05.04.1985

Живопись маслом мазками: Картина мазками – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Эффект масляной живописи в AKVIS ArtWork

Рисование маслом (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в картину, написанную маслом.

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом для рисования на холсте. Живопись, исполненная по классической методике, часто состоит из многих слоев краски, нанесенных один на другой. Многообразие приёмов работы с мазками и красками позволяет создавать выразительные изображения, имеющие насыщенность и объём.

Фотография, преобразованная в картину маслом

Параметры мазка:

Упрощение (0-10) − степень упрощения рисунка. Чем выше этот параметр, тем грубее мазки, которыми передаётся изображение, и больше удаляется деталей. Сильное упрощение позволяет придать изображению сходство с картиной, слабое — сохранить сходство с фотографией.

Упрощение = 1
Упрощение = 8

Кривизна мазка (0-100) определяет форму мазков – от прямых (нулевая кривизна) до изогнутых (ненулевая кривизна). Сложность формы и изгиб зависят от числового значения параметра.

Кривизна мазка = 10
Кривизна мазка = 70

Максимальная длина мазка (1-100) − максимально возможная длина мазка.

Максимальная длина мазка = 10
Максимальная длина мазка = 90

Ширина мазка (1-20) – поперечный размер мазка.

Ширина мазка = 5
Ширина мазка = 18

Интенсивность мазков (0-10) – степень проявления мазков. Чем больше параметр, тем сильнее контраст между линиями в мазке и заметность самих мазков.

Интенсивность мазков = 2
Интенсивность мазков= 8

Плотность мазков (1-100) – параметр увеличивает число длинных мазков и изменяет их расположение на рисунке.

Плотность мазков = 20
Плотность мазков = 85

Чёткость деталей (0-100) — параметр позволяет усилить или ослабить чёткость тонких мазков и выполнить коррекцию изображения за счёт проявки/сглаживания мелких деталей.

Чёткость деталей = 10
Чёткость деталей = 85

Дополнительные эффекты:

Насыщенность (0-100) – тонирование изображения более яркими цветами.

Насыщенность = 10
Насыщенность = 65

Рельеф (0-50) – эффект объёмных (выступающих над поверхностью) мазков, за счёт которых изображение приобретает рельефность.

Нет рельефа
Рельеф = 50

В версиях Home Deluxe и Business доступны инструменты дополнительной обработки:

В закладке До:

Направление штрихов . Инструмент дает полный контроль над мазками. Используйте эту полезную кисть, чтобы провести тонкие указательные линии, и запустите обработку; программа рассчитает направление мазков с учетом этих линий. Благодаря направляющим можно получить реалистичный результат в рисовании сложных объектов, узоров или текстур.

В закладке После:

Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.

Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

Мастер класс по рельефной живописи

Текстурная живопись мастер класс по технике и материалам

В этом уроке рисования мы рассмотрим несколько техник рисования текстур, которые вы можете использовать, чтобы ваши работы выглядели особенными, а также оборудование, которое вам понадобится для создания этих эффектов.

Зачем использовать текстуру на мастер классе по рельефной живописи?

С помощью таких материалов, как акварель, не так просто создать текстуру и поднять краску в рельеф в произведении искусства, поэтому при работе с маслом или акрилом мы можем полностью использовать преимущество данных материалов.

Секрет успешной современной картины это рельеф. Покупатели любят видеть в картине текстуру. Им особенно нравится видеть мазки кисти, потому как наблюдение за мазками добавляет загадочности и трепета живописи.

Для нас, художников, открывается дополнительное измерение техники в живописи, и, конечно же, это новый интересный навык, который предстоит освоить.

Позвольте краске создать свою собственную текстуру

Самый простой способ создать текстуру при рисовании — просто нанести на кисть больше краски, чем необходимо. При этом щетина кисти оставляет следы в слое краски, создавая красивые текстурные неровности на окончательном этапе. Закон рельефа краски говорит, чем грубее кисть, тем больше высоты слоя Вы сможете достичь, тем больше краски вы используете.

При этой техники лучше использовать кисти с более жесткой щетиной, чем кисти с мягким волосом, поскольку вы хотите, чтобы щетина «царапала» текстуру краски.

Эта техника позволит вам увеличить высоту на около 5 миллиметров при использовании масляной краски и немного меньше при акриле.

В данных результатах мастер класса по рельефу Вы можете увидеть создаваемый эффект:

Однако есть четыре потенциальных проблемы с использованием этого метода:

Использование большого количества краски может стать дорогим
Вы ограничены количеством текстур, которые вы можете создать, и достижимой высотой.
При работе с масляной краской вы значительно увеличиваете время высыхания картины, а это значит, что она должна дольше лежать в вашей студии, прежде чем вы сможете ее продать.
При работе с акриловой краской краска имеет тенденцию к оседанию при высыхании. Это означает, что большая часть красивой текстуры, которую вы создаете во время рисования, сглаживается по мере высыхания. Чтобы получить представление о результате, вы можете взглянуть на фото ниже:

Эффект сглаживания акриловой краски

На фото справа вы видите акриловую краску во влажном состоянии, а слева та же краска в сухом состоянии. Обратите внимание, сколько прекрасной текстуры теряется в сухой краске. Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать акриловую пасту.

Как использовать Acrylic Impasto Medium

Предупреждение: используйте только Acrylic Impasto Medium с акриловыми красками. Если вы художник рисующих только маслом, пропустите этот раздел и перейдите к заголовку «Рисование мастихином».

Чтобы преодолеть проблему оседания при использовании акриловой краски, вы можете использовать средство Impasto Medium. Чтобы использовать его, вы смешиваете его с краской палитре.

Это делает краску более густой (менее текучей), поэтому краска сохраняет свою форму в процессе высыхания. Затем вы можете использовать любой из методов создания текстуры, например, нанести много краски на кисть, и созданный эффект останется в окончательной работе.

Подобные акриловые пасты для рельефа обычно продаются в тубах, но некоторые производители продают ее и в банках.

Совет: хотя технически вы можете использовать любую рельефную пасту с любой акриловой краской, но мы рекомендуем вам использовать ту же марку пасты, что и краска, чтобы гарантировать отсутствие нежелательных / неожиданных химических реакций между ними.

Акриловая паста прекрасно работает, и получаемые эффекты так же хороши, как если бы вы использовали масляную краску. Однако есть один недостаток добавления пасты в краски создает эффект затемнения цветов акрила при высыхании.

Поскольку акрил обычно имеет тенденцию темнеть при высыхании, что уже усложняет задачу соответствия вашим цветам, пастообразная субстанция усугубляет проблему, поэтому вы часто получаете произведение искусства темнее, чем вы планировали.

Способ решить эту проблему — проверить, насколько темным будет сохнуть цвет, сначала нанеся его на клочок бумаги / картона, а затем высушив феном, чтобы увидеть окончательный результат. Затем вы можете отрегулировать влажную смесь краски для компенсации, прежде чем фактически начнете добавлять ее на холст.

Некоторые производители выпускают акриловые краски двух линеек — стандартные и импасто. Разница между ними заключается в том, что в краске в ассортименте «Импасто» уже добавлена «Импасто». Если вы собираетесь рисовать много текстуры, вы можете выбрать краску Impasto, чтобы сэкономить много времени.

Создание текстуры с помощью мастихина

Рисуя, вы не ограничиваетесь использованием кистей. Это особенно верно, когда речь идет о создании текстуры на ваших картинах. Одна из моих любимых альтернатив — использовать мастихин.

Вы зачерпываете краску мастихином и затем размазываете ее по холсту. Это не только создает прекрасные текстуры, но и доставляет удовольствие. Мы часто пишем целые картины на мастер классах по рельефной живописи, используя только мастихин. Чтобы увидеть, как мы это делаем, вы можете следить за нашими будущими событиями тут и приходите .

Мастихины для рисования бывают самых разных форм и размеров, в том числе и очень странно выглядящие. Каждая из них предназначена для придания вам различной текстуры или эффекта, поэтому не стесняйтесь покупать себе различные мастихины. Здесь вы можете увидеть несколько доступных форм и текстуры, которые они создают:

Другие инструменты рисования текстуры

Не позволяйте себе ограничиваться рисованием мастихинами- когда дело доходит до создания текстуры, ваше воображение — ваш единственный предел. Вы можете использовать практически любой предмет, который только можно вообразить, для создания текстуры. Начните с того, что у вас есть в доме. Как только начнете экспериментировать с текстурой, более не понадобится много времени, чтобы открыть для себя множество различных инструментов, которые дадут интересные эффекты.

Вот несколько «инструментов», которые заставят творческие начала придумывать еще кое-что:

Пальцы

Они всегда под рукой, так почему бы не использовать их в полной мере? Вы даже можете рисовать целые картины, используя только пальцы.

Кредитная карта

Картон

Картон очень удобен, потому что из него легко и быстро вырезать всевозможные интересные формы и узоры.

Чтобы действительно открыть двери к безграничным текстурам в ваших картинах, нужно будет купить текстурный гель и текстурную пасту.

Как использовать текстурный гель

Текстурный гель (также называемый гелем импасто) — это продукт на акриловой основе, похожий на импасто, но используется по-другому.

Вы покупаете его в тубе или бутылке. Текстурный гель кажется белым во влажном состоянии. Однако когда он высыхает, он становится прозрачным. Он доступен в матовом или глянцевом исполнении, что позволяет нам использовать его самыми разными способами.

Отличие от импасто заключается в том, что он наносится прямо на холст, а не смешивается с краской. Это означает, что вы можете использовать текстурный гель с масляными или акриловыми красками, сначала нарисовав текстуру на холсте, дав ему высохнуть, а затем закрасив гель выбранной вами краской.

Для этого наберите текстурный гель точно так же, как если бы он был краской. Другими словами, используйте кисти, мастихины и любые другие инструменты, которые вы хотите создать на холсте нужной текстуры.

При этом не стесняйтесь использовать гель, нанесите его обильно. Как и в случае с акриловой краской, гель также имеет тенденцию оседать при высыхании, поэтому он теряет часть своей высоты.

Перед рисованием тщательно просушите гель. Вы можете ускорить процесс высыхания с помощью фена, но лучше подождать ночь, прежде чем закрашивать гель, чтобы он полностью высох.

Так почему бы просто не использовать краску, если она проседает?

Гель позволяет создать нужную текстуру намного дешевле, чем с помощью краски. Когда гель высохнет, вы можете нанести на него тонкий слой краски, сэкономив деньги.

Текстурный гель также позволяет добавить текстуру, отличную от той, которую вы естественным образом получаете от мазков кистью. Например, вы можете использовать гель, чтобы нарисовать серию кругов или случайных волнистых текстур на холсте.

Когда вы затем рисуете на подготовленном гелем холсте, эта неожиданная текстура видна, как если бы вы рисовали на тисненом холсте .

Поскольку гель более гладкий, чем необработанный холст, вы обнаружите, что когда вы рисуете по нему, ваша кисть будет скользить по гелю, заставляя краску естественным образом ложиться более тонким слоем, чем на необработанный холст. В результате окрашенные участки, покрытые гелем, могут казаться светлее, чем необработанные участки холста.

Если вы умен, вы можете использовать этот эффект в своих интересах для создания забавных узоров как вы можете видеть ниже:

Как использовать текстурный гель

Текстурный гель можно использовать для нанесения на холст различных легких предметов.

Для этого положите холст на горизонтальную поверхность, нанесите обильное количество геля на предмет, который хотите наклеить на холст, затем осторожно поместите предмет в нужное место. Дайте гелю полностью высохнуть, прежде чем продолжить рисовать холст.

Одна из моих любимых вещей, которые я наклеиваю на холст, — это бумажные салфетки. С помощью салфеток я создаю различные текстуры. Первый — случайный узор.

Для этого вам понадобится дешевая тонкая салфетка, а не более толстая и дорогая. Начните с развертывания салфетки.

Обильно нанесите текстурный гель на холст в том месте, где вы хотите приклеить салфетку, затем аккуратно положите салфетку на холст. Теперь вы можете аккуратно манипулировать салфеткой, зажимая, толкая и толкая ее. Салфетка будет растекаться по участкам и сбиваться в кучу на других участках, образуя красивую прожилку, похожую на морщинки, на холсте.

Если вы знаете, что хотите нарисовать, вы даже можете манипулировать салфеткой с различными текстурами финальной картины, например, если вы рисуете дерево, вы можете сморщить бумагу в области дерева по длине ствола, чтобы сформировать текстура коры.

После того как вы создадите желаемую текстуру и узор, оставьте салфетку сохнуть на ночь. После высыхания заклейте верх салфетки, аккуратно нанеся слой текстурного геля поверх салфетки. Оставьте и этот слой на ночь, чтобы он высох.

Когда верхний слой высохнет, всегда дважды проверяйте, чтобы верх салфетки был плотно запечатан. Если нет, заклейте и высушите открытые участки перед тем, как закрасить их.

Запечатанную салфетку можно закрасить масляной или акриловой краской. Нанесите тонкий слой краски как обычно. Что произойдет, так это то, что больше краски будет прилипать к морщинам, потому что они приподняты, придавая прекрасную текстуру конечному произведению искусства.

Вот как выглядит полотно до и после рисования на запечатанной салфетке:

После запечатывания салфетки

После покраски

В следующем примере мы нарисуем ствол дерева еще большей высоты и текстуры.

Нарисуйте форму дерева на холсте. Обильно смажьте участок дерева текстурным гелем. Скомкайте салфетку и аккуратно приклейте ее к дереву. Дайте высохнуть.

Не беспокойтесь о центральной области дерева, где салфетка не полностью приклеена к холсту, мы скоро рассмотрим это.

Когда текстурный гель высохнет, возьмите мягкую щетку для волос и осторожно нанесите верхний слой салфетки на трещины и складки как можно лучше, не сглаживая текстуру салфетки. Не волнуйтесь, если вы пока сможете попасть куда угодно. Что мы пытаемся сделать, так это покрыть салфетку таким слоем, чтобы после высыхания текстурного геля он сохранял свою форму. Дайте этому верхнему слою высохнуть.

Когда верхний слой высохнет, осмотрите салфетку на наличие открытых участков и с помощью кисти с мягким ворсом нанесите больше текстурного геля на эти области, чтобы салфетка была полностью закрыта. Как можно лучше проникайте в трещины и складки, но если вы не можете проникнуть везде, не волнуйтесь — если вы не можете пройти кистью сейчас, вы не увидите и не дотянетесь до нее краской позже.

Как только салфетка запечатана, а гель высохнет на 100%, вы можете красить дерево как обычно. Здесь вы можете увидеть, как дерево выглядит после запечатывания и покраски:

После запечатывания ствола дерева

После покраски ствола дерева

Предупреждение: если вы собираете салфетку так высоко, просто помните, что она не выдерживает сильных ударов, поэтому попросите людей не прикасаться к окончательной работе. Если вы боитесь, что текстура может быть повреждена, вы можете подумать о том, чтобы поместить картину в рамку.

Теперь, когда вы знаете, как наклеивать вещи на холст, не стесняйтесь, приклеивайте на холст всевозможные интересные вкусности, чтобы создать текстуру. Вы можете использовать песок, наждачную бумагу, кору, бумагу ручной работы и многое другое.

Совет: если вы работаете с акрилом, вы даже можете наклеивать предметы на окрашенные участки, поскольку гель также имеет водную основу, а гель при высыхании становится прозрачным. Вы также можете придать гелю перламутровый эффект, используя хлопья слюды. Узнайте больше о различных акриловых красках

Предупреждение: не наносите текстурный гель на участки, окрашенные масляной краской, поскольку гель не будет прилипать к масляной краске и впоследствии отслоится.

Если вам нравится идея создания на холсте большого количества текстуры и высоты, лучший способ сделать это — использовать текстурную пасту вместо текстурного геля.

Как использовать текстурную пасту

Текстурная паста отличается от текстурного геля консистенцией. Текстурная паста имеет вид и ощущение клея Элмера (белый школьный / столярный клей), а текстурная паста имеет вид и ощущение цемента.

Как использовать текстурную пасту

Текстурная паста отличается от текстурного геля консистенцией. Текстурный гель имеет внешний вид и ощущение клея Элмера (белый школьный / столярный клей), а текстурная паста имеет вид и ощущение цемента.

Как вы понимаете, текстурная паста позволит вам не только создавать текстуру с помощью кистей и мастихином, как раньше, но и даже немного лепить. Поскольку текстурная паста сохраняет форму после высыхания, текстура, которую вы можете добавить в пасту, ограничена только вашим воображением. Один из моих любимых способов использования текстурной пасты — придать ей форму объекта, который я рисую. Ниже вы можете увидеть пример, в котором я лепил текстурную пасту на морду и рога буйвола.

Затем пасту дают высохнуть перед нанесением краски.

На этом изображении паста имеет высоту около 2 см (почти 1 дюйм) в самом толстом месте — если вам нужно подняться выше, просто дайте одному слою высохнуть, прежде чем продолжать наращивать высоту.

Для лепки я обычно использую руки, а также мастихины.

Когда текстура создана и паста высохла, вы можете закрасить ее как обычно, используя масляную или акриловую краску. Как и в случае с текстурным гелем, паста на водной основе, поэтому вы можете наносить ее поверх акриловой краски, но не поверх масляной краски.

Конечным результатом является уникальная трехмерная картина, которую вы можете по-настоящему оценить, только увидев ее в реальной жизни, но чтобы дать вам представление, вот завершенная картина буйвола, увиденная с нескольких разных углов.

Предупреждение: всегда кладите холст на стол при создании плотной текстуры, так как паста будет слегка стекать, если ее наносить толстым слоем (2 см или более) за раз.

Здесь вы можете увидеть картину тюльпана размером 1 х 1 м, которую я нарисовал много лет назад. Я кладу его на стол и увеличиваю цветок до высоты примерно 3 см (почти 1,5 дюйма) по краям.

Поскольку картина была настолько большой, что было трудно обеспечить правильную перспективу, лежа на столе, поэтому, немного сконцентрировавшись, я инстинктивно поднял текстурированный холст, чтобы проверить перспективу.

Паста сразу начала стекать, поэтому я тут же снова положил ее ровно и изменил края.

Однако повреждение уже нанесено, потому что по мере высыхания стали появляться трещины. Поскольку мы использовали около 2 кг пасты на холсте, мы оставили его сохнуть, думая, что тогда я заполню трещины.

Однако после высыхания небольшое творческое мышление превратило ошибку в счастливую случайность как вы можете видеть ниже:

Совет: хотя лучшая текстурная паста для ее использования — это всегда рекомендуемые продукты, созданные специально для этой цели, есть и более дешевая альтернатива, которую вы также можете использовать. Это наполнитель, которым вы пользуетесь в доме, чтобы заполнить дыры в стене. Вы получаете две разновидности — порошок или премикс. Предварительная смесь подходит в качестве альтернативы коммерческой пасте для текстуры. Наиболее распространенное коммерческое название наполнителя — Полифилла.

Прикрепление элементов к холсту с помощью текстурной вставки

Текстурный гель отлично подходит для наклеивания на холст небольших и легких предметов. Однако иногда у вас есть большие или более тяжелые предметы, которые вам нужно приклеить к холсту. В этом случае лучше использовать текстурную пасту.

Надеюсь, вам понравился этот мастер класс по технике рисования текстуры. Теперь ваша очередь дать волю своему воображению. Показывайте в комментариях Ваши картины.

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по рисованию эпоксидной смолой набирает популярность в студиях Украины и мира, однако мало кто задается вопросом про первый опыт в создании картины эпоксидной смолой. Мы даем возможность посмотреть видео и фото процесса и определится с формой, композицией, основой картины и ее типом.

Как нарисовать картину эпоксидной смолой — техника живописи эпоксидной смолой. Создайте первую картину с помощью нашей статьи по рисованию этим не простым материалом.

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по рисованию пастелью

Мастер класс по живописи пастелью

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер-класс по рисованию 2020
Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?
Мастер класс по акварельной живописи
Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020
Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев
Мастер класс по живописи с вином
Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?
Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве
Корпоративные художественные мастер-класс по живописи
Мастер класс по абстрактной живописи
Мастер класс по абстрактной живописи

maslo-1


                                                                Урок письма маслом №1

                                                 Урок письма маслом №1. «Под сенью»
   Уважаемые, вы уже приготовили краски, палитру, кисти, рафинированное масло, установили полотно с подрамником на мольберт (о других мелочах пока умолчим) и … задумались – с чего же начать писать маслом?
   С рисунка! Но не просто рисунка, а «под живопись». В учебниках его советуют выполнять углем, либо кистью (белила слегка подкрашенные не сильно контрастным цветом, голубым, например или светлой охрой). Но я использую простой карандаш – мне так удобнее и привычнее. Карандаш использую твёрдости ТМ (твёрдо-мягкий). Такой и на полотно хорошо ложится, и не делает слишком заметных полос, которые могут в дальнейшем проглядывать из под краски. А при необходимости он легко удаляется ластиком, почти не «подкрашивает» краску, к тому же его легко «грунтануть» (в виде подмалёвка), покрыв белилами перед нанесением «рабочих» мазков.
   В живописи вообще, и в письме маслом, в частности, цвет всегда гармонирует с формой, обогащает её. Поэтому большое значение имеет не только умение живописца рисовать, но и иметь навыки выполнения рисунка на холсте, который предваряет работу в цвете. Такие рисунки имеют некоторые технические особенности в отличие от станковых. Рисунок на холсте должен помогать вести работу красками, а не мешать ей. Это означает, что в рисунке, во-первых, точно намечается место каждой формы, передаются пропорции и характер модели. Надо следить за тем, чтобы рисунок не сковывал кисть, оставляя возможность уточнять и лепить форму. Во-вторых, рисунок «под живопись» следует выполнять такими материалами, которые не примешиваются к краске (об этом сказано выше) и не загрязняют цвет. Я в своих работах использую простой карандаш, хотя учебники его и не рекомендуют, но нанесение рисунка карандашом ТМ с очень лёгким нажимом, причем очень обще (только самое основное) с последующим покрытиём тонким слоем белил, дают примерно такой же эффект.
   Нанося рисунок на холст, надо строго прорисовывать формы, а не плоские силуэты предметов, строить форму, используя навыки, выработанные в рисунках и набросках карандашом на бумаге «живой линией».
После того, когда рисунок карандашом уточнён и когда вы уже разобрались с уточнением формы, нашли композицию, берите кисть с жидко разведённой краской и ею закрепите (слегка «грунтаните» места с нанесёнными линиями) те самые важные линии, которые определяют наиболее характерные черты натуры. Второстепенные же и случайные линии удалите с помощью ластика. Обратите внимание на рисунок №1 (картина «Под сенью») – на нём карандашом «намечено» только самое необходимое и почти полностью отсутствуют детали.


                                                                                    Рис.1
   В процессе письма не полагайтесь полностью на этот рисунок, как на предел уточнения форм. Цветовая характеристика натуры может потребовать увеличения одной и уменьшения другой массы, решительной правки пропорций. Нередко правят работу, обмакнув кисть в коричневую краску и рисуя прямо по красочному слою. Но большей частью уточнение формы идёт в процессе цветового решения картины. В любом случае – наличие на полотне карандашного рисунка позволяет правки кистью делать увереннее, со знанием формы, полученным при выполнении рисунка.
   Лично я частенько перед письмом картины маслом, рисую её «прототип» (а то и не один!) простым карандашом или даже акварелью. Это в дальнейшем позволяет более смело работать маслом, подглядывая временами на прототипы (формы, цвет и прочее …).
   Некоторые художники выполняют и более прорисованный рисунок «под живопись». Его также фиксируют, закрепляют или обводят тусклой краской. Далее этой же краской, как акварелью, разрабатывают светотеневые отношения будущей картины. Однако, столь тщательно выполненный рисунок всё же не исключает уточнений формы в процессе живописного решения работы. Его достоинство заключается в том, что заблаговременно изучаются светосильные отношения, которые легко передать гризайлью (градациями всего двух цветов), чем полным цветом в упор.
   Опытные художники пишут и вообще без предварительного рисунка. Но на начальных этапах я этого не советую, ибо при этом необходимо обладать большим опытом в рисунке и живописи, и даже … обладать определённой смелостью и решимостью.
   Каждого художника учат писать «по книжному», «как надо», но на самом деле не стоит строго следовать этому правилу. На практике каждый художник всё равно делает по-своему. Но правило «от общего к частному» и в последующем снова возвращаясь к общему и опять к частному — и так многократно, как правило, соблюдает каждый. Я, например, начинаю писать с заднего плана, он более блёклый, более светлый, тому причиной является необходимость соблюдения воздушной перспективы. К тому же, по более светлому легче прописывать более резкий (более четкий, более яркий) передний план. Обратите внимание на рисунок №2 – на нём прорисовано небо и деревья почти на горизонте, причем, прорисованы довольно обще.


                                                                                 Рис.2
   Теперь немного о технике письма. Многие начинающие отыскивают книги, статьи в Интернете, в которых были бы описаны приёмы наложения красок и рецепты смесей, похожих на основные цвета, и находят их — таковых сейчас немало «гуляет» на просторах Интернета и в многочисленных книжных магазинах. Но есть один почти универсальный рецепт в этом деле – чем больше вы будете заниматься живописью на практике, особенно пейзажными этюдами, тем быстрее поймёте, что краски природы разнообразны и изменчивы, и заранее установить какие-либо пропорции для составления красок на палитре невозможно. Короче – нужно быть всегда в поиске. Живопись это как раз та «наука», в которой самообразование и практика отнюдь никак нелишни! Как смеси, так и приёмы наложения мазков художник каждый раз отыскивает заново. В этом трудность и в этом увлекательность творчества.


                                                                                    Рис.3
   Теперь поговорим немного о технике нанесения мазков (а, именно, мазками рекомендуют писать многие учебники). Не следует избегать поисков различных приёмов изображения натуры и упрощать живопись, сводя её к раскраске и однообразной «тушевке» (по аналогии с карандашом), не используя возможностей масляной техники и не передавая многих качеств натуры, как бы упрощая письмо. От механической, равнодушной тушевки кистью и от раскраски, похожей на окраску заборов и стен в разные колеры, надо сразу отказаться. С первых же шагов в живописи старайтесь находить такое направление мазков, которое помогало бы выразить ваше видение формы, понимание строения и структуры изобразительной плоскости. Поставив перед собой, например, задачу объёмно-пространственного решения этой плоскости, постарайтесь не только увидеть, но ещё и глубоко прочувствовать, что все формы объёмны, и поверхность их состоит из различно повёрнутых в пространстве участков. Так, на рисунках №3 и №4 деревья на горизонте изображены по большей части вертикальными мазками, но в некоторых местах как бы следуя за изгибами веток.


                                                                                      Рис.4
   А вот мазки фона неба и облаков уже другие – небо мягкое и как будто вообще лишенное мазков (сглаженное), мазки же на облаках полукруглые, словно описывают их «объёмно-кругловатую» форму. Ну а на подстилающей поверхности мазки почти горизонтальные с некоторым уклоном, словно подчеркивающие геометрическую перспективу (рис №4).


                                                                                 Рис.5
   Часто мазки в этюде нужно направлять согласно поворотам участка формы, как бы граня и выстилая её. Следует широко использовать свойство масляных красок – давать то густые и плотные, то прозрачные и тонкие мазки. Оно широко используется для подчеркивания выпуклостей более плотной пропиской уже по ранее нанесённому слою краски, а также для передачи прозрачности и воздушности теней тонкослойным письмом. Следует использовать и технику лессировки – это когда на один красочный слой наносится другой полупрозрачный слой краски иного цвета. Этим можно добиться не только удивительных оттенков, но и активно корректировать цвета в процессе письма. Обратите внимание на рисунок №5, где, таким образом, прорисованы деревья более близкого плана и показано начало нанесения тени на переднем плане справа внизу. Обратите внимание, что некоторые ветви деревьев написаны по уже ранее нанесённым слоям краски (по небу и кронам дальних деревьев).


                                                                                 Рис.6
   Не следует забывать и о непререкаемом правиле «от общего к частному». Это хорошо видно на рисунках №6 и №7 – сначала прописываем общие пятна (небо, деревья, травяную подстилающую поверхность), а уже после этого начинаем постепенный переход к частному (отдельные пятна, цветы, кусты, тропинка, дома, забор и прочие детали).


                                                                                   Рис.7
   Однако, следуя вышеназванным советам письма, не следует переусердствовать и вовремя снимать где нужно излишки краски мастихином (такая специальная лопаточка в виде скребка или мастерка) или, наоборот, нанося корпусные густые мазки. При этом старайтесь подчеркивать весомость ближних планов по отношению к задним, написать их иначе, чем дали, энергичнее написать то, что и по цвету и по освещению самое яркое, сочное.
   Но не только мазками пишут художники. Бывает, что даже и не только кистями, но и, например, мастихином. Я же сам писал и палочками, и спичками, и тряпками и даже … пальцами. Кто то, наверное, обратил внимание, что в старину многие картины выполнялись очень заглаженными (да и сейчас это тоже не редкость). Но это вовсе не значит, что на этих картинах нет мазков – просто они менее заметны. Я же в своих работах стараюсь использовать различные техники письма в одной и той же работе, используя одновременно как гладкое письмо, так и мазки разной интенсивности и даже грубый мазок. На мой взгляд, сочетание таких техник многое даёт, ибо общеизвестно, что на границах «наук», часто случаются грандиозные открытия. Так, по аналогии и в живописи. На рисунках №8 и №9 сочетание этих техник хорошо заметно – прямо по ламинарному полю (лужайка, трава) прописаны мазками забор, тропинка, цветы, отдельные кустики травы.


                                                                                    Рис. 8


                                                                                 Рис.9
   Обратите внимание на рисунок №10. На нем видно, что мы уже конкретно перешли от прописки общего к частному. Причем, обратите внимание, тот предмет, который как бы является главным (в нашем случае это дерево – берёза), мы прописали более четко и более детально, заставив зрителя в первую очередь обращать внимание именно на него. Задний же план, действительно как бы ушел назад, образовав глубину пространства, создав иллюзию воздушной перспективы. Он стал как бы вторичным – на него во вторую очередь обращает внимание зритель.


                                                                                    Рис.10
   Ну и на рисунке №11 показан окончательный этап письма картины «Под сенью». Здесь видно, что предметы переднего плана прописаны более четко и более детально (ствол берёзы, листья дерева, цветы переднего плана, трава).


                                                                                   Рис.11
   Ну, вот мы и закончили писать картину «Под сенью». Возможно, кое-чему и вы научились, однако, на мой взгляд, в такой короткой статье невозможно раскрыть большинство приёмов письма маслом – очень многое осталось «за бортом», поэтому считаю необходимым продолжить знакомство с письмом маслом в последующих уроках и на других (моих) примерах.
             Огромное спасибо за внимание! С уважением и наилучшими пожеланиями, Рубцов В.П.
    Более крупным планом картину можно посмотреть здесь: http://parnasse.ru/go/url=http://www.zhivopismira.ru/work/28626/%20
                                     25.02.2014г. Рубцов В.П. UN7BV. Астана, Казахстан.
     Ну и на последок вашему вниманию предлагаю предварительный рисунок акварелью к картине «Под сенью». Может кому-нибудь для наглядности и пригодится …


Как я могу сделать свою картину маслом гладкой?
Художник, стремящийся к гладкости масляной живописи, может быть разочарован, когда неоднородные участки остаются даже после смешивания масляной краски мягкими кистями. Голубое пространство неба или воды выдает нежелательные следы от кисти. Как художнику добиться эффекта аэрографии красками?
Гладкие эффекты с масляной краской
Smooth Effects for Oils
Rachel Shirley
Достижение плавных эффектов в краске создаст высокий уровень масляной живописи, что желательно для реализма, но следующие приемы могут затруднить плавные переходы.
Завершение картины маслом алла прима или за один раз. Этот начальный слой масляной краски часто оставляет незавершенный или сломанный вид, что придает масляной живописи свежесть, но несовместим с созданием гладкого слоя краски.
Использование кистей из свиного волоса или щетины с большей вероятностью оставит мазки или впадины на масляной живописи из-за царапающего эффекта жесткой щетины на масляной краске.
Попытка смешать тонкий слой масляной краски часто затруднена из-за прозрачного характера слоя краски, который может иметь различную толщину. Это усугубится, если основная краска контрастного цвета, например, при нанесении синей краски поверх слоя оранжевой краски или имприматуры.
Работа с импасто или нанесение слишком густой масляной краски оставляет нежелательные следы от кисти на слое краски, особенно при использовании пастообразного медиума.
Попытка создать гладкий эффект с помощью масляной краски может быть затруднена при нанесении краски на шероховатую поверхность, такую как высохший импасто или грубый холст.
Мой ролик на Youtube более подробно показывает, как добиться плавных эффектов с помощью масляной краски.Как видно, в ход пошли льняное масло, тряпки и мягкие соболя. Посмотрите, как получить в масляной краске плавные переходы от темного к бледному, а затем как получить плавный переход от одного цвета к другому.

Как глазировать масляную краску для гладкой поверхности
Достижение эффекта аэрографа с помощью масляных красок возможно с помощью следующих советов по лессировке масляной краской, но практика помогает добиться совершенства.

Нанесение глазури масляной краской — один из лучших способов добиться сверхгладкой поверхности.Просто нанесите первый слой масляной краски на гладкую поверхность, такую как загрунтованный МДФ или панель. Относитесь к краске так, как если бы она была последней, даже если она никогда не будет идеальной. Максимально растушуйте краску, зачистите гребни, впадины и пятна. Используйте для этого мягкую соболиную кисть.
Дайте краске высохнуть на ощупь в течение нескольких дней. Нанесите второй слой с небольшим количеством льняного масла. Это соответствует правилу жирности по сравнению с постным, которое придает гибкость верхним слоям масляной краски, предотвращая ее растрескивание.Добавление льняного масла также придает краске прозрачность, что добавит глубины цвету и уменьшит видимость дефектов нижнего слоя.
При необходимости повторите процедуру в третий раз. Мне часто бывает достаточно трех слоев, хотя некоторые художники используют четыре или больше. Старые мастера наносили на свои картины маслом дюжину или более глазури, чтобы усовершенствовать их отделку.

нажмите, чтобы купить на Amazon
Как создать гладкий слой краски для масла
Еще один способ добиться аэрографической отделки масляной живописи — это техника, которую я обнаружил в ходе экспериментов.После нанесения краски мягкой кистью я промокаю слой мягкой чистой тряпкой. Равномерно и осторожно надавливайте на тряпку, направляя ее на чистое место по мере того, как вы проводите по картине. Не волнуйтесь, если тряпка непреднамеренно испачкает детали, ее всегда можно нанести повторно.

Как и при остеклении, повторите процесс, когда первый слой краски высохнет. Эта техника мазка отлично подходит для сглаживания областей на портретах, подводных сценах, небе и других больших областях цвета. Создать плавную градацию цвета в живописи можно, постепенно меняя смесь цветов в глазури по мере продвижения вперед.
Как плавно смешивать масляную краску
Гладкий слой краски идеален для достижения суперреализма в масляной живописи, такой как большие пространства неба, моря или для создания эффектов плавности на портретах. Старый мастер наносил масляную краску в прозрачном виде или в виде глазури, чтобы уменьшить недостатки под ним и добавить глубины цвету. Мне часто бывает достаточно двух глазурей, хотя можно нанести и больше. Глазурь можно наносить мягкой кистью или растирать мягкой тряпкой. В каждый слой краски следует добавлять немного льняного масла, чтобы придать верхнему слою эластичность.
Внешние ссылки на соответствующие техники масляной живописи
Stroke-It Asset воссоздает 3D-картину маслом с Houdini
«Есть что-то в том, как художники создают изображения»
Существует несколько приложений для 2D-рисования, которые пытаются динамически представить физические инструменты художника, такие как карандаши, акварель и масляная краска. Некоторые из них также могут создавать динамические представления. Но как насчет создания реалистичного инструмента рисования в приложении 3D DCC? Гудини идеально подошёл бы для этого, и это то, что создал Уилл МакНил с помощью своего цифрового актива Stroke-It. Уилл — директор по компьютерной графике в The Mill.
Stroke — это инструмент Houdini для создания реалистичных масляных и акриловых мазков в 3D. Макнейл лучше всего объясняет это в своей статье ниже.
Помещение
Я работаю 3D-художником 15 лет. Для меня 3D ближе всего к традиционным художественным средствам, таким как живопись и рисунок. В первую очередь это связано с неспособностью к обучению, которая мешает моей координации движений мозга и рук. Даже почерк для меня большая проблема. Так что моя карьера в 3D была попыткой делать работу, которая кажется ручной или, по крайней мере, не явно цифровой, без использования моих рук для каких-либо деталей.
Одним из видов искусства, которым я всегда хотел заниматься, но с треском провалился, является картина маслом. Есть что-то в том, как художники создают изображения с этими полосами и пятнами цвета, что просто завораживает меня. Мне нравится подходить близко к картинам маслом и почти ощущать движение руки художника по холсту. Но, конечно же, такие медиа из реального мира нелегко воспроизвести с помощью цифровых инструментов, таких как 3D.
Идея 3D Paint Stokes
Входит Гудини.Когда я, наконец, начал работать с Гудини, это было все равно, что обнаружить непослушного дядю, который может дать мне ключи от мира. Сначала Houdini кажется наиболее технически сложным приложением. Гудини на самом деле потрясающе способен воспроизводить зернистость и детализацию, которые мы ассоциируем с объектами реального мира. Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что с помощью Гудини я мог бы сделать что-то похожее на масляную краску.
Актив Stroke-It
После почти года экспериментов, неудач и еще нескольких экспериментов я придумал Stroke-it.Stroke — это настройка Houdini, которая создает довольно реалистичные мазки масляной краской, которые следуют кривым, нарисованным пользователем. Инструмент рисования имеет интуитивно понятные элементы управления, которые пытаются имитировать черты реальных мазков, таких как следы от щетины, наслоение, смешение цветов и грубые зубчатые мазки.
Для кого-то вроде меня, кто считает традиционные средства массовой информации почти невозможными, использование Stroke — это освобождающий опыт, главным образом потому, что я никогда не застреваю на неудачном штрихе или ошибке. Все можно отменить. И все смешивание цветов и вариации штрихов, которые обычно происходят «вживую», когда художник рисует, могут быть пересмотрены, адаптированы, удалены и т. д.
Когда я впервые начал публиковать в Интернете свои изображения и снимки экрана с настройками краски, я получил два типа ответов: «Можете ли вы сделать учебник?» и «можете поделиться настройкой?» Поэтому я пытался сделать и то, и другое. Stroke-it поставляется в виде файла сцены Houdini (.hip), который готов к рисованию. Но это также разблокированная сцена, в которую пользователи могут погрузиться. Я прокомментировал почти все и попытался объяснить, что делают различные узлы.
Я надеюсь, что людям будет интересно заниматься искусством.Я также думаю, что люди могут понять, как построить подобную систему. На самом деле это элементарный набор функций Houdini, но иногда трудно понять, как все эти узлы могут работать вместе.
Моя цель для Stroke — донести его до людей, которые, как и я, находят традиционные средства массовой информации сложными, но действительно хотят создавать изображения, которые выглядят как сделанные вручную. Я вижу, что это выходит далеко за рамки моей простой неспособности к обучению и, возможно, достигает людей, которые минимально используют свои руки.
Я могу представить себе подключение целого ряда устройств ввода к Stroke-it и создание пользовательских интерфейсов, подходящих для людей с широким спектром ограниченных возможностей.Я получаю огромное удовольствие от творчества. Я думаю, что мое наивысшее удовлетворение проектом было бы получено от того, что я поделился им и помог другим людям донести свои идеи.
Доступность Stroke-It
Stroke — доступен через Gumroad как сцена Houdini.
О Уилле Макниле
Уилл МакНил — 3D-художник и директор по компьютерной графике в The Mill в Лондоне. Карьера Уилла охватывает работу над художественными и документальными фильмами, рекламой, приложениями и экспериментами. Среди своих многочисленных ошибок Уилл решил заняться скейтбордингом, когда ему было около 40 лет.
Перемещение масляной краски вокруг — блог искусства Джексона
Ханна Айвори Бейкер — художница из Лондона. Ее пейзажи и морские пейзажи, часто написанные в Корнуолле, полны энергии и атмосферы.
Сейчас она участвует в нескольких шоу. Она участвует в благотворительном аукционе, организованном художником Тимом Бенсоном для выживших после лихорадки Эбола и медицинских работников в Сьерра-Леоне 10 декабря в торговом центре Mall Galleries. Она участвует в рождественском шоу Beside the Wave London до 9 января.Она находится в «Noel Noel» в Highgate Contemporary Art до 9 января. Она будет участвовать в выставке двух человек в Highgate Contemporary Art с Пирсом Брауном с 13 января по 6 февраля следующего года.
Помимо того, что Ханна хорошо рисует, она умеет думать о своем процессе и хорошо анализировать результаты. Если вы следите за лентой Ханны в Твиттере, вы, возможно, знаете, что она не любит мыть кисти (но на самом деле, кто любит) и признает, что она может быть жесткой со своими кистями.
Поэтому я подумал, что она будет хорошим выбором, чтобы оставить отзыв о линейке масляных кистей Jackson.
Кисти для масляной живописи Джексона
Обзор кистей Akoya Synthetic Hog, Black Hog, Shiro Hog и Procryl
от Ханны Айвори Бейкер
Последние несколько месяцев я имел удовольствие пользоваться некоторыми кистями Джексона. Излишне говорить, что я совсем не был разочарован качеством ни одного из них. Написание этого обзора было хорошим упражнением в рассмотрении того, что именно я ищу в щетке, и, надеюсь, даст некоторую «пищу для размышлений» тем из вас, кто рассматривает возможность попробовать другие марки и типы кистей.
При выборе кистей для масляной краски нужно думать о том, чего вы хотите добиться в своей живописи; Следы в стиле импасто с четким сохранением каждого мазка или если вы хотите более гладкую отделку. Вам нужны волосы, способные переносить густой, насыщенный цвет, или вы используете более жидкую краску, смешанную с разбавителями или медиумами? Необходимо учитывать ваш общий стиль и технику рисования.
В прошлом я избегал синтетических кистей (если только не собирался растушевывать участки краски или наносить тонкую глазурь), поскольку предпочитаю жирные штрихи кистей и ножей для свиней, но, учитывая всевозможные достижения в подготовке щетины и технологии за ними я все больше чувствую, что мой взгляд был слишком общим.Многие синтетические кисти становятся все более прочными, способными выдерживать толстую краску и серьезное ручное обращение.
Я получил 12 чистых кистей от Jackson’s разных форм и размеров.
В этом обзоре основное внимание уделяется рассмотрению кистей в следующих областях с общим примечанием о типе меток, которые можно получить, используя различные формы кистей.
Волоски/щетинки:
• Пружина/щелчок – Насколько пружинистыми являются волоски, сохраняют ли они первоначальную форму.
• Удерживающая способность – сколько краски удерживают волосы и насколько они впитывают.
• Жесткость/мягкость – Оставляют ли волосы следы от кисти (жесткие) или их лучше растушевывать (мягкие)
• Гладкость – Волосы скользкие? Я часто нахожу, что более гладкую щетину легче чистить, и она меньше пачкается.
• Долговечность – Волосы не ломаются при использовании с растворителями или при трении на холсте. Насколько хорошо они противостоят «насилию»?
Свиная щетина имеет тенденцию обламываться в краску гораздо чаще, чем синтетические.Я лично не против этого, но некоторые против.
Некоторые щетки почти требуют небольшого залога, чтобы они были доступными; Я всегда ищу что-то долговечное и с хорошим соотношением цены и качества.
• Натуральные или синтетические волосы. Натуральные волосы лучше впитывают влагу, чем синтетические, но синтетика хорошего качества занимает второе место. Волокна, используемые в высококачественной синтетике, имеют микропоры, которые имитируют настоящие волосы, а также различную ширину и толщину волокон (например, щетка Akoya), что делает их более впитывающими.
Все эти факторы влияют на контроль и ощущение использования кисти, а также на внешний вид следов кисти.
Ручки/наконечники:
Ручки также меняют ощущения. Сбалансирован ли он, легко ли им управлять?
Длина ручки также важна, так как более длинная ручка позволит вам стоять в стороне от картины, пока вы рисуете, и, если она хорошо сбалансирована, позволит создавать выразительные и контролируемые метки.
Если оставить его в воде, рукоятка отслаивается или феррула ржавеет.
Форма:
На изображении выше показаны различные формы кистей, которые я использовал.
• Яркий (короткая плоская) — создает жирные четкие метки, ожидаемые от плоской кисти. Более короткие щетинки обеспечивают больший контроль.
• Филберт – Овальная кромка сочетает в себе контроль над яркостью, но с более мягкими гранями круглой формы. Плоские кисти дадут вам более четкие края при рисовании, в то время как фундук создаст более мягкие и округлые штрихи из-за их формы.
• Длинная плоская поверхность – более длинная щетина обеспечивает большую пружинистость и более свободную отметку.Я обнаружил, что повышенная гибкость лучше всего работает с более жидким цветом.
• Круглый — в основном используется для деталей, линий и бликов. Качественный патрон способен сохранять хорошую форму даже после многих часов непрерывного использования и чистки (или, в моем случае, неправильного обращения).
Итак, без лишних слов мои выводы следующие…
Akoya Synthetic – серии 363, 364, 365, 366
Щетки Akoya были разработаны, чтобы соответствовать и развивать качества, предлагаемые ведущими натуральными щетками для свиней.Для меня это самая близкая синтетическая кисть к свиному волосу, которую я когда-либо использовал, и, возможно, моя любимая из 4 кистей (опять же, это основано на моем стиле и технике). Как показано на фото выше, кисть способна создавать хорошую текстуру и действительно наносить краску. Цвет и впитываемость жидкости максимизируются за счет кратеров в каждом волоске, которые собирают пигмент и имитируют натуральные волоски, на что другие синтетические кисти не способны. В дополнение к этому, кисти Akoya сохраняют прекрасную пружинистость и форму, которые обычно ожидаются от синтетических кистей.
Эти щетки явно рассчитаны на долгий срок службы благодаря способу их изготовления и прочности самих волокон. Эта долговечность означает, что у вас не будет обламываться щетина в краске, как это происходит со свиной щетиной. Щетки Akoya имеют немного более жесткий ворс, чем серия Procryl. Волоски гладкие на ощупь, прочные; ручка хорошо сбалансирована, удобна в руке и, как следствие, проста в управлении.
Рисунок ниже был выполнен с использованием трех кистей Akoya, которые у меня были.
Мне удалось хорошо контролировать жидкий цвет и с легкостью создавать текстуру, создавая множество различных меток.
Еще один большой плюс, который определенно заслуживает упоминания, заключается в том, что они невероятно хорошо чистят. Через пару недель после высыхания краски они выглядели почти неиспользованными с очень небольшим количеством пятен. За несколько месяцев постоянного и интенсивного использования они не потеряли форму и не потеряли ни одной щетинки. Akoya демонстрирует лучшие характеристики как натуральных кистей самого высокого качества, так и лучших синтетических кистей, и я очень рекомендую их любому художнику, рисующему маслом.
«Приближаясь к эстуарию верблюдов, Корнуолл»
Масло на доске, нарисованное с использованием кистей Jackson’s Akoya Synthetic
Hannah Ivory Baker
Черный кабан – серии 333, 334, 335, 336
Эти кисти Jackson’s Black Hog Bristle действительно красивы. При легком надавливании получаются прекрасные растрепанные метки, а также тонкие смешанные области.
Я бы порекомендовала тем, кто любит смесь легкой текстуры и мягких смесей. Они обладают отличной впитывающей способностью, удерживают значительное количество краски и очень хорошо работают с более плавным цветом.Опять же, ручки прекрасно сбалансированы, а кистью легко управлять. Щетина мягкая на ощупь, что позволяет легко наносить краску, несмотря на то, что она немного грубее и жестче на ощупь по сравнению с кистью Procryl.
Щетинки начали терять форму, но это после того, как они выдержали интенсивную очистку и очистку, а также несколько раз были замочены в растворителях на ночь.
Кисть Black hog не кажется такой прочной или износоустойчивой, как кисти Shiro, но ею приятно рисовать, и, без сомнения, она прослужит хорошо при более легкой обработке.
Здесь вы можете увидеть тонкие следы от кисти, а также мягкие, смешанные области краски. Кисти Jackson’s Black Hog создавали на поверхности приятные эффекты взъерошенности
.
Щетина Shiro Hog 301, 302, 304, 306
Кисти
Hog — это то, что я обычно выбираю, так как я всегда чувствовал, что можно с легкостью создавать живописные, выразительные мазки. Эти кисти, по сути, заставляют использовать обильную краску и смелое, уверенное нанесение меток и действительно улучшают одно из ключевых свойств масляной краски — текстуру!
Щетки Shiro прочные и полны энергии.Многие недорогие расчески из щетины кипятят для выпрямления волос и отбеливают для однородного цвета. Щетки Shiro не подвергаются кипячению и подвергаются лишь минимальному отбеливанию, что значительно продлевает срок службы расчески и сохраняет отличную прочность волос. В результате они сохраняют естественный изгиб и кутикулу, необходимые для достижения хорошей формы и упругости.
Несмотря на то, что я заметил на холсте пару ворсистых щетинок, уровень их выпадения далеко не такой, как у других кистей Hog, которыми я пользовался, и форма сохраняется очень хорошо даже после стряхивания краски и интенсивной очистки.Они вмещают достаточное количество краски, но, безусловно, лучше часто пополнять кисть в больших количествах.
Очевидно, жесткая природа щетины означает, что если вы ищете тонкое смешивание цветов или нанесение тонких глазурей, то эта кисть не для вас, поскольку ее сильные стороны заключаются в способности создавать текстуру и жирные штрихи.
Эта фотография крупным планом дает хорошее представление о текстуре, которую можно создать с помощью кистей Jackson’s Shiro Hog
.
Эти кисти могут соперничать с любыми из самых качественных (и очень дорогих) кистей, которыми я пользовался.Абсолютное удовольствие рисовать и кисть, которую я бы порекомендовал всем, кто хочет быть смелее в своей живописи.
«Снег на равнинах, Сомерсет» Холст, масло. Использование круглой щетины Shiro Hog Bristle размера 4 серии 301 и яркой щетины размера 12 серии 302
Прокрил серии 5551, 5552, 5552, 5554, 5556
Щетки Procryl умеренно упругие, впитывающие и гладкие на ощупь. Они кажутся немного мягче после многократного использования и чистки и не такие прочные, как другие.Я чувствую, что они идеально подходят для использования с акриловыми красками, так как краска может двигаться более свободно. Они отлично подходили для смешивания и сглаживания участков более густой краски и могли очень хорошо покрывать поверхность, когда масляный цвет смешивался с медиумами, которые делали краску более рыхлой.
Я обнаружил, что более густую краску нужно наносить на кисть чаще, так как они не могли распределить чистый цвет очень далеко.
Как и щетки Akoya, они замечательно очищаются, но немного потеряли форму, и теперь из каждой щетки торчит несколько ворсистых волосков.
Тем не менее, эта кисть приятна на ощупь, а при легком обращении кажется очень прочной.
Картина маслом Ханны Айвори Бейкер.
Мягкие смешанные области с помощью серии Jackson’s Procryl 5552 размера 10. Текстура добавлена с помощью мастихина Jackson № 1
Комбинезон
До сих пор не было ни ржавчины наконечников, ни отслоения рукояток. Я оставлял все кисти в воде на 24 часа и более во время их использования. Все кисти невероятно удобны в руке и имеют идеальный вес.Ни одна из этих кистей не кажется тяжелой работой.
Одна вещь, которую я обнаружил, используя продукцию собственной торговой марки Джексона, которая относится не только к кистям, но и к их носителям, холстам, доскам и т. д., заключается в том, что качество и стоимость продукта действительно показывают, что качественные художественные принадлежности не нужно целое состояние. Эти кисти действительно фантастические в своих областях. Итак, если вы хотите заменить старые кисти, дополнить свой выбор или просто составить рождественский список, я бы посоветовал подумать о своем стиле, действительно подумать о типе кисти, которую вы ищете, и о том, какой эффект вы хотите получить. хотите достичь и попробовать один из вышеперечисленных.На мой взгляд, вы не будете разочарованы.
Я использовал и буду использовать продукцию Джексона. Часто о каждом товаре доступно множество информации либо в блоге, либо на каждой странице продукта, и они имеют большую ценность без ущерба для качества, что, как мне кажется, является редкостью в наши дни.
Если кому-то нужна дополнительная информация или есть какие-либо вопросы о кистях в этом обзоре, оставьте комментарий ниже или напишите мне в Твиттере @hib31_art.
Вы можете увидеть больше работ Ханны на ее сайте www.hannahivorybaker.com
Нажмите на подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущему предложению художественных кистей Джексона на веб-сайте товаров для творчества Джексона.
Почтовые расходы на заказы, отправляемые стандартно на адреса материковой части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Видите ли вы мазки кисти в репродукциях изобразительного искусства?
Идея воспроизведения искусства вовсе не нова — на самом деле она осуществляется в различных формах на протяжении столетий.Были бы художественные школы в какие студенты будут учиться рисовать, как мастера-художники, пытаясь копировать шедевры. Репродукции использовались на протяжении всей истории для создания менее дорогие версии популярных картин, которые люди затем могут выставлять на обозрение собственные дома. Это выгодно, потому что только одно лицо или учреждение может владеть оригинал, но многие люди могут владеть копиями или репродукциями.
Рассвет цифровой эпохи дал нам новые, более простые средства чем когда-либо прежде, чтобы сделать репродукции произведений искусства.В некоторых случаях отпечатки создаются использование услуг цифрового сканирования в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, может быть затруднено. отличить от оригинала. Но умение отличить копию от оригинал важен, если вы собираетесь знать, как оценить и оценить искусство и решить, хотите ли вы его купить.
Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам определить, вы смотрите на оригинал или репродукцию.
Что искать на передний
Текстура: На картинах маслом вы должны видеть и почувствуйте текстуру краски.Акварельные картины также будут иметь кисть оттиски, которые будут видны при увеличении, а оригиналы будут иметь цвета краски, которые могут перекрываться. Копии обычно плоские и гладкий.
Карандаш: Ищите следы карандашных набросков под картиной, особенно в акварели, так как многие художники сначала делают набросок, прежде чем положить их кисть к холсту.
Шероховатость: Возможно неравномерное нанесение краски вдоль края работы, как знал художник, будут закрыты рамой.
Матричный: Фотомеханические копии произведений искусства часто имеют определенный тип точечной матрицы, который будет отображаться при увеличении. Это явный признак цифровой копии.
Что искать на спина
Этикетки: Если это оригинальная работа, она часто имеет этикетки из выставок или галерей, которые оставлены, чтобы помочь рассказать историю произведения. Некоторые художники могут также добавлять ярлыки с датой и названием своей работы.Ну наконец то, На этикетках также может быть указано, является ли он частью серии, ограниченным тиражом или литография.
Провод: В некоторых случаях вы можете посмотреть на обратную сторону на картине и найти часть оригинальной висящей проволоки, если такая проволока была Используется с рамкой или картиной.
Если вы любитель искусства и оценка, то для вас может быть хорошей идеей работать с квалифицированным искусством оценщик, если вы заинтересованы в покупке или продаже произведений искусства. Не только будет оценщик сможет сказать вам, есть ли у вас оригинал в вашем владения, но они также смогут дать вам представление о том, какую ценность что искусство держит.
Для получения дополнительной информации о том, как наши услуги цифрового сканирования в Лос-Анджелесе, Калифорния, позволяют нам дублировать существующие произведения искусства, свяжитесь с ArtScans Studio, Inc. сегодня.
Категория: Художественное сканирование
видов художественных кистей для масляной живописи
Художественные кисти для масляной живописи бывают разных форм и размеров.Каждый тип кисти предназначен для определенной цели. Вот некоторые из наиболее распространенных типов: яркий, веерный, фундук, плоский и круглый.
Яркий
Bright Art Brush
A Bright — это кисть с плоским наконечником с короткими ворсинками на длинной ручке. Волосы изгибаются внутрь на кончике и имеют почти одинаковые размеры по ширине и длине головки щетки. Эта кисть хорошо подходит для нанесения насыщенного цвета короткими контролируемыми мазками; тем не менее, Bright удалит столько краски, сколько нанесет, если будет работать слишком усердно. Используйте эту кисть, когда хотите показать мазки кисти. Эти типы кистей лучше подходят для работы вблизи, а не для того, чтобы держать кисть на расстоянии от холста.
Вентилятор
Веерная художественная кисть
A Веер представляет собой плоскую кисть с тонким слоем волосков, раскинутых в форме веера. Он также имеет плоский наконечник. Эта кисть отлично подходит для сглаживания, смешивания и растушевки. Синтетические волосы идеально подходят для рисования бликов и струящихся прядей волос, трав, листьев и тонких веток на деревьях, создания текстурных эффектов и смешивания мягких краев облаков.Слово предостережения, однако, будьте осторожны, чтобы не делать одинаковые или повторяющиеся отметки, которые выглядят неестественно.
Фундук
Кисть для рисования Filbert
A Filbert — плоская овальная кисть с точеными закругленными ворсинками средней и большой длины. Он имеет толстый плоский наконечник с длинной ручкой. Эта кисть идеально подходит для смешивания мягких закругленных краев, таких как лепестки цветов. Кисти Filbert выглядят как смесь Rounds и Flats. Изогнутый кончик облегчает контроль смешивания и смягчения краев.При использовании на боку фундук дает тонкую линию; при плоском нанесении получается широкий мазок, а изменяя давление при нанесении кисти на холст или проводя ею поперек, можно получить сужающийся след.
Квартира
Плоская художественная кисть
Плоская кисть имеет средние и длинные ворсинки с прямоугольными концами внутри плоского наконечника. Пряди расположены в прямоугольной форме, длина их больше, чем ширина. Глядя на него сбоку, он узкий. Эта кисть идеальна для смелых, размашистых мазков, размывок, заполнения широких пространств, импасто.Его также можно использовать для тонких линий, прямых краев и полос. При использовании плоской формы получаются широкие мазки, при повороте на узкий край получаются тонкие мазки. Плоские кисти в основном используются для покрытия больших площадей, плоских штрихов, а также растушевки.
Раунд
Круглая художественная кисть
Круглая кисть представляет собой кисть традиционной формы с круглым или заостренным кончиком в круглом наконечнике. Это то, что большинство людей представляют себе, когда думают о художественной кисти. Из них получаются отличные кисти для набросков, обводки, детальной работы, контролируемой заливки и заполнения небольших областей.Используйте их для создания линий от тонких до толстых — тонкие на кончике, становящиеся шире, чем больше на него нажимают. Круглая щетка универсальна во многих отношениях. У них большие животы с длинными волосами, которые сужаются на концах. Они могут вместить много краски для толстых, крупных, смелых мазков. Тонкие, деликатные следы также возможны с помощью этой щетки, если штаны, загруженные до живота, тонкие. Скругления чаще всего используются для мелких деталей и линейной работы.
Дополнительные показания
Кисть для рисования «Анатомия художника»
Все, что вы когда-либо хотели знать о художественных кистях и еще кое о чем — часть 1
Все, что вы когда-либо хотели знать о художественных кистях и еще кое о чем — часть 2
Все, что вы когда-либо хотели знать о художественных кистях и еще кое о чем — часть 3
Есть вопрос?
Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!
Выразительные картины показывают ритмичную красоту видимых мазков
«Тень ворона»
Некоторые художники создают картины, которые выглядят как реальная жизнь, в то время как Даниэль Билмес создает картины, которые выглядят как совершенно другая среда. Художник из Лос-Анджелеса вплетает неземные женские фигуры в абстрактную среду, разгребая почти высохшую краску.В результате его персонажи кажутся парящими в завораживающем мире снов.
Предстоящая персональная выставка
Bilmes Eternal Recurrence представляет собой смесь абстрактных портретов с природными мотивами, а также несколько фигуративных картин в полный рост. Он объединяет серию своим отчетливым текстурным стилем и использованием приглушенной цветовой палитры коричневых, кремовых, розовых и иногда синих тонов. «Меня всегда интересовал процесс создания чего-либо — например, я теряюсь в том, как сплетается фигура, рука или ткань — меня завораживает визуальный ритм текстур», — говорит Бильмес. Мой современный мет.«Я уделяю столько же внимания тому, как мои картины оживают, сколько и готовому продукту».
Серия подчеркивает визуальную силу фактуры за счет многочисленных линий, «прочесываемых» краской. «Я стараюсь придать началу каждой картины как можно больше движения и энергии», — продолжает он. «Я начинаю с самых длинных мазков и двигаюсь вниз. Мне нравится много двигать краску, когда она мокрая, а затем царапать ее, когда она высыхает». Этот кропотливый процесс создает вид «нарисованного от руки», как если бы они были сделаны пастелью, а не масляной краской.Эта техника также подчеркивает текстуру кожи, одежды и волос.
Большинство субъектов появляются из своего фона, как если бы они были его частью. Этот слегка незавершенный вид создает впечатление, что повествование происходит, когда зритель смотрит на картину. Кроме того, связь между фигурами и маленьким миром, который они занимают, создает на полотне ощутимую энергию. «Я вплетаю свои фигуры в абстрактную среду, где их толкают и притягивают время и судьба», — говорит Билмес.«Большая часть истории заключается в мазках и визуальных ритмах».
Eternal Recurrence будет демонстрироваться в Arcadia Contemporary в Нью-Йорке с 18 сентября по 3 октября 2021 года. Вы также можете приобрести репродукции в онлайн-магазине Билмеса и быть в курсе его последних творений и шоу, подписавшись на художника на Инстаграм.
Художник из Лос-Анджелеса Дэниел Билмс (Daniel Bilmes) создает изящные фигуративные картины женщин, используя выразительные мазки.
«Ткачи»
Его персональная выставка
Eternal Recurrence будет проходить с 18 сентября по 3 октября 2021 года в Arcadia Contemporary в Нью-Йорке.
«Эмма»
«Клото (Прядильщица)»
«Офелия»
«Атропос (Непреклонный)»
«Завуалированный V»
«Лахесис (Распределитель)»
«Флуоресценция»
«Знаменитый синий плащ»
«Автопортрет, 31 год»
«Судьбы»
«Шелк»
Даниэль Билмес: Веб-сайт | Инстаграм
Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Дэниела Блаймса.
Статьи по теме:
Изысканные портреты женщин и девушек подчеркивают уязвимость и внутреннюю силу
Модели позируют рядом с портретами, выполненными в их сверхъестественном подобии
Массивные акварельные картины «Цветение» на бумаге, демонстрирующие нежную красоту цветов
Обращение Ван Эйка с масляной краской | Реставрация картины ‘Маргарита, жена художника’
Ян ван Эйк, «Маргарет, жена художника», 1439 г., микрофотография ее головного убора.Микрофотография — это фотография, сделанная при большом увеличении через микроскоп
.
Старая теория о том, что Ян ван Эйк был изобретателем масляной живописи, давно опровергнута. Олифы использовались в качестве связующих для пигментов при изготовлении красок на протяжении веков, прежде чем Ван Эйк взялся за кисти.
«Маргарет, жена художника», микрофотография с изображением расчески
Лакокрасочные материалы
Волосы, выпавшие с кисти, которую Ван Эйк использовал для портрета своей жены, случайно остались в черной краске у левого края. Его длина (около 6 мм) и цвет указывают на то, что это, вероятно, тонкая щетка, сделанная из хвостового меха белки или члена семейства куньих, очень похожая на щетку современного соболя.
Тепловое льняное масло было обнаружено во всех образцах краски, которые были проанализированы с окраски и молдингов передней рамы. Масла с подогревом были частично предварительно полимеризованы (полимеризация — это процесс, при котором масло застывает или «высыхает») путем осторожного нагревания. Масла также можно было помещать в посуду, выставленную на солнечный свет.¹
Краски, изготовленные с использованием тепловых масел, образуют мягко округлый пастообразный отпечаток, когда они содержат такие пигменты, как свинцовые белила и гладкие глянцевые глазури с полупрозрачными пигментами, такими как красные лаки и медно-зеленые.
‘Маргарет, жена художника’
Головной убор
Сложный белый головной убор
Маргарет послужил превосходным средством для описательных способностей Ван Эйка. При внимательном рассмотрении видно, с какой скоростью и виртуозностью он манипулировал своими простыми материалами для рисования.
Такие головные уборы, модные в то время в Брюгге, состояли из цельного куска тонкого полотна с гофрированными краями, введенного в процессе ткачества. Ткань неоднократно складывали на себя, пока края не образовали плотную оборку. В случае с Маргарет можно насчитать семь слоев ткани. Напротив, у жены Джованни Арнольфини в «Портрете Арнольфини», чья голова одета таким же образом, их всего пять. ²
«Маргарита, жена художника», микрофотография ее головного убора
«Маргарита, жена художника», микрофотография ее головного убора
Поражает точность и уверенность, с которой кисть Ван Эйка следовала за изгибами и поворотами краев оборок, иногда выхватывая их короткими точками плотного белого цвета.
«Маргарита, жена художника», микрофотография ее головного убора
«Маргарита, жена художника», микрофотография ее головного убора
В правой части картины Ван Эйк предложил единую толщину тонкого льна, нанеся штрихи белого на черный фон ловкими взмахами кисти. В других местах он обозначил маленькие складки оборок, царапая мягкую белую краску каким-то инструментом, возможно, концом ручки кисти.На рентгеновском снимке эти соскобленные линии выглядят темнее, чем остальная часть белой краски (см. Рентгеновские снимки и пентименти).
«Маргарет, жена художника», микрофотография правого глаза
«Маргарита, жена художника», микрофотография ее головного убора
В верхней части головного убора Ван Эйк взял маленькую сухую кисть и нанес влажную белую краску на черную тонкими вертикальными мазками. Возможно, они должны были указывать на мягкость белья, но они также смягчали контур, заставляя его вибрировать.Он использовал те же короткие мазки «мокрым по мокрому», чтобы размыть край верхнего века правого глаза Маргарет.
«Маргарет, жена художника», микрофотография меховой подкладки ее платья
‘Маргарита, жена художника’, микрофотография опушки меха
Рисунок мягкого меха производит впечатление аккуратности, но на самом деле отдельные волоски на шкуре видны только по краям, где мех перекрывает платье и вырез Маргарет.
«Маргарита, жена художника», микрофотография створки
«Маргарет, жена художника», микрофотография, показывающая промокшую глазурь на красном платье

Зеленая створка
Насыщенно-зеленый пояс или пояс Маргарет изображен в виде шелкового дамаска. Его простой узор предполагает , что она, возможно, соткала его сама. Он был бы соткан как единая полоса, а не вырезан из большего куска ткани.Маленькие ткацкие станки для плетения лент и поясов зарегистрированы как принадлежавшие дворянкам эпохи Возрождения. ³
Ван Эйк описал пояс со своим обычным уверенным мастерством, быстрое движение кисти заметно в точках зигзагов. Он покрыт богатой глазурью из медно-зеленого пигмента, почти наверняка в том же теплом льняном масле, которое использовалось для остальной части картины. Здесь это привело к гладкой глянцевой поверхности, подходящей для шелка, который он представляет.