День: 07.08.2018

Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!

В течении 1.5 часов, под руководством Лилии Степановой, учимся рисовать розы маслом. Вы напишете, свою картину мастихином и кистью в смешанной авторской технике.

Это яркая, интерьерная работа подойдет для декора спальни, гостиной, кухни, либо станет дорогим памятным подарком.
В ходе мастер — класса Вы научитесь:

В ходе мастер — класса Вы научитесь:

• готовить палитру и смешивать краски;
• подготавливать холст;
• работать мастихином;
• создавать объем с помощью света и тени;
• быстро создавать подмалевок композиции;
• раскладывать цветовые пятна;
• писать цветы мастихином;
• как нарисовать розы маслом.

Описание видео:

• Продолжительность Видео: 1:34.
• Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 2-х камер.
• Профессиональный свет.
• Профессиональный звук.

Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.

Теги: Желтые розы маслом, учимся рисовать, научиться рисовать, рисуем поэтапно, уроки рисования, розы, как рисовать, уроки живописи, мастер класс живописи, мастер класс рисования, видео уроки рисования, лилия степанова, как научиться рисовать, рисовать поэтапно, курсы рисования, школа рисования, обучение рисованию, oil paint, рисование для начинающих, художественная студия, художественная школа, живопись маслом, живопись, рисуем маслом, живопись маслом уроки, картина маслом, творчество, розы маслом

Как рисовать розу красками — MOREREMONTA

Как рисовать розы маслом?

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.

Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.

Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.

Чтобы начать работу, понадобится:

• твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
• мастихин;
• набор масляных красок;
• кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
• холст А3 на подрамнике;
• растворитель “тройник”;
• тряпка и фартук.

Рисуем розы в такой последовательности:

1. Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
2. Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
3. Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
4. Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
5. Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
6. Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
7. Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
8. Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
9. Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
10. Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
11. Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
12. Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.

Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.

Полезные советы живописи маслом

• Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
• Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
• Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.

Масляная живопись – самая интересная и самая сложная. Новичкам обязательно понадобится наставник. Студия Matita приглашает всех на мастер-классы и курсы живописи. Удобное расположение и расписание, приемлемые цены, доброжелательные и профессиональные педагоги – Matita ждет всех, кто хочет научиться рисовать.

В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.

Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.

(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).

Тренироваться рисовать розы красками можно на самом простом и дешевом материале (на бумаге гуашью, например). Когда поймете, что все у вас уже прекрасно получается — берите в руки холст, краски и пишите картины с розами.

Впрочем, нет разницы, какими красками вы будете рисовать (для данного метода не подойдет лишь акварель), все этапы и принципы работы будут практически одинаковыми.

Один маленький, не совсем обязательный, но полезный совет: сначала попробуйте рисовать розы с натуры или фотографии. При этом важно, иметь единственный источник света, что бы вы хорошо понимали, откуда падает свет, где тень, и где самые яркие освещенные места на цветке.

Как нарисовать розу красками?

Набросок

Делаем набросок розы карандашом или краской тонкой кистью. (см. урок «Как нарисовать розу?»).

Закрашиваем цветок

Одни цветом закрашиваем весь цветок не густой краской, так что бы ваш набросок немного просвечивался. Если контуры листьев не видны из под слоя краски, можно сразу, пока краска еще сырая протереть эти контуры, или нанести их карандашом. Для силуэта розы подбираем какой-то нейтральный цвет: не слишком яркий, темный или светлый.

Светлые и темные места

На фоновом силуэтном пятне нашей розы выделяем самые темные и самые светлые места. На начальном этапе это можно делать достаточно большой кистью. Хорошенько наблюдать за натурой , почаще отходить от холста , выделяя, важные моменты (темные и светлые пятна).

Контрасты

Когда на вашем цветке появилось уже достаточное количество мазков теней и света, и силуэт приобретает форму розы, вы можете пройтись мягкой кистью по поверхности цветка и немного разгладить, смягчить грубые мазки. Сглаживаем контрасты.

Тени и свет

Снова отойдите подальше от холста, окиньте взглядом ваш цветок и постарайтесь подметить еще раз тени и свет. Отметьте это на холсте, на вашей уже прорисовывающейся розе. Где-то, возможно, нужно смягчить тень, где-то сделать блик поярче, где-то собственная очень темная тень — отметьте ее еще раз более четко… Так двигаемся до тех пор, пока не получим красивый цветок.

В одном из ранее проведенный мной онлайн мастер-классов мы вместе писали розу масляными красками, и использовали метод «протирания» света.

То-есть, на освещенные участки не наносили светлую краску, а вытирали тряпкой слой более темной краски. Также в этом уроке мы рассмотрели и простой, но очень эффектный прием рисования капелек росы на лепестках.

Впрочем, этот принцип рисования роз красками подойдет и для любых других цветов: тюльпанов, хризантем, ромашек или гладиолусов. …

Видеоурок «Как рисовать розу?»

Всем желаю удачи и творческих успехов!

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в Твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды Твоих друзей и дарит хорошее настроение.

Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты.

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

У Тебя получится вот такая роза:

3. Дорисуй розе стебель и листья.

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Чтобы краски гармонично смешивались:

• намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
• нанеси один цвет, затем добавь другой.

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

👩🏻‍🎨 Розовая роза. Урок рисования маслом.

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.
Построение композиции карандашными штрихами.
Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.


Обрисовка чернилами
После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами.
Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

детально

Imprimatura
Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масленной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темнокоричневый нижний слой
Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть.
Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.


детально

Палитра
На картинке вы видите основной набор красок следующих цветов:
Белила (Flake white), Светло-желтая Охра (Yellow Ochre), Красная Охра (Red Ochre), Умбра жженая (Burnt Umber), Берлинская лазурь (Prussian Blue), черная краска, получаемая с применением слоновой кости (Ivory Black), Madder Lake Deep

Палитра для «мертвого подслоя»
«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black.
Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой»
Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.


детально

Окрашивание слоя. Палитра

Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.



детально

Завершение смешиванием цветов в палитре
Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.

Окончательный слой
Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.


детально

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

http://demiart.ru/

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лепестках

Как-то наш сайт пострадал и исчезли все наши старые МК.  

И теперь на просторах интернета мы нашли наш МК со старого сайта.

Спасибо всем, кто скопировал и сохранил наш МК и картинки. 

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лабиринте лепестков

Чтобы не блуждать в лабиринте лепестков при рисовании розы с натуры или фотографии,

нужно знать как эти лепестки наслаиваются друг на друга. 

Это даже не урок «Как нарисовать розу», а просто этапы работы. 

Построение

Давайте посмотрим строение среднестатистического цветка розы. Начнём с серединки. А в серединке у розы, если она еще не до конца распустилась, находится бутон из свернутых трубочкой лепестков.

Следующий лепесток словно обнимает бутон.

Рисуем его поверх бутона, оставляя место между лепестками.

Стираем лишнюю линию, линию бутона, которая теперь прикрыта верхним лепестком.

Рисуем так следующий лепесток с другой стороны, и снова стираем линии, которые лепесток прикрыл. Так и продолжаем с каждым лепестком: рисуем — стираем, рисуем — стираем.

Удобно рисовать несколько лепестков сверху, а потом «оптом» удалить лишние линии, чтобы поберечь бумагу и не тереть на одном месте несколько раз.

И вот когда наша «капуста» становится похожа на розу, добавляем чашелистики и будущую ягодку-шиповник (утолщение на стебельке), на которой держится весь цветок. Теперь надо ее заштриховать или выполнить в цвете. Практически все розы так легко нарисовать, меняется только наклон или ракурс цветка, или количество лепестков.

Заливка акварелью

Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью.

Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками. 

Во первых сделаем рисунок розы, хотя бы контурный набросок тонкими линиями. Старайтесь не стирать резинкой (на этих местах могут образоваться катышки), если основной рисунок делали используя резинку, то переведите основные линии на новый лист бумаги используя стекло на просвет.

Прикрепите бумагу кнопками или малярным скотчем, намокая бумага может коробиться, если она будет натянута, то при высыхании выровняется.

Начинаем писать очень-очень разбавленной акварелью. Чтобы акварель светилась, при работе лессировками используйте больше воды,

чтобы через каждый новый слой просвечивались те слои, что были нанесены раньше. 

В данном случае всю розу покрываю разбавленной холодной красной краской (можно использовать карминовую, мадженту, краплак), вливая очень разбавленную зеленую к низу бутона.

Потом зеленый покроется прозрачными слоями красных и розовых цветов, он будет практически незаметен для глаза, но придаст живость натуральность лепесткам. 

Поднимая планшет, можно направлять поток акварели в нужную сторону 

Даем слою подсохнуть, и начинаем углублять темные места на лепестках, для углубления используем теплые цвета и смеси (красные цвета, малиново-охристые смеси), но главное, краску опять сильно разбавляем водой 

Заливаем фон холодными оттенками. Холодный фон вытолкнет теплую розу вперед. Фон заливаем так, чтобы со светлой стороны розы фон был темнее, а с темной стороны розы фон был светлее. Это сделает цветок объемнее. Не старайтесь добиться однородного покрытия. Пусть фон будет разводами и неоднородными пятнами, это придаст работе живописность и реалистичность. 

Тонкой кисточкой наносим узор на лепестки. Тон берем совсем немного темнее лепестков. Не надо делать очень темные линии, пусть эти линии будут малозаметными, зато они будут более реалистичные.  

Вокруг розы намечаем фон зелеными смесями (охра+ультрамарин, охра+голубой, желтый+фиолетовый, зеленый+кобальт, травянистозеленый+фиолетовый). Не старайтесь прописать листья на заднем плане, лучше наметить только форму и тень-свет на листьях. 

Добавляем в фон теплые пятна теми смесями, которыми рисовали розу. Пятна будут перекликаться с розой и уравновешивать композицию. 

Добавляем темные пятнышки на края лепестков, не сплошные линии, а именно неровные пятнышки. Вот и все. Убираем скотч, ставим подпись и можно оформлять. 

Этот процесс на видео:

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1.  Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде.  Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью. 

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм.   Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые. 

До встречи на наших курсах 🙂 

Мила Наумова

Как нарисовать цветы маслом поэтапно для начинающих

Натюрморты с изображением цветов очень популярны. Их учатся писать, когда только начинают осваивать живопись. Рисовать цветы маслом можно не только с фото, но также использовать натуру. Приятно, когда перед тобой лежат настоящие цветы, которые вдохновляют тебя не только своей внешней красотой, но и запахом.

Цветы маслом на холсте для начинающих

Сегодня мы расскажем Вам о том, как рисовать цветы маслом на примере маленького светлого букета из роз.

Необходимые материалы:

1. Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
2. Холст, формат 20*30
3. Масляные краски
4. Салфетки, палитра
5. Льняное масло

1 этап. Разметка

Любую работу стоит начинать с разметки, так как это поможет Вам не допустить ошибок в композиции, которые потом будет уже сложно исправить на дальнейших этапах. Можно выполнить разметку простым карандашом с высокой степенью мягкости. Важно не давить на карандаш, чтобы в дальнейшем его пигмент не смешивался со слоями масла. 

На нашем холсте, расположенном горизонтально, мы большими формами обозначаем основные композиционные детали:

— Тремя шарами обозначаем две больших розы

— Трапецией намечаем коробку

— Дополняем условными обозначениями маленькую розу и листья.

2 этап. Проработка фона

Так как пишем мы работу на небольшом формате, то выбираем для себя технику письма цветов маслом “от куска”. Мы не будем делать подмалевок, а сразу смелыми широкими мазками формируем наше пространство. Оттенки мы выбираем теплые, используем кадмии, охру и белила. Вертикальную и горизонтальную поверхность не обозначаем жесткой линией — на горизонтальной плоскости меняем тип мазка на лежачий, подмешиваем в наш теплый замес зеленых и синих оттенков, с левой стороны прокладываем тень от корзинки.

3 этап. Работа с розами

После того, как фон готов, мы можем приступать к прорисовке роз. Мы пишем белые розы, но, для того, чтобы появился объем лепестков, нам следует выполнить цветовую подложку. Её мы выполняем с помощью смеси белил, красного кадмия и охры. Смело накладываем мазки по форме лепестков.

Далее в рисунке цветов маслом следует обратить внимание на листья и корзинку. Данные элементы мы не прорисовываем детально, только обозначаем основные тоновые отношения. Пишем тонкими слоями.

На данном этапе мы пытаемся закрыть все белые пятна, уже начинаем аккуратно вводить белые нюансы в розы. 

После того, как на холсте не осталось белых пятен, мы смело берем кисть меньшего размера, и начинаем прописывать детали. У нас появляются ручки от корзинки, листья обретают свою текстуру. Не стоит делать их очень насыщенными и контрастными, так как главные героини натюрморта — розы. Чтобы оживить наш натюрморт добавляем желтых оттенков, детально прописываем бутоны.

Отойдите от работы, посмотрите на неё издалека или через зеркало. Исправьте ошибки и недочеты, которые обнаружили.

Букет роз в корзинке готов. Самое главное в том, как нарисовать цветы маслом —  вовремя оставить работу, чтобы она была легкой и воздушной.

Как нарисовать белую розу масляными красками

Маленькая живопись

В этом уроке масляной живописи мы рассмотрим создание небольшого рисовального этюда размером всего 4 на 4 дюйма. Эта более свободная картина белой розы и удовольствие, и вызов. Давайте нырнем.

Материалы для этой картины

Мы будем использовать для этой картины масла, смешиваемые с водой, сочетая преимущества традиционных масел с легкостью смывания с мылом и водой. Смешиваемые с водой масла имеют более медленное время высыхания, чем их традиционные собратья, но с меньшим беспорядком и, возможно, меньшим количеством дыма.В этом уроке мы воспользуемся водно-смешиваемыми маслами Artisan от Winsor и Newton.

Наша палитра относительно проста, в ней используется всего несколько цветов. Вот используемые цвета…

• Белый титан
• Умбра жженая
• Сиена жженая
• Французский ультрамарин
• Сок зеленый
• оливково-зеленый
• Бирюзовый оттенок
• Желтый кадмий средний
• Диоксазин фиолетовый

Завершим эту картину на панели, подготовленной с использованием акриловой краски.Серый Пэйн и белый титан были смешаны, чтобы создать более холодный, средний серый цвет, который наносился на поверхность сильными мазками. Эта почти нейтральная база обеспечивает контраст как для светлых, так и для темных приложений.

Справочная фотография белой розы

Мы будем работать с эталонным фото для этой картины, но, как вы увидите, есть небольшие отклонения. Эталонное фото взято с сайта pixabay.com, однако оно было изменено по сравнению с исходным, чтобы соответствовать квадратному формату.Цвета также были немного улучшены.

Вот ссылка на фото в том виде, в котором она использовалась…

Начните с эскиза

Начнем с наброска контуров розы смесью жженой умбры и ультрамарина. Эта смесь цветов дает темный оттенок, который красиво контрастирует с серым фоном. Эта смесь слегка разбавлена ​​средством Artist’s Painting Medium Винсора и Ньютона. При разбавлении смеси краска растекается намного легче, что позволяет нам создавать четкие линии.

См. Также: Как нарисовать розу

Наш первоначальный масляный набросок получился рыхлым и нанесен маленькой плоской кистью.

Рисование фона

Когда наш базовый набросок готов, мы можем приступить к работе с фоном. По большей части, мы полностью проработаем фон, прежде чем переходить к розе.

Мы начнем с более темных оттенков и оттенков, используя смесь оливково-зеленого, жженой умбры и ультрамарина. Оливковый зеленый сам по себе довольно темный и склоняется к коричневому. Добавление жженой умбры и ультрамарина делает цвет еще более темным.

Эти два цвета также позволяют нам вносить разнообразие. Мы позволим Ультрамарину доминировать в областях, где тень немного прохладнее, а Умбре жженой — доминировать в областях, где тени немного теплее.

Со многими из более темных тонов мы начнем расширять диапазон значений и постепенно выявлять более свободные формы листьев.Sap Green, гораздо более светлый и теплый зеленый цвет, смешивается с кадмиевым желтым и титановым белым, чтобы создать более светлые версии зеленого. Этот цвет наносится мазками кисти, имитирующими форму более мелких листьев.

По мере того как мы продолжаем расширять диапазон значений, добавляя более светлые и темные тона, мы также начнем создавать контраст между теплыми и холодными версиями зеленого. Виридиан, более холодный вариант зеленого, добавлен в областях за розой — особенно в левой нижней части плоскости изображения, где находится темный прохладный лист.

И так же, как мы поступили с желто-зелеными, мы продолжим расширять диапазон значений, добавляя более светлые и более темные версии более холодного зеленого.

Добавить бутон

Когда мы будем довольны фоном, мы добавим маленький бутон, который находится немного позади верхнего левого угла розы. Этот бутон помогает разбить довольно статичную композицию.

Смесь желтого кадмия, зеленого цвета и немного титанового белого цвета добавляется к форме перед тем, как затемнить и приглушить немного жженой умбры.Листья, окружающие бутон, добавлены той же смесью, только с преобладанием Sap Green. Затем листья затемняются, добавляя к соку жженую умбру и ультрамарин.

Картина розы

Теперь, когда фон на месте и маленький бутон готов, мы можем переключить наше внимание на тело розы. Мы начнем с создания формы цветка смесью титанового белого цвета с оттенком желтого кадмия и легким оттенком зеленого цвета.Обязательно избегайте использования чистого белого цвета, так как это оставит мало места для изменения значений и приведет к неестественному виду. В реальности мы редко видим чистый белый цвет.

Теперь мы начнем процесс добавления тонких теней и бликов, чтобы придать форму цветку. Начнем с добавления более прохладных теней. Ультрамарин с оттенком жженой умбры добавлен к титановому белому, чтобы создать наш первый цвет тени.

Этот цвет добавлен к лепесткам роз на противоположной стороне источника света.Поскольку наш источник света исходит из верхнего левого угла, большинство этих теневых областей находится с правой стороны каждого лепестка.

Мы можем добавить немного разнообразия теням, добавив немного тепла. Диоксазиновый пурпурный добавлен к нашему серо-голубому цвету тени, чтобы добавить немного тепла. Этот фиолетовый также будет контрастировать с более теплыми желтыми бликами и тенями, которые мы добавим позже.

Value — не единственный способ создать контраст.Мы также можем создать контраст с помощью цветовой температуры. Теплые цвета будут контрастировать с более холодными, даже если значение может быть аналогичным. Теперь мы начнем добавлять более теплые блики и тени.

Мы создадим более теплые тона, сочетая желтый кадмий, титановый белый и жженую умбру. На участках розы свет пробивается сквозь плоть лепестка, излучающий свет, а не тень. Ближе к центру цветка тени сильнее, поэтому преобладает жженая умбра.

По мере того, как мы добавляем более теплые тени, мы также начинаем увеличивать более светлые значения там, где свет падает на лепестки розы с некоторой интенсивностью. По мере того, как мы добавляем как более темные, так и более светлые тона, форма цветка и каждого лепестка становится более понятной. Чем больше мы расширяем диапазон значений, тем ярче свет появляется на картине.

Мы смягчим самую сильную тень около центра розы. Затем мы можем добавить блики, близкие к белому, но все же имеющие оттенок цвета.Эти последние штрихи сильного блика сближают картину и еще больше увеличивают контраст.

Мы продолжим расширять диапазон значений, пока не будем довольны контрастом и светом. На этом наше быстрое изучение розы, написанной смешиваемыми с водой маслами, завершено.

Заключение

Картина не должна быть большой, чтобы передать такой сложный объект, как роза. Мы можем использовать мазки кисти, тонкие изменения значений и сдвиги цветовой температуры, чтобы передать любой предмет интересным образом.В качестве дополнительного бонуса рисование мелочью экономит время, но при этом заставляет нас практиковать навыки наблюдения и техники рисования, которые улучшат нас как художников.

Как нарисовать персиковые розы за 5 шагов

Что такого особенного в розах, что увлекало художников со времен ранней фрески «Синяя птица», созданной почти 4000 лет назад? Почему так много художников маслом любят рисовать розы?

Фреска Синей Птицы — Около 1550 г. до н.э. в Кноссе

Если вы чувствуете себя обязанным создать свой собственный шедевр из роз, и какая-то бедная заблудшая душа пытается охладить ваш энтузиазм заявлением вроде «все уже сделано» — посмотрите им в глаза и весело объявите, что с десятками тысяч видов на этой великой планете — маловероятно!

Готовы начать рисовать персиковые розы с 5 шагов?

Шаг 1

Шаг 1 — нарисуйте персиковые розы — Промывка фона была выполнена в два основных этапа

Промывка фона была выполнена в два основных этапа — начиная с более светлого и прохладного слоя синего и коричневого, а затем добавляя несколько быстрых, плавных мазков, имитирующих листья и неоднозначные далекие растения.

Холодные синие и зеленые тона резко контрастируют с картиной, завершенной несколько лет назад, с темными теплыми оттенками жженой сиены. Эти новые цвета и значения были экспериментом, чтобы увидеть, достаточно ли тонких различий в значениях между розами и цветами фона, чтобы обеспечить достаточное разделение. Я надеялся, что гармония синего и зеленого с персиковыми и более темными красновато-оранжевыми оттенками приведет к разделению элементов.

Шаг 2

Когда мой фон создается самоотверженно, с акцентом на забавное ритмичное движение форм и текстур с помощью более тонких прозрачных мазков кисти, и предназначен для выполнения в одном приложении, а затем для последующего выхода, я гораздо более осторожен с начальным рисунком и не решаюсь сделать основной меняется из-за сложности воссоздания спонтанного чувства, которое создается в этих рыхлых слоях.

К сожалению, это был случай «наилучшего продуманного плана мышей и людей». Вскоре я понял, что поставил розы слишком близко к левой стороне, что нарушило композиционный баланс и оставило бы неудобный касательный угол между будущей рамкой и самым дальним краем лепестка моей левой розы.

Итак, используя свое бумажное полотенце, я со слезами на глазах попрощался с этими розами и начал сдвигать их немного вправо.

Шаг 2 — нарисуйте персиковые розы — мой фон создан с азартом, с акцентом на веселое ритмичное движение форм и текстур

Шаг 3

К счастью, большинство начальных лепестков формируются с помощью простых управляемых мазков кисти — быстро помещая лепесток или лист цветка.Я гораздо больше концентрируюсь на визуально захватывающих формах, чем на создании стереотипных роз или листьев. Использование плоских кистей для рисования позволяет мне перемещаться от острого края на кончике листа к расширенной центральной области и обратно к сужающемуся стеблю одним плавным движением.

Цвета розы созданы в основном из смеси кадово-желтого среднего и хинакридонового красного в более насыщенных темных средних оттенках.

Обратите внимание, что на этом этапе я также играю со своими самыми темными акцентами и самыми яркими бликами, чтобы установить свой общий диапазон значений. Я также начинаю добавлять различные стебли, листья и ветви, чтобы увеличить визуальную энергию и движение в картине.

Шаг 3. Я концентрируюсь на визуально захватывающих формах, а не на создании стереотипных роз или листьев

Шаг 4

Используя более густую краску, чтобы увеличить текстурную привлекательность картины, я начинаю сокращать и придавать форму розам, чтобы усилить нежную привлекательность лепестков и успешно отделить одну розу от другой.

Одно из очевидных и очень привлекательных отличий масляной краски от акварели — способность исправлять ошибки.Живопись маслом не требует почти такой степени предварительного планирования, как акварель — гораздо легче следовать мгновенному вдохновению и идеям.

Шаг 4. Использование более густой краски для увеличения текстурной привлекательности картины «Персиковые розы»

Шаг 5

Шаг 5 — все доработки. После того, как основные формы и цвета проработаны, остальная часть картины — это просто игра с линиями, акцентами и бликами, пока вся обстановка не станет естественной и привлекательной.

Мне нравится использовать небольшую заостренную круглую кисть или тонкий край плоской кисти, чтобы рисовать тонкие стебли и крошечные акценты ярких цветов, таких как всплеск малинового цвета, чтобы придать картине блеск и глубину.

Сколько мы добавляем или опускаем, зависит от инстинктов и прихоти художника — нет правильного или неправильного — у всех нас уникальные личности и интересы. Дайте волю своей интуиции и получайте удовольствие от всего этого.

Святилище масляной живописи роз

Вы когда-нибудь мечтали о летнем убежище в морозные зимние месяцы — розы, ниспадающие каскадом над искусно решетчатыми арками и беседками, ароматно наполняя ваши мысли улыбками памяти? Мы, художники, творим магию с нашими расписными гобеленами — магия, достаточно мощная, чтобы перенести усталую душу в это желанное убежище.

Каждая из этих картин с розами была вдохновлена ​​розами, которые мы с Кристи выращивали в нашем доме. Каждый год мы пытаемся посадить новый цветок, который немного отличается от всего, что мы сажали раньше. Один цветок остается неизменным — розы. Этой весной я наконец купил перчатки для обрезки этих колючих кустов (они сделаны из козьей шкуры и, несомненно, невероятны — я стиснул зубы, схватился за стебель и сжал так сильно, как мог — ничего — не могу поверить, что я пошел все эти годы без них).

Поцелованное солнце 12 × 16 Картина маслом Билла Инмана

Светящаяся картина маслом 8 × 6, Билл Инман

Поразительная картина маслом 8 × 10 Билла Инмана

Запоминающийся танец 10 × 8, Билл Инман

Теперь давайте посмотрим на весь процесс от начала до конца в ускоренном видео, чтобы собрать все воедино:

Заключение

Думаю, можно с уверенностью сказать, что я немного одержим розами как снаружи, так и на холсте. Я знаю, что не одинок в своей страсти к этому цветку, но многие художники все еще боятся их рисовать. Фактически, мы недавно опубликовали 2,5-часовое обучающее видео, посвященное этим персиковым розам, и десятки художников отметили, насколько они благодарны им за то, что им было так трудно освоить этот конкретный цветок. Давайте разберемся по этапам и немного демистифицируем процесс, и, надеюсь, вы почувствуете себя комфортно, создавая свой собственный шедевр из роз.

Если вы являетесь текущим ежемесячным участником программы Master Oil Painting, вы можете просмотреть полные 2.5-часовое обучающее видео, в котором показано, как нарисовать персиковые розы, войдя в систему здесь:

Вход для ежемесячного членства

Если вы не являетесь участником на месяц и хотели бы просмотреть это видео вместе со всей ежемесячной библиотекой обучения, вы можете узнать больше здесь:

Ежемесячное членство Узнать больше

Какой цветок вам больше всего нравится рисовать?

Как рисовать лепестки роз, Джейн Джонс, картина маслом цветы, натюрморт

Roll Out the Roses
by Jane Jones
Следуйте основным формам и формам, чтобы рисовать лепестковые валики и листы, как профессионал.

Лепестки и листья имеют разные формы и движения. Некоторые флип, некоторые оборки, а другие изгибаются изящными завитками. Некоторые художники думают, что розы сложно рисовать, но если разбить их на отдельные формы и формы, это станет намного проще. Конечно, обращение к множеству маленьких форм и форм, встречающихся в этих цветах, требует некоторого терпения, но это упражнение стоит потраченного времени и усилий, когда вы видите, как ваши нарисованные розы оживают.

.

1. Ролики лепестков приравнять к цилиндрам

Лепестки роз катятся, и эти ролики в основном представляют собой маленькие цилиндры. И для лепестковых валков, и для цилиндров переходы значений имеют предсказуемую градацию: значения самые светлые там, где свет наиболее сильный; они темнеют по мере удаления от света, и темнее всего там, где цилиндр (или валок) дальше всего от света.

.

2. Изучите свет, переходы и края

Часть красоты любой формы — это отраженный свет на стороне, противоположной самой светлой части.Всегда обращайте внимание на это на цветах, потому что каждый лепесток отражается на окружающих лепестках. По этой причине вы обычно можете видеть отраженный свет на каждом рулоне лепестков роз. Некоторые из этих областей отмечены на моей фотографии буквой A. Сортировка значений для отображения отраженного света — отличный способ отделить лепестки, особенно в теневых областях.

Также помните, как быстро или медленно значения переходят от светлого к темному в пределах данного лепестка. В лепестках роз все переходы происходят быстро, потому что рулоны маленькие.Если бы это были длинные лепестки лилии, цилиндры были бы больше, а переходы более плавными. Оцените качество границ между значениями: твердые они или мягкие? Жесткие края (обозначены B) обычно появляются там, где отбрасывается тень или где два лепестка касаются друг друга. С другой стороны, все лепестки на этой фотографии имеют мягкие края (обозначены C) .

.

3. Добавьте исходные цвета

Я начал рисовать, нанеся тонкий, очень светлый тонирующий слой ультрамаринового красного Дэниэла Смита, смешанного с Liquin (Winsor & Newton) на гипсовой доске.Я знал, что этот холодный прозрачный красный цвет будет просвечивать через цвет фона, соотнося его с розой.

Я всегда работаю задом наперед, поэтому затем я нарисовал фон и мраморную столешницу. Все цвета, которые я использовал в этой картине, были смесью перманентного малинового ализарина Дэниела Смита и виридиана Winsor & Newton и зеленого цвета с титановым белым, смешанным для создания ценностей. Я использовал Liquin в качестве средства, чтобы краска легче двигалась и ускорила высыхание.

Я не хотел, чтобы цвет фона влиял на нежный розовый цвет цветка, поэтому, когда фон высох, я закрасил область розы титановым белым, добавив немного Ликвина, чтобы этот грунтовочный слой быстро высох. Как только это произошло, я нарисовал свой контур розы на поверхности.

.

4. Покрасьте каждый лепесток

Обычно я рисую розу от центра к краю, поэтому я начал с верхних лепестков. Первый рулон (D) имеет плавные переходы от светлого к темному с очень мягкими краями, но он не показывает отраженный свет, потому что лепесток позади него довольно светлый. Если бы этот лепесток был темным, то добавление отраженного света было бы отличным способом отделить валик лепестка от лепестка позади него, что я и сделал с лепестком E .

Каждый рулон представляет собой маленький цилиндр (или его вариант), и каждый рулон должен быть окрашен в правильные значения, и эти значения должны иметь плавные переходы между ними. Покраска этих лепестков отнимает много времени, но с каждым из них вы чувствуете себя выполненным.

Получите советы по рисованию лепестков цветов и многое другое, подписавшись на электронную рассылку журнала The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы также получите бесплатно загружаемый выпуск журнала The Artist’s Magazine.

5. Переверните створку

Ключ к созданию переворота в лепестке или листе цветка заключается в том, чтобы следовать за краем, когда он вращается вокруг сальто или поворота. На этом краю обычно есть немного света, который я подчеркиваю. Если свет не виден на самом краю листа или лепестка, я делаю его заметным на картине. Если лист находится в тени, я создаю край с более темным значением, но всегда каким-то образом показываю край.

Когда лепесток или лист переворачивается, обычно часть его находится на свету, а часть отворачивается от света, что упрощает обнаружение светлых и темных участков.Мой лист почти полностью находится на свету, но верхняя и нижняя области затронуты по-разному — свет отражается от верхней части, а затем проходит через нижнюю часть, делая нижнюю часть ярче верхней. Каким бы ни было положение листа относительно света, ключом к изображению переворота является создание края, который перетекает из одной части листа и соединяет его с другой.

.

6. Отделка мрамором и ваза

Чтобы завершить Heaven Sent (вверху), я покрыл задний край и переднюю часть мрамора смесью ализаринового малинового, виридиана и зеленого цвета.Затем я решил, что передняя часть поверхности мрамора слишком темная, поэтому нанёс очень тонкий слой титанового белила, смешанного с небольшим количеством смеси, которую я использовал для покраски мрамора. Я нарисовал стеклянную вазу теми же цветами, что и фон (см. Шаг 3). Для самых светлых цветов я добавил немного титанового белого к самому светлому цвету фона.

.

Джейн Джонс — автор картины Классический натюрморт (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее семинарах и DVD на сайте www.janejonesartist.com.

Предварительный просмотр «Beautiful Botanicals» с Bente Starcke King. Нажмите здесь, чтобы бесплатно просмотреть видеоролик «Beautiful Botanicals с Bente Starcke King».

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Как нарисовать розу

Мне повезло, что у меня на заднем дворе есть несколько кустов роз.К сожалению… несколько кустов пострадали от падения больших ветвей деревьев во время шторма ранее этой весной! Итак, когда я увидел, что у меня есть красивая роза для рисования, я просто сидел там. Я был в восторге и ничего не мог с собой поделать, как сорвал его, пока он не завял. Теперь я могу поделиться своим опытом рисования розы, чтобы, надеюсь, вдохновить и научить других рисовать розу!