01.07.1985

by : alexxlab Разное

Гармония по общему цветовому тону натюрморт: Методическая разработка темы (задания) «Гармония по общему цветовому тону» по учебному предмету живопись для 1 класса ДШИ №1

Методическая разработка темы (задания) «Гармония по общему цветовому тону» по учебному предмету живопись для 1 класса ДШИ №1

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

Копейского городского округа

Методическая разработка темы (задания)

«Гармония по общему цветовому тону»

по учебному предмету живопись

для 1 класса ДШИ №1

Выполнил: Левченко Юлия Сергеевна

Копейск, 2020

Содержание

Введение ……………………………………………………………………3-5

І раздел. Теоретическая часть………………………………………………5

История развития вопроса (темы)………………………………5-9
Глоссарий…………………………………..………………………….9-10

ІІ раздел. Практическая часть………………………………………….…..10

2.1. Этапы работы над заданием (постановкой) ………………………..10-11

2.2 Методические рекомендации по организации и методике ведения темы (задания)………………………………………………………………………11

2.3. Возможные ошибки обучающихся и пути их решения……………11-12

2.4. Критерии оценки и формы контроля…………………….…………12-13

Заключение ……………………………………………………………..……14

Список литературы ……………………………………………..….………..15

Приложение ………………………………………………….….….……..16-20

ВВЕДЕНИЕ

Методическая разработка темы (задания) Гармония по общему цветовому тону составлена на основе программы учебного предмета живопись, Баркина Мария Юрьевна, Рогожин Сергей Петрович — преподаватель художественных дисциплин МУ ДО «ДШИ» №1» Копейского городского округа, 2016 год, разработанной в соответствии с Федеральными государственными требованиями (ФГТ) к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства и сроку обучения по этой программе.

Указываются:

Образовательные цели и задачи темы (задания)

Цели:

— воспитательная (формировать познавательную и творческую активность, любовь к Родине, к природе, к литературе, воспитывать упорство, любознательность и проч.)

— образовательная (научить, познакомить, проанализировать и т.д.)

— развивающая (формировать умение анализировать, сопоставлять, читать схемы, пользоваться справочной литературой и т.п.).

Задачи учебного предмета:

– приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:

знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
знаний разнообразных техник живописи;
знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
навыков в использовании основных техник и материалов;
навыков последовательного ведения живописной работы;

– формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Количество часов, отводимое на ее изучение- 3 ч.
Знания и умения, которые обучающиеся должны получить или совершенствовать при изучении данной темы (задания):

освоение теоретических и художественно-исполнительских знаний
основные закономерности создания цветового строя;
видеть и передавать цветовые отношения;
научится передавать форму предмета с учетом изменения цвета от освещения;
влияние цветовой среды на предметы;
лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений;
умений изображать пространство.

Место и роль темы в курсе, связь с предшествующим и/или последующим материалом;

Роль темы в курсе изучения связана с тем, что необходимо привить вкус на сочетание цветовых оттенков в поставленных натюрмортов. Связь с последующим материалом — повторение и закрепление полученных знаний на практике. Ставится более сложный натюрморт по тонально-цветовому отношению. Ребенок выбирает несколько форматов акварельной бумаги, для написания, поставленного натюрморта.

На кого рассчитана данная методическая работа: художественных отделений ДШИ, ведущих данный учебный предмет, студентов-практикантов художественных училищ;
Значимость и учебно-практическая ценность данной работы:

систематизация и обобщение знаний по данной теме;
изучение методики последовательного ведения задания;
различные методы и способы, а также методика, которые могут применяться на практике.

Структура методической разработки:

Введение: организационный момент: проверка готовности учащихся к уроку

Основная часть: изучение нового материала: прослушивание новой темы
Самостоятельная работа (практическая работа): поэтапное рисование бидона с яблоком.
Заключение: Итоги : научится ведению последовательной живописной работы, основное композиционное решение рисунка, видеть основную форму предмета, научится изображать предметы на плоскости, моделировка формы предметов светотенью, пластическая моделировка тоном и детальной проработкой рисунка, уточняет рисунок в тоне.

І РАЗДЕЛ. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

История развития вопроса (темы)

Натюрморт — один из жанров изобразительного искусства, главным образом — живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компонует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII вв.

Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы XX столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Гармония в искусстве.

В изобразительном искусстве гармония понимается как уравновешенность особой красоты, согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен. Движущая сила гармонии – это столкновение противоположностей и их единство. Столкновение противоположных эмоциональных настроений, то напряженно-тревожных, то призывно-радостных, то задумчиво-лирических. Контраст мажора (его окраска звучания субъективно воспринимается как светлая и радостная) и минора (субъективная окраска – грустная, серьезная) составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке. В живописи же цветовая гармония выражается сбалансированным противопоставлением холодных и горячих цветов.
Когда речь идет о цветовой гармонии, то оценивается впечатления от взаимодействия двух или более цветов. Живопись Вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью.

Понятие гармонии невозможно определить в нескольких словах. Более или менее полно раскрывается оно в системе категорий, составляющих это понятие.

Признаки гармонии в цветовых системах.

1.Связь, единство.

В колористике связность элементов достигается разными путями. Связующими факторами могут быть:

монохромность (единство цветового тона)
ахроматичность (отсутствие цветового тона)
подмесь белого, серого, черного
сдвиг к одному цветовому тону (мерохромия)
«вуаль» света или тень

2. Контрасты

Различают следующие виды контрастов:

по яркости или светлоте (светлое -темное)
по насыщенности или чистоте
по цветовому тону (дополнительные или контрастные цвета. )

Все виды контрастов могут быть измерены в соответствующих единицах измерения. Различают большой, малый и средний контраст.

3. Мера.

Гармоничные цветовые системы избегают слишком больших или неощутимо малых контрастов. Здесь предпочтительнее средний контраст.

4. Равновесие.

Самое общее правило уравновешивания: левая и правая части композиции должны содержать одинаковое количество зрительной информации; яркость и чистота цветовых пятен справа и слева как бы взвешиваются на весах и приводятся к равенству. Если какая-либо сторона перевешивает — зритель чувствует себя дискомфортно, поскольку сам он симметричен, и асимметрия ему неприятна. В композиции структурного типа, где отсутствует различие верха и низа, должно соблюдаться равновесие пятен также относительно горизонтальной оси.

5. Ясность.

В гармоничной цветовой композиции все цветовые пятна различимы без труда; слишком тонкие нюансы здесь нежелательны, так же, как и резкие контрасты. Принцип ясности проявляется ещё и в четкости типа композиции. Закономерность в выборе цветов и их распределении недвусмысленно ясна — этим классическая гармония отличается от модернистского хаоса, в котором нелегко проследить логическое начало (если оно есть).

6. Соответствие, уместность.

Проблема сводится к тому, чтобы, по словам Пикассо, брать нужную краску и класть её на нужное место. В гармоничной системе неуместна противоестественная окраска, так же, как и противоестественные сочетания частей разных тел и предметов.

7. Прекрасное.

В гармоничной цветовой композиции недопустимы диссонансы, невозможны психологически негативные цвета, вызывающие чувство отвращения. Эстетическая ориентация художника, мыслящего классически -это ориентация на прекрасное.

В искусстве вполне возможно также предпочтение безобразного: например, в живописи экспрессионистов, в плакатной графике, бичующей общественные пороки, отчасти в комическом искусстве. Во всех этих жанрах и стилях не следует искать гармонии и не нужно к ней стремиться.

8. Возвышенное.

В классическом искусстве стремление к возвышенному проявляется в том, что изображаемая действительность как бы приподымается над реальной, художник облагораживает свой прототип, очищает от мелкого, несущественного, бытового, физиологического. Облагораживаются и краски: например, в человеческом теле не передаются холодные желтые или зеленоватые тона, неизбежные на коже людей белой расы. В классической живописи все тела — золотистые, теплых оттенков. Так же облагораживаются цвета листвы, воды, неба. Тот, кто ищет гармонии, не станет, например, показывать в листве дерева сухие, пожелтевшие или больные листья, а в воде озера мутные илистые пятна.

9. Совершенство.

Если выполнить все девять предыдущих требований, предъявляемых к гармоничной композиции, или хотя бы четыре — пять из них, то вполне возможно достичь совершенства, то есть ощущения законченности и полноты, когда нет желания что-либо прибавить или отнять.

Ключевые понятия по теме: например, композиция, натюрморт, средства выразительности, приемы, декоративный натюрморт, стилизация и т. д.;

Цветовая гармония — это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.
Цвет — это свойство материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра.
Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Композиция — одна из основных категорий художественного творчества.
Локальный цвет — в живописи — основной и неизменный цвет изображаемых объектов, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов.
Цветовой тон — признак хроматического цвета, по которому один цвет отличается от другого: зеленый, синий, фиолетовый.
Насыщенность — степень отличия хроматического цвета от ахроматического, схожего с ним по светлоте.
Дополнительные цвета — пары цветов, оптическое смешение которых приводит к формированию психологического ощущения ахроматического цвета.
Ахроматический цвет — лишенный цветового тона в смысле восприятия.
Цвет хроматический — цвета, восприятие коих возможно лишь при наличии зрения цветового (все цвета, кроме белого, черного и оттенков серого).
Колорит (от лат. — краска) образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства.
Гармония (от гр.- связь, стройность, соразмерность)- соразмерность частей и целого, слияние различных компонентов объекта в единое органичное целое.

ІІ РАЗДЕЛ. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1. Этапы работы над заданием (постановкой) с определением задач на каждый этап, указанием объема времени на выполнение каждого этапа.

композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа — 5 мин.;
линейно-конструктивное решение формы с учетом их пропорций, и пространственного положения – 10 мин. ;
акварельными красками проложить собственную и падающую тень от предметов – 5 мин.;
определение общего цветового тона; передача общих больших тоновых и цветовых отношений — 10 мин.;
моделировка объемной формы предметов, выявление градаций светотени и их живописная проработка с учетом воздушной перспективы – 15 мин.;
обобщающий этап работы над завершением этюда; выявление главного и второстепенного в цветовом строе этюда; подчинение всех частей изображения целому – 20 мин.

2.2 Методические рекомендации по организации и методике ведения темы (задания), информация по технологии того или иного изобразительного материала, способы изготовления и применения дидактических пособий (наглядного материала).

Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала.

Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:

1. Анализ цветового строя натюрморта.

2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников-классиков.

3. Выбор техники исполнения.

4. Варианты эскизов в цвете с разным композиционным решением.

5. Выполнение картона.

6. Выполнение работы на формате в материале.

Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для самостоятельного обучения, которые включают в себя

— посещение выставок;

— поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;

— чтение дополнительной литературы;

— выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;

— посильное копирование шедевров мирового искусства;

— выполнение аудиторных заданий по памяти.

2.3. Возможные ошибки обучающихся и пути их решения.

1. Прежде всего, нужно остановиться на частных ошибках учащихся в распределении рисунка на листе бумаги (элементарная композиция рисунка). Программа требует от учащихся «правильно размещать изображение на листе бумаги в зависимости от формы рисуемых предметов, характера задания и поставленной учителем задачи».

Это, казалось бы, простое требование в практике обучения рисованию нуждается в неослабном внимании со стороны учителя и в длительном приобретении навыков со стороны учащихся.

Поэтому в младших классах следует для привития навыка распределения рисунка на листе бумаги с первых же уроков научить детей делить лист бумаги пополам, на четыре части и указывать, в какой части размещается рисунок. Если рисунок даётся для всей страницы (в младших классах размер этой страницы не должен превышать ¹/₁₆ обычного листа рисовальной бумаги), то следует указать учащимся, как найти середину листа: разделить длинную и короткую сторону листа пополам и противоположные точки деления соединить лёгкими линиями, пересечение этих линий укажет середину листа, и в соответствии с найденной серединой надо равномерно размещать рисунок.

Исправление ошибок в размещении рисунка на листе бумаги нужно производить согласно указаниям, данным учителем при объяснении урока.

2. Другая типичная ошибка, часто встречающаяся в рисунках учащихся — это неправильное, изображение окружности при различных сокращениях её (верхнее и нижнее основание в округлых предметах). Ошибки эти заключаются в том, что учащиеся не всегда делают плавные закругления сокращённой окружности, а рисуют её с углами с правой и левой стороны.

Если такие ошибки имеются, то с учащимися следует провести наблюдения окружности или картонного круга, и эти наблюдения при различных положениях окружности убедят детей в том, что даже при самом большом сокращении окружности никаких углов в изображении не будет, а останется плавная закруглённая линия.

3. При рисовании группы предметов ошибки допускаются в том, что не соблюдается относительное расположение предметов и относительная величина их. Путём сравнения рисунка с натурой и предметов в. группе между собой преподаватель указывает учащимся на допущенные ошибки, способы их исправления (подвинуть один предмет вперёд или назад, увеличить или уменьшить другой предмет и т. д.). Самый лучший и верный способ недопущения ошибок со стороны учащихся — это продуманное и ясное объяснение преподавателя перед началом любого урока рисования и привлечение внимания учащихся к наблюдению над натурой.

2.4. Критерии оценки, формы контроля.

Критерии оценки практических работ учащихся:

грамотно компоновать изображение в листе
грамотно передавать локальный цвет
грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону
грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов
грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей

«отлично»

грамотно компоновать изображение в листе
грамотно передавать локальный цвет
грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону
грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов
грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей

«хорошо»

грамотно компоновать изображение в листе
грамотно передавать локальный цвет
грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону
грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов
_____________________________________________________________

«удовлетворительно»

грамотно компоновать изображение в листе
грамотно передавать локальный цвет
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Предполагаемые результаты выполнения задания (темы), т. е. чем должен овладеть или что должен освоить обучающийся в результате выполнения задания (изучения темы).

систематизация и обобщение знаний по данной теме;
изучение методики последовательного ведения задания;
различные методы и способы, а также методика, которые могут применяться;
освоение теоретических и художественно-исполнительских знаний;
основные закономерности создания цветового строя;
видеть и передавать цветовые отношения;
научится передавать форму предмета с учетом изменения цвета от освещения;
влияние цветовой среды на предметы;
лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений;
умений изображать пространство, научится изображать предметы на плоскости;
основное композиционное решение рисунка;
пластическая моделировка тоном и детальной проработкой рисунка.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Научные монографии; книги, учебники, методические пособия, статьи из научных сборников и журналов, программы, информация (адрес) из Интернета;

А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Л., Художник РСФСР, 1977. С.11.
Вибер Ж. Живопись и её средства. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. г.
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. 1962
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670). — М.: Искусство, 1962. — 516 с.
Кауфман И. М. Русские энциклопедии. Вып. 1. Общие энциклопедии. — М., 1960. — 103 с.
Киселёв А. Голландская живопись XVII века. — М.: Белый город, 2008. — 127 с.
Кузнецов, Ю. И. Западноевропейский натюрморт. — Советский художник, 1966. — 224 с.
Лактионов А., Виннер А. Заметки о технике живописи // Художник. 1961, № 3. С.38-42.
Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. — Л.: Искусство, 1980. — 247 с.
Н. А. Некрасова, Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., Мемориальный музей, 1996.
Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., 1996. С.4.
Серов А. Этюды натюрморта // Художник. 1961, № 2. С.43-47.
Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990. С.6.
Шарден, Жан-Баптист-Симеон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Фотографии с места проведения практики:

Художественный кабинет №9

Таблицы поэтапного выполнения задания:

Рис.1 Композиционное размещение предметов на плоскости.

Рис.2 Линейно-конструктивное решение формы с учетом пропорции, и пространственного положения.

Рис.3 Прокладывание собственных и падающих теней.

Рис.4 Передача общих больших тоновых и цветовых отношений.

Рис. 5 Моделировка объемной формы предметов, выявление градаций светотени и живописная проработка с учетом воздушной перспективы.

Рис. 6 Подчинение всех частей изображения целому.

Фотографии с работ, выполненных обучающимися по данной теме:

Этюд, Попцова Саша; материал акварель; размер: 30*21 см.

Этюд, Шерстобитова Анна; материал: акварель; размер: 30*21 см.

План-конспект урока по предмету Живопись ДПОП «Живопись» (5лет) в 5 классе ДШИ на тему «Гармония по общему цветовому тону и светлоте»

МБУ ДО «Чернушинская ДШИ» Художественное отделение

Планы- конспекты уроков

по предмету Живописи

ДПОП «Живопись» (5 лет)

в 5 класс ДШИ

на тему № 8

«Гармония по общему

цветовому тону и светлоте»

(Натюрморт из предметов сложной формы и

разной материальности, но близких по цвету)

Выполнила: Малкова Светлана Александровна

Преподаватель первой категории

художественного отделения

МБУ ДО «Чернушинская ДШИ»

Чернушка, 2021 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Пояснительная записка…………………………………………………………………………………………………………3

2. Содержательная часть…………………………………………………………………………………………………………..4

3. Конспект занятии № 1.……………………………………………………..……………………………………………………4

4. Список литературы…………………………………………………………………………………………………………….11

5. Приложение………………………………………………………………………………………………………………….…12

Пояснительная записка.

Данный план-конспект урока разработан для проведения занятия по предмету Живописи в 5 классе ДШИ на тему № 8 «Гармония по общему цветовому тону и светлоте» (натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету) по дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» (5 лет). Занятие рассчитано на 1 академический час.

К плану-конспекту прилагается наглядные материалы: таблицы насыщенности цветов, репродукции работ художников, примеры детских работ выполнения творческого задания.

Используется оборудование: мольберты, классная доска, набор предметов для натюрморта, постановочный стол, компьютер.

Для работы на занятии учащимся понадобятся: лист бумаги формат А3, карандаш, ластик, акварель, кисти для акварели, телефон с фотокамерой.

На занятии детям предлагается самостоятельно составить натюрморт из предложенных предметов и драпировок, изучив при этом особенности этих предметов, их пропорции и материальность. В ходе занятий учащиеся работают (совместно с учителем) с наглядными материалами, с таблицами (примерами светлотности и тональности цветов), с телефонами с фотокамерой (для выполнения быстрой фотографии натюрморта и обработки его в черно-белый вариант) для выявления тональных отношений и анализируют свои и работы одноклассников.

План- конспект урока № 1.

Класс: 5 класс.

Тема: 8, урок № 1 (40 минут).

Предмет: Живопись.

Количество часов в занятии: 3 ч.

Тема: Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

Цель: Изобразить натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету.

(На 1 занятии из 3-х ставится цель выполнить 2-3 скетча (быстрого этюда) натюрморта и выбрать из них наиболее удачный ракурс для натюрморта).

Задачи:

образовательные: учить изучать и передавать характер формы и материальность предметов, продолжить знакомство со сближенными цветовыми отношениями и цветовыми нюансами, учить использовать ограниченную палитру цветов;

развивающие: формировать и совершенствовать знания, умения, навыки при выполнении акварельной работы;

воспитательная: поддерживать познавательную активность учащихся.

Тип урока: совершенствования знаний, умений и навыков.

Методы урока: Беседа, игра, объяснение, демонстрация.

Оборудование: План-конспект урока, зрительный ряд: слайды, таблицы, репродукции работ художников, примеры детских работ выполнения творческого задания, предметы для постановки.

Содержательная часть урока:

Этап урока	Время	Приемы, методы Содержание занятия	Что делают ученики	Что делает учитель	ФОУД
1. Организационный.	5 мин.	Организационный момент. Вводная беседа. — Сегодня мы продолжаем говорить о гармонии цветового тона и светлоте – это одна из ключевых тем предмета живописи. Актуализация знаний учащихся. — Предлагаю вспомнить, что такое гармония в произведении искусства? И какая она бывает? — Отлично, всё верно. Подробнее поговорим о гармонии цвета. — Вот пример гармоничной по цвету работы: — В ней используются цвета расположенные рядом с желтым цветом в колористическом круге Иттена. — В этой работе мы видим ещё и гармонию форм. — Что такое светлота цвета? — Да, вы правы!	Подготавливают рабочее место к уроку под руководством учителя. Слушают монолог учителя. Отв.: Гармония – это целостность, согласованность, закономерная связанность всех цветов, частей, элементов и форм в произведении искусства. Бывает контрастная гармония, гармония по светлоте, гармония по цвету и насыщенности. Рассматривают слайды. Отв.: Светлота (тон, тональность) — в живописи это одна из трёх основных характеристик цвета, наряду с цветовым тоном и насыщенностью. Светлота представляет собой сравнительное отличие оттенков одного цвета по принципу: светлее – темнее.	Организация внимания, приветствие, проверка готовности к уроку — наличие необходимого материала для работы на уроке, отмечены отсутствующие. Демонстрация слайдов.	Групповая.
2. Подготовка к усвоению нового материала. Оглашение темы и цели занятия.	5 мин.	— Каждый желающий изобразить что-либо (нарисовать, написать и т. д.) пытается проанализировать то, что хочет изобразить – происходит своеобразная переработка информации, после этого начинается процесс изображения. Вам этот процесс знаком? — Часто проанализировать предметы и явления мы хотим их немного изменить, улучшить, подчинить идее… — Как вы думаете, для чего художники изменяют реальность? — Вы правы! «Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено» Поль Валерии. — Мы не раз с вами выполняли живописные работы на тему гармонии по общему цветовому тону и светлоте. — Многие ли художники обращались к данной теме? Натюрморт с сырами, артишоками и вишнями Клара Петерс Селедка и лимон Зинаида Серебрякова — Зинаида Серебрякова перерабатывает увиденную реальность – порой очень обыденную, и выдаёт прекрасные работы. — Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба. — Нам тоже предстоит изобразить натюрморт из предметов различной формы и материальности, но близких по цвету, с передачей цветовых нюансов, использовать ограниченную палитру цветов.	Отв.: Да, это происходит перед тем как мы начинаем работу. Отв.: Художники пытаются передать свои чувства, эмоции, то, что пережили сами и хотят поделится этим со зрителем. Отв. : Да, на занятиях по предмету Живопись. Отв.: Да, например, натюрморт с сырами, артишоками и вишнями Клара Петерса, «Селедка и лимон» Зинаиды Серебряковой,… Слушают чтение учителя.	Организация внимания, введение в тему урока, показ детских работ выполненных ранее по данной теме и репродукции работ художников. Демонстрация слайдов. Постановка цели и задачи урока.	Групповая.
3. Усвоение новых знаний и применение их на практике.	10 мин.	— Чтобы преступить к работе, нам нужно составить натюрморт из предметов, сближенных по цвету, но различных по фактуре и форме. Эти предметы у меня в коробке, спрятаны пока от ваших глаз. — Предлагаю сыграть в игру, которая поможет нам изучить натуру (предметы, из которых мы будем составлять натюрморт). — Один из вас встанет спиной к коробке, я буду доставать из неё по одному предмету, задача остальных, которые видят этот предмет, описывают его, а первый, выслушав всех, угадывает этот предмет. Задача ясна? — Итак! Первый предмет (гипсовый горельеф). — Опишите его. — Отлично. Это гипсовый горельеф. — Следующий участник и следующий предмет (3 драпировки, кувшин, молочник, горчичница, сухие цветы). — Все предметы из коробки мы достали и охарактеризовали, теперь их нужно составить из них натюрморт и выставить свет. Приступим! — Ребята, как вы думаете, для чего мы сейчас поиграли, составили натюрморт? Что нам это дало? — Всё верно, молодцы!	Отв.: Да, давайте сыграем. Отв.: Да! Давайте начнём! Отв.: Гипсовый, шершавый, пыльный, светло песочного цвета, тяжелый… Учащиеся составляют натюрморт. Отв.: Для того чтобы изучить натуру, качество и форму предметов, их расположение в пространстве натюрморта.	Из приготовленной коробки по очереди достаются предметы для натюрморта (3 драпировки, кувшин, молочник, горчичница, сухие цветы, гипсовый горельеф) Составление натюрморта вместе с учащимися.	Групповая.
4. Закрепление новых знаний, выполнение практической работы.	17 мин.	— Прошу сейчас взять бумагу формата А3,сесть за мольберты и выполнить 2-3 скетча с этого натюрморта.	Выполняют 2-3 акварельных скетча.	Помощь учащимся.	Индивидуальная.
5. Анализ работ, подведение итогов урока.	2 мин.	— Что дало нам выполнение быстрого скетча? — Выполненные скетчи подписывайте и вывешивайте на доску, организуем мини-просмотр, выберем самый удачный. Оценивание работ самими учениками и выбор самой удачной работы.	Отв. : Увидеть лучший ракурс, ритм цветовых пятен. Вывешивают на доску в ряд свои скетчи и выбирают из трех наиболее удачный. Просмотр и обсуждение выполненных работ.	Помощь в выборе лучших работ. Анализ работ на данном этапе совместно с учениками и оглашение следующих действий.	Групповая и индивидуальная.
6. Домашнее задание.	1 мин.	Самостоятельно выполните несколько скетчей различных по фактуре предметов.	Выполнить несколько скетчей различных по фактуре предметов.

Список литературы:

1. Энциклопедический словарь юного натуралиста Составитель Рогожкин А. Г. 1981 г.

2. Методика организации уроков коллективного творчества Колякина В. И. 2002г.

3. Рисунок и живопись Рецензент: Н. Н. Ростовцев 1992 г.

4. Великие русские живописцы журнал Изобразительное издание Орлова Елизавета 2018 г.

5. Интернет ресурсы.

Приложение

Работы учащихся

Примеры работ на тему «Гармония по общему цветовому тону и светлоте».

Ошибка 404, страница не найдена » Выйти на сайт

Информация для ознакомления

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Четверг, 17 февраля, 2022

Регистрация несовершеннолетних граждан на платформе «Работа в России»

Инструкция

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Четверг, 17 февраля, 2022

Информация

Инфорация для граждан от органов исполнительной власти.

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Четверг, 17 февраля, 2022

Памятка прокуратуры

………

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Четверг, 27 января, 2022

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Вторник, 18 января, 2022

Электронная приемная исполнительных органов государственной власти Санкт-Петербурга

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Понедельник, 17 января, 2022

Технологические карты по живописи для 2 класса | Методические разработки | Педагогическое мастерство

Технологические карты по живописи для 2 класса

Автор: Варфоламеева Тамара Александровна

Организация: МБУ ДО ДШИ №13

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Ульяновск

Пояснительная записка

Технологические карты по живописи для 2 класса (нормативный срок обучения — 5лет). Созданы на основе нормативных документов обеспечивающих реализацию дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ» (утверждена приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. № 156).

Технологические карты предназначены для проектирования учебного процесса, планирования педагогического взаимодействия преподавателя с учащимися. В основу технологической карты урока входят: раздел и соответствующие темы, цели, содержание учебного материала, методы и приемы организации учебной деятельность преподавателя и учащихся каждого урока. Форма записи урока в виде технологической карты дает возможность максимально детализировать его еще на стадии подготовки, оценить рациональность и потенциальную эффективность выбранных содержания, методов, средств и видов учебной деятельности на каждом этапе урока. Следующий шаг — оценка каждого этапа, правильности отбора содержания, адекватности применяемых методов и форм работы в их совокупности.

Образцы технологических карт представлены для 2 класса по предмету живопись на I полугодие.

1. Тема. Гармония по общему цветовому тону.

Этюд ветки с плодами рябины, винограда, яблок и т.п. на нейтральном фоне.

2. Тема. Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах).

Этюд овощей или грибов на контрастном фоне.

3. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных цветах).

Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне.

4. Тема. Гармония по насыщенности.

Этюд чучела птицы на нейтральном фоне.

5. Тема. Контрастная гармония.

Этюд двух предметов быта, контрастных по форме и цвету.

6. Тема. Световой контраст (ахроматический) Гризайль.

Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок.

7. Тема. Гармония по светлоте и насыщенности.

Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и цвету при боковом освещении на светлом фоне без складок.

Технологическая карта № 1 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	10		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			4	6
Тема	Организация работы. Гармония по общему цветовому тону.
Цель	Развитие навыков и умений работы с акварелью.
Содержание темы	Передача оттенков локального цвета. Этюд ветки с плодами рябины, винограда, яблок на нейтральном фоне. Использование акварели (техника a la prima).
Обучающие задачи	Дать понятие гармония по общему цветовому тону (локальный цвет) на примере картин выдающихся художников. Научить выполнять акварельными красками этюд натюрморта в технике alaprima.
Развивающие задачи	Развитие навыков и умений работы акварелью. Передача оттенков локального цвета предметов натюрморта.
Воспитательные задачи	Воспитывать художественный вкус, наблюдательность.
УДЗ	Определение в живописи «локальный цвет». Знать особенности работы в технике alaprima.
УДУ	Уметь организовать свое рабочее место, работать акварельными красками в технике а ля прима. Уметь передавать свое настроение, высказывать свое мнение по выполненному этюду.
УДИ	Дата	Задание
		Предмет «Живопись» Организация рабочего места. Знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами. Этюд ветки с плодами рябины, яблок на нейтральном фоне. Локальный цвет предмета – это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства. А ля прима (от итал. a la prima — «в один присест») — разновидность техники масляной живописи (также используется и в акварели), позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как традиционный метод рисования предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.
		Этюд (кисть винограда, яблоки на нейтральном фоне). Техника a la prima, акварель. Передача оттенков локального цвета.
Зрительный ряд	Презентация «ВАН Беиерен Ваза с цветами, В.Л. Боровиковский портрет Г.Р. Державина, П. Гоген Жена короля»
Материалы	Бумага различных форматов, акварельные краски.
Литература	В.Г. Власов Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства, хрестоматия Живопись

Технологическая карта № 2 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	10		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			4	6
Тема	Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах).
Цель	Познакомить учащихся с понятием «контраст по ненасыщенности» и многослойной живописью.
Содержание темы	Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмете. Этюд овощей или грибов на контрастном фоне. Лепка формы предметов с учетом цветовых и тональных отношений. Этюд овощей на контрастном фоне. Использование акварели (многослойная живопись).
Обучающие задачи	Расширить представление учащихся о контрастной гармонии на ненасыщенных цветах и техникой акварельной живописи лессировка.
Развивающие задачи	Развить у учащихся художественный вкус, способности воспринимать фактурность и текстурность предметов.
Воспитательные задачи	Воспитать аккуратность в выполнении работы, сознательного отношения к процессу рисования, стремление довести работу до конца.
УДЗ	Учащийся должен знать, какие пары цветов называются контрастными видеть их в цветовом круге. Понимать закон цветового контраста, который зрительно понижает насыщенность цвета.
УДУ	Уметь применять в рисовании натюрморта приемы по снижению контрастного воздействия цветов и прием многослойной живописи (нанесение нескольких слоев краски на сухую поверхность).
УДИ	Дата	Задание
		Рисование натюрморта состоящего из овощей на контрастном фоне в технике лессировка. Цветовой круг может быть использован как инструмент для ориентировочного расчета результатов смешения цветов.
		Лепка формы предметов с учетом цветовых и тональных отношений. Применение приема уменьшения насыщенности цвета. «Контраст как противопоставление цветов есть основной прием художественного мышления» (Н .Волков).
Зрительный ряд	Презентация «Цветовой круг», таблица «Контрастные цвета» Акварельные работы С. Андрияки
Материалы	Бумага формата А3, акварельные краски.
Литература	Н.Н. Волков «Цвет в живописи»

Технологическая карта № 3 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	15		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			6	9
Тема	Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на насыщенных цветах)
Цель	Дать представление о насыщенности цвета и продолжить ознакомление с приемами работы акварельными красками «по сырому».
Содержание темы	Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне. Выражение характера формы силуэтом. Использование акварели (техника «по сырому»).
Обучающие задачи	Расширить представление учащихся о цветовом тоне насыщенности цвета и техникой акварельной живописи «по сырому».
Развивающие задачи	Развить навыки по передаче цветовых отношений.
Воспитательные задачи	Воспитать аккуратность в выполнении работы, сознательного отношения к процессу рисования.
УДЗ	Учащиеся должны знать гармонию по общему цветовому тону насыщенных цветов.
УДУ	Использовать приемы для передачи насыщенности цвета в натюрморте и последовательность работы техники « по сырому».
УДИ	Дата	Задание
		Выполнение рисунка натюрморта из трех предметов разной материальности для дальнейшей работы акварельными красками. Объяснение насыщенности цвета (сила выражения цветового тона, связанная с количеством концентрацией краски) на примере живописных работ художника С. Андрияка.
		Написание светлой драпировки акварельными красками в технике «по сырому».
		Передача материальности предметов с помощью насыщенности цвета, выражение характера формы силуэтом.
Зрительный ряд	Презентация « Цветовой круг», таблица «Насыщенные цвета».
Материалы	Бумага формата А 3, акварельные краски
Литература	Н.Н. Волков «Цвет в живописи»

Технологическая карта № 4 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	10		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			4	6
Тема	Гармония по насыщенности.
Цель	Изучить понятия пространственной среды и силуэта.
Содержание темы	Этюд чучела птицы на нейтральном фоне. Изучение понятий пространственной среды и силуэта. Передача характера формы при помощи различных приемов работы с акварелью.
Обучающие задачи	Продолжить ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистки. Научить видеть взаимосвязь отдельных элементов натюрморта. Изучение приемов работы акварелью в передаче пространственной среды и силуэта чучела птицы, применяя насыщенную гармонию.
Развивающие задачи	Развить воображение и умение восхищаться красотой окружающего мира. Развить навыки работы акварельными красками в передаче гармонии насыщенности цвета.
Воспитательные задачи	Воспитать бережное отношение к природе. Аккуратность в выполнении этюда.
УДЗ	Знать способы живописного изображения натюрморта.
УДУ	Уметь осуществлять процесс изучения и профессионального изображения натуры, ее художественной интерпретации средствами живописи.Уметь гармонировать постановку по цвету.
УДИ	Дата	Задание
		Выполнить рисунок натюрморта. Изучение пропорций и анатомической особенности птицы. Освоение понятия пластической анатомии, передача в рисунке красоты, силуэта и формы птицы, начиная с определения очертания чучела птицы.
		Быстрый этюд акварельными красками, затем по высохшему слою прорисовывание деталей. Тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, нанесенные на просохший слой для обогащения колорита.
Зрительный ряд	Презентация «Иллюстрации В. Серова к басням И. Крылова («Ворона и лисица», «Ворона в павлиньих перьях»), В. Фаворский – иллюстрации к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки», М. Врубель «Лебедь», иллюстрации Е. Чарушина к книгам, рисунки В. Ватагина».
Материалы	Формат А 3, акварельные краски.
Литература

Технологическая карта № 5 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	5		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			2	3
Тема	Контрастная гармония.
Цель	Научить ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее. Закрепить методы, приемы работы акварельными красками в процессе выполнения этюда.
Содержание темы	Лепка формы цветом с учетом светотеневых отношений, совершенствование акварельных приемов. Работа кистью по форме, передача изменений локального цвета предметов на свету и в тени, взаимодействие цветов. Этюд двух предметов быта, контрастных по форме и цвету.
Обучающие задачи	Научить ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее; познакомить с контрастом, использованием его в живописных произведениях мастеров; изучить изменение локального цвета предмета под воздействием освещения и тени, влияние рефлексов.
Развивающие задачи	Развить у учащихся способность видения градаций светотеневого тона в живописи, многообразие цветовых оттенков; индивидуальные умения работы акварельными красками; смешивать краски.
Воспитательные задачи	Воспитать творческое отношение к изобразительной деятельности, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, усидчивость, аккуратность.
УДЗ	Учащиеся должны знать контрастную гармонию; методы: заливка, лессировка.
УДУ	Учащиеся должны уметь гармонировать яркие цвета, передать тональность постановки, объем предметов и освещение. Передать цветом объем предметов, соблюдая тональные отношения (светлый предмет на темном фоне, темный предмет на светлом фоне), связать контрастные предметы с окружающей средой, при помощи рефлексов.
УДИ	Дата	Задание
		Этюд (желтый чайник на синем контрастном фоне). Анализ выполнения задания. Учащиеся используют в своих работах закон цветового контраста, чтобы выразить свое эмоциональное отношение, состояние и, конечно же, стараются очень гармонично соединить эти яркие цвета.
Зрительный ряд	Дидактические таблицы: «Группы гармонических сочетаний контрастных цветов». Презентация:«Изменение основных цветов под влиянием солнечного освещения и тени. Изменение натурального цвета под воздействием освещения. Контраст». Цветовой круг.И.Левитан «Золотая осень».
Материалы	Формат А 3, акварельные краски.
Литература	Петров Н.Г. О приемах работы акварелью. Юный художник №3, 2006 г. Печальная лошадь Алексей Дмитриев Однажды я вышел на людную площадь И рядом увидел печальную лошадь. Средь шума и смеха, тиха и бледна, С букетом фиалок стояла она. И я, поклонившись, шепнул ей: — Простите. Ответьте, прошу, отчего вы грустите? Сегодня ведь праздник, а в праздник всегда Обида не в счет и беда — не беда! Печальная лошадь, вздохнув, отвечала: — Я нынче впервые на площадь попала. В обычные дни я ее обхожу — До ночи тележку с дровами вожу. Но я вдруг решила не жить из-под палки — Ушла от тележки, купила фиалки И в новом пальто, позабыв про дела, Взяла и сегодня на площадь пришла. Мне б очень хотелось дождаться салюта, Но только салюта все нет почему-то….. Как жаль, ведь пора за тележкой идти — мне нужно вернуться домой к девяти. Не скоро на площадь я выберусь снова, Все буду работать и ждать выходного, И, может быть, снова салют пропущу…. Вам ясно теперь, отчего я грущу? Что мог я сказать? И что толку в ответе, Раз лошади плохо живется на свете?… Хотел я уйти. Распрощался. И тут над площадью с грохотом вспыхнул салют. И будто за все ожиданья подарок, Салют был прекрасен и сказочно ярок. Счастливая лошадь, а с ней детвора В восторге кричали: «Салюту — ура!» Пусть кто-то, услышав, не сдержит насмешки. Рассказ мой для тех, кто устал от тележки, Рассказ для того, кто тележку везет, — Пускай же хоть в сказке ему повезет.

Технологическая карта № 6 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	15		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			6	9
Тема	Световой контраст (ахроматический). Гризайль.
Цель	Дать понятие вида живописи «Гризайль», демонстрация некоторых методов и приемов акварельной техники в процессе выполнения этюда натюрморта из бытовых предметов (методы: заливка, лессировка).
Содержание темы	Натюрморт из двух предметов (кофейник и кружка), различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Найти конкретные различия тонов предметов и драпировки. Передача объема и пространства тональными средствами.
Обучающие задачи	Познакомить учащихся с произведениями станковой живописи, с этапами работы над этюдом акварельной краской «сепия».
Развивающие задачи	Раскрыть индивидуальные особенности живописного почерка.Развить индивидуальные умения работы акварелью. Развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи.
Воспитательные задачи	Воспитать аккуратность в работе и на рабочем месте.
УДЗ	Монохромная живопись «Гризайль», где и для чего она используется художниками в станковой живописи. Название и возможности акварельной краски сепия.
УДУ	Учащиеся должен уметь ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее. Использовать в практической работе методы: заливка, лессировка.
УДИ	Дата	Задание
		Композиционное построение рисунка натюрморта. Выделить главное в натюрморте посредством его положения в плоскости листа и пропорционального размера относительно второстепенных элементов.
		Особенности восприятия цвета: по светлоте, по насыщенности, по контрасту. Выявить объем предметов, светотеневые градации. Акварельная технология.
		Выполнение натюрморта в живописной технике «Гризайль», выделение главного, подчинение незначительных, второстепенных элементов постановки главному предмету. Передача пространства тональными средствами.
Зрительный ряд	Презентация «А. Дюрер «Алтарь Геллера», Рембрандт «Проповедь Иоанна Крестителя», П. Пикассо «Герника». Образцы выполненных заданий.
Материалы	Формат А 4, акварельная краска сепия.
Литература	Г. Беда Основы изобразительной грамоты.

Технологическая карта № 7 2 класс	Максимальная учебная нагрузка		В том числе
	15		Самостоятельная работа	Аудиторное задание
			6	9
Тема	Гармония по светлоте и насыщенности
Цель	Формировать представления у учащихся об основных характеристиках цвета: «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Взаимодействие цветовых отношений, цветовых пятен, цветовой композиции.
Содержание темы	Натюрморт из двух предметов, различных по форме и цвету при боковом освещении на светлом фоне без складок. Передача светотеневых отношений, моделировка форма предметов. Передача локального цвета предметов в многообразии цветовых оттенков с сохранением объема и связи с окружающей средой.
Обучающие задачи	Расширить представление учащихся о светлоте и ненасыщенных цветах, и техникой акварельной живописи лессировка.
Развивающие задачи	Развить чувство эстетического восприятия произведений живописи.
Воспитательные задачи	Воспитать художественный вкус, наблюдательность.
УДЗ	Учащийся должен знать, какие цвета называются гармоничными видеть их в цветовом круге. Понимать насыщенность цвета.
УДУ	Сформировать умение выполнения живописных композиций в технике двойного мазка, находить гармоничные цветовые сочетания.
УДИ	Дата	Задание
		Композиционное построение рисунка натюрморта. Выделить главное в натюрморте посредством его положения в плоскости листа и пропорционального размера относительно второстепенных элементов.
		Передача материальности предметов с помощью насыщенности цвета.
Зрительный ряд	Таблицы: «Цветовой круг», «Локальный цвет», «Тон», «Колорит», «Гармония цвета». Репродукции с картин художников. Образец педагогического рисунка.
Материалы	Формат А 3, акварельные краски.
Литература

Список методической литературы

1. Алексеев С.О. О колорите. – М., 1974

2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003

3. Беда Г.В. Живопись. – М., 1986

4. Бесчастнов Н. П., Кулаков В. Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004

5. Все о технике: цвет. Справочник для художников. – М.: Арт-Родник, 2002

6. Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. – М.: Арт-Родник, 2004

7. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. М.: Просвещение, 1992

8. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985

9. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М., 1977

10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб:СОЮЗ, 1997

11. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2008

12. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986

13. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992

14. Люшер М. Магия цвета Харьков: АО «СФЕРА»; «Сварог», 1996

15. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. – Ростов н/д: Феникс, 2007

16. Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003

17. Психология цвета. – Сб.пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996

18. Смирнов Г.Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975

19. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1974.

Опубликовано: 12.06.2016

Создание цветовой гармонии — John Pototschnik Fine Art

Создать великолепную картину не так просто. Пока я занимаюсь созданием искусства, чем больше я открывал для себя, тем легче оно не становится. Всегда есть чему поучиться, поэтому всегда существует знание того, что картину можно улучшить. Одно можно сказать наверняка, мы можем рисовать только на нашем уровне понимания. Таким образом, получение этих знаний и последовательное применение их в нашей работе — единственный способ расти как артисты.

Одна из областей, в которой многие художники борются, — это цвет… смешение цветов и достижение цветовой гармонии. Я надеюсь, что эта статья прольет свет на эту тему. (Нажмите на картинку, чтобы увеличить)

Что такое цветовая гармония?

Цвет имеет три важных свойства: оттенок, значение и интенсивность. Когда люди описывают цвет, они дают ему имя: пурпурный, красный, зеленый, желтый и т. д. Это называется его Оттенком, и для большинства людей это настолько глубокий цвет, насколько это возможно. Но для нас, художников, эта ограниченная глубина понимания никогда не позволит нам создать значимую картину.Художники, создающие качественную работу, никогда не удовлетворяются просто знанием того, какого цвета что-либо. Да, это отправная точка, но совершенно недостаточная, когда речь идет о создании точного цвета… необходимого для достижения цветовой гармонии.

Насколько темным или светлым является цвет, зависит от его значения. Критическое значение имеет то, где он падает по шкале серого от белого к черному.

Цвета в нижней строке отображаются как их истинные значения в верхней строке. Интенсивность цвета может легко ослепить нас в его значении.

Правильное определение оттенка и значения цвета необходимо при попытке смешивания цвета; однако это не останавливается на достигнутом. Правильная яркость или тусклость цвета также должны быть различимы при попытке смешать правильный цвет. Эта яркость называется интенсивностью цвета. Том Браунинг говорит:

«Вы должны уметь изменять интенсивность цвета, чтобы создать цветовую гармонию на своих картинах».

Если какой-либо из трех параметров: Hue, Value или Intensity не синхронизирован, хотя бы немного, мы получим негармоничную картину.

Подумай об этом так… некоторые вещи просто несовместимы; просто подумайте о двух людях, у которых нет ничего общего и которые во всём расходятся во мнениях… не лучший выбор для пары. Давайте попробуем выпить на завтрак стакан молока с хреном и грейпфрутом. Вскоре у вас будет очень расстройство желудка. Цвет, который не гармоничен, просто таков. Когда Hue, Value и Intensity цвета неверны, они становятся несовместимыми, и в картине отсутствует гармония.

«Деревенская жизнь» — 16″ x 16″ — Масло. Это картина, которую я нарисовал для своего первого DVD «Пейзажи с ограниченной палитрой».

Когда оттенок неправильный, цвет не гармонирует с остальной частью картины и несовместим с качеством и цветом света.

Цветовая гармония — это когда оттенок, яркость и интенсивность цвета работают вместе в унисон, не привлекая к себе излишнего внимания. Когда один не гармонирует с другими, это заметно.

«Открытие проселочной дороги» — 10.12″ x 20,25″ — Масло

Вот пример неудачного выбора значения. В этом случае небо слишком темное для того, что оно представляет, и для своего отношения к ландшафту.

Почему цветовая гармония важна?

В юности я играл на трубе. Я много тренировался, чтобы стать лучше. Быть хорошим означало быть способным сыграть музыкальное произведение с эмоциями и не пропустить ни одной ноты. Как старшего и первого председателя школьного оркестра меня выбрали для исполнения соло на трубе на заключительном концерте года.Я так нервничал, когда пришло мое время играть, меня трясло. «Вернись в Сорренто» был моим выбором. Это красивое музыкальное произведение, и я хорошо исполнил его на практике, но когда дело дошло до нескольких особенно высоких нот во время соло, я пропустил пару. Я был совершенно смущен. Несмотря на то, что моя нервозность, как мне сказали, способствовала красивому вибрато, пропущенные ноты, независимо от того, насколько хорошо была сыграна остальная часть пьесы, приводили к общему негармоничному исполнению.

Кто доволен таким выступлением? Я не был, и мой папа точно не был.Вот как мы должны смотреть на наши картины. Мы должны быть критичны. Неуместный фрагмент цвета неправильного оттенка, значения и/или интенсивности вызывает тревогу. Это не подходит. Как художники, мы должны распознавать такие ошибки и исправлять их… а не говорить: «Ну, пусть будет, пусть будет».

«На окраине города» — 24″ x 30″ — Масло

Интенсивность цвета на среднем плане несовместима с остальной частью картины. Интенсивность цвета подавляет общую тишину картины и отвлекает внимание от области автомобиля.

Цветовая гармония важна, потому что она способствует общему единству картины и дает зрителю ощущение удовлетворения, а не беспокойства.

Как создать цветовую гармонию

Привлекательность нового цвета, появляющегося на рынке, вызывает у некоторых непреодолимое искушение совершить покупку. Все эти замечательные цвета прекрасно смотрятся на палитре, поэтому добавление еще одного будет выглядеть еще лучше; еще лучше то, что дополнительный цвет трубки, несомненно, будет способствовать созданию более красочных и приятных картин.Это как подражатель спортсмену, который думает, что лучшее снаряжение само по себе позволит ему побеждать в гонках.

Если вы не знаете, что делаете, большее количество цветов в тюбиках на палитре приведет только к большему количеству вариаций грязи.

После более чем 30 лет преподавания я обнаружил, что тем, кому не хватает понимания и знаний о цвете и смешивании цветов, было бы очень полезно удалить цвет из палитры, а не добавлять его. Я предлагаю, пока вы не поймете, что могут сделать для вас три основных цвета: красный, желтый и синий, исключить все остальное.Вы всегда можете добавить дополнительные цвета трубки позже, но начните только с трех основных цветов. Какие три праймериз полностью зависит от вас.

Вот некоторые непосредственные преимущества работы с ограниченной палитрой:

1 — значительно упрощает процесс понимания цвета.

2 — Ускоряет обучение смешиванию цветов для получения желаемых сочетаний.

3 — Принудительно смешивает все цвета на палитре.

4 – Автоматически создает цветовую гармонию

5 — Это очень ясно показывает, что цветовые отношения важнее, чем соответствие увиденному цвету.

6 — поощряет эксперименты с использованием основных частей цветового круга.

Я подробно рассматриваю все это в своей книге Limited Palette Unlimited Color и моем DVD Create Unlimited Color with a Limited Palette . Я ценю эти добрые комментарии от художника Билла Инмана, MasterOilPainting.com: «Джон такой замечательный человек, художник и учитель. Он написал невероятную книгу Limited Palette Unlimited Color с сопровождающим видео с Streamline Publishing, которая является одним из величайших достижений современного искусства.

*** На следующей неделе: «Выбор праймериз»

*******************************************

***Если вы хотите получать этот еженедельный блог автоматически, заполните простую форму справа от этой страницы.

*******************************************

Я рад объявить о выпуске моего последнего обучающего видео и книги. Видео и сопроводительная книга, показанные здесь, наряду с моим первым видео «Пейзаж с ограниченной палитрой», включают в себя все, чему я учил на своих семинарах. Теперь вы можете посетить мой мастер-класс по рисованию маслом, не выходя из дома, и за гораздо меньшие деньги, чем личное присутствие. (Нажмите на изображение, чтобы узнать больше)

Чтобы приобрести оригинальную картину из книги, нажмите ЗДЕСЬ

**********************************************

Джон Поточник — Живой Мастер Центра Возрождения Искусства. Чтобы просмотреть его искусство и биографию, нажмите ЗДЕСЬ.

&description=Создание цветовой гармонии» data-pin-do=»buttonPin» data-pin-config=»beside»>

Цветовая гармония, теория и композиция в живописи. Часть 2 «Цветовая согласованность и гармония»

Постоянство цвета и гармония

При подходе к цветовой гармонии важно понимать, что есть два отдельных намерения, которые можно спутать.

1) Физическая достоверность. Одно из намерений цветовой гармонии означает, что цвета на изображении с точки зрения физики соответствуют цвету и температуре условий освещения, или, в случае стилистического окрашивания, система обладает внутренней согласованностью.

2) Композиционная и эстетическая привлекательность. Второе намерение заключается в том, чтобы цвета гармонировали на композиционном/эстетическом уровне независимо от источника света, хорошо соотносясь друг с другом и с изображением в целом на локальном цветовом уровне.

Например, вы можете создать правдоподобную картину с точки зрения физического источника света, где есть случайный набор противоположных интенсивных оттенков, которым дается равное конкурирующее пространство, например, при нейтральном освещении. Однако это может быть неразумно с композиционной/эстетической точки зрения, подобно тому, как наряжаться утром, выбирая каждый предмет одежды случайным образом яркого цвета.

Другой момент заключается в том, что определенные цветовые комбинации могут считаться приятными, интересными, психологически или социально значимыми или воздействующими на цветовой уровень и поэтому вы можете захотеть найти способы их составления и обоснования их с точки зрения естественного правдоподобия, чтобы у вас было наилучшее обоих миров.

Понимание цветовой гармонии зависит от того, с каким определением вы имеете дело и о каком типе приведенного выше сценария/переменных вы говорите.

• Согласованность и гармония с локальным цветом при нейтральном/сбалансированном освещении. В этом сценарии объекты сохраняют свои естественные локальные цвета и только темнеют (чернеют) в теневых областях, а также теряют некоторую насыщенность (сереют вниз). В светлых областях все цвета будут иметь свои «локальные» уровни оттенка и насыщенности. Пример этой картины красочный сад с белым пасмурным небом.Каждый цветок покажет свой истинный локальный оттенок и насыщенность.

Что касается «естественного правдоподобия», то гармония нейтрального светлого цвета будет зависеть от совместимости с «реальными» естественными цветами в большей степени, чем от чего-либо еще. Если вы решите изобразить яблоко фиолетовым или банку колы зеленой при нейтральном освещении, это будет выглядеть странно, если вы представляете это как реалистичное изображение. Нет естественного объяснения тому, что бутылка из-под кока-колы кажется пурпурной при нейтральном освещении без затемненных линз на близком расстоянии.

Что касается «композиционной привлекательности», у вас может возникнуть больше проблем с вашей способностью правдоподобно унифицировать цвет композиции с общим освещением или стилистическим оттенком, потому что свет не имеет цвета или очень слабо склоняется в одном направлении. Выбор местного цвета становится более важным. Вы можете целенаправленно скомпоновать обстановку/объекты на картинке и одеть предметы в локальные цвета, которые будут связаны расчетным образом, например, сгруппировав натюрморт из предметов аналогичных цветов (банан, красное яблоко и апельсин на коричневой скатерти в нейтральных тонах). светлый) или два местных дополнительных цвета.Цветовая композиция в этом случае похожа на графику или моду, в которой цвета разумно соотносятся и хорошо сочетаются на локальном уровне.

• Согласованность и гармония с цветными источниками света. При работе с сильно окрашенным источником света (что является наиболее распространенным сценарием, поскольку большинство источников света имеет склонность к температуре/оттенку) важно учитывать «естественное правдоподобие» и согласованность цвета.

В отношении естественного правдоподобия; цвета с одинаковым оттенком/температурным диапазоном, прямо или косвенно обращенные к свету, обычно увеличивают насыщенность и смещаются в сторону оттенка света, в то время как цвета с противоположным оттенком/температурой делают противоположное и теряют насыщенность/интенсивность, становясь серыми, особенно дополнение преобладающий ключевой цвет.Этот эффект может быть очень тонким или ярко выраженным в зависимости от интенсивности и размера источника света, а также близости и непосредственности объектов к источнику. Важно иметь в виду, что художник может преувеличивать этот эффект и часто делает это в художественных целях.

Например, вполне возможно иметь гармонирующую естественно правдоподобную цветовую композицию с предметами разных цветов, такими как мальчик в синем пальто, устанавливающий на столе красную кухню с мисками самых разных оттенков. Что произошло бы, если бы был один теплый желтый/оранжевый вольфрамовый свет, так это то, что все красные/оранжевые/желтые объекты стали бы более насыщенными и желтыми, в то время как зеленые стали бы желтыми, а синие/голубовато-пурпурные — несколько тусклыми и обесцвеченными. дал бы реалистическое изображение сцены.

(Одним необычным техническим исключением является свет, окрашенный на очень узкой частоте, такой как только красный свет или смотрение на свет через красную линзу, которая на самом деле делает освещенные им красные объекты кажущимися белыми, а зеленые — черными)

Общее правило для создания естественного правдоподобия в одноцветном источнике света – распознавать его цвет и несколько приглушать его дополнение, не показывая его с полной насыщенностью и чистотой.

Один важный момент относительно естественного правдоподобия и цветного света. Существует идея, называемая «хроматической адаптацией». Это означает, что наш мозг адаптируется, когда наша среда залита однородным цветным светом, и мы интерпретируем его и вместо этого видим ближе к нейтральному свету. Хорошим примером этого является сидение в комнате ночью с вольфрамовым источником яркого желтого света. Если бы вы смотрели на комнату ночью через окно снаружи, она казалась бы наполненной желтым/оранжевым, но изнутри вы не замечали яркого цвета, и он казался бы более нейтральным, как рыба, не замечающая воду вокруг себя.Это необходимо учитывать при рисовании источников яркого окружающего света в реалистичном стиле. Если это тип источника света, который обычно просматривается с хроматической адаптацией, и вы рисуете его с этой точки зрения (внутри комнаты, а не смотрите на него снаружи), будет казаться более естественным изобразить его ближе к нейтральному свету или только небольшой цветовой оттенок, а не интенсивность цвета, которая у него «на самом деле».

Что касается «эстетической привлекательности», то, с одной стороны, яркий цветной свет автоматически объединяет композицию в сторону ограниченной гаммы, решая проблему случайных конкурирующих сильных оттенков, испытывающий. По определению схема должна казаться склонной к аналогии, потому что все залито одним и тем же цветным светом, и поэтому противоположные дополнительные цвета приглушены. Вы не получите полного удовольствия от взаимодействия двух полных сильных противоположностей.

Один подход к этому – понимание того, что даже при одноцветном источнике света цвет и температура источника могут быть тонкими и не подавляющими, оставляя достаточно места для всех цветов, чтобы показать разнообразие их локальных оттенков и насыщенности в значительной степени, в то время как сохраняя объединяющий оттенок источника света.

Вы можете легко создать объект, который имеет дополняющую пару цветов или даже самые разные оттенки, и это будет «естественно правдоподобно», если на протяжении всего изображения сохраняется согласованность с тонким источником света. Вам не нужно иметь полный экстремальный контраст полностью насыщенных температур, чтобы наслаждаться игрой теплого и холодного — даже слегка приглушенная контрастная температура все равно будет работать значительно.

Правда, при сильном одноцветном освещении по умолчанию вы будете двигаться по аналогичной схеме.

Другим решением для создания контраста даже при сильном окружающем одноцветном освещении является радикальное увеличение интенсивности/насыщенности определенных выбранных фокальных областей изображения позже, хотя все они по-прежнему находятся в одном семействе оттенков/температур, как будет обсуждаться позже.

Еще один очень эффективный подход к раскрытию цветовых возможностей с помощью цветного источника света – это создание на изображении нескольких источников света. Два источника света с противоположными температурами — самый мощный способ показать гармонию цвета.Дополнительные цвета при нейтральном свете или один источник света не будут иметь такого мощного эффекта. Есть много способов придумать предлог, чтобы вставить в композицию дополнительный источник света противоположной температуры. Это откроет самую мощную возможность для ярких дополнительных цветовых контрастов. Подробнее об этом позже.

• Согласованность и гармония со стилистической цветовой гаммой. Стилистическая раскраска гаммы имеет совсем другие соображения, чем два других подхода.

Что касается «естественного правдоподобия», то основная проблема, по иронии судьбы, состоит в том, чтобы разъяснить зрителю, что вы используете не стандартную реалистичную систему естественного освещения, а скорее естественный эквивалент надевания цветных затемненных линз на ваши глаза или изображение. Это достигается за счет внутренней согласованности. Это похоже на создание стенографии, которая группирует различные температуры и оттенки в ограниченные выражения, но эта система должна быть последовательной в температурной относительности на протяжении всего изображения.

Крайностью этого подхода является полностью графический/стилистический, например, произвольное нанесение верхней половины изображения под наложение оранжевого оттенка, а нижней половины под синее наложение без цветных источников света или даже разных участков изображения под разными оттенками. возможно, в образце, который является откровенно стилистическим и почти не имеет реалистического природного эквивалента.

В отношении «композиционной симпатии» этот метод открывает необычные возможности. При таком подходе вы начинаете с выбора самих цветов независимо от условий освещения.Казалось бы, вы можете выбрать любую комбинацию дополняющих или аналогичных цветов, и они все равно будут эстетически гармонировать, потому что они связаны в том смысле, что другие цвета исключены, а одни и те же ограниченные цвета проходят через сцену.

Однако и в этом случае вы, вероятно, не получите такого же эффекта, как два контрастных источника света, где комплиментарный контраст достигается при полном насыщении. Даже в методе гаммы обычно преобладает температура/оттенок, а другие крайности приглушены.

Ресурсы:
«Alla Prima II» Ричарда Шмида.
«Креативная иллюстрация» Эндрю Лумиса.
«Свет для визуальных художников» Ричарда Йота.
«Цвет и свет» Джеймса Герни, а также блог Gurney Journey.

Блог Stapletonkearns, автор Стэплтон Кернс.
Онлайн-курс «Как использовать цвет» Уилла Терри в онлайн-академии Folio.
Онлайн-курс «Стать лучшим художником» Роберта Чанга. (Отличный онлайн-курс по основам.)
Онлайн-курс «Иллюстрация цвета и света» Денис Зильбер
Блог «Иллюстрация фиксации» Криса Беатрис

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть идеи или полезные ссылки по этой теме.

Перейдите к части 3: 5 основных ингредиентов цвета

Eugène Delacroix Paintings, Bio, Ideas

1827

Смерть Сарданапала

Эта огромная картина шириной более 16 футов изображает другое драматическое историческое событие, последние минуты самоубийства ассирийского царя Сарданапала, который приказал уничтожить все его владения (включая гарем) во время осады его дворца. Вместо того, чтобы быть побежденным, он предпочел умереть, и момент, который Делакруа решил изобразить, относится непосредственно к его самоубийству, поступок скорее экстравагантный, чем героический, что и говорить.

Король, одетый в белое, полулежит на большой кровати с красной драпировкой, наблюдая за хаосом и хаосом вокруг себя. Одна рабыня рухнула на кровать рядом с королем, а другая ожидает своей смерти от руки слуги-мужчины на переднем плане. Тем временем лошади в страхе встают на переднем плане слева, едва сдерживаемые рабом. Комната короля усыпана сокровищами, в том числе кусочками золота, драгоценностями и роскошными тканями, которые вскоре сгорят в пламени погребального костра.

История Сарданапала была популярна среди романтиков и вдохновила на создание ряда художественных произведений в 19 ^-м-м веке, включая оперу Франса Листа и пьесу Байрона, по мотивам которой Делакруа создал эту картину. Художник усилил присущую сцене драматизм за счет своей композиционной организации: общий эффект — хаос, но совершенно особого рода, отмеченный декадансом и чрезмерным излишеством. Используя свое воображение, он придает историческому повествованию большее драматическое воздействие. Эта картина является ключевым примером драматического таланта, который Делакруа привнес в свои работы, и свидетельствует о его взгляде на то, что «вообразить композицию — значит объединить элементы, которые вы знаете и видели, с другими, которые исходят из внутреннего существа художника».

Картина демонстрирует мастерство Делакруа в работе с цветом и, в частности, его использование красного цвета, который одновременно означает декаданс и роскошь, но также, конечно же, кровь и раны. Действительно, мастерство Делакруа в выразительном цвете вдохновляло первых современных художников, таких как Мане и Сезанн.Также важно отметить, что он использует живописный мазок, сильно отличающийся от контролируемого неоклассического (и часто невидимого) штриха Энгра, например. На этой картине хаос и энергия сцены сочетаются и усиливаются благодаря тому, как Делакруа обращается с самой краской.

Эта работа вдохновила современного фотографа Джеффа Уолла на создание « Разрушенная комната » (1978), современного воссоздания картины Делакруа и первой из его серии работ с прозрачными лайтбоксами. Сцена разрушения в разграбленной комнате, созданная Уоллом, перекликается с происходящим хаосом в сцене Делакруа, особенно потому, что обе они расположены по диагонали. Уолл, как и Делакруа, широко использовал красный цвет в своей композиции, чтобы усилить драматизм и страсть сцены.

Холст, масло. Коллекция Лувра, Париж, Франция

Поль Сезанн

Обзор

Как мы должны смотреть на Сезанна? Пабло Пикассо считал его «матерью, парящей над нами», Анри Матисс — «отцом для всех нас».«Неизбежно, наше понимание живописи Сезанна окрашено более поздним кубизмом и абстракцией, сосредоточивая внимание на формальных аспектах его творчества. Его сведение видимого мира к основным, лежащим в основе формам, граненым мазкам, которые, кажется, воссоздают природу через чисто живописные формы. , разлом и уплощение пространства — все это можно рассматривать как начало современного искусства, но сам Сезанн подчеркивал, что писал с натуры и по своим ощущениям, стремясь реализовать «гармонию, параллельную природе». »

Сезанн родился в Провансе и провел там большую часть своей жизни. Он никогда не уставал рисовать его залитые солнцем пейзажи. Сезанн переехал в Париж в начале 1860-х годов и общался с передовыми художниками, такими как Эдуар Мане, и молодыми импрессионистами. Однако его собственные ранние работы очень отличались от их: его краски были темными и тяжелыми, нанесенными выразительными мазками или мастихином, его сюжеты были «трудными», иногда жестокими и эротическими, глубоко личными. измененный.Работая вместе с Камиллой Писсарро на пленэре, Сезанн обратился к пейзажам и перенял ломаную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета. Он выставлялся с ними в 1874 и 1877 годах. Начиная с конца 1870-х годов и все чаще в течение следующего десятилетия обращение Сезанна с краской стало более упорядоченным и систематическим. Вернувшись в Прованс, отвергнутый критиками и работающий изолированно, его стиль развивался самостоятельно. Его «конструктивный ход», как его часто называют, является результатом глубокого анализа. Он представляет, а не имитирует визуальные эффекты. Цветовые отношения передают фундаментальную природу и связанность того, что видел и чувствовал Сезанн. В его поздних картинах, написанных примерно после 1895 года, эти цветовые гармонии становятся более звонкими, осенними, а картины — более медитативными и меланхоличными.

Натюрморт с кувшином молока и фруктами , c. 1900 г., холст, масло, Дар Фонда У. Аверелла Гарримана в память о Мари Н. Гарриман, 1972.9.5

Расшифровка цвета Анри Матисса

Расшифровка цвета Матисса

Кэти Лок

Легендарный французский художник Анри Матисс (1869–1954) имел все намерения стать юристом до того судьбоносного дня в 1889 году, когда его мать принесла ему художественные принадлежности, чтобы поиграть с ним, пока он выздоравливал.Именно в этот момент он открыл для себя «своего рода рай». Однако, как и многие из нас, он глубоко разочаровал своего отца, решив стать художником. В 1891 году, в возрасте двадцати двух лет, Матисс начал изучать искусство в Академии Жюлиана в Париже. Впечатлительный молодой художник решил учиться у двух совершенно разных учителей — Вильяма-Адольфа Бугро (1825–1905) и Гюстава Моро (1826–1898). Под опекой Бугро Матисс познакомился со старыми мастерами и провел часы в Лувре, делая копии их картин.Матиссу было скучно наблюдать, как Бугро неоднократно копирует одну и ту же картину. Спустя короткое время Матисс вышел из своей мастерской, чувствуя, что ничему не может научиться у Бугро. Напротив, стиль преподавания Моро дал Матиссу право исследовать свою индивидуальность, что говорило с молодым художником. Матисс начал изучать новые техники живописи, разработанные импрессионистами и постимпрессионистами. К концу 1890-х работа Матисса переходила от традиционного подхода к гораздо более выразительному.

Обучение на местах

Тщательно укушенный «искусственным жуком», Матисс отправился в путешествие, чтобы учиться у коллег-художников своего времени. Это началось в 1896 году, когда Матисс присоединился к австралийскому художнику Джону Расселу (1858–1930) на острове Бель-Иль у побережья Бретани. Рассел познакомил его с творчеством Поля Гогена (1848–1903) и Винсента Ван Гога (1853–1890). Позже он сказал: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета». Под влиянием Ван Гога Матисс начал рисовать с большей скоростью и интенсивностью цвета.В его картине «Фрукты и кофейник » (1898 г.) мы можем увидеть влияние этих художников-постимпрессионистов на Матисса. В этой картине художник использует свет, чтобы привлечь наше внимание к картинной плоскости. Матисс усиливает цвет, отражая его на предметах и тенях на скатерти. На этой картине мы видим, что его манера письма похожа на кинетическую маркировку Ван Гога. В 1897 году Матисс познакомился с Камилем Писсарро (1830–1903), который познакомил его с творчеством Поля Сезанна (1839–1906).Изучая работы Сезанна, он научился отпускать детали и позволить цвету стать доминирующим фактором.

В 1904 году Матисс провел время с Полем Синьяком (1863-1935), изучая новые техники нанесения краски и цвета. ¹ Эти художники работали с цветовым кругом, разработанным в 1855 году французским ученым Мишелем Шеврелем (1786-1889). Шеврель разработал цветовой круг из 72 частей, радиусы которого, помимо трех основных цветов красного, желтого и синего, изображают три вторичных смеси оранжевого, зеленого и фиолетового, а также шесть дополнительных вторичных смесей.Каждый полученный сектор был разделен на пять зон, а все радиусы были разделены на 20 сегментов для обеспечения различных уровней яркости. «Хроматическая диаграмма» Шеврёля значительно облегчила изучение дополнительных цветов, которыми пользовались в своих работах импрессионисты. Дополнительные цвета – это два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Матисс очень хорошо знал и использовал цветовой круг Шевреля.

Художники-неоимпрессионисты, такие как Синьяк, находились под влиянием теорий, обсуждаемых в книге Огдена Руда (1831–1902) « Современные хроматические ». Эти художники искали способы создания светящихся эффектов с помощью цвета, используя технику оптического смешивания Руда, когда цвета похожих оттенков размещаются на холсте рядом друг с другом, но не смешиваются друг с другом. В этот период Матисс начал работать в технике, известной как дивизионизм, когда широкие мазки наносятся рядом друг с другом для создания ритмического рисунка. Отличным примером дивизионизма является его картина «Вид на Коллиур, Франция » (около 1905 г.). «Все должно быть создано заново: и предмет, и цвет, колорит невероятно интенсивен», — сказал Матисс об этой работе.Он создал ощущение жаркого дня, создавая мазки чистого цвета и в некоторых областях добавляя белый цвет к оттенкам, чтобы создать оттенки, позволяя при этом просвечивать белому полотну. Контраст белого полотна рядом с оттенками наполнял полотно дополнительным светом. Антагонизм между аналогичными красными тонами пейзажа и голубыми тонами воды усиливает ощущение зноя.

Фовизм

Матисс был одним из лидеров движения фовистов, и без него сомнительно, что движение было бы столь влиятельным. Хотя его фовистский период длился недолго, это был поворотный момент в его творчестве. «В 1905 году Матисс и его друзья выставили свои работы в Осеннем салоне в Париже, выставка, которая должна была войти в историю. Художники поражали посетителей своей радикальной смелостью и расплывчатостью красок, упрощенными приемами и импульсивностью, что спровоцировало критика Луи Вокселя назвать их дикими зверями — «фовистами». Таким образом, недолговечное движение (1905-1907), к которому принадлежали картины Матисса в то время, теперь известно как фовизм.²

Натюрморты

Все творчество Матисса было разделено искусствоведами на четыре этапа: ранние натюрморты, декоративные панно, марокканский цикл и модернизм. Из периода его натюрморта ученые определили Посуда на столе (1900 г.) как одну из его самых важных картин. Большинство работ Матисса, созданных между 1898 и 1903 годами, не датированы, но эта работа необычна тем, что на ней есть и подпись, и дата. Здесь мы можем увидеть влияние Сезанна на Матисса.Предметы этого натюрморта занимают очень мало места; вместо этого на картине преобладают большие области тонов (серый добавляется к цвету) и оттенков (черный добавляется к цвету). Все в композиции стратегически расположено так, чтобы создавать углы, которые, в свою очередь, создают движение, направляя взгляд зрителя вокруг плоскости изображения. Матисс разработал метод построения формы Сезанна, используя одни и те же цвета на всех участках холста. Когда он писал этот натюрморт, Матисс понял, что «цвет — это первый элемент в живописи.С тех пор цвет стал для Матисса самым важным элементом живописи.

Декоративные панели

«Самые мощные новации Матисса в цвете были осуществлены в его заказах для Сергея Щукина, в программных произведениях Красная комната , Танец и Музыка . Красная комната должна была стать одним из поворотных моментов в истории европейского искусства». ³ В этой серии декоративных панелей Matisse тестирует цвет на его выразительный потенциал, добиваясь гармоничного баланса, используя чистый цвет.Эти картины знаменуют собой начало постфовистского периода Матисса. В этих работах он отказался от активной кисти дивизионизма, работая только с плоскими органическими формами и цветом. Red Room изначально назывался Harmony in Blue , но Матисс радикально переработал его, сделав насыщенный красный оттенок первичным, а синий вторичным. Теплый красный цвет выступает вперед, а холодные зеленый и синий цвета отступают. Это движение с цветом достигается без ущерба для интенсивности любого из цветов.Он расширил живописное пространство, сгладив свои изображения, чтобы создать визуальное напряжение.

В своих картинах Танец и Музыка Матисс полностью принял стилистический подход примитивизма, где все было значительно упрощено, чтобы стать более символичным. Матисс играет с цветом на этих картинах, находя идеальный «оранжевый» или это «красный», спросим мы? «Оранжевый/красный» Матисса становится дополнительным цветом как к синему (оранжевому), так и к зеленому (красному) на обоих полотнах. Композиции обеих картин дополняют друг друга: Танец с его динамичной композицией, созданной фигурами, образующими круг, тогда как фигуры Музыка статичны. Первоначально введенный в эксплуатацию в 1904 году, Щукин (1854-1936) ждал пять лет, пока прибудут Танец и Музыка . Знаковое создание этих картин — дань уважения не только Матиссу, но и Щукину. На вопрос, стал бы его отец писать панно в таком масштабе без Щукина, Пьер Матисс (1900-1989), ставший одним из крупнейших дилеров своего времени, ответил: «Почему — для кого?» В письме Матиссу Щукин писал: «Ваши панно прибыли и развешаны.Эффект очень даже не плохой. К сожалению, вечером синева сильно меняется при электрическом свете. Он становится довольно мутным, почти черным. Однако в целом я нахожу эти работы интересными и надеюсь, что когда-нибудь полюблю их. Я сохраняю полное доверие к вам. Общественность может быть против вас, но будущее за вами». ⁴

Марокканский цикл

В 1912 году по совету своего друга Альбера Марке (1875-1947) Матисс отправился в Марокко, надеясь, что южный свет подтолкнет его к новому развитию искусства. Недавно затмеваемый революционной работой кубизма, Матисс нуждался в том, чтобы доказать ценность своей работы парижскому авангарду. В одном из самых известных своих триптихов, выполненном по заказу Ивана Морозова (1871-1921), он написал три сцены в разное время суток, используя сочетания дополнительных цветов. Возможно, под влиянием кубизма Матисс рисовал свет, разделяя его на геометрические фигуры. Написанный утром, Пейзаж из окна (1912) — это вид из квартиры Матисса в Марокко.В этой картине доминируют дополнительные цвета синего и оранжевого: синим окрашены тени, оранжевым — солнечный свет. Второстепенными являются дополнительные цвета зеленого и красного. Написанный ранним днем, Zorah on the Terrace (1912), изображает большую сине-зеленую геометрическую фигуру, представляющую тень, уравновешенную треугольником в красно-оранжевых тонах. Мы также видим синий и оранжевый цвета на этой картине. Написанный ранним вечером, Вход в Касабу (1912 г.), используются красные оттенки для заката и зеленые оттенки для теней. Насыщенный красный путь приводит глаз зрителя прямо к различным значениям зеленого. По обе стороны от этих цветов — синий с оранжевыми вставками. Матисс так долго выполнял этот заказ, что Морозов больше никогда ничего ему не заказывал. Матисс действительно приехал в Москву, чтобы расставить полотна так, как он хотел, в доме Морозова.

Модернизм

Считается одной из вершин достижений Матисса, Беседа (1908-12), выводит его использование геометрической формы на новый уровень, рождая модернизм.В 1908 году Матисс писал: «Мы входим в голубой мир Разговора , погружаемся глубоко в атмосферу цвета. Синий цвет не представляет твердости; это не цвет ковра или цвет стены. Холодно; это эмоционально и значимо». ⁵ Центральные фигуры — Матисс и его жена Амели, упрощенные, но изображающие момент из реальной жизни. Здесь цвет стал символическим: синий представляет собой холодный, неподвижный тупик, а зеленый, стратегически расположенный в центре, символизирует древо жизни. Две фигуры, мужчина и женщина, являются двумя вечными источниками жизни, но они застыли и статичны. Между ними, но неприкосновенные, находятся органические, постоянно развивающиеся и движущиеся формы жизни. Матисс обволакивает картину дополнительными цветами синего и оранжевого.

Заключение

Матисс был пионером революционного использования цвета и формы, отказываясь признать, что цвет должен отражать реальный мир. Матисс вращался вокруг колеса, используя резкие цвета, чтобы быстро стать «плохим парнем» французского искусства.Начиная с декоративных панно, Матисс действительно начал развивать свой собственный голос как художник. Мы видим, что его путь к этому был связан с «хлебными крошками», которые привели к обучению у многих разных художников. Когда мы начинаем расшифровывать его работу с цветом, мы видим большие насыщенные области, уравновешенные цветовым дополнением на цветовом круге. Он имел тенденцию работать с парами цветовых дополнений: синий/оранжевый, красный/зеленый, желтый/фиолетовый. Редко один цвет отходит на второй план в живописи; даже если он используется экономно, окружающие цвета имеют тенденцию продвигать друг друга.Цвета никогда не приглушаются, только их значения сдвигаются путем добавления либо белого, либо синего. Как художник Матисс заслуживает особого восхищения, потому что он продолжал искать новые способы творчества, всегда сохраняя при этом основной акцент на цвете.

Источники

1. Оген Н. Руд и Фабер Биррен, Современная хроматика: Учебник цвета для студентов с приложениями к искусству и промышленности ; Компания Van Nostrand Reinhold, стр. 48.
2. http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/0…
3. Альберт Костеневич, Сокровища французского искусства в Эрмитаже: блестящие шедевры, новые открытия ; Издательство Гарри Н. Абрамса, стр. 300.
4. Альберт Костеневич, Сокровища французского искусства в Эрмитаже: великолепные шедевры, новые открытия ; Издательство Гарри Н. Абрамса, стр. 309.
5. Альберт Костеневич, Сокровища французского искусства в Эрмитаже: великолепные шедевры, новые открытия ; Гарри Н.Издательство Abrams, стр. 313.

Об авторе
Кэти Лок — отмеченная наградами художница, профессор и автор публикаций, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она является редактором Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Смешайте цвета и получите хорошую гармонию

Джон Хьюз, «Осень на спящем индейце», масло — пример окрашивания в серый цвет.

«При смешивании цветов для пейзажа художники должны действовать быстро», — говорит Джон Хьюз.«На открытом воздухе, где свет и тени находятся в постоянном движении, важно уметь интуитивно смешивать цвета».

О смешении цветов и гармонии

Джона Хьюза

В статье на этой неделе мы углубимся в «Инструментарий художника для самовыражения».

Смешивая цвета для пейзажа, художники должны быть очень быстрыми. На открытом воздухе, где свет и тени находятся в постоянном движении, важно уметь интуитивно смешивать цвета.Точно так же, как иметь все свое оборудование для рисования в порядке, чтобы вы не теряли движения в поле, глубокое знание цвета необходимо, чтобы иметь возможность сосредоточиться на важных вопросах вашего предмета.

Есть два основных момента при выборе цвета для любого типа окраски:

Во-первых, как это смешать. И второе, как добиться цветовой гармонии. Часть микширования проста и больше похожа на науку, чем на искусство. Для этого есть четыре компонента: оттенок, значение, интенсивность и температура. Когда каждый из четырех компонентов правильный, цвет, который вы хотите, также будет правильным.

Каждый год на занятиях в колледже я обычно провожу с группой серию упражнений по смешиванию цветов. Для этого я раздаю образцы цветов из магазина красок и прошу подобрать максимально точное соответствие. Обычно им требуется смешивать серую версию одного из основных или вторичных цветов, потому что найти совпадение для насыщенного цвета было бы слишком просто.

Палитра Джона Хьюза

Посмотрим правде в глаза, именно эти оттенки серого доставляют многим художникам больше всего хлопот. Легко определить основной или дополнительный цвет, но те, которые менее очевидны, могут сбить вас с толку.Иногда, если цвет сильно сереет, новичку почти невозможно понять, как его смешивать. Причина этого в том, что когда цвет почти полностью нейтрален, в нем отсутствуют какие-либо следы первичной или вторичной отправной точки (подробнее об этом через минуту).

Что ж, если вы оказались в такой ситуации, я надеюсь, что то, чем я собираюсь поделиться, раскроет для вас часть тайны смешивания цветов. Давайте начнем с самого начала: ваша первая задача — выбрать общий оттенок цвета, который вы хотите.Обычно это первый шаг; порядок последних трех шагов может варьироваться.

Скажу лишь, что я подхожу к цвету с точки зрения первичных триад. Какой бы цвет ни смешивался, триада — самый простой способ получить то, что я хочу. И прежде чем идти дальше, позвольте мне поделиться своим выбором палитры: в настоящее время я использую что-то вроде теплой/холодной основной палитры с изюминкой. Это все цвета Utrecht, в основном потому, что у меня есть магазин Blick/Utrecht всего в нескольких милях от моей студии. Utrecht — хороший бренд, как и многие другие, так что выбирайте то, к чему вы привыкли.

Мои цвета состоят из: лазурно-голубого оттенка, ультрамаринового синего, хинакридонового розового, кадмия оранжевого, кадмия лимонно-желтого и кадмия желтого среднего. Вот и все, шесть цветов плюс титановый белый! Я мог бы использовать кадмиевый красный свет вместо оранжевого, но это работает для меня, и я могу очень легко сделать этот цвет, если мне нужно.

Джон Хьюз, «Осень на спящем индейце», масло — пример окрашивания в серый цвет

В качестве примера смешивания цветов: если цвет, который вы хотите смешать, принадлежит к группе красных, просто добавьте немного красного. Какой красный? Для меня это легко, потому что у меня есть только один. Обычно вы можете добраться туда с любым красным, если вы знаете, что делаете. Но давайте просто скажем, что если вам нужен холодный цвет, уберите холодный красный, а если он теплый, выберите теплый красный. Не зацикливайтесь на этом слишком сильно — смешивание цветов очень щадяще во многих отношениях.

Теперь, когда проблема с оттенком решена, следующим шагом будет значение. Я говорю это потому, что, как я уже упоминал, не существует установленного порядка использования этих трех последних компонентов цвета.Далее вы можете выбрать интенсивность или температуру, но для меня более простым выбором является значение.

Следующий вопрос: Красный, который вам нужен, темнее или светлее красного, который вы нанесли на палитру? Если темнее, вы можете откорректировать красный с помощью более темного цвета из вашей палитры. В моей палитре я выберу ультрамариновый синий с оттенком оранжевого кадмия или один из моих желтых, чтобы красный не переходил в фиолетовый диапазон. То же самое можно сделать с помощью землистого цвета, такого как умбра-сырец или жженая умбра.

Джон Хьюз, «Wanship Barn», масло — пример гармонизации более насыщенных цветов

Если нужный вам цвет светлее красного, который вы нанесли, вы можете выбрать более светлый цвет из палитры или белый. Белый также охладит получившуюся смесь и может быть слишком меловым для цвета переднего плана, поэтому с моей палитрой я могу выбрать один из моих желтых, чтобы осветлить его. Если желтый слишком сильно приближает красный к оранжевому, немного синего и, возможно, даже небольшое добавление белого обычно помогают решить проблему.

Теперь, когда вы определились с оттенком и значением, осталось только интенсивность и температура. Чтобы снизить интенсивность, просто добавьте достаточно зеленого (желтого и синего в моей палитре), потому что это дополнение к красному, чтобы добиться желаемого результата. Оттуда все, что вам нужно знать, это то, является ли цвет теплее или холоднее, чем тот, который у вас есть до сих пор.

Если вам нужен более теплый цвет, вы можете добавить желтый или оранжевый. Если он холоднее, просто добавьте в палитру немного синего или другого холодного цвета.Просто убедитесь, что этот цвет будет работать и не изменит основной оттенок снова! Вы также можете добавить немного белого, если это будет работать на той области картины, к которой вы обращаетесь.

Вуаля, у вас есть свой цвет! Это может показаться сложным, но через некоторое время это будет казаться естественным, как езда на велосипеде.

Как видите, изменить одно свойство цвета не так просто! Когда вы вносите изменения в один аспект, например в значение, вы также можете одновременно изменять оттенок, температуру или интенсивность.Управление ими может быть немного утомительным — поначалу это может показаться жонглированием кеглями для боулинга! Поэтому практика имеет ключевое значение, и я предлагаю читателю некоторое время поработать с образцами цветов, а также отправиться в поле и просто подобрать цвета, которые вы видите в природе. Это сделает больше для улучшения ваших знаний о цвете, чем попытка полноценного рисования в первый раз. Это даже хорошая оттачивающая навыки для художников, которые уже провели время в этой области.

Зелень деревьев поначалу доставляет ученикам больше всего проблем.Как правило, новичок, который хочет нарисовать сосну, наносит на холст немного виридианового зеленого прямо из тюбика! Это понятная ошибка, основанная на идее, что деревья зеленые, по крайней мере, в нашем сознании! Мы все делали это в начальной школе, верно? Когда пришло время рисовать дерево в эпоху искусства, разве мы все не вытащили этот проклятый зеленый мелок? Однако, как взрослым художникам, нам нужно больше восприятия, основанного на наблюдении, чтобы смешивать цвета. Виридиан может работать в качестве отправной точки для этих сосен, но добавление красного или землистого тона смягчит этот зеленый цвет, чтобы он более точно имитировал природу.Помните, что наблюдение всегда является арбитром суждения и исполнения в живописи!

Хьюз в поле

Последнее замечание о смешивании цветов

Если вы обнаружите, что цвет почти лишен начального оттенка, как упоминалось ранее, знайте: вы имеете дело с комбинацией всех трех основных цветов (красного, желтого и синего). В этом случае просто смешайте серый, используя эти цвета для начала, а затем склоните смесь к любому первичному или вторичному цвету, который вы хотите. Это «обратный метод» процесса, который я определил выше, но, конечно же, не обратный подход! Это один из способов мыслить нестандартно при смешивании цветов, и очень эффективный способ!

Так почему я использую только шесть цветов? Ответ в том, что это ограниченная палитра, и она дает мне хорошую цветовую гармонию.Видите ли, независимо от того, какую цветовую систему вы используете, общим знаменателем является то, что меньше цветов означает больше гармонии, а больше цветов означает больше шансов на диссонанс. Сказав это, некоторые художники любят большие палитры с большим количеством экзотических цветов, и это нормально — они просто должны делать что-то еще, чтобы эти разнообразные цвета гармонировали друг с другом.

Более чем вероятно, что они будут использовать основной цвет, чтобы управлять палитрой. (Материнский цвет — это, по сути, просто общий тон, который добавляется ко всем цветам или ко всем смесям для достижения гармонии). Все это восходит к принципу общих тонов, которые стремятся гармонировать каждый цвет на палитре. Какой бы подход к цветовой гармонии вы ни предпочли — дополнительный, раздельно-дополнительный, аналогичный, основной цвет или ограниченная палитра — при полной оценке основной принцип всегда возвращается к общим тонам. Разве это не избавляет от таинственности всех этих систем?

Последнее замечание по поводу изучения: Всегда спрашивайте себя, каков принцип действия так называемого «правила».Вы можете сэкономить много времени и энергии, подойдя к обучению таким образом, вместо того, чтобы запоминать много, казалось бы, несвязанной информации.

Советы по теории цвета для пленэрных художников:

Ниже я включил небольшую диаграмму, показывающую, как все это работает:

Смешивание красок

1) Оттенок = (6 вариантов — красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый, фиолетовый)

2) Значение = (1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9)

3) Интенсивность = (Пример: от красного к зеленому)

(Насыщенный красный) – (Красный средней интенсивности) – (Красный низкой интенсивности) – (Нейтральный) – (Зеленый низкой интенсивности) – (Зеленый средней интенсивности) – (Насыщенный зеленый)

4) Температура = тепло или прохладно

Пример: красно-фиолетовый и сине-фиолетовый цвета являются температурами фиолетового. Красно-фиолетовый — теплый, а сине-фиолетовый — холодный.

5) Гармония = Общие тона

Устройства общей цветовой гармонии: дополнительные, разделенные дополнительные, аналогичные, основной цвет, ограниченная палитра.

Джон Хьюз — пленэрный и студийный художник с более чем 35-летним опытом. Он проводит семинары и занятия в Школе художников Скоттсдейла, а также в Общественном колледже Солт-Лейк-Сити и других местах. Он написал множество статей о живописи для Fibonacci Fine Arts Digest, 15 Bytes и OutdoorPainter .Среди его галерей — Mountain Trails Gallery в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, и Montgomery Lee Fine Art в Парк-Сити, штат Юта. Джон является членом художников-пленэристов Скалистых гор, художников-пленэров Юты и Американского общества импрессионистов.

Чтобы ознакомиться с работами Джона и узнать о его будущих семинарах, посетите его веб-сайт johnhughesstudio.com.

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> И щелкните здесь, чтобы подписаться на Журнал PleinAir , чтобы никогда не пропустить выпуск!

Рисование ограниченной палитрой: руководство

Существует множество вариантов выбора цветов для вашей ограниченной палитры.

Набор цветов, который вы выберете, будет зависеть от эффекта, который вы хотите создать, вашего предмета и выбранного вами носителя.

Использование небольшого, но разнообразного набора пигментов в ваших картинах может принести много пользы вашей художественной практике. Ограниченная палитра позволит зрителю увидеть организацию и гармонию в вашей работе.

Вы можете использовать ограниченную палитру в масляной живописи, акриле, акварели и практически в любой среде, чтобы смешивать различные оттенки и оттенки.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое ограниченная палитра?

Работа с ограниченной палитрой может означать выбор наименьшего возможного количества тюбиков с краской для создания широчайшего диапазона тонов в спектре.

Это также может означать выбор наименьшего количества пигментов, необходимых для создания ряда цветов, соответствующих эффекту, который вы хотите создать в своей работе.

Обычно в ограниченную палитру включается не более шести различных цветов. Сюда не входят пигменты, создающие оттенки (белые) и оттенки (черная или жженая умбра).

Пигменты, которые вы выберете для своей палитры, будут зависеть от ваших целей. Например, если вашей целью является создание приглушенных тонов, но интенсивных контрастов цветовой температуры для использования в портретной съемке, вы можете использовать палитру Anders Zorn из желтой охры, сине-черного и светло-красного.

Однако, если вы хотите создать как можно больше цветовых и тональных вариаций, используя наименьшее количество тюбиков с краской, вам нужно выбрать вариации основных цветов.

Какие основные цвета в живописи?

Основными цветами в форме пигмента являются синий, красный и желтый. Они голубые, пурпурные и желтые.

С этими тремя основными цветами вы по-прежнему сможете получить только ограниченный диапазон (гамму) цветов.

Есть много глубоких и ярких цветов, которые будут исключены из диапазона смешивания этих трех пигментов.

Вот почему многие художники начинают с ограниченной палитры, а затем расширяют ее, добавляя цвета, которые они иначе не смогли бы смешать из основных цветов, таких как малиновый.

Таким образом, шестицветная ограниченная палитра представляет собой каждый основной цвет в его теплой или холодной форме. Сюда входят: синий, указывающий на красный (теплый), синий, указывающий на желтый (холодный), красный, указывающий на синий (холодный), красный, указывающий на желтый (теплый), желтый, указывающий на красный (теплый), и желтый, указывающий на красный (теплый). указывает на синий (холодный).

Используя шесть пигментов, вы используете наименьшее количество цветов для создания широчайшего диапазона оттенков. Таким образом, вы можете добиться лучших цветовых контрастов, чем если бы вы использовали менее шести.

Ограничения начинают возникать при использовании менее шести различных пигментов.

Даже с шестью основными лампами художник будет ограничен выбором этой палитры. Не каждый оттенок можно сделать в самой яркой форме.

Все палитры, перечисленные в этом руководстве, используют цвет с преобладающим оттенком основного цвета: синий, красный или желтый.Исходя из этого, вы можете создать контраст в оттенке, тени и температуре. Например, палитра Андерса Цорна — киноварь (красный оттенок), слоновая кость (синий оттенок) и желтая охра (желтый оттенок).

Следует ли использовать ограниченную палитру основных цветов?

Если вы хотите добиться реализма реализма в своей работе, использование шестицветной ограниченной палитры, вероятно, будет наиболее полезным для вас.

Это также подойдет вам, если вы любите создавать множество вариаций ярких цветов и не хотите, чтобы цвет, который вы можете создать, никоим образом не ограничивал вас.

Однако многие художники работают в гораздо более упрощенной манере, используя цвета, которые дают им меньший, более ограниченный цветовой круг для игры, но позволяют им улавливать настроение и эмоции, а не реалистично использовать цвет.

Использование альтернативных ограниченных цветовых палитр также может объединить области изображения, которые в противном случае могли бы казаться отдельными. Например, в этом произведении:

Независимо от того, какую палитру вы выберете для своей картины, цвета дадут вам контраст теплых и холодных тонов.

Это сделано для того, чтобы даже если ваши цвета не создавали истинного представления о том, как ваш объект выглядит в реальной жизни, он будет подражать их эффекту.

Вместо этого художник будет использовать значение (насколько светлый или темный цвет), чтобы прояснить структуру произведения. Таким образом, художник может творчески подходить к выбору палитры, но при этом создавать определение своего предмета.

Зачем использовать ограниченную палитру?

Используйте ограниченную палитру для создания гармоничных цветовых комбинаций

Вы можете создавать удивительно гармоничные картины с ограниченной палитрой.

Поскольку используется меньшее количество пигментов, цвета смешиваются, образуя визуальную комбинацию, которая кажется цельной.

Вы посмотрите на одну часть картины и увидите, как она соотносится с другой, совершенно несопоставимой частью, используя контрастные цвета на палитре, чтобы нейтрализовать друг друга.

При ограниченной палитре художнику рекомендуется использовать более тонкую цветовую градацию.

Используйте ограниченную палитру, чтобы сократить расходы на поставку произведений искусства

Еще одним преимуществом использования меньшего количества красок является то, что помимо того, что это обходится вам дешевле, сами тюбики занимают меньше места.Если вы когда-нибудь хотели выйти на улицу и рисовать на пленэре , вам понадобится значительно меньше места в сумке для красок, если вы используете ограниченную палитру.

Рисование ограниченной палитрой улучшает навыки смешивания цветов

Использование меньшего количества пигментов для создания большого разнообразия цветов — отличное тренировочное упражнение. Вы так много узнаете о цвете и отношениях между различными объектами и их соответствующими значениями, смешивая различные тона и оттенки с нуля.

Это на самом деле заставляет вас планировать композицию вашего произведения в отношении цветов, которые вы используете, тщательно продумывая каждый переход тона и оттенка. Вы можете создавать желаемые цвета путем смешивания, а это означает, что вам не нужно идти на компромисс и просто выбирать ближайший изготовленный тюбик.

Самостоятельное смешивание не только улучшит ваши навыки подбора цветов по вашему образцу , но и фактически изменит ваше восприятие цвета в том, что вы видите вокруг себя.

Палитра художника индивидуальна для него и обычно является визитной карточкой его практики и стиля. Опытные художники часто начинают использовать стандартную ограниченную палитру, чтобы научиться смешивать цвета, а затем добавляют уникальный набор цветов, которые им подходят.

Если вы планируете рисовать с ограниченной палитрой, есть несколько стандартных цветов, с которых вы можете начать работу, затем вы можете изменить эту палитру по мере развития ваших навыков.

Ниже я описал несколько различных палитр, которые вы можете выбрать, с примерами диапазона цветов, которые вы можете получить в каждой из них.

Какие есть примеры ограниченной палитры?

Это может варьироваться в зависимости от выбранного вами носителя и темы. Также на эффект, который вы хотите создать.

Почти для каждой палитры вам потребуется добавить белую и жженую умбру или черный цвет для создания оттенков:

Белый титан или Белый цинк
- Титан непрозрачен и обладает наибольшей кроющей способностью.
- Цинк полупрозрачен, может быть хрупким при использовании сам по себе, но не делает цвета «меловыми».
- Используйте их вместе, чтобы получить более сбалансированные блики.
Умбра жженая
- Жженая умбра многие художники предпочитают черному цвету слоновой кости. Причина этого в том, что земляной пигмент с красноватым и желтым оттенком можно смешать с ультрамариновым синим, чтобы получить очень глубокий черный цвет.
- Чтобы создать теплую или холодную тень, просто добавьте больше жженой умбры или ультрамарина. Еще одна причина использовать жженую умбру поверх черного заключается в том, что цвет становится более прозрачным.При создании прозрачных, быстросохнущих теней вы наносите это как часть первого слоя краски.
Цвет слоновой кости
- Используйте это с палитрой Anders Zorn или классными монохромными палитрами.
- Черный цвет слоновой кости имеет холодный голубоватый оттенок. Труднее изменить цветовой профиль, не делая его темнее, тогда как при изменении жженой умбры больше свободы действий.
- Если вы ищете прохладный насыщенный черный цвет, это то, что вам нужно.
- На самом деле его можно использовать как нейтральный синий в некоторых палитрах, которые не требуют ярких синих оттенков.
- Проблема с использованием черного цвета заключается в том, что он может сделать цвета тусклыми, в то время как жженая умбра этого не сделает.

Разделенная основная ограниченная палитра масляной краски

Наиболее широко используемая лимитированная палитра. Из него вы сможете создать самый большой диапазон оттенков по сравнению с другими ограниченными палитрами. Это называется разделенной палитрой, при которой художник использует теплую и холодную версии каждого цвета для достижения высокой цветности и диапазона оттенков — использование этой палитры означает, что вы можете создать высокий цветовой контраст в своих картинах.

Как рисовать палитрой из трех цветов маслом

Концепция использования только трех основных цветов несовершенна в живописи. Не существует пигментов, которые были бы найдены или созданы точно на месте истинного основного цвета на цветовом круге.

Если вы используете только три цвета, имейте в виду, вы не сможете смешивать их, чтобы получить любой желаемый цвет. Некоторые оттенки, такие как оранжевый и фиолетовый, могут оказаться не такими яркими, как могли бы быть. Тем не менее, есть смеси пигментов, которые подходят близко.

Эта трехцветная палитра имеет и другие недостатки, а именно в том смысле, что вам придется много смешивать, чтобы получить желаемые цвета.

Цель поиска ограниченной палитры, подходящей для вашей практики рисования, заключается не в попытке использовать только цвета, наиболее близкие к основным цветам, а в поиске цветов, наиболее подходящих для того, чего вы пытаетесь достичь. Различные комбинации основных цветов могут дать одинаково привлекательные результаты, независимо от того, близка ли используемая вами комбинация к истинным основным цветам или нет. Думайте о том, что сделает картину хорошей, а не о том, какие цвета ближе всего к основным.

Основная триада — это палитра с высокой насыщенностью цвета, поэтому, если вы ищете палитру с более гармоничными цветами, обратите внимание на пейзажную или портретную секции.

Первичная триада

Картина с морским пейзажем, созданная с помощью основных цветов, жженой умбры и белил.

Прозрачный желтый PY128
- Получается средне-желтый цвет при смешивании с красными и синими цветами для получения оранжевых или зеленых.
- Он создает невероятно чистые миксы и, как следует из названия, прозрачен.
Хинакридон пурпурный PV19
- Это ваш основной красный цвет, так как это наиболее универсальный пигмент, который создает яркие оранжевые и столь же яркие пурпурные цвета. В чистом виде он склоняется к синему и может создавать ярко-розовые оттенки при нанесении на белый.
Синий фтало (первичный голубой) PB15
- Пигмент с высокой укрывистостью.
- Это средний оттенок синего.

Один теплый, один холодный пигмент

Масляный этюд, созданный жженой умброй, ультрамарином и белилами.

Эта палитра удивительно универсальна. У вас есть один теплый и один холодный цвет, оба пигмента в чистом виде кажутся темными, но прозрачными.

Можно создавать богатые значения и тональные вариации, которые создают иллюзию цвета и глубины.

Вы можете выбрать любое сочетание холодных и теплых оттенков, но лучше всего подойдут следующие три палитры:

Палитра 1:

Палитра 2:

Палитра 3:

Монохромный

Здесь я использовал ту же палитру жженой умбры, ультрамарина и белого, чтобы создать монохроматический эффект.

Вы можете выбрать любой отдельный пигмент и сочетать его с черной или жженой умброй, чтобы получить различные оттенки.

Лимитированная палитра для портретов

Андерс Цорн: комплексное исследование

Для рисования портрета можно использовать основную палитру. Тон кожи трудно смешать, и новички часто перенасыщают свои тона.

Совет для начинающих — сделать их тона намного тусклее, чем они могут подумать.

Часто начинающие художники пытаются нарисовать щеку или губы красным пигментом, который не был нейтрализован, и получается искусственный.Однако, если вы хотите добиться более мягких тонов кожи, то есть палитра, с помощью которой вы можете создать приятный базовый тон и использовать более темные нейтральные тона, чтобы приглушить его.

Портретная живопись требует более приглушенной цветовой палитры, поэтому хорошо использовать приглушенный красный, приглушенный желтый и два разных пигмента, чтобы сбалансировать цвета и приглушить их.

Портретная палитра:

Охра желтая
- Желтая охра может использоваться вместе с титановыми белилами и красным кадмием для создания основного тона кожи.
Умбра необработанная
- Умбра необработанная имеет сине-желтый оттенок, поэтому ее можно использовать для охлаждения смеси и в тенях изделия.
Красный кадмий
- Можно смешивать с титановыми белилами и другими нейтрализующими цветами для создания бликов и акцентов.
Цвет слоновой кости
- Черный цвет слоновой кости имеет синий оттенок, а смешанный с титановым белым дает нейтральный синий цвет.Смешайте его с красным кадмием, чтобы нейтрализовать оттенки губ и более ярких участков кожи.

Альтернативная палитра, в которой используются приглушенные цвета для более мягкого эффекта:

Палитра Андерса Цорна

Андерс Цорн — Марта Дана

Андерс Цорн, шведский художник, рисовавший с ограниченной палитрой. Что интересно в его выборе палитры, так это то, как мало цветов он выбрал для рисования. Его палитра не была яркой, но он добивался чистых цветовых сочетаний.Его выбор палитры был:

Он показывает свою палитру в одной из своих картин:

Андерс Цорн: Автопортрет

Лимитированная палитра для морских пейзажей

Я пишу в основном морские пейзажи и в основном использую палитру первичной триады . Иногда я добавляю немного синего кобальта для неба или использую ультрамарин для получения более интенсивного сине-фиолетового оттенка. Смотрите мои картины здесь .

Вот альтернативная палитра морского пейзажа:

Кадмий желтый светлый
- Цветовые координаты этой разновидности желтого кадмия направлены в сторону зеленого, что делает его подходящим для смешивания резких и чистых зеленых оттенков в сочетании с синими оттенками в этой палитре.
Ализарин малиновый
- Смешайте с синим, чтобы получить фиолетово-синий и фиолетово-сине-серый. Это полезно для картин закатного моря.

4 4
красный свет кадмия
3 Mix с желтым для создания приглушенного оранжевого, который можно использовать для нейтрализации блюза, чтобы сделать палитр синего серая 9
Phthalo Blue
Это может быть самый важный цвет для морских пейзажей и тот, который вы будете использовать чаще всего.
Синий ультрамарин
Внимательно изучите море, и вы обнаружите, что иногда на нем играет свет, придающий ему пурпурный оттенок, особенно в глубокой воде.
Черный цвет слоновой кости
Черный цвет слоновой кости подойдет лучше, чем жженая умбра, для смешивания и затемнения синего, а также для создания ряда приглушенных синих тонов.
Лимитированная палитра для пейзажной живописи
Ваша палитра будет зависеть от пейзажей и времен года, которые вы рисуете.Если вы рисуете на пленэре летом, вам понадобятся цвета, которые позволят вам создавать разнообразные оттенки зелени и иметь более яркие цвета для цветов. Для пейзажной живописи вам понадобится не черная, а жженая умбра, чтобы добиться приглушенных землистых тонов. Вот ограниченная палитра для пейзажей:
Желтый кадмий
Это слегка теплый пигмент средней насыщенности, похожий на масло. Этот цвет отлично подходит для летних цветов, сенокосов или создания тепла.
Прозрачный желтый
Смешивайте для создания различных оттенков листвы. Это прозрачный и чистый по массе камень с ярким оттенком.
Красный кадмий
Используйте для теплых закатов, ярких цветов. Красный — наименее необходимый цвет в пейзажной живописи по большей части. Вместо него можно использовать другие красные оттенки, такие как Quinacridone Magenta или Vermilion.
Ализарин малиновый
Это прозрачный красный цвет, который указывает на синий в спектре.Он особенно эффективен при использовании для нейтрализации зелени в листве или в тени.
Кобальт
Нежно-голубой оттенок, идеально подходит для съемки неба, снега и озера.
Ультрамарин
Используйте этот теплый синий цвет для создания темных и серых оттенков зеленого цвета, а также для использования в глубоком озере или ярко-синем небе.
Некоторые дополнительные приспособления для пейзажной живописи, которые могут помочь в смешивании зелени и темно-красных оттенков:
Сиенна жженая
Это для художников пустыни.Жженая сиена также прекрасно работает в осенних сценах, лесном хозяйстве и в качестве имприматуры практически для любого предмета. Это невероятно яркий земляной пигмент, который вы также можете использовать в качестве замены красного.
Зеленый сап
Глубокий, землистый и мшистый прозрачный зеленый цвет с желтым оттенком.
Вы можете смешать этот цвет, используя свою базовую палитру, но может быть полезно иметь под рукой предварительно смешанный тюбик.
Желтая охра
Прекрасен в золотых закатах и осенних пейзажах.
Пейзажная демонстрация ограниченной палитры
<noscript><img src='/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/03ac/0003e7c3-95065441/hello_html_3366b72d.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/BaO50ysoMZs?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
В этом пейзаже гуашью я использовал ограниченную палитру из пяти цветов, в дополнение к черному и белому цвету слоновой кости. Чтобы добиться цвета желтых трав, коричневых скал в горах, зеленых кустов и ярко-голубого неба, я использовал желтую охру, зеленый виридиан, жженую умбру, ультрамарин и голубой (плюс черный цвет слоновой кости и титановые белила). Эти цвета доступны в вводном наборе гуаши Winsor & Newton , но вам придется добавить отдельные тюбики титановых белил и жженой умбры, чтобы получить полную палитру.В видео-уроке я объясняю, как я добился различных цветовых сочетаний.
Палитра импрессионистов Моне
Клод Моне: Водяные лилии
Картины Моне блестяще красочны и люминесцентны. Он, казалось, улавливал тонкие тона в тенях и свете пейзажа и подчеркивал их своими яркими миксами. Яркие цветовые сочетания, которые он смог получить, были в основном связаны с тем, что он использовал ограниченную палитру, смешивая наименьшее количество пигментов для достижения определенного тона.
В книге Джеймса Херда Paint Like Monet также предполагается, что он использовал вторичные зеленые пигменты, такие как Viridian , чтобы облегчить процесс смешивания в некоторых пейзажных фрагментах.
Некоторые пигменты обладают особыми уникальными свойствами. При их использовании можно добиться эффекта, которого не удалось бы добиться, смешав два цвета вместе. Например, если вы используете шестицветную теплую и холодную палитру, у вас может не оказаться прозрачного темно-красного цвета, подходящего для глазури.В этом случае можно использовать ализарин малиновый.
Изменение прозрачности и времени высыхания пигментов и даже связующего, с которым они были смешаны, могут сделать их более удобными в использовании.
Хотя многие художники, такие как Андерс Цорн, прославились использованием ограниченных палитр, важно отметить, что их практика не всегда была ограничительной.
Имеются данные, свидетельствующие о том, что Цорн использовал множество различных цветов на протяжении всей своей живописной карьеры, как сообщил директор музея коллекции Цорна в Море, Швеция.В его мастерской были найдены тюбики синего кобальта, а в нескольких его картинах ясно, что он использовал смесь разных синих и зеленых оттенков.
Таким образом, хотя он использовал свою ограниченную палитру для некоторых своих работ, он также иногда отклонялся от этого.
Лучше всего поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашей практики и, прежде всего, для получения удовольствия от этого.
Наконец
Как видите, существует очень много жизнеспособных комбинаций пигментов для создания палитры, даже если вы пытаетесь сократить количество используемых цветов.
Главное, чтобы вы понимали свойства используемых вами пигментов, склонны ли они быть холодными или теплыми, насколько они прозрачны, их окрашивающая способность и любые другие свойства, которые они могут иметь, которые могут влиять на их смешивание с другими цветами.

Leave a comment

01.07.1985