что такое арт-терапия и кому она подойдет
Рисование, танцы, гончарное дело и другие виды искусства используют для коррекции ментальных проблем: арт-терапия помогает справиться с сильными эмоциями и пережить опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Но далеко не все психотерапевты признают ее как самостоятельную школу терапии. T&P разбираются, можно ли улучшить психологическое здоровье с помощью искусства, кому противопоказана арт-терапия и как использовать рисование в более консервативных подходах к лечению.
История
В 1938 году британский врач и художник Адриан Хилл лечился от туберкулеза на курорте Мидхерст. Параллельно с основными процедурами Хилл рисовал окружающие его пейзажи и обнаружил, что творчество здóрово отвлекает от болезни и улучшает настроение. В следующем году его пригласили преподавать рисунок и живопись другим пациентам Мидхерста — среди них было много солдат, вернувшихся с войны. Занятия заметно помогали снизить их психологическое напряжение. Термин «арт-терапия» Хилл придумал в 1942 году, а позже описал свою работу с пациентами в книге «Искусство против болезней». Споры вокруг этого метода не стихают до сих пор.
Например, его американская последовательница Эдит Крамер, большая поклонница фрейдовской идеи о сублимации (защитном механизме, который трансформирует разрушительные желания и импульсы во что-то позитивное и социально полезное), считала, что процесс творчества способен исцелять сам по себе. Свои догадки она подтверждала в Уилтвикской школе для трудных подростков, где и получила звание арт-терапевта. Сторонники такого подхода утверждают, что
творчество помогает прожить и выразить внутриличностные конфликты, а терапевт должен мотивировать клиентов доверять интуиции, исследовать свои творения и, соответственно, самих себя.
Другая американская специалистка, Маргарет Наумбург, напротив, утверждала, что творческий процесс в терапии лишь инструмент, а не панацея и самоцель. При таком подходе рисунки (и другие виды творчества) используются скорее как дополнительный способ диагностики.
Источник: Benjavisa / istockphoto.com
Метод
В основном техники арт-терапии построены на механизме проекции: клиенту дается размытый с точки зрения содержания объект, чтобы он привнес в него свой смысл. Это может быть карта Таро, общее значение которой каждый может интерпретировать по-разному, или, как в арт-терапии, нарисованное самим клиентом сказочное существо.
«На первой встрече я часто прошу нарисовать несколько простых рисунков. Чувства, которые сложно проговорить, могут найти свое отражение на бумаге без цензуры со стороны сознания. Так можно получить важный материал для интерпретации и диагностики», — рассказывает практикующий психолог и автор проекта «Школа психологической компетентности» Мария Разыгрина. Например, при работе с детьми она нередко просит нарисовать семью, чтобы лучше понять, в какой обстановке живет ребенок и как помочь ему справиться с переживаниями.
Арт-терапия также может помочь в коррекции поведения, отмечает Разыгрина. Например, если попросить клиента изобразить свои эмоции на трафарете тела, можно перейти от размышлений к действиям с помощью локализации проблемы. Страх в ногах — можно уйти. Гнев в горле — сказать.
Кому нужна арт-терапия?
Арт-терапия может стать выходом для тех, кто не желает посещать традиционного психотерапевта — например, для подростков, столкнувшихся с кризисом переходного возраста. Или людей, переживших опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Суицидолог Дэвид Уэбб, который и сам пытался покончить с собой, считает, что взвешенные, рациональные высказывания не подходят для разговора на эту тему: «Чтобы сломать стигму вокруг суицида, нам необходимо обратить внимание на очень личный, субъективный, иногда иррациональный и парадоксальный, поэтичный и мистический (для кого-то пугающий) язык людей, напрямую столкнувшихся с этим опытом».
Арт-терапия полезна и для людей, столкнувшихся с хроническими болями или серьезной болезнью. Исследование 2018 года показало, что половине из 200 госпитализированных испытуемых арт-терапия помогла значительно снизить уровень боли и тревоги, а также улучшила настроение.
«Когда люди постоянно чувствуют боль, они нередко думают, что теряют контроль над собой. Словно боль диктует им, что можно делать, а что нет. Практика арт-терапии помогает вернуть чувство власти над своим телом через самовыражение и создание чего-то уникального», —
рассказывает Келси Скерпен, арт-терапевт массачусетской больницы общего профиля.
Арт-терапия также помогает исследовать состояние физического и ментального здоровья. Нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на настроение и повседневную жизнь. Англичанин Гэри Моллой уже больше 20 лет живет с биполярным расстройством и признается, что рисование помогает ему чувствовать себя стабильно: «Я постоянно сталкиваюсь с радикальными перепадами настроения. Рисование помогает от этого отвлечься».
Источник: Benjavisa / istockphoto.com
Личный опыт
Автор психологического проекта Subject 404 Владислав Кондратенко проходил арт-терапию, чтобы разобраться со своей мужественностью. На сеансах он визуализировал ее пастелью и гуашью. «Мне не нравились мои рисунки. К тому же, когда рисуешь что-то на болезненную тему, а за этим наблюдает психолог (по сути, посторонний человек), неприятно, стеснительно и грустно вдвойне», — рассказывает Владислав.
Он поделился этим ощущением с психологом, и она предложила изменить рисунок так, словно c мужественностью никогда не было никаких проблем. Дополняя картину, Владислав посадил кляксу и сперва огорчился: «Психолог отметила мою реакцию и спросила, что эта клякса могла бы значить. Я подумал, что она похоже на солнце внутри меня и на самом деле прекрасно дополняет рисунок. Измененное изображение стало нравиться мне больше и больше». Оттого что Владислав нарисовал свою развитую мужественность, ему стало приятно и хорошо, а неприятие и дискомфорт стали отступать.
Владислав отмечает, что во время сеансов его пугали глаза терапевта: казались слишком проницательными. Он рассказал об этом специалистке, которая предложила нарисовать ее глаза, изменив их так, словно они принадлежат самому Владиславу. «Я сделал это.
Весь страх ушел. Эффект был практически мгновенный, и это взорвало мне голову», —
рассказывает он.
В случае Владислава арт-терапия оказалась эффективной для решения конкретной проблемы. Разобравшись с эмоциями на бумаге, он перенес результат в реальную жизнь. «Я стал более открытым и общительным. У меня появился выбор, которого раньше не было: где-то я могу проявить себя мужественно, а где-то просто не буду этого делать», — говорит Владислав.
При этом в лечении депрессии ему этот метод не помог.
Эффективность
Обзор рандомизированных контролируемых клинических исследований арт-терапии, опубликованный в 2014 году, показывает, что арт-терапия может быть полезна для широкого круга людей, справляющихся с сильными эмоциями, например ветеранов войн и заключенных. Исключение — люди с шизофренией.
Разыгрина отмечает, что эффективность арт-терапии, как и других методик, зависит от того, насколько уместно и корректно ее используют: «Неумелая терапия может усугубить внутренний конфликт. Показать проблему, но не объяснить, что с ней делать. Хотя
по сравнению со многими другими направлениями арт-терапия — довольно безопасный и даже нежный метод».
В другом исследовании 2015 год опрошенные клиенты арт-терапевтов рассказали, что сеансы научили их фокусироваться на настоящем моменте (к чему стремятся и практики осознанности), чувствовать связь между эмоциями и телесными реакциями, укрепили чувство собственного «я». Творчество позволило им анализировать сложные комплексы ощущений (например, изобразив их все на одном листе бумаги) и улучшить навык самоконтроля с помощью наглядной визуализации своего настроения и чувств. В общем, холст (или любой другой медиум) становится настоящим полем экспериментов для тех, кто пока не разобрался со своими эмоциями.
Источник: Benjavisa / istockphoto.com
Можно ли самому?
В интернете можно найти множество онлайн-уроков и селф-хелп-книг по арт-терапии. Ничто из этого не заменит сеансы у квалифицированного специалиста, но уж точно не навредит и с большой вероятностью поможет снизить тревогу, узнать немного больше о себе, выплеснуть негативные эмоции, повысить самооценку и просто порадоваться (как известно, творчество стимулирует выброс дофамина).
Не обязательно рисовать, если вас к этому не тянет. Сделайте коллаж из любимых стихов, коробочку «заботы о себе» (положите туда все, что поднимает вам настроение), запишитесь на курсы гончарного мастерства, купите антистресс-раскраску. В конце концов, многочисленные психологи отмечают, что само наличие хобби может заметно улучшить качество жизни.
Где можно учиться по теме #рисование
Где можно учиться по теме #танцы
Где можно учиться по теме #Актерское мастерство
Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.
Метод «SAND-ART». Что означает рисование песком на световых столах
Рисование песком — искусство достаточно молодое, появилось в 70-х годах ХХ столетия. Изобретателем стиля является канадский режиссёр-мультипликатор Кэролин Лиф, создавшая песочный анимационный фильм «Песок, или Петя и серый волк». Ее работы распространились по всему миру и завоевали сердца многих зрителей и художников. С виду простые движения превращаются благодаря ловкости рук в сюжет, повествуя целую историю. Позднее ее опыт переняли многие аниматоры, они попробовали создать динамический песочный фильм, т.е. без монтажа, на одном дыхании.
В последнее время психологи обратили внимание на позитивный эффект от обучения рисованию песком: занятия позволяют избавиться от стрессов, нормализуют эмоциональное состояние. Рисование песком развивает тактильное восприятие, гибкость мышления, воображение, способствует снятию напряжения, творческому и эмоциональному самовыражению.
Этот метод – это слияние музыки, света (цвета) и песка. Поэтому очень важно разбираться в музыкотерапии, цветотерапии и песочной терапии.
Рисуя песком, человек, будь то ребенок или взрослый, задействует и пальцы, и кисти рук.
Сочетание музыкальных, изобразительных и сказкотерапевтических подходов в развивающих занятиях с ребенком обеспечивает более широкие возможности применения в психологической и педагогической практике. Работа на световых столах усиливает терапевтический эффект благодаря игре света, теней, оригинальности и необычности ощущений и процесса.
Все действия выполняем руками, важно использовать сразу две руки, особенно на развитие межполушарного взаимодействия. Конечно, можно использовать ватные палочки, щеточки, как дополнительные материалы к световым столам, но если мы хотим использовать этот метод для развития, то работаем только руками, когда присутствует непосредственный контакт песка с ладонью, кулачками, пальцами.
И вот несколько упражнений.
- «Продолжи узор»
Цель: развитие образного мышления, геометрических представлений, конструктивных пространственных способностей практического плана.
Инструкция: Я начну рисовать узор на световом столе, а ты продолжи.
Примечание: На начальных этапах рисуем отдельно каждой рукой и каждым пальцем, потом соединяем по два, по три и т.д. пальца, можно рисовать ребром ладони, кулачком. Усложняем инструкцию: «Скопируй узор с образца». Рисование узора одновременно двумя руками от середины светового стола к краям и наоборот позволяет еще и развивать межполушарное взаимодействие.
2. Упражнения на развитие образного восприятия, воображения и символической функции:
— «Преврати геометрические фигуры в предметы или животных»
Инструкция: Нарисуй пять разных кругов (квадратов, треугольников или разных фигур), а теперь преврати их в предметы или животных.
Примечание: Усложнением является превращение фигур в один предмет, вместо фигур можно превращать буквы.
— «Дорисуй»
Инструкция: я сейчас начну рисовать предмет на световом столе, твоя задача подумать, что это могло бы быть и дорисовать. Предметы могут быть такими:
3. Упражнения для развития пространственных представлений и пространственного мышления:
— «Пространственный диктант»
Инструкция: в центре светового стола нарисуй квадрат, справа от квадрата — треугольник, сверху круг и т. д.) можно использовать вместо фигур буквы, а потом составить слова из этих букв.
Варианты: нарисуй домик посередине стола, справа три ели, а слева две березки. Или клумбу, на которой с права растут ромашки, а слева колокольчики (две ромашки и три колокольчика).
— «Наш город»
На последнем занятии программы подготовки к школе мы с детьми рисуем план города (дома, улицы, школу). Расселяем там детей, а потом задаем такие вопросы: из каких домов дети могут выходить позже, почему, как можно пройти от одного дома к другому; Сережа живет в доме №4 по осенней улице, он вышел из своего дома, повернул направо и зашел во второй дом на четной стороне и др.
4. Упражнения предметно-тематического типа:
— После прохождения темы «Деревья», я предлагаю нарисовать разные листочки (при этом, рисовать нужно двумя руками, правая рука – правую часть листочка, а левая – левую)
А) Еловую веточку – большими пальцами
Б) Рябиновый лист– указательными пальцами
В) Кленовый лист – средними пальцами
Г) Дубовый лист– безымянными пальцами
Д) Березовый лист– мизинцами
Вариант данного упражнения может быть таким: педагог рисует одну половину листочка, ребенок угадывает у какого дерева этот листочек и дорисовывает вторую половину.
Для детей помладше, можно нарисовать заранее разные листочки, они угадывают от каких деревьев и просто проводят по контуру разными пальчиками каждый листочек.
Информацию подготовила педагог-психолог высшей категории отделения «Надежда» — Любовь Леонидовна Безносикова.
Искусство рисования тушью
9 июня в Центре восточной литературы прошёл мастер-класс по технике суми-э «Принадлежности для чайного действа». Занятие состоялось в рамках выставочного проекта «Искусство чая». Мастер-класс провела художник Алла Михайловна Соловьёва, член Творческого Союза художников японской живописи Суми-э.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Суми-э — монохромная живопись. Она зародилась в Китае на рубеже нашей эры. Начальный этап становления японской монохромной живописи относится к середине XIII века, и с тех пор она прошла свой путь развития, обретя собственный национальный характер и формы выражения. В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: «суми-э» (картина тушью) и «суйбокуга» (картина водой и тушью).
«На первый взгляд, небольшое количество туши на листе белой бумаги кажется простым и скучным, но по мере пристального всматривания оно трансформируется в образ природы — маленькую частицу этого мира, видимую вроде бы смутно, как в тумане, но частицу, которая может увести дух зрителя к величественному целому», — писал современный японский исследователь Нома Сэйроку.
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ jpg»>Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
- Фото: Мария Говтвань, РГБ
Тушь может быть «старой» и «новой», «влажной» и «сухой», «толстой» и «тонкой», «блестящей» и «тусклой»… Различные пигментные добавки придают ей те или иные оттенки, и всё это имеет большое значение для конечного результата и должно учитываться художником.
Члены Творческого Союза художников японской живописи Суми-э — участники многих выставок в Центре восточной литературы РГБ, а мастер-классы суми-э всегда привлекают большое количество желающих познакомиться с этой удивительной техникой.
Фото: Мария Говтвань, РГБ
По материалам academic.ru
Введение в создание поп-арта в Google Drawings
Фотографирование — отличный способ запомнить людей, места и вещи, которые вы видели.
Иногда интересно изменить фотографию, чтобы сделать ее более интересной, забавной или уникальной.
Хотя существуют приложения или программы, которые изменяют цвета и другие аспекты фотографии, Еще один способ изменить внешний вид фотографии — превратить ее в «поп-арт».”
В этом уроке вы будете использовать фотографию для создания поп-арта.
«Поп-арт» — это вид искусства, в котором обычные предметы, такие как банки из-под супа и дорожные знаки, часто используются в качестве основной темы. Изображения из популярной культуры, такие как известные люди или персонажи также широко используются в поп-арте.
Одним из самых известных художников поп-арта был Энди Уорхол. но многие другие художники, такие как Рой Лихтенштейн, также использовали и продолжают использовать методы поп-арта.
Выполнив этот урок, вы: выбрать тему для своего творчества, Добавьте изображение на свой рисунок и обведите его, И заполните обведенные участки цветом.
Чтобы работать над этим уроком, войдите в свою учетную запись Google.
Откройте новую вкладку в браузере и перейдите к Google dot com.
Если вы еще не вошли в систему, сделайте это сейчас.
Если у вас нет учетной записи Google, приостановите просмотр видео и создайте ее сейчас.
Для начала откройте свой Google Диск.
Создайте новый рисунок Google и переименовать его.
Теперь твоя очередь: Откройте новый рисунок Google, И переименовать.
Акварельная лошадь в искусстве Коричневая пони-ручка Dallas Mall и чернила для рисования
Акварельная лошадь в искусстве Коричневая пони-ручка Dallas Mall и чернила для рисованияАкварельная лошадь в искусстве Коричневая пони-ручка Dallas Mall и чернила для рисования $16 Акварельная лошадь в искусстве, коричневый рисунок пони, акварельная ручка и тушь Предметы коллекционирования Живопись Акварель и предметы коллекционирования, Живопись, Акварель, Чернила, Акварель, Рисунок, Коричневый, / misreform1013097.html, $16, Искусство, Пони, Ручка, midiapublica.com.br, Акварель, Лошадь и предметы коллекционирования, Живопись, Акварель, Чернила, Акварель, Рисунок, Коричневый,/misreform1013097. html, $16, Искусство,,Пони, Ручка, midiapublica.com.br, Акварель, Лошадь $ 16 Акварельное искусство лошади, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь Коллекционные предметы Живопись акварелью Акварельное искусство лошади Коричневое пони ручка Dallas Mall и чернила для рисования
16 долларов
Рисунок лошади акварелью, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь
Это архивная копия моей оригинальной акварели, изображающей скачущую лошадь пером и тушью.
Написана на акварельной бумаге методом холодного прессования.
Оригинальный размер картины 9 х 12 дюймов.
Выберите размер художественного произведения из выпадающего меню справа.
Это печать высокого качества. Мы используем архивные чернила на профессиональном жикле-принтере.
Бумага Velvet Fine Art, бескислотная. Отпечатки жикле сохранят яркость
цветов и исключительную детализацию в течение 100 лет в обычных домашних условиях.
Бумага для акварели высокого качества, специально предназначенная для печати жикле
. Цвета, текстуры и детали идентичны оригинальным произведениям искусства.
Если у вас есть специальный размер, который вы хотите напечатать, пришлите мне сообщение
!
(в контакте Владелец магазина) Всегда рады работать с вами!
Упаковка находится в плоском жестком защищенном почтовом конверте, чтобы обеспечить безопасную доставку до вашего дома.
Дополнительные отпечатки, купленные одновременно, отправляются по той же цене.
Чтобы вернуться в магазин, нажмите:
https://www.etsy.com/shop/SweetPeaAndGummyBear?ref=hdr_shop_menu
Спасибо за внимание!
Большое спасибо за удовольствие от моего искусства!
Готовые оригинальные картины и гравюры отправляются первым классом в течение 3–5 рабочих дней в течение
дня с момента покупки, за исключением праздников.
Все произведения искусства будут отправлены из Агуа Дульсе, Калифорния.
Акварельный рисунок лошади, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь
Focus on…
VALENTINO
Сумка Rockstud Alcove Box
DISCOVER
Вход в существующую учетную запись Вход в свой аккаунт
Закрывать
Вход в существующую учетную запись Вход в свой аккаунт
Закрывать
От Леонардо да Винчи до Пикассо
Рисунок — один из древнейших видов изобразительного искусства с долгой и разнообразной историей.Это широко считается основой всего искусства, и ученики должны освоить первую среду. И хотя его широкая доступность означает, что он по-прежнему популярен среди творческих людей во всем мире, рисунки часто затмеваются живописью и скульптурой.
Однако многие художники, прославившиеся своими работами в цвете, были и образцовыми рисовальщиками. На самом деле такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рубенс, делали бесчисленные подготовительные рисунки перед каждой картиной, чтобы изучить свои сюжеты и разработать композиции.Точно так же Жан-Огюст-Доминик Энгр создал изысканные графитовые портреты, которые сегодня являются одними из его самых знаменитых работ.
Здесь мы рассмотрим 10 известных художников, которые использовали силу линий в своих работах.
Кто самые известные художники-рисовальщики? Узнайте о некоторых из величайших мастеров линии.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519)
Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», ок. 1492 (Фото: Люк Виатур, Wikimedia Commons, Public Domain)
Леонардо да Винчи — типичный представитель эпохи Возрождения, чье бесконечное любопытство вдохновило его на изучение искусства, техники и природы.И все его интересы можно найти в его наследии блокнотов.
В этих блокнотах сотни подробных зарисовок, посвященных анатомии человека, животных, растительной жизни, изобретениям и многому другому. Они показывают, как Да Винчи использовал рисунки для критического мышления и решения проблем.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
«Молящиеся руки», рисунок пером и тушью, 1508 (Фото с Wikimedia Commons, Public Domain Dedication)
Художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер был первым художником, возвысившим гравюру до уровня изобразительного искусства.Он создавал гравюры, гравюры на дереве и офорты на основе своих тщательно детализированных рисунков. Это была первая попытка воспроизвести такие реалистичные иллюстрации, и ее ошеломительный успех впоследствии вдохновил других художников на создание и распространение отпечатков.
Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)
Микеланджело, «Сон о человеческой жизни», ок. 1500-е годы (Фото: The Courtauld, Wikimedia Commons, Public Domain)
Для многих Микеланджело до сих пор остается величайшим художником всех времен. Его мастерство в различных дисциплинах — живописи, скульптуре, архитектуре — не имеет себе равных. Однако в основе его творчества лежало рисование.
Перед каждой картиной и скульптурой итальянский художник создавал многочисленные эскизы человеческой фигуры. Эти выразительные рисунки раскрывают глубокое понимание анатомии и физиологии и дают представление о том, как Микеланджело подходил к своим сложным композициям.
Микеланджело, «Пьета», ок. 1546 г. (Фото: Музей Изабеллы Стюардт Гарднер, Wikimedia Commons, Public Domain)
Рембрандт (1606 – 1669)
Рембрандт, «Ветряная мельница», 1641 г. (Фото: Художественная галерея Южной Австралии через Wikimedia Commons, Public Domain)
Известный своими успехами в различных средствах массовой информации и типах предметов, Рембрандт был назван плодовитым скульптором Огюстом Роденом «колоссом искусства».В рисовании он был известен своей способностью быстро и уверенно изображать как пейзажи, так и предметы.
Британский художник Дэвид Хокни похвалил жестовый рисунок Рембрандта Ребенок, которого учат ходить , сказав: «Я думаю, что это величайший рисунок из когда-либо созданных… Это великолепный рисунок, великолепный».
Рембрандт, «Ребенка учат ходить», 1660 г. (Фото: Британский музей через Викисклад, общественное достояние)
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
Питер Пауль Рубенс, «Молодая женщина со сложенными руками», ок.1629–30 (Фото: Museum Boijmans Van Beuningen
через Wikimedia Commons, Public Domain)
Известный своими чувственными женщинами, богатыми цветами и динамичными композициями, Питер Пауль Рубенс считается одним из самых влиятельных художников периода барокко. Прежде чем приступить к написанию картины по заказу, он создал несколько предварительных эскизов своих предметов.
Эти сохранившиеся наброски демонстрируют уверенные способности фламандского художника к рисованию. Всего несколькими уверенными строками он мог передать жесты и эмоции.
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780 – 1867)
Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Портрет жены Виктора Балтара (урожденная Аделина Леке) и их дочери Поль», ок. 1800-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
Художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр был известен своими невероятными картинами, воспевающими традиционные техники живописи. И в то время как его работы маслом иногда подвергались тщательному анализу современными критиками из-за их готического оттенка, его многочисленные рисунки и графитные портреты высоко ценились за их точность в передаче внешности и личности объекта.
Эдгар Дега (1834 – 1917)
Эдгар Дега, «Два этюда певца», ок. 1870–1900-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
В то время как большинство импрессионистов черпали вдохновение в живописных пейзажах, французский художник Эдгар Дега предпочитал изображать людей, особенно движущихся. В дополнение к своим многочисленным известным картинам, он также сделал бесчисленное количество этюдов пастелью и карандашом балерин, певцов и купающихся женщин, каждый из которых демонстрирует его утонченность в передаче человеческого тела в действии.
Эдгар Дега, «Женщина, вытирающая левую ногу», 1903 год (Фото: Художественный музей Сан-Паулу, Wikimedia Commons, Public Domain)
Густав Климт (1862 – 1918)
Густав Климт, «Половина фигуры молодой женщины», 1918 г. (Фото: The Met Museum CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)
Больше всего ассоциируют Сверкающие картины Густава Климта с их золотыми штрихами. Но австрийский художник был также искусным рисовальщиком, который использовал сильные линии в своих композициях.Его поразительные изображения женской фигуры используют ракурс и перспективу.
Густав Климт, «Два этюда сидящей обнаженной с длинными волосами», 1901–1902 гг. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)
Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901)
Анри де Тулуз-Лотрек, «Жокей», 1899 г. (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
Современник Винсента Ван Гога и Поля Гогена, французский художник Анри де Тулуз-Лотрек большую часть жизни провел в театральном подбрюшье Парижа.
В своих плакатах Тулуз-Лотрек мастерски использует эту линию, чтобы охарактеризовать известных исполнителей того времени, в том числе Иветт Гильбер, Луизу Вебер и Джейн Аврил. Его мастерство рисования уловило движение танца и энергию ночной жизни Парижа во времена Прекрасной эпохи.
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
За 79-летнюю карьеру Пабло Пикассо известен тем, что несколько раз менял свой стиль живописи.Однако на протяжении многих творческих сдвигов художник сохранял уникально решительный способ запечатления окружающего мира в рисунках. В частности, эти наброски показывают, как испанскому художнику понадобилось всего несколько смелых линий, чтобы вызвать форму своих предметов.
Статьи по теме:
Удивительная коллекция рисунков Микеланджело впервые находится в США
Этот художник создает невероятные цветочные рисунки цветными карандашами
Значение знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования
10 лучших наборов для рисования и рисования в 2022 году (обзоры и руководство по покупке)
Ищете лучшие наборы для начинающих и опытных художников?
Если вы хотите заняться рисованием или улучшить свои навыки, то покупка арт-набора — отличный выбор.Отдельные художественные принадлежности могут быть дорогими, и их так много на выбор. Но художественный набор будет содержать все, что вам нужно, и, как правило, дешевле.
Вы можете найти множество профессиональных наборов для рисования на выбор. Есть что-то подходящее для всех, от детей до взрослых, от новичков до профессионалов.
Если вы полны решимости стать лучше в рисовании, стоит инвестировать в качественный набор для рисования. Он выдержит испытание временем и позволит вам выйти за рамки начального уровня.
В этом руководстве я поделюсь лучшими наборами для рисования для взрослых. Кроме того, я дам вам свои советы о том, как выбрать правильный набор для ваших уникальных потребностей.
Лучшие товары для творчества для профессионалов: мои обзоры
Быстрое сравнение трех лучших продуктов
Вот 3 лучших арт-набора на данный момент. Если у вас мало времени, возьмите один из этих отличных наборов для рисования!
Лучший общий набор для рисования — это фантастический набор от Castle Arts.Он содержит все необходимое для рисования и поставляется в прочном, хорошо организованном футляре.
Если вы готовы разориться и выложиться по полной, в этом наборе KALOUR из 96 предметов есть все. Вы получаете не только инструменты для рисования, но и цветные, металлические и акварельные карандаши.
А если вам нужен небольшой, но качественный набор с ограниченным бюджетом, обратите внимание на General’s Essential Tools Kit. Это отличная цена для новичков, но профессионалам понравится превосходное ощущение расходных материалов. Кроме того, он очень компактный и портативный и помещается в карман.Так что рисовать можно где угодно.
Arrtx Профессиональный набор инструментов для рисования и рисования, 29 предметов
Лучший профессиональный набор для рисования художников
(Изображение предоставлено Arrtx)
Этот великолепный набор для рисования содержит все необходимое для создания великолепных рисунков. Подойдет всем, от новичков, но и талантливым художникам этот набор понравится.
Внутри вы найдете хороший набор карандашей для рисования. В комплекте 18 разных карандашей, от HB до 8B.Итак, в этом наборе должен быть идеальный карандаш для любой ситуации и стиля рисования.
Он также поставляется с режущим инструментом и ластиками, а также с угольными и бумажными карандашами.
Мало того, он прекрасно организован и позволяет держать ваши карандаши и инструменты в чистоте и порядке.
Вам не придется беспокоиться о потере карандашей, если вы в дороге. У каждого карандаша есть своя петля, и есть ремешок, чтобы держать его закрытым.
Уникальный дизайн сумки для карандашей позволяет носить ее на талии.Это позволяет вам работать без помощи рук в вашей студии или за ее пределами, когда все ваши инструменты находятся в пределах досягаемости.
Сумка сама по себе выглядит стильно и стильно. Он сделан из коричневой искусственной кожи и черного холщового материала. Это практично и является отличным выбором для любого художника.
- В набор входят 18 различных графитовых карандашей
- В набор также входят угольные карандаши, стираемые карандаши, канцелярский нож и ластики
- Он надежно удерживает инструменты с помощью застежки-молнии
- Стильный и прочный
- Он не не застегивается на молнию
Проверить цену на
АмазонкаCastle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования и набор эскизов
Лучший набор принадлежностей для эскизов премиум-класса с футляром
(Изображение предоставлено Castle Art)
Castle Arts — известный бренд товаров для творчества, и вы не ошибетесь, выбрав этот набор. В нем собрано до 40 различных предметов первой необходимости для художников.
В этом наборе фантастический набор карандашей, которые охватывают весь диапазон от 5H до 8B. Вы можете использовать любую технику, которая вам нравится — при покупке этого набора ограничений нет.
Дополнительные принадлежности включают пастельные карандаши, растушевки, резиновый блендер и уголь. Таким образом, вам не нужно будет ничего добавлять к этому всеобъемлющему набору.
Этот набор создан художниками для художников. Каждая деталь улучшает ваш опыт рисования.Таким образом, вы можете работать без проблем и сосредоточиться на своем искусстве.
Одним из примеров являются умные всплывающие секции для быстрого доступа к любому из ваших инструментов. Работа на улице может быть сложной, но этот комплект позволяет вам создать собственное мини-рабочее пространство, где бы вы ни находились.
Если вы увлеченный художник, вам понравится этот набор за его качественное содержание и продуманный дизайн! А новички оценят прилагаемый учебник. Это отличный первый проект, пока вы осваиваете расходные материалы в наборе.
- Отличный набор от надежного поставщика товаров для творчества
- Вы получаете отличный набор карандашей для рисования, набросков и растушевки
- Он поставляется в прочном аккуратном футляре, который можно использовать дома или на улице
- Практичный дизайн и обеспечивает легкий доступ к каждому инструменту
- Вам нужно будет купить альбом для рисования, так как он не включает один
Проверить цену на
АмазонкаНабор для рисования Bellofy Товары для художников
Лучший портативный набор для рисования с футляром
(Изображение предоставлено Белло)
Если вы ищете набор, в котором есть все, обратите внимание на этот великолепный набор от Bellofy.Это отличный доступный выбор, особенно для начинающих.
В этом наборе вы найдете 12 графитных карандашей, а также все необходимые аксессуары. Это включает в себя уголь, ластики, точилки, удлинитель для карандашей и многое другое. Кроме того, он даже поставляется с альбомом для рисования, так что вам не нужно больше тратить деньги.
Все упаковано в аккуратный футляр, который защитит ваши карандаши. Таким образом, можно легко взять набор и отправиться рисовать из кафе, парка или любого другого места.
Каждый предмет фиксируется резинкой, чтобы вы не потеряли его.Это также помогает сохранить кончики ваших карандашей острыми, а стержни не сломанными.
Этот компактный набор подходит как для новичков, так и для опытных художников.
- У вас есть большой выбор угольных и графитных карандашей для любого стиля
- Он также содержит все необходимые аксессуары, а также альбом для рисования
- Он практичен и компактен, его можно брать с собой куда угодно
- Он легко складывается аккуратно в стильном черном футляре на молнии
- Точилка не самая лучшая, поэтому можно заменить на другую
Проверить цену на
АмазонкаCastle Art Supplies Набор из 26 карандашей для рисования и черчения
Лучший базовый набор для рисования
(Изображение предоставлено Castle Art)
Castle Arts — еще один известный бренд, который создает превосходные принадлежности для художников. И этот набор вас не разочарует.
Если вы ищете начальный набор для рисования, этот набор отвечает всем требованиям. Внутри вы найдете графитовые карандаши, угольные палочки и угольные карандаши. Они варьируются от мягких и зернистых до твердых и острых.
С помощью этих инструментов можно создать любой рисунок. Каждый предмет был тщательно подобран, чтобы дополнять другие. Например, с этими карандашами хорошо работает точилка среднего размера.
Карандаши плавно ложатся на страницу и приятно лежат в руке.Оценки точны, что позволяет легко выбрать, какой карандаш использовать в любое время.
Основным недостатком этого набора является то, что он не поставляется в прочном футляре. Но за эту цену это того стоит, и продукты не разочаруют.
- Отличный набор для начинающих
- В него входит большой выбор карандашей, углей и аксессуаров
- Продукты выглядят превосходно
- В комплект не входит прочный футляр, поэтому вам нужно будет что-то купить для хранения расходных материалов.
Узнать цену на
АмазонкаSela Art-54 Набор профессиональных художественных карандашей
Лучший художественный набор для студентов и начинающих художников
(Изображение предоставлено Sela Art)
Если вам нужен профессиональный арт-набор, в котором действительно есть все, выберите этот! В нем есть не только графитовые карандаши, но и многое другое.
Вы также можете приобрести цветные карандаши, металлические карандаши и даже акварельные карандаши. С этими припасами нет предела возможностям. Ничто не удерживает вас от того, что вы можете создать, кроме вашего воображения.
Это фантастический бюджетный вариант для тех, кто хочет экспериментировать с искусством и найти свой стиль. Вы можете научиться делать наброски, а также рисовать цветными карандашами и пробовать новые вещи.
Все это аккуратно упаковано в великолепный футляр, в котором карандаши легко содержать в чистоте.Кейс имеет четкую маркировку, так что вы знаете, что куда идет.
Из-за большого ассортимента расходных материалов этот набор довольно большой. Таким образом, это может быть не лучший выбор, если вы хотите носить его с собой.
И хотя у вас не так много аксессуаров, как в других наборах, это не является решающим фактором. Плюсы этого выдающегося комплекта намного перевешивают любые минусы.
- Этот набор содержит 54 расходных материала, что делает его очень выгодным по цене.
- В набор также входят цветные, акварельные и металлические карандаши. , организованный
- Он не такой компактный, и вы не получите много аксессуаров
Проверить цену на
АмазонкаНабор принадлежностей для рисования и творчества, 72 шт.
Лучший бюджетный набор для творчества
(Изображение предоставлено H&B)
В этот набор входит еще больше карандашей на выбор, всего 72 карандаша.Это включает в себя по 12 акварельных, металлизированных, графитных и цветных карандашей. Вы будете избалованы выбором, если купите этот комплект!
В нем также есть почти все аксессуары, о которых вы только могли подумать, и все на профессиональном уровне. Кроме того, они добавили альбом для рисования, что делает этот набор продуманным подарком для любого творческого человека.
Новички могут начать работу с этим набором, но он будет расширяться вместе с вами по мере развития ваших навыков. Даже опытные художники и профессионалы могут многого добиться от этого комплекта.
Прочный футляр с застежкой-молнией позволяет поддерживать порядок в ваших расходных материалах. Несмотря на широкий диапазон, он обманчиво компактен, так что вы можете рисовать на ходу.
- Фантастический ассортимент всех видов цветных и графитных карандашей
- Отличные профессиональные аксессуары
- Вы также получаете блокнот формата A5, чтобы сразу начать рисовать
- Подходит как для начинающих, так и для опытных художников
- Возможно, вам захочется купите еще один блокнот большего размера
Проверить цену на
АмазонкаНабор карандашей премиум-класса для рисования KALOUR
Лучший доступный большой арт-набор
(Изображение предоставлено Калуром)
Иногда достаточно небольшого компактного набора. Но в других случаях вы хотите иметь полный ассортимент расходных материалов на выбор! Если это так, то вам стоит выбрать этот огромный набор из 96 предметов.
Он выглядит великолепно, с 72 удивительными цветными карандашами, а также с 12 графитными карандашами. Плюс целый набор углей и других принадлежностей для рисования.
Вы не поверите, сколько карандашей поместилось в компактном и стильном черном футляре. Вы можете развернуть дополнительный слой внутри, чтобы открыть еще больше материалов. Продуманный дизайн позволяет легко положить этот набор в сумку и творить на ходу.
Эти карандаши трудно превзойти, поскольку они безупречно смешиваются и наслаиваются. Сердцевины очень мягкие, но устойчивые к поломкам, поэтому они служат дольше.
Если вы щедры, купите этот набор себе или близкому человеку. Он обязательно будет любимым на долгие годы!
- Самый большой набор в этом списке
- В нем представлен отличный набор принадлежностей для рисования
- Вы можете создавать потрясающие черно-белые и цветные рисунки
- Он поставляется в прочном и практичном футляре
- Точилка легко ломает грифели, поэтому вы можете купить ему замену
Проверить цену на
АмазонкаНабор для рисования Norberg & Linden
Художественный набор Best Small с блокнотом
(Изображение предоставлено Норбергом и Линденом)
Хотя есть время и место для большого набора чертежей, этот для вас, если вы хотите вернуться к основам. И под основами я не подразумеваю дешевые или некачественные.
Этот набор Norberg & Linden содержит все необходимое для создания захватывающих рисунков. В нем есть восемь графитных карандашей, специальный карандаш и три угольных карандаша.
Вы также получите две точилки, два типа ластиков и три угольных палочки. Но самое главное, каждый предмет имеет высочайшее качество, которое понравится даже профессионалам.
100-страничный альбом для рисования дает вам достаточно места для творчества.Вам понадобится много времени, чтобы заполнить эти страницы, и ваши эскизы будут выглядеть великолепно. Бумага премиум-класса, устойчива к размазыванию и стиранию.
Этот набор компактен и упакован в картонную коробку. Но если вам нужен более прочный чехол, вам нужно будет купить его отдельно.
Если вы ищете минималистичный, но премиальный набор, то этот выбор для вас!
- Этот набор для рисования идеально подходит как для начинающих, так и для опытных художников
- Он сводится к основам и содержит очень качественные продукты
- Вы получаете 100-страничный альбом для рисования в спиральном переплете
- Он не поставляется в портативном чехол
Узнать цену на
АмазонкаНабор основных инструментов General’s Drawing Class
Лучший минималистский набор для творчества
(Изображение предоставлено общим)
Ищете недорогой набор для начинающих художников? Может быть, вы просто хотите попробовать свои силы в рисовании? Тогда этот набор из 13 предметов — все, что вам нужно.
Вы можете купить этот набор по выгодной цене и научиться рисовать. Этот набор доказывает, что вам не нужно тратить много денег, чтобы начать заниматься этим хобби!
И хотя это очень доступно, вы получаете хороший выбор средств для опробования. Это включает в себя угольные карандаши, графитные карандаши, прессованный уголь и пастельные палочки. Добавьте точилку и мягкий ластик, и все готово.
Излишне говорить, что этот комплект очень компактен и может поместиться даже в карман.Он идеально подходит для выезда на природу и рисования того, что вы видите.
- Идеально подходит для начинающих или тех, кто хочет только самое необходимое
- Этот набор очень недорогой — отлично подходит для начинающих
- В этом наборе вы найдете ряд средств для опробования различных техник
- Он очень портативный, маленький и удобный. легкий
- Вам нужно будет купить альбом для рисования и, возможно, футляр для расходных материалов
Проверить цену на
БликХудожественный набор Prismacolor Premier
Лучший красочный набор для творчества
(Изображение предоставлено Prismacolor)
И последнее, но не менее важное: этот великолепный маленький набор от Prismacolor. Если вам нужно больше цвета в жизни, вам понравится этот набор.
Всего в нем 34 штуки. В набор входят 12 цветных карандашей премиум-класса с красивыми светостойкими пигментами. Таким образом, вы можете рисовать яркие иллюстрации, чтобы скрасить свой день.
Вы также получаете 12 акварельных карандашей, позволяющих создавать картины в акварельном стиле. Они более практичны и универсальны, чем краски, поэтому их можно использовать где угодно. Просто добавьте немного воды для полного эффекта!
Шесть художественных маркеров и набор аксессуаров завершают набор.Если вы хотите отвлечься от простых набросков, выберите набор для рисования Prismacolor Premier. Вы не пожалеете!
- Этот набор для всех, кто любит цвет
- Вы можете создавать удивительные произведения искусства с помощью цветных карандашей, акварельных карандашей и товаров для творчества
- В набор входят 34 принадлежности для рисования
- Не самый прочный футляр, но он выглядит весело!
Проверить цену на
БликРуководство по покупке лучших наборов для рисования и наборов для рисования для взрослых
Существует так много разных наборов карандашей для рисования. Легко стать ошеломленным. Особенно, когда вы вкладываете изрядную сумму денег в профессиональные инструменты.
Итак, давайте кратко рассмотрим, как выбрать лучшие профессиональные наборы для художников, соответствующие вашим потребностям.
Вот мои советы о том, на что обратить внимание и как решить, какой купить!
Лучшие карандаши для рисования
То, что отличает эскиз художника от других, — это карандаши, входящие в комплект. Лучший набор будет иметь хороший диапазон оценок, подходящих для любого рисунка.
В зависимости от того, над чем вы работаете, вам может понадобиться более тонкая или толстая линия. Или ситуация может потребовать легкого затенения или более темных областей.
Так что, если в наборе несколько разных карандашей, вы всегда найдете то, что вам нужно.
Это также удобно, если вы новичок в рисовании и не знаете, какой карандаш выбрать. Вы можете протестировать различные сорта и поэкспериментировать, чтобы увидеть, что работает лучше всего и когда.
Мягкие графитовые карандаши имеют более темный оттенок, но требуют частой заточки.Они пригодятся для рисования больших областей, так как вы можете быстро нанести много цветов.
Напротив, твердый карандаш дает более аккуратную линию. Он также имеет тенденцию быть более прочным и служить дольше, с меньшей потребностью в заточке во время работы.
Покупка каждого карандаша по отдельности выходит дороже. Вот почему это такая хорошая идея, чтобы пойти на набор для рисования и набросков.
Качественный блокнот
Теперь вы знаете, что ищете, когда речь идет о карандашах.Но вам также нужен качественный альбом для эскизов для всех ваших рисунков.
Использование альбома для рисования более практично, так как его можно взять с собой куда угодно. Он также сохраняет ваши проекты в безопасности, так что вы не потеряете их, как в случае с рыхлой бумагой.
Есть несколько великолепных альбомов для рисования с красивыми обложками. Но самое главное качество бумаги.
Вы можете найти более гладкую бумагу или бумагу с большей текстурой, что повлияет на внешний вид ваших рисунков.
Когда бумага слишком гладкая, вы получаете очень слабую обратную связь.Но если он слишком ухабистый, ваши линии могут выглядеть более беспорядочно, и это также меняет внешний вид вашего затенения.
Вы должны иметь это в виду и внимательно изучить все альбомы для рисования, входящие в набор для рисования. Узнайте больше о том, какую бумагу использовать для рисования, здесь.
Организация и портативность
Но не только входящие в комплект материалы делают набор для творчества великолепным. Вы также должны искать хорошо организованный набор, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно.
Например, петли или прорези для карандашей полезны, так как они сохранят ваш набор в чистоте и порядке.Это гарантирует, что ваши карандаши не выпадут, когда вы откроете набор. Так намного практичнее и надежнее.
Лучший набор для рисования и набросков также защитит ваши инструменты. Он должен предотвращать любые поломки и позволять вам брать их с собой.
Иногда приятно выйти на улицу и порисовать на свежем воздухе, черпая вдохновение у природы. Когда вы покупаете арт-набор, вам не нужно беспокоиться о транспортировке материалов. Просто хватай и иди!
Цена
Наконец, набор для творчества должен вписываться в ваш бюджет, чтобы вы были довольны тем, что купили.Вы не хотите сожалеть о своем решении, если вы слишком много тратите!
В то же время стоит инвестировать в качественный набор для рисования, который прослужит дольше. Это может вывести ваши работы на новый уровень, сделав их профессиональными и впечатляющими!
Наборы для рисования для взрослых варьируются от дешевых до премиальных цен. В моем списке ниже каждый найдет что-то для себя, так что смотрите и выбирайте!
Совет : сохраните изображение выше в Pinterest, чтобы перечитать эту статью позже!
Связанные статьи:
Просмотреть все Руководства по покупке
Завершение
Набор для рисования и набросков — прекрасное дополнение к набору любого художника. Отличный подарок другу (или себе!)
Наборы для рисованиясочетают в себе отличные материалы, часто по более низкой цене, чем отдельные предметы. Это избавит вас от стресса, связанного с выбором инструментов, и вы сможете начать рисовать!
Кроме того, набор для творчества позволяет легко найти все, что вам нужно. Его просто и практично носить с собой, чтобы заниматься творчеством, когда вы в пути.
Просмотрите мои обзоры и дайте мне знать, какой из них вам больше всего нравится в комментариях! Затем прыгайте и подписывайтесь на меня в Pinterest.Я буду держать вас в курсе лучших инструментов, советов и обзоров для творческих людей.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
10 вакансий для художников и людей, которые любят рисовать
Представьте свое будущее в этих сферах искусства.
Создайте свою художественную карьеру с помощью одной из этих хороших работ.
Профессии для художников столь же разнообразны, как и сам цветовой круг. Если вы любите рисовать, ваша страсть вполне может наметить впечатляющий карьерный путь. И вы окажетесь в хорошей компании: некоторые из самых известных дудлеров в истории оказались нашими президентами. Вопреки давним расхожим убеждениям, рисование каракулями на самом деле улучшает концентрацию и пробуждает творческий потенциал.
Так что наточите карандаши (или компьютерные навыки) и приготовьтесь рисовать. Используя данные Monster и Бюро трудовой статистики, мы нашли в вас 10 профессий в области искусства для рисовальщика.
Аниматор Чем вы будете заниматься: Аниматоры разрабатывают персонажей, объекты и окружение для различных приложений, включая разработку видеоигр, анимированную графику для телевидения и кино и многое другое.
Что вам понадобится: Обычно требуется степень бакалавра в области компьютерной графики или мультимедиа, а также навыки 2-D и 3-D анимации и дизайна.
Заработок: Средняя зарплата аниматора составляет 59 509 долларов в год.
Найдите работу аниматора на Monster.
Учитель рисования Что бы вы сделали: Поощряйте будущих рисовальщиков! Помните урок рисования, где можно было, наконец, дать волю своему воображению? Если вы учитель рисования, вы можете создавать такую возможность для детей каждый день.
Что вам понадобится: Учителям государственных школ помимо степени бакалавра требуется государственная сертификация.
Заработок: Средняя зарплата учителя рисования составляет 44 355 долларов в год.
Найдите работу учителя рисования на Monster.
Декоратор тортов Чем бы вы занимались: Художники-декораторы готовят на скорую руку все, от сложных многоярусных свадебных тортов до более простых творений для корпоративных мероприятий, дней рождения и других торжеств.
Что вам понадобится: Мастера по украшению тортов обычно оттачивают свое мастерство в кулинарной школе.
Заработок: Средняя зарплата пекаря составляет 12,57 долларов в час.
Найдите работу декоратора тортов на Monster.
Модельер Что бы вы сделали: Есть много одежды — верхняя одежда, нижнее белье, уличная одежда, повсюду! — и все это нуждается в дизайне. То же самое касается обуви и аксессуаров. Дизайнеры одежды создают носимые устройства, ориентируясь на производительность, комфорт и стиль.
Что вам понадобится: Обычно требуется степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, и вы должны быть в курсе последних тенденций моды, иметь тонкое чувство мельчайших деталей и знание стандартов изготовления одежды и материалов.
Ваш заработок: Средняя зарплата модельера составляет 56 260 долларов в год.
Найдите работу дизайнера одежды на Monster.
Графический дизайнер Чем вы будете заниматься: Графические дизайнеры создают и редактируют визуальные эффекты, как правило, в программном обеспечении для графического дизайна, таком как Adobe InDesign. Скорее всего, вы будете работать непосредственно на бренд или на различных клиентов в агентстве.
Что вам нужно: Степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, такой как печать, является типичным минимумом, хотя, вероятно, также потребуется портфолио ваших работ.Посмотрите этот образец резюме для графического дизайнера.
Заработок: Средняя оплата графического дизайнера составляет 22,72 доллара в час.
Найдите работу графического дизайнера на Monster.
Иллюстратор и технический иллюстратор Чем бы вы занимались: Иллюстраторы ежедневно рисуют, создавая все: от набросков и раскадровок до глифов и логотипов. Технические иллюстраторы (также известные как научные иллюстраторы) используют описания продуктов для создания визуальных аналогов.Они составляют диаграммы, схемы и диаграммы, которые часто появляются в технических публикациях, учебниках или руководствах пользователя.
Что вам понадобится: Степень бакалавра или младшего специалиста в области иллюстрации поможет вам получить эту работу.
Что бы вы заработали: Средняя зарплата иллюстратора составляет 20,34 доллара в час.
Найдите все вакансии иллюстраторов и технических иллюстраторов на Monster.
Промышленный дизайнер Что бы вы сделали: От автомобилей до бытовой техники и промышленных товаров промышленные дизайнеры — люди, стоящие за дизайном.Ваша работа состоит в том, чтобы взвесить множество факторов, таких как функциональность, эстетика и стоимость производства, и предложить дизайн менеджерам проектов.
Что вам понадобится: Наряду с портфолио ваших лучших работ промышленные дизайнеры должны иметь соответствующую степень бакалавра в таких областях, как графический дизайн или инженерия.
Ваш доход: Средняя зарплата промышленного дизайнера составляет 83 289 долларов в год.
Найдите работу в области промышленного дизайна на Monster.
Визажист Что бы вы сделали: Интересуетесь искусством и косметикой? Эта работа заключается в том, чтобы люди выглядели великолепно, будь то на съемочной площадке фильма или в бренде.Назовем это рисованием лица.
Что вам понадобится: Как правило, вам понадобится сертификат косметологической программы. Посмотреть образец резюме визажиста.
Заработок: Средняя зарплата визажиста составляет 19,48 долларов в час.
Найдите работу визажиста на Monster.
Дизайнер анимационного дизайна Что бы вы сделали: Вам нравятся большие, взрывоопасные вещи и гладкие трехмерные модели? Не путать с аниматорами: дизайнеры моушн-графики создают и редактируют изображения в съемках живых выступлений, которые также могут содержать анимацию и специальные эффекты.
Что вам нужно: Большинство менеджеров по найму ищут степень бакалавра в области компьютерной графики или кино, а также квалифицированное портфолио работ по анимационному дизайну. Кроме того, вы захотите отточить свои навыки работы с программным обеспечением с помощью часто используемых программ из набора Adobe для творчества, таких как After Effects.
Ваш заработок: Средняя зарплата дизайнера моушн-графики составляет 77 700 долларов в год.
Найдите работу дизайнера моушн-графики на Monster.
Художник Чем заняться: Красители бывают разных оттенков, в том числе краски для внутренних и наружных работ, а также для промышленных и автомобильных мощностей.
Что вам понадобится: Рисование не требует высшего образования, поэтому многие люди выбирают его после школы и проходят обучение на рабочем месте.
Заработок: Средняя оплата маляра составляет 16,59 долларов в час.
Найдите работу по покраске домов и промышленную покраску на Monster.
Следующие шаги: Помогите рекрутерам найти васАх, бедственное положение художника. Вы можете быть полны талантов, но если вас не увидят нужные люди, ваша карьера вряд ли пойдет в гору.Не могли бы вы помочь с этим? Создайте свой профиль Monster бесплатно сегодня. Вы можете загрузить свое резюме, подписаться на оповещения о вакансиях, связаться с рекрутерами и многое другое. Не позволяйте своим навыкам оставаться незамеченными. Позвольте экспертам Monster помочь вам получить информацию, необходимую для получения отличной новой работы.
ИдеелАрт | Интернет-галерист
- Войти
- Регистрация
- 0
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
- Произведения
- Художники
- Журнал
- Контакт
- Произведения
- Художники
- Журнал
- Контакт
- Войти
- Регистрация
- 0
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
- Произведения
- Художники
- Журнал
- Контакт
- Счет
- личный
- Валюта (£ GBP)
- Мера (см)
- Назад
- войти
- Регистрация
- Назад
- Назад
- см
- дюйма
Переключение навигации
- 0
Доля этой статьи:
Что мешает вам быть хорошим
Все сложно, когда ты новичок, но проблема с рисованием в том, что все думают, что умеют это делать. Рисунки получаются хорошо или нет, но художника винить нельзя — ведь талант ведь важен, верно?
Абсолютно… нет! Если вы не видите никакого прогресса, несмотря на то, что много тренируетесь, это не значит, что у вас нет таланта, необходимого для того, чтобы стать хорошим художником. Это может означать, что вы просто неправильно тренируетесь! Если вы мне не верите, позвольте мне показать вам типичные ошибки начинающих художников. Просто избегайте их, чтобы начать свое улучшение!
1. Я хочу нарисовать все
Вы рисуете, потому что у вас есть желание рисовать, это так просто.Несмотря на то, что ваши навыки ограничивают вас, вы не хотите себя ограничивать — у вас так много идей для рисования! Однажды вы рисуете дракона, сражающегося с роботом. На следующий день вы работаете над пейзажем. Позже вы решаете попрактиковаться в перспективе, чтобы нарисовать целый город. Вы постоянно вдохновляетесь, и это прекрасно. Если бы только твоя рука слушалась…
Что в этом плохого?
Рисование — это не отдельный навык. Несмотря на то, что каждый рисунок состоит из линий с использованием одинаковых движений рук, важно то, что происходит в мозгу.И процессы в мозгу разные для разных видов рисования.
Подумайте об этом: в чем разница между рисованием и письмом в техническом смысле? Разве последнее не о рисовании букв? Забудьте об инструменте на мгновение; можно рисовать шариковой ручкой и писать карандашом. Так что, если вы умеете писать, вы уже умеете рисовать! Более того, у вас даже есть свой собственный стиль!
Разница в намерении , а не в результате.И разные части мозга используются для разных намерений — разных целей . Написанное слово может состоять из того же количества линий, что и нарисованная лошадь, но для вашего мозга они возникают в результате двух совершенно разных процессов.
Например, рисование животного обычно связано с «ощущением» пикселей тела. Ваша задача только облечь это чувство в строки. С другой стороны, рисование города требует математического мышления — сделайте одну линию слишком короткой или под неправильным углом, и все будет разрушено. Рисование пейзажа может быть даже не связано с самими линиями — вам следует сосредоточиться на свете и тени и воссоздать его на бумаге с помощью серии схематичных линий.
Пытаясь нарисовать каждую идею, которая приходит вам в голову, вы неосознанно усложняете себе задачу. Вы можете нарисовать красивую кошку, но это не значит, что вы сможете без проблем нарисовать для нее фон. И создание человека для вашего разума может сильно отличаться от конструирования космического корабля!
Как это исправить?
Рисуя много разных предметов, вы улучшаете свой «общий рисунок». мастерство» (В).Он огромен, потому что включает в себя все темы, которые вы можете рисовать, так что он растет очень медленно. Вместо того, чтобы пытаться довести его до 100%, сосредоточьтесь на максимизации меньших навыков (A). Например, гораздо проще приблизиться к 100% рисованию кошек!
Вам нужно решить, что вы хотите рисовать. Вместо того, чтобы пытаться смешивать латинские и китайские знаки и задаваться вопросом, почему они ничего не значат вместе, сосредоточьтесь на одном. Не перескакивайте с одной темы на другую только потому, что вам так кажется.
Старайтесь улучшать одну тему за раз, и, самое главное, не смотрите на все свои рисунки как на показатель вашего «общего навыка рисования».Если бы ты хорошо рисовал машины, никто бы не назвал тебя плохим художником только потому, что ты не умеешь рисовать льва!
2. Я знаю, как это рисовать, просто дайте мне попробовать
Вы видели много собак в своей жизни, так что, конечно, вы знаете, как они выглядят! Просто твоя рука не понимает, что ты ей говоришь. Пробуешь рисовать лапы, а они получаются очень странными, не такими, как надо. И вы знаете, как они должны получиться, так почему бы и нет?
Вы пытаетесь снова и снова.Каждый раз вы получаете разные версии лап, но ни одна из них не соответствует вашему видению. Ах, как хорошо было бы иметь талант! Вы, очевидно, не знаете, так что ваш единственный шанс — стараться изо всех сил…
Что в этом плохого?
Ты не знаешь, какими должны получиться лапы. Если бы вы это сделали, вы бы нарисовали их такими. Не верите мне? Давай, опиши их подробно. Нет, не рисуй их. Я знаю, что потребность сильна, но держись. Представьте, что вы их уже нарисовали. Что ты видишь? Опишите это!
В большинстве случаев вы обнаружите, что очень мало можете рассказать об объекте, который хотите нарисовать.У вас такое ощущение, что вы могли бы нарисовать его со всеми деталями, но, что удивительно, вы даже не можете сказать, где эти детали. Да, голова у носорога большая, и у нее есть рог… или два рога? Глазок… где-то на лице, а рот… где?
Чем больше вопросов вы задаете себе об объекте, тем лучше вы понимаете, почему вы терпите неудачу. Вы действительно не знаете, что пытаетесь нарисовать. Вы просто можете понять, что это то, что вы хотели, когда оно уже нарисовано.Вот почему вы пытаетесь снова и снова. Каждый раз, когда вы даете себе возможность узнать что-то новое, это не значит, что вы приближаетесь к своему видению. Вы играете в угадайку!
На самом деле вы не знаете, где именно должны быть глаза — вы можете только сказать, выглядит ли он «достаточно хорошо», когда он уже нарисованКак это исправить?
Конечно, есть шанс, что в конце концов вы угадаете правильную комбинацию линий, но для чего? Просто чтобы доказать себе, что вы можете нарисовать это из воображения, без чьей-либо помощи? Если это ваша цель, прекрасно, идите к ней, но не вините в своих неудачах отсутствие таланта. Вы решили играть в эту игру на самом высоком уровне сложности, так что не плачьте, что ее трудно победить.
Чтобы нарисовать что-то из воображения, сначала нужно создать ум-рецепт для этого. Этой памяти о собаке недостаточно — вам нужна другую форму памяти, чтобы преобразовать ее в строки. Это как фотография блюда и рецепта — практически невозможно воссоздать рецепт по фотографии, когда вы новичок в кулинарии.
Мысленное фото примерно такое: «четыре ноги, прикрепленные к телу, длинная шея, длинная голова, длинный волосатый хвост, копыта».Это вся информация, необходимая для распознавания рисунка лошади, но этого недостаточно, чтобы нарисовать ее реалистично. Это описание детской каракули!
Рецепт разума гораздо более подробный. Он содержит пропорции между ногами и туловищем, определяет, где именно сгибается нога, и определяет тип сустава в этой точке сгиба. Он не просто сообщает вам, что тело лошади покрыто шерстью, — он определяет направление волос. Так что информация в вашем уме должна выглядеть примерно так:
Получить такой рецепт можно тремя способами:
- Нарисуйте один и тот же объект много раз, используя различные ссылки — ваш разум будет искать ярлыки, чтобы вы могли рисовать его каждый раз быстрее.
- Проанализируйте различные ссылки на объект, создайте реальный рецепт (справочный лист) и практикуйте его, пока не запомните.
- Найдите кого-нибудь, кто уже создал аккуратный справочный лист, и практикуйтесь, пока не запомните его (будьте осторожны — вы можете повторить ошибки автора!).
Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что знаете рецепт. Если вы этого не сделаете и не хотите его изучать, просто используйте ссылку. Это не обман! Конечно, приятно рисовать что-то по памяти, но сначала нужно это туда положить!
Более подробно на эту тему вы можете узнать из моих статей:
3.Слишком поздно сдаваться
Рисовать нелегко, ты это знаешь. Вы рисуете этого дракона и каждые пару минут спотыкаетесь о какую-нибудь проблему. Эти проблемы накапливаются, но вы продолжаете работать — когда вы добавляете цвета, никто не заметит, что что-то не так. И ты не можешь остановиться сейчас, после стольких часов!
Что в этом плохого?
По сути, вы пытаетесь украсить что-то сломанное. Даже если вначале это выглядело многообещающе, очевидно, сейчас вы делаете что-то не так.Не притворяйтесь, что это можно исправить, добавив цвета — это маловероятно. Если эта нога сгибается неправильно, и вы не можете ее стереть, почему вы все время пытаетесь закончить картину? Даже если бы вы покрыли его золотом, это не исправило бы этот анатомический кошмар!
Эта поза была обречена с самого начала, но я отказывался в это верить. Мои рисунки, 2010 г.Как это исправить?
Если вы видите, что с вашей картинкой что-то не так, остановитесь. Неважно, сколько
время, которое вы уже вложили в создание этого произведения, есть
еще некоторое время вы можете сэкономить, если вы остановитесь сейчас.Часто требуется меньше усилий, чтобы
создать что-то заново, чем исправлять это снова и снова.
Если вы боитесь, что больше никогда не сможете нарисовать что-то столь же крутое, это говорит о более серьезной проблеме, чем неправильно согнутая нога. Вы не уверены в своих навыках, а это значит, что вам следует потренироваться, прежде чем тратить часы на одно изображение. Понятно, что вы хотите показать другим, насколько вы хороши, но правда в том, что сейчас вы не . Не скрывайте эту правду, притворяясь, что не ошиблись.Узнайте, как избежать этого в следующий раз.
4. Каждый рисунок священен
Вы не только заканчиваете каждый начатый рисунок. Вы также всегда не забывайте публиковать его в социальных сетях, чтобы ваши друзья и поклонники могли его увидеть. Что бы это ни было: отточенный шедевр, набросок или этюд, вы делитесь всем. Вот как вы катитесь.
Что в этом плохого?
На первый взгляд кажется довольно безобидным. Проблема лежит глубже. Когда вы знаете, что рисунок, над которым вы работаете, кто-то увидит, вы автоматически пытаетесь подстроить его под свои нужды.Этот рисунок должен быть идеальным! И поскольку вы публикуете 90 161 каждый рисунок 90 162, вам даже не позволено ошибиться — никогда.
Ошибки — это естественный побочный эффект того, что вы делаете что-то новое. Если вы хотите избежать их, лучший способ — полностью избегать новых вещей. Вот что может случиться с вами, если вы поделитесь каждой своей картинкой: даже заполняя страницу в своем альбоме эскизами руки, вы будете выбирать только те простые позы, в которых вам комфортно. Просто страшно, что ваши поклонники могут увидеть ваш плохой рисунок!
Когда публика наблюдает за каждым вашим шагом, вы менее подвержены риску.Если есть шанс проиграть, лучше вообще не играть и делать вид, что можешь выиграть, если захочешь. Вы упускаете возможность чему-то научиться, проигрывая, только потому, что не хотите, чтобы другие видели, как вы проигрываете!
Как это исправить?
Есть два пути. Во-первых, рисуйте для себя. Делитесь только теми картинками, которые вам больше всего нравятся, а эскизы оставляйте себе. Изучая тему, не думайте, как здорово было бы показать другим целую страницу скетчей («Посмотрите, как я сегодня продуктивно работал!»).Подсознательно это заставляет вас стараться больше и меньше стремиться к экспериментам. И учеба не для того, чтобы ты ею хвастался — она для того, чтобы учиться!
Если вы действительно хотите похвастаться своей продуктивностью, то лучше объединяйте свои исследования в большие партии, чтобы неудавшиеся эксперименты не были особо видны Другой способ — это. .. расслабиться. Научитесь чувствовать себя комфортно с мыслью, что другие могут видеть ваши ошибки. Примите свое несовершенство и позвольте себе быть плохим. Лучше показать другим все свои рисунки, хорошие и плохие, чем рисовать только те вещи, в которых вы уверены, что они будут хорошо смотреться.
Когда ты новичок, каждый рисунок кажется священным. Вы что-то начинаете, потом должны закончить и показать другим. Это не совсем так! Иди, попробуй — нарисуй что-нибудь, потом разорви, вот так. Это не последний рисунок в вашей жизни и не лучший рисунок, который вы когда-либо рисовали. Чем больше вы привязаны к своему рисунку, тем труднее вам учиться и изменяться.
Ошибки неизбежны. Не притворяйся, что никогда не рисуешь ничего плохого. Позвольте себе быть плохим, а затем найдите ошибки и посмотрите, что вы можете сделать, чтобы избежать их в следующий раз.Рисуйте, чтобы быть лучше, а не для того, чтобы вас хвалили.
5. Я рисую только то, что вы хотите видеть
Может, ты и не лучший художник, но есть вещи, в которых ты неплохо разбираешься. Например, люди любят ваших пони. Каждый раз, когда вы публикуете пони, вы получаете много положительных комментариев; это очень приятно. Раньше ты рисовал и другие вещи, но на них вообще никто не реагировал, поэтому ты перестал.
Что в этом плохого?
Поскольку вам приятно, когда кто-то хвалит вашу работу, вполне естественно, что вы хотите создать то, что они хотят видеть.Проблема возникает, когда эта потребность становится патологической — вы не можете создать что-то новое из страха, что это не будет воспринято положительно.
Кроме того, вы становитесь рабом своей публики. Ваши потребности не имеют значения — ваша работа — угодить им . Взамен вы получаете похвалу, но не лучше ли было бы получить похвалу за то, что вы решили нарисовать сами?
Фан-арт — это круто, но убедитесь, что это не единственное, что вы разрешили рисовать (картинка из Paint Foxy From the Five Nights at Freddy’s Series в Adobe Photoshop)Как это исправить?
Следуй своему сердцу! Если вам нравится рисовать пони, прекрасно, но не делайте этого только потому, что вы думаете, что это единственное, что они хотят видеть. Если вы хотите иметь поклонников вашего искусства , а не стиля/темы, которую вы используете, вы должны сделать свою вещь. Фан-арт может быть отличным способом привлечь внимание, но он не должен быть единственным способом удержать публику.
И иногда лучше иметь несколько настоящих фанатов, чем обслуживать десятки тех, кому на тебя наплевать.
Вот что нужно прочитать, если вы хотите узнать больше:
6. Это были не мои строки, но теперь они
У вас много идей, но вы не можете начать рисовать.Вы обходите эту проблему, используя штриховой рисунок и основы, предлагаемые другими художниками, а иногда вы используете фотографию для создания собственного штрихового рисунка, отслеживая его линии.
Что в этом плохого?
Это нормально, если вы рисуете только для удовольствия, но если вы хотите стать хорошим художником, это никуда вас не приведет. Обустроить свой дом — это не то же самое, что построить его, и вы не можете называть себя строителем только потому, что поставили диван в гостиной. Точно так же вы не настоящий художник, если можете только закончить чужую работу.
И дело не только в определениях. Начать рисовать — самая трудная работа — вы никогда не научитесь ее делать, если будете просто избегать этой части. Люди, которые создали для вас штриховой рисунок, должны были сначала изучить его. Вы тоже можете это сделать, если только откажетесь от простых решений.
Худший вариант этого «греха» — это когда ты отслеживаешь и используешь базы, но делаешь вид, что этого не делаешь. Это как доехать на автобусе до финиша гонки. Даже когда тебя все хвалят, правда не меняется — ты не умеешь рисовать, какими бы хорошими ни казались твои картины.
Дело не в результате, а в процессе, который к нему приводитКак это исправить?
Решение очень простое: улучшать, делать то, что сложно . Если это сложно, это означает, что вы еще не можете этого сделать, поэтому, если вам удастся сделать это легко, это будет означать, что вы стали лучше. Избегание трудных вещей делает обратное — очень неудобно возвращаться к ним, как только вы научитесь обходить трудности.
Можно фантазировать о том, как талант все упрощает, и оправдывать таким образом свой обман, но все дело в вашей лени.Люди тратят часы каждый день, пытаясь научиться рисовать, а вы просто говорите: «У меня нет таланта, поэтому я должен… помочь себе создать что-нибудь».
Если вы хотите стать хорошим художником, измените свое мышление и начните усердно работать. Если вы хотите, чтобы вас только хвалили, даже по ложным причинам, то… зачем вы вообще это читаете?
7. Это мой стиль!
Вы знаете, что ваши рисунки не идеальны, но они достойны. Вам нравится, когда люди ценят время, которое вы потратили на то, чтобы показать им свое искусство, но вы испытываете негодование, когда кто-то делает наоборот.Как они смеют говорить вам, что не так с вашей фотографией?? Это ваш рисунок, вы лучше всех знаете, как он должен выглядеть!
Что в этом плохого?
Сначала два определения:
- Факт — истина для всех, основанная на объективных признаках («вода мокрая»)
- Мнение — правда для некоторых людей, основанная на субъективных признаках («розы прекрасны»)
Люди, комментирующие вашу работу, просто высказывают свое мнение. «Это так красиво!» не факт, потому что не все согласятся.Это утверждение не «определяет» ваше произведение искусства как прекрасное и не меняет каким-либо образом его состояние. Все это означает, что человеку нравится ваша фотография.
Аналогично, когда кто-то говорит: «Ты не умеешь рисовать», это его мнение. Это не значит, что вы не умеете рисовать (в соответствии с каким-то объективным стандартом), просто этот человек не высоко оценивает ваши навыки. Их мнение не меняет правды!
Проблема в том, что люди склонны все упрощать, чтобы быстрее думать и реагировать. Факт — это то, с чем согласны все, но «все» можно упростить до «всех, кого я спрашиваю».Затем, если вы спросите десять человек, каждый из них имеет право создать «факт», высказав свое мнение!
При таком подходе каждое мнение, которое вы слышите, очень рискованно. Иногда лучше их полностью отключить («Без комментариев, пожалуйста, я только учусь»). Но тогда и положительных комментариев вы не получите, так что никогда не узнаете, хороша ли ваша фотография! У вас есть два способа решить эту проблему:
- Нарисуй что-нибудь идеальное, чтобы получать только положительные отзывы.
- Нарисуй что-нибудь несовершенное, а затем назови каждое негативное мнение ложным.
Первый вариант невозможен — всем никогда не угодишь (но можно смоделировать эту ситуацию, показывая свои работы только благосклонным зрителям). Другой просто нечестен — это как если бы вы сказали: «Правы только те, кто со мной согласен».
Как это исправить?
Пусть мнения будут тем, чем они являются на самом деле, — выражением личных чувств. Если вы не любите помидоры, вам не нужно никому это объяснять; они просто неприятны для вас. Это ни хорошо, ни плохо, если только кто-то, кто любит свои домашние помидоры, не попросит вас оценить их вкус.Ваша неприязнь не делает их плохими, но фермер может разочароваться.
Каждый имеет право не любить ваше искусство, так же как вы не обязаны восхищаться Моной Лизой. Кто-то говорит, что ваша фотография плохая? Отлично! Они так же правы, как и тот, кто говорит, что это хорошо. Реагируйте на оба одинаково. Однако существуют объективные стандарты, которые вы можете использовать, чтобы констатировать факт.
Мы отделяем вещи от других вещей, создавая для них определения. Если что-то не соответствует его определению, то это либо ненормальная версия этой штуки, либо просто , а не эта штука.Если вы встретите птицу, которая не откладывает яйца, значит, это не птица. Если вы видите лошадь с крыльями, это не лошадь. Но лошадь с согнутыми в другую сторону коленями — это все-таки лошадь, только ненормальная.
Слева направо: кот, ненормальный кот и не-кот. Вы не можете винить кого-то за то, что заметили, что в вашем стиле кошки выглядят ненормально! Это означает, что если кто-то говорит «у волков ноги длиннее», он констатирует факт, а не мнение. Кричать «Это мой стиль!» не меняет того факта, что у «ваших» волков ноги короче, чем у настоящих.Они просто делают. Людям это может не нравиться (мнение), но человек, замечающий правду, просто прав.
Факты не могут быть хорошими или плохими — таковыми их делает только ваше мнение о них. Ваш гнев на них просто означает, что вы хотели бы, чтобы они были другими. Например, если кто-то говорит, что ваш медведь не похож на настоящего медведя (потому что он пальцеобразный, как собака), и вы злитесь, вы действительно злитесь из-за своей неспособности нарисовать реалистичного медведя. И, опять же, вы думаете, что это человек, который констатирует факт, создает его, поэтому вы направляете свой гнев на него.
Если вы хотите стать лучшим художником, вам нужно быть более открытым для критики. Это только слова о вашем творчестве, не более того. Вы можете игнорировать их или использовать для улучшения. Спросите этого комментатора, почему они думают, что это не похоже на настоящего медведя? Что вы должны сделать, чтобы сделать его более реалистичным?
Ваши комментаторы часто видят больше, чем вы. Прислушивайтесь к фактам, учитесь у них и применяйте их учения к своим фотографиям. Со временем таких комментариев станет меньше, потому что улучшать будет нечего! Не притворяйся, что ты уже хорош, иначе ты никогда им не будешь.