День: 19.05.1985

Другой способ — поискать более элегантный остров или полуостров:

Марина Гранде, Капри , Чарльз Дикс

Отлив, Саутхед, остров Гранд-Манан , с картины Альфреда Брихера

Это все распространенные ошибки, которые я знаю.Если вы можете научиться избегать их в своем искусстве, то поздравляю, вы на пути к тому, чтобы стать великим.

Введение в пейзажную живопись Часть 10: Композиция

Выберите одно видео.

Верно. Давайте немного поговорим о композиции и кадрировании
, а также о некоторых связанных с этим идеях.Вообще
Я не думаю, что есть правила композиции.
Тем не менее, вы можете идентифицировать некоторые вещи, которые могут
помочь вам задуматься о композиции.
Итак, есть вещи, которые я бы сказал, что можно и нельзя делать в композиции, но
это вещи, которые можно сломать.
Вам не нужно следовать им, но просто знать о них
важно. Итак, общее правило: я думаю, что композиция — это очень личное дело, и это то, что вы можете развивать по ходу дела.
Но вот несколько вещей, которые помогут вам понять, что вы делаете
, когда создаете картину.

Итак, первое, что есть — действительно касается обрезки и форматирования.
Итак, если вы выходите на улицу и имеете дело, скажем, с деревом.
Вы нашли предмет, который вам нравится.
Вы найдете дерево, и здесь есть небольшая тропинка.
А за ней гора, и тебе здесь все нравится. Вы находите
это место, и оно выглядит потрясающе. Итак, у вас есть —
здесь есть еще несколько деревьев. Есть еще одна линия деревьев.
Там какое-то… другое дерево растет. И я бы сказал, что есть еще одна, может быть, еще одна ветка дерева или
что-то здесь. И вы нашли место, оно вам нравится, вы не знаете
, почему оно вам нравится, но оно вам нравится, и вы решаете, что нужно нарисовать
там.И в небе
есть облака, и они тоже выглядят великолепно, и вы видите некоторые тени, идущие по ландшафту
, и все выглядит просто великолепно.
Теперь первое решение, которое вы должны принять с точки зрения композиции,
сколько вы собираетесь принять?
Какую часть этой сцены вы собираетесь разместить на холсте?
Холст какого формата вы собираетесь использовать?
Вы собираетесь использовать очень длинный,
узкий? Вы собираетесь использовать квадратный холст?
Вы собираетесь делать вертикальную композицию, горизонтальную композицию?
Это все, что вам нужно сделать. Собираетесь ли вы взять в
много неба, много земли?
Одна вещь, которую я обычно советую людям остерегаться или знать, это
какую часть их поля зрения они захватывают на своем холсте?
Итак, многие люди выйдут на улицу, и перед ними будет
эта гигантская сцена, и они говорят сами знаете что,
там так много всего.
Я просто хочу кое на чем сосредоточиться.
И они сосредоточатся на дереве сзади, скажем,
, и обрежут свой холст примерно вот здесь, принимая все это, это наше поле зрения
, все это, все это здесь.
И я бы сказал, что если вам действительно нравится это дерево,
просто идите по дорожке и подойдите к нему поближе.
Это будет… тогда это заполнит большую часть вашего поля зрения
и ваша картина будет иметь немного большую глубину.
Итак, первое, попробуй немного вникнуть.
Просто постарайтесь осознавать, сколько вы принимаете.
Какое у вас поле зрения?
Итак, это первая идея. И это только о кадрировании.
Так что можно немного впитать.
Я полагаю, что это может быть четыре градуса вашего поля зрения, в то время как в реальности
вы видите гораздо более широкий диапазон, вы видите, может быть, 40 или 50 градусов.
Можешь хоть пойти — стань еще шире. Итак, просто — это первое, о чем должен знать
, когда вы находитесь на улице, и у вас есть холст, вы нашли свое место
, и как вы начинаете думать о том, чтобы обрезать его или разместить на холсте
? Хорошо, еще одна концепция или что-то в этом роде, еще одна вещь, о которой нужно знать, просто в общем
— я думаю, мы могли бы сделать это здесь — сколько —
скажем, вы поняли, что на самом деле вы хотите больше больше вашего поля зрения
.Теперь, сколько неба вы хотите?
Хочешь немного неба?
Хочешь много неба?
Часто случается так, что люди
видят предмет.
Они видят объект, например, как дерево и
как гору. И они видят это как тему
, поэтому они хотят заполнить страницу этой темой.
Но у вас может быть лучшее чувство или ощущение, которое вы испытали, когда
вы прибыли на место происшествия,
может быть, вещь, которая вам действительно понравилась, заключалась в том, что она была действительно
открытой.Если это так,
, возможно, вам захочется иметь намного больше неба.
Итак, у вас все еще есть объект,
, который является вашим деревом и вашей где-то горой,
, но теперь композиция начинает ощущаться, возможно, немного больше, чем вы чувствовали
, когда выбирали ее. Так что это начинает казаться немного более закрытым.
Эта композиция начинает казаться немного более открытой.
Большое небо. Такая композиция большого неба
часто используется, когда есть большая плоская плоскость.
Если ваш объект — гора, например,
, вы можете захотеть показать только крошечный кусочек неба.
Итак, чтобы создать ощущение, что вы смотрите на эту гору,
вам может понадобиться немного неба.
Это снова даст вам ощущение, что гора действительно большая и что
может быть тем чувством, к которому вы стремитесь. Где в данном случае ощущение, что вы
идете за нами, это большая открытость.
Таким образом, все эти или многие из этих вещей могут быть решены путем обрезки,
втягивания, вытягивания или втягивания того, что находится перед вами.
Итак, опять же, у вас может быть — вы можете взять исходную сцену здесь,
здесь у вас может быть действительно вертикальный или, извините, горизонтальный формат.
Вытяните еще вот так. Или вы могли бы включить больше земли.
Вы можете подумать, где начинается картина? Это
В десяти футах передо мной?
В 20 футах от меня, в 100 футах передо мной?
Итак, все это нужно принять во внимание. И это в основном касается обрезки и формата.
Так что я бы снова попытался избежать слишком узкого кадрирования.
Я постараюсь избегать или просто осознавать, сколько неба вы видите.
Как на чем-то вроде горы, так и на чем-то более открытом.
И да, это действительно первый шаг в решении того, какую часть сцены вы собираетесь
охватить. Хорошо, давайте рассмотрим еще несколько идей о композиции. Хорошо, я мог бы просто перевернуть это.
Если текстура не слишком отвлекает.

Хорошо, давайте рассмотрим еще одну композиционную идею или концепцию.
Давайте рассмотрим концепцию линейной композиции.
Таким образом, линейная композиция на самом деле означает, что вы смотрите не на массы,
, а на большие линии в композиции.
Итак, у вас может быть, скажем, холм на переднем плане, идущий под этим углом
, и у вас может быть гора на заднем плане, идущая под этим углом.
У вас может быть дорожка, ведущая вверх и вглубь картины, как эта
, и у вас может быть еще несколько холмов
, и у вас могут быть какие-то облака, отходящие в этом направлении.
Это своего рода линейный
взгляд на композицию.
Это в основном — вы не думаете о вещах с точки зрения значений, цветов или масс.
Вы просто думаете о линиях и углах в композиции.
Итак, когда вы смотрите на свою сцену, вы просто смотрите на нее всего лишь
на этом уровне. Таким образом, мы убрали понятие беспорядка, значений, цветов и просто урезали его
до этого уровня линий.
И вы могли бы просто спросить себя,
это интересная композиция только на этом уровне?
И вы могли бы сказать, хорошо, если бы у меня было дерево
прямо здесь, это могло бы сделать его более интересным, потому что тогда я начну пересекать
этих линий и разбивать эти линии,
, и это может быть интересно.Вы также можете сказать, например,
, я хочу убедиться, что эти линии идут в разных направлениях.
Может быть, я хочу… может быть, я хочу четкую линию, ведущую в картину.
Итак, вы можете просто начать думать об этих линиях
или об этой линейной идее композиции, и обычно хорошие композиции будут работать именно на этом уровне
. Итак, только основные сильные стороны.
Теперь давайте сравним идею линейной композиции с идеей массовой композиции.
Допустим, у нас есть композиция,
мы думали об этом с точки зрения линейной композиции
, и вам нравится, как она работает
, и вы хотите начать представлять композицию с точки зрения массы и
значений дерева опять таки.Хорошо,
, так что вы хотите начать думать об этом с точки зрения
масс, так что это работает на линейном уровне.
Теперь вам, возможно, придется выбрать правильное время суток или правильные условия освещения
или интерпретировать массы таким образом, чтобы массы начали иметь
красивое расположение. Итак, вы можете начать думать о больших светлых и темных областях, например,
, только на очень простом уровне.
А в этом случае может быть вот что — может быть, что-то вроде конца
дня и солнце садится за нами.
На этом переднем плане может быть тень горы, отбрасывающая
.
И это отбрасывает все это —
гора позади нас, которая отбрасывает всю тень на переднем плане,
помещает эту дорогу, включая все это дерево, и теперь композиция становится больше об этой
темной форме. Эта абстрактная темная форма.
На фоне этой световой формы вы начинаете воспринимать ее с точки зрения масс.
И ты спрашиваешь себя, красиво ли выглядит этот узор из света и тени?
Это приятно?
Он сбалансирован? Потому что эта большая масса
идея композиции на самом деле то, что кто-то увидит
через комнату, когда я посмотрю — когда они смотрят на картину, они видят эти
больших абстрактных форм света и тьмы.Может быть, там есть другая форма или две.
Может быть, здесь есть еще одна тень.
Итак, вы хотели найти приятное сочетание темного и светлого
. Итак, на этом уровне
ос нравится, он сбалансирован?
Является ли абстрактная форма света на фоне тьмы,
это красиво, получается красивый абстрактный узор?
Итак, у нас есть представление о линейности.
А вот абстрактная или массовая идея
композиции. Итак, есть два взгляда на это, и я бы попытался увидеть вашу композицию
как линейную композицию,
эти сильные линии в основных формах.
Даже если они могут быть немного затемнены, когда вы начинаете воспринимать
как массу. Эти сильные линии, вероятно, все еще будут существовать.
Так что да, это просто идея массовой концепции по сравнению с
линейной концепцией и композицией. Давайте рассмотрим несколько идей о
темных и светлых формах и о том, как вы можете думать о них.
Итак, еще несколько примеров.
Итак, снова идея линейной композиции,
у вас могут быть интересные формы объектов.
Дерево Например, дерево с разными отверстиями в небе и интересными формами, и снова у вас может быть
дорога, возвращающаяся в картину.
Возвращаясь к картине. Опустите это вниз.
Возможно, глядя на горизонт.
И ты думаешь об этой линейной концепции, это твой кругозор.
Он идет слегка, он полностью ровный или немного наклонен, есть ли у
небольшой наклон? Думал о, может быть, горе на заднем плане.
Ладно, еще раз об этом — просто на этом линейном уровне,
это приятно или интересно?
Также на этом уровне вы можете увидеть, как объекты
заходят друг за друга, поэтому у вас могут быть облака.
И вы хотите, чтобы некоторые облака были здесь, за другими облаками,
на этом уровне без добавления каких-либо значений, цвета или чего-либо еще только на
этом уровне. Вы можете видеть, что у вас есть перекрывающиеся формы.
Может быть, посадим деревья.
Таким образом, у вас может быть дерево, перекрывающее гору или группу деревьев.
И у вас могут быть деревья, перекрывающие облака.
Таким образом, у вас есть ряд перекрывающихся форм, только на этом уровне он начнет показывать
глубину картины.Даже без добавления значений в цвете вы можете подумать о каких-то
этих идеях перспективы линейной перспективы.
Итак, сходящиеся линии, уменьшающиеся размеры объектов, чтобы убедиться, что вы большие облака — это
на переднем плане.
Маленькие — фон.
Итак, уменьшающиеся размеры, перекрывающиеся формы, линейная перспектива. Может быть, здесь есть какие-то электрические столбы, которые уменьшатся в размерах до
, если их вернут обратно. Край поля возвращается и просто еще раз подчеркивает идею линейной перспективы.Таким образом, вы можете искать все эти
способов, чтобы показать глубину на этом линейном уровне композиции.
Итак, перекрывающиеся формы, сходящиеся линии,
и уменьшающиеся размеры. Теперь вы можете взять идею массы из концепции массы
композиции и начать накладывать на нее некоторые значения.
Так что в этом случае, может быть, мы снова уходим в тень от земли.
Возможно, это дерево действительно отбрасывает тень
на дорогу. Это боковой свет.
Так это все становится темной
массой. Таким образом, у вас все еще есть интересная форма,
все еще имеет общую форму, все еще имеет уменьшающиеся размеры по мере того, как вы возвращаетесь в пространство
, но теперь вы просто добавляете идею ценности.
И идея стоимости в композиционном плане.
В данном случае это означает, что массы создают интересный узор, двумерный интересный узор?
Может быть, здесь есть тьма.
А может все остальное на картине очень светлое.
Итак, у вас есть только эти две формы —
Это две темные фигуры против
довольно большая светлая форма. И в этом случае у нас может быть одна пятая из
картина относительно темная, а четыре пятых картины относительно светлая.
И вам просто нужно снова на этом уровне осмыслить это и сказать, что
интересный дизайн? Эта форма,
эта темная форма с этой маленькой темной формой.
Интересно на фоне белой формы?
Просто абстрактно, чисто абстрактно это интересно?
Чего вы хотите избежать, так это иметь равные
размеров вещей на этом уровне. Итак, мы можем нарисовать ту же сцену,
снова дерево, то же дерево, ту же гору, то же дерево посредине,
ту же дорогу. Теперь вы могли бы представить это немного по-другому с точки зрения
абстрактных светлых и темных форм,
, например, может быть, только что прошел шторм, и солнце позади вас.
И поместить в одно из этих облаков.
Итак, только что прошла сильная буря
, солнце позади вас, и теперь у вас
очень темное небо.
На самом деле это действительно потрясающий эффект,
эффект темного неба. Очень-очень темное небо и все на земле, освещенное солнцем
, которое позади вас и, может быть, местами несколько теней,
, но в целом у вас это темное небо на фоне очень светлой земли.
Или это может быть снежный аффект, можно сказать, что снег просто выпал в покрытом
всём белом.В любом случае у вас есть эта большая темная фигура на фоне этой большой светлой формы.
Теперь у вас есть две фигуры
с одинаковым весом. В этой композиции свет и тьма как бы сбалансированы
в равной степени, и на это следует обращать внимание, потому что обычно для
интереснее иметь либо больше света и меньше темного, либо больше темного и немного меньший
кусочек белого. Когда у вас когда-нибудь появляется симметрия в композиции
, это то, о чем вы должны знать, потому что это не так —
обычно это не так приятно, как асимметрия.
Так что это только на уровне стоимости. Давайте рассмотрим несколько распространенных типов состава
.

Давайте поговорим о другой концепции композиции, и это будет концепция того, как зритель вводит
в картину. И есть пара очень распространенных устройств, которые используют художники.
Один из них, который вы, вероятно, узнаете сразу,
очень часто используется,
Это идея дороги или может быть реки.
Это могут быть железнодорожные пути.
Это что угодно, но это идея о том, что есть тропа, дорога или река, которые
ведут в композицию или в картину.
Это своего рода способ позволить зрителю почти войти в композицию.
И у вас могут быть деревья или что-то еще, но идея состоит в том, что зритель
будет входить в композицию через эту дорогу или это может быть река.
Это один из распространенных способов попасть в композицию.
Очень часто. И снова, это
работает из-за идеи линейной перспективы этих сходящихся линий.
возвращается в космос. Итак, это один из распространенных типов.
Это дорога, дорога или ручей.
Еще один способ попасть в композицию — посмотреть на передний план.
И это будет тип, где нет дороги,
нет ручья, нет пути, по которому можно попасть в композицию.
В данном случае у нас диагональ
переднего плана и это помогает попасть в композицию или в картину.
просто потому, что один из этих углов ниже
ближе к зрителю, чем другой угол.
Итак, в этом случае у вас есть диагональный передний план, и, скажем так,
поместим здесь маленькое деревце. Передний план и куча травы,
допустим это поле.
Итак, у нас есть передний план, у нас есть средний план.
Это средний план, а фон — гора.
Итак, в этом случае средний план фактически касается одного из углов, а
передний план касается другого угла.
Значит, по какой-то причине зритель не может войти сюда.
Они не могут идти посередине.
Значит, им нужно — им нужно пройти
по переднему плану вот так, по диагонали в картину.
Так это еще один способ попасть в картину.
Итак, это дорога, и это будет — я бы назвал это диагональным передним планом или углами
, которые находятся на разных уровнях глубины от зрителя. Таким образом, это будет работать, даже если
этот угол будет даже на десять или 20 футов ближе к зрителю или может быть
на десять или 20 футов ближе к другому, этому углу,
, поэтому они просто должны быть на разных глубинах
.В этом случае этот угол находится далеко в середине.
Этот угол может быть далеко.
Давайте рассмотрим еще одну распространенную идею, как выйти на передний план.
А это разновидность дороги
, я бы сказал. И именно здесь у вас есть противоположные диагональные линии.
У вас есть дорога — или извините передний план идет сюда.
У вас есть еще один холм, идущий в этом направлении,
еще один, идущий в этом направлении, и эта идея своего рода зигзагообразного узора,
идущего назад, пока, возможно, не достигнет горизонта или горы, и, таким образом, это еще один способ
попасть в картину, ввести зрителя в картину .
Чего, вероятно, следует избегать, так это наличия стены
или чего-то похожего на стену
, что помешало бы зрителю войти в изображение.
Итак, давайте нарисуем здесь небольшое поле и стену
и, может быть, даже дерево с нашей стороны стены.
И мы можем видеть за ним, и, может быть, там есть какие-то холмы
и какие-то горы, но здесь есть стена.
Нам не пройти мимо.
И это может быть настоящая стена или стена из деревьев.
Это мог быть участок среднего плана.
Равномерно — ровно по всей картине.
Итак, это идея стены, и опять же,
это может быть просто стена из деревьев или кустов или
кустов. Это не позволяет зрителю войти.
Ты не можешь туда попасть, ты хочешь войти, но тебя останавливают
и ты чувствуешь себя как в тюрьме или что-то в этом роде.
Итак, этого следует избегать, и вы можете решить эту проблему
, просто проделав небольшой дверной проем в стене.
или, может быть, взять идею дороги и сделать небольшую дорожку на заднем плане.
Так что стоит избегать стены.
Есть еще один способ попасть в картину
и, вероятно, есть много способов.
Это всего лишь несколько
распространенных, и этот я бы назвал тенью переднего плана.
Так. И в основном это работает так:
у вас где-то есть фон,
у вас может быть дерево на переднем плане,
какой-то средний план, еще несколько деревьев,
но нет дороги, ведущей внутрь, и нет четкого пути, чтобы попасть внутрь
картинка.Тебя не преграждает стена,
, но как войти в картинку непонятно.
И что делают многие художники, так это… находят оправдание тому, что
будет тенью переднего плана, так что весь передний план
будет в тени. И они хорошо могут быть объектом позади вас, отбрасывающим тень
здесь или там может быть.
Свет, исходящий сбоку от дерева, может отбрасывать тень.
Но в любом случае важно то, что весь передний план находится в тени.
Здесь облака.И каким-то образом это позволяет зрителю проникнуть на холст.
Я не уверен, как это работает,
, но это очень распространенное устройство
. Я думаю, что это — да
Я не знаю, как это работает.
Итак, вот четыре способа попасть в кадр, один из которых следует избегать,
стена. Ладно, давайте посмотрим еще на
типов композиций, существует множество разных типов композиций, люди придумывают для них названия и пытаются определить конкретные типы.
Я укажу лишь на некоторые.

Итак, еще несколько типов композиции, и это просто то, что люди придумывают.
Обычно я не склонен так думать о композиции.
Есть один или два из них, которыми я пользуюсь.
Итак, многие люди будут говорить о круглой композиции, треугольной композиции.
Те, которыми я обычно не пользуюсь.
Вы можете найти книги по композиции, и там могут быть определены десятки или сотни типов.
Обычно в пейзаже используется L-образная композиция.
И это просто идея, что есть масса или объект на одной стороне
и что-то на переднем плане, создающее своего рода L-образную форму.
И, конечно же, здесь, наверное, есть еще что-то,
, но есть основная форма
, что-то вроде буквы L.
Так ты… как будто ты тут другую картинку наполовину обрамил.
Так это одна идея. Идея, которую я часто использую, — это то, что можно назвать стальным двором
. И это только способ взглянуть на баланс его в картине.
И вы думаете о размещении всех этих различных масс, и вы хотите, чтобы они уравновешивали
, и вы думаете о чем-то почти как о точке опоры,
думаете о точке опоры и думаете об этой идее, если у вас есть гигантский вес на этой стороне
. А у вас другой вес не такой тяжелый и вам нужно его отбалансировать
где придется — надо поставить что может быть здесь.
Итак, речь идет о балансировке веса объектов.
Итак, вы можете начать с дерева
, и это может быть что-то вроде темного объекта
, и в вашей композиции начнет нести большой вес,
, так что с одной стороны оно полностью перевернуто.
Вот здесь горизонт сзади и, может быть, немного — какие-то деревья.
Итак, теперь композиция имеет вес
, я бы сказал, вправо.
И он разбалансирован. Так что в настоящее время это вне баланса.
Он почти опрокинется вправо.
Итак, вам нужно ввести что-то более весомое
с другой стороны холста. И вес предмета, визуальный вес предмета
не всегда о размере. Иногда дело в размере.
Иногда речь идет о сложной форме, которая визуально будет иметь больший вес, чем более упрощенная форма.
Итак, давайте рассмотрим эту замысловатую идею формы. Теперь, если я поставлю
человека, сидящего на траве вот здесь, несмотря на то, что он очень маленький,
эту форму человеческого существа, замысловатый вырез, ваш глаз придаст этому
больший вес, чем что-то вроде камня или дерева.
Это более сложная форма. Что-то если это зеленый, в основном зеленый и синий пейзаж.
Что-то ярко-красное будет иметь большой визуальный вес.
Таким образом, не всегда размер объекта поможет сбалансировать его
в отношении размещения и визуального веса, и это то, что вам просто нужно развивать
по мере продвижения и лучше сбалансировать вещи.
Так что, возможно, здесь есть несколько деревьев,
посередине, которые начинают уравновешивать
этот большой вес.
Одного на самом деле нет — это хорошо
оставим это там. Итак, эта идея веса и баланса — это другая идея.
А в композиции безменов можно балансировать все что угодно.
Все разные размеры, формы и объекты, балансирующие в большом масштабе. Так что мне
нравится использовать эту идею просто для баланса.
Опять же, это с точки зрения формы,
типа формы и цвета. Давайте рассмотрим несколько вещей, о которых нужно знать,
и я не хочу никому говорить, что они не могут
работать, эти вещи не могут работать,
но я видел, как люди делали эти вещи, не осознавая этого. из них и они не работают.
Таким образом, мы могли бы просто назвать это, возможно, тем, что нельзя, так что вот некоторые из того, что можно делать, и мы можем
назвать некоторые из них, что нельзя делать.
Давайте посмотрим еще раз, давайте посмотрим на эту идею перекрывающихся форм или неперекрывающихся
форм. Итак, давайте посмотрим — давайте сделаем два здесь.
Итак, я уже говорил об этой идее перекрывающихся форм.
Давайте снова сделаем деревце.
У меня есть дерево, у нас где-то горизонт.
Итак, фоновый ряд деревьев
или Гора и, скажем, давайте начнем добавлять облака в небо.
Давайте сделаем то же самое здесь.
У нас есть горизонт, у нас есть дерево.
И пришло время на картине начать рисовать облака и
они двигаются повсюду.
Как всегда. И вам нужно решить, где их разместить.
Теперь вы хотите поместить облако —
это будет звучать просто,
но вы хотите поместить его здесь,
почти как целовать край этого дерева,
или вы хотите, чтобы это выглядело так, как будто это чуть позади дерева.
или вы хотите разместить его здесь подальше от дерева все вместе?
Я бы сказал, что перекрывающиеся формы сразу складываются в картину.
Так что это своего рода уход за деревом.
Вы не можете видеть часть этого облака.
Размещение его здесь не обязательно добавляет глубины на линейный уровень,
но и не отвлекает.
Разместив его здесь, он будет сильно отвлекать зрителя.
Это не совсем понятно.
Вы хотите либо вытащить его здесь, либо задвинуть немного за дерево
немного.И то же самое для всего, что находится на переднем плане.
Скажем еще раз, поставим немного —
поставим на этой картине столб, это телефонный столб что ли,
электрический столб. Такой красивый вертикальный элемент, если вы хотите поставить его здесь,
, или вы хотите сделать шаг
на один фут вправо и увидеть его в поле вашего зрения
прямо здесь. Или вы хотите сделать шаг еще на несколько футов 90 008 и сделать так, чтобы он снова перекрывал форму.
Итак, у нас есть одна перекрывающаяся форма.
Тот, который не перекрывается и не соприкасается, и здесь у нас снова есть идея
этого — две формы визуально соприкасаются, когда они на самом деле находятся на разных глубинах
ландшафта.Так что этого снова следует избегать, это нормально,
И это действительно покажет глубину на линейном уровне.
Возможно, вы также захотите заметить
этот столб или элемент, он начинается с другой высоты основания, чем дерево.
Здесь они начинают с одного уровня.
И снова эта остановка — это не создает глубины, а это создает глубину.
Давайте сделаем еще несколько вещей, которые нельзя делать, или о которых следует помнить при добавлении элементов
. А теперь давайте вернем сюда гору. Итак, еще раз,
давайте возьмем эту идею добавления облаков к картинке,
вот чего снова следует избегать.
Вы смотрите и видите очень красивое облако,
оно очень красивой формы, скажем, что-то вроде этого.
И это здорово. Работает, работает нормально.
А потом ты говоришь себе:
Мне нужно еще одно облако на картинке.
Вот и вставляешь еще один.
Ну если иногда не обращать внимания.
Вы повторяете форму. И это очень отвлекает зрителя.
Совсем не приятно.
Таким образом, на этот раз вы, возможно, лучше справились с перекрытием некоторых фигур, но вы
повторили размер, не всегда размер,
но фактическую форму.Я уже говорил, что уменьшение размеров
также создает глубину. Итак, давайте лучше версию здесь. Итак, здесь
мы снова получили наше облако, возможно, менее интересной формы
. Поэтому мы хотим, чтобы он был дальше от нас или ниже на горизонте.
Мы хотим, чтобы он был на
меньше, возможно, поэтому другой формы.
Другой размер. И мы хотим, чтобы он был другой формы.
Так давайте — просто чтобы добавить интереса,
давайте сделаем длинное узкое облако.
И то, что осталось над
, давайте позволим дереву немного перекрыть его.
Итак, теперь у нас есть много, интерес к этому сценарию гораздо больше, чем к
здесь. Допустим, теперь мы хотим добавить еще больше облаков на небо.
И помня об этой идее уменьшения размеров
и разных размеров. Я поставлю маленькую обратно сюда.
Опять ищем немного другую форму, чем эти две.
А давайте поставим здесь маленькую.
И что люди часто делают, так это то, что они начинают
вместо того, чтобы снова перекрывать это,
они как бы заставляют облака подниматься и над ним.
Итак, в этом случае мы хотим дать мне представление о перекрывающихся формах, чтобы
одно из облаков выглядело так, как будто оно идет из-за горы.
Итак, просто для обзора, у меня есть перекрывающиеся формы,
перекрывающихся форм, что-то, стоящее перед другими вещами.
У нас есть разные формы, уникальные формы,
и разные размеры.
На что следует обратить внимание: две вещи одинакового размера
или две вещи одинаковой формы.
И еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это две формы, почти соприкасающиеся друг с другом,
едва соприкасающиеся друг с другом.
Их лучше разъединить или поставить одну перед другой.
Давайте рассмотрим еще несколько идей, которых следует избегать. Хорошо,
давайте сделаем еще один здесь,
давайте возьмем — может быть, немного этого и скажем хорошо,
у нас есть дерево на переднем плане.
Очень приятно. Спускаюсь сюда.
И с этой стороны тоже есть дерево.
И, может быть, даже немного другой формы.
Но теперь вы создали симметрию на картине.
Вот передний план.Как здесь?
И попробуй сделать это без такой симметрии, просто немного изменив вещи.
Таким образом, у нас может быть одна из этих фигур
или деревья, идущие дальше в картине.
А другой не так далеко, например.
На самом деле те же концепции, только теперь у нас есть пространства, которые здесь не равны,
так что просто избегаем симметрии. Я думаю, что симметрии почти всегда следует избегать.
Итак, опять же с точки зрения симметрии,
вы можете ввести другие элементы.
что такое Может быть, у вас есть передний план здесь и есть средний план, который начинается здесь
, и есть гора, которая находится примерно здесь.
Я бы сказал, что это, вероятно, плохой выбор, потому что размер вашей горы
такой же, как ваш средний план и ваш передний план.
Таким образом, вы можете избежать этого
, просто взяв немного больше переднего плана.
И, возможно, ваш передний план начинается здесь,
, и, возможно, ваш средний план немного меньше, а затем ваша гора снова имеет другой размер
. Давайте посмотрим. Я не хочу делать их одного размера, что я только что сделал.
Давайте сделаем гору еще больше.Так что сделай это большой горой. Итак, теперь у меня есть
а — эти три разных размера, фон, средний план, передний план.
Здесь все равны, и это скучно.
Так что просто симметрии следует избегать, всегда ищите асимметрию.
разных размеров и форм всего, ищите вещи
перекрывающиеся и старайтесь не повторять формы.
Это очень трудно сделать.
Люди делают это все время, например, когда интерпретируют дерево,
они приходят сюда и его — деревья очень трудно провести
линией вокруг и интерпретировать. Деревья на переднем плане. Так что много раз люди придумывали
с такими формами. Типа скажут ладно
там куча деревьев, куча листьев.
Вот куча листьев.
Вот куча листьев.
Вот еще пучок листьев и еще один, и довольно скоро у них
пять или шесть скоплений листьев одинакового размера.
Это все, что вы хотите сделать, это искать только различия во всем.
Таким образом, вы можете найти один такой же размер, и вы можете найти еще два, которые
как бы сгруппированы вместе.А потом, может быть, меньший здесь внизу.
Итак, у вас не одинаковые повторения и размеры.
Видите, это очень распространенные ошибки, и вы можете просто сделать шаг назад каждый раз
через какое-то время и спросить себя
повторяю ли я форму, симметрична ли моя композиция?
Я повторяю размер?
У меня есть еще одно дерево на этой картине
точно такого же размера.
И если да, то делаю ли я это намеренно, если это намеренно, и вы знаете об этом
и думаете, что это сработает
тогда попробуйте, если вы об этом не знаете,
но это что-то думать и быть в курсе, и это, вероятно, не будет работать, чтобы иметь две вещи одинакового размера.
Гораздо лучше иметь объекты немного разного размера.
Давайте сделаем еще одно дерево.
И опять же, это может быть и на другой глубине картины.
Этот начинается здесь, этот начинается здесь.
И это — может быть, это даже немного выходит за рамки страницы или
холста. В то время как этот полностью на холсте.
Такова основная идея.
Они всегда ищут асимметрию.
Так что всегда старайтесь быть в курсе, когда вы создаете симметрию.
И всегда ищите очень разные формы, так что чем разнообразнее вы сможете сделать свои
формы, тем интереснее будет ваша картина, то же самое касается углов.
Итак, вы не хотите иметь здесь еще две
еще две маленькие композиции. В этой композиции
у меня может быть холм, идущий как этот
, а затем, может быть, у меня есть гора, идущая вот так, а также что-то вроде
, есть облака, и они начинают — как они расположены
они также начинают создавать такое же диагональное ощущение.
И было бы неплохо иметь разные ракурсы на картине.
Так что, возможно, ты будешь первым, кто пойдет по этому пути.
Вы можете убедиться, что у вашей горы немного другие углы.
И, может быть, вы хотите почувствовать, что эти формы облаков почти исчезают в этом направлении
. Итак, у вас есть противоположные углы и разные углы.
И у вас может быть несколько
стволов деревьев на этой картине, и, возможно, они все как бы параллельны
. Вы хотите избежать этого, поэтому вы хотите иметь немного — давайте просто удалим эти
со страницы.
Давайте лучше пройдемся под этим углом.
Но не прямо в угол
. И один может быть почти прямо вверх и вниз.
Просто так, разные ракурсы. Здесь
повторяются одинаковые углы, две вертикали и три
Аналогичная диагональ, а в этой ищем разные углы.
Таким образом, этот угол к этому углу,
этот к этому, угол облаков, идущих в этом направлении.
Опять же, это просто идея повторения.
Так что старайтесь не повторять углы, старайтесь не повторять
размеров объектов, старайтесь не повторять настоящие формы.
Здесь как в облаках. И старайтесь избегать симметрии.
Все эти вещи могут работать, и я не хотел бы мешать вам создавать композиции, в которых
имеют симметрию или повторяющиеся размеры
, но если вы не знаете об этом,
, то вы делаете это не специально, и люди тенденция делать вещи — делайте
этих паттернов, и обычно это не поможет их композиции.
Итак, это всего лишь несколько вещей, которые нужно знать о
, когда вы компонуете свою картину, когда вы создаете свои формы.
Давайте посмотрим, как разные художники использовали некоторые из этих концепций композиции.

Хорошо, давайте рассмотрим несколько композиционных идей, о которых я говорил.
Посмотрим сначала там вот еще одна картина Тимкова,
обманчиво простая картина тут. Давайте сначала посмотрим на большое разделение света и тьмы на
этой картине. Итак, если мы посмотрим на самую легкую массу, если нам придется разбить эту картину
на светлую и темную, мы увидим, что у нас есть большая белая масса
для неба. А остальная часть картины относительно темная.
Такая большая светлая масса в небе, а затем темная масса, все это
своего рода темная масса по отношению к небу. Итак, в этом случае у нас примерно
одна четвертая часть картины очень светлая, а затем три четверти картины темнее, чем
— явно темнее.Или мы могли бы сказать, что у нас есть, может быть, четверть
, картина очень светлая, а затем у нас есть другая масса, которая может быть —
включает, может быть, две трети картины, а затем меньшую темную форму
, поэтому у нас есть эти разные пропорции
. масс. Что касается разнообразия, у нас есть много вещей, продолжающихся
. Итак, если вы заметили, что ни одно из этих деревьев не находится на одинаковой высоте.
Они все немного разного роста. Этот
самый высокий, все верхушки деревьев разной высоты.Что делает
большим интересом к картине. У нас также есть много разных форм, у нас есть что-то вроде
остроконечных деревьев, вроде закругленного дерева,
типа квадрата и точки, и поэтому
встроено в формы.
Что еще можно сказать об этой картине композиционно?
Я думаю, я мог бы еще раз указать, что все формы, все немного отличается
, поэтому он никогда не повторяет форму неба целиком.
У нас есть разные размеры.Так что все дома немного разного размера.
Стволы деревьев всегда разбросаны разного размера, с разным интервалом.
Так и нет — расстояние между ними не то.
Так что везде есть разнообразие, что касается форм, что касается расстояний между ними, что
что касается высоты. Посмотрим на другую картину. Хорошо.
Эта картина является ярким примером дорожной живописи.
Дорожная композиция — дорожная идея композиции. Итак, у нас есть дорога
, которая отводит взгляд назад или вовлекает зрителя в картину.
Также интересно, что горизонт на картине довольно низкий.
Итак, есть идея большего неба.
Ладно, переходим к следующей картине. Хорошо, еще один хороший пример дороги, ведущей зрителя к картине
. Довольно яркий пример. И эта дорога, кажется, продолжается через этот лес, а затем снова выскакивает вот здесь, уводя зрителя на задний план.
О, чувак. Итак, вот еще один пример композиции.
И здесь происходит пара вещей.
У нас есть представление о дороге или ручье
, опирающемся на картину. У нас также есть представление о почти зигзаге, образованном
этими перекрывающимися формами. Когда они возвращаются, так что формы просто перекрываются
и перекрываются, когда они уходят вдаль.
Это также… есть еще один композиционный прием, который довольно часто использовал Уильям Вендт.
Делал — вместо одной диагонали на переднем плане
часто делал две, по одной на каждый угол.
Так в середине картины ты уже ближе к середине или в —
позволь мне сказать что по другому так
если посмотреть на этот момент да,
как мне это объяснить?
Давайте посмотрим на этот угол? Эта точка ближе к зрителю, чем эта точка.
Хорошо, это — этот куст ближе к зрителю
, чем вот эта точка из-за формы холма.
Вот это идея. Это пример холма на переднем плане с диагональю
, но в данном случае он просто делает это дважды: по одной диагонали в каждом углу.
Так что тут как минимум три композиционных идеи, если не больше.
У него также есть различные формы и размеры, и у него есть различные интервалы —
давайте просто посмотрим. Таким образом, несмотря на то, что у него есть эти две диагонали переднего плана
, эта явно больше, чем эта, например,
, поэтому она не совсем симметрична, и этот поток, который находится как бы в центре
картины, на самом деле он левее. центр.
Я думаю, что он, должно быть, смотрит
в гору, и часто, когда вы это делаете,
когда вы смотрите в гору или вниз, вы, как правило, видите небольшое
небо. Поэтому, если вы смотрите на холм или гору или
вниз с горы или холма, вы, как правило, видите небольшой кусочек неба.
Итак, вот картина Артура Стритона.
Я думаю, это может быть примером того, что здесь есть диагональ, общая диагональ.
Здесь общая диагональ на переднем плане
, но я думаю, что это скорее пример тени на переднем плане.

Итак, теперь, когда я поговорил о композиции, ваше задание состоит в том, чтобы пойти в музей или открыть
книгу о пейзажной живописи
и проанализировать картины. Спросите себя:
— это композиция дороги,
— это диагональный передний план,
— это композиция в форме буквы L?
Что заставляет композицию работать или не работать.Ваше второе задание — выйти на улицу с
альбомом для рисования и сделать миниатюрные наброски. Найдите интересующую вас сцену и попробуйте
скомпоновать ее разными способами. Взгляните, что происходит, когда вы обрезаете
вашего объекта или немного вытягиваете его.
Также посмотрите, сможете ли вы придумать композицию L для этого предмета или композицию
Road River. Посмотрите, сможете ли вы вообще найти диагональную композицию переднего плана для этого
одного и того же объекта. Композиция — это большая тема, и вы узнаете об этом по мере прохождения
и по мере того, как будете развиваться как художник.
Но помните об этом с самого начала.

Рождение пейзажной живописи

Несколько выпусков назад Джо Корниш, Дэвид Уорд и я начали беседу о происхождении пейзажа и композиции в искусстве. Цель состояла в том, чтобы заложить основу для серии статей о композиции в пейзажной фотографии, но, как обычно, когда я начинаю исследовать вещи, меня засосало в кроличью нору, и я застрял в исследовании некоторых истоков пейзажной живописи.То, что я нашел, было достаточно интересным (по крайней мере, для меня), и я подумал, что стоит поделиться им на пути к конечной цели — «пейзажной композиции».

В этой первой статье я поделился некоторыми картинами, которые варьировались от истоков искусства, наскальной живописи до римского периода и заканчивая некоторыми картинами «Мирового пейзажа», в том числе картиной Альбрехта Альтдорфера. Я хочу вернуться назад, чтобы поговорить об эпохе, из которой пришла эта картина, поскольку эпоха представляет собой истоки «независимого пейзажа», т.е.е. пейзажная живопись как предмет работы, а не «по работе» или фон.

Благовещение — Леонардо да Винчи (1472-1475)

Справедливо сказать, что эпоха Возрождения повлияла на искусство по всей Европе, но ее настойчивость говорила как об окружающей среде и доминировании церкви, так и о художественном темпераменте того времени. Католическая церковь, останки Священной Римской империи, имела сильную власть над обществом, и большая часть искусства, специально заказанного искусства, служила этому.Главным искусством того времени было либо непосредственное изображение библейских сюжетов, либо аллегорические произведения о нравственной нравственности (свидетельствуйте о поистине тревожном «Саде земных наслаждений» Иеронима Босха). Если бы художник включил пейзаж, он стал бы фоном работы, просто чтобы обеспечить основу. Например, есть еще одна версия Моны Лизы, созданная в то же время, но с немного другого ракурса. Это говорит о том, что фон обеих версий, вероятно, был нарисованным фоном и, вполне возможно, приобретенным или заказанным студийным аксессуаром.Многие художники передавали свои фоновые работы ученикам или, в некоторых случаях, совершенно другим художникам.

В Северной Европе начался культурный вопрос религиозного статус-кво, когда Лютер и Кальвин развили гуманистические идеи, которые сыграли роль в формировании протестантской церкви. В этой среде художники работали с большей гибкостью и позволяли своей страсти к пейзажу проявляться в своих работах. Эта страсть к пейзажу не обязательно была чем-то новым, но ее осуждали как снисходительность, недостаточно серьезную, чтобы стать главным сюжетом картины.Джерард Дэвид работал на пороге этой новой эры и создавал полностью сформированные пейзажи на фоне своих основных картин. В одном случае ему удалось прокрасться ими на обратную сторону крыльев запрестольного триптиха.

Развитие взгляда на ландшафтную композицию (Часть 1 из 3) | Джилл Пойерд

1.Пейзажная композиция Трейлер: Пейзажи были популярным предметом в искусстве примерно с 16-го века. И я, например, был привлечен к этому призыву. Я профессионально занимаюсь пейзажем уже много-много лет. И я начал ценить красоту, сложность и баланс в природе. Я чувствую, что за все эти годы выработал свое собственное «я». И я хотел бы поделиться с вами некоторыми из того, что я узнал. Но при обмене информацией моя цель состоит не только в том, чтобы дать вам правила и теорию.Я хотел научить вас видеть пейзаж, чтобы вы могли с относительной легкостью разобрать то, что вы видите перед собой. А затем разработать удачную композицию или любые другие ваши художественные цели. Этот курс начинается с обсуждения того, чем пейзажи уникальны по сравнению с другими предметами. Во-первых, давайте выясним, о чем мы говорим, что касается предмета. Затем мы рассмотрим очень полезную теорию, которая разбивает ландшафт на ряд плоскостей. Оттуда мы узнаем, как выбрать точку фокусировки и как определить линии в сцене, которые направляют взгляд зрителя.Со всем этим под нашим поясом. Затем мы рассмотрим девять разработанных инструментов, используемых как мастерами, так и современными художниками, и создадим успешные композиции. К этому моменту в классе у нас есть лучшее представление о том, как видеть пейзаж, но теперь пришло время применить его на практике. Вторая часть этого курса берет предварительную информацию и применяет ее к реальной жизни. Мы говорим о выборе темы для вашей фотосессии, а затем о планировании. А потом на самом деле вместе прошли три фотосессии.Затем мы загружаем наши изображения, выбираем самые сильные сцены и реконструируем их по мере необходимости. Мы также говорим об ориентации изображения и о том, как это влияет на ландшафт. И мы проверяем наши проекты как с эскизом стоимости, так и без дизайна Tan. В курсах, которые я создаю, мне нравится отвечать на вопрос почему? Это относится и к ландшафтной композиции. К концу курса студенты должны иметь глубокие знания, когда дело доходит до разработки успешного ландшафтного дизайна. Оставив им изображение, которое они могут использовать для следующего шага в своей истории искусства, будь то живопись, рисунок или предварительное фотографическое отображение.И последнее, это не минусы покраски. Это то, что я называю научиться видеть класс. Везде, где 20 студенческих мероприятий, классные несколько видео-викторин. Я хочу, чтобы вы полностью поняли композицию пейзажа. Действительно глубокие знания, на которые вы можете опереться, продолжая заниматься творчеством. 2. Что делает пейзажи уникальными? Первое, что нам нужно обсудить, это то, чем пейзажи отличаются от других объектов, таких как натюрморт в портретной живописи. Есть вещи, которые художник-пейзажист должен учитывать или с которыми должен работать, о которых художникам, работающим в других областях, на самом деле не нужно беспокоиться.Я говорю об особенностях земли, атмосфере, солнечном свете, погоде и временах года. Портреты в натюрмортах обычно пишутся в контролируемых условиях. Это замкнутые и обычно закрытые помещения. Художник может настроить освещение и даже переставить объекты и элементы по своему желанию. Художники-пейзажисты, с другой стороны, не имеют такой роскоши. Природа определяет многие условия для нас. Итак, давайте рассмотрим некоторые уникальные темы, с которыми приходится работать художникам-пейзажистам. Первая и наиболее очевидная тема, уникальная для пейзажной живописи, — это сами особенности земли.Под этим я подразумеваю физические аспекты природы. Горы или холмы, деревья, водоемы или травы, и это лишь некоторые из них. Топография Земли — это то, с чем художнику-натюрморту обычно не приходится иметь дело. И каждая из этих особенностей имеет множество вариаций, таких как разные виды трав или листьев. Облака также можно считать особенностью. Подумайте о многих видах облаков, которые вы видите, или о разном небе. Вода принимает множество различных форм. У вас есть реки, ручьи, океаны, даже лужи.Так что в основном любая физическая особенность, встречающаяся в природе. Теперь эти функции видны. Мы можем их видеть, потому что они освещены светом. Солнечный свет, если быть точным, является еще одной темой, которую мы должны рассмотреть. Свет, который мы видим, зависит от нескольких важных факторов, включая интенсивность света. Свет может быть прямым, интенсивным, таким, какой мы наблюдаем в ясный день. Или он может быть рассеян атмосферными или погодными условиями, такими как облака Хейса. Он также может быть частично загорожен, вызывая драматические световые эффекты.По мере того, как солнечный свет все больше фильтруется, функции и объекты теряют цвет и ценность, что внезапно меняет инструменты, которые мы используем в дизайне композиции. Вот пример. Обратите внимание, что на этом изображении появления внимание привлекает жирный шрифт структуры. Эти тени и огни в череде параллельных столбов во время густого тумана. Эта ценность учит контрасту по мере того, как количество частиц в атмосфере между нами и структурой увеличивается. Теперь ваш взгляд притягивается к единственной золотой области этого цвета.В левом верхнем углу. Мы можем видеть объект на первом изображении, но он затмевается интенсивными значениями вокруг него. Еще один актив. Свет, влияющий на сцену и, следовательно, на композицию, — это угол падения солнца. Когда солнце восходит, оно появляется на горизонте, и свет падает на объекты сбоку, создавая впечатляющие дальнобойные осколки. В полдень солнце находится прямо над головой, поэтому тени становятся менее важным фактором. Но когда оно садится, Солнце снова бьет по объектам сбоку, вызывая удлиненные тени.На этот раз с противоположной стороны. Эти теневые линии можно использовать для направления взгляда зрителя при разработке композиции. Теперь мы упомянули атмосферу, так как она влияет на свет. Но что такое атмосфера? Воздух или небо наполнены микроскопическими частицами, такими как пыль, пыльца или вода. Эти частицы заставляют отдаленные объекты казаться все более туманными и холодными по мере удаления от вас. Так что чем мельче объект ландшафта от вас, тем больше частиц атмосферы сидит между вами и объектом.Это постоянное атмосферное состояние, которое придает пейзажу визуальную глубину. И это еще один инструмент, который можно использовать для направления взгляда зрителя в сцену. Атмосферные условия постоянны, но также имеют влияние на атмосферу. В данном случае это постоянно меняющееся явление, независимо от того, можно ли его использовать для воздействия на настроение или создания драмы, когда вы рисуете. И это влияет на композицию, изменяя значения, а также цвет. Например, штормовое небо имеет очень темные значения, в отличие от солнечного или даже туманного неба.И эти темные и светлые значения могут направлять линии в сцене. Снег часто становится самым светлым значением в сцене и может превратить очень темный объект в один из самых светлых. По этой причине сезоны — это еще одна вещь, которую должен учитывать художник-пейзажист. Но сейчас он всего лишь одно из погодных условий, которое может сильно повлиять на значения в композиции. Каждый сезон приносит множество изменений, которые могут повлиять на сцену. Обратите внимание, например, как меняется настроение одной и той же общей сцены.В данном случае река меняется в зависимости от времени года. Каждый раз, когда мы меняем здесь время года, меняются чувства, меняются цвета, меняются ценности. Таким образом, художник-пейзажист должен учитывать ряд факторов, которые могут повлиять на композицию. В следующем видео мы проведем небольшую викторину, чтобы узнать, что вы помните. 3. Что делает ландшафты уникальными – ТЕСТ: Давайте посмотрим, сможете ли вы вспомнить пять основных тем, которые являются уникальными для ландшафта. Поставьте видео на паузу и посмотрите, сможете ли вы вспомнить все пять.Затем нажмите «Воспроизвести». Темы: особенности земли, солнечный свет, атмосфера, погода и времена года. Вам удалось их назвать? В следующем видео мы собираемся заложить основу для остальной части курса, обсудив, что такое ценности. 4. Понимание ценностей. Небольшие знания о ценностях помогут вам в остальной части этого курса. Итак, давайте проведем краткий урок по этому поводу. Значение — это относительная светлота или темнота определенного цвета. Теперь это легче увидеть, когда мы сравним свет и тьму большого дома.Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Это изображение, хотя и цветное, в основном изображено в серых тонах. Объекты в сцене формируются из различных значений серого. Белый — самый светлый цвет. По мере того, как черный цвет добавляется к белому в возрастающих количествах, белый становится все более и более серым, пока в конце концов не станет черным. Это называется диаграммой в градациях серого, и она может помочь вам идентифицировать значения в сцене. Например, если мы увеличим это изображение и поместим диаграмму в градациях серого справа. Вы увидите, что каждый из этих тонов и множество промежуточных оттенков можно найти на этом одном изображении.Свет и тени не только придают объектам форму, но также придают глубину и контраст картине или фотографии. Изображение, которое имеет в основном светлые значения, называется Heikki. И один с в основном темными находится. Но большинство изображений имеют хороший баланс обоих. Теперь мы увидели, как это применимо к серому, но вы можете применить ту же теорию значений к другим цветам. Давайте посмотрим на пример. Вот пейзаж в полном цвете. Теперь давайте вернемся к диаграмме значений серого и определим различные цветовые конусы на этом изображении.Мы начнем с этого среднего тона зеленого. Вы можете видеть, что это один из цветов, видимых в далеких горах. И этот цвет совпадает с одним из средних значений в оттенках серого. А как насчет светло-зеленого? Как вы думаете, куда это упадет? Он чуть светлее первого цвета. И мы можем продолжать делать это, находя различные цвета на изображении и наблюдая, как они сочетаются с оттенками серого. Эта полноценная схема ценностей — одна из вещей, которые придают этому пейзажу такую ​​глубину и интерес.Знание значений и, возможно, даже хранение карты оттенков серого в рабочей области может помочь вам лучше оценить глубину значения. А для тех из вас, кто склонен быть немного робким со своими ценностями, это может помочь вам убедиться, что в вашей работе достаточно вариаций ценностей. В следующем видео мы научимся видеть пейзаж с точки зрения широких равнин. 5. Теория планов. Теперь, когда мы обсудили, чем пейзажи отличаются от других предметов, таких как натюрморт и портретная живопись. Давайте продолжим и обсудим метод разбивки ландшафта в общих чертах.Это теория, взятая из книги Джона Ф. Карлсона. Он был опубликован в 1973 году и назывался «Путеводитель Карлсона по пейзажной живописи». Он очень популярен даже сегодня. И в нем он теоретизирует, что ландшафт или природа могут быть разбиты на ряд плоскостей. Это очень полезно, и я хочу обсудить это с вами, но я также хочу, чтобы вы помнили, что это теория, а не совершенная наука. Есть много исключений, и я покажу вам несколько. Но что мне в нем нравится, так это то, что он тренирует ваш мозг думать о том, что вы видите в природе, как о физических планах.Вы увидите, что я имею в виду, когда мы будем двигаться дальше. Итак, плотская теория Сена имеет дело с четырьмя планами. У вас есть источник света, который является небом, и у вас есть наклонные черты, которые будут горами. У вас есть прямоходящие черты, например, деревья. И тогда у вас есть плоская плоскость, которая будет землей. Теория Карлсона основана на том факте, что, по его мнению, объекты получают разное количество света в зависимости от своей плоскости. Таким образом, наклонная гора не улавливает столько света, сколько земля, расположенная горизонтально по отношению к небу.А перпендикулярные объекты получают еще меньше с опозданием, поэтому они становятся вашим самым темным значением. Теперь, как все это полезно для вас? Я бы сказал, в основном, это просто помогает вам упростить вашу сцену. Это поможет вам взять пейзаж перед собой и разбить его на рабочие группы. Или, в данном случае, самолеты. Эту концепцию полезно хранить в глубине души, и со временем она незаметно поможет вам более эффективно расшифровывать то, что вы видите в природе. Но если мы расширим эту теорию, она также может помочь вам оценить значения и композицию всех линий в сцене.Об этом мы поговорим в следующем видео. 6. The Planes Theory II: Теперь, когда у нас есть общее представление о теории ландшафтных плоскостей Карлсона, давайте немного расширим ее. Он разбил сцену на четыре плоскости, но на самом деле мы можем выделить несколько подкатегорий и, возможно, какие-то другие формулировки. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Мы возьмем это изображение горного пейзажа и разобьем его на плоскости, начиная с того, что мы назовем далеким фоном. Это очень далекие горы, и они имеют тенденцию быть темнее неба, но одним из самых светлых значений в сцене.Далее у вас есть фон, который будет ближе к горам. Это будут наклонные плоскости, и это будет следующее самое темное значение. У нас есть передний план, то есть плоскость, горизонтальная к небу. Следовательно, это более светлое значение, может быть, чуть темнее, чем очень далекая гора. У вас также есть перпендикулярные объекты, которые явно являются одними из самых темных значений в сцене. И затем у вас есть небо, которое часто является самым светлым значением, которое у вас есть. Хотя есть исключения.Взгляните на него в черно-белом цвете. Вы действительно можете увидеть разницу в значениях, когда уберете цвет. Давайте посмотрим на другой пример, на этот раз с водным объектом и полностью затянутым небом. Я удалил цвета, чтобы мы могли видеть значения более четко. Несмотря на облака, небо по-прежнему является самым светлым значением в сцене, что соответствует теории самолета. Следующим самым легким значением является плоская плоскость. В данном случае отражающая плоскость. Или вода. Свет с неба падает прямо на отражающую поверхность, в результате чего получается светлее плоского переднего плана, но темнее неба.Дальний фон состоит из наклонных плоскостей и является следующим самым темным значением, за которым следует плоская земля или передний план. И, как мы неоднократно видели в теории равнин, перпендикулярные объекты. В этом случае клипы являются самыми темными значениями в сцене, потому что они получают наименьшее количество прямой жизни. Понимание плоскостей и определение значений могут помочь вам увидеть направляющие линии в ландшафте. Как мы видим здесь, эти ценностные контрасты помогают привлечь внимание. И в этой конкретной сцене цвет просто усиливает эти линии.В следующем видео мы пройдем небольшой обзорный тест, прежде чем двигаться дальше. А еще есть рабочий лист по самолетам. 7. Теория самолетов — ВИКТОРИНА: Чтобы лучше укрепить понятие теории самолетов. Давайте пройдемся по краткому визуальному тесту на эту тему. Я покажу вам изображение и попрошу расшифровать основные плоскости сцены. Тогда я покажу вам ответы. Теперь помните, что вы можете поставить видео на паузу, если вам нужно больше времени, чтобы все обдумать. Мы начнем с этого озерного пейзажа. Потратьте минуту, чтобы выяснить, что это за самолеты в этой сцене.И я преобразовываю его в черно-белый, чтобы помочь вам лучше оценить. Первое, что вы заметите, это то, что плоская плоскость на самом деле является отражающей поверхностью воды. Таким образом, в этом случае значения представляют собой лишь немного более темные версии площади поверхности. Самая светлая плоскость — это небо, а за ней что, как вы думаете? Если вы сказали наклонные плоскости, вы правы. И в этом случае у нас есть дальняя наклонная плоскость и более близкая наклонная плоскость. Наконец, у нас есть перпендикулярные объекты, которые, надеюсь, вы смогли разглядеть, являются самыми темными элементами сцены.Давайте посмотрим на пример в шедевре, на этот раз честно. В этом произведении мы можем выделить те же четыре основных плана. DC их. Не забудьте сделать паузу, если вам нужно больше времени. Опять же, мы можем идентифицировать небо как последнюю плоскость. А плоская плоскость, которая находится на переднем плане, приземляется как вторая по легкости. Затем идут наклонные плоскости, самая дальняя светлее ближайшей. И, наконец, самая темная плоскость, представляющая собой перпендикулярные объекты, вечнозеленые растения на переднем плане. Значения каждого плана не всегда идеально совпадают с теорией.На самом деле, чаще всего это не так. Но, как мы уже говорили, это своего рода строительный блок, который помогает вам увидеть пейзаж с точки зрения широких равнин. Позвольте мне испытать вас еще одним пейзажем, немного более сложным, чем предыдущие два. Это сцена в лесу, но мы все еще можем применить теорию. Во-первых, мы изменим его на черно-белый, чтобы вы могли лучше видеть значения. Теперь, если присмотреться, то можно увидеть самую светлую плоскость в сцене. Округ Колумбия. Это небо, и мы можем видеть его сквозь небольшие промежутки между деревьями.Теперь, что вы видите в качестве следующей самой мрачной игры? Если вы сказали путь, плоская плоскость, вы правы. А на этом изображении наклонная плоскость принимает другую форму. Можете ли вы определить это? Это банк вдоль пути. И верный своей форме, это следующий самый темный план. Наконец, какой самый темный план? Это сами деревья, перпендикулярные объекты. Итак, вы видите, что теорию плоскостей можно применять к различным типам ландшафтов. Но это не всегда так просто. Иногда, и на самом деле, довольно часто бывают исключения из правил.В следующем видео мы рассмотрим эту тему. 8. Исключения из теории плоскостей: когда солнце восходит или садится за горизонт, объекты получают свет сбоку. Это может привести к тому, что перпендикулярные объекты станут одними из последних объектов в сцене. Прямо противоречит тому, что мы узнали из Теории равнин. В этом видео мы рассмотрим некоторые из многих исключений из правил. И мы начнем с рассмотрения того, как меняется угол наклона солнца, что мы видим. Теория плоскостей предполагает, что солнце находится в полдень или где-то прямо над головой.Когда солнце восходит или садится, солнечные лучи падают на объекты под разными углами, изменяя значение плоскостей. Потому что вы меняете направление и длину теней. Это наиболее драматично, когда солнце достигает горизонта. В этом примере мы видим, что солнце падает на гору сбоку, освещая ее и делая ее одним из самых светлых значений в сцене. Помните, что обычно наклонная плоскость является одним из более темных значений. Другой способ определить, что солнце светит с этой стороны, состоит в том, что передний план находится в довольно глубокой тени.В зависимости от сцены и угла наклона солнца. Вы можете получить как залитые солнцем, так и затененные наклонные плоскости на одном изображении. И это потому, что горы часто располагаются слоями. Обратите внимание, что снег и Бэк-Маунтин — одно из самых светлых значений в сцене. Снег и другие погодные условия изменили то, как мы видим самолеты в пейзаже. Снег белый, или, скорее, он отражает свет, из-за чего кажется белым. В отличие от черного объекта, который поглощает световые лучи, кристаллы снега заставляют свет отражаться. И поскольку мы видим его белым, снег чаще всего является самым светлым значением в сцене и может смешивать значения на равнинах.Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Здесь. Мы сравним типичную теорию равнин на изображении слева со снежной сценой, которая является исключением справа. Это всего лишь один пример того, как погода может влиять на равнины. Очень, я изменю его на черно-белый, чтобы мы могли лучше оценить значения. И мы начнем с определения самого светлого самолета в каждой сцене. Слева самая светлая плоскость — это небо, эталон в теории равнин. Справа последняя плоскость — это и заснеженная далекая гора, и заснеженный передний план.Это второй по легкости самолет в теории равнин, передний план. Но на этом изображении справа это небо. Следующей самой темной плоскостью обычно являются наклонные плоскости. И это все еще имеет место в снежной сцене, где снега нет. И, наконец, самая темная плоскость в обеих сценах — перпендикулярные объекты. Итак, вы можете видеть эти белые черты. Довольно сильное влияние. Будут ли другие природные особенности белыми? Ну, некоторые скалы на английском и французском побережьях белые. И хотя они функционируют перпендикулярно объектам, их естественное значение света делает их такими же светлыми, как значение в небе.И некоторые разновидности деревьев с белой корой, такие как второй Марс осины и березы. Помимо белых объектов и угла наклона солнца, значения плоскостей могут скинуться туманом и промахнуться. Если бы мы оценивали эту сцену для самолетов, этот парень в тумане явно был бы самым светлым значением, за ним шли бы удаленные перпендикулярные объекты, в основном бледные атмосферными частицами. Теперь это дерево переднего плана также является перпендикулярным объектом, и это следующее самое темное значение. Он ближе к нам, поэтому между нами и объектом меньше частиц.Поэтому он кажется темнее. И, наконец, передний план, который обычно является одним из самых светлых значений. Но так как все отчетливые черты затемнены атмосферой и из-за уменьшения света, передний план в этом случае становится самым темным значением. Еще один поворот в теории — грозовое небо. Когда в поле зрения надвигается темная штормовая система, небо больше не остается самым светлым значением. В этом примере самым светлым значением является разбивающаяся волна, за которой следует очень бледный песок, отражающий любой доступный свет.Теперь значение маскировки становится на свои места. Обычно это будет самое легкое значение. Сейчас почти так же темно, как далекий фон. И, наконец, у вас есть перпендикулярные объекты, в данном случае это деревья и камни. Мы закончим этот урок, взглянув на зимнюю сцену, которая сочетает в себе множество исключений. Начать с. Обратите внимание, что солнечный свет падает справа. Это не закат, но он довольно низко над горизонтом. Мы можем сказать, что из-за длинных теней этот угол делает перпендикуляр на берегу реки самым темным значением.И река, следующая самая темная. Вода обычно лишь немного темнее неба, так как на нее попадает прямой свет. Но в этом случае сумма низкая, а значения вокруг воды очень светлые, что в совокупности дает нам темный оттенок рек. Плоскость, наклоненная к земле, является следующим самым темным значением, за которым следует дальний фон, что соответствует тому, что мы узнали из теории равнин. Однако участки снега на дальних наклонных плоскостях поднимают его части и ценность. Эти пятна на самом деле светлее, чем небо, которое является следующим самым легким самолетом.Наконец, самое светлое значение — это передний план и заснеженные перпендикулярные деревья. Поэтому, наблюдая за сценой для оценки видимых плоскостей, обращайте внимание на очень светлые или, возможно, белые элементы. Ищите возможные эффекты атмосферы и обращайте внимание на угол наклона солнца. Каждый фактор может сбросить значения плоскостей в сцене. Помните, что цель теории планов состоит в том, чтобы научить глаз смотреть на ландшафт в общих чертах. Для неопытного глаза пейзаж может показаться ошеломляющим.С чего начать? И это касается как фотографов, так и художников. С теорией самолета вы тренируете свой глаз видеть его в упрощенных формах. В следующем видео мы рассмотрим несколько упражнений, которые помогут закрепить эту концепцию. И я также включил рабочий лист для вас. 9. Исключения из теории самолетов — ТЕСТ: В этом видео мы проверим ваши знания об исключениях из равнин. Я покажу вам изображение, а затем вы попытаетесь сообразить, как будет выглядеть Равнина в порядке от самого светлого к самому темному.Наш первый пример — широкий залитый солнцем пейзаж. Найдите минутку, чтобы расшифровать различные самолеты в соответствии с их значениями. От светлого до самого темного. Я изменю его на блокировку и подожду, чтобы помочь вам оценить. Приостановите видео, если вам нужно больше времени. Первое, что нужно заметить, это то, что солнце падает на объекты под углом справа, а небо не чистое. Формируются темные облака. Это также осень, поэтому листья стали золотистыми, более светлого оттенка, чем зеленые. Итак, в этой сцене наиболее легкими играющими являются перпендикулярные объекты, деревья.На самом деле они имеют то же значение, что и плоская плоскость переднего плана. Какое следующее самое темное значение? Это небо. Эти темные облака немного снижают стоимость. А река лишь на волос темнее. Помните, что вода имеет тенденцию отражать небо и обычно немного темнее того, что отражает. Так куда же упали эти наклонные самолеты в этой сцене? Они будут следующими самыми темными, как раз перед самым темным планом, который является берегом реки. Поскольку солнце падает под углом, край реки приобретает полную форму.Давайте посмотрим на другой пейзаж. Можете ли вы найти исключения для самолетов в этой сцене? Посмотрите на это в черно-белом. Белый цвет облака обычно является самым светлым значением. Но что еще представляет собой эта ценность? Белизна порогов в воде. Это привносит сложность значений в реку, которая функционирует как плоская плоскость в этой сцене, есть еще одно исключение. Вы можете заметить это? Дело в том, что деревья справа получают прямое солнце, а деревья слева находятся в тени.Это приводит к тому, что группы перпендикулярных объектов имеют два разных значения. И это потому, что солнце бьет по шву слева направо. На этом этапе я бы хотел, чтобы вы попытались выполнить практическое упражнение. Я приложил PDF к этому уроку. И в нем вы собираетесь заштриховывать рисунок, как это было бы с использованием теории нормальных плоскостей. Затем вы заштрихуете второе изображение той же сцены. Но на этот раз вы добавите одно из исключений к самолетам. Когда вы закончите, вы можете перейти к нашему обсуждению определения фокуса.10. Определение фокусной точки. Теперь, когда мы научились видеть пейзаж с точки зрения планов, мы можем двигаться дальше и обсудить, как смотреть на сцену с точки зрения композиционного дизайна. И все начинается с определения того, как композиция ведет взгляд. При изучении сцены вам необходимо определить точку фокусировки, а затем выяснить, как линии на картинке ведут ваш взгляд. В каждой сцене должен быть фокус. Вам нужно выяснить, куда вы хотите, чтобы зритель смотрел, и это место будет вашим фокусом.Определение фокуса очень важно, потому что зрителю нравится, когда ему говорят, куда смотреть. Если им не говорят, куда смотреть, если нет фокуса, это может разочаровать зрителя. Например, посмотрите на эту пейзажную сцену и обратите внимание, куда смотрит ваш взгляд. Скорее всего, ваш взгляд блуждает по сцене, ища место для отдыха, на чем можно сосредоточиться. Ощущение какое-то неудовлетворительное. И это потому, что нет ничего, что выделялось бы отдельно, может быть, те далекие лодки, но они действительно слишком малы, чтобы функционировать в качестве работающего фокуса.Конечно, у вас может быть и обратная проблема. На этом изображении. Слишком много фокусов. Опять же, глаз не знает, где он должен отдыхать. Так что в этом случае он продолжает прыгать от объекта к объекту. В обоих случаях это может сильно разочаровать зрителя. Теперь сравните эти две сцены с этим 11 объектом. Это явно фокус. Мой взгляд направлен прямо на него. Я просматриваю фон и окружающий ландшафт, но мой взгляд продолжает возвращаться к лодке, почти как к месту для отдыха.Так возможна ли удачная композиция без фокальной плоскости? И да и нет. На этой картине Лоури нет ничего, что могло бы дать отдых вашему иону. Так что в этом смысле нет фокуса. Но ИИ опирается на самую доминирующую линию сцены, линию горизонта. И поскольку это такая простая сцена, ее простота создает очень расслабляющую визуальную составляющую. Сравните это с этой частью, которая немного сложнее. Теперь у I есть два небольших места, где он может сфокусироваться, оба вдоль горизонта, но они слишком малы, чтобы их можно было увидеть.Это все еще очень успокаивает, но не так сильно, как более упрощенная композиция, которую мы рассматривали ранее. Сцены океана по самой своей природе расслабляют, могут привлекать человеческий взгляд до такой степени, что это одна из немногих сцен, которые могут уйти без истинного фокуса. Зритель фокусируется на всей сцене. Но иногда это может сойти с рук и на широких просторах. Подчеркивая широту сцены, зритель акцентирует внимание на ощущении простора. By Gifford действительно предлагает несколько тонких фокусов.Горы на заднем плане. Но я думаю, что истинное намерение состояло в том, чтобы сцена была взята в целом, сфокусирована на чувстве. Теперь размер вашего фокуса очень важен. Фокус должен быть достаточно большим, чтобы выполнять свою функцию. В этой сцене лодка слишком маленькая. На самом деле неприятно смотреть на то, что я плохо вижу, и меня раздражает попытка сосредоточиться на сцене, которая на самом деле работает намного лучше, если мы ее опустим. Итак, что такого было в этой крошечной лодке, что сделало ее центром внимания? Что ж, это было одно из самых мрачных значений сцены.И он был окружен светлыми тонами, что привело к бросающемуся в глаза контрасту значений. Когда мы убираем лодку, я мгновенно смещаюсь и фокусируюсь на дальней части течи. Я объясню, почему это происходит позже в курсе. А пока просто признайте, что сильный контраст значений может привести к тому, что элемент станет фокусом. Это может быть из-за естественной ценности формы или из-за сенсационного светового эффекта. Еще одна вещь, которая может заставить элемент привлечь внимание, — это яркий цвет, возможно, необычный цвет или дополнительный цвет.Это может быть размер формы. Очень большой объект. Возможно. Это может быть дорога или структура. Есть много возможностей, но все сводится к тому, чтобы найти что-то в сцене, чтобы сфокусироваться на чем-то, представляющем визуальный интерес. Затем нужно убедиться, что ваши элементы расположены так, чтобы привести зрителя к этой точке. И это обычно достигается за счет удачной расстановки линий в сцене. В следующем видео мы пройдем небольшой тест по определению фокуса в сцене. 11.Определение точки фокусировки — ТЕСТ: В этом видео мы собираемся закрепить то, что мы только что узнали о точках фокусировки в ландшафте. Я бы хотел, чтобы вы выполнили несколько упражнений, в которых вы манипулируете положением фокальной точки. А затем несколько упражнений, где вы угадываете, что является координационным центром. Первое, что я хотел бы, чтобы вы сделали, это приостановили видео и посмотрели прикрепленный документ под названием ветряная мельница, распечатали или загрузили его в программу, а затем обрезали его либо листами бумаги, либо инструментом в этой программе.Идея состоит в том, чтобы изменить расположение ветряной мельницы в сцене. И при этом обратите внимание на то, как изменение местоположения влияет на ощущение пейзажа. Затем продолжите это видео, где мы рассмотрим некоторые варианты этой задачи. Вот наше полное изображение с ветряной мельницей в центре. Это приятно, но давайте посмотрим на некоторые из наших вариантов. Первое, что вы можете сделать, это приблизить ветряную мельницу, удерживая ее в центре как основной объект. Эта композиция производит на меня очень устойчивое, но доминирующее впечатление.Если мы сдвинем его влево, это пространство справа поможет ему чувствовать себя лучше. Это дает нам возможность немного отдохнуть. Но близость объекта по-прежнему ощущается сильно. Давайте попробуем что-нибудь еще. Давайте поместим ветряную мельницу в верхнюю правую часть. Как вам это? Ну, я не без ума от того, что лезвия, обращенные к краю, отсутствуют. Итак, давайте переместим ветряную мельницу влево. Лопасти теперь открываются в открытое пространство, где вы можете визуально отдохнуть. Давайте попробуем что-нибудь еще. Что, если наша линия горизонта очень низка? Если мы покажем больше неба, разместив ветряную мельницу в нижней правой части, сцена будет похожа на предыдущую.Лезвия обращены к краю, что немного убивает эту сцену. Сдвинем его влево. И я собираюсь поднять его чуть-чуть. Так-то лучше. Теперь лезвия взаимодействуют с открытым пространством, то есть безбрежным открытым небом. Так что теперь вопрос только в том, какой Horizon работает лучше. Вот две версии. Каждое изменение положения фокальной точки влияло на общее настроение. И с этим приходится бороться художнику. Это очень индивидуально. Теперь давайте посмотрим, как вы это сделаете. Выявление фокусов в Seems. Не беспокойтесь, если у вас не получится.Я определяю наиболее типичный выбор, но это искусство. Есть место для различных мнений. Давайте попробуем. Приостановите видео, если вам нужно больше времени, прежде чем я покажу вам ответы. Первый пейзаж — широкое поле. В этих сценах вы можете отказаться от фокуса. Но на самом деле есть место, которое привлекает внимание. Вы видите это? Это область слева от центра. Мы обсудим почему в следующей лекции. Вот замечательный атмосферный пейзаж. Куда направлен ваш взгляд на этом изображении? Как вы думаете, что является фокусом? Это короткая гора слева от центра.И тут. Где останавливается ваш глаз? Если вы сказали, что конец дороги, где этот куст находится справа от вас. Как насчет этого? Что такое фокус? Вы сказали медвежье дерево в конце ручья? Если да, то ты прав. А что с этим изображением? Это красная листва на переднем плане. Доминирующие цвета, которые довольно изолированы в сцене, сами по себе могут выступать в качестве фокуса, привлекая так много внимания. И, наконец, когда мы просматриваем эту сцену, можете ли вы определить основной элемент, который будет действовать как фокус? Это Меса вдалеке слева.На самом деле, фокус может быть даже сужен до этого конкретного места в Месе. На этом этапе мы попрактиковались в определении фокуса сцены. Теперь давайте посмотрим, как у нас обстоят дела при выборе лучших композиций с учетом двух вариантов. Я собираюсь показать вам наборы из двух изображений и спросить вас, какое из них, по вашему мнению, имеет лучший фокус, на какое из них приятнее смотреть? В этом случае, если вы угадали тот, что справа, вы правы. Но почему? Во-первых, положение самой высокой горы более центрировано.Это наш фокус. А если слишком близко к краю, то теряет равновесие и теряет силу. Вот почему вы не знаете, где искать на изображении слева. Также дальние горы или более линейные, более упрощенные по своей форме. Если вспомогательные функции слишком сложны или привлекательны, они могут конкурировать с ключевыми функциями NAND и вызывать путаницу. Эти простые линии в данном случае успокаивают, а вечнозеленые растения на переднем плане также выровнены горизонтально и лежат прямо у подножия гор.Это скопление линейных групп деревьев присоединялось к горам, поддерживая фокусную точку, самую высокую вершину. Все это создает более организованное, устоявшееся ощущение в изображении. А как насчет этих двух изображений? Какой из них имеет более удачный фокус? Давайте посмотрим на это в черно-белом цвете, чтобы цвет не влиял. Вы уже решили, выбрали ли вы изображение справа? Вы правы. В пейзаже слева трудно понять, где находится фокус. Глаз как бы прыгает с дерева на дерево, не зная, на какое из них остановиться.В сцене. Справа есть два дерева с левой стороны, которые немного приподняты и немного изолированы. Это заставляет их требовать немного дополнительного внимания. Плюс есть только три группы деревьев, и эта намного проще, чем шесть на изображении слева. Вот еще один пейзаж. На этот раз два разных одиночных дерева. Какая сцена кажется вам более приятной? У кого лучше фокус? Если вы отправите тот, что слева, кто вы правы. Дино, почему? Во-первых, в самом дереве больше цветовых вариаций, которые совпадают с цветами переднего плана.Чтобы увидеть другие причины, давайте сделаем изображения черно-белыми. Теперь вы можете лучше видеть общие формы. Левое дерево интереснее. И обратите внимание, что черты, непосредственно покупающие деревья, очень любимое дерево оттеняются светлым фоном, в то время как правильное дерево как бы сливается с ним. Наше последнее сравнение включает в себя строение, сарай и силос, показанные с разных точек зрения. Слева сарай является частью более широкого вида. Справа. Он гораздо более изолирован. Какой ландшафт привлекает ваше внимание больше? Ответ тот, что справа.Оба они используют в качестве основного фокуса комбинацию встроенных бункеров. Но в ландшафте слева также есть несколько дополнительных зданий. В данном случае эти элементы разбавляют сцену. Если бы они были темнее, нам бы это сошло с рук. Но поскольку их белый цвет, это имеет тенденцию отвлекать. Сарай на правом изображении более изолирован, и внимание обращено непосредственно на постройки. На самом деле, эти элементы являются самыми светлыми объектами в сцене, помогающими направлять взгляд. И это тема нашего следующего видео.Как линии на SIM-карте могут направлять взгляд. 12. Как композиция привлекает внимание: помните эту сцену на озере, где мы убрали отвлекающую внимание лодку. Я упомянул, что сейчас взгляд уходит в самую дальнюю часть озера. Сейчас мы обсудим, почему. В первую очередь речь идет о линиях в сцене. Теперь, что я имею в виду под линиями? Хорошо, когда элементы ландшафта имеют сильное различие в значении, и когда эти элементы образуют большие области внутри сцены, например, верхний край этой линии деревьев. Созданная линия становится направляющей линией, которая ведет взгляд.И эти линии могут быть образованы группами деревьев, отражениями в воде, склонами гор и их отражением, а также различными другими особенностями земли. На этом изображении все доминирующие линии ведут к самому дальнему концу озера. И это становится вашим фокусом. 0,1 из самых очевидных линий во многих пейзажах — это линия горизонта. Это линия, где небо встречается с землей. Сейчас это не всегда хорошо видно, но когда оно есть, это может помочь навести взгляд. Теперь здесь другие линии. Группировка мусора на пляже, основание кустов, верхушка линии деревьев.И даже темные значения в облаках. Облачные форумы часто используются художниками, чтобы направлять взгляд. Цвет также можно использовать для формирования линии. Обратите внимание на эту линию розового цвета. Теперь, если мы удалим цвет, вы увидите, что линия на самом деле исчезнет, ​​потому что по всему небу есть одинаковые значения. При повторном нанесении цвета. Вы можете видеть, как это тоже можно использовать, чтобы привести зрителя к фокусной точке, которая на этом изображении является самой дальней точкой на пляже. Давайте оценим другой пейзаж. На этот раз личинка видит крупным планом, в данном случае первая линия, которую мы замечаем, это расчищенная дорожка из снега.Зрители мгновенно узнают искусственный путь и линии, созданные для его создания. Ограждение справа от дорожки усиливает эту линию. И хоть сейчас деревья, я выравниваю вершины и группирую низы, создаю дополнительные линии. И это верно и для левой стороны. Этот выдающийся ствол дерева прямо здесь просто поддерживает другие линии, создавая своего рода арку над фокальной точкой, которая, если вы еще не догадались, является концом пути. Теперь, когда вы находитесь на локации, некоторые линии будут двигаться, например, развевающаяся ветка дерева или движущаяся вода.Подумайте о воде вдоль берега. Он прибывает и течет. И с каждым изменением линия в сцене меняется. Природа постоянно движется. Камни — это элементы, которые могут создавать действительно красивые линии. Но когда они ударяются о разбивающиеся волны, обратите внимание, как меняется форма каменной массы, когда белый цвет волны попадает на различные части формы, он меняет форму этой массы. Это большие изменения, и их следует учитывать, когда вы наблюдаете за сценой. Даже на расстоянии, время работы, белая пена на воде действует как постоянно меняющийся разум, который можно использовать при разработке композиции. Так как же узнать, какие линии важны? У вас всегда будут выделяющиеся доминирующие линии. И это, скорее всего, те, которые имеют более высокое значение контраста, например, очень светлый элемент против очень темного. Или, возможно, край вокруг очень доминирующего цвета. Иногда в сцене есть очевидные линии, которые не ведут к фокусу. Это то, что я считаю поддерживающими линиями, то есть они придают пейзажу ощущение баланса и стабильности. Часто это были бы различные параллельные линии, как вы можете видеть здесь на холме на заднем плане.В этой сцене я бы также рассматривал Горы как вспомогательные линии. Они не ведут к фокусу, а создают сцену и создают своего рода фон. Доминирующими направляющими линиями здесь будут линии вдоль кромки воды и деревья, ведущие к фокальной точке, как мы обсуждали. Вот небольшой тест, который вы можете сделать. Если вы уберете строчку, подумайте про себя, изменится ли ваш взгляд в этой сцене? Если да, то это доминирующая линия. В следующем видео мы быстро проверим всю эту информацию. 13. Как композиция ведет взгляд – ВОПРОС: В предыдущих лекциях и упражнениях мы говорили о фокусах в пейзажах. Теперь давайте проведем небольшой тест и посмотрим, сможете ли вы определить линии в различных сценах. И на самом деле, мы будем использовать некоторые из тех же изображений. Итак, вы можете понять, почему были эти фокусы. Первое изображение — это широкий английский пейзаж с тонкой фокусной точкой. Фокусная зона. Действительно. Почему я иду в это место? Потратьте минуту и ​​посмотрите, сможете ли вы это понять. Вы заметили линию деревьев посередине справа? Они ведут к тому месту.А как насчет верхнего края холма слева? Это тоже ведет туда? Но, пожалуй, наиболее очевидным является каменная дорожка в левом нижнем углу, которая ведет к тому же месту. Теперь, в дополнение к линиям, этот участок земли немного светлее, чем окружающие. Это может оставить глаз, а также. Поэтому, если бы мы обрезали это для целей рисования, мы бы позаботились о том, чтобы эта область была в центре внимания, чтобы линии продолжали выполнять свою работу. Вот еще пейзаж, очень атмосферный.Как красиво? Мы не определили, что фокальной точкой была более низкая гора слева от центра. Теперь найдите минутку и посмотрите, сможете ли вы определить доминирующие линии в сцене. Воспроизведите видео еще раз, когда будете готовы продолжить. Первое, что вы, возможно, заметили, это линия, созданная листвой на переднем плане. Он дугой вокруг и своего рода колыбели сцены. Now не указывает вам на фокальную точку, но поддерживает ее. Вы также можете увидеть линии, созданные вершинами соседних гор.Теперь они направляют ваш взгляд на эту центральную левую гору. Они держат ваш взгляд на якоре там действительно? Вы помните эту речную сцену? В центре внимания было то медвежье дерево в конце ручья. Но что делает это центром внимания? Потратьте минуту, чтобы осмотреть сцену. Какие линии вы видите? Самая очевидная линия — это линия, созданная самой рекой. И это из-за контрастов значений, а также цвета. Это приводит ваш взгляд к концу ручья. Цвет был важен для идентификации этой линии. Но давайте перейдем к черно-белому и взглянем еще раз.Поставьте видео на паузу и найдите доминирующие линии. Когда будете готовы, нажмите Play. Линия реки. Первая линия IC создана основанием деревьев слева и ведет прямо к голому дереву. А вот и снежная куча справа. Линия вверху, созданная сильным контрастом значений, также ведет к дереву. Теперь есть менее заметная линия, созданная верхушками деревьев сзади, но она больше действует как вспомогательная линия в этой сцене. Следующее, что я хотел бы, чтобы вы сделали, это сравнили следующие два изображения и определили, какое из них, по вашему мнению, имеет лучшие линии.Они очень похожи. Океан кажется. Теперь посмотрите в течение минуты на каждую сцену и определите, какая композиция, по вашему мнению, была выражена. Приостановите видео, если это необходимо. Первая и самая заметная линия – это линия горизонта. Очень похожи в каждой сцене, хотя они на разной высоте. Затем вы, возможно, заметили выравнивание, созданное фронтом прибойной волны. Вот где мы видим самую большую разницу. Вы поняли это? На изображении справа гораздо более интересная доминирующая линия с хорошо расположенными пятнами воды.Добавление темного камня справа также помогает этому. Таким образом, размещение линии горизонта и линий всплеска, а также включение темной скалы сбоку делают правильное изображение более сбалансированным, интересным и, следовательно, более удачным. Чтобы еще больше укрепить эту концепцию, я включил для вас три практических занятия. Вы можете сделать один или все три. Но идея состоит в том, чтобы распечатать или загрузить документы в программу, а затем проследить то, что вы считаете ключевыми линиями сцены.Затем проверьте свои ответы с помощью прилагаемых бланков ответов. После этого мы можем перейти к следующей лекции. Что можно и что нельзя делать в ландшафтном дизайне. 14. Что нужно и что нельзя делать при компоновке ландшафта. Теперь, когда мы кратко обсудили особенности ландшафта и важность того, как элементы привлекают внимание. Давайте поговорим о том, что можно и чего нельзя делать. А затем мы обсудим некоторые распространенные инструменты проектирования. Но сначала я хочу, чтобы вы помнили, что это всего лишь полезные руководства. Они не предназначены для того, чтобы загнать вас в правила.Во многих, если не в большинстве случаев, ваша композиция будет результатом этой реакции. Но тренировка вашего глаза на распространенные ошибки и работающие форматы поможет вам принимать решения в будущем и оценивать проблемные композиции. Итак, давайте взглянем на два распространенных запрета. Во-первых, нельзя делить композицию или картину пополам. На этой фотографии самая большая и доминирующая сосна находится прямо посередине. Вертикальные линии делят сцену ровно пополам. На это не так приятно смотреть, как на это изображение, где те же сосны расположены слева.У вас по-прежнему сильная вертикаль. Но так как он смещен от центра, он действует как линия поддержки для линий ручья, ведущего ваш взгляд к самому дальнему концу воды. Теперь, чтобы вы знали, эти правила не высечены на камне. Произведение Поля говорит о Сезанна, расщепляет его холст и срывается с этого дерева. Это приятно? Ну, это не то, что я бы сделал. Но я не собираюсь спорить с Сюзанной. Просто имейте в виду, что для каждого правила, вероятно, есть картина, которая успешно его нарушает.Еще одно распространенное правило: не размещайте точку фокусировки точно в центре картины. Теперь я хотел бы сделать это немного более конкретным. Я бы сказал, не размещайте фокусную точку одного объекта точно в центре. В этой сцене взгляд притягивается к самой большой сосне, расположенной прямо посередине изображения. В то время как в этом пейзаже есть много приятных аспектов, есть неловкое чувство, когда это дерево находится прямо посередине. Если мы немного переместим его, вы увидите, что теперь он поддерживает новую фокусную точку, конец ручья.Фокус теперь находится на части одного и того же, а не на одном объекте. И он расположен немного ниже центра. Смотреть гораздо приятнее. Давайте посмотрим на это по-другому. Вот интересное дерево в центре сцены. Если мы преобразуем его в линейный рисунок, это может помочь вам увидеть это немного яснее. Несмотря на то, что в сцене есть баланс, она не кажется интригующей. Это почти скучно. Если мы переместим дерево влево, сцена будет более приятной. Вы чувствуете, что пространство справа поддерживается деревом слева.Вы также начинаете замечать длинную тень. Теперь вы не хотите заходить слишком далеко влево или вправо, как правило, иначе баланс начинает нарушаться. А зрителей я мог сметать за край изображения. Вы можете оставить дерево в центре изображения, но вам придется относиться к нему больше как к портрету. И дерево или любой другой элемент должен иметь некоторый визуальный интерес. Чтобы сделать это, я обычно удалял большую часть фона и 0, чтобы зритель теперь фокусировался на подфокальных точках в форме.Это смена фокуса. Теперь мы обсудим это немного подробнее, когда будем говорить об инструментах дизайна. Но пока просто помните, что обычно фокус не находится в мертвой точке изображения. Но, конечно, правила в искусстве всегда можно нарушить. Например, посмотрите на это произведение Ренуара. Здесь он нарушил это правило, и ему это сходит с рук. Если вы поместите перекрестие, разделяющее картину, а затем обведете центр, вы обнаружите, что он поместил свою фигуру прямо посередине, и он заставил это работать.Мое личное мнение о том, почему это работает, заключается в том, что у Ренуара есть изогнутый путь, ведущий к центру, который изменяет путь, по которому идет ИИ. Он также обрамлен деревом справа и кустом слева. Я думаю, что все эти факторы помогают сделать композицию приятной. Теперь, вот два полезных действия, которые вы, возможно, захотите иметь в виду. В первый раз попробуйте использовать нечетное количество элементов, особенно если ваши элементы будут очень очевидными. Второй — варьировать размеры и расстояние между элементами.Вот хороший пример. На этой фотографии есть три основных элемента. Группа вечнозеленых деревьев. Река, которая слабо сочетается с деревьями и далекими горами. Каждый очень отличается от другого конца. Внутри вечнозеленых растений у вас есть различия в размере, расстоянии друг от друга и даже в подгруппах. В результате получается изображение, сочетающее в себе единство, похожие виды деревьев, а также формы и разнообразие деревьев-рек. И тот, который радует глаз. Вот отличный пример живописи, демонстрирующий единство и разнообразие.На этой картине Каро проделывает фантастическую работу, варьируя свои Элементы, сохраняя при этом единство. Это предлагает так много визуального интереса, и все же вы все еще знаете, где вы должны смотреть. В следующем видео мы проведем небольшой тест по этой информации. Также есть PDF-файл с практическими занятиями. 15. Что нужно и что нельзя делать при создании ландшафтной композиции — ТЕСТ: Теперь, когда мы узнали о том, что нужно и чего нельзя делать при разработке ландшафтной композиции, давайте проверим ваши знания. Во-первых, я рекомендую вам загрузить и/или распечатать прикрепленный PDF-файл с рабочим листом «Что можно и чего нельзя делать», выполнить задание, сверить его с листом ответов, а затем продолжить просмотр видео. Конечно, вы можете заполнить рабочий лист позже. В этом видео мы рассмотрим несколько изображений, на которых я хочу, чтобы вы попытались определить, что не так с композицией, а что правильно. И начнем мы с этого пейзажа со Скалистых гор. Поставьте видео на паузу и подумайте, что не так с этой композицией. Вы заметили, что четыре основных вечнозеленых растения имеют примерно одинаковый размер, форму и расстояние друг от друга? В нем отсутствуют вариации, в результате чего сцена выглядит немного скучной.Вот еще одна версия. Это лучше? У него есть вариации формы и размера, но проблема все же есть. Можете ли вы отождествить себя с тем, что формы, хотя они и интересны, все же довольно равномерно распределены. Он также может использовать изменение расстояния. Обратите внимание, что теперь у нас нечетное количество элементов, что является еще одним недостатком. Вот как это выглядит с изменением размера, формы и расстояния. Это делает сцену намного интереснее. Теперь вот пример сцены с хорошей вариацией сразу. Можете ли вы найти разнообразие в его элементах? Первое, на что вы, возможно, обратили внимание, — это соцветия белых цветов. Каждая группа отличается формой и размером. Возможно, вы также заметили разнообразие деревьев. Они все похожи, но стволы разной толщины и сгруппированы. Интересно, что в центре внимания мальчик, конечно, и путь. Но разнообразие вспомогательных элементов помогает увеличить интерес к сценам. Вот еще одно изображение. У этой сцены проблема с композицией.Можете ли вы определить это? Вы заметили, что сцена в значительной степени разделена пополам? Она, конечно, не полностью разделена, но композиционно она разделена. Посмотрите, как меняются линии сцены, просто добавив камень справа. Всего одно небольшое изменение, и сцена стала немного приятнее. Вытягивание горной породы в четкий треугольный поток и дробление водораздела. И, наконец, как насчет этой картины Моне? Какое правило он здесь нарушает? Он поместил свой единственный фокус почти прямо в середину композиции.Теперь позже в курсе мы поговорим о том, как сделать эту работу. Но пока давайте посмотрим, как он мог бы его переработать. Вот еще одна картина Моне на ту же тему. На этот раз он добавил второй стог сена, немного помог. Но я думаю, что это все еще чувствует себя немного суровым. Вот более удачная композиция на ту же тему. В этом случае оба стога сена расположены независимо друг от друга и смещены от центра. Он также добавил больше деталей к фону. В результате получается более интересная композиция. Посмотрите, что вы думаете, когда видите их в черно-белом цвете.Вариация. А размещение вещей не по центру, как правило, создает приятную композицию. Все это говорит о том, что есть композиционный дизайн, в котором вы намеренно размещаете фокус прямо в центре. Это одна из тем, которые мы обсудим в следующем разделе, посвященном инструментам проектирования.