День: 14.06.1985

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.
Построение композиции карандашными штрихами.
Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.

Обрисовка чернилами
После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами.
Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

детально 

Imprimatura
Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масленной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темнокоричневый нижний слой
Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть.
Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.

детально 

Палитра
На картинке вы видите основной набор красок следующих цветов:
Белила (Flake white), Светло-желтая Охра (Yellow Ochre), Красная Охра (Red Ochre), Умбра жженая (Burnt Umber), Берлинская лазурь (Prussian Blue), черная краска, получаемая с применением слоновой кости (Ivory Black), Madder Lake Deep 

Палитра для «мертвого подслоя»
«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black.
Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой»
Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.

детально 

Окрашивание слоя. Палитра 
Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.

Завершение смешиванием цветов в палитре
Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep. 

Окончательный слой
Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.

детально 

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

Как правильно выбрать картину маслом

Выбирая картину для себя или на подарок мы всегда задумываемся не только о том, что на ней изображено, а и том как долго она будет радовать глаз. Если вы выбираете полотно на года советуем обратить внимание на масляную живопись. Кроме того, что масло довольно популярно в арсенале художников, такая картина будет служить вам много лет, и вы сможете передать ее даже внукам. Почему именно масло? В чем ценность масляных картин? Как их выбрать и как за ними ухаживать? Об этом и больше мы поговорим в сегодняшней статье.

Почему картина маслом на холсте ценится больше, чем другие?

Масляная живопись берет свое начало еще в средние века, придя на смену темперной краске на основе яиц, она дала художникам возможность использовать новые приемы в своей работе. Картина написанная маслом у многих ассоциируется с масштабной многослойной картиной, с крупными и фактурными мазками. Но это далеко не всегда так, хоть художники и зачастую используют эту технику именно в масляной живописи, но очень много картин исполнены в очень легкой, практически невесомой, технике. Поэтому если проблема выбора стояла в этом, смело выбирайте масло, этот холст прослужит вам гораздо дольше чем акварель.

Ценность масляных картин заключается в основном в том, что за ней легко ухаживать, а служить она будет долго. Даже если картина со временем потускнела или потрескалась краска опытный мастер легко сможет ее отреставрировать, что к сожалению иногда не возможно сделать с другими материалами, такими как пастель или акварель, это огромный плюс данной техники.

Единственным минусом этой техники является времязатратность, такая краска очень долго сохнет, но при этом скорректировать рисунок можно в любой момент

Как создаются масляные картины и как за ними ухаживать?

Основой для этой техники является льняной холст. Такой материал отличается по своей фактурности и степени зернистости. Мелкозернистый, гладкий холст для масляных красок зачастую используют в написании портретов или изображений, где ей детализация. А вот крупнозернистый отлично подходит для репродукций пейзажей или больших полотен. Часто маслом пишут на фанере или дереве, а в современности масло также используют для прорисовки печатных полотен.

Уход за масляным полотном

Чтобы картина с масляными красками прослужила вам дольше за ней нужен правильный и не очень сложный уход. Вешать полотно написанное маслом, лучше в теплой проветриваемой комнате, но избегать прямых солнечных лучей, иначе краска потрескается.

Пыль с поверхности лучше стирать слегка влажной тряпкой, а после протереть еще раз уже сухой. Ворсистые полотенца или ватные тампоны лучше не использовать, так как они оставляют ворс на поверхности.

Использование масляных красок в печатных картинах

В современной фотопечати масляные краски используют для доработки уже готового полотна. Такая прорисовка позволяет картине выглядеть более “натурально”, придет ей фактурности и объема. При правильной и детальной доработке фотокопию практически невозможно отличить от настоящей картины. Как и оригинал, печатную копию после нанесения краски оставляют до полного высыхания и покрывают лаком, для износостойкости полотна.

Для изготовления напечатанных полотен фото в максимальной четкости отправляют на печать. В этом процессе используют только профессиональное оборудование и качественные материалы. После практически готовый холст отправляют на натяжку на подрамник и доработку красками. Кстати, правильная натяжка полотна не менее важна для долговечности вашей картины. По окончании всех процессов готовую работу можно обрамить в стильный багет.

Где купить картину маслом?

Бесплатный урок масляной живописи. Портрет розовой розы.

Тиффани, Картина маслом, Урок рисования, Как рисовать, Натюрморт

Джей Шлезингер находит вызывающую воспоминания тему в упаковке (как в этом Tiffany & Co. мешок). Мы с гордостью сообщаем, что она является судьей по натюрмортам на ежегодном художественном конкурсе The Artist’s Magazine (сейчас принимаются заявки).

Здесь Джей делится бесплатным уроком рисования маслом, взятым из журнала The Artist’s Magazine, о том, как она создала этот натюрморт. Изучите ее профессиональные техники масляной живописи , чтобы применить их к своему уникальному стилю.

Жемчужина сумки
Джей Шлезингер

Художественные материалы для масляной живописи
Поверхность: лен, закрепленный на панели
Краски: масла Winsor & Newton, Gamblin и Utrecht
Кисти: плоские, фундук, веерные, блестящие (соболиные и синтетические)
Основа: небольшое количество мартина /Ф.Weber Turpenoid, иногда Winsor & Newton Liquin

После того, как я некоторое время работал над этой серией, друзья начали присылать мне свои сумки. Вот как я приобрел эту сумку у Tiffany & Co. Сумка была в первозданном состоянии, когда я ее получил, поэтому мне пришлось немного ее расстроить, чтобы нарисовать более интересную картину. Я хотел, чтобы ручка действительно выделялась, чтобы создать эффект обманки. Естественно, чтобы рисунок правильно читался, необходимо было воссоздать именно этот оттенок синего цвета яйца малиновки.Как обычно в моем процессе, я начал с серии фотографий. Затем я сделал быстрый набросок, чтобы визуализировать общие значения и композицию, подгонял эскиз под размер холста и обвел контуры рисунка копировальной бумагой.

Подпишитесь на нашу рассылку и получите бесплатную электронную книгу по живописи маслом для начинающих!

1. Перенеся контуры эскиза на холст, я закрасил плоские участки цветом. Для цвета сумки я использовала смесь сияющего белого, фтало-зеленого и лазурно-голубого.

.

2. Я нарисовал общие тональные значения сумки и начал указывать некоторые детали — основные складки и морщины, самые яркие блики на левой стороне сумки и тень от ручки. Я использовал один источник света в верхнем левом углу, который помог определить плоскости.

.

3. Я затонировал фон лазурно-голубой глазурью и продолжил прорисовывать детали в складках сумки.Особое внимание я уделил краям и попытался сделать верхний край сумки немного толще.

.

4. Я начал работать над ручкой, добавив несколько теневых областей. Я смешал нейтральный серый цвет, используя оранжевый кадмий, лазурно-синий и титановый белый, и придал рукоятке общую цилиндрическую форму, сохранив текстуру на потом. Далее я усовершенствовал складки на сумке, добавив больше темных областей, используя смесь фталозеленого и ультрамаринового синего. Это, наверное, этап, который мне нравится больше всего, момент, когда я могу довести большинство областей до их окончательного уровня завершения.Я наслаждаюсь ремеслом живописи и, как художник-представитель, получаю удовольствие от создания иллюзии реальности.

.

5. Я использовал фото-референс, увеличенный на компьютере с помощью Photoshop, чтобы внимательно рассмотреть специфическую текстуру ручки. Рисование текстуры, такой как эта ручка со шнуром, часто требует проб и ошибок. В этом случае я сначала увеличил рисунок ручки, а затем закрасил области, чтобы скрыть часть текстуры. Я добавил немного желтой охры и желтого Неаполя, чтобы придать рукоятке теплые тона.

.

6. Чтобы сделать надпись, я также использовала свою фотографию, чтобы увидеть, как на буквы повлияли складки сумки. Не было много искажений, как это иногда бывает. Я слегка обвел шрифт карандашом, а затем использовал акварельную кисть № 000, чтобы очень аккуратно нанести краску. Я добавил немного черного в серую смесь, использованную в ручке.

.

7. Здесь я очистил некоторые области вокруг букв, закрасив их бирюзово-синим цветом.Я смягчил детали рукоятки, предпочитая предложить текстуру, а не рисовать ее точно.

.

8. Наконец, я использовал глазурь желтой охры на фоне, чтобы объединить всю картину, для Tiffany & Co. (холст, масло, 12×12).

Посетите веб-сайт Schlesinger по адресу www.jayeschlesinger.com. И узнайте больше о ее технике масляной живописи в выпуске журнала The Artist’s Magazine за июль/август 2012 года.

Как рисовать маслом в монохроме — бесплатный урок рисования для начинающих

Этот урок рисования посвящен рисованию в монохромном режиме .Сегодня мы будем раскрашивать картину, используя только один цвет — синий . Различные тональные градации этого цвета помогут нам нарисовать тени и освещенные области.

Мы придадим определенную форму объектам, показывающим свет и тень. Не обращайте внимания на цвет этих объектов.

Для примера я сделал фото, на котором изображен восточный пейзаж, горы необыкновенной красоты, река и поплавок с рыбаком.

Материалы

• Синий фталоцианин
• Белый
• несколько кистей
• разбавитель для масляных красок
• можно использовать любой другой цвет по вашему вкусу и желанию.

Итак, давайте перейдем к начальному этапу нашего урока и нанесем фоновую краску. Возьмите смесь фталоцианинового синего и белого и добавьте довольно много разбавителя. Краску следует тщательно растереть плоской кистью, чтобы не осталось мазков и следов от работы меньшей кистью.

Монохромная картина. Посмотрите бесплатный видеоурок

Теперь мы подходим к следующему этапу нашего урока рисования пейзажа и обрисовываем линию горизонта .В моем случае он расположен посередине полотна.

Такое расположение не случайно, и я хочу, чтобы зрители чувствовали себя наблюдателями картины, изображенной на холсте. Линия горизонта чаще располагается посередине для наблюдателя-созерцателя, а объект, на котором сосредоточено внимание, также размещается в центре. В нашем случае главный герой – рыбак (его голова) – обведен на пересечении диагоналей в центре полотна.

После того, как вы нарисовали линию горизонта, вы должны нарисовать горы , которые находятся далеко, небольшими мазками погружения более светлого оттенка синего цвета.Закрасьте гору, которая находится чуть ближе, более темным синим цветом. Затем наметьте рельеф этих гор и покажите, что они полностью покрыты какой-то зеленью и имеют вершины и впадины. Для этого местами добавьте более темные мазки или, наоборот, более светлых цветов — синий с белым .

Сделайте цвет воды по бокам холста более интенсивным и темнее . Нанесите несколько незаметных мазков с помощью фталоцианинового синего, используя плоскую кисть; Вы также можете добавить немного кобальтового фиолетового.

Нарисуйте отражение всего пейзажа в спокойной воде.

Нарисуйте зеркальное отображение e гор, темных кустов и деревьев на горизонте и постарайтесь соответствовать форме, цвету и тону этих объектов.

Чтобы сделать речную гладь более правдоподобной, прозрачной и похожей на настоящую воду, нанесите на нее несколько спокойных волн. Для этого возьмите мастихин, окуните его ребро в редкую смесь белого и синего и сделайте несколько нежных и слегка зигзагообразных горизонтальных штрихов.После использования этой техники масляной живописи вода становится по-настоящему прозрачной, спокойной, влажной и убедительной.

Затем мы переходим к следующему этапу нашего урока рисования маслом и рисуем нашего главного героя на лодке . Обведите форму лодки густой синей краской с помощью тонкой кисти. На самом деле не лодка а на плаву стоит рыбак на

Он держит в руках длинный шест, который, по-видимому, служит веслом. Рядом с ним большой кусок тарелки, напоминающий большую миску или корзину.Судя по всему, он предназначен для вывоза. На улице совсем темно – полумрак – и фонарь, закрепленный под поплавком, освещает путь нашему герою.

Все эти объекты – фигура нашего героя, шляпа на шляпе, поплавок слегка изогнутой формы, весло, чаша и ее тень, арка, на которой висит фонарь – написаны разные оттенки синего с помощью тонкой кисти.

И здесь – в этой довольно холодной «голубой» среде – нам надо показать яркий свет фонаря, закрепленного на лодке.В этом случае это можно сделать очень легко. Слегка сотрите синий цвет фона в том месте, где должен гореть фонарь . Нанесите несколько мазков белого цвета, смешанного с небольшим количеством лимонного кадмия. Таким образом, вы получите очень яркий светящийся фонарь.

Если бы мы использовали эту технику масляной живописи на колористическом холсте или на картине, написанной теплыми красками, фонарь был бы почти незаметен, а яркий свет мог бы потеряться в совершенно другом окружении.

Если вы хотите показать очень яркий свет, вам следует создать подходящую «темноту», где он получит возможность сиять.

Что ж, на данном этапе нашего урока монохромной живописи картина считается законченной, выглядит неплохо, но хотелось бы доработать и улучшить некоторые детали…
Вот и все…

Урок масляной живописи | Как использовать художественную лицензию для лучшего рисования

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Портретная живопись маслом. Курс Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портрета из Life Course от Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, познакомится с характеристиками красок, типами кистей, растворителями и окрашиванием свежего холста.”

Классические методы и концепции портретной живописи. Курс Стивена Баумана. Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Детские курсы масляной живописи в Сан-Габриэле, Калифорния

Частные и полу-частные уроки рисования Для начинающих и учащихся среднего уровня в возрасте от 7 до взрослых с инструктором Джоанной Жирар, «Мисс Джо» Личные занятия возобновляются в среду, 27 октября. Позвоните по телефону 626 -993-4021, чтобы записаться на прием. БЕСПЛАТНЫЙ ПРОБНЫЙ УРОК для НОВЫХ СТУДЕНТОВ! Да! Дети (и новички любого возраста) МОГУТ рисовать маслом! Преподаватель Джоанна Жирар (BFA, Art Center College of Design) имеет более чем 20-летний опыт обучения начинающих учеников в возрасте от 7 до взрослых! Для этого класса не требуется предварительный опыт рисования. ​ Новички узнают все основные навыки рисования и узнают, как их применять для создания прочной основы для создания картин.Вы изучите теорию цвета, методы смешивания цветов, смешивания и наслоения. По мере того, как учащиеся приобретают больше уверенности в обращении с краской, им предлагается разрабатывать и создавать свои собственные уникальные творческие композиции, а также свободно исследовать различные художественные стили. ПРИМЕЧАНИЕ. Несмотря на то, что в округе Лос-Анджелес наблюдается некоторое снижение показателей заражения COVID-19, в целях безопасности я ограничиваю количество учащихся до двух одновременно, и требуется маска. Арт-студия Girard Местонахождение и время работы Уроки проходят в частной домашней студии художника, расположенной на северо-востоке Пасадены, недалеко от предгорий Альтадены.Студия представляет собой квартиру в стиле шале над гаражом в задней части дома. Это милое и уютное пространство с большим количеством окон и большим количеством естественного света для рисования. А для дополнительного вдохновения с балкона студии открывается прекрасный вид на гору Уилсон с верхушек деревьев.

Цены ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ уроки   (Гарантированное индивидуальное обучение) 100 долларов США за один двухчасовой урок, оплата по факту. 25% ежемесячная скидка (набор из 4 уроков, оплачивается заранее)   Полу-частные уроки: (не более двух учеников одновременно) Друг или член семьи может поделиться с другом или членом семьи время урока и разделите указанную выше цену. Вышеуказанные цены включают плату в размере 5 долларов США за урок для покрытия стоимости художественных принадлежностей. Если вы принесете свои принадлежности для рисования маслом, краски, кисти и холсты, я буду вычитать 5 долларов за урок. Если вы покупаете принадлежности для масляной живописи, я рекомендую              Набор масляной живописи мисс Джо для начинающих,  доступен в Интернете по адресу              Jerry’s Artarama, по ссылке выше… В этом наборе есть все, что вам нужно, и ничего, что вам не понадобится Не нужно! И я выбрал безопасные, нетоксичные цвета, безопасные для детей! Очень важный! Вы также можете распечатать список предметов из набора и отнести его в местный магазин художественных принадлежностей, например, в магазин Майкла или Дика Блика в Старом городе Пасадены. Leave a comment 14.06.1985 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта