День: 27.03.1985

Штучный паркет в интерьере: рисунок, древесина

Настоящей классикой среди напольных покрытий, особенно из натуральных материалов, таких, как дерево, конечно же, является штучный паркет.

Штучный паркет в интерьере: рисунок укладки

 

 

Он, и только он всегда является лучшим украшением прекраснейших залов для приема гостей, гостиных и рабочих кабинетов. У штучного паркета существует несколько основных разновидностей. Так, например, он может быть крупноформатным – плашки такого паркета несколько крупнее стандартных, за счет чего появляется ощущение некоторой массивности и величественности. Чаще всего такой паркет используют в достаточно просторных помещениях – таким образом, паркет помогает создать уютную, домашнюю атмосферу, несмотря на габариты комнаты.

В дизайне интерьеров, пожалуй, самое достойное  место занимает паркет под названием «французская елка». Он имеет очень необычный внешний вид, который сильно отличается от обычного паркета. Вся особенность заключается в том, что плашки такого паркета вырезаны не под прямым углом, а несколько меньшим, чем 90 градусов. Как правило, все производители самостоятельно выбирают величину угла. Этот параметр в основном зависит от дизайна будущего пола, созданного с помощью паркета. В итоге между двумя своеобразными «косичками», уложенными на французский лад, останется ровный и прямой стык, а не ступенчатый, как, например, в традиционном штучном паркете.

Когда вы ведем разговор о штучном паркете, то не можем не упомянуть о таком типе, как художественный паркет. Его по праву можно назвать представителем настоящей элиты деревянного пола. Художественный паркет всегда будет настоящей жемчужиной любого помещения, несмотря на то, что он имеет некоторые особенности: высокая цена, сложность производства и кропотливость в процессе укладки паркета. Как правило, в художественном паркете используются несколько видов ценных пород дерева, что позволяет создавать неповторимые узоры и даже целые картины. Любой интерьер будет иметь неповторимую изюминку и элегантность, если в нем использован художественный паркет.

На внешние свойства пола влияет не только тип паркета, но и способ укладки его плашек. Существует огромное количество возможностей уложить паркет: «косичка», «плетенка», «палуба»… вереницу примеров можно продолжать бесконечно долго. Каждый рисунок выглядит особенно, по-своему,   именно поэтому тип укладки стоит выбирать с учетом характеристики и предназначения того или иного типа помещения.

Штучный паркет в интерьере: тип древесины

 

 

В дизайне интерьера очень важным моментом является выбор сорта древесины, из которой изготовлен паркет. К примеру, паркет, изготовленный из дуба, как правило, очень светлый, он обладает четким рисунком текстуры. А вот орех гораздо темнее, и структура его слегка волнообразна. Особое место в этом смысле занимает так называемый экзотический паркет – то есть изготовленный из необычных пород дерева. Такой паркет всегда будет отличаться выразительностью текстуры, необычным видом рисунка и необыкновенной яркостью. К тому же, паркет из редких, экзотических пород древесины необычайно твердый, поэтому будет служить вам верой и правдой долгие годы. Он также минимально восприимчив к повреждениям от каблуков, поэтому лучше всего укладывать его в зале, где будут принимать гостей и предполагаются танцы.

Внешний вид паркета также зависит от типа защитного покрытия. Например, масло сохраняет природную привлекательность деревянных плашек, оно оставляет поры дерева открытыми и позволяет ему дышать. А лак придает полу великолепный лоск и блеск, однако, при этом он закупоривает поры дерева и делает его оттенок несколько более темным.

Конечно, выбор древесины для паркета, тип укладки и покрытия полностью зависит от того, для какого именно помещения она выбирается,   а также от вашей собственной фантазии и предпочтений. В любом случае помните, что паркет прослужит вам еще долгие годы и всегда будет достойным украшением любой квартиры.

Штучный паркет в интерьере: фото

 

 

Древесина Махагон, Центральная Америка [Mahogany]

Красное, махагониевое дерево [Mahogany]

Породы красного, или махагониевого, дерева Центральной Америки и островов Карибского моря (Swietenia spp.) различаются больше, чем родственные им виды красного, махагониевого, дерева из Африки (Khaya spp.). Эти различия обусловлены геологическими районами произрастания, а также происхождением насаждений — искусственным или естественным.

Прошло почти 400 лет с тех пор, как испанское красное, махагониевое, дерево (Swietenia mahagoni) впервые начали вывозить в Великобританию и другие страны Европы. Позднее эта древесина стала поступать в Северную Америку и другие регионы и превратилась в ценнейшую, наиболее предпочитаемую в мире древесину для краснодеревных работ. Несмотря на особую ценность для краснодеревных работ, огромное количество тонкомера красного дерева ежегодно сжигали в топках котлов сахароварных заводов и локомотивов в странах Карибского бассейна, а более крупные деревья срубали на железнодорожные шпалы, стойки изгородей и для других самых обычных целей.

Подобное неумеренное и беспорядочное расточение запасов красного дерева привело к тому, что в 1946 г. правительства Кубы, Гаити и Доминиканской Республики запретили экспорт круглых лесоматериалов и пиломатериалов этой породы. В настоящее время красное дерево поступает из Карибского бассейна лишь изредка и в небольших количествах. Испанское красное, или махагониевое, дерево (свиетення махагони) стало иметь скорее историческое, чем коммерческое значение. К счастью, место свиетении махагони заняла другая родственная порода — свиетения крупнолистная (S. macrophylla. King.). Спрос на нее во всем мире вынудил к рубке более тонкомерных деревьев и к закладке искусственных насаждений, в которых деревья нередко растут очень быстро, а древесина менее плотная. Ниже описывается эта порода красного дерева.

СВИЕТЕНИЯ КРУПНОЛИСТНАЯ (CENTRAL AMERICAN MAHOGANY)

Ботаническое название: Swietenia macrophylla King.

Другие названия: mahogany (махогани, красное дерево) (Гондурас, Мексика, Гватемала, Никарагуа, Куба, Коста Рика, Панама, Бразилия, Венесуэла, Перу, Колумбия) — в зависимости от страны происхождения древесины — araputanga, mogno (Бразилия), zopilote gateado (Мексика), саоbа и caoba hondurena (Боливия, Перу, Колумбия) — наиболее известные названия в районах испанского языка. В странах – импортерах: acajou (Франция), mahonia (Германия), mogano (Италия), mahogany (Великобритания).

Ареал свиетении крупнолистной включает южную часть Мексики, атлантическую зону Центральной Америки от Белиза до Панамы, территории Колумбии. Венесуэлы и участки верховий р. Амазонки и ее притоков в Перу, Боливии и Бразилии. Примечание. В сухих местах вдоль тихоокеанского побережья от западной части Мексики до Коста-Рики произрастает вид Swietenia humilis Zucc. с идентичной древесиной. В Белизе встречается вид S. belizensis Lundell, древесина которого может смешиваться с лесоматериалами свиетении крупнолистной. В Южной Америке произрастают еще три ботанических родственных вида свиетении — S. candollei Pittier, S. fessmannii Harms, S. krukovii Gleason & Panshin, но обычно их считают синонимичными для S. macrophylla.

Дерево. Быстрорастущее, часто очень крупное, иногда высотой 45 м и диаметром 2 м и более над мощной зоной досковидных корней. В искусственных насаждениях деревья часто растут очень быстро, формируя в лучших почвенно-климатических условиях стволы, пригодные на маломерный пиловочник, за 20 лет. В средних условиях произрастания пиловочные стволы диаметром 30—35 см (без коры) формируются приблизительно за 40 лет.



Древесина. Заболонь обычно шириной 25—50 мм, желтовато-белая, резко отграничена от ядра розоватого или желтовато-розового цвета на свежем срезе. Со временем ядро становится красновато-коричневым с золотистым блеском. Строение древесины обычно путано-свилеватое, что создает на радиальных разрезах красивый полосатый рисунок. Текстура от очень мелкой до средней по размеру и однородная. Для этой древесины, обычны отложения темной камеди в сосудах, иногда заметны белые отложения. Как правило, на продольных тангенциальных разрезах наблюдаются струйчатые узоры с рябью. Древесина из искусственных насаждений несколько легче, чем у деревьев из естественных лесов. Показатели плотности составляют соответственно 500 и 560 — 600 кг/м3. Считается, что плотность и технические свойства древесины, заготовленной в разных странах, не имеют заметных различий.

Casio MTP-E145 — уже с рисунком древесины на циферблате

G-STORE.RU — официальный магазин часов Casio в России

Поклонники минимализма в часовом деле могут насладиться очередным обновлением простой серии MTP-E145. Мы уже описывали данное творение почти год назад [MTP-E145 — минимал с текстурой волос] и назвали уникальный формат циферблата “текстурой волос”. Так вот, наши “волосы” немного перекрасились, но уже в обновленной серии MTP-E145 2018 года.

MTP-E145L-5B1, MTP-E145L-5B2, MTP-E145L-1B — все с натуральным кожаным ремешком  разных цветов (кликабельная картинка)

Если верить производителю, свежая текстура называется “Wood grain dial”, что можно перевести как рисунок древесины. Судя по внешнему виду, все так и есть.

MTP-E145L-5B2

Несмотря на наличие “дерева”, серия радует нас ну очень консервативным внешним видом: только самые основные стрелки и арабские цифры. Не перестанем акцентировать внимание на наличие всех цифр, поскольку в наше время данная стилистика встречается крайне редко [как правило кто-то точно замещается либо отсутствием отметки, либо другим символом].

MTP-E145D-5B2, MTP-E145D-1B, MTP-E145D-5B1 — все с браслетом из нержавеющей стали (кликабельная картинка)

Круглый циферблат и собственно сам безель — еще один элемент классики, который еще и ионизированный, что в разы лучше обычного металла [если говорить об защите от царапин]. Среди других особенностей серии можно отметить минеральное стекло, батарейка на 3 года и базовая водонепроницаемость.

MTP-E145D-5B1

О чем же еще написать? Да в принципе уже все. Свежая версия MTP-E145 — это история о внешнем виде и покупаете вы именно этот вид, а не сами часы. Второй элемент не представляет чего-то совершенно нового — обычные кварцевые часики Casio. Нас такой вид точно устраивает и рады пополнить коллекцию материалов на блоге очередным по-настоящему минималистичным творением.

Еще на блоге

Текстура и пороки древесины | Дачно-строительный портал

Текстурой древесины называется естественный рисунок, образующийся волокнами дерева. Для каждого дерева свойственен свой рисунок. Отличаются рисунки по цвету, расположению и плотности волоков и т.д.

Встречаются следующие типы пороков древесины:

·        дефект формы ствола, т.е. наросты, сбежистость и т.д.

·        естественные неоднородности строения древесины (сучки, сердцевина, крень, свилеватость и т. д.)

·        нарушения целостности тканей дерева (трещины, смоляные кармашки, червоточины, гнили и т.д.)

·        окраски биологического химического происхождения (синева, продубина и т.д.),

Конкретные типы пороков приведены ниже:

Наклон волокон — отклонение направления расположения волокон от продольной оси материала

Свилеватость — извилистое или беспорядочное расположение волокон древесины. Может встречаться у всех пород деревьев, преобладает у лиственных.

Завиток — локальное искривление годичных слоев возле сучков. Считается, что завиток существенно снижает прочность древесины.

Глазки — следы неразвившихся в побег спящих почек. Диаметр не более 5мм. Снижают прочность древесины.

Кармашек — полость между годичными слоями, заполненная смолой.

Сердцевина —центральная узкая часть ствола, состоящая из рыхлой ткани бурого или более светлого , чем у окружающей древесины, цвета.

Смещенная сердцевина —расположение сердцевины не по центру ствола, нередко сопровождающееся свилеватостью.

Сухобокость — участок ствола, омертвевший в ходе роста дерева.

Прорость — зарастающая или заросшая рана.

Пятнистость древесины — окраска заболони лиственных пород в виде пятен и полос, близкая по цвету к окраске ядра.

Внутренняя заболонь — смежные годичные слои, расположенные в зоне ядра, окраска и свойства их близки к окраске и свойствам заболони.

Водослой — участки ядра или спелой древесины с повышенным содержанием воды.

Трещины, кольца, смола и усушка. Чем не похожи друг на друга деревянные доски?

Доска доске рознь. Каждая по-своему уникальна, имеет неповторимую структуру, рисунок колец. Материал из древесины ценится прежде всего за экологичность, прочность и долговечность. На ряду с этим, древесина капризна и требует особо бережного ухода. С какими сложностями можно столкнуться при использовании древесины в отделке и как их можно избежать, используя современные технологии?

Усушка и разбухание отдельных пород древесины. Механизмы решения.

Древесина — это дышащий материал. Она способна вбирать в себя пары из окружающей среды, пропускать влагу. Именно поэтому подвержена изменению линейных размеров: разбуханию и усушке. Специалисты рекомендуют выбирать те породы древесины, которые распространены в регионе, где вы строите или отделываете дом. Они адаптивны к климатическим особенностям вашей местности. Стоит также обратить внимание и на то, что разные породы дерева имеют разную пропускную способность, а также склонность к деформации. 

Важно понимать, что плотность древесины определяется толщиной стенок клетки. Пористость определяется наличием пустот, которые имеются в теле дерева. Именно эти параметры влияют на способность усыхать или впитывать влагу. Наиболее распространенным деревом в России считается сосна. Она энергоэффективна и неплохо выносит механические нагрузки. Но лидером по выносливости является, безусловно, лиственница.

Помимо специальной обработки, наиболее грамотным решением является применение профиля, который предусматривает деформационные зазоры между досками. Они предназначены для компенсирования разбухания и усушки доски.

Польза и вред древесной смолы. Как избежать проступание смолы

На самом деле, без естественной смолы, древесина подвержена гниению. Польза смол в борьбе с микроорганизмами, которые вызывают гниль и поражение грибками, неоспорима. Эфирные масла в составе смол способны отпугивать насекомых. Неудобство вызывают смолы, которые выходят на поверхность древесины. Особенно часто это происходит с хвойными породами: сосной и елью.

Чтобы избежать подобных сюрпризов, специалисты нашей компании рекомендуют применить метод конструктивной защиты древесины. Особенно важным шагом является правильный выбор цвета покраски доски. Дело в том, что темная поверхность под воздействием солнечного света прогревается гораздо сильнее, чем светлая. Поэтому рекомендовано красить древесину, склонную к выделению смол, в светлые оттенки. 

Ремонт испорченной смолой древесины производят путем выявления и механического удаления смоляных кармашков с последующей заменой поврежденных участков на вставки из незасмоленной древесины.

Трещины на теле древесины. Как избежать

Растрескивание древесины происходит часто из-за процесса усушки. Из-за того, что верхние слои древесины высыхают быстрее, влажная сердцевина заставляет дерево сжиматься. Нагрузки, которые испытывает внешний слой, рано или поздно могут привести к тому, что он лопается.

Какие существуют способы избежания подобной проблемы? Прежде всего, необходимо правильно подобрать породу, исходя из понимания того, где и как она будет применяться. Так, например, сибирский кедр устойчив к перепадам температур и растрескиванию. Схожими свойствами обладают также прибалтийская и алтайская лиственница, ангарская сосна, ель и обыкновенная сосна. 

Немаловажно также подобрать правильную покраску древесной доски. А на этапе проектирования, учесть необходимость конструктивной защиты. Необходимо минимизировать процесс попадания лишней влаги и солнечных лучей на древесную поверхность. Грамотным решением станет также ежегодное техническое обслуживание поверхности из древесных материалов.

Наиболее благоприятный климат имеют постройки из дерева, так как биологически она наиболее совместимы с людьми и животными. Чистота и экологичность этого материала не вызывает сомнений. Не стоит опасаться того, что древесина может быть подвержена воздействию внешних обстоятельств. Необходимо просто знать методы защиты и наиболее рациональные способы эксплуатации этого натурального материала. 

  

у каких пород древесина красного цвета? Южноамериканское дерево и другие виды, обрезные доски из материала

Столяры, плотники используют обрезные доски из натурального красного дерева для создания мебели и предметов интерьера. Необычный оттенок чаще всего сопровождается и другими преимуществами — прочностью, долговечностью, устойчивостью к гниению. О том, чем знамениты южноафриканское красное дерево и другие его виды, стоит узнать более подробно.

Особенности

Красное дерево — это целая группа пород, объединенная общим необычным оттенком ствола. В его окраске снаружи и внутри преобладают багряные тона. Это может быть насыщенный оранжевый, красно-фиолетовый или яркий бордовый оттенок. Произрастают породы, относящиеся к этой группе, преимущественно в Азии, Северной и Южной Америке, Африке.

Для красного дерева характерны некоторые особенности.

• Очень медленный рост, не более 2-3-х см в год. При этом продолжительность жизни дерева может исчисляться столетиями.

• Легкость обработки. Оно легко поддается распиловке, брашированию, полировке и шлифовке. На поверхности изделий часто выполняется художественная резьба.

• Высокая скорость высыхания.

• Эрозионная стойкость. Материал не подвержен разрушению под влиянием времени, некоторые породы только набирают прочность с годами.

• Длительный срок службы. Изделия сохраняют свою привлекательность более 100 лет.

• Прочность. Красное дерево не подвержено деформации под ударными нагрузками, устойчиво к воздействию влаги и химикатов.

• Биологическая стойкость. Материал крайне редко поражается насекомыми-вредителями, высокая плотность волокон делает его практически неуязвимым для грибка и плесени.

• Оригинальность текстуры. Она всегда уникальна, поэтому для отделки стараются подбирать материалы из одной партии.

Эти особенности придают красному дереву ту привлекательность, за которую его так высоко ценят мастера и любители роскошных предметов интерьера.

Породы

Список пород красного дерева практически не содержит тех, что встречаются в России. Здесь преобладают южноамериканские виды, азиатские, африканские. Красное дерево имеет характерный цвет, выразительную текстуру. В Евразии встречаются разновидности, лишь условно причисляемые к красному дереву.

• Тис ягодный. Медленнорастущая порода дерева, во взрослом возрасте достигает 20 м в высоту. Известна как материал для саркофагов египетских фараонов. В России этот вид встречается в отдельных регионах Кавказа, популяция растения сильно пострадала от вырубки рощ и лесов. Древесина тиса ягодного буро-красная, иногда с желтоватым оттенком, при погружении в воду становится фиолетово-алой.

• Тис остроконечный. Относится к вечнозеленым видам деревьев, в России встречается на Дальнем Востоке. Вырастает от 6 до 20 м в высоту, обхват ствола достигает 30-100 см. У древесины яркая красно-бурая сердцевина и желтая заболонь. Этот вид занесен в Красную книгу, его применение ограничено.

• Ольха европейская. Дерево с черной корой и белой заболонью, после распила приобретающей красноватый оттенок. Отличается мягкостью, хрупкостью, легкостью обработки. Древесина востребована в сфере изготовления мебели, в строительстве, производстве фанеры и спичек.

• Дёрен белый. Встречается в Сибири, родственен североамериканской свитении шелковистой. Этот кустарник малопригоден для практического использования. Применяется преимущественно в ландшафтном дизайне.

Все эти породы хоть и имеют красноватую древесину, все же не относятся напрямую к особенно ценным сортам. Существует и другая группа — та, что полностью соответствует перечисленным выше характеристикам. О лучших породах настоящего красного дерева стоит поговорить подробнее.

Свитения махагони

На латыни ботаническое название дерева звучит как Swietenia Mahagoni, а в просторечии чаще встречается вариант дерево махагони. Оно имеет очень узкий ареал произрастания — культивируется только на Цейлоне и Филиппинах на специальных плантациях. Растение относится к разряду широколистных тропических деревьев.

Для свитении махагони характерны следующие признаки:

• высота ствола до 50 м;
• диаметр до 2-х м;
• красно-бурый оттенок древесины;
• прямая текстура;
• отсутствие включений и пустот.

К этому же роду относится американское махагони, также известное как Swietenia macrophylla. Дерево встречается на южноамериканской территории, до границ с Мексикой, преимущественно в тропиках. Древесина этой породы также относится к одному из сортов красного дерева. Swietenia macrophylla является плодоносящим фруктовым видом, отличается значительной длиной листьев, за что и получила свое латинское название.

Все породы дерева махагони входят в перечень исчезающих видов, ограничены их применение и продажа. Впрочем, это не мешает получать ценный материал от гибридов, которые наследуют свойства родительских растений.

При обработке древесина махагони приобретает легкое мерцание, со временем может темнеть. Очень высоко ценится этот материал производителями музыкальных инструментов – барабанов, гитар, которым он придает сочный глубокий звук.

Амарант

Порода красного дерева под названием амарант обладает куда более скромными размерами, чем махагони. Место его обитания – тропики Южной Америки. Дерево вырастает до 25 м в высоту, диаметр ствола может достигать 80 см. Амарант отличается очень необычным, сложным переплетением волокон, они располагаются хаотично, каждый раз образуя уникальный рисунок на спиле.

Свежая древесина имеет серо-коричневый оттенок, с течением времени она преображается, приобретая один из следующих тонов:

• черный;
• красный;
• лиловый;
• глубокий фиолетовый.

Амарант высоко ценится за необычную текстуру, но у него есть и другие достоинства. Материал легко восстанавливает первоначальный оттенок при снятии верхнего окислившегося слоя.

Кроме того, он легко поддается обработке, имеет длительный срок службы. Из амаранта изготавливают предметы мебели, интерьерного декора.

Керуинг

Исполинская порода красного дерева, встречающаяся в странах Юго-Восточной Азии. Керуинг вырастает до 60 м, максимальный диаметр ствола достигает 2-х метров. На спиле древесина имеет все оттенки бежевого с красноватым отливом и вкраплениями малинового, алого оттенков. Керуинг очень ценится краснодеревщиками, специализирующимися на изготовлении эксклюзивных предметов мебели. В составе материала содержатся каучуковые смолы, обеспечивающие ему особую влагостойкость.

У дерева керуинг есть около 75 ботанических разновидностей. Получаемые из него пиломатериалы очень прочные, на 30% тверже дуба, эластичные и подходят для изготовления изогнутых элементов.

Плоские спилы (слэбы) используют для создания столешниц без сращивания из одного цельного куска. Оригинальная текстура древесины хорошо выглядит без дополнительной обработки, но для защиты от чрезмерного выделения смол все же рекомендуется нанесение защитного покрытия.

Тик

Под этим названием известна древесина, встречающаяся во влажных лесах Юго-Восточной Азии. Окраска спила имеет равномерный золотисто-оранжевый оттенок без заметных перепадов цвета. Тик прочен, он часто использовался при изготовлении судов, не боится контакта с влагой, солнечными лучами. Тик также известен как тектона великая, относится к листопадным деревьям, достигает до 40 м в высоту, при этом сам ствол менее 1 м в диаметре.

Сегодня эту древесину получают путем выращивания в условиях плантаций преимущественно в Индонезии. Именно здесь производится большая часть материала, идущего на экспорт. В естественной среде он все еще встречается в Мьянме, новые плантации активно развивают в Южной Америке, климатически схожей с Юго-Восточной Азией.

Тиковое дерево отличается повышенной влагостойкостью, именно поэтому его высоко ценят в кораблестроении, а также в сфере производства садовой мебели.

В составе материала есть кремний, способный затупить инструменты при обработке, а за счет высокой концентрации эфирных масел он не требует дополнительной защитной обработки. Интересно, что дикорастущее дерево более устойчиво к потере цвета под воздействием солнечных лучей, чем выращенное на плантациях.

Падук

Древесина, известная под этим названием, получается сразу от нескольких видов растений рода птерокарпус. Входит сюда и красный сандал, но гораздо чаще для получения ценного сырья применяется африканский, бирманский или андаманский падук. Все они родственны друг другу, встречаются в Заире, Нигерии, Камеруне, там, где есть влажные тропические леса.

Падук вырастает от 20 до 40 м в высоту, ствол имеет выраженную цилиндрическую форму, покрыт отслаивающейся корой красно-коричневого оттенка.

Падук выделяет сок, который содержит латекс, поэтому его древесина отличается высокой стойкостью к воздействию влаги. Оттенок заболони варьируется от белого до бежевого, при окислении темнеет, ядро ярко-алое, коралловое, реже красно-коричневое.

Древесина падука имеет ряд особенностей, которые приходится учитывать при обработке.

1. Чувствительность к свету. На солнце материал выгорает, теряет первоначальную яркость.
2. Чувствительность к обработке спиртовыми составами. Материал содержит природные красители, которые при таком воздействии растворяются.
3. Сложность в изготовлении гнутых деталей. Свилеватая структура существенно осложняет строгание древесины, при гибке она может ломаться.
4. Повышенная пористость. Она снижает декоративность материала.

Падук часто сравнивают с другой ценной породой – палисандром, но он сильно уступает этому дереву в оригинальности и выразительности.

Мербау

Ценная порода красного дерева, растущая только в Австралии и некоторых регионах Юго-Восточной Азии. Мербау отличается равномерной окраской спила. Заготовленная древесина может иметь следующие оттенки:

• красно-коричневый;
• бежевый;
• шоколадный;
• коричневый.

В структуре присутствуют выраженные контрастные прожилки золотистого тона.

Древесина устойчива к воздействию влаги, не подвержена загниванию, развитию плесени и грибка, по твердости превосходит дуб. Взрослое растение может достигать 45 м в высоту при толщине ствола не более 100 см.

Этот вид красного дерева считается одним из самых распространенных, широко применяется в мебельном производстве, отделке помещений, шпоном из него покрывают менее ценные виды материалов.

Красный сандал

Представитель рода птерокарпус, встречается на острове Цейлон, а также в тропических частях Восточной Азии. При относительно небольшой высоте в 7-8 м диаметр ствола достигает 150 см. Дерево отличается очень медленным ростом. Красный сандал относится к бобовым растениям, но мало на них похож, а от обычного сандала его отличает отсутствие характерного аромата, возникающего благодаря содержанию смол.

Эта порода является одной из самых ценных в мире. Древесина имеет характерный ярко-алый цвет, самый насыщенный и сочный среди всех видов красного дерева.

Упоминания о птерокарпусе сандаловом встречаются еще в древних китайских манускриптах. Содержащийся природный краситель из его стволов иногда выделяют, чтобы придавать алый оттенок тканям и другим материалам.

Где применяется древесина?

Красное дерево встречается на многих континентах, его заготавливают в виде цельных стволов, а также их радиальных срезов — слэбов. За пределы мест произрастания материал отправляют уже переработанным. Обычно стволы распиливают на брус и обрезную доску, но среди мастеров особенно ценятся слэбы, которые даже в необработанном виде обладают редкой красотой рисунка. Из них изготавливают столешницы, а также эксклюзивные, роскошные предметы интерьера.

Распиленная продольно, по направлению роста ствола древесина тоже имеет красивый рисунок. У каждой породы он свой, могут присутствовать:

• узоры;
• узлы;
• полосы;
• крапины.

Из красного дерева изготавливают элементы обстановки, имеющие особенную ценность.

Его применяют при изготовлении предметов мебели в классическом стиле, направлении ампир или барокко. Прочный материал с годами не теряет своих свойств.

Поверхность древесины хорошо поддается отделке. Ее покрывают резьбой, лакируют, шлифуют, подвергают другим воздействиям, позволяющим придать еще большую декоративность, четче проявить необычность орнамента.

Помимо мебельного производства, существуют и другие сферы, где красное дерево находит применение.

• Изготовление музыкальных инструментов. Ценные породы древесины дарят им особое звучание. Именно поэтому их используют для создания скрипичных дек, корпусов роялей и арф.

• Судостроение. Красным деревом отделывают салоны яхт и катеров, из него изготавливают покрытие палуб, наружную обшивку.

• Декорирование интерьера. Обшивка части стены панелями из красного дерева, изготовление необычных панно в этническом стиле, наборный и художественный паркет. В любой из этих областей красному дереву нет равных.

• Элементы архитектуры. В строительстве из красного дерева изготавливают колонны, балюстрады, лестницы.

Уникальный материал стоит дороже обычного леса. Но у красного дерева есть масса преимуществ, которые делают его желанным приобретением для большинства мастеров.

В этом видео вы поближе познакомитесь с экзотическим деревом падук.

Древесина.

Столярные и плотничные работы

Древесина

Ни один из строительных материалов не обладает такими качествами, как древесина. Она очень удобна в обработке. Кроме того, это один из самых прочных, легких материалов, долго сохраняющих тепло и приятный запах. Из дерева можно сделать все что угодно: от простой деревянной ложки до самолета. Хотя и то и другое потребует усилий, усердия и прежде всего желания.

Для того чтобы приступить к работе с древесиной, обязательно потребуется терпение. Не нужно расстраиваться, если что-то с первого раза не будет получаться, – все приходит с опытом. Глазомер и твердая рука тоже будут вашими помощниками, которые не позволят ошибиться при резании, пилении, сверлении, долблении и вытачивании древесины.

Древесина не относится к капризным строительным материалам, но некоторые ошибки она вам просто не простит: нельзя будет надставить несколько сантиметров неровно отпиленной доски или выровнять испорченную поверхность без ущерба будущему изделию. Это не пластилин и не глина, но в пластичности им древесина не уступает.

Сырая или специально вымоченная древесина прекрасно принимает ту форму, которую вы пожелаете ей придать.

При работе можно либо исказить, либо подчеркнуть рисунок древесины. Во втором случае выполненное изделие только выиграет и прекрасно будет смотреться без покрытия слоем краски. А усилить игру тонов помогут различные древесные лаки, которые наносятся на поверхность двумя-тремя тонкими слоями.

Чтобы будущий ваш шедевр максимально подчеркивал текстурованный рисунок древесины и не противоречил ему, прежде всего потребуется внимательно рассмотреть брусок.

Нет такого бруска древесины, на котором бы не прослеживалось направление роста волокон. Наиболее полное представление о том, что получится из выбранного бруска, может возникнуть только в том случае, если распилить брусок по трем направлениям: под углом в 45°, вдоль волокон и поперек них.

Срез под углом в 45° называется тангентальным срезом, который дает текстурованный рисунок в виде конусообразных линий (рис.  1).

Рис. 1. Тангентальный срез.

Срез вдоль волокон дает радиальный срез, который показывает параллельные линии волокон (рис. 2).

Рис. 2. Радиальный срез.

Срез, проходящий поперек волокон, по сути дела представляет текстурованный рисунок из годичных колец (рис. 3). Такой срез так и будет называться – поперечный. Если правильно расположить на бруске задуманный чертеж, то внешний вид будущего изделия только выиграет. Кроме того, сложность и красота будущего рисунка напрямую зависят от разнообразия текстуры древесины.

Рис. 3. Поперечный срез.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как рисовать дерево

Рисование похоже на волшебство: вы можете создать множество различных поверхностей, используя только лист бумаги и несколько карандашей. Но, как и в волшебстве, весь процесс не так прост для понимания. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать текстуру дерева шаг за шагом. В качестве примера я буду использовать простой цилиндр, но вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать текстуру дерева на любой форме.

Следите за новостями на нашем канале Envato Tuts+ YouTube:

Чему вы научитесь в этом уроке рисования дерева

• Как нарисовать темную грубую текстуру дерева (бревно с корой)
• Как нарисовать текстуру светлого дерева (гладкая деревянная поверхность)
• Как нарисовать текстуру древесины
• Как нарисовать текстуру дерева карандашами
  

Что вам понадобится

Для выполнения этого упражнения вам понадобятся следующие вещи:

• Несколько листов бумаги
  
• Твердый карандаш (HB)
• Карандаш средней мягкости (2B)
• Мягкий карандаш (5B)
• Очень мягкий карандаш (8B)
  
• Точилка для карандашей
• Ластик
• Ватный тампон/растушевка
• Линейка (дополнительно)
  

1.

Как нарисовать грубую текстуру дерева

Шаг 1

Сначала определите ширину и длину цилиндра, начертив перпендикулярные линии карандашом HB и линейкой , если вам это нужно. Точные значения не важны, но имейте в виду, что чем больше рисунок, тем сложнее соблюсти пропорции (но и чем он меньше, тем меньше деталей можно использовать). Делайте эти линии очень светлыми и едва заметными — я сделал свои темнее, чтобы вы могли их лучше видеть.

Шаг 2

Пересеките верхнюю и нижнюю линии короткой линией, чтобы получить размеры эллипса. Чем длиннее линия, тем больше вращается цилиндр. Используйте эти линии, чтобы построить одинаковые эллипсы сверху и снизу. Нарисуйте их легко, и не заставляйте себя рисовать весь контур сразу.

Шаг 3

Нарисуйте больше параллельных линий между обоими эллипсами, постепенно уменьшая расстояние между ними по мере удаления от центральной линии.

Шаг 4

Пересеките эти линии случайным образом, создавая ромбовидные формы в каждой полосе.

Шаг 5

Отделите бревно от коры, добавив сверху эллипс чуть меньшего размера.

Шаг 6

Добавьте больше эллипсов внутри. Они не должны быть идеальными, так что не стесняйтесь немного махать ими.

Шаг 7

Создайте некоторое расстояние между фигурами на коре. Держите руку свободной и не рисуйте их слишком точно.

Шаг 8

Нарисуйте больше свободных фигур внутри уже определенной. Встряхните немного руку, чтобы сделать эти формы менее спланированными и более естественными.

Шаг 9

Время затенения! Слегка наклоните карандаш и заштрихуйте внутренний эллипс сверху. Это сердцевина ствола.

Шаг 10

Возьмите карандаш 2B и добавьте тени на внутреннюю сторону каждого эллипса в этой области. Держите карандаш слегка наклоненным и не нажимайте слишком сильно.

Шаг 11

Вернитесь к карандашу HB и используйте тот же метод, чтобы заштриховать другие эллипсы. Затем нарисуйте несколько случайных точек между ними.

Этап 12

Снова возьмите карандаш 2B и заштрихуйте край коры.

Шаг 13

Возьмите карандаш 5B и добавьте несколько щелей. Чем суше древесина, тем больше их можно использовать. Не рисуйте разрезы прямо — относитесь к эллипсам как к маленьким «волнам».

Шаг 14

Снова возьмите карандаш HB и нарисуйте хаотичные формы на каждом элементе коры. Держите карандаш наклонно для более естественного эффекта.

Шаг 15

Когда вы закрасите области, возьмите карандаш 2B и продолжайте.

Шаг 16

Возьмите карандаш 5B и заполните им щели. Вам не нужно быть точным — используйте предыдущие строки как предложение, а не как точное руководство. Не стесняйтесь добавлять больше щелей здесь и там.

Шаг 17

Добавьте деталей к щелям, нарисовав хорошо заточенным карандашом.

Шаг 18

Нарисуйте аналогичные, но более плоские трещины на коре.

Шаг 19

Затем вы можете взять карандаш 8B и использовать его, чтобы подчеркнуть определенные тени.

2. Как нарисовать текстуру светлого дерева

Этап 1

Начните с цилиндра, как и раньше. Если вы хотите попрактиковаться с большим разнообразием деревянных поверхностей, вы также можете «вырезать» часть этого цилиндра. Я также решил сделать край более мягким и полированным.

Шаг 2

Сотрите лишние линии ластиком, чтобы лучше видеть края.

Шаг 3

Карандашом HB нарисуйте текстуру дерева. Обратите внимание на перспективу. Вам не нужно слишком заботиться о непрерывности линий — позже они не будут так видны.

Шаг 4

Наклоните карандаш и затените внутреннюю сторону большого узора.

Шаг 5

Возьмите инструмент для смешивания и смягчите область. Затем тем же карандашом затемните более плотную часть рисунка.

Шаг 6

Возьмите карандаш 2B и, наклонив его, проведите несколько линий вдоль волокон.

Шаг 7

Используйте ластик , чтобы «прорисовать» более яркие волокна между ними.

Шаг 8

Используйте тот же карандаш, чтобы добавить детали к большому узору. Нарисуйте короткие, четкие линии по всей текстуре дерева и держите карандаш наточенным.

Шаг 9

Не бойтесь делать линии достаточно глубокими в этой светлой области между ними. Просто убедитесь, что вы держите некоторое расстояние между линиями, чтобы они были разделены. Затем возьмите карандаш 5B и подчеркните плотные волокна в более темных областях.

Шаг 10

Используйте тот же карандаш, чтобы подчеркнуть линии на этом большом узоре.

Шаг 11

Используйте различные мягкие карандаши, чтобы заштриховать цилиндр в целом, чтобы унифицировать рисунок. Держите карандаш наклонно и не нажимайте слишком сильно, чтобы сохранить рисунок неповрежденным. Древесина довольно светлая внутри, поэтому будьте осторожны, чтобы не затемнить ее слишком сильно. Карандаш 8B следует использовать только в некоторых щелях — если вы хотите создать текстуру старого дерева, вы должны добавить их много. Если ваша цель — создать текстуру темного дерева, не бойтесь закрывать рисунок — текстура темного дерева не должна иметь сильно контрастирующего рисунка.

Вы также можете превратить его в текстуру светлого дерева, используя ластик в областях между линиями волокон.

Хорошая работа!

Теперь вы знаете, как нарисовать текстуру дерева в двух вариантах!

Ресурсы текстуры дерева

Если вам нужна текстура дерева для ваших проектов, но у вас нет времени ее рисовать, вы также можете воспользоваться этими ресурсами:

45 текстур дерева (JPG)

Как следует из названия, в этом наборе вы найдете 45 текстур дерева всех типов и цветов. Среди такого разнообразия вы обязательно найдете то, что вам по душе!

Текстура под дерево (PNG, PSD)

Если вы хотите создать текст с характером текстуры дерева, этот набор букв поможет вам в этом! Каждая буква покрыта очень детализированной текстурой дерева, а также в этом наборе вы найдете цифры и специальные символы!

Пакет текстур Wood Grain (JPG)

В этом наборе вы найдете 20 фотографий текстуры древесины в высоком разрешении.И это не просто какие-то скучные текстуры под дерево — у них фантастические формы, которые делают их подходящими для использования в качестве абстрактного фона.

Фоны текстуры дерева (JPG, PNG)

Этот набор предлагает вам десять цветовых вариантов фона с текстурой старого дерева, которые идеально подходят для того, чтобы сделать ваши проекты более уютными. Вы также получаете версию в оттенках серого, чтобы добавить свои собственные цвета!

Векторные текстуры древесины (EPS, PNG)

Если вам нужно что-то масштабируемое, этот набор содержит десять векторных текстур древесины — выберите понравившуюся и измените ее размер и цвет в соответствии с вашими потребностями.

А вот еще несколько уроков рисования для вас!

Предметы домашнего обихода The Height of Solid can b Wood Drawing 2021new доставка бесплатная доставка Table

Предметы домашнего обихода The Height of Solid can b Wood Drawing 2021new доставка бесплатная таблица

Предметы домашнего обихода The Height of Solid can b Wood Drawing 2021new доставка бесплатная доставка Table Solid ,Дерево,b,Домашнее хозяйство,Рисование,Домашняя кухня, Мебель, Мебель для домашнего офиса,Таблица,/leviticalness498793.html,$459,The,www.voceme.com.br,can,Height,The,items Предметы домашнего обихода The Height of Solid can b Wood Drawing 2021new доставка бесплатная доставка Таблица $459 Предметы домашнего обихода The Height of The Solid Wood Drawing Table can b Домашняя кухонная мебель Мебель для домашнего офиса Solid, Wood ,b,Домашнее хозяйство,Рисование,Домашняя кухня, Мебель, Мебель для домашнего офиса,Таблица,/leviticalness498793.html,$459,The,www.voceme.com.br,can,Height,The,items $459 Предметы домашнего обихода Высота Стол для рисования из цельного дерева может быть мебель для домашней кухни Мебель для домашнего офиса

459 долларов

Предметы домашнего обихода Высота банки для рисования из цельного дерева b

• Убедитесь, что это подходит введя номер модели.
• 1. Регулируемый дизайн: можно регулировать угол рабочего стола малярного стола, многоуровневый выбор, удобный и многоугольный; многоуровневая регулировка высоты рабочего стола, более подходящая для разных групп людей
• 2. Стабильный и прочный: нижняя часть стола имеет стабильный нижний восьмиобразный кронштейн, который повышает устойчивость, прочен и не легко деформируется; столешница изготовлена ​​из бука, а большая столешница более удобна в использовании
• 3.Интимный дизайн: небольшая перегородка на рабочем столе, вы можете разместить инструменты для рисования, чтобы предметы не падали, и их удобнее использовать при рисовании или работе, что помогает больше сосредоточиться на рисовании
• 4. Размер: размер стола для рисования маленький: 76*70*75-97 см, большой: 76*70*91,5-116 см, различные варианты для удовлетворения ваших различных потребностей
• 5. Многофункциональный стол: не только стол для рисования, этот стол также можно использовать как компьютерный стол, рабочий стол и т. д.Резиновые ножки для защиты пола позволяют использовать его в помещении или на улице, например, в спальне, гостиной или кабинете.

|||

Предметы домашнего обихода Высота банки для рисования из цельного дерева b

Coursera для бизнеса

У нас есть решение: программы обучения и развития мирового уровня, разработанные ведущими университетами и компаниями. Все на Coursera для бизнеса.

Тысячи учреждений используют корпоративное предложение Coursera.

Сделайте следующий шаг к своим личным и профессиональным целям вместе с Coursera.

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получать персональные рекомендации из полного каталога Coursera. Присоединяйтесь бесплатно

В новой книге Уилфрида Вуда собраны очаровательные и дерзкие рисунки его парня Тео.

Новая книга Уилфрида Вуда «Рисунки моего парня, » — это просто публикация очаровательных зарисовок его парня Тео, сделанных за последние несколько лет. Книга представляет собой нежный отчет об их отношениях с помощью блокнота для рисования, в котором представлены быстрые кадры действия, на которых прекрасная улыбка и острые скулы Тео запечатлены всего парой линий, а также новые исследования более подробных пастельных работ.

Пара впервые встретилась, когда Уилфрид пригласил Тео позировать для него через Grindr – чем художник и пластилиновый дон много занимались в то время. «Как правило, это работало на удивление хорошо, когда я и натурщик думали об одном и том же: либо просто искусство, либо искусство плюс трах», — рассказывает Уилфрид. Это приятно. «Проблемы возникали либо тогда, когда я отчаянно увлекался моделью, но я им не нравился, либо в редких случаях, когда я им нравился, но я не хотел «доставать карандаш».

Рисунки Уилфрида Тео начинались «сверхосторожно и формально», но по мере того, как отношения пары росли, они становились намного свободнее.«Я не мог многократно изображать многих людей, но Тео чрезвычайно привлекателен. Как правило, рисовать знакомых людей сложнее, потому что вы действительно знаете, как они выглядят, и поэтому более критичны. Но самое замечательное в том, что рядом есть кто-то, кто не против быть моделью «на ходу», заключается в том, что вы можете позволить себе рисковать, пробовать разные подходы и средства массовой информации. Однако с разовыми действиями мне нужно быть умеренно уверенным, что это сработает, чтобы не тратить их время».

Для Тео работа моделью для Уилфрида была приятным занятием.«Называть себя музой звучит странно… Мне достаточно почитать книгу или лечь на диван, и он начнет меня рисовать. Это очень естественно и бессознательно», — говорит он. «Часто не говорят ни слова, но мы все еще общаемся и соединяемся, он переносит химию между нами на бумагу. Самая требовательная вещь, которую он когда-либо заставлял меня делать, — это получасовая улыбка». Иногда Тео немного меняет ситуацию, забавно одеваясь или вообще ничего не надев. Самые простые вещи, такие как новая стрижка, могут вдохновить на целую серию новых рисунков.«Несмотря на то, что мы делали это столько раз, никогда не бывает скучно, каждый рисунок до сих пор ощущается как новый опыт», — говорит Тео. Уилфрид добавляет: «На самом деле наши самые счастливые времена — это рисование. Серьезные ссоры случаются только тогда, когда мы пьяны, а я не могу рисовать пьяным».

Художественный музей Филадельфии – Выставки

Жизнь с дадаизмом: рисунки Беатрис Вуд

11 марта 1978 г. — 9 апреля 1978 г.

Картина IV (Механическая абстракция) , 1916

11 марта 1978 г. — 9 апреля 1978 г.

Беатрис Вуд родилась в Сан-Франциско в последние годы прошлого века.Ее отец, успешный маклер по недвижимости, вскоре переехал как его инвестиции, так и его семья в Нью-Йорк. Беатрис получила образование в школах-интернатах как в Париже, так и в Нью-Йорке, закончив в школе Шипли в Брин-Мор, штат Пенсильвания, в 1911 году. В возрасте шестнадцати лет, отчасти в ответ на строгость своего воспитания, она объявила матери, что «хочет рисовать и жить на чердаке». После бурных споров ее семья уступила и отправила Беатрис, в сопровождении шаперона во французскую деревню Живерни, где она помнит, как однажды заглянула из-за живой изгороди, чтобы понаблюдать за седобородым Моне рисует в своем саду.Она серьезно занялась живописью, даже некоторое время училась в Академии Жюлиана. Ее вскоре ее интересы обратились к театру, и она изучала актерское мастерство до начала Первой мировой войны, когда она неохотно была вынуждена покинуть Францию. и вернуться домой. Делая многообещающую профессиональную карьеру актрисы в Национальном французском театре в Нью-Йорке, она познакомилась в 1916 году. два француза, изменившие ход ее жизни: Марсель Дюшан и Анри-Пьер Роше. Именно Дюшан поощрял интерес Беатрис к рисованию.Как она пишет: «Мои рисунки были каракулями и маленькими ужасами, но он терпеливо смотрел на них, указывая на плохое и хорошее… Те, что ему нравились, были свободными выражениями бессознательного». Дюшан и Роше были частью интернациональной группы художников и писателей, многие из которых нашли убежище в этой стране от потрясений. войны. Они присоединились к слабо сплоченному кругу, члены которого часто встречались в доме богатого поэта и коллекционера произведений искусства Уолтера. Аренсберг. Нью-Йоркское дадаизм, беззаботное и, безусловно, неформальное движение, процветало по адресу 33 West 67th Street. Беатрис стала пожизненной друг Аренсбергов и был в центре многих дадаистских мероприятий и более серьезных эстетических дискуссий. Даже после переезда Аренсбергов в Калифорнию в 1921 году, она продолжала навещать их и поселилась там сама в 1928 году. Перед отъездом из Нью-Йорка она познакомилась с индийским философ и учитель Кришнамурти, который также должен был быть другом и влиять на ее дальнейшую жизнь. Именно в Калифорнии она начала свою карьера керамиста, за что она приобрела международную репутацию.В 1948 году она переехала из Голливуда в свой нынешний дом и студия в Охай, Калифорния, где и по сей день активно продолжает рисовать и заниматься керамикой. На этой выставке представлены рисунки Беатрис Вуд, датированные с 1917 по 1950 годы, а также небольшая подборка работ и портретов художников, которых она знала в Нью-Йорке в 1916-1921 годах.

Куратор

Анн д’Арнонкур

Постучать по дереву Рисунок Сары Ричес

Я художник, живущий в Дании, Западной Австралии. В 16 лет я написал и проиллюстрировал детскую книгу «Толстые лягушки на тощем бревне» и с тех пор проиллюстрировал другие детские книги нескольких авторов. Я закончила Advanced Certificate of Art and Design в Midland Tafe WA с сертификатом Excellence, и теперь я мать троих детей. В течение многих лет я не могла положить карандаш на бумагу, будучи матерью троих детей и одной с особыми потребностями, я чувствовала, что не могу выразить то, что чувствую, своим искусством. Я заставляла себя в 2013 году рисовать каждый день, хотя начинать было больно, но сейчас я не могу перестать рисовать.Это стало не только удовольствием, но и моей тоской и моей терапией, потребностью и облегчением. В прошлом я предпочитал пастель мелом, и я был художником-реалистом, но не находил это расслабляющим и терапевтическим. Я вышел из своей зоны комфорта с тушью и акварелью, и оттуда моя любовь к смешанной технике и краскам взлетела. Я люблю фигуративную работу, и меня тянет к женской красоте, ее хрупкости и силе. Моя работа эмоциональна, так как мои чувства переносятся на бумагу, настроение моей работы в основном зависит от моего настроения, это терапия для меня, чтобы наконец избавиться от этих чувств горя, печали, обиды, боли, а также любви и счастья. и сила.Я вырос в религиозном культе, о котором я не мог свободно говорить без серьезных последствий, поэтому мое искусство стало моим голосом. Рисование своих эмоций стало частью моего дня, чтобы справиться со стадией жизни, в которой я оказалась в ловушке. Музыка также оказывает большое влияние на мою повседневную жизнь и мое искусство. Мне нравится добавлять страницы старинных книг и ноты в свои работы, создавая истории внутри истории, рассказанной в моей картине. Я выставлял свое искусство на различных выставках с 2014 года в Австралии и был удостоен награды за смешанные медиа в Брюсе Роке.Недавно мне выпала честь принять мою работу на фестиваль эротического искусства в Сиэтле в апреле 2017 года. В настоящее время я иллюстрирую басню «Футуро», написанную Майклом Дж. Беллом.

Видения сверхсознания — Художественный шпиль

Брайан Вуд, «Доска», 2017, графит на бумаге, 11 x 14 дюймов, фото предоставлено художником

Рисунки Брайана Вуда буквально фантастичны. Они происходят из того, что художник описывает как «трансоподобное» состояние, когда эго поглощается образом, а внутренний разум и рука становятся жизненно важными проводниками для возникающих образов.Результатом этого внутреннего процесса являются рисунки, вызывающие нюансы ментальных состояний, фрагментарные воспоминания и, что, возможно, самое главное, проблески неизвестного. Холланд Коттер написал в своем обзоре NY Times о сольной выставке Брайана Вуда 2014 года Enceinte, что художник создает «своего рода символистский мир, в котором возникновение жизни и поглощение ею являются частью одного и того же неумолимого процесса». В циничный век повсеместно ироничного искусства такой беззастенчивый подход к духовным элементам в процессе создания искусства весьма освежает.

Во всех тринадцати графитовых рисунках на текущей выставке Брайана Вуда в Arts+Leisure чувствуется стремительное движение. Это ощущение текучести наряду с интимным масштабом рисунков создают единый опыт просмотра, когда зрителю предлагается присоединиться к очень интимному путешествию художника. Для художника это мистический опыт, как он описывает в ярком эссе, включенном в обширный каталог, сопровождающий выставку. Далее художник говорит, что некоторые образы вновь появляются в разных обличьях на протяжении многих лет, вплоть до детства: «огонь, существа, выступающие хоботки, щупальца и языкообразные формы, вытягивающие конечности, сдвиги объектов, становящиеся пространством, и пространства, становящиеся объектами.

Например, на более раннем рисунке «Проход» 2012 года изогнутый ряд зубов, укоренившихся в том, что можно прочитать как губу, вагину, червя, цветок или гибрид всего, доминирует в левой части изображения. Рисунок. Из зубов, которые изображены резкими острыми линиями и заштрихованными значениями, к середине извергается треугольное извержение и испаряется в пустоту, которая визуально переводится в яркий свет, напоминающий передержанную фотографию. Глаз движется вправо, где еще слабо виден след круга, как будто в процессе стирания.Мы смотрим на круг, портал во внутреннее пространство, проход в неизвестное, эфирное и осязаемое.

Брайан Вуд, «Пассаж», 2012 г., графит на бумаге, 12 x 9 дюймов, фото предоставлено художником

. Круглая форма в «Пассаже» превращается в треугольник в «Соборе», более позднем рисунке 2018 г., где смесь то, что может восприниматься как микроскопическая жизнь, птицы, окаменелости и скелетные части тела, сливаются в загадочную машиноподобную сущность. Здесь напряжение между тонкими линиями и смелыми объемными формами создает таинственное лирическое качество, которое связано с тем, что Брайан Чидестер написал в Ephemera, 2015: «Для этого художника природа пошла в одну сторону; это могло пойти другим.Еще может быть. Как указывалось в предыдущих текстах, ранний творческий опыт художника сформировался в детстве на ферме в суровой дикой местности северного Саскачевана, где природа — суровая погода, циклы жизни и смерти животных и сельскохозяйственных культур — были неотъемлемой частью повседневной жизни. Но природа для Вуда не ограничивается тем, что мы видим открытыми глазами. В своей работе он бросает вызов ограничениям сознания, черпая свой импульс из изначальной фазы пред-я.

Брайан Вуд, Собор, 2018, графит на бумаге, 14 x 11 дюймов., фото предоставлено художником

В «Хоре», также из 2018 года, линии Вуда становятся все более тональными снизу вверх, наконец, погружаясь в затемненную дымку. Композиция здесь складывается в виде вертикального массивного прямоугольника, смачно озаглавленного и выгнутого вверх. Есть много сложных интерпретаций идеи «хоры», начиная с рассказа Платона о сотворении мира «Тимей», где он описывает ее как загадочную силу, связанную с местом. Затем заимствованное употребление Юлии Кристевой, выводящее «хору» в область доязыковой стадии развития, когда самость неотличима от мира, не имеет границ.«Хора» Вуда, кажется, больше ассоциируется с ощущением Кристевой мира до языка, где обычное разделение между внутренним и внешним рассеивается. В этой фазе тело выбрасывается из своей оболочки и превращается в пространство, связываясь с внешним миром в постоянном динамическом процессе. Опыт Вуда и страстное стремление к другому взгляду на реальность отражены с острой жизненной силой в его следах.

Брайан Вуд, Хора, 2018, графит на бумаге, 14 x 11 дюймов, фото предоставлено автором

В эрудированном эссе для каталога выставок «Джинни Фрейлих Современник» в 2008 году Сол Остроу утверждает, что рисунки Вуда можно воспринимать как продукт необъяснимого аспекта существования, стремящегося к репрезентации художником, и, наоборот, как попытку художника получить контроль. над невообразимым.Лучше всего резюмирует Остроу: «Именно наша неспособность различать одно и другое делает работу Вуда одновременно причудливой и травмирующей».

Рисунки Брайана Вуда в Arts + Leisure

1571 Лексингтон Авеню, Нью-Йорк, NY 10029

До 2 сентября 2019 г.

Беатрис Вуд — 16 произведений

Беатрис Вуд (3 марта 1893 г. — 12 марта 1998 г.) была американской художницей и гончаром, участвовавшей в авангардном движении в Соединенных Штатах; она основала и редактировала журналы The Blind Man и Rongwrong в Нью-Йорке вместе с французским художником Марселем Дюшаном и писателем Анри-Пьером Роше в 1917 году. Ранее она изучала искусство и театр в Париже и работала актрисой в Нью-Йорке. Позже она работала над скульптурой и гончарным делом. Вуд был охарактеризован как «Мама Дада».

Она частично вдохновила персонажа Роуз ДеВитт Букатер в фильме Джеймса Кэмерона 1997 года «Титаник» после того, как режиссер прочитал автобиографию Вуда во время проявки фильма. Беатрис Вуд умерла через девять дней после своего 105-летия в Охай, штат Калифорния.

Беатрис Вуд родилась в Сан-Франциско, Калифорния, в семье богатых светских львиц.После землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году семья переехала в Нью-Йорк. Несмотря на решительное сопротивление родителей, Вуд настаивала на карьере в искусстве. В конце концов ее родители согласились позволить ей учиться живописи. Поскольку она свободно говорила по-французски, ее отправили в Париж, где она изучала актерское мастерство в Комеди-Франсез и искусство в престижной Академии Жюлиана.

Начало Первой мировой войны вынудило Вуда вернуться в Соединенные Штаты. Она продолжала работать с французской репертуарной труппой в Нью-Йорке, сыграв более шестидесяти ролей за два года.Несколько лет работала на сцене.

Участие Вуд в Авангарде началось с ее знакомства с Марселем Дюшаном. Он и его друг Анри-Пьер Роше, мужчина на четырнадцать лет старше ее, встретили ее в Нью-Йорке в 1916 году, когда она навещала композитора Эдгара Вареза, который был госпитализирован со сломанной ногой. Все трое вместе работали над созданием журналов «Слепой», а затем и «Ронгвронг», которые были двумя из первых проявлений художественного движения Дада в Соединенных Штатах.Публикация была предназначена для защиты представления писсуара Дюшаном, который представил его под именем Р. Матта на Первой выставке Общества независимых художников в апреле 1917 года. Вуд написал часто цитируемое заявление, которое появилось в публикации как редакционная статья без подписи: «Что касается сантехники, это абсурд. Единственные произведения искусства, которые подарила Америка, — это ее сантехника и ее мосты». Вуд также приняла участие в выставке, и ее произведение «Un peu d’eau dans du savon», которое она создала вместе с Дюшаном в его студии, было принято и выставлено.Работа представляла собой изображение обнаженной женской фигуры, поднимающейся из ванны, но поскольку Вуд прикрепила настоящий кусок мыла к тому, что она назвала «тактической позицией», работа привлекла большое внимание и критическую реакцию.

Хотя она больше всего была связана с Роше, они часто проводили время с Дюшаном, создавая своего рода любовный треугольник. С конца 20 века биографии Вуда связывают роман Роше 1956 года « Жюль и Джим» (и экранизацию 1962 года) с отношениями между Дюшаном, Вудом и Роше.Другие источники связывают их треугольник с незаконченным романом Роше «Виктор».

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее.