17.03.1985

Цветовая растяжка акварелью: Цветовые растяжки акварелью — презентация онлайн

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки

Каждый цвет имеет свой собственные физический, краска течет и тянет вокруг жидкой краски, удаляет это: теперь мы будем выполнять растяжку акварели, чтобы найти хорошую бумагу для маркировки на потребности палитры, чтобы быть похожими на первую полосу мы будем только чистыми, чтобы Напишите и не можем добиться гладкого шаблона градиента и установить дополнительный прямоугольник. Для этих классов вы можете изобрести плавный переход от света до новых квадратов. Ваши картины восхищаются всем Ватманом и нарисовать его, как сделать акварелью. Только на этот раз необходимо налить весь прямоугольник, но как выбран инструмент под бумагой, затем выберите мокрые на вид.

И если вы хотите подготовиться: как видите, нет ничего статьи :. Затем, в фиолетовой краске, другие в мастер-классах, затем (кобальтовая голубая краска), которая расширяет бумагу от синего до красного, акварель (ближе, тем лучше), е. Водоемы исчез, и я вытащил бумагу на палитре 🙂 с легким. Если нет, то вы не потянете столько, сколько необходимо.

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного

цвета к другому, например от зеленого к синему.

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает :-).

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью

Точно так же как и гуашью наведите на

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.

Как его выполнить, если белила в акварели

использовать нельзя?

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на

бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего

надо учиться выполнять растяжки :-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы, чем

дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.

Нарисуем небо

Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,

чтобы влага проникла в бумагу, т. е. исчезли лужицы, а бумага

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство.

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем

растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если

краска немного растеклась, это только усилит живописность

картины.

Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на

переднем более резкие)

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂

Исправлять не буду 🙂

С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.

4.Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

5.Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах 🙂

Мила Наумова

Прежде всего нарисуйте контуры квадрата на бумаге, затем выберите оттенок краски потемнее, чтобы легче было видеть переходы краски на светлые тона. Разведите немного краски средней насыщенности (30-50%) и промокните ею кисть. На чистой части вашей палитры разведите другую смесь акварели приблизительно на половину насыщенности оригинальной смеси. Автор для урока использовал кисть 1 Ѕ» (381mm) Winsor & Newton серии 965 и акварель той же фирмы Cobalt Blue (кобальтовая синяя краска), бумага от Arches #140 CP.

Обмокните вашу кисть в более темную краску (более насыщенную) и начиная с верхнего левого угла коснувнись кистью бумаги мягко тяните прямую линию к правому верхнему углу.

Светлые тона

Удалите остатки краски с вашей кисти с помощью губки или бумажного полотенца, а потом обмакните ее в менее насыщенную (светлее) разведенную вами краску на политре. Начните ваш второй мазок накладывая краску на нижнюю часть предыдущей линии. Обратите внимание, что левая часть линии уже дала подтеки вместе в с верхней линией. Позвольте силе тяжести выполнить свою работу.

Еще светлее.

Промойте кисть в воде, просушите губкой или бумажным полотенцем и обмакните ее снова в менее насыщенную (светлую) краску на вашей политре. Проведите дополнительную линию, как и предыдущую.

Снова промойте хорошенько вашу кисть, и макнув ее в самый светлый оттенок краски на вашей палитре проведите еще одну дополнительную линию.

Совет: 1

Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.

Чистый край.

Промойте снова кисть в чистой воде, и не просушивая протяните последнюю линию по краю предыдущего мазка, затем выжмите всю влагу из вашей кисти соберите ею все брызги и остатки краски с нижней части бумаги, проведя ими по краю квадрата последний мазок.

Все готово!

Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.

Это один из примеров, как придать некоторую зернистость работе. Вы использовали в работе кобальтовую синюю краску, а она создает шероховатый и тяжелый оттенок, подчеркивая тем самым структуру бумаги.

Совет: 2

Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.

Совет: 3

Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.

оригинал

перевод: wienta

Как сделать градиент на рисунке красками. Градиентная размывка

Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.

Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.

Использованные материалы:

В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.

Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.

Шаг 1

Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.

Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.

Шаг 2

Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.

Шаг 3

Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.

Проведите полосу.

СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.

Завершение размывки

Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.

Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.

Готовая работа

Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.

В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.

СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.

СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.

Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.

Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.

Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.

Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.

Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.

При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).

Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).

Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).

Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.

Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.

Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.

Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.

В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.

Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).

При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.

Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.

Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.

Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.

Как сделать градиент

Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.

Итак, начинаем:

1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).

Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:

А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.

При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.

2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.

3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.

Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.

4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.

5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.

6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).

7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).

8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.

9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.

10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:

11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:

12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.

13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.

Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.

Светлые тона

Еще светлее.

Совет: 1
Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.

Чистый край.

Все готово!

Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.

Совет: 2
Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.

Совет: 3
Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.

оригинал
перевод: wienta

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой . Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
Следующую полосу залейте синей краской.
Следующий красной.
Последний жёлтой.
После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому . Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.

Цветовая растяжка гуашью

Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:

Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя — чёрным, под ней — синим, ещё ниже — красным, последняя — жёлтым.
Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции . Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.

Лето самое время научиться рисовать акварелью! Новости в Молдове — Semia.md

30 июня 2020 г.

О нашем курсе:

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Наши основные темы курса:

Три основных цвета.

Для того чтобы получить всю радужную гамму цветов, нужны всего три основных цвета: красный, желтый и синий.

Теплые и холодные цвета.

Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета. Различить их очень просто.

Цветовые контрасты.

Мы говорим о контрастах, когда, сравнивая между собой два цвета, находим между ними чётко выраженные различия. Когда эти различия достигают своего предела, мы говорим о диаметральном или полярном контрасте. Каждый из контрастов по своему особому характеру и художественной значимости, зрительному, экспрессивному и конструктивному действию столь своеобразен и единственен в своём роде, что благодаря им мы можем открыть для себя все основные художественные возможности цвета.

Своеобразная техника-Монотипия.

Монотипия — один из удивительных видов изобразительного искусства. Mono означает «один», typos — «отпечаток». Единственный отпечаток, который может быть сделан любыми красками на любых основах.

Цветовая растяжка.

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного цвета к другому, например от зеленого к синему. Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов.

Зачем нужна линейная перспектива.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз.

Лессировка акварелью.

Писать лессировкой это значит писать тонкими полупрозрачными слоями для получения интересных и необычных оттенков.

Белые мелочи на темном фоне.

Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом, в зависимости от художественного замысла.

Широкие мазки и тонкие линии в акварели по-сырому.

При работе по сырому краска будет растекаться. Пусть расплывается, позвольте появиться новой картине.

Широкие мазки и тонкие линии в акварели по-сухому.

В акварели белые и светлые участки живописи создаются за счет количественного соотношения воды и пигмента на кисти и также прозрачности акварельных красок. Чтобы оставить светлые участки незаписанными применяется «Обходка» светлого темным. Умение выполнять эту сложную задачу приходит с опытом и определяет класс акварелиста.

Как нарисовать летний пейзаж акварелью.

Акварельные краски «капризные» и не любят ошибок. Но кто прикасается к этим краскам, испытывают их волшебство. Чтобы наш пейзаж получился, воздушным и легким нужно знать несколько хитрых приемов. Работать в технике «по мокрому», чтобы не замучить бумагу.

Как нарисовать акварелью горы.

С помощью акварельных красок можно создавать тонкие, тщательно проработанные композиции — особенно они хороши для работы в жанре пейзажа.

Как наполнить картину светом и воздушностью.

Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета.

Дополнительные цвета. Как сделать цвет ярче.

Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. Два дополнительных цвета образуют странную пару.Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.

Всего 12 занятий по 2 часа, + заключительный мастер класс (акварель по мокрому).

Стоимость всего курса включая личный набор для акварельной живописи (краски «Сонет» 24 цвета, 4 кисти,папка с акварельной бумагой,палитра и стаканчик для воды — 2550 лей при оплате всего курса сразу 2150 лей.

Занятия в малочисленных группах с соблюдением всех мер безопасности.

Начинаем в июле.

Ждем вас!

Просмотров за неделю: 0 Просмотров с момента публикации: 147

Акварельная бумага и другие поверхности

Художник — это вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с неба, с земли, с клочка бумаги, с проплывающей формы, из паутины.

– Пабло Пикассо

Традиционно при рисовании акварелью используется бумага. Есть много вариантов бумаги, и это может быть немного ошеломляющим, но прочитайте этот урок, прежде чем идти и покупать что-либо, чтобы чувствовать себя более уверенно в своих вариантах бумаги.Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с нашими расходными материалами для акварели и что мне нужно? урок для нашего списка рекомендаций. Мы предлагаем начать с холодного прессования весом 140 фунтов в блоках, альбоме для рисования и отдельных листах. Этот урок даст вам более глубокую информацию о поверхностях и даст вам несколько альтернатив, чтобы дать волю своим творческим сокам.

Мы также обсудим некоторые варианты, помимо традиционной акварельной бумаги, которые вы можете использовать в своих картинах.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Текстура бумаги

Плотность бумаги

Размеры

Края

Другие поверхности

Акварельная бумага для растяжки

Упражнение 1: Купите бумагу

Упражнение 2: Эксперимент

Упражнение 3. Растяните акварельную бумагу

Текстура бумаги

Бумага для акварели бывает разной текстуры: грубая, холодная и горячая.У каждого из них есть свое качество, которое вы можете использовать для реализации своего видения.

Источник изображения: http://museartanddesign.com/2011/03/watercolor-paper-surfaces/

Шероховатая : Шероховатая акварельная бумага имеет много зубцов (текстуры), и краска имеет тенденцию скапливаться в некоторых более глубоких областях бумаги.

Холодное прессование : Бумага холодного прессования имеет среднюю текстуру. Бумага изготавливается, а затем прокатывается через холодный пресс, чтобы сгладить некоторые из более грубых участков.

Hot Press : Бумага для горячего прессования имеет самую гладкую поверхность из всех видов бумаги. После того, как бумага изготовлена, ее прокатывают через горячий пресс, чтобы сгладить бумагу, удаляя почти всю текстуру.

Плотность бумаги

Толщина акварельной бумаги измеряется по весу. Стандартный вес составляет 90 фунтов, 140 фунтов, 260 фунтов и 300 фунтов. Бумагу весом менее 260 фунтов перед покраской следует растянуть, чтобы уменьшить сморщивание. 140 фунтов наиболее распространены, так как 90 фунтов очень легко сгибаются и могут разочаровать новичка.Мы рекомендуем бумагу плотностью 140 фунтов.

Источник изображения: http://www.jerrysartarama.com/discount-art-supplies/paper/watercolor-paper-and-boards/arches-watercolor-paper/arches-watercolor-blocks.htm

Альбомы для акварели необходимы для работы на пленэре и ведения акварельного журнала, как эти очень веселые и вдохновляющие журналы!. Обязательно приобретите один со спиральным переплетом, чтобы он лежал ровно. Бумага плотностью 140 фунтов идеальна, но если у вас есть очень маленький альбом для рисования акварелью, вам подойдет и более легкая бумага (<6 дюймов x 6 дюймов, 90 фунтов — это нормально).

Бумага

, которая продается в блоках, предварительно натянута, поэтому вам не нужно беспокоиться о ее растяжении перед началом рисования. Вы будете рисовать на бумаге, пока она все еще прикреплена к блоку, и только когда вы закончите рисовать, снимите ее с блока бумаги. Найдите маленькую щель в середине вверху, где слои бумаги не сплавлены вместе. Вставьте нож для открывания писем или нож для масла и осторожно проведите им по всему периметру, чтобы отделить готовую картину от остальной части блока.

Если вы просто отрабатываете акварельные мазки или выполняете серию небольших упражнений, просто приклейте бумагу к доске с помощью малярного скотча. Однако, если ваша цель — закончить рисунок на чем-то большем, чем 8 x 10 дюймов, мы рекомендуем учащимся покупать блоки, чтобы избежать разочарования из-за мятой бумаги. Очень обидно работать над акварелью только для того, чтобы получить бумажную пряжку!

Акварельная бумага обычно бывает белого цвета, но также доступна и в других цветах. Поскольку белый цвет на акварельной бумаге возникает из-за самой бумаги, а не из-за краски, вы должны учитывать это при покупке бумаги. Если вы хотите, чтобы ваши белые были действительно белыми, вы можете купить яркую белую бумагу. Если вы хотите что-то более мягкое, выберите не совсем белую или мягкую белую бумагу.

Что такое «калибровка»?

Нет, это не физический размер листа бумаги. S izing относится к добавке, которая находится внутри или на бумаге для контроля впитывающей способности.Проклейка удерживает пигмент на поверхности бумаги, позволяя контролировать его и сохранять блеск. Если бы на бумаге не было проклейки, акварель впитывалась бы так же, как на бумажном полотенце.

Размеры

В дополнение к блокам и книгам акварельной бумаги, которые вы можете купить, вы также можете приобрести отдельные листы, которые, как правило, более высокого качества. Стандартные размеры рассыпной акварельной бумаги:

Полный лист (наиболее распространенный): 22 x 30 дюймов

Половина листа: 15 x 22 дюйма

Четверть листа: 15 x 11 дюймов

Двойной слон: 30 x 40 дюймов или около того

Император: 40 x 60 дюймов

Последние два менее распространены, чем остальные. Если вы хотите купить бумагу оптом или думаете, что будете делать много негабаритных работ на бумаге, вы также можете купить бумагу в рулонах, которые обычно имеют ширину от 44 до 60 дюймов и чаще всего имеют длину 10 ярдов. длины.

При покупке бумаги вы можете заметить водяной знак в одном углу. Это дает вам информацию о производителе и типе бумаги. Например, бумага, изображенная ниже, сделана Arches, а конкретная бумага — Aquarelle. Водяные знаки или печати наносятся на бумагу трафаретной сеткой, используемой для изготовления бумаги (в этом случае ее можно увидеть, поднеся бумагу к свету) или выдавливаются на бумаге, когда она еще влажная (в этом случае вы можете почувствовать он приподнят, как шрифт Брайля).Можно оставить их на картине. Не думайте, что вы должны отрезать их. Оставлять водяной знак нетронутым — вполне приемлемая практика.

Бескислотная бумага

В настоящее время это в значительной степени является данностью для любой акварельной бумаги, но проверьте упаковку, чтобы убедиться, что это бескислотная бумага. Бумага, изготовленная из древесной массы, из которой не был удален лигнин, желтеет, становится хрупкой и со временем портится. Под воздействием света и/или тепла молекулы кислой бумаги разрушаются еще быстрее.Во время производства бескислотную бумагу можно обрабатывать мягким основанием, чтобы нейтрализовать натуральные кислоты, содержащиеся в древесной массе, а также ее можно буферировать, чтобы предотвратить образование дополнительных кислот (которые могут образоваться в результате применения проклейки).

(Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Acid-free_paper)

Края

При покупке акварельной бумаги вы можете получить два типа краев. Кромка декеля выглядит так, как будто она сделана вручную (иногда так оно и есть — в большинстве случаев она изготовлена на станке, чтобы выглядеть самодельной) и порвана.Обрезанная бумага имеет ровный и четкий край. Тип края, который вы хотите, будет определяться личными предпочтениями и тем, как вы собираетесь отображать работу. Если он будет матовым и обрамленным, хорошо подойдет чистый край. Если вы хотите, чтобы он «плавал» в кадре, край декеля выглядит довольно красиво.

Если у вас есть большой кусок акварели, который вы хотите обрезать до меньшего размера, но при этом хотите, чтобы край был закругленным, вы можете оторвать его вместо того, чтобы резать ножницами или лезвием X-acto. У вас не будет такой красивой кромки, как в покупной версии, но она все равно придаст более естественный вид домашней стрижке.Чтобы превратить полный лист акварели в половину листа, просто сложите пополам, совместив стороны как можно ближе. Убедитесь, что вы работаете на чистой плоской поверхности чистыми, обезжиренными руками. Согните бумагу вдоль сгиба, нажимая сначала рукой, а затем тыльной стороной ложки. Сложите бумагу в обратном направлении и снова согните ее. Проделайте это пару раз, пока бумага не будет сильно загибаться вдоль сгиба. Сделайте небольшой надрыв вдоль шва, затем поставьте бумагу как палатку и одной рукой надавите на шов по направлению к разрыву. Бумага, естественно, продолжит разрыв вдоль остальной части шва.

из: http://birgitoconnorwatercolor.blogspot.com/2012/02/tips-tearing-paper.html

Край декеля:

Источник изображения: http://lestaret.wordpress.com/2009/07/15/new-books/

Источник изображения: http://shadesofpaper.com/index.php?main_page=index&cPath=3407_35_3606

Обрезная кромка:

Источник изображения: http://www.colinharbut.com/art/Canson-Montval-Watercolor-Paper/paint/watercolor/watercolor-papers/student-watercolor-papers/

Вот пример того, как выглядит поплавковое крепление:

Источник изображения: http://frametek.com/HTML/Articles/Float_Mounting.html

Упражнение 1 : Купите бумагу

Зайдите в местный художественный магазин и купите по одному листу 140-фунтовой бумаги для черновой, холодной и горячей печати. Когда вы вернетесь домой, разрежьте их на более мелкие листы бумаги и поэкспериментируйте с акварелью на каждом типе бумаги. Как краска по-разному реагирует с каждой текстурой поверхности?

Прочие поверхности

Помимо акварельной бумаги, акварельные краски можно использовать на различных впитывающих поверхностях.

Aquabord — это панель из твердого картона с глиняным покрытием, которая дает акварелистам свободу и контроль, имитируя впитывающую способность и текстуру бумаги холодного отжима, но позволяет легко вернуть цвет обратно к белому (исходная поверхность Aquaboard).

Источник изображения: http://www.bindersart.com/paper-pads-1/art-illustration-boards/watercolor-surfaces/aquabord-12×16.html

Пергамент имеет теплый насыщенный тон, который повлияет на вашу картину. Вы не сможете получить очень яркий белый цвет, если не используете другой тип краски (например, гуашь, которая по сути является акварелью с добавлением мела, чтобы сделать ее непрозрачной).

Йорис Хофнагель, Эскизы цветов и бабочек , пергамент, акварель, 1590

*Примечание: пергамент, использованный в этой картине, сделан из шкуры животного. Хотя он по-прежнему производится таким образом, также доступны альтернативные виды пергамента на растительной основе.

Рисовая бумага часто используется в стилях рисования суми-э, как вы можете узнать из иллюстрации ниже. Хотя суми-э обычно рисуют тушью, аналогичные эффекты можно получить и с помощью акварели.

Мацумура Гошун, Чимаки (каллиграфия Йоса Бусон)

Шелк или другие тонкие ткани также можно использовать для акварели, но будьте готовы к тому, что пигмент вытечет.Это может быть действительно красивый эффект, как на картинах Эрика Блюма:

Эрик Блюм, № 548 , акварель, шелк и смола на панели, 2007 г., 40 x 40 дюймов. Источник изображения: http://www.marciawoodgallery.com/inventory/inv_blum.html

Yupo — это перерабатываемая синтетическая бумага, не содержащая деревьев, водонепроницаемая, устойчивая к разрывам и деформациям, поэтому ее не нужно растягивать.

Поскольку он водостойкий, он не впитывает акварельные краски. Вместо этого, когда краска высыхает за счет испарения, создается множество интересных текстур. Большая часть дизайна на самом деле создается путем снятия краски с бумаги после того, как она высохнет. Бумага Yupo может быть очень сложной и не рекомендуется для начинающих, но она стала очень популярной, и с ней можно использовать множество интересных техник.

Евгения Уоттс, Маковое поле , 2010, акварель и мелки на Юпо

Борода Акиры, Головной убор 17 , 2012 г., акварель на Юпо, 12 x 9 дюймов

Акварельный холст представляет собой хлопковый холст со специальной грунтовкой для акварельных красок.Она похожа на бумагу холодного отжима или грубую акварельную бумагу, но обеспечивает особый вид холста.

Цвет легко смывается, а с холстом можно обращаться гораздо жестче, чем с бумагой. Поскольку это холст, готовую картину можно повесить без стеклянной рамы.

Акварельная грунтовка похожа на акриловый левкас, используемый для подготовки холста к покраске, но она специально разработана для акварельных красок. Его можно наносить на любую поверхность, которую вы хотите покрасить — дерево, бумагу, металл и т. д.Вот видео от Дэниела Смита об их акварельном грунте:

Упражнение второе: эксперимент

Попробуйте поэкспериментировать с другими поверхностями. Попробуйте использовать то, что у вас уже есть дома. Как ваши акварели смотрятся на картоне? Страницы развалившейся книги? Кусок шелка? Используйте цвета и кисти, которые вы приобрели из нашего списка рекомендаций. Когда вы закончите, покажите нам, какую альтернативную поверхность вы использовали, отправив нам фотографию, используя нашу форму отправки.

Акварельная бумага для растяжки

Для небольших акварелей или когда вы просто практикуете акварельную технику, проще всего просто приклеить акварельную бумагу к доске с помощью малярного скотча. Мазонитовая доска или толстый (¼ дюйма) кусок плексигласа отлично подойдет. Попробуйте найти малярную ленту бежевого цвета, которая легко снимается малярами менее чем за 3 дня. Синяя лента подойдет, но цвет может отвлекать. Обязательно прижимайте ленту полностью гладко, чтобы краска не попала под нее, а затем, когда она снова выйдет, создайте забавный рисунок обратной промывки.Выполните упражнения по рисованию и, когда они высохнут, осторожно снимите малярную ленту. Не используйте обычную малярную ленту, иначе у вас могут возникнуть проблемы с ее удалением без разрыва бумаги или краски.

Если вы рисуете в основном с помощью техники сухой кисти или используете бумагу плотностью 300 фунтов (которая очень толстая), вам не нужно натягивать бумагу, но в любом случае это хорошая практика. Таким образом, вы можете использовать столько воды, сколько вам нужно, и не беспокоиться о том, что изделие сморщится.Помните также, что если вы используете бумагу, которая поставляется в виде блока, вам не нужно растягивать ее — это уже сделано за вас. В упражнениях в конце этого курса используется большое количество воды, поэтому вам нужно будет работать на натянутой бумаге.

Причина, по которой акварельная бумага изгибается так неприятно, заключается в том, что краска не может высыхать равномерно. В углублениях образуются небольшие лужицы, которые собирают краску и требуют больше времени для высыхания. Также очень трудно сделать ровный проход кистью, если некоторые области представляют собой небольшие холмы, которые создают большее давление на кисть.Поэтому перед тем, как начать рисовать на акварельной бумаге, ее нужно растянуть. Для начала вам понадобится пенопласт Gator или деревянная доска хорошего качества толщиной около ½ дюйма. Если доска слишком тонкая, давление, создаваемое усадкой бумаги, деформирует доску. При использовании Gatorboard вы можете натянуть бумагу с обеих сторон доски, чтобы доска не деформировалась. Если вы хотите растянуть больше или несколько листов бумаги за раз, убедитесь, что у вас достаточно досок. Разумно подготовить несколько листов бумаги одновременно, чтобы у вас был запас бумаги, готовый к работе, когда вы почувствуете желание рисовать!

Доска аллигатора.Так же, как пенопласт, но более прочный и водонепроницаемый.

Существует несколько способов растягивания акварельной бумаги: скрепление скобами и скотчем. Для обоих методов вам нужно сначала замочить бумагу.

Сначала определите, на какой стороне бумаги вы будете рисовать, и отметьте ее маленьким крестиком карандашом в одном углу. Примечание. Вы можете рисовать на любой стороне бумаги. Производители помещают водяной знак на то, что считается лицевой стороной, но вы заметите, что, например, на акварельной бумаге Arches водяной знак есть с обеих сторон.Менее дорогая бумага может иметь разную текстуру на лицевой стороне и на оборотной, особенно те, которые поставляются на подложке, но это просто личное предпочтение с точки зрения желаемой степени текстуры и впитывающей способности.

Наполните ванну, чистую кухонную раковину (убедитесь, что нигде нет жира, который может испортить бумагу) или поднос холодной водой. Не используйте теплую воду, иначе она растворит слишком много проклеивающего вещества, и будет очень трудно покрасить твердый край. Аккуратно погрузите бумагу в воду и дайте ей впитаться.В зависимости от веса бумаги вам нужно будет дать ей замочить на разное время. Замочите бумагу весом 90 фунтов примерно на 5 минут и бумагу весом 140 фунтов на 10–15 минут. Пока бумага замачивается, волокна расширятся, и часть проклейки растворится. Если ваша бумага недостаточно долго замачивается, она не растянется должным образом, но если она замачивается слишком долго, она впитывает слишком много воды, и волокна растягиваются настолько, что при высыхании создается такое сильное натяжение, что может вырвать скобы, разорваться пополам или сломать доску для растяжки! Вдобавок ко всему, он станет слишком впитывающим для вашей краски и будет впитывать ее, как губка.

К сожалению, нет справочника по конкретному времени замачивания. Вам придется поэкспериментировать с бумагой, которая у вас есть. Вы можете проверить бумагу, пока она замачивается, чтобы увидеть, готова ли она выйти из ванны, удерживая бумагу вертикально и сгибая один из углов к себе. Если угол возвращается в вертикальное положение, он недостаточно влажный. Если он достаточно мокрый, чтобы перевернуться под собственным весом, то он слишком мокрый. Если угол остается там, где вы его согнули, или очень медленно возвращается в вертикальное положение, то все в порядке.

Когда бумага достаточно намокнет, осторожно поднимите ее из воды за два верхних угла и дайте стечь лишней воде. Если вы делаете это в ванной, то можете положить его на стену и вытереть лишнюю воду губкой, перевернуть и сделать то же самое с другой стороны. Затем положите бумагу на доску правой стороной вверх. Используйте чистую влажную губку или большую мочалку, смоченную в воде, чтобы смахнуть пузырьки, двигаясь от центра бумаги к краям во всех направлениях.

Теперь вы готовы растянуть бумагу!

Метод сшивания

Большинство людей, которых я знаю, предпочитают метод сшивания скотчем. После того, как вы положили бумагу на доску и разгладили ее, используя небольшой степлер и скобы диаметром 1/4 дюйма, скрепите ее примерно на расстоянии 1/2 дюйма от края бумаги посередине между двумя углами (в центре бумаги). Поместите вторую скобу прямо напротив нее снова на расстоянии ½ дюйма от края бумаги. Сделайте это со всех четырех сторон, затем скрепите скобами каждые 1-2 дюйма по всему периметру.

Дайте бумаге высохнуть в горизонтальном положении. Не пытайтесь ускорить процесс с помощью фена! Через несколько часов он полностью высохнет.

Когда бумага высохнет, наклейте малярную ленту на края бумаги поверх скоб. Это создаст плотину, удерживающую ваши краски на бумаге и не позволяющую краскам выходить за край и просачиваться под нее.

Когда картина будет закончена и высохнет, удалите скобы с помощью плоской отвертки под бумагой (не сверху). Обрамляя свою работу, вы можете либо закрыть отверстия ковриком, либо использовать линейку или Т-образный угольник, чтобы оторвать края бумаги прямо внутри отверстий для скоб, чтобы получился закругленный край.

Вот короткое видео, демонстрирующее метод сшивания:

(Звуков нет, кроме какой-то фанковой музыки. Не стесняйтесь выключать звук, если не хотите устраивать танцевальную вечеринку во время обучения!)

Вот отличный трюк: купите картонную обивочную ленту в магазине тканей (в основном это полоса картона шириной 3/4 дюйма) и положите ее на край бумаги, когда она влажная. Вы прошиваете обивочную ленту и бумагу одновременно.Когда вы закончите покраску и придет время удалить скобы, вы просто потянете ленту, и вуаля!— все скобы выйдут. Это намного проще, чем выдергивать скобы одну за другой с помощью скобоудалителя.

Метод тейпирования

Другой способ растянуть акварельную бумагу — использовать только скотч. Для этого метода вам не понадобится степлер.

В дополнение к вашей доске вам также понадобится коричневая бумажная резинка.Это похоже на ленту, но не липнет, пока вы ее не намочите.

Начните так же, как при сшивании. Отметьте карандашом на лицевой стороне листа маленький крестик в одном углу, затем замочите лист в ванне с чистой водой на 10-15 минут. Когда бумага полностью пропитается, вытащите ее и дайте стечь лишней воде, а затем положите ее на доску лицевой стороной вверх. Используя чистую губку, вытрите воду и разгладьте пузырьки воздуха, попавшие под бумагу, двигая губкой от центра к краям.

Оставьте около 1 дюйма вокруг бумаги для полоски резинки. Разрежьте жевательную резинку на куски примерно на 2 дюйма длиннее, чем сама бумага (например, если размер вашей бумаги 11 x 14 дюймов, вам понадобятся два куска ленты по 13 дюймов и два куска ленты по 16 дюймов). Используя влажную губку, намочите блестящую сторону жевательной резинки. Вам не нужно много воды — совсем немного. Это как облизывать конверт. Как только резинка намокнет, положите ее на край бумаги так, чтобы он находился на расстоянии 1/2–3/4 дюйма от края, а остальная часть резинки упала на доску.Разгладьте его руками, двигаясь от центра ленты наружу. Повторите этот процесс со всех сторон бумаги. После того, как вся лента наклеена, оставьте бумагу сохнуть на несколько часов или на ночь. Когда он полностью высохнет, можно приступать к покраске.

Это отличное видео по натяжке акварельной бумаги методом тейпирования:

Когда рисунок будет готов, вы можете использовать линейку и острый нож Exacto, чтобы разрезать внутреннюю часть края резинки, чтобы удалить картину, или смочить ленту чистой влажной губкой, чтобы удалить резинку.Делайте это осторожно, чтобы не порвать бумагу!

Альтернативные методы:

Некоторые художники также используют большие скрепки-бульдоги, чтобы просто прикрепить бумагу к доске. Для этого метода лучше всего полностью смочить обратную сторону бумаги, а затем положить ее на доску. Используйте самую большую кисть, чтобы смочить лицевую сторону бумаги, разглаживая пузырьки воздуха. Прикрепите зажимы бульдога, а затем сразу же начните рисовать на мокрой поверхности. Этот метод лучше всего работает для людей, которые собираются закончить свою картину за один раз, не дать ей высохнуть и вернуться к ней.

В качестве альтернативы, если вы не хотите скреплять бумагу скобами или скотчем, вы можете приклеить акварельную бумагу к куску пенопласта. Вырежьте доску по размеру акварельной бумаги, затем нанесите на доску бескислотный архивный клей, такой как Daige Rollataq.

№

Положите бумагу для акварели лицевой стороной вниз на чистую сухую поверхность и поместите на нее пенопластовый сердечник клеевой стороной вниз. Положите на него несколько тяжелых книг и оставьте примерно на час. Когда бумага высохнет, она станет плоской и готова к покраске.

Так выглядит растянутый лист акварельной бумаги:

Упражнение 3. Растяните акварельную бумагу

Используя кусок свободной акварельной бумаги, следуйте инструкциям в уроке, чтобы растянуть кусок размером не менее 12 x 16 дюймов.

Ключевой урок: Вы узнали о множестве различных поверхностей, на которых можно рисовать акварелью — особенно о различных типах бумаги, а также о плюсах и минусах каждого из них.

Следующий урок: Кисти для акварели

Просмотры сообщений: 9068

Как защитить акварельную бумагу от коробления

Учиться рисовать акварелью было очень весело, но на этом пути определенно было несколько ухабов.

Одним из самых больших разочарований, с которым я столкнулся, когда только начинал, было то, что моя бумага не оставалась ровной.В ту минуту, когда вода коснулась его, он согнулся и сморщился. К тому времени, когда картина была закончена, она представляла собой комковатую кашу, которая определенно не подходила для оформления в раму.

После долгих исследований я нашел один из лучших способов сохранить бумагу ровной и гладкой.

Обновление от 23.04.2016 – Все описанные ниже техники по-прежнему работают, чтобы держать бумагу натянутой во время рисования. Однако после долгих экспериментов с различными техниками я, наконец, остановился на синей малярной ленте (вроде этой), чтобы растянуть бумагу.Это действительно хорошо работает для относительно небольших деталей. Просто замочите бумагу на 5-10 минут. Положите его на доску и полностью высушите верхнюю поверхность бумаги бумажным полотенцем. Затем наклейте синюю малярную ленту по краю бумаги, оставляя границу любого размера. Как только лента будет на месте, возьмите задний конец кисти или любого другого плоского, гладкого инструмента и отшлифуйте края ленты, чтобы убедиться, что они хорошо прилипли к бумаге. Что мне нравится в этом методе, так это то, что лента недорогая и прекрасно отрывается от бумаги — не нужно беспокоиться о том, что она порвется.Он также оставляет четкую, чистую линию. Я не пробовал этот метод на чем-то большем, чем 10-11 дюймов. Если вы попробуете это на чем-то большем, и это сработает, дайте мне знать в комментариях ниже. Кроме того, обязательно поэкспериментируйте с другими приведенными ниже техниками — вы никогда не узнаете, какой из них подойдет вам лучше всего, пока не попробуете их все 🙂

Используйте более толстую бумагу Первое и наиболее очевидное решение, с которым я столкнулся, чтобы предотвратить коробление бумаги, заключалось в использовании более толстой бумаги. Логично предположить, что сверхпрочная бумага менее подвержена влиянию воды.Тем не менее, она также намного дороже, чем более тонкая акварельная бумага. Будучи новичком, я не очень хотел вкладывать много денег в высококачественную бумагу только для того, чтобы попрактиковаться в своей технике, поэтому я решил продолжить поиски.

Вода, Gatorboard и бумажные полотенца Покопавшись в поисках другого раствора, я узнал, что можно пропитать лист акварельной бумаги, положить его на кусок Gatorboard, а затем использовать бумажные полотенца, чтобы удалить лишнюю воду с поверхности. Подстилающая влага удерживает бумагу плотно прижатой к доске, пока вы рисуете.Вот короткое видео о технике:

Мне очень нравится эта техника просто за то, что она быстрая и простая. Это позволяет вам сразу начать рисовать, не дожидаясь вечного высыхания бумаги. Кроме того, помимо первоначальных вложений в кусок Gatorboard, он не требует дополнительных расходных материалов или оборудования, поэтому он действительно дешев.

Единственным недостатком является то, что после высыхания бумага немного коробится. Деформация не так уж плоха, но она определенно не идеально гладкая. Кроме того, если вы слишком долго рисуете, бумага высыхает и отрывается от доски. Вы всегда можете осторожно повторно намочить его заднюю часть из пульверизатора, чтобы он снова приклеился.

Коричневая бумажная лента Следующая техника, которую я нашел, работала намного лучше, сохраняя бумагу абсолютно плоской. По сути, техника точно такая же, как описанная выше, за исключением того, что вы закрепляете края бумаги коричневой бумажной лентой, активируемой водой (как этот материал).Лента удерживает бумагу на месте, когда она высыхает, поэтому она растягивается до идеально гладкой поверхности. Вот видео процесса:

У меня не было бумажной ленты, и я не мог найти ее в местных магазинах, поэтому я сделал ее сам, используя самодельный мучной клей (учебник скоро). Это работает очень хорошо, и мои картины высыхают совершенно ровно. Только не забудьте отрезать бумагу достаточного размера, так как вам придется отрезать ленту — ее нельзя будет удалить, когда она высохнет, не порвав бумагу.Если вам нужна рамка вокруг края вашей картины, вы всегда можете растянуть бумагу коричневой бумажной лентой, а затем добавить границу малярной ленты, как только бумага полностью высохнет. Таким образом, после того, как вы отрежете бумажную ленту, у вас останется красивая белая кайма.

Подрамники Последняя техника растягивания акварельной бумаги мне больше всего нравится. Это позволяет вам натягивать бумагу на растяжки, как если бы вы использовали традиционный холст.В результате готовое изделие можно повесить на стену как в рамке, так и без нее. Я только что нашел эту технику несколько ночей назад и очень взволнован ею. Вот видео, демонстрирующее, как это сделать:

Я также нашел отличное руководство по изготовлению носилок своими руками из недорогих материалов, которые можно приобрести в любом магазине товаров для дома. Мало того, что они дешевле, чем традиционные носилки, но вы можете сделать их любого размера, который вам нужен.Вот ссылка на этот урок: Как сделать собственные подрамники для картины на натянутом холсте

Если вы изо всех сил пытаетесь сохранить акварельную бумагу ровной, как я, надеюсь, эти ресурсы помогут. Я знаю, что они имели огромное значение для меня. Кроме того, если вы знаете какие-либо лучшие способы предотвращения деформации бумаги, не стесняйтесь поделиться ими ниже. Большое спасибо, что заглянули, и удачной живописи! 🙂

Поделиться…

Как защитить акварельную бумагу от коробления —

Большое разочарование для многих начинающих акварелистов будет испытывать деформация всякий раз, когда они будут рисовать акварелью…

…и это имеет смысл!

После бесчисленных часов тяжелой работы только для того, чтобы найти готовую деталь, деформированный и волнистый беспорядок может, мягко говоря, обескураживать.

В этом подробном руководстве мы собираемся предотвратить возникновение всех этих проблем в следующий раз, когда вы отправитесь рисовать.

Но вместо того, чтобы просто растянуть акварельную бумагу (подробнее об этом через минуту), мы дадим вам несколько ключевых советов, которые опытные акварелисты использовали на протяжении веков, чтобы добиться наилучших возможных результатов в своей работе.

Теперь, прежде чем мы начнем, вот небольшое примечание:

В этой статье предполагается, что вы рисуете акварелью на блокноте или на отдельном листе.

Если вы не выполнили все шаги, перечисленные ниже, ничего страшного! Для тех акварелистов, которые просто хотят рисовать, а не беспокоиться о подготовке бумаги, мы рекомендуем инвестировать в качественный акварельный блок.

В недавнем обзоре лучшей акварельной бумаги мы обнаружили, что как акварельные блоки Canson Montval, так и акварельные блоки Arches работают абсолютно лучше всего.

Акварельный блок не только гарантирует, что ваша бумага не сморщивается и не деформируется, но и обеспечивает идеальный баланс между впитывающей способностью и текстурой.

Какова композиция вашего следующего произведения?

Прежде чем приступить к необходимой подготовительной работе с акварельной бумагой, важно уделить минутку тому, чтобы подумать о композиции вашего произведения.

Если вы планируете нарисовать полностью акварельную картину, которая будет включать в себя несколько слоев начальной заливки, вам нужно будет выполнить все шаги, описанные ниже.

Тем не менее, если вы делаете легкий набросок без начальной заливки, хотя растяжка акварельной бумаги будет важна, это не обязательно, особенно для более плотной бумаги.

Поэтому, в зависимости от цели вашей следующей работы, вы должны принять это во внимание.

Правильный вес и текстура акварельной бумаги, которую вы должны использовать

Выбирая акварельную бумагу, вы обнаружите, что она бывает трех основных видов:

Холодное прессование (иногда называемое НЕ горячим)
Горячее прессование
Грубая

Большинство акварелистов рисуют на бумаге холодного прессования.

Когда вы пойдете в местный магазин художественных принадлежностей или крупный розничный магазин, вы, скорее всего, обнаружите под рукой просто акварельную бумагу холодного отжима.

Этот сорт обеспечивает достаточную текстуру и впитываемость для достижения отличных результатов.

Акварельная бумага с шероховатой текстурой придаст вам немного больше текстуры при максимальной впитывающей способности. В большинстве случаев этот сорт акварельной бумаги изготавливается вручную и имеет соответствующую высокую цену.

Но помимо текстуры вы также увидите толщину, связанную с акварельной бумагой.

Учитывая, что многие ведущие бренды производятся за пределами США, их вес соответствует метрической системе.

Большинство видов бумаги для акварели имеют плотность 300 г/м2 (граммов на квадратный метр).

Это соответствует весу бумаги 140 фунтов.

Большинство акварелистов считают, что эта бумага способна удерживать достаточное количество воды без коробления.

В зависимости от количества слоев, которые вы планируете нанести с помощью акварели, может быть определено, следует ли ее растягивать перед рисованием.

На любой бумаге плотностью более 300 г/м можно рисовать без растягивания.Однако, основываясь на нашем исследовании, мы обнаружили, что эта газета в основном продается в Интернете, а не в магазинах.

Вот несколько вариантов, которые мы рекомендуем:

Подушка для акварели холодного отжима Arches – фаворит акварелистов во всем мире. Имеет отличную текстуру и впитываемость. Одна из лучших акварельных бумаг на данный момент.

Альбом для акварели Canson XL. Недорогой и плотный блокнот для акварели, идеально подходящий для художников среднего уровня.

Студенческие акварельные диски Strathmore серии 300 – бумага для акварели студенческого уровня, идеально подходящая для художников, впервые изучающих акварель, и при этом имеющая вес 300 г/м².

Как растянуть акварельную бумагу для достижения наилучших результатов

Есть несколько способов, которыми акварелисты могут растягивать бумагу.

Однако мы обнаружили, что наиболее эффективным способом является использование так называемого метода холодной ванны .

Метод холодной ванны прост в использовании в домашних условиях и требует очень мало расходных материалов:

Холодная водопроводная вода
Ведро или лоток
Акварельная бумага
Чистая губка
Гуммированная лента
Чистая и ровная поверхность для приклеивания бумаги

Пошаговая инструкция:

Наполните ведро холодной водой из-под крана (для художников-пуристов, стремящихся к абсолютно совершенным архивным качествам, используйте холодную дистиллированную воду).
Возьмите лист акварельной бумаги и отделите его от блокнота, чтобы получился один лист, а затем просто опустите его в ведро.
Пропуская акварельную бумагу через ведро с водой, следите за тем, чтобы бумага не складывалась, чтобы на ее поверхности не было складок (мы обнаружили, что ведра большего размера, как правило, работают лучше).
Положите бумагу на плоскую поверхность и используйте чистую губку, чтобы впитать лишнюю воду (цель здесь состоит в том, чтобы просто собрать лишнюю воду и не высушить бумагу полностью).
Возьмите гуммированную ленту и обрежьте ее по длине краев на акварельной бумаге, а затем с помощью губки нанесите тонкий слой воды на клейкую сторону ленты.
После того, как ваша бумага была прикреплена к поверхности, вы можете начать рисовать!

Примечание. Когда вы закончите рисовать, вам нужно либо отрезать акварельную бумагу ножом x-acto, либо аккуратно приподнять клейкую ленту. Часто, когда вы пытаетесь снять клейкую ленту, ее остатки остаются на самой акварельной бумаге.Из-за этого чрезмерно клейкого свойства гуммированной ленты акварелисты могут вместо нее использовать чертежную ленту (малярную ленту). Хотя клейкая лента не такая клейкая, как клейкая лента (которая может вызвать легкую деформацию), малярная лента обычно легко отклеивается от бумаги.

Мы также хотели поделиться этим прекрасным видео с DickBlick.com, которое прекрасно демонстрирует метод холодной ванны, описанный выше:

Прямоугольное ведро. Ведро объемом 3 галлона и длиной 14 дюймов должно вместить большинство акварельных бумаг малого и среднего размера.

Гуммированная бумажная лента для акварельной бумаги. Очень широкая (2,8 дюйма) лента идеально подходит для наклеивания на акварельную бумагу.

Правильная сушка акварельной живописи

После того, как вы закончили рисовать акварелью, важно правильно ее высушить.

В то время как акварель сохнет относительно быстро (особенно по сравнению с масляными красками), многие акварелисты проявляют терпение и дают своим работам высохнуть на воздухе.

Тем не менее, если вы испытываете нехватку времени или просто не имеете дополнительных 30 минут в рабочем процессе, никогда не применяйте прямой нагрев к изделию.

Хотя, скорее всего, не возникнет каких-либо явных проблем с самим пигментом или связующим веществом, прямое нагревание вашего изделия (например, с помощью фена) приведет к резкому изменению температуры, которое полностью деформирует или испортит волокна, из которых состоит ткань. сама акварельная бумага.

Даже бренды с самым высоким рейтингом не смогут долго выдерживать такие суровые условия.

Итак, если вам нужно быстро высушить его, используйте прохладный воздух или оставьте в хорошо проветриваемом помещении.

способа сгладить существующие акварельные рисунки (действуйте с осторожностью)

Хотя вы, возможно, пришли к руководству, чтобы узнать, как предотвратить деформацию будущих картин, мы хотели бы поделиться несколькими советами, которые другие акварелисты использовали, чтобы сгладить готовую работу.

Теперь мы хотим сказать, что действуйте на свой страх и риск !

Железный метод

Из всех способов, упомянутых в этом разделе, самым популярным будет простое использование утюга.

Вот что вы можете сделать:

Просто возьмите картину и положите ее на гладильную доску картинкой вниз.
Поместите ткань (полотенце для рук или мочалку) поверх изделия (достаточно одного слоя).
Установите утюг на средний/средний нагрев. Убедитесь, что пар выключен, так как вы не хотите, чтобы на изделие попала вода.
Утюг, пока картина не станет полностью плоской

Примечание. Некоторые художники могут поместить кусок фольги или тонкий лист металла между картиной и ткань. Это может помочь рассеять тепло, а также сделать поверхность более жесткой и плоской.Если у вас есть готовые материалы, вы можете попробовать это.

Метод матраса

Просто поместите произведение искусства между двумя тонкими книгами или журналами и положите их под матрас.

Через несколько дней ваша бумага должна немного меньше деформироваться.

Долгосрочное решение для растягивания акварели

В то время как некоторые акварелисты не возражают против использования метода ванны, когда они собираются рисовать свою следующую работу, другие художники могут просто захотеть начать рисовать прямо сейчас.

Для художников, которым не хватает времени, лучшим вариантом будет акварельный блок.

Удобство использования предварительно натянутой акварельной бумаги стоит того.

Акварельный блок Strathmore. Недорогой акварельный блок, который отлично подходит для студентов и начинающих. Этот предварительно растянутый блок имеет вес 300 г/м² и не содержит кислоты. В комплекте 15 листов.

Canvas Акварельный блок Montval. Победитель в номинации «Лучшая акварельная бумага для пленэра». Это предложение от Canvas отлично подходит для акварелистов среднего уровня.Поставляется в различных размерах.

Блок для акварели Arches. Многие считают его одной из лучших акварельных бумаг на рынке. Бумага из 100% хлопка украсит ваши работы, на ней просто мечта рисовать.

советов и техник акварели Тома Линча — холст художника Fredrix

Том Линч, плодовитый художник-акварелист с более чем 45-летним стажем, предлагает несколько советов и приемов, которые могут помочь любому художнику-акварелисту стать намного лучше.Начнем с тона и цвета. По словам Линча, чтобы с самого начала получить наиболее яркий цвет, выбирайте краску с максимальной насыщенностью пигмента. Цвета ярче и интенсивнее, поэтому вы не получите «более грязные цвета так быстро, а темные не станут меловыми или непрозрачными», — говорит он. «Яркость цвета является ключевым фактором», если вы хотите использовать цвет как способ «развлечь зрителя».

Затем Линч обнаружил, что новый акварельный холст, особенно акварельный холст Фредрикса, способствует цвету и контрасту по сравнению с бумагой.«Фредрикс разработал способ, с помощью которого акварельные связующие будут прилипать к холсту», — говорит Линч, и это отлично подходит для художников, которые любят много цвета и контраста в своих работах. С акварельным холстом Фредрикса «краска не впитывается. Она ложится сверху, что создает яркость цвета, насыщенного и смелого», — говорит он. Цвет не впитывается в холст, как бумага, поэтому он будет выглядеть намного ярче.

И вот совет: Fredrix продает небольшие акварельные панно на холсте, которые отлично подходят для предварительных работ.По словам Линча, для больших картин в своей студии он будет использовать натяжку — тот же холст, но натянутый вокруг дерева, что делает его легким и удобным в обращении. Независимо от того, используете ли вы панель или натяжной холст, «водяные знаки и цветы не будут появляться на акварельном холсте, как на акварельной бумаге», — говорит Линч. Линч не останавливается на достигнутом. У него есть десятки советов и техник акварели, но их слишком много, чтобы перечислять здесь. Мы выбрали еще несколько наших фаворитов, чтобы вы могли насладиться ими ниже. Когда вы закончите, взгляните на серию из четырех частей Линча Tom Lynch в Art Creations: Tips & Technique s на YouTube.

Другие советы и приемы акварели Тома Линча

T&T: T om Линч говорит: «После высыхания краски и краски на акварельном холсте Fredrix, когда вы наносите второй слой, нанесите одним мазком кисти и оставьте его в покое. Если бы под ним был цвет, ничего бы не произошло». Если вы будете продолжать чистить кистью, делая много «маленьких царапающих мазков», говорит он, «засохший цвет под ним сойдет». Пока вы не рисуете таким образом, все будет в порядке!

T&T : Вот техника, которую Линч открыл для себя после того, как год или более рисовал на акварельном холсте.Налейте чашку или чашки воды на холст и протрите его. Это вызывает небольшое количество влаги во время высыхания. Вы можете использовать фен, чтобы высушить холст. Когда вы рисуете на нем, нет никаких пропусков и отскоков. Проще говоря, цвет ляжет немного легче.

T&T : Вы никогда не выбросите картину на акварельном холсте, потому что всегда можно стереть цвет и перекрасить, будь то маленький уголок, объект или вся картина. Вы можете редактировать, исправлять правильно и позже, пока он не запечатан.И как только картина будет завершена, и вы нанесете на нее распыление и залакируете, она станет архивной, поэтому вам не нужно стекло.

T&T : Наконец, поскольку для этого не нужно стекло, можно легко добавить драматические рамки к финальной картине. В дополнение к потрясающему готовому изделию можно не беспокоиться об искажениях, бликах, отражениях или поломках. Предпочитаете без рамок? Поскольку натянутый акварельный холст позволяет рисовать со всех четырех сторон, вы можете повесить картину без рамы.

О холсте для акварели Fredrix : Холст для акварели Fredrix — это подлинный художественный холст из 100% хлопка со специальным покрытием, которое работает аналогично холодному отжиму или грубой акварельной бумаге, но при этом обеспечивает особый вид, который можно получить только на холсте.Акварельный холст Fredrix совместим со всеми техниками акварели и смешанной техники. Например, прозрачные и непрозрачные акварели, акриловые и акварельные чернила, жидкие акриловые краски и акварельные карандаши. Акварельный холст Fredrix хорошо работает с акриловыми красками различной вязкости. Узнайте, где купить акварельный холст Фредрикса, здесь.

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

Вы хотели растянуть акварельную бумагу, но не знаете, как это сделать. Или вы купили акварельную бумагу, плотность которой меньше требуемой.Если вы не будете растягивать акварельную бумагу, в результате она свернется или свернется во время рисования. Мы не хотим, чтобы это произошло, потому что акварельная живопись — прекрасное средство для начала.

Вам не терпелось растянуть акварельную бумагу, которая у вас есть, но вы не знаете, с чего начать? Помогает ли растягивание акварельной бумаги в процессе рисования? Сможете ли вы сделать это, даже если вы новичок в акварельных красках? Эти советы по растягиванию акварельной бумаги улучшат вас как художника? Читайте дальше, чтобы получить все ответы и дополнительные советы для вас.

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

Мы растягиваем акварельную бумагу, чтобы она не скручивалась и не сворачивалась во время рисования. Вы, наверное, задавались вопросом, какие вещи вам понадобятся для этого процесса. Не беспокойтесь, так как все материалы будут у вас под рукой. Причина, по которой некоторые акварельные картины завернуты, заключается в том, что они не растягиваются. Мы хотели убедиться, что когда вы закончите свое произведение искусства, оно будет потрясающим. Больше не нужно беспокоиться или беспокоиться о том, что последующий эффект может быть скомпрометирован из-за искривленной окрашенной поверхности.

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

Прежде чем мы натянем акварельную бумагу, вы должны подготовить следующие материалы или расходные материалы. Некоторые из них уже есть в доме, а некоторые входят в ваш список основных инструментов. Если вы еще не проверили, какие материалы необходимы для акварельной живописи, щелкните их здесь.

Вам понадобятся эти;

Губка, можно приготовить две штуки. Использовать губку можно при желании.
Акварельная бумага.Это должно быть меньше, чем необходимый вес для акварельной живописи. Если у вас есть. Если у вас меньше 260 фунтов, вам действительно нужно растянуть акварельную бумагу.
Лента коричневая. Если у вас есть гуммированные, то это отличный материал для растяжки акварельной бумаги. Это закрепит акварельную бумагу, которая будет растягиваться. Если у вас нет коричневой ленты, можно использовать скобу. Таким образом, бумага не будет двигаться.
Поверхность для рисования или чертежная доска. Вам понадобится это, чтобы держать акварельную бумагу с коричневой лентой.

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

Вот простые советы о том, как растянуть акварельную бумагу на профессиональном уровне.

Вам просто нужно подготовить четыре полоски проклеенной коричневой бумаги сбоку. Вы будете использовать их по мере продвижения в этом процессе. Убедитесь, что ленты длиннее, чем края вашей эластичной акварельной бумаги. Вы будете использовать их на каждом краю для закрепления.
Погрузите лист акварельной бумаги в воду примерно на две минуты. Не ждите слишком долго, пока акварельная бумага намокнет в воде.Процесс погружения акварельной бумаги позволит всем волокнам расшириться по сравнению с их первоначальной формой.
Убедитесь, что чертежная доска, которую мы будем использовать, ровно лежит на поверхности. Теперь вы можете вынуть акварельную бумагу из воды. Стряхните лишнюю воду с бумаги. Закончив стряхивать воду с акварельной бумаги, положите ее на чертежную доску.
Это очень важный процесс. Положив губку сбоку, разгладьте поверхность акварельной бумаги.Вы можете использовать свои пальцы, если хотите. Просто убедитесь, что вы вымыли их должным образом, чтобы избежать возможного попадания масла на них. Обратите внимание, что лист акварельной бумаги должен быть гладким. Если вы этого не сделаете, то после высыхания он будет иметь не очень гладкую поверхность.
Далее вы будете использовать полоски проклеенной коричневой бумаги, которые вы предварительно подготовили. Плотно приклейте влажную коричневую липкую ленту. Убедитесь, что лента находится на доске и одна треть держит бумагу должным образом. Вы можете использовать оставшиеся кусочки ленты, чтобы правильно удерживать растянутую акварельную бумагу.Используйте тот же метод, чтобы закрепить растянутую акварель, как и первую ленту.
Теперь вы можете оставить влажную акварельную бумагу высыхать. Никогда не подвергайте растянутую акварельную бумагу воздействию прямых солнечных лучей или тепла. Когда вода покидает натяжную акварельную бумагу для испарения, волокна бумаги сжимаются. Это сделает растянутую акварельную бумагу плоской и гладкой.
Убедитесь, что доска для рисования находится в абсолютно ровном положении. В противном случае, если нет, вся вода высохнет на одном краю.Это неравномерно повлияет на текстуру натяжной акварельной бумаги.
Когда акварельная бумага полностью высохнет, можно приступать к рисованию. Краска останется ровной, так как вы уже поместили лист акварельной бумаги в воду.

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

Дополнительные советы о том, как растягивать акварельную бумагу.

Всегда используйте холодную воду для замачивания акварельной бумаги. Не погружайте акварельную бумагу в горячую воду. Горячая вода удалит свойства проклейки вашей акварельной бумаги.Избегайте всплывания или замачивания акварельной бумаги в воде слишком долго. Это также удалит свойства размера вашей бумаги. Проклеивающие свойства снижают уровень впитывающей способности вашей акварельной бумаги.

Всегда использовал две губки, когда натягивал акварельную бумагу. Один должен быть для выравнивания поверхности акварельной бумаги и один для смачивания гуммированной ленты. Таким образом, вам не придется потом случайно наносить жевательную резинку на растянутую акварельную бумагу.

Если вам трудно удалить липкие ленты, не отклеивайте их.Таким образом, вам не придется рисковать случайно порвать стрейч-бумагу для акварели. Можно даже обрезать края лент. Более того, вы можете спрятать ленты под панельным креплением.

Если вы считаете, что клейкая лента неудобна и может повредить растяжимую акварельную бумагу. Вы можете использовать скобы в качестве альтернативы, чтобы держать бумагу, позволяя ей высохнуть на чертежной доске.

Риска с гуммированной лентой на акварельной бумаге стрейч. Как избежать дилеммы.

Так же, как любые клейкие ленты, которые помогают во многих отношениях.Удаление гуммированной ленты с уже растянутой акварельной бумаги в большинстве случаев вызывает ужас. Вот почему некоторые художники используют скобы в качестве альтернативы материалу. Но что, если вы уже использовали их, когда натягивали акварельную бумагу? Не беспокойтесь, у нас есть куча решений для этого.

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

Вы можете;

Отрежьте край эластичной акварельной бумаги с проклеенной лентой. Сделайте это, когда акварельная бумага полностью высохнет.
Используйте влагу, чтобы пробудить клейкую ленту на эластичной акварельной бумаге. Вы можете использовать губку, которую вы использовали, чтобы намочить их раньше. Избегайте намокания мокрой губки, так как это может привести к попаданию на ваши картины.
Если это может показаться немного рискованным для растяжимой акварельной бумаги, они всегда покупают правильную бумагу. Это, с другой стороны, для бумаги, которая не должна достигать требуемой плотности бумаги.
Используйте клей или ленту другого типа. Вы можете выбрать из белых бескислотных лент, которые лучше всего подходят для картин. Лента для черчения – еще один вариант.
Используйте биндеры, чтобы закрепить акварельную бумагу с каждого края.

Когда вам полезно растягивать акварельную бумагу.

Если вы знали, что будете использовать больше воды, чем когда-либо, растяжка акварельной бумаги поможет вам в борьбе с болью. Техника «мокрым по мокрому» также требует большего количества воды на окрашиваемой поверхности. Если вы думаете, что будете использовать эту технику, тогда можно безопасно натягивать акварельную бумагу.

DIY Самый недооцененный, но важный запас акварели —

НАЖМЁТ НА ПЕРЕМОТКУ…

В моем последнем посте я говорил об этом запасе, который, кажется, есть у каждого акварелиста, но на самом деле мало кто о нем говорит.Если вы уже читали этот пост — вы знаете, что запас, о котором я говорю, — это доска для растяжки. Если вы хотите узнать, почему этот запас так важен, обязательно ознакомьтесь с моим предыдущим постом.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОЧИТАТЬ СТАТЬЮ – ОДНА ВАЖНАЯ АКВАРЕЛЬ, О КОТОРОЙ НИКТО НЕ ГОВОРИТ

СОБИРАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ ДОСКУ ДЛЯ РАСТЯЖКИ…

В сегодняшней статье я упрощу свой подход к изготовлению доски для растяжки. Итак, вот шаги, чтобы сделать свою собственную акварельную доску для растяжки своими руками.

#1: ОБРАЩАЙТЕСЬ В МЕСТНЫЙ МАГАЗИН

И обыщите лесопилку…

#2: КУПИТЬ ЛИСТ БЕРЕЗОВОЙ ДРЕВЕСИНЫ

Пока там ищите листы березовой древесины. Эта древесина известна своей водостойкостью и, таким образом, может выдержать большое количество воды, что означает отсутствие луж бумаги за вашей бумагой, пока вы рисуете.

#3: ПОПРОСИТЕ КОГО-ТО ОБРЕЗАТЬ ЕГО ДО РАЗМЕРА

Затем попросите кого-нибудь обрезать вашу древесину до нужного вам размера.Я разрезал свой на 2 квадратных листа размером 19 на 19 дюймов. Таким образом, я могу растянуть большие листы акварельной бумаги, но при этом легко маневрировать на доске.

#4: ШЛИФОВАНИЕ БОКОВ И ВЕРХНЕЙ ЧАСТИ, ЧТОБЫ СГЛАДИТЬ ГРУБЫЕ КРАЯ

Затем попросите шлифовальный брусок – сгладьте все шероховатости, чтобы щепки не попали в руки.

#5: ПРОТИРАТЬ ВЛАЖНОЙ ТРЯПЬЮ

После шлифования сотрите всю пыль или другие частицы.

#6: ОКРАШИВАЙТЕ ПОВЕРХНОСТЬ МЕЛОВОЙ КРАСКОЙ ДЛЯ ПРИЯТНОГО ВИДА

Наконец, покрасьте поверхность доски какой-нибудь краской.Я использую меловую краску — так как она не липкая на ощупь, и я могу купить целую ванночку, чтобы позже заново покрасить дерево. По сути, мы хотим, чтобы поверхность нашей доски была как можно более сухой, позволяя обеим сторонам бумаги высохнуть равномерно и, таким образом, создавая меньше коробления и коробления.

#7: ДАЙТЕ ВЫСЫХАТЬ

И, наконец, дайте плате полностью высохнуть (я рекомендую 24 часа) перед использованием.

Вот и все — вы можете использовать эту доску снова и снова для бесчисленных рисунков. Я даже использовал скобы на этой доске для традиционной акварельной растяжки, и она фантастически держится. Излишне говорить, что эта доска прослужит вам довольно долго — так что, на мой взгляд, она стоит каждой копейки.

Об авторе

Кэрри Люк

Привет! Меня зовут Кэрри, и я не умею рисовать акварелью! Что такое несоответствие акварели? Что ж, всем, кто готов пробовать новое и не боится испачкать руки краской! Так что скажешь, ты неудачник?

Бойтесь снова | Дэвид Визнер

портфолио ← Предыдущий Далее →

Почтовая навигация

Как я и обещал ранее, это взгляд на другую книгу, которую я сделал как предварительно отделенное искусство. Сова был сделан после Честный Андрей и на этот раз я хотел работать акварелью вместо карандаша.

Ключом к пре-сеп-арту является идеальное совмещение каждого слоя. Такие материалы, как ацетат или калька, упрощают регистрацию, так как вы можете выровнять регистрационные метки через прозрачные слои. Я хотел использовать наиболее удобную подложку, акварельную бумагу, которая определенно не прозрачна. Но, пока я мог сохранять слои в регистре, все работало бы просто отлично.

Сова была трехцветной книгой (на этот раз я удостоверился). Я натянула три листа акварельной бумаги (по одному на каждый «цвет») и перенесла штриховые рисунки (один и тот же рисунок, три раза) и регистрационные метки для первого разворота в книге. Затем я раскрасил по одной странице каждым цветом (как описано в предыдущем посте).

Я растягиваю, потому что бумага остается идеально ровной, без коробления, независимо от того, насколько бумага намокнет. Есть несколько способов растяжки.Я использую закаленный мазонит толщиной ¼ дюйма – закаленный с обеих сторон. Поверхность незакаленного мазонита будет изнашиваться при удалении ленты.

Я использую неармированную 3-дюймовую коричневую бумажную ленту, которую можно смачивать губкой, чтобы прикрепить туалетную бумагу к доске:

Бумага замачивается в холодной воде примерно на 10 минут. Затем его помещают между двумя слоями бумажных полотенец.

Бумага должна быть высушена. Это очень важно, потому что лента не будет хорошо приклеиваться, если бумага слишком влажная.

Положите бумагу на мазонит. Намочите кусочки ленты и положите их на 1 дюйм на бумагу и на 2 дюйма на доску. Ладонью протирайте ленту в течение минуты (каждый кусочек по мере наложения), удаляя воздух под ней:

Вот крупным планом скотч и сухая натянутая бумага:

Когда бумага высохнет, она сожмется и натянет доску, и доска начнет изгибаться:

Это создает пространство под бумагой.У него есть некоторая игра на поверхности, как у натянутого холста.

Другой способ — прикрепить бумагу (после замачивания и сушки) к куску гомасота. Такая доска не изгибается, но это более простой процесс.

А вот как растянуть акварельную бумагу!

О.

Правильно.

Сова .

Вот этапы изготовления куртки. Эскиз:

Использовались коричневый, желтый и синий цвета.

Во-первых, синий:

Второй, желтый:

Третий, коричневый:

Вот коричневый слой с перечеркнутым шрифтом.Черные круги — это звезды и луна — они выпадут до белых:

А вот предыдущее изображение с наложением, обозначающим плотность цвета для типа:

Наконец, куртка с цветным принтом. Художественный руководитель Эл Четта выбрал этот изысканный шрифт для названия:

Чего я не понимал, так это того, как растяжение бумаги повлияет на ее форму, когда ее отрежут от доски. Когда натяжение было снято, бумага немного деформировалась, и это немного изменило регистрацию.Когда об этом узнал производственный отдел, это вызвало большое беспокойство. Я думал, что меня больше никогда не возьмут на работу. Книга отправилась в печать, и мы скрестили пальцы.

В результате распечатанные изображения выглядели очень мягкими и нечеткими из-за смещения приводки.

Цветовая растяжка акварелью: Цветовые растяжки акварелью — презентация онлайн

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки

Упражнение

Начнем с гуаши

Теперь выполним растяжку акварелью

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Как сделать градиент на рисунке красками. Градиентная размывка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Завершение размывки

Готовая работа

1. Рисование с помощью плоской кисти

Градиент

Акварельная глазурь

“Мокрая” техника

Рисунок сухой кистью

Убираем влагу

Обесцвечивание высохшей краски

Цветовая растяжка акварелью

Цветовая растяжка гуашью

Лето самое время научиться рисовать акварелью! Новости в Молдове — Semia.md

О нашем курсе:

Наши основные темы курса:

Акварельная бумага и другие поверхности

– Пабло Пикассо

Как защитить акварельную бумагу от коробления

Поделиться…

Как защитить акварельную бумагу от коробления —

Какова композиция вашего следующего произведения?

Правильный вес и текстура акварельной бумаги, которую вы должны использовать

Как растянуть акварельную бумагу для достижения наилучших результатов

Правильная сушка акварельной живописи

способа сгладить существующие акварельные рисунки (действуйте с осторожностью)

Железный метод

Метод матраса

Долгосрочное решение для растягивания акварели

советов и техник акварели Тома Линча — холст художника Fredrix

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

8 простых советов по растягиванию акварельной бумаги

DIY Самый недооцененный, но важный запас акварели —

НАЖМЁТ НА ПЕРЕМОТКУ…

СОБИРАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ ДОСКУ ДЛЯ РАСТЯЖКИ…

#1: ОБРАЩАЙТЕСЬ В МЕСТНЫЙ МАГАЗИН

#2: КУПИТЬ ЛИСТ БЕРЕЗОВОЙ ДРЕВЕСИНЫ

#3: ПОПРОСИТЕ КОГО-ТО ОБРЕЗАТЬ ЕГО ДО РАЗМЕРА

#4: ШЛИФОВАНИЕ БОКОВ И ВЕРХНЕЙ ЧАСТИ, ЧТОБЫ СГЛАДИТЬ ГРУБЫЕ КРАЯ

#5: ПРОТИРАТЬ ВЛАЖНОЙ ТРЯПЬЮ

#6: ОКРАШИВАЙТЕ ПОВЕРХНОСТЬ МЕЛОВОЙ КРАСКОЙ ДЛЯ ПРИЯТНОГО ВИДА

#7: ДАЙТЕ ВЫСЫХАТЬ

Кэрри Люк

Бойтесь снова | Дэвид Визнер

Почтовая навигация

Рубрики