День: 22.06.1985

%d0%ba%d0%b8%d1%81%d1%82%d1%8c PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

ба конфеты шоколад

800*800

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

5556*5556

номер 82 золотой шрифт

1200*1200

3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

syafakallah la ba sa thohurun ​​in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания

2048*2048

надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

1200*1200

номер 81 золотой шрифт

1200*1200

3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

номер 82 3d рендеринг

2000*2000

81 год празднования годовщины вектор шаблон дизайна иллюстрация

4187*4187

номер 81 3d рендеринг

2000*2000

сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

5556*5556

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

81 летний юбилей ленты

5000*3000

гостиница алиф Бата хиджая

2500*2500

81 год лента годовщина

5000*3000

ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

1200*1200

текстура шрифт стиль золотой тип № 81

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

черный градиент 3d номер 82

1200*1200

корейский традиционный бордюр 81

1200*1200

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

1200*1200

82 летний юбилей ленты

5000*3000

asmaul husna 81

2020*2020

Векторный шрифт алфавит номер 82

1200*1200

asmaul husna 82

2020*2020

81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта

4083*4083

юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне

1200*1200

81 год лента годовщина

5000*3000

черный градиент 3d номер 81

2500*2500

3д номер 81 90

1200*1200

82 летний юбилей ленты

5000*3000

Муслимая молитва с фоном ka ba

1200*1200

Лаба теплая крытая девочка и кошка пьют кашу la ba

3543*4724

82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ

1200*1200

laba festival la ba porridge вкусная еда зимой

3543*4724

b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

5000*5000

глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

1200*1200

3d числа 81 по кругу на прозрачном фоне

1200*1200

3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым

1200*1200

3d числа 82 в круге на прозрачном фоне

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

черный градиент 3d номер 81

1200*1200

глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

2500*2500

виды и отличия / Полтавщина

Успех художника зависит не только от профессионализма. На качество создаваемых полотен влияет и грамотный подбор кисточек. Чтобы выбрать инструмент для создания рисунка, учитывайте особенности красок, технику написания (акварель или масло), а также и размеры собственного бюджета. Чтобы посмотреть, какие есть кисточки для рисования, перейдите по ссылке: https://b2b-korall.ua/tovtree-kistochki2

Как выбрать подходящие кисточки

Все виды кистей для рисования подразделяются на две категории: из натурального или синтетического волоса. Первые изготавливаются из шерсти животных. Такие модели считаются качественнее синтетических и служат дольше. Для ее изготовления волосяной пучок предварительно обезжиривают, проверяют на отбраковку и выпрямляют.

При выборе кисти учитывайте и собственный опыт, как художника. Начинающим мастерам лучше брать недорогие инструменты и оттачивать уровень. Помочь с выбором помогут консультанты нашего магазина Канцкораллы. К ним можно обратиться по т.: +38(093) 082-25-99 или посетив магазин, расположенный по адресу: Одесса, ул. Ришельевская, д.40.

Разновидности кистей

При подборе подходящей кисти для рисования умейте разбираться в их размерах и разновидностях. А также знать из каких материалов они изготавливаются.

Все кисти обладают собственными характеристиками:

• колонок используется для всех направлений и стили в живописи, но цена на такие кисти самая высокая;
• мягкие кисточки из натуральной белки лучше выбирать для акварели, такие инструменты помогают контролировать текучесть краски, с ними легче закрашивать мелкие детали;
• для акварельной живописи также подходят варианты из козьих волос, с которыми проще работать начинающим художникам;
• синтетические (нейлоновые) модели используются для работы с акрилом;
• доступной по цене и не уступающей по качеству аналогам становится кисточка пони, мягкая и упругая, она идеальна для работы тушью и гуашью, ей удобно прокладывать отдельные мазки;
• для масляной живописи требуется кисть, изготовленная из шерсти свиньи;
• любимые многими соболиные модели предназначены для создания миниатюр и крупных полотен акварелью и гуашью.

Каждая кисть состоит из цоколя, куда вставляется пучок волос и ручки. От качества комплектующих зависит удобство при работе и долговечность. Хороший аксессуар имеет гладкую рукоятку, эластичные волоски, которые на теряют форму при намокании и не выпадают при работе.

Какую кисть выбрать для масляной живописи

Для мастеров, работающих с маслом, эксперты магазина Канцкораллы советуют использовать кисточки щетинные, которые обладают необходимой упругостью и хорошо впитывают густую краску. К таковым относятся кисти из бурундука, мангуста. Подходящими становятся и искусственные варианты из нейлона. Если мастер применяет одновременно масло и акрил, ему лучше подойдут модели с барсуковым волосом.

Синтетические кисточки являются самыми доступными по цене, именно поэтому их часто выбирают школьникам для уроков рисования. Светлый цвет нейлоновых волосков помогает детям различать тончайшие оттенки краски. А высокая степень упругости гарантирует удобство при нанесении (разметке) контуров будущего изображения и границ между цветовыми вхождениями.

Существующие формы кисточек

Современные кисти различаются между собой не только номером, особенностям изготовления и используемым сырьем для волосяных пучков. При покупке модели учитывайте и их заданную форму щетины.

Вариантов выполнения несколько:

• круглые, удобны для работы с гуашью;
• плоские, они эластичные и применяются для окрашивания краской отдельных элементов полотна, их особенно любят художники, рисующие городские и природные пейзажи;
• флейц, модели с широкой щетиной, идеальны для крупных мазков, их берут для акварельных и масляных красок;
• шрифт, кисточки с круглой щетиной и длинными рукоятками, с их помощью наносятся аккуратные линии, подходят для графики;
• веерные, применяются для выполнения цветовой растяжки.

От правильности подбора кисти для рисования зависит итог усилий художника. Для профессионала разобраться с номерами и формой инструмента не составляет труда. Купить качественный товар для творчества можно в нашем магазине в Одессе.  

Андрей ПЕТРОВ

Детский рисунок. Вместо кисточки — мухобойка, мячик и еще 6 идей. Детское творчество: летние идеи

Чем рисовать детям: летом, на улице, в жару? Не только мелки

Если ваши дети любят рисовать, они обязательно оценят возможность использовать вместо кисточки совершенно «нерисующие» предметы. А если рисование — не самое любимое занятие ваших малышей, все изменится, как только на большом листе появятся отпечатки мячиков, игрушечных машинок и сосновых веточек. Запасайтесь идеями, наливайте в мисочки краску — и вперед: во двор, в парк, в лето! Итак, мы будем рисовать…

← →

Чем рисовать детям летом

Если дно большого детского бассейна застелить крафтовой бумагой, прилепив ее с помощью клейкой ленты, а в мисках развести гуашь и окунуть в нее мячи… Юным художникам потребуется объединить усилия – взяться за края бассейна, чтобы приподнимать то один его край, то другой и катать в нем покрытые краской мячи, создавая удивительные узоры.

Детский рисунок

В хорошую погоду лучше всего расстелить старую простыню или кусок обоев прямо на земле, придавив края камнями. Гуашь разных цветов можно налить в одноразовые тарелки, а можно – прямо на полотно. Если каждый из художников возьмет в руки по маленькой игрушечной машинке, обмакнет колеса в краску и начнет катать ее в разных направлениях – родится новый и весьма увлекательный способ создавать произведения искусства. Дома можно для этой цели прикрепить к полу лист ватмана или обоев с помощью скотча.

Чем рисовать детям

Принцип тот же – закрепить полотно и оставлять следы гуашью. Вместо валиков можно использовать любые предметы похожей формы: нетолстое полено, кухонную скалку с надетыми на нее резиночками, кукурузный початок и даже еловую шишку. А в жаркую погоду малярными валиками, смоченными в ведре с водой, можно рисовать на стене или просто на асфальте. Только скорее фотографируйте детские рисунки, пока они не высохли!

Рисунок мыльными пузярями

Оставлять диковинные отпечатки с помощью мыльных пузырей – занятие для более усидчивых. Раствор для мыльных пузырей покрасьте пищевым красителем или жидкой акварелью. В середине соломинки для коктейля проколите небольшое отверстие иголкой – так раствор точно не попадет ребенку в рот. Если опустить соломинку в мыльный раствор и начать дуть, появится огромное количество мыльных пузырей. Скорее берите лист бумаги и прикладывайте сверху! Теперь поднимите и рассмотрите узор. Что у вас получилось?

Детский рисунок

А этот способ рисования – еще и для очень внимательных детей, ведь рисовать придется по горячей поверхности. Приготовьте восковые мелки с отогнутой оберткой (не используйте обломки — вам нужны длинные мелки, чтобы держать пальцы как можно дальше от горячей поверхности). Противень, нагретый в духовке, застелите листом бумаги. В одну руку возьмите мелок, другую защитите рукавицей или прихваткой. По горячей бумаге медленно выводите мелком спирали и закорючки. Пока вы рисуете, мелок будет плавиться и оставлять яркие линии. Как только мелки перестанут таять, снимите бумагу с противня и подогрейте его. Закончив рисовать, поверх рисунка растопленными мелками можно добавить акварельную размывку.

Детский досуг

Если налить на лист бумаги для акварели или картона немного жидкой акварели или гуаши, разбавленной водой, и дуть на нее через соломинку, тоже получатся необычные рисунки.

Детский рисунок

От такого способа рисования не откажется ни один ребенок, поэтому запасите побольше мухобоек. И дайте детям одежду, которую не жалко испачкать – через несколько минут в краске будет все вокруг. Прикрепите простыню или бумагу к забору, налейте гуашь в миски – и пусть дети хлопают мухобойками, пока не надоест.

Чем рисовать детям летом

Иногда для того, чтобы было чем рисовать, стоит сходить на прогулку. Предложите детям собрать природные материалы, которыми они хотели бы порисовать вместо кисточки. Спросите их: что из увиденного вокруг может оставлять интересные следы на бумаге? Может быть, это цветы, или сосновые лапки, или ветки других растений? Вернувшись с прогулки, застелите стол большим листом бумаги, закрепите его скотчем, налейте в мисочки краску и дайте волю фантазии. Можно составить «карту» ваших художественных средств: начертить на куске картона сетку и закрасить каждой «кисточкой» один квадрат.

← →

Авторская статья

Статья предоставлена издательством «МИФ»

https://www.7ya.ru/Bauskas iela 58A — 7RīgaLV-1004

Оцените статью

Читайте также

Всего 4 отзыва Прочитать все отзывы.

03.06.2018

Обновлено 24.11.2020

Как рисовать на ногтях рисунки с помощью дотса, иголки или кисточки?

Любая девушка мечтает о красивом маникюре с прекрасными узорами и орнаментами. Многие пытаются воссоздать такие рисунки на поверхности ногтей самостоятельно. У кого-то получается отличный дизайн, а кто-то сетует на сложность выполнения или недостаток опыта в подобном деле. Мы попробуем разобраться, как рисовать на ногтях, чтобы прекрасный маникюр восхищал окружающих. Для этого рассмотрим самые простые способы создания красивых узоров на ногтях с нуля.

Общие правила выполнения рисунков на ногтях для новичков

Если у вас возникло желание научиться делать маникюр самостоятельно, создавая на ногтях прекрасные рисунки и композиции, то будьте готовы к определенным трудностям. Следуя нашим полезным рекомендациям, вы сможете экспериментировать в домашних условиях, не прибегая к услугам мастера нейл-арта.

1. Начинайте свое обучение с простых дизайнов, нарисовать которые не составит особого труда даже для новичка. С первого раза вам вряд ли удастся создать замысловатые рисунки, ведь для этого необходимы тренировки и практика.
2. Поначалу необходимо рисовать на ноготках, используя для этого самые простые инструменты. Наиболее удобные из них – дотс или иголка. Техника рисования с помощью этих инструментов не представляет сложности даже для новичков. Для того чтобы понять, как рисовать узоры на ногтях иглой или дотсом, можно просмотреть тематические видео уроки, которые вы без труда найдете на страницах нашего сайта. Подробная пошаговая инструкция и ценные рекомендации помогут вам в самые короткие сроки освоить искусство рисования на ногтях в домашних условиях.
3. Создайте благоприятную обстановку для удачных попыток воплощения ваших фантазий. Во-первых, наберитесь терпения и приготовьтесь к тому, что придется постараться, чтобы добиться отличного результата. Во-вторых, выделите время, когда вас никто и ничто не будет отвлекать от процесса создания рисунков на ногтях дома. Только так вы можете своими руками украсить ногти действительно красивым дизайном, любуясь на который вы будете испытывать только положительные эмоции.

Многих девушек интересуют вопросы: как научиться рисовать на ногтях, что включает в себя этот процесс, и какими инструментами удобнее всего делать художественный маникюр? Мы поможем вам в этом разобраться, рассказав о различных техниках рисования на ногтях, чтобы вы смогли применить полученные знания на практике. Эти уроки нейл-арта будут для вас очень полезными, и вы в скором времени научитесь самостоятельно декорировать ногти любым понравившимся вам способом.

Техника рисования на ногтях с помощью дотса

Если вы не обладаете художественными талантами, но мечтаете научиться рисовать на ногтях, чтобы создавать модный маникюр в домашних условиях, то для этих целей вам подойдет дотс для ногтей. Это специальный инструмент, с помощью которого вы можете украсить свои ногти эффектным дизайном с точками, милыми цветочными композициями или воссоздать какой-нибудь необычный абстрактный рисунок. Дотсом можно нарисовать точки любых размеров, объединяя их в изысканные орнаменты и причудливые узоры. Необычайно стильно смотрится гороховый маникюр или яркие флористические композиции, выполненные с помощью этого инструмента. Если вы не знаете, как сделать рисунок на ногтях дотсом, то представленная ниже техника выполнения подобного дизайна в домашних условиях окажется для вас весьма полезной.

1. Прежде чем начать рисовать, сделайте предварительный маникюр, придав ноготкам ухоженный вид. Затем нанесите на ногти базовое покрытие прозрачного цвета.
2. Выберите оттенок лака, который вам по душе, и покройте им ногтевые пластины в два слоя. Дайте ему подсохнуть.
3. Теперь можно приступать к процессу рисования на ногтях. Для этого возьмите лак, который контрастен основному покрытию, и обмакните в него дотс. Теперь нужно нарисовать аккуратные точки, формируя лепестки цветка и его сердцевинку.
4. Созданный своими руками цветочный рисунок покройте топом, чтобы закрепить красивый маникюр.

С помощью точек можно делать различные эффектные рисунки на ногтях, украшая полученный дизайн стразами, блестками или другими элементами декора. На нашем сайте вы найдете для себя много интересных идей для рисования дотсом, а дополнительные видео уроки помогут быстрее освоить это искусство.

Техника создания изящных узоров с помощью иголки

Рисовать иголкой на ногтях совсем не сложно, поскольку подобная техника доступна даже для новичков в сфере нейл-арта. Самые утонченные и филигранные рисунки получаются именно с помощью иголки. Благодаря удачно подобранным оттенкам можно нарисовать необыкновенный абстрактный орнамент или цветочный узор, который преобразит ваши ногти. Продолжая наши уроки нейл-арта, мы предлагаем вам ознакомиться с технологией выполнения рисунков на ногтях дома. Краткая пошаговая инструкция состоит из следующих этапов.

1. Нанесите на ногти базу и покройте их лаком понравившегося оттенка.
2. Далее необходимо делать все очень быстро. Не дожидаясь полного высыхания покрытия, нанесите несколько капель контрастного лака на ногти. Чтобы маникюр смотрелся гармонично, подбирайте цвета, исходя из удачного сочетания этих оттенков между собой.
3. Теперь с помощью иголки необходимо нарисовать на ногтях выбранный дизайн. Для этого невысохшие капли соединяются иголкой по определенной схеме. Выбрать узор вы можете, посмотрев видео уроки, где представлены различные схемы рисования с помощью иглы.
4. В завершение покройте ногти закрепителем, чтобы добавить блеска и стойкости вашему маникюру.

Теперь вы знаете, как рисовать на ногтях в домашних условиях, используя при этом обыкновенную иголку. Подобная техника рисования позволяет экспериментировать с цветами и оттенками, создавая при этом различные варианты стильного дизайна.

Красивый маникюр с помощью кисти для нейл-арта

Кисточка является одним из самых сложных инструментов для рисования на поверхности ногтей. Существует огромное количество маникюрных кисточек, с помощью которых можно делать дизайн любой сложности в домашних условиях. Среди них есть кисть-лайнер, предназначенная для того, чтобы рисовать филигранные узоры. Также вы можете нарисовать роскошный цветок плоской кистью или кистью-лепестком. Веерная кисть используется для того, чтобы делать различный декор, используя при этом цветной песок или глиттер. Среди обилия кисточек для нейл-арта новичкам лучше остановить свой выбор на лайнере.

Он представляет собой тонкую кисть-волосок, с помощью которой можно рисовать мелкие элементы, четкие прямые линии и завитушки. Удобный инструмент придется по вкусу неопытным художникам, поскольку подобная техника рисования не требует определенных навыков и умений и осуществима в домашних условиях. С такой кистью вы без труда освоите не сложный, но очень актуальный животный принт, нарисовать который очень легко. Чтобы понять, как правильно рисовать на ногтях лайнером, мы предлагаем вам ознакомиться с этапами выполнения маникюра, в основе которого лежат рисунки в стиле зебры. Освоить познавательные уроки художественного маникюра вам поможет наша пошаговая инструкция.

1. После полного высыхания базового покрытия нанесите на поверхность ногтей белый лак в два слоя. Не начинайте рисовать, пока лак не высохнет окончательно.
2. Теперь вам нужно нарисовать красивые черные полоски с помощью кисти-лайнера. Это нужно делать аккуратно, чтобы не пришлось начинать все сначала.
3. Получившийся черно-белый принт покройте слоем закрепителя.

Теперь у вас появилась возможность в любое время радовать себя стильным дизайном, который легко осуществим в домашних условиях.

Мы надеемся, что представленные уроки нейл-арта окажутся для вас полезными и познавательными. В заключение предлагаем вам еще один стильный дизайн, прекрасно сочетающийся с любым нарядом и подходящий для всех случаев жизни. Помните, мы учимся рисовать на ногтях, чтобы дарить себе незабываемые минуты творческого вдохновения и эмоционального подъема. Творите и будьте красивыми!

Техники рисования тушью: кисть, перо и перо | Юко Симидзу

Стенограммы

1. Введение: Меня зовут Юко Симидзу. Я иллюстратор и более десяти лет преподаю иллюстрацию в Школе визуальных искусств здесь, в Нью-Йорке. Так что я тоже воспитатель. Как иллюстратор, я использую тушь и кисть. Я хотел провести урок рисования, потому что почти каждый день и более одного человека спрашивали меня, какими чернилами ты пользуешься? Какую кисть использовать? Как вы чернила это? Итак, я не собираюсь раскрывать свой возраст, но я рисую уже очень, очень давно. Поэтому я думаю, что сделал много ошибок. Я многому научился. Я много экспериментирую и могу предложить много ресурсов. Так что, надеюсь, вы получите удовольствие от изучения моего курса, придумаете что-нибудь классное и узнаете что-то новое. 2. Кисти и перья: хорошо. Итак, давайте сначала поговорим о кистях, и я расскажу о западных кистях, обычно акварельных кистях, а также об азиатских кистях, это кисти для каллиграфии. Итак, мы находимся в разделе акварельных кистей, и там много кистей, но обязательно выберите акварельные кисти.Обычно здесь написано. Ну, это тоже говорит о большом количестве краски, но обычно кисти для масляной краски толще, и я думаю, что это некоторые из тех, которые длиннее и толще, и они не самые лучшие для рисования. Итак, обязательно выберите тот, на котором написано акварель, и он мягкий, и хорошо рисует мягкими средними чернилами. Итак, всегда есть разные размеры, и число становится меньше, и оно становится меньше, и число становится больше, и оно становится больше, и некоторые из них круглые, некоторые плоские. Итак, для акварельных кистей я лично рекомендую акварельные кисти, если вы не привыкли рисовать брызгами.Азиатские кисти, о которых я расскажу чуть позже, но поначалу к ним действительно трудно привыкнуть. Итак, если вы хотите попробовать азиатские кисти, отлично. Но если у вас недостаточно опыта, начните с акварельных кистей. Поверьте мне. Это делает вашу жизнь намного проще. Что вам нужно сделать, это подобрать кисти разной длины и толщины. Эти плоские отлично подходят, когда вы хотите сделать большую порцию или блок. Очевидно, это, немного больше места, больше очереди. По мере того, как он становится тоньше, вы можете получить более тонкие линии.Итак, я скажу, возьмите, я думаю, разные, эти крошечные, этот, может быть, этот, может быть, еще один, и тогда мы готовы к работе. Если у вас ограниченный бюджет и вы не знаете, что выбрать, вот несколько хороших вариантов. Многие художественные магазины продают такие расфасованные, и этот стоит 12,99 долларов, и у вас есть очень толстый и очень тонкий. Я считаю, что они синтетические, поэтому за ними легко ухаживать. Это действительно хороший вариант для начинающих. Поговорим немного об азиатских кистях. Лично я использую кисти для японской каллиграфии, поэтому азиатские кисти обычно состоят из настоящих волос.Он очень, очень мягкий. Есть плюсы и минусы и все такое, и я объясню это позже в своей студии. Но с акварельными кистями намного проще работать, особенно для начинающих, и если вы хотите по-настоящему бросить вызов, тогда вы можете использовать азиатские кисти, но я не очень рекомендую это для начинающих. Начинающие, давайте остановимся на акварельных кистях, а если вы более опытны и предприимчивы, азиатские кисти — хороший выбор. Как видите, азиатских кистей гораздо меньше, если вы не в Японии, Китае или Корее.Но сейчас здесь, в Да Винчи, много магазинов художественных принадлежностей, в них довольно неплохой выбор азиатских кистей. Таким образом, цена, к сожалению, высока, потому что многие из них сделаны вручную, и все они из настоящих волос. Одна вещь, которую вам нужно знать, это то, что с азиатскими кистями вы, к сожалению, не можете обойтись дешево. Это факт. Раньше я пользовался более дешевыми кистями. Я не собираюсь говорить, какие марки кистей были. Вы можете сказать, и это идет. Я не буду говорить о том, какой кистью я пользовалась. Но когда вы покупаете недорогие кисти, происходит следующее: как только вы начинаете рисовать, кончики расходятся, но кончик должен быть супер заостренным, чтобы иметь возможность расти, поэтому он разделяется на два или три.Вы не можете рисовать линии, и это, к сожалению, происходит с более дешевыми кистями. Итак, 21, 32 доллара, это много, но вам просто нужно согласиться с этим, если вы действительно хотите использовать хорошие азиатские кисти. Я обычно пользуюсь чем-то таким тонким, старым, немного тоньше, и самая большая разница между азиатскими кистями и западными кистями заключается в том, что у азиатских кистей, как правило, очень длинная заостренная кисть, и поэтому вы можете отрегулировать то, как вы ее держите. , вы можете рисовать практически одним волоском до очень толстых линий одной кистью.Итак, я покажу кисть, которой пользуюсь, которую, к сожалению, очень трудно достать в США. Я импортировал напрямую из Японии. Но на самом деле вы можете рисовать одной кистью, от самой тонкой линии к самой толстой. Поэтому я использую только одну кисть. Когда я показывал вам акварельные кисти, я говорил вам брать больше, чем несколько, потому что акварельные кисти короче, а диапазон толщины и толщины, которые вы можете сделать одной кистью, очень ограничен. Таким образом, вам всегда нужно иметь несколько кистей толщины, чтобы получить все толстые и тонкие линии.Когда вы покупаете кисти, акварельные или азиатские кисти одинаковы, но особенно для азиатских кистей, пожалуйста, пожалуйста, покупайте кисти с пластиковым колпачком, потому что я расскажу о том, как ухаживать за вашими кистями. Но это очень важно, чтобы острие кисти всегда было острым и красивым. Итак, давайте поговорим о перьях дальше. Итак, этот курс в основном посвящен рисованию тушью и кистью. Так ниб, я просто быстро перейти. Я использую насадки. Я начал рисовать перьями. Теперь я больше использую кисти, потому что у кистей более разностороннее мышление и выразительность, которые вы можете иметь, но я все еще использую перья, потому что, когда они получают крошечные детали, их трудно получить с помощью кистей, поэтому я смешиваю несколько перьев, когда детали становятся действительно четкими. маленький, и совет, о котором я еще расскажу позже, заключается в том, что вы выбираете достаточно мягкие перья, чтобы линии не боролись с чернильной линией, которую вы сделали кистью.Но я быстро пройдусь по перьям, потому что перья — это весело. Те, что с крышкой сверху, это перья для каллиграфии. Таким образом, они делают только одну линию толщины. Таким образом, они в основном для каллиграфии или письма. Перья, которые вы хотите подобрать, — это те, у которых нет таких вершин. В настоящее время многие люди рисуют мангу. Итак, многие магазины художественных принадлежностей за пределами Японии продают все эти японские перья, которыми интересно пользоваться. Я не могу определить японские перья как более твердые, поэтому лично я предпочитаю западные перья, которые немного мягче.Как вы понимаете, перья не так уж и дороги, вы покупаете держатель, вставляете перо и можете начинать рисовать. Итак, поскольку они не такие дорогие, вы можете попробовать разные. Давайте посмотрим, какие из них выглядят красиво, просто купите их, попробуйте и посмотрите, какой из них вам нравится. Поначалу трудно увидеть различия, но как только вы вникнете в это, очень легко понять, что работает для вас, а что нет. Итак, это забавные вещи, которые можно добавить к вашему рисунку тушью. 3. Чернила и бумага. Давайте теперь поговорим о чернилах.Как видите, есть из чего выбрать, и поначалу это немного сбивает с толку. Для рисования лучше всего подходят водостойкие индийские чернила. Существует два типа черных чернил. Этот водорастворимый, а этот водостойкий. Так обычно и бывает. Обычно, когда написано тушь или тушь, это водостойкая. Но у Winsor & Newton есть и водорастворимые. Я лично использую водостойкие чернила, потому что я пью много чая, когда рисую, и иногда, упс, такое случается, но на рисунке ничего не происходит.Я должен быть честным, что случается. Это жизнь, поэтому на всякий случай я использую водостойкие чернила. На самом деле это чернила, которые я использую, мои любимые. Красок много, можно попробовать разные на свой вкус. Некоторые из них дорогие, но, как правило, не превышают 10 долларов. Так что, может быть, вы хотите взять несколько и попробовать. Это хороший способ. Это мой выбор. Я использовал его в течение многих лет. Я пробовал разные, и этот имеет наилучшую консистенцию. Не слишком темно. Это не слишком легко. Это не слишком липко.Он не слишком жидкий. Это Dr. Ph. Martin’s Black Star Matte, это мой выбор. Позвольте мне быстро показать вам японские чернила. На японском это называется Бокудзю. Многие художники манги используют эти традиционные японские чернила. Они относительно недорогие. Он такой густой, темный и приятный. Единственная причина, по которой я им не пользуюсь, это то, что японские чернила суми обычно водорастворимы, и опять же, я пью много чая, так что это немного опасно. Так что я им не пользуюсь, но это хороший вариант, хорошие линии, приятный густой черный цвет и относительно недорогой.Так что одни водостойкие, а другие нет, но это не значит, что их нельзя смешивать с водой. Как этот, вы не можете смешать их с водой. Если вы хотите смыть чернила, вы можете использовать любой из них. Все хорошо. Водонепроницаемость означает, что, скажем, если вы закончите рисовать, а он сухой, и вы случайно уроните на него воду, он не будет работать. Это будет работать. Итак, иногда люди намеренно используют это, чтобы добавить воды поверх финишной линии, дать ей поработать и получить красивую текстуру. Так что это просто вопрос предпочтений.Мы пришли к разделу бумажных блокнотов, потому что всегда думаем о наименее бюджетном варианте. Вы можете подняться отсюда, но легче всего подобрать подушки. Что я предлагаю вам использовать в начале, так это бристольские подушечки. Колодки Bristol обычно поставляются с двумя разными покрытиями. Один называется Веллум. У этого есть немного текстуры, и один называют гладким. Это как супер гладко. Итак, что вы можете сделать, так это пойти в магазины художественных принадлежностей, потрогать их и посмотреть, как вы себя чувствуете. Прикасаешься к ним, сразу чувствуешь.Я не смотрю на подушку. Я знаю, какая из них гладкая, а какая пергаментная, просто прикоснувшись. Так что, на мой личный вкус, Smooth — это слишком гладко. У меня кисть скользит, но некоторым не нравится ощущение, что кисть застревает в пергаментной поверхности, поэтому они предпочитают гладкую. Акварельная бумага. Это намного более грубо, и линии могут получиться не такими идеальными. Но что хорошо, так это то, что он сделан для акварели, быстро впитывает воду. Таким образом, стало намного меньше ошибок типа: «Ой, я провел рукой по линии, которую только что нарисовал.» С акварелью такое случается нечасто, потому что она довольно быстро и хорошо впитывает воду. Лично мне нравится несовершенная линия, поэтому я использую акварельную бумагу. Я могу показать вам именно ту бумагу, которую использую в своей студии. блокнот, но эти блокноты действительно хороший вариант. Просто потому, что мы в магазине товаров для творчества, я не знал, но в настоящее время они делают бумагу для комиксов. Так что у них даже есть линии. Если вы комикс Художники, это хорошая поверхность для использования. У нее уже есть границы. Я никогда не видел этого раньше.Я видел такие в Японии, но не знал, что они продаются и здесь. Так что это хороший вариант, если вы мультипликатор и не хотите тратить время на измерение размеров кадров. Это уже там для вас. Итак, есть все эти варианты, и я хочу добавить, что я хочу, чтобы вы всегда рисовали на правой стороне бумаги. Правая сторона бумаги является верхней стороной. В начале вы не знаете. Но как только вы действительно увидите заднюю и переднюю часть, вы начнете понимать, какая сторона передняя, ​​а какая задняя.Что хорошо в подкладке, так это то, что передняя часть всегда находится сверху. Таким образом, вы не совершите ошибок, даже если не умеете читать лицевую и оборотную стороны бумаги. Некоторые бумаги сзади и спереди одинаковы. Некоторые бумаги отличаются. Например, этот бристольский пад. Я вижу, что зад и перед определенно разные, и лучше рисовать на переде. Однако дело не в том, что вы не можете рисовать на спине. Просто чернила лучше остаются на лицевой стороне, но если вы выберете достаточно толстую бумагу и достаточно плотную бумагу, вы сможете рисовать и на оборотной стороне.Также еще одна вещь, чтобы добавить. Пожалуйста, выберите бумагу толще определенной толщины, потому что это водная среда. Если мы используем сверхтонкую бумагу, она просто проходит сзади. Это некрасивые линии доходности. Это не выходит хорошо, и бумага становится шаткой, поэтому с бумагой такой толщины ничего не случится. Давайте посмотрим. Это 100 фунтов 260 граммов. Это действительно хорошая начальная толщина бумаги. Итак, давайте быстро возьмем карандаш, прежде чем вернуться в студию и начать рисовать. Всегда HB, и я объясню больше, когда мы будем рисовать.HB великолепен, потому что он не слишком темный и не слишком светлый. Он хорошо стирается, поэтому, когда я делаю подрисовку под обводку, я всегда использую HB. Так что у меня в студии куча карандашей HB. Итак, это то, что я рекомендую вам получить. Итак, это называется очистителем и консервантом кистей. Я снимаю это сейчас, потому что в магазине его нет, но я настоятельно рекомендую вам его купить. Это чистящее средство для кистей в твердой форме, и я покажу вам, как я его использую, и это продлит срок службы вашей кисти, и она всегда у меня есть.Никогда не рисуйте без него. Так что, надеюсь, вы тоже купите. 4. Бонусное видео: Да Винчи Художник: Хорошо. Итак, мы пришли к Da Vinci Artist Supply. Это Кевин, владелец магазина. Привет. Привет. На самом деле, причина, по которой мы выбрали этот магазин, конечно, в том, что я покупаю все свои товары здесь. На самом деле я знаю Кевина с 1999 года, когда я впервые поступила в художественную школу и ничего не знала о художественных принадлежностях, а мне нужно подготовить все свои принадлежности к первому уроку. Мне почти хотелось плакать, потому что я только что переехал из Японии. В то время он был менеджером магазина художественных принадлежностей, рядом с моей школой, школой изобразительных искусств.Он помог мне выбрать все и в течение нескольких лет. Каждый раз, когда у меня возникают проблемы с поставками, я не знаю, что купить, он мне помогал. Это как психолог по снабжению искусством. да. Теперь у вас есть собственный магазин. Вот так. Когда вы открыли этот магазин? Десять лет назад. Десять лет назад. Сколько у вас магазинов. Три сейчас. Три сейчас? Бьюсь об заклад, вы этого не знали. Я думал их двое. Я открыл еще один в январе. Где они все? Этот находится на Западной 21-й улице в Челси. Другой находится на 23-й Ист-стрит в Грамерси, а этот — в Верхнем Ист-Сайде на 70-й Ист-стрит.Если вы хотите прийти в этот магазин, и вы находитесь в городе. Здорово. Но, если вы находитесь не в Нью-Йорке или поблизости и хотите что-то купить в этом магазине, вы можете посетить его. Опять сайт есть? Davinciartistsupply. com. Что ж, спасибо, что позволили нам воспользоваться вашим магазином. Не за что. Не за что. 5. Настройка ваших материалов: Привет. Итак, я надеюсь, вам понравилось ходить в магазин художественных принадлежностей и покупать все необходимое. Итак, прежде чем мы приступим к рисованию, давайте все настроим, а затем я покажу вам, что у меня обычно есть на столе.Прежде всего, ненужный лист бумаги, на самом деле, обычно это тот набросок, который я уже использовал, он мне больше не нужен, я использую обратную сторону, потому что рисование тушью может быть грязным делом, и вы не хотите всегда убирать беспорядок в ваш стол. Итак, у меня есть это и большая банка с водой, и она в этом, я думаю, это была банка из-под меда, неважно, что это. Наполните его водой, и она должна быть у нас. Не забудьте бумажное полотенце, вам просто нужно одно, хорошее мягкое, приготовьте его и чистящее средство для кистей, откройте его, так что давайте откроем банку.Инк, когда откроешь, это убери, а это сюда. Итак, вы не думаете, что это важно, но это важно, любой лист бумаги, лучший из них — это бумага, которую вы на самом деле используете для рисования, и я покажу вам, зачем она вам нужна и как я ее использую. Он не должен быть таким большим, вы можете обрезать его до любого размера, а затем взять его здесь. Итак, я взял в руки эти кисти, кисти для акварели, да Винчи. Итак, кисти, а еще я хочу показать вам кисти для каллиграфии. Итак, я использую именно его, он довольно аккуратный и очень тонкий.Я купил эти два блокнота, один блокнот Bristol, а другой блокнот для акварели. Итак, я собираюсь в основном использовать эти два, чтобы показать некоторые линии рисования и текстуры. Но поскольку меня часто спрашивают, какую бумагу я использую, я взял ту бумагу, которой пользуюсь. Он большой, но это бумага. Это Saunders Waterford, акварельная бумага, холодная печать. Это означает, что на бумаге больше неровностей и текстур. Как видите, это большая бумага, и я обычно обрезаю ее до нужного мне размера и использую ее. Так что это просто для демонстрации, потому что люди спрашивают меня, какую бумагу я использую, так что это только для этого.Мне он сейчас не нужен, но он все равно будет здесь. Ручка-кисть, я ею сейчас не пользуюсь, но она все равно будет здесь. Мы немного поговорили о новой ручке, я просто быстро покажу ее, чтобы она была у меня. Итак, я думаю, мы готовы идти. 6. Азиатские кисти против акварельных кистей: Итак, обо всем по порядку, это основы. Если у вас уже есть чернила, вы это знаете. Я уверен, что есть люди, которые никогда раньше не красились. Итак, когда вы рисуете, сначала кисть сухая, а затем чернила могут быть слишком густыми. Итак, что я всегда делаю, так это мою кисть в воде, а затем делаю точку мягкой бумажной салфеткой, а затем опускаю ее в чернила.Надеюсь, ты видишь. Это не слишком мало, это не слишком много, в самый раз. Что вам нужно сделать, так это, когда вы окунаете его, удалить излишки чернил, и вот почему я прошу вас взять эту бумагу, потому что иногда чернил слишком много, и вы указываете и удаляете лишние чернила. , затем вы начинаете рисовать, и вот как вы начинаете. Эта сторона акварельная бумага, а эта сторона Бристоль. У меня две бумаги на столе. Так, акварельная бумага, опять же, более фактурная, лучше впитывает воду, а Бристоль более гладкая. Так что, если вам нужны более чистые линии, Бристоль лучше. Не уверен, у этой акварельной бумаги не так много текстуры, поэтому я не знаю, сможем ли мы увидеть различия в линиях. Но в любом случае, я покажу это и вам. Итак, сначала позвольте мне показать разницу между акварельными кистями и азиатскими кистями. Итак, я просто нарисую линию. Итак, еще раз, удалите лишние чернила и сделайте точку заостренной, а я просто нарисую простые линии. Начните с самого тонкого, самого тонкого, самого тонкого, а затем двигайтесь все толще и толще, и толще, и толще, и толще.Так или иначе, она очень тонкая, и вы можете сделать ее очень толстой с помощью одной этой кисти, и это самый большой плюс азиатских кистей, кистей для каллиграфии. Минус в том, что он такой мягкий, ты чувствуешь это? Он такой мягкий, настоящие волосы очень мягкие, а кончик такой тонкий, а этот такой толстый. Так что на самом деле вы можете получить много разного качества линий. Но в то же время это очень и очень трудно контролировать. Итак, если вы только начинаете рисовать, я рекомендую вам начать с акварельных кистей.Итак, далее я покажу вам, как акварельные кисти рисуют линии. Так вот, вроде похожий, я такой же вынул. Так что смотрите, это похоже, но вы уже видите различия. Разницы в толщине не так уж и много. Итак, позвольте мне попробовать. Снова сделайте кончик заостренным. Не добавляйте туда слишком много чернил, а затем начните от самого тонкого к треугольному самому толстому. Упс, уже закончилось. Подожди, позволь мне сделать это еще раз. Позвольте мне добавить немного больше чернил. Хорошо, начни с тонкого, толстого, толстого, толстого. Хорошо, так что это становится почти таким же толстым.Но если смотреть по точкам, то он не такой тонкий. Я не знаю, он маленький, чтобы быть маленьким, поэтому его может быть трудно увидеть. Таким образом, в акварельных кистях вам может понадобиться две или три, чтобы получить разницу линий одной из них, в то время как с азиатскими кистями вам может понадобиться только одна. Итак, позвольте мне использовать этот тонкий. Упс, хорошо. Это немного запутано, но я думаю, что мы все еще можем это сделать. Итак, здесь линия становится тонкой, но не толстой. Итак, самый большой плюс акварельных кистей в том, что ими проще пользоваться. Если вы не привыкли рисовать кистями и, возможно, не уверены в контроле, это короче.Таким образом, есть много контроля, но, конечно, вам нужно больше кистей, чтобы получить разные линии, вот в чем разница. 7. Техника мазка и пера. Я всегда сначала окунаю чернила в воду, и потому что чернила, ну, это совершенно новые чернила. Я только сейчас открыл. Он имеет довольно хорошую плотность. Возможно, он немного светлее, но это хороший бренд, поэтому он не слишком светлый. Некоторые чернила становятся слишком светлыми. Обычно, когда вы работаете над рисованием, ваша бутылка с чернилами открыта, может быть, 10 минут, 20 минут, 30 минут, а иногда и часы.Иногда рисую по восемь часов в день. Эта штука открыта почти восемь часов в день, а потом начинает понемногу высыхать. Когда чернила высыхают, очень трудно рисовать плавные линии. Все начинает выглядеть так. Чтобы избежать этого, всегда хорошо окунуть кисть в воду и вынуть воду. Кисть не мокрая, а влажная. Он просто корректирует чернила, даже если они становятся немного гуще, а затем обязательно делает акцент на краях. Иногда очищайте таким образом края, а затем начинайте рисовать вот так.Есть много людей. Это ручка-кисть, которую я купил несколько дней назад. Я на самом деле не использую ручки-кисти. Многие профессионалы используют ручки-кисти. Это удобный носитель, вы можете носить с собой. Есть колпачок, вы открываете колпачок, вы можете его использовать. Причина, по которой я не рекомендую на практике рисовать, заключается в том, что вы не можете ничего настроить. Как будто чернил всегда одинаковое количество. Выходит то же количество, и вы не можете сделать намного больше, чем это, и это, вы можете настроить. Например, у меня там много чернил, и это очень толстая линия, верно? Затем, если вы хотите рисовать, вы кладете много чернил, и вы можете сделать это. Если не наливать много чернил, можно рисовать одним волоском. Это и это нарисованы одной и той же кистью. Ручки-кисти не могут этого сделать. Только когда у вас есть чернильница и кисть, и вы действительно сознательно регулируете количество чернил, тогда вы можете это сделать. Кроме того, скажем, удалите большую часть излишков чернил, и вдруг они станут намного более сухими. К сожалению, я могу сделать гораздо больше, а затем вы можете сделать сухую кисть. Это совсем другие линии или фактуры, они более мягкие. Если я рисую, я покажу вам позже немного толще.Если я рисую шерстяной свитер. Мне нужны текстуры, когда чернила почти заканчиваются, и именно тогда они создают интересные формы и текстуры, которые напоминают, например, поверхность шерсти. Или как волосы, которые ощущаются как волосы. Я ничего не рисую, только линии, но это похоже на волосы. Может быть, когда на нем будет много чернил, я быстро что-нибудь нарисую. Это ничего. Давайте представим, что это кольцо или браслет, и оно похоже на металл. С количеством чернил, которые вы наносите, вы можете настроить множество текстур, линий, фурнитуры и материалов, поэтому кисти такие классные.Я купил этот держатель для пера и это маленькое перо в магазине товаров для творчества. Он совершенно новый, он может не впитать чернила, потому что он совершенно новый. Во всяком случае, я быстро объяснил магазину художественных принадлежностей, почему новые ручки могут быть полезны при рисовании кистью. Линия становится толще, кистями рисовать легче, потому что кисти органичны. Больше органической среды и перьев, как видите, это более плотная среда. Когда мне нужно получить крошечные детали на рисунке, что в основном это влажная кисть, или когда мне нужны действительно четкие края для рукописного шрифта, который идет в иллюстрацию, тогда это становится очень удобным.Это то же самое, как сюда входят чернила, а когда он открывается, чернила выходят. Давай попробуем не нырнуть выше сюда, а то будет бардак. Попробуем не ошибиться. Плохо видно, ну посмотрим. Я думаю, это правильно. Вы делаете то же самое, что и с кистью. Просто снимите чернила, а затем рисуйте. Как видите, это перо мягкое. Если вы купили несколько перьев, вы проверяете их и понимаете, что некоторые перья мягче, а некоторые жестче. Твердые перья вперемешку с кистью – не лучший брак, потому что они плохо сливаются между собой.Линии пера такие резкие, заостренные и четкие, а линии кисти мягкие и круглые, и они борются друг с другом. Я нахожу несколько очень мягких перьев, поэтому я рисую прямо рядом с одной из линий кисти. Извините, да, чернила. Сложность заключается в том, что чернила на перо заканчиваются довольно быстро. Во всяком случае, если я не скажу, вы действительно можете сказать, что это нарисовано другим медиа. С ним я могу получить гораздо больше деталей, потому что это заостренный носитель. Видите, вы не можете сделать это кистью, эти точки.Вот почему у меня всегда есть перья, и когда я добираюсь до очень, очень мелких деталей, которые мне нужно сделать правильно, я микширую это. Одна вещь, которую вам действительно нужно знать о перьях. Промойте его, быстро вытрите воду, как только закончите. Вы не хотите засорять эту часть, это ключевая часть пера. Кроме того, если есть немного воды, это металл, поэтому он начинает ржаветь, и как только он проржавеет, дело сделано. Это дешево, но вы хотите, чтобы ваши перья. Вы заплатили за это, вы хотите, чтобы это длилось долго, особенно те, которые, по вашему мнению, идеально подходят для вашей техники рисования.Всегда протирайте, очищайте его и убирайте обратно. 8. Обзор: Я рисовал в основном на этом блокноте для акварельной бумаги, и на самом деле это тот лист бумаги, который я обычно использую для рисования. Не знаю, заметите ли вы разницу, скорее всего, нет. Это самая гладкая бристольская и акварельная бумага, у нее больше текстуры, а у этой акварельной бумаги, которую я использовал, гораздо больше текстуры. Итак, поскольку это на видео, я не знаю, сколько вы увидите, но я попытаюсь нарисовать похожие линии и посмотреть, увидите ли вы различия в линиях. Я предпочел это, потому что лично я предпочитал, чтобы линии были несовершенными, и, таким образом, чем более неровной становится бумага, тем более несовершенной становится линия, и мне это нравится, а некоторым людям нравится, что это супер, супергладко. Эта бумага слишком скользкая, на мой вкус, но вы получаете действительно четкие четкие линии. Это снова акварельная бумага, я рисовал на ней какое-то время, так что не знаю, видите ли вы ее. Он становится ухабистым на краю. На видео может быть плохо видно. Я делаю беспорядок.Затем я буду рисовать на этом, и вы знаете, что происходит, эта бумага очень быстро становится сухой кистью. Позвольте мне снова нарисовать немного больше воды. Так или иначе, вы увидите, что он так легко начнет ломаться, так что сравните это с этим. С одной линией вы не увидите большого эффекта сухой кисти. Это, вы начинаете видеть больше эффекта сухой кисти. С этой линией вид сразу переходит в эффект сухой кисти. Я показал вам, что это за бренд, но это не имеет значения, чем грубее становится акварель, тем грубее получается линия. Итак, на этом уроке я просто пытаюсь научить базовым техникам, которые знаю. Я рисовал в течение долгого времени, поэтому я думаю, что за эти годы я многому научился, и, в конце концов, вам решать. Я не пытаюсь понравиться тебе. Я хочу, чтобы ты делал то, что умеешь лучше всего. Я хочу, чтобы вы делали то, что считаете подходящим для себя, поэтому некоторые из вас выбирают сверхчистые линии. Используйте как можно более гладкую бумагу, а некоторым из вас, как я, нравятся несовершенные линии, тогда используйте более грубую бумагу. Таким образом, вы можете видеть различия в линиях, которые могут создаваться разными носителями.Позвольте мне показать вам несколько советов по уборке, и это звучит глупо, но это очень важно. Опять же, как вы хотите, чтобы ваши кисти, вы хотите, чтобы ваши любимые кисти, вы хотите, чтобы ваши любимые материалы прослужили долго. Я рисую этой одной кистью большую часть времени, и у меня в студии есть целая стопка таких кистей, но на самом деле я только открывал новую, например, каждый месяц или каждые 2 месяца, и я иногда рисую по восемь-десять часов в день в течение нескольких дней подряд, так что вы знаете, сколько я использую. Но фишка в том, что чернила водостойкие.Я говорил вам, что водостойкие чернила лучше, потому что вы сделаете беспорядок, если капнете каплю воды на рисунок, но у всего есть свои плюсы и минусы. Итак, минус в том, что он также может легко высушить и засорить ваши материалы. Итак, каждый раз, когда вы окунаете кисть в чернила, я всегда промываю ее водой. Но что еще я делаю, так это очиститель для кистей, а потом я всегда наношу сюда очиститель для кистей и снова вставляю. Когда я убираю кисть, мне нравится несколько раз, так что это называется очистителем кистей. Он довольно хорошо очищает засор и смахивает, и если у вас есть этот очиститель для кистей, то всегда.Каждый раз, когда вы окунаете кисть в чернильницу, используйте ее, и ваша кисть прослужит долго. Итак, это очень важный шаг, и я очень рекомендую его, так что это хороший шаг. Если вы не можете найти чистящие средства для щеток, опять же, я не знаю, кто-то из вас, вероятно, смотрит это видео за пределами США, и я не знаю, какие там материалы. Но если это не сработает, вы можете использовать мыло. Это сработает, и обязательно промойте их с мылом, а затем объясните. Если вы уберете эту пластиковую штуковину, которая шла с ним, не потеряйте ее.Сделайте акцент и оставьте чернила здесь, и дайте им высохнуть таким образом, и это сохранит вашу кисть чистой и долговечной, так что следуйте этому. И еще одно, никогда не делайте этого и не оставляйте его в воде. Это повернет вашу кисть вот так в забавное положение, и вы довольно быстро потеряете кисть, так что почистите ее. Сделать точку даже здесь. Тщательно очищайте свои материалы, и тогда они прослужат вам долго. Итак, вы получили основную идею, и некоторые из вас, я знаю, уже давно сделали это в Q4. Это может быть что-то, что вы просто смотрите для обзора, но это хорошая вещь, чтобы просмотреть время от времени.Итак, используйте разные кисти, которые у вас есть, и получайте удовольствие, пробуя разную бумагу, делая разные типы линий, регулируя количество чернил. Итак, я просто хочу, чтобы вы делали быстрые рисунки, делали быстрые линии, чтобы просто привыкнуть к разным кистям, бумаге и, начав понимать, что не так, вы чувствовали себя более комфортно, двигаясь вперед. Итак, я хочу, чтобы вы сделали это, а затем на следующем этапе я покажу вам более детальное рисование и создание текстуры и все такое. 9. Каллиграфия с Ай Татэбаяси: Привет. Итак, в следующем сегменте мне поможет моя подруга Ай Татебаяси, она иллюстратор, а также занимается каллиграфией, японской каллиграфией.Всякий раз, когда моя иллюстрация нуждается в японской или китайской каллиграфии, я звоню ей и прошу сделать это для меня, и я включаю это в иллюстрацию. Итак, я специально хотел ее помощи в этом сегменте. Итак, привет Ай. Большое спасибо, что пришли. Привет. Спасибо, что пригласили меня. Большое вам спасибо за вашу помощь. Итак, что мы делаем, если вы, скажем, японец или китаец и имеете опыт китайской или японской каллиграфии, это то, что вы уже знаете. Но, я предполагаю, что большинство из вас, может быть, американцы или жители Запада? Таким образом, это может быть что-то, чему вы никогда раньше не учились, и это крутой трюк.Вам не обязательно использовать его, но я думаю, что это приятно знать, и даже если вы его не используете, это хороший барный трюк, чтобы произвести впечатление на ваших друзей. Итак, это забавная вещь, чтобы знать. Итак, что мы здесь делаем, она собирается помочь мне написать письмо, «навсегда». Возможно, вы видели их на татуировках или у кого-то из ваших друзей. Это буква «навсегда» на китайском и японском языках, и я попросил ее написать ее, потому что в этом китайском иероглифе «навсегда» восемь разных мазков. Итак, любая китайская буква состоит из некоторых из этих восьми штрихов.Многие из них всего лишь немного, но вам нужно знать всего восемь штрихов, чтобы в основном написать каждый иероглиф на китайском языке, и каждые восемь штрихов находятся в этой одной букве. Итак, это круто. Итак, если бы вы могли нам помочь. Не могли бы вы продолжить и написать письмо для нас, пожалуйста? Так что, пока она пишет, я буду считать восемь. Итак, это один, это два и сразу три, а затем четыре, пять, шесть, семь и восемь. Так что у нас это. Это иероглиф «навсегда» в китайском языке.Спасибо. Я возьму это для вас. Итак, вы видели, пока она писала, что была разная скорость, разные захваты, сальто и как она исчезает или останавливается. Итак, в следующем я немного объясню, пока она пишет. Так что, если можете, начинайте когда угодно. да. Итак, первый называется просто темным пятном, а второй — прямо до правой короткой линии, а затем тяните его вниз по прямой, а затем переворачивайте. Быстрый флип. Это раз, два, три, четыре, а затем пятая — это просто короткий флип, а шестая — своего рода элегантная линия, а затем следуют две мужские линии, и последняя, ​​как говорят, почти как дро это, напишите, как будто это женские волосы.Это мягко, а затем эти двое сильны. Я читал об этом, и они как бы противоположны почти одинаковым линиям, но это элегантная, а эта мужская. Судя по тому, что я читал, ты пишешь так, будто держишь меч и рубишь плоть. Итак, есть некоторый урок истории прямо здесь. Таким образом, кажется, что похожие линии состоят из похожих линий, но вы можете сказать, что некоторые из них более изогнуты, некоторые более женственны, некоторые более мужественны, некоторые быстрее или медленнее. Итак, это восемь ударов. Всякий раз, когда я рисую, я использую этот ритм, рисуя разные линии или выражая разные текстуры. Например, так я держу кисть, когда рисую волосы, но это может быть и что-то более мужское. Я не знаю, когда кто-то во что-то бьет, и когда я рисую движение руки, может быть, это та линия, о которой я думаю, когда рисую. Итак, эти линии немного сложно выучить, но это классный трюк, который нужно знать, и как только вы вспомните, как их можно включить, вы сможете сделать свои рисунки намного интереснее.Так, может быть, вы можете нарисовать еще один? 10. Иллюстрирование текстур, часть первая. Разве это не круто, мой друг показал вам это, это похоже на трюк в баре, но это действительно полезно знать. Потому что в японской или китайской каллиграфии это основа. Если вы знаете эти восемь ударов, а затем намеренно начинаете использовать то, чему научились, это не обязательно, но я думаю, что это действительно круто. Потому что тогда вы можете многое выразить с помощью одной или двух кистей. Итак, вы, ребята, наверное, знаете Кацухиро Отомо, известного художника комиксов из Японии. Он сделал Акиру. Итак, все смотрели Акиру. Он использует ручки, а не кисти. Известно, что в 80-х или 90-х годах он сказал: «Рисование кистью слишком старомодно и не круто». Я до сих пор помню, как вау. Это было шокирующим, потому что я всегда использовал кисти. Но потом все возвращается, и я думаю, что да, когда линии нарисованы пером и очень ограничены одной толщиной линии, это круче, легче и графичнее. Но опять же, во всем есть плюсы и минусы. С кистями, что вы можете сделать, так это с одной вещью, вы можете сделать так много богатых различных линий, которые не могут сделать перья, а затем выразить гораздо больше.Опять же из того, что вы видели, мой друг, я сделал, есть скорость, есть вес, есть мягкость, сила, все может быть выражено одной этой вещью. Значит, мы должны этим воспользоваться. Итак, я думаю, хорошо знать эти восемь ударов. Итак, я сделаю несколько быстрых демонстраций и покажу, какие разные вещи мы можем рисовать. Итак, я сделал один немного раньше. Итак, представьте волосы. Какие-то мягкие волосы, скажем, девушки. Итак, нарисуйте волосы, развевающиеся на ветру. Потому что это свет, это волосы. Итак, посмотрите, что это похоже на волосы.Вы начинаете получать сухую кисть, потому что я давно не опускал кисть в воду. Это круто, потому что делает его еще более похожим на волосы. Сделаем лицо. Итак, ресницы. О нет, брови извините. Это еще мягче. Потому что это очень тонкие волосы. Вы можете нарисовать это. Давайте перейдем к глазам, а глаза — это не те мягкие вещи. Вы хотите задержать дыхание и сделать один штрих, а затем нижний, еще один штрих, и, может быть, у нее двойное веко. Затем давайте нарисуем ей ресницы, а затем, возможно, будет лучше идти изнутри наружу, как на самом деле растут ресницы.Я переверну бумагу, чтобы мне было легче рисовать. Немного деталей трехмерности лица. Ускорьте смену линий, а также изменение хвата. Он мягче в волосах, а затем еще мягче, когда я рисую более тонкие короткие волоски, такие как ресницы и брови. Это скорее задержать дыхание и нарисовать одну линию для глаз, лица, формы и шеи, и тому подобное. Итак, давайте продолжим и покажем несколько других линий. Итак, скажем, на ней рубашка, хлопчатобумажная рубашка. Итак, хлопок — мягкий материал, но не такой мягкий.У него много граней. Я так чувствую. Итак, это почти начинает выглядеть так, когда я получаю массу удовольствия. Потому что, когда я рисую линии для этих хлопчатобумажных рубашек, это почти как когда Ай делал не я, мой друг Ай. Извините, это запутанное имя, не так ли? Занимаюсь каллиграфией. Итак, это начало и конец, и это делает эти угловатые линии рубашки. Итак, то, что я делаю, это то, что когда я рисую, я не силен в каллиграфии, но я на самом деле использую знания, которые мы просто демонстрируем в каллиграфии, в рисунок.Кроме того, что круто, так это то, что вы можете делать с кистями. Это рисование линий. Так что на самом деле он довольно плоский. Я имею в виду, очевидно, но это не значит, что мы не думаем об источнике света. Итак, верхняя часть волос может быть светлее, потому что падает свет, а затем нижняя часть может стать толще, потому что там находится тень. Или позвольте мне быстро нарисовать руку. Вероятно, свет бьет в верхнюю часть руки. Итак, он немного тоньше, а затем нижняя часть немного толще. Итак, это все еще плоско, если делать это вместо того, чтобы обе стороны были такими.Видите, он начинает выглядеть немного более плоским, но до этого становится более трехмерным. Итак, есть о чем подумать, и в начале, когда я впервые узнал об этом от друзей и людей, которые научили меня рисовать чернилами, я был похож на человека, которому нужно многому научиться. Но в начале вы должны действительно думать и делать это, но потом, как только это станет вашей природой, вы будете делать это естественно. Я даже не думаю, как сейчас, я думаю, потому что я должен объяснить вам, ребята, но обычно я могу сделать это, даже не думая, потому что это стало моей второй натурой.Итак, это не лучший рисунок, который я сделал, но я думаю, вы понимаете, что есть разные линии, которые вы можете выразить с помощью одной или двух кистей, которые у вас есть, в зависимости от того, как их держать, как нагружать вес, как двигаться быстро, медленно. , мягкий, жесткий, резкий, круглый, и вы можете выразить все эти разные линии. Опять же, это пример, который я только что показал вам, как я это делаю, но это не то, как все должны это делать. Вот как я это делаю. Лучше всего для вас, ребята, сейчас начать рисовать вещи, возможно, вещи, которые вас окружают.Может быть, вы нарисуете кисть. Кисть состоит из части, похожей на дерево или что-то в этом роде, части из металла и части из мягкого материала. Может быть, используйте его для чего-то простого, например, как вы различаете линии, глядя и чувствуя, из чего они сделаны и как они должны ощущаться. Итак, нет правильного и неправильного, но я думаю, что лучший совет, который я могу вам дать, — обращайте внимание на разные текстуры. У разных вещей есть рубашка, очки, волосы, рука, ногти, все. Обращая внимание, вы становитесь лучше, а затем вы начинаете делать по-своему и начинаете рисовать все, что видите, есть разные текстуры и думаете, как вы можете различать их, рисуя, и, делая это, вы становитесь все лучше, лучше и лучше. 11. Иллюстрация текстур, часть вторая. Итак, это была короткая демонстрация, которую я сделал, но я хотел показать вам разные текстуры. Я просто быстро подобрала несколько рисунков, которые сделала недавно, сформировала стопку, а потом хочу показать вам разные штрихи и мазки, которые я сделала. Итак, мы с этим недавно закончили, он должен стать обложкой недели новостей. Итак, я не уверен. Но, вода. Итак, много мощных линий, потому что это большое цунами. Итак, я хочу, чтобы эта волна была мощной, я набрала много чернил в кисть, задержала дыхание и сразу приступила к созданию извилистых линий.Много чего еще, черно-белые сильные различия, вот такая текстура, которую я сделал. Это из множества разных текстур, так что почувствуйте разницу. Это сильное цунами, и это довольно спокойная вода, так что это похоже, но разница, которую я заметил, в том, что линия намного мягче, между черным и белым не слишком большая разница. Так вроде все намного спокойнее. Это хорошо, что на самом деле это выглядело так, но легче увидеть это так. Итак, это летящие птицы. Я хотел выразить движение.Как и перья, которые мягкие, так что линии перьев в основном я обвел тушью, чтобы чернила быстро прошлись быстрыми мазками, круглыми мазками, и было много черного. Перья кажутся мощными, а также мягкими. Это то, что я сделал. Есть велосипед такой, металлический. Моя хитрость с металлом заключается в том, что существует огромная разница между блестящей частью и теневой частью. Итак, то, как я обычно рисую, представляет собой своего рода контраст между черным и белым и показывает блеск металла.Конечно, здесь также нужно провести линию быстро, сильно, потому что металл — это твердый материал, а не мягкий материал. Вот в чем разница между этим пером и этим металлом. Перо мягкое, а металл твердый. Если вы посмотрите на фары велосипеда, то увидите яркое и темное, и это как бы показывает отражение света на блестящем металле. Ягнята. Итак, я просто сделал мягкие круглые линии для ягнят, потому что это про спящую беременную женщину, поэтому я хотел, чтобы это были спокойные, счастливые чувства.Посмотрите на волосы, это немного другие волосы, чем я нарисовал в прошлый раз, потому что последнее демо было больше похоже на светлые или светлые волосы, а у нее темные волосы. Таким образом, он более грубый, но также имеет мягкость. Есть много куска черного. Сухой кистью он как бы исчезает. Это сделано намеренно. Рога, чуть более плотно нарисованы, и, по толще линии был мех. Он мягкий и круглый. Кроме того, ткань похожа на хлопчатобумажную рубашку. Я думал о более мягком материале, чем хлопок.Таким образом, здесь намного меньше угловатых линий, чем в последней, которую я нарисовал, чтобы показать, что ткань намного мягче. Это, так много о металле снова. Так что просто рассматриваю металл. Мне очень весело рисовать разные цепочки, и это искусство побега в воде. Так что вы видите, черный и белый сильный контраст. Эта рубашка почти такая же, как я нарисовал. Мне нужны они все. Итак, он одет, вероятно, в джинсовую рубашку из хлопчатобумажной ткани. Вот как я себя чувствовал. Волосы по линии немного сильнее, чем у двух других, которых я показал, потому что он парень, и я представляю, что у него волосы немного гуще или может быть.Итак, интересно различать волосы. Волосы — это не что-то одно. У меня типа густые волосы. Но у некоторых людей кудрявые волосы, у некоторых темные волосы, у некоторых светлые волосы, и очень забавно различать их, не используя цвет, просто используя кисти и чернила. Это было очень весело. Так что, гуси, я не умею рисовать, ну гуси, извините. Я не умею рисовать гуся по памяти, поэтому всегда важно иметь хороший справочный материал. Мне не нужно никому доказывать, что я умею рисовать гуся, я могу посмотреть справочные материалы, чтобы они выглядели правдоподобно.Так что рисовать было весело. Посмотрите, эта часть более графична, большие перья и графичны формы, а затем здесь она мягкая, почти как мех, как перо. Итак, каждый нарисован сухой кистью. Он похож на эти растения, он мягкий, а потом настоящая часть листа. Я хотел, чтобы это было почти прямо, но органично, поэтому я намеренно использовал сухие кисти. Напротив, яйца, потому что яйца гладкие и круглые. Итак, я обмакиваю кисть и наношу много чернил и как бы рисую их очень тонко. Я всегда любила рисовать, вязать материалы.Это много, чтобы сделать маленькие фигурки. Я бы сделал это, вероятно, в следующей демонстрации. Итак, это забавный, другой способ рисования материалов. Пуховик близок к тому, что я сделал с хлопковой рубашкой. Это немного полнее, потому что вы должны иметь вид или представить, что внутри есть гибкая вещь. Так что к этому нужно немного привыкнуть, но делать такие вещи весело.. Резиновые сапоги. Итак, чистые линии. Сильный свет и тень, как у металла, потому что это блестящий материал. Но это также другой тип блестящего материала, отличного от металла.Он более мягкий, прочный. Итак, нужно многому научиться, но суть в том, что если вы продолжаете практиковаться с блокнотом и ручками-кистями, носите с собой, рисуете все, что видите, что в конечном итоге выглядит интересно, это становится естественным, второй натурой для вас. Итак, практика делает совершенным. Это было забавно, это про Вторую мировую войну. Самым интересным был взрыв. Я окунул кисть в чернила, а затем вытер почти все чернила на это бумажное полотенце. Затем намеренно сделал их сухой кистью, чтобы нарисовать эти дымы и взрывы.Напротив, огонь не является чем-то мягким. Это почти смело. Итак, более четкие линии краев. Опять же, хлопковая рубашка и немного металла, немного блестящих материалов. С самолетами было определенно весело. Итак, это своего рода дело. 12. Наброски и сканирование: хорошо. Итак, следующая часть будет интересной. Я хочу, чтобы вы начали и закончили свой собственный рисунок, и это может быть что угодно. Если вы используете все шейдеры, вы можете создать крутое изображение, которое вы всегда хотели обвести, или вы можете найти любой фрагмент, который вы нарисовали, в альбоме для рисования.Если вы карикатурист и хотите обвести чернилами всю страницу, это тоже круто. У меня есть одно ограничение, потому что вы наблюдали за всем этим и научились делать разные текстуры, качество линий, источник света, различать материал и все такое. Итак, я хочу, чтобы вы добавили эти шесть разных знаков, разных штрихов, разных текстур в свою работу. Какие шесть? Мне все равно. Но я не хочу, чтобы вы просто делали рисунки с качеством одной линии, шестью разными. Так что, пока ты это делаешь, я тоже собираюсь это делать.Кроме того, я хочу показать вам несколько приемов, которые я использую, чтобы довести свои наброски до финала. Я собираюсь начать с того, что на самом деле придумаю какую-то идею, которую я собираюсь начать и закончить для этого курса. Итак, позвольте мне начать думать о чем-то, что имеет шесть различных текстур. Итак, что-нибудь веселое. Я хочу иметь, по крайней мере, я не знаю, может быть, ребенка, ребенка и как, я не знаю. Вязаная шапка и потом, мне нравится пуховик. Так что, может быть, он носит пуховик, едет верхом на кошке или что-то в этом роде. Как это? Как это звучит? Типа весело, правда? Так хорошо.Итак, я думаю, что у меня есть идея здесь. Итак, пацан, наверное, мальчик, в вязаной шапке и вот немного волос, он в очках, на нем пуховик, может джинсы, может кроссовки типа, или сапоги. Не спрашивайте меня, почему большая кошка, кошки милые. Итак, позвольте мне нарисовать большую кошку. Ему все равно, что этот малыш там, и он спит, и держит в руках леденец. Так хорошо. У меня есть идея. Итак, позвольте мне показать вам, как перенести это в реальный рисунок. Многие люди, у которых слишком много чернил, что они делают? Они попытались сделать то, что я считаю не лучшим ходом: «Хорошо.У меня есть рисунок, дайте мне обвести его тушью». Затем произойдет то, что я так много работал над ним, я стер все, я рисую довольно темно. Это, трудно увидеть линии, которые я рисую. Слишком много рисунка, его, вероятно, очень трудно стереть. Кроме того, это не та бумага, на которой можно рисовать. Итак, и потом, мне нравится этот рисунок и я не я не хочу его рисовать, и, может быть, я его испорчу. Я думаю, что последняя часть — это то, с чем сталкиваются многие люди, когда они только начинают рисовать, потому что, когда вы только начинаете рисовать и многого об этом не знаете, как вы всегда беспокоитесь о том, чтобы испортить его.Итак, что я делаю, так это показываю вам, но я сканирую то же самое, распечатываю до размера, который я хочу нарисовать, быстро обвожу букву D на бумаге, на которой рисую. Тогда мне не нужно беспокоиться об этом, я никогда не потеряю это. Если я запутался в этом, я могу проследить его и начать снова на другой бумаге. Так что мне не о чем беспокоиться. Когда вы не беспокоитесь, вы можете быть смелее с линиями, и тогда рисунки в любом случае получаются лучше. Итак, давайте подойдем к моему компьютеру, я отсканирую, а затем распечатаю. Затем мы можем вернуться и сделать рисунок.Пока я этим занимаюсь, вы можете начать придумывать идеи, я возьму из вашего альбома несколько нужных вам фрагментов и нарисую чернила, а затем вы будете следовать процессу, который буду выполнять я. Затем приступим к рисованию. Я быстро приклеиваю бумагу скотчем к бумаге, включаю лайтбокс. Если у вас нет светового короба, вы всегда можете использовать окна. Так что не беспокойтесь об этом. Затем я просто быстро рисую общие формы и композиции уже нарисованного эскиза. Вот почему карандаши HB так важны.Карандашами НВ стирать проще всего, по моему опыту. Потому что после того, как ваши чернила закончатся, вы собираетесь их стереть, и вы не хотите, чтобы на них оставались линии. Если это как B2B, линия не будет хорошо стираться. Если это H, более тонкие карандаши, значит, вы так сильно нацарапали бумагу. Итак, иногда это, как вмятина на бумаге. Итак, HB, я считаю, лучший карандаш. Так вот, почему я только делаю это быстро, это ко мне некоторые привыкают. Итак, конечный результат такой. Я выключу световой короб, чтобы вы могли видеть.Итак, очень легкий, но вроде все, что мне нужно, есть. Что важно при рисовании, так это то, что вы не прослеживаете. Эту ошибку совершают многие. Когда вы трассируете, ваша линия как бы умирает. Он не чувствует себя живым. Линии кажутся мертвыми, потому что вы просто обводите их. Поэтому, чтобы избежать этого, я намеренно прорисовываю эскиз как можно быстрее. Так что всегда, когда я рисую, это первый раз, когда я рисую, и я взволнован. Я думаю о линии, поэтому линии кажутся живыми, а не мертвыми. Итак, давайте вернемся к этому столу и начнем рисовать.13. Обводка вашего эскиза. Итак, мы вернулись к рисовальному столу, и это то, что я проследил своим карандашом HB с моего эскиза, который был увеличен до фактического размера, который я хочу нарисовать. Итак, видите разницу? Что я намеренно делаю, так это прослеживаю как можно грубее. Обводка всегда помогает, потому что вы уже установили размер композиции, форму, движение и все остальное, поэтому вам не нужно перерисовывать это. Это экономит много времени. Но в то же время не переусердствуйте со своими набросками, потому что, как только вы рисуете тушью, ваш ум начинает терять энергию и спонтанность, а вы всегда хотите этого в своем финальном произведении.Поэтому намеренно делайте это простым. Вы всегда можете вернуться, когда начнете рисовать рисунки, а затем, упс, мне нужно на самом деле нарисовать руку плотно, чтобы я мог уверенно рисовать то, что рисую, потому что руки твердые. Затем, если вы хотите на самом деле нарисовать это и сделать его тугим, пока вы рисуете, вы можете сделать это, или, например, вы хотите сделать лицо более плотным или где-то еще, вы можете сделать это. Но начните с чего-то относительно простого, а затем давайте нарисуем это и почувствуем себя спонтанно.Итак, позвольте мне начать. Я быстро нарисую несколько разных точек, как я собираюсь рисовать. Затем остальное, потому что я думаю, что это займет часа два, чтобы нарисовать все это, может быть, больше, может быть, меньше, вы не хотите смотреть, как я рисую в течение двух часов. Итак, я просто начну с какой-то части, а затем вы сможете просмотреть ее в режиме реального времени, а затем остальную часть, мы можем перемотать вперед и увидеть окончательный результат позже. Я выдумываю. В некоторых частях я просто должен использовать справочные материалы. Иногда можно что-то придумать, а что-то нет, и это хорошо.Справочные материалы — ваш друг, чтобы ваша работа выглядела лучше. Итак, позвольте мне нарисовать немного волос. Мне больше нравится сухая кисть. Также, когда я рисую эти вязаные вещи, я также думаю об источнике света, где находится тень, поэтому части, которые больше всего приподнялись в вязании, вероятно, светлее, а затем, где эти лезвия встречаются, вот где тень. является. Итак, если вы посмотрите, как я начинаю рисовать, и, конечно, я пойду и исправлю это немного позже, но в некоторых частях больше текстур, а в некоторых — меньше.Позвольте мне показать другую текстуру, прежде чем я перейду к таймлапсу, поэтому пуховик, вероятно, похож на легкий, нейлоновый или блестящий, скользкий материал. Итак, я хочу, чтобы линия была тонкой, и в то же время мне не нужна линия, как эти вязаные линии, я хочу что-то более четкое. Итак, что-то вроде этого. Это похоже на то, что я люблю рисовать складки, потому что мне кажется, что я делаю китайскую каллиграфию или что-то в этом роде. Вот такую ​​текстуру я делаю для пуховика. Позвольте мне просто быстро сделать части джинсов.Я хочу, чтобы джинсы были черными, а эти джинсы из более толстого материала. Итак, это более толстые линии, похожие на эти, но немного жирнее. То, что я делаю, люди считают меня сумасшедшим, так это то, что когда вы видите белые линии внутри черного на моем рисунке, я на самом деле не использую белый, я на самом деле рисую вокруг белого черным, и поэтому вы видите белые линии на моем рисунке. конец. В прошлом я обучал многих студентов, у некоторых людей такой же вкус в рисовании, как и у меня. Им это нравится. Это похоже на то, что вы должны любить, чтобы делать это.Я не рекомендую делать это никому, кто не получает от этого удовольствия. Это то, что трудно объяснить, это так же весело, как попасть в зону, и просто делать эти белые линии, идя вокруг, и, кстати, вы всегда можете перевернуть свою бумагу, это делает вашу жизнь намного проще. Смысл рисования тушью в том, что он не будет идеальным. Иногда вы чувствуете, что совершили ошибку, и если это не огромная ошибка, я просто рекомендую вам продолжать, потому что, когда вы начинаете рисовать, и вы делаете ошибку или что-то выглядит несовершенным, это вас беспокоит.Но когда рисунок продолжается, это очень маленькая часть большого дела, и оно больше не будет вас так сильно беспокоить. Позвольте мне немного нарисовать часть мордочки кота, а потом мы просто продолжим. Итак, я рисую немного часть кота и то, что я сделал, было похоже на глаза, я просто нарисовал их одним мазком. Я думаю, что мне нужно много нарастить, но до сих пор я нажимал на кисть, чтобы получить красивую форму полос, не перегружая их слишком сильно. Итак, я заполняю формы, и я начал заполнять мех легкими штрихами, а затем я должен продолжать наращивать это.Итак, остальное я хочу показать в замедленной съемке и позвольте мне показать вам забавный, нетрадиционный способ делать такие вещи, как стереть небольшую ошибку, которую я сделал, и я собираюсь показать вам это. 14. Последние штрихи и советы. Если вы допустили какие-то ошибки, вы хотите их стереть, и как я это делаю, и я покажу вам несколько хороших приемов. Многие люди думают, что это белые фиксирующие материалы, очевидно, вы можете сказать, что я не использовал их какое-то время. Я просто достаю его из ящика, просто чтобы показать. Это классная вещь, но, очевидно, вы можете сказать, что я ею не пользуюсь.Итак, первое, что вы думаете, это, видите ли, похоже, что я не употреблял какое-то время. Типа ой, я ошибся, ты используешь белый и исправляешь, да? Это то, что ты думаешь. Это не очень хорошо смотрится на вашем рисунке, потому что у вас есть эта белая вещь на красивом черно-белом рисунке, а белый цвет не соответствует вашей бумаге. На меня накричали, когда я учился в художественной школе, когда я использовал эти стирающие материалы, так что выбросьте это. Вы можете использовать его для других целей. Как я это делаю. Есть два способа сделать это, и я покажу вам.Итак, канцелярский нож или любой другой нож. Итак, давайте посмотрим, так что здесь, я сделал ошибку. Позвольте мне почистить это, и вы можете почистить это с помощью этого. Не с заостренной частью, но она где-то здесь, и вы ее как бы хорошо царапаете, и это одна из причин, по которой ваша бумага должна быть определенной толщины, потому что если вы это сделаете, это будет тонкая бумага, она мертва. Давайте почистим ластик. Его больше нет. Вы можете очистить его лучше, но, как, эй. Как это круто? Ваш оригинальный рисунок выглядит так, как будто вы никогда не ошибались, и вы увидите, что чернильная линия исчезла.Итак, это один из способов сделать это, но когда вы используете нож, вы можете исправить только очень, очень, очень маленькую деталь, вот так. Делаю это не часто, но достаточно часто, когда леска ушла чуть длиннее, чем нужно, но еще один способ исправления — наждачная бумага. Наждачная бумага, это хорошо. Итак, позвольте мне стереть, давайте посмотрим на это. Вы на самом деле отшлифовать его, и он выйдет. Нужно немного терпения. Уже выходит, да? Вам, вероятно, нужна более чистая наждачная бумага, чем эта, но эй, она работает, так что у вас есть чистая деталь.Смотри, почти не осталось. Если это вас немного беспокоит, потому что выглядит так, будто бумага там более пушистой. Что вы можете сделать, это что-то вроде грубой наждачной бумаги, но вы можете использовать мелкую наждачную бумагу и немного потереть ее, и она будет лучше. На самом деле, учитель сказал мне, что нужно сделать, это та же самая бумага, и вы нажимаете на нее, а затем нажимаете сверху, и на самом деле часть волокон этой бумаги попадает на бумагу, и она выглядит лучше. Такова техника стирания. Теперь это, но это.Как здорово, ты сегодня узнал что-то новое. Итак, техника стирания была довольно забавной, и я собираюсь показать вам еще один трюк, который я на самом деле не так часто использовал, но я знаю, что это круто. Итак, старая зубная щетка, очевидно, хорошо почистила. Это работает, когда, скажем, я не знаю, как рисовать сцену действия, когда в кого-то стреляют, или кого-то бьют, или что-то похожее на действие. Типа кровь или что-то в этом роде. Это работает, и вы наносите немного чернил. Это немного грязно, так что не забудьте накрыть свой стол и извините, я не хочу, чтобы мои руки были грязными, поэтому я использую эти резиновые перчатки и делаю это.Да, у меня всегда есть резиновые перчатки. Особенно иногда я пещу и люблю песок, например, упс, я сделал большую ошибку. Если он слишком большой, я должен его выбросить, но если он достаточно хорош, я попытался отшлифовать его, и тогда все эти чернила попали мне в пальцы, и это было противно, поэтому я использую это. Ладно, давно я этого не делал. Так что, если я напортачил, извините. Итак, это как, видите? Как это круто? Вы можете использовать это во многих разных вещах, в сочетании с линейными рисунками, иметь эту текстуру круто.Так что, если вам интересно, используйте его, это очень весело. 15. Больше творческих занятий на Skillshare:

Выбор качественной кисти для черчения и рисования

Когда я путешествую по миру, особенно когда я путешествую, я научился сокращать свои инструменты для рисования до самого простого набора: две ручки-кисти, водяная кисть и альбом для рисования. Иногда я беру с собой небольшой набор акварели, но обычно цвет оставляю на потом. Что меня действительно интересует, так это спонтанная возможность запечатлеть то, что привлекло мое внимание, без какой-либо суеты или суеты.И для этого я во многом полагаюсь на свои ручки-кисти.

Почему ручки-кисти?

Ручки-кисти — самые близкие к рисованию акварелью вещи без кисти и набора красок. Кроме того, они дают вам самый широкий набор толщин линий для действительно выразительных эскизов. Посмотрите, какие виды меток я могу сделать с помощью одной замечательной кисти:

.

Прежде чем вы броситесь покупать ручку-кисть, обратите внимание на некоторые вещи (помните: все ручки-кисти НЕ созданы одинаковыми).

Водостойкие или водорастворимые чернила

?

Это очень важно. Допустим, вы отправились в поход и наткнулись на красивый пруд. Вы размещаете пост на ближайшем камне и проводите некоторое время, рисуя сцену своей кистью, а затем решаете, что хотите превратить ее в акварель, когда вернетесь домой. Ваш набросок получается великолепным, и через пару дней вы вытаскиваете акварель, чтобы начать добавлять цвет… и все разваливается, когда ваш набросок растворяется на ваших глазах.Угадай, что? Если бы вы выбрали ручку-кисть с водостойкими чернилами , у вас не было бы этой проблемы.

Когда выбрать водостойкий или водорастворимый

Как показано в приведенном выше примере, водостойкие чернила необходимы, когда есть шанс, что вы будете использовать акварель на своем рисунке, и вы хотите, чтобы ваши линии оставались четкими и стойкими.

Я выбираю водорастворимые чернила , когда это мой основной или единственный носитель. Это здорово, потому что это позволяет мне смягчить мои линии постфактум, если я захочу, и добавить тонкие, похожие на акварель тени в мою картину.

Взгляните на рисунки ниже:

Для этого наброска автопортрета я использовал как водорастворимые, так и водостойкие ручки. Я решил использовать оба типа, чтобы некоторые из моих линий оставались четкими, а другие сливались в мягкое затенение с помощью водной кисти.

В наброске выше я использовал водостойкую кисть — я хотел использовать акварель в качестве второго шага, чтобы линии оставались четкими и не сливались с цветом.

Я также использовал водостойкие чернила в наброске выше, потому что хотел, чтобы мои линии оставались четкими и оставались четкими, когда я добавляю акварель.

Качество линии

Я пробовал почти все ручки-кисти, представленные на рынке, и остановил свой выбор на своих лучших — трех прекрасных ручках, которые всегда будут вам полезны.

Для водонепроницаемых лесок, которые остаются на месте

Ничто не сравнится с карманной кистью Pentel. Эти рабочие лошадки доступны почти во всех магазинах товаров для творчества и еще более широко доступны в Интернете. Если вы собираетесь купить только одну кисть, берите эту.Поверьте мне.

Он действительно водонепроницаем (некоторые бренды утверждают, что это так, но мои выводы говорят об обратном) и имеет прекрасное качество линии. И, если вы хотите использовать его так же, как водорастворимую ручку, вы можете это сделать (при условии, что вы действуете быстро, пока чернила еще влажные)!

Для более выразительных эскизов тушью и размытием

Три слова: ручки-кисти Kuretake. Я рекомендую два разных стиля, поэтому выберите один в зависимости от вашего бюджета:

1.Kuretake No. 13 Fountain Brush Pen: красивая ручка, на которую приятно смотреть и пользоваться. В стиле № 13 используются синтетические щетинки и водорастворимые чернила для великолепного размытия чернил при использовании влажной кистью или водяной кистью. Это настоящий перформер, и я долгое время предпочитал чернила и смывку.

2. Перьевая ручка-кисть Kuretake № 50. Это лучшее из карманных ручек-кистей. Сменный кончик кисти из соболя делает процесс рисования очень чувствительным. Вы можете сделать самые тонкие линии, а затем самые толстые линии, в зависимости от давления вашего прикосновения.Кончик кисти всегда возвращается к своему острому кончику, как профессионал.

Обе эти ручки используют одни и те же чернильные картриджи, и обе могут использоваться с картриджем-конвертором чернил, если вы придерживаетесь водорастворимых чернил. Я использую только сменные картриджи Kuretake, потому что мне нравятся оттенки серого, которые я получаю с их помощью.

Советы начинающим по использованию кистей

Следует помнить, что использование пера-кисти основано на нажиме. Тонкие линии требуют нежного прикосновения; более толстые линии требуют большего давления.Возьмите свою кисть на тест-драйв и заполните страницу альбома большим количеством отметок, изменяя нажим для тонких и толстых линий.

Если вы новичок в рисовании тушью, попробуйте написать свое имя кистью снова и снова, пока не почувствуете себя естественно. Это требует некоторого привыкания и некоторой практики, но как только вы почувствуете это, вы будете поражены свободой выражения, которую обеспечивает ручка-кисть.

«Без названия (Рисунок кистью № 1)», Денис Боуэн, 1952 г.

В 1952 г., работая помощником Поля Везле (1892–1984), Боуэн начал выставлять работы с New Vision Group в кофейне на Нортумберленд-авеню в Лондоне. .Среди работ, которые он показал, возможно, был Без названия (Рисунок кистью № 1) , типичный каллиграфический пример неформального письма Боуэна начала-середины 1950-х годов.

Среди художников послевоенной École de Paris, с которыми Боуэн столкнулся на страницах Art d’Aujourd’hui и Cimaise был Пьер Сулаж (род. 1919). Его тяжелые черно-белые композиции, сочетающие структурный вес и мощь с быстрым, буйным выбросом энергии, особенно увлекали Боуэна.Подобно Сулажу и Жоржу Матье (род. 1921), он писал свои картины за один непрерывный и непреднамеренный сеанс. Практика создания в один момент психического и пластического взаимодействия перекликалась с практикой и для Боуэна выполняла аналогичную функцию откровения. По словам Боуэна, процесс рисования такой картины, как Без названия (Рисунок кистью № 1) , сам по себе был процессом визуального откровения, когда второй уровень подсознания связан с сознательной реальностью.Активное физическое участие художника в создании своих проецируемых образов является расширением его чувствительности в изобразительном плане. Его забота об активном творчестве, а не о том, что он создал, выводит художника в новое поле деятельности, где он заботится о своей интеграции как целостной личности в массу и структуру среды, в которой он планирует.

Интерес Боуэна к процессу рисования как подчинению эго большему целому имеет четкие параллели с учениями дзен-буддизма, изложенными в таких книгах, как « Очерки дзен-буддизма» Д. Т. Судзуки , 1950, который был . — основополагающий текст для многих художников-абстракционистов поколения Боуэна.

Дальнейшее чтение:
Фиона Гаскин, «Британский ташизм в послевоенный период, 1946–1957», в Маргарет Гарлейк, изд. Художники и меценаты в послевоенной Британии, Лондон, 2001 г.
Питер Дэвис, Денис Боуэн, Лондон и Сент-Айвз, 2000 г.

Тоби Тревес
Октябрь 2002 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Рисунки кистью — АМАНДА ЗНАЧИТ

• Ряд
  • Цветные лампочки
  • Абстракции: сложенные и смятые 20 x 20 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 30 x 30 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 40 x 40 дюймов.
  • Абстракции: забито и раздавлено
  • Веерные абстракции
  • Абстракции карандашом
  • Стаканы для воды
  • Черно-белые лампочки
  • Цветы
  • Листья
• Ранняя работа
  • 29-я улица, дальние виды
  • 29-я улица, обрезанная
  • 29th Street, Обрезанное, Перевернутое
  • Рисунки Кистью
• Выставки
  • Биофилия у Нины Фройденхайм, 2015 г.
  • Стекло + свет в галерее Джозефа Беллоуза, 2013 г.
  • Стекло + свет в галерее Second Street, 2011 г.
  • Glass + Light в галерее Miller Yezerski Gallery 2011
  • Coplans + Means: переработано в галерее Нины Фройденхайм, 2009 г.
  • Стекло + свет в галерее 339, 2009 г.
  • Глядя на листья, Гарвардский музей природы, Гарвардский университет, 2008–2009 гг.
  • Электростанция в Галерее 339, 2006 г.
  • Coplans + Means: дистилляция в Miller Yezerski, 2009 г.
• Сочинения
  • Заявления художников и очерки каталога
  • Пресса и обзоры
  • Статьи Аманды Минс для журнала BOMB
• видео
• Био
• Размеры печати и выпуски
• Контакт
• Награды

• Меню
• Ряд
  • Цветные лампочки
  • Абстракции: сложенные и смятые 20 x 20 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 30 x 30 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 40 x 40 дюймов.
  • Абстракции: забито и раздавлено
  • Веерные абстракции
  • Абстракции карандашом
  • Стаканы для воды
  • Черно-белые лампочки
  • Цветы
  • Листья
• Ранняя работа
  • 29-я улица, дальние виды
  • 29-я улица, обрезанная
  • 29th Street, Обрезанное, Перевернутое
  • Рисунки Кистью
• Выставки
  • Биофилия у Нины Фройденхайм, 2015 г.
  • Стекло + свет в галерее Джозефа Беллоуза, 2013 г.
  • Стекло + свет в галерее Second Street, 2011 г.
  • Glass + Light в галерее Miller Yezerski Gallery 2011
  • Coplans + Means: переработано в галерее Нины Фройденхайм, 2009 г.
  • Стекло + свет в галерее 339, 2009 г.
  • Глядя на листья, Гарвардский музей природы, Гарвардский университет, 2008–2009 гг.
  • Электростанция в Галерее 339, 2006 г.
  • Coplans + Means: дистилляция в Miller Yezerski, 2009 г.
• Сочинения
  • Заявления художников и очерки каталога
  • Пресса и обзоры
  • Статьи Аманды Минс для журнала BOMB
• видео
• Био
• Размеры печати и выпуски
• Контакт
• Награды

Рисунок кистью 1, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 3, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 6, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 7, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 10, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью № 15, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью № 16, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 1, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 3, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 6, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 7, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 10, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью № 15, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью № 16, 1979 г.

24 x 18 дюймов

предыдущий / следующий

1 2 3 4 5 6 7

·······

показать эскизы

15 лучших кистей Photoshop для цифрового рисования в 2022 году (бесплатно и платно)

Photoshop поставляется с множеством инструментов для создания цифрового искусства.Но иногда вы не можете получить желаемый вид, что очень расстраивает.

Хорошей новостью является то, что существует множество бесплатных и доступных кистей, которые вы можете использовать для персонализации своих дизайнов. Карандашные кисти Photoshop идеально подходят для создания великолепных эскизов. Ваши рисунки могут выглядеть так, как будто они были нарисованы от руки.

Вы можете получать удовольствие от рисования иллюстраций, комиксов или рисунков с помощью эскизных кистей Photoshop. Они также удобны, если вам нужно раскрасить области или вам нужен определенный эффект.

Но есть так много наборов карандашных кистей Photoshop. Таким образом, сужение выбора отнимает много времени и сил. И вы можете изо всех сил пытаться найти правильный для ваших нужд.

В этом руководстве я составил список лучших бесплатных карандашных кистей Photoshop, доступных прямо сейчас. Вы также найдете несколько недорогих кистей для карандашей, в которые вы можете инвестировать, чтобы получить идеальный вид.

Статьи по теме:

Просмотреть все ресурсы

Обзор лучших кистей-карандашей для Photoshop

Вот некоторые из лучших кистей-карандашей, которые вы можете использовать в Photoshop!

Перед покупкой или загрузкой набора обязательно прочитайте мелкий шрифт.Он должен сказать вам, можете ли вы использовать их лично или в коммерческих целях.

Кисти Inktober Procreate&Photoshop

Inktober — это месяц, посвященный рисованию каждый божий день. С этим набором кистей у вас будет все, что вам нужно, чтобы вдохновлять вас в течение месяца.

(Изображение предоставлено ArtistMef)

Как следует из названия, Inktober предназначен для создания рисунков тушью. Итак, этот набор содержит 44 различных стиля чернильных кистей. Они подходят для иллюстрации, рисования, штрихового рисунка и многого другого.

Он также включает в себя несколько забавных и интересных эффектов, таких как омбре, спрей и китайская тушь.

В этом наборе вы также найдете 15 различных текстур чернил и бумаги. Вы можете использовать эти текстуры в своих работах или в качестве фона. Итак, вы действительно получаете все, что вам нужно. Просто добавьте Photoshop и начните творить!

• Цена: 2 доллара США для личного использования, 3-9 долларов США для коммерческого использования
Узнать больше

---

Сад карандашей

Если вы ищете один набор, содержащий все инструменты для рисования, которые вам когда-либо понадобятся, обратите внимание на этот набор! Внутри вы получаете более 100 кистей, которые охватывают практически любой эффект, который вы можете себе представить.

(Изображение предоставлено:   Алекс Дукал)

Этот набор доступен для одной загрузки, но хорошо организован по категориям. Он включает в себя 100 эффектов карандаша, включая мягкие и твердые карандаши. Вы также получаете кисти для затенения, текстурирования и растушевки, а также ластики.

Каждая кисть реалистична и выглядит аутентично. Посмотрите это видео, чтобы узнать, что можно создать с помощью этого набора.

• Цена: 10 долларов США для личного использования, 12-32 доллара США для коммерческого использования
Узнать больше

---

Настоящие карандаши Photoshop

Вот еще один отличный набор кистей для рисования, которые вы можете использовать в Photoshop.Он поставляется с 82 различными кистями, каждая из которых имеет свой внешний вид и эффект. Это создает бесконечные возможности для творчества!

(Изображение предоставлено Франсиско Бельтраном)

Этот набор идеально подходит для аниматоров, художников-раскадровщиков и художников комиксов. Включает в себя тонкие и толстые кисти различной плотности и оттенков. И все они органично сочетаются друг с другом в рамках рисунка.

С помощью этих кистей вы можете рисовать удивительные произведения искусства, как если бы вы работали с настоящими инструментами.

• Цена: 10 долларов США для личного использования, 12-40 долларов США для коммерческого использования
Узнать больше

---

Набор строителя

Это идеальный набор для вас, если вы создаете много надписей.Он совместим с Illustrator, Photoshop и Procreate, предлагая отличное соотношение цены и качества. Но это не все!

(Изображение предоставлено Иэном Барнардом)

Этот комплект включает в себя как построитель сетки, так и построитель букв. Таким образом, он предоставляет все необходимое для создания привлекательных надписей.

Сохранение соответствия каждой буквы другим — одна из самых больших проблем. Но с этими кистями это просто и легко. Таким образом, вы можете сосредоточить свою энергию на создании удивительных дизайнов!

Если вы купите этот набор, вы получите 35 форм сетки, охватывающих все стили, которые только можно придумать.Они варьируются от овала до долины, прямоугольника, дуги, клина и т. д. Типы букв варьируются от обычных до полужирных, курсивных и других в каждой конфигурации.

• Цена: 28 долларов США для личного использования, 34-56 долларов США для коммерческого использования
Узнать больше

---

Экшен Photoshop Pencil Sketch Art

Если вы любите рисовать карандашом на планшете, то этот набор — то, что вам нужно!

С помощью этих кистей можно создавать реалистичные изображения, которые произведут впечатление на людей. Эти карандашные кисти подходят для рисования портретов, животных или даже пейзажей.

(Изображение предоставлено SlideSalad)

Они создают неповторимый стиль, который вы можете настроить и адаптировать под себя. Вы также получаете множество слоев, позволяющих редактировать детали и создавать готовое изображение.

В этом уроке показано, как использовать эскизные кисти Photoshop:

• Цена: 10 долларов США для личного использования, 19-60 долларов США для коммерческого использования
Узнать больше

---

Современный карандашный набросок PS Action

Даже полный новичок может использовать кисти в наборе Modern Pencil Sketch, чтобы получить прекрасный эффект.Эти смелые и уникальные кисти создают привлекательные иллюстрации, которые выглядят фантастически!

(Изображение предоставлено: СТУДИЯ МРТ)

Дизайнер сделал эти кисти очень простыми и удобными в использовании. Они идеальны, если вы новичок в Photoshop и хотите поэкспериментировать с разными стилями.

Вы можете использовать эти кисти на любом изображении или фотографии, чтобы создать удивительный дизайн за считанные секунды. Результатом стал резкий набросок, который запоминается и выглядит так, будто на его создание ушли часы.

• Цена: 7 долларов США для личного использования, 10-100 долларов США для коммерческого использования
Узнать больше

---

Потрясающая кисть-карандаш Photoshop

Если вы любите рисовать карандашами и хотите получить такой же результат при работе в Photoshop, возьмите этот набор. Это позволяет вам делать наброски карандашных рисунков прямо на вашем компьютере. Лучшая часть? Так легко вернуться на шаг назад или внести изменения, и все это без ластика.

С этой загрузкой вы получаете только одну кисть, но ее можно использовать бесплатно! Так почему бы не попробовать и посмотреть, что вы можете создать?

Узнать больше

---

Набор кистей для цветных карандашей

Существует множество графитовых кистей для Photoshop.А вот выбор кистей для цветных карандашей более ограничен. Таким образом, найти хороший набор цветных карандашных кистей для Photoshop — это не возможность упустить.

Набор цветных карандашей для создания великолепных текстурных эффектов. Так же имеет приятную цветовую гамму. Если вы хотите украсить свои работы, просто нажмите кнопку, чтобы загрузить их бесплатно!

Узнать больше

---

Пенал

Следующий набор совершенно бесплатных карандашных кистей для Photoshop. Этот набор включает в себя четыре кисти, каждая из которых имеет свой стиль.

С помощью этих универсальных кистей можно создавать реалистичные иллюстрации. Они действительно выглядят так, как будто вы использовали обычную ручку и бумагу. Но гораздо проще загружать в социальные сети и делиться своими рисунками с людьми!

В этом наборе вы получаете тонкую линию карандаша, более толстую кисть, эффект зернистости и эффект размытия. Это именно то, что вам нужно, чтобы начать рисовать в Photoshop.

Узнать больше

---

Кисти для карандашей Photoshop Texture

Текстура может изменить ваше искусство, как знает этот создатель.Вот почему они собрали этот доступный набор кистей-карандашей со всевозможными текстурами.

(Изображение предоставлено Дэвидом Харрингтоном)

Эти кисти очень просты и удобны в использовании! Все, что вам нужно сделать, это загрузить файл и загрузить его в палитру пресетов в Photoshop. Он автоматически сохранит все настройки, чтобы вы могли сразу начать использовать каждую кисть.

С более чем 15 различными кистями вы можете экспериментировать и получать удовольствие от текстур. Они варьируются от средних до тяжелых, что позволяет создавать реалистичные тени и эффекты.

Узнать больше

---

Кисть для карандашей

Эта классическая кисть-карандаш смелая и очерченная, но выглядит так, как будто кто-то взял карандаш и приступил к работе. С помощью этой кисти можно создавать потрясающие наброски в стиле карандаша. И поскольку это всего 1 доллар, нет причин не попробовать!

(Изображение предоставлено Бресселем)

Узнать больше

---

Настоящие карандашные кисти Нанды для Photoshop

Если вы любите разбираться в различиях между карандашами HB, B и 2B, этот набор для вас! Он включает в себя шесть кистей, каждая из которых соответствует определенному типу карандаша.

Знание того, как будет выглядеть каждая кисть, поможет вам выбрать правильную для каждого дюйма вашего рисунка.

Кроме того, этот набор кистей для карандашей доступен для бесплатного скачивания. Вам нужно сначала создать учетную запись и войти в систему, но вам не нужно ничего платить за эти эффективные кисти.

Узнать больше

---

Scribbles and Doodles Кисти Photoshop и GIMP

Рисование становится популярным хобби как для детей, так и для взрослых. Это вдохновляет на творчество и может даже помочь вам сконцентрироваться, пока вы думаете или работаете.Но знаете ли вы, что вы также можете рисовать онлайн?

С помощью этого забавного набора кистей для рисования вы можете рисовать в Photoshop на своем ноутбуке или планшете. Этот пакет содержит невероятный набор из 37 кистей. Они приходят во всех видах средств массовой информации, от карандаша до чернил и мелков. В этом наборе есть что-то для всего.

Итак, нажимайте кнопку загрузки и начинайте рисовать!

Узнать больше

---

Художественные кисти Hero Photoshop 2Rev

Если вам не терпится опробовать новые эффекты и мультимедиа в Photoshop, купите этот набор художественных кистей.Его можно загрузить бесплатно, и он включает в себя более 20 кистей с огромным разнообразием.

Вы получите отличные карандашные кисти размером от 6H до 4B, а также несколько кистей для чернил. Они идеально подходят, если вам нравится зернистый вид набросков и карандашных иллюстраций.

Но если вы готовы экспериментировать, можете попробовать акварельные кисти, входящие в комплект. Или вы можете поэкспериментировать с эффектами Smoke Pen и Leaf.

Вам решать, что вы создаете! Но этот пакет дает вам множество полезных инструментов, и все это бесплатно!

Узнать больше

---

Совет : сохраните изображение выше в Pinterest, чтобы перечитать эту статью позже!

Подведение итогов

Этот набор лучших кистей для рисования в Photoshop займет вас на несколько часов! С этими превосходными кистями так много возможностей для творчества.

Итак, выбирайте, скачивайте и рисуйте с удовольствием!

Если вам нужно больше лучших ресурсов для творческих людей, подпишитесь на меня в Pinterest. Здесь я делюсь всеми своими последними советами, обзорами, учебными пособиями и многим другим!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР КИСТ И РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ — Блог SketchBook

Примечание. Этот пост в блоге и набор кистей изначально были созданы Мишель Ли из Autodesk.

Даже имея 160 кистей по умолчанию для подписчиков SketchBook Pro и более 50 бесплатных наборов кистей в нашем блоге, которые можно загрузить и добавить в приложение, мы чувствовали, что чего-то не хватает. Нам понадобились кисти, сделанные специально для рисования манги. Поэтому мы создали набор кистей Manga Basics. В прошлом мы выпустили множество забавных штампов и текстур (таких как эти) для добавления деталей в мангу, но для иллюстрации манги требуются простые инструменты для штрихового рисунка и раскрашивания. Мы изучили специальные инструменты для рисования манги из множества других приложений, с которыми нас регулярно сравнивают (включая Clip Studio Paint и PaintTool SAI), создали собственную версию кистей для манги и поместили их все в один удобный набор кистей.

Что в этом наборе

Этот набор включает в себя 22 кисти, сгруппированные по трем категориям. Мои любимые кисти в этом наборе: Manga , Draft Ink Pen , Manga , Line Art Ink Pen , Manga Digital Watercolor , Watercolor Square 7 7.902 и Soft Airbrush 902.

Пошаговое руководство по рисованию иллюстраций к манге

Сначала используйте чертежный карандаш или черновой карандаш для предварительного наброска.Нарисуйте общую позу и форму тела. (Пока не добавляйте одежду!) Не зацикливайтесь на деталях. на этом шаге выберите более темный фон, чтобы я мог видеть каждую мелочь. На белом фоне иногда трудно увидеть более светлые штрихи.

Затем я использую ручку Manga Draft Ink Pen  , чтобы создать более четкий набросок. Я отключаю темный фон до стадии раскрашивания, чтобы видеть свой штриховой рисунок. На этом этапе я выбираю ее окончательную позу и одежду.Вы можете видеть, что я поиграл с расположением руки здесь; одна поза казалась более естественной, чем другая. Я также немного изменил ее размер с помощью инструмента Transform , чтобы сделать ее пропорции более похожими на мангу.

Уменьшите непрозрачность наброска примерно до 25% и обведите рисунок с помощью Manga Line Art Ink Pen . Я активно использовал инструмент Predictive Stroke , чтобы мои линии были гладкими и четкими.

Затем сделайте слой эскиза невидимым.Используйте инструмент волшебное лассо, чтобы наметить, где вы будете раскрашивать. Назначьте один слой для каждого блока цвета. После того, как вы выбрали область, которую хотите раскрасить, используйте кисть для заливки манги , чтобы закрасить область. На этом этапе вам нужно включить более темный фон, чтобы вы могли легко видеть свои более светлые цвета.

Затем включите блокировку прозрачности для каждого слоя и используйте кисти Manga Digital Watercolor  , чтобы добавить эффекты затенения и подсветки.В основном я использовал кисти Watercolor Square для рисования кожи и волос. Я использовал инструмент Blur , чтобы иногда смешивать цвета.

После того, как вы закончите раскрашивать, добавьте слой белых бликов на кожу и выбившиеся пряди волос. Это придаст вашему персонажу больше размеров.

Наконец-то отключите темный фон и решите, что дальше делать. Я подумал, что пасмурное послеполуденное небо подойдет к ее цветовой палитре.

Я использовал ранее выпущенный набор кистей для облаков   , чтобы нарисовать облака.Для переднего плана я использовал кисть Dust Motes из нашего ранее выпущенного набора кистей Sparkles, Neon и FX и кисть Speckled из стандартного набора Texture Essentials Brush Set, чтобы добавить больше объема.

Вот оно! Если вам нужно вдохновение, загляните на сайт сообщества японских художников Pixiv, где множество замечательных художников каждый день публикуют прекрасные иллюстрации манги.

Установка набора щеток

Если вы используете последнюю версию SketchBook для настольных ПК, просто дважды щелкните файл .skbrushes, и он автоматически установится.

7 цифровых наборов кистей, идеально подходящих для рисования

Не упустите шанс приобрести эти идеальные наборы кистей для набросков, которые продаются на ArtStation Marketplace прямо сейчас.

---

Набор кистей-карандашей для Photoshop

от Мэтта Хита

Эти кисти для Adobe Photoshop основаны на мазках графитным карандашом и предназначены для имитации настоящих мягких, твердых, тонких и широких столярных карандашей.

Купить > 

---

30 кистей для концепт-арта | Карандашный набросок

Алана Кироса

Этот набор включает в себя 30 кистей для набросков, созданных специально для придания традиционного карандашного вида наброскам концепт-арта.

Купить > 

---

Кисти-карандаши для рисования — высокое разрешение

Альберто Лозано

Эта коллекция из более чем 50 кистей для Photoshop представлена ​​в 4 различных стилях и предназначена для того, чтобы вы рисовали настоящим карандашом на бумаге.

Купить > 

---

Набор кистей для эскиза

от AhuraTeam

Эти 33 кисти созданы для того, чтобы облегчить вам работу при рисовании и набросках в Photoshop.

Купить > 

---

The Charcoal Master Pack — набор кистей Procreate

Лейн Браун

Lane’s Charcoal Master Pack — это набор тонко настроенных кистей для Procreate 5+. Наслаждайтесь арсеналом из 38 кистей и инструментов, вдохновленных такими мастерами, как Эндрю Лумис, Глен Кин и Джон Сингер Сарджент.

Купить > 

---

Набор кистей для эскизов – 32 шт.

от Tomato Knight

Идеально подходит для штриховки или тонких линий, этот набор эскизов включает в себя 32 различных кисти, скомпилированных для Photoshop.

Купить > 

---

Кисти для набросков и угольных кистей [Artwork + Lifetime Update]

Сиддхешвар Кумбхар

Эти щетки были разработаны с тщательным вниманием к деталям и предлагают широкий ассортимент, используя преимущества движка щеток Procreate.

Купить > 

---

Дополнительные кисти в ArtStation Marketplace > 

.