День: 28.04.1985

Предмет – Образ – Смысл. Западноевропейский натюрморт XVII–XIX веков. Выставка в Оренбурге 2022, афиша и билеты, Музей ИЗО.

В экспозиции представлены 40 произведений живописи из собрания Пушкинского музея, созданных художниками, работавшими в жанре натюрморта из Голландии, Фландрии, Италии, Франции и Германии.

В экспозиции показан ряд уникальных произведений, имеющих мировую известность – работа антверпенского натюрмортиста Петера ван дер Виллиге «Аллегория бренности» и «Натюрморт» французского мастера Антуана Воллона. Многие картины ведут свое происхождение из известных собраний: князей Барятинских, Сергея Ивановича Щукина, Дмитрия Ивановича Щукина, Петра Петровича Семёнова-Тян-Шанского, Ильи Семеновича Остроухова и других коллекционеров.

Посетителям выставки будут представлены основные разновидности натюрморта: цветочные букеты, Аллегории пяти чувств, плоды и фрукты, «завтраки», «рыбные», охотничьи, «Суета сует» или Аллегории бренности. Во всех работах вещь становится главным элементом композиции, и всякий натюрморт содержит в себе некое сообщение, наделяется особым сакральным смыслом.

Современники понимали язык вещей и могли буквально прочитать послание, заключенное в изображении. В мире разнообразных предметов находили материальное воплощение духовные понятия и идеи. Самюэл ван Хогстратен, голландский живописец и теоретик искусства XVII века, писал, что натюрморты создаются «для удовольствия и для игры». Иными словами, для разгадывания заключенного в них поучительного смысла.

6+

Возможно посещение по Пушкинской карте

Стоимость:

дети 6-7 лет – бесплатно

дети старше 7, студенты очного отделения, пенсионеры – 100 р.

взрослые, студенты заочного отделения – 200 р.

Телефон для справок: +7 (3532) 77-38-42

Куратор – Алина Бучнева

---

Организатор мероприятия:	ГАУК «Музей ИЗО»
ИНН/ОГРН:	5610013708/-
Юридический адрес:	г Оренбург, пер Каширина, д 29

Изобразительное искусство (ИЗО).

Натюрморт

Натюрморт

Уроки изобразительного искусства

3 класс

УМК «Школа России»

• Что изображено на картинах?

Если видишь на картине, чудо-вазу на столе, В ней стоит букет красивых, белоснежных хризантем, Стоит множество посуды, и стеклянной, и простой, Может чашка или блюдце, с золоченою каймой. А ещё и так бывает, нарисована там дичь, В завершение положим, спелых персиков и слив. А ещё в картине может, нарисованным быть торт. И поэтому картина, назовётся –

натюрморт!

Что такое натюрморт?

• Натюрморт(от франц.- «мертвая натура»)-это изображение неодушевленных предметов, объединенных в одну композицию.
• В своих картинах художники обычно изображают цветы, фрукты, овощи, посуду, разнообразную снедь, предметы быта.
• В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру, раскрывается его понимание прекрасного.

Запечатлевает красочность, изящество и пышность природных форм, украшает интерьер.

Декоративный

Натюрморт показывает не только красоту вещей, но и передаёт настроение художника, без слов, при помощи цвета и линии говорит со зрителем.

Определите настроение следующих натюрмортов

Радостный натюрморт

Рассмотрите картины. Какие краски использовал художник?

Грустный натюрморт

Рассмотрите картины. Какие краски использовал художник?

Нарисовать сразу кистью натюрморт грустного или радостного настроения.

Этапы построения натюрморта.

1. Размещение на листе.

2. Сравните фрукты по ширине и высоте, определите форму предметов.

3. Выполнить линейное построение натюрморта, нанести светотени на предметах.

Домашняя работа по ИЗО для 4-го класса: нарисовать натюрморт, как сделать?

Перед выполнением своего рисунка, обратимся к определению (для школьников начальных классов) слова «натюрморт», которое означает — изображение предметов (желательно на твердой поверхности, типа стол) каких-либо предметов. Т.е. при желании в вашем натюрморте могут оказаться, как еда, так и предметы личного пользования, например пуговицы, поварешки, свечи, игрушки и т.д.. Идея такого рисунка подразумевает расположение на чем-то твердом каких-либо предметов по желанию самого автора.

• Для сравнения: если вы нарисуете полянку с грибами — это будет картина-пейзаж, т.к. вы рисуете грибы, растущие на ней, т.е. это будет картина грибного леса. А вот, если на вашем рисунке изображено лукошко с грибами, стоящее на пеньке — это уже натюрморт, т.к. вы своей рукой собрали грибы в конкретном месте, создали композицию из предметов.

Натюрморты с фруктами, ягодами, овощами, цветами

———————­———————­——-

Ниже можно посмотреть образцы-заготовки для будущим натюрмортов. Замечу, что каждому рисунку не достает опоры, т.е. вам надо будет дописать скамейку, полку, ступеньку лестницы и т.п., в общем есть о чем немножко подумать, но сама идея о том, каким может оказаться ваш натюрморт — ясна.

• Полевые или сортовые цветы в вазе, причем вазы можно писать вообще в образе чего угодно, ими могут оказаться корзинки, коробки, стаканы, кастрюли и т.д.. Ваза может быть похожей на какого-нибудь зверька, например, зайку или медвежонка. К цветам на своей картине можно добавить яблоко или горсть малины (как вариант), а можно дорисовать письмо или книгу, стакан с чаем или чашку кофе, т.е. творческий процесс может оказаться захватывающим.

• Неплохая идея написать натюрморт с изображением овощей и зелени. Можно добавить к ним столовые приборы, тарелку или миску, чтобы создать ощущение процесса приготовления салата.

• Натюрморты с фруктами — это пожалуй самая большая ниша среди данного вида ИЗО. Поэтому здесь можно писать, как отдельные виды плодов, так и совмещая их друг с другом.

• Для разнообразия фруктовой темы, добавляем ягоды и раскладываем их в роскошные формы — драгоценную посуду. Вуаля, и рисунок, изображающий десерт дворянского дома готов.

Волгоградский музей ИЗО впервые представит несколько натюрмортов

На выставке будет представлена лишь небольшая часть богатейшей коллекции натюрмортов Волгоградского музея ИЗО, насчитывающей сотни произведений. Она формировалась на протяжении всей жизни музея. Выставку украшают работы мастеров, получивших широкую известность, таких, как Е. Моисеенко, А. Мыльников, З. Церетели, А. Никич. Конечно же, важнейшую роль в проекте играют работы мастеров «Бубнового валета» А. Куприна, П. Кончаловского, А. Осмеркина, И. Машкова. Илью Машкова называли «королем натюрморта», а в 1930-е гг. к его товарищам по объединению «Бубновый валет» критика применяла ругательный термин «натюрмортисты». Во многом благодаря именно их заслугам натюрморт в нашей стране достиг невероятного расцвета.

Посетители вновь увидит знаменитые гимновые «Советские хлебы» Машкова, ставшие «визитной карточкой» Волгоградского музея ИЗО, и его же «десерты», написанные в духе голландских натюрмортов; хрупкие ирисы Дмитрия Жилинского и бесхитростный «Натюрморт с коромыслом» Раисы Затуловской, неожиданно нежный «Натюрморт с бочкой нашего земляка Геннадия Котова и горький апофеоз смерти «Печаль вещей» адыгейского графика Феликса Петуваша. В экспозицию вошло большое количество произведений волгоградских художников: А. Бородина, И. Романова, Г. Зотова, В. Тихонова, В. Иванова, Н. Пироговой, А. Егидеса, Л. Гоманюка, П. Зверховского, В. Патрина, Г. Котова, А. Прокопенко, Г. Вяткина. В проект вошло и несколько натюрмортов Павла Шардакова, буквально на днях переданных музею в дар.

Выставка «Праздник вкуса» дарит возможность открыть для широкой аудитории новые имена, многие работы впервые будут представлены посетителям. В их числе «Секретер» В. Рожнева; «Натюрморт с цветами и шкатулкой» Льва Холмянского, «Натюрморт с глобусом», написанный Марией Клещар-Самохваловой, женой Александра Самохвалова, дружбу с которой музей поддерживал многие годы; «Рябина» Антона Шимановского, зятя Ильи Машкова. Рядом с работами официально признанных мастеров экспонируются произведения опального «формалиста» Фёдора Семёнова-Амурского.

Выставка «Праздник вкуса» будет работать с 20 декабря до 12 марта по адресу: Волгоград, проспект Ленина, 21. Время работы: 10-00-18.00, в среду 10-00-20-00, выходной — вторник. Справки по тел.: 8(8442)38-24-44, 38-59-15.

Профессиональный иллюстратор из Челябинской области рассказала, как фотографирует и рисует, видя мир одним глазом

Екатерине Шлехт из Челябинской области 33 года, с детства она инвалид по зрению. Правый глаз девушки не видит абсолютно ничего, он почти всегда прикрыт рыжей челкой. Левым Катя может различить только первые три строчки в таблице окулиста. Между тем, девушка изо дня в день нагружает свое зрение: ее работа — это фотография и иллюстрирование детских книг.

— Диагнозов много, я даже не возьмусь называть — врачи удивляются, как они все могут сочетаться. Это врожденное, у мамы и папы не совпал резус-фактор, и так произошло. Это не оперируется, очки мне прописать тоже не могут — у меня от них жутко болит голова, и они не помогают. Врач предупредила, что однажды «свет вообще выключится». Сложно, но я привыкла, — рассказывает Екатерина.

Внешне Катерина похожа на школьницу — небольшого роста, с копной рыжих волос и челкой

Катя рассказывает, что рано вышла замуж, сейчас у нее уже трое детей — девочка девяти лет и двое мальчишек 11 и 13 лет. Зеркальный фотоаппарат она купила после рождения третьего ребенка — до этого в юности снимала на пленочную «мыльницу» школьные вылазки и мероприятия. На новом аппарате тоже фотографирует исключительно на «ручных настройках» под каждую погоду — признается, даже не сразу узнала, что на «зеркалке», оказывается, есть автофокус. По словам Екатерины, снимать на авторежиме ей не интересно — романтика как раз в том, чтобы поймать свет и четкость. Может быть, поэтому ей и удается сохранить атмосферу момента — так, как она видит.

— Очень люблю домашние не постановочные съемки. Поймать в кадр хозяйского кота, или снимать «плюшки», пока человек заваривает чай — это очень уютно. Конечно, у меня есть «постановочные» съемки, но чаще всего я ничего конкретно даже не ищу — большинство кадров щелкаю, пока иду куда-нибудь не спеша, — объясняет Катя.

Свой паблик Катя назвала Art Orange, потому что оранжевый — любимый цвет: в одежде, рисунках, а еще у художницы и ее детей ярко-рыжие волосы

— Еще люблю фотографировать макро, приближать, рассматривать детали. Когда рисую, тоже приходится низко наклоняться, и это с детства — в школе смеялись, «ты что там, носом рисуешь?». Но этого достаточно, — признается Катерина.

Катя говорит, что всегда работает без эскизов — рисует сразу шариковой ручкой, потому что карандашную линию ей трудно различить. Раскрашивает гуашью или акварелью, пользуется одной кисточкой-тройкой — ею и заполняет пространство краской, и прорисовывает контуры. Для особенно тонких линий и мелких деталей использует карандаши и линеры. Закончить рисунок получается очень быстро — на лист формата А4 уходит примерно полчаса. В школе искусств, где Катя училась в отрочестве, ее за такую скорость прозвали маляром.

— Преподавателям приходилось писать маме записки, что «Катя все сделала и может не посещать занятия какое-то время», а одногруппники рисовали этот натюрморт или композицию еще месяц, — вспоминает Екатерина.

Рисунки Екатерины несколько раз выставляли в Еманжелинском городском музее. Экспозиция делилась на три части: рисунки персонажей аниме, на которых девушка «выросла», портреты популярных персонажей в стиле поп-арт и «автопортретная» серия про рыжеволосую девочку Мику.

Иллюстрации Катерины Санны (это псевдоним нашей героини) печатали на почтовых открытках, футболках, а еще художница проиллюстрировала семь детских книг, написанных авторами из России и США.

Катеринаа иллюстрировала две книги писательницы Everitt Farms из США. Третье-шестое фото — иллюстрация художницы для проекта «Когда наступит завтра» Артема Дорошева

Подписчики хвалят рисунки и фотографии Кати за пойманный момент, свет, атмосферу и композицию. Кстати, преподаватели художественных вузов говорят, что иногда даже лучше, если у художника не идеальное зрение — так, по их опыту, человек учится видеть общую картину и композицию, а не распыляется на детали.

— Точно говорить насчет компенсации могут только медики, но по опыту — да, это абсолютная правда. У художников даже развивается такой эффект, когда один глаз хорошо видит близко (мольберт), а второй — далеко (объект), и вместе они дают объемное стереоскопическое видение. У меня тоже такой случай, но очками я не пользуюсь — это не плохое зрение, просто один глаз компенсирует другой. И вырабатывается такой эффект со временем, годами, — объясняет художник и преподаватель из Магнитогорска Александр Куликов.

Напомним, ранее «Хорошие новости» писали о художнице с ДЦП из села Катенино, которая рисует на холсте, удерживая кисточку ногами.

Фото и иллюстрации опубликованы с разрешения Екатерины Шлехт

Профессиональный иллюстратор из Челябинской области рассказала, как фотографирует и рисует, видя мир одним глазом

Екатерине Шлехт из Челябинской области 33 года, с детства она инвалид по зрению. Правый глаз девушки не видит абсолютно ничего, он почти всегда прикрыт рыжей челкой. Левым Катя может различить только первые три строчки в таблице окулиста. Между тем, девушка изо дня в день нагружает свое зрение: ее работа — это фотография и иллюстрирование детских книг.— Диагнозов много, я даже не возьмусь называть — врачи удивляются, как они все могут сочетаться. Это врожденное, у мамы и папы не совпал резус-фактор, и так произошло. Это не оперируется, очки мне прописать тоже не могут — у меня от них жутко болит голова, и они не помогают. Врач предупредила, что однажды «свет вообще выключится». Сложно, но я привыкла, — рассказывает Екатерина.Катя рассказывает, что рано вышла замуж, сейчас у нее уже трое детей — девочка девяти лет и двое мальчишек 11 и 13 лет. Зеркальный фотоаппарат она купила после рождения третьего ребенка — до этого в юности снимала на пленочную «мыльницу» школьные вылазки и мероприятия. На новом аппарате тоже фотографирует исключительно на «ручных настройках» под каждую погоду — признается, даже не сразу узнала, что на «зеркалке», оказывается, есть автофокус. По словам Екатерины, снимать на авторежиме ей не интересно — романтика как раз в том, чтобы поймать свет и четкость. Может быть, поэтому ей и удается сохранить атмосферу момента — так, как она видит. — Очень люблю домашние не постановочные съемки. Поймать в кадр хозяйского кота, или снимать «плюшки», пока человек заваривает чай — это очень уютно. Конечно, у меня есть «постановочные» съемки, но чаще всего я ничего конкретно даже не ищу — большинство кадров щелкаю, пока иду куда-нибудь не спеша, — объясняет Катя. — Еще люблю фотографировать макро, приближать, рассматривать детали. Когда рисую, тоже приходится низко наклоняться, и это с детства — в школе смеялись, «ты что там, носом рисуешь?». Но этого достаточно, — признается Катерина.Катя говорит, что всегда работает без эскизов — рисует сразу шариковой ручкой, потому что карандашную линию ей трудно различить. Раскрашивает гуашью или акварелью, пользуется одной кисточкой-тройкой — ею и заполняет пространство краской, и прорисовывает контуры. Для особенно тонких линий и мелких деталей использует карандаши и линеры. Закончить рисунок получается очень быстро — на лист формата А4 уходит примерно полчаса. В школе искусств, где Катя училась в отрочестве, ее за такую скорость прозвали маляром.— Преподавателям приходилось писать маме записки, что «Катя все сделала и может не посещать занятия какое-то время», а одногруппники рисовали этот натюрморт или композицию еще месяц, — вспоминает Екатерина.Рисунки Екатерины несколько раз выставляли в Еманжелинском городском музее. Экспозиция делилась на три части: рисунки персонажей аниме, на которых девушка «выросла», портреты популярных персонажей в стиле поп-арт и «автопортретная» серия про рыжеволосую девочку Мику.Иллюстрации Катерины Санны (это псевдоним нашей героини) печатали на почтовых открытках, футболках, а еще художница проиллюстрировала семь детских книг, написанных авторами из России и США.Подписчики хвалят рисунки и фотографии Кати за пойманный момент, свет, атмосферу и композицию. Кстати, преподаватели художественных вузов говорят, что иногда даже лучше, если у художника не идеальное зрение — так, по их опыту, человек учится видеть общую картину и композицию, а не распыляется на детали.— Точно говорить насчет компенсации могут только медики, но по опыту — да, это абсолютная правда. У художников даже развивается такой эффект, когда один глаз хорошо видит близко (мольберт), а второй — далеко (объект), и вместе они дают объемное стереоскопическое видение. У меня тоже такой случай, но очками я не пользуюсь — это не плохое зрение, просто один глаз компенсирует другой. И вырабатывается такой эффект со временем, годами, — объясняет художник и преподаватель из Магнитогорска Александр Куликов.Напомним, ранее «Хорошие новости» писали о художнице с ДЦП из села Катенино, которая рисует на холсте, удерживая кисточку ногами.Фото и иллюстрации опубликованы с разрешения Екатерины Шлехт

Настройки камеры для натюрморта в помещении

Скоро приступите к съемке натюрморта в помещении? Ознакомьтесь с некоторыми ключевыми советами из сегодняшней памятки по фотографии.

Многие фотографы либо начинают свой путь в фотографии с натюрморта, либо пробуют себя в этом позже, когда возникает необходимость. В любом случае, сегодняшняя памятка по фотографии содержит рекомендуемые настройки камеры и несколько дополнительных советов, которые помогут вам добиться наилучших результатов при съемке натюрмортов в помещении.

В нижеприведенной памятке по ключевым настройкам Digital Camera World не только рассказывает о настройках камеры, но и дает другие полезные советы по съемке натюрмортов в помещении. Делаете ли вы это для практики и знакомитесь со своей камерой или экспериментируете с натюрмортом для своего следующего творческого проекта, этот краткий справочник должен вам помочь.

Поскольку работа в помещении дает вам полный контроль над объектом и освещением, воспользуйтесь этим преимуществом, используя ISO 100, небольшую диафрагму f16 и штатив.Они будут держать все четко и в фокусе. Чтобы облегчить фокусировку, снимайте в режиме ручной экспозиции и фокусируйтесь вручную. Рекомендуемый объектив — 50–105 мм, с режимом привода «Покадровый» и балансом белого при дневном свете.

Как и все в фотографии, руководство также напоминает нам, что освещение является ключом к созданию красивых натюрмортов. Поэкспериментируйте с различными источниками света, такими как рассеянный свет из окна, вспышка и лампа для чтения. Попробуйте комбинировать их с модификаторами света, если вам удастся их достать.

Еще одна шпаргалка по фотографии, которая может оказаться полезной для съемки натюрморта (и других видов фотографии): Краткие советы по рассеиванию света из окна 

Хотите больше советов и приемов по фотографии для следующей фотосессии или других проектов? Не забудьте ознакомиться с нашей растущей коллекцией фотошпаргалок !

Фотография натюрморта: основное руководство для фотографов

В 1860 году английский фотограф Роджер Фентон столкнулся с новым испытанием, когда был вынужден оставаться дома из-за ужасной и непредсказуемой погоды. Известный фотограф-пейзажист внезапно оказался отрезанным от великолепной сельской местности, неспособным делать снимки, которые сделали его знаменитым. Но вместо того, чтобы упаковать камеру, он начал создавать пышные натюрморты в помещении, используя лилии, папоротники, розы, виноград и сливы для создания обильных композиций.

Эти простые натюрморты, сделанные в конце короткой фотографической карьеры Фентона, остаются одними из самых знаковых снимков в новейшей истории, соперничая даже с его эпическими пейзажами.Спустя более полутора веков они все еще кажутся свежими и современными. Прямо сейчас, когда многие из нас изолированы в своих домах, история Роджера Фентона служит мощным напоминанием о том, что самые простые предметы и самые скромные средства могут стать основой для необычных изображений.

Жанр натюрморта, конечно же, включает в себя все изображения с неодушевленными предметами, от еды до предметов, найденных в доме. Фотографии натюрморта могут включать в себя любой предмет, который не движется (например,например, канцелярские принадлежности, кухонная утварь и т. д.) или погиб (например, срезанные или прессованные цветы, сорванные фрукты). Вот наши советы, как получить максимальную отдачу от этой вневременной ниши. Мы включили примеры из сообщества 500px, чтобы вдохновлять вас на этом пути.

Разработайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы показать нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные вымышленными персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движения из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более широкий скрытый смысл. Может быть, в традиции Ман Рэя вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то другое, или, возможно, вы намекаете на художественное или литературное произведение. Как только у вас появится первоначальная концепция, уточните ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретизирована ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Чтобы получить идеи для мозгового штурма, обязательно ознакомьтесь с руководством по натюрморту Дины.

Выберите стиль

Одно из преимуществ съемки натюрмортов заключается в том, что вы максимально контролируете не только свет и композицию, но также настроение и атмосферу своей работы. Как однажды сказал Пол Мартино, младший куратор отдела фотографии в Музее Дж. Пола Гетти, настоящая магия этого жанра заключается в том, что он может быть как традиционным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.

Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты представляли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете фото еды, достойное поваренной книги, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из ваших путешествий.Вы можете выбрать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, соответствующую вашей концепции, и выберите несколько фотографий размером 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

При съемке натюрмортов не торопитесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, направляющих линий или правило шансов, согласно которым нечетное количество объектов (например, три или пять) создает более динамичное изображение, чем четное число (например,г., два или четыре). Взвесьте все «за» и «против» использования традиционной настольной композиции (снято сбоку) по сравнению с плоской композицией, где каждый объект появляется в одной плоскости.

Если вы хотите создать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные кубики, глина для лепки, пластилин для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать объекты и улучшить их положение. Если вы используете руки, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям вашей фотографии.Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством негативного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив большой объект рядом с маленьким, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых, расположенных рядом друг с другом элемента, чтобы возбудить наш интерес.

Прибыв на съемочную площадку, используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для корректировки и перестановки по ходу дела. Для удобства можно начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Использовать модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дейк, расставляли еду и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным светом из окна; запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продукта для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковое освещение, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы

, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флажки, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его снимки больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новые вещи.

Попробуйте разные объективы

Несмотря на то, что камеры с ЖК-дисплеем, работающим в режиме реального времени, идеально подходят для создания натюрмортов, такие фотографии можно создавать с помощью любой камеры, представленной на рынке, от компактной до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив также может помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, прозрачный вид, напоминающий живопись и мазки, и вы все еще можете получить этот вид сегодня.Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон будет выброшен из фокуса, создавая мечтательную, размытую эстетику. Доступный по цене объектив с фиксированным фокусным расстоянием, такой как классический «пятьдесят на пятьдесят», сослужит вам хорошую службу в большинстве случаев.

Если, с другой стороны, вам нужны фотографии крупным планом, вы можете рассмотреть возможность выбора макрообъектива. Они идеально подходят для выделения мельчайших деталей, невидимых человеческому глазу, придавая новую жизнь и многослойность даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте технику фокус-стекинга в постобработке.

В общем, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади, и вам захочется избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально возможного творческого управления.

Проявите творческий подход к фону

Ваш выбор фона определит сцену для съемки натюрморта, независимо от того, хотите ли вы, чтобы он был в фокусе или нет. В то время как профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать свой объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности создают отражения; они могут хорошо работать в предметной фотографии, но часто трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, не стесняйтесь использовать матирующий спрей на съемочной площадке. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже нарисованный холст также могут добавить текстуру и подчеркнуть цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создавать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы будете расширять свой репертуар, ваша коллекция фонов для натюрмортов будет расти, и вы также разовьете способность видеть ткани или поверхности, которые можно использовать в будущих съемках.

В нашем все более быстро меняющемся мире фотосъемка натюрмортов дает нам редкую возможность замедлиться. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда моргаешь и промахиваешься, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося небольшие коррективы в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, целыми днями, используя разные установки.

Пока мы вместе боремся с этой пандемией, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают снимки, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Родственные

Как снимать потрясающие натюрморты для своих картин.

Часть 1 из 3

Уилл Кемп, Натюрморт с инжиром, фотография, 2012 Настроили натюрморт и были сильно разочарованы результатами?

Ваша фотография выглядит размытой или слишком темной, или вспышка сработала и сгладила всю сцену.

Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания великолепных эталонных фотографий для ваших картин.

Возможно, вы попытались перевести циферблат в «ручной» режим, сделали несколько выстрелов, впали в уныние только для того, чтобы вернуться в безопасную гавань «цветочной настройки» или «Авто» на циферблате.

Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может стать освобождающим опытом и значительно улучшить кадрирование ваших картин.

Или, может быть, вы никогда не использовали камеру для создания картин, но хотели бы узнать, как…

Фотореференс или картина с натуры?

Многие пуристы посмеются над вами, если вы скажете им, что работаете с фотографиями при рисовании, они говорят, что вы потеряете чувство, эмоцию и точность цвета.

Со всеми этими пунктами я должен согласиться.

Точно оценить реалистичность цветов по фотографии сложнее, чем по фотографии.

Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, практически невозможно воспроизвести на фотографии.

А неожиданное изменение освещения или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет на статичном изображении.

Тем не менее, , для изучения основных навыков рисования и живописи работа «с плоскости» действительно очень полезна.

Но не верьте мне на слово, спросите у Ван Гога.

Как Ван Гог научился рисовать

   До самостоятельного изучения: Ван Гог, 1880        После изучения пластин Барка: Ван Гог, 1883

О чем вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?

Густая краска?

Подсолнухи?

Безумец с одним ухом?

Очень редко мы думаем об опытном рисовальщике.

Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих исследованиях он был одержим идеей повышения точности своего наблюдательного рисунка.

Вместо того, чтобы работать с натуры, он научился рисовать по книге Шарля Барка.

Шарль Барк создал набор упражнений, наиболее известных как пластины Барка. Это способ развивать и практиковать свои навыки рисования, замедляя разработку конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.

Когда вы развиваете свои техники рисования, фотографии могут стать бесценными во многом таким же образом, потому что вам легче развить художественный взгляд и перенести 2-D изображение на 2-D холст, чем смотреть на 3-D сцену и пытается воссоздать это 2-D, чтобы оно выглядело 3-D.

Наличие фотореференса дает много преимуществ.

• Вы можете настроить его так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение идеально подходит, лепестки на вашем цветочном наборе не опали, а когда вы вернетесь к нему через неделю, вы сможете вернитесь прямо к картине без промедления.

• Вы можете работать за мольбертом с исходным изображением в масштабе 1:1 с холстом. Это облегчает оценку форм, когда вы рисуете, щелкая глазами между ними.

• Вы можете наблюдать за цветами по отдельности, чтобы тренировать цветовосприятие, когда вы только начинаете смешивать цвета.

Таким образом, даже если вы решите в основном работать с натуры, работа с фотографиями может стать ступенькой в ​​изучении секретов кадрирования ваших объектов, использования света для создания формы и упрощения вашего зрения.

И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотокартину.

Когда я работаю над картиной, которая должна опираться исключительно на фотографии, я всегда стремлюсь к эффекту «без очков».Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурив глаза, пока все не станет немного размытым.

Когда моя картина выглядит фотографической в ​​этом размытом видении, она соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.

Так что наслаждайтесь своими фотографиями и попробуйте использовать ручную функцию на своей камере, потому что именно в этом секрет вашего успеха.

С помощью вашего фотоаппарата

Я был занят съемками моего нового «Натюрмортного курса по отражениям» (подробнее на следующей неделе) и при настройке фотосессии для натюрморта я осознал, как много разных подсознательных и осознанных процессов и решения, которые я принимаю, чтобы создать хорошую композицию.

Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться своим подходом к съемке фотографий, как художник.

Дает вам результат, который лучше всего переносится в картину и имитирует то, как вы смотрите на натюрморт с натуры. Поэтому, когда у вас нет с собой фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам привычным процессом, ведь вы уже знаете, что искать.

Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным в себе, чтобы делать свои собственные снимки вместо того, чтобы бесконечно искать flickr в поисках изображения Creative Commons для работы.

В этой серии из трех частей мы рассмотрим:

• Понимание основных функций вашей цифровой камеры
• Настройка нашего натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов при рисовании
• Взятие вас через процесс рисования в пошаговом руководстве

Мы собираемся использовать принципы, которые сделают хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить ваше обучение, а также открыть для себя настройки использовать на своей камере, которые лучше всего имитируют то, как вы на самом деле видите себя как художник, когда сочиняете композицию.

Понимание того, как работает ваша цифровая камера

В этом уроке мы будем работать с DSLR (цифровой зеркалкой с одним объективом).

Вы можете изменить ряд параметров в настройках камеры, чтобы получить изображение, более подходящее для воспроизведения того, как видит человеческий глаз, и, следовательно, более подходящее в качестве эталонного изображения для работы художника.

Распространенная ошибка, которую допускают многие новички, заключается в том, что они берут эталонную фотографию, на которой все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, которая захватывает каждую деталь перед вами, но это не так. т как видит человеческий глаз.

Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут сфокусироваться за один раз, поскольку ваше периферийное зрение очень размыто.

Например, если у вас есть натюрморт с окном сзади, в реальности, если бы вы наблюдали с натуры, вы бы либо сосредоточились на натюрморте , либо на виде вдалеке через окно — вы не можете сосредоточиться на обоих одновременно.

Если бы вы сделали снимок и камера сфокусировалась на виде из окна так же четко , как на объектах натюрморта, у вас уже был бы плохой эталонный снимок для работы.

Полученная картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена потеряет перспективу с точки фокусировки, поскольку все имеет одинаковый уровень детализации, ваша картина автоматически будет больше похожа на фотографию, а не на наблюденную.

Мы можем изменить степень резкости фотографии, изменив так называемую «глубину резкости» камеры. чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.

Если вы только начинаете заниматься фотографией, но все еще хотите получить хороший снимок, ниже приведена моя экстренная 5-минутная установка камеры, чтобы вернуться, когда ничего не помогает.

Вы получите довольно приличные натюрморты, которые можно использовать для рисования.

5-минутная быстрая съемка, пошаговая настройка

Режим приоритета диафрагмы

1. Поверните диск в верхней части камеры, чтобы установить режим приоритета диафрагмы. Обычно он имеет символ A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.

2. Найдите диск на передней или задней панели камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить значение диафрагмы.

3. Посмотрите в видоискатель камеры и наполовину нажмите серебряную кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с цифрами.

Когда вы поворачиваете циферблат, вы увидите изменение числа на цифровом дисплее, который позволяет узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Они называются «F-stops». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью вниз до раздела F-Stops , чтобы увидеть изображение того, как это будет отображаться на цифровом дисплее)

4. Камера автоматически выбирает соответствующую скорость затвора, чтобы вы получили правильную экспозицию.

5. Наведи и снимай — вот и все.

6. Когда вы сделаете несколько пробных снимков, прокрутите эту статью до конца, чтобы найти проект выходного дня.

Понимание ручных функций вашей камеры

Если вы хотите больше поэкспериментировать с вашей камерой, ниже приведен мой основной обзор функций, которые я использую для своих настроек.

Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я даю здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые, по моему мнению, лучше всего подходят для меня. Это ни в коем случае не исчерпывающее руководство, поскольку технологии камер развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.

Я взял его за основу камеры, которой пользуюсь, моей надежной 6-летней Nikon D80, но принципы подходят для большинства цифровых зеркальных камер той эпохи.

Треугольник экспозиции

Во всех фотографиях, от пленочных до цифровых, для достижения правильной экспозиции необходимо балансировать между тремя элементами.

• Диафрагма объектива камеры

• Выдержка камеры

• Чувствительность пленочного/цифрового сенсора.

Мы рассмотрим их по одному и посмотрим, как они соотносятся с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.

Ручной режим

1.Поверните диск в верхней части камеры в ручной режим. Он имеет символ M

2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель режима фокусировки установлен в положение AF

Глубина резкости

Определение: «Область перед и за сфокусированным объект, в котором сфотографированное изображение выглядит резким».

Это термин, описывающий диапазон на фотографии, от ближнего до дальнего, который кажется в резком фокусе.

При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.

Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же четкими, как горы на расстоянии, вам нужна глубокая или широкая глубина резкости.

Но скажем, вы все еще в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы вдалеке были размытыми, вам нужна небольшая или короткая глубина резкости.

Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает за объектами на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости.Это позволит нам сфокусироваться на объекте, но оставит фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и ​​не будем отвлекаться на несущественные детали на заднем плане.

Большая глубина резкости: Обратите внимание, что столбы забора на переднем плане находятся в фокусе, а также дом и горы

Малая глубина резкости: в фокусе только кисть, даже краски на палитра не в фокусе

Профессиональный совет : Если вы быстро оглядитесь вокруг, обратите внимание, что ваш фактический фокус на близких объектах довольно мал. Это называется «настойчивость видения» и является секретным соусом для создания реалистичных портретов.

Вы могли бы подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка под названием «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но это не так. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда помогала мне снимать видео, и поэтому я подумал, что это уместно упомянуть)

Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам нужно настроить апертуру камеры.

Совет для профессионалов: Однако на некоторых камерах есть функция предварительного просмотра глубины резкости, которую не следует путать.Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.

Значение диафрагмы

Фото предоставлено Адриа Аристе Сантакреу   cc

Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может пройти, чтобы попасть на датчик камеры. На большинстве объективов можно изменить размер отверстия — это называется регулировкой диафрагмы.

Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:

• Уровень света, попадающего на датчик камеры (что позволяет добиться правильной экспозиции)

• Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменить диапазон фокусировки)

Небольшой размер апертуры пропускает небольшое количество света, в результате чего на фотографии все находится в резком фокусе, что часто называют глубоким фокусом
Большой размер апертуры пропускает большое количество света – в результате получается фотография, на которой в резком фокусе находится только небольшая область, а фон размыт – что часто называют неглубоким фокусом

В зависимости от используемой камеры на большинстве цифровых зеркальных фотокамер можно изменить размер диафрагмы. поворачивая диск на задней или передней панели камеры.

Если щелкнуть циферблатом в ту или иную сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.

Но когда вы смотрите в видоискатель вашей камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебристую кнопку спуска затвора, вы можете увидеть цифровой дисплей с цифрами, которые сообщают вам, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Они называются «F-stops».

Здесь показаны приблизительные размеры отверстия объектива и соответствующий диапазон диафрагмы. попадание в камеру – для экспозиции

• Насколько велико или мало отверстие объектива – насколько мелкой или глубокой будет глубина резкости.

Пример 1: F2.8

Чем меньше число диафрагмы – F2.8 – тем больше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, и глубина резкости будет малой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.

Пример 2: F22

Чем больше число диафрагмы – F22 – тем меньше размер диафрагмы.

А мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив, и глубина резкости будет больше.

При большом значении диафрагмы, например 16, 22 или 32, все объекты переднего и заднего плана будут в фокусе.

На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только вы получите F-ступени — вы ушли.

И вот несколько строк, которые вы можете бросить, чтобы почувствовать себя профессионалом:

Совет для профессионалов: Когда ваш объектив находится на самом низком значении диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете «с широко открытой диафрагмой»

Совет для профессионалов: При переходе от одного диафрагменного числа к другому (от 2.8 до 2.0) это называется «закрытием»

Для нашей установки

Нам нужна глубина резкости, которая соответствует среднему диапазону фокусировки, достаточно длинной, чтобы объект был в фокусе, но короткой достаточно, чтобы фон стал размытым.

Я выбрал диафрагму 5,6

Но как мне получить действительно размытые снимки с малой глубиной резкости, которые я вижу в журналах о еде или как на фото с кистью в статье? Пробовал, но по камере только 5,6 — что я делаю не так?

Вы не делаете ничего плохого, просто вы можете невольно использовать не тот объектив.

Большинство объективов, которые поставляются в комплекте с камерой, называются «объективами в комплекте», например зум-объектив 18–55 мм.

Теперь, если мы внимательно посмотрим на описание линзы, мы поймем, почему она останавливает наши мечты о блоге о еде!

Сбоку и спереди объектива скрыто число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет 2 числа, так как размер диафрагмы меняется в зависимости от фокусного расстояния зума.

Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что с этим конкретным объективом максимальная диафрагма находится между f 3.5 – ф 5.6.

f 3. 5 — довольно короткая глубина резкости, но для фуд-фотографии часто используется f 1.4.

В зависимости от желаемых результатов вам может понадобиться новый объектив.

Что такое светосила объектива?

Объективы для фотографии часто называют светосильными или светосильными объективами.

Чем меньше максимальное значение диафрагмы (например, f 1,8), тем «светосильнее» объектив.

Он называется светосильным объективом, потому что позволяет большему количеству света проникать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (к этому мы вернемся позже)

Вот почему, если вы когда-либо брали в на вечеринке в помещении вспышка продолжает выскакивать, и фотографии выглядят не такими «профессиональными», как вы могли подумать — очень разочаровывает! Но у вас просто был неправильный инструмент для работы.

Почему?

Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью штатного объектива, скажем, зум-объектива 18–55 мм, который имеет только максимальное отверстие диафрагмы 5,6, объектив не может достаточно быстро пропустить достаточно света в камеру. чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выдвигается, что приводит к плоской фотографии.

Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому вообще не моделирует форму, кроме того, если кто-то движется быстро, будет размытие движения, потому что камера должна сохранять затвор открыт дольше, чтобы обеспечить достаточное количество света для правильной экспозиции.

Итак, вернемся к вечеринке. Лучшим выбором объектива был бы фикс-объектив 35 мм или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.

Тогда можно было снимать с диафрагмой 2,0 или 3,2, что позволило бы большему количеству света попасть в объектив. Затем можно было бы использовать более короткую скорость затвора, которая захватила бы и заморозила движения, чтобы противодействовать размытости движения.

Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы, вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Что такое объектив с постоянным фокусным расстоянием?

В фотографии используются объективы двух типов: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.

Фиксированные объективы называются объективами с фиксированным фокусным расстоянием, и, по моему мнению, это то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить свои натюрморты.

Объективы Prime имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно двигаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.

Самый близкий доступный объектив, эквивалентный человеческому глазу, — это объектив 50 мм. Этому часто отдавали предпочтение такие фотографы, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.

Так что мне всегда нравился объектив 50 мм из-за его романтичности, но нужно помнить, что у старых пленочных камер был более широкий размер кадра, полный кадр.

Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных камер имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных камер начального уровня имеют меньший размер цифрового сенсора, поэтому, когда вы наденете 50-мм объектив на корпус камеры, вы получите небольшой кроп-фактор.

Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, это то, что вы получаете меньше поля зрения.Простое исправление — сделать пару шагов назад, если вам нужно больше проникнуть в поле зрения.

Совет для профессионалов: Я использую 50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм

Почему некоторые объективы с фиксированным фокусным расстоянием дороже других?

Цена объектива с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкой диафрагмы)

Таким образом, объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм от Nikon с наименьшим значением диафрагмы, равным 1.4 стоит около 299,00 фунтов стерлингов

В то время как 50-миллиметровый фикс-объектив с минимальной диафрагмой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов

Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого поставил ваши деньги на качественную краску художника, потому что 1. 8, наверное, самое низкое, что вам нужно.

Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.

Что такое скорость затвора?

Затвор камеры представляет собой небольшую металлическую шторку, которая открывается и закрывается для контроля количества света, попадающего на датчик.

Скорость затвора показывает, как долго затвор остается открытым во время съемки.

Чем дольше открыта заслонка, тем больше света попадает на датчик.

Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.

«Быстрая скорость затвора» позволяет вам заморозить движение объекта, но для наших целей мы не беспокоимся о том, чтобы запечатлеть движение, в отличие от той вечеринки!

У вас есть два варианта выбора скорости затвора для нашего натюрморта:

1. Держите камеру рукой и используйте скорость затвора, достаточно короткую, чтобы вы не заметили заметного дрожания камеры. 1/125 секунды — хорошая скорость для съемки в хорошо освещенной комнате.

2. Используйте штатив для установки.Поскольку натюрморт не движется, вы можете позволить себе роскошь использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и по-прежнему получать нужное количество света, даже если условия освещения довольно темные.

Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру

Съемка изображений с хорошей экспозицией для нашей установки включает в себя настройку малой глубины резкости с использованием более низкого значения диафрагмы на объективе f 5,6, а затем оставить затвор открытым достаточно долго, чтобы правильное количество света достигло датчика.

Со штативом это легко сделать, потому что вы можете держать затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.

Если у вас нет штатива и вы держите фотокамеру в руках, то при съемке в помещении вы можете столкнуться с риском того, что в зависимости от условий освещения в помещении, в котором вы фотографируете, будет немного темно.

Ручной снимаю, но мои фотографии получаются слишком темными

Если вы выполнили все шаги до сих пор и держите камеру с рук, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, на что похожа экспозиция.Если они получаются слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), вам может потребоваться настроить параметры.

Как я уже говорил, правильная экспозиция и стиль — это баланс.

Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или скорость затвора с 1/125 до 1/100 или 1/80. Игра заключается в том, чтобы поэкспериментировать со своими новыми знаниями и посмотреть на свои снимки и посмотреть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.

Есть еще одна настройка, которую вы можете использовать для настройки экспозиции.Это называется ISO и делает датчик более чувствительным к свету.

Что такое ISO?

В традиционных пленочных камерах имелись разные запасы пленки для разных условий освещения. Вы должны были сопоставить свой выбор пленки с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).

Светочувствительность пленки измеряется в единицах ISO (чем медленнее светочувствительность, тем мельче зернистость пленки).

Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для съемки быстро движущихся объектов.

Медленная пленка (ISO 100) лучше подходит для портретов и натюрмортов, поскольку благодаря более мелкому зерну они дают более плавные детали.

На вашей цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.

Грубо говоря, каждый раз, когда вы увеличиваете значение ISO на 100 (следовательно, увеличивая чувствительность сенсора камеры к свету), вы увеличиваете выдержку на 50%.

Таким образом, если вы измените значение ISO со 100 до 200, выдержка изменится с 1/125 секунды до 1/250 секунды, чтобы на сенсор поступало такое же количество света.

Профессиональный совет: Так же, как изменение размера диафрагмы на один шаг, удвоение ISO (со 100 до 200 – с 200 до 400) считается изменением на 1 шаг.

Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, взгляните на виртуальную зеркальную камеру Canon . Это отличный способ помочь вам визуализировать изменения.

Семинар выходного дня

Итак, эти выходные — прекрасное время, чтобы смахнуть пыль с зеркальной камеры и попытаться устроить базовый натюрморт и начать щелкать.

Установка, которую я буду использовать для урока на следующей неделе, представляет собой прозрачный стакан, наполненный водой.

Поэкспериментируйте с настройками камеры и осмотрите дом в поисках хороших окон, дающих хороший естественный свет, и попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.

Для условий освещения, в которых я работал (естественный свет из окна), я использовал следующие настройки камеры:

• Камера: Nikon D80
• Объектив: 50 мм 1,8D
• Диафрагма: f 5.6
• Выдержка: 1/320
• ISO: 400

Фу! После всего этого я хочу, чтобы стакан воды был стаканом джина!

Удачных снимков, и на следующей неделе я расскажу об освещении и выборе цвета, которые я сделал, чтобы получить последний снимок выше, который мы будем использовать для рисования.

1. Часть 2 можно прочитать здесь
2. Часть 3 демонстрацию рисования можно прочитать здесь

Фотосъемка натюрмортов с использованием вспышки

Что означает вся эта техническая информация?

Со вспышкой, при настройках по умолчанию, использование более короткой выдержки, чем скорость синхронизации вспышки, приведет к появлению темной полосы на одном краю (обычно внизу) изображения.Это вызвано тем, что вспышка срабатывает, но задний затвор уже начал закрываться, блокируя часть сенсора/пленки. Таким образом, темная полоса — это недоэкспонированная область, которая не подвергалась воздействию света от вспышки.

С большинством современных камер практически невозможно заставить камеру срабатывать «рассинхронно», если вы используете специальные вспышки, устанавливаемые на «горячий башмак».

Функция FP в основном переключает вспышку с выхода «один большой щелчок» на выход, который имеет несколько повторяющихся и перекрывающихся импульсов, которые «рисуют» светом датчик/пленку через подвижную щель затвора, которую камеры используют при более коротких выдержках. выбрано.Преимущество автоматической высокоскоростной синхронизации FP заключается в том, что она позволяет использовать выдержку до 1/8000 секунды со вспышкой. Недостатком является то, что импульсы не могут быть такими же мощными, как одиночный «хлопок», и уменьшат ваше рабочее расстояние.

Применение теории на практике

Один из способов мысленно приблизиться к вашему следующему изображению со вспышкой состоит в том, чтобы думать о изображении со вспышкой как о мультиэкспозиции, состоящей из двух частей. Одна экспозиция для вспышки и другая экспозиция для окружающего света. Поскольку вспышки включаются и выключаются намного быстрее, чем максимальные нормальные скорости синхронизации вспышки на фотокамерах (иногда до 1/40 000 секунды на SB-700), выдержки не влияют на экспозицию вспышки.Когда вы используете вспышку, экспозиция контролируется мощностью вспышки и диафрагмой камеры.

Поскольку диафрагма теперь предварительно установлена ​​для экспозиции вспышки, окружающее освещение регулируется выдержкой затвора камеры. Фотографы часто стремятся к балансу между экспозицией окружающей среды и вспышки (сбалансированная заполняющая вспышка). То есть мы стараемся, чтобы вспышка и окружающий свет были как можно ближе к одной и той же экспозиции, чтобы свести к минимуму вид «Вау, вы использовали вспышку».

Используйте нетрадиционную автоматическую высокоскоростную синхронизацию FP

Один из интересных способов использования синхронизации FP и более коротких выдержек — это устранение окружающего света.Не балансировать с ним, а настолько разбалансировать его, чтобы он полностью устранял любой свет, исходящий не от вспышки Speedlight. С активной синхронизацией FP переключитесь в ручной режим экспозиции и увеличьте скорость затвора до точки, при которой экспозиция окружающего света становится недоэкспонированной до уровня черного без деталей.

По-настоящему крутая часть этого решения заключается в том, что на самом деле не имеет значения, насколько ярким является окружающий свет, если вы можете получить такое сочетание выдержки и диафрагмы, при котором изображение без вспышки будет недоэкспонировано более чем на 3 ступени. затем добавьте синхронизированную вспышку FP, и вы получите глубокий черный фон без деталей на хорошо освещенном объекте.

Чем выше скорость затвора, тем жестче должна работать вспышка, что уменьшает эффективное рабочее расстояние вспышки от объекта. Так что найдите точку, в которой фон становится черным, но не выходите за ее пределы.

Активация FP Sync

Лучшие настройки камеры для натюрморта

Узнайте, как создавать эстетически привлекательные фотографии натюрмортов, балансируя значения ISO, диафрагмы и выдержки камеры.

Подобно натюрморту, натюрмортная фотография привлекает внимание зрителя к обычным повседневным предметам.Поскольку вы полностью контролируете каждый элемент, от освещения до позиционирования, эта область фотографии отлично подходит как для новичков, так и для профессионалов. Давайте познакомимся с некоторыми полезными настройками камеры, чтобы максимально использовать ваши натюрморты.

Настройка камеры для съемки натюрмортов.

Как и в любой фотографии, правильное освещение является ключом к созданию красивых натюрмортов. Это означает, что нужно уделять пристальное внимание треугольнику экспозиции и корректировать его по мере необходимости, пока не получите желаемый эффект.При подготовке камеры примите во внимание эти советы в качестве отправной точки:

• ISO : Начните с минимально возможного значения ISO (например, 100 или 200) и увеличивайте его по мере необходимости. Более высокие значения ISO могут добавить к вашим фотографиям нежелательную зернистость или «шум», поэтому сделайте все возможное, чтобы это число было низким, отрегулировав один из следующих параметров в соответствии с вашими требованиями к освещению.
• Диафрагма: Установите для камеры максимальное значение числа f (например, f/22), чтобы обеспечить достаточное количество света для экспонирования объекта, сохраняя при этом его правильную фокусировку.Чтобы добавить художественное размытие фона, вы можете постепенно уменьшать число f и отмечать его эффект.
• Скорость затвора: Поскольку это «фотосъемка», вам не потребуется высокая скорость затвора для точного захвата объекта. Это дает вам свободу экспериментировать с самыми низкими значениями выдержки, пока не будет достигнут правильный баланс света. Вы просто захотите использовать штатив, чтобы избежать дрожания камеры.

Как только вы почувствуете себя комфортно с настройками камеры, нет предела вашему творчеству.Поднимите свои натюрморты на новый уровень, добавляя больше объектов и текстур, экспериментируя с новыми техниками или даже добавляя элементы визуального повествования.

Узнайте, что еще вы можете сделать с Adobe Photoshop и Lightroom , погружаясь в творческие тонкости натюрморта.

Как превратить идеи в изображения с помощью натюрморта

Фотография — это творческое начинание, но из-за ограниченности доступных и подходящих сюжетов часто бывает сложно полностью проявить творческий подход в разных жанрах. Природа показывает то, что хочет показать, у людей есть свои ограничения в плане позирования, и во многих сценах есть переменные, которые вы не можете контролировать. Но существует один жанр, в котором вы действительно можете дать волю своему творчеству: фотография натюрморта.

Как фотограф-натюрморт, вы имеете полный контроль над ракурсами, их положением и тем, как они изображаются на изображении. SNAPSHOT беседует с Нелли Нгуен из Nelly Nguyen Photography, чьи остроумные фотографии повседневных предметов заставляют нас наклонять головы и улыбаться.

 

Где вы обычно черпаете вдохновение при создании или осмыслении снимков?

EOS 5DS R, EF100 мм f/2,8L Macro IS USM, f/7,1, ISO 400, 1/125 с, 100 мм 

Меня легко трогает красота повседневной жизни. Будь то воодушевляющая сцена из фильма, обветренная обложка журнала или тень от окна, отбрасывающая силуэт на мой стол. Все и каждый может быть моим вдохновением, придавая смысл и нюансы моей работе. Я думаю, что это также является основой натюрморта.

 

От стадии идеи до создания мудборда и, в конечном итоге, планирования съемки, каков ваш путь?

Процесс зависит от того, коммерческий это проект или личный.

Образец мудборда 

Когда дело доходит до коммерческой работы, я считаю, что любые шаги вперед без глубокого понимания сути бренда напрасны.Я объединял свое понимание в список ключевых слов и начинал мозговой штурм. Как только идеи начинают обретать форму, я составляю доску настроения, используя концептуальные изображения, которые помогают передать мое видение съемки.

 

Окончательный эскиз

Для личного проекта путешествие гораздо более освобождающее. Если я занимаюсь этим в долгосрочной перспективе, я бы некоторое время обдумывал большую идею, искал вдохновения, а затем постепенно превращал ее в доску настроения.Процесс очень похож на рекламную съемку.

 

Окончательное изображение

 

С другой стороны, некоторые съемки могут быть спонтанными, поскольку меня вдохновляют случайные объекты вокруг меня: оставшиеся цветы с другой съемки или просто резиновая перчатка, которую моя мама оставила на кухне.

EOS 5DS R, EF40 мм f/2,8 STM, f/5,6, ISO 100, 1/25 с, 40 мм

 

Каковы основные проблемы при использовании натюрморта в качестве объекта, особенно при сосредоточении внимания на более приземленных объектах?

EOS 5DS R, EF100 мм f/2.8L Macro IS USM, f/7,1, ISO 400, 1/125 с, 100 мм 

Терпение  — В отличие от фэшн/портретной фотографии, мы не можем просить наших «моделей» позировать в соответствии с указаниями. Нам нужно постоянно упорядочивать объекты и возиться с ними вручную, что может занять довольно много времени. Пыль и полировка, которые требуют большого терпения, также необходимы, чтобы убедиться, что объект, по крайней мере, презентабелен. За это я должен поблагодарить свою усердную команду, поскольку они всегда делают все возможное, чтобы удовлетворить мои просьбы и реализовать мои амбиции.

Острый глаз  — В натюрморте даже незначительное изменение направления света может придать вашей работе новый смысл, поэтому необходим острый глаз, чтобы заметить любую разницу, какой бы незначительной она ни была. Кроме того, фотограф должен уметь обнаруживать любые недостатки на съемочной площадке, чтобы облегчить постобработку.

 

EOS 5DS R, EF40 мм f/2,8 STM, f/5,6, ISO 100, 1/125 с, 40 мм 

Не быть клише  – Многие предметы вокруг нас, какими бы обыденными они ни были, имеют интересную историю, но мы так легко принимаем их как должное.“ Обыкновенный предмет может быть возведен в ранг произведения искусства по одному лишь выбору художника. », — сказал Марсель Дюшан. Наша работа как фотографов-натюрмортов состоит в том, чтобы «очищать» разные слои самых скучных объектов, смотреть на них с разных точек зрения, чтобы запечатлеть, и отмечать их истинную красоту.

 

Какая ваша любимая установка при съемке натюрморта?

Один из моих фаворитов — чистая, простая установка с удачным сочетанием форм, цветов и текстур.А мой Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF100mm f/2.8L Macro IS USM – это оборудование, которое я чаще всего использую для съемок из-за его резкости и глубины резкости.

 

Что вы делаете, чтобы выйти из «творческого блока»?

EOS 5DS R, EF40 мм f/2,8 STM, f/5,6, ISO 100, 1/125 с, 40 мм 

Постоянно быть в курсе последних событий и осмелиться опробовать новые приемы — вот некоторые способы, с помощью которых я выхожу из «творческого блока».Мне нравится выходить из своей зоны комфорта, чтобы привносить новые элементы в каждый проект, всегда размышляя о том, как сделать это лучше в следующий раз. Но как только рабочая нагрузка начинает сказываться на мне, я вознаграждаю себя несколькими выходными и освежаю свой разум.

 

Можете ли вы поделиться с нами историей одной из ваших любимых фотографий/снимков?

«Food Lab» — ​​проект, который я делал для выставки в Центре современного искусства «Фабрика». Ко мне обратился их куратор с ключевой подсказкой «Машина встречает природу» в качестве темы выставки.Идея использовать натюрморт для представления этой темы сразу же пришла мне в голову. Мне и моей команде потребовались месяцы, чтобы придумать четкий визуальный ряд для каждой истории, которую я хотел передать с помощью своих изображений, и так родилась «Food Lab».

«Корова»

EOS 5DS R, EF100mm f/2.8L Macro IS USM, f/8, ISO 100, 1/125 с, 100 мм

 

EOS 5DS R, EF100 мм f/2,8L Macro IS USM, f/8, ISO 100, 1/125 с, 100 мм 

 

«Мясо»

EOS 5DS R, EF100 мм f/2. 8L Macro IS USM, f/8, ISO 100, 1/125 с, 100 мм 

 

Мы то, что мы едим, и теперь мы слишком сильно вмешиваемся в то, что мы едим. В этой серии я создаю ощущение вымышленной научной лаборатории, где происходит промышленное исполнение нашей пищевой цепочки. Сегодняшнее «натуральное» питание является искусственным.

Мы сделали эскиз, сделали модель коровы и подготовили весь реквизит за неделю до начала съемок. Мы снимали в течение трех дней подряд и никогда не забудем запах всего мяса, которое целый день висело, чтобы съемки были сделаны.

Команда, которая работала над этим проектом:

Производитель: Хенси Ле  

Стилист: Thao Anh & Như La  

Ассистент: Йен Чи

 

Услышав, что говорит Нелли, вы получите массу удовольствия от съемки натюрмортов. Если вам не терпелось попробовать это, помните о процессе этого талантливого фотографа, начните набрасывать идеи и настраивайте свои снимки для создания красивых изображений.

 

14 способов, которыми съемка натюрморта может улучшить вашу фотографию

Я использовал длинную выдержку и засветил часы на переднем плане с помощью фонарика.Фоном является изображение на мониторе моего компьютера. Натюрмортная фотография дает большие возможности для творчества. Фото Рика Онсмана

Начинающему фотографу нужно многому научиться. Управление камерой, композиция, освещение, выбор объектива и многое другое. Попробуйте съемку в движении, спорте или даже дикой природе, и пока вы ломаете голову над настройками экспозиции, кадр будет упущен. Попробуйте портретную съемку, и ваш объект может стать нетерпеливым, пока вы пытаетесь подобрать правильный свет или найти правильную позу.

Даже начинающие фотографы-пейзажисты могут быть разочарованы ситуациями освещения, которые они не могут контролировать, или поиском хорошей композиции в сцене.Итак, что вы можете сделать, чтобы работать в своем собственном темпе, иметь полный контроль над освещением и композицией и делать несколько снимков, пока вы разбираетесь? Как насчет создания натюрмортов?

Вы, несомненно, видели картины, на которых художники использовали вазу с фруктами или вазу с цветами в качестве сюжета. На заре фотографии, когда ограничения пленки вынуждали использовать длительные выдержки, фотографы часто считали натюрморты хорошим вариантом.

Фрукты и цветы — классический выбор для натюрморта.Этот монохром представляет собой исследование формы, формы и текстуры. С тремя яблоками это также следует «правилу шансов», и композиция создает подразумеваемый треугольник. Фото Рика Онсмана.

Я искал определение фотографии натюрморта и нашел это в Википедии —

Натюрморт – это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов, обычно небольшой группы объектов. Это приложение фотографии к художественному стилю натюрморта.Одним из примеров является фуд-фотография.

  Итак, как создание натюрмортов может помочь вам стать лучшим фотографом? Давайте рассмотрим 14 способов.

1. Изучите состав

Возможно, одна из лучших особенностей натюрморта — это то, что вы полностью контролируете ситуацию. Вы можете выбрать объекты для снимка, как и где они будут размещены и как они будут работать вместе, чтобы создать композицию. По мере того, как вы изучаете композиционные концепции, такие как правило третей, правило неравенства (то есть, когда нечетное количество объектов композиционно более приятно, чем четное), направляющие линии, повторяющиеся узоры, отрицательное пространство, упрощение, выбор фона , создание глубины и все другие художественные концепции, вы сможете размещать свои объекты и компоновать сцену, чтобы использовать их.Немногие другие жанры фотографии дают вам почти такой же контроль.  

Тонкие ломтики киви кладут в стеклянную посуду, а затем подсвечивают, чтобы выявить детали. Задняя подсветка здесь играет ключевую роль. Фото Rick Ohnsman

2. Узнайте больше об освещении

Какие источники света вы выберете, будь то естественное или искусственное освещение, полностью зависит от вас. Часто классические натюрморты или фотографии делались с единственным источником естественного света, например окном, но опять же, это ваш выбор.Получает ли ваш объект пользу от использования жесткого или мягкого света? Какие модификаторы света вы могли бы использовать? Сколько огней может быть целесообразным? Возможно, вы захотите использовать отражатели, чтобы отражать заполняющий свет, или «флажки», чтобы блокировать свет от частей объекта. Вы хотите, чтобы объект освещался спереди, сбоку, сзади и, возможно, в сочетании этих вещей? Какие части сцены вы хотите выделить больше? А цвет света? Подумайте, как вы будете управлять светом, чтобы подчеркнуть места, на которые вы хотите направить взгляд зрителя.

Фотографы, умеющие фотографировать еду и продукты, являются мастерами освещения. Они могут взять самые простые предметы и с помощью тщательно продуманного освещения превратить их в произведение искусства. В следующий раз, когда вы будете просматривать рекламу продукта, подумайте о том, как она могла быть освещена. Затем, когда вы создаете свои собственные композиции, посмотрите, сможете ли вы подражать внешнему виду. Найдите простой предмет и сделайте его интересным с помощью освещения.

Это может быть снимок продукта.Также обратите внимание на угол камеры, снятый почти прямо вниз, чтобы лучше использовать фон из ракушек. Фото Рика Онсмана.

3. Посмотрите, как положение камеры может изменить снимок

Может быть несколько ситуаций, когда вы не захотите использовать штатив для фотосъемки натюрморта, но я могу придумать еще множество ситуаций, когда вам понадобится стабильность штатива. Итак, если у вас еще нет хорошего штатива, съемка натюрмортов будет хорошей причиной для его приобретения. Помимо простой стабильности есть «повторяемость». Часто, когда вы играете с несколькими снимками вашего объекта, вам нужно двигать источники света, объекты и пробовать разные вещи, но не двигать камеру. Вы также можете попробовать длительные выдержки или «светлое окрашивание» вашего объекта, для каждого из которых требуется устойчивая камера на штативе.

Что еще можно попробовать с натюрмортами, так это изменить положение камеры. Если вы привыкли видеть и фотографировать мир с уровня глаз, сейчас самое время это перепутать.Попробуйте вид сверху «с высоты птичьего полета» или вид с уровня земли «с высоты птичьего полета». Попробуйте ракурсы, которые заставят вашего зрителя увидеть то, что может быть обычным объектом, совершенно по-новому.

4. Узнайте, как выбор объектива влияет на ситуацию

Снимки натюрмортов — отличное место, чтобы поэкспериментировать с разными объективами. Узнайте, как приближение с помощью широкоугольного объектива подчеркнет размер ближайших объектов, как телеобъектив сожмет пространство или как объектив с широкой диафрагмой позволит вам легче уменьшить глубину резкости и убрать фон из поля зрения. фокус.Поэкспериментируйте с разными объективами, чтобы увидеть, какие эффекты боке они могут дать. Посмотрите, как разные объективы, остановленные в крайнем нижнем положении (например, f/22 или меньше), создают различные узоры в виде звезд, используя зеркальные блики.

Макроизображения — это форма натюрморта, а цветы — великолепные сюжеты. Фото Рика Онсмана

5. Макросъемка с близкого расстояния

Макро фотографии часто можно отнести к категории натюрмортов. Возможность показывать объекты, которые слишком малы для большинства, открывает совершенно новый мир предметов.Как и в случае с другими видами натюрморта, макросъемка часто позволяет вам контролировать освещение, композицию, угол камеры и другие факторы. Что-то, что часто привлекает фотографов в натюрмортной фотографии, — это медленный, тихий, методичный метод создания кадра, требующий времени, чтобы действительно подумать о том, что вы пытаетесь изобразить. Макросъемка может пойти еще дальше, когда вы делаете несколько снимков, чтобы обеспечить наложение фокуса, метод, используемый для получения большей глубины резкости, когда один снимок не может этого сделать.

Можете ли вы придумать историю, связанную с этим изображением? Я назвал его «Конхолог» (это человек, изучающий морские раковины). Я потратил время на тщательный выбор предметов, настройку кадра и освещение. Фото Рика Онсмана

6. Пусть ваша фотография расскажет историю

Что-то, что хорошо работает при выборе и размещении объектов в сцене натюрморта, — это подумать о том, какую историю изображение может передать зрителю. Вместо того, чтобы просто выбирать случайные предметы, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы использовать объекты, размещение, свет, угол камеры и другие фотографические приемы, чтобы заставить зрителя задуматься о сцене и о том, что вы пытаетесь передать.

Сведенный только к самому необходимому, этот кадр песка, падающего сквозь песочные часы, демонстрирует силу простоты. Фото Рика Онсмана.

7. Чтобы сделать изображение лучше, сделайте его проще!

Что касается всей фотографии, часто лучший способ заставить зрителя смотреть на желаемый объект в сцене — это устранить отвлекающие факторы, беспорядок и вещи, которые отвлекают внимание. Фотографы-пейзажисты должны найти способы сделать это в загроможденных сценах. Они редко могут переставить свои объекты, чтобы составить лучший кадр.Однако, как фотограф натюрморта, вы сами решаете, что включить или убрать из кадра. Следует помнить хорошее правило: «Все, что не добавляет, умаляет». Включите объекты, которые усиливают историю, но исключите те, которые этого не делают. Удивительно, что часто можно передать с помощью самых простых сцен.

Снято на кусок черного плексигласа для отражения. Фото Рика Онсмана.

8. Творческое использование отражений

Техника, которая мне иногда нравится при съемке натюрмортов, заключается в том, чтобы найти способы использовать отражения объекта в моих снимках.Я использовал черное оргстекло в некоторых своих натюрмортах, чтобы отразить зеркальное отражение предмета. Аналогично могут работать и другие отражающие объекты. Вы здесь художник. Изучите методы, чтобы сделать ваш объект более интересным или показать его новыми и изобретательными способами.

Работа по фотографии для магазина кексов была «сладким заданием» и моей первой попыткой фотографирования еды, определенно одной из форм натюрморта.

9. Фотография еды — это тоже натюрморт!

Фуд-фотография — это отдельный жанр.Изучите профессионально сделанные изображения еды и посмотрите, как фотограф сделал ее аппетитной и интересной. Подумайте, как была размещена еда, какие другие объекты были включены, как использовалось освещение, как обрабатывался фон и какой угол камеры использовался. Попробуйте! Может быть, возьми немного печенья и стакан молока и посмотри, сможешь ли ты сделать их вкусными. Изучите работы опытных фуд-фотографов и попытайтесь повторить их образ. И не забывайте… одно из преимуществ фуд-фотографии в том, что после съемки вы часто можете съесть свой объект!

Мой 50-миллиметровый объектив с малой диафрагмой идеально подходил для создания эффекта боке с фоновыми огнями рождественской елки.

10. Узнайте, как использовать боке

Я упомянул боке в разделе выше о выборе объектива. Если вы не знакомы с этим термином, боке определяется как «размытое качество или эффект, наблюдаемый в расфокусированной части фотографии, сделанной с малой глубиной резкости». Использование эффектов боке в натюрморте может стать отличным способом работы с фоном и улучшения истории, которую вы пытаетесь рассказать. Узнайте, как разные объективы с широкой диафрагмой имеют разное качество боке и как размытый фон может удерживать внимание на главном объекте.

Использование длинной выдержки позволило зажечь его исключительно с помощью бенгальского огня, а также дало время, чтобы переместить его таким образом, чтобы получился зигзагообразный узор. Canon 50D с объективом EF 50mm f/1.8. 4 сек. @ f/11 ISO 100. Фото Рика Онсмана

11. Попробуйте новые методы

Хотя мы используем термин «натюрморт» для этого жанра фотографии, нет требования, чтобы все объекты в сцене были неподвижны. Возможно, вы хотели бы попробовать эффекты с дымом, брызгами воды, пламенем или искрами или другими эффектами. Когда вы контролируете свет, вполне возможно делать длинные выдержки для творческого эффекта, как и делать очень короткие выдержки, чтобы заморозить действие, которое обычно не наблюдается. Используйте свое воображение, решите, что вы хотите изобразить или какую историю вы хотите рассказать, а затем выясните, какие фотографические приемы вам понадобятся, чтобы реализовать это видение. Большая часть удовольствия от фотосъемки натюрморта заключается в использовании вашего творчества, чтобы оживить кадры.

12. Рекламные и товарные снимки проверят ваши навыки

  Квалифицированные предметные фотографы зарабатывают хорошие деньги благодаря способности делать обычные предметы необычными.Просмотрите журнал и обратите внимание на то, как объекты поставлены, освещены и сфотографированы. Посмотрим, сможешь ли ты понять, что было сделано. Вот пример того, как то, что кажется простым снимком, может быть довольно сложным с использованием нескольких источников света и модификаторов.

Я сделал несколько плакатов для местного полицейского управления и снял их значки в стиле предметной фотографии. Снято на черном плексигласе для отражения, я использовал синие и красные гелевые огни для большего «полицейского» ощущения. Фото Rick Ohnsman

Если у вас нет студии и коллекции профессионального света, не расстраивайтесь.Вы можете сделать несколько хороших снимков с очень скромным снаряжением и попутно изучить приемы.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать, — это делать снимки продуктов, которые вы, возможно, захотите продавать на Ebay, Craigslist или в других интернет-магазинах. Вы будете удивлены, как красивая фотография привлечет гораздо больше внимания покупателей, чем быстрые снимки, сделанные с существующим освещением и мобильным телефоном. Если вы планируете делать подобные вещи чаще, и особенно если вы фотографируете блестящие предметы, такие как украшения, вы можете инвестировать в простую легкую палатку или сделать ее самостоятельно.Я использовал простую складную палатку, подобную этой, с хорошими результатами.

Три стакана, немного воды, немного пищевого красителя и утреннее солнце, вот один готов на кухонном столе. Чтобы создать этот этюд в свете и цвете, не нужно путешествовать. Фото Рика Онсмана.

13. Поездки не требуются!

Если вы не читали мою предыдущую статью «Советы фотографу-непутешественнику», рекомендую прочитать ее. Суть статьи в том, что даже если у вас нет времени или бюджета, чтобы сфотографировать эти экзотические места, есть еще много вещей, которые можно сфотографировать.При съемке натюрморта часто ваше место для фото находится так же близко, как и кухонный стол! Вы будете удивлены, узнав, сколько изображений в этой статье, а также во многих других в моей коллекции были сделаны тут же.

14. Это как упражнение, только веселее!

Если вы хотите быть в хорошей форме, вам подойдут упражнения. Если вы хотите стать лучшим пианистом, вам поможет ежедневная практика игры на клавиатуре. То же самое и со становлением лучшего фотографа. Чтобы стать лучше, нужно регулярно фотографировать и изучать новые техники.Если вы берете камеру в руки только тогда, когда отправляетесь в особую поездку, посещаете мероприятие или делаете семейные фотографии, вы, вероятно, не получаете достаточно «фотографических упражнений», чтобы стать лучше.

Отличный повод сделать больше натюрмортов. Возьмите несколько интересных предметов, сложите их в приятную композицию, решите, как творчески их осветить, поработайте над техникой съемки и сделайте несколько хороших снимков. Затем используйте свои навыки редактирования, чтобы отшлифовать их. Наконец, изучите результаты, чтобы узнать, что сработало, а что нет, и как вы можете добиться большего успеха в следующий раз.Снимай, пересматривай, повторяй. Затем, подобно упражнению, усложните следующую сессию. Попробуйте новые методы освещения, возможно, сделайте фуд-фотографию. Продолжайте в том же духе и делайте это часто.

Фотографии натюрморта не обязательно должны быть «неподвижными». Этот был сделан с аквариумом, черным фоном и светом полуденного солнца, а не вспышкой. Canon 50D с объективом Canon 50mm f/1.8. 1/3200 сек. f/4, ISO 400.

Я уже дважды делал Project 52, по фотосессии в неделю в течение всего года. (Нажмите здесь и ознакомьтесь с этой статьей).Я никогда не рос так сильно как фотограф, как за эти два года. Еженедельное «фотографическое упражнение» было ключевым, еженедельно выполняя новые фото-задания. Много раз мои изображения были натюрмортами. Я надеюсь, что некоторые из читателей этой статьи решат, возможно, сделать проект, подобный этому, с целью стать лучше. Если вы это сделаете, пожалуйста, оставьте комментарий ниже и, что еще лучше, ссылку на то, где мы можем увидеть вашу работу. Удачи!

 

 

.