День: 05.06.2018

Рисование геометрических фигур | Artisthall

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в программе занятий по рисунку. С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены нашими учениками.

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Подробную информацию о занятиях рисунком вы можете узнать по телефону: 8 903 669-80-89, 8 903 669-49-59.

---

Смотрите также:

Как рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование геометрических фигур. Примеры неправильно выполненных заданий

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».

Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Рис.34

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Рисование куба

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.

Рис.35

Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Рис.36. Измерение пропорциональных величин

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба

Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Рис. 38. Перспективное построение куба

Рисование призмы

Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).

Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.

Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.

Рис. 39-41

Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.

Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.

Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.

Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.

Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.

Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.

Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.

Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.

Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.

Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.

При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.

Рисование тел вращения

Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.

Рис.44	Рис.45

Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.

При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.

Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.

Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.

Рис.48

Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.

Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.

Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.

Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.

Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.

Рисование цилиндра

Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.

Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.

Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис. 48).

Рис.50

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Рис.51. Последовательность рисования цилиндра

Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Как правильно рисовать геометрические фигуры

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива, чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка, о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет, чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

4. Ну а дальше «лепим» форму куба штрихом, не забывая о передаче протаранства в листе.

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Главная страница » Основы Академического рисунка » Цилиндр и другие тела на рисунке. Как рисовать геометрические фигуры карандашом

Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Без этой базы вы не сможете продвинуться дальше и начать изображать более сложные фигуры и предметы. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге.

Геометрические фигуры учат понимать законы перспективы, изображать объем и выявлять правильность форм и композиции.
Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным.
Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.

Приступая к работе

Цилиндр мы будем изображать карандашом. Для начального этапа нам нужны твердые или твердо-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)) для того, чтобы изображение цилиндра получилось более точным.

Чтобы лист не протерся после неоднократной работы ластиком, выбирайте плотную чертежную бумагу. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Вам также может пригодиться формопласт для облегчения тона рисунка.

Измерения пропорций цилиндра

При рисовании цилиндра с натуры можно произвести нужные измерения объекта при помощи карандаша. Для этого его нужно держать на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля – начальная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку, где проходит нижняя граница объекта. Таким же образом измеряем цилиндр по ширине. Такой прием поможет вам соблюсти правильные пропорции изображаемого предмета.

Создание основы цилиндра

Рисуя с натуры на начальном этапе, лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра. Таким образом, вы избежите искажения перспективы, а, соответственно, и искажения размеров и формы.

Основой любого изображаемого объекта является центральная ось. Именно она будет служить нам ориентиром для дальнейшего построения цилиндра. Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентиром для нижнего и верхнего оснований будущей фигуры.

На равном расстоянии от центральной оси рисуем по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры. Благодаря таким ориентирам нам будет просто определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.

Построение эллипсов

Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости нужно начинать создавать с его основания. Тут нам поможет метод линейно-конструктивного построения изображения.

Эллипсы проще всего нанести двумя дугами, переходящими одна в другую. Для ровного построения окружностей требуется определенная тренировка. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника.

Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы. В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой.

То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков.

Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется. Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.

Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень. Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени.

Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.

В художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Упражнения для рисования. Часть 2

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть первая часть упражнений, посвященная линиям и штрихам.

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

 

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

 

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

  

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Трехмерные фигуры и тени

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

  

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет.   И падающая тень также  должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как нарисовать геометрические 🥝 фигуры карандашом пошагово

Для желающих получить навыки основ рисования будет весьма полезно ознакомиться с обучающей пошаговой инструкцией – как нарисовать геометрические фигуры карандашом на примере рисования объемных куба, пирамиды и конуса. Усвоив этот урок, вы сможете построить на бумаге по аналогии любую геометрическую фигуру.

Содержание материала

Куб и пирамида

Инструменты и материалы

• Бумага – 2 листа.
• Карандаши простые различной мягкости.
• Ластик.

Пошаговое обучение рисованию куба и пирамиды

1. Разделяем лист пополам – проводим вертикальную черту. Также определяем линию горизонта – проводим горизонтальную черту.
   
2. В левой половине листа намечаем точку ближней к нам вершины куба. Также обозначаем точки схода – они не должны находиться слишком близко, чтобы не было искажений. Намечаем их произвольно (они могут находиться даже за пределами листа бумаги). Проводим линии от вершины куба к точкам схода.
   
3. Берем дополнительный лист бумаги – он поможет проверять вертикальность и горизонтальность линий. Прикладываем его к работе так, что один край совпадает с левым краем работы, а горизонталь проходит через намеченную вершину куба. На бумаге делаем засечку возле вершины. Понимаем дополнительный лист выше и переносим засечку на работу. Теперь проводим грань куба.
   
4. От верхней точки грани куба проводим линии к точкам схода.
   
5. Теперь определяем нижние точки правой и левой граней куба – тоже делаем это на глаз. От этих точек с помощью дополнительного листа бумаги переносим засечки до верхних линий. Проводим вертикали.
   
6. Соединяем верхние точки граней куба с точками схода. Таким образом у нас получается верхняя плоскость куба.
   
7. Чтобы построить внутренние линии – проводим от правой нижней точки грани куба линию к левой точке схода, а от левой нижней точки грани куба – к правой точке схода. Получившуюся точку пересечения поднимаем вверх.
   
8. Выделяем более толстой линией ближние к нам грани, для этого используем мягкий карандаш.
   
9. На правой половине листа рисуем пирамиду. Для этого намечаем точки «домика» – нижнюю, верхнюю, справа и слева.
   
10. Теперь намечаем точки схода – справа и слева (линия горизонта осталась там же).
    
11. От ближней к нам точке основания будущей пирамиды проводим линии к точкам схода.
    
12. Строим основание куба. Проводим диагонали внутри основания и на их пересечении отмечаем середину, из которой будем строить ось вверх.
    
13. Берем дополнительный листок бумаги, делаем на нем засечки от правого края листа до центральной точки и переносим эту точку вверх.
    
14. От верхней точки прочерчиваем грани к точкам основания пирамиды – ко всем четырем.
    
15. Мягким карандашом четко выделяем грани пирамиды, ближние – более толстыми линиями.
    

Видео инструкция

На обучающем видео наглядно показано – как нарисовать объемный рисунок, а именно – куб и пирамиду.

Конус

Инструменты и материалы

• Бумага.
• Карандаш простой.
• Ластик.

Пошаговое обучение рисования конуса

1. Определяем границы композиции – наносим контур нижней части и точку вершины конуса.
   
2. Рисовать конус начинаем снизу. Проводим горизонтальную линию, отмечаем на ней центр – это будет центр эллипса. Проводим перпендикулярную линию до вершины конуса. Снизу обозначаем основание правильным эллипсом.
   
3. Затем соединяем крайние точки эллипса с вершиной.
   
4. Карандашом измеряем высоту от нижней точки эллипса до вершины, и это расстояние отмечаем от правой крайней точки эллипса влево по горизонтали. Соединяем эту точку с верхней и нижней точками эллипса. Этим мы определяем площадь собственной тени объекта (любого, будь это куб, шар или конус), которая покажет, что конус имеет объем и находится на плоскости.
   
5. В левой стороне конуса рисуем линию от вершины вниз влево, которая будет границей собственной тени на фигуре. Штриховка тени наносится по форме объекта в горизонтальном или вертикальном направлении. На вершине необходимо заштриховать тенью более густо, площадь там меньше, и тень смотрится гуще.
   
6. Таким же образом требуется штриховать тень, протянувшуюся по поверхности – падающую от конуса. Каждый штрих помогает сделать предмет объемнее. Рисовать нужно поэтапно, так, чтобы четкая граница света и тени не выделялась.
   

Видео инструкция

На видео показан мастер-класс для начинающих, который поможет освоить построение геометрических фигур, научит, как рисовать объемные фигуры, на примере рисования конуса.

Напишите, уважаемые читатели, удалось ли вам научиться делать рисунок геометрических фигур карандашом, получились ли у вас красивые картинки «в объеме»?

Как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры

Программа Adobe Photoshop широко используется для работы с изображениями, предоставляя действительно широкий спектр возможностей. Большинство пользователей применяют Фотошоп для ретуши фото, но, помимо этого, программа позволяет создавать: рисунки, картины, графику — разной степени сложности. В Photoshop имеется несколько инструментов, предназначенных для создания рисунков. Первым делом необходимо научиться рисовать простейшие элементы вроде треугольников, линий, эллипсов и прочего, так как они используются очень часто при создании разного рода рисунков. В этой статье подробно рассмотрим, как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры. Давайте разбираться. Поехали!

Постигаем азы компьютерной графики

Открыв Adobe Photoshop, обратите внимание на панель инструментов. Чтобы перейти к фигурам, кликните мышкой по иконке в виде прямоугольника. В выплывающем окне вы увидите следующие инструменты:

• «Прямоугольник»;
• «Прямоугольник со скруглёнными углами»;
• «Эллипс»;
• «Многоугольник»;
• «Линия»;
• «Произвольная фигура».

Редактор предлагает несколько классических и произвольных форм

Всего существует три режима рисования:

1. Создаётся новая фигура, для которой можно сделать слой-заливку или векторную маску.
2. Создаётся контур фигуры и закрашивается каким-либо цветом.
3. Пиксельный режим. В этом случае изображения получаются растровыми, а не векторными.

Для каждой выбранной фигуры задаются геометрические параметры, иначе говоря — пропорции. Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите соответствующий инструмент, установите необходимые настройки контуров и цвет заливки. А теперь просто установите курсор в той точке листа, с которой хотите начать рисовать. Зажав левую кнопку мыши, растягивайте прямоугольник так, как нужно.

Нет ничего проще, чем провести линию. Для этого применяется одноимённый инструмент.

Для круга используйте клавишу Shift либо меню дополнительных настроек

Перейдём к тому, как нарисовать круг в Фотошопе. Здесь всё происходит аналогичным образом. Выберите инструмент «Эллипс», определитесь с цветом и толщиной контура. Если вы хотите получить круг, а не эллипс, зажмите на клавиатуре клавишу «Shift» либо установите «окружность» в разделе геометрических параметров.

Рисуем красивую композицию стандартными средствами

Теперь давайте разберёмся, как нарисовать треугольник в Фотошопе. В этом случае всё не так очевидно, но при этом нисколько не сложнее. Всё, что нужно — выбрать «Многоугольники» и в маленьком окошке «Sides» задайте количество углов. Соответственно, чтобы получить треугольник, впишите цифру «3». Дальше всё делается точно так же, как в предыдущих случаях. При помощи инструмента «Многоугольник» можно получить фигуру с любым количеством углов. Если необходимо получить прямоугольный треугольник, нарисуйте квадрат, а затем отсеките половину по диагонали.

Стрелки в начале или конце можно задать в свойствах инструмента

Рассмотрим, как нарисовать стрелку в Photoshop. Сделать это можно двумя способами. Первый заключается в том, что нужно выбрать инструмент «Линия», затем в окне параметров отметить, с какой стороны линии будет находится стрелка (в начале, либо в конце), далее нужно задать толщину стрелки в пикселях. Поставьте курсор в нужную точку и начните растягивать линию мышкой. Второй способ — выберите «Произвольная фигура». На верхней панели есть таблица с шаблонами, среди них есть и стрелка.

Шаблоны, идущие в обычной комплектации приложения

Теперь вы знаете, как добавить простейшие геометрические фигуры в Photoshop. Как вы можете убедиться нет ничего проще. Пишите в комментариях была ли полезной для вас эта статья и задавайте любые интересующие вопросы по рассмотренной теме.

Рисунки, которые мы неосознанно выводим на бумаге, могут выдать наши тайны

Беседуя по телефону, присутствуя на заседаниях, слушая лекции, многие из нас невольно начинают выводить на листке бумаги узоры, рожицы или геометрические фигуры. Оказывается, такие незатейливые рисунки могут поведать о настроении человека или чертах его характера. Что именно? Об этом читателям “НГ” расскажет кандидат психологических наук, учредитель Клуба успешных женщин Simvolwoman Ирина АКСЮЧИЦ.Шах или мат
Вы оказались в неприятном или затруднительном положении, поэтому рисуете шахматную доску. И хотите решить все проблемы, выработав свою тактику и стратегию, как это делают шахматисты. Между тем, если подобное изображение в вашей записной книжке — частый гость, то не исключено, что вы страдаете от скрытых комплексов.
 Спирали, круги, волнистые линии
Чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Вы очень скрытный и замкнутый человек, не любите, когда другие лезут в ваши дела. Возможно, вы переживаете легкий кризис. Сейчас вы — сплошной оголенный провод. Постарайтесь держать себя в руках, иначе можете вспылить и оскорбить собеседника.
 Во поле береза стояла…
Тонкие деревья с голыми ветвями рисуют потерянные и расстроенные люди. А вот ветвистая крона и толстый ствол показывают, что вы энергичны, жизнерадостны и в данный момент вас ничто не беспокоит.
 Домик для пчел
“Пчелиные соты” говорят о стремлении к упорядоченной и размеренной жизни, спокойствию, гармонии с собой и окружающим миром. Кроме того, такой рисунок может означать желание создать семью, в котором зачастую человек не хочет признаваться даже саму себе.
 Ох, уж эти фигуры
Квадраты, ромбы, треугольники выдают четкие цели и твердые убеждения. Такие фигуры обычно рисуют люди, которые привыкли открыто выражать свою точку зрения. Они стараются не пасовать перед противником, имеют практический склад ума, хорошо развитое логическое мышление и способны занимать руководящую должность. Причем симметричные формы означают приверженность к аккуратности и порядку, расчетливость и умение все планировать. В то же время если углы фигур прорисованы слишком остро — это явная склонность к агрессии. Ваша проблема — излишняя сосредоточенность, которая не позволяет нормально расслабиться.
 Пусть всегда будет солнце
Страницы записной книжки украшает солнце или гирлянды? Парадоксально, но ваше настроение отнюдь не такое радужное, как эти рисунки. Вам не хватает тепла, заботы и внимания. Вы мечтаете о дружбе и нежности. Хотите совет? Постарайтесь в ближайшее время чаще находиться среди людей. Позвоните друзьям, сходите с ними в кино или на прогулку, посидите в кафе. Тогда и солнышко появится не только на бумаге, но и в вашей душе.
 Парад цифр
Любителей порисовать циферки заботят исключительно материальные ценности. Первый вариант — вы прикидываете, где и как можно заработать. Второй — думаете, как рассчитаться с долгами.
 Крестики без ноликов
Кресты выражают чувство вины. Возможно, вы кого-то обидели или не выполнили обещание или вам кажется, что окружающие вас упрекают за что-то. Поскорее обсудите все, что вас тяготит, или попросите прощения, сразу станет легче. Кстати, на вашем рисунке могут быть не просто обычные кресты, а, например, украшения или узоры, содержащие в себе крестообразные элементы. Как правило, такой вид им придают женщины.
 Сердечко к сердечку
Вы переполнены чувствами. Хочется расцеловать весь мир. Но вы постоянно сдерживаете свои эмоции и со стороны кажетесь строгим и неприступным. Причем чем крупнее рисунок, тем больше разница между вашим истинным лицом и привычной маской. Хватит контролировать себя, станьте более открытым и раскованным.
 Цветик-семицветик
Цветы и листья говорят о добром характере. Такие люди отзывчивы и любят помогать другим. Они также чувствительны и эмоциональны. Если человек рисует растения в вазе, значит, ему постоянно требуется энергетическая подпитка.
 Гори-гори, моя звезда…
Звезда — показатель оптимистичной натуры. Столкнувшись с проблемой, такой человек старается не опускать руки и пытается быстрее справиться с трудностями. Кроме того, подобный рисунок демонстрирует желание “чертежника” обратить на себя внимание.

Слыхали?

Психологи утверждают: примерно девять из десяти человек в возрасте от 18 до 34 лет постоянно рисуют между делом, а среди тех, кому за 65, — шесть из десяти. Известно, что Джон Кеннеди любил изображать парусные лодки. По мнению авторитетного графолога, это было признаком большой настойчивости и жизненной энергии.

Ирина АКСЮЧИЦ: “Что бы ваши рисунки ни значили, не пугайтесь, выражайте и дальше свои чувства на бумаге. Ведь таким образом человек получает хорошую эмоциональную разрядку, рассказывает о том, что его волнует. Даже незатейливые изображения помогают людям уменьшить возникшее напряжение и оформить свои мысли. И это большой плюс”.

Как начать рисовать с помощью простых фигур

Введение

Многие из вас могут узнать этот процесс, если купили мои DVD-диски с акварельными секретами в прошлом или просматривали уроки на Art Tutor совсем недавно.

Он основан на использовании нескольких очень простых геометрических фигур для создания животных, хотя эту технику можно использовать для человеческих фигур, ландшафтных объектов, зданий, транспортных средств — фактически практически всего.

Однако это один из тех навыков, которые полезно периодически посещать, как напоминание тем, кто все еще борется, и как помощь тем, кто только начинает.

Даже опытные художники скажут вам, что регулярное выполнение таких простых каракулей освежает их мозг и помогает им не усложнять изображения.

Проблема — и решение

Одна из трудностей для любого, кто учится рисовать, заключается в том, что мозг пытается уловить всю информацию и детали, которые он видит в своем предмете, а затем, пытаясь перенести их на бумагу за один раз, формы и пропорции становятся беспорядочными и искаженными. .

Очень быстро объект, который они рисуют, кажется деформированным и неправильным, и возникает разочарование.

Не бойся. Решение может быть довольно простым, и оно, как и во многих случаях искусства, должно быть упрощено.

Если бы я дал вам следующий список чисел для просмотра в течение пяти секунд, затем отвел взгляд на 30 секунд и затем повторил их вслух, вы, вероятно, испытали бы затруднения …..

402

626

285

517

783

Однако, если бы я округлил их до ближайших 100 в большую или меньшую сторону, вам было бы намного легче вспомнить.Итак, имеем: —

400

600

300

500

800

На самом деле, вы, вероятно, инстинктивно еще больше упростите в своей голове, вспомнив 4,6,3,5 и 8, а затем просто добавив сотни к каждому, как вы их цитировали.

И это действительно все, что мы собираемся здесь сделать, за исключением того, что мы используем карандаш и упрощаем сложную фигуру до пяти основных геометрических фигур — треугольника, овала, продолговатого, круга и квадрата.

На самом деле, если вы думаете, что овал и продолговатый — это просто вытянутый круг и квадрат соответственно, у вас на самом деле есть только три формы, о которых нужно думать.

В этом коротком уроке мы узнаем, как нарисовать фламинго, удивительное сочетание изящного тела, тонких ног, клюва необычной формы и бесконечной шеи.

Я выбрал это, потому что, как вы увидите, он состоит только из тех немногих форм, которые можно легко воспроизвести. Единственная область, с которой мы должны иметь дело, — это получение правильных относительных пропорций каждой части тела.

В прошлой жизни я развил изрядные навыки рисования, посещая множество скучных собраний в ожидании обсуждения своих предметов.

Это было задолго до рождения Art Tutor, но обратная сторона этих документов с повесткой дня обеспечивала бесконечный источник свободных поверхностей для рисования …

Хорошо, я не мог сфотографировать фламинго на встрече со мной, но к тому времени у меня в голове были образы, которые я использовал для воссоздания по памяти.

Вы можете делать то же самое, чем больше пробовать. Набросайте эскиз за эскизом, тем легче становится.

Вот как мы (вы) это делаем.

Давайте начнем

Вот основная эталонная фотография прекрасного розового фламинго в яркий солнечный день.Это классическая поза, когда птица на мелководье готова использовать свой огромный клюв, чтобы выкапывать кусочки из ила на обед.

Теперь, если вы сделаете шаг назад и посмотрите на фотографию, вы увидите, что ее довольно легко разбить на несколько основных форм. Туловище имеет удобный овал, а хвост образует треугольную часть сзади.

Длинную шею можно представить в виде пары продолговатых фигур, а голову и клюв пока можно изобразить в виде небольшого овала и треугольника соответственно.

По синим фигурам, которые я наложил на фото, видно, насколько проста эта техника. Мало того, что изображение выглядит намного менее устрашающим, это значительно поможет вам убедиться в правильности ваших пропорций, прежде чем вы начнете разбирать детали.

Здесь я удалил фотографию, и у нас остались основные формы. Даже не взяв карандаш, вы уже можете увидеть, что контур выглядит довольно хорошо и очень похож на фламинго, хотя это просто треугольники, овалы и продолговатые формы.

Что еще более важно, пропорции правильные, то есть: ноги выглядят длинными и достаточно тонкими, шея правильной длины, а тело не слишком большим или маленьким.

Невозможно переоценить уверенность, которую это дает вам сейчас, чтобы двигаться и добавлять более реалистичные формы и детали.

Теперь твоя очередь

Теперь распечатайте копию моей эталонной фотографии нужного вам размера — черно-белое изображение подойдет.

С помощью куска кальки (или, если у вас нет кальки, жиронепроницаемая бумага / бумага для выпечки тоже подойдет), слегка приклейте ее поверх фотографии, чтобы она оставалась на месте.

Теперь слегка нарисуйте несколько основных форм, чтобы создать грубый контур фламинго. Пока не добавляйте никаких деталей.

Вам не обязательно использовать те формы, которые использовал я. Вы можете по-разному видеть разные части птицы. Это хорошо. Важно то, как вы это видите.

Я сделал карандашный контур немного тяжелее, чем обычно, чтобы вы могли видеть его четче, но когда вы делаете это самостоятельно, держите его фальшивым и достаточно темным, чтобы вы могли его видеть.

После того, как вы добавите более смелые и реалистичные линии, вы можете аккуратно стереть направляющие, чтобы изображение оставалось чистым.

Помните, вы не обводите контур. Это всего лишь оценка формы и формы, но при этом она будет приблизительной.

Затем удалите кальку с фотографии и все время сравнивая ее, начните рисовать более реалистичный контур птицы, используя основные формы в качестве ориентира, как я начал делать на фотографии ниже.

Обратите внимание, что мой набросок немного нечеткий. Это потому, что я использовал пластиковый ластик для жиронепроницаемой бумаги, и он выглядел немного неаккуратно. Ластик для замазки был бы лучше.

Завершив этот этап, аккуратно сотрите исходные ориентировочные ориентиры и добавьте любые дополнительные детали, которые захотите, такие как перья, глаз, затенение и т. Д. Вот моя версия ниже. Я набросал этот рисунок тушью, чтобы вы могли видеть его более отчетливо, но карандаш подойдет.

Я мог бы добавить намного больше деталей и даже работать немного медленнее, чтобы получить более четкое изображение. Однако я хотел показать вам, что вы можете получить очень сносное впечатление от предмета за очень короткое время.

А теперь сделай это снова …

Хорошо, теперь сделайте все это снова, но на этот раз, используя обычную бумагу для рисования, пропустите этап кальки и попытайтесь нарисовать от руки грубый контур, снова используя базовые формы и сравнивая с эскизом, который вы только что создали.

Эта предыдущая попытка, которую вы сделали, все еще будет свежа в памяти, и вы можете удивиться, насколько близко вы подойдете к пропорциональному рисунку без использования кальки поверх фотографии.

Сделайте немного больше или меньше, если хотите, но сконцентрируйтесь на этих основных формах и сохраните пропорции.

Не бойтесь использовать ластик, если вам кажется, что одна из фигур немного выпадает. Опять же, еще одна причина для легкого рисования на этом этапе.

Сравните это с вашим первым усилием. Возможно, это не так близко, но я уверен, что не так уж и далеко.

Вот еще несколько в разных размерах. Все это заняло около двух минут, и я не использовал ластик.

Если линия или форма были «наружу», как в теле, вверху слева, я просто продолжал с большим овалом, пока он не выглядел вправо. Дополнительные линии действительно добавляют энергии и движения.

Что вы обнаружите, так это то, что после небольшой практики ваш мозг будет настроен на оценку размера и соотношения этих основных форм на глаз, просто взглянув на фотографию или свои предыдущие наброски во время рисования.

Для этого эскиза фламинго я бы дал вам от 30 до 60 секунд, чтобы оценить формы и наложить их на фотографию, и, возможно, еще минуту, чтобы добавить более реалистичные очертания.

Может быть, еще минутка для деталей и штриховки. Максимум три минуты.

Если эти времена кажутся напряженными, это сделано намеренно. Вы перестанете увлекаться деталями и поймете основы правильно.

Как только вы достигнете этих временных рамок, уменьшите их и сделайте это снова, чтобы вы могли закончить весь подробный набросок всего за минуту или около того.

Он будет содержать характер и реалистичность, которых вы никогда не достигнете с помощью кропотливого и надоевшего рисования.

Нет неудобных углов, только разные формы

И чтобы помочь вам на этом пути, я добавил еще несколько фотографий фламинго, чтобы вы могли попрактиковаться ниже.

Помните, что формы будут немного отличаться, как и их положение, но это должно показать вам, что не существует такой вещи, как «неудобный угол», который было бы сложнее нарисовать, чем другой.

Все дело в том, чтобы выбрать каждую часть тела и выбрать форму, подходящую для этой конкретной позы.

Вот моя версия некоторых из этих фотографий. Обратите внимание на эскизы, внизу в центре, как я сделал немного больше, чем набросал несколько неопределенных форм.

Глаз видит ближайших фламинго слева и сообщает мозгу, что эти другие формы на заднем плане на самом деле более похожи.

А на первом, вверху слева, я нарисовал два овала внутри друг друга, как два пончика, чтобы позволить себе пройти через двойной изгиб шеи фламинго. Взгляните на соответствующую справочную фотографию выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Когда у вас есть несколько минут, например, в поезде или 10 минут, когда вы сидите с бокалом напитка, тогда попробуйте. Будь проще. Относитесь к ним как к каракулям, чтобы на вас не оказывалось давление, если вы их не закончите.Однако установите этот срок, чтобы перестать возиться.

Надеюсь, вы попробуете эту технику. Это то, что поможет отточить ваши навыки рисования, побуждая вас не только упростить, но и ускорить рисование. Чем больше вы это делаете, тем естественнее становится и тем лучше будет выглядеть.

Помните, практика — лучший наставник!

101 РИСУНОК И ИДЕИ

Мы все время от времени ищем вдохновения.В нашем бесплатном руководстве вы найдете 101 уникальную идею и подсказки для вашего следующего рисунка. Каждая идея включает как минимум одну эталонную фотографию без авторских прав, которая была тщательно отобрана с учетом потребностей художников (например, красивые сильные тени). Получите свою копию сегодня …

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ

Детский урок рисования геометрической симметрии фруктов —

Фрукты с геометрической симметрией для детей

Урок рисования

Автор Спрамани Элаун

В этом блоге я хочу дать вам несколько простых уроков рисования геометрических фигур и симметричного баланса.

Я также включаю список рекомендуемых материалов.

Почти все, что мы рисуем, начинается с определения общей формы или формы.

Геометрия и симметрия очаровали многих из нас, в том числе таких великих умов, как философы, астрономы, математики, художники, архитекторы и физики.

Геометрические формы и симметрия могут быть интересными для детей, когда они связаны с миром природы.

Узоры симметрии можно заметить во многих природных объектах, даже во фруктах!

И младшие, и старшие классы действительно любят рисовать фрукты, когда они открывают для себя удивительные природные узоры внутри них.

Простой запуск

Этот урок можно пройти за один день или разбить на более мелкие уроки.

Если дети сначала учатся рисовать основные геометрические фигуры, это может помочь в первую очередь перед попытками рисовать фрукты.

Для маленьких детей 1–4 классов я рекомендую просто потренироваться в рисовании плоских двухмерных геометрических фигур.

Детям младшего возраста нужно больше времени, чтобы научиться рисовать линии пропорционально.

Учащимся старшего возраста можно предложить создать геометрические узоры с большей детализацией и последовательными пропорциями.

Учащиеся старшего возраста также могут научиться создавать объем и пространство, рисуя трехмерные линии.

Урок 1. Рисунки геометрической формы линий

Товары для творчества вам понадобятся:

Бумага для эскизов от 3 до 5 листов или журнал для рисования

Графитовый карандаш

Ластик

Линейка

Таблица геометрических форм

Картины или натюрморты фрукты, нарезанные ломтиками

Покажите детям геометрические фигуры и их внешний вид.

Если хотите, можете пройтись по названиям этих фигур и выделить простые формы вокруг них.

Попросите учащихся нарисовать пару фигур без штриховки, просто по одной линии.

Возможно, вам потребуется продемонстрировать, как рисовать прямые линии с помощью линейки и как рисовать изогнутые круглые формы.

Студентам, возможно, потребуется научиться стирать линии, пока они не получат нужную форму.

На этом шаге может потребоваться несколько рисунков, пока дети не станут удовлетворять свои формы.

Позвольте детям попрактиковаться в этом, пока они не научатся рисовать узнаваемые фигуры.

Для детей постарше вы можете обсудить, как геометрические фигуры могут выглядеть трехмерно, создав объем или пространство с помощью линий.

Покажите детям, что такое симметрия и как выглядит симметричное равновесие.

Покажите примеры симметричной центральной линии и того, что обе стороны всегда равны.

Попросите детей вылепить две-три геометрические фигуры, а затем нарисовать центральную линию, чтобы показать симметричный баланс с обеих сторон.

Пусть дети начертят геометрические фигуры в симметричный сбалансированный узор.

Это может быть очень просто для маленьких детей и более сложным для детей старшего возраста.

Покажите детям примеры простых и сложных рисунков.

Попросите детей посмотреть натюрморт или картинки с разрезанными фруктами, открывающими узоры внутри.

Спросите их, есть ли какие-нибудь геометрические фигуры или узоры.

Попросите детей нарисовать любую геометрическую форму или узоры, которые они узнают.

Спросите детей, есть ли баланс симметрии в этих узорах, которые они видят.

Урок 2. Цветная иллюстрация фруктов

Товары для творчества вам понадобятся:

Бумага для рисования — 8 1/2 x 11

Графитовый карандаш

Ластик

Линейка

Color Medium — Цветные карандаши

Картины или натюрморты, нарезанные дольками

Попросите учащихся выбрать фрукт геометрической формы, узор с симметричным балансом.

Нарисуйте фрукты графитным карандашом и сотрите все ненужные линии и отметки, когда будете довольны фруктами.

Попросите учащихся раскрасить фрукты.

Убедитесь, что дети также раскрашивают фон, чтобы завершить иллюстрацию.

Для старшеклассников в качестве дополнительного шага используйте такие материалы, как гуашь, сухие акварельные лепешки или микс.

В этом блоге я показал вам несколько уроков, которые развивают навыки рисования, наблюдая геометрические формы и симметрию в натуральных фруктах.

С помощью простых упражнений по рисованию дети могут распознать симметричные узоры на фруктах.

Я также поделился своим базовым списком предметов искусства для выполнения этих уроков.

И самое главное, что я поделился, это то, что этот проект нравится всем возрастам.

Вы можете настроить упражнения по рисованию так, чтобы они были проще для младших детей и сложными и интересными для старших классов.

Объем и последовательность уроков

Определение геометрических форм, определение геометрических форм в природе, основы практики рисования эскизов, использование линейки для построения прямых линий, обучение созданию кривых округлых форм, обучение рисованию и стиранию, определение симметрии, определение симметрии в природных объектах, обучение балансированию форм в симметричные узоры, определение симметричной центральной точки, композиция и наброски фруктов и отработка цветного карандаша.

Почему сложно преподавать детям уроки рисования | младшие классы

Обучай рисовать и рисовать, не зная инструкции

Все права защищены © Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

40 геометрических узоров в графическом дизайне, которые вдохновят вас (2020)

Геометрические узоры — это набор форм, повторяющихся или измененных для создания единого дизайна.Пока у вас есть значения формы, вы можете не знать, с чего начать. Здесь мы перечислили 40 отличных примеров, которые помогут реализовать ваши дизайнерские идеи, с советами по их применению.

Давайте нырнем!

Психология форм

Различные формы могут иметь разное значение. Согласно Сидданту Пиллаи, наиболее распространенные формы — прямоугольники, круги, треугольники, ромбы и шестиугольники — можно разбить на что-то вроде этого:

• Прямоугольники / квадраты: баланс и традиции
• Круги: бесконечность, защита и женственность
• Треугольники: стабильность, энергия и агрессия
• Ромб: яркий и современный
• Шестиугольник: единство и равновесие

Комбинирование этих форм по-разному может создать совершенно новый смысл.Например, создание чего-либо из прямоугольников и треугольников может подчеркнуть призыв вернуться к традиции.

Но, может быть, вы не хотите делать что-то сложное; может быть, вы просто хотите использовать фигуры здесь и там, чтобы придать вашему сайту или продукту немного дополнительной жизненной силы, что-то, что сделает его заметным и профессиональным. Если это так, возможно, вам подойдут геометрические узоры.

1 Используйте шаблоны для создания изображений.

Простые формы сами по себе могут быть привлекательными; Однако использование разнообразных форм для создания единого изображения может работать даже лучше.Лайам Бразер Landshape хорошо иллюстрирует это, используя различные формы для создания яркого пейзажа. Помните, какие формы лучше всего подходят для вашего объекта, и вы сможете создать что-то впечатляющее.

2 Играйте с асимметрией.

Не все геометрические узоры должны быть симметричными; Иногда создание чего-то, где формы и линии различаются по всей доске, может создать поразительный эффект. Этот плакат хорошо иллюстрирует концепцию, включая несовпадающие наложения и треугольники с обеих сторон, чтобы создать что-то более уникальное.

3 Совместите выкройки с фотографиями.

Геометрические узоры могут быть отличным творческим способом оживить обычные фотографии. Например, Sorry Color берет множество фотографий и вставляет их в фигуры. Коллаж в конечном итоге предлагает совершенно другой, уникальный опыт, придавая изображениям больше индивидуальности, чем если бы они были показаны в одиночку.

4 Творчески используйте освещение и тени.

Тени и блики можно использовать для улучшения форм, а иногда и для их создания, как показывает Сет Никерсон.Проверьте, что вы можете делать с тенями в ваших собственных узорах, от создания почти трехмерной формы до привлечения внимания к определенным частям изображения.

5 Соединяйте фигуры уникальными способами.

Мы уже исследовали, как формы могут создавать изображения; изучение того, как соединяются между этими формами, может создавать новые интересные эффекты. Например, Work Hard использует различные геометрические формы и создает плавное изображение, соединяя их разными способами — например, соединяя края заголовка и форму головы человека.

6 Сделайте коллаж.

Попробуйте сделать коллаж из разных форм — что-то, что направляет зрителей и облегчает восприятие вашего рисунка. В Neo Lab, например, используются бриллианты разного размера, соединенные сторонами.

7 Используйте диагонали.

Диагонали создают четкий путь для взгляда, предлагая бонус в виде связного дизайна. Finnish Summer — прекрасный пример использования диагональных узоров для создания красивого сопоставления изображений и цветов.

8 Создайте изометрические узоры.

Изометрические узоры — или узоры, которые кажутся трехмерными — действительно могут сделать изображение привлекательным при правильном использовании. Изометрическая выставка предлагает отличный пример использования жестких цветов, чтобы создать иллюзию того, что фигуры появляются на странице. При умеренном и творческом использовании это может привлечь внимание к конкретным предметам или словам.

9 Создайте узоры со шрифтом.

Если вы хотите по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал, попробуйте использовать сам шрифт для создания своих узоров.Например, Next Level использует множество треугольников и жестких линий для создания эффекта неровностей и резкости. Создание узоров таким образом поможет придать любой тон вашему сайту или продукту.

10 Играйте с симметрией.

В то время как асимметрия создает более плавный и забавный вид, симметрия может использоваться в геометрических узорах для создания чего-то более элегантного. ICP прекрасно это демонстрирует, особенно на обложке, где верхняя половина изображения идеально отражает нижнюю.

11 Используйте выкройки в выкройках.

Если вам нужно что-то более сложное, то можно использовать геометрические узоры в уже существующих формах. Верхний левый и нижний правый примеры на этой странице — отличные примеры: в одном используются квадраты для размещения узоров, в другом — круги.

12 Будьте проще.

И наоборот, не все должно быть сложным — простые формы могут быть столь же привлекательными. Открытки с благодарностью Astrobrights — отличные примеры, в которых для создания привлекательных изображений используется всего несколько форм и линий.

13 Подумайте о различных способах использования линий.

Линии — это самые основные элементы любой формы; их творческое использование может помочь создать новые эффекты и создать хороший поток между изображениями и информацией.

Europa — отличный пример использования простых линий для создания свечи, включая плавящийся воск! Планетарный фольклор — другой, создающий круг внутри линий. Поэкспериментируйте с простыми линиями и посмотрите, что вы сможете создать.

14 Создайте тему.

Паттерны сами по себе великолепны; шаблоны, используемые для соединения изображений, даже лучше, особенно когда все эти шаблоны связаны друг с другом.

Возьмем, к примеру, ADMCi; Все изображения связаны схожими цветами и узорами, которые выравнивают их границы. Выбор шаблона и его правильное применение может связать ранее разрозненные предметы и идентифицировать продукты как «ваши».

15 Используйте градиенты.

Все любят хорошую цветовую схему; геометрические градиенты могут улучшить это, сделав градиентный фон или изображение ярким.

Carnival, например, использует простые градиенты между формами, в некоторых случаях заставляя формы почти сливаться вместе, а в других делая их еще более выделяющимися.

16 Создавайте персонажей.

Если геометрические узоры могут создавать изображения, то почему бы не сделать еще один шаг и фактически не создать с ними символ ?

Cubist Superheroes использует шаблоны для формирования уже знакомых персонажей, но вам не обязательно придерживаться существующих персонажей.Почему бы не попробовать сделать талисман из простых геометрических фигур, создать на их основе простое руководство и посмотреть, куда это вас приведет?

17 Объедините несколько разных изображений.

Shapes можно использовать для объединения нескольких разных изображений вместе — как это можно было ожидать, так и неожиданно.

Например, Jelle Martens комбинирует несколько разных пейзажей для создания интересных коллажей. Поэкспериментируйте с тем, какие изображения могут хорошо сочетаться друг с другом — и как они могут изменить изображение в целом — и используйте разные формы, чтобы объединить все вместе.

18 Имитация эффекта с помощью фигур.

Фигуры могут быть невероятно эффективными, если их использовать для обозначения определенных действий или последствий. Например, «Треугольник» использует связку — как вы уже догадались — треугольников, чтобы воспроизвести эффект разбитого стекла. Использование подобных форм может добавить изображениям смысла и яркости; по крайней мере, это создает потрясающую картину.

19 Создайте фон.

Если вы хотите чего-то более тонкого, попробуйте придерживаться простого геометрического фона, такого как тот, что здесь.Они могут добавить немного азарта веб-сайту или презентации, но при этом не будут слишком очевидными и отвлекающими.

20 Создайте перекрывающиеся формы.

Иногда для создания сложности требуется всего лишь простой трюк — например, наложение двух форм, как показано в Wanderlust. Изображение включает только два шестиугольника, но перекрытие делает его более сложным и изысканным. Поэкспериментируйте с тем, как перекрываются разные формы, и посмотрите, что подойдет вам.

21 Свяжите образцы с предметом.

Постарайтесь придать своему шаблону цель, напрямую связав его с предметом. Например, La Fete du Citron a Menton использует узор листьев, чтобы окружить лимон, отражая предмет.

22 Используйте шаблоны в буквах.

Вы можете создавать шаблоны внутри букв, если создание шаблонов с самими буквами для вас слишком занято.

Например, включая простые линии на стороне буквы. Здесь можно найти простое руководство для использования с Adobe Illustrator.

23 Используйте узор для изменения изображений.

Вы можете использовать шаблоны для изменения частей уже существующего изображения. Геометрическая фотография, например, использует формы для перемещения определенных частей изображения. Сдвиг разных частей изображения может создать разный эффект и создать нечто весьма оригинальное.

24 Выберите цвета, которые подходят друг другу.

При использовании цветов с геометрическими узорами убедитесь, что у вас есть те, которые хорошо сочетаются друг с другом, особенно если они находятся на формах, граничащих друг с другом.

Второй фон на этой странице — отличный пример сочетания темно-зеленого и оранжевого цветов для создания серьезного профессионального образа. Плохой выбор цвета может отвлекать, поэтому освежите в памяти теорию цвета и проверьте, как разные цветные формы смотрятся друг на друга.

25 Используйте формы, которые улучшают восприятие.

Найдите формы, которые сочетаются друг с другом и хорошо сочетаются друг с другом, и которые создают более цельное целое, а не что-то, что кажется соединенным вместе. Ультра — прекрасный пример, когда каждая фигура соединяется друг с другом при прокрутке страницы.

26 Создавайте уникальные эффекты.

Вы можете использовать множество разных стилей и форм, чтобы создать что-то совершенно свое. Например, вы можете использовать формы, которые создают иллюзию отражения, как в этом случае. Комбинирование различных форм, освещения и цветов может создавать различные эффекты и иллюзии, а также дает вам много материала для работы.

27 Создайте границу.

Граница — это хороший способ улучшить изображение с помощью форм, не отвлекая его.Возьмем, к примеру, Zeppe, который использует геометрический узор для обозначения своего названия.

28 Добавьте простую анимацию.

Благодаря технологиям мы можем улучшить различные геометрические узоры для Интернета — например, добавить простую, чередующуюся анимацию между двумя геометрическими узорами.

Noir — отличный пример, поскольку он использует простой GIF для переключения между одним набором линий и другим, создавая иллюзию движения.

29 Сделайте это тонким.

Не все должно быть очевидным; тонкие формы могут быть столь же эффективными, как показано в Itaú Internacional, формы которого почти переходят в фон. Этот поток делает вид более профессиональным, но при этом добавляет творчества.

30 Используйте шаблоны для сегментации информации.

Шаблоны

— отличный способ разделить и распределить информацию по категориям, что упрощает ее поиск зрителям.

Renováveis, например, помещает каждый блок информации между диагональными линиями.Nasty Creatures использует несколько иной подход: каждая ссылка находится в отдельной капле «монстра».

31 Создание рисунков, нарисованных вручную.

Традиционное искусство вызывает ностальгию и позволяет создавать что-то более личное, например, с помощью этих черно-белых векторов.

32 Используйте шаблоны, чтобы выделить определенные элементы.

Узоры и линии довольно эффективно привлекают внимание к определенным элементам.Оли Лишер, например, использует линии, чтобы привлечь внимание к слову «портфолио», а затем вставляет рамки в примеры слов. Подумайте, какие элементы в своей работе вы хотите выделить, и используйте формы, чтобы привлечь к ним внимание.

33 Скомбинируйте несколько рисунков.

Необязательно придерживаться одного шаблона — использование нескольких делает изображение более привлекательным. Showreel — отличный пример, использующий на своем сайте различные круги, брызги и другие формы.

34 Выбирайте необычные формы.

Никто не говорит, что вы должны придерживаться стандартных кругов, квадратов и треугольников; на самом деле, дизайн может работать лучше, используя менее традиционные формы.

Fenix ​​Music, например, использует пузыри речи и молнии для выделения определенных элементов, дизайн, который работает лучше из-за связи с предметом.

35 Создайте «паутинку» между фигурами.

Линии отлично привлекают внимание к элементам; почему бы не использовать их для создания сети между разными предметами, как это делает фестиваль Kikk? Используйте его для установления связи между несколькими предметами, создания более привлекательного дизайна или чего-то еще.

36 Ограничение сложных шаблонов.

Сложные шаблоны — это здорово, но слишком много их может ошеломить. Fiore представляет интересный пример: они используют в качестве узора растения с высокой детализацией, а некоторые из наиболее привлекательных дизайнов ограничиваются небольшими пространствами. Знайте, как и где использовать свой узор, и вы с большей вероятностью удержите внимание зрителей.

37 Сделайте это хорошо в черно-белом цвете.

Не каждому узору нужен цвет; Сохранение черно-белого изображения может быть не менее привлекательным, а также может сделать узор более применимым.Взгляните на гельветимарт — узор отлично смотрится без цвета, в последнем нет необходимости.

38 Используйте элементы из реальной жизни.

Если вы хотите что-то «личное», попробуйте добавить геометрические узоры, которые вы видите на своем рабочем месте. Возьмем, к примеру, Yamaha; шаблон на их веб-сайте совпадает с шаблоном на их здании.

39 Акцент другой материал.

Необязательно оставлять шаблон по определенным предметам — вы можете переходить по различным продуктам, как это делает Amie Bakery, чтобы сделать шаблон более узнаваемым.

40 Экономно используйте выкройки.

Наверное, самый простой совет, но один из самых простых: лучше меньше, да лучше. Не нужно наносить геометрические узоры на всю страницу.

«Чайная фабрика» — отличный пример удачно выполненных геометрических узоров, ограничивающих их заголовком. Ограничьте использование, чтобы не перегружать зрителя и придать рисункам большее влияние.

Начните использовать свои собственные геометрические узоры

Какие удивительные геометрические узоры вы видели? Какие-нибудь идеи для себя? Вы можете легко создать их прямо в Visme! Зарегистрируйтесь в своей бесплатной учетной записи, чтобы начать создавать и использовать геометрические узоры в своих собственных проектах.

Геометрия

Геометрия — это всего фигур, и их свойства.

Если вам нравится играть с объектами или рисовать, то геометрия для вас!

Геометрию можно разделить на:

Плоская геометрия — это плоские формы, такие как линии, круги и треугольники … фигуры, которые можно нарисовать на листе бумаги

Solid Geometry — это трехмерные объекты, такие как кубы, призмы, цилиндры и сферы.

Совет: попробуйте нарисовать некоторые формы и углы по мере изучения … это поможет.

Точка, линия, плоскость и твердое тело

Точка не имеет размеров, только позиция
Линия одномерная
Самолет двумерный (2D)
Твердое тело трехмерное (3D)

Почему?

Почему мы занимаемся геометрией? Чтобы открывать закономерности, находить площади, объемы, длины и углы и лучше понимать мир вокруг нас.

Плоская геометрия

Плоская геометрия — это все о формах на плоской поверхности (например, на бесконечном листе бумаги).

Полигоны

Многоугольник — это двумерная фигура, состоящая из прямых линий. Треугольники и прямоугольники — это многоугольники.

Вот еще несколько:

Круг

Теоремы о круге (расширенная тема)

Символы

В геометрии используется много специальных символов.Вот вам краткая справка:

Геометрические символы

Конгруэнтные и похожие

Уголки

Типы углов

Преобразования и симметрия

Преобразований:

Симметрия:

Координаты

Более сложные темы по геометрии плоскости

Пифагор

Конические секции

Теоремы о круге

Центры треугольника

Тригонометрия

Тригонометрия — отдельная тема, поэтому вы можете посетить:

Твердая геометрия

Solid Geometry — это геометрия трехмерного пространства, в котором мы живем…

… начнем с самых простых форм:

Общие 3D-формы

Многогранники и неполиэдры

Есть два основных типа твердых тел: «Многогранники» и «Неполиэдры»:

Многогранники (должны иметь плоские грани) :

Non-Polyhedra (когда любая поверхность не плоский) :

Научитесь рисовать, что хотите

Научитесь рисовать все, что хотите

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Что ж, не смотрите дальше!

Из этого туториала Вы узнаете, что , просто используя несколько простых фигур , которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием.Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм. Все, что вам нужно, это квадрат, круг, треугольник, продолговатая и овальная форма — как показано ниже:

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

---

Учимся рисовать — 5 основных форм

Теперь читайте, чтобы увидеть , как легко научиться рисовать , используя эти формы, чтобы начать…

Научитесь рисовать, что хотите — шаг 1

Прелесть этого метода обучения рисованию в том, что вы, , выбираете форму или формы.

Вы можете увидеть рисунок цветка, начинающийся в виде овала. Кто-то другой, обучающийся рисованию, мог видеть тот же цветок в виде круга. Неважно. то, что у вас работает , это важно.

Несколько раз быстро и легко нарисуйте эти формы на листе бумаги.

Позвольте себе не более 5-10 секунд, чтобы набросать каждую форму.У каждого из них должны быть разные размеры и пропорции.

Формы не обязательно должны быть точными. Вы используете их только как ориентиры, поэтому ваши круги могут быть не идеальными, а квадраты — не совсем квадратными.

Просто сконцентрируйтесь на их быстром и легком выполнении. Возможно, вам придется обойти круг два или три раза, прежде чем он покажется вам правильным. Отлично!

После небольшой практики вы будете поражены тем, насколько уверенными будут ваши последующие усилия по сравнению с вашими первыми попытками.

Пусть эти основные формы станут вашим рабом, а не хозяином! Не забывайте, что продолговатые и овалы могут быть длиннее или толще, чем показано, а треугольники можно растягивать в нескольких направлениях.

Но как научиться рисовать более сложные объекты? Легко.

Разбейте их на несколько основных форм. Сначала слегка нарисуйте их , чтобы получить общий контур того, что вы хотите.

Ниже я создал птицу из нескольких треугольников, овалов и кругов. Вы можете видеть, что это всего лишь грубый набросок, и Я не пытался привести изображение в порядок или иным образом «очистить» веб-страницу.

Я хочу, чтобы вы увидели, что все эти практические зарисовки не идеальны, потому что это то, что они есть — практика!

У меня возникает соблазн очистить эти линии — может быть, даже обрисовать их чернилами и избавиться от всех нежелательных следов, чтобы они выглядели более «профессионально» для зрителя.

Тем не менее, я надеюсь, что , увидев мои «бородавки», вдохновит вас на то, чтобы научиться рисовать.

Поверьте, это нормально иметь все эти маленькие подтеки и грубо нарисованные инструкции для начала. Я обещаю, что чем больше вы будете тренироваться, тем больше вы станете лучше и увереннее.

Тогда вы можете подумать о создании более аккуратного и изысканного изображения. Как этому следовало быть. Однако, выполняя эти грубые практические наброски без ограничений, вы научитесь рисовать готовую деталь намного лучше.

Вот как ты учишься!

Использование этих основных форм сразу показывает вам правильность общих пропорций.

Если вы недовольны, воспользуйтесь простым процессом для настройки размера и контура одной или нескольких фигур до тех пор, пока они не будут выглядеть правильно.

Часто случается, что люди, которые пытаются научиться рисовать, тратят уйму времени, кропотливо рисуя часть объекта в мельчайших деталях.

Затем они обнаруживают, что ситуация становится все меньше и меньше, чем они предполагали, поэтому наступают разочарование и усталость.

Типичная проблема заключается в том, что у них все в порядке, а затем они понимают, что у них недостаточно места для того, чтобы законченное изображение поместилось на их бумаге.

Они не хотят начинать заново, поэтому они пытаются «манипулировать» остальной частью изображения в оставшееся место на бумаге.

Это никогда не работает …

Был там, сделал это! Нагрузки!

only способ избежать этого — это начертить ваши широкие фигуры на бумаге, чтобы вы знали, что все подходит!

Быстрое отображение основных фигур также означает, что вы экономите время и сохраняете энтузиазм, поскольку вы видите, что то, что вы рисуете, начинает выглядеть так, как вы себе представляете.

Все это, включая более подробный набросок птицы ниже, заняло у меня около двух минут — но затем у меня была небольшая практика!

Это можно легко сделать менее чем за десять минут.

Фактически, установите себе ограничение по времени. Вы будете удивлены, насколько улучшается ваш рисунок под давлением!

Тиканье часов заставляет вас избегать возни и попыток добиться абсолютного совершенства. (Совершенство в любом случае случается редко).

Вместо этого мозг инстинктивно выделяет важные линии, которые придают вам общую форму.

Попробуй. — отличный способ научиться рисовать — причем быстро …!

Научитесь рисовать, что хотите — шаг 2

Далее у нас есть простая бутылка вина и бокал.

Если вы внимательно посмотрите на линии на основном «строительном» эскизе, вы просто сможете увидеть некоторые, которые изначально были нарисованы не в том месте.

Я частично стер их, но оставил достаточно, чтобы показать, как легко настроить изображение таким образом, пока вы не будете удовлетворены этим.

Обратите внимание, что нижняя половина круга, используемая для закругленной верхней части бутылки, была отброшена на развернутом чертеже.

Также обратите внимание, что довольно легко скруглить плоское дно бутылки на окончательном чертеже, а также этикетку бутылки, что помогает добиться более округлого, более трехмерного эффекта.

Кстати, не выбрасывает эти первые попытки , когда вы их закончили. В руководстве о том, как рисовать твердые трехмерные объекты, вы научитесь использовать эти примеры, объединяя свет и тень.

На этом этапе я стараюсь упростить для вас , чтобы вы смогли повысить уверенность в том, чтобы знакомые предметы выглядели правильно.

Таким образом, вы сможете очень легко перейти от наброска плоского простого каркаса и научиться рисовать великолепные трехмерные предметы, которые действительно оживают с бликами и тенями!

Верно! Давайте перейдем к предмету, которого многие студенты избегают любой ценой!

Люди, которые учатся рисовать, неизменно впадают в панику, когда их впервые просят сделать набросок животного, особенно четвероногого!

Голова оказывается такой же большой, как тело, которое все равно было нарисовано слишком маленьким, и им никогда не получить все четыре ноги одинаковой длины или ширины.

Ах да! И они все равно не могут вместить их, потому что они нарисовали тело слишком близко к нижней части листа …

Или, подробно нарисовав один кусочек животного в соответствии со стандартом, который им нравится, они затем сотрите остальное, а затем попробуйте соединить новые части с тем, что осталось.

Результат — катастрофа, разочарование и много потраченных впустую времени и сил.

Как рисовать что угодно — Шаг 3

Давайте возьмем слегка сложный контур коровы, используя основные формы…

Но посмотрите, как уже выглядит в пропорции только с основными формами. Все, что мы использовали, — это продолговатая форма и серия треугольников, которые придают корове характерный приземистый и угловатый вид.

Теперь не так сложно завершить некоторые из этих линий построения, чтобы создать более реалистичного зверя, как показано ниже.

Это потому, что вы научились рисовать его , вооружившись уверенностью, что у вас есть правильная основная форма с самого начала.

И посмотрите, как легко нарисовать голову в другом положении, просто перемещая несколько треугольников!

Сводка

Теперь, выполнив эти простые упражнения, не беспокойтесь, если вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы начнете делать это правильно.

Это нормально.

Однако теперь вы научитесь рисовать по-другому.

Все больше и больше вы, , будете видеть предметы как одну или несколько простых форм вместо беспорядка линий и цветов, которые отвлекают вас перед началом.

Посмотрите на два изображения ниже. Это картина, которую я написал некоторое время назад, на типичной английской деревенской сцене крикета.

Итак, если вы начинаете учиться рисовать, с чего бы вы начали рисовать контуры для этого? Не говоря уже о том, чтобы его тоже красить!

Что ж, использовать систему, через которую я только что прошел, намного проще, чем вы думаете.

На втором изображении я выделил красным некоторые основные формы, которые повторяют некоторые элементы изображения. Я не все отмечал, иначе было бы слишком запутанно.

Вы можете видеть, что они не идеально подходят, но им не обязательно быть — это ориентир, а не смирительная рубашка!

Обратите внимание, у вас может быть треугольных облаков и квадратных деревьев, если вы хотите … и продолговатые озера! Формы выбираете вы ..

Вы, конечно, можете скопировать эти фотографии, которые я сделал, или взять журнал, или посмотреть на любую фотографию.

А еще лучше взгляните на какой-нибудь объект вокруг вас — на что угодно. Решите, какая из основных форм подойдет ему лучше всего.

Делая это, вы запускаете процесс, который действительно поможет вам научиться рисовать — процесс наблюдения.

Чем больше вы это практикуете, тем больше ваш мозг будет накапливать эти образы, чтобы вы могли вытащить их и зарисовать в будущем.

Так что продолжайте. Возьмите карандаш и бумагу и начните прямо сейчас!

Домашняя страница — Научитесь рисовать — Научитесь рисовать все, что хотите

Нравится эта страница?

Robot Math: Игра для печати с геометрическими фигурами и искусством для детей

Robot Math — это игра для печати, в которой детям предлагается рисовать, работая над простой геометрией — рисованием фигур и распознаванием.Бросьте кубик и посмотрите, какого робота вы нарисуете.

Мой сын любит рисовать, но математика сейчас не его сильная сторона. Чтобы он тренировался с числами и счетом, делая то, что ему нравится больше всего, я создал игру Monster Math. Моему сыну было предложено рисовать монстров с разным количеством глаз, конечностей и зубов на основе разных бросков кубика.

Robot Math основан на той же идее, но вместо чисел дети бросают фигурки. Вращения определяют, какой формы будут голова, тело, глаза и конечности робота.Игра побуждает детей практиковаться в распознавании и рисовании различных фигур в творческой манере. Он будет хорошо работать с математикой дошкольного и детского сада, но дети старшего возраста могут хорошо провести время, рисуя роботов!

Во-первых, вам понадобится матрица. Вы можете распечатать и склеить штамп по нашему шаблону. Включены формы круга, прямоугольника, овала, треугольника, полукруга и трапеции.

Затем распечатайте математическую таблицу роботов. Используйте его для записи различных форм, которые будут формировать будущего робота.После этого нарисуйте робота.

Это робот №1. Предполагается, что у него треугольная голова, овальное тело и трапециевидные глаза. Его руки — полукруги, а ступни — прямоугольники. Кстати, его зовут БАД.

А это робот №2.

Поощряйте детей давать своим роботам пуговицы, антенны и другие детали, даже если для них нет специальных бросков кубиков!

Получите бесплатную версию для печати!

Получите удовольствие от STEAM с нашим набором STEAM от природы! Дети узнают о природе, играя в игры, решая инженерные задачи, отправляясь на охоту за мусорщиками и создавая произведения искусства из натуральных материалов.

Попробуйте Monster Math и создайте фантастического монстра, также на основе бросков кубика.

Нарисуйте недостающую половину насекомого — это набор подсказок для рисования, которые помогут детям понять симметрию.

Спасибо за чтение!

Как рисовать векторные фигуры в Photoshop CS6

Рисование векторных фигур в Photoshop

Инструменты формы

Photoshop предоставляет нам шесть инструментов формы на выбор — инструмент прямоугольник , инструмент прямоугольник со скругленными углами , инструмент эллипса , инструмент многоугольника , инструмент линии и инструмент пользовательской формы , и все они вложены вместе в одном месте на панели инструментов .По умолчанию инструмент «Прямоугольник» является видимым, но если мы щелкнем и удерживаем значок инструмента, появится всплывающее меню, показывающее другие инструменты, из которых мы можем выбрать:

Если щелкнуть и удерживать значок инструмента «Прямоугольник», можно увидеть другие инструменты фигур, скрытые за ним.

Я начну с выбора первого в списке инструмента Rectangle Tool :

Выбор инструмента «Прямоугольник».

Фигуры, пиксели или пути

Прежде чем рисовать какие-либо формы, нам сначала нужно указать Photoshop, какой вид формы мы хотим нарисовать.Это потому, что Photoshop на самом деле позволяет нам рисовать три очень разных типа фигур. Мы можем нарисовать векторных фигур , контуров или пиксельных форм . Мы более внимательно рассмотрим различия между этими тремя в других уроках, но, как мы уже узнали в уроке «Рисование векторных и пиксельных фигур», в большинстве случаев вам понадобится рисовать векторные фигуры. В отличие от пикселей, векторные формы гибкие , масштабируемые и не зависящие от разрешения , что означает, что мы можем рисовать их любого размера, который нам нравится, редактировать и масштабировать их столько, сколько захотим, и даже печатать их любого размера без каких-либо потеря качества! Смотрим ли мы их на экране или в печати, края векторных фигур всегда остаются четкими и резкими.

Чтобы убедиться, что вы рисуете векторные фигуры, а не контуры или пиксели, выберите Форма из параметра Режим инструмента на панели параметров в верхней части экрана:

Установка для параметра режима инструмента значения Форма.

Заполнение формы цветом

Следующее, что мы обычно хотим сделать, — это выбрать цвет для формы, и в Photoshop CS6 мы делаем это, щелкая образец цвета Fill на панели параметров:

Щелкнув образец цвета заливки.

Это открывает окно, которое позволяет нам выбирать из четырех различных способов заливки фигуры, каждый из которых представлен одним из четырех значков вверху. Начиная слева, у нас есть значок без цвета (тот, через который проходит красная диагональная линия), значок Solid Color , значок Gradient и значок Pattern :

Четыре варианта заливки фигуры (Без цвета, Сплошной цвет, Градиент и Узор).

Нет цвета

Как следует из названия, выбор Без цвета слева оставит фигуру полностью пустой.Почему вы хотите оставить фигуру пустой? Что ж, в некоторых случаях вы можете захотеть, чтобы ваша форма содержала только контур обводки. Мы увидим, как добавить обводку через несколько секунд, но если вы хотите, чтобы ваша фигура содержала только обводку, без цвета заливки вообще, выберите «Нет цвета»:

.

Параметр «Нет цвета» оставит фигуру пустой.

Вот быстрый пример того, как выглядит фигура без цвета заливки. Все, что мы видим, — это базовый контур фигуры, известный как путь . Путь виден только в Photoshop, поэтому, если вы распечатаете документ или сохраните свою работу в таком формате, как JPEG или PNG, путь не будет виден.Чтобы сделать его видимым, нам нужно добавить к нему обводку, что мы научимся делать после того, как рассмотрим параметры заливки:

Если для параметра Заливка задано значение «Нет цвета», виден только контур формы (и только в Photoshop).

однотонный

Чтобы заполнить фигуру сплошным цветом, выберите вариант Solid Color (второй слева):

Щелкните параметр заливки сплошным цветом.

При выбранном сплошном цвете выберите цвет формы, щелкнув один из образцов цвета .Цвета, которые вы недавно использовали, появятся в строке Недавно использованные цвета над основными образцами:

Выбор цвета нажатием на образец.

Если нужный цвет не найден ни в одном из образцов, щелкните значок Палитра цветов в правом верхнем углу поля:

Щелкнув значок «Палитра цветов».

Затем выберите нужный цвет в палитре цветов. По завершении нажмите ОК, чтобы закрыть палитру цветов:

.

Выбор цвета заливки для фигуры из палитры цветов.

Вот та же фигура, что и раньше, на этот раз залитая сплошным цветом:

Основная форма, заполненная сплошным цветом.

Градиент

Чтобы заполнить форму градиентом, выберите параметр Градиент . Затем щелкните одну из миниатюр , чтобы выбрать предустановленный градиент, или используйте параметры под миниатюрами, чтобы создать свой собственный. Мы узнаем все о создании и редактировании градиентов в отдельном руководстве:

Выбор параметра «Градиент» вверху, затем выбор предустановленного градиента.

Вот та же фигура с градиентом:

Форма, заполненная одним из предустановленных градиентов Photoshop.

Узор

Наконец, выбор опции Pattern позволяет нам заполнить форму узором. Щелкните один из эскизов, чтобы выбрать предустановленный узор. Photoshop изначально не дает нам большого количества шаблонов на выбор, но если вы создали свои собственные или загрузили некоторые из Интернета, вы можете загрузить их, щелкнув небольшой значок шестеренки (под значком выбора цвета) и выбор шаблонов загрузки из меню:

Выбор опции Pattern, затем выбор предустановленного шаблона.

Вот как выглядит форма, заполненная одним из предустановленных шаблонов Photoshop. Чтобы закрыть окно параметров цвета заливки, когда вы закончите, нажмите , введите (Win) / , верните (Mac) на клавиатуре или щелкните пустое место на панели параметров. Если вы не уверены, какой цвет, градиент или узор вам нужен для вашей формы, не волнуйтесь. Как мы увидим, вы всегда можете вернуться и изменить его позже:

Форма, заполненная заданным узором.

Добавление обводки вокруг формы

По умолчанию Photoshop не добавляет обводку по краям фигуры, но добавить обводку так же просто, как добавить цвет заливки.Фактически, параметры Обводки и Заливки в Photoshop CS6 точно такие же, так что вы уже знаете, как их использовать!

Чтобы добавить обводку, щелкните образец цвета Stroke на панели параметров:

Щелкнув образец цвета обводки.

Это открывает окно, дающее нам те же самые параметры, которые мы видели с цветом заливки, за исключением того, что на этот раз мы выбираем цвет для нашей обводки. Вверху у нас есть те же четыре значка для выбора между без цвета , сплошным цветом , градиентом или узором .По умолчанию выбран вариант «Нет цвета». Я выберу сплошной цвет, а затем установлю черный цвет обводки, выбрав его из образцов. Как и в случае с цветом заливки, если цвет, необходимый для обводки, не найден в образцах, щелкните значок Палитра цветов в правом верхнем углу, чтобы вручную выбрать нужный цвет:

Выбор параметра «Сплошной цвет» для обводки, затем выбор цвета из образцов.

Изменение ширины штриха

Чтобы изменить ширину обводки, используйте параметр Ширина обводки непосредственно справа от образца цвета обводки на панели параметров.По умолчанию это 3 пункта. Чтобы изменить ширину, вы можете либо ввести определенное значение непосредственно в поле (нажмите , введите (Win) / , верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять его), либо нажмите маленькую стрелку справа от значения и перетащите ползунок:

Изменение ширины штриха.

Опция выравнивания кромок

Если вы посмотрите дальше вправо на панели параметров, вы увидите параметр под названием Align Edges .Если этот параметр включен (отмечен), Photoshop будет следить за тем, чтобы края вашей векторной формы были выровнены с пиксельной сеткой, что позволяет им выглядеть четкими и резкими:

Обычно вы хотите убедиться, что установлен флажок «Выровнять края».

Однако для работы «Выровнять края» необходимо не только его выбрать, но и установить ширину обводки в пикселей (пикселей) , а не точек (точка) . Поскольку моя ширина штриха в настоящее время использует точки (тип измерения по умолчанию), я вернусь и введу новую ширину 10 пикселей:

Для работы «Выровнять края» установите ширину обводки в пикселях (px).

Вот пример черной обводки 10 пикселей, примененной к фигуре:

Простая фигура с черной обводкой.

Теперь, когда я добавил обводку, если я вернусь и щелкну образец цвета Fill на панели параметров и изменю заливку на No Color , у меня останется только контур обводки. Внутренняя часть фигуры пуста. Похоже, что он заполнен белым только потому, что фон моего документа белый, поэтому на самом деле мы видим фон документа:

Та же форма, теперь с заливкой без цвета.

Дополнительные параметры хода

По умолчанию Photoshop рисует обводку как сплошную линию, но мы можем изменить это, нажав кнопку Параметры обводки на панели параметров:

Нажав кнопку «Параметры обводки».

Откроется окно параметров обводки. Отсюда мы можем изменить штрих типа с сплошной линии на пунктирную линию или пунктирную линию . Параметр Align позволяет нам выбрать, должна ли обводка попадать на внутрь контура контура, на за пределы контура или на по центру контура.Мы можем установить опцию Caps на Butt , Round или Square , а также изменить Corners на Miter , Round или Bevel . Нажатие кнопки Дополнительные параметры внизу откроет более подробное окно, в котором вы можете установить конкретные значения тире и промежуток и даже сохранить свои настройки как предустановку:

Параметры обводки.

Вот тот же штрих, что и раньше, на этот раз пунктирной, а не сплошной линией:

Тип штриха изменен с сплошного на штриховой.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка шорткода [ ads-basics-middle ]

Инструмент «Прямоугольник»

Теперь, когда мы знаем, как выбирать различные инструменты формы Photoshop на панели инструментов, как выбирать цвет заливки и обводки и как изменять внешний вид обводки, давайте узнаем, как на самом деле рисовать векторные фигуры! Мы начнем с первого инструмента в списке, Rectangle Tool . Я выберу его на панели инструментов, как и раньше:

Выбор инструмента «Прямоугольник».

Инструмент «Прямоугольник» позволяет рисовать простые четырехсторонние прямоугольные формы. Чтобы нарисовать его, начните с нажатия в документе, чтобы установить начальную точку для формы. Затем, удерживая кнопку мыши нажатой, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную форму. При перетаскивании вы увидите только тонкий контур (известный как путь ) того, как будет выглядеть форма:

Вытягивание прямоугольной формы. При перетаскивании появляется только контур фигуры.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop заполняет форму цветом, который вы выбрали на панели параметров:

Photoshop заполняет форму цветом, когда вы отпускаете кнопку мыши.

Изменение размера формы после ее рисования

После того, как вы нарисовали исходную форму, ее текущие размеры появятся в полях Ширина ( W ) и Высота ( H ​​) на панели параметров. Здесь мы видим, что моя фигура была нарисована 533 пикселей в ширину и 292 пикселей в высоту:

Панель параметров, показывающая начальную ширину и высоту фигуры.

Если вам нужно изменить размер фигуры после того, как вы ее нарисовали (и это работает для всех инструментов фигур, а не только для инструмента «Прямоугольник»), просто введите нужные размеры в поля Ширина (W) и Высота (H).Например, предположим, что мне действительно нужно, чтобы моя форма была шириной ровно 500 пикселей. Все, что мне нужно сделать, это изменить значение ширины на 500 пикселей . При необходимости я мог бы также указать конкретную высоту. Если вы хотите изменить ширину или высоту, но сохранить исходное соотношение сторон фигуры неизменным, сначала щелкните небольшой значок ссылки между значениями ширины и высоты:

Используйте значок ссылки, чтобы сохранить соотношение сторон формы при изменении ее размера.

При выбранном значке ссылки ввод новой ширины или высоты указывает Photoshop на автоматическое изменение другого значка для сохранения соотношения сторон.Здесь я вручную ввел новую ширину 500 пикселей, и, поскольку у меня был выбран значок ссылки, Photoshop изменил высоту на 273 пикселей:

Изменение размера формы.

Выбор размера перед тем, как нарисовать фигуру

Если вы знаете точную ширину и высоту вашей фигуры, прежде чем рисовать ее, вот вам трюк. Выбрав инструмент формы, просто щелкните внутри документа. Photoshop откроет диалоговое окно, в котором вы можете ввести свои значения ширины и высоты.Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и Photoshop автоматически нарисует форму:

Щелкните один раз внутри документа, чтобы ввести ширину и высоту, затем позвольте Photoshop нарисовать форму.

Рисование фигуры из центра

Вот несколько простых, но очень полезных сочетаний клавиш. Если вы нажмете и удерживаете клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре во время перетаскивания фигуры, вы будете рисовать ее из ее центра , а не из угла.Это работает с любым инструментом формы Photoshop, а не только с инструментом «Прямоугольник». Тем не менее, очень важно дождаться после того, как вы начали перетаскивать, прежде чем нажимать клавишу Alt / Option, и держать клавишу нажатой до после того, как вы отпустили кнопку мыши, иначе это победит. т работы:

Нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac), чтобы нарисовать фигуру из ее центра.

Квадраты для рисования

Чтобы нарисовать идеальный квадрат с помощью инструмента «Прямоугольник», щелкните внутри документа, чтобы задать начальную точку, и начните перетаскивание как обычно.После того, как вы начали перетаскивание, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре. Это превращает прямоугольник в идеальный квадрат. Опять же, не забудьте дождаться после , когда вы начали перетаскивать, прежде чем нажимать клавишу Shift, и удерживайте ее до тех пор, пока после вы не отпустите кнопку мыши, иначе это не сработает. Вы также можете объединить эти два сочетания клавиш вместе, нажав и удерживая Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac) при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник», который превратит фигуру в идеальный квадрат и нарисует ее. из центра:

Нажмите и удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать квадрат.

Опять же, при перетаскивании вы увидите только контур квадрата, но когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop заполнит его выбранным вами цветом:

Photoshop всегда ждет, пока вы не отпустите кнопку мыши, прежде чем заливать фигуру цветом.

Параметры формы

Если вы посмотрите на панель параметров слева от параметра «Выровнять края», вы увидите значок шестеренки . При щелчке по этому значку открывается окно с дополнительными параметрами для любого инструмента формы, который вы выбрали в данный момент:

Щелкните значок шестеренки.

Поскольку у меня выбран инструмент «Прямоугольник», щелчок по значку шестеренки показывает мне параметры для инструмента «Прямоугольник». За исключением инструментов «Многоугольник» и «Линия», оба из которых мы рассмотрим позже, вы не будете часто использовать это меню, потому что мы уже узнали, как получить доступ к большинству этих параметров с клавиатуры. Например, опция Unconstrained позволяет нам свободно рисовать фигуры с любыми размерами, которые нам нужны, но, поскольку это поведение инструментов фигур по умолчанию, нет необходимости выбирать его.Параметр Square позволяет рисовать идеальные квадраты с помощью инструмента Rectangle Tool, но мы уже можем сделать это, нажав и удерживая клавишу Shift . И из центра будет рисовать форму из своего центра, но опять же, мы уже можем сделать это, нажав и удерживая Alt (Win) / Option (Mac).

Если вы выберете параметры Фиксированный размер или Пропорциональный и введете значения ширины и высоты, они повлияют на следующую фигуру , которую вы рисуете, а не на ту, которую вы уже нарисовали.Кроме того, вам нужно не забыть вернуться и повторно выбрать опцию Unconstrained , когда вы закончите, иначе каждая фигура, которую вы рисуете с этой точки, будет иметь одинаковый размер или пропорции:

Параметры, которые вы видите, будут зависеть от того, какой инструмент формы выбран.

Редактирование слоев формы

Ранее мы узнали, что для рисования векторных фигур в Photoshop нам нужно убедиться, что для параметра «Режим инструмента» на панели параметров установлено значение Фигуры (в отличие от «Путь» или «Пиксели»).Когда мы рисуем векторную фигуру, Photoshop автоматически помещает ее на слой особого типа, известный как слой Shape . Если мы посмотрим на мою панель Layers , мы увидим, что фигура, которую я нарисовал с помощью инструмента Rectangle Tool, находится на слое формы с именем «Rectangle 1». Имя слоя будет меняться в зависимости от того, какой инструмент формы использовался, поэтому, если бы я нарисовал фигуру, скажем, с помощью инструмента «Эллипс», она была бы названа «Эллипс 1»:

Каждая новая векторная фигура, которую вы рисуете, появляется на отдельном слое Shape.

Простой способ отличить слой формы от слоя с обычными пикселями состоит в том, что слои формы имеют небольшой значок формы в нижнем правом углу миниатюры предварительного просмотра :

Значок на эскизе предварительного просмотра сообщает нам, что это слой формы.

Основное различие между слоем формы и слоем обычных пикселей состоит в том, что слои формы остаются полностью редактируемыми. Когда мы учились выбирать цвета заливки и обводки для наших фигур, я упоминал, что мы всегда можем вернуться и изменить цвета после того, как нарисовали форму.Все, что нам нужно сделать, это убедиться, что у нас есть слой Shape , выбранный на панели Layers, и что у нас все еще есть наш инструмент формы shape , выбранный на панели Tools. Затем просто щелкните образец цвета «Заливка» или «Обводка» на панели параметров, чтобы выбрать другой цвет. При необходимости вы также можете изменить ширину обводки вместе с другими параметрами обводки. Я нажимаю на свой образец цвета заливки:

Щелкните образец цвета «Заливка» с выбранным слоем «Форма».

Затем я выберу другой цвет для своей формы из образцов:

Щелкнув образец синего цвета.

Как только я нажимаю на образец, Photoshop мгновенно обновляет форму новым цветом:

Цвет фигуры был изменен без необходимости ее перерисовки.

И, если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что эскиз предварительного просмотра для слоя «Форма» также был обновлен новым цветом:

Предварительный просмотр формы на панели «Слои» также обновляется, когда мы вносим изменения.

Инструмент прямоугольника со скругленными углами

Давайте посмотрим на второй инструмент формы Photoshop, инструмент Rounded Rectangle Tool .Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента «Прямоугольник со скругленными углами».

Инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» очень похож на стандартный инструмент «Прямоугольник», за исключением того, что он позволяет рисовать прямоугольники со скругленными углами. Мы контролируем округлость углов с помощью параметра Радиус на панели параметров. Чем выше значение, тем более округлыми будут углы. Вам нужно установить значение радиуса перед тем, как будет рисовать вашу фигуру, поэтому я установлю свое значение 50 пикселей:

Используйте параметр «Радиус» для управления закруглением углов.

После того, как вы задали радиус, рисование прямоугольника с закругленными углами точно такое же, как рисование обычного прямоугольника. Начните с щелчка внутри документа, чтобы установить начальную точку для формы, затем, удерживая кнопку мыши нажатой, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть. Как мы видели с инструментом «Прямоугольник», Photoshop будет отображать только контур контура фигуры при перетаскивании:

Вытягивание прямоугольника с закругленными углами после установки значения радиуса на панели параметров.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает форму и заполняет ее цветом:

Форма заполняется цветом, когда вы отпускаете кнопку мыши.

Вот еще один пример прямоугольника с закругленными углами, на этот раз с моим значением Радиуса, установленным на 150 пикселей, достаточно большим (в данном случае во всяком случае), чтобы вся левая и правая стороны прямоугольника выглядели изогнутыми:

Чем больше значение радиуса, тем больше закругленные углы.

А вот прямоугольник, но с гораздо меньшим значением Radius, всего 10 пикселей, что дает мне очень маленькие закругленные углы:

Меньшее значение радиуса дает нам менее закругленные углы.

К сожалению, в Photoshop CS6 нет возможности предварительно просмотреть, насколько закруглены углы с выбранным нами значением радиуса, прежде чем мы нарисуем прямоугольник.Кроме того, мы не можем изменять значение радиуса на лету, пока рисуем фигуру, и Photoshop не позволяет нам вернуться и внести изменения в значение радиуса после того, как оно было нарисовано. Все это означает, что рисование прямоугольников с закругленными углами — это в значительной степени метод проб и ошибок.

Если вы рисуете прямоугольник со скругленными углами и решаете, что вас не устраивает скругленность углов, все, что вы действительно можете сделать, это перейти к меню Edit в строке меню в верхней части экрана и выбрать Undo Rounded Инструмент «Прямоугольник» (или нажмите Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на клавиатуре), который удалит прямоугольник с закругленными углами из документа.Затем введите другое значение радиуса на панели параметров и повторите попытку:

Выбираем Edit> Undo Rounded Rectangle Tool.

Те же сочетания клавиш, о которых мы узнали для стандартного инструмента «Прямоугольник», также применимы к инструменту «Прямоугольник со скругленными углами». Чтобы превратить фигуру в идеальный квадрат (с закругленными углами), начните вытягивать фигуру, затем нажмите и удерживайте клавишу Shift . Отпустите клавишу Shift только после того, как отпустите кнопку мыши.

Чтобы нарисовать прямоугольник с закругленными углами из его центра , а не из угла, начните вытягивать фигуру, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Наконец, нажатие и удерживание Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac) заставит фигуру превратиться в идеальный квадрат и вытянет ее из центра. Отпустите клавиши только после того, как отпустите кнопку мыши.

Инструмент «Эллипс»

Инструмент Ellipse Tool в Photoshop позволяет рисовать эллиптические или круглые формы.Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента «Эллипс».

Как и в случае с другими инструментами фигур, которые мы рассматривали, чтобы нарисовать эллиптическую форму, щелкните внутри документа, чтобы задать начальную точку, затем, удерживая кнопку мыши нажатой, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть:

Рисование эллиптической формы с помощью инструмента «Эллипс».

Отпустите кнопку мыши, чтобы завершить форму, и Photoshop заполнит ее выбранным цветом:

Форма с заливкой цветом.

Чтобы нарисовать идеальный круг с помощью инструмента Эллипс, начните растягивать фигуру, затем нажмите и удерживайте клавишу Shift . Чтобы нарисовать эллиптическую форму из ее центра , нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac) после начала перетаскивания. Нажатие и удерживание Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac) нарисует идеальный круг из его центра. Как обычно, отпустите клавиши только после того, как отпустите кнопку мыши:

Круг, нарисованный с помощью инструмента «Эллипс».

Инструмент «Многоугольник»

Инструмент Polygon Tool — вот где начинается интересное. Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента «Многоугольник».

В то время как инструмент «Прямоугольник» в Photoshop ограничен рисованием четырехсторонних многоугольников, инструмент «Многоугольник» позволяет рисовать многоугольные формы с любым количеством сторон! Он даже позволяет нам рисовать звезды, как мы сейчас увидим. Чтобы нарисовать фигуру с помощью инструмента «Многоугольник», сначала введите необходимое количество сторон в параметр Sides на панели параметров.Вы можете ввести любое число от 3 до 100. Я пока оставлю значение по умолчанию 5:

Введите необходимое количество сторон в поле «Стороны».

После того, как вы ввели количество сторон, щелкните документ и растяните форму. Photoshop всегда рисует многоугольники из их центра, поэтому нет необходимости удерживать клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Удерживая нажатой клавишу Shift после начала перетаскивания, вы ограничите количество углов, под которыми можно рисовать фигуру, что может помочь расположить фигуру так, как вам нужно:

5-сторонняя фигура, нарисованная с помощью инструмента «Многоугольник».

Установка параметра «Стороны» на 3 на панели параметров дает нам простой способ нарисовать треугольник:

Простой треугольник, нарисованный с помощью инструмента «Многоугольник».

А вот форма многоугольника со значением Sides равным 12. Как и параметр Radius для инструмента Rounded Rectangle Tool, Photoshop не позволяет нам изменять количество сторон после того, как мы нарисовали нашу форму, поэтому, если вы ошиблись, вы необходимо перейти в меню Edit вверху экрана и выбрать Undo Polygon Tool (или нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac)), затем ввести другое значение в опцию Стороны и перерисуйте фигуру:

Двенадцатигранный многоугольник.

Рисование звезд с помощью инструмента «Многоугольник»

Чтобы нарисовать звезды с помощью инструмента «Многоугольник», щелкните значок шестеренки на панели параметров, затем выберите Звезда :

Щелкните значок шестеренки и выберите звездочку.

Затем просто щелкните внутри документа и вытяните звезду. Если выбрана звезда, параметр «Стороны» на панели параметров управляет количеством точек в звезде, поэтому при значении по умолчанию 5 мы получаем пятиконечную звезду:

Пятиконечная звезда, нарисованная с помощью инструмента «Многоугольник».

Изменение значения сторон на 8 дает нам 8-конечную звезду:

Управляйте количеством точек с помощью параметра «Стороны».

Мы можем создать звездообразную форму, увеличив значение параметра Отступ сторон на сверх его значения по умолчанию, равного 50%. Увеличу до 90%. Я также увеличу значение сторон до 16:

.

Создание звездообразования путем увеличения значения «Отступ сторон по».

И вот результат:

Звездообразование, нарисованное с помощью инструмента «Многоугольник».

По умолчанию звезды имеют острые углы на концах точек, но мы можем сделать их закругленными, выбрав опцию Smooth Corners :

Включение плавных углов.

Вот стандартная пятиконечная звезда с включенной опцией Smooth Corners:

Параметр «Сглаженные углы» придает звездам веселый и дружелюбный вид.

Мы также можем сгладить отступы и сделать их скругленными, выбрав опцию Smooth Indents :

Включение сглаживания отступов.

Выбрав и Smooth Corners, и Smooth Indents, мы получим больше формы морской звезды:

Включена звезда с плавными углами и плавными отступами.

Инструмент «Линия»

Последний из основных инструментов Photoshop для создания геометрических фигур — Line Tool . Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента «Линия».

Инструмент «Линия» позволяет рисовать простые прямые линии, но мы также можем использовать его для рисования стрелок. Чтобы нарисовать прямую линию, сначала установите толщину линии, введя значение в пикселях в поле Weight на панели параметров.Значение по умолчанию — 1 пиксель. Увеличу до 16 пикселей:

Параметр «Толщина» управляет толщиной или шириной линии.

Затем, как и в случае с другими инструментами фигур, щелкните внутри документа и растяните линию. Чтобы упростить рисование горизонтальной или вертикальной линии, удерживайте нажатой клавишу Shift после начала перетаскивания, а затем отпустите клавишу Shift после того, как отпустите кнопку мыши:

Удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать горизонтальные или вертикальные линии.

Рисование стрелок направления

Чтобы нарисовать стрелки, щелкните значок шестеренки на панели параметров, чтобы открыть параметры стрелок .Выберите, хотите ли вы, чтобы стрелка отображалась в начале , линии, , конце или обоих (если вы хотите, чтобы стрелка была обращена в том же направлении, в котором рисуется линия, выберите Конец):

Щелкните значок шестеренки, чтобы получить доступ к параметрам стрелки.

Вот линия, аналогичная нарисованной ранее, на этот раз со стрелкой на конце:

Инструмент «Линия» позволяет легко рисовать стрелки направления.

Если размер стрелки по умолчанию для вас не подходит, вы можете изменить его, изменив параметры Ширина и Длина .Вы также можете сделать стрелку более вогнутой, увеличив параметр Вогнутость . Я увеличу его со значения по умолчанию 0% до 50%:

Измените форму наконечника стрелки, увеличив его вогнутость.

Вот как теперь выглядит острие стрелки. Убедитесь, что вы изменили параметры инструмента «Линия», прежде чем рисовать фигуру, поскольку впоследствии их нельзя будет изменить (если вам нужно внести изменения, вам нужно отменить фигуру и начать заново):

Наконечник стрелки со значением вогнутости до 50%.

Скрытие контура контура вокруг формы

Как мы видели в этом уроке, всякий раз, когда мы рисуем фигуру с помощью любого из инструментов фигуры, Photoshop отображает только контур контура во время рисования фигуры. Когда мы отпускаем кнопку мыши, Photoshop завершает форму и заполняет ее цветом. Проблема в том, что если вы внимательно посмотрите после рисования формы, вы увидите, что контур контура все еще окружает его. Здесь мы видим тонкий черный контур, окружающий фигуру.Это не имеет большого значения, потому что контур не будет печататься или отображаться в любом сохраненном формате файла, таком как JPEG или PNG, но все равно может раздражать просмотр во время работы.