интернете или в галереях, и все дело в свете и композиции.

Композиция — один из самых важных аспектов фотографии, независимо от того, пытаетесь ли вы освоить пейзажную фотографию или начинаете бизнес в свадебной фотографии.

Композиция — это то, что мы собираемся здесь осветить, и именно здесь все самое интересное и творческое начало проявляются в нашем фотографическом приключении.Здесь мы можем выделиться из толпы и действительно привнести в наши образы ощущение индивидуальности. Здесь происходит все волшебство!

Состав

существительное

1. Природа ингредиентов или составляющих чего-либо; способ приготовления целого или смеси.

Словарное определение композиции в значительной степени подводит итог и в отношении композиции фотографии. Композиция изображения — это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение.Мы можем изменить нашу композицию, перемещаясь, увеличивая или уменьшая масштаб, меняя линзы или даже просто приседая.

Возможности в отношении композиции практически безграничны, и даже малейшее изменение может иметь большое значение для готовой фотографии. Как только вы освоите это, вы начнете рассматривать каждую сцену как потенциальную золотую жилу для композиции.

Это творческая сторона фотографии; кроличья нора бесконечных возможностей. Вот пять быстрых советов, которые помогут вам задуматься о композиции:

Это вещь номер один, о которой вам следует подумать, прежде чем делать какие-либо фотографии. Как взгляд зрителя отреагирует на эту сцену? Сверху вниз, слева направо, как взгляд человека будет перемещаться по вашей фотографии?

Нам нужно, чтобы глаз обтекал фотографию и, в идеале, оставался в кадре. Если взгляд зрителя отводится за пределы кадра, мы теряем его внимание для всех интенсивных целей. Мы можем использовать несколько техник, чтобы попытаться удержать внимание зрителя, но это первый вопрос, который нужно задать себе перед фотографированием.

Следует отметить один важный аспект — отвлекающие факторы. Есть ли какие-то отвлекающие факторы, которые отвлекают вас от вашего основного предмета (ов)? Если да, подумайте, как удалить их с изображения.

Ни один композиционный список не будет полным без упоминания правила третей. Это почти так же укоренилось в фотографии, как и все остальное, и, хотя это определенно не то, чего следует придерживаться 100% времени, это идеальная основа для начала.

По сути, вы должны изобразить свой кадр, разделенный на девять равных прямоугольников, чтобы на нем была наложенная сетка. Наиболее важные аспекты вашего изображения должны быть размещены на пересечении этих линий сетки, при этом любые линии на вашем изображении также должны следовать за линиями сетки.

См. Изображение выше, например. Основным материалом переднего плана являются огромные валуны неправильной формы, расположенные на перекрестке в правом нижнем углу. Горизонт проходит по верхней трети линий сетки, а восходящее солнце и окутанная туманом долина занимают важное пространство вокруг верхнего левого перекрестка и создают более сбалансированную фотографию.

Теоретически это создает более сбалансированное фото и позволяет взгляду зрителя двигаться более естественно. Существует множество исследований, показывающих, что глаза людей, как правило, сначала обращаются к одной из этих точек пересечения, а не к мертвой точке. Вот почему семейные фотографии тети Беатрис выглядят такими унылыми — потому что она помещает всех в центр кадра!

Я должен подчеркнуть (и упомяну об этом позже), что это правило не является правилом, которому нужно следовать все время. Это просто лучший способ начать думать о композиции, и он работает в лотах в случаях.Однако, если вы используете его в каждом из ваших изображений, они начинают становиться немного бесплодными и предсказуемыми, а это никому не нужно!

Это фантастическая терминология, которую я однажды слышал от одного из лучших пейзажных фотографов Великобритании, и она сохранилась у меня по сей день.Предпосылка так же проста, как и кажется: обводите глаза по краям кадра на каждой фотографии и убедитесь, что за границы не попадают нежелательные объекты.

Это означает любые бродячие ветки дерева, некрасивую половину камня или плавающую руку без тела. Эти захватчики становятся нежелательными отвлекающими факторами, и, поскольку они находятся так близко к краю вашей фотографии, они неизбежно приводят к тому, что взгляд зрителя покидает кадр. И помните Правило 1. Мы не хотим, чтобы это происходило!

Это еще одно очень традиционное правило композиции, которое очень тесно связано с Правилом 1. Мы хотим искать на нашем изображении линии, которые привлекают взгляд зрителя к сцене, а не от нее.

Это могут быть физические линии, такие как заборы или стены, или более метафорические линии, такие как тени, или даже рука, указывающая на изображение. Многие объекты можно использовать в качестве направляющих линий, и они действительно могут добавить к фотографии ощущение глубины.

Это, собственно, одна из главных проблем фотографов.Мы пытаемся изобразить трехмерную сцену с помощью двухмерной фотографии, поэтому все, что мы можем использовать для усиления ощущения глубины, очень полезно.

Возьмите, например, изображение выше. Каменные скамейки на переднем плане изгибаются и направляют взгляд на сцену, указывая на возвышающийся фон. Все это работало в сочетании с правилом третей и в этом случае.

Исследования показали, и я даже не знаю почему, что люди, глядя на что-то, предпочитают нечетные числа четным. По какой-то причине люди чувствуют себя более непринужденно, глядя на фотографии с нечетным количеством объектов, поэтому мы можем использовать это для дальнейшего улучшения композиции фотографий.

Очевидно, что в некоторых областях это просто не работает, например, свадебные фотографии, чтобы взять один большой пример. Тем не менее, это правило можно использовать во многих других сценах, таких как включение только трех деревьев вместо четырех или получение откровенного группового снимка из пяти человек вместо шести.

Это может показаться не таким уж большим изменением, но я гарантирую, что теперь, когда я вложил это в ваш мозг, вы начнете замечать это повсюду!

Это то, что я всегда стараюсь донести до студентов. Это называется «Правила композиции», но в моих глазах они не что иное, как руководящие принципы или отправные точки.Бывают случаи, когда мы хотим вырваться из традиционных устоев и пойти на что-то другое, и я призываю вас проявить творческий подход и экспериментировать.

Попробовали правило третей, но фото все равно не выглядит правильным? Идите полностью против него и вместо этого поместите все в мертвую точку. Выходи и тренируйся, и скоро композиция станет для тебя второй натурой!

Помогли ли вам какие-либо из этих композиционных советов стать фотографом лучше? Или мы пропустили ваш любимый совет? В любом случае дайте нам знать в комментариях!

Следующее из серии читайте здесь!

10 советов по композиции для получения лучших фотографий iPhone

Композиция — ключ к тому, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили. Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы сделать снимок, который будет визуально привлекательным и привлечет внимание зрителя. В этом руководстве вы познакомитесь с 10 важнейшими принципами композиции, которые помогут выделить ваши фотографии на iPhone.

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы:

• Как мне привлечь внимание к основному предмету?

• Как я могу направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?

• Как убрать отвлекающие части сцены?

Помня об этих вопросах, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включите точку фокусировки

Фотография должна включать главный объект или достопримечательность. Эта точка фокусировки придает вашей фотографии значение и дает зрителю место, где можно отдохнуть. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго задержит внимание зрителя.

При фотографировании всегда спрашивайте себя: «Что является главным интересным моментом в этой сцене?» или «Какая моя основная тема?» Часто легко включить точку фокусировки, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в сцену.

Овца на этом изображении является точкой фокусировки. Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не могла бы надолго задержать ваше внимание. Овца дает вам место для отдыха, когда вы оглядываете изображение.

После того, как вы определили основной предмет или достопримечательность, вы можете построить свою композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.

2. Следуйте правилу третей

Правило третей касается того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы разместите важные части сцены не по центру.

Включите линии сетки в приложении камеры iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что самые сильные области изображения — это четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите ваш основной объект на одном из этих пересечений, чтобы выделить объекту наибольший акцент.

Самая важная часть фотографии выше — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем перекрестке. Хотя при съемке фотографий лучше всего применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение позже.

На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где должно быть верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Итак, я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», разделяющая зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Сбалансировать изображение по диагонали

Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставить пустое пространство в сцене, что приведет к несбалансированному изображению. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.

Вы можете использовать «диагональный принцип», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные предметы) должны располагаться по диагонали.

Если все важные области изображения расположены вверху или внизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При съемке представьте диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем разместите основные объекты по этой линии.

На этой фотографии чашка сбалансирована черным кружком в правом нижнем углу. Если бы внизу справа не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение получается сбалансированным как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Снимайте с более низкого угла

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто обнаруживаете, что я сижу на корточках с моим iPhone или даже лежу на земле, чтобы я мог снимать с очень низкого угла.Этот прием может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видит.

Съемка этих цветов в саду под низким углом была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Он устранил отвлекающий фон, а также имел дополнительное преимущество в виде подсветки цветов сзади, чтобы вы могли видеть интересные детали в лепестках.

5. Включить интерес переднего плана

Включение объектов переднего плана — отличный способ добавить интереса к фотографиям на iPhone. Это также придает изображению большую глубину, помогая направить взгляд от передней части фотографии к задней. Съемка с меньшего угла часто упрощает включение объектов на передний план.

На этой фотографии я присел так, чтобы желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересным было бы фото, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интерес и контраст по сравнению с тем, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Это также придает фотографии глубину, направляя взгляд от передней части изображения к брызгам воды.

6. Используйте ведущие линии

Включение линий в вашу композицию — отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к основному объекту, и они обычно работают лучше, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии — один из самых эффективных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям на iPhone.

На фотографии выше есть несколько линий, ведущих к идущим вдалеке. Сходящиеся линии обращают ваш взгляд прямо на людей. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш глаз следует за ними от передней части к задней части фотографии.

На этой фотографии линия пены идет по диагонали от переднего плана к серферу вдалеке.

7. Заполните рамку

Вашим фотографиям на iPhone не будет хватать эффектности, если главный объект недостаточно четко выделяется на фоне окружающего пространства.Один из простых приемов композиции — заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает приближение к объекту съемки и устранение всего окружающего фона.

Заполнение рамки придает фотографиям более интимный и значительный вид. Удаление ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить рамку только бревнами, чтобы исключить поле и небо с картинки.Это позволило создать более мощную и абстрактную композицию и сосредоточить ваше внимание на узорах в сцене.

Заполнение рамы с этим листом очень хорошо получилось. Съемка крупным планом позволила запечатлеть цвет и детали листа и устранила отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция обеспечивает сбалансированность изображения.

8. Оставьте пространство для движения

Когда вы смотрите на фотографию, на которой изображен движущийся объект, например, человек, идущий или едущий на велосипеде, ваш глаз, естественно, смотрит вперед и следит за направлением его движения.

Поэтому, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить внутри кадра достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними нужно оставлять больше места, чем за ними.

Размещение человека в правой части кадра дает нашему глазу возможность следить в том направлении, в котором он движется — по сути, это дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, это создавало бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из фотографии, и ваш глаз быстро оторвется от кадра.

Предоставление пространства для перемещения объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может вызвать чувство дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз имеет тенденцию следовать за взглядом человека, поэтому оставляйте больше места перед ним, чем за ним, чтобы дать ему возможность взглянуть.

9. Создайте рамку для объекта

При создании кадра используются объекты на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта. Арочные проемы, дверные проемы, окна, ветки деревьев и отверстия составляют идеальные рамы.

Размещение таких объектов по краю композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему взгляд. Рамки не только создают больше визуального интереса, но и добавляют значимости изображению, поскольку они помещают основной объект в контекст его окружения.

Темные силуэты живой изгороди и нависающих ветвей деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Это обрамление добавляет интереса к обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдали.Обрамление вверху фотографии также помогает уравновесить большое пространство темноты внизу.

10. Нарушайте правила!

Фотография — это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что можно и чего нельзя делать. Приведенные выше рекомендации по составу — это просто … рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не работает так хорошо на квадратных изображениях, и фотография может иметь большее влияние, если вы поместите объект в центр или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала их выучить. Так что изучайте техники композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут вашей второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то соединено или расположено: сочетание части или элементы, составляющие что-либо

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем виде фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Как получается, что одна вещь, которая, по мнению почти всех, имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективной — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми извилистыми мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст уже существует; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пробела. шифер или холст. На нотах нет нот, нет меток на натянутом холсте, нет слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае за пределами студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что нужно убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант. Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом напоминают природные спортивные способности.Правила игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее в процессе обучения, обучения и получения опыта. Это извечная дискуссия «природа против воспитания», и ее легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг неосознанно ее зарегистрировал. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания можно использовать для совершенствования ваших естественных навыков и помочь вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Сознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но вот в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не будет в состоянии поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления или математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный взор видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю факт до конца своей жизни, который я не мог запечатлеть Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общем обрамлении изображения. Напротив, бывают случаи, когда вы можете указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать от него. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сняли конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробираться сквозь кадр фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить руководством для (надеюсь) приятного для глаза путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте их и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых плохо выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может создать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем углубляться в содержание после этого введения в серию композиций B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, которые нарушают правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет заданное изображение, независимо от того, следуете ли вы правилам, игнорируете, игнорируете или нарушаете их. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и при этом создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Самосвал весов

Независимо от объекта, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник — ничто без дара, а дар — ничто без работы». —Эмиль Золя

«Теперь ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше. ”- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

«Для хороших фотографий нет правил, только хорошие фотографии». —Энсель Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда следует щелкнуть камерой». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, как бы он ни был достигнут ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсель Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон,

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции. ”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а что ненавидит из протеста; равнодушных, которых он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги, Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным. «- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть какая-то правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма… Мы сочиняем почти одновременно нажмите кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция бывает». —Тодд Форенкамп

Фотография композиция — Лучшие правила композиции в фотографии

Композиция фотографии — это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционных элемента , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.

Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципы композиции и композиционные техники, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.

В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом. Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии за пределами типичных правил композиции.

Чтобы помочь вам сориентироваться в различных композиционных методах и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .

Готовы к комбинировать изображения уникальным и мощным способом?

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ОСНОВНЫЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ, которым мы располагаем элементы в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.

Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет … и композиционных техник , как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.

Большинство из фотографических руководящих принципов композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи. Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать эффектное и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных « правил композиции в фотографии ».

Тем не менее, важно знать все основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.

Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :

Правило третей — это одна из основ композиции .

Согласно правилу композиции фотографии , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.

Правило третей — очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.

1. Правило третей

Использование композиционных направляющих линий — одно из самых действенных руководящих принципов композиции , которые направляют взгляд зрителя на важные элементы в кадре.

Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет проще направить зрителя в визуальное путешествие по фотографии.

2. Композиционные строки

Это может показаться излишним, но одна из самых ярких техник кадрирования в фотографии — это кадра в кадре в вашей композиции .

Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; в улучшить композицию фотографии , сосредоточив внимание зрителя на важных элементах.

3.Фоторамка

Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре, учитывая их визуальный вес и поддерживая равновесие.

В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.

4. Остаток

Золотой треугольник — еще одно из самых популярных правил композиции фотографии . Он также был одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.

Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от оставшихся углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.

Один из лучших способов понять композицию фотографии — это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник — хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.

5. Золотой треугольник

Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте в свою композицию кривых .

Curves — это сильные композиционные линии , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но S-образная форма — одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.

Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.

6. Кривые

Одна из самых распространенных ошибок композиции при фотографировании — это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.

Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших советов для композиционного портрета .

7. Справочная информация

Золотое сечение или золотая спираль — еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.

Это правило композиции фотографии следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен, и она широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.

С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции, золотой прямоугольник и золотую спираль . Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.

8. Золотое сечение / спираль

Подобно составлению сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях — один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.

Самый очевидный пример — это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск паттернов — еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .

Симметрия — один из самых простых элементов композиции в фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.

9. Симметрия

Repetition — это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.

Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.

Хороший совет для создания фотографии с повторением — держите глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.

10. Повтор

Многие правила композиции в фотографии связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создавать лучшие композиции , используя эти правила.

Хороший пример композиции фотографии — это геометрические фигуры . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы также можем найти так много этих композиционных элементов в природе.

11. Геометрические фигуры

Хороший способ привлечь внимание зрителя — составление изображений в масштабе .

Масштаб — это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.

Хороший совет по композиции — это разместить элемент, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.

Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографий , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любое из «композиционных мест».

12. Масштаб

Пуленепробиваемая композиция предназначена для создания глубины в вашем изображении . Составляя фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.

Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции и избежать ошибок композиции , таких как создание плоского изображения.

13. Глубина

Атмосфера — один из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить глубину и интерес к вашим изображениям.

Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии, и вы заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.

14. Атмосфера

Другой композиционный прием, , который нужно включить в композиции камеры, — это компоновка с использованием слоев .

Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.

Хороший совет по композиционной фотографии при использовании слоев — разделить передний, средний и задний план для создания ощущения глубины.

15. Слои

Типичная ошибка композиции фотографии — забыть о цвете .

Когда мы говорим о фотографической композиции, мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах. Однако композиция Теория цвета — необычный элемент для создания уникальных изображений.

Чтобы составлять изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, например, аналогичные, дополнительные, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.

Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , — преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.

16. Цвета

Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, это одно из основных правил композиции фотографии и одно из самых простых для реализации в ваших изображениях.

Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит в том, чтобы оставить пространство перед животным.

Это также хороший совет по композиции для портретов . Вы можете получить лучшее изображение, если снимите объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.

17. Правило космоса

Еще одно простое правило фотографии композиции — правило шансов .

Это руководство по композиции состоит из захвата нечетного числа объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основание правила шансов связано с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что нечетные группы вещей более визуально привлекательны для нашего ума.

Возьмите это правило фотографии для композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.

18. Правило шансов

Хорошая композиционная техника в фотографии заключается в захвате узоров для создания более интересного потока на вашем изображении.

Существует множество различных типов узоров в композициях фотографий, таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.

Используя другие элементы композиции фотографии , которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.

19. Выкройки

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из самых распространенных ошибок композиции фотографии — попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет для представления ваших изображений в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

Картинка кузнечика для детей в школу и в детский садик.

В природе кузнечик очень энергичен. Его сил хватает и на долгое стрекотание, а в высоте и дальности его прыжков — ему нет равных. У него получается быть одновременно и незаметным, и заметным ото всюду. Его можно встретить не только в живой природе, но и в художественных произведениях. И как же его нарисовать, при таких исходных данных? Предлагаем справиться с этой задачей с помощью картинок срисовок из нашей статьи.

Кузнечик в траве.

Картинка на белом фоне.

На листочке.

Мультяшный кузнечик.

Простая срисовка для дошкольников в детском саду.

Рисунок на урок в школу.

С помощью фломастеров.

Кузнечик крупным планом.

Профессиональный рисунок.

Кузнечик глазами детей.

Простая срисовка.

Раскраска.

В прыжке.

Кузнечик.

Для рисования красками.

Все в зеленом цвете.

Для 2 класса.

Рисуем ручкой.

Цветными карандашами.

Как нарисовать кузнечика цветными карандашами поэтапно