День: 29.06.2018

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

👩🏻‍🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Цитата

http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpg

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары. Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов. Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

как писать картины масляными красками

Живопись маслом

Как написать масляными красками легкий вечерний пейзаж заходящее солнце пруд лодка яркий закат силуэты деревьев и травы.

Анималистика

Как нарисовать птицу павлина в необычной технике масляными красками. Создайте картину своими руками по подробному поэтапному видео уроку.

Живопись маслом

Как нарисовать грозу масляными красками, видео урок живописи, следуя пошаговым инструкциям напишите масляными красками красивый пейзаж «Весенняя гроза».

Живопись маслом

Подробный видеоурок живописи как нарисовать солнечные лучи масляными красками в пейзаже.

Живопись маслом

Видеоурок живописи как нарисовать красивый морской пейзаж, корабли парусники, закат над морем, небо и волны. По мотивам творчества Леонида Афремова.

Живопись маслом

Видеоурок как нарисовать масляными красками на холсте свободную копию картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь».

Живопись маслом

Видеоурок живописи масляными красками: как нарисовать копию картины Айвазовского «Закат на море». Нарисуйте свой первый морской пейзаж.

Живопись маслом

Видеоурок живописи масляными красками, как нарисовать ромашки, удивительный натюрморт, букет с цветами на столе.

Живопись маслом для чайников |

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т. д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски;
• Кисти для живописи маслом;
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
• Палитра – та, с которой вам будет удобно;
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
• Мольберт;
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Сохранить

мастер-класс или уроки для начинающих, современная техника рисования пейзажа и примеры работ художников

Оказавшись в сельской местности, вы непременно встретите милые сердцу уголки природы, которые так и просятся быть запечатленными на холсте.

Как и многие пейзажи, наша картина не имеет четко очерченных границ и состоит из мягких форм, образованных переплетением тонких линий и чередованием световых пятен. Здесь с трудом можно найти лишь несколько небольших участков однородного тона или цвета.

Пошаговый урок поэтапного рисунка масляными красками 

Универсальность масляных красок делает их идеальным материалом для создании фактур.

Универсальность масляных красок

Не знаете, как подступиться к этой, очень сложной на первый взгляд, картине? Больше уверенности! Масляные краски помогут вам решить большую часть проблем.

Их можно наносить мазком кисти, растирать по холсту, смешивать как на палитре, так и прямо на холсте, снимать и переносить с места на место, — все это дает возможность в полной мере передать цвета, тона, фактуры и формы этой сельской сцены, включая зеленую летнюю листву и убегающую вдаль дорогу.

Композиция картины маслом

Очень неплохая идея — приступить к созданию композиции, взяв за основу фотографии.

Особенно полезен такой подход для художников-пейзажистов, поскольку, имея снимок понравившегося им пейзажа, они могут уже не беспокоиться ни о том, что может измениться погода, ни о том, что очень скоро солнце переместится по небу и от этого кардинальным образом изменится освещение сцены. Более того, с помощью фотографий вы можете писать летние пейзажи даже в самый разгар зимних холодов!

Создавая свою композицию, художник имеет право на многие творческие вольности, — так, например, композиция сцены, которую мы будем сегодня писать, вообще составлена по фрагментам двух разных фотографий, которые наш художник скомпоновал по своему вкусу. Однако, справедливости ради, следует заметить, что пейзаж, написанный не в мастерской, а на пленэре, всегда будет отличаться большей свежестью и непосредственностью.

Для урока рисования масляными красками потребуются:

• Натянутый на доску холст размером около 35×46 см;
• Кисти: «орех» №4, плоская №7, круглая №4;
• Скипидар;
• Ветошь;
• 8 тюбиков масляной краски:

• желтый кадмий,
• ультрамарин,
• красный кадмий,
• лазурь,
• желтая охра,
• титановые белила,
• жженая умбра,
• неаполитанская желтая.

Композиция и расстояние
Одно из главных правил композиции гласит, что на картине не должно быть элемента, делящего полотно пополам по вертикали или горизонтали. Однако многие художники считают, что правила на то и созданы, чтобы их нарушать.

Вот и на нашей картине художник намеренно поместил дерево в самый центр — только так можно было избежать нежелательной симметрии остальных элементов композиции.

Теперь дорога делит картину по диагонали на две неравные части и уводит взгляд зрителя от дерева к правому верхнему углу картины.

По мере удаления в перспективу предметы становятся меньше, их очертания — размытыми, а сами предметы приобретают голубоватый оттенок. Предметы, изображенные на переднем плане, напротив, отличаются четкостью очертаний, большим количеством различимых мелких деталей и яркими цветами.

Эти особенности, подмеченные художником и переданные с помощью красок, позволяют создать на картине иллюзию глубины пространства.

Поступайте так же, как поступил наш художник, — напишите дальние поля белилами и синей краской, нанеся ее на холст простыми широкими мазками. Изображая кустарники и траву на переднем плане, используйте более экспрессивные мазки.

Стремитесь к тому, чтобы четкие формы находящихся на переднем плане предметов резко выделялись на фоне размытого заднего плана.

1. Рисуем контуры

Свободно набросайте на холсте основные контуры композиции, используя для этого кисть «орех» №4 и смесь равных частей желтого кадмия и ультрамарина с добавлением красного кадмия. На ранней стадии работы есть смысл остановить свой выбор именно на таком нейтральном цвете хаки, разведя при этом краску до консистенции воды. Впоследствии этот контурный рисунок будет поглощен деталями пейзажа.

2. Распределяем светотень

Той же кистью №4 широкими мазками нанесите на холст часть основных цветов. На этой стадии работы нашей задачей является закрасить большую часть белого холста и обозначить основные участки светлого и темного тонов.

Когда вы будете писать дерево и живую изгородь вдоль дороги, следите за тем, чтобы мазки краски ложились в том же направлении, в котором растет трава и ветви дерева.

Темную тень на верхушке дерева напишите тем же цветом, которым вы делали контурный рисунок, добавив немного лазури.

Сводим на нет ограничения в композиции рисунка масляными красками. Не ограничивайте композицию тем, что может предоставить вам обычная фотография.

Когда вы будете фотографировать понравившийся вам пейзаж, сделайте это с нескольких разных точек, чтобы в результате у вас получился панорамный вид.

После этого вы можете выбрать нужный для композиции фрагмент с любого места широкой панорамы, составленной из склеенных между собой фотографий.

Теперь мы наметили основные элементы композиции н можем перейти к созданию глубины пространства. Для этого нам надо будет правильно выбрать колорит для среднего п заднею планов картины, который должен отличаться от тонов переднего плана.

3. Усиливаем тени

Смешайте желтую охру и ультрамарин и углубите этим темным тоном тени под деревом и на переднем плане, нанося краску свободными, легкими мазками.

Возьмите краску, которой вы делали контурный рисунок, добавьте в нее немного желтой охры и белил и напишите ярко освещенную часть дороги там, где она уходит к заднему плану.

Ветошью снимите с холста часть густой краски, чтобы облегчить и оживить картину. С помощью той же ветоши смело проведите по дороге плавно изогнутые колеи.

4. Набрасываем задний план

Наиболее удаленные от нас элементы пейзажа должны иметь меньшие размеры, размытые очертания и холодный голубоватый тон.

Поскольку в данном случае у нас на заднем плане нет каких-либо выделяющихся или примечательных предметов, написать его будет очень просто.

Смешайте в равной пропорции лазурную краску и белила и приглушите тон краски, добавив с палитры немного смеси цвета хаки. Возьмите плоскую кисть №7 и набросайте задний план свободными небрежными мазками краски.

Как нарисовать крону дерева масляными красками. Вначале напишите дерево как однородную массу тона, а затем добавьте проглядывающие кое-где сквозь листву пятнышки неба. Это удобнее, чем написать вначале небо, а затем пытаться нарисовать сложную конфигурацию покрытого листвой дерева.

5. Рисуем небо масляной краской

Теперь пришла пора написать небо бледной и достаточно жидкой смесью белил с добавлением лазурной краски, Пишите небо короткими острыми мазками, выделяющимися на фоне нижнего, более светлого слоя краски. В нашем случае нужно писать не покрытое облаками небо, а скорее небольшие клочки неба, проглядывающие в разрывах между светлыми облаками.

6. Изображаем крону дерева

Смешайте темно-зеленую смесь из ультрамарина и желтого кадмия и кистью «орех» №4 напишите листву. Для нижней, находящейся в тени части листвы добавьте к смеси немного жженой умбры. Наносите краску короткими, энергичными мазками.

Теперь смешайте лазурную краску с небольшим количеством желтой краски и белил, чтобы получился голубовато-зеленый цвет. Постарайтесь представить каждый мазок этой краски как отдельную гроздь листьев и нанесите краску на верхнюю часть освещенных солнцем ветвей дерева.

Добавьте несколько мазков той же краски на высокую траву, обрамляющую дорогу на переднем плане.

7. Вводим солнечный свет на среднем плане

Смешайте равные части желтой охры,белил и желтого кадмия. Возьмите кисть №7 и нанесите смесь поверх желтой краски, которой написано залитое солнечным светом поле. Разведите желтую смесь белилами в пропорции 1:1 и напишите широкими горизонтальными мазками кисти дальний от нас, уходящий к горизонту участок поля.

8. Пишем средний план

Розовато-бежевая поверхность дороги написана неаполитанской желтой краской с добавлением белил. Нанесите краску свободными перекрещивающимися мазками, так, чтобы местами между ними проглядывал нижний слой бледной краски. Густую тень, которую отбрасывает на дорогу дерево, следует написать смешанными в равной пропорции ультрамарином и жженой умброй с добавлением белил и красного кадмия.

Теперь, когда мы распределили на нашей композиции светлые и темные тона и написали основные детали травы и листву, можно считать пейзаж завершенным. Однако точку в работе ставить все же рано. У нас есть возможность улучшить его, добавив ряд мелких деталей на передний план картины. Эти детали не только  оживят композицию, но и придадут пространству дополнительную глубину.

9. Добавляем столбы изгороди

Дальняя изгородь является фокальной точкой среднего плана, а значит, одним из важнейших элементов композиции. Столбы изгороди вовсе не обязательно писать кистью. Оберните конец рукоятки кисти тряпкой, смочите ее скипидаром и прочертите рукояткой в нужных местах, сняв с холста верхний слой краски. На картине появятся бледные вертикальные полосы, которые и будут изображать столбы.

10. Улучшаем передний план

Добавьте детали на переднем плане картины. Смешайте жженую умбру с небольшим количеством ультрамарина и красного кадмия и напишите отдельные темные травинки и цветы. Эти детали будут четко выделяться на размытом и более светлом фоне среднего плана, и теперь поле будет казаться уходящим вдаль.

11. Улучшаем передний план

Отступите назад и окиньте свою картину критическим взглядом, обращая особое внимание на то, как выглядит на ней передний, средний и задний планы. Передний план слева проработан достаточно хорошо и четко выделяется на общем фоне картины, однако с правой стороны его следует немного усилить.

12. Усиливаем правую сторону переднего плана

Теперь пришла пора подключить свою фантазию и изобразить то, чего нет на наших фотографиях, Возьмите круглую кисть №4 и напишите густую листву, добавив к жженой умбре немного красного кадмия и ультрамарина. Подмешайте к этой смеси еще немного красной и синей краски и напишите лиловые цветы.

Источник: https://narisuem.com/urok-risovaniya-maslom-pejzazha.html

Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование.

Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

• акварель;
• гуашь;
• пастель;
• акрил;
• темперные;
• масляные.

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя).

Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ. Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки.

Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

• холст;
• дерево;
• стекло;
• картон;
• металл;
• бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла.

После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Дополнительные материалы

Для работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски. Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания. Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

Руководство по написанию

После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

Подбор сюжета

Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени. Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

Рисование пейзажа и цветов

Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

Этапы написания

Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
4. Рисуются мелкие детали картины.

Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

Источник: https://hendmeid.guru/risovanie/kartinyi-maslom

Живопись маслом для начинающих

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере.

Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата.

Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Источник: http://jivopismaslom.ru/interesnyie-stati/zhivopis-maslom-dlya-chaynikov.html

Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым.

Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась.

После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания.

Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы.

Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Источник: https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/zhivopis-maslom-peyzazh-i-maslyanyie-kartinyi-dlya-nachinayushhih

Живопись маслом для начинающих

Живопись – особый вид творчества, позволяющий с помощью воображения и технических навыков сотворить красочный объемный мир на плоской поверхности. Заманчивая перспектива созидания, возможность материализовать свой взгляд на окружающее, свои фантастические идеи, питает желание постичь основы живописи маслом.

Уроки живописи маслом для начинающих открывают привычное для вас окружение с совершенно иной позиции. Помогают погрузиться в прекрасный мир творчества.

Живопись для начинающих

Для тех, кто предпочитает работу маслом и мечтает самостоятельно писать картины в нашей художественной студии «Найди Себя» открыты уроки живописи маслом для начинающих и курсы живописи маслом.

Гарантом освоения мастерства живописи станут ваше сильное желание научиться рисовать и высокий профессионализм наших преподавателей. Начальный курс — живопись маслом для начинающих, был специально разработан для всех желающих научиться писать картины маслом с нуля. Кто считает, что технология живописи маслом требует соответствующего художественного образования глубоко ошибаются.

Обучение живописи маслом самостоятельно

Для начала нужно приготовить все необходимое, прежде чем приступать к творческому процессу Для живописи маслом вам понадобится следующее:

• Масляные краски в тюбиках сразу в наборе или поштучно.
• Кисти для живописи маслом. Штук пять обычных из щетины разных размеров и форм: круглые, овальные, плоские; и пару тонких, колонковых для прописывания деталей.
• Льняное масло, даммарный лак и разбавитель («тройник»).
• Не помешает вооружиться и дополняющим живопись маслом мастихином, чтобы смешивать, соскребать с палитры или наносить на холст краску для создания дополнительных эффектов.
• Удобная палитра
• Холст на картоне для обучения. Для серьезных работ можно приобрести холст на подрамнике.
• Мольберт.
• Пригодится емкость с водой и ветошь для промывания и протирания насухо рабочей кисти.

Наберитесь терпения, так как работа маслом требует усидчивости, и можно приступать. Для начала лучше попробовать картины небольших размеров: сирень в живописи маслом или довольно яркие и красочные пионы в живописи маслом.

Любые букеты, отображенные на полотне маслом, будут смотреться как живые. Картина может стать отличном подарком или украсить интерьер вашей квартиры. Главная цель в классической живописи — не точное до мелочей отображение реальности, а создание изумительных композиций текстуры, цвета и тона, черпая вдохновение у природы.

Живопись розы маслом

Приведем советы для начинающих живописцев о том, как написать изящную картину — розу масляными красками. Здесь важно определиться насколько сложной будет композиция, как много элементов и тонкостей вы захотите изобразить. Простые картины с малым количеством элементов вы сможете написать всего за несколько часов.

А многослойные композиции требуют определенного времени для просушки, иначе будет проступать нижний слой краски.

Итак, рисуем розы маслом:

• Предварительно набросаем набросок роз карандашом.
• Большой кистью затушевывается фон.
• Розу сначала нужно просто обозначить широкой плоской кистью, используя белый и розовый тона.
• Листья также обозначаем, но оливковым, охрой, зеленым цветом разной интенсивности.
• Постепенно продвигаясь от более темного к светлому, достигается объемная живопись маслом.
• Затем тонкой кисточкой необходимо детализировать лепестки розы.
• Также прорисовываются и листьев.Полностью просохшую работу при желании можно покрыть даммарным лаком. Проще использовать распыляющий.

Через несколько дней готовую картину можно оформить в рамку.

Живопись маслом пейзажи для начинающих

Прежде чем приступать к работе над пейзажем стоит уяснить несколько важных правил:

• На картине не должно присутствовать ни одного элемента, разделяющего полотно как по горизонтали, так и по вертикали.
• Эффект удаления в перспективу достигается уменьшением предметов и размытостью их очертаний. Визуально усилить этот эффект поможет добавление голубоватого оттенка.
• Передний план напротив должен быть более выразительным с четкими очертаниями и прорисованными мелкими деталями. Такие особенности позволяют создавать иллюзию глубины, объемность пространства.

Убедиться в том, как работают эти правила можно, попробовав написать морской пейзаж живопись маслом.

Живопись маслом мастер класс пейзаж:

• Для начала широкой кистью абсолютно свободно наносятся мазки, формируя фон с обозначением светлых и темных участков.
• Если у вас по окончанию должен получиться зимний пейзаж живопись маслом, то с темными местами нужно быть поосторожней.
• Создавая первый фоновый слой нужно иногда учитывать направление мазков. К примеру, живопись маслом городской пейзаж требует строгого соответствия направления линий первого фонового слоя и окончательной прорисовки элементов зданий, улиц, тротуаров.
• Обозначив значимые композиционные элементы, можно приступать к созданию визуальной глубины пространства.
• Самым важным в этом деле считается правильный выбор колорита верхней, средней и нижней частей картины. Особенно сложно реализовать глубину если это горы живопись маслом.
• Немного выделив мелкие элементы в средней части композиции, вы подчеркнете глубину и оживите пейзаж.
• Покончив с этим можно вплотную заняться передним планом. Четкие и яркие краски. Обилие мелких деталей.
• Если в работе присутствует дорога, то уходя в перспективу она обязательно должна сужаться.

Живопись маслом пейзажи зима часто включают такой элемент как дорога. Зимняя дорога позволяет добиться полного соответствия реальности и визуального восприятия.

Живопись маслом портрет мастер-класс

Написания портретов интересный и непростой жанр изобразительного искусства. Сложность заключается в том, что для хорошего результата требуется не только фотографическое схожесть, но и отображение внутреннего мира.

Прежде чем наносить мазки на холст, следует внимательно проанализировать относительное расположение темных и светлых участков лица и интенсивностью цвета.

Вам предстоит работа с тенью и множеством полутонов. Поэтому надо заранее приготовить шкалу как минимум из 5 оттенков. Не стоит жалеть краску, так как повторить потом комбинации смешанных красок практически невозможно.

Первый слой будет самым контрастным, но продвигаясь далее, вы постепенно будете сглаживать различия, придавая объемность и естественность. Первые шаги всегда неуверенные и робкие. Практика и желание помогут вам добиться живых реалистичных картин.

Источник: http://training.naydisebya.ru/articles/pravopolusharnoe-risovanie/309-zhivopis-maslom-dlya-nachinayushchikh

Рисование маслом

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.  Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Источник: https://aquamarin-school.ru/risovanie/risovanie-maslom-osobennosti-podgotovka-poehtapnaya-tekhnika

Советы от художников: как написать портрет маслом и сохранить яркость красок в течение долгих лет

Люди, желающие научиться рисовать, начинают свою работу с освоения карандашных набросков и эскизов. После переходят на использование цветных материалов. На этом этапе понадобятся советы от художников, как написать портрет маслом или другими красками так, чтобы точно передать оттенки лица натурщика.

Необходимо приобрести подходящий мольберт и подрамник, выбрать холст и кисти, купить краски и растворители. Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:

• мелко-;
• средне-;
• крупнозернистые.

В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.

Разновидности красок

Краски должны быть качественными, хороший портрет невозможно написать дешевыми материалами. Фирмы, которые выпускают подходящие палитры для начинающих и профессиональных художников:

• «Гамма»;
• «Невская палитра»;
• «Royal Talens»;
• «Maimery».

После нанесения на холст краски сохнут до десяти суток. Но полная полимеризация слоя происходит только через год. Для комплекта необходимо купить белила. Обычно художники выбирают титановые, цинковые плохо перекрывают цветные слои.

Производители выпускают множество разнообразных оттенков. Поэтому сложно понять по содержимому тюбика то, как будет выглядеть определенный тон на холсте. Но на упаковке есть специальные обозначения:

• черный квадрат — покрывающая краска, она полностью покроет холст;
• наполовину темная фигура — полупрозрачный материал;
• незакрашенный квадрат — прозрачный;
• три звезды — масло устойчиво к солнечному свету;
• две звездочки — средний уровень стойкости;
• одна — краска выгорает на свету.

Выпускают также масло в виде мелков, но это не пастель. С их помощью можно полностью наносить рисунок на холст, корректировать картину, написанную обычной краской, или создать фон необычной фактуры. Спустя 10−12 месяцев готовую картину покрывают специальным лаком. Он закрепит масло на холсте, придаст изображению более яркие оттенки.

Подходящие кисти

Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:

• лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
• плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
• круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
• скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
• большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
• инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
• веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
• крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.

За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.

Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.

Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки.

Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость.Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.

Основы рисования портрета

Начинающим художникам лучше не работать сразу на холсте. Эскиз наносят на картон, доводят построение до идеала, только затем переносят на конечную основу. Предварительно холст грунтуют или покупают уже прогрунтованным. Затем слоями наносят масло так, чтобы предыдущие мазки перед нанесением следующих просохли не полностью.

Сначала выстраивают композицию с учетом линейной композиции. Первыми на холсте должны появиться плечевые линии, затем очертания головы. Для наброска портрета под масляные краски лучше использовать уголь или простой карандаш.

Затем накладывается первый цветной слой, который называется подмалевок. На этом этапе художник использует только два-три тона из всей гаммы масла, он стремится разбить пространство картины на разные области. После этого начинается лессировка, в процессе которой проясняются и уточняются детали лица.

На первом этапе важно правильно определить цвет кожи и волос. Подмалевок наносят на самую большую однотонную область. Это могут быть лоб, щеки, только после этого переходят на прорисовку носа, глаз и губ.

Желательно минимально использовать белила. Блики и светлые части лучше писать разбавленным маслом или смешивать несколько оттенков одного цвета. Художник должен не только максимально точно передать внешние черты натурщика, но и изобразить его характер и настроение.

Работу с маслом лучше начинать после изучения рисования карандашом и цветными сухими материалами — пастелью и сангиной. Затем переходят к использованию акварели и гуаши. Масляные краски хорошо поддаются только умелым мастерам, но при достаточном упорстве ими можно изобразить точный портрет.

Источник: https://izfoamirana.su/risovanie/kak-napisat-portret-maslom/

Техники рисования маслом на холсте. Где научится рисовать маслом

Где обучаются рисованию? Несомненно, наилучшие занятия проводятся в профильных учебных заведениях. Но если вам некогда посещать их, и у вас уже есть высшее образование – опять-таки, найдется подходящий вариант. И взрослый в состоянии освоить эту науку, которая порой проще дается ребенку.

Мы – студия, где вас обучат этому тонкому мастерству. Наша задача – помочь вам в достижении простой, но важной для вас цели. Может быть, вам захочется научиться этому в более зрелом возрасте.

Обучение рисованию маслом детей и взрослых в Москве

Считается, что он уже сложен для получения образования. Здесь есть свои особенности. В частности, порой требуется персональный подход, поскольку иначе найти приемлемы метод очень сложно. Часто наши специалисты, обучающие взрослых, утверждают, что это сложнее, тем более если дело касается сложных форм и сюжетов, где присутствуют человеческие персонажи, и не только.

Отдельного внимания заслуживают материалы работы. Потребитель редко делает выбор, сталкиваясь с недостаточным ассортиментом. И наша школа, как коммерческая организация, могла бы подтвердить или опровергнуть данное заявление. Но вместо этого уточним: наши специалисты давно научились рисовать и знают, чем и как создаются работы разных жанров.

Масло для создания базовых работ

Представьте себе, что вы освоили все жанры и методы. Возможен ли этот комплект без масла? Это – уникальный инструмент для создания картин. Им пользовались самые известные творцы. Благодаря им множество обычных людей захотели стать творцами. Мы поддерживаем их инициативу. Наши мастера готовы обучить вас всем необходимым знаниям. Масло – это эффектный, яркий, но требующий определенного уровня знаний, не хотите учиться писать маслом? Тогда не имеет смысла вообще браться за изучение живописи.

Многие отказываются работать масляными красками. Им не нравится запах самого материала, но здесь потребуется не только он. Если допущены огрехи – их удаляют другими составами, такими как ацетон, и они издают резкие ароматы. Можно говорить о том, что аллергикам лучше не заниматься живописью. Их будет окружать много неприятных запахов, раздражающих и убийственных для нежных натур, не желающих владеть техникой письма на холсте.

Мы работаем с учащимися разных групп. У нас учатся и взрослые, и дети. Мы рады всем. Если вы поставили себе цель получить необходимые знания – мы уважаем ваше решение и приглашаем вас к себе. Именно у нас предлагается хорошая возможность получить желаемое.

Если вы собрались обучиться по предлагаемой схеме, то запаситесь подходящими инструментами. У нас на уроках используется то, что, при этом, необходимо. Конечно, надо запастись самими красками. Масло продается в художественных магазинах. Оно является распространенным материалом, его производят отечественные и зарубежные производители. По-настоящему качественные серии – европейские, а также столичные. Но учащиеся часто приобретают более простой и доступный, но не менее качественный отечественный вариант, с хорошими результатами и необходимой яркостью.

Кроме масла, потребуются:

• Шпатели.
• Кисти с толстой щетиной разных размеров.
• Растворители.

И изначально очевидной будет потребность в основе под изображение. Ею обычно выступает холст. Это – оригинальный тканый материал. Он пропитывается специальными веществами, что позволяет производителю крепить его к основе надежно, тогда различные техники рисования маслом на холсте дадут желанный результат. Его грунтуют и обрабатывают определенным образом. В итоге, получается высококлассное изделие, с необходимыми для живописи качествами. Оно будет обладать достаточно ровной поверхностью, к которой удачно адгезируется последующий слой, и проч.

Почему на холсте пишут именно маслом

Кроме того, холст удачно выдерживает воздействие масла. Под его давлением основа не деформируется и не превратится в нечто, уже не поддающееся обработке. Если нанести масло на обычную бумагу – последствия будут печальными: пользователь будет не в силах создать хоть сколько-нибудь привлекательное изображение. Ему придется выбросить заготовку, а материалы для живописи стоят немало, и приобретаются в большом количестве.

Холсты бывают разных размеров, и трудно сказать, с какого лучше начинать. Более привычный альбомный формат нередко подходит пользователям лучше всего. Этого грунта достаточно, чтобы создавать заготовки и учиться творить. Но для полноценной работы они слишком малы.

Есть несколько способов получить холст необходимого размера. Чаще всего их приобретают в готовом виде. Но многих эта продукция не устраивает, они создают прекрасные холсты самостоятельно. Главное – не использовать при этом некачественные материалы и соблюдать пропорции. Тогда вам удастся изготовить заготовку необходимого качества. Вы легко сможете получить высококачественный вариант, используя советы профессионалов.

Наши мастера помогут вам освоить необходимые знания. Результат не разочарует вас. Вы научитесь справляться с масляными красками, создавать превосходные картины высокого качества. Они получаются яркими и натуралистичными.

Масло – наилучший способ добиваться естественности в создании образов. Смешивая краски с разными номерами, художник и добивается желаемого результата.

Также он использует разные художественные приемы, например, мазки. Также необходимо грамотно применять белила – самую часто используемую краску. Все вместе, дает необходимый результат, который требовался художнику. И вы тоже сможете этому научиться у нас в студии, на уроках по живописи маслом на холсте.

10 советов по рисованию маслом для начинающих

Художники рисуют масляными красками сотни лет, и масляные краски продолжают пользоваться популярностью во всем мире благодаря своей универсальности, качеству и цвету. Хотя начать рисовать маслом довольно легко, это немного больше, чем акрил, поскольку вы работаете с токсичными растворителями и средами, а время высыхания намного больше. У отдельных художников, которые рисовали какое-то время, есть свои любимые бренды, кисти, палитры и медиумы, но вот несколько общих советов, которые могут быть вам полезны, если вы только начинаете с масляными красками.

Начни с маленьких картин

Маленькое рисование дает вам возможность опробовать техники и поэкспериментировать с цветом, не вкладывая в процесс слишком много времени или материала. Вы можете купить небольшие холсты размером 8х10 дюймов или холстовые доски или даже попробовать рисовать маслом на бумаге. (Не забудьте сначала сделать гипс из бумаги).

Организуйтесь

Создайте пространство в хорошо вентилируемом помещении, где вы можете держать свои палитры и принадлежности наготове, а картины — на виду.Это даст вам возможность увидеть и подумать о своей работе, даже если вы на самом деле не рисуете. Это также упростит процесс рисования, так что вы будете склонны рисовать чаще, даже если возможно, ежедневно. Ваша работа быстро улучшится, если вы будете много рисовать. Это практика создания искусства.

Инвестируйте в кисти

Покупайте краски профессионального уровня, так как вы можете их себе позволить, а не студенческого уровня. Профессиональный сорт имеет большее соотношение пигмента к связующему.Купите только несколько кистей более высокого качества — для начала подойдет три разных размера. Вы можете покупать больше и экспериментировать с различными формами, когда будете рисовать больше. Вы можете использовать синтетические кисти, сделанные для акриловых красок для масла, но есть также ряд кистей для натуральных волос, которые можно использовать с маслом. Щетки из щетины (борова) используются чаще всего.

Загрунтуйте поверхность покраски

Вы можете рисовать на самых разных поверхностях — холсте, дереве, бумаге — но что бы вы ни выбрали, важно нанести на окрашиваемую поверхность грунтовку, называемую гипсом, чтобы масло не просачивалось на поверхность, а также защищало поверхность от кислот в краску и обеспечьте поверхность, на которую краска будет легче держаться.Вы также можете использовать предварительно загрунтованные доски или холст и нанести на них еще один или два слоя левкаса, если вам нравится более гладкая поверхность. Амперсанд Гессоборд — это приятная гладкая и прочная поверхность для работы.

Общие сведения о цвете и смешивании цветов

Основные цвета краски не являются «чистыми», а скорее склоняются к либо к желтому, либо к синему, делая их теплыми, если к желтому, или холодными, если к синему. Это влияет на то, как смешиваются основные цвета для получения вторичных цветов.

Используйте ограниченную палитру окраски

Не думайте, что вам нужно использовать все цвета в своей картине одновременно.Начните с монохромной картины, картины только одного оттенка плюс его оттенки (добавлен черный) и оттенки (добавлен белый). Вы можете использовать любой цвет в зависимости от того, хотите ли вы холодного или теплого рисунка. Это позволит вам почувствовать краску. Когда вы будете готовы, добавьте в свою палитру теплые и прохладные оттенки каждого основного цвета, а также земляные тона, такие как жженая сиена, жженая умбра и желтая охра.

Начните с эскиза маслом

Это тонкий подмалевок, состоящий из красителя и скипидара (или заменителя скипидара без запаха, такого как Turpenoid).Он быстро высохнет, и вы сможете добавлять последующие слои краски и цвета, не дожидаясь слишком долгого высыхания. Жженая сиена полезна для обозначения ценностей и композиции, независимо от того, работаете ли вы на белом холсте или сначала тонируете его нейтральным серым.

Понять заказ краски

Краска густая поверх тонкой, жирная над постной, медленно сохнущая над быстро сохнущей. Это означает использование более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях, что позволяет сохранить более густую краску и более высокое содержание масла для последующих слоев.Это обеспечит высыхание более ранних слоев и предохранит картину от растрескивания. Начните с подмалевки краской и скипидаром, затем переходите к живописной среде, состоящей из комбинации скипидара и льняного масла в соотношении 2: 1. Льняное масло с возрастом может пожелтеть (что более заметно на светлых тонах), но сохнет быстрее, чем другие масла.

Очистите кисть

По окончании рисования важно очистить кисть между цветами и водой с мылом.Картина маслом может испачкаться. Держите под рукой бумажные полотенца и тряпки, чтобы стереть излишки краски и скипидара с кистей. Во время рисования приготовьте два контейнера: один для скипидара для очистки кисти между красками, а другой — для среднего для смешивания с краской.

Держите его в порядке

Масляные краски и питательные вещества токсичны при попадании внутрь или попадании на кожу. Держите их подальше от домашних животных и маленьких детей. Утилизируйте краски, растворители, тряпки, бумажные полотенца и одноразовые бумажные поддоны или бумажные тарелки (которые также можно использовать в качестве поддонов).Вы должны намочить или замочить тряпку и бумагу в воде, прежде чем выбросить их, так как они легко воспламеняются, могут нагреваться при высыхании, а иногда и самопроизвольно возгораться.

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации в форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как волосы соболя или щетины. Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не онлайн.Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует покупать менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете. «В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валеджин. «Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины. В качестве палитры многие художники вкладывают средства в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Для грунтовки холста или других опор многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно.Вам также понадобится растворитель, например скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред. Некоторые средства, такие как льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска сохнет очень медленно , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней может быть влажной. При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла.Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы будете наносить слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; В противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

Основы масляной живописи: Бесплатное руководство по масляной краске

Живопись маслом может показаться сложной задачей для новичков, но есть много причин, чтобы заняться этим увлекательным видом искусства, поэтому мы предлагаем вам БЕСПЛАТНО скачать основы рисования маслом !

В этой бесплатной электронной книге вы узнаете все, что вам нужно знать о рисовании маслом. Вот что вы можете ожидать от бесплатного руководства:

• Подробный раздел часто задаваемых вопросов о том, как рисовать маслом
• Техники масляной живописи для начинающих
• Список обязательных инструментов для масляной живописи
• Plus, обзор химического состава масляной краски

Загрузите бесплатное руководство по Основы масляной живописи сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Основы масляной живописи для начинающих

Мы рады поделиться с вами этим бесплатным руководством по основам масляной живописи для начинающих, которое включает в себя специальный раздел по основам масляной живописи, обязательные инструменты и информацию о химии и безопасности масляной живописи.

Техника масляной живописи для начинающих

Узнайте, что значит рисовать алла прима, как наносить глазурь и наносить краску, и получите больше советов по основам масляной живописи для начинающих.

Наука масляной живописи и почему вы должны это знать

При выборе кисти для масляной живописи нужно учитывать два основных момента: форма и волокна.Узнайте о различных вариантах, прочитав эту бесплатную статью. Знайте, что еще нужно рисовать маслом: подставки, палитра и мольберт — это только начало.

Картина маслом Химия и безопасность

Пигменты, используемые в масляных красках, почти такие же, как в акварельных красках и акриловых красках. Масляные краски бывают двух классов: студенческие и профессиональные, основная разница заключается в концентрации пигмента или, в некоторых случаях, в методе смешивания пигмента и связующего.Не пропустите руководство Альберта по химии и безопасности масляной живописи для начинающих.

Советы по рисованию маслом

Что означает «жир по сравнению с постным»? В чем разница между традиционными масляными красками и алкидными маслами или маслами, смешиваемыми с водой? Вам нужно использовать медиум при рисовании маслом? Получите ответы на эти вопросы о масляной краске и многом другом!

Помимо того, что он является автором книги The Simple Secret to Better Painting , Альберт является давним автором журнала The Artist’s Magazine , в котором он дает советы читателям и художникам о различных средствах массовой информации из колонки «Спросите экспертов». Мы рады поделиться с вами этим бесплатным PDF-файлом его статьи в Mediapedia: Oils, в которой есть специальный раздел с советами по рисованию маслом, необходимыми инструментами и информацией о химии и безопасности масляной живописи.

Новинка для вас! Уроки наслоения : Джошуа ЛаРок предлагает инструменты для решения проблем для рисования светящихся портретов в классической традиции. В этой бонусной статье из журнала The Artist’s Magazine вы также оцените демонстрацию портретной масляной живописи!

Уроки наслоения масляной живописи

Превознося преимущества остекления, ЛаРок подчеркивает, что нанесение прозрачной пелены краски поверх высохших непрозрачных слоев объединяет картину — и оптически взаимодействует, что способствует светящемуся фоновому свечению (подпись его собственной красивой работы).«Во время обучения и в моей собственной работе, — говорит ЛаРок, — я стараюсь разбить весь процесс на отдельные фазы, которые позволяют более сфокусировать мысли, вместо того, чтобы пытаться жонглировать всем сразу, что всегда подавляюще. Затем на каждом этапе есть набор идей или «инструментов» для решения проблем, которые помогают оценить точность, общую сплоченность и гармонию ».

Загрузите бесплатное руководство по основам масляной живописи сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Научитесь рисовать маслом с помощью лучших онлайн-видеоуроков по рисованию маслом!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать. Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.

Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают.Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще можешь все это узнать?

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

А с чего начать?

Впервые я начал рисовать маслом несколько десятилетий назад. До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета.Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете — вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!

Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что — это слишком много вариантов .)

Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, специализирующихся на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают обучающие материалы в реальном времени и / или пошаговые инструкции. И я связал десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!

Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов

Я начну с самого простого, о чем вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о масляной живописи, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?

Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют все еще больше.

Простые советы по искусству

Натюрморт, Пейзажи

Видео

Simple Art Tips «Основы масляной живописи» — отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслом, акрилом, акварелью и гуашью, о различных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многое другое. Это не учебник, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые могут быть полезны новичку. И это тоже быстро!

Oil Painting Starter Kit — еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.

Джейсон Морган Искусство дикой природы

Дикая природа

Oil Painting for Beginners Supplies — What You Need To Buy — отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных расходных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и ​​других принадлежностях.Он даже вкратце рассказывает о переносе рисунков на холст.

Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!

Lachri Fine Art

Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм

В «Руководстве для начинающих по рисованию маслом и демонстрации с Лакри» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования базового натюрморта.

Лиза рассказывает о расходных материалах, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации, и почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. В видео Лизы также есть ссылки на другие видеоролики, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.

Флоран Фарж — Искусство

Портреты людей

Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные приемы + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.

Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 — 5 советов для хорошего старта — отличное продолжение.

Лена Даня

Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)

Отличное видео для начала — Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и замедленной съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.

В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и ​​методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также очистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список «Основы масляной живописи».

Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.

Обучающие видео по рисованию маслом

Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали обучающие материалы, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.

Уроки в основном охватывают пейзажи и натюрморты, но некоторые художники также рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, обязательно посмотрите и другие его видео:

Боб Росс

Пейзажи

Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по различным темам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.

Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать принадлежности Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.

Билл Александр

Пейзажи

Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Биллу Александру было , художником , преподававшим методы рисования маслом на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем у Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные темы.

Девынь Самара

Пейзажи

Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.

Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.

MazArtStudio

Пейзажи, натюрморты

Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.

Этот метод включает акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.

В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любые из приведенных выше видео предоставят хорошее введение и помогут вам начать с правильного пути. Так что проверьте их и посмотрите, говорит ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео. Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы сможете улучшить свои навыки и свои картины, просто посмотрев их следующее видео.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов в течение многих лет, но переход к рисованию портретов маслом всегда кажется закончиться не впечатляющим финалом?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях.Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду упрощать.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основные краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость черная
• Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима. Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски для студентов, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками для художников и студентов)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой. Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно грунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , см. Быстрый способ понимания кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, она поможет вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый фон использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, с просвечиванием части белого левкаса.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной неочищенной умбры и быстросохнущего белого.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (вот почему я рекомендую быстро сохнуть белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет за счет испарения.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Палитра и тон

Для этого первого «включения» картины мы будем рисовать только сырой умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной — черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтового холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• один источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, что я также рисую в тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первоначальные карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый запах.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрой 2 и номером 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его большей кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по линии тени

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом.Твердые, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь взгляните на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягким и размытым является край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболя, так как более мягкие волоски обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из свиньи, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить эту тонкую смесь (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем перед началом сеанса рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей теней

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чисто белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере прохождения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от картины и прищуриваю глаза, я перевожу глаза между эталонной фотографией и картиной и корректирую любые резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию, чтобы высохнуть на ночь.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Учимся рисовать — Начало моего пути

Гостевой пост от Кристи —

Эдгар Дега сказал: «Рисовать легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь».

https://uploads0.wikiart.org/images/edgar-degas/ballet-school-1873.jpg

Обычно я занимался рисованием Билла: «Что ты собираешься рисовать дальше?» затем через день (или шесть) я начинал критиковать это.Я знаю, что он много изучает своих предметов, прежде чем рисовать (потому что он говорит мне, когда я спрашиваю его, чем он занимался весь день).

Работа над картиной — это то, чего я толком не понимал, пока он не начал снимать свои ежемесячные обучающие видео.

Я не очень хорошо умею быть терпеливым.

Иногда я не понимаю, что может занять столько времени, чтобы нарисовать картину. Особенно, если я принесу ему обед, и картина будет выглядеть так, как будто она уже почти закончена.Я могу указать ему пару вещей, чтобы исправить, но, на мой взгляд, это должно быть просто взмах здесь, прикосновение там, и вуаля! Это сделано.

Зазеркалье | 30 × 40 Билла Инмана (ранние стадии)

Зазеркалье | 30 × 40 Билла Инмана (закончено)

Оказывается, это не так просто или быстро…?

По моей просьбе, как и по десяткам других за последние несколько месяцев, Билл решил пройти еще один курс рисования.

Это будет для тех, кто впервые в мире искусства, в том числе для тех, кто никогда раньше не брал в руки кисть.Наш план состоит в том, чтобы он перешел в уроки 6-недельного курса с большим количеством пошаговых инструкций.

Я с радостью вызвался стать первым учеником, чтобы помочь в его создании.

Собственно, так началась идея этого курса, или, по крайней мере, план его — я сказал Биллу, что если он научит меня рисовать, он сможет научить кого угодно. Как уже много раз отмечалось, я хорошо вижу что-то, что может быть не так на картине, но я не знаю, как исправить проблемы!

Пленэр Восточного побережья Уайт-Ривер — проблемные места

Волнение и страх текут бок о бок при мысли об этом стремлении.

Волнение от обучения рисованию Мне очень нравится пролистывать группу Master Oil Painting в Facebook и видеть там размещенные удивительные работы! Прекрасные эмоции на холсте. Заветные воспоминания приобрели постоянную форму.

Это все так внушает трепет, и я чувствую, как во мне нарастает предвкушение, поскольку я хочу начать прямо сейчас!

Страх, потому что что, если я не смогу научиться рисовать?

«Каждый художник сначала был любителем» — Ральф Уолдо Эмерсон (картина маслом — Наследие — 36 × 48 — Билла Инмана)

Я знаю, что с моей стороны потребуется невероятное количество работы и практики.Иногда мне кажется, что моему мозгу требуется немного больше времени, чтобы усвоить информацию. Было много раз, когда я слышал, как Билл что-то объяснял на веб-семинаре, и мне казалось, что это другой язык (что, я думаю, так и есть). Мне нужен «художественный» переводной словарь… да, это слово выдумано, но я все же думаю, что это было бы полезно (на самом деле, это может быть блог для будущего).

Боюсь, что с этими уроками связана какая-то карма.

Позвольте мне объяснить. В первый раз, когда я посадил Билла на лошадь, чтобы научить его ездить верхом, лошадь упала в кусты.Если Билл рассказывает эту историю, лошадь рванулась мертвым бегом, но если я расскажу, он не угрожающе галопил. Однако скорость не имеет значения — я слишком сильно смеялся, чтобы сказать ему, что делать в любом случае. Я знал лошадь, я знал, что она остановится — в конце концов — и все, что Биллу нужно было сделать, это остаться на вершине, что он и сделал!

Теперь моя очередь учиться у мастера.

К счастью для меня и всех студентов-магистров масляной живописи, Билл не из тех людей, которые смеются над несоответствиями.Но я думаю, как если бы я посадил его на нашу старую веревочную лошадь, ожидая, что он кое-что узнает об основах, я буду на холсте и совершенно растерян.

Когда мы с Биллом были обручены, я ходил к нему в художественный корпус в кампусе того, что сейчас называется BYU-I (бывший колледж Рикса). Он в основном жил там. Иногда в здании не было другой души, но он, казалось, всегда был там и много работал.

http://3.bp.blogspot.com/-qlv8ih8ZZWw/UqYXTDGA3gI/AAAAAAAAOo/jUKWO-V_URo/s1600/030818SporiBldg_3824_lowres.jpg

Однажды он дал мне лист акварельной бумаги, несколько кистей и краски, и позволил мне это сделать.

Это было ужасно!

Я видела, как наши дети в детском саду дают лучшее. Это чувство неудачи и разочарования всегда оставалось со мной, когда я думал о том, чтобы попробовать свои силы в рисовании.

Что интересно, 15 лет спустя, работая над дипломом о речи и аудиологии, по прихоти я взял несколько классов по керамике, огранке камня и художественной инсталляции.Я любил их всех, особенно керамику! Я бы не стал подходить к урокам рисования или рисования, это слишком страшно. Теперь я хотел бы иметь.

Я начинаю с самого начала этого курса, и если Билл сможет меня научить, то это должна быть весьма успешная программа.

«Творчество требует мужества», — сказал однажды Анри Матисс.

Я думаю, что на протяжении всего художественного процесса требуется мужество. Я вижу, как участники Master Oil Painting выставляют свои картины для ЖИВОЙ критики на наших вебинарах, и они всегда меня впечатляют! Сообщения в группе только для участников в Facebook с просьбой критиковать меня тоже впечатляют — и мнения группы такие добрые и полезные.

Вы, наверное, какое-то время не будете видеть мои работы. Я не собираюсь рисовать картины, соперничающие с кем-либо из участников в течение некоторого времени, но в конце концов я поделюсь ими — как только я подберу себе ноги для рисования.

Когда я с нетерпением жду возможности окунуться в мир живописи, мысль об этом заставляет меня гораздо больше впечатляться вашими талантами и готовностью делиться с нами и расти вместе с нами.

Есть ли у вас какие-либо предложения, которые могут помочь мне в начале работы?

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих

Источник изображения Ресурсы По сценарию Айи Кауфманн Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Картина маслом считается сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

Даже попытка избавиться от горючей тряпки может быть страшной. Но не волнуйтесь!

Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они бесплатно выложили все свои знания в Интернет.

Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — есть множество информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

Основы масляной живописи

Это 10-минутное видео представляет собой быстрый и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет предотвратить растрескивание или слишком медленное высыхание картины.

В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

Основы масляной живописи

Если вы слишком спешите, посмотрите это 6-минутное видео.

Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

Вы также найдете несколько советов и приемов по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

Лучшие кисти для масляной живописи

В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

Если вы продолжите смотреть, вы узнаете, какие кисти нужно покупать по для каждой части процесса покраски.

Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

У художника также есть руководство по чистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

Базовые методы + пошаговая демонстрация

Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

Если вы визуально обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

И для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный pdf-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

Реалистичное яблоко

Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

Следуйте за этим видео, используя ту же фотографию, что и художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по черчению, если ваши навыки рисования заржавели.

Что упрощает эту задачу для новичков, так это небольшой набор цветов .

Все цвета помечены, и художник объясняет, как их объединять и сочетать во время рисования.

Пошаговое руководство по маслу для начинающих

Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. В этом видео рассказывается об основах рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и , как использовать свои кисти.

Художник включает в себя пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы почувствовали, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

Картина в полный рост и пояснения

Этот урок рисования портретов идеально подходит для начинающих художников, имеющих некоторый опыт рисования.

Благодаря полуторачасовому рисованию, учебник проведет вас от начала до конца создания классического портрета.

Если у вас нет такого большого опыта в рисовании лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако эталонного изображения нет, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать за ним вместе с художником.

Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где находит вдохновение.

Эффективность и скорость также являются целями.

Воспользуйтесь советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как правильно расположить кисти, чтобы сократить время очистки.

Подсолнухи и синяя ваза

Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

Вы закончите рисунок, используя несколько классных приемов кистей для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

Петух Демо

Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для таких людей живопись в стиле alla prima может быть лучшим решением.

Алла прима — это живопись «мокрым по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

Ошибки, такие как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.Из этого туториала Вы узнаете, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

Рисование теней и светлых участков

Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может быть легкой задачей … если у вас есть правильный набор навыков.

Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.

Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. В этом уроке вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

Техника смазывания слоя краски

Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

Текстуры, такие как волосы, мех и трава, являются самыми красивыми и убедительными на масляном слое.

Этот урок по наложению слоев поможет вам получить эффекты наложения слоев без растрескивания рисунка.

Этот художник включает советы по смешиванию сред, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

Смешивание красок с использованием масляных красок

Наиболее подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

Каким бы простым это ни казалось, нет лучшего способа научиться смешивать цвета.

И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

Художник учит создавать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

Как смешивать цвета с маслами

В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине настоящий реализм.

Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать свои глаза , чтобы найти правильный цвет.

Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит урок и в другом видео.

Основы масляной живописи: палитра цветов

Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео придаст вам уверенности.

Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета, а — то, для чего они используются.

Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый для выделения, посмотрите этот урок.И будьте готовы делать заметки!

Снежная сосна

Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок пейзажной живописи.

Создать деревья, снег и тени так же просто, как следовать указаниям художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

Растушевка и кисть

Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.

Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

Как рисовать в тон кожи

Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт всех значений, которые вам нужны для раскрашивания кожи.

Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи.Художник использует различные оттенки серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

Картина маслом: советы, хитрости, техники

Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.

Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до параметров трассировки и смешивания оттенков черного.

Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

Натюрморт (часть 1)

Приготовьтесь нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником.Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, так как художник уже блокирует цвета при запуске видео.

Кувшин и вишня

Этот натюрморт — быстрое исследование, которое отлично подходит для художников среднего уровня.

Speedpaint не держит вас за руку, но содержание достаточно простое.

После того, как вы посмотрите Speedpaint, вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами, как сохранить яркие цвета.

Груша, натюрморт. Демо

Эта пятнадцатиминутная демонстрация цвета покажет вам, как легко добавить цвет к картине в оттенках серого.

Для начала вам понадобится рисунок в оттенках серого, поэтому вам понадобятся некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

Но даже будучи цифровым художником, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

Морская ракушка и книги

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно нарисовать массу этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

Художник включает отслеживаемый шаблон для начинающих и фото для готовой картины.

Как рисовать колокольчики

После того, как вы расставите цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

Эта демонстрация научит вас, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной картине всего за 20 минут.

Художник сначала обкатал эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать аналогичный холст перед запуском демонстрации.

В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

Как красить мост

Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.

Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.

За получасовое обучение этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур, прежде чем начать.

Вино и красный виноград

Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

Хотя обучение длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

Художник также не использует слишком много сложных техник.

Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать за картиной маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

Техника рисования силуэта

Это в основном урок рисования акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

Если вы используете акрил для фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не нужно больше получаса.

Краска с Бреттом Полный рабочий день

Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

Как рисовать облака

В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в вашей масляной работе.

Как всегда, цвет играет огромную роль.

Белые облака — это не просто вопрос использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

Нарисуйте фламинго

Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

Эта Speedpaint немного шустрее для начинающих, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

Вам потребуется некоторое представление о том, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

Подмалёк

У более опытных художников могут возникнуть вопросы по подмалью.

Подмалевки

невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

В этом 5-минутном видеоролике объясняется, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

Вы также найдете скоростные подмалевки, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

Горный пейзаж

Mastery приходит на основе практики, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

А вот вам еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

Просто следуйте за художником, когда она рисует горную сцену сверху вниз.

Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

Как быстро рисовать

Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

Этот художник завершает двухслойную масляную картину за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

Павлин в масле для смешивания с водой

Мы еще не рассматривали водорастворимые масляные краски в этом списке, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой набросок в начало урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

Если вы все же решите купить водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

Как нарисовать глаз

Следующие несколько видеороликов созданы одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

Этот пятнадцатиминутный урок представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых тонов кожи.

Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

Как красить губы

Этот десятиминутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед рисованием.

Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

Как красить руки

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы проводим так много времени, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

Вот почему я рекомендую просмотреть это восьмиминутное руководство несколько раз.

Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

Алла Прима Техники

Как мы уже упоминали, рисование alla prima означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и приемами.

Это видео довольно подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средами.

Как красить масло поверх акрила

В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

Зачем использовать оба?

Ну, как объясняет этот художник, вы легко можете сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

Масляная живопись со светом и цветом

Большинство художников считают, что рисовать прямо с натуры лучше всего. Но у многих из нас нет такой роскоши.

Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас эталон или нет.

Пейзаж Яссера Файада

Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила этого почти двухчасового урока ошеломляют.

Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

Вы можете делать это шаг за шагом или применять технику к своим картинам по собственному желанию.

---

Автор: Ая Кауфманн

Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Нанять ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях в тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!

---

.

Перевертыши — забавные оптические иллюзии — Современное искусство

Перевертыш — одна из самых красивых и забавных оптических иллюзий. Вы смотрите на него и видите вполне осмысленный рисунок. Но если вы перевернете картинку, то вместо ожидаемого перевернутого изображения, вы увидите совершенно другой рисунок!

Ангела Меркель улыбается?

Ворона и лисица

Кот и пес

Серия портретов перевертышей…

Гимназист и учитель

Распутин и Сталин

Офицер и лошадь

Какой-то вояка и слон

Барышня и чёрт

Кеша/Индеец

Натюрморт и портрет

Король и палач

Король и шут

Еще есть такое название, как «жена дома и на работе»…

Царевна — лягушка

Кошки — мышки

Печаль и радость

Робинзонова мечта

Бокал или стакан?

Птица/остров

Лягушка — лошадь

Лев — мышь / Свинья — сова…

Ну, и в конце…

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

волшебные картинки для детей — Мир оптических иллюзий

Если вы ищете оптические иллюзии. то познакомиться с одним из вариантов вам помогут перевертыши: волшебные картинки для детей и их родителей станут по-настоящему занимательным зрелищем.

Содержание:

Мир перевертышей
Перевертыши для детей
Волшебные картинки
Из бабушки в девушку

Мир перевертышей

А вы знаете, что такое перевертыши? Это такие картинки, которые при переворачивании меняют суть, при этом оставаясь полноценной картинкой.

Может быть, поменяется весь объект целиком: например, вы можете наблюдать трансформацию лягушки в лошадь. А возможно, что поменяется только выражение лица, а сам объект останется неизменным.

Оптические иллюзии любят и взрослые, и дети. У первой категории очень популярны анаморфозы, представляющие собой экстремальные раскраски. Детям больше нравится рассматривать забавные картинки.

Если думать о таких картинках, то на ум могут приходить различные примеры, где бы мы могли их встречать. И это совсем не обязательно произведения изобразительного искусства, чем-то напоминающие комиксы.

Вполне возможно ,что вы встречаетесь с такими рисунками чаще, чем вы думаете. Например, изображения на игральных картах являются своеобразными перевертышами. Если их перевернуть, вы все равно увидите изображение, имеющее определенный смысл.

Правда, на игральных картах при переворачивании их вверх и вниз вы видите одно и то же изображение. При переворачивании никакой динамики и изменений не наблюдается.

Согласитесь, что гораздо сложнее проработать изображение таким образом, чтобы при переворачивании оно сохраняло смысл, но при этом сама суть картинки менялась. Остается поразиться творческим способностям художников, которые способны думать одновременно в двух ракурсах.

Бывают перевертыши, которые в той или иной мере обладают абстрактными чертами. Например, у лягушки или лошади можно угадать черты этих животных, тем не менее изображение смотрится не совсем реалистично.

Гораздо интереснее, когда при создании рисунков соблюдены реальные пропорции, позволяющие воспринимать каждый из вариантов такого двойного изображение как полноценное произведение искусства.

Перевертыши для детей

Перевертыши любят и взрослые, и дети. Среди них существует огромное количество забавных рисунков, которые воспринимаются как комиксы.

Некоторые изображения такого рода очень легко читаются. Суть картины и ее смысл воспринимаются сразу и без особого труда. Мгновенные метаморфозы просто поражают воображение.

Однако некоторые подобные произведения искусства требуют некоторого напряжения мысли, внимательности и концентрации. И только в этом случае вы сможете вычленить идею художника среди сочетаний различных линий.

Примером такого изображения становится лягушка, превращающаяся в лошадь. Далеко не всем зрителям удается сразу понять, что изображено на каждом из двух вариантах данного рисунка.

Таким образом, можно сказать, что рассматривание подобных картинок предназначено не только для развлекательных, но и для развивающих целей.

Дети могут рассматривать такие рисунки для того, чтобы добиться следующих целей:

• развить внимание;
• способствовать концентрации зрения;
• поднять себе настроение.

Рассматривание перевертышей превращается таким образом в тот вид досуга, который одновременно является интересным и полезным.

Волшебные картинки

Какие бывают интересные рисунки, трансформирующие свое изображение в зависимости от положения? Здесь существует огромное множество самых различных вариантов.

Одним из знаменитых курьезов является картинка-перевертыш про неудачливого рыбака. В прямом положении кажется, что ему достался удачный улов — большой кит, который чуть было не опрокинул его маленькую лодку.

Однако если перевернуть данное изображение, мы увидим, что рыбака держит в своем клюве огромная птица. И становится даже страшно за его судьбу. Очень интересные и необычные метаморфозы.

На другой картинке мы видим, как шевелюра на голове при переворачивании превращается в бороду, а волосатый человек превращается в лысого. При этом в любой момент вы сможете вернуть человечку волосяной покров на его макушку, просто перевернув картинку в обратном направлении.

На самом деле, такие интересные изображения не являются исключительно современным изобретением. Можно сказать, что такая техника развивалась параллельно с основной историей изобразительного искусства.

Так, еще в 16 веке появилось художественное изображение с фруктами и человеком, который одинаково хорошо воспринимается вне зависимости от того,  в прямом или обратном положении вы держите перед собой эту картину.

Автором этого знаменитого произведения искусства выступил Джузеппе Арчимбольдо. С одной стороны, это фруктовый натюрморт, а с другой — человек, торгующий ими.

Существует целая серия подобных художественных произведений, на каждом из которых мы видим различные фрукты, но суть их превращения в человека остается неизменной.

В Испании в 1860-1870 годах на спичечных коробках делались рисунки, в которых происходили забавные метаморфозы:

• гусар превращался в лошадь;
• драгун в слона;
• казак в осла.

Рекс Уистлер — английский художник, который являлся автором целой серии работ. выполненных в таком стиле. На его смешных рисунках король превращается в судью, а полицейский в солдата.

В нашей стране также существуют богатые традиции творчества в подобном стиле. 1813 годом датируется известная работа Ивана Теребенева. На его гравюре французский император Наполеон, проигравший в войне 1812 года, превращается в старушку в капоре, в которой воплотился образ его матери, вынужденной пережить кратковременное возвышение и стремительное падение своего сына.

В настоящее время также существует множество профессиональных художников, использующих в своем творчестве технику перевернутых изображений. А есть среди них даже те, кто специализируются на данном направлении искусства.

Одним из известных мастеров, работающих в данном жанре, является Владимир Дубинин. По запросу «перевертыши» вы легко найждете его персональный сайт.

На этом интернет-ресурсе собрано огромное количество авторских работ этого художника. Всех их очень интересно и забавно рассматривать, независимо от того, как вы держите перед собой картинку: в прямом или обратном положении.

Самые интересные и знаменитые его образы:

• Ворона и лисица;
• Король и палач;
• Друзья Робинзона.

Однако перечисленными наименованиями далеко не ограничиваются работы этого художника. С остальными вы сможете ознакомиться в любое удобное для вас время на сайте художника.

Из бабушки в девушку

Рассмотрим пример подобной картинки. Верите ли вы, что буквально на наших глазах старая бабушка может вновь превратиться в красивую и молодую девушку?

Какой такой секретный эликсир молодости необходимо применить для того, чтобы повернуть время вспять?

На самом деле, нам будут абсолютно не нужны какие-либо волшебные средства. Достаточно будет просто перевернуть картинку таким образом, чтобы ее верхняя часть стала нижней.

Мгновенно черты старушки с грустным выражением лица превратят в черты лица девушки, взирающей нас вас с надменным видом. Разве это не чудеса?

При желании вы можете вернуть картинку в первоначальное положение. А затем повторить этот эксперимент, и в данном случае количество попыток проведения таких волшебных трансформаций будет у вас совершенно ничем не ограничено.

Коллекции перевертышей собраны не только в галерее изображений на специальных сайтах, но и в рамках различных видеообзоров. Рассматривая их, вы сможете посмотреть и внимательно изучить основные  варианты подобных изображений.

Возможности перевертышей расширяют наши представления о мире. С их помощью можно начать думать о схожих чертах таких объектов, которые на первый взгляд не имеют совершенно ничего общего.

Стихи и картинки-перевертыши в обучении детей

В нашем мире много интересного и удивительного. Для всестороннего развития детей эффективно использовать картинки-перевертыши и стихи. Дошкольники только начинают познавать мир, а необычные занятия в игровой форме развивают и тренируют память, внимание, мышление, творческие способности, иными словами, способствуют становлению личности.

Что такое рисунки-перевертыши

[smartcontrol_youtube_shortcode key=»картинки перевертыши» cnt=»2″ col=»2″ shls=»false»]

Оптические иллюзии бывают самые разнообразные, к одной из их групп относятся картинки перевертыши. Другое их название листовертни. Эти забавные картинки знамениты тем, что от направления взгляда зависит характер воспринимаемого изображения. Как правило, 1 рисунок содержит в себе пару образов, и каждый из рассматривающих может видеть иное. Смотря с определенного ракурса на картинку, человек воспринимает конкретный образ, но если повернуть изображение, то можно увидеть совершенно иной, перевернутый рисунок. Обычно листовертни вращаются на 180°, редко — на 90°. В старину подобные картинки были очень популярны, размещались они на монетах и спичечных коробках.

Одни из самых известных перевертышей — молодая медсестра и старушка, лошадь и лягушка, но существует множество других. Так называемый обман зрения не позволяет многим сразу воспринять все образы, сконцентрированные в рисунке. К подобным картинкам относятся и нелепицы, когда изображается заведомо невозможная ситуация, к примеру, волки на кобыле, львы в автомобиле. Для детей в дошкольный период это очень смешно, поскольку они понимают, что так не бывает.

Картинки-перевертыши — доступный метод развития внимания, умения видеть все детали, воспринимать изображение целостно, мыслить широко, а не шаблонно. Подобный зрительный тренажер развивает такие свойства внимания, как переключаемость, концентрация, устойчивость, а также пространственное мышление.

Стихотворные нелепицы

Иллюзии иного характера — словесные — заключены в стихотворных нелепицах. Название стихи-перевертыши придумал известный детский писатель К. Чуковский. Не менее знаменита и его «Путаница», где все перевернуто с ног на голову. Или «Тараканище», который своими огромными размерами и усами нагнал страху на всех зверей. В таких стишках комарище сидит на дубище, коровы летают, а компот варят из лещей и т. п.

Как известно, дети любят играть, придумывать, фантазировать, так они познают мир, а для игры необходима иллюзия. Игра в стихи-перевертыши позволяет перемещать слова, как заблагорассудится. Хотя на первый взгляд кажется, что такие стихи лишены смысла, на самом деле они подчиняются ряду правил. Так, маленькое заменяется большим, холодное — горячим, несъедобное становится съедобным и т. п.

С помощью подобных нелепиц ребенок составляет для себя подлинное понимание действительности, что возможно, а что нет. В сети представлено множество таких стишков, можно найти уже готовые, а можно сочинить свои. Самый простой способ — взять известное стихотворение и заменить антонимами практически каждое слово. Получится достойная альтернатива.

Перевертыши в образовательном процессе

При организации занятий в ДОУ можно смело использовать перевернутые картинки и стихотворные нелепицы. Дошкольники с радостью откликнутся на предложение поиграть словами и образами. Образовательный процесс принесет положительные эмоции и запомнится надолго. Можно предложить ребятам придумать и нарисовать свой перевертыш и рассказать про него стишок. Если рисование будет сопровождаться веселой музыкой, дети быстрее включатся в деятельность. В качестве дидактического материала может использоваться фотография, на которой требуется найти несоответствия или перевернутые образы.

Перевертыши развивают чувство юмора, фантазию, пространственное мышление и креативность, позволяют легче ориентироваться в окружающем мире. Составив мысленный план, начать действовать гораздо проще. Соответственно, у ребенка повышается самооценка и осознание того, что мир может быть разным и не всегда таким, как кажется на первый взгляд.

Шаблоны Инстаграм БЕСПЛАТНО

Хотите получить БЕСПЛАТНЫЙ набор шаблонов для красивого Инстаграма?

Напишите моему чат-помощнику в Telegram ниже 👇

Вы получите: 🎭 Бесплатные шаблоны «Bezh», «Akvarel», «Gold»

Telegram Viber Vkontakte

или пишите «Хочу бесплатные шаблоны» в директ Инстаграм @shablonoved.ru

Шаблоны Инстаграм БЕСПЛАТНО

Хотите получить БЕСПЛАТНЫЙ набор шаблонов для красивого Инстаграма?

Напишите моему чат-помощнику в Telegram ниже 👇

Вы получите: 🎭 Бесплатные шаблоны «Bezh», «Akvarel», «Gold»

Telegram Viber Vkontakte

или пишите «Хочу бесплатные шаблоны» в директ Инстаграм @shablonoved.ru

Картинки-перевёртыши.

 

 

Некоторые люди отличаются завидной способностью в уме вертеть и складывать разные конструкции и детали. Они, например, с лёгкостью собирают кубик Рубика. Посмотрят и говорят: ага, вот этот ряд надо повернуть вон туда и потом свернуть вот эдак — и, быстро составив мысленный план, начинают действовать. О таких людях говорят, что у них хорошо развито пространственное воображение — способность, очень важная для конструкторов, инженеров и всех, имеющих дело с созданием и ремонтом сложной техники.

Есть такой жанр-рисунки-перевертыши. Это когда один и тот же рисунок создает два изображения, и каждый может увидет иное. Обычно-два рисунка. Рисовать такое-особый талант требуется, а видеть-тоже зачастую не каждый может. Говорят, что на выбор того, какой рисунок увидишь первым, влияет психическая ориентация зрителя, и некоторые люди так и не видят второе изображение.

Когда мы на них смотрим, сразу понятно, что там изображено. Но стоит перевернуть картинку вверх ногами – и мы увидим совершенно другой рисунок!

Вот знаменитая картинка про неудачливого рыбака. Видите, какая большая рыба ему попалась – чуть не опрокинула его лодку?

А теперь перевернем рисунок – и все окажется еще страшнее! Оказывается, нашего рыбака держит в клюве огромная птица! И, похоже, собирается его проглотить!

И как это художнику удалось нарисовать такую картинку? Неужели он все время вертел листок туда-сюда?

А ведь существуют и гораздо более сложные картины-перевертыши. Посмотрите, что рисовал еще в 16 веке художник Джузеппе Арчимбольдо.

С одной стороны – натюрморт из фруктов или овощей. А перевернешь его – и увидишь портрет садовника или торговца этими овощами!

Таких картин придумано и нарисовано довольно много, и среди них есть очень интересные. Посмотрим еще?

---

Вот такие рисунки можно было найти на спичечных коробках, которые продавались в Испании в 1860-1870 годах:

Гусар и лошадь (El Husar Su Caballo)

Драгун и слон (El Drgon — El Elefante)

Казак и осел (El Cosaco — El Burro)

---

А этот перевертыш создан в России в 1813 году – его автор Иван Теребенев. На гравюре изображен Наполеон. Но при повороте картины французский император превращается в старушку в капоре: это мать Бонапарта, которая пережила сына на 15 лет.

---

Английский художник Рекс Уистлер (Rex Whistler) тоже оставил ряд удивительных рисунков. Из-под его пера выходили герои-перевертыши, у которых в зависимости от положения картинки изменялось не только выражение лица, но и род занятий.

Судья и король

Полицейский и солдат

---

Но больше всего вам, наверное, понравятся рисунки художника-карикатуриста и аниматора Валентина Дубинина. Он придумал и нарисовал довольно много перевертышей – и все они совершенно замечательные!

Король и палач

Друзья Робинзона

ВЕДОМОЕ РИСОВАНИЕ

Будем благодарны, если поделитесь статьей!

 

 

 

 

 

Иллюзия + картинки-перевёртыши — 7 ответов на Babyblog

Сегодня мы с сыном познакомились с оптическим иллюзиями. Нам очень понравилось такое занятие. Делюсь с вами.

Сегодня с утра у нас появилась вот такая волшебная полянка, на которой растут два цветочка. Сначала мы сравнили цветочки по размеру. Затем выяснили, что они имеют разные лепестки белого цвета и разные сердцевинки (круги желтого цвета).

На круге, который казался нам маленьким написали букву «М», на большом -«Б».

Потом я спросила сына:

-Как же проверить разные ли круги?

-Надо их совместить.

И мы наложили наши сердцевинки. Оказалось, что желтые круги одного размера.

Как же удивлялся Тиграша, потом папе продемонстрировали этот оптический обман.

Желтые круги были одного размера, но в разном окружении белых кругов они кажутся разными. Нарушается восприятие масштаба и перспективы.

В интернете очень много интересных иллюзий, которые можно показать ребенку.

Сегодня мы считали сколько же у этого слона ног.

Недавно я рассказывала о книге Учимся думать и придумывать. Занимательные задания для детей 5-8 лет (вот тут можно почитать подробнее) и после неё мы стали с Тиграшей охотится за такими интересными картинками-перевертышами:

Кот и собака

Кошка и мышка

Ворона и лисица

грустный и веселый

заяц-утка

Крутиться-вертиться:

Changeling, исследование AskBubbleLee на DeviantArt

Это мой личный главный каноник. Он не соответствует сюжетной линии шоу MLP: FIM. My Headcanon не следует за финалом сезона. Пожалуйста, уважайте то, что у меня другое мнение, чем у вас.

Подмены! Как уже все знают, подменыши — мой любимый вид в сериале. Будь то их способность изменять свою форму по желанию, их уникальный менталитет коллективного разума или тот факт, что они находятся под сильным влиянием своих инстинктов и потребности поглощать, Подменыши заняли особое место в моем сердце.

Мне нравится идея, что улей Хризалис — одна из многих различных фракций, и что существует множество ульев, разбросанных и спрятанных среди Эквестрии и окружающих ее народов. Это всего лишь три примера.

Улей зеленых подменышей (Улей, созданный) возник из более густой болотистой местности, которая больше подходит по окраске и светящимся в темноте отметинам на теле. Это более жестокий улей, безжалостный в своем питании и известный тем, что высасывает своих жертв в шелуху и выбрасывает тела в болото.

Желтые подменыши (разработанные) с их естественной пушистой гривой происходят из севера, недалеко от Якьякистана. Они более привычны к более холодному климату и являются относительно пассивной, неагрессивной фракцией подменышей, берущей только то, что им нужно для выживания.

И, конечно же, синие подменыши принадлежат улью Хризалис. Они из бесплодных земель и, живя в более суровых условиях, имеют более крупное телосложение и более коренастые тела, чтобы лучше адаптироваться к стихиям.Улей Хризалис использовался как главный улей Эквестрии, сдерживая другие ульи. По крайней мере, до неудавшегося вторжения в Кантерлотскую свадьбу.

Мой главный каноник старается следовать тому, что есть в природе, чтобы сохранить более естественный смысл. Конечно, это волшебный мир, поэтому в нем есть какая-то фантазия. Несмотря на популярную теорию, я верю, что у подменышей есть пол. Подменыши мужского пола (дроны) и подменыши женского пола (рабочие / воины) — все дети Королевы.

Работа женщины может варьироваться от защиты улья от злоумышленников, разведки новых мест для сбора любви, а также сбора любви.Самка подменыша лишь немного крупнее самца и не очень заметна, если не смотреть рядом. Клыки самки от природы меньше, и их легче спрятать во рту. Столкнувшись с угрозой, женщина может изменить свои клыки, чтобы они стали больше, чтобы выглядеть более угрожающе, а также заставить врага подумать, что они дрон.

Работа самца может заключаться в сборе любви, уходе за яйцами и личинками в улье, а также в других черных делах в улье. Дрон может выходить на поле и выполнять полевые работы, как рабочий, но в основном он будет состоять из сборов любви.У мужчины-подменыша от природы более толстые конечности и более коренастое тело.

Вот и все, что у меня есть для вас сегодня! Не стесняйтесь задавать вопросы, и я постараюсь на них ответить.

.

Подмена — Википедия

Определенная информация, указанная в данной статье или в этом разделе, отличается от других источников, упоминаемых в разделах «Библиография», «Источники» или «Внешние права» ( février 2013 ).

Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l’aide d’appels de notes.

Créature

Autres noms	Changelin, chanjon, changeon
Группа	Créature du Folklore
Caractéristiques	Leurre remplaçant un enfant volé

Истоки

Оригинал	Европейский фольклор
Премьер-упоминание	X и — XI и siècle

модификатор

Dans le folklore européen, un changeling ou changelin est un leurre laissé par les fées, тролли, эльфы (ou autres créatures du Petit peuple) à la place d’un nouveau-né humain qu’elles enlèvent.

En français, les termes modernes utilisés sont «changeling» ^{Écouter [1]} emprunté à l’anglais ou bien «changelin» ^Écouter , un anglicisme createdé par les folkloristes. Anciennement, le français comprenait les très vieux termes chanjon et changeon ^[2] .

Le Terme anglais Changeling ^Écouter est attesté dès le XVI ^e siècle. Il est formé du nom change et du suffixe diminutif -ling ^[3] .Le nom change , attesté en anglais vers 1200, est emprunté à l’ancien français change, cange (verbe changier ) значительный «troc, échange»; lui-même dérivé du latin cambīre (même sens); lui-même d’origine celtique ^[4] .

Английские термы подменыш a le sens «d’objet ou выбрал laissée à la place d’une selected subtilisée» vers 1560; et ce changeling a le sens moderne de «nourrisson ou jeune enfant laissé par les fées» vers 1580 ^[3] .

Anciennement, en vieil anglais, le changeling était désignée par le terme oaf (pluriel oaves ) aussi écrit auf, auph, oph, ouphe, aulf . Ce terme d’origine scandinave est encore attesté en anglais au XVII ^e siècle. Il dérive du vieux norrois álfr (pl. álfar ) avec le sens «elfe» или фигурка «personne stupide». Oaf prenait aussi le sens de «bâtard, idiot malformé» ^[3] .

Les plus anciennes упоминает детские «сменные» даты выпуска XI ^и siècle. Dans la légende de Saint Étienne décrite dans une Vita Fabulosa des X ^e — XI ^e siècles, Satan (le personnage de la fée diabolisée, selon Doulet) vole un enfant et al. статуэтка ( идол ) ^[5] .

О проблеме вызова подменышей essentiellement dans les folklores irlandais, écossais et scandinave.

Мотивации, необходимые для развития детей, не переменных, из источников. Il peut s’agir:

• об очаровании детей для бесчувственных людей (dans le casoles fées ne peuvent se repire entre elles);
• du paiement d’une dette contractée par les parent;
• de simple malice de la part des fées.

Le changeling en lui-même peut être de différentes natures, qui varient au fil des contes.Il peut s’agir:

• d’un enfant fée (dans le cas où le folklore admet la reproduction des fées);
• d’une fée «âgée»;
• d’un simple bout de bois dont on a disimulé la nature par le biais de magie féerique.

«Родители не l’enfant était ainsi victime de substitution pouvaient reconnaître le changeling suivant différentes». Une coutume irlandaise veut par instance qu’on puisse pousser un changeling à se dévoiler en piquant sa curiosité (par instance, en faisant bouillir des coquilles d’œufs et ce dernier, tout étonné, éra son âge et son origin) 900 pas clair] .В определенных деревнях, англ., Ле подменышей étaient également réputés «brûler» com du bois si on les mettait au feu — ce qui a pipe à des brenfants, вероятно non désirés ou frappés de diverses tares Physiques, sous le pre ‘ils auraient été des changelings et non des enfants humains ^{[réf. nécessaire]} . Au XIX ^e siècle encore, on parle d’enfants maltraités parce qu’on les consideait com des changelings issus du Diable ^[6] .

Скандинавия [модификатор | модификатор кода файла]

Dans le folklore scandinave, on dit que ces créatures ont généralement peur du fer, c’est pourquoi les parent de ces pays avaient souvent coutume de placer un objet en fercom une paire de ciseaux ou un couteau au-dessus du berceau d ‘ un enfant non baptisé. On croyait que si, en dépit de ces précautions, un enfant humain était pris, les parent pouvaient forcer l’enfant à revenir en traitant cruellement lechanger, et ils utilisient des méthodes, com des coups de fouet ou même mettaient le changeling dans шо.Dans un cas au moins, une femme a été poursuivie en справедливость для того, чтобы избежать, чтобы сын enfant dans un four ^[7] .

Dans un context de changeling suédois ^[8] , on Conceille à la mère humaine de brutaliser le changeling pour que les trolls lui rendent son fils, mais elle desire, incapable de maltraiter un enfant innocent bien qu’elle connaisse sa nature. Lorsque son mari exige qu’elle Abandonne le changeling, elle trust, et il quitte sa femme — après quoi il rencontre son fils dans la forêt, errant en liberté.Le fils exploique que puisque sa mère n’avait jamais été cruelle envers le changeling, la mère troll n’avait jamais été cruelle envers lui, et quand elle a sacrifié ce qu’elle avait de plus cher, son mari, les trolls avaient incl qu’ils n’avaient aucun pouvoir sur elle et avaient relâché l’enfant.

Dans un autre context de fées suédois ^[9] , une princesse est enlevée par des trolls et remplacée par leur propre progéniture contre la volonté de la mère troll. Chacun des changelings grandit avec ses nouveaux Родители, mais tous les deux ont du mal à s’adapter: la fille humaine éprouve du dégoût envers son futur époux, un prince troll, tandis que la jeune troll s’ennuie de la vie qu’elle Mène et du caractère ennuyeux de son futur mari, un humain.Refusant les conditions de leur vie, toutes les deux s’égarent dans la forêt, en se croisant l’une l’autre sans s’en rendre compte. À la suite de quoi, la princesse come au château où la reine la reconnaît immédiatement, tandis que l’autre fille tombe sur une femme troll qui pousse des jurons pendant qu’elle travaille; elle s’écrie alors que cette femme troll est beaucoup plus amusante que tous les autres gens qu’elle a jamais vus, et sa mère est tout heureuse de voir que sa vraie fille est доходов.Aussi bien la fille humaine que la fille troll se marient le même jour et sont heureuses.

Irlande [модификатор | модификатор кода файла]

Dans surees party d’Irlande, les gauchers étaient parfois désignés com des fées changeling .

Espagne [модификатор | модификатор кода файла]

«Астурианский фольклор», содержащий большое количество детей, изменяет свои атрибуты на xanas. elles remplacent les bébés humains par leurs xanines , pour qu’une mère humaine les baptise et les allaite.Le folkloriste Aurelio del Llano (es) a recueilli, entre autres, cette légende:

Une femme de Vidiago, dans la commune de Llanes, était en train de nettoyer de ses mauvaises herbes un champ de maïs à côté de la grotte de Santa Marina. Sur le bord du terrain où elle se Trouvait, elle avait placé son enfant couché dans une grande corbeille sans anse à l’ombre d’un cerisier. Quand il commença à faire nuit, elle reprit la corbeille avec l’enfant, la replaça au-dessus de sa tête et se mit in route vers sa maison.Mais avant d’arriver, elle se rendit compte du changement. Alors elle revint à la grotte de Santa Marina et dit:

«- Injana mora, rends-moi mon enfant et prends le tien. L ‘ injana ответ:
— Apporte-le ici, méchante femme, je ne te l’ai pas donné pour que tu me l’élèves, je te l’ai donné pour que tu me le baptises ^[10] . »

Normandie [модификатор | модификатор кода файла]

Dans le folklore normand, notamment celui du Cotentin, on les appelle caungeon или faéeté (pl. faéetiâos ), ils désignent aussi par extension des enfants rachitiques. ^{[источник insuffisante] [11] , [12] , [13]} . Ce sont les enfants des fées qu’elles ont échangés contre des enfants humains dans leur berceau quand leur mère, partie aux champs, avait oublié de les signer ^{[исходный текст] [14] , [15] . Ils sont réputés manger beaucoup et ne pas grandir, peser lourd malgré une maigreur чрезмерно, être méchants et criards, et être moins beaux que les enfants humains [16] , [17] .}

Тема подмены a été maintes fois transposé dans la littérature et à l’éran.

• Мой маленький пони — Дружба — это чудо , телесериал Хасбро. В эпизоде ​​26 qui clôture la 2 ^e saison, les héroïnes, против Changelings аналогов вампиров психики, которые питают чувства amoureux. Ces métamorphes sont représentés com des équidés noirâtres affublés de cornes, de crocs et d’ailes Insectoïdes.
• Changeling , en français L’Échange , реалистичный фильм Клинта Иствуда (2008).
• Сверхъестественное , сезон 3, эпизод « Дети в порядке, » (2007).
• Ребенок, который ходил с феями Джозеф Шеридан Ле Фаню.
• Les Royaumes des fées de Sylvia Townsend Warner.
• Le Changelin de Marie-Aude Murail.
• Le Changelin , цикл Les Fey Кристин Кэтрин Руш (1996).
• Трилогия Lyonesse Джека Ванса (1983).
• La légende du changeling de Pierre Dubois et Xavier Fourquemin (2008) chez Le Lombard.
• Il a donné naissance à un jeu de rôle: Changelin: le Songe и вторая версия Changeling: The Lost .
• Changelins — Том 1: Évolution , de Sophie Dabat, aux éditions BlackBook.
• Дейзи (фильм, 2008 г.), реализованная по Эйслинг Уолш.
• Les 13 trésors Мишель Харрисон.
• Dans la série Merlin , la princesse que doit épouser le prince Arthur, et qui a de mauvaises manières, la princesse Elena, est un changelin.
• Подмена , шансон The Doors (1971).
• Changeling — это бонус за эпизод Fairy Tail , в котором содержатся персонажи, изменяющиеся от корпуса к раннему сорту.
• La Princesse Maudite , Джули Кагава.
• The Changeling , en français L’Enfant du diable , un film de Peter Medak (1980).
• Le Clan des chimères , une série de bande dessinée (2001–2007) Эрика Корбейрана для сценария и Мишеля Суро в образе. Le fils de Payen de Roquebrune et son épouse Gwenaldren est un changelin déposé par des kobolds en échange d’Abeau, leur véritable fils, qui deviendra un enjeu de pouvoir.
• Changelin , nom d’une unité zerg, dans le jeu vidéo StarCraft II , qui представляет собой caractéristique de pouvoir changer d’apparence.
• Changelin est le nom d’un personnage métamorphe dans la série animée Teen Titans .
• Changeling est le nom d’un personnage secondaire, changeant de sexe dans la bande dessinée Freaks ‘Squeele de Florent Maudoux
• Le Changeling, au center de la disorde, entre Obéron et Titania dans Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare.
• Le Sanctuaire , реализа от Корин Харди
• Un Changeling apparait dans l’épisode 10 de la saison 1 de Outlander

1. ↑ http: // www.larousse.fr/ dictionnaires/anglais-francais/changeling/569445
2. ↑ Макс Лейбович, «Жан-Мишель Дуле, Quand les démons enlevaient les enfants. Les Changelins: étude d’une Figure Mistique », Cahiers de recherches médiévales et humanistes , 2003 lire en ligne
3. ↑ ^{a b et c} http://www.etymonline.com/index.php?search=changeling
4. ↑ http://www.etymonline.com/index.php?term=change
5. ↑ Doulet 2003, с. 98.
6. ↑ (de) Eckhard Rohrmann: Mythen und Realitäten des Anders-Seins.Gesellschaftliche Konstruktionen seit der frühen Neuzeit . Springer VS, Wiesbaden 2011, p. 69–71, (ISBN 978-3531168258) .
7. ↑ Бенгт аф Клинтберг (св.); Svenska Folksägner (1939) (ISBN 91-7297-581-4) .
8. ↑ L’histoire est en specific reprise par Selma Lagerlöf sous le titre de Bortbytingen dans son livre Troll och människor paru en 1915 . On en Trouvera sur la Toile le texte en suédois ainsi qu’une traduction en anglais.
9. ↑ L’histoire est racontée en specific par Helena Nyblom sous le titre de Bortbytingarna dans son livre Bland tomtar och troll [1] .
10. ↑ Ллано, А. де (1972). Del Folklore Asturiano: mitos, supersticiones, costumbres . Овьедо: Instituto de Estudios Asturianos. п. 36. OCLC 795826.
11. ↑ Эрик Мари, Dictionnaire Normand-Français , éditions OREP, 2012
12. ↑ Bourdon, J.-P. (Жан-Поль) и Шарпантье, Ю.(Yves), Dictionnaire normand-francais , Paris, Conseil International de la langue française, 1993 , 383 p. (ISBN 2-85319-250-4, OCLC 30009945, lire en ligne)
13. ↑ Charles Birette, Dialecte et légendes du Val de Saire , 1927 , 160 p.
14. ↑ Fernand Lechanteur, La Normandie Traditionalnelle, Tome I, Coutances, OCEP, 1953
15. ↑ Bosquet, Amélie, 1815-1904., Légendes de Normandie , Ouest-France, 2004 (ISBN 978-2-7373-3442-9, OCLC 418608550, lire en ligne)
16. ↑ Амели Боске, Романская Нормандия и Мервейльёз; традиции, легенда и суеверия populaires de cette, провинция , Париж, Техенер, Руан, Ле Брюман, 1845. ^{[источник insuffisante]}
17. ↑ Робартс — Университет Торонто, Народная литература народов мира; традиции, légendes, contes, chansons, proverbes, devinettes, суеверия , Paris, Maisonneuve, 1881 (lire en ligne)

• Андре-Франсуа Руа, Le Dictionnaire Féerique , l’Oxymore, 2002.
• Jean-Michel Doulet, Quand les démons enlevaient les enfants: les changelins, étude d’une figure mitique , Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne (PUPS), coll. «Традиции и народы», 2003 , 433 с. (ISBN 2-84050-236-4, présentation en ligne) .
• Jean-Claude Schmitt, Le Saint Lévrier, Guinefort guérisseur d’infant depuis le XIII ^e siècle , Flammarion, 1979.
• (en) Кэтрин Бриггс, Словарь фей , Penguin Books, 1977 г.
• (en) Bob Curran, A Field Guide to Irish Fairies , Chronicle Book, 1998.

.