by : alexxlab Рисование

Техника от пятна рисование: Как рисовать от пятна. Техника рисования

Узоры в цветных пятнах. Простая эффектная техника рисования с детьми. | Арт Енотова — творчество

Такое занятие с детьми можно провести в любом возрасте, нарисовать цветные пятна и добавить в них узоры по плечу ребёнку любого возраста, начиная лет с 5. Мы проводим такой урок изобразительного искусства в 1 классе. Как правило, дети в восторге от результата и с удовольствием несут картинку домой показать мамам и папам плоды своего творчества.

Урок называется «Витраж», хотя только отдаленно напоминает этот вид искусства. Можно рассказать детям общие понятия, что кусочки разноцветного стекла склеивали вместе и расписывали.

Интересно всегда попробовать самому нарисовать, поэтому берем лист бумаги для рисования, чтобы не скручивался, конечно, лучше акварельную бумагу взять. Если в студии есть возможность приклеить края малярным скотчем, то лучше это сделать, так готовый рисунок можно назвать уже почти картиной в рамке.

У меня приклеен лист. Беру толстую кисточку и начинаю наносить на бумагу произвольные пятна, набираем краску на кисточку и густо наносим на лист. Мне нравится это задание делать акварелью, она легче наносится, создаёт тонкий слой краски и не пачкается потом в работе.

Наносим цветные пятна толстой кисточкой. Все фото авторские.

Наносим цветные пятна толстой кисточкой. Все фото авторские.

Пятна можно наносить разной формы и размера.

Главное условие – между пятнами не должно быть белого места.

Сначала можно нарисовать контур. потом заполнить краской.

Сначала можно нарисовать контур. потом заполнить краской.

Таким образом заполняем весь лист.

Лист готов, сушим краску. Все фото автора.

Лист готов, сушим краску. Все фото автора.

Надо подождать, пока лист высохнет. В это время можно повторить узоры, для нанесения на бумагу. Если дети не знакомились раньше с узорами, то можно показать им возможные варианты. Это могут быть различные линии, точки, простые геометрические фигуры. В моём видео я это пояснение тоже показываю.

Следующий этап работы – обведение пятен.

Нужно каждое пятнышко обвести черным цветом. Можно для этого использовать фломастер или маркер, но как показывает практика, тонкая кисть лучше всего справляется с этой задачей.

Обводим цветные пятна.

Обводим цветные пятна.

Важно пояснить детям, что не следует приглаживать форму, какая получилась такую и обводим, как бы криво она не выглядела.

Края листа тоже обводим, у меня края — это как раз возле скотча.

Теперь приступаем к нанесению узоров. Попробуйте в каждом пятнышке придумать свой узор, чтобы он ни разу не повторился. Работать продолжаем тонкой кисточкой и черной краской.

Узоры могут быть полосатыми и желательно, чтобы повторяли форму пятна. Простые точки и обычные круги, треугольники и сердечки тоже нравятся детям.

Добавляем узоры

Добавляем узоры

Добавляем узоры. Фото автора.

Добавляем узоры. Фото автора.

Заканчиваем рисовать, снимаем скотч и рамка готова. Красота.

Фото автора

Фото автора

Такую работу под названием «Витраж» можно и на стенку повесить.

Готовая работа

Готовая работа

Как нарисовать узоры в разноцветных пятнах посмотрите в моём видео, всё подробно рассказываю, показываю.

На моём канале есть ещё уроки для 1 класса по изобразительному искусству. Посмотрите, может пригодиться в работе и воспитании.

Как получить фактуру скалы с помощью красок. Копируем наскальные рисунки в занятии по ИЗО для 1 класса.

Про волшебного коня и про жар птицу

Если вам понравилась статья, буду благодарна за лайки и комментарии. Подписывайтесь, если вы еще не с нами, будем творить вместе.

👩🏻‍🎨 Как рисовать тушью пятнами с помощью кисти и чернил?

Данный метод был введен британским художником, который рисовал пейзажи, Александром Козенсом в конце  XVIII века. Эта идея первоначально принадлежала Леонардо да Винчи, а в последующем была заимствована Александром. Как художники использовали чернильные пятна,  Козенс рассказал и показал в книге, которая была издана в 1786 г, чтобы освободить не только себя, но и всех от подхода к рисования при помощи шаблона, и помочь включить богатое воображение. Шаблонный подход в тот период был сильнее распространен, чем в данное время.
Эта идея предполагала использование случайных, разнообразных  форм взамен на то, чтобы каждый человек работал в определенной концепции изображения человека, пейзажа и т.д. Художник предполагал, что пятна, собранные в группе в случайном порядке, способны создать определенную форму, которые в последующем будут наброском рисунка и послужат его основой. Этот метод был продемонстрирован в его эффектных картинах, которые были написаны с помощью чернил и кисти. Книга, которую он выпустил, вдохновляет не только новичков, но и сегодня имеет большое значение в жизни каждого знаменитого художника. Данная книга называется:  «Новый метод для развития изобретательности при выполнении оригинальных пейзажных композиций»
Большинство акварелистов хорошо знакомы с идеей, которая подразумевает использование случайных эффектов. Они превращают нелепые кляксы в удивительные шедевры, а пятна в эффектные картины, придавая неповторимую оригинальность произведениям. Когда художники используют формы произвольного характера, они должны быть уверены, что воображение их не подведет, так как им всегда необходимо сквозь ряд похожих манипуляций увидеть свою цель, которая не должна быть связана подобными мелочами и воплощать свое воображение уже в композиции.
Эта композиция может быть как реальной, так и вполне абстрактной. Не существует определенных запретов и правил в этом методе, что, возможно,  делает ее необыкновенно привлекательной и такой захватывающей работой. Дайте возможность воображению немного  «побродить», для этого просто сделайте несколько капель на холсте. И увидите, как ваши ассоциации визуально начнут «всплывать». В результате чего  можно довольно сильно удивить себя, натолкнувшись на что-то неожиданное.

Начнем с развития рисунка
Делаем произвольные разбрызгивания, стряхивая на бумагу чернила с кисти художника.

После чего удаляем чернила, которые остались, т.е. излишки, промокнувши их листом для рисования.

Основу нашего задуманного предмета составляют брызги, которые мы сделали чернилами. Поэтому сначала мы используем  чернила и перо, а потом кисть маленького размера, для того чтобы нарисовать пень от дерева на плане впереди, а фон будут составлять обычные деревья.

Чтобы привлечь интерес к переднему плану и обеспечить рисунку фактуру, мы прорисуем тоненьким перышком кустики с травой, а кистью будут нарисованы камни, т.е. их линии. Используя метод, когда на кисти совсем нет чернил или их очень мало (он называется сухой), добавляем тень траве снизу.

Чтобы создать дополнительную фактуру на деревьях, протираем пальцем влажные линии.

Закончивши рисунок, можно сказать, что пятна, которые мы сделали первоначально,  были основанием для этой композиции, что придало ей оригинальности. Также привлекает фактура, которая проступает на пнях от деревьев на переднем плане, при помощи нанесения на начальной стадии пятен чернил.

10 советов и 20 книг, которые научат вас рисовать лучше

Лето как вдохновение: наконец-то и в наши края заглянуло солнце, от живописных видов сердце поет, а рука сама тянется к кисточке – так бы все вокруг и запечатлеть на акварельной бумаге.
Еще несколько лет назад образ художника представлялся большинству с мольбертом и холстом, в окружении тюбиков масляной краски и облаке плотного характерного аромата. Сегодня изобразительное искусство «помолодело», стало легче, мобильнее, разнообразнее по средствам самовыражения. На волне успеха акварель и маркеры, иллюстрация и скетчинг, комиксы и дудлинг, этюды и зарисовки. На смену альбомам с фотографиями пришли заполненные в авторском стиле скетчбуки, полет фантазии и заметки на полях, а круче селфи с Эйфелевой башней – ее собственноручная зарисовка на фоне модели. Теперь быть художником – значит, чувствовать себя художником в первую очередь.

Во вторую – вдохновение и хоть какие-то познания в тематической области. Вдохновение, к слову, можно найти повсюду, особенно летом. В путешествии, в ожидании рейса в аэропорту, на пляже, в любимом кафе. Даже растянувшая тридцать километров на два часа безнадежная пробка отныне не вызывает досады – если, конечно, поблизости есть карандаш и клочок бумаги. Пусть в мире будет больше прекрасного! Что касается познаний – любимый книжный магазин всегда рад помочь.
Празднуем сезон пленеров – лучшее время года для всех художников, по профессии или велению сердца. Доставайте новенький скетчбук, карандаши или маркеры, отправляемся на натуру! Вот десять советов и двадцать книг для творческих личностей.
1. Рисуйте каждый день
Первый и, наверное, самый главный совет, потому что без практики, ребята, никуда – скетчбук сам себя не заполнит. Не все так долго и масштабно, как может показаться на первый взгляд: речь идет не о больших картинах, а об этюдах и скетчах, а моделью для них может выступать хоть спящий кот, хоть яблоко. Подробно, толково, со знанием дела об этом и многом другом рассказывает американский художник Кэрол Марин в своей книге «Ни дня без кисти».

Ни дня без кисти

Кэрол Марин

Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.

Скетчбук художника

Кэти Джонсон

В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие. Эти 128 страниц — своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования.

2. Учитесь видеть пятнами
Художник видит мир по-своему и умеет передать это на плоскости. Часто начинающим мешает достичь реалистичности в изображении… стремление к реалистичности. Просто наш мозг «знает», как «должен» выглядеть дом, кошка или лицо – и эти знания поначалу мешают видеть перспективу, фактуру и отличия конкретного объекта от «усредненного». Замечайте, что цвет в окружающем мире неоднороден, старайтесь передавать не объект, а линии и пятна, соотносите части внутри целого друг с другом и верьте тому, что видите, а не тому, что знаете.

Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию

Любовь Дрюма

Начать практику рисования легко со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена от простого к сложному. Рисовать вы можете прямо на страницах книги. В каждом уроке найдёте QR-код на видео-канал автора, где подробно показан процесс создания того или иного сюжета. Ведение скетчбука помогает развивать внимание, и положительно сказывается на изобразительных навыках, главное, делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.

Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой

Елизавета Краснова

Лиза Краснова — художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, на своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами. Тема «Путешествия» выбрана не случайно, ведь многие из нас хотели бы увезти с собой из поездки не только сувенир или фото, но и эмоции, полученные во время путешествия. А что может передать их лучше, чем рисунок? В этой книге мы предлагаем вам 5 популярных тем: Париж, Лондон, Берлин, Стамбул и Венецию. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать яркий интересный скетч.

3. Работайте с тоном в первую очередь
Правильное соотношение частей изображения по тону важнее верного попадания в цвет. С помощью тона на плоскости передается объем, глубина и перспектива. Поэтому прежде, чем работать в цвете – потренируйтесь рисовать простым карандашом или в технике гризайли, если сердце ваше отдано акварели. Кстати, попробуйте взять для гризайли не один цвет, а смесь контрастных – синий + оранжевый, красный + зеленый или фиолетовый + желтый. Это даст вам более богатый, насыщенный и интересный эффект. А если поначалу сложно определить, что светлее, а что темнее – вот еще одна маленькая хитрость: прищурьтесь и посмотрите на объект изображения сквозь ресницы.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Том Хоффманн

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику. Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов.

Мир акварели

Джин Хэйнс

Для Джин Хэйнс краски — это сокровища, а кисть — волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.

4. Изучайте взаимодействие цветов
Грамотное сочетание контрастных и дополнительных цветов, теплых и холодных оттенков, поможет вывести творчество на совершенно новый уровень и обрести целый спектр доступных художественных эффектов: передачу настроения и создание атмосферы, умение наполнять работы светом и прозрачностью, свежестью и чистотой.

Цвет и свет

Джеймс Гарни

Великолепное пособие по изображению цвета и света — труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия». Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, сопровожденные множеством иллюстраций, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.

Как научиться рисовать. Простое руководство по всем техникам

Анастасия Шимшилашвили

Книга-самоучитель объединяет основные базовые знания и правила изобразительного искусства. Автор этой книги убеждена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, главное понять сам принцип и начать работать. В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

5. Уделите внимание пониманию перспективы
И принципам ее изображения на плоскости. Часто художники по велению сердца начинают практику с перерисовывания фотографий. Мнения более опытных живописцев на этот счет разнятся, но мы убеждены, что любая практика лучшее ее отсутствия. Просто надо понимать, что фотографию и картину человеческий взгляд воспринимает по-разному. Поэтому не стоит пытаться воспроизвести снимок буквально, лучше художественно его переосмыслить. Понимание взаимодействия цветов из предыдущего пункта и изображения перспективы в этом существенно поможет.

Композиция и перспектива

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть «основами основ» изобразительного искусства — традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция — основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги — известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений.

Пленэрная практика и перспектива

М. Макарова

Рисование с натуры по праву считается самым сложным в художественной практике, но и самым интересным тоже. Однако требует специфических знаний и навыков. Получить которые поможет эта серьезная книга, учебное пособие из академической программы по рисованию.

6. Не вдавайтесь в детали
Еще один важный принцип художественного видения, который поможет вам стать настоящим художником, работаете ли вы с натурой или фотографией. Не стоит пытаться передать на бумаге все точно так, как вы видите. Начните с того, чтобы выбрать главный объект на вашем будущем изображении – фокус, на который вы направите взгляд зрителя. Именно этой части стоит уделить максимальное внимание и время на детальную прорисовку. Остальное обобщайте, чтобы избежать «дробленого», распадающегося на части изображения.

Городские зарисовки. Как научиться видеть, быстро «схватывать» и делать зарисовки городских пейзажей с натуры

Марк Торо Холмс

В этом пособии, полном набросков и полезных советов от известного художника, показано, как рисовать, черпая вдохновение прямо из окружающей жизни и умело воплощая его в своих работах. Здесь содержится полный набор инструментов для того, чтобы запечатлеть на бумаге все что угодно, начиная от деталей архитектуры и заканчивая живыми людьми и целыми историями, взятыми прямо с улицы.

Скетчи.

Как делать зарисовки в повседневной жизни

Франс Белльвиль-Ван Стоун

Французская художница-самоучка Франс Белльвиль-Ван Стоун делится секретом, как любой предмет превратить в захватывающий объект для рисования, а повседневную жизнь — в источник неиссякаемого вдохновения. С ее практическим руководством вы освоите техники и найдете мотивацию для создания быстрых скетчей.

7. Не старайтесь слишком сильно
Стремление к идеалу, бесконечные доработки и добавление деталей могут сослужить вам плохую службу, в конце концов испортив хороший рисунок. Важно вовремя остановиться – ощущение «незаконченности» вполне может быть художественным эффектом. Правда, когда увлекаешься процессом, остановиться бывает сложно – и этому тоже стоит поучиться. Например, возьмите за правило время от времени прерываться, смотреть на работу с расстояния или даже откладывать ее в сторонку, чтобы затем взглянуть свежим взглядом. Вполне может оказаться, что работа, которая казалась вопиюще незаконченной, после паузы понравится вам именно такой.

Серия «Рисуем на коленке»

Много книг на самые разные темы, среди которых обязательно найдутся те, которые вас увлекут. В начале каждой книги дается основная теория по правилам рисования, обустройства рабочего места, материалам и инструментам. Дальше – короткие задания от простого к сложному, от общего к частному, с помощью которых легко научиться рисовать. Каждая книга издана в формате компактного блокнота с плотной обложкой, которая играет роль планшета, а рисовать можно прямо в книге – так что кроме нее вам понадобится только карандаш.

Неидеальный блокнот.

92 задания, чтобы рисовать

Юлия Змеева

Перед вами книга с творческими заданиями для взрослых, в которой нет никакой теории — одна сплошная практика. В ней собраны три типа заданий на рисование: первые потребуют от вас начать действовать без промедления, полностью «отключив мозг». Вторые, напротив, заставят мобилизовать силы и изобретательность для поиска творческих решений сложных проблем. Третьи же дадут возможность расслабиться и предаться медитативному, ни к чему не обязывающему рисованию в течение фиксированного периода времени, сосредоточившись на процессе, а не на результате. Такое сочетание техник, может быть, и не научит вас рисовать — ну разве что совсем немного. Зато у вас появится интерес к рисованию, вы обзаведетесь полезной привычкой рисовать каждый день.

8. Будьте собой
Старайтесь не досконально скопировать и воспроизвести, для этого есть фотоаппараты – а создать что-то новое, чего не существовало в мире до вас. Выбор цветовой гаммы, техники и приемы, которые вы используете в работе – это про вас лично и в первую очередь для вас самого. Ваш характер, особенности и привычки, мировосприятие и даже настроение – все это будет сказываться на вашей работе, и именно это делает ваше творчество ценным, особенным и выдающимся среди других. «Я художник, я так вижу!» — это на полном основании про вас.

Когда солнце было кляксой. Книга вдохновляющего рисования

Дж Фернихо

Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Вам не потребуются сотни разных ручек, карандашей или красок. Вы узнаете, как смешивать цвета и создавать почти любой оттенок, который только можно представить. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Скетчинг для начинающих. Техники, персонажи, сюжеты

Ю. Орлова

Если вы постоянно рисуете на полях тетрадей и в блокнотах и мечтаете превратить свои наброски в полноценные иллюстрации, вам стоит обратить внимание на эту книгу. Из нее вы узнаете, как из простых линий получается готовый рисунок и какие эскизные стадии ему предшествуют. «Скетчинг для начинающих» знакомит читателей с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе, сопровождая повествование советами и рекомендациями специалистов. 9. Учитесь у других
Мастер-классы, видеоролики, демонстрации других художников и, конечно, множество книг на любой вкус – мастерство, которого вы можете достичь со временем, ничем не ограничено. На пути творческого становления очень помогает постоянно видеть чужие примеры, слушать советы, пропускать через себя опыт других, оставляя и обращая себе на пользу все самое ценное.

Рисуем все, что угодно

Баррингтон Барбер

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это немного практики и желание создавать уникальные рисунки. Автор книги, Баррингтон Барбер, познакомит вас с самыми разнообразными методами живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками. Преодолейте страх чистого листа и начните творить.

Уроки классического рисунка

Джульетта Аристид

В книге известной современной художницы Джульетты Аристид подробно описаны процесс работы над рисунком и все необходимые материалы и инструменты для его начала. Проанализировав общие составляющие всех гениальных рисунков, автор делится формулой успеха и рассказывает о методах и техниках, ведущих к мастерству. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет закрепить полученные знания.

10. Получайте удовольствие
Уж сколько раз твердили начинающим художникам, что главное в рисовании – процесс, а не результат. И сколько из них при первой же критике (ты, конечно, не Ван Гог!), приступе внезапного самобичевания или в духоте творческого кризиса (явления, к слову, вполне естественного и ничего не говорящего ни лично о вас, ни о ваших способностях) забрасывают радость творчества в долгий ящик. Продолжать, вопреки бунтующему внутреннему критику бывает непросто, но это определенно стоит того! И лучшее, что тут можно сделать – разрешить себе делать ошибки, отказаться от цели «создать шедевр» и просто рисовать. Потому что это круто!

Дудломания

Зиффлин

50 восхитительных произведений искусства для раскрашивания, которые помогут вам отдохнуть, справиться со стрессом и получить эстетическое удовольствие. Окунитесь в мир дудлов с головой! Используйте краски, фломастеры, цветные гелевые ручки, карандаши, маркеры — все, что душе угодно. Готовые рисунки можно повесить на стену — это станет отличным украшением для любого интерьера.

Откройте в себе художника

Бетти Эдвардс

Эта книга получила признание во всем мире и была переведена на 17 языков. Принадлежите ли вы к тем, кто считает, что у него нет способностей к рисованию и ему не под силу овладеть этим искусством, или к тем, кто любит рисовать, но никак не может подняться выше детского уровня, эта книга объяснит и покажет, как приобрести навыки, которых вам недостает. Пособие также будет полезно преподавателям изобразительного искусства и профессиональным художникам, которые найдут в ней источник вдохновения и полезные материалы для занятий. Разработанный Бетти Эдвардс и обновленный в этом новом издании курс поможет каждому читателю развить творческие способности, обрести уверенность в своих силах и взглянуть по-новому на, казалось бы, знакомые вещи.

Виды и техники нетрадиционного рисования. Консультация для воспитателей

Виды и техники нетрадиционного рисования.

Учитывая возрастные особенности дошкольников, овладение разными умениями на разных возрастных этапах, для нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и приемы.

. Методика преподавания изобразительного искусства для самых маленьких помогает деткам выработать внимательность, усидчивость и терпение, научиться управлять своими эмоциями и проявлять инициативу. Технический акцент на занятиях делается на сам процесс творчества, а не на конкретный результат. График занятий составляется таким образом, чтобы детки рисовали, чередуя разные методики.

Рисование пальцем

Рисование в технике отпечатка пальца интересно детям в младшей и средней группе. Даже в старшей группе можно проводить увлекательные занятия, используя такой метод.

Ребенок выполняет работы, прикладывая окрашенные пальцы (жидкой акварелью, гуашью, специальными пальчиковыми красками) к бумажному листу. Затем тонкой кисточкой под руководством педагога ребята дорисовывают детали получившейся композиции.

Рисунок, нарисованный таким нетрадиционным способом, — это не только яркое детское творчество, но и возможность для каждого малыша научиться лучше чувствовать своё тело. Ведь при рисовании по этим техникам происходит интенсивная стимуляция нервных окончаний на кончиках пальцев, а значит качественное развитие мелкой моторики.

Кляксография

Кляксография – нетрадиционная методика рисования, где в качестве основы для рисунка используется расплескивание брызгами краски кисточкой или тонкой пластиковой трубочкой (разведенными водой акварельными красками). Далее, применяя фантазию, малыши думают, на что похожа та или иная клякса и добавляют подробности с помощью кисти. 

Техника рисования тушью при кляксографии аналогична использованию жидкой акварели.

Применяя эту методику, можно поэтапно наносить на рисунок брызги нескольких оттенков, закрашивать полученные через трафарет контуры и придавать цвет аппликациям из белой крупы. Простая техника рисования пятнами доступна для самых маленьких художников и легко адаптируется под тот или иной творческий проект.

Рисование песком

Техника рисования песком – молодое спонтанное искусство, оригинальный способ получать изображения на стекле пальцами с помощью работы с мелкозернистым песочным материалом. Для этого вида творчества вам понадобится деревянный или пластиковый планшет с матовым стеклом, источник света (располагается под планшетом), чистый просеянный песок. Занятия проводятся в затемненном помещении в тихой, спокойной обстановке.

Актуальность этого направления состоит в том, что оно как ничто иное осуществляет развитие мелкой моторики, способствует снятию стресса и обучает малышей выражать свои эмоции в творческом акте. Рисовать песком могут, как и старшие дети в художественной школе, так и младшие дошкольники в возрасте 2-4 лет. Обязательным является присутствие взрослого, который показывает ребенку те или иные приемы и направляет процесс работы малышей.

Рисование ладошкой

Ладошкография – техника рисования гуашью или иными безопасными для деток красками, во время которой малыши оставляют на листе бумаги отпечатки внутренней поверхности ладони. Дальнейшее украшение и детализация рисунка производится с помощью мягкой беличьей кисти. На этом этапе могут применяться и другие быстрые техники рисования, упомянутые выше.

Используя разные виды рисования руками можно создавать изображения зверей и птиц, несложные пейзажные композиции, поздравительные открытки к Новому году, 8 марта, майским праздникам и Дню матери. Обязательно включайте в свои занятия эту методику рисования, план уроков станет более качественным и разнообразным.

Рисование по крупе

Рисование по крупе – техника изобразительного искусства, при которой применяется заполнение контуров изображенного предмета сначала крупой (манной, пшеничной, кукурузной, гороховой), а потом красками. Можно также сразу готовить цветной порошок для работы, используя смесь перетертых восковых мелков и мелкой крупы.

Используя одну из техник рисования карандашом, на листе бумаги рисуют контур, площадь изнутри которого затем заполняется клеем. Бумагу посыпают крупой. Для равномерного заполнения важно нанести однородный слой клея. Полученный рисунок раскрашивают акварелью или гуашью. Проведите для своих воспитанников мастер-класс, нетрадиционные техники рисования крупами – плодотворная тема для этого.

Посредством нетрадиционных техник рисования крупами дети расширяют знания об окружающем мире и учатся творчески передавать на бумаге то, что видят вокруг. Оптимальной для малышей считается манная крупа, так как с её помощью можно делать самые красивые аппликации. Поверхность композиции при использовании иных круп или их смеси получается рельефной, что дополнительно стимулирует развитие тактильной чувствительности и мелкой моторики у дошкольников во второй младшей группе.

Печатание

Печатание  (штампирование) – техника получения изображений на бумаге с помощью штампов, предварительно погруженных в баночки с красками. Штампы изготавливаются из кусочков поролона, пенопласта, нарезанных свежих овощей и других подобных материалов. Используют также готовы фабричные штампы с изображениями животных, персонажей мультфильмов и буквенно-цифровыми символами.

Техника рисования кистью отлично сочетается со штампированием. Тонкой кисточкой, либо используя графические техники, дети рисуют на листе контур предмета или живого существа. Затем, если применяется точечная техника рисования штампами, можно предложить ребенку изобразить плоды на яблоне или груше, разноцветные листья в кроне дерева осенью, пятна на шкуре леопарда и т.д.

Через нетрадиционную методику рисования штампами можно изучать с детьми те или иные геометрические фигуры, если делать на бумаге отпечатки соответствующей формы, комбинируя их между собой. Таким способом можно получить домик, какое-то животное и даже показать малышам, как рисовать человека. Осенью в конспекты занятий традиционно включают уроки в технике печатания, на которых в качестве штампов используются сухие листья (кленовые, каштановые, липовые и другие).

Рисование методом тычка

Рисование методом тычка – техника, во время которой для работы используется жесткая кисть для клея. Дети наносят на бумагу отпечатки краски сухой кистью, держа руку вертикально, перпендикулярно листу. Благодаря этому фактура мазков значительно отличается от стандартной и позволяет просто и быстро рисовать реалистичные картины живой природы.

Малышам можно предложить изобразить таким методом любимого плюшевого мишку, симпатичного пушистого котенка или щенка, деревья в лесу или море. Эта техника также позволяет красивые новогодние открытки, когда способом тычка рисуют сосновую хвою.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду во второй младшей группе позволяют добиться значительного прогресса в психофизическом развитии детей раннего дошкольного возраста. Эти способы получения изображений могут успешно применяться в разных условиях и легко адаптируются под конкретную тему занятия.

Дети старшего дошкольного возраста могут освоить следующие техники нетрадиционного рисования:

 

Монотипия предметная.

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Монотипия пейзажная.

Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того, как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Кляксография с трубочкой.

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Отпечатки листьев.

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, гуашь, листья разных деревьев (желательно опавшие, кисти).

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Рисование пальчиками.

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой, и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Восковые мелки + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

Свеча + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

 

Набрызг.

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (55 см).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

Тычок жесткой полусухой кистью.

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, плотная бумага.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Ниткография.

Средства выразительности: цвет, линия, фактура.

Материал: ворсистая нитка, лист бумаги, краски, кисти.

Способ получения изображения: дети выкладывают на половинке листа бумаги прокрашенные в краске нити, закрывают второй половинкой бумаги, придерживая лист резко выдергивают нитку. Можно использовать нити разных цветов.

Рисование по мокрому.

Средства выразительности: пятно.

Материалы: акварельная бумага, вода, акварель, мягкая кисть.

Для выполнения работы необходимо смочить лист чистой водой, а потом кистью или каплями нанести изображение. Оно получится как бы размытое под дождем или в тумане.

Мыльные пузыри.

Средства выразительности: цвет, фактура, пятно.

Материалы: гуашь, жидкое мыло, вода, трубочка для коктейля, плотный лист бумаги.

В крышке смешать 5 ст. л. гуашь, 1 ст. л. мыло, 1 ч.л. воду. Опустите в смесь трубочку и подуть так, чтобы получились мыльные пузыри. Взять лист бумаги, и осторожно прикоснуться ею к пузырям, как бы перенося их на бумагу.

Оттиск смятой тканью.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая ткань.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую ткань к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и ткань.

Оттиск фруктами.

Средства выразительности: цвет, пятно.

Материалы: любые фрукты разрезанные пополам, блюдце с гуашью, плотная бумага.

Способ получения изображения: ребенок окунает фрукт в блюдце с краской и наносит отпечаток на бумагу.

Пуантилизм  ( рисование тычком ).

Средства выразительности: цвет, пятно.

Материалы: емкость с гуашью, ватная палочка, лист бумаги.

Способ получения изображения: ребенок окунает в емкость с краской, ватную палочку и наносит изображение на лист. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. При необходимости изображение дорисовывается кистью.

Рисование восковыми мелками или свечой.

Такой способ давно использовался народными мастерицами при рисовании пасхальных яиц . Суть его в том, что краска скатывается с поверхности, по которой провели восковыми мелками или свечой. Взять тампон с краской и провести по месту — на цветном фоне появляется рисунок.

Диатипия.

На гладкий картон наносится краска, затем накладывается другой лист и по поверхности процарапывается рисунок, изображение .

Нетрадиционная техника рисования.

Надо ли обучать детей технике рисования? Нет, считали А. Бакушинский и его сторонники, полагавшие, что творчество детей совершенно и им нечего учиться у взрослых. Да! Утверждали К. Ленников, Е. Разыграев, а также зарубежные исследователи К. Фиччии ,

А. Гиэдд, подчеркивающие особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается , оставаясь на одном и том же уровне. Позднее вторая точка зрения была поддержана русскими педагогами Е. Флериной и Н. Саккулиной. В наше время особое внимание этой проблеме уделяет Т. Комарова, которая не только подчеркивает необходимость формирования у детей навыков рисования, но и говорит о целесообразности приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования.

 

Техники рисования — презентация онлайн

В изобразительном искусстве под
техникой понимается
совокупность специальных
навыков, способов и приемов, по
средствам которых создается
художественный образ.
Под техникой рисунка
предлагается понимать владение
материалами, инструментами;
способы их использования для
целей изображения, выражение
художественного образа; развитие
глаза и руки, их согласованную
деятельность.

3. КЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

определены в соответствии с используемым
материалом:
гуашь, акварель, пастель, соус, сангина, уголь,
карандаш, фломастер.
Перечисленные классические техники могут
использоваться в любой возрастной группе.
Значимость данных техник для малышей
состоит в том, что они позволяют развивать
мелкую моторику пальцев рук,
формообразующую движения в процессе
выполнения тушевки, штриховки, различной
по форме и характеру.

4. НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.

• Сопряжены с нетрадиционными
использованиями привычных материалов,
помогающих ребенку на ранних стадиях
обучения добиться выразительности
создаваемых образов.

5. НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.

• Монотипия — Сложить лист
бумаги пополам, затем нанести
цветовые
пятна
на
одну
половинку сложенного листа.
Еще раз лист сложить, плотно
прижимая обе половинки. Далее
лист раскрывается. Цветовое
пятно, полученное от смешения
нескольких
цветов,
дорисовывается
до
определённого образа.
• Рекомендуется использовать
во всех возрастных группах.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Диатипия — На бумагу
наносится цветные пятна,
листок прикладывается к
другому, разглаживается и
в
определённом
направлении отрывается от
основного.
Нанесённые
таким
образом
пятна
позволяют
создать
фактурное изображение на
плоскости.
• Рекомендуется для всех
возрастных групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Акватипия. На
обработанный лист
оргстекла наносится краска
(преимущественно
акварельная), замешанная с
мылом. На подсыхающую
поверхность накладывается
лист бумаги и плотно
прижимается. Можно
немного сдернуть лист по
стеклу — оттиск будет
интереснее.
• Можно использовать во
всех группах.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Кляксография. На лист бумаги
поставить большую яркую
кляксу (тушь, акварель), что бы
капля кляксы была «живой».
Можно пошевелить лист, либо
подуть на кляксу, капнуть
сверху другим цветом и тоже
раздуть. Получившееся
изображения доводится до
образа. Игры с кляксами
позволяют развить глазомер,
координацию движения,
фонтазию и воображение,
способствует снятию
напряжения эмоционально
расторможенных детей.
• Рекомендуется во всех группах.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Линотипия (цветные ниточки).
Потребуется одна или несколько
ниточек длиной 25 – 30 см.
сложить лист бумаги пополам,
затем разбросать в произвольном
порядке предварительно
выкрашенные красками ниточки
на одну половинку сложенного
листа. Затем обе половинки
складываются, один конец
ниточки (чек) должен оставаться
с наружи, плотно прижимают и
аккуратно разглаживают.
Прижимая сверху одной рукой,
другой рукой резким движением
ниточки выдёргивают.
• Для всех возрастных групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование помятой
бумаге. На смятую в
комок бумагу наносят
цветные пятна, затем
аккуратно расправляют.
При закрашивании в
местах сгибов краска
становится более
интенсивной, темной.
Появляется так
называемый эффект
мозаики.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование двумя
красками. На
кисточку набрать
одновременно две
краски. Например, на
весь ворс – серая, а на
кончик – белая краска.
При нанесение на лист
бумаги получается
эффект объёмного
изображения.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование двумя
кисточками. Краску
наносят на две
кисточки, затем кисти
берут в одну руку,
мазок выполняется
двумя кисточками
одновременно, что
позволяет предать
элемент объема.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование по фольге.
на плотную фольгу с
помощью старых
ручек нанести
изображение путем
штрихования,
точечного рисования и
проведения различных
линий.
• Для всех групп,
начиная с 3 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Граттаж (цветная
восковка). Плотный лист
бумаги покрывают толстым
слоем воска, парафина или
цветных восковых мелков.
Сверху широкой кистью
или губкой наносят тушь в
несколько слоев. Для
плотности закрашивания
можно приготовить смесь:
в гуашь или тушь добавить
немного мыла или
шампуня. Затем все
перемешать и нанести на
лист, покрытым воском.
• Для всех групп, начиная с
3 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование восковыми
мелками. На сухой лист
бумаги наносятся
контурные изображения
с помощью восковых
мелков. Акварелью
заполнить участки,
образованные от линий,
нанесенных мелками.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование на стекле.
Изображение
получается в
результате нанесения
краски на стекло,
предварительно
обезжиренное.
• Для всех групп,
начиная с 3 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Пальцеграфия. Рисунок
наносится пальчиками,
боковой частью ладони,
кулаком. Рисовать
полностью ладошкой не
желательно, (приводит к
сухости кожи). Техника
используется только в
отдельных случаях,
фрагментарно.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Силуэтное рисование.
Выполняется одним
цветом, контрастным по
отношению к фону.
Рисунок получается из
пятна, которое
дорисовывается путем
добавления деталей до
получения целостного
силуэта,
напоминающего
предмета, объекта.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Невидимые
картинки. Рисунки
получаются после
дорисовывания
каракуль,
появившихся в
результате рисования
с закрытыми глазами.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Набрызг.
Получения
изображения
путём распыления
краски с помощью
зубной щётки.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Печатки и
штампы.
Выполняется из
овощей и фруктов,
путем вырезания из
них определённых
форм.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Матрицы. Как печати
и штампы, позволяют
тиражировать
определённый силуэт.
Но выполняют из
плотного картона.
• Для всех групп начиная
с 4 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Тампонирование.
Наложение на лист
бумаги трафарета,
внутренняя часть
которого заполняется с
помощью губки или
тампона. Рисунок
создаётся благодаря
отпечаткам. С помощью
этой техники, можно
достичь эффекта
размытого контура.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Простая гравюра на картоне. На
картон наклеивают отдельные
детали целостного образа, причём
некоторые детали – многослойно,
что бы получить не ровную,
неоднородную поверхность. Затем
картон покрывают слоем гуаши
или темперы. Пока не высохла
краска, к картону плотно
прикладывают чистый лист
бумаги. Что бы получился четкиие
оттиск, необходимо по листку
прокатать скалку. Получается
печатное изображение. Данная
техника позволяет многократно
использовать картонную заготовку.
• Для всех групп с 2 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Витраж. Изображение
получается с помощью
цветной пленки или
раскрашенной кальки,
которую клеят на
силуэт, вырезанный из
картона.
• Для детей среднего
дошкольного возраста
с 5 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование мылом. На
кусок мыла нанести краску.
Сделать цветную пену
кистью, круговыми
движениями. Пеной
покрыть лист бумаги
предварительно смоченной
водой. Пена создает
определённую фактуру.
Которая используется при
изображении: моря, снега,
пожухлой травы, облаков и
т. д.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование солью.
Выполнить фон, на
который насыпать соль.
Соеденяясь с краской,
соль оставляет белый
ореол, который может
создать эффект
падающего снега,
многочисленных цветов
на лугу, песочного берега
и т. п.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование манкой.
Манкой, как и солью
посыпать подготовленный
фон. Но в отличие от соли
она не растворяется, а
формируется в комки, из за
чего образуется фактурное
пятно, которое может
преобразоваться в скалу,
пышную траву, гроздья
сирени и т. д.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование зубной пастой. Зубная
паста выступает в качестве
красящего вещества. Изображение
получается таким же способом,
как в технике диатипия. Зубную
пасту наносят на небольшой
листок бумаги, после чего его
прикладывают к основе, за
тонированной темными оттенками
( темно – синий, темно –
коричневый, черный, темно –
зеленый) оттиск зубной пасты
позволяет создать сельский
(зимний), морской пейзаж,
стилизованный портрет,
натюрморт.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование чаем. С
помощью чайных
пакетико, различных по
цвет: от зеленого до
черного. Образ доводят
до смысла с помощью
акварели или голевой
ручки.
• Для всех групп с 3 лет.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование с помощью
пищевой плёнки.
используется в основном для
создания фона. На
смоченный лист бумаги
нанести акварель или жидкая
гуашь, после чего весь лист,
пока она еще остается
влажным, покрывается
пищевой пленкой. При этом
пленка не должна
расправится. Как только лист
высохнет, снимают пленку.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование тканью.
Принцип тот же самый,
что и с плёнкой, но
краска наносится как на
лист бумаги так и на
ткань. Ткань смачивают
водой, что бы краска
постепенно
расплывалась по бумаге.
• Для всех групп.
НЕКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ.
• Рисование восковой
стружкой. Стружку
раскладывают хаотично на
бумаге, накрывают чистым
листочком, который
приглаживают тёплым
утюгом. В результате
стружка расплывается,
образуется единое цветное
пятно, которое можно
дорисовать.
• Для всех групп с 4 лет.
Домашние задание
• Подготовить слайд-презентация об одной из
техники неклассического рисования.
Титульный слайд (Ф.И.О., группа, название
техники)
Пошагово отразить алгоритм выполнения
работы по выбранной технике

Shading with Wood Stain — Reality Daydream

Небольшая предыстория этой техники «Shading with Wood Stain» ?

Хорошо!

*данный пост содержит партнерские ссылки*

Мы с Ником любим пробовать всевозможные техники на наших различных трансформациях мебели … играть с рисунком и цветом… краской и морилкой… и т.д.! Что ж, после спасения антикварного буфета из горящей кучи (AKA The Burn Pile Buffet ) я решил провести небольшой эксперимент с морилкой… ведь терять было нечего, кроме буфета с дымовыми повреждениями!

Когда я учился в колледже дизайна интерьеров, одним из моих любимых уроков рисования было рисование углем. У меня никогда не получалось в этом очень хорошо, но мне нравилась концепция затенения… и я подумал, что смогу применить ту же концепцию… только затенение морилкой.

ЭТО РАБОТАЛО!

На самом деле, это фото, на котором я в пижаме выше, было приколото сотни тысяч раз на Pinterest! РЖУ НЕ МОГУ!

Я использую только хлопчатобумажную ткань и палец, чтобы нанести морилку на дерево (вы можете использовать морилку на масляной или водной основе… наши любимые — RustOleum и Unicorn Spit . Если вам интересно самостоятельно изучить эту технику  , ознакомьтесь с моим Учебником для начинающих и/или посмотрите мою пошаговую демонстрацию в видео ниже!

.
.

Не стесняйтесь щелкать мышью по всем различным проектам, которые мы сделали, используя нашу фирменную технику «Затенение с помощью морилки»! (это в произвольном порядке)

.

.

.

.
Я знаю, что это кажется пугающим приемом, но ДЕСЯТКИ читателей прислали нам по электронной почте фотографии их собственной версии, вдохновленной нами… так что мы ЗНАЕМ, что вы можете это сделать!

Вы всегда можете написать мне письмо с вопросами! beth@realitydaydream. ком

И, как обычно, присылайте нам фотографии своих проектов! Нет лучшего чувства, чем знать, что мы вдохновили кого-то попробовать что-то новое.

Оставайтесь на связи в социальных сетях!

Shading with Wood Stain — Учебник для начинающих

Shading with Wood Stain — это НАСТОЛЬКО увлекательный и уникальный способ создать красивое искусство на мебели… или на чем-нибудь из дерева! ( нажмите здесь , чтобы увидеть, как я придумал эту технику, и сколько различных вещей я сделал!) В этом посте я поделюсь простым руководством для начинающих.Давайте начнем!

Если вы пропустили часть 1 нашей трансформации буфета, нажмите здесь , чтобы прочитать о том, как мы спасли этот буфет из сгоревшей кучи… разобрали , отшлифовали, отремонтировали, загрунтовали и покрасили!

Дальше самое интересное. Вы можете не знать этого обо мне, но я люблю рисовать углем. Я люблю затенение и мгновенное удовлетворение от того, что шедевр разворачивается перед вашими глазами. Я не могу нарисовать человека, чтобы спасти свою жизнь… но я могу заштриховать, йоу!

Я получаю огромное удовольствие, придумывая новые способы сделать мебель (или комнату) уникальной и красивой.И я начал думать о том, как, теоретически, вы должны быть в состоянии получить такой же эффект затенения древесным углем, используя STAIN на дереве. Я был очень рад попробовать! Используя это как вдохновение для цветочного дизайна, я слегка нарисовал карандашом несколько цветочных лепестков на верхней поверхности буфета. Видишь?

Если вы когда-либо что-либо окрашивали раньше, то знаете, что чем дольше вы оставите морилку на дереве, тем темнее будет отделка , когда вы ее сотрете.Мы использовали самую темную краску POSSIBLE , которую смогли найти, чтобы получить максимальный контраст.

Имея это в виду, я начал с центральных лепестков и прокрасил каждый лепесток, начиная с центра и продвигаясь к кончику лепестка, используя и этот краситель (мой любимый метод в этой технике!).

ОБНОВЛЕНИЕ! С тех пор, как я сделал этот первый предмет мебели, я обнаружил, что нанесение морилки тканью на палец дает гораздо более четкую линию, чем кисть.Посмотрите мой видеоурок , чтобы узнать больше!

Как видите, я не прокрашивал полностью до края лепестков, потому что хотел, чтобы это была самая светлая часть моего «затенения». Используя сухую ткань и палец, я стер пятно, чтобы обеспечить плавный переход от окрашенной части к внешней неокрашенной части моего лепестка… потирая его, чтобы создать затененный вид.

Оставив большую часть пятна на лепестке «впитываться» на некоторое время, я перешла к следующему лепестку и повторила!

К тому времени, когда я полностью обошел центральные лепестки (около 5 минут), я решил, что пора вернуться и стереть еще немного пятна с каждого лепестка, позволив пятну постепенно темнеть к центру. .

Я продолжал повторять этот процесс с каждым лепестком, удаляясь от центра цветка.

Это следующее фото для тех из вас, кто думает, что мой дом всегда чист, и что я всегда одет во что-то милое. На самом деле, фотография ниже (я в пижаме) была закреплена на Pinterest более 250 000 раз. #умираю

Примерно каждые 5 минут я возвращался, чтобы стереть еще немного с предыдущих лепестков.

После того, как я проработал весь путь до краев, прокрашивая каждый лепесток, используя свою технику градуированного тонирования, я, наконец, стер оставшееся самое темное пятно на внутренней части каждого лепестка.

Затем вся деталь была покрыта толстым глянцевым слоем полиэстера (я использую это поли ). Жаль, что я не сделал «снимки после» перед полиграфией, потому что блики от этого глянцевого покрытия делают дизайн не таким ярким на фотографиях.

Это как настоящее произведение искусства. Я в полном шоке, что эта техника никогда не применялась раньше… потому что она НАСТОЛЬКО проста и имеет такой невероятно красивый эффект. Я чертовски горжусь собой за то, что придумал это!

А еще мне нравится кремово-зеленый цвет корпуса! И то, как окрашенные лепестки цветов обвивают края верхней поверхности.

Вы так вдохновились ? Я надеюсь, что это так! Вы обязательно должны попробовать эту технику! И пришлите нам фотографии, когда вы закончите! >> [email protected]

Я бы сказал, что это довольно эпическая история «Из грязи в князи», когда дело доходит до этого буфета, который был брошен в кучу для сжигания. Я так рада, что мы спасли его и дали ему новую жизнь! Вы можете только едва сказать, где произошло сожжение на этом углу. Но вы бы этого не заметили, если бы мы не указали на это!

Мы надеемся, что у вас хватит смелости попробовать это самостоятельно! Ниже приведен видеоурок с еще более пошаговой инструкцией!

.
.
.

Для получения простых инструкций по зачистке поверхности до необработанной древесины (при подготовке к этой технике окрашивания!)… нажмите здесь !

ОБНОВЛЕНИЕ! С момента написания этого поста мы использовали эту технику еще много раз, и у нас есть несколько прекрасных иллюстраций, чтобы показать ее ( нажмите здесь )! Это действительно проще, чем кажется! Нажмите на каждую картинку ниже, чтобы перейти к этому сообщению. У нас также скоро будет видеоурок, так что не забудьте подписаться на наш блог , чтобы получать обновления каждый раз, когда я публикую новый пост!

И не стесняйтесь задавать вопросы в разделе комментариев.Я обычно довольно быстро отвечаю! ВДОХНОВИТЬСЯ!

(ниже приведены фотографии других окрашенных изделий, которые я сделал… в произвольном порядке. Щелкните изображение, чтобы перейти к этому сообщению!)

СПАСИБО за пин!!

* этот пост содержит партнерские ссылки

Негативное окрашивание – принцип, реагенты, процедура и результат

Основная цель негативного окрашивания – изучение морфологической формы, размера и расположения трудно окрашиваемых бактериальных клеток.например: Спирилла.  Его также можно использовать для окрашивания клеток, которые слишком деликатны для термофиксации.

Также используется для подготовки биологических образцов для электронной микроскопии. Он используется для просмотра вирусов, бактерий, бактериальных жгутиков, биологических мембранных структур и белков или белковых агрегатов, которые обладают низкой способностью рассеивания электронов. Он также используется для изучения и идентификации водных липидных агрегатов, таких как ламеллярные липосомы (le), перевернутые сферические мицеллы (M) и перевернутые гексагональные цилиндрические фазы HII (H), с помощью просвечивающей электронной микроскопии с отрицательным окрашиванием.

Принцип негативного окрашивания

Для негативного окрашивания требуется кислотный краситель, такой как India Ink или Nigrosin.

India Ink или Nigrosin  является кислотным красителем. Это означает, что пятно легко отдает ион водорода (протон) и хромофор красителя становится отрицательно заряженным. Поскольку поверхность большинства бактериальных клеток заряжена отрицательно, поверхность клетки отталкивает краситель. Стекло предметного стекла окрасится, а бактериальные клетки — нет. Бактерии проявляются в виде четких пятен на темном фоне.

Реагенты негативного окрашивания

Индия чернила

Nigrosin
Nigrosin 100 GM / L, формалин 5 мл / л в воде

процедура отрицательного окрашивания

1. Поместите очень маленькую каплю (больше, чем полная петля, меньше свободно падающей капли из пипетки) нигрозина у одного конца хорошо очищенного и обожженного предметного стекла.

2. Удалите небольшое количество культуры из скошенной области с помощью инокуляционной петли и диспергируйте ее в капле красителя, не растирая каплю.

3. Используйте другое чистое предметное стекло, чтобы нанести каплю красителя, содержащего организм, используя следующую технику.

4. Положите один конец чистого предметного стекла на центр предметного стекла с красителем. Наклоните чистую горку к капле, образуя острый угол, и тяните эту горку к капле, пока она не коснется капли и не заставит ее растечься по краю полки распределителя.Поддерживая небольшой острый угол между предметными стеклами, сдвиньте предметное стекло к чистому концу окрашиваемого предметного стекла, перетащив каплю за предметное стекло и создав широкий, ровный, тонкий мазок.

5. Дайте мазку высохнуть без нагревания.

6. Сфокусируйте тонкий участок под масляной иммерсией и посмотрите на неокрашенные клетки, окруженные серым пятном.

Процедура просмотра в просвечивающем электронном микроскопе (ПЭМ)

  1. Держите сетку с покрытием плоской стороной вверх в паре самозажимных пинцетов.
  2. Приготовьте смесь 1:1 образца и негативного красителя (например, 2 % уранилацетата или 2% фосфовольфрамата натрия или калия, pH 7,4). Добавьте 5 мкл в сетку. Частицы меньшего размера адсорбируются на поверхности сетки быстрее, чем частицы большего размера.
    В качестве альтернативы образец, смешанный с фиксатором, можно добавить к сетке перед последующим негативным окрашиванием.
  3. Инкубируйте в течение 30-90 секунд, затем удалите лишнюю жидкость оторванным краем кусочка фильтровальной бумаги
    .
  4. Высушите на воздухе и исследуйте в ТЭМ.

Результаты отрицательного окрашивания

Ссылки

  1. YashRoy RC (1990) Пластинчатая дисперсия и фазовое разделение липидов мембран хлоропластов с помощью электронной микроскопии отрицательного окрашивания. Журнал биологических наук, том. 15 (2), стр. 93-98.
  2. Austin Community College
  3. Western Michigan University
  4. Los Angeles City College
  5. Bio-Imaging, SWDSOP, 2004
  6. Wikipedia
  • Окрашивание капсул — принцип, реагенты, процедуры и результат
  • эндоспор Окрашивание – принцип, реагенты, процедура и результат
  • Жгутики – введение, типы, примеры, части, функции и жгутики Окрашивание – принцип, процедура и интерпретация
  • Кислотно-стойкое окрашивание – принцип, процедура, интерпретация и примеры

IdeelArt | Интернет-галерист

    • вход
    • Record
    • 0

        Ваша корзина пуста

    • см

    • Artworks
    • артисты
    • Magazine
    • контакт
      07
    • Artactworks
    • Artists
    0 Magazine
0 7
  • 70262
        07 70307
      • 0

          Ваша корзина пустой

      • £ GBP

        • 62
      • Artworks
      • Artists
      • 7026207 Контакт
      • Счет
      • Счет пожелания
      • GBP)
      • MARIE (см)
        • Back
      • Регистрация
          • Назад
          • Назад
          • см
          • дюйма

        Переключение навигации