День: 18.03.1985

Открытый урок по лепке.
1 класс (ОРП)
Тема урока: Скульптура малых форм. Лепка кота конструктивным способом (глина).
Цель урока: Выполнить небольшую скульптуру кота из глины конструктивным способом на данном уроке.
Задачи:
1. Расширение и закрепление знаний учащихся о скульптуре, о скульптуре малых форм.
2. Развитие творческого мышления у учащихся.
3. Привить интерес к занятиям по лепке.
4. Ознакомление приемами, способами лепки из глины.
5. Ознакомление детей приемами переработки реальных форм в декоративные формы.
6.Усвоение приемов лепки сложной формы конструктивным способом.
Оборудование урока
а) Для учителя:
Рисунок кота, которого будем лепить.
Портрет Б. И. Урманче.
Работы Б.И.Урманче: Сююмбике, Шурале. Бюст Г.Тукая.(фотографии)
Фотография памятника М.Джалилю. В.Цигаль. Скульптура малых форм: гипсовые статуэтки, игрушки глиняные, из кости, из гипса. Рельефы разные: барельеф, горельеф, контррельеф, матрешки, игрушки мягкие (котенок белый, котенок зеленый).
Гипсовые бюсты: Аполлона Бельведерского, Венеры Милосской, голова Гаттамелата, магнитофон, музыка.
б) Для учащихся: Готовая глина, дощечка, банка с водой, стеки, целлофановые мешочки, тряпочки.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Повторение и закрепление знаний по скульптуре.
1. Что такое скульптура?
Это – один из видов изобразительного искусства. Слово скульптура переводится с латинского высекаю, вырезаю (скульпо).
Перечислить виды изобразительного искусства.
— Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура.
— Скульптура чем отличается от живописи и графики?
— Скульптура реально объемна, существует в реальном пространстве, ее можно обойти, рассмотреть с разных сторон.
Бюсты, памятники, объемные произведения называются скульптурой.
Кто создает объемные произведения?
— Скульптор.
Из какого материала творит скульптор?
— Высекает из камня, мрамора.
— Лепит из глины, пластилина.
— Вырезает из дерева.
— Отливает из гипса, бронзы и чугуна.
Показываю наглядные пособия, выполненные из различных материалов.
На какие 2 вида делится скульптура.
— Круглая.
— Рельеф.
1. Круглая – произведение, которое можно рассматривать со всех сторон.
2. Рельеф – объемное изображение на плоской основе, которое в отличие от круглой скульптуры, лишь выступает над плоскостью.
Это:
а) Горельеф (высокий рельеф). Фигуры выступают более чем на половину объема.
б) Барельеф (низкий рельеф) – изображаемые предметы выступают не более чем на половину своего объема, меньше половины своего объема. Монеты, значки, медали – миниатюрные барельефы.
в) Контррельеф (углубленный рельеф, врезан вглубь поверхности, не выпуклый.
По своему назначению, на какие виды делится скульптура.
1. Монументальная.
2. Монументально-декоративная.
3. Садово-парковая.
4. Станковая скульптура
5. Скульптура малых форм.
— Монументальная скульптура используется на больших пространствах и обычно содержит героические образы – это памятники.
У нас в Бавлах есть произведения монументальной скульптуры.
Памятники: В.И.Ленину, Солдату, Вечный огонь, Бюсты Героям Советского Союза: Евсееву Гавриилу Петровичу, Панарину Михаилу Петровичу, Зиновьеву Ивану Дмитриевичу, Шарипову Фатыху Зариповичу.
Памятник М. Джалиля в г. Казани, автор – В.Цигаль.
— Монументально-декоративная скульптура предназначена для украшения зданий и тесно связана с архитектурой. К этому типу относятся рельеф, скульптурный орнамент, круглая скульптура, не имеющая самостоятельного значения, то есть неотделимая от декора здания. Также мемориальные доски, фонтаны.
— Показываю наглядные пособия.
Станковая скульптура – выполняется на скульптурном столике, станке. Это фигуры, произведения высотой с полметра до 2-3-хметров, предназначены для оформления помещений, музеев, выставочных залов. Станковая скульптура имеет более самостоятельное значение, оно не зависит от окружения. Это бюсты в музеях-галереях. Наглядные пособия: (гипсовые бюсты) Венера Милосская, Аполлон Бельведерский, голова Гаттамелата (гипс)
Бюст Тукаю.
Памятник Тукаю.(фотографии)
Сююмбике все эти работы татарского скульптора Б. И. Урманче (1897-1990 г.) народный художник РСФСР. Он лауреат Государственной премии им. Г. Тукая. Б. Урманче основоположник татарского изобразительного искусства. Он создал более 3000 графических работ, около 3000 живописных, 100 скульптур. Б. Урманче завершил в 1976 году мемориальный комплекс Дома-Музея Тукая в Кырлае. Во дворе заложен парк, в том парке скульптурные персонажи поэзии Тукая.
5. Скульптура малых форм, небольшие произведения, создаваемые скульпторами, народно-художественными промыслами из керамики, металла, стекла, пластмассы, текстиля рассчитанные на украшение личного быта.
Народные игрушки из детской забавы, постепенно превратились в настоящую декоративную скульптуру, которые охотно используются для украшения современного интерьера.
— Показываю наглядные пособия:
Птички из кости, матрешки, отлитые гипсовые фигуры, деда, солдата, сидящие фигуры, дымковские игрушки, работы учащихся по скульптуре, мягкие игрушки.
Между произведениями декоративно-прикладного искусства и скульптурой малых форм нет четкой грани.
Но лепка это создание, процесс создания скульптурного произведения. Мы с вами будем лепить кота из глины.
Существует 3 способа лепки из глины и пластилина.
1. Конструктивный — изображаемый предмет лепят из отдельных частей: головы, рук, ног и т. п. Этот способ является более простым.
2. Пластический способ лепки. При этом способе изделие выполняют из целого куска. Здесь нужны хорошие навыки работы, знания передаваемого предмета, его формы и пропорции.
3. Комбинированный способ лепки. Такой способ включает в себя как конструктивный, так и пластический способы. Таким способом выполняют изделия, которые трудно вылепить из одного куска.
Для лепки кота мы используем конструктивный способ лепки.
Среди нас нет наверно человека, который не видел или не знает, как выглядит кот. На первый взгляд вроде бы у них все одинаково — хвосты, уши, усы, когти. Но они такие разные и сильно отличаются друг от друга. Во-первых, кошки бывают разных пород, внешне сильно отличаются. И по характеру бывают очень разные. Среди них есть драчуны-забияки, сони, обжоры и др. При лепке мы должны учитывать все характерные особенности.
— Показываю рисунки детей, выполненные дома, домашнее задание, наброски, зарисовки своих котов, кошек.
— Показываю игрушку кота и собаки.
Сравниваем характерные особенности кошки и собаки по частям. Какие сходства, какие отличия?
— Показываю рисунок кота Батона, его и будем сейчас лепить.
Сначала перечислим характерные особенности кота Батона. Любит спать, много кушать, мышей не ловит и т.д.
— Чтоб лепить кота конструктивным способом, сначала нужно определить из каких частей состоит кот. Уточнить в какие геометрические, декоративные, более простые формы можно превратить эти части.
1. Голова – шар.
2. Ушки – конус, капля,
3. Щеки – тонкая цилиндр. форма, блинчики.
4. Ротик – шарик.
5. Глаза – овал.
6. Чубчик – конус, морковка, жгутик.
7. Туловище – овальная.
8. Хвост – цилиндр, колбаска.
9. Лапки – цилиндр удлиненный, колбаска.
1. Голову коту сделаем из шара. Покатываем кусочек глины между ладонями. Нужно покатать на ладони указательным пальцем обеих рук.
2. Сделаем ушки из капли (треугольная форма).
1. Сначала маленький шарик.
2. Защипни шарик в любом месте пальцами, слегка сожмем. Надо добиться, чтоб получилось поделка в форме водяной капли.
3. Щеки сделаем из блинчиков, лепешечек. Два блинчика для кошачий морды. Скатаем шарик, нажимаем двумя пальцами на шарик, превращаем в лепешку.
4. Носик – 1 шарик маленький, приклеиваем между щечками.
5. Ротик – шарик поменьше, приклеиваем под щечками.
6. Глаза сделаем из шарика.
Сначала лепим шарик, потом превращаем в овальную форму ладонями.
7. Чубчик – из конуса, морковки. Сначала нужно раскатать жгутик или цилиндрическую форму колбаску. Отрежьте от жгутика – цилиндр, положите на доску и пальцем раскатайте только один конец цилиндра. Форма, конус. Получается несколько штук таких морковок, прикрепляем на голову, и получится чубчик. Голова кота у нас готова.
Вторая большая часть в фигуре кота – туловище. Сравниваем с головой, уточняем пропорции. Лепить начнем с большого шара. После получения шара, двигаем ладони вперед-назад. Получается цилиндр с закругленными концами, пальчиками подправляем. Туловище готово.
Хвост – лепим из цилиндра колбаски. Покатаем кусочек глины вперед-назад между ладонями или по доске, не нажимая слишком сильно. Готовый хвост приклеиваем к туловищу.
Лапки – коротенькие. Лепим цилиндр. Уточняем размер. На один конец цилиндра слегка нажимаем и лапка получается, сделаем 4 штуки, приклеиваем на туловище.
Готовому туловищу прилепляем готовую голову.
Скульптура готова.
Можно слегка с мокрыми пальчиками сгладить игрушки. Не обливать, работы потрескаются. Кто закончил работу можно игрушку подписать и поставить на стол. Когда все сдадут свои работы, проведем анализ работы и поставим оценки.
— Поставлю оценки за устный ответ, кто отвечал на уроке.
А сейчас каждый убирает свое рабочее место. Вымоет руки. На следующий урок нужно принести эскиз для росписи сувениров.
Преподаватель высшей квалификационной категории отделения ИЗО, ДШИ г. Бавлы
Р.З. Ахметзянова

Как делают скульптуру

   Все профессии имеют возраст. Есть очень молодые профессии, которым всего несколько десятков лет, есть столетние, а есть и такие, возраст которых исчисляется тысячелетиями и даже десятками тысячелетий.
   У древних греков была легенда о молодом скульпторе Пигмалионе. Однажды Пигмалион высек из мрамора статую девушки. Статуя эта была так прекрасна и так походила на живую девушку, что Пигмалион полюбил ее. В награду за его мастерство боги вдохнули в мрамор жизнь, и статуя сошла с пьедестала.

   «Пляшущая Менада». Эллинская скульптура (IV век до нашей эры). Мрамор.

   Этой легенде три тысячи лет. И все-таки Пигмалион не был самым первым скульптором. Первые скульпторы древности жили еще в ту пору, когда не существовало ни Греции, ни Рима, когда не было вообще никаких государств.

Олень, которому 18000 лет

   Маленькая статуэтка из кости. Олень лежит, подогнув передние ноги. Он повернул голову, словно настороженно прислушивается. Ученые-археологи нашли его при раскопках древнего жилища первобытных людей.

   «Олень». Скифская чеканка из золота. Из могильного кургана на Кубани.

   Возраст статуэтки определили по древности слоя земли, в котором она была найдена. Оказалось, что оленю 18000 лет!
   Древний скульптор, вырезавший из кусочка кости маленького оленя, несомненно был охотником. Не раз приходилось ему подкрадываться с копьем к лежащему зверю и видеть, как он чутко поднимает голову, услышав шорох приближающихся шагов.
   Вырезая из кости оленя, скульптор как бы готовился к предстоящей охоте. Фигурка оленя вышла хорошо, она в руках у охотника. Значит, и настоящий олень легко попадет к нему в руки.
   Так думали первобытные люди, и рядом с охотой, с их тяжелым трудом рождалось искусство скульптуры.

Какая бывает скульптура?

   Ливийская пустыня. Желтый океан мертвых сыпучих песков. Посреди безбрежного песчаного пространства высится громадное каменное чудовище с человеческой головой и могучим телом льва.
   Это знаменитый древнеегипетский сфинкс. Длина его пятьдесят семь метров, высота – двадцать. Сорок девять столетий назад его высекли из огромной монолитной скалы.
   А вот около небольшой витрины в музее столпились люди. Они внимательно сквозь увеличительное стекло всматриваются в какие-то еле различимые точки. Но и самые недоверчивые зрители смущенно разводят руками и говорят: «Да, слон, с хоботом, с ногами, у него есть даже глаза». Лупа увеличила эти удивительные скульптурки китайских резчиков по кости в десять раз, но и сильно увеличенные они не достигли размера обыкновенной комнатной мухи.
   И огромный сфинкс, и крошечная фигурка из кости созданы руками скульпторов.
   …Над зданием Большого театра в Москве в стремительном беге застыла четверка коней, впряженных в колесницу. На колеснице – стройная фигура бога солнца Аполлона.
   У старого входа в Эрмитаж гранитные исполины поддерживают балкон второго этажа. Руки их напряжены, чувствуется, что им приходится нести на себе колоссальную тяжесть.
   Часто скульптуры украшают театры, дворцы, соборы, мосты и дома.
   Парковую скульптуру делают обычно в расчете на то, что ее будут смотреть на открытом воздухе, при солнечном свете.
   Для таких статуй мастера выбирают мрамор или светлый камень, которые особенно красиво выглядят среди деревьев и кустарников.
   Сквозь зеленые листья пробивается солнечный луч. Едва заметная тень скользит по лицам мраморных статуй, и, кажется, они то улыбаются, то хмурятся.
   …С глубокой древности в честь великих полководцев, вождей, героев, в честь воинских сражений и побед люди ставили памятники – обелиски, колонны, каменные плиты, на которых высекали рисунки и письмена. Но большинство памятников – скульптуры.
   Скульптура бывает из камня и мрамора, из гипса и песчаника, из бронзы и из стали, стекла и фарфора.
   В зависимости от того, из какого материала будет скульптура, ее делают одним или другим способом.
   Как?

Глина–гипс

   Глина может быть вязкой и тягучей, глина может быть совершенно твердой. Она очень податлива. Высохшую затвердевшую глину всегда можно превратить в мягкую. Для этого не потребуется никаких специальных растворов, только обыкновенная вода.

   Голова А. М. Горького. Скульптура В. Мухиной. Глина.

   Вязкую глину легко размять руками, придать ей любую форму.
   Поэтому первоначальный вариант всякой статуи скульптор лепит сначала из глины. Уже созданы общие контуры рождающегося произведения, но что-то в нем не удовлетворяет мастера. И он меняет поворот головы, выражение лица, складки одежды.
   Но высохшая глина бывает хрупкой и ломкой, поэтому глиняная скульптура специальными мастерами – форматорами – переводится в гипс.
   Гипс затвердевает и превращается в плотную массу. Его разнимают на части, вынимают глину и разнятую гипсовую форму изнутри смазывают особым средством.

   Памятник герою Гражданской войны Саше Кондратьеву. Скульптор Г. Гликман. Бронза.

   Потом эту форму снова собирают и начинают наливать в нее, как в чашку, жидкий гипс. Нальют и выльют, снова нальют и снова выльют. Постепенно внутри формы образуется еще один слой гипса. Смазка отделяет этот гипс от формы, которую теперь в последний раз разбивают, и на свет, как ядрышко из ореховой скорлупы, выходит готовая скульптура.
   Иногда скульптор оставляет статую отлитой из гипса.
   Но очень часто гипсовая скульптура – это только половина работы.
   Гипс прочнее глины, но все-таки он очень ломкий, портится от дождей и снега. Поэтому памятники, скульптуры на площадях, в парках, на улицах делают из мрамора, камня, бронзы.

Гипс–бронза

   Очень трудно отлить бронзовую скульптуру, особенно если она должна быть больших размеров. Теперь на помощь скульпторам приходят литейщики – люди, управляющие расплавленным металлом.

   «Медный Всадник». Скульптура Э. Фальконе. Бронза.

   В детстве ребята любят играть с песком или просто с разрыхленной мягкой землей. Если выложить влажный песок из ведерка или какой-нибудь чашечки, получится фигура точно такой же формы. На песке точно отпечатается каждый рисунок, каждая вмятина.
   Почти то же самое делают с гипсовой скульптурой в литейном цехе, перед тем, как начать работу непосредственно с бронзой.
   Но чтобы сделать бронзовую скульптуру, нельзя просто налить расплавленную бронзу внутрь пустой гипсовой статуи
   Почему нельзя?
   Да ведь от жара гипс рассыпется.
   Кроме того, бронзовая статуя тоже должна быть внутри пустой, иначе она получится невероятно тяжелой и на нее пойдет слишком много металла.
   Как же снять с гипсовой формы бронзовый «отпечаток»?
   Сначала гипсовую форму изнутри покрывают воском, потом заполняют и утрамбовывают формовочной землей. Гипс снимают, и остается покрытая воском земляная статуя. Ее заваливают снова землей, плотно утрамбовывают и ставят в печь.
   Воск не выдерживает жара, и, растопившись, испаряется.
   Между пластами земли остается на его месте узкое пустое пространство. Оно в точности повторяет форму скульптуры.
   Наступает очень важный ответственный, даже опасный момент.

   «Богиня Флора». Итальянская скульптура. Летний сад в Санкт-Петербурге. Мрамор.

   В это пустое пространство, между двумя слоями земли, вместо испарившегося воска льется пылающая жидкая бронза. Она остывает, ее очищают от земли, и произведение почти готово. Только что отлитая бронзовая фигура очень некрасива. Она ярко блестит разноцветными пятнами металла. Для того чтобы придать бронзе настоящий зеленовато-черный цвет, ее обрабатывают специальным химическим составом.
   …В литейной царило необычайное напряжение. Люди работали уверенно, четко, но скульптура была так велика, так необычна, что даже самые опытные мастера чувствовали, что волнуются больше, чем всегда.
   Рядом стоял сам создатель будущего чуда – знаменитый скульптор Фальконе. Отливали «Медного всадника». Но вдруг раскаленный металл вырвался из печи, и взбешенное тяжелое пламя кинулось в литейную.
   Фальконе вместе со всеми бросился тушить огонь. Горящая балка сорвалась с потолка и ранила скульптора. Долгое время он не вставал с постели…
   Но «Медный Всадник» был отлит. Прошло много лет. По сей день люди из разных концов мира, приезжая в Санкт-Петербург, прежде всего спешат по смотреть на великое творение замечательного скульптора.

Мрамор

   «Первые шаги». Скульптура Ф. Каменского. Мрамор.

   Мрамор – очень прочный и удивительно красивый материал. И, кроме того, очень древний. Давно научились люди высекать из мрамора фигуры людей, животных.
   Мрамор требовал от скульптора не только таланта, острого глаза, вкуса, но и большой физической силы.
   Скульптор работал молотком, резцами. Чем дальше шла работа, тем она становилась тоньше. На смену грубым тяжелым инструментам приходили острые ножи, которыми выцарапывалась мраморная крошка, специальные щетки для полировки.
   Древние греки любили мраморную скульптуру. Они создавали удивительные по красоте статуи. Многие поколения художников учились, глядя на мраморные статуи древних.
   Шли годы, проходили века, появлялись новые материалы, которыми пользовались скульпторы, но мрамор по-прежнему оставался самым любимым.
   Какие новые материалы? Разные. Самые неожиданные. Например, – сталь.

Памятник силе

  
   «Рабочий и колхозница». Скульптура В. Мухиной. Сталь.

Гордо возносятся в небо на высоком пьедестале две фигуры, слившиеся в одно целое в едином мощном движении: рабочий с молотом в поднятой руке и крестьянка с серпом.
   Обе фигуры делают стремительный шаг вперед. Развеваются волосы женщины, складки ее платья, как знамя; вьется шарф в вытянутой руке…
   Скульптуру художницы Мухиной знают люди во всем мире. Она стала эмблемой нашей страны. В этих гордых, прекрасных фигурах как бы воплотилась вся мощь нашей страны, она словно напоминала всему миру, что страна сильна, что она стоит на страже труда и мира.
   Скульптура огромного размера сделана из стали. Сейчас скульптурная группа стоит в Москве на Выставке достижений народного хозяйства.

Тигры, танки и зайцы: что лепят из снега жители Кубани

В Краснодарском крае трое суток идет снег.

Здания укрыты белыми шапками, горожане практически круглосуточно вынуждены работать лопатами, чтобы откопать машины и расчистить подходы к своим домам.

Некоторые краснодарцы к процессу расчистки от снега подходят творчески. Создают не снежные горы или традиционных снеговиков, а лепят целые снежные скульптуры. Например, краснодарский врач Аркадий Сергеев вылепил из снега двухметровый башмак. При этом он сделан со всеми деталями: ребристой подошвой и даже шнурками. Краснодарец говорит, что таким образом просто решил убрать снег со двора. На вопрос, почему решил сделать именно башмак, Аркадий ответил, что таким образом хотел обратить внимание на проблему с дорогами в поселке Калинино, где в ямах продолжают застревать машины. В прошлом году этот же «скульптор» прославился в местных пабликах снежными фигурами французской Эйфелевой башни и американской Статуи Свободы.

Фото: instagram.com/arkadiyvladimirovich

Однако это не единичный снежный шедевр. В соцсетях даже объявили «парад снеговиков» — конкурс на самую креативную скульптуру из снега. Например, юные жители Прикубанского округа Краснодара слепили огромного белого тигра и краской нарисовали ему черные полоски и розовый нос. На спине у лежащего тигра легко умещается один ребенок.

Фото: instagram.com/prikubanka_krd

Кого только не лепят жители Кубани из снега. Это и герои мультфильмов: смешарики и русалки, и дома, и целые семьи из снеговиков. Так четыре снеговика и снежный ангел были замечены в Тимашевске на ул. Кореновской. Они будто сели передохнуть за деревянных табуретках возле стола. А умелец из Усть-Лабинска из снега соорудил танк.

Фото: instagram.com/selskaianov

Жители Анапы нарядили снежную фигуру в купальник, дали в руки спасательный круг, а на голову надели солнцезащитные очки. По словам создательницы снеговика, такая фигура символизирует обычного отдыхающего.

— С анапскими контрастными погодами если снеговик, то только такой, — написала на своей странице в Instagram автор скульптуры Олеся Кривошеева.

Фото: instagram.com/olesya_krivosheeva82

Как ранее сообщали «Кубанские новости», сильнейший снегопад парализовал Краснодар. Не прекращающиеся осадки в краевой столице продолжают испытывать горожан на прочность. Под натиском стихии останавливается общественный транспорт, задержаны десятки авиарейсов и поездов. Пассажиры маршруток и автобусов вынуждены самостоятельно выталкивать автомобили из снежных заносов.

Напомним, снежный шторм продлится на Кубани до 25 января. Как сообщили в Краснодарском центре по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды, циклон из Атлантики занял обширную территорию Черного моря. С ним связаны малоподвижные фронтальные разделы, которые оказывают влияние на территорию региона.

5 Общие материалы для скульптур | Sculptura®

Нержавеющая сталь
Скульптуры из нержавеющей стали долговечны благодаря своей твердости и коррозионной стойкости. Это также означает, что скульптура будет довольно тяжелой и прочной по сравнению с другими материалами. Скульптуры из нержавеющей стали могут быть более дорогими из-за их превосходства. Наши скульптуры из нержавеющей стали соответствуют морскому классу, то есть они выдерживают коррозию даже в соленой воде. Посмотреть скульптуры из нержавеющей стали можно здесь.

Бронза
Бронза веками использовалась для создания скульптур. Бронза производится путем плавления меди и олова вместе, они смешиваются и делают ее менее хрупкой — идеальное сочетание для создания бронзовых скульптур. Посмотреть бронзовые скульптуры можно здесь.

Дерево
Резчики по дереву вырезают из дерева с помощью ножей или стамесок статуи или даже небольшие фигурки; Недостатком по сравнению с такими материалами, как бронза и камень, является то, что он не прослужит так долго на открытом воздухе, поскольку он более уязвим к повреждениям от гниения или огня.

Мрамор
Метаморфическая порода, полученная из известняка, с которой легко работать скульптору. С возрастом мрамор становится более прочным и остается твердым, что придает ему длительный эффект. Более твердый мрамор является преимуществом, поскольку он делает его устойчивым к атмосферным воздействиям, поэтому вы можете использовать свою скульптуру на открытом воздухе. Посмотреть мраморные скульптуры можно здесь.

Сталь Corten
Эта атмосферостойкая сталь идеально подходит для скульптур на открытом воздухе. Когда кортеновская сталь подвергается воздействию атмосферы, без покраски, кортеновская сталь начинает ржаветь так же, как и обычная сталь.Однако вскоре легирующие элементы в кортене вызовут образование защитного поверхностного слоя мелкозернистой ржавчины, тем самым подавляя скорость коррозии. Посмотреть скульптуры из кортеновской стали можно здесь.

Вы ищете качественную скульптуру для аренды или покупки? Sculptura® продает качественные скульптуры от известных художников со всего мира. У нас есть большой выбор качественных скульптур, включая бронзовые скульптуры, скульптуры из нержавеющей стали и многое другое! Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к Sculptura® по телефону 1300 278 347 или задавать вопросы онлайн.

История искусства: краткая история скульптуры

Этот урок будет очень кратким введением в историю скульптуры. Существуют тысячи лет удивительных художественных исторических образцов скульптуры. В этом уроке мы сможем дать вам только краткий обзор. Думайте об этом как об основных моментах.

Нажмите на любую тему, чтобы сразу перейти к этому разделу:

Доисторический

Египет

Греция

Возникновение христианства

Раннее Средневековье

Готика

Ренессанс

барокко и рококо

19 и 20 века

Модернизм

Современная скульптура

Мастерские известных скульпторов

Как правило, мы думаем о скульптуре «круглой» или полностью трехмерной статуе. На этом куске охры, найденном в пещере Бломбос в Южно-Африканской Республике, видны следы гравировки, сделанные художником — готовы ли вы к этому? 77 000 — 75 000 лет назад.

Бломбос Охра Налет , обнаруженный в 1991 году Кристофером Хеншилвудом, Смитсоновский национальный музей естественной истории.

Возможно, это не самая впечатляющая скульптура, которую вы когда-либо видели, но она свидетельствует о художественном интересе к дизайну и обработке объектов в эстетических целях. Смитсоновский институт заявляет, что рисунок на изделии мог быть способом подсчета или хранения информации, и что систематический рисунок предполагает, что некоторые исследователи предполагают, что маркировка на табличке представляет собой информацию, а не просто украшение.Тем не менее, это сделано искусно, что говорит мне о том, что эстетика имела некоторое влияние, даже если это было просто для записи информации.

Одной из старейших скульптур, обнаруженных на сегодняшний день, является статуэтка из слоновой кости, датируемая примерно 30 000 г. до н.э. из пещеры Холенштайн-Штадель в Германии. Называется Löwenmensch (немецкий: лев-человек), он около 12 дюймов в высоту и изображает человеческую фигуру с кошачьим лицом. Этот период истории искусства называют периодом палеолита (или древнекаменного века). Поскольку произведения этой эпохи предшествовали изобретению письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, их часто называют доисторическими — буквально доисторическими, поскольку история определяется письменными отчетами.

Löwenmensch , c. 30 000 г. до н. э., Германия,

Еще одна знаковая скульптура, которую я не мог не упомянуть в обсуждении истории скульптуры, — это Венера Виллендорфская:

Венера Виллендорфская , Оолитовый известняк, ок. 28000 г. до н.э. – 25000 г. до н.э., ок. 4 ¼ дюйма в высоту. Музей естествознания, Вена. Фото пользователя: MatthiasKabel (Собственная работа) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa /3. 0/) или CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], через Wikimedia Commons

Многие скульптуры эпохи палеолита изготавливались из камня, глины и кости. В то время скульпторы не могли пойти в художественный магазин и купить долото, поэтому в качестве инструментов для резьбы использовались камни. Контролируемыми движениями художник ударял по скульптуре острыми или грубыми камнями, чтобы удалить камень и сформировать скульптуру.

Каменные резцы эпохи неолита, 4100–2700 гг. до н. э. By Bullenwächter (собственная работа) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) или CC BY 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0)], через Wikimedia Commons

Металлические долота и молотки со временем заменили камень и с тех пор используются в каменной скульптуре. Сегодня пневматические долота приводятся в действие воздушными компрессорами, что значительно ускоряет и облегчает работу скульптора.

Пневматическое долото

Он работает как мини-отбойный молоток, быстро перемещаясь вперед и назад, чтобы удалить камень.

Многие из вас, вероятно, уже знакомы с некоторыми из самых известных произведений египетской скульптуры — Великий Сфинкс в Египте представляет собой массивную скульптуру из песчаника размером 65 футов в высоту и 240 футов в длину!

Великий Сфинкс , Гиза, Египет, IV династия, ок. 2520-2494 гг. до н.э. Песчаник, ок. 65 футов в высоту и 240 футов в длину

Сфинкс, вероятно, является изображением фараона Хефрена и является частью погребального комплекса фараона.

Древнеегипетские скульпторы создавали изображения умерших из дерева, глины и других материалов, хотя основным материалом для погребальных скульптур был камень. Эта скульптура Хефрена изображает неподвижно сидящего фараона с идеализированным безупречным телом и совершенным лицом, независимо от его реального возраста или внешности. Это и все другие обобщенные изображения фараонов предназначались не для того, чтобы быть истинными портретами, а, скорее, для провозглашения богоподобной природы египетских царей.

Хафре , из Гизы, Египет, IV династия, ок.2520-2494 гг. до н.э. Диорит, около 5 футов 6 дюймов в высоту. Египетский музей, Каир

Египетское искусство резко изменилось в 14 веке до нашей эры, во времена правления фараона Эхнатона. Эта статуя фараона имеет большой исторический вес в искусстве, потому что она сигнализирует о переходе от жестких, похожих на блоки фигур прошлого к более мягкому и реалистичному способу портретной живописи. Художники того времени пренебрегали традициями, как это делали импрессионисты в живописи 19 века. Многие современные врачи пытались диагностировать у Эхнатона различные болезни, чтобы объяснить его странно деформированное тело.Они не могут договориться о диагнозе, и их предположение о том, что статуя является точным изображением физического уродства, вероятно, ошибочно.

Эхнатон , из храма Атона, Карнак, Египет, XVIII династия, ок. 1353-1335 гг. до н.э. Песчаник, ок. 13 футов в высоту. Египетский музей, Каир

Ранние греки очень точно следовали египетскому формату, вырезая очень жесткие и блочные фигуры из камня. Только в раннеклассический период скульпторы начали отходить от этого жесткого режима портретной живописи и переходить к большему реализму.Мальчик Критиос (названный так потому, что когда-то считалось, что он был вырезан скульптором Критиосом) — одно из самых важных произведений греческой скульптуры. Фигура больше не стоит обеими ногами вперед (очень неестественный способ стоять), фигура теперь видна в более расслабленном и реалистичном положении, когда его вес опирается на одну ногу, а другая согнута. Эта позиция называется contrapposto — по-итальянски «контрпоза».

Критиос Мальчик , из Акрополя, Афины, Греция, ок.480 г. до н.э. Мрамор, высота около 2 футов 10 дюймов. Музей Акрополя, Афины. Автор: Tetraktys (Собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) или GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) ], via Wikimedia Commons

Polykleitos, Doryphoros (Копьеносец) , римская копия из Помпеи, Италия, по бронзовому оригиналу ок.450–440 гг. до н. э., высота 6 футов 11 дюймов. Национальный музей, Неаполь. Готье Пупо из Парижа, Франция (Réplique du doryphore de Polyclète) [CC BY 2. 0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], через Wikimedia Commons

До 325 г. н.э. большая часть Римской империи (которая охватывала огромную территорию — всю Западную Европу, части Северной Африки, современные Турцию, Сирию и Великобританию) была языческой.Скульптуры были сделаны в честь богов, как погребальные предметы, демонстрирующие совершенство обнаженного тела, и как политическая пропаганда, демонстрирующая величие императоров и фараонов.

Венера Милосская (Афродита с Мелоса), паросский мрамор, ок. 130-100 г. до н.э. 6 футов 7 дюймов в высоту. Лувр, Париж

Афродита — греческая богиня любви, красоты, удовольствия и продолжения рода. Ее римский эквивалент — Венера.

Крылатая Ника Самофракийская , паросский мрамор, ок.190 г. до н.э. Лувр, Париж

В греческой мифологии Ника — богиня победы (римский эквивалент — Виктория).

Лаокоон и его сыновья , мраморная копия оригинала ок. 200 г. до н. э. 8 футов в высоту. Автор JuanMa (собственная работа) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ ) или CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], через Wikimedia Commons

Император Константин принес христианство в Римскую империю в 325 г. н.э., и оно стало религией де-факто. Именно тогда мы начинаем видеть сдвиг в тематике популярной скульптуры. Афина заменена Марией, а обнаженный воин заменен изображениями Христа.

Это Константин:

Портрет Константина , из Базилики Нова, Рим, Италия, ок.315-330 гг. н.э. Мрамор, около 8 футов 6 дюймов в высоту. Палаццо деи Консерватори, Рим

Многие старые языческие образы подверглись ребрендингу, поэтому виноград, когда-то символизировавший бога Вакха, после Константина стал отсылкой к Евхаристии и крови Христа. Конечно, политическая пропаганда еще сохранялась, хотя образы связывали вождя с Богом, чтобы подчеркнуть его (вождя) силу и как бы сказать: «Этот вождь избран Богом».

Забавный факт: император Константин назвал своим именем город — Константинополь.Который уже не зовется Константинополем…

Теперь, когда Константин принес христианство в Европу, людям нужны Библии, чтобы они могли изучать Евангелия. Однако в то время не вся Европа была грамотной, поэтому библейские истории приходилось иллюстрировать, чтобы любой мог убедиться в повествовании, не читая ничего. Слоновая кость ценилась за свою красоту, а также из-за своего экзотического происхождения.Бивни слона были дорогостоящим импортом, и только высококвалифицированные мастера могли работать с ними, потому что они были очень твердыми и имели неправильную форму. В период раннего средневековья слоновая кость часто использовалась для обложек книг, шкатулок, сундуков и диптихов. Диптих подобен книге без страниц. Внешняя сторона состоит из двух резных деталей из слоновой кости или дерева, которые соединены шарнирами, образуя своего рода обложку для книги. Внутри нет страниц, вместо этого есть вощеная поверхность для написания писем и других документов. В наше время термин диптих также относится к двум картинам, предназначенным для подвешивания близко друг к другу как пара.

Диптих со сценами Рождества и Распятия , середина 14 века, слоновая кость, 3 1/16” x 4 7/8”, Британский музей, Лондон

Панно из шкатулки из слоновой кости: Христос, несущий крест , c. 420 г. н.э., слоновая кость, 3 дюйма x 3 7/8 дюйма, Британский музей, Лондон

Этот тип скульптуры называется рельефом, что означает, что сцена высечена в плоском блоке, что выделяет сцену на фоне. Задняя сторона по-прежнему плоская, что делает ее хорошим выбором для книг, дверей и фризов.

Повествовательный капитальный фриз. Деталь: Избиение младенцев и бегство в Египет. Собор Нотр-Дам, Шарт, Франция. 1120–1145 гг. н. э. Автор Jebulon (собственная работа) [CC0], через Wikimedia Commons

Голова Джорджа Вашингтона находится в барельефе в этом американском квартале.

Горельеф — это когда фигуры или сцены сильно отрываются от фона — некоторые фрагменты могут быть даже полностью отделены от фона, как показано здесь:

Фрагмент основания колонны Антонина Пия, посвященной в 161 г. н. э. римскому императору Антонину Пию. Мигель Эрмосо (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

Двери с рельефными панелями (Бытие, левая дверь; жизнь Христа, правая дверь), заказанные епископом Бернвардом для церкви Святого Михаила, Хильдсхайм, Германия, 1015 г. Высота 16 футов 6 дюймов. Дом-музей, Хильдсхайм

Техника потерянного воска предполагает, что скульптор создает оригинальную скульптуру или рельеф из воска. После того, как восковая скульптура готова, к различным точкам прикрепляются маленькие восковые литники, чтобы воск мог стекать при нагревании изделия.Затем его помещают в упругую керамическую оболочку и нагревают примерно до 1700° F в перевернутом виде, позволяя парафину вытечь. После этого расплавленную бронзу заливают в полую керамическую оболочку. После охлаждения керамическая оболочка снимается, и бронзовая скульптура готова к очистке и доработке. Видео об этом смотрите здесь:

Эпоха готики распространилась на религиозные скульптуры периода раннего средневековья, а фигуры на церквях стали более сложными.Выдающиеся библейские фигуры были освобождены от своего фона, и больше церквей было украшено очень горельефными скульптурами с почти круглыми фигурами (то есть отдельно стоящими).

Жак де Ландсхут, Изображение Поклонения волхвов , скульптуры на соборе Нотр-Дам в Страсбурге, 1494-1505. Ребекка Кеннисон (собственная работа) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) /) или CC BY 2. 5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], через Wikimedia Commons

Мементо Мори

Мементо Мори

Французский или фламандский, вероятно, 1575-1675 гг.

Другой популярной фигуркой была Богородица, которую часто дарили молодым девушкам в качестве подарка на помолвку. Поскольку Дева олицетворяет целомудрие и материнство, статуэтки, вероятно, рассматривались как символ удачи и напоминание о важности благочестия.

Богородица с младенцем, ок. 1350-1360, слоновая кость

В эпоху Возрождения художники стали больше интересоваться возрождением классических произведений искусства из Древнего Рима и Греции, уделяя больше внимания классическим мифам, чем библейским повествованиям.В это время люди начали подвергать сомнению средневековый образ жизни, который часто подрывал женщин и учил мужчин быть врачами, юристами или теологами. Это был очень строгий и логичный образ жизни. Теперь, в 14-м и 15-м веках, мы начинаем видеть, как люди, особенно художники, расширяют свой кругозор, изучая гуманитарные науки — искусство, письмо, моральную философию и историю (часто включая женщин).

Если вы когда-либо видели Черепашек-ниндзя, вы уже знаете мастеров эпохи Возрождения — Донателло, Микеланджело, Рафаэля и Леонардо.Донателло был итальянским скульптором, работавшим во Флоренции с начала до середины 1400-х годов. Его самым известным покровителем был Козимо Медичи — человек, известный своим интересом к искусству и поддержкой молодых художников.

Донателло, Давид , 1430-1432, бронза, Дворец и музей Барджелло, Флоренция. Автор Rufus46 (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

Забавный факт: одним из учеников Донателло был Леонардо да Винчи.

Вторая черепашка-ниндзя, прославившаяся своими скульптурными способностями, — несравненный, бесспорный король скульптуры эпохи Возрождения Микеланджело. Родившийся в 1475 году, он начал лепить в раннем возрасте, и одним из его первых произведений был этот рельеф Мадонны с младенцем, законченный, когда ему было 16 лет:

Мадонна на ступенях , Дом Буонарроти. Флоренция

В 1497 году ему было поручено вырезать Пьету — скульптуру, изображающую Деву Марию, скорбящую о теле своего умершего сына. Одна из самых известных работ Микеланджело была завершена, когда ему было всего 24 года.

Микеланджело Буонарроти, Пьета , 1498-1499, мрамор, 68,5 x 76,8 дюйма, Собор Святого Петра, Ватикан. Станислав Трайков [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/) или CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], через Wikimedia Commons

MICHAELANGELUS BONAROTUS FLORENTINUS FACIEBAT

Позже он пожалел о своем гордыне и больше никогда в жизни не подписывал скульптуры.

Знаю, я говорил, что скульптуры отошли от религиозной тематики, но церковь была одним из крупнейших покровителей искусств. Очевидно, они не хотели, чтобы в церкви были языческие боги, поэтому, чтобы художники зарабатывали деньги, они должны были делать то, что хотел клиент. Микеланджело изваял Вакха (римского бога урожая винограда, вина и экстаза), и многие его фигуры обнажены, что было довольно возмутительно по тем временам. Вот его Бахус:

Микеланджело Буонарроти, Бахус , 1496-1497, мрамор, высота 80 дюймов, Национальный музей Барджелло, Флоренция.

Микеланджело провел много времени в горах Каррары и Пьетросанто, добывая собственный мрамор для своих скульптур. Ему пришлось проложить дорогу по склону горы, чтобы перевезти свой мрамор на повозке, запряженной волами. Однажды металлическая цепь, удерживающая большой кусок мрамора, порвалась и чуть не убила Микеланджело и его команду.

В эпоху Возрождения мрамор добывали, вставляя металлические колышки в естественные трещины в мраморе, а затем заливая колышки водой, заставляя их набухать. В конце концов скала раскололась, высвободив куски мрамора. Сегодня используются проволочные тросы с ромбовидными ошейниками, приводимые в движение высокоскоростными электродвигателями.

Канатно-пильный станок используется в каменоломне.

Мраморный карьер

Теперь скульпторы берут идеи художников эпохи Возрождения и пускают их в ход. В результате произведения искусства почти исключительно круглые (не рельефные), очень драматичные и динамичные.

Джан Лоренцо Бернини был бесспорным мастером барочной скульптуры.

Джан Лоренцо Бернини, Аполлон и Дафна , мрамор, 1622-1625, Галерея Боргезе, Рим. Автор: Alvesgaspar (собственная работа) [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Wikimedia Commons

Автор Alvesgaspar (собственная работа) [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Wikimedia Commons

Джан Лоренцо Бернини, Экстаз Святой Терезы , 1647-1652, мрамор, в натуральную величину, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим. «Estasi di Santa Teresa» [1] – Flickr. Под лицензией CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons — https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Estasi_di_Santa_Teresa.jpg#/media/File:Estasi_di_Santa_Teresa.jpg

«Терезабернини» Наполеона Виера — собственная работа. Под лицензией CC BY-SA 3.0 через Wikimedia Commons — https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Teresabernini.JPG#/media/File:Teresabernini.JPG

Так. Много. Драма .

Скульптуры в стиле рококо были немного более изящными и маленькими, в них основное внимание уделялось фарфору, а не мрамору.Эпоха рококо была эпохой богатства (вспомните короля Людовика XVI и Марию-Антуанетту), а фарфор только что был импортирован в Европу из Китая. Его чрезвычайная нежность делала его предметом роскоши, и все богатые аристократы имели фарфоровые обеденные тарелки и статуэтки для своих домов, чтобы продемонстрировать свое богатство и вкус.

Франц Антон Бустелли, Подслушиватель у колодца , 1756 год, фарфор. Автор Rufus46 (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) или GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], через Wikimedia Commons

Антон Грасси, Семья эрцгерцога Леопольда , 1775-1780, фарфор.

В 19-м и 20-м веках мир искусства переживал серьезные изменения. Художники обратились к импрессионизму, и скульпторы тоже. Вместо того, чтобы сосредоточиться на идеальной анатомии, деталях и рассказывании историй, они уделяли больше внимания личному самовыражению, стилизации и интересу к текстуре поверхности.

Пожалуй, одним из самых известных скульпторов начала 20 века является Огюст Роден.

Огюст Роден, Мыслитель , 1903, бронза, 70 x 38 x 57 дюймов, Музей Родена, Париж. Тэмми Ло из Нью-Йорка, штат Нью-Йорк (Мыслитель — Музей Родена) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], через Wikimedia Commons

Мыслитель (фрагмент)

Обратите внимание, хотя Мыслитель анатомически хорошо прорисован, текстура кожи немного грубее, чем мы видели ранее в скульптуре. Подумайте о Бернини рядом с Роденом — совершенно разные поверхности. Роден действительно делает что-то совсем другое, чего никто не делал раньше, оставляя эту грубую текстуру на своей модели.
Другой художник, Эдгар Дега, был прежде всего живописцем, но он также занимался скульптурой. Эта балерина, созданная им в смешанной технике, шокировала многих людей, и многие сочли ее ужасной, когда он впервые показал ее в 1881 году:

Эдгар Дега, Маленькая танцовщица четырнадцати лет , бронза, частично тонированная, с хлопковой юбкой и атласной лентой для волос; деревянная основа.Эдгар Дега [общественное достояние или CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Wikimedia Commons

Арматура — это конструкция, на вершине которой строится скульптура. Это помогает удерживать скульптуру в вертикальном положении, не опасаясь, что она провиснет или упадет. Арматуры обычно делают из толстой проволоки, прикрепленной к деревянной основе, хотя они могут быть сделаны и из других материалов. В зависимости от материала скульптуры арматуру можно оставить. Если это глиняная скульптура, арматуру необходимо снять перед обжигом. Вы будете строить арматуру позже в курсе скульптуры.

Во время модернистского движения в скульптуре произошло множество различных движений, среди которых кубизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, минимализм и футуризм.

Марсель Дюшан был художником, который бросил вызов представлению о том, что такое искусство на самом деле. Дюшан был частью движения Дада, которое возникло как реакция на Первую мировую войну и было в основном против всего, чем искусство уже было. Они выбросили разум в пользу иррациональности. Они задавали вопросы всему миру искусства и тому, как он устроен.Вероятно, самым известным (или печально известным) произведением Дюшана является Fountain , первоначально выпущенный в 1917 году.

Marcel Duchamp, Fountain , 1917, реплика 1964. Фотошоп (я), оригинальное фото GNU от Gtanguy [общественное достояние, GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) или CC-BY -SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)], через Wikimedia Commons

Подписано «Р. Mutt» (не «Дюшан»), и есть много предположений о том, почему это так — слишком много, чтобы вдаваться в них сейчас. Приберегу на другой раз.

Константин Брынкуши был румынским скульптором-футуристом, и одной из его самых известных работ является Птица в космосе.

Константин Брынкуши, Bird in Space , 1923 (оригинал), полированная бронза, высота 59 7/16 дюйма.Фото Арта Посканцера через Flickr https://www.flickr.com/photos/posk/7876811322

Вместо того, чтобы лепить настоящую птицу в полете, художник больше сосредоточился на том, чтобы запечатлеть движение птицы. Крылья были удалены, а тело и клюв удлинены и стилизованы. Этих скульптур 16, семь из них сделаны из мрамора, а остальные девять из полированной бронзы.

Забавный факт: когда Брынкуши впервые отправил работу в Нью-Йорк из Румынии, таможенные агенты США не знали, как облагать его налогом, потому что они не считали ее «искусством».«Искусство не облагалось таможенным налогом, но агенты отказывались верить, что это действительно скульптура, поэтому они взяли с него 40% от продажной цены, заявив, что произведение было «изготовлено из металла». Это была долгая судебная тяжба, и в 1928 году судья вынес решение в пользу Бранкузи. Это был первый случай в истории, когда суд признал нерепрезентативную скульптуру искусством.

Пабло Пикассо был прежде всего художником, но он также занимался скульптурой. Он был очень влиятельным в начале 20-го века благодаря своим скульптурам в смешанной технике (вроде Дега).Он использовал картон, велосипедные сиденья, фанеру, ветки деревьев — практически все, что попадалось под руку, — чтобы делать скульптуры, не похожие ни на что, что кто-либо когда-либо видел.

Пабло Пикассо, Гитара , 1914 год, лист черного металла и проволока, © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Фото Ники Ви с Flickr https://www.flickr.com/photos/nika/2916465587

Луиза Невельсон — художница из России, эмигрировавшая в США со своей семьей в начале 20 века.Ее деревянные конструкции часто бывают очень замысловатыми, с небольшими кусочками головоломки, окрашенными в однотонный черный, белый или иногда золотой цвет.

Луиза Невельсон, Лунный пейзаж , 1959–1960, Раскрашенное дерево, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, покупка на средства Фонда приобретений Рут Картер Стивенсон; 1999.3.AJ

Невельсон получила много похвал, когда она впервые представила ее, то есть до тех пор, пока люди не узнали, что она женщина. Многих критиков оттолкнул тот факт, что женщина-художник делала такие большие, «мужские» объекты.Невельсон оказал большое влияние на изменение устоявшихся представлений о том, что женщины «должны делать» и что «должны делать мужчины».

Фу, мы почти закончили! Несколько современных (имеется в виду работающих сегодня) художников, а затем отправляйтесь на уроки скульптуры!

Муж и жена, Христо и Жанна-Клод, работают вместе над созданием экологического искусства. Они работают над массивными изделиями, которые обычно включают в себя обёртывание чего-либо тканью, например, этот остров:

Христо и Жанна-Клод, Окруженные острова , 1980-1983 гг.Фото Дженнифер Мей через Flickr https://www.flickr.com/photos/47357563@N06/8277468749

Если вы когда-нибудь ездили по Embarcadero в Сан-Франциско, вы, вероятно, видели стрелку Класа Ольденбурга:

Claes Oldenburg, Пролет Купидона , установлен в 2002 г., нержавеющая сталь, конструкционная углеродистая сталь, армированный волокном пластик, литая эпоксидная смола, пеновинилхлорид; окрашен полиэфирным гелькоутом, 64 x 143 фута 9 дюймов x 17 футов 3/8 дюйма, Ринкон Парк, Сан-Франциско. Фото dewet через Flickr https://www.flickr.com/photos/dewet/2246908250

У Ричарда Серры есть свои монументальные, минималистские скульптуры повсюду — возможно, вы даже видели одну из них в своем родном городе. Он использует гигантские куски стали, изгибает и размещает их таким образом, что их не нужно ни к чему прикреплять. Они просто стоят сами по себе. Страшно, правда?

Richard Serra, New Union , 2003 г. , сталь, Бильбао, Испания. Камахеле (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 de (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/de/deed.en)], через Wikimedia Commons

Всегда интересно заглянуть в студии других художников. Вот несколько примеров известных скульпторов в их собственных рабочих местах:

Огюст Роден в своей мастерской со своим знаменитым произведением «Мыслитель», 1904 год.

Александр Колдер в своей студии в Коннектикуте, 1941 год. Фото Герберта Маттера из книги «Колдер от Маттера».

Луиза Буржуа, 1982 год. Фото Инге Морат.Авторское право © Фонд Инге Морат/Magnum Photos.

Александр Архипенко, 1947 год. Фото из журнала «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ».

Джун Канеко в своей мастерской/печи в Омахе, штат Небраска, работает над одним из своих массивных керамических изделий dango («клецки»).

Если я не упомянул одного из ваших любимых исполнителей, пожалуйста, оставьте комментарий в разделе ниже. Я могу закончить тем, что напишу несколько постов в блоге о разных артистах просто для удовольствия и вдохновить нас на работу!

Просмотры сообщений: 25 631

невероятных скульптур, сделанных из предметов повседневного обихода |…

Как бы мы ни восхищались скульптурами из камня и глины, в скульптурах из повседневных предметов есть что-то невероятное. Некоторые художники решили делать скульптуры из переработанных предметов, чтобы создавать меньше отходов и продвигать переработку, в то время как другие просто находят вдохновение в необычных местах. Какой бы ни была причина, мы любим, когда художники берут обычные вещи и делают их необычными. Вот некоторые из наших любимых невероятных скульптур, сделанных из повседневных предметов.Скульптуры из жевательной резинки Маурицио Савини, должно быть, накопил много жевательной резинки под своим столом, чтобы иметь достаточно, чтобы сделать столько удивительных скульптур из жевательной резинки. колпаки и превращает их в чудесных металлических монстров. Скульптуры из картонаКрис Гилмор раньше делал картонные скульптуры только из белого немаркированного картона, но в конце концов полюбил хвастаться материалом таким, какой он есть.Игрушечные скульптурыРоберт Брэдфорд превращает то, что он называет мини-произведениями искусства, незарегистрированными в титрах, в огромные игрушечные скульптуры. Горилла-вешалка для одеждыДэвид Мах, должно быть, получил довольно дорогой счет из химчистки, чтобы иметь достаточно вешалок для создания этой массивной скульптуры гориллы-вешалки для одежды. Череп кухонной утвари Субод Гупта приготовил этого гиганта скульптура черепа из обеденных тарелок, кастрюль, венчиков и другой кухонной утвари. Скульптуры животных из электронных частей Анна Смит дает сломанным и устаревшим электронным частям новую жизнь в виде красивых скульптур животных, которым не нужно функционировать, чтобы быть ценными.Скульптуры из мусораБернард Прас создает груды мусора, которые с любого ракурса выглядят так, будто он просто еще один мусорщик, но если присмотреться, то можно увидеть шедевры. Динозавр-детергент LandryRichard Coy создал динозавра-свалку в рамках проекта, организованного Университетом искусств штата Индиана в Пенсильвании. департамент и Центр переработки отходов округа Индиана сосредоточились на теме «животные в вашем мусоре». Бумажные скульптурыПитер Каллесен не только лепит из обычных листов бумаги, но каким-то образом создает замечательные силуэты из того, что он не использовал.Ничто не пропадает даром — все это часть искусства. Желейная рыба из пластиковой бутылки с водойМива Коидзуми создал несколько необычных домашних медуз и других морских существ из пластиковых бутылок, в результате чего в океан попадает меньше мусора.

Художник создает невероятные скульптуры из переработанных материалов

Большинство людей видят то, что должно быть на свалке, когда смотрят на винт, автомобильную деталь или старую вилку, валяющиеся на земле. Брайан Мок, революционер в области апсайкла, создающий невероятные скульптуры из переработанных материалов, видит больше материала, чем мусора.

Мок объясняет:

Дать новую жизнь старым предметам повседневного обихода в виде одной скульптуры — процесс сложный, но приятный с художественной точки зрения. Моя работа предназначена для того, чтобы подчеркнуть находчивость и поощрить участие зрителей. Реакция публики подпитывает мой творческий потенциал и помогает мне воплощать свои идеи в жизнь.

Талантливый художник вырос в Портленде, штат Орегон.Он начал рисовать картины в молодом возрасте, а когда стал старше, начал заниматься живописью и резьбой по дереву. В 1990-х он увлекся скульптурой из переработанного металла. Затем он сам научился сваривать, и это было все, что ему было нужно, с его воображением он мог создавать самые удивительные произведения искусства. Некоторые скульптуры включают в себя роботов, животных, людей, автомобили и другие символические и нестандартные объекты, которые могут быть не только декоративными, но и функциональными. С годами его техника совершенствовалась и развивалась еще больше.

Некоторые творения художника настолько впечатляют своими размерами, что он часто изображает себя или свою собаку на фотографиях для масштаба, чтобы зрители могли по-настоящему оценить их великолепие.

Художник сказал:

Мои скульптуры полностью сделаны из переработанных предметов и материалов (почти полностью из металла, но иногда я добавляю кусочки пластика для цвета). Мне нравится, что люди взаимодействуют с ними; им весело искать объекты, которые они могут идентифицировать. Это началось как хобби, но когда я научился лепить лучше, я превратил это в профессию на полный рабочий день.

Мока можно увидеть по всему миру, от галерей Нью-Йорка до Мауи, в общественных местах и ​​во многих публикациях, включая пару книг по искусству. Его скульптуры приобрели несколько роскошных отелей в США, а также музей Рипли «Хотите верьте, хотите нет».

На фотографиях ниже показаны невероятные скульптуры Брайана. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт, Facebook или Instagram.

оригинальных скульптур на продажу | Saatchi Art

Если вы новый коллекционер произведений искусства, у вас может сложиться впечатление, что у вас нет ни места, ни бюджета для покупки оригинальных скульптур. Тем не менее, скульпторы создают работы в различных средах, стилях и размерах по широкому диапазону цен, некоторые из которых могут быть не такими уж высокими, как вы думаете. Если вы любите скульптуру, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей подборкой оригинальных скульптур, выставленных на продажу художниками со всего мира, многие из которых уже начинают производить фурор в мире искусства. Наш глобальный ассортимент включает отдельно стоящие, кинетические, сборные и настенные скульптуры из различных материалов, таких как бронза, бумага, металл и камень. Изучите их сейчас по категориям или зарегистрируйтесь в нашей бесплатной программе Art Advisory, чтобы получить персональную индивидуальную помощь от опытного куратора.

Скульптура вполне может быть самым ранним видом искусства, поскольку вырезанные/гравированные скалы в форме людей и животных появились раньше самых старых известных наскальных рисунков. Например, скульптуре из слоновой кости женщины, известной как «Венера из Холе-Фельс», может быть 40 000 лет, а примеры того, что может быть «доскульптурными» формами, датируются 230 000 лет назад. Древние цивилизации Египта, Месопотамии и Минойи также дали прекрасные образцы фигуративной скульптуры, но эта форма искусства процветала в руках древнегреческих скульпторов, чьи реалистичные работы в конечном итоге повлияли на мастеров Высокого Возрождения.Однако до этого священные фигуры доминировали в готической скульптуре в Европе XII века в виде рельефов и статуй для грандиозных соборов. В 14-м и 15-м веках интерес к греческому классицизму закрепился, и скульптуры на религиозную тематику разделили сцену со скульптурными портретами, гробницами, статуями животных и произведениями, основанными на греческой мифологии. Высокий драматизм, удивительная техника и динамизм характеризовали скульптуру периодов барокко и рококо. Романтики 19-го века стремились вырваться из классического порядка в пользу сильных эмоций, а импрессионисты заменили шаблонные темы неоклассицизма натурализмом и индивидуализмом.Такие реакционные движения ускорили эпоху модернизма 20-го века, и после того, как поколения представляли формы, более или менее соответствующие природе, начался взрыв экспериментов с такими движениями, как кубизм, сюрреализм, абстракция, абстрактный экспрессионизм и минимализм, среди многих других.

Скульптор может достичь желаемых результатов с помощью субтрактивных методов (т. е. откалывания или вырезания материала, как в случае с камнем или деревом) или аддитивных методов (т. е. добавления материала, как в случае с глиной или воском).Как только желаемая форма достигнута, в зависимости от среды, скульптура либо завершена, либо требуются дополнительные процессы. Если скульптор создает изделие из литого металла (например, из бронзы), необходимо сделать слепок вылепленной модели (обычно из воска) и залить расплавленный металл внутрь формы. Такие методы включают литье по выплавляемым моделям, литье по выплавляемым моделям и литье в песчаные формы. Художники могут создавать отдельно стоящие скульптуры «по кругу» или рельефы — скульптуры, которые проецируются (в разной степени) на двухмерную поверхность.Некоторые работы, такие как ассамбляжи, создаются из найденных предметов, которые художник соединяет вместе для создания желаемой композиции. Другие работы, известные как кинетические скульптуры, включают элемент физического движения, созданного естественным или искусственным образом.

Одной из самых известных скульптур Высокого Возрождения является мраморная статуя Микеланджело «Давид» (1501-04), изображающая мускулистого героя, стоящего в покое после победы над Голиафом. Другие известные скульптуры Микеланджело включают «Пьету» (1498-99) и Моисея (1513-1515).Царь Давид был излюбленным сюжетом других итальянских мастеров, так как религиозный деятель также широко представлен Донателло и Джованни Лоренцо Бернини. «Давид» последнего (1623–1624) — энергичное произведение, схватывающее героя посреди действия и заключающее в себе динамичный дух эпохи барокко. Антонио Канова стал крупной фигурой неоклассицизма благодаря своим работам «Психея, возрожденная поцелуем Амура» (1787-93) и «Персей с головой Медузы» (1804-06). Огюсту Родену приписывают появление современных движений в скульптуре с его очень эмоциональными и натуралистическими работами «Мыслитель» (1879-88), «Поцелуй» (1889) и его неоднозначным «Памятником Бальзаку» (1891-1898).ХХ век стал источником экспериментов. Пикассо создавал кубистическую скульптуру, а также «конструкции», включающие сборку различных материалов и предметов. Работы Константина Бранкузи, такие как «Птица в космосе» (1928) и скульптуры Генри Мура, такие как «Лежащая фигура» (1951) и «Натянутая фигура» (1937), были предшественниками абстрактной, минималистской, сюрреалистической и геометрической скульптуры. как «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) и произведение Энди Уорхола в стиле поп-арт «Коробки Brillo» (1970) бросили вызов представлениям о том, какие объекты приемлемы как искусство.Некоторые известные современные скульпторы включают Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Луизу Буржуа, Аниша Капура, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса, Энтони Гормли и Такаши Мураками.

40 потрясающих произведений искусства, сделанных из обычного мусора

Все мы слышали, что «мусор для одного человека — сокровище для другого». Это высказывание приобретает новый смысл, когда мы смотрим на мир глазами художников, представленных в сегодняшнем посте. Эти талантливые люди видят возможности в вещах, которые мы выбрасываем каждый день.Вместо того, чтобы отправиться в магазин товаров для творчества, они просто собирают обычный мусор и превращают его в удивительные произведения искусства. Взгляните на эти 40 потрясающих произведений искусства, сделанных из обычного мусора , и приготовьтесь взглянуть на свой мусор совершенно по-новому.

Произведения искусства из мусора

Эта потрясающая скульптура совы и птицы была сделана из переработанного электронного мусора. Это напоминает мне механическую сову из «Битвы Титанов».

Этот баран совсем не похож на мусор. Каждая часть подходит идеально.

Эти изящные птицы и другие скульптуры Энн можно купить в ее интернет-магазине.

Белен Эрмоса

У вас завалялось несколько тысяч компакт-дисков? Присаживайся.

Лампони

Lamponi делает действительно крутые лампы из мусора. Это был старый паровой утюг.

Из старого совка для льда можно сделать хороший абажур.

Эту лампу для фена старой школы и другие можно приобрести.Посетите сайт, чтобы узнать больше о далеких творениях.

Этот трехногий зверь сделан из электронного мусора.

Компьютерные печатные платы составляют это произведение искусства, которое выглядит почти как чучело горящего человека.

Трудно поверить, что этот замысловатый мотоцикл был сделан из случайного хлама. Удивительный!

Этот огромный дракон был создан из алюминиевых банок.

Какая потрясающая скульптура.Обратите внимание на зубы компьютерной мыши и глазки дверцы стиральной машины.

Саяка использует переработанный пластик для создания своих замечательных скульптур. Посмотрите внимательно на этих двоих, и вы увидите пластиковые ложки.

Еще одно великолепное творение из обычного пластикового мусора.

У этой скульптуры собаки отличная поза. Сколько пластиковых ложек вы видите?

Этот удивительный предмет был сделан из старых банок из-под газировки и каркаса походного рюкзака.Отличная концепция.

Эта причудливая спираль-бабочка тоже была сделана из старых банок из-под газировки.

Эта огромная горилла сделана из старых вешалок.

Еще одна скульптура вешалки от Дэвида. Выступающие вешалки делают скульптуру почти размытой. Хороший эффект.

Роберт Брэдфорд использует выброшенные игрушки, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. Со сколькими из этих игрушек вы играли в детстве?

Эти скульптуры вызывают ностальгию, возвращая вас в более невинные времена.

Художник явно хорошо разбирается в человеческом обличии. Обратите внимание на части старой пишущей машинки внизу живота.

На самом деле обе эти штуки от Джереми были сделаны из старых пишущих машинок. Обратите внимание на кошачьи глаза. Посетите его сайт, чтобы узнать больше о его потрясающих работах.

Майкл Джексон освобожден с ленты. Я люблю супер чистые линии и вьющиеся волосы.

Этот белый медведь сделан из использованных пакетов из продуктового магазина.Пластик подойдет?

Этот череп был сделан из старых бейсбольных покрытий.

Это ископаемые останки какого-то древнего динозавра, это пластиковые стулья.

Эта проходная скульптура создана из старых пластиковых контейнеров. Обратите внимание, что негативное пространство имеет форму человека.

Металлолом был использован для создания этой скульптуры в виде морского конька.

Этот фантастический комар когда-то был обычным мусором. Теперь это прекрасное произведение искусства.

Кристиан использует цветные карандаши в качестве пикселей для создания захватывающих изображений.

Это потрясающее изображение выглядит почти как старая (размытая) фотография.

У вас завалялись старые шариковые ручки? Сделайте из них крутую лампу.

Брайан Маршалл создает замечательных ботов, полных индивидуальности, из выброшенных материалов.

Этот малыш готов к бою со своим щитом-точилкой для карандашей.

Мне просто нравится это. Проверьте старую камеру и масленку.

Bernard Pras выводит трэш-арт на совершенно новый уровень. Абсолютно потрясающее исполнение Брюса Ли.

Эта гейша выглядит фантастически! Обратите внимание на маленькое лицо слева от ее глаза.

Альберт Эйнштейн никогда не выглядел так круто. Я люблю цвета и формы в этом шедевре.

Дополнительные ресурсы

Эта статья была первоначально опубликована 12 июля 2010 г. и обновлена ​​28 июля 2020 г.

Удивительные скульптуры из бумаги

Самолеты. Головные уборы. Лодки. Может, гадатели. Для большинства из нас это суммирует весь наш репертуар бумажной лепки. Но новое поколение художников ломает свод правил, когда дело доходит до того, что можно сделать из бумаги.

«Я делаю большую стопку бумаги и приклеиваю каждый лист к верхнему и нижнему листу тонкими линиями клея», — говорит он.

«Затем я вырезаю кусок бумаги с помощью долота, как если бы он был деревянным. Когда скульптура готова, ею можно манипулировать, и она создает необычайные иллюзии. »

Бумага — один из самых древних искусственных материалов в мире.Самые старые известные фрагменты датируются II веком до нашей эры и были найдены в Китае.

Возможно, самый выдающийся новатор бумажной скульптуры родом из Поднебесной.

Но это глобальная тенденция: художники из США, России, Южной Африки, Бразилии и Германии посвящают себя работе с материалом.

Что стоит за этой новой тенденцией к лепке из бумаги? CNN разговаривает с тремя ведущими художниками по бумаге, чтобы выяснить это.

«Мое увлечение бумагой началось случайно.У меня не было денег в художественной школе, а бумага была дешевой и ее было легко найти.

Но мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что бумага предоставляет огромные возможности, которые люди обычно не рассматривают, и я решил попытаться выразить на бумаге свой собственный язык.

Как китаец, я очень много играл с бумажными игрушками в детстве, и меня окружали бумажные фонарики и другие образцы оригами.

Я продолжал изучать народное искусство и много изучал китайскую традицию бумажного искусства.Я ходил на рынки и покупал много бумажных украшений, чтобы вдохновиться.

Именно тогда мне пришла в голову идея совместить бумагу с движением.

Бумага – такой повседневный, привычный материал, что о нем мало задумываются. Везде есть бумага для письма, упаковочная бумага, оберточная бумага, даже туалетная бумага.

Поэтому, когда вы используете его по-другому, люди очень удивляются.

Это настолько простой материал, что они просто поражены его возможностями.Это заставляет людей переосмысливать повседневные вещи — может быть, мы сможем иначе взглянуть на скромные вещи в жизни».